Starożytna Grecja, która obejmuje wiek VIII-VI. pne e., służył jako początek kamień milowy w historii tego państwa. Przez wszystkie trzy stulecia - w krótkim, ogólnie rzecz biorąc, okresie - Grecja posunęła się daleko do przodu w swoim rozwoju i wyprzedziła wiele krajów i państw starożytny wschód która rozwijała się dość szybko. Starożytna Grecja okresu archaicznego była miejscem przebudzenia sił duchowych po czterech wiekach stagnacji w rozwoju. Tym razem był rozkwit działalności twórczej.
Przywrócenie dawnej świetności
W okresie archaicznym w starożytnej Grecji odradzają się takie dziedziny sztuki jak architektura, malarstwo, rzeźba monumentalna. Najzdolniejsi rzeźbiarze budują pierwsze greckie świątynie z marmuru i wapienia, które przetrwały do dziś. W okresie archaicznym rzeźba w starożytnej Grecji przeżywa bezprecedensowy rozkwit. Właśnie w tym momencie się pojawiają ponadczasowe prace sztuka. Powstają monumentalne posągi z marmuru i brązu. Było to w okresie archaicznym w starożytnej Grecji znane prace Homera i Hezjoda, które zadziwiają swoją głębią. Warto również zwrócić uwagę na zdumiewające wersety Archilocha, Alcaeusa i Saffo, napisane w tym właśnie czasie. Literatura okresu archaicznego starożytnej Grecji i naszych czasów jest publikowana i tłumaczona w prawie wszystkich krajach. Słynni do dziś filozofowie Tales, Anaksymenes i Anaksymander spisali swoje dzieła filozoficzne, udzielając odpowiedzi na pytania o pochodzenie wszechświata i świata.
Sztuka
Archaiczny okres w dziejach starożytnej Grecji, w szczególności bezprecedensowy rozkwit kultura grecka w VIII-VI wieku. pne e., było spowodowane mającą wówczas miejsce Wielką Kolonizacją. Wyprowadziła Grecję ze stanu izolacji, w jakim znajdowała się po ustaniu kultury mykeńskiej. Inną cechą archaicznego okresu w historii starożytnej Grecji jest wymiana kultur Hellady i starożytnego Wschodu. Fenicjanie wnieśli pismo i alfabet do starożytnej kultury greckiej, co stało się jeszcze wygodniejsze w Grecji dzięki wprowadzeniu samogłosek. Od tego momentu zaczęła się rozwijać kultura pisma i mowy, zaczęły pojawiać się alfabety, w tym rosyjski. Syryjczycy opowiedzieli i pokazali Grekom wiele nowych rzeczy, na przykład, jak przetwarzać piasek na szkło, a także pokazali, jak zrobić farbę z muszli. Grecy przejęli od Egipcjan podstawy astronomii i geometrii. W archaicznym okresie starożytnej Grecji rzeźba Egipcjan wywarła silny wpływ na sztukę grecką, która dopiero zaczynała się pojawiać. Ogromny wpływ na Grecję wywarli także Lidyjczycy – to dzięki nim Grecy nauczyli się bić monety.
Pomimo faktu, że wiele elementów kultury greckiej zostało zapożyczonych z innych kultur, Grecja nadal pozostawała krajem oryginalnym.
Kolonizacja
Kolonizacja była wówczas liczna Grecy bardziej mobilni i gotowi na zmiany. Teraz każda osoba mogła się samorealizować, niezależnie od odpowiednio przynależności plemiennej, społeczeństwo stało się bardziej rozwinięte i postępowe, pojawiło się wiele nowych zjawisk. Krótko mówiąc, sztuka w archaicznym okresie starożytnej Grecji nie jest jedyną rzeczą, która uzyskała niesamowity stopień rozwoju. Teraz nawigacja i handel morski wysuwają się na pierwszy plan i posuwają kraj do przodu. Początkowo większość kolonii znajdujących się na peryferiach stała się w dużej mierze zależna od swoich krajów macierzystych. Ale z biegiem czasu sytuacja ta uległa zmianie.
Eksport
Mieszkańcy wielu kolonii nawet w większości odczuwali dotkliwy brak potrzebne rzeczy. Na przykład wino i oliwa z oliwek, które tak bardzo kochali Grecy, w ogóle nie trafiły do kolonii. Ogromne statki dostarczały tony wina i oliwy do wielu krajów. Metropolie eksportowały do kolonii nie tylko żywność - dostarczały ceramikę i nie tylko naczynia domowe, różne tkaniny, broń, dekoracje i tak dalej. Rzeczy te są oczywiście bardzo popularne wśród miejscowych, którzy wymieniają je na zboże, żywy inwentarz, niewolników i metale nieżelazne. Bezpretensjonalne rzemiosło z Grecji oczywiście nie od razu konkurowało z fenickimi pamiątkami, na które polowali kupcy z całego świata. Mimo to istniało na nie ogromne zapotrzebowanie tam, gdzie fenickie statki nie docierały – nad Morze Czarne, Trację i Adriatyk.
Postęp
Niemniej jednak, pomimo faktu, że rzemiosło i przedmioty artystyczne z archaicznego okresu starożytnej Grecji są znacznie gorszej jakości niż towary pochodzenia orientalnego, Grekom udało się ustanowić masową produkcję i sprzedawać swoje towary nawet na „ziemi obiecanej” dla wszystkich kupców - Sycylia.
Kolonie stopniowo stają się najważniejszymi ośrodkami przemysłu i handlu między wieloma kraje rozwinięte starożytności. A w samej Grecji tak zwane polityki stają się ośrodkami rozwoju gospodarki i handlu, za pomocą których zarządzanie ruchem kolonizacyjnym staje się wygodniejsze. Największe i najbardziej rozwinięte z nich to Korynt i Megara na Północnym Peloponezie, Egina, Samos i Rodos na archipelagu Morza Egejskiego, Milet i Efez na zachodnim wybrzeżu Azji Mniejszej.
Zmiany w społeczeństwie i rzemiośle
Stopniowo w koloniach zaczęły pojawiać się rynki, co stanowiło potężny impuls do rozwoju i doskonalenia rzemiosła, rolnictwa, sztuki i architektury w starożytnej Grecji okresu archaicznego, krótko opisanego powyżej. Rzemieślnicy z Grecji robią postępy i wyposażają swoje warsztaty w najnowszą technologię tamtych czasów. Analizując charakterystykę archaicznego okresu starożytnej Grecji, można powiedzieć, że był to okres najbardziej owocny pod każdym względem dla kraju. Ile warte są takie innowacje jak wynalezienie nowych metod lutowania czy udoskonalenie odlewów z brązu! Ceramika grecka z VII-VI wieku. pne mi. poraża wyobraźnią przepychem i bogactwem form, różnorodnością dekoracji. Szczególnie wyróżniają się najpiękniejsze naczynia wykonane przez utalentowanych korynckich rzemieślników, które są malowane styl orientalny. Wyróżnia się barwnością i niesamowitą dziwactwem ozdobnych wzorów, które przypominają wzory na orientalnych dywanach. Na uwagę zasługują również wazony w stylu czarnofigurowym, które powstawały głównie w okresie polityki ateńskiej i peloponeskiej. Wyroby gliniane greckich garncarzy i odlewników z brązu świadczą nie tylko o tym, że w ówczesnej Grecji panował podział pracy, ale także o podziale obowiązków nawet w ramach jednej gałęzi przemysłu. Kultura archaicznego okresu starożytnej Grecji przeżyła niesamowity rozkwit.
Oddzielenie rzemiosła od rolnictwa
Większość wyrobów ceramicznych eksportowanych przez Grecję za granicę została wykonana w specjalnych warsztatach. doświadczonych rzemieślników i malarzy wazonów. Wielu rzemieślników nie jest już samotnych bez praw i wolności. Minął już czas, kiedy nie mieli nawet stałego miejsca zamieszkania. Teraz są bardzo znaczącą i wpływową klasą ludności. Jakość ich wyrobów była coraz wyższa, podobnie jak ceny pracy rzemieślników. Pojawiły się całe dzielnice, w których mieszkali rzemieślnicy określonego zawodu. W jednym z dużych miast o nazwie Korynt z VII wieku. pne mi. istniała tzw. dzielnica garncarzy - Keramik. W stolicy Grecji, Atenach, podobny obszar, położony w okazałej części miasta, pojawił się w VI wieku. pne mi. Te fakty historyczne wskazują, że w okresie archaicznym w Grecji rozpoczął się zasadniczo nowy okres w rozwoju państwa: rzemiosło stało się osobny widok działalności i całkowicie oddzielona od rolnictwa jako odrębna, całkowicie wyabstrahowana część produkcji i działalności. Zasadnicze zmiany nie ominęły rolnictwa, które teraz musiało uwzględniać nie tylko potrzeby społeczności, ale także popyt rynkowy. Teraz rynek dyktuje reguły wszystkim gałęziom produkcji. Pierwsze zaczątki przedsiębiorczości pojawiały się także wśród rolników – ci, którzy posiadali łodzie, przywozili swoje towary na rynki pobliskich miast. Nie poruszali się wzdłuż drogi, bo zbójów i rozbójników było znacznie więcej wraz z rozwojem handlu. Ponieważ zboża w Grecji nie szły dobrze, uprawiano głównie winogrona i oliwki, ponieważ pyszne greckie wino i wysokiej jakości oliwa z oliwek cieszyły się niewiarygodnym popytem na Wschodzie. W końcu Grecy zdali sobie sprawę, że znacznie taniej jest sprowadzać zboże z zagranicy niż hodować je w domu.
Struktura państwa i ustrój polityczny okresu archaicznego starożytnej Grecji
Większość, z wyłączeniem licznych kolonii, wyłoniła się ze scentralizowanych osad z epoki Homera – polityki. Jednak polityka archaistyczna i homerycka jest absolutnie różne koncepcje. Różniły się dość znacząco: polityka epoki Homera była jednocześnie miastem i wsią, gdyż nie było innych osad, które mogłyby z nią konkurować. Archaiczne polis było wręcz przeciwnie, swego rodzaju stolicą małego państwa, które oprócz siebie składało się z małych wiosek (gr.
Architektura
Zwróć uwagę na fakt, że archaiczna polityka stała się znacznie większa niż polityka zbudowana w epoce Homera. Złożyły się na to dwa powody: przyrost naturalny oraz zjednoczenie kilku wsi w jedno duże miasto. Zjawisko to nazywa się synoykizmem, zjednoczenie nastąpiło w celu odparcia sąsiednich wrogich wsi i miasteczek. Pomimo bezprecedensowego postępu w Grecji nie było jeszcze naprawdę dużych miast. Największymi polisami były osady liczące kilka tysięcy osób. Średnio liczba ludności nie przekraczała tysiąca osób. Dobrym przykładem typowego greckiego archaicznego polis jest starożytna Smyrna, odkryta niedawno przez archeologów. Znaczna jej część znajdowała się na półwyspie, który zamykał wejście do głębokiej zatoki, w której stacjonowały liczne statki. Centralną część Smyrny otaczało ogrodzenie ochronne z cegły na kamiennym cokole. W murze rozmieszczone są liczne bramy i platformy widokowe. Wszystkie budynki mieszkalne były do siebie równoległe. Oczywiście w mieście zbudowano kilka świątyń. Budynki mieszkalne były bardzo przestronne i wygodne, w domach zamożnych mieszczan znajdowały się nawet wanny z terakoty.
Agora
Sercem archaicznego miasta była tzw. agora, gdzie gromadzili się obywatele i prowadzono ożywiony handel. W zasadzie mieszkańcy miasta wydali wszystko czas wolny tutaj. Można było sprzedać swój towar i zakupić potrzebne produkty, poznać ważne wiadomości z miasta, wziąć udział w sprawach o znaczeniu krajowym i po prostu pogawędzić z mieszczanami. Początkowo agora była zwykłym terenem otwartym, na którym nie było żadnych budynków. Później pojawiły się tam drewniane stopnie, na których siadano podczas imprez. Kiedy okres archaiczny dobiegł końca, nad schodami zawieszono płócienne baldachimy, mające chronić ludzi przed upałem i słońcem. W weekendy chętnie osiedlali się na nich próżniacy i handlarze różnymi drobnymi towarami. Na agorze lub w jej pobliżu powstawały instytucje państwowe: buleuterium – rada miejska (bule), pritanei – miejsce spotkań członków kolegium rządzącego pritanów, dykasteria – gmach sądu. To właśnie na agorze mieszkańcy miasta mogli zapoznać się z wystawionymi na widok publiczny nowymi prawami i dekretami.
Sporty
Zawody lekkoatletyczne były istotną częścią życia Greków od czasów starożytnych. W miastach starożytnej Grecji od niepamiętnych czasów budowano tereny do ćwiczeń siłowych. Nazywano je palestrami i gimnazjami. Każdy szanujący się młody człowiek spędził na treningu bardzo swojego czasu. Dyscypliny sportowe obejmują bieganie, zapasy w stylu dowolnym, walki na pięści, skoki, rzut oszczepem i dyskiem. Każdy wielkie święto w polisie towarzyszyła rywalizacja sportowa pod nazwą agon, w której mogli wziąć udział wszyscy wolno urodzeni obywatele polisy, a także goście z innych krajów, którzy otrzymali zaproszenie na wakacje.
Niektóre agony zyskały szczególną popularność wśród ludu, stając się stopniowo ogólnogreckimi świętami interpolis. Stamtąd narodziła się tradycja organizowania igrzysk olimpijskich, do udziału w których przybywali nawet z najodleglejszych kolonii. Do udziału w igrzyskach olimpijskich przygotowywali się równie poważnie, jak do działań wojennych. Każda polityka uważała za sprawę honoru zwycięstwo w wydarzeniu. Radośni współobywatele wręczyli zwycięzcy igrzysk olimpijskich iście królewskie przywileje. W niektórych przypadkach konieczne było rozebranie ogromnego muru miejskiego, aby triumfalna kolumna zwycięzcy uroczyście wkroczyła do miasta: mieszczanie uważali, że osoba takiej rangi nie może przejść przez zwykłą bramę.
To właśnie od takich momentów rozwijało się życie zwykłego mieszkańca starożytnej greckiej polis epoki archaicznej: handel i zakupy na agorze, rozwiązywanie spraw o znaczeniu narodowym na zgromadzeniu narodowym, udział w ceremoniach religijnych różnych zakonów, ćwiczeniach i treningi w salach gimnastycznych i palestrach oraz oczywiście udział w igrzyskach olimpijskich.
Grecki okres archaiczny (około 800-479 p.n.e.) rozpoczął się czymś, co można by nazwać zawieszeniem, a zakończył wraz z wyparciem Persów z Grecji na zawsze po bitwach pod Platejami i Mykale w 479 r. p.n.e.
Okres archaiczny poprzedza okres grecki ciemny wiek(ok. 1200-800 pne), okres, o którym niewiele wiadomo, po którym następuje okres klasyczny (ok. 510-332 pne), który jest jednym z najlepiej udokumentowanych okresów Grecka historia z tragediami, komediami, opowiadaniami, sprawy sądowe i bardziej zachowane w postaci źródeł literackich i epigraficznych. Każdy z tych okresów miał swoją własną tożsamość kulturową, ale mimo to istnieje pewien stopień elastyczności w terminach nadanych tym okresom. Ten nowoczesne terminy, którzy próbują zidentyfikować różne aspekty zmian w kulturze greckiej, które w żaden sposób nie zaszły ani w jednym konkretnym roku, ani wszystkie razem w tym samym roku.
Okres archaiczny przyniósł ogromne zmiany w języku greckim, społeczeństwie, sztuce, architekturze i polityce. Zmiany te były spowodowane rosnącą populacją Grecji i rosnącym wolumenem handlu, co z kolei doprowadziło do kolonizacji i Nowa era idee intelektualne, z których najważniejszą (przynajmniej dla współczesnego świata zachodniego) była demokracja. Wtedy fajniej będzie propagować zmiany kulturowe.
POLITYKA I PRAWO
Polityka Aten przeszła szereg poważnych zmian w okresie archaicznym, a pierwsza zmiana była, być może w najgorszym przypadku, wraz z prawami Draco, około 622/621 pne. E. (Należy zwrócić uwagę na pół-legendarny charakter tych praw i ich imiennika, a po drugie, na pół legendarny charakter większości przypadków w ciągu pierwszych dwustu lat tego okresu). Jak mówi Arystoteles o Draco, „nie ma nic szczególnego w jego prawach, o których warto wspomnieć, z wyjątkiem ich surowości w nakładaniu surowych kar” (Polityka 2.1274b).
Dziedzictwo ich niesławy (kredyty mogą być wykonane w celu ochrony własnej osoby) nadal istnieje we współczesnym słowie „smoki”. Jednak najcięższe były wyroki śmierci; Plutarch mówi, że „mówi się, że sam Draco, zapytany, dlaczego ustanowił karę śmierci za większość przestępstw, odpowiedział, że uważa, że te mniejsze przestępstwa na to zasługiwały, i nie ma już kary za ważniejsze”. Chociaż Arystoteles komentuje, że w prawach nie ma nic szczególnego, znamienne jest to, że po raz pierwszy w Atenach prawa zostały spisane, aby każdy mógł je zobaczyć i przeczytać (dla tych, którzy byli piśmienni).
Następny główne zmiany które miały miejsce, były spowodowane przez Solona (ok. 594 pne), którego historyczna dokładność jest bardziej pewna niż dokładność Draco ze względu na fragmenty jego poezji, które zdaniem Plutarcha nadal istnieją w jego czasach. Jego zmiany w prawie ateńskim były pierwszymi, które dały niższym klasom większe szanse, ale stanowiska władzy były nadal dostępne tylko dla bogaczy. Solon zdecydował o konsekwencjach nierówności klasowych, a nie o ich przyczynach. Najbardziej zauważalną zmianą Solona była seisachtheia, „drżenie ciężaru”. Dekret ten anulował długi, zakazał używania twarzy jako zabezpieczenia pożyczki i przypominał wszystkim, którzy zostali sprzedani jako niewolnicy, i tym, którzy uciekli, aby uniknąć takiego losu.
Były też reformy Solany dotyczące miar i wag, w tym w innych wydarzeniach wprowadzono prawo do traktowania osób trzecich. Aby nie ulec presji zmiany tych praw, Solon opuścił Ateny na dziesięć lat (według Herodota) i udał się do Egiptu, gdzie pisał poezję polityczną.
Dopiero po Solonie pojawiło się w Atenach poczucie samoświadomości demokracji; rozwoju, który może być postrzegany jako zjawisko społeczne lub zjawisko polityczne i instytucjonalne. Potem zmiany stały się gęste i szybkie. Era tyranów, która zaczęła się od Draco, wkrótce się skończy, ale nie, jeśli Peisistratydzi mieli z tym coś wspólnego.
Peisistratids byli krótką linią ateńskich tyranów, którzy rozpoczęli od Peisistratos i należy zauważyć, że termin „tyran” w tym okresie nie miał negatywnych konotacji, jakie ma dzisiaj. W rzeczywistości Peisestratos nie był smoczym władcą, ale tym, do którego żywił pewną sympatię najbiedniejsze klasy Ateny. Arystoteles dobrze opisuje późniejsze wydarzenia. Po śmierci Peszistratosa jego synowie Hippiasz i Hipparch sprawowali tyranię, dopóki Harmodiasz i Arystogenes nie spiskowali przeciwko nim.
Klejstenes doszedł do władzy w przepaści politycznej pozostawionej przez tyranobójców i słynie z nauczania izonomii (równych praw) w Atenach. Osiągnął to poprzez różne reformy, co oznaczało, że mniejszą wagę przykładano do doświadczenia arystokratycznego. Największa reforma, jakiej dokonał Klistchen, dotyczyła systemu plemiennego Aten. Przed jego reformą istniały cztery plemiona (oparte na więzach rodzinnych), Cleistens zmienił to na dziesięć plemion, z których każde zostało utworzone przez nieco złożony podsystem.
Plemiona były tworzone przez grupę dem (podobnie jak angielska parafia, drobni tubylcy), którzy sami zostali umieszczeni w jednej z trzydziestu trytii, „trzecich” (trzech na plemię); dem będzie w jednym z trzech regionów w zależności od jego lokalizacji: wybrzeże, miasto lub w głębi lądu. Tak więc tritti były połączeniem dziesięciu desmenów z każdego z trzech regionów; dlatego każde plemię miało trzy tritti, z których jedno składało się z demonów z miasta, jedno z biurkami z wybrzeża i jedno z demonów z wewnątrz. Poza tym Ateńczycy nie będą już przyjmować swojego „nazwiska” od ojca, ale od swoich. Wszystko to oznaczało, że więzy rodzinne, tradycje i sojusze, które wcześniej powodowały tarcia polityczne (i w jakiś sposób związane z tyranami Peishistrid), zostały zerwane. Ponadto w czasach Klejsteny wiele ateńskich stanowisk urzędowych zaczęto wybierać w drodze losowania. Arystoteles i Herodot dość dobrze opisują te wydarzenia.
SZTUKA I ARCHITEKTURA
Sztuka i architektura okresu archaicznego również ulegały różnym zmianom; wcześniej styl geometryczny został zastąpiony stylem orientalizującym, który z kolei został zastąpiony czarną ceramiką figuralną. Ceramikę z czarnymi figurami po raz pierwszy zaczęto stosować w Koryncie ok. 700 pne, ale pierwszy podpisany przykład pochodzi z ok. 570 pne e., kiedy ceramika z czarnymi figurami na poddaszu była w swoim rozkwicie (ok. 630-480 pne) i sophilos. Ponieważ metoda ta była dalej rozwijana i badana, ustąpiła miejsca ceramice z czerwonym wzorem, która zaczęła się rozwijać. ok. 530 pne
Ponadto w tym okresie dokonano wielu zmian i zmian w konstrukcji świątyni. Pierwsza faza Gereona na Samos została zbudowana w środku. VIII w. p.n.e E., ale jego ostateczna, niedokończona reinkarnacja rozpoczęła się dopiero ok. 530 pne Do tego czasu zaszło wiele zmian. Heraion w Olimpii, zbudowany ok. 600 pne e., była pierwszą świątynią, która miała kamienny stylobat i niższy mur, ale nadal była zbudowana z drewnianych kolumn, z których jedna przetrwała do czasów Pauzaniasza. Dziś pozostałości tego rozwoju można zobaczyć w różnych rozmiarach i stylach doryckich kamiennych kolumn świątyni, ponieważ były one tworzone przez różne ręce w różnym czasie, aby w razie potrzeby zastąpić drewniane filary.
Archeologia Corcyry (ok. 580/70 pne) była pierwszą grecką świątynią, która miała kamienne belkowanie, a świątynia Apolla (ok. 580-550 pne) w Syrakuzach jest obecnie znana jako katedra w Syrakuzach jako najdłuższa -terminowa stała jedyny budynek pozostać konsekrowaną ziemią, w tym przypadku o archaicznym pochodzeniu. O epoce tyranów świadczyć może również jedna konkretna świątynia, w tym przypadku nie odnosząca się do tyranów ateńskich, ale do Samos, a mianowicie Polikratesa (ok. 540-520 pne), który zarządził czwarty etap Gerian na Samos. Świadczą o tym również dowody świadczące o rozwoju Grecji w r stosunki międzynarodowe, z King Croy poświęconym kolumnie Świątyni Artemidy i Efezu; i do dziś ma swój ślad.
GRY PANELOWE
To właśnie w okresie archaicznym powstały cztery główne igrzyska panlenetyczne w Grecji. W 776 pne Igrzyska olimpijskie tradycyjnie rozpoczynały się od Herkulesa i Pelopsa (a ich wpływ widać w rzeźbiarskiej dekoracji klasycznej Świątyni Zeusa), podczas gdy w Delphi odbywały się Sporty z. 586 pne, w Koryncie założono gry pytyjskie i panhelskie istmijskie. 581 pne Ostatni z „wielkiej czwórki” powstał ok. 573 pne i były to igrzyska Nemeusa.
Jednak w zwykłej archaicznej tradycji każda z tych gier była otoczona własnym mitem założycielskim, a nie tylko Igrzyska Olimpijskie. Gry pytyjskie, które pierwotnie były wyłącznie grami muzycznymi i tanecznymi, zostały rzekomo założone przez samego Apolla (według Pindara), gry ishmijskie (według Pauzaniasza) przez legendarnego króla Koryntu, Syzyfa, a gry nemejskie po zabiciu przez Herkulesa lodowy lew. Ale kiedy myślimy o wygrywaniu gier, jest jedno nazwisko, które wyskakuje i nie jest to zwycięzca, ale poeta Pindar, który komponował między ok. 500-466 pne E., który napisał swoje ody pytyjskie i inne na cześć różnych zwycięzców igrzysk.
ALFABET I LITERATURA
Od Homera i Hezjoda po Pindara i Ajschylosa okres archaiczny przeszedł rozległy rozwój literatury i języka greckiego, wraz z rozwojem pierwszego alfabetu greckiego. Alfabet grecki, wywodzący się z alfabetu telefonicznego, sam w sobie jest hołdem złożonym wzrostowi handlu i eksploracji w okresie, który umożliwił tę wymianę kulturową: najwcześniejsza litera grecka, datowana na ok. 750 p.n.e. Jednak pomimo rozwoju alfabetu greckiego ustna tradycja komponowania i przekazywania poezji była nadal metodą stosowaną przez Hezjoda i Homera; było tylko do c. 670 pne oraz reguła Peisistratusa, że podjęto próbę ostatecznej wersji Iliady i Odysei.
Koniec okresu archaicznego miał również równie wpływową, być może mniej znaną literaturę, ale przygotował grunt dla późniejszych klasycznych tragików i komików. 535 pne był rokiem pierwszego dramatycznego festiwalu w Atenach iw 485 pne. dodano komedię, a rok później Ajschylos wygrał swój pierwszy konkurs teatralny w Atenach, ale dopiero w 472 r. p.n.e. Zebrano Persów Ajschylosa.
WOJNY PERSKIE
Wojny perskie, być może najbardziej wpływowy zestaw wydarzeń w okresie archaicznym, których nie można było tutaj oddać sprawiedliwości, rozpoczęły się od powstania jońskich greckich kolonii i osad w Azji Mniejszej z imperium perskiego, co skłoniło Dariusza I do inwazji na Grecję, który zawiódł w bitwie pod Maratonem w 490 pne. Zostało to później pomszczone przez drugą grecką inwazję na Kserksesa, który ostatecznie został wykluczony połączonymi zwycięstwami pod Platejami i Mykale, choć dopiero po równie słynnych bitwach pod Termopilami i Salaminą. Salaminę zdobyła flota, którą Temistokles namówił Ateńczyków do zbudowania z kopalni srebra w Laurium, a srebro to pozostanie żywotne w okresie klasycznym.
Jednak w tych wojnach były ofiary; splądrowanie ateńskiego akropolu i Agory, śmierć Leonidasa i ostatecznie wolność jońskich dopływów w Atenach, gdy Liga Delia wkrótce przekształciła się w Ligę Ateńską. Zmiana polegała na tym, że w okresie archaicznym w wojnie perskiej, w okresie klasycznym, istniała dyplomacja.
Dlatego okres archaiczny jest bardzo ważny okres czasie, ale także bardzo ważne w celu zapobiegania zdarzeniom Okres klasyczny w kontekście. Jednak ta definicja obejmuje tylko niektóre z wielu wydarzeń i wydarzeń, a niektóre z nich obejmuje tylko pokrótce: okres archaiczny jest prawdopodobnie najbogatszy i najbardziej złożony w historii Grecji.
Archaiczny- wczesny rozwój sztuki. Przetłumaczone z greckiego „archaikus” - starożytny, starożytny. sztukę można nazwać dowolną sztuką starożytną, począwszy od malowidła naskalne najczęściej jednak termin ten odnosi się do sztuki starożytnej Grecji.
Archaiczny okres Grecji od 650 do 480 pne mi. - to niezwykły rozkwit nauki, kultury i sztuki, który stał się podstawą całej światowej sztuki. Wielu jednak krytykuje nazwę kultury greckiej jako „archaiczną”, gdyż pod tym określeniem kryje się właśnie pewna prymitywność, podczas gdy „okres archaiczny” Grecji to sztuka wysoka i rozwinięta kultura, którą można porównać do współczesnej.
Archaiczny okres Grecji przyczynił się do powstania wielu rodzajów sztuk plastycznych i użytkowych. Rozkwit kulturowy tego czasu można porównać do renesansu w Europie, który również przyczynił się do powstania wielu gatunków, nurtów, zmienił świat i uczynił życie znacznie ciekawszym i bogatszym. Archaiczny to okres formacji, okres narodzin i początek dobrobytu. Nastąpiła wyraźna zmiana w sztukach wizualnych, ceramice, rzeźbie i architekturze. Pojawił się dorycki i joński style architektoniczne. Do dekoracji domów, pałaców, świątyń, nagrobków powstają rzeźby z różnych materiałów, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła sztuki archaicznej. Ponadto starożytna Grecja zasłynęła ze swoich pisarzy, poetów, filozofów, których twórczość jest również uważana za archaiczną literaturę, czyli okres powstania fundacji.
archaiczny, np wczesne stadium rozwój kultury i sztuki, spektakle teatralne zasadnicza rola w historii ludzkości. To dzięki tym postaciom, które położyły podwaliny i udowodniły wszystkim ludziom swoją niezbędność, dziś mamy nasze światowe dziedzictwo – setki stylów i gatunków malarstwa, grafiki, literatury, rzeźby, architektury, muzyki, filozofii, typy kreatywne działalność i wiele, wiele więcej.
Przykłady sztuki archaicznej
Historia ludzkości dzieli się na wiele okresów. Uważa się, że ta metoda pozwala lepiej zrozumieć przeszłość. Najstarsze okresy, w których istniała ludzkość, nazywane są archaicznymi. Co oznacza ta koncepcja i gdzie jest używana, można znaleźć w artykule.
Tłumaczenie i znaczenie ogólne
Słowo pochodzi z języka rosyjskiego i jest tłumaczone na język rosyjski jako „starożytny” lub „starożytny”. Jakie jest znaczenie słowa „archaiczny”? W słownikach są dwa.
Pierwszy oznacza wczesny etap historycznego powstawania zjawiska. Drugie znaczenie opisano bardziej szczegółowo, ponieważ jest to nazwa okresu w To znaczy archaiczny to okres poprzedzający klasykę.
Archaiczny okres starożytnej Grecji
Okres został wprowadzony przez historyków w XVIII wieku. Pochodzi z lat 750-480 pne. Takie ramy czasowe nie zostały podjęte na próżno. W 750 rpne nastąpił szczyt gwałtownego wzrostu liczby ludności greckiej i poprawy jej dobrobytu materialnego. Okres archaiczny zakończył się w 480 rpne, kiedy Kserkses najechał Helladę.
Archaiczny – to pojęcie powstało w wyniku studiów nad sztuką grecką, a mianowicie dekoracyjną i plastyczną.
Później koncepcja rozprzestrzeniła się w całej historii sztuki i życie publiczne Hellas. W okresie archaicznym nastąpił znaczący rozwój filozofii, teoria polityczna, poezję, teatr, a także narodziny demokracji i odrodzenie pisma.
Uczony Anthony Snodgrass krytykuje termin „archaiczny” dla historii starożytnej Grecji. Dla niego archaizm to prymitywność, dlatego niedopuszczalne jest stosowanie takiego pojęcia w stosunku do ówczesnej Hellady. Uważa ten okres za najbardziej owocny w historii świata. Co to jest zjawisko historyczne W konturze?
kultura archaiczna
Ten okres w swoim historycznym rozwoju poprzedza cywilizowany świat. Jest to najwcześniejsza forma zbiorowości ludzkiej z odpowiednią kulturą i ideami dotyczącymi wiary.
Archaiczność to pewna stała wartość, która gwarantuje stałą i stabilną reprodukcję przedmiotu społeczno-kulturowego. Czas w tej kulturze to niekończący się łańcuch powrotów do źródeł. Dzięki temu świat nigdy się nie zmienia i pozostaje na etapie swojego wyglądu.
Co jest archaiczne dla duchowego świata człowieka? Reprezentuje absolutną niezmienność życia. Jej mechanizmy chronią człowieka przed nowymi modelami zachowań w świecie. Mechanizmy społeczno-kulturowe zapobiegają pojawianiu się nowych pragnień.
Istniejący mit o nieustannym powrocie do źródeł dawał człowiekowi tego okresu możliwość przezwyciężenia przemijania swego bytu. Świat w tej kulturze wyróżniał się uporządkowaniem. Pozostał taki sam jak w chwili powstania z chaosu.
Podstawą są archaiczne zasady kultury etniczne historia ludzkości. Archaiczność została ostatecznie wprowadzona w sferę sztuki w okresie New Age.
W okres archaiczny(750-480 pne) kultura Grecji została zaktualizowana. Centrum nowego systemu wartości było ludzka osobowość pojawiły się nowe gatunki literackie. Epos został zastąpiony poezja liryczna, który opisywał radość, smutek i uczucia. Filozofia jako nauka powstała w wyniku prób greckich myślicieli zrozumienia, jakie miejsce na tym świecie jest zarezerwowane dla człowieka.
W Grecji tamtych czasów rozwinęło się malarstwo i najlepszy przykład- ceramika, w której zachował się niezwykle piękny obraz. W epoce archaicznej szeroko rozwinęły się główne typy starożytnych waz greckich: hydrie do przenoszenia wody, wolumetryczne kratery do mieszania wina z wodą, owalne amfory z dwoma uchwytami i wąską szyjką, w których przechowywano zboże, olej, wino i miód . Kształt naczyń w pełni odpowiadał ich przeznaczeniu, a obraz nabrał elastycznych linii. Na ceramice coraz częściej pojawiały się sceny fabularne i motywy roślinne. Szczególnie rozwój malarstwa na wazonach zauważalny jest w późnym okresie archaicznym, kiedy upowszechnił się styl czarnofigurowy.
Architektura starożytnej Grecji w okresie archaicznym
Architektura grecka, zakorzeniona w starożytności, utożsamiana przez Ajschylosa z epoką legendarnego złodzieja ognia, rozkwita w epoce archaicznej. Rozwój architektury sakralnej w VII wieku pne. mi. zbiega się z tworzeniem niezależnych miast-państw (polityk) i przejściem od nich życie patriarchalne do społeczności. jeśli w starożytność wizerunki bogów umieszczano pod drzewami, jak posąg Artemidy w Efezie, lub w dziuplach dużych drzew, jak posąg Artemidy w Orchomenus, a następnie w VII wieku istniała potrzeba świątyń. Grecka świątynia była wówczas ośrodkiem życia miejskiego, nie tylko religijnego, ale także politycznego i gospodarczego. Dlatego świątynie budowano w najbardziej eksponowanych miejscach, często na wysokich wzgórzach, czasem nad brzegiem morza.
Rozwój grecka świątynia przeszedł od form najprostszych do skomplikowanych, od drewna do kamienia. Stopniowo pojawił się obwód otoczony kolumnami. Wejście znajdowało się zazwyczaj od wschodu. Główne pomieszczenie – naos, czyli cella – znajdowało się za progiem – pronaos. Za cellą, w adytonie lub opistodomie, przechowywano dary.
Greccy architekci rozumieli, że stosunek rozmiarów kolumn, belek, architrawu i fryzu odgrywał nie tylko konstruktywną rolę, ale także miał taki lub inny efekt. wrażenie artystyczne na osobę.
Zmiana tych proporcji dała początek systemowi zamówień
(porządek - porządek, system) - jeden z Największe osiągnięcia Architektura helleńska.
W VII wieku pne. prawie jednocześnie z nim powstał porządek dorycki - porządek joński i dopiero pod koniec V wieku pne. mi. pojawił się porządek koryncki.
Porządek dorycki jest zdominowany przez jasny ostre linie, trochę ciężkości form. Jego budynki mają surowy wygląd, wyrażane w nich uczucia są odważne.
Formy w porządku jońskim są bardziej eleganckie, kolumny wydają się cieńsze i smuklejsze, giętkie linie wolut dodają fantazyjności konturowi architektonicznego podparcia. Podstawy kolumn często mają złożone profile. Kolumna jońska wydaje się być zaprojektowana do przenoszenia mniejszej wagi niż dorycka, ma więcej kobiecości.
Proporcje korynckie są takie same jak jońskie. Różnica między nimi polega na tym, że wysokość kapitelów korynckich (górna część kolumny) jest równa średnicy dolnej, a zatem kolumny wydają się smuklejsze, a wysokość kapiteli jońskich jest równa jedna trzecia dolnej średnicy.
Archaiczne świątynie są lepiej zachowane na Półwyspie Apenińskim i na Sycylii, gdzie filozofia, rzemiosło i sztuka kwitły w bogatych i tętniących życiem miastach kolonii greckiej. W Paestum, Selinunte, Agrigentum, Syrakuzach wzniesiono ogromne świątynie. Zasady porządku doryckiego znalazły tu szczególnie pełny wyraz.
Świątynie w Selinunte stały obok siebie i wszystkie były w porządku doryckim. Chociaż architektom trudno było je odróżnić, udało im się. Jedna świątynia była uderzająca w wysokości, druga była mała. Trzeci miał podwójną kolumnadę na fasadzie, czwarty miał pojedynczą.
Pomysł architektura archaiczna Wielka Grecja może podać budynki w Paestum, gdzie zachowały się świątynie Hery i Ateny. Świątynia Hery („Bazylika”), zbudowana z kwadratów czerwonawego tufu, ma osobliwy plan, ponieważ ze względu na dużą szerokość wewnątrz, wzdłuż osi środkowej, umieszczono szereg podpór i wyszło nieparzystą liczbę kolumn być na końcu. Już w VI wieku pne. mi. budowniczowie uznali ten system za niewygodny, a następnie rzadko się do niego uciekali.
Archaiczne budowle Półwyspu Bałkańskiego są gorzej zachowane niż w Wielkiej Grecji. Świątynia Hery w Olimpii i Apolla w Koryncie stoją w gruzach, widoczne są jedynie pozostałości fundamentów świątyń na ateńskim Akropolu oraz ogromne jońskie diptery w Azji Mniejszej i na wyspach.
W epoce archaicznej głównym materiałem dla budowniczych był kamień – najpierw wapień, potem marmur. Budynki nie tylko stają się trwalsze niż drewniane, ale także okazują się wspanialsze. Czasami elementy, które były konstruktywne (fryz), zamieniają się w dekoracyjne. Mistrzowie uwielbiają dekorować dachy świątyń akroterią i przedrostkami. Jest to czas szczególnie szerokiej produkcji, najpierw malowniczych, a następnie reliefowych, wielofigurowych kompozycji na fryzach, skomplikowanych grupy fabularne na frontach.
W epoce archaicznej powstało i rozwiązano wiele kwestii urbanistycznych, planowania obszarów mieszkalnych, podziału Kremla-Akropolu, rynku - agory i budynków użyteczności publicznej. Budynki mieszkalne z epoki archaicznej były nijakie, najczęściej wykonane z gliny lub drewna, teraz zniknęły bez śladu.
Na potrzeby państwa budowano różne obiekty użyteczności publicznej: sale zebrań, uroczystości kultowych jak misterium, hotele, teatry. Są gorzej zachowane niż świątynie. Szczególnie w Olimpii i na wyspie Phazos znane są pritanei - instytucje, w których pritanes - urzędnicy - przyjmowali ambasadorów, gdzie odbywały się uroczyste posiłki i płonął święty ogień. Ogromne znaczenie w życiu miast helleńskich miały spotkania rad starszych buleuterii, z których jedno zachowało się w Olimpii.
Otrzymano główne typy budynków, które powstały w epoce archaicznej i uformowane zasady architektoniczne dalszy rozwój w klasyce i w hellenizmie.
Świątynie z epoki archaicznej zdobią rzeźby mitologicznych bohaterów i bogów. W nich Grecy ucieleśniali swoje idee dotyczące fizycznej doskonałości. Jako środek wyrazu wykorzystano tzw. uśmiech archaiczny – ograniczony wyraz twarzy, uśmiech figlarny i nie do końca naturalny. Dlatego rzeźby zaczęły przypominać żywą osobę. Artyści tego okresu starali się uduchowić obraz i wypełnić go treścią. Realizmu dopełniła jaskrawa kolorystyka – archaiczne rzeźby, które do nas dotarły, zachowały jedynie ślady farby.
Rzeźba starożytnej Grecji w okresie archaicznym
Głównym tematem w sztuce Greków jest przede wszystkim człowiek, przedstawiony w postaci boga, bohatera, atlety. Już na początku archaiczności następuje krótkotrwały wybuch gigantyzmu w przedstawianiu postaci pod koniec VII wieku pne. mi. na Phazos, Naxos, Delos. W pomnikach rzeźby archaicznej wzrasta plastyczność, zastępując schematyzm tkwiący w obrazach geometrii. Cecha ta pojawia się w wykonanej z brązu figurce Apollina z Teb, gdzie zauważalna jest krągłość ramion, bioder i powściągliwa ornamentyka włosów. Osobliwe zabytki z VII wieku pne. mi. istniały tak zwane xoanony - wizerunki bóstw wykonane w drewnie, których najrzadsze kopie znaleziono niedawno w greckich miastach Sycylii.
W połowie VII wieku pne. mi. rzeźbiarze zamieniają się w marmur, najbardziej odpowiedni materiał na obraz Ludzkie ciało. Jeden z pierwszych marmurowych posągów, znaleziony w dużym centrum religijnym Greków Delos, posąg Artemidy, ma wielką siłę oddziaływania. Obraz jest prosty, a jednocześnie monumentalny i uroczysty. Symetria pojawia się we wszystkim: włosy są podzielone na cztery rzędy loków po lewej i prawej stronie, mocno dociśnięte do korpusu dłoni. Z najwyższą zwięzłością form mistrz osiąga wrażenie spokojnej władczości bóstwa.
Pragnienie ukazania w rzeźbie mężczyzny pięknego, doskonałego – czy wygrał zawody, czy mężnie poległ w walce o rodzinne miasto, czyli siła i piękno zbliżone do bóstwa - doprowadziły do pojawienia się pod koniec VII wieku marmurowych posągów nagich młodzieńców - kouros. Muskularny i silny, pewny siebie prezentują Polymedes z Argos Cleobis i Biton. Rzeźbiarze zaczynają przedstawiać postać w ruchu, a młodzieńcy robią krok do przodu lewą nogą. Chęć wyrażenia uczuć w rzeźbie doprowadziła do pojawienia się tak zwanego archaicznego uśmiechu. Taki naiwny, archaiczny uśmiech dotyka rysów Hery, której wielka głowa wyrzeźbiona z wapienia została znaleziona w Olimpii.
Oryginalność form artystycznych, charakterystyczna dla warsztatów różnych ośrodków Grecji – jońskiej, doryckiej, attyckiej – już w wczesne stulecia jego istnienie staje się szczególnie widoczne w epoce archaicznej. W warsztatach jońskich Półwyspu Bałkańskiego. Azja Mniejsza i wyspy Morza Egejskiego tworzą obrazy pełne głębokiej poetyckiej siły; ludzie są kontemplacyjni, łagodni, jakby surowe problemy życia były im obce. Ich twarze są ufne, otwarte, urzekają wyrazistością. Taka jest kobieca głowa z Miletu. Wydłużone oczy w kształcie migdałów, wzór wąskich ust, ułożonych w archaiczny uśmiech, urzekają.
W zabytkach archaicznej Azji Mniejszej leżący w pobliżu wschód zabrzmiał w nowy sposób: ujawniło się jasne zrozumienie piękna świata, helleńskie zrozumienie i ucieleśnienie natury i ludzkich uczuć. Rzeźbiarze Azji Mniejszej i wyspiarskiej z VI wieku pne. mi. których imiona zachowały się bardziej niż z VII wieku, podejmowali się trudnych zadań, czasem starając się ukazać postać w szybkim ruchu. Na posągu Nike, córki tytana Pallasa i Styksu, znalezionym na Delos, rzeźbiarz Archermus przedstawia boginię zwycięstwa biegnącą.
Rzemieślnik z Samos jest właścicielem marmurowego posągu Hery, trzymającej w lewej ręce podobno granat - symbol zaślubin z Zeusem. Monumentalność pomnika wynika nie z jego wielkości, ale z integralności, zwartości obrazu, przywodzącego na myśl pień pięknego drzewa lub smukłą kolumnę majestatycznej świątyni.
W męskie obrazy, często nazywanym Apollosem, zwłaszcza w posągu z wyspy Melos, liryzm wychodzi ze szczególną siłą. Młody człowiek stoi z lekko pochyloną głową, na jego ustach maluje się lekki uśmiech. Faliste linie fryzury, miękkie kontury oczu i brwi tworzą wrażenie zamyślenia i zamyślenia.
Twórczość mistrzów ośrodków doryckich jest inna. W posągu Apolla z Cieni podkreśla się męskość, determinację, charakter o silnej woli. Linie konturu nie są tak gładkie jak w posągu z Melos. Nie kontemplacja, ale działanie jest tematem pracy. Rzeźbiarz stawia na siłę fizyczną, pokazuje szerokie ramiona, wąską talię, mocne muskularne nogi. Wszystko w posągu jest ostro podkreślone: wyłupiaste, jakby zdziwione oczy, usta złożone w warunkowy „archaiczny” uśmiech.
Osobliwe są także pomniki Beocji. Znaleziono tu wapienną głowę Apolla z Ptoy, sztywność linii przypomina dzieła snycerskie. Rysy boga są proste i naiwne, usta mocno zaciśnięte, linie powiek proste, pasma włosów monotonne. Oczy promieniują najwyższą czystością ducha. Na twarzy lśni radość i zdumienie pierwszej wizji świata.
Sztuka archaicznych Aten kwitła pod rządami Peisistratusa. Rzeźbiarze z Attyki są bardziej powściągliwi w dekoracji niż Jonowie. Ich prace różnią się także od pomników doryckich, które podkreślały w człowieku siła fizyczna. Mistrzowie strychu są bardziej nieodłączni od chęci przekazania świat duchowy osoba, a nie tylko jej cechy zewnętrzne - piękno, siła czy uczucia. Sztuka poddasza już w VI wieku zaczęła wyrażać nie lokalne specyficzne, ale ogólne ideały greckie.
Znaleziono w ruinach ateński Akropol marmurowe posągi dziewcząt - kor - uderzyły świat zachowaną kolorystyką: barwnymi źrenicami i ustami, jasne ubrania. Dziewczyny ukazane są w podniosłym, świątecznym nastroju. Są spokojni i skoncentrowani, ich oczy skierowane są prosto przed siebie, ale w każdym mistrzu podkreślali coś subtelnie wyjątkowego i pięknego. Aby stworzyć takie malowane rzeźby, farby, kość słoniowa, klejnoty, złoto.
Rzeźbiarze z VI wieku wykonali również duże gliniane posągi, podobne do siedzącego Zeusa z Paestum.
W późnym okresie archaicznym rzeźbiarze zwrócili się ku skomplikowanym zadaniom plastycznym, starając się ukazać człowieka w akcji – jadącego na koniu czy doprowadzającego zwierzę do ołtarza. Na przykład w marmurowa statua Moskhophoros przedstawia Greka z cielęciem posłusznie leżącym na ramionach. Twarz Ateńczyka rozświetla blask radości.
W VI wieku pne. mi. ulgi były powszechne. Mistrzowie ozdabiali je świątyniami, skarbcami, nagrobkami lub tablicami dedykacyjnymi, które stawiano na cześć ważnego wydarzenia i przynoszono jako dar bóstwu. Motyw śmierci głęboko niepokoił Greków. Filozofowie myśleli o tym, rzeźbiarze rzeźbili nagrobki w marmurze, poeci wyrażali swoje uczucia wierszem.
Proporcje wysokich i wąskich nagrobków podyktowane były ich położeniem i charakterem reliefu; niektóre z inskrypcjami i pięknymi rozetami zwieńczone były akroterią, inne zakończone frontonami. Na niektórych płaskorzeźby jednopoziomowe, na innych dwupoziomowe: u góry wyrzeźbiono postać zmarłego, u dołu przedstawiano go na koniu w bitwie lub na polowaniu z psem. Najczęściej przedstawiane umieszczano w określonej wnęce, jakby w przeddzień świątyni. Dzieła mistrzów peloponeskich (nagrobek Chryzafy) różniły się zarówno od dzieł szkoły jońskiej (stele z Azji Mniejszej i wysp Morza Egejskiego), jak i od wyrazistych pomników attyckich. oryginalność szkoły artystyczne archaiczna Grecja pojawiła się dość wyraźnie również w tym gatunku.
W rzeźbie archaicznej ukształtowała się ta plastyczna doskonałość, która będzie przenikać sztuka klasyczna. Pod siekaczami mistrzów powstały heroiczne wizerunki walecznych młodzieńców – atletów, urzekające posągi uroczych dziewcząt, majestatyczne twarze bogów. Rzeźbiarze zainteresowani ruchem form plastycznych, modelowaniem powierzchni, ekspresją twarzy, kompozycją grupy rzeźbiarskie, odważnie podejmował się skomplikowanych zadań, których rozwiązanie byłoby możliwe tylko dla rzeźbiarzy późniejszych wieków.
Malarstwo i malarstwo wazowe w okresie archaicznym
Artyści VII-VI wieku pne. mi. używany różne materiały. Swoje kompozycje tworzyli na glinianych metopach, drewnianych deskach (scena ofiarna z Sikyonu), glinianych tabliczkach poświęconych bogom (Ateny), ścianach malowanych glinianych sarkofagów (Klazomena), na wapiennych i marmurowych nagrobkach (stela Lizja, stela Sunion ). Ale znaleziono bardzo niewiele takich pomników. Rysunki na wazach poddanych wypalaniu są lepiej zachowane.
Na rysunkach na wazach artyści z VII wieku pne. mi. zaczął obficie wprowadzać motywy roślinne i sceny fabularne. Bliskość Azji Mniejszej Wschodniej wyrażała się w dekoracyjności i błyskotliwości kompozycji, które kazały nam nazwać stylem malarstwa wazowego z VII w. p.n.e. mi. orientalizujący lub dywanowy. Kunsztownie doskonałe naczynia powstawały na Krecie, na wyspach Delos, Melos, Rodos oraz w miastach Azji Mniejszej, w szczególności w Milecie. Głównym ośrodkiem produkcji waz w VII i na początku VI wieku było miasto Korynt, a w VI wieku - Ateny.
W VII wieku formy waz stają się bardziej zróżnicowane, ale zauważalna jest tendencja do zaokrąglania konturów. Podobny wzrost bogactwa tomów nastąpił w rzeźbie i architekturze. Cienkie drewniane podpory ustąpiły miejsca pulchnym kamiennym kolumnom z entazą. Technika rysowania rysunków na wazach z VII wieku stała się bardziej skomplikowana, paleta artysty stała się bogatsza. Oprócz czarnego lakieru użyliśmy Biała farba, fioletowy w różnych odcieniach i drapanie, aby wskazać szczegóły.
Apollo z Muzami i Artemidą przedstawiony na naczyniu Melijczyków nie jest ukazany tak schematycznie jak w kompozycje geometryczne. Na obrazach tego czasu zauważalny jest podziw mistrzów dla jasnych kolorów świata. Rysunki są tak dekoracyjne i nasycone ornamentami, jak ówczesne hymny homeryckie z wyrazistymi epitetami. Jest w nich mniej męskości niż w scenach geometrycznych, ale zasada liryczna jest silniejsza. Charakter kompozycji na wazach z tego okresu jest zgodny z poezją Safony.
W elegancji wzorów palmet, kół, kwadratów, meandrów, spiralnych wąsów wyłania się aromat stylizowanej natury, przechodzącej przez wyczucie dekoratora - malarza wazonów. Ornamentyka, która jest charakterystyczną cechą rysunków tego okresu, przenika wyobrażone obrazy i wchłania je, rozpuszcza je w melodyjnych rytmach motywów. Kontury ludzi i zwierząt są ornamentalne, szczeliny między postaciami i przedmiotami są pieczołowicie wypełnione wzorami.
Malarstwo na statkach wyspy leży jak pstrokaty dywan. Powierzchnia soczystego i nabrzmiałego rodyjskiego słoja, oinochoe, podzielona jest fryzami, paskami z wystającymi na nich w regularnych odstępach zwierzętami (il. 37). Wazony Rodos szczególnie często przedstawiają zwierzęta pasące się lub spokojnie spacerujące jedno za drugim, ptaki, czasem prawdziwe, ale często fantastyczne - sfinksy, syreny o pięknych dynamicznych liniach o sprężystych konturach.
Cechy doryckie, nie zagłuszone wpływami orientalnymi, są szczególnie wyraźne w południowej Grecji - Lakonii. Kształty glinianych waz przypominają zarysy metalowych naczyń z ich wyrafinowaniem sylwetek. Styl obrazów jest liniowy i graficzny, jednocześnie daleki od konwencji geometrii. Sposób malowania jest inny, nie ma elastyczności linii rysunków Rhodesa. Na naczyniach często przedstawiani są wojownicy lub myśliwi, w kompozycjach jest dużo akcji, a mniej ozdób, obrazy pozbawione są bezchmurnej błogości tkwiącej w rysunkach waz wyspowych.
Głównym ośrodkiem produkcji waz w VII wieku było miasto handlowe Korynt, którego kultura i sztuka pozostawały pod silnym wpływem Wschodu. W jego warsztatach powstawały kolorowe obrazy, często powstawały naczynia o dziwacznych kształtach w postaci ludzkiej głowy, pyska zwierzęcia, figurki zwierząt. Wazy korynckie były często eksportowane. Wiele ceramiki w VII wieku dostarczyły Ateny. Malowidła waz protoattyckich różnią się od tych z protokorynckich mniejszą dekoracyjnością i większym rozwinięciem fabuły.
rzadkie zabytki Sztuka obrazowa z końca VII wieku to gliniane metopy świątyni Apolla w Fermie. Na jednym z nich artysta zinterpretował lot Perseusza jako szybki bieg, unikając przymusu, ale i tutaj zastosował wiele ozdób, obramiając metopę granicami rozetami i ozdabiając nimi tunikę bohatera.
W malarstwie wazowym z przełomu VII-VI wieku przedstawień ornamentów jest mniej, przypisuje się im jedynie rolę oprawy. Rośnie zainteresowanie scenami fabularnymi. W związku z tym schemat kolorów jest również uproszczony. Kontur postaci, wystający na pomarańczowe tło z gliny, wypełniony jest czarną laką, do końca VI wieku coraz rzadziej używa się fioletowej i białej farby.
Na jednym z wczesnych czarnofigurowych obrazów korynckich, przedstawiającym scenę wyjazdu króla Amfiarausa na jego zgubną kampanię przeciwko Tebom, można zauważyć dużą wyrazistość graficzną. Sylwetki postaci odsłaniają dramatyzm sytuacji i charakter bohaterów: Amfiaray wydaje się odważny, jego żona Erifila jest złowroga, siedzący obok mędrzec pogrąża się w żałobie. Umieszczone między głównymi postaciami niewielkie, ale staranne wizerunki ptaków, jaszczurek, węży i jeża przywodzą na myśl wypełniający ornament naczyń z VII wieku.
Malowidła wazowe z południowej Grecji różnią się od korynckich manierą. Motywy militarne brzmią ostrzej, ostrzej. W scenie, w której ukazani są wojownicy niosący poległych towarzyszy z bitwy, efekt dekoracyjny spychany jest przez fabułę na dalszy plan, sylwetka postaci nie jest złagodzona białą farbą, zarysowane linie oznaczające mięśnie nie są giętkie, jak na korynckich wazach , ale sztywny. Hoplici są podobni do kouros w rzeźbie archaicznej. Mają te same szerokie ramiona i grube mięśnie nóg, szczupła talia i wąskie kostki.
W rysunkach mistrzów jońskich dominują motywy liryczne: charakter kresek jest bardziej elastyczny i pełen wdzięku. Na dnie kilika artysta przedstawił dwie duże, szeroko rozpostarte gałęzie drzewa oraz ptakołapa. Gładkie, melodyjne linie gałęzi i liści wydają się być kołysane przez wiatr i dobrze współgrają z kulistą powierzchnią dna i okrągłym układem kompozycji.
W malowidłach ściennych attyckich malarzy waz z VI wieku zwraca się uwagę przede wszystkim na wysublimowaną harmonię, która przenika wszystko w dziele – od kompozycji jako całości po szczegóły obrazu. Liryzm czy heroizm jest niewidocznie obecny w szlachetnych formach ceramiki i rysunków. Niezależnie od tego, czy ateński mistrz Sophil przedstawia majestatycznie maszerujących bogów, czy szybko i dumnie ścigających się koni podczas zawodów, wszędzie jego wersety ucieleśniają spokojną powagę i harmonię.
Eksekius
W trzeciej ćwierci VI wieku pne. mi. największy mistrz czarnofigurowego malarstwa wazowego, Ekzeky, tworzył szczególnie doskonałe i wyraźne rysunki, czasem pełne spokoju, czasem napięcia. Na jednej z amfor Eksekiasa lub mistrza jego kręgu przedstawiono Herkulesa pokonującego lwa nemejskiego oraz pomagających mu Atenę i Jolaosa. Na pięknej hydrii z Ermitażu w pobliżu Eksekiusza przedstawiony jest Herkules walczący z Trytonem i stojąc obok siebie Nereus i Nereida. Exekius jest jednak bardziej wprawny w kompozycjach, w których postacie są spokojne. Dla niego nie jest to kolorowa plama, jak u mistrzów korynckich, ale linia jest głównym elementem wyrazistości. Uroku dodają subtelne wzory wydrapane na czarnym lakierze. Zbroje wojowników grających w kości na watykańskiej amforze są starannie zdobione ornamentami, ale ornament nie zagłusza już akcji, przypisuje się mu rolę podrzędną.
W twórczości Exekiasa pojawiają się wątki, w których odnosi się on do cierpienia psychicznego człowieka. Na amforze z Bolonii mistrz przedstawia bohatera wojna trojańska Ajaks, który nie otrzymał zbroi Patroklosa i postanowił popełnić samobójstwo. Homer opowiada o swoich przeżyciach ustami Odyseusza, który zstąpił do królestwa Hadesu. Nie tylko żałosna, ale i straszna na rysunku Eksekiasza jest sylwetka mężczyzny pilnie i pracowicie przygotowującego się do śmierci. Rozpacz i smutek nie wyrażają się na twarzy Ajaxa, pojawiają się w załamaniach linii, w zarysach konturów. Pień palmy jest złamany, jego gałęzie zwisają, wyginają się, a włócznia potężnego bohatera tragiczny los. Jest to jeden z najbardziej niezwykłych pod względem oryginalności i złożoności malowideł ściennych okresu archaicznego.
Ukoronowaniem dzieła Eksekiasza jest wyobrażenie na dnie kylixu boga wina, Dionizosa, spoczywającego w łodzi. Jeden ze starożytnych hymnów homeryckich opowiada o przemianie Dionizosa w delfiny przez piratów morskich, którzy go pojmali:
„Średni wiatr wiał w żagiel, liny się naciągnęły,
I przed nimi zaczęły dziać się cuda.
Słodko przede wszystkim na szybko poruszającym się statku wszędzie
Nagle zamruczało pachnące wino i ambrozja
Zapach uniósł się dookoła. Marynarze patrzyli na to ze zdumieniem.
i pośpiesznie unikając okrutnego losu
Cały tłum ze statku galopował do świętego morza
I zamieniły się w delfiny. „.
Exekius pokazuje wokół statku elastyczne ciała giętkich delfinów, maszt opleciony pnączami z ciężkimi kiściami owoców, biały żagiel wypełniony wiatrem. Wrażenie ruchu łodzi na morzu tworzy nie tylko obraz ogromnego żagla – większość delfinów płynie w tym samym kierunku, a pędzle winogron, z których dwa są lekko odchylone w prawo, więcej na stronę, po której łódź się ślizga. Kompozycyjny kunszt Exekiasa osiąga tu swój szczyt, kiedy nic nie można ująć ani dodać.
Pragnienie elegancji doprowadziło do pojawienia się w tych latach kilików mistrza Tlesona, na zewnętrznej powierzchni których przedstawiono tylko jedną postać - ptaka, jakieś zwierzę lub osobę. Obrazy Tlesona są postrzegane jako doskonale wykonane miniatury, w których lakonizmie tkwi szczególne wyrafinowanie.
