Prvý krok pri tvorbe táto práca možno považovať za rok 1827. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ vznikal dlhých šesť rokov. Umelec, ktorý nedávno pricestoval do Talianska, sa spolu s grófkou Samoilovou vydáva na obhliadku starovekých ruín Pompejí a Herculanea a vidí krajinu, ktorú sa okamžite rozhodne zobraziť na plátne. Potom urobí prvé náčrty a náčrty pre budúci obraz.

Dlho umelec sa nemôže rozhodnúť prejsť k práci na veľkom plátne. Znova a znova mení kompozíciu, ale vlastnou prácou nevyhovuje mu. A nakoniec sa v roku 1830 Bryullov rozhodol otestovať sa na veľkom plátne. Tri roky sa umelec privedie do úplného vyčerpania a pokúsi sa doviesť obraz k dokonalosti. Niekedy je taký unavený, že nedokáže sám opustiť pôsobisko a dokonca ho z dielne musia vynášať v náručí. Umelec, ktorý je fanatický do svojej práce, zabúda na všetko smrteľné, nevšíma si svoje zdravie, dáva si všetko pre dobro svojej práce.

A tak bol Bryullov v roku 1833 konečne pripravený predstaviť verejnosti obraz Posledný deň Pompejí. Hodnotenia kritikov aj bežných divákov sú jednoznačné: obraz je majstrovským dielom.

Európska verejnosť tvorcu obdivuje a genialitu umelca po výstave v Petrohrade uznávajú aj domáci fajnšmekri. Puškin venuje obrazu pochvalný verš, Gogoľ o ňom píše článok, dokonca Lermontov vo svojich dielach spomína obraz. Pozitívne sa o tomto veľkom majstrovskom diele vyjadril aj spisovateľ Turgenev, ktorý vyjadril tézy o tvorivej jednote Talianska a Ruska.

Pri tejto príležitosti bol obraz predvedený talianskej verejnosti v Ríme, neskôr bol prevezený na výstavu v r Parížsky Louvre. Európania nadšene hovorili o takom grandióznom sprisahaní.

Bolo veľa dobrých a lichotivých recenzií, bola tam aj mucha, ktorá poškvrnila majstrovské dielo, teda kritika, nie lichotivé recenzie v parížskej tlači, no, ako by to bez nej mohlo byť. Nie je jasné, čo presne sa tomuto nečinnosti nepáčilo francúzskych novinárov?, dnes môžete len vytvárať hypotézy a hádať. Akoby nevenovala pozornosť všetkým týmto hlučným novinárskym spisom, Parížska akadémia umení zaslúžene udelila Karlovi Bryullovovi chvályhodné Zlatá medaila.

Prírodné sily vydesia obyvateľov Pompejí, sopka Vezuv je nekontrolovateľná, pripravená zrovnať so zemou všetko, čo jej stojí v ceste. Na oblohe blikajú strašné blesky, blíži sa nevídaný hurikán. Ústredné postavy na plátne mnohí kunsthistorici považujú za vystrašené dieťa ležiace v blízkosti mŕtvej matky.

Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou. Vznešená žena sa pokúsila ujsť na rýchlom voze, no Kare nikto neunikne, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré

napriek všetkým očakávaniam prežil, aby oživil padlú rasu. Ale čo je jeho ďalší osud určite nevieme a môžeme len dúfať v šťastný koniec.

Vľavo na obrázku sa v zmätku toho, čo sa deje, na schodoch Skaurusovej hrobky nahromadila skupina ľudí. Zaujímavé je, že vo vystrašenom dave môžeme spoznať samotného umelca, ktorý tragédiu sleduje. Možno tým chcel tvorca povedať, že známy svet je blízko smrti? A my ľudia sa možno budeme musieť zamyslieť nad tým, ako žijeme, a správne určiť priority.

Vidíme aj ľudí, ktorí sa snažia vyniesť z umierajúceho mesta všetko podstatné. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ nám opäť ukazuje konfrontáciu. Na jednej strane sú to synovia, ktorí vydržia v náručí vlastného otca. Napriek riziku sa nepokúšajú zachrániť sa: radšej zomrú, než aby opustili starého muža a zachránili sa oddelene.

V tomto čase za nimi mladý Plínius pomáha svojej padlej matke na nohy. Vidíme aj rodičov, ktorí zakrývajú svoje deti vlastným telom. Ale je tu aj muž, ktorý nie je taký ušľachtilý.

Pozornosť pútajú aj ďalšie tri postavy – ženy, ktoré kľačia pri modlitbe. Uvedomujúc si, že nie je možné zachrániť sa sami, dúfajú v Božiu pomoc. Ale ku komu sa vlastne modlia? Možno, vystrašení, žiadajú o pomoc všetky známe božstvá? Neďaleko vidíme kresťanského kňaza s krížom na krku, v jednej ruke drží fakľu a v druhej kadidelnicu, vystrašený obracia pohľad na rozpadávajúce sa sochy pohanských bohov. A jeden z najviac emocionálne postavy- mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu milovanú. Smrť je mu už ľahostajná, stratil chuť žiť a smrť očakáva ako vyslobodenie z utrpenia.

Každý divák, ktorý vidí toto dielo prvýkrát, obdivuje jeho kolosálne rozmery: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových, umelec rozpráva príbeh mnohých životov spojených katastrofou. Zdá sa, že na rovine plátna nie je zobrazené mesto, ale celý svet prežiť smrť. Divák je presiaknutý atmosférou, srdce mu začína biť rýchlejšie, sám každú chvíľu podľahne panike. Ale Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ je na prvý pohľad obyčajným katastrofickým príbehom. Aj keď dobre povedané, tento príbeh nemohol zostať v srdciach fanúšikov, nemohol by sa stať vrcholom éry ruského klasicizmu bez ďalších čŕt.

Ako už bolo spomenuté, umelec mal veľa napodobiteľov a dokonca aj plagiátorov. A je dosť možné, že technickú stránku jeden z "kolegov" by mohol prekonať Bryullova. Ale všetky takéto pokusy sa stali len neplodnou napodobňovaním, nie zaujímavým a práca bola vhodná len na zdobenie kabín. Dôvodom je ďalšia črta obrazu: pri pohľade naň spoznávame svojich známych, vidíme, ako sa obyvateľstvo nášho sveta správa tvárou v tvár smrti.

Plátno, ktoré kúpil mecenáš Demidov, bolo následne darované cárovi Mikulášovi I., ktorý ho nariadil zavesiť na Akadémiu umení, čím demonštroval začínajúcim študentom, čo dokáže umelec vytvoriť.

Teraz je obraz Posledný deň Pompejí v meste Petrohrad, v Ruskom múzeu. Jeho veľkosť je značná veľkosť je 465 x 651 centimetrov.

Publikácie sekcie múzeí

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Karla Bryullova

Karl Bryullov sa narodil 23. decembra 1799. Sochárov syn Francúzsky pôvod Paul Brullo, Karl bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavel, Ivan a Fedor sa tiež stali maliarmi a brat Alexander architektom. Najznámejší bol však Karl, ktorý v roku 1833 namaľoval plátno „Posledný deň Pompejí“ – hlavné dielo svojho života. Kultura.RF si zaspomínala, ako toto plátno vzniklo.

Karl Bryullov. Autoportrét. 1836

História stvorenia

Obraz bol namaľovaný v Taliansku, odkiaľ umelec v roku 1822 odišiel na penzijný výlet Cisárska akadémia umenie na štyri roky. Ale žil tam 13 rokov.

Dej rozpráva o starorímskej tragédii - smrti starovekého mesta Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí Vezuvu: 24. augusta 79 n. e. Erupcia sopky si vyžiadala životy 2000 ľudí.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Roque de Alcubierre s archeologickými vykopávkami na mieste tragédie. Objavenie Pompejí sa stalo senzáciou a odrazilo sa v diele Iný ľudia. Takže v roku 1825 sa objavila opera Giovanniho Paciniho av roku 1834 - historický román Angličan Edward Bulwer-Lytton, venovaný smrti Pompejí.

Bryullov prvýkrát navštívil miesto vykopávok v roku 1827. 28-ročný umelec pri odchode do ruín netušil, že tento výlet sa mu stane osudným: "Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem hrozného incidentu s týmto mestom."- napísal umelec.

Pocity, ktoré Karl Bryullov prežíval počas vykopávok, ho neopustili. Tak sa zrodila myšlienka plátna na historická téma. Pri práci na pozemku maliar študoval archeologické a literárnych prameňov. „Prevzal som túto scenériu z prírody, bez toho, aby som ustúpil a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod» . Predlohou pre postavy boli Taliani – potomkovia dávnych obyvateľov Pompejí.

Na priesečníku klasicizmu a romantizmu

V tomto diele sa Bryullov ukazuje nie ako tradičný klasicista, ale ako umelec romantického smeru. Áno, jeho historická zápletka venovaný nie jednému hrdinovi, ale tragédii celého ľudu. A ako zápletku si zvolil nie zidealizovaný obraz či predstavu, ale skutočný historický fakt.

Je pravda, že Bryullov stavia kompozíciu obrazu v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

Na ľavej strane obrázku v pozadí je niekoľko ľudí na schodoch. veľká budova hrobky Skaurus. Žena sa pozerá priamo na diváka, v očiach ktorého sa číta hrôza. A za tým je umelec so škatuľou farieb na hlave: toto je Bryullovov autoportrét, ktorý spolu so svojimi postavami prežíva tragédiu.

Bližšie k divákovi zosobášený pár s deťmi, ktorá sa snaží utiecť z lávy a v popredí žena objíma svoje dcéry k sebe... Vedľa nej je kresťanský kňaz, ktorý svoj osud už zveril Bohu, a preto je pokojný. V hĺbke obrazu vidíme pohanského rímskeho kňaza, ktorý sa snaží uniknúť unesením rituálnych hodnôt. Bryullov tu naráža na pád starovekého pohanského sveta Rimanov a nástup kresťanskej éry.

Na pravej strane obrázku v pozadí je jazdec na koni, ktorý sa vzoprel. A bližšie k divákovi - ženích, zachvátený hrôzou, ktorý sa snaží držať v náručí svoju nevestu (má na sebe veniec z ruží), ktorá stratila vedomie. V popredí dvaja synovia nesú starého otca na rukách. A vedľa nich je mladý muž, ktorý prosí svoju matku, aby vstala a utiekla ďalej od tohto všetko pohlcujúceho živlu. Mimochodom, týmto mladíkom nie je nikto iný ako Plínius mladší, ktorý naozaj ušiel a zanechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je úryvok z jeho listu Tacitovi: "Pozerám sa späť. Predbehla nás hustá čierna hmla, ktorá sa ako potok šírila po zemi. Všade okolo padla noc, na rozdiel od bezmesačnej alebo zamračenej: taká tma je len v zamknutej miestnosti s vyhasnutými ohňami. Ozýval sa ženský krik, detský piskot a krik mužov, niektorí volali na rodičov, iní na deti či manželky a snažili sa ich spoznať podľa hlasu. Niektorí oplakávali svoju smrť, iní smrť blízkych, niektorí v strachu zo smrti sa za smrť modlili; mnohí dvíhali ruky k bohom; väčšina vysvetlila, že nikde nie sú žiadni bohovia a pre svet to bola posledná večná noc..

Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, sú tu však ústredné postavy: zlatovlasé dieťa pri ľahnutom tele svojej zosnulej matky v žltej tunike je symbolom pádu starého sveta a zrodu nového, toto je protiklad života a smrti - v najlepších tradíciách romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal aj ako inovátor, ktorý použil dva svetelné zdroje – horúce červené svetlo v pozadí, ktoré sprostredkúvalo pocit blížiacej sa lávy, a studené zeleno-modré v popredí, ktoré dodalo zápletke ďalšiu dramaturgiu.

Svetlé a bohaté sfarbenie tohto obrazu tiež porušuje klasické tradície a umožňuje nám hovoriť o umelcovi ako o romantikovi.

Triumfálny sprievod obrazu

Karl Bryullov pracoval na plátne šesť rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Prvýkrát bol obraz predstavený verejnosti v roku 1833 na výstave v Miláne - a okamžite vyvolal rozruch. Umelec bol ocenený ako rímsky triumfant, o obraze boli napísané pochvalné recenzie v tlači. Bryullova privítali na ulici potleskom a počas jeho ciest na hraniciach talianskych kniežatstiev nevyžadovali pas: verilo sa, že každý Talian ho už pozná z videnia.

V roku 1834 bol predstavený „Posledný deň Pompejí“. Parížsky salón. Francúzska kritika bola na rozdiel od talianskej zdržanlivejšia. Profesionáli však ocenili prácu v jej skutočnej hodnote a odovzdali Bryullovovi zlatú medailu Francúzskej akadémie umení.

Plátno vyvolalo v Európe senzáciu a v Rusku ho netrpezlivo očakávali. V tom istom roku bola odoslaná do Petrohradu. Keď Nicholas I videl obrázok, vyjadril túžbu osobne sa stretnúť s autorom, ale umelec išiel na výlet do Grécka s grófom Vladimírom Davydovom a do svojej vlasti sa vrátil až v decembri 1835.

11. júna 1836 v Okrúhlej sieni Ruská akadémia Umenie, kde bol vystavený obraz „Posledný deň Pompejí“, zhromaždili sa čestní hostia, členovia akadémie, umelci a len milovníci umenia. Autor plátna, „veľký Karl“, bol za nadšených výkrikov hostí odnesený do sály v náručí. "Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje.", - píše súčasník a svedok tohto úspechu, ktorý žiadny ruský umelec nepoznal.

Zákazník a majiteľ obrazu Anatolij Demidov ho daroval cisárovi a Mikuláš I. ho umiestnil do Ermitáže, kde zostal 60 rokov. A v roku 1897 bol prenesený do Ruského múzea.

Obrázok doslova nadchol každého ruská spoločnosť a najlepšie mysle vtedy.

Umelecké mierové trofeje
Priviedol si sa do otcovského baldachýnu.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Pre ruský štetec prvý deň! -

básnik Jevgenij Boratynskij napísal o obraze.

Alexander Puškin jej venoval aj básne:

Vezuv zev sa otvoril - v klube sa valil dym, plamene
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.

Spomína „Posledný deň Pompejí“ a Michaila Lermontova v románe „Princezná Ligovskaja“: „Ak máte radi umenie, môžem povedať veľmi dobrú správu: Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ ide do Petrohradu. Vedelo o nej celé Taliansko, Francúzi ju rozobrali.- Lermontov jasne vedel o recenziách parížskej tlače.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obraz je slávou Ruska a Talianska.

A Nikolaj Gogol venoval obraz skvelý článok, píše: „Jeho štetec obsahuje tú poéziu, ktorú len cítite a môžete ju vždy rozpoznať: naše pocity vždy poznajú a dokonca aj vidia Vlastnosti ale ich slová nikdy neprezradia. Jeho sfarbenie je také jasné, aké takmer nikdy predtým nebolo, jeho farby pália a hrnú sa do očí. Boli by neznesiteľní, keby sa umelcovi javili o stupeň nižšie ako Bryullov, no v ňom sú odetí do tej harmónie a dýchajú tou vnútornou hudbou, ktorou sú živé objekty prírody naplnené.“.

Obrázok už dávno poznáme Karla Bryullova POSLEDNÝ DEŇ POMPEIHO, ale podrobne sme to neuvažovali.Chcel som poznať jeho históriu a podrobne preskúmať plátno.

K. Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833

POZADIE OBRÁZKU.

V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prešiel všetky zákutia mesta, dotkol sa múrov, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz posledný deň Pompeje.

Od nápadu na obraz po jeho dokončenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historické pramene. Číta listy Plínia Mladšieho, očitého svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi.

Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály archeologické náleziská, niektoré postavy znázorní v tých pózach, v ktorých sa v stvrdnutej láve našli kostry obetí Vezuvu.

Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z autentických predmetov uložených v Neapolskom múzeu. Dochované kresby, náčrty a náčrty ukazujú, ako vytrvalo sa umelec najviac snažil expresívna kompozícia. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov scénu asi desaťkrát preskupí, zmení gestá, pohyby, pózy.

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Písal na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho zo štúdia doslova vyniesli v náručí. Konečne v polovici roku 1833 bolo plátno hotové.

Erupcia Vezuvu.

Urobme si krátku odbočku na spoznanie historické detaily udalosti, ktoré vidíme na obrázku.

Erupcia Vezuvu začala 24. augusta 79 popoludní a trvala asi deň, o čom svedčia niektoré zachované rukopisy „Listy“ Plínia Mladšieho. Viedlo k smrti troch miest - Pompeje, Herculaneum, Stabia a niekoľkých malých dedín a víl.

Vezuv sa prebúdza a znáša všetky druhy produktov sopečnej činnosti na okolitý priestor. Otrasy, vločky popola, kamene padajúce z neba – to všetko zaskočilo obyvateľov Pompejí.

Ľudia sa snažili ukryť v domoch, ale zomreli udusením alebo pod ruinami. Niekto zomrel v na verejných miestach- v divadlách, na trhoch, na fórach, v chrámoch, niekto - na uliciach mesta, niekto - už za jeho hranicami. Prevažná väčšina obyvateľov však aj tak stihla mesto opustiť.

Pri vykopávkach sa ukázalo, že v mestách sa zachovalo všetko tak, ako pred erupciou. Pod mnohometrovým popolom sa našli ulice, domy s plným zariadením, pozostatky ľudí a zvierat, ktoré nestihli ujsť. Sila erupcie bola taká, že popol z nej letel dokonca až do Egypta a Sýrie.

Z 20 000 obyvateľov Pompejí asi 2 000 zomrelo v budovách a na uliciach. Väčšina obyvateľov mesto pred katastrofou opustila, no pozostatky mŕtvych sa nachádzajú mimo mesta. Preto presné číslo mŕtvych nemožno odhadnúť.

Medzi tými, ktorí zomreli na erupciu, bol Plínius Starší, vedecký záujem a z túžby pomôcť ľuďom trpiacim erupciou sa na lodi pokúsil priblížiť k Vezuvu a ocitol sa v jednom z centier katastrofy – pri Stabii.

Plínius mladší opisuje, čo sa stalo 25. v Miseno. Ráno sa k mestu začal blížiť čierny oblak popola. Obyvatelia zdesene utekali z mesta na morské pobrežie (pravdepodobne sa o to pokúsili aj obyvatelia mŕtvych miest). Dav bežiaci po ceste sa čoskoro ocitol v úplná tma, bolo počuť krik, plač detí.

Tí, ktorí padli, boli pošliapaní tými, ktorí nasledovali. Musel som neustále otriasať popol, inak človek okamžite zaspal a tí, ktorí si sadli, aby si oddýchli, nemohli vstať. Takto to pokračovalo niekoľko hodín, no popoludní sa oblak popola začal rozplývať.

Plínius sa vrátil do Misena, hoci zemetrasenia pokračovali. K večeru začala erupcia ustupovať a 26. večer všetko utíchlo. Plínius mladší mal šťastie, ale jeho strýko je vynikajúci vedec, autor prírodná história Plínius Starší - zomrel počas erupcie v Pompejách.

Hovorí sa, že ho sklamala zvedavosť prírodovedca, zostal v meste na pozorovaniach. slnko nad mŕtve mestá- Pompeje, Stabia, Herculaneum a Octavianum - zdalo sa len 27. augusta. Vezuv do dnešného dňa vybuchol ešte najmenej osemkrát. Navyše v rokoch 1631, 1794 a 1944 bola erupcia dosť silná.

POPIS.

Nad zemou visela čierna tma. Krvavočervená žiara maľuje oblohu blízko horizontu a oslepujúci blesk na chvíľu prelomí tmu. Tvárou v tvár smrti je odhalená podstata ľudskej duše.

Tu mladý Plínius prehovára svoju matku, ktorá spadla na zem, aby pozbierala zvyšky síl a pokúsila sa ujsť.

Tu sú synovia, ktorí nesú starého muža na pleciach a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto.

Muž zdvihne ruku k rozpadávajúcemu sa nebu a je pripravený chrániť svojich blízkych svojou hruďou.

Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou sa k sebe túlia!

Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiace nebo a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.

A v hĺbke plátna mu odporuje pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Táto trochu naivná alegória hlása výhody kresťanské náboženstvo nad odchádzajúcim pohanom.

Muž, ktorý zdvihol ruku k nebu, sa snaží ochrániť svoju rodinu. Vedľa neho kľačiaca matka s deťmi, ktoré u nej hľadajú ochranu a pomoc.

Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Skaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu so štetcami a farbami. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Ale v jeho očiach ani nie tak hrôza zo smrti, ako skôr venujte pozornosť umelca, umocnený hrozným pohľadom. Na hlave nosí to najvzácnejšie - škatuľu s farbami a inými maliarskymi doplnkami. Zdá sa, že spomalil svoje kroky a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním objavil. Yu.P. Samoilova slúžila ako model pre dievča s džbánom.

Môžeme to vidieť na iných obrázkoch.Tento a žena rozbitá na smrť, rozvalená na chodníku, kde vedľa nej je živé dieťa - v strede plátna; a matka, ktorá k sebe priťahuje svoje dcéry, v ľavom rohu obrázku.

Mladý muž drží svoju milovanú, v očiach má zúfalstvo a beznádej.

Mnohí historici umenia považujú za ústredné postavy na plátne vystrašené dieťa ležiace v blízkosti mŕtvej matky. Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou.

Vznešená žena sa pokúsila ujsť na rýchlom voze, no Kare nikto neunikne, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré napriek všetkým očakávaniam prežil, aby oživil padlú rasu. Aký je však jeho ďalší osud, samozrejme, nevieme a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.

Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nevyčerpateľnej sily života.

Koľko bolesti, strachu a zúfalstva v očiach ľudí.

„Posledný deň Pompejí“ o tom presviedča hlavná hodnota na svete je muž. Deštruktívnym silám Bryullov kontrastuje s prírodou duchovná veľkosť a krásu človeka.

Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.

Každý divák, ktorý toto dielo vidí prvýkrát, obdivuje jeho kolosálny rozmer: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových umelec rozpráva príbeh mnohých životov, ktoré spojila katastrofa. Zdá sa, že na rovine plátna nie je zobrazené mesto, ale celý svet, ktorý prežíva smrť.

HISTÓRIA OBRAZU

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítala A.S. Puškin:

Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Davy, staré i mladé, pod zapáleným popolom,
Pod kameňom vybieha dážď z krúp.

naozaj, svetová sláva Bryullovov obraz navždy zničený odmietavý postoj ruským umelcom, ktorí existovali aj v samotnom Rusku. Dielo Karla Bryullova bolo v očiach súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia.

Bryullov bol porovnávaný s velikánmi od talianskych majstrov. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelkyni zlatú medailu za obraz po jej účasti na parížskom salóne.

V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz je slávou Ruska a Talianska. Pri tejto príležitosti skomponoval E. A. Baratynsky slávny aforizmus: "Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!".

Nicholas I. poctil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.

Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa tam plátno presťahovalo a dostala sa k nemu široká verejnosť.

"Smrť Pompejí" možno nazvať jedným z málo známych majstrovských diel Ivana Konstantinoviča Aivazovského. Historická udalosť, tragédia antického mesta, inšpirovala maliara, aby pristúpil k zápletke s novými myšlienkami.

Umelec

Ivan Aivazovsky, alebo Hovhannes Ayvazyan, bol a zostáva jedným z najviac slávnych námorných maliarov Rusko. Jemu morské scenérie milovaný a oceňovaný na celom svete. Diela sú vystavené na populárnych aukciách Sotheby's a Christie's za milióny šterlingov.

Ivan Konstantinovič, narodený v roku 1817, žil osemdesiattri rokov a zomrel pokojná smrť vo sne.

Hovhannes sa narodil v kupeckej rodine Arménov z Galície. neskôr si spomenul, že jeho otec bol prvý, kto sa vzdialil od svojich koreňov, a dokonca sa pokúsil vysloviť svoje priezvisko na poľský spôsob. Ivan bol hrdý na svojho vzdelaného rodiča, ktorý vedel viacero jazykov.

Od svojho narodenia žil Aivazovský vo Feodosii. Jeho talent na umenie si skoro všimol architekt Yakov Koch. Bol to on, kto začal učiť Ivana maľovať.

Starosta Sevastopolu, vidiac dar budúceho majstra, sa tiež podieľal na jeho formovaní ako umelec. Mladý talent bol vďaka úsiliu poslaný študovať zadarmo do Petrohradu. Rovnako ako mnohí iní slávni ruskí umelci, Ajvazovský bol rodákom z Akadémie umení. To do značnej miery ovplyvnilo preferencie klasického morského maliara.

Štýl

Umelecká akadémia v Petrohrade pomohla formovať Aivazovského štýl vďaka jeho štúdiám u Johanna Grossa, Philipa Tannera, Alexandra Sauerweida.

Po nakreslení "Calm" Ivan Konstantinovič v roku 1837 dostáva zlatú medailu a právo cestovať do Európy.

Potom sa Aivazovsky vracia na Krym, do svojej vlasti. Dva roky tam maľoval morské krajiny a pomáhal aj armáde v bojoch proti nepriateľovi. Jeden z jeho obrazov z toho obdobia kúpil cisár Mikuláš I.

Po návrate do Petrohradu bol poctený šľachtický titul. Okrem toho získava takých významných priateľov ako Karl Bryullov a skladateľ Michail Glinka.

putovanie

Od roku 1840 sa začala Aivazovského púť do Talianska. Cestou do hlavného mesta sa Ivan a jeho priateľ Vasilij Sternberg zastavia v Benátkach. Tam sa stretávajú s ďalším predstaviteľom ruskej elity Gogoľom. ktoré sa už preslávili v Ruská ríša, navštívil mnoho talianskych miest, navštívil Florenciu, Rím. Zostal som v Sorrente dlho.

Aivazovskij sa dlhé mesiace zdržiaval so svojím bratom, ktorý sa stal mníchom, na ostrove svätého Lazára. Tam sa rozprával aj s anglickým básnikom Georgeom Byronom.

Dielo „Chaos“ od neho kúpil pápež Gregor Šestnásty. Kritici uprednostňovali Aivazovského a Parížana umeleckej akadémie dokonca mu dal medailu za zásluhy.

V roku 1842 námorný maliar opúšťa Taliansko. Po prekročení Švajčiarska a Rýna cestuje do Holandska, neskôr do Veľkej Británie. Na spiatočnej ceste navštívi Paríž, Španielsko a Portugalsko. O štyri roky neskôr je späť v Rusku.

Aivazovskij, žijúci v Petrohrade, sa stal čestným profesorom akadémie ako v tomto meste, tak aj v Paríži, Ríme, Stuttgarte, Florencii a Amsterdame. Pokračoval v písaní morské maľby. Na svojom konte má viac ako 6000 krajiniek.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde založil vlastnú školu, pomáhal vytvárať galériu, inicioval výstavbu železnice. Po smrti zostal nedokončený obraz „Výbuch tureckej lode“.

slávne obrazy

Aivazovského obrazy boli milované predstaviteľmi všetkých tried Ruskej ríše a neskôr Sovietsky zväz. Takmer v každom moderná rodina, aspoň jedna reprodukcia Ivana Konstantinoviča je uložená doma.

Jeho meno sa stalo známym najvyššia kvalita medzi námorníkmi. Najpopulárnejšie sú nasledujúce diela umelca:

• "Deviata vlna".
• "Pushkin's Farewell to the Sea", ktorú napísal spolu s Repinom.
• "Dúha".
• « Mesačná noc na Bospore.
• Medzi majstrovské diela, ktoré Aivazovský napísal, patrí „Smrť Pompejí“.
• „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“.
• "Čierne more".

Tieto obrázky sa dokonca objavili na poštové známky. Boli okopírované, vyšívané krížikom a stehom.

Zmätok

Je zaujímavé, že mnohí si mýlia „Smrť Pompejí“. Obraz, ktorý ho namaľoval, nie je každému známy, nemá nič spoločné s Bryullovovým plátnom. Jeho dielo sa nazýva „Posledný deň Pompejí“.

Napísal ju Karl Pavlovič v roku 1833. Zobrazuje starovekých ľudí utekajúcich pred erupciou sopky. V Bryullove sú obyvatelia Pompejí zavretí v samotnom meste. "Smrť Pompejí", popis obrazu je veľmi odlišný, vyjadruje úplne inú myšlienku.

Krajinka Aivazovského bola namaľovaná v roku 1889, oveľa neskôr ako jeho predchodca. Je pravdepodobné, že ako Bryullovov priateľ by sa námorný maliar mohol inšpirovať rovnako zvolenou témou tragédie staroveku.

História maľby

Za najnetypickejšie dielo Aivazovského sa považuje Smrť Pompejí. Obraz bol vytvorený v roku 1889. Ako základ si zobral zápletku z histórie. To, čo sa stalo mestu, sa dodnes považuje za jednu z najväčších prírodných katastrof na svete. Pompeje, kedysi krásna starobylá osada, sa nachádzali neďaleko Neapola, neďaleko aktívnej sopky. V roku 79 sa začala erupcia, ktorá si vyžiadala stovky obetí. Opis obrazu od Aivazovského pomáha sprostredkovať všetky tieto udalosti.

Ak Bryullov na svojom plátne ukázal, ako môže vyzerať samotné mesto a ľudia v ňom, potom sa Aivazovskij zameral na more.

"Smrť Pompejí". Obrázok: kto napísal a čo chcel povedať

Ivan Konstantinovič sa ako námorný maliar zameral na sprostredkovanie pozemku mimo mesta. História nám už hovorí, ako sa smrť Pompejí končí. Obraz je namaľovaný vo veľmi pochmúrnych šarlátových tónoch, ktoré symbolizujú všetko ľudské životy pochovaný zaživa pod vrstvou lávy.

Ústrednou postavou plátna je more, po ktorom sa plavia lode. V diaľke je vidieť mesto osvetlené lávou. Obloha je tmavá dymom.

Napriek hrôze tejto udalosti dáva Aivazovský istú nádej na svetlejšiu budúcnosť, ukazuje loď preplnenú utečenými ľuďmi.

Ivan Konstantinovič chcel vyjadriť zúfalstvo tých, ktorí videli smrť Pompejí. Obraz nie je zameraný na tváre umierajúcich ľudí. Napriek tomu sa zdá, že všetku tragédiu a hrôzu situácie hovorí horúce more. Na plátne prevládajú karmínové, čierne a žlté farby.

V centrálnom pláne sú dve veľké lode, ktoré bojujú morské vlny. V diaľke je vidieť niekoľko ďalších, ktorí sa ponáhľajú opustiť miesto smrti, v ktorom obyvatelia mesta zachytení na plátne „Smrť Pompejí“ navždy zamrzli.

Ak sa pozriete pozorne, na vrchole, v prstencoch dymu, je erupcia sopky, z ktorej sa vylieva staroveké chrámy a domy z lávovej rieky. Aivazovsky posilnil tým, že na celý obrázok pridal množstvo čiernych bodiek popola usadzujúceho sa na vode.

Zobraziť obrázok

"Smrť Pompejí" - maľovaný obraz olejové farby, na obyčajnom plátne s rozmermi 128 x 218 cm, je uložený v Rostove.

Je neoddeliteľnou súčasťou zbierky Návštevníkov tu vítame každý deň od 10.00 do 18.00 hod. Múzeum je zatvorené iba v utorok. Adresa: Pushkinskaya ulica, 115.

Náklady na bežný lístok bez výhod budú stáť návštevníka 100 rubľov. Deti, ktoré ešte nechodia do školy, budú musieť zaplatiť 10 rubľov. Študenti môžu platiť vstupenka 25 rub. Študenti platia 50 rubľov a dôchodcovia 60 rubľov.

Zbierka múzea obsahuje aj ďalšie obrazy Aivazovského, ako napríklad „More“ a „Noc mesačného svitu“. Perlou zbierky je však „Smrť Pompejí“. Popis obrazu dáva jasnú predstavu o tom, aká impozantná môže byť príroda.