w analizie redakcyjnej uwzględniane są cechy dzieła sztuki.
dzieło sztuki, obiekt artystyczny można rozpatrywać z dwóch punktów widzenia - z punktu widzenia jego znaczenia (jako przedmiotu estetycznego) oraz z punktu widzenia jego formy (jako produkt zewnętrzny).
znaczenie przedmiotu artystycznego, zamkniętego w określonej formie, ma na celu odzwierciedlenie rozumienia artysty otaczająca rzeczywistość. a redaktor, oceniając esej, musi wyjść z analizy „planu znaczenia” i „planu faktu” dzieła (M. M. Bachtin).
obiekt artystyczny jest punktem interakcji między znaczeniem a faktem sztuki. obiekt sztuki demonstruje świat, przekazując go w estetycznej formie i odsłaniając etyczną stronę świata.
do analizy redakcyjnej, takie podejście do rozważań grafika w którym praca jest badana w związku z czytelnikiem. to wpływ dzieła na osobowość powinien być punktem wyjścia w ocenie obiektu artystycznego.
Obiekt artystyczny obejmuje trzy etapy: etap tworzenia dzieła, etap jego wyobcowania z mistrza i samodzielnej egzystencji, etap percepcji dzieła.
jako punkt wyjścia jednoczącego początku pracy procesu artystycznego w analizie redakcyjnej konieczne jest uwzględnienie idei dzieła. jest to idea, która łączy ze sobą wszystkie etapy obiektu artystycznego. świadczy o tym dbałość artysty, muzyka, pisarza o dobór odpowiednich środki wyrazu przy tworzeniu prac, które mają na celu wyrażenie intencji mistrza.
W książce „Jak reaguje nasze słowo” pisarz Yu. Trifonov zauważa: „najwyższa idea rzeczy – czyli po co całe to uszkodzenie papieru – jest w tobie stale, to jest dany, twój oddech, którego nie zauważasz, ale bez którego nie możesz żyć ”.
idea ucieleśniona w dziele sztuki, to przede wszystkim idea, która jest postrzegana przez czytelnika, etap percepcji kreatywność artystyczna.
ale całość proces artystyczny to, jak już wspomniano, dialogiczny proces komunikacji między artystą a odbiorcami dzieła.
pisarz ocenia to, co go otacza i opowiada o tym, jak chciałby widzieć rzeczywistość. raczej nie „mówi”, ale odzwierciedla świat w taki sposób, aby czytelnik go zrozumiał. w dziele sztuki urzeczywistnia się istnienie i obowiązek życia, dokonywana jest interpretacja przez artystę wartości życiowe. jest to idea, która absorbuje orientację wartości pisarza i determinuje wybór istotnego materiału do pracy.
ale koncepcja projektu nie tylko charakteryzuje główne znaczenie pracy. idea jest głównym składnikiem oddziaływania dzieła sztuki w momencie jego odbioru.
podmiotem sztuki jest więc nie tylko człowiek i jego związki i relacje ze światem. W skład tematyki dzieła wchodzi również osobowość autora książki, który ocenia otaczającą rzeczywistość.
oceniając intencję, redaktor określa, jak materiał użyty przez autora odpowiada intencji. więc plan na dużą skalę wymaga duża forma, na przykład, można zaimplementować w gatunku powieści. pomysł, który ujawnia intymne aspekty ludzkiego losu, w gatunku opowiadania, opowiadania. biorąc pod uwagę gatunek utworu, najbardziej odpowiada redaktor główne pytanie związane z oceną jakości pracy – kwestia kompletności ujawnienia pomysłu. redaktor po rozważeniu planu znaczenia dzieła analizuje więc plan faktu. szczegóły dotyczące oceny koncepcji przez redaktora i oryginalność gatunku artystyczne zostaną omówione poniżej. po udzieleniu odpowiedzi na pytanie, co powiedział autor, redaktor ocenia to, co powiedział, tj. analizuje umiejętności pisarza. natomiast redaktor skupia się na podstawowych prawach, wzorach, naturze sztuki.
w sztuce obraz artystyczny to sposób na poznanie otaczającej rzeczywistości, sposób na opanowanie świata, a także sposób na odtworzenie rzeczywistości w dziele sztuki - w przedmiocie artystycznym.
więcej szczegółów - na znanija.com - znanija.com/task/25069751#readmore
Pomysł na grafikę.
Pomysł(z greckiego pomysłu - prototyp, ideał) - główna idea dzieła, wyrażona w całości system figuratywny. To właśnie sposób ekspresji odróżnia ideę dzieła sztuki od idei naukowej.
Główna teza wypowiedzi o sztuce V.G. Plechanow – „sztuka nie może żyć bez idei” – i powtarza ten pomysł wielokrotnie, analizując to czy inne dzieło sztuki. „Zasługa dzieła sztuki”, pisze Plechanow, „ostatecznie określa ciężar tego uczucia, głębia idei, którą ono wyraża”.
Do literatury edukacyjnej z 1111 wieku. charakteryzował się wysoką treścią ideologiczną, wynikającą z chęci reorganizacji społeczeństwa na zasadach rozumu. Równolegle rozwijała się także tzw. salonowa, arystokratyczna literatura „w stylu rokoko”, pozbawiona wysokiego obywatelstwa.
A w przyszłości w literaturze i sztuce zawsze istniały i istnieją dwa równoległe nurty ideologiczne, czasem stykające się i mieszające, ale częściej rozdzielające i rozwijające się niezależnie, ciążące ku przeciwległym biegunom.
W związku z tym niezwykle ważny jest problem korelacji w twórczości „ideologicznej” i „artystycznej”. Ale nawet wybitni artyści słowa nie zawsze są w stanie przełożyć ideę projektu na ideał forma sztuki. Najczęściej pisarze, którzy są całkowicie „wchłonięci” realizacją tego lub innego pomysłu, zabłąkają się w zwykłe dziennikarstwo i retorykę, pozostawiając artystyczna ekspresja na drugim i trzecim planie. Dotyczy to w równym stopniu wszystkich gatunków sztuki. Według V.G. Bieliński, idea dzieła „nie jest abstrakcyjną myślą, nie martwą formą, ale żywym tworem”.
1. 1. Temat grafiki .
Temat(z greckiego thema) - co jest umieszczone w podstawie, główny problem i główny krąg wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Temat pracy jest nierozerwalnie związany z jej ideą. Dobór materiału, sformułowanie problemów (wybór tematu) jest podyktowany pomysłami, które autor chciałby wyrazić w pracy.
Chodziło o to powiązanie tematu z ideą dzieła, które napisał M. Gorky: „Temat jest ideą, która wywodzi się z doświadczenia autora, jest mu podpowiadana przez życie, ale gnieździ się w pojemniku jego wrażeń wciąż nieukształtowany i wymagający ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim chęć do pracy nad swoim projektem.”
Wraz z terminem „temat” jest często używany i bliski mu w znaczeniu termin „ motywy”. Jego zastosowanie wskazuje, że praca obejmuje nie tylko główne, ale także szereg pomocniczych tematów i linii tematycznych; lub też tematyka wielu prac jest ściśle związana z jednym lub zbiorem kilku pokrewnych tematów, tworząc obszerny temat jednej klasy.
Fabuła dzieła sztuki.
Intrygować(z francuskiego sujet - temat) - przebieg narracji o wydarzeniach rozgrywających się i dziejących się w dziele sztuki. Z reguły każdy taki epizod podporządkowany jest głównej lub pomocniczej fabule.
W krytyce literackiej nie ma jednak jednej definicji tego terminu. Istnieją trzy główne podejścia:
1) fabuła to sposób na rozwinięcie tematu lub przedstawienie fabuły;
2) fabuła to sposób na rozwinięcie tematu lub przedstawienie fabuły;
3) fabuła i fabuła nie mają zasadniczej różnicy.
Fabuła opiera się na konflikcie (zderzeniu interesów i charakterów) pomiędzy bohaterami. Dlatego tam, gdzie nie ma narracji (tekstów), nie ma fabuły.
Termin „działka” został wprowadzony w XI wieku. klasycyści P. Corneille i N. Boileau, ale byli to wyznawcy Arystotelesa. Arystoteles nazwał to, co nazywa się „fabułą”, „narracją”. Stąd „fabuła”.
Fabuła składa się z następujących głównych elementów:
ekspozycja
Rozwój akcji
punkt kulminacyjny
rozwiązanie
ekspozycja(łac. expositio - wyjaśnienie, prezentacja) - element fabuły zawierający opis życia bohaterów, zanim zaczną działać w dziele. bezpośrednia ekspozycja znajduje się na początku historii opóźniona ekspozycja pasuje wszędzie, ale trzeba powiedzieć, że współcześni pisarze rzadko używaj tego elementu fabuły.
krawat- początkowy, startowy odcinek fabuły. Zwykle pojawia się na początku opowieści, ale to nie jest reguła. A więc o chęci zakupu Chichikova martwe dusze dowiadujemy się dopiero na końcu wiersza Gogola.
Rozwój działania wpływy do woli aktorzy opowiadanie historii i autorstwo. Rozwój akcji poprzedza kulminację.
punkt kulminacyjny(od łac. culmen - szczyt) - moment najwyższe napięcie działania w pracy, jej złamanie. Po kulminacji następuje rozwiązanie.
rozwiązanie- ostatnia część fabuły, koniec akcji, w której konflikt zostaje rozwiązany i okazuje się, motywacja do działań głównego i niektórych postaci drugorzędne a ich portrety psychologiczne są określone.
Rozwiązanie czasami poprzedza fabułę, zwłaszcza w historie detektywistyczne, gdzie aby zainteresować czytelnika i przykuć jego uwagę, narracja zaczyna się od morderstwa.
Inne pomocnicze elementy fabuły to prolog, prehistoria, dygresja, wstawione opowiadanie oraz epilog.
Jednak w nowoczesnych proces literacki często nie spotykamy się ze szczegółowymi ekspozycjami, ani z prologiami i epilogami, ani z innymi elementami fabuły, a czasem nawet sama fabuła jest zamazana, ledwo narysowana, a nawet zupełnie nieobecna.
4. Fabuła dzieła sztuki.
Fabuła (od łac. fabula - bajka, opowieść) - ciąg wydarzeń. Termin ten został wprowadzony przez starożytnych pisarzy rzymskich, najwyraźniej odnosząc się do tej samej właściwości narracji, o której mówił Arystoteles.
W konsekwencji użycie terminów „fabuła” i „fabuła” doprowadziło do zamieszania, które jest prawie niemożliwe do rozwiązania bez wprowadzenia innych wyjaśnień i wyjaśnień.
W współczesna krytyka literacka częściej stosowana jest interpretacja korelacji i fabuły, zaproponowana przez przedstawicieli rosyjskiej „szkoły formalnej” i szczegółowo omówiona w pracach G. Pospelova. Fabułę rozumieją jako „same wydarzenia”, zapisane chronologicznie, podczas gdy fabuła to „historia wydarzeń”.
akademik A.N. Veselovsky w pracy Poetyka historyczna(1906) zaproponował koncepcję „ motyw ”, nadając mu znaczenie najprostszej jednostki narracyjnej, podobnej do pojęcia „pierwiastka” w układzie okresowym. Kombinacje najprostszych motywów tworzą według Veselovsky'ego fabułę dzieła sztuki.
5. Skład(z łac. compositio - kompilacja, oprawa) - konstrukcja, rozmieszczenie wszystkich elementów formy dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór przez widza, czytelnika, słuchacza.
Kompozycja jest wewnętrzna i zewnętrzna.
Do kuli skład wewnętrzny zawierać wszystkie statyczne elementy dzieła: portret, pejzaż, wnętrze, a także elementy pozafabularne - narażenie (prolog, wstęp, prehistoria), epilog, wstawione epizody, opowiadania; dygresje (liryczne, filozoficzne, publicystyczne); motywacje narracyjne i opisowe; formy wypowiedzi postaci (monolog, dialog, korespondencja, dziennik, notatki; formy narracji (przestrzenno-czasowe, psychologiczne, ideologiczne, frazeologiczne).
Do kompozycja zewnętrzna zawierać podział dzieła epickiego na księgi, części i rozdziały; liryczny - na części i zwrotki; liryczno-epos - do piosenek; dramatyczne - na aktach i obrazach.
Wiele wiadomo dziś o kompozycji, a także o innych elementach fabuły dzieła sztuki, ale nie każdemu autorowi udaje się skomponować idealną kompozycję. Chodzi oczywiście nie tyle o „umiejętność”, jak to zrobić, ale o talent, gust i wyczucie proporcji artysty.
Zagłębiając się w historyczny dystans kwestia fabuły (od ks. sujet- treść, rozwój wydarzeń w czasie i przestrzeni - w utworach epickich i dramatycznych, czasem w liryce) i fabule, teoretyczne rozważania na ten temat znajdujemy po raz pierwszy w "Poetyce" Arystotelesa. Arystoteles nie używa samych terminów „fabuła” lub „fabuła”, ale w swoim rozumowaniu wykazuje zainteresowanie tym, co teraz rozumiemy przez fabułę, i czyni szereg cennych obserwacji i uwag na ten temat. Nie znając terminu „fabuła”, a także terminu „fabuła”, Arystoteles używa terminu bliskiego pojęciu „mit”. Rozumie przez to kombinację faktów w ich relacji do werbalnej ekspresji, żywo przedstawionych na jego oczach.
Tłumacząc Arystotelesa na język rosyjski, czasami termin „mit” tłumaczy się jako „fabuła”. Ale to jest nieścisłe: termin „fabuła” ma pochodzenie łacińskie, „fabularze”, co oznacza opowiadać, opowiadać, aw dokładnym tłumaczeniu oznacza historię, narrację. Termin „fabuła” w literaturze rosyjskiej i krytyka literacka zaczyna być używany od około połowy XIX wieku, tj. nieco później niż termin „działka”.
Na przykład „fabuła” jako termin znajduje się u Dostojewskiego, który powiedział, że w powieści „Demony” wykorzystał fabułę słynnej „sprawy Nieczajewskiego”, a u A.N. Ostrovskiego, który uważał, że „fabuła często oznacza całkowicie gotową -zrobiony content ... ze wszystkimi szczegółami, ale jest fabuła krótka historia o jakimś incydencie, sprawie, historii, pozbawione kolorów.
W powieści G. P. Danilewskiego „Mirovich”, napisanej w 1875 roku, jedna z postaci, chcąca opowiedzieć innej zabawna historia, mówi: „... A ty słuchasz tej komediowej fabuły!”. Chociaż powieść jest osadzona w połowa osiemnastego roku w. a autor podąża za rzetelnością mowy tamtych czasów, używa słowa, które ostatnio pojawiło się w literackim użyciu.
Termin „fabuła” w sensie literackim został szeroko wprowadzony przez przedstawicieli francuski klasycyzm. W „Sztuce poetyckiej” Boileau czytamy: „Nie należy nas zwlekać” intrygować wejść. // Powinieneś obserwować jedność miejsca w nim, // Niż z niekończącą się, bezsensowną opowieścią // Męczymy uszy i buntujemy umysł. artykuły krytyczne Corneille'a, teatr, występuje również termin „działka” ( sujet).
Opanowanie francuskiej tradycji, rosyjski literatura krytyczna używa terminu fabuła w podobnym znaczeniu. W artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach N.V. Gogola” (1835) V. Belinsky pisze: z woli wyobraźni forma dla własnej myśli. W tym przypadku pole jest nieograniczone”.
Następnie taki wielki teoretyk literatury drugiej… połowa XIX wieku, jak A. N. Veselovsky, który położył podwaliny pod teoretyczne badanie fabuły w rosyjskiej krytyce literackiej, ogranicza się tylko do tego terminu.
Dzieląc historię na Składowych elementów- motywy, po prześledzeniu i wyjaśnieniu ich pochodzenia, Veselovsky podał swoją definicję fabuły: „Działki są złożonymi schematami, w których obrazach uogólniono słynne akty życie człowieka i psychika w naprzemiennych formach codziennej rzeczywistości. Uogólnienie wiąże się już z oceną działania, pozytywną i negatywną.” A potem dochodzi do wniosku: „Przez fabułę mam na myśli schemat, w którym różne pozycje- motywy”. Jak widzimy, w rosyjskiej krytyce i tradycja literacka wystarczająco przez długi czas używane są oba terminy: „fabuła” i „fabuła”, chociaż bez rozróżnienia ich istoty pojęciowej i kategorycznej.
Najbardziej szczegółowego opracowania tych pojęć i terminów dokonali przedstawiciele rosyjskiej „szkoły formalnej”. To właśnie w pracach jej uczestników po raz pierwszy wyraźnie wyodrębniono kategorie fabuły i fabuły. W pismach formalistów fabuła i intryga zostały poddane wnikliwemu badaniu i porównaniu. B. Tomashevsky pisze w Theory of Literature: "Ale nie wystarczy wymyślić zabawny łańcuch wydarzeń, ograniczając je do początku i końca. Musisz rozdzielić te wydarzenia, musisz je zbudować w określonej kolejności, ustawić wydobyć je, zrobić kombinację literacką z materiału fabularnego.Artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń w dziele nazywa się fabułą.
Tak więc fabuła jest tutaj rozumiana jako coś z góry ustalonego, jak jakaś historia, incydent, wydarzenie zaczerpnięte z życia lub dzieł innych autorów.
Tak więc od dłuższego czasu w rosyjskiej krytyce i krytyce literackiej używa się terminu „fabuła”, który pochodzi i jest zapożyczony od francuskich historyków i teoretyków literatury. Wraz z nim używany jest również termin „działka”, który jest dość powszechnie używany od połowy XIX wieku. W latach dwudziestych znaczenie tych pojęć jest terminologicznie podzielone w ramach jednego dzieła.
Na wszystkich etapach rozwoju literatury fabuła zajmowała centralne miejsce w procesie tworzenia dzieła. Ale w kierunku środka 19 wiek, otrzymawszy genialny rozwój w powieściach Dickensa, Balzaca, Stendhala, Dostojewskiego i wielu innych, fabuła wydaje się obciążać niektórych powieściopisarzy ... „Co wydaje mi się piękne i co chciałbym stworzyć”, pisze wielki Francuz w jednym ze swoich listów z 1870 roku stylista Gustave Flaubert (którego powieści są pięknie zorganizowane według fabuły) jest książką, która prawie nie miałaby intrygować, a przynajmniej taki, w którym fabuła byłaby prawie niewidoczna. Bardzo piękne prace te, w których jest najmniej sprawy… Myślę, że w tych perspektywach leży przyszłość sztuki…”.
W pragnieniu Flauberta uwolnienia się od fabuły zauważalne jest pragnienie swobodnej formy fabuły. Rzeczywiście, później w niektórych powieściach XX wieku. fabuła nie ma już tak dominującego znaczenia, jak w powieściach Dickensa, Tołstoja, Turgieniewa. Gatunek lirycznej spowiedzi, pamiętników z dogłębną analizą zyskał prawo do istnienia.
Ale jeden z najpowszechniejszych współczesnych gatunków – powieści detektywistyczne – uczynił z szybkiej i niezwykle ostrej fabuły swoje podstawowe prawo i jedyną zasadę.
Tym samym współczesny arsenał fabularny pisarza jest tak ogromny, ma on do dyspozycji tak wiele urządzeń fabularnych oraz zasad konstrukcji i aranżacji wydarzeń, że daje mu to niewyczerpane możliwości twórczych rozwiązań.
Nie tylko zasady fabuły stały się bardziej skomplikowane, ale w XX wieku stało się to niesamowicie skomplikowane. sposób opowiadania historii. W powieściach i opowiadaniach G. Hessego, X. Borgesa, G. Marqueza podstawą narracji stają się złożone wspomnienia i refleksje skojarzeniowe, przemieszczanie się różnych odległych w czasie epizodów oraz wielorakie interpretacje tych samych sytuacji.
Wydarzenia w epicka praca można łączyć różne sposoby. W „Kroniki rodzinnej” S. Aksakowa, w opowiadaniach L. Tołstoja „Dzieciństwo”, „Chłopięctwo”, „Młodość” lub w „Don Kichocie” Cervantesa wydarzenia fabularne są ze sobą połączone czysto czasowym połączeniem, jak konsekwentnie rozwijają się jeden po drugim przez długi czas. Angielski powieściopisarz Forster przedstawił taki porządek w rozwoju wydarzeń w krótkiej formie figuratywnej: „Król umarł, a potem umarła królowa”. Działki tego typu zaczęto nazywać kronikami, w przeciwieństwie do koncentrycznych, w których główne wydarzenia koncentrują się wokół jednego centralnego momentu, są ze sobą powiązane bliskim związkiem przyczynowym i rozwijają się w krótkim okresie czasu. „Król umarł, a potem królowa umarła z żalu” – tak kontynuował jego myśl koncentryczne działki ten sam Forster. Oczywiście nie da się wytyczyć ostrej granicy między dwoma rodzajami działek, a taki podział jest bardzo warunkowy. Bardzo doskonały przykład powieść koncentryczna można by nazwać powieściami F. M. Dostojewskiego. Na przykład w powieści „Bracia Karamazow” wydarzenia fabularne rozwijają się szybko w ciągu kilku dni, są ze sobą wyłącznie połączone przyczynowość i koncentrują się wokół jednego centralnego momentu zabójstwa starca F. P. Karamazowa. Najpopularniejszym typem fabuły jest najczęściej używany w literatura współczesna- kronikowo-koncentryczny, gdzie zdarzenia są w relacji przyczynowo-czasowej.
Dziś, mając możliwość porównania i przestudiowania klasycznych przykładów perfekcji fabuły (powieści M. Bułhakowa, M. Szołochowa, V. Nabokowa), trudno sobie wyobrazić, że w swoim rozwoju fabuła przeszła wiele etapów formacji i rozwinęła się własne zasady organizacji i formacji. Już Arystoteles zauważył, że fabuła powinna mieć „początek, który zakłada z góry” dalsze działanie, środek, który zakłada zarówno poprzednie, jak i następne, oraz końcowy, który wymaga wcześniejszej akcji, ale nie ma następnej.
Pisarze zawsze mieli do czynienia z dużą ilością fabuły i problemy kompozycyjne: jak wprowadzać nowe postacie do rozwijającej się akcji, jak usuwać je ze stron opowieści, jak je grupować i rozmieszczać w czasie i przestrzeni. Tak pozornie konieczny moment fabularny, jakim jest punkt kulminacyjny, po raz pierwszy tak naprawdę rozwinął tylko angielski powieściopisarz Walter Scott, twórca napiętych i fascynujących wątków.
Fabuła składa się z odcinków konstruktywnie zorganizowanych na różne sposoby. Te odcinki to: różnie uczestniczą w przygotowaniu kulminacji fabuły i pod tym względem mają różne stopnie „akcentu” lub napięcia.
Specyficzna narracja epizody to narracja o konkretnych wydarzeniach, działaniach bohaterów, ich działaniach itp. Te epizody mogą być tylko sceniczne, ponieważ przedstawiają tylko to, co dzieje się w danej chwili na oczach czytelnika.
podsumowanie-narracja odcinki opowiadają o wydarzeniach w W ogólnych warunkach występujące jak w teraźniejszości czas na historię, oraz z dużymi dygresjami i wycieczkami w przeszłość, wraz z komentarzami autora, mijającymi charakterystykami itp.
opisowy odcinki składają się prawie wyłącznie z opisów inna natura: krajobraz, wnętrze, czas, miejsce akcji, pewne okoliczności i sytuacje.
Psychologiczny epizody przedstawiają wewnętrzne doświadczenia, procesy stan psychiczny postacie itp.
Są to główne rodzaje odcinków, z których zbudowana jest fabuła w epickim dziele. Dużo ważniejsze jest jednak pytanie o to, jak zbudowany jest każdy odcinek fabuły i z jakich elementów narracyjnych się składa. W końcu wszyscy odcinek fabularny istnieje własna kompozycja tych form obrazu, z których jest zbudowana. Ta kompozycja jest najlepiej nazwana budowa odcinki fabuły.
Istnieje wiele opcji konstrukcji odcinków i wykorzystania w nich różnych elementów narracyjnych, ale z reguły są one powtarzane przez każdego autora. Należy również zauważyć, że składniki epizodu fabularnego w różni pisarze mają różne stopnie wyrazistości i intensywności. Tak więc w powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow” jest stosunkowo niewiele elementów, które uczestniczą w konstruowaniu odcinków o różnym charakterze i przeplatają się ze sobą w określonej kolejności. Są to fabuły, rozmowy dwojga bohaterów (ze świadkiem lub bez), dialogi, trilogi i sceny zatłoczonych zgromadzeń. Rozmowy między dwojgiem bohaterów dzielą się na rozmowy w formie wyznania jednego z bohaterów (ta forma konstruktywno-narracyjna może być nazwana wyznaniem) oraz rozmowy-dialogi. Odrębne komponenty narracyjne można uznać za obraz zewnętrznych działań bohaterów i różne opisy. Wszystkie inne składniki nie są jasno wyrażone, służą jedynie jako łącznik i nie można ich wyodrębnić jako niezależnych.
Podobnie można wyróżnić i sklasyfikować użycie komponentów narracyjnych przez innych powieściopisarzy.
Fabuła śledzi etapy ruchu kryjącego się za nim konfliktu. Są one określane jako:
- - „prolog” (oddzielony od akcji wstępu);
- - „ekspozycja” (obraz życia w okresie bezpośrednio poprzedzającym fabułę);
- - „remis” (początek akcji, pojawienie się konfliktu);
- - „rozwój działania”, „kulminacja” (najwyższy punkt napięcia w rozwoju wydarzeń);
- – „odsprzęgnięcie” (moment zakończenia akcji);
- - „epilog” (ostateczny, oddzielony od akcji głównej części tekstu).
Nie należy jednak mechanicznie dzielić fabuły jakiejkolwiek pracy na te elementy. Opcje tutaj są bardzo różne i interesujące. Na przykład praca może zaczynać się prologiem (" Brązowy Jeździec„A. S. Puszkin) lub z epilogu („Co robić?” N. G. Czernyszewskiego), z ekspozycji („Ionych” A. P. Czechowa) lub bezpośrednio z fabuły („Inspektor Generalny” N. V. Gogola). artystyczna ekspresja, ekspozycja może się poruszać (biografia Chichikova, historia dzieciństwa Oblomova itp.) Jednocześnie błędem byłoby traktowanie tych elementów fabuły tylko jako zewnętrzny ruch tego, co się dzieje, jako ogniwa łączące, jako metody splatania zdarzeń, odgrywają one znaczącą rolę w sensie ideowym i artystycznym: pisarz ukazuje w nich bohaterów, logikę relacji międzyludzkich, co pozwala zrozumieć typowy konflikt opisywanej epoki i daje im swoją ocenę.
W główna praca, z reguły zawiera kilka wątków, które są ze sobą powiązane, łączą się lub rozwijają równolegle (na przykład w powieściach F. M. Dostojewskiego i L. N. Tołstoja). Historia może mieć jeden lub więcej punktów kulminacyjnych. Tak więc w powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” w fabule Jewgienij Bazarow - Paweł Pietrowicz Kirsanow scena pojedynku jest punktem kulminacyjnym. W fabule Bazarov-Odintsov punktem kulminacyjnym jest scena, w której bohater wyznaje swoją miłość Annie Siergiejewnej i rzuca się do niej w przypływie namiętności...
Bez względu na to, jak złożone jest dzieło literackie, nieważne jak fabuły nie miał nic, wszystko w nim skierowane jest na jeden cel - na wyrażenie przekrojowej idei, która łączy wszystkie wątki fabuły w jedną całość.
Prolog, ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie, epilog - wszystko to są integralne części fabuły, które mogą pojawić się w takiej lub innej kombinacji.
W czasach starożytnych schematy fabuły migrował z jednej pracy do drugiej i pisał na tej samej fabule różni autorzy była kwestią przyzwyczajenia i legitymacji literackiej. Na przykład, tragiczny los Antygony w interpretacji fabuły Sofoklesa i Eurypidesa. Tradycyjne schematy fabuły przekazywane z kraju do kraju, od literatury do literatury, stały się podstawą wielu epickich i dzieła dramatyczne. Takie wątki nazywano wędrówkami. Na przykład historia Don Juana ominęła prawie wszystko literatur europejskich i stał się podstawą fabuły dzieł różnych gatunków.
W dziele epickim fabuła jest uważana za podmiotowo-obrazową stronę formy, ponieważ wizerunek postaci, na który składa się wiele różnych szczegółów: działania, wypowiedzi, opisy zewnętrzne itp., a sama sekwencja czasowa tych działań, to lub inne połączenie wydarzeń jest indywidualna ekspresja wspólne właściwościżycie w zrozumieniu i ocenie autora. Poprzez kolejność rozwoju fabuła ujawnia bohaterów, problemy, ideologiczną i emocjonalną ocenę wydarzeń w dziele. Związek fabuły z treścią ma pewien charakter, który najlepiej określić jako funkcjonalny, ponieważ fabuła pełni różne funkcje. cechy artystyczne ale w odniesieniu do treści, które wyrażają.
Za każdym razem niepowtarzalna i indywidualna sekwencja zdarzeń i działań bohaterów jest wynikiem twórczej typizacji postaci w ich sytuacje życiowe i relacje. W typizacji postaci i sytuacji prawie zawsze występuje hiperbolizacja i twórczy rozwój. Fabuła dzieła jest prawie zawsze najbardziej bolesną i żmudną pracą. W końcu to fabuła ujawnia istotę przedstawionych postaci, służy podkreśleniu, wzmocnieniu, rozwinięciu tych aspektów życia, które są dla pisarza najważniejsze.
Fabuła prawie nigdy nie dzieje się od razu. Zanim przybierze pełną i trwałą formę, wielokrotnie się zmienia, jest przerabiany, czerpie nowe fakty z życia bohaterów, powiązania fabularne i motywacje, za każdym razem stając się jedną z przyszłych opcji w twórcza wyobraźnia pisarz. Na przykład w szkicach powieści Biesy Dostojewski omawia liczne możliwości związku kilku postaci. Istnieje wiele wersji tego samego wydarzenia. Istnieje około ośmiu opcji fabuły ujawniających tajne małżeństwo Stavrogina i Khromonozhki.
Podczas tworzenia fabuły aktywną rolę odgrywa twórcza ekspresja i emocjonalność obrazu. Postać musi jak najpełniej i najpełniej wyrazić siebie w wydarzeniach odnalezionych i wymyślonych przez autora. W związku z tymi wydarzeniami powstają doświadczenia, rozumowania, działania, samoobjawienia bohaterów, które służą ujawnieniu i ucieleśnieniu ich charakterów. W ten sposób powstaje fabuła twórcza fantazja artysta, aby wyrazić główne treść ideologiczna i funkcjonalnie z nim związane.
Ujawnienie cech postaci może nastąpić tylko w akcji, w akcjach i zdarzeniach, w sekwencji tych zdarzeń lub w intrygować. Rozwój relacji między postaciami, indywidualne motywacje, biograficzne, historie miłosne, doświadczenia - innymi słowy, cała seria indywidualno-dynamiczna jest fabułą dzieła.
Zwykle w procesie rozwoju fabuły pisarz przedstawia te aspekty charakteru swojej postaci, które wydają mu się najbardziej znaczące, odsłaniając w jak największym stopniu ideę dzieła i które mogą objawiać się tylko w określonych wydarzeniach i ich kolejności . Ujawniając swoją fabułę, autor nie może i nie dąży do tego, aby w równym stopniu zakryć wszystkie linki fabularne, epizody, relacje itp. Skupiając uwagę na centralnych, kluczowych momentach wydarzenia, wybierając niektóre z nich do szczegółowego przedstawienia, a inne poświęcając, pisarz może na różne sposoby budować rozwój fabuły. I ten celowy, sekwencyjny dobór wydarzeń i relacji, z których jedne znajdują się w centrum fabuły, a inne służą jako ogniwo lub nieistotny punkt przejściowy, jest najważniejszy dla konstrukcji fabuły.
Ocena autora może być wyrażana na różne sposoby w toku narracji fabularnej. Może to być bezpośrednia autorska interwencja, autorskie maksymy i moralizatorstwo, wybór jednej lub kilku postaci na „rzecznika” autora, rodzaj sędziego tego, co się dzieje. W każdym razie cały przebieg wydarzeń, cała przyczynowa i czasowa warunkowość tych wydarzeń opiera się na zasadzie najbardziej wyrazistego wyrażania w nich ideologicznej oceny postaci.
Każda scena, każdy odcinek urządzenie działki pełni określoną funkcję. W każdej historii wszystkie główne i postaci drugorzędne pełniąc swoją znaczącą funkcję, reprezentują jednocześnie pewną, każdorazowo indywidualną hierarchię przeciwieństw, konfrontacji, splotów, zjednoczonych według pewnego systemu artystycznego.
Są dwie rzeczy, które sprawiają, że ta książka jest fascynująca: postać i jej przeznaczenie. Jeśli udało ci się stworzyć jasny, uroczy i oryginalny - w rzeczywistości połowa bitwy jest zakończona. Zainteresowanie czytelnika Twoją książką jest gwarantowane. Przez pierwsze sto stron. Ale uzasadnienie tego jest zadaniem fabuły.
Czym jest fabuła?
W literaturze rosyjskojęzycznej istnieją dwa pojęcia - fabuła i fabuła. Oznaczają mniej więcej to samo, ale są różnice.
Krótko i prosto:
- fabuła to fakty z twojej historii, nagie i bezstronne, ułożone w porządku chronologicznym;
- fabuła jest taka (oczyma jakiego bohatera im pokazali, jaką ocenili, może nawet zmienili) porządek chronologiczny tj. najpierw opowiedzieli o tym, co się stało, a następnie pokazali przyczynę tego, co się stało).
Kurs mistrzowski „Pisanie historii: od pomysłu do wersji alfa”
Czy kiedykolwiek chciałeś pisać historie, ale nie wiesz od czego zacząć? Próbowałeś, ale historie nie działały dla Ciebie?
Dołącz do klasy mistrzowskiej Szkoły, a za 2 tygodnie będziesz mógł wysłać gotową historię do redakcji czasopism.
Termin ostateczny - od 18 maja do 1 czerwca 2018 r.
Na przykład w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” fabuła wygląda następująco:
Biedny student popełnił morderstwo starego lichwiarza. Po długim czasie cierpiał i żałował. Przyznał się, poszedł do ciężkiej pracy i znalazł spokój i szczęście.
A fabuła jest bardziej skomplikowana:
Biedny student, zastanawiając się nad najnowszymi koncepcjami filozoficznymi swoich czasów, postrzega starego lichwiarza jako bezosobowe zło, które stoi mu na drodze, drogę człowieka oświeconego i potencjalnie wielkiego, a wszystko w jego życiu zależy od tego, czy ma wystarczającą determinację i odwagę przyznania, że jest ponad nią i ma prawo ją zniszczyć, aby osiągnąć wszystko, co może; czy może być prawdziwą osobą, a nie drżącym stworzeniem.
Aby udowodnić sobie, że jest mężczyzną, a nie stworzeniem, student zabija staruszkę - siekierą, niezdarnie iz przerażeniem; scena morderstwa szokuje go tak bardzo, że wpada w stan szoku i stopniowo osuwa się w zaburzenie psychiczne… i tak dalej.
Myślę, że to wystarczy, aby zrozumieć różnicę między fabułą a fabułą.
Działka (w przeciwieństwie do działki) jest wewnętrzna i zewnętrzna.
Wewnętrzna historia jest tym, co dzieje się w głowie i sercu. Ścieżka rozwoju jego postaci. Przecież już wiesz, że bohater jest bohaterem, ponieważ jego charakter, jego osobowość zmieniają się w toku pracy. Te zmiany są wewnętrzną historią.
Fabuła zewnętrzna to to, co dzieje się wokół głównego bohatera i przy jego bezpośrednim udziale. To są wszystkie działania, które mają miejsce w twojej historii. Działania, które wpływają na ludzi, o których mówisz. Działania, które generują fakty.
Najczęściej te dwa rodzaje fabuły pokojowo współistnieją i wzajemnie się wspierają. Ale oczywiście są też historie, w których dominuje jeden z wątków.
W cytowanej powieści Dostojewskiego przewaga, jak rozumiesz, leży po stronie wątku wewnętrznego.
Ale w opowieściach o Conanie Barbarzyńcy dominuje fabuła zewnętrzna.
Pod wieloma względami stosunek wewnętrznego i działki zewnętrzne historie zależą od niszy literackiej, dla której zamierzasz pisać.
Jeśli Twoim celem jest główny nurt, historie powinny zostać zbalansowane. Jeśli - lub innymi słowy zabawna - literatura, to lepiej popracować nad fabułą zewnętrzną. Jeśli zamierzasz dostać się do elitarnej literatury, możesz spokojnie zajmować się tylko wewnętrzny świat Twój bohater!
Pamiętaj jednak: najlepsze książki każdy z wyżej wymienionych trendów jest zawsze budowany na organicznej fuzji obu typów fabuły. Bogaty świat duchowy główny bohater, jego aktywny życie wewnętrzne stymulują również ostre konflikty w świecie zewnętrznym.
I wzajemnie.
Inspiracja dla Ciebie i powodzenia!
dziennikarz, pisarz
(strona VKontakte
Wydarzenie w tekście literackim. Opowiadanie i nieopowiadanie historii. Cechy budowy fabuły: elementy fabuły (działka, przebieg akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie - jeśli występują), kolejność głównych elementów. Związek między fabułą a fabułą. Motywy fabularne. System motywacyjny. Rodzaje działek.
Różnica pomiędzy " intrygować" oraz " intrygować”jest różnie definiowany, niektórzy krytycy literaccy nie widzą zasadniczej różnicy między tymi pojęciami, dla innych „fabuła” to kolejność wydarzeń w ich przebiegu, a „fabuła” to kolejność, w jakiej autor je układa.
intrygować- rzeczywista strona narracji, te zdarzenia, przypadki, działania, stany w ich kolejności przyczynowo-chronologicznej. Termin „fabuła” odnosi się do tego, co jest zachowane jako „podstawa”, „rdzeń” narracji.
Intrygować- jest to odzwierciedlenie dynamiki rzeczywistości w postaci akcji rozgrywającej się w dziele, w postaci powiązanych ze sobą (związkiem przyczynowym) działań postaci, zdarzeń tworzących jedność, tworzących jakąś pełną całość. Fabuła jest formą rozwinięcia tematu – artystycznie skonstruowanym rozkładem wydarzeń.
Siłą napędową rozwoju fabuły z reguły jest: konflikt(dosłownie „kolizja”), konfliktowa sytuacja życiowa, postawiona przez pisarza w centrum pracy. W szerokim sensie konflikt należy nazwać ten system sprzeczności, organizujący dzieło sztuki w pewną jedność, tę walkę obrazów, postaci, idei, szczególnie szeroko i w pełni rozwiniętą w dziełach epickich i dramatycznych
Konflikt- mniej lub bardziej ostra sprzeczność lub zderzenie między postaciami a ich postaciami lub między postaciami i okolicznościami, lub w obrębie charakteru i świadomości postaci lub podmiotu lirycznego; to centralny moment nie tylko epickiej i dramatycznej akcji, ale także lirycznego doświadczenia.
Istnieją różne rodzaje konfliktów: między poszczególnymi postaciami; między charakterem a środowiskiem; psychologiczny. Konflikt może być zewnętrzny (walka bohatera z przeciwstawnymi mu siłami) i wewnętrzny (walka w umyśle bohatera z samym sobą). Istnieją fabuły oparte wyłącznie na konfliktach wewnętrznych („psychologicznych”, „intelektualnych”), akcja w nich oparta jest nie na zdarzeniach, ale na wzlotach i upadkach uczuć, myśli, doświadczeń. W jednej pracy może być połączenie różnych typów konfliktów. Ostre sprzeczności, przeciwieństwo sił działających w pracy, nazywa się zderzeniem.
Kompozycja (architektonika) to konstrukcja dzieła literackiego, kompozycja i kolejność ułożenia jego poszczególnych części i elementów (prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie, epilog).
Prolog – część wprowadzająca Praca literacka. Prolog opowiada o wydarzeniach poprzedzających i motywujących główną akcję lub wyjaśnia intencje artystyczne autora.
Narażenie- część dzieła poprzedzająca początek fabuły i bezpośrednio z nią związana. Ekspozycja podąża za aranżacją postaci i okolicznościami, ukazane są przyczyny „wywołania” konfliktu fabularnego.
krawat w fabule - wydarzenie, które stało się początkiem konfliktu w dziele sztuki; epizod, który determinuje całe późniejsze rozmieszczenie akcji (na przykład w „Inspektorze Generalnym” N.V. Gogola fabuła jest wiadomością burmistrza o przybyciu audytora). Fabuła jest obecna na początku pracy, wskazuje na początek rozwoju akcji artystycznej. Z reguły od razu wprowadza dzieło w główny konflikt, determinując całą narrację i fabułę w przyszłości. Czasami fabuła pojawia się przed ekspozycją (na przykład fabuła powieści „Anna Karenina” L. Tołstoja: „W domu Oblonsky'ego wszystko się miesza”). O wyborze przez pisarza takiego czy innego rodzaju fabuły decyduje system stylistyczny i gatunkowy, w ramach którego tworzy swoje dzieło.
punkt kulminacyjny- punkt najwyższego wzniesienia, napięcie w rozwoju fabuły (konflikt).
rozwiązanie- rozwiązanie konfliktu; dopełnia walkę sprzeczności składających się na treść dzieła. Rozwiązanie oznacza zwycięstwo jednej strony nad drugą. O skuteczności rozwiązania decyduje znaczenie całej poprzedzającej walki i kulminacyjna ostrość epizodu poprzedzającego rozwiązanie.
Epilog- ostatnia część pracy, która krótko relacjonuje losy bohaterów po przedstawionych w niej wydarzeniach, a czasem omawia moralne, filozoficzne aspekty przedstawionego („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego).
W skład dzieła literackiego wchodzi: poza fabułą elementy– dygresje autorskie, wstawione epizody, różne opisy(portret, pejzaż, świat rzeczy) itp. służące do tworzenia obrazów artystycznych, których ujawnieniu służy w rzeczywistości całe dzieło.
Na przykład epizod jako stosunkowo kompletna i samodzielna część dzieła, przedstawiająca zakończone wydarzenie lub ważny moment w losach postaci, może stać się integralnym ogniwem w problematyce dzieła lub ważną częścią jego ogólnej idei.
Krajobraz w dziele sztuki nie jest to tylko obraz natury, opis części rzeczywistego środowiska, w którym rozgrywa się akcja. Rola pejzażu w pracy nie ogranicza się do przedstawienia sceny. Służy do stworzenia określonego nastroju; jest sposobem na wyrażenie stanowiska autora (na przykład w opowiadaniu I.S. Turgieniewa „Data”). Krajobraz może podkreślać lub przekazywać stan ducha bohaterów, podczas gdy stan wewnętrzny człowieka jest porównywany lub przeciwstawiany życiu natury. Krajobraz może być wiejski, miejski, przemysłowy, morski, historyczny (zdjęcia z przeszłości), fantastyczny (obraz przyszłości) itp. Krajobraz może również pełnić funkcję społeczną (na przykład krajobraz w 3. rozdziale powieści I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, krajobraz miejski w powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”). W tekstach pejzaż ma zwykle niezależne znaczenie i odzwierciedla postrzeganie natury przez bohatera lirycznego lub podmiot liryczny.
Nawet mały artystyczny detal w Praca literacka często odgrywa ważną rolę i pełni różne funkcje: może służyć jako ważny dodatek do charakterystyki postaci, ich stanu psychicznego; być wyrazem stanowiska autora; może służyć do tworzenia całokształt moralność, mają znaczenie symbolu itp. Detale artystyczne w pracy podzielone są na portret, pejzaż, świat rzeczy, szczegóły psychologiczne.
Literatura główna: 20, 22, 50, 54,68, 69, 80, 86, 90
Dalsza lektura: 27, 28, 48, 58
