24 stycznia 2011 r
Powieść „Eugeniusz Oniegin” Puszkin pisał przez 8 lat. Opisuje wydarzenia z pierwszej ćwierć XIX wieki, to znaczy czas powstania i czas akcji powieści w przybliżeniu pokrywają się. Czytając ją, rozumiemy, że jest wyjątkowa, ponieważ wcześniej nie było na świecie ani jednej powieści wierszowanej. Gatunek liryczno-epicki Utwór polega na przeplataniu dwóch wątków - eposu, którego głównymi bohaterami są Oniegin i Tatiana, oraz lirycznego, w którym głównym bohaterem jest postać zwana Autorem, czyli liryczny bohater powieści. „Eugeniusz Oniegin” to powieść realistyczna. Metoda realizmu zakłada brak z góry ustalonego, początkowego jasnego planu rozwoju akcji: obrazy bohaterów rozwijają się nie tylko według woli autora, o rozwoju decydują cechy psychologiczne i historyczne osadzone w obrazki. Kompletowanie Rozdział VIII sam podkreśla tę cechę powieści:
- I dystans swobodnego romansu
- Ja przez magiczny kryształ
- Nadal nie było jasne.
Określiwszy powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla kolejną istotną cechę dzieła realistycznego: powieść jest niejako „otwarta” w czasie, każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć charakter kontynuacja. Tym samym uwaga czytelnika skupiona jest na niezależnej wartości każdego rozdziału.
Tym, co czyni tę powieść wyjątkową, jest fakt, że szerokość rzeczywistości, wielowątkowość, opis cechy charakterystyczne epoki jego kolor nabrał takiego znaczenia i autentyczności, że powieść stała się encyklopedią rosyjskiego życia lat 20. ubiegłego wieku. Czytając powieść, niczym z encyklopedii, możemy dowiedzieć się wszystkiego o tamtej epoce: jak się ubierali i co było w modzie („szeroki boliwar” Oniegina i karmazynowy beret Tatiany), menu prestiżowych restauracji, co pokazywano w teatr (balety Didelota).
W całej powieści i w dygresje liryczne poeta ukazuje wszystkie warstwy ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego: wyższą społeczność Petersburga, szlachetną Moskwę, miejscową szlachtę, chłopstwo. Pozwala to mówić o „Eugeniuszu Onieginie” jako o dziele prawdziwie ludowym. Petersburg w tym czasie zebrał się w sobie najlepsze umysły Rosja. Fonvizin „tam świecił”, ludzie sztuki - Knyazhin, Istomina. Autor dobrze znał i kochał Petersburg, jest dokładny w swoich opisach, nie zapominając ani o „soli świeckiego gniewu”, ani o „niezbędnej bezczelności”. Oczami mieszkańca stolicy pokazana jest nam także Moskwa – „targ panny młodej”. Opisując moskiewską szlachtę, Puszkin często jest sarkastyczny: w salonach zauważa „niespójne, wulgarne bzdury”. Ale jednocześnie kocha Moskwę, serce Rosji: „Moskwa… jak wiele wtopiło się w ten dźwięk dla rosyjskiego serca” (Moskalowi powinno być podwójnie miło czytać takie słowa).
Współczesna Rosja poety jest wiejska. Pewnie dlatego galeria postaci ze szlachty w powieści jest najbardziej reprezentatywna. Spójrzmy na postacie przedstawione nam przez Puszkina. Przystojny Leński, „z duszą rodem z Getyngi”, to romantyk w typie niemieckim, „wielbiciel Kanta”. Ale wiersze Lenskiego są naśladowcze. Są parodiami na wskroś, ale nie parodią poszczególnych autorów, ale same klisze romantyzmu. Matka Tatyany jest dość tragiczna: „Bez pytania o radę dziewczyna została zabrana do korony”. „Na początku była rozdarta i płakała”, ale zastąpiła to nałogiem: „Zbierałem grzyby na zimę, rejestrowałem wydatki, goliłem czoło”. plotkarz, stary błazen, żarłok, łapówkarz i łotr.” Pojawienie się powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” miało ogromny wpływ na dalszy rozwój literatury rosyjskiej. Ważne jest też to, że główny bohater powieści niejako otwiera całą galerię” dodatkowe osoby” w literaturze rosyjskiej: Peczorin, Obłomow będzie to kontynuować.
Tytułem powieści Puszkin podkreśla centralną pozycję Oniegina wśród innych bohaterów dzieła. Oniegin to młody, świecki arystokrata metropolitalny, który otrzymał typowe jak na tamte czasy wychowanie pod okiem francuskiego nauczyciela w duchu literatury, oderwanej od ziemi narodowej i popularnej. Prowadzi życie „złotej młodości”: bale, spacery po Newskim Prospekcie, odwiedza teatry. Choć Oniegin studiował „coś i jakoś”, to mimo wszystko odznacza się wysokim poziomem kultury, różniąc się pod tym względem od większości szlacheckiego społeczeństwa. Bohater Puszkina- wytworem tego społeczeństwa, ale jednocześnie jest mu obcy. Szlachetność duszy i „bystry, chłodny umysł” wyróżniały go na tle arystokratycznej młodzieży, stopniowo prowadząc do rozczarowania życiem i interesami świeckiego społeczeństwa, do niezadowolenia z sytuacji politycznej i społecznej: Nie, jego uczucia wcześnie ostygły, On znudził się hałasem świata...
Pustka życia dręczy Oniegina, ogarnia go melancholia i nuda, opuszcza świeckie społeczeństwo, starając się zająć społecznie użytecznymi zajęciami. Pańskie wychowanie i brak nawyku pracy („miał dość uporczywej pracy”) odegrały swoją rolę i Oniegin nie realizuje żadnego ze swoich przedsięwzięć. Żyje „bez celu, bez pracy”. We wsi Oniegin zachowuje się humanitarnie wobec chłopów, ale nie myśli o ich losie, bardziej dręczą go własne nastroje, poczucie pustki życiowej.
Zrywając ze świeckim społeczeństwem i odcinając się od życia ludu, traci kontakt z ludźmi. Odrzuca miłość Tatyany Lariny, utalentowanej, czystej moralnie dziewczyny, która nie zdołała odkryć głębi jej potrzeb i wyjątkowości jej natury. Oniegin zabija swojego przyjaciela Leńskiego, ulegając przesądom klasowym, bojąc się „szeptów, śmiechu głupców”. W przygnębionym stanie Oniegin opuszcza wioskę i rozpoczyna wędrówkę po Rosji. Te wędrówki dają mu możliwość pełniejszego spojrzenia na życie, przewartościowania swojego stosunku do niego otaczająca rzeczywistość, aby zrozumieć, jak bezowocnie zmarnował swoje życie. Oniegin wraca do stolicy i zastaje ten sam obraz życia świeckiego społeczeństwa. Rozpala się w nim miłość do Tatyany, obecnie zamężnej kobiety. Ale Tatyana rozwikłała egoizm i egoizm leżący u podstaw jej uczuć i odrzuca miłość Oniegina. Poprzez miłość Oniegina do Tatiany Puszkin podkreśla, że jego bohater jest zdolny do moralnego odrodzenia, że jest to osoba, która nie ostygła do wszystkiego, wciąż w nim gotują się siły życiowe, co zgodnie z planem poety miało obudzić w Onieginie chęć działalności społecznej.
Wizerunek Jewgienija Oniegina otwiera całą galerię „dodatkowych ludzi”. Podążając za Puszkinem, powstały wizerunki Pieczorina, Obłomowa, Rudina i Łajewskiego. Wszystkie te obrazy są artystycznym odzwierciedleniem rosyjskiej rzeczywistości.
„Eugeniusz Oniegin” – powieść realistyczna wierszem, ponieważ w nim czytelnikowi pojawiły się prawdziwie żywe obrazy narodu rosyjskiego początek XIX wiek. Powieść stanowi szerokie artystyczne uogólnienie głównych nurtów rozwoju społecznego Rosji. O powieści można powiedzieć słowami samego poety – jest to powieść, w której „odzwierciedla się wiek i człowiek współczesny”. V. G. Bieliński nazwał powieść Puszkina „Encyklopedią rosyjskiego życia”.
W tej powieści, podobnie jak w encyklopedii, można dowiedzieć się wszystkiego o epoce, o kulturze tamtych czasów: o tym, jak się ubierali i co było w modzie („szeroki boliwar”, frak, kamizelka Oniegina, karmazynowy beret Tatiany), menu prestiżowych restauracji („krwawy stek”, ser, musujące ai, szampan, ciasto strasburskie), co działo się w teatrze (balety Diderota), kto wystąpił (tancerka Istomina). Możesz nawet stworzyć precyzyjny plan dnia młody człowiek. Nic dziwnego, że przyjaciel Puszkina P. A. Pletnev tak napisał o pierwszym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”: „Twój Oniegin będzie kieszonkowym lusterkiem rosyjskiej młodzieży”.
W całej akcji powieści i w lirycznych dygresjach poeta ukazuje wszystkie warstwy ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego: wyższą społeczność Petersburga, szlachetną Moskwę, miejscową szlachtę, chłopstwo - czyli cały naród. Pozwala to mówić o „Eugeniuszu Onieginie” jako o dziele prawdziwie ludowym.
W tym czasie siedliskiem był Petersburg najlepsi ludzie Rosja - Dekabryści, pisarze. Tam „błysnął Fonvizin, przyjaciel wolności”, ludzie sztuki - Knyazhnin, Istomina. Autor dobrze znał i kochał Petersburg, jest precyzyjny w swoich opisach, nie zapominając o „soli świeckiego gniewu”, „ani niezbędnych głupców”, „wykrochmalonych zuchwalców” i tym podobnych.
Oczami mieszkańca stolicy pokazana jest nam Moskwa – „targ panny młodej”. Moskwa jest prowincjonalna, nieco patriarchalna. Opisując moskiewską szlachtę, Puszkin często jest sarkastyczny: w salonach zauważa „niespójne wulgarne bzdury”. Ale jednocześnie poeta kocha Moskwę, serce Rosji: „Moskwa… Ile wtopiło się w ten dźwięk dla rosyjskiego serca”. Jest dumny z Moskwy w 12: „Na próżno Napoleon odurzony ostatnim szczęściem czekał na Moskwę na kolanach z kluczami starego Kremla”.
Współczesna Rosja poety jest wiejska, co podkreśla on grą słów w motto do drugiego rozdziału. Pewnie dlatego galeria postaci ze szlachty w powieści jest najbardziej reprezentatywna. Spróbujmy rozważyć główne typy właścicieli ziemskich pokazanych przez Puszkina. Porównanie od razu nasuwa się z innym wielkim studium życia Rosjan XIX wieku - wierszem Gogola „Martwe dusze”.
Przystojny Leński, „z duszą prosto z Gottingham”, romantyk w typie niemieckim, „wielbiciel Kanta”, gdyby nie zginął w pojedynku, mógłby, zdaniem autora, mieć przyszłość wielkiego poety, albo za dwadzieścia lat zamieni się w coś w rodzaju Maniłowa i zakończy życie jako stary Larin lub wujek Oniegin.
Dziesiąty rozdział Oniegina jest w całości poświęcony dekabrystom. Puszkin jednoczy się z dekabrystami Łuninem i Jakuszkinem, przewidując „w tym tłumie szlachty wyzwolicieli chłopów”. Pojawienie się powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” miało ogromny wpływ na dalszy rozwój literatury rosyjskiej. Serdeczny liryzm nieodłącznie związane z powieścią, stało się integralną cechą „ Szlachetne gniazdo„, „i spokój”, „Wiśniowy sad”. Ważne jest również, że główny bohater powieści otwiera niejako całą galerię „ludzi zbędnych” w literaturze rosyjskiej: Peczorin, Rudin, Obłomow.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - „Twórcza historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin”. Eseje literackie!186 lat temu we wsi Boldino Obwód Niżny Nowogród Aleksander Puszkin zakończył wieloletnią pracę nad swoim najsłynniejszym dziełem „Eugeniusz Oniegin”. strona przypomina ciekawe fakty związane z pierwszą powieścią wierszowaną w Rosji.
Fakt 1. Romans trwający 7 lat
Puszkin pracował nad „Eugeniuszem Onieginem” przez siedem długich lat. Rozpoczął się w maju 1823 r. na wygnaniu na południu, a zakończył we wrześniu 1830 r. – ten okres w twórczości Puszkina nazywany jest zwykle jesienią Boldina.
Poeta tym samym głośnym epitetem obdarzył jeszcze tylko jedno ze swoich dzieł – „Borys Godunow”.
Nawiasem mówiąc, wcześniej w literaturze światowej napisano tylko jeden analog w gatunku powieści wierszowanej - romantyczna praca George'a Gordona Byrona"Don Juan".
Fakt 2. Zwrotka specjalna
Specjalnie dla swojej powieści wierszowanej Aleksander Siergiejewicz wymyślił specjalną serię poetycką.Utwór oparty jest na 14-wierszowych sonetach zapisanych w tetrametrze jambicznym.
W nich pierwsze cztery wersy rymują się na krzyż, wersy od piątego do ósmego rymują się parami, wersety od dziewiątego do dwunastego są połączone w rym pierścieniowy. Pozostałe dwie linijki rymują się ze sobą. Nowy rodzaj otrzymał nazwę „Zwrotka Oniegina”.
Naśladowcą w jego użyciu był Michaił Lermontow, który napisał w tym rozmiarze swojego „Skarbnika Tambowa”. Sam to przyznaje w tym wierszu:
„Niech będę znany jako staroobrzędowca,
Nie obchodzi mnie to – nawet się cieszę:
Piszę Oniegina w rozmiarze;
Śpiewam, przyjaciele, po staremu.
Proszę, posłuchajcie tej opowieści!
Jego nieoczekiwane zakończenie
Być może zatwierdzisz
Pochylmy lekko głowy
Przestrzegając starożytnego zwyczaju,
Jesteśmy korzystnym winem
Wypijmy niegładkie wiersze,
I będą biegać, kulejąc,
Dla Twojej spokojnej rodziny
Do rzeki zapomnienia, żeby odpocząć.”
Fakt 3. Encyklopedia życia Rosjan
„Oniegin” można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i in najwyższy stopień utwór ludowy” – pisał o powieści słynny krytyk literacki Wissarion Bieliński. Rzeczywiście powieść wierszowana to nie tylko opowieść o przygodach młodego szlachcica Oniegina. Można z niego dowiedzieć się o stylu życia, sposobie życia, tradycjach różnych warstw społeczeństwa. Puszkin dosłownie encyklopedycznie dokładnie opisał rosyjską rzeczywistość początku XIX wieku, mówił o wyższych sferach stolicy, panach Moskwy, salonach szlacheckich, właścicielach ziemskich i chłopach.
Powieść obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825: od wypraw zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów.
Społeczeństwo to doceniło. Pierwsze rozdziały przyjęto z entuzjazmem.
W „Bibliotece do czytania” napiszą tak: „Czyta się go we wszystkich zakamarkach Imperium Rosyjskiego, we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa. Każdy pamięta na pamięć kilka wersetów. Wiele myśli poety stało się przysłowiami.”
Ale byli też niezadowoleni. Baratyński pisał do Kirejewskiego: „...Oniegin nie jest głęboko rozwinięty. Tatiana nie ma żadnych specjalnych cech. Lenski jest nieistotny. Lokalne opisy są piękne, ale tylko tam, gdzie panuje czysta plastyczność. Nie ma nic, co zdecydowanie charakteryzowałoby nasz rosyjski sposób życia…”
Fakt 4. Oniegin nie jest łajdakiem
Wielu obwinia Oniegina za odrzucenie młodej Tatiany. Na ten czyn można jednak spojrzeć od drugiej strony – dojrzały mężczyzna nie wykorzystał słabości całkowicie dziecka. Chociaż w powieści nie podano dokładnego wieku bohaterki, zdaniem wielu badaczy Tatyana w chwili jej pisania słynny list miał... 13 lat!
Tatyana Larina miała zaledwie 13 lat? Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
„Brytyjskie opowieści o muzie”
Sen dziewczynki został zakłócony.”
Oto, co Puszkin pisze o Larinie. Sądząc po sławnych słownik objaśniający Włodzimierz Dahl, współczesna Puszkina, młoda kobieta to dziewczyna w wieku od 7 do 15 lat.
O pewnej trzynastoletniej dziewczynie wspomina się także w rozdziale zaczynającym się od wersów „Co mniejsza kobieta kochamy…".
O tym, że Oniegin nie postąpił podle, a wręcz przeciwnie, szlachetnie, świadczy własna uwaga autora.
„Być może to uczucie jest starożytnym zapałem
Objął go w posiadanie na minutę;
Ale nie chciał oszukiwać
Naiwność niewinnej duszy.”
Fakt 5. Chciałem zmienić fabułę
Początkowo Puszkin zamierzał napisać powieść składającą się z 9 rozdziałów, później jednak wykluczył z tekstu głównego rozdział „Podróże Oniegina”. Poświęcony był wyprawie bohatera do osad wojskowych na terenie mariny Odessy i zawierał krytyczne oceny. Autor w obawie przed możliwymi prześladowaniami i represjami zniszczył jedyny egzemplarz.
Nawiasem mówiąc, Aleksander Siergiejewicz, chcąc nadać dziełu bardziej wykończony wygląd, początkowo chciał albo wysłać Jewgienija Oniegina na walkę na Kaukazie, albo zamienić go w dekabrystę. Ostatecznie jednak pozwolił czytelnikowi domyślić się zakończenia.
W powieści pozostawiamy zniechęconego Jewgienija, który właśnie usłyszał odpowiedź dojrzałej Tatiany:
„Kocham Cię (po co kłamać?),
Ale zostałem oddany innemu;
Będę mu wierna na zawsze.”
Powieść „Eugeniusz Oniegin” to dzieło niesamowite twórcze przeznaczenie. Powstawał przez siedem lat – od maja 1823 do września 1830. Jednak prace nad tekstem nie ustały aż do ukazania się pierwszego pełne wydanie w 1833 r. Ostatnia wersja powieści autora została opublikowana w 1837 r. Puszkin nie ma dzieł o tak długiej historii twórczej. Powieść nie została napisana „jednym tchem”, ale składała się ze zwrotek i rozdziałów powstałych w różnym czasie, w różnych okolicznościach, w różnych okresach twórczych. Prace nad powieścią obejmują cztery okresy twórczości Puszkina – od wygnania na południe do jesieni Boldino 1830 r.
Pracę przerwały nie tylko zwroty losów Puszkina i nowe plany, dla których porzucił tekst Eugeniusza Oniegina. Niektóre wiersze („Demon”, „Pustynny siewca wolności…”) powstały na podstawie szkiców powieści. W szkicach rozdziału drugiego (napisanego w 1824 r.) zabłysnął werset Horacego „Exegi monumentum”, który 12 lat później stał się mottom wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…”. Wydawało się, że sama historia nie była zbyt łaskawa dla twórczości Puszkina: z powieści o życiu współczesnym i współczesnym, w zamyśle poety „Eugeniusz Oniegin”, po 1825 roku stała się powieścią o innej epoce historycznej. „Wewnętrzna chronologia” powieści obejmuje około 6 lat - od 1819 r. Do wiosny 1825 r.
Wszystkie rozdziały ukazały się w latach 1825–1832 jako niezależne części większego dzieła i jeszcze przed ukończeniem powieści stały się faktami w procesie literackim. Być może, jeśli weźmiemy pod uwagę fragmentaryczny, przerywany charakter twórczości Puszkina, można argumentować, że powieść była czymś w rodzaju ogromnego „ zeszyt„albo poetycki «album» (sam poeta czasami nazywa rozdziały powieści «zeszytami»). W ciągu ponad siedmiu lat zapisy zostały uzupełnione smutnymi „notatkami” serca i „obserwacjami” zimnego umysłu.
Tę cechę powieści dostrzegli jej pierwsi krytycy. Zatem N.I. Nadieżdin, odmawiając mu jedności i harmonii prezentacji, prawidłowo określił wygląd zewnętrzny dzieła - „poetycki album żywych wrażeń talentu bawiącego się jego bogactwem”. Ciekawe „wizerunkowe podsumowanie” „Eugeniusza Oniegina”, uzupełniające sądy Puszkina na temat „wolnej” powieści, widać w przekreślonej zwrotce rozdziału siódmego, w której powiedziano o płycie Oniegina:
Całość pokryta była napisami i rysunkami
Ręka Oniegina dookoła,
Pomiędzy niezrozumiałym bałaganem
Myśli, uwagi błysnęły,
Portrety, liczby, nazwiska,
Tak listy, tajemnice pisania,
Fragmenty, projekty pism...
Pierwszy rozdział, opublikowany w 1825 r., wskazywał na Eugeniusza Oniegina jako głównego bohatera planowanego dzieła. Jednak od samego początku pracy nad „wielkim poematem” autor potrzebował postaci Oniegina nie tylko do wyrażenia swoich wyobrażeń o „współczesnym człowieku”. Cel był inny: Oniegin miał wcielić się w rolę głównego bohatera, który niczym magnes „przyciągał” różnorodny materiał życiowy i literacki. Sylwetka Oniegina i sylwetki innych postaci, ledwie zarysowane wątki fabularne stopniowo stawały się coraz wyraźniejsze w miarę pracy nad powieścią. Spod grubych warstw szorstkich notatek wyłoniły się („wciągnięte”) kontury losów i postaci Oniegina, Tatiany Lariny, Leńskiego, powstał niepowtarzalny obraz - wizerunek Autora.
Portret Autora jest ukryty. Spróbuj wyobrazić sobie jego wygląd - poza białą plamą nic się przed tobą nie pojawi. O Autorze wiemy dużo – o jego losach i świecie duchowym, o poglądach literackich, a nawet o winach, które uwielbia. Ale Autor w „Eugeniuszu Onieginie” to człowiek bez twarzy, bez wyglądu, bez imienia.
Autor jest narratorem i jednocześnie „bohaterem” powieści. Autor odzwierciedla osobowość twórcy „Eugeniusza Oniegina”. Puszkin przekazał mu wiele z tego, czego doświadczył, poczuł i zmienił zdanie. Jednak utożsamianie Autora z Puszkinem jest poważnym błędem. Trzeba pamiętać, że jest Autor obraz artystyczny. Relacja między Autorem w Eugeniuszu Onieginie a Puszkinem, twórcą powieści, jest dokładnie taka sama, jak między wizerunkiem dowolnej osoby w dziele literackim a jej pierwowzorem w prawdziwym życiu. Wizerunek Autora ma charakter autobiograficzny, jest to wizerunek osoby, z którą „biografia” częściowo się pokrywa prawdziwa biografia Puszkina, a świat duchowy i poglądy na literaturę są odzwierciedleniem Puszkina.
Studiowanie powieści wymaga specjalnego podejścia: należy przede wszystkim dokładnie ją ponownie przeczytać, mając pod ręką komentarz (na przykład książkę Y.M. Lotmana „Powieść A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin.” Komentarz”), poznać historię jego powstania i osiągnąć jak najpełniejszy, zrozumiały tekst: zawiera on wiele rzeczywistości, aluzji i alegorii wymagających wyjaśnienia. Należy przestudiować konstrukcję powieści (dedykacja, epigrafy, kolejność i treść rozdziałów, charakter narracji, przerywanej dygresjami autora, przypisy autora). Dopiero potem można przystąpić do studiowania głównych obrazów powieści, fabuły i kompozycji, układu bohaterów, dygresji autora i wizerunku Autora.
Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest najtrudniejszym dziełem Puszkina, pomimo pozornej lekkości i prostoty. W.G. Bieliński nazwał „Eugeniusza Oniegina” „encyklopedią rosyjskiego życia”, podkreślając skalę „wieloletniego dzieła Puszkina”. Nie jest to krytyczna pochwała powieści, ale jej zwięzła metafora. Za „różnorodnością” rozdziałów i zwrotek, zmianą technik narracyjnych kryje się harmonijna koncepcja zasadniczo innowacyjnego dzieła literackiego - „powieści życia”, która pochłonęła ogromną ilość materiału społeczno-historycznego, codziennego, literackiego.
Innowacyjność „powieści wierszowanej” przejawiała się przede wszystkim w tym, że Puszkin znalazł nowy typ problematycznego bohatera – „bohatera czasu”. Jewgienij Oniegin stał się takim bohaterem. O jego losach, charakterze, relacjach z ludźmi decyduje całokształt okoliczności współczesnej rzeczywistości, niezwykłe cechy osobowości oraz wachlarz „wiecznych”, uniwersalnych problemów, z którymi się mierzy.
Osobowość Oniegina ukształtowała się w świeckim środowisku petersburskim. Na szczegółowym tle (rozdział pierwszy) Puszkin zauważył najważniejsze czynniki społeczne to zdeterminowało jego charakter. To przynależność do najwyższej warstwy szlacheckiej, wychowanie, szkolenie, typowe dla tego kręgu, pierwsze kroki w świecie, doświadczenie „monotonnego i pstrokatego” życia przez osiem lat. Życie „wolnego” szlachcica, nieobciążonego służbą, jest próżne, beztroskie, pełne rozrywek i romansów, mieści się w jeden męcząco długi dzień. Oniegin we wczesnej młodości jest „zabawnym i luksusowym dzieckiem”, „życzliwym człowiekiem / Jak ty i ja, jak cały świat”.
Na tym etapie życia Oniegin jest osobą na swój sposób oryginalną, dowcipną, „uczoną”, ale wciąż dość zwyczajną, posłusznie podążającą za świeckim „porządnym tłumem”. Jedyną rzeczą, w której Oniegin „był prawdziwym geniuszem”, którą „znał lepiej niż wszystkie nauki”, jak zauważa Autor nie bez ironii, była „nauka czułych namiętności”, czyli „sztuka” kochanie bez kochania, naśladowanie uczuć i namiętności, zachowując przy tym zimną i rozważną postawę. Jednak Oniegin jest interesujący dla Puszkina nie jako przedstawiciel powszechnego typu społecznego i codziennego, którego cała istota jest wyczerpana cecha pozytywna, wydany przez plotkę o lekkiej osie: „N. N. jest cudowną osobą.”
Charakter i życie Oniegina ukazane są w ruchu i rozwoju. W pierwszym rozdziale widzimy kluczowy moment w swoim przeznaczeniu: potrafił porzucić stereotypy świeckiego zachowania, hałaśliwy, ale wewnętrznie pusty „rytuał życia”. Puszkin pokazał, jak bystra, niezwykła osobowość nagle wyłoniła się z pozbawionego twarzy tłumu, który domagał się bezwarunkowego posłuszeństwa. Instynkt społeczny podpowiadał poecie, że nie jest to życie „według starego modelu”, ale właśnie umiejętność obalenia „ciężaru” jego warunków, „wyjścia za zgiełk” – główny znak współczesnego człowieka.
Odosobnienie Oniegina – jego niezadeklarowany konflikt ze światem w pierwszym rozdziale i ze społeczeństwem obszarników wiejskich w rozdziałach od drugiego do szóstego – tylko na pierwszy rzut oka wydaje się „dziwactwem” spowodowanym przyczynami czysto indywidualnymi: nudą, „rosyjskim bluesem” , rozczarowanie „nauką o czułej namiętności”. To nowy etap w życiu bohatera. Puszkin podkreśla, że „niepowtarzalna obcość” Oniegina jest rodzajem protestu przeciwko dogmatom społecznym i duchowym, które tłumią osobowość człowieka, pozbawiając go prawa do bycia sobą. Pustka duszy bohatera była konsekwencją pustki i pustki życie towarzyskie. Oniegin szuka nowych wartości duchowych, nowej ścieżki: w Petersburgu i na wsi pilnie czyta książki, próbuje pisać, porozumiewa się z kilkoma podobnie myślącymi osobami (wśród nich jest Autor i Leński). We wsi próbował nawet „zaprowadzić nowy porządek”, zastępując pańszczyznę „lekkim czynszem”.
Puszkin nie upraszcza swojego bohatera. Poszukiwania nowych prawd życiowych trwały wiele lat i pozostały niedokończone. Wewnętrzny dramat tego procesu jest oczywisty: Oniegin boleśnie zostaje uwolniony od ciężaru starych wyobrażeń o życiu i ludziach, lecz przeszłość nie pozwala mu odejść. Wydaje się, że Oniegin jest prawowitym panem własnego życia. Ale to tylko iluzja. W Petersburgu i na wsi nudzi się równie dobrze – nadal nie może pokonać duchowego lenistwa, zimnego sceptycyzmu, demonizmu i zależności od „opinii publicznej”.
Bohater nie jest bynajmniej ofiarą społeczeństwa i okoliczności. Zmieniając styl życia, przyjął odpowiedzialność za swój los. Jego działania zależą od jego determinacji, woli i wiary w ludzi. Jednak porzuciwszy świecką próżność, Oniegin nie stał się postacią, ale kontemplatorem. Gorączka pogoni za przyjemnościami ustąpiła miejsca samotnej refleksji. Dwie próby, które czekały go we wsi – próba miłości i próba przyjaźni – pokazały, że wolność zewnętrzna nie oznacza automatycznie wyzwolenia od fałszywych uprzedzeń i opinii.
W swoim związku z Tatianą Oniegin okazał się osobą szlachetną i wrażliwą psychicznie. Udało mu się zobaczyć w „zakochanej dziewczynie” prawdziwe i szczere uczucia, żywe, a nie książkowe pasje. Nie możesz winić bohatera za to, że nie odpowiedział na miłość Tatyany: jak wiesz, nie możesz uporządkować swojego serca. Ale faktem jest, że Oniegin słuchał nie głosu swego serca, ale głosu rozsądku. Już w pierwszym rozdziale Autor zauważył u Oniegina „bystry, chłodny umysł” i niezdolność do tego mocne uczucia. Oniegin jest osobą zimną i racjonalną. Ta dysproporcja mentalna stała się przyczyną dramatu nieudanej miłości. Oniegin nie wierzy w miłość i nie potrafi kochać. Znaczenie miłości wyczerpuje się dla niego „nauka o czułej namiętności” czy „domowy krąg”, który ogranicza ludzką wolność.
Oniegin również nie wytrzymał próby przyjaźni. I w tym przypadku przyczyną tragedii była jego niezdolność do życia uczuciami. Nie bez powodu autor komentując stan bohatera przed pojedynkiem zauważa: „Mógł odkryć swoje uczucia, / Zamiast najeżyć się jak zwierzę”. Zarówno na imieninach Tatiany, jak i przed pojedynkiem Oniegin dał się poznać jako „kula uprzedzeń”, głucha zarówno na głos własnego serca, jak i na uczucia Leńskiego. Jego zachowanie na imieninach to zwykły „świecki gniew”, a pojedynek jest konsekwencją obojętności i strachu przed złym językiem „starego pojedynkucza” Zareckiego i sąsiednich właścicieli ziemskich. Oniegin nie zauważył, jak stał się więźniem swojego starego idola – „opinii publicznej”. Po zamordowaniu Leńskiego Oniegina ogarnął „dręczący, serdeczny żal”. Dopiero tragedia mogła otworzyć przed nim niedostępny wcześniej świat uczuć.
W ósmym rozdziale Puszkin pokazał nowy etap duchowego rozwoju Oniegina. Po spotkaniu Tatiany w Petersburgu Oniegin uległ całkowitej przemianie. Nie ma w nim nic z dawnej, zimnej i racjonalnej osoby - jest zagorzałym kochankiem, nie zauważającym niczego poza obiektem swojej miłości (i pod tym względem bardzo przypomina Leńskiego). Oniegin po raz pierwszy doświadczył prawdziwego uczucia, ale przerodziło się to w nowy dramat miłosny: teraz Tatyana nie była w stanie odpowiedzieć na jego spóźnioną miłość. Dziwne wyjaśnienie stan psychiczny Zakochany Oniegin, jego nieunikniony dramat miłosny to autorska dygresja „Miłości podporządkowane są wszystkie wieki…” (zwrotka XXIX). Tak jak poprzednio, na pierwszym planie w charakterystyce bohatera znajduje się relacja między rozumem a uczuciem. Teraz umysł został już pokonany – Oniegin kocha „nie zważając na surowe kary umysłu”. „Prawie oszalał / Albo nie został poetą” – nie bez ironii zauważa Autor. W rozdziale ósmym nie ma żadnych rezultatów duchowego rozwoju bohatera, który wierzył w miłość i szczęście. Oniegin nie osiągnął zamierzonego celu, nadal nie ma w nim harmonii między uczuciem a rozumem. Puszkin pozostawia swoją postać otwartą, niedokończoną, podkreślając samą zdolność Oniegina do gwałtownej zmiany orientacji wartości i, uwaga, gotowości do działania, do działania.
Zwróć uwagę, jak często Autor zastanawia się nad miłością i przyjaźnią, nad relacjami kochanków i przyjaciół. Dla Puszkina miłość i przyjaźń to dwa kamienie probiercze, na których sprawdza się osobę, ujawniają bogactwo duszy lub jej pustkę. Oniegin zamknął się na fałszywe wartości „pustego światła”, gardząc ich fałszywym blaskiem, ale ani w Petersburgu, ani we wsi nie odkrył prawdziwych wartości – wartości uniwersalnych. Autorka pokazała, jak trudno jest człowiekowi zbliżyć się do prostych i zrozumiałych, pozornie życiowych prawd, jakie próby musi przejść, aby zrozumieć – zarówno umysłem, jak i sercem – wielkość i znaczenie miłości i przyjaźni. Od ograniczeń klasowych i uprzedzeń wpojonych wychowaniem i bezczynnością, poprzez racjonalny nihilizm demoniczny, zaprzeczający nie tylko fałszywym, ale i autentycznym wartościom życiowym, aż po odkrycie miłości, wysokiego świata uczuć – oto droga duchowego bohatera rozwoju, jaki rysuje Puszkin.
Lensky i Tatyana Larina są nie tylko partnerami fabularnymi tytułowego bohatera. Są to pełnokrwiste wizerunki współczesnych, których los także „odzwierciedlił stulecie”.
Romantyk i poeta Leński wydaje się być duchowym i społecznym antypodem Oniegina, bohatera wyjątkowego, całkowicie oderwanego od codzienności, od życia Rosjan. Światowy brak doświadczenia, zapał uczucia miłosne do Olgi „rzeki” elegii napisanych w duchu „smutnego romantyzmu” – to wszystko oddziela osiemnastoletniego właściciela ziemskiego od byłego petersburskiego grabarza. Autor, relacjonując ich znajomość, najpierw podnosi różnice między nimi w stopniu absolutnym („Zjednoczyli się. Fala i kamień, / Poezja i proza, lód i ogień / Nie różnią się tak bardzo od siebie”), ale od razu wskazuje się, że właśnie „wzajemna różnorodność” im się podobała. Narodziła się paradoksalna przyjaźń „bez niczego”.
Nie tylko skrajności łączyły bohaterów – mają ze sobą wiele wspólnego. Oniegin i Leński są wyobcowani ze środowiska ziemiańskiego, każdy z nich wyraża jedną z tendencji rosyjskiego życia duchowego: Oniegin - rozczarowanie i sceptycyzm, Leński - romantyczna marzycielstwo i dążenie do ideału. Obydwa nurty wpisują się w europejski rozwój duchowy. Idolami Oniegina są Byron i Napoleon. Lensky jest fanem Kanta i Schillera. Lenski szuka także celu życia: „cel naszego życia dla niego / Był kuszącą zagadką, / Zastanawiał się nad tym / I podejrzewał cuda”. A co najważniejsze, postać Leńskiego, podobnie jak postać Oniegina, jest dysharmonijna i niekompletna. Wrażliwy Lensky jest równie daleki od tego Ideał Puszkina ludzką harmonię, jak racjonalista Oniegin.
W przypadku Leńskiego powieść porusza tematy młodości, przyjaźni, szczerej „niewiedzy”, oddania uczuciom, młodzieńczej odwagi i szlachetności. Próbując chronić Olgę przed „zepsutym”, bohater się myli, ale jest to szczery błąd. Leński jest poetą (kolejnym poetą powieści jest sam Autor) i choć autorski komentarz do jego wierszy zawiera w sobie wiele ironii, dobrodusznych kpin i drwin, Autor zauważa w nich autentyczność uczuć i dowcip:
Lenski nie pisze madrygałów
Na albumie Olga jest młoda;
Jego pióro oddycha miłością,
Nie świeci chłodno ostrością;
Cokolwiek zauważy lub usłyszy
O Oldze pisze o tym:
I pełen żywej prawdy,
Elegie płyną jak rzeka.
Niezwykłość bohatera tłumaczona jest przez autora z pozycji społecznej. Dusza Leńskiego nie zniknęła z powodu „zimnej deprawacji świata”, wychował się nie tylko w „mglistych Niemczech”, ale także na rosyjskiej wsi. W „półrosyjskim” marzycielu Leńskim jest więcej Rosjanina niż w tłumie okolicznych właścicieli ziemskich. Autor ze smutkiem pisze o swojej śmierci, dwukrotnie (w rozdziale szóstym i siódmym) prowadzi czytelnika do grobu. Autora zasmuca nie tylko śmierć Leńskiego, ale także możliwe zubożenie młodzieńczego romantyzmu, wrastanie bohatera w bezwładne środowisko obszarników. Losy miłośnika powieści sentymentalnych Praskovyi Lariny i „wiejskiego staruszka” wujka Oniegina ironicznie „rymują się” z tą wersją losu Leńskiego.
Tatyana Larina - „drogi ideał” autora. Nie kryje sympatii dla bohaterki, podkreślając jej szczerość, głębię uczuć i przeżyć, niewinność i oddanie miłości. Jej osobowość przejawia się w sferze miłości i relacje rodzinne. Podobnie jak Oniegin można ją nazwać „geniuszem miłości”. Tatyana jest uczestnikiem głównej akcji fabularnej, w której jej rola jest porównywalna z rolą Oniegina.
Postać Tatiany, podobnie jak postać Oniegina, jest dynamiczna i rozwijająca się. Zwykle zwracają uwagę na gwałtowną zmianę status społeczny I wygląd w ostatnim rozdziale: zamiast wiejskiej panny, spontanicznej i otwartej, przed Onieginem pojawiła się majestatyczna i zimna dama towarzystwa, księżniczka, „ustawodawca sali”. Jej wewnętrzny świat jest zamknięty przed czytelnikiem: Tatiana nie wypowiada ani słowa aż do ostatniego monologu. Autorka skrywa także „sekret” swojej duszy, ograniczając się do „wizualnych” cech bohaterki („Jaka surowa! / Ona nie widzi go, ani słowa z nim; / Wow, jak teraz jest otoczona/zimnem Objawienia Pańskiego!”). Rozdział ósmy ukazuje jednak trzeci, końcowy etap rozwoju duchowego bohaterki. Jej charakter zmienia się znacząco już w rozdziałach „wiejskich”. Zmiany te wiążą się z jej stosunkiem do miłości, do Oniegina i wyobrażeń o obowiązku.
W rozdziałach od drugiego do piątego Tatyana pojawia się jako osoba wewnętrznie sprzeczna. Łączy w sobie autentyczne uczucia i wrażliwość inspirowaną powieściami sentymentalnymi. Autorka, charakteryzując bohaterkę, wskazuje przede wszystkim na jej zasięg czytelniczy. Powieści, jak podkreśla autorka, „zastąpiły jej wszystko”. Rzeczywiście marzycielska, wyobcowana od przyjaciół, w przeciwieństwie do Olgi, Tatyana postrzega wszystko wokół siebie jako nienapisaną powieść i wyobraża sobie siebie jako bohaterkę swoich ulubionych książek. Abstrakcję snów Tatyany zacienia książkowa codzienna paralela - biografia jej matki, która w młodości także „szalała na punkcie Richardsona”, kochała „Grandisona”, ale po ślubie „mimowolnie” „rozdarta i płakała w najpierw”, a potem stał się zwykłym posiadaczem ziemskim. Tatiana, która spodziewała się „kogoś” podobnego do bohaterów powieści, widziała w Onieginie właśnie takiego bohatera. „Ale nasz bohater, kimkolwiek był, / Z pewnością nie był Grandisonem” – drwi Autor. Zachowanie zakochanej Tatiany opiera się na znanych jej nowatorskich wzorach. Jej list, napisany po francusku, jest echem listów miłosnych bohaterek powieści. Autor tłumaczy list Tatyany, ale jego rola jako „tłumacza” nie ogranicza się do tego: jest nieustannie zmuszony do uwalniania prawdziwych uczuć bohaterki z niewoli szablonów książek.
W rozdziale siódmym następuje rewolucja w losach Tatiany. Zewnętrzne zmiany w jej życiu są jedynie konsekwencją złożonego procesu, jaki miał miejsce w jej duszy po odejściu Oniegina. W końcu przekonała się o swoim „optycznym” oszustwie. Odtwarzając wygląd Oniegina na podstawie „śladów” pozostawionych w jego majątku, uświadomiła sobie, że jej kochanek był mężczyzną niezwykle tajemniczym i dziwnym, wcale jednak nie takim, za jakiego go brała. Głównym rezultatem „badań” Tatiany była jej miłość nie do literackiej chimery, ale do prawdziwego Oniegina. Całkowicie uwolniła się od książkowych pomysłów na życie. Znajdując się w nowych okolicznościach, nie licząc na nowe spotkanie i wzajemność ze strony kochanka, Tatiana dokonuje decydującego wyboru moralnego: zgadza się wyjechać do Moskwy i wyjść za mąż. Zauważ, że to wolny wybór bohaterka, dla której „wszystkie losy były równe”. Kocha Oniegina, ale dobrowolnie poddaje się obowiązkom wobec rodziny. Tak więc słowa Tatyany w ostatnim monologu brzmią: „Ale zostałam oddana innemu; / Będę mu wierna na zawsze” – wiadomość dla Oniegina, ale nie dla czytelnika: bohaterka jedynie potwierdziła dokonany wcześniej wybór.
Nie powinniśmy upraszczać kwestii wpływu nowych okoliczności jej życia na charakter Tatyany. W ostatni odcinek W powieści kontrast między świecką i „domową” Tatianą staje się oczywisty: „Kto nie rozpoznałby starej Tanyi, biednej Tanyi / Teraz w księżniczce!” Jednak monolog bohaterki wskazuje nie tylko na to, że zachowała swoje poprzednie cechy duchowe, wierność miłości do Oniegina i obowiązek małżeński. „Lekcja Oniegina” pełna jest niesłusznych uwag i absurdalnych założeń. Tatyana nie rozumie uczuć bohatera, widząc w jego miłości jedynie intrygę społeczną, chęć obniżenia jej honoru w oczach społeczeństwa, oskarżając go o własny interes. Miłość Oniegina jest dla niej „mała”, „drobnym uczuciem” i widzi w nim jedynie niewolnika tego uczucia. Po raz kolejny, jak raz na wsi, Tatiana widzi i „nie rozpoznaje” prawdziwego Oniegina. Jej fałszywe wyobrażenie o nim generuje świat, ta „opresyjna godność”, której metody, jak zauważyła Autorka, „wkrótce zaakceptowała”. Monolog Tatiany odzwierciedla ją dramat wewnętrzny. Znaczenie tego dramatu nie polega na wyborze między miłością do Oniegina a lojalnością wobec męża, ale na „korozją” uczuć, która nastąpiła u bohaterki pod wpływem świeckiego społeczeństwa. Tatyana żyje wspomnieniami i nie jest w stanie nawet uwierzyć w szczerość osoby, która ją kocha. Choroba, z której Oniegin został tak boleśnie uwolniony, dotknęła także Tatianę. „Puste światło”, jak przypomina mądry Autor, jest wrogie wszelkiemu przejawowi żywego, ludzkiego uczucia.
Główni bohaterowie „Eugeniusza Oniegina” są wolni od kłopotów i monolinearności. Puszkin nie widzi w nich ucieleśnienia wad ani „przykładów doskonałości”. Powieść konsekwentnie wdraża nowe zasady przedstawiania bohaterów. Autor zaznacza, że nie ma gotowych odpowiedzi na wszystkie pytania dotyczące ich losów, charakterów i psychologii. Odrzucając tradycyjną romską rolę „wszechwiedzącego” narratora, „waha się”, „wątpi”, a czasem jest niekonsekwentny w swoich sądach i ocenach. Autorka zaprasza czytelnika do uzupełnienia portretów bohaterów, wyobrażenia sobie ich zachowań i spróbowania spojrzenia na nich z innego, nieoczekiwanego punktu widzenia. W tym celu w powieści wprowadzono liczne „pauzy” (brakujące wersy i zwrotki). Czytelnik musi „rozpoznać” bohaterów, utożsamić się z nimi własne życie, ze swoimi myślami, uczuciami, nawykami, przesądami, przeczytanymi książkami i czasopismami.
Pojawienie się Oniegina, Tatiany Lariny, Leńskiego wynika nie tylko z cech, obserwacji i ocen Autora - twórcy powieści, ale także z plotek, plotek i plotek. Każdy bohater pojawia się w aureoli opinia publiczna, odzwierciedlając punkty widzenia większości różni ludzie: przyjaciele, znajomi, krewni, sąsiedzi-właściciele ziemscy, plotki towarzyskie. Źródłem plotek o bohaterach jest społeczeństwo. Dla autora jest to bogaty zestaw „optyki” codziennej, którą zamienia w „optykę artystyczną”. Czytelnik proszony jest o wybranie poglądu na bohatera, który jest mu bliższy i wydaje się najbardziej wiarygodny i przekonujący. Autor, odtwarzając obraz opinii, zastrzega sobie prawo do umieszczenia niezbędnych akcentów i daje czytelnikowi wskazówki społeczne i moralne.
„Eugeniusz Oniegin” wygląda jak powieść improwizacyjna. Tworzy się przede wszystkim efekt luźnej rozmowy z czytelnikiem możliwości ekspresyjne tetrametr jambiczny - ulubiony metrum Puszkina i elastyczność zwrotki „Oniegina” stworzonej przez Puszkina specjalnie na potrzeby powieści, zawierającej 14 wersów tetrametru jambicznego ze ścisłym rymowaniem CCdd EffE gg(wielkie litery oznaczają końcówki żeńskie, małe litery oznaczają końcówki męskie). Autor nazwał swoją lirę „rozmowną”, podkreślając „swobodny” charakter narracji, różnorodność intonacji i stylów mowy - od „wysokiego”, książkowego stylu po potoczny styl zwykłych wiejskich plotek „o sianokosach, o winie , o hodowli, o swoich bliskich.”
Powieść wierszowana jest konsekwentnym zaprzeczeniem znanych, ogólnie przyjętych praw gatunku. I nie chodzi tu tylko o śmiałe odrzucenie zwykłej prozaicznej mowy na rzecz powieści. W Eugeniuszu Onieginie nie ma spójnej narracji o postaciach i wydarzeniach, wpisującej się w założone ramy fabularne. W takiej fabule akcja toczy się płynnie, bez przerw i odwrotów – od początku akcji do jej zakończenia. Autor krok po kroku zmierza do głównego celu – stworzenia wizerunków bohaterów na tle logicznie zweryfikowanego schematu fabularnego.
W „Eugeniuszu Onieginie” Autor-narrator nieustannie „odchodzi” od opowieści o bohaterach i wydarzeniach, oddając się „swobodnym” refleksjom na tematy biograficzne, codzienne i literackie. Bohaterowie i Autor nieustannie zmieniają miejsca: albo bohaterowie, albo Autor znajdują się w centrum uwagi czytelnika. W zależności od treści poszczególnych rozdziałów, takich „wtargnięć” Autora może być mniej lub więcej, jednak zasada „krajobrazu”, zewnętrznie niemotywowanego, łączenia narracji fabularnej z monologami autora, jest zachowana niemal we wszystkich rozdziałach. Wyjątkiem jest rozdział piąty, w którym sen Tatiany zajmuje ponad 10 zwrotek i wiąże się nowy węzeł fabularny – kłótnia Leńskiego z Onieginem.
Niejednorodna jest także narracja fabularna: towarzyszą jej mniej lub bardziej szczegółowe autorskie „uwagi na marginesie”. Już na początku powieści autor objawia się, jakby wychylając się zza bohaterów, przypominając, kto prowadzi historię, kto tworzy świat powieści.
Fabuła powieści z pozoru przypomina kronikę życia bohaterów – Oniegina, Leńskiego, Tatiany Lariny. Jak w każdym kronika filmowa, brakuje w nim centralnego konfliktu. Akcja zbudowana jest wokół konfliktów pojawiających się w sferze życia prywatnego (miłości i relacji przyjacielskich). Powstaje jednak jedynie szkic spójnej narracji kronikarskiej. Już w pierwszym rozdziale, zawierającym losy Oniegina, szczegółowo opisano jeden dzień z jego życia i po prostu wyszczególniono wydarzenia związane z przybyciem do wsi. Oniegin spędził we wsi kilka miesięcy, ale wiele szczegółów jego wiejskiego życia nie zainteresowało narratora. Tylko poszczególne odcinki są odtwarzane w miarę w całości (wycieczka do Larinów, wyjaśnienia z Tatianą, imieniny i pojedynek). Pomija się po prostu prawie trzyletnią podróż Oniegina, która miała połączyć dwa okresy jego życia.
Czas w powieści nie pokrywa się z czasem rzeczywistym: czasem jest ściskany, ściskany, czasem rozciągany. Autor często zdaje się zapraszać czytelnika do prostego „przewracania” kartek powieści, szybko relacjonując poczynania bohaterów i ich codzienne czynności. Poszczególne epizody natomiast są powiększone, rozciągnięte w czasie – na nich zatrzymuje się uwaga. Przypominają dramatyczne „sceny” z dialogami, monologami i jasno określoną scenografią (patrz np. scena rozmowy Tatiany z nianią w rozdziale trzecim, objaśnienie Tatiany i Oniegina, podzielone na dwa „zjawiska”, w rozdziały trzeci i czwarty).
Autor podkreśla, że czas życia jego bohaterów, czas na historię, to konwencja artystyczna. „Kalendarz” powieści, wbrew półpoważnemu zapewnieniu Puszkina w jednej z notatek „w naszej powieści czas liczony jest według kalendarza”, jest wyjątkowy. Składa się z dni równych miesiącom i latom oraz miesiącom, a nawet latom, które otrzymały kilka komentarzy Autora. Iluzję narracji kronikarskiej potwierdzają „notatki fenologiczne” – oznaki zmieniających się pór roku, pogody i sezonowej aktywności ludzi.
Autor albo po prostu milczy o wielu wydarzeniach, albo bezpośredni opis wydarzeń zastępuje opowieścią o nich. To najważniejsza zasada opowiadania historii. Na przykład spory Oniegina z Leńskim są relacjonowane jako stała forma przyjaznej komunikacji, wymieniane są tematy sporów, ale żaden z nich nie jest pokazywany. Tę samą technikę przemilczania wydarzeń lub po prostu ich wyliczania zastosowano w rozdziale ósmym, w którym Autorka opowiada o nieudanych próbach nawiązania kontaktu z Tatianą przez Oniegina. Pomiędzy wydarzeniami z rozdziałów siódmego i ósmego mijają ponad dwa lata. Ta luka w narracji jest szczególnie widoczna.
Fabuła rozdziału ósmego jest odrębna od fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Zmienił się system znaków. W pierwszych, „wiejskich” rozdziałach było to dość rozgałęzione: głównymi bohaterami są Oniegin, Tatiana, Leński, drugorzędnymi są Olga, Praskovya Larina, niania, Zaretsky, księżniczka Alina, postacie epizodyczne pojawiają się w rozdziałach piątym i siódmym : goście imieninowi, przedstawieni jednym lub dwoma pociągnięciami, moskiewscy krewni Larinów. W ósmym rozdziale system postaci jest znacznie prostszy: Oniegin i Tatiana pozostają głównymi bohaterami, mąż Tatyany pojawia się dwukrotnie, jest kilku bezimiennych postacie epizodyczne. Rozdział ósmy można postrzegać jako całkowicie niezależną narrację fabularną, która jednak nie ma tak szczegółowego przedstawienia jak fabuła pierwszych siedmiu rozdziałów i nie ma zakończenia akcji: Oniegin został przez Autora porzucony „w dla niego zły moment” – nic nie wiadomo o jego dalszych losach.
Wiele sytuacji fabularnych w powieści jest zarysowanych, ale pozostają niezrealizowane. Autor sprawia wrażenie, że ma w rękach wiele możliwości rozwoju wydarzeń, spośród których wybiera tę niezbędną lub całkowicie rezygnuje z wyboru, pozostawiając go samemu czytelnikowi. Zasada fabuły „wielowariantności” Akcja rozgrywa się już w pierwszych zwrotkach powieści: Oniegin (i czytelnik) nie wie, co go czeka we wsi - leniwe oczekiwanie na śmierć wuja, albo wręcz przeciwnie, przyjedzie jako właściciel „ piękny zakątek” (później Autor relacjonuje inne, niezrealizowane, opcjonalne życie bohatera: „Oniegin był ze mną gotowy / Aby zobaczyć obce kraje”). Na zakończenie powieści, dosłownie „porzucając” Oniegina, Autor zdaje się zapraszać czytelnika do wyboru spośród wielu możliwe opcje ukończenie działki.
Tradycyjne schematy powieści – pokonywanie przeszkód pojawiających się między kochankami, rywalizacja miłosna, szczęśliwe zakończenia – zarysowuje Puszkin, ale zdecydowanie odrzuca. W rzeczywistości przed Onieginem i Tatianą, Leńskim i Olgą nie pojawiają się żadne zewnętrzne przeszkody, nic nie stoi na przeszkodzie pozornie szczęśliwemu zakończeniu ich związku. Tatiana kocha Oniegina, sympatyzuje z Tatianą. Wszyscy sąsiedzi zgodnie przepowiadają, że Oniegin zostanie jej narzeczonym, autorka jednak wybiera drogę podyktowaną nie logiką powieści „rodzinnej”, ale logiką bohaterów. Lensky i Olga są jeszcze bliżej „tajemnicy łóżka weselnego”, ale zamiast ślubu i obrazów życie rodzinne- pojedynek i śmierć Leńskiego, krótkotrwały smutek Olgi i jej wyjazd z ułanem. Dokonaną wersję losu Leńskiego uzupełniają dwie kolejne, niezrealizowane. Po śmierci bohatera Autor zastanawia się nad swoimi dwoma „przeznaczeniami” – wzniosłym, poetyckim, o życiu „dla dobra świata” i zupełnie zwyczajnym, „prozaicznym”: „Rozstałbym się z muzami, wyjść za mąż, / We wsi szczęśliwy i rogaty, / Nosiłbym pikowaną szatę.
Wszystkie opcje akcji fabularnej na pierwszy rzut oka są ze sobą sprzeczne. Ale narrator potrzebuje ich jednakowo. Podkreśla, że powieść powstaje ze szkiców, szkiców, z sytuacji powieściowych „wypracowanych” już przez innych pisarzy. To w jego rękach „laska” zapobiega błądzeniu fabuły pod każdym kątem. Ponadto niezrealizowane opcje fabularne stają się ważnymi elementami charakterystyki bohaterów, wskazującymi możliwe perspektywy rozwoju ich losów. Ciekawą cechą powieści jest „samoświadomość fabularna” bohaterów: nie tylko Oniegina, Leńskiego, Tatyany, ale także drobne postacie– Matka Tatiany, księżniczka Alina – uświadamia sobie niezrealizowane możliwości swojego życia.
Pomimo oczywistej fragmentaryzacji, nieciągłości, „sprzeczności” narracji, „Eugeniusz Oniegin” jest postrzegany jako utwór o przemyślanej strukturze, „formie planowej”. Powieść ma swoją wewnętrzną logikę – jest ona konsekwentnie utrzymywana zasada symetrii narracyjnej.
Fabuła rozdziału ósmego, mimo swego wyodrębnienia, jest lustrzanym odbiciem części fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Następuje swego rodzaju „roszada” bohaterów: w miejsce kochającej Tatiany pojawia się Oniegin, a rolę Oniegina wciela się zimna, niedostępna Tatiana. Spotkanie Oniegina i Tatiany na imprezie towarzyskiej, list Oniegina, wyjaśnienie bohaterów rozdziału ósmego – fabuła nawiązuje do podobnych sytuacji z rozdziałów trzeciego i czwartego. Ponadto „odbicie” rozdziału ósmego w stosunku do pierwszego podkreślają podobieństwa topograficzne i biograficzne. Oniegin wraca do Petersburga, odwiedza dom starego przyjaciela, księcia N. Jego „romans” miłosny z Tatianą na zewnątrz przypomina jego na wpół zapomniane świeckie „romanse”. Po porażce „znowu wyrzekł się światła. /W niemym gabinecie / Przypomniał sobie czas / Kiedy ogarnęła go okrutna melancholia / Goniła go w hałaśliwym świetle...” Autor, podobnie jak w finale pierwszego rozdziału, wspomina początek pracy nad powieścią, o przyjaciół, którym „przeczytał pierwsze zwrotki”.
W rozdziałach „wiejskich” obowiązuje ta sama zasada symetrii. Rozdział siódmy jest symetryczny do pierwszego: jeśli w rozdziale pierwszym ukazany jest tylko Oniegin, wówczas cała uwaga Autora w rozdziale siódmym skupiona jest na Tatyanie – jest to jedyny rozdział, w którym nie ma głównego bohatera. Pomiędzy parami Oniegin – Tatiana i Leński – Olga powstaje równoległa fabuła. Po epizodzie kończącym krótki konflikt miłosny Oniegina i Tatiany narracja zmienia się gwałtownie: Autor chce „bawić wyobraźnię / obrazem szczęśliwa miłość„Leński i Olga. Nasuwa się ukryte, ukryte podobieństwo między fantasmagorycznym snem Tatyany, wypełnionym strasznymi potworami pochodzącymi z dwóch światów – folklorystycznym i literackim, a „wesołymi imieninami”. Sen okazuje się nie tylko „proroczy” (przepowiada kłótnię i pojedynek), ale także niejako fantastyczny „przeciąg” na wiejski bal.
Sprzeczności improwizowanej narracji i kompozycyjnej symetrii rozdziałów, epizodów, scen, opisów – zasady bliskie technice literackiego „montażu” – nie wykluczają, lecz się uzupełniają. Ich wzajemne oddziaływanie sprawia, że powieść jest dynamicznym, wewnętrznie jednolitym tekstem literackim.
O artystycznej wyjątkowości powieści w dużej mierze decyduje szczególna pozycja, jaką zajmuje w niej Autor.
Autor powieści Puszkina nie jest tradycyjnym narratorem, prowadzącym narrację o postaciach i wydarzeniach, wyraźnie oddzielając się od nich i od czytelników. Autor jest zarówno twórcą powieści, jak i jej bohaterem. Uparcie przypomina czytelnikom o „wartości literackiej” powieści, że stworzony przez nią tekst to nowa, realistyczna rzeczywistość, którą należy postrzegać „pozytywnie”, ufając jej historii. Bohaterowie powieści są fikcyjni, wszystko, co się o nich mówi, nie ma żadnego związku z prawdziwymi ludźmi. Świat, w którym żyją bohaterowie, jest także owocem twórcza wyobraźnia Autor. Prawdziwe życie- jedyny materiał na powieść, wybrany i uporządkowany przez niego, twórcę powieściowego świata.
Autor prowadzi ciągły dialog z czytelnikiem - dzieli się „technicznymi” tajemnicami, pisze autorską „krytykę” swojej powieści i obala ewentualne opinie krytycy magazynu, zwraca uwagę na zwroty akcji, na przerwy w czasie, wprowadza do tekstu plany i szkice - jednym słowem nie pozwala zapomnieć, że powieść nie została jeszcze ukończona, nie została przedstawiona czytelnikowi jako książka „gotowa do użycia”, którą wystarczy przeczytać. Powieść powstaje na oczach czytelnika, z jego udziałem, z myślą o jego opinii. Autor widzi w nim współautora, zwracającego się do czytelnika o wielu twarzach: „przyjaciel”, „wróg”, „kumpel”.
Autor jest twórcą powieściowego świata, twórcą narracji fabularnej, ale jest też jego „niszczycielem”. Sprzeczność pomiędzy Autorem – twórcą a Autorem – „niszczycielem” narracji powstaje, gdy on sam, przerywając narrację, wkracza na chwilę w kolejną „kadrę” powieści (z uwagą, uwagą) lub wypełnia ją całkowicie (monologem autora). Autor jednak odrywając się od fabuły, nie oddziela się od swojej powieści, lecz staje się jej „bohaterem”. Podkreślmy, że „bohater” to metafora, która umownie określa Autora, bo nim nie jest zwyczajny bohater, uczestnik spisku. Trudno wyodrębnić w tekście powieści samodzielną „fabułę Autora”. Fabuła powieści jest jedna, Autor znajduje się poza akcją fabularną.
Autor zajmuje w powieści szczególne miejsce, określone przez swoje dwie role. Pierwsza to rola narratora, gawędziarza, komentującego wszystko, co przydarza się bohaterom. Druga to rola „przedstawiciela” życia, która również jest częścią powieści, ale nie mieści się w ramach fabuła literacka. Autor znajduje się nie tylko poza fabułą, ale i nad nią. Jego życie jest częścią ogólnego biegu życia. Jest bohaterem „powieści życia”, opisanej w ostatnich wersach „Eugeniusza Oniegina”:
Błogosławiony ten, kto wcześnie celebruje życie
Pozostawiony bez wypicia do dna
Kieliszki pełne wina,
Kto nie skończył czytać jej powieści?
I nagle wiedział jak się z nim rozstać,
Jak ja i mój Oniegin.
Poszczególne skrzyżowania Autora z bohaterami (spotkania Oniegina z Autorem w Petersburgu, o których mowa w pierwszym rozdziale listu Tatiany („Święto go kocham”), który do niego dotarł) podkreślają, że bohaterowie „mojego powieść” są tylko częścią tego życia, które Autor reprezentuje w powieści.
Wizerunek Autora jest tworzony za pomocą innych środków niż wizerunki Oniegina, Tatiany, Leńskiego. Autor jest od nich wyraźnie oddzielony, ale jednocześnie pomiędzy nim a głównymi bohaterami pojawiają się korespondencje i paralele semantyczne. Autor, nie będąc bohaterem, pojawia się w powieści jako podmiot wypowiedzi – uwag i monologów (nazywa się je zwykle dygresjami autorskimi). Mówiąc o życiu, o literaturze, o powieści, którą tworzy, Autor albo podchodzi do bohaterów, albo się od nich oddala. Jego osądy mogą pokrywać się z ich opiniami lub odwrotnie, być z nimi sprzeczne. Każde pojawienie się Autora w tekście powieści jest wypowiedzią korygującą lub oceniającą działania i poglądy bohaterów. Czasami Autor bezpośrednio wskazuje na podobieństwa lub różnice między nim a bohaterami: „Oboje znaliśmy grę namiętności; / Życie dręczyło nas oboje; / Gorączka opadła w obu sercach”; „Zawsze cieszę się, że dostrzegam różnicę / Między Onieginem a mną”; „Dokładnie tak myślał mój Eugene”; „Tatiana, droga Tatyano! / Teraz wylewam łzy razem z tobą.”
Najczęściej pojawiają się podobieństwa kompozycyjne i semantyczne między wypowiedziami autora a życiem bohaterów. Pojawienie się monologów i uwag autora, choć nie jest motywowane zewnętrznie, łączy się z epizodami fabularnymi głębokimi powiązaniami semantycznymi. Ogólna zasada można zdefiniować następująco: działanie lub cecha bohatera wywołuje reakcję Autora, zmuszając go do wypowiedzi na określony temat. Każda wypowiedź Autora dodaje nowe akcenty do jego portretu i staje się składnikiem jego wizerunku.
Główną rolę w kreowaniu wizerunku Autora odgrywają jego monologi - dygresje autora. Są to fragmenty tekstu całkowicie kompletne znaczeniowo, posiadające harmonijną kompozycję i niepowtarzalny styl. Dla ułatwienia analizy można je podzielić na kilka grup.
Większość dygresji ma charakter liryczny i liryczno-filozoficzny. W nich, nasyconych różnymi wrażeniami życiowymi, obserwacjami, radosnymi i smutnymi „nutami serca”, refleksjami filozoficznymi, ukazuje się czytelnikowi duchowy świat Autora: to głos mądrego Poety, który widział i przeżył dużo w życiu. Doświadczył wszystkiego, co składa się na życie człowieka: silnych, wzniosłych uczuć i chłodu wątpliwości i rozczarowań, słodkich bólów miłości i kreatywności oraz bolesnej melancholii codziennej próżności. Jest albo młody, złośliwy i pełen pasji, albo szyderczy i ironiczny. Autora pociągają kobiety i wino, przyjazna komunikacja, teatr, bale, poezja i powieści, ale zauważa też: „Urodziłem się dla spokojnego życia, / Dla wiejskiej ciszy: / Na pustyni głos liryczny jest głośniejszy, / Twórcze sny są bardziej żywe.” Autor doskonale wyczuwa zmieniający się wiek człowieka: przekrojowym tematem jego myśli jest młodość i dojrzałość, „wiek późny i jałowy, / Na przełomie naszych lat”. Autor jest filozofem, który poznał wiele smutnych prawd o ludziach, ale nie przestał ich kochać.
Niektóre dygresje przepojone są duchem literackiej polemiki. W obszernej dygresji w rozdziale trzecim (zwrotki XI-XIV) najpierw zostaje podane ironiczne tło „historyczno-literackie”, a następnie Autor wprowadza czytelnika w plan swojej „powieści po dawnych czasach”. W innych dygresjach Autor wdaje się w dyskusje na temat języka rosyjskiego język literacki, podkreślając wierność „karamzinowskim” ideałom młodości (rozdział trzeci, zwrotki XXVII-XXIX), polemizuje z „ostrym krytykiem” (V.K. Kuchelbeckerem) (rozdział czwarty, zwrotki XXXII-XXXIII). Autor, krytycznie oceniając opinie literackie przeciwników, określa swoją pozycję literacką.
Autor w licznych dygresjach ironizuje wyobrażenia o życiu, które są mu obce, a czasem otwarcie je ośmiesza. Obiekty autorskiej ironii w dygresjach rozdziału czwartego (strofy VII-VIII - „Im mniej kochamy kobietę…”; zwrotki XVIII-XXII – „Każdy ma wrogów na świecie…”; zwrotki XXVIII- XXX - „Oczywiście, że nie raz widzieliśmy / Album młodej damy z okręgu…”), rozdział ósmy (zwrotki X-XI – „Błogosławiony ten, który był młody od najmłodszych lat…”) - wulgarność i hipokryzja, zazdrość i zła wola, lenistwo umysłowe i deprawacja zamaskowane świeckimi dobrymi manierami. Takie dygresje można nazwać ironią. Autor, w przeciwieństwie do „szanownych czytelników” ze strony świeckiej, nie wątpi w prawdziwe wartości życiowe i duchowe przymioty ludzi. Jest wierny wolności, przyjaźni, miłości, honorowi, szuka w ludziach duchowej szczerości i prostoty.
W wielu dygresjach Autor pojawia się jako petersburski poeta, współczesny bohaterom powieści. Czytelnik niewiele dowiaduje się o jego losach, są to jedynie „punkty” biograficzne (liceum – Petersburg – południe – wieś – Moskwa – Petersburg), przejęzyczenia, aluzje, „sny” stanowiące zewnętrzne tło monologi autora. Wszystkie dygresje w rozdziale pierwszym, niektóre dygresje w rozdziale ósmym (strofy I-VII; zwrotki ХLIХ-LI), w rozdziale trzecim (strofy XXII-XXIII), w rozdziale czwartym (strofy XXXV), słynne dygresja na końcu rozdziału szóstego ma charakter autobiograficzny, w którym Autor-poeta żegna się z młodością (zwrotki ХLIII-ХLVI), dygresja o Moskwie w rozdziale siódmym (zwrotki ХXXVI-XXXVII). W literackich i polemicznych dygresjach „zaszyfrowane” są także szczegóły biograficzne. Autor bierze pod uwagę, że czytelnik jest zaznajomiony ze współczesnym życiem literackim.
Pełnia życia duchowego, umiejętność postrzegania świata całościowo w jedności światła i ciemne strony- główne cechy osobowości Autora, odróżniające go od bohaterów powieści. To właśnie w Autorze Puszkin ucieleśniał swój ideał człowieka i poety.
Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” – „owocu umysłu zimnych obserwacji i serca smutnych notatek” – przez wybitnego rosyjskiego klasyka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina nie przypomina blitzkriegu. Utwór powstawał przez poetę w sposób ewolucyjny, wyznaczając jego formację na ścieżce realizmu. Powieść wierszem jako wydarzenie w sztuce była zjawiskiem wyjątkowym. Wcześniej w literaturze światowej w tym samym gatunku napisano tylko jeden analog - romantyczne dzieło George'a Gordona Byrona „Don Juan”.
Autor postanawia przeprowadzić burzę mózgów
Puszkin poszedł dalej niż wielki Anglik - do realizmu. Tym razem poeta postawił sobie super zadanie – pokazać osobę zdolną stać się katalizatorem dalszego rozwoju Rosji. Rozumiał to Aleksander Siergiejewicz, podzielający idee dekabrystów ogromny kraj należy sprowadzić jak lokomotywę ze ślepej uliczki, która doprowadziła całe społeczeństwo do kryzysu systemowego.
Historię powstania „Eugeniusza Oniegina” wyznacza tytaniczne dzieło poetyckie z okresu od maja 1823 r. do września 1830 r., twórcze przemyślenie rosyjskiej rzeczywistości w pierwszej ćwierci XIX wieku. Powieść wierszowana powstała podczas czterech etapów twórczości Aleksandra Siergiejewicza: wygnanie południowe (1820–1824), pobyt „bez prawa opuszczenia majątku Michajłowskiego bez pozwolenia” (1824–1826), okres po wygnaniu (1826–1830) , Boldino jesień (1830)
JAK. Puszkin, „Eugeniusz Oniegin”: historia stworzenia
Młody Puszkin, absolwent, według słów cesarza Aleksandra I, „który zalał Rosję najbardziej skandaliczną poezją”, zaczął pisać swoją powieść na wygnaniu w Kiszyniowie (dzięki wstawiennictwu przyjaciół udało się uniknąć wywózki na Syberię). W tym czasie był już idolem rosyjskiej wykształconej młodzieży.
Poeta starał się stworzyć wizerunek bohatera swoich czasów. W swojej pracy boleśnie szukał odpowiedzi na pytanie, kto powinien być nosicielem nowych idei, twórcą nowej Rosji.
Sytuacja społeczno-gospodarcza w kraju
Rozważmy środowisko socjalne, w którym powstała powieść. Rosja wygrała wojnę 1812 roku. Dało to namacalny impuls dążeniom społeczeństwa do wyzwolenia z feudalnych okowów. Przede wszystkim lud pragnął, aby takie wyzwolenie nieuchronnie wiązało się z ograniczeniem władzy monarchy. Powstałe bezpośrednio po wojnie w 1816 roku w Petersburgu wspólnoty oficerów gwardii utworzyły dekabrystyczną „Unię Zbawienia”. W 1818 r. w Moskwie zorganizowano Unię Dobrobytu. Te organizacje dekabrystowskie aktywnie przyczyniły się do ukształtowania liberalnej opinii publicznej i czekały na dogodny moment do zamachu stanu. Wśród dekabrystów było wielu przyjaciół Puszkina. Podzielał ich poglądy.
Rosja w tym czasie stała się już uznaną potęgą europejską z populacją około 40 milionów ludzi i dojrzewały w niej kiełki kapitalizmu państwowego. Jednak ona życie ekonomiczne wciąż zdeterminowani podstawami feudalizmu, szlachecką własnością ziemi i klasą kupiecką. Te grupy społeczne, stopniowo tracąc na znaczeniu społecznym, nadal pozostawały potężne i wywierały wpływ na życie państwa, przedłużając stosunki feudalne w kraju. Byli mistrzami społeczeństwa zbudowanego według przestarzałych szlachetnych zasad Katarzyny Rosja XVIII wiek.
Występowały charakterystyczne oznaki społeczne i całego społeczeństwa. W kraju mieszkało wielu ludzi wyedukowani ludzie którzy rozumieją, że interesy rozwoju wymagają dużych zmian i reform. Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” rozpoczęła się od osobistego odrzucenia przez poetę otaczającego go, według słów Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, „ciemnego królestwa”
Powstała po potężnym przyspieszeniu, daniu i dynamice za panowania cesarzowej Katarzyny II, Rosja na początku XIX wieku zwolniła tempo rozwoju. W czasie, gdy Puszkin pisał swoją słynną powieść, w kraju nie było kolei, po rzekach nie pływały jeszcze statki parowe, tysiące ciężko pracujących i utalentowanych obywateli było związanych rękami i nogami więzami pańszczyzny.
Historia „Eugeniusza Oniegina” jest nierozerwalnie związana z historią Rosji początków XIX wieku.
Zwrotka Oniegina
Szczególną uwagę na jego twórczość poświęcił Aleksander Siergiejewicz, „rosyjski Mozart poezji”. Opracował nową serię wierszy specjalnie do napisania powieści wierszem.
Słowa poety nie płyną swobodnym strumieniem, ale w sposób uporządkowany. Każde czternaście wersów łączy się w konkretną strofę Oniegina. Ponadto rymowanie jest stałe w całej powieści i ma następującą formę: CCddEffEgg (gdzie wielkie litery wskazują końcówki żeńskie, a małe oznaczają końcówki męskie).
Niewątpliwie historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin” jest historią powstania strofy Oniegina. To właśnie za pomocą różnorodnych zwrotek autorowi udaje się stworzyć w swoim dziele analogię prozatorskich fragmentów i rozdziałów: przechodzić z jednego tematu na drugi, zmieniać styl prezentacji z refleksji na dynamiczny rozwój fabuły. Autor stwarza w ten sposób wrażenie swobodnej rozmowy z czytelnikiem.
Powieść jest „zbiórem pstrokatych rozdziałów”
Co sprawia, że ludzie piszą dzieła o swoim pokoleniu i o swoim? ojczyzna? Dlaczego całkowicie poświęcają się tej pracy, pracując jak opętani?
Historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin” była początkowo podporządkowana planowi autora: stworzyć powieść wierszowaną, składającą się z 9 odrębnych rozdziałów. Znawcy twórczości Aleksandra Siergiejewicza nazywają ją „otwartą w czasie” ze względu na fakt, że każdy z jej rozdziałów jest niezależny i może, zgodnie ze swoją wewnętrzną logiką, dokończyć dzieło, choć znajduje kontynuację w kolejnym rozdziale. Jego współczesny - profesor literatury rosyjskiej Nikołaj Iwanowicz Nadieżdin - dał klasyczny opis„Eugeniusz Oniegin” nie jest dziełem o sztywnej strukturze logicznej, ale raczej rodzajem poetyckiego notesu, wypełnionego spontanicznymi tęczowymi odcieniami jasnego talentu.
O rozdziałach powieści
Rozdziały „Eugeniusza Oniegina” ukazywały się w latach 1825–1832. w formie, w jakiej zostały napisane i opublikowane w almanachach i czasopismach literackich. Spodziewano się ich, każdy z nich stał się prawdziwym wydarzeniem w życie kulturalne Rosja.
Jednak z jednej z nich, poświęconej podróży bohatera na molo w Odessie, zawierającej krytyczne oceny, zhańbiony autor zdecydował się wycofać, aby uniknąć represji wobec siebie, po czym zniszczył jedyny rękopis.
Również Borys Leonidowicz Pasternak, całkowicie oddając się pracy, pracował później nad swoim „Doktorem Żywago”, a o swoim pokoleniu pisał także Michaił Aleksandrowicz Szołochow. Sam Puszkin nazwał swoją ponad siedmioletnią pracę nad tą powieścią wierszem wyczynem.
Główny bohater
Opis Eugeniusza Oniegina, zdaniem literaturoznawców, przypomina osobowość Piotra Jakowlewicza Czaadajewa, autora Listów filozoficznych. To postać o potężnej energii, wokół której rozgrywa się fabuła powieści i manifestują się inne postacie. Puszkin pisał o nim jako o „dobrym przyjacielu”. Jewgienij otrzymał klasyczne, szlacheckie wychowanie, całkowicie pozbawione „rosyjskości”. I choć ma bystry, ale zimny umysł, jest człowiekiem światła, kierującym się pewnymi opiniami i uprzedzeniami. Życie Jewgienija Oniegina jest skromne. Z jednej strony moralność świata jest mu obca, ostro ją krytykuje; z drugiej strony podlega jego wpływom. Bohatera nie można nazwać aktywnym, jest raczej inteligentnym obserwatorem.
Cechy wizerunku Oniegina
Jego wizerunek jest tragiczny. Po pierwsze, nie zdał egzaminu z miłości. Eugeniusz słuchał jego rozsądku, ale nie serca. Jednocześnie zachowywał się szlachetnie, traktując Tatianę z szacunkiem, dając jej do zrozumienia, że nie jest zdolny się zakochać.
Po drugie, nie zdał egzaminu z przyjaźni. Wyzywając na pojedynek swojego przyjaciela, 18-letniego romantycznego młodzieńca Leńskiego, ślepo podąża za koncepcjami światła. Wydaje mu się bardziej przyzwoite nie prowokować złego języka starego pojedynkującego się Zareckiego, niż przerwać zupełnie głupią kłótnię z Władimirem. Nawiasem mówiąc, uczeni Puszkina uważają młodego Kuchelbeckera za prototyp Leńskiego.
Tatiana Larina
Użycie imienia Tatyana w powieści Eugeniusz Oniegin było know-how Puszkina. Rzeczywiście, na początku XIX wieku nazwę tę uważano za pospolitą i nieistotną. Co więcej, ciemnowłosa i niezbyt rumiana, zamyślona, mało komunikatywna, nie odpowiadała ideałom piękna świata. Tatyana (podobnie jak autorka powieści) uwielbiała opowieści ludowe, które hojnie opowiadała jej niania. Jednak jej szczególną pasją było czytanie książek.
Bohaterowie powieści
Oprócz wspomnianych już głównych bohaterów kształtujących fabułę, czytelnik spotyka bohaterów drugoplanowych. Te obrazy powieści „Eugeniusz Oniegin” nie tworzą fabuły, ale ją uzupełniają. To siostra Tatiany Olga, pusta towarzyska, w której zakochał się Władimir Leński. Wizerunek niani Tatyany, eksperta ludowe opowieści, ma wyraźny prototyp - nianię samego Aleksandra Siergiejewicza, Arinę Rodionowną. Kolejnym bezimiennym bohaterem powieści jest mąż Tatyana Larina, nabyty po nieporozumieniu z Jewgienijem Onieginem – „ważnym generałem”.
Wydaje się, że zastęp właścicieli ziemskich został zaimportowany do powieści Puszkina z innych klasycznych dzieł rosyjskich. Są to Skotinini („Minor” Fonvizina) i Buyanov („Niebezpieczny sąsiad” V.L. Puszkina).
Twórczość ludowa
Największą pochwałą dla Aleksandra Siergiejewicza była ocena pierwszego rozdziału „Eugeniusza Oniegina” przez człowieka, którego poeta uważał za swojego nauczyciela, Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Opinia była niezwykle lakoniczna: „Jesteś pierwszy na rosyjskim Parnasie…”
Powieść wierszem encyklopedycznie poprawnie przedstawiła rosyjską rzeczywistość początku XIX wieku, pokazała sposób życia, cechy charakteru, rola społeczna różnych warstw społeczeństwa: wyższe sfery petersburskie, szlachta moskiewska, właściciele ziemscy, chłopi. Być może dlatego, a także ze względu na wszechstronną i subtelną refleksję Puszkina na temat wartości, moralności, poglądów i mody tamtych czasów, krytyk literacki dał mu tak wyczerpujący opis: „utwór wysoce ludowy” i „encyklopedia życia Rosjan”.
Puszkin chciał zmienić fabułę
Ostateczną koncepcję dzieła autor stworzył dopiero w 1830 roku. Był niezdarny i zmuszony. Aby nadać swojemu dziełu tradycyjny, solidny wygląd, Aleksander Siergiejewicz postanowił albo wysłać Jewgienija Oniegina na walkę na Kaukazie, albo uczynić go dekabrystą. Ale Eugeniusz Oniegin – bohater powieści wierszowanej – został stworzony przez Puszkina z tej samej inspiracji, co „zbiór pstrokatych rozdziałów” i na tym polega jego urok.
Wniosek
Dzieło „Eugeniusz Oniegin” to pierwsza realistyczna powieść wierszem w historii Rosji. Jest ikoną XIX wieku. Powieść została uznana przez społeczeństwo za głęboko ludową. Encyklopedyczny opis rosyjskiego życia współistnieje z wysokim kunsztem.
Jednak zdaniem krytyków głównym bohaterem tej powieści wcale nie jest Oniegin, ale autor dzieła. Postać ta nie ma określonego wyglądu. To swego rodzaju martwy punkt dla czytelnika.
Aleksander Siergiejewicz w tekście dzieła nawiązuje do swojego wygnania, mówiąc, że „Północ jest dla niego szkodliwa” itp. Puszkin jest niewidocznie obecny we wszystkich akcjach, podsumowuje, rozśmiesza czytelnika i ożywia fabułę. Jego cytaty uderzają nie w brwi, ale w oko.
Los chciał, że Aleksander Siergiejewicz Puszkin recenzował drugie pełne wydanie swojej powieści wierszem w 1937 r. (pierwsze miało miejsce w 1833 r.), będąc już śmiertelnie rannym na rzece Czarnej w pobliżu daczy komendanta. Przez cały rok planowano sprzedawać w nakładzie 5000 egzemplarzy. Jednak czytelnicy zrozumieli go w ciągu tygodnia. Następnie klasycy literatury rosyjskiej, każdy na swój czas, kontynuowali twórcze poszukiwania Aleksandra Siergiejewicza. Wszyscy próbowali stworzyć bohatera swoich czasów. I Michaił Lermontow na obrazie Grigorija Aleksandrowicza Pechorina („Bohater naszych czasów”) i Iwan Gonczarow na obrazie Ilji Obłomowa…
„Eugeniusz Oniegin”- powieść wierszem, napisana w latach 1823–1831, jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej.
Historia stworzenia „Eugeniusza Oniegina”.
Puszkin pracował nad tą powieścią przez ponad siedem lat, od 1823 do 1831 roku. Powieść była, zdaniem poety, „owocem” „umysłu, chłodnych obserwacji i sercem smutnych notatek”. Puszkin nazwał swoje dzieło wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa tylko „Borys Godunow” scharakteryzował tym samym słowem. Praca na szerokim tle obrazów rosyjskiego życia ukazuje dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.
Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w maju 1823 roku w Kiszyniowie, podczas pobytu na wygnaniu. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal zauważalny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszowana będzie składać się z 9 rozdziałów, ale Puszkin później przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Z tekstu głównego dzieła wykluczył rozdział „Podróże Oniegina”, włączając jego fragmenty jako dodatek do tekstu głównego. Był fragment tego rozdziału, w którym – według niektórych źródeł – opisano, jak Oniegin widzi osady wojskowe w pobliżu molo w Odessie, po czym posypały się komentarze i oceny, miejscami w zbyt ostrym tonie. Obawiając się możliwych prześladowań ze strony władz, Puszkin zniszczył ten fragment Podróży Oniegina.
Powieść obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825: od wypraw zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego, panowanie Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i dobrze znana, w jej centrum - Historia miłosna. Ogólnie rzecz biorąc, powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlała wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, to znaczy czas powstania i czas akcji powieści w przybliżeniu pokrywają się.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną na wzór wiersza Lorda Byrona „Don Juan”. Określiwszy powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla jedną z cech tego dzieła: powieść jest niejako „otwarta” w czasie (każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuację ), zwracając w ten sposób uwagę czytelników na niezależność i integralność poszczególnych rozdziałów. Powieść naprawdę stała się encyklopedią rosyjskiego życia lat dwudziestych XIX wieku, ponieważ zakres poruszanych w niej tematów, szczegóły życia codziennego, wielowątkowa kompozycja, głębia opisu postaci bohaterów, a teraz wiarygodnie demonstrują czytelnikom cechy życia tamtej epoki.
To właśnie dało V. G. Bielińskiemu podstawę do podsumowania w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin”:
„Oniegina można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i dziełem wysoce ludowym”.
Z powieści, podobnie jak z encyklopedii, można dowiedzieć się niemal wszystkiego o epoce: jak się ubierali, co było w modzie, co ludzie cenili najbardziej, o czym rozmawiali, jakie zainteresowania prowadzili. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla całe rosyjskie życie. Krótko, ale dość wyraźnie, autor pokazał wieś-twierdzę, magnacką Moskwę, świecki Sankt Petersburg. Puszkin wiernie przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści, Tatiana Larina i Jewgienij Oniegin, oraz odtworzył atmosferę miejskich salonów szlacheckich, w których Oniegin spędził młodość.
