Ako začala Tretiakovská galéria. Štátna Treťjakovská galéria: história stvorenia, exponáty, fotografie, adresa, najlepšie tipy pred návštevou

Bratia Treťjakovci pochádzali zo starej, no nie veľmi bohatej kupeckej rodiny. Ich otec Michail Zakharovič im dal dobré domáce vzdelanie. Od mladosti sa venovali rodinnej firme, najprv obchodnej a potom priemyselnej. Bratia vytvorili slávnu manufaktúru na bielizeň Greater Kostroma a podieľali sa na mnohých charitatívnych a spoločenských aktivitách. Obaja bratia boli zberatelia, ale Sergej Michajlovič to urobil ako amatér, ale pre Pavla Michajloviča sa to stalo jeho životnou prácou, v ktorej videl svoje poslanie.

Pavel Michajlovič Treťjakov nie je prvým zberateľom ruského umenia. Slávni zberatelia boli Kokorev, Soldatenkov a Pryanishnikov, svojho času tu bola Svininská galéria. Ale bol to Treťjakov, ktorý sa vyznačoval nielen umeleckým talentom, ale aj demokratickým presvedčením, hlbokým skutočným vlastenectvom a zodpovednosťou za svoju rodnú kultúru. Dôležité je, že bol zberateľom aj mecenášom umelcov, niekedy aj inšpirátorom, morálnym spoluautorom ich tvorby. Dlhujeme mu veľkolepé portrétna galéria významné osobnosti kultúry a verejného života. Bol čestným členom Spolku milovníkov umenia a Hudobného spolku odo dňa ich založenia a prispel značnými čiastkami na podporu všetkých vzdelávacích aktivít.

Prvé obrazy ruských umelcov získal Treťjakov už v roku 1856 (tento dátum sa považuje za rok založenia galérie). Odvtedy sa zbierka neustále dopĺňa. Nachádzalo sa v v rodinnom vlastníctve dom v Zamoskvorechye, Lavrushinsky Lane. Táto budova je hlavnou budovou múzea. Pre potreby výstavy bol neustále rozširovaný a prestavovaný a začiatkom dvadsiateho storočia nadobudol známy vzhľad. Jeho fasáda bola vyrobená v ruskom štýle podľa návrhu umelca Viktora Vasnetsova.

Od založenia galérie sa Pavel Treťjakov rozhodol previesť ju na mesto a už v závete z roku 1861 stanovil podmienky tohto prevodu, pričom zdôraznil veľké množstvá na jeho obsahu. Dňa 31. augusta 1892 vo svojej žiadosti Moskovskej mestskej dume o premiestnení svojej galérie a galérie svojho zosnulého brata do Moskvy napísal, že to robí, „že chce prispieť k založeniu užitočných inštitúcií v mojom drahom mesto, podporovať prosperitu umenia v Rusku a zároveň zachovať na večnosť zbierku, ktorú som časom nazbieral.“ Mestská duma tento dar vďačne prijala a rozhodla sa každoročne vyčleniť päťtisíc rubľov na nákup nových exponátov zo zbierky. V roku 1893 bola galéria oficiálne sprístupnená verejnosti.

Pavel Treťjakov bol veľmi skromný človek, ktorý nemal rád humbuk okolo svojho mena. Chcel pokojné otvorenie a keď boli zorganizované oslavy, odišiel do zahraničia. Odmietol šľachtu, ktorú mu udelil cisár. „Narodil som sa obchodníkom a ako obchodník aj zomriem,“ vysvetlil svoje odmietnutie Treťjakov. S vďakou však prijal titul čestného občana Moskvy. Tento titul mu udelila mestská duma ako prejav vysokého vyznamenania a vďaky za jeho vysoké zásluhy o zachovanie ruskej umeleckej kultúry.

História múzea

Dôležitým medzníkom v histórii Treťjakovskej galérie bolo v roku 1913 vymenovanie Igora Grabara, umelca, kritika umenia, architekta a historika umenia, do funkcie jej správcu. Pod jeho vedením sa Treťjakovská galéria stala múzeom európskej úrovne. Počas prvých rokov sovietskej moci zostal Grabar riaditeľom múzea, ktoré dekrétom Rady ľudových komisárov v roku 1918 získalo štatút národného pokladu.

Alexey Shchusev, ktorý sa stal riaditeľom galérie v roku 1926, pokračoval v rozširovaní múzea. Treťjakovská galéria dostala susednú budovu, v ktorej sídlila administratíva, rukopis a ďalšie oddelenia. Po zatvorení kostola sv. Mikuláša v Tolmači bol prerobený na sklady pre múzeum a v roku 1936 sa objavila nová budova s ​​názvom „Shchusevsky“, ktorá slúžila najskôr ako výstavná budova, ale potom v nej sídlili aj hlavná výstava.

Koncom 70. rokov 20. storočia bola na Krymskom údolí otvorená nová budova múzea. Neustále sa tu konajú veľké umelecké výstavy a je tu uložená aj zbierka. ruské umenie XX storočia.

Medzi pobočky Treťjakovskej galérie patrí aj Dom-múzeum V. M. Vasnetsova, Múzeum-byt jeho brata - A. M. Vasnetsova, Múzeum-byt sochára A. S. Golubkina, Dom-múzeum P. D. Korina, ako aj Chrámové múzeum. Mikuláša v Tolmachi, kde sú od roku 1993 obnovené bohoslužby.

Múzejná zbierka

Najucelenejšia zbierka umenia z druhej polovice 19. storočia nemá obdoby. Pavel Michajlovič Treťjakov bol možno hlavným nákupcom diel putujúcich z ich úplne prvej výstavy. Pýchou múzea sú obrazy Perova, Kramskoya, Polenova, Ge, Savrasova, Kuindzhiho, Vasilieva, Vasnetsova, Surikova, Repina, ktoré získal sám zakladateľ Treťjakovskej galérie. Zhromažďujú sa tu skutočne najlepšie príklady zlatého veku ruskej maľby.

Dobre zastúpené je aj umenie umelcov, ktorí nepatrili k Putujúcim. Na výstave sa umiestnili diela Nesterova, Serova, Levitana, Malyavina, Korovina, ako aj Alexandra Benoisa, Vrubela, Somova a Roericha. Po októbri 1917 sa zbierka múzea dopĺňala jednak znárodnenými zbierkami, ale aj dielami súčasných umelcov. Ich plátna poskytujú pohľad na vývoj Sovietske umenie, jej oficiálnych hnutí a podzemnej avantgardy.

Tretiakovská galéria pokračuje v dopĺňaní svojich finančných prostriedkov. Od začiatku 21. storočia funguje oddelenie najnovšie trendy, v ktorej sa zhromažďujú diela súčasné umenie. Okrem obrazov má galéria veľkú zbierku ruskej grafiky, sochárstva a cenný archív rukopisov. Bohatá zbierka starovekého ruského umenia a ikon je jednou z najlepších na svete. Začal to Treťjakov. Po jeho smrti to bolo asi 60 položiek av súčasnosti je to asi 4000 kusov.

Tretiakovská galéria, ako sa múzeum bežne nazýva, má bohatú zbierku a je známa mnohými nápadmi a projektmi, ktoré boli stelesnené. Preto sa Treťjakovská galéria stala tak známou a púta pozornosť skutočných fajnšmekrov umenie z rôznych kútov sveta. Dokonca aj ľudia, ktorí sa zdajú byť ďaleko od takýchto „vysokých záležitostí“, sa snažia navštíviť jej sály, aby sa zoznámili s prácou veľkých majstrov štetca. Prísť do Moskvy a neísť do Treťjakovskej galérie? Je dokonca ťažké si to predstaviť, pretože je to zvyčajne zahrnuté vo všetkých programoch výletov. Samozrejme, môžete sem zavítať na individuálnu exkurziu.

Tretiakovská galéria, ako jedna z najznámejších kultúrnych inštitúcií Rusko hlása štyri hlavné ciele svojej činnosti: uchovávať, skúmať, prezentovať a popularizovať domáce umenie, a tým formovať národnú kultúrnu identitu a vštepovať moderných generácií pochopenie dôležitej úlohy, ktorú umenie zohráva ako stelesnenie úspechu a vyjadrenia civilnosti našej spoločnosti. A tieto ciele dosahujeme tým, že našim spoluobčanom (nehovoríme o zahraničných turistoch) predstavujeme skutočné majstrovské diela – výtvory ruských a svetových talentov. Ako poznamenal jeden z vďačných návštevníkov Treťjakovskej galérie vo svojej recenzii, životy ľudí sú jasnejšie, krajšie a lepšie.

Kto bol zakladateľom Treťjakovskej galérie?

Našu exkurziu do histórie Treťjakovskej galérie začneme zoznámením sa s jej zakladateľom - vynikajúcim mužom, bez preháňania, ktorého meno je navždy zapísané do tabuliek ruskej kultúry. Toto je Pavel Michajlovič Treťjakov, ktorý patril do slávnej obchodnej rodiny, ktorá nemala nič spoločné s kultúrou: jeho rodičia sa zaoberali výlučne obchodom. Ale keďže Pavel patril do bohatej rodiny, dostal na tie časy vynikajúce vzdelanie a začala sa u neho objavovať túžba po kráse. Keď sa stal dospelým, zapojil sa, ako sa teraz hovorí, do rodinný podnik, pomáhal otcovi všemožne. Keď obaja rodičia zomreli, továreň, ktorú vlastnili, prešla na mladého Treťjakova a ten ju začal dôkladne rozvíjať. Podnik rástol a prinášal stále viac príjmov. Napriek tomu, že bol Pavel Michajlovič mimoriadne zaneprázdnený, svoju vášeň pre umenie neopustil.

Treťjakov často premýšľal o vytvorení prvej stálej expozície ruskej maľby nielen v hlavnom meste, ale aj v Rusku. Dva roky pred otvorením galérie začal získavať obrazy holandských majstrov. Treťjakovská legendárna zbierka začala v roku 1856. Mladý obchodník mal vtedy len 24 rokov. Úplne prvý začínajúci filantrop získal olejomaľby „Stretnutie s fínskymi pašerákmi“ od V. Chuďakova a „Pokušenie“ od N. Schildera. Dnes sú mená týchto umelcov známe, no vtedy, v druhej polovici 19. storočia, o nich široká verejnosť nevedela nič.

P. M. Treťjakov rozšíril svoju jedinečnú a neoceniteľnú zbierku v priebehu niekoľkých desaťročí. Zbieral nielen plátna vynikajúcich maliarov, ale udržiavali aj priateľské vzťahy so začínajúcimi majstrami, neodmietajúc pomoc tým, ktorí to potrebovali, a všemožne podporovali ich kreativitu. Ak uvediete mená všetkých, ktorí by mali byť patrónovi vďační za jeho komplexnú pomoc a podporu, rozsah jedného článku na to nebude stačiť - zoznam bude pôsobivý.

História Treťjakovskej galérie

Tvorca unikátne múzeum Videl som svoje duchovné dieťa nielen ako úložisko diel ruských umelcov, ale najmä tie ich plátna, ktoré by sprostredkovali skutočnú podstatu ruskej duše - otvorenú, širokú, naplnenú láskou k vlasti. A tak v lete 1892 daroval Pavel Michajlovič svoju zbierku Moskve. Tretiakovská galéria sa tak stala prvým verejne prístupným múzeom v Rusku.

V čase prevodu zbierka pozostávala nielen z obrazov, ale aj z grafické práce Ruskí maliari: prvý bol 1287 kópií, druhý - 518. Samostatne by sa malo povedať o dielach európskych autorov (bolo ich viac ako 80) a veľkej zbierke pravoslávnych ikon. Okrem toho sa v zbierke našlo miesto aj pre plastiky, bolo ich 15 kusov.

Moskovské úrady tiež prispeli k doplneniu zbierky múzea a kúpili skutočné majstrovské diela svetového výtvarného umenia na náklady mestskej pokladnice. Do roku 1917, ktorý sa stal pre Rusko osudným, mala Treťjakovská galéria už 4 tisíc úložných jednotiek. O rok neskôr, už za boľševickej vlády, múzeum získalo štátny štatút. Sovietska vláda zároveň znárodnila mnohé súkromné ​​zbierky.

Tretiakovská zbierka bola navyše doplnená o exponáty z malých metropolitných múzeí: Rumjancevovo múzeum, Cvetkovská galéria, I. S. Ostroukhovovo múzeum maľby a ikonografie. Začiatok 30. rokov minulého storočia sa teda niesol v znamení viac ako päťnásobného nárastu umeleckej zbierky. Zároveň boli obrazy západoeurópskych umelcov prenesené do iných zbierok. Galéria, ktorú založil P. M. Treťjakov, sa stala úložiskom obrazov, ktoré oslavujú originalitu ruského ľudu, a to je jej zásadný rozdiel od iných múzeí a galérií.

Budovy Treťjakovskej galérie

Hlavná budova Treťjakovskej galérie na 10 Lavrushinsky Lane v Zamoskvorechye predtým patrila rodine zakladateľa - jeho rodičom a on sám bývali v tomto dome. Následne bola kupecká usadlosť niekoľkokrát prestavaná. Galéria tiež zaberá budovy susediace s hlavnou budovou. Fasáda, ktorú môžeme vidieť dnes, bola postavená začiatkom minulého storočia, autorom náčrtov bol V. M. Vasnetsov.

Štýl budovy je neo-ruský, a to nie je náhoda: to malo tiež zdôrazniť skutočnosť, že múzeum je úložiskom príkladov ruského umenia. Na tej istej hlavnej fasáde môžu návštevníci vidieť basreliéfny obraz erbu hlavného mesta - sv. Juraja s hadom. A na jeho oboch stranách je keramický polychrómovaný vlys, veľmi elegantný. Veľký nápis vytvorený písmom s menami Petra a Sergeja Treťjakovcov - oboch darcov zbierky - tvorí s vlysom ​​jeden celok.

V roku 1930 bola napravo od hlavnej budovy postavená ďalšia miestnosť podľa návrhu architekta A. Shchusova. Naľavo od bývalej obchodnej usadlosti je Inžinierska budova. Tretiakovská galéria okrem toho vlastní komplex na Krymskom údolí, kde sa konajú najmä výstavy súčasné umenie. Výstavná sieň v Tolmachi, múzeum-chrám svätého Mikuláša, ako aj múzeum A.M. Vasnetsova, dom-múzeum ľudový umelec K Treťjakovskej galérii patrí aj P. D. Korin a múzeum-dielňa sochára A. S. Golubkina.

Čo vidieť v Treťjakovskej galérii

V súčasnosti je Treťjakovská galéria viac ako len múzeum, je to centrum pre štúdium rôznych trendov v umení. Zamestnanci galérie, ktorí sú špičkovými odborníkmi, často vystupujú ako odborníci a reštaurátori, ktorých názory a hodnotenia sú vypočuté. Za ďalšie bohatstvo galérie možno považovať unikátny knižný fond, ktorý obsahuje vyše 200 tisíc tematických publikácií z rôznych oblastí umenia.

Teraz o samotnej výstave. Moderná zbierka obsahuje viac ako 170 000 diel ruského umenia a to zďaleka nie je limit: neustále rastie vďaka umelcom, darom od jednotlivcov, rôznych organizácií a dedičov významných umelcov, ktorí darujú rôzne diela. Výstava je rozdelená do sekcií, z ktorých každá pokrýva niečo špecifické historické obdobie. Nazvime ich: staroveké ruské umenie, od 12. do 18. storočia; maľba XVII- najprv polovice 19. storočia storočia; maliarstvo druhej polovice 19. storočia; Ruská grafika od XIII do XIX storočia, ako aj ruské sochárstvo z rovnakého obdobia.

Sekcia starovekého ruského umenia teda predstavuje diela slávnych maliarov ikon, ako aj tých, ktorí zostali bez mena. Zo slávnych mien budeme menovať Andreja Rubleva, Gréka Theophana, Dionýzia. V sálach vyhradených pre majstrovské diela umenie XVIII– z prvej polovice 19. storočia sú vystavené obrazy takých vynikajúcich majstrov ako F. S. Rokotov, V. L. Borovikovskij, D. G. Levickij, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.

Pozoruhodná je aj časť ruského realistického umenia z druhej polovice 19. storočia, prezentovaná v celej svojej úplnosti a rozmanitosti. V tejto časti Treťjakovskej galérie môžete vidieť vynikajúce diela I. E. Repina, V. I. Surikova, I. N. Kramskoya, I. I. Šiškina, I. I. Levitana a mnohých ďalších majstrov štetca. Medzi najznámejšie a najdiskutovanejšie patrí slávne „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča.

Keď sa pozrieme na pulzujúcu zbierku diel z konca 19. – začiatku 20. storočia, uvidíte nesmrteľné dielo V. A. Serova a M. A. Vrubela, ako aj majstrov, ktorí v tom čase existovali. umeleckých spolkov: „Únia ruských umelcov“, „Svet umenia“ a „Modrá ruža“.

Samostatne by sa malo povedať o tej časti výstavy, ktorá je známa ako „Pokladnica“. Tu je doslova neoceniteľná zbierka umeleckých produktov od drahokamy a drahé kovy vyrábané od 12. do 20. storočia.

Ďalšia špeciálna sekcia Treťjakovskej galérie zobrazuje príklady grafiky, ktorých zvláštnosťou je, že by na ne nemala padať priamka. jasné svetlo. Sú vystavené v miestnostiach s jemným umelým osvetlením, vďaka čomu pôsobia obzvlášť krásne a očarujúce.

Poznámka pre turistov: fotografovanie dočasných výstav v Treťjakovskej galérii môže byť zakázané (toto bude oznámené samostatne).

Pracovný čas

Tretiakovská galéria je otvorená v utorok, stredu a nedeľu od 10:00 do 18:00; vo štvrtok, piatok a sobotu - od 10:00 do 21:00. Voľný deň je pondelok. Exkurziu si môžete rezervovať v službe organizácie výletov, ktorá sa nachádza pri hlavnom vchode. Trvá od 1 hodiny 15 minút do jeden a pol hodiny.

Ako sa tam dostať

Do hlavnej budovy Treťjakovskej galérie na Lavrushinsky Lane 10 sa dostanete metrom. Stanice: „Treťjakovskaja“ alebo „Poľjanka“ (linka metra Kalininskaja), ako aj „Oktyabrskaja“ a „Novokuznetskaja“ na trati Kaluzhsko-Rizhskaya a „Oktyabrskaya“ na trase Circle.

So získaním veľkej série obrazov a náčrtov Turkestanu V.V. Vereshchagin, otázka výstavby špeciálnej budovy umeleckej galérie bola vyriešená sama. V roku 1872 sa začalo so stavbou a na jar 1874 boli obrazy premiestnené do dvojposchodovej prvej miestnosti Treťjakovskej galérie, pozostávajúcej z dvoch veľkých sál (dnes sály č. 8, 46, 47, 48). Postavili ho podľa návrhu Treťjakovho zaťa (manžela sestry), architekta A.S. Kaminsky v záhrade Treťjakovcov v Zamoskvoretsk a napojený na ich obytné budovy, ale mal samostatný vchod pre návštevníkov. Rýchly rast zbierky však čoskoro viedol k tomu, že do konca 80. rokov 19. storočia sa počet galerijných miestností zvýšil na 14. Dvojposchodová budova galérie obklopovala obytnú budovu z troch strán od záhrady až po Maly Tolmachevsky Lane. Postavením špeciálnej budovy galérie získala Treťjakovská zbierka štatút skutočného múzea, súkromného vo svojej príslušnosti, verejného charakteru, múzea bezplatného a otvoreného takmer všetky dni v týždni každému návštevníkovi bez rozdielu pohlavia. alebo hodnosť. V roku 1892 daroval Treťjakov svoje múzeum mestu Moskva.

Rozhodnutím Moskovskej mestskej dumy, ktorá teraz galériu legálne vlastnila, P.M. Treťjakov bol vymenovaný za jeho doživotného správcu. Rovnako ako predtým, Treťjakov mal takmer výhradné právo na výber diel, nakupoval s kapitálom prideleným Dumou aj vlastnými prostriedkami, pričom takéto akvizície previedol ako dar do „Moskva mestskej galérie umenia Pavla a Sergeja Michajloviča Treťjakova“ (toto bol vtedy úplný názov Tretiakovskej galérie). Treťjakov sa naďalej staral o rozširovanie priestorov a v 90. rokoch 19. storočia k existujúcim 14 pridal 8 priestrannejších sál. Pavel Michajlovič Treťjakov zomrel 16. decembra 1898. Po smrti P. M. Treťjakova začala záležitosti galérie riadiť Správna rada, zvolená Dumou. To zahŕňalo rôzne roky významní moskovskí umelci a zberatelia - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Cvetkov, I. N. Grabar. Takmer 15 rokov (1899 - začiatok 1913) bola stálou členkou Rady dcéra Pavla Michajloviča Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959).

V rokoch 1899-1900 bola prázdna obytná budova Treťjakovcov prestavaná a upravená pre potreby galérie (dnes sály č. 1, 3-7 a vestibul 1. poschodia). V rokoch 1902-1904 bol celý komplex budov zjednotený pozdĺž Lavrushinsky Lane so spoločnou fasádou postavenou podľa návrhu V.M. Vasnetsova a dal budove Treťjakovskej galérie veľkú architektonickú originalitu, ktorá ju stále odlišuje od iných moskovských atrakcií.

PREVOD GALÉRIE P. M. TREŤAKOVA AKO DARČEK DO MOSKVA. 1892-1898

V lete 1892 nečakane zomrel najmladší z bratov Treťjakovcov Sergej Michajlovič. Zanechal závet, v ktorom žiadal pridať svoje obrazy do umeleckej zbierky svojho staršieho brata; testament obsahoval aj tieto riadky: „Keďže môj brat Pavel Michajlovič Treťjakov mi vyjadril svoj úmysel darovať mestu Moskva zbierku umenia a vzhľadom na to poskytnúť do vlastníctva Moskovskej mestskej dume svoju časť dom... kde sa nachádza jeho umelecká zbierka... potom som súčasťou tohto domu, ktorý mi patrí, dávam do vlastníctva Moskovskej mestskej dume, ale tak, aby Duma prijala podmienky, za ktorých môj brat poskytnúť jej svoj dar...“ Závet sa nepodarilo splniť, kým galéria patrila P. M. Treťjakovovi.

31. augusta 1892 napísal Pavel Michajlovič vyhlásenie Moskovskej mestskej dume o darovaní svojej zbierky mestu, ako aj zbierky Sergeja Michajloviča (spolu s domom). V septembri Duma na svojom zasadnutí oficiálne prijala dar, rozhodla sa poďakovať Pavlovi Michajlovičovi a Nikolajovi Sergejevičovi (synovi Sergeja Michajloviča) za dar a tiež sa rozhodla podať petíciu za to, aby bola darovaná zbierka pomenovaná „Galéria umenia mesta Pavla“. a Sergej Michajlovič Treťjakov." P.M. Treťjakov bol schválený ako správca galérie. Pavel Michajlovič sa nechcel zúčastniť osláv a počúvať vďačnosť a odišiel do zahraničia. Čoskoro začali naozaj padať ďakovné adresy, listy, telegramy. ruská spoločnosť nezostal ľahostajný k Treťjakovovmu šľachetnému činu. V januári 1893 sa moskovská mestská duma rozhodla vyčleniť 5 000 rubľov ročne na nákup umelecké práce pre galériu, okrem súm, ktoré odkázal Sergej Michajlovič Treťjakov. V auguste 1893 bola galéria oficiálne otvorená pre verejnosť (Pav

Mihailovič bol nútený ho v roku 1891 zatvoriť kvôli krádežiam diel).

V decembri 1896 sa P. M. Treťjakov stal čestným občanom mesta Moskvy, ako sa uvádza vo verdikte Moskovskej mestskej dumy „... veľká zásluha pred Moskvou, z ktorej urobil centrum umeleckého vzdelávania v Rusku, priniesol ako dar staroveké hlavné mesto jeho vzácna zbierka diel ruského umenia.

Po prenesení zbierky do mesta sa Pavel Michajlovič neprestal starať o svoju galériu a zostal jej správcom až do konca svojho života. Obrazy boli zakúpené nielen za peniaze mesta, ale aj za prostriedky Treťjakova, ktorý ich daroval galérii. V deväťdesiatych rokoch 19. storočia bola zbierka doplnená dielami N. N. Ge, I. E. Repina, A. K. Savrasova, V. A. Serova, N. A. Kasatkina, M. V. Nesterova a ďalších majstrov. Od roku 1893 P.M. Tretyakov každoročne vydával katalógy zbierky, ktoré neustále dopĺňal a objasňoval. Aby to urobil, písal si s umelcami, ich príbuznými a zberateľmi, získaval cenné informácie kúsok po kúsku, niekedy navrhoval zmenu názvu obrazu. Takto súhlasil N. N. Roerich s Pavlom Michajlovičom pri zostavovaní katalógu z roku 1898: „...Pre jazyk je skutočne lepšie mať krátky názov, aspoň „slovanské mesto“. Messenger“. Toto bol posledný katalóg pripravený Treťjakovom, najkompletnejší a najpresnejší. V rokoch 1897-1898 bola budova galérie opäť rozšírená, tentoraz o vnútornú záhradu, kde sa Pavel Michajlovič rád prechádzal a všetko obetoval pre svoje milované dieťa. Organizácia zbierky Sergeja Michajloviča a opätovné zavesenie obrazov si od Treťjakova vyžiadalo veľa energie. Obchod a priemyselné záležitosti, účasť v mnohých spoločnostiach a charita si vyžadovali čas a energiu. Pavel Michajlovič sa aktívne podieľal na činnosti Moskvy

Spoločnosť milovníkov umenia, Moskovská umelecká spoločnosť, Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry. Pre Arnoldovu školu pre nepočujúcich a nemých urobil veľa, pomáhal nielen finančne, ale išiel do všetkých spletitostí vzdelávacieho procesu, výstavby a opráv budov. Na žiadosť I.V. Cvetaeva prispel Treťjakov k vytvoreniu Múzea výtvarných umení (dnes Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškinovi). Nie je možné vymenovať všetky dary P. M. Treťjakova, stačí spomenúť pomoc expedície N. N. Miklukha-Maclay, početné štipendiá a dary pre potreby chudobných. V posledných rokoch sa Pavel Michajlovič často necítil dobre. Veľmi sa obával aj choroby svojej manželky, ktorá bola paralyzovaná. V novembri 1898 odišiel Treťjakov služobne do Petrohradu a po návrate do Moskvy sa necítil dobre. 4. decembra zomrel Pavel Michajlovič Treťjakov.

História galérie. Štátna Treťjakovská galéria

POMNÍK P.M. TRETYAKOVOVI

Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898) bol pochovaný na Danilovskom cintoríne vedľa svojich rodičov a brata Sergeja, ktorý zomrel v roku 1892; v roku 1948 boli jeho telesné pozostatky prenesené na cintorín Serafov (Kláštor Novodevichy). Náhrobný kameň od sochára I. Orlova podľa návrhu umelca I. Ostroukhova (žula, bronz).

Po roku 1917 bola pred priečelím Treťjakovskej galérie na obdĺžnikovom podstavci postavená busta V.I. Lenina. O niečo neskôr, v roku 1939, bol na tomto mieste postavený pamätník, sochársky obraz predsedu Rady ministrov ZSSR. Socha od S.D. Merkulova, vysoká 3,5 metra, zobrazujúca Stalina v plnej výške, je vyrobená z červenej žuly. Po demontáži je zachovaná v Štátnej Treťjakovskej galérii, má vysoký stupeň v bezpečí a v nádvorí hlavná budova Treťjakovskej galérie (opretá o stenu). 29. apríla 1980 na mieste odstráneného pomníka Stalina konečne postavili pomník zakladateľa Treťjakovskej galérie Pavla Treťjakova, súsošie, ktoré existuje dodnes. Ide o štvormetrovú žulovú sochu, ktorá vznikla podľa návrhu sochára A.P. Kibalnikova a architekta I.E. Rozhina.

"POSTHEATHOVA CESTA" TREŤAKOVOV

Cintorín Danilovskoe bol predtým známy svojou špeciálnou chuťou „tretej triedy“, ktorá sa však dodnes úplne nestratila. Moskovský historik A.T. Saladin v roku 1916 uviedol: „Cintorín Danilovskoye môže byť bezpečne nazývaný obchodným cintorínom, ale nemôže to byť nič iné, pretože je blízko obchodníka Zamoskvorechye. Snáď na žiadnom inom moskovskom cintoríne nie je toľko obchodných pamiatok ako na tomto. Odvtedy sa veľa zmenilo. Hroby slávnych moskovských obchodníkov Solodovnikovov, Goloftejevov, Lepeškinov tu teraz nenájdete...

Snáď najslávnejším obchodným pohrebiskom na Danilovskom cintoríne a možno aj v celej Moskve bolo miesto Treťjakovcov Pavla Michajloviča, Sergeja Michajloviča a ich rodičov. A. T. Saladin zanechal tento popis: „Na hrobe Sergeja Michajloviča je čierny mramorový, pomerne vysoký, ale úplne jednoduchý pomník s nápisom: „Sergej Michajlovič TRETYAKOV sa narodil 19. januára 1834, zomrel 25. júla 1892. “ Pomník Pavla Michajloviča je pár krokov odtiaľ pod ochrannou drôtenou mriežkou, je takmer rovnaký, ale v trochu rafinovanejšom prevedení. Popis: „Pavel Michajlovič TRETYAKOV 15. decembra. 1832 d. 4. dec. 1898." To všetko však dnes nie je na Danilovskom cintoríne. 10. januára 1948 boli pozostatky oboch bratov, ako aj manželky P. M. Treťjakova Vera Nikolaevna prevezené na cintorín Novodevichy.

Formálne sa znovupochovanie uskutočnilo z iniciatívy Výboru pre umenie pri Rade ministrov ZSSR. Predseda výboru M. B. Chrapčenko v liste konateľovi pohrebného ústavu pri Mestskom zastupiteľstve v Moskve motivoval svoju iniciatívu takto: „Napriek dohode uzavretej správou [Treťjakovskej] galérie o ochrane tieto hroby a ich umelecké náhrobky, ktoré vytvoril umelec V. M. Vasnetsov, tieto hroby extrémne upadajú. (...) Vzhľadom na petíciu Riaditeľstva Štátnej Treťjakovskej galérie, ako aj na žiadosť najbližších príbuzných zakladateľov galérie, Výbor pre umenie pri Rade ministrov ZSSR zo svojej strany, petície za prevoz telesných pozostatkov Pavla Michajloviča, Very Nikolajevnej a Sergeja Michajloviča Treťjakova, ako aj ich umeleckých náhrobkov z cintorína Danilovského kláštora na cintoríne Novodevičského kláštora, kde sú pochované najvýznamnejšie osobnosti ruskej kultúry a umenia. “

To, že si predseda umeleckej komisie pomýlil cintoríny Danilovského kláštora a cintoríny Danilovskoye, nie je až také zvláštne – stále sú zmätené, hoci prvý neexistuje už viac ako sedemdesiat rokov. Zdôvodnenie potreby premiestniť hroby znie zvláštne: na starom mieste „upadajú do extrémneho rozkladu“. Hroby, o ktoré je postarané, sa však nikdy „nerozpadnú“, ale ak sa opustia, rozpad je zaručený, aj keď sa nachádzajú hneď pri kremeľskom múre. Urna s popolom Majakovského stála v tom čase v najlepšom kolumbáriu na cintoríne Donskoye v krajine a nemohla „spadnúť do rozkladu“ - napriek tomu bola stále presunutá do Novodevichye.

Pozadie všetkých týchto opätovných pohrebov bolo, samozrejme, úplne iné a úrady ho, súdiac podľa Chrapčenkovho listu, v skutočnosti nechceli prezradiť: v Moskve prebiehala kampaň na zhromaždenie a sústredenie pozostatkov známych osobností v Novodevičskom panteóne. . Okrem toho sa opätovné pochovávanie uskutočňovalo nielen na cintorínoch, ktoré boli predmetom likvidácie, ale vo všeobecnosti odkiaľkoľvek, možno okrem Vagankovského cintorína - tradične druhého v dôležitosti po Novodeviči.

Niektoré zdroje (napríklad moskovská encyklopédia) naznačujú, že Sergej Michajlovič Treťjakov stále spočíva na Danilovskom cintoríne. Toto je nesprávne. Archív Treťjakovskej galérie obsahuje „Zákon o opätovnom uložení telesných pozostatkov P. M. Treťjakova, V. N. Treťjakova a S. M. Treťjakova z Danilovského cintorína na cintorín Novodevičijského kláštora z 11. januára 1948“. Okrem aktu a iných dokumentov sa v archíve nachádza aj niekoľko fotografií: niektoré zachytávajú moment exhumácie, iné boli urobené už Novodevichy cintorín na okraji čerstvo vykopaného hrobu. Fotografie nenechávajú priestor na žiadne pochybnosti.

Ale tu je to, čo je zaujímavé: v archívoch susedného Danilovského kláštora je medzi kartami tu pochovaných aj karta Sergeja Michajloviča Treťjakova. Ukazuje sa, že cintorín Danilovského kláštora tiež tvrdí, že je miestom jeho pohrebu? Samozrejme, že nie. Na základe svedectva A.T. Saladina a vyššie uvedeného zákona možno túto verziu bezpečne zahodiť, ale urobíme najzaujímavejší záver: keďže Sergej Michajlovič nebol pochovaný v kláštore a napriek tomu tam boli pre neho „otvorené“ dokumenty, samozrejme, cintorín Danilovskoye bol akousi pobočkou kláštora - možno nie vždy, ale nejaký čas.

Na Danilovskom cintoríne sa zachoval hrob rodičov známych filantropov. Alebo skôr ich pamätník. Naľavo od hlavnej cesty, takmer hneď za pamätníkom padlým vo Veľkej vlasteneckej vojne, obklopený extrémne hrdzavými úlomkami z tepaného plota, stojí silný, mierne nahnutý obelisk, pripomínajúci ruskú piecku, s nápis:

„Michail Zacharovič Treťjakov
Moskovský obchodník
zomrel 1850 2. decembra.
Jeho život bol 49 rokov, 1 mesiac a 6 dní.
Alexandra Danilovna Treťjaková
narodený v roku 1812.
zomrel 7. februára 1899.“

Či dnes pod obeliskom ležia niekoho pozostatky, s istotou nevieme. Zdalo by sa, koho by napadlo narušiť kosti starších Treťjakovcov? Ale zrejme by sa dalo. Presun zakladateľov najväčšej umeleckej galérie na elitný cintorín je stále vysvetliteľný, ale tu je to, na čo ich obdivovatelia vtedy prišli: podľa „záručného listu“ uloženého v Tretyakovskom archíve továreň na sochy Mytishchi č. 3 sa zaviazal vykonať na Danilovskom cintoríne: „a) konfiškáciu popola Treťjakova P. M. a jeho uloženie na cintoríne Novo-Devichy, b) konfiškáciu popola Treťjakova M. Z. a uloženie do hrobu namiesto popola Treťjakova P. M., c) Premiestnenie pamätníka Treťjakova M. Z. na miesto pamätníka Treťjakova P. M..“

Treťjakov to pochopil! Starší aj mladší. Mimochodom, z nejakého dôvodu „záručný list“ nehovorí ani slovo o Alexandre Danilovne. Ukazuje sa, že otec bol znovu pochovaný namiesto svojho syna (ak bol znovu pochovaný), ale matka nie? Tajomstvo. Ukazuje sa teda, že nie je možné s istotou povedať, či starí Treťjakovci teraz odpočívajú pod náhrobným kameňom svojho „mena“.

V hĺbke Danilovského cintorína, pri samotnej apside kostola-kaplnky svätého Mikuláša, sa nachádza sotva viditeľný pomník - nízky stĺp z ružovej žuly. Sú tam pochovaní bratia a sestry Pavla Michajloviča a Sergeja Michajloviča, ktorí zomreli takmer súčasne v detstve v roku 1848 počas epidémie šarlachu - Daniil, Nikolai, Michail a Alexandra. Toto je jediný hrob rodiny Treťjakovcov, do ktorého nikto nikdy nezasiahol.

Pavel Treťjakov je zakladateľom Treťjakovskej galérie. Aký bol život tohto filantropa? O tom si povieme v článku.

Krátke informácie o živote veľkého filantropa

Pavel Michajlovič Treťjakov sa narodil 27. decembra 1832 v Moskve. Jeho rodičia boli obchodníci. Počas svojho detstva bol Pavel Mikhailovič vynikajúcim asistentom svojho otca v práci. On a brat Sergej boli neoddeliteľní. Od malička spolupracovali a neskôr vytvorili slávnu umeleckú galériu.

Do konca 40. rokov 19. storočia vlastnili treťjakovskí obchodníci päť obchodných obchodov. Čoskoro však živiteľ rodiny Michail Zakharovič Treťjakov ochorel na šarlach a zomrel. Pavel a Sergej prevzali plnú zodpovednosť za rodinu a obchod. Po smrti svojej matky viedol Pavel Michajlovič továreň na pradenie papiera, kde bol veľmi úspešný.

Podľa postavy Pavla Treťjakova, Zaujímavosti z ktorého života sa ďalej dozviete, bol milý a citlivý človek. Miloval pohodlie a vážil si umenie. V práci o ňom hovorili ako o obchodnom, vytrvalom a pevnom človeku. Nedá sa ale povedať, že by bol na svojich podriadených extrémne prísny.

Treťjakovove prvé roky

Jeho záujem o veľké umenie sa začal vo veku dvadsiatich rokov, po návšteve Ermitáže v Petrohrade. Vtedy vznikla myšlienka zhromaždiť vlastnú zbierku obrazov. Pochopil, že zhromaždenie unikátnej zbierky mu zaberie všetok čas. voľný čas, ale Paula táto myšlienka inšpirovala.

Prvé obrazy kúpil v roku 1853, ďalší rok kúpil deväť obrazov od starých holandských majstrov - zdobili jeho obývačky až do Treťjakovovej smrti. O pár rokov neskôr bola jeho zbierka doplnená dielami N. G. Schildera „Pokušenie“, V. G. Khudyakova „Fínski pašeráci“, nasledoval nákup obrazov I. P. Trutneva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovského, F. A. Bruniho, L. F. Lagoria , a tiež slávny portrét archeológ Lanci je talianskeho pôvodu.

Účelom zhromažďovania Pavla Treťjakova nebolo obohatenie a sláva, ale láska k umeniu a dar jeho zbierky ľuďom.

Manželstvo

Rok 1865 bol pre mladého filantropa poznačený svadbou s dvadsaťročnou dievčinou Verou Nikolaevnou Mamontovou, ktorá bola na tú dobu dosť vzdelaná. Nevesta bola vychovaná v rovnakej rodine ako on a mala veľmi vrúcny vzťah k hudbe a umeniu všeobecne. Po čase sa im narodia dcéry a neskôr aj syn Michail. Ale, bohužiaľ, vyrastal ako choré dieťa a vyžadoval si neustálu pozornosť. Michailov život bol krátky.

Aktivity Pavla Michajloviča sú zamerané na zbieranie diel jeho súčasníkov a umelcov – demokratov národnej školy. Za srdce Treťjakovskej galérie sa považujú diela I. N. Kramskoya, V. I. Surikova a E. Repina.

Prvé kroky

Pri komunikácii so slávnymi ľuďmi sa Treťjakov rozhodne vytvoriť veľkú sálu portrétov svojich krajanov a súčasníkov. K tomu vytvoril menný zoznam, podľa ktorého Treťjakov prijímal objednávky na portréty.

Pavel Mikhailovič si vybral miesto pre budúce múzeum maľby v Lavrushinsky Lane, kde začal stavať luxusnú dvojposchodovú budovu budúcej Treťjakovskej galérie. V lete 1893 sa uskutočnilo dlho očakávané otvorenie. Neskôr o osude galérie rozhodli ľudia. Bol prenesený do mesta Moskva. Ako odmenu ponúkol autokrat Pavlovi Michajlovičovi šľachtický titul, ale odmietol a vybral si triedu obchodníkov, na ktorú bol tak hrdý.

História vzniku rodiny obchodníkov Tretyakov

P. Treťjakov pochádzal zo starej kupeckej rodiny. Prastarý otec Pavla a Sergeja, Elisey Martynovich Tretyakov, pochádzal od obchodníkov Maly Yaroslavets, známych od roku 1646. V roku 1774 sa presťahoval do Moskvy so svojou manželkou Vasilisou a deťmi: Osipom a Zakharom. Elizeus sa neskôr znovu oženil a jeho druhá manželka mu porodila syna Miša. V roku 1831 sa zrelý Michail oženil s Alexandrou Borisovou. Takto sa narodili Pavel a Sergej Treťjakov. Mali tiež sestry: Sophiu, Elizavetu a Nadezhdu. Otec starostlivo sledoval vzdelanie svojich detí. Rodina Treťjakovcov bola vzorom poslušnosti a zdvorilosti. Medzi deťmi neboli žiadne hádky ani výčitky. Bratská láska Pavla a Sergeja neskôr položila základ pre vytvorenie slávnej Treťjakovskej galérie.

Bratia Treťjakovci

Po smrti svojich rodičov museli Pavel a Sergej prevziať kontrolu nad továrňami do vlastných rúk. Ich práca prebiehala hladko a úspešne. Podľa písomné pramene, rodina Treťjakovcov nebola dostatočne bohatá. Bratia Tretyakovovci vzali peniaze vynaložené na nákup zbierky z rodinného rozpočtu a príjmov svojich podnikov.

Sergej plne podporoval svojho brata a aktívne sa zapájal do charitatívnej práce. Pracovali, oddychovali a spoločne založili školu Arnolda-Tretyakova. Aj dnes je slávna, pretože vzdelávacia inštitúcia vytvorený pre hluchonemých v Moskve.

Sergej Michajlovič Treťjakov bol hlavou mesta a vášnivým zberateľom zbierok.

Pavel Michajlovič Treťjakov zasvätil celý svoj život zberateľstvu. Medzi bratmi bol jeden rozdiel: Sergej Michajlovič považoval zberateľstvo za svoj koníček, kým Pavel Treťjakov videl vo svojej túžbe a neskôr vo svojej činnosti isté poslanie.

Šťastie a láska filantropa Treťjakova

Biografia Pavla Tretyakova naznačuje, že sa stal posledným členom svojej rodiny, ktorý sa oženil. Stalo sa tak v tridsiatom treťom roku jeho života. Jeho manželkou bola Vera Nikolaevna Mamontova. Celý život bola táto žena hlavnou hviezdou Pavla Michajloviča. Vera Nikolaevna sa nedokázala vyrovnať iba s jedným hlavným rivalom - umeleckou galériou svojho manžela, na ktorej strávil celý svoj majetok a väčšinu svojho času.

Vo veku tridsiatich dvoch rokov bol Pavel Michajlovič Treťjakov jediným slobodným mládencom v rodine. Nikto nečakal, že sa už ožení. Čoskoro však oznámi zasnúbenie s Verou Mamontovou a potom aj svadbu.

Pavel Treťjakov sa stretol s Verou Nikolaevnou na jednom z rodinných večerov v dome Mamontovcov. Vera Nikolaevna vyrastala v rodine obchodníka. Jej ženskosť vysoká inteligencia, láska k hudbe očarila patróna.

Dátum svadby bol stanovený na 22. augusta 1865. Na prekvapenie všetkých sa manželstvo Pavla a Very ukázalo ako silné a šťastné. Ich rodina bola veľká. V dome bývali oni a šesť detí. Vera Nikolaevna počas svojho života udržiavala v rodine teplo a harmóniu. Avšak ich rodinný život nebolo to také ružové. Manžel bol prísny a viedol finančné záznamy. Nové oblečenie sa kupovalo až po opotrebovaní starého. Faktom je, že Pavel Mikhailovič Tretyakov minul všetky peniaze rodiny na doplnenie svojej umeleckej zbierky a na charitu.

Napriek takým obrovským výdavkom Vera Nikolaevna za to nikdy neobviňovala svojho manžela. Vážila si jeho lásku a vždy s ním súhlasila.

Smútok v rodine Treťjakovcov

Nie všetky deti Pavla Tretyakova sa mohli stať pýchou svojich rodičov. V roku 1887 rodinu Treťjakovcov zastihlo nevyhnutné nešťastie: zomrel mladší syn Pavel Michajlovič, ťažko chorý na šarlach. Ďalšou ranou, ktorá nasledovala po prvom, bol verdikt lekárov, že druhý syn má demenciu. Neschopný zniesť také prekvapenie osudu, filantrop sa stiahol do seba a úplne sa odpútal.

V roku 1893 utrpela milovaná manželka Pavla Michajloviča mini-mŕtvicu a o päť rokov neskôr ochorela na paralýzu. A potom si Treťjakov uvedomil, že Vera Nikolaevna je mu drahšia ako čokoľvek na svete. Sám zo zážitku ochorel a 16. decembra odišiel z tohto sveta. Vera Nikolaevna zomrela tri mesiace po smrti svojho manžela. V roku 1898 sa galéria podľa jeho testamentu stala majetkom mesta Moskva. A v roku 1918 dostala na príkaz vodcu proletariátu názov Štátna Treťjakovská galéria. Počas doby Sovietska moc Tretiakovská galéria zhromaždila nielen obrazy umelcov 18.-19. storočia, ale aj diela umelcov porevolučného obdobia: Kuzmu Petrov-Vodkin, Jurij Pimenov, Semjon Čujkov, Arkadij Plastov, Alexander Deineka...

Smrť patróna

Obchodník Pavel Treťjakov bol známy nielen ako zberateľ zbierky, bol čestným členom Spoločnosti znalcov umenia a hudby. Aktívne sa podieľal aj na charitatívnej činnosti. Svojho času spolu s bratom založil v Moskve školu pre hluchonemých.

Začiatkom decembra 1898 ochorel Pavel Michajlovič Treťjakov na žalúdočný vred. Aj v posledných hodinách života myslel na biznis v galérii. Poslednou požiadavkou umierajúceho bolo zachrániť galériu a naši súčasníci to urobili.

Filantrop Pavel Tretyakov bol pochovaný na Danilovskom cintoríne. Teraz jeho popol spočíva na cintoríne Novodevichy.

Nahradenie slávneho obrazu

V roku 1913 duševne chorý maliar ikon Abram Balashov v Treťjakovskej galérii rozrezal obraz umelca Repina „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Tváre na obraze museli byť opäť reštaurované. A správca galérie (v tom čase to bol E.M. Khrustov), ​​keď sa o tom dozvedel, vrhol sa pod vlak.

Prekvapivým faktom bolo, že samotný umelec nezaznamenal vo svojej tvorbe žiadne zmeny. To zachránilo galériu pred kolapsom.

Zaujímavé fakty o Treťjakovskej galérii

• V roku 1929 bol v Tolmachi zatvorený kostol svätého Mikuláša, ktorý sa okamžite stal jedným zo skladov Treťjakovskej galérie. Bol prepojený s výstavnými sálami na najvyššom poschodí dvojposchodovej budovy, v ktorej mal byť vystavený obraz „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova.
• Počas Veľkej Vlastenecká vojna Treťjakovova zbierka bola evakuovaná do Novosibirska. Stretnutie obsadilo sedemnásť vagónov.
• História obrazu „Prišli veže“. Tento obraz namaľoval slávny umelec Alexej Savrasov. Po smrti svojej novonarodenej dcéry sa mnohokrát pokúsil zopakovať svoju prácu. Všetko sa skončilo tým, že umelec namaľoval steny krčmičiek kópiou tohto obrazu. A za zarobené peniaze si kúpil chlieb a vodku.
• S cieľom prijať požadovaný obrázok, Pavel Michajlovič platil pre umelcov zájazdy. V roku 1898 namaľoval Osip Braz portrét A.P. Čechova, ktorý Pavel Michajlovič poslal do Nice. Samotnému spisovateľovi sa však portrét nepáčil.
• Každý slávny Malevich napísal štyri verzie slávneho „Čierneho námestia“ a dve z nich sú v Treťjakovskej galérii.

Nesmrteľné dedičstvo

Aby sme to zhrnuli, možno poznamenať, že zmysel života Pavla Tretyakova je jeho slávna zbierka. V Rusku vzácny človek s takou posadnutosťou a fanatickou túžbou sa snažil sprostredkovať „krásne“ všetkým ľuďom, nevenoval pozornosť predsudkom a sociálnej nerovnosti. Bol naozaj veľký muž, ktorý miloval svoju vlasť a ľudí, Pavel Treťjakov. Tretiakovská galéria je jeho najväčším prínosom svetové umenie. A spomienka na muža s veľkým M, ktorým bol Treťjakov, nikdy neumrie!

Štátna Treťjakovská galéria, Treťjakovská galéria (tiež známa ako Treťjakovská galéria) je múzeum umenia v Moskve, založené v roku 1856 obchodníkom Pavlom Treťjakovom a má jednu z najväčších svetových zbierok ruského výtvarného umenia. Výstava v inžinierskej budove „Ruská maľba 11. - začiatku 20. storočia“ (Lavrushinsky Lane, 10) je súčasťou celoruského múzejného združenia „Štátna Treťjakovská galéria“, ktorá vznikla v roku 1986.

Pavel Treťjakov začal zbierať svoju maliarsku zbierku v polovici 50. rokov 19. storočia. To po určitom čase viedlo k tomu, že v roku 1867 bola v Zamoskvorechye pre širokú verejnosť otvorená „Moskovská mestská galéria Pavla a Sergeja Treťjakova“. Jej zbierka pozostávala z 1276 obrazov, 471 kresieb a 10 sôch od ruských umelcov, ako aj 84 obrazov od zahraničných majstrov. V roku 1892 Treťjakov odkázal svoju galériu mestu Moskva. Fasády budovy galérie navrhol v rokoch 1900-1903 architekt V. N. Bashkirov podľa kresieb umelca V. M. Vasnetsova. Stavbu riadil architekt A. M. Kalmykov.

V auguste 1892 daroval Pavel Michajlovič svoju umeleckú galériu Moskve. Do tej doby zbierka obsahovala 1 287 obrazov a 518 grafických diel ruskej školy, 75 malieb a 8 kresieb európskej školy, 15 sôch a zbierku ikon. 15. augusta 1893 sa konalo oficiálne otvorenie múzea pod názvom „Moskva Mestská galéria Pavla a Sergeja Michajloviča Treťjakovcov“.

Tretiakovská galéria bola 3. júna 1918 vyhlásená za „štátne vlastníctvo Ruskej federatívnej sovietskej republiky“ a dostala názov Štátna Treťjakovská galéria. Za riaditeľa múzea bol vymenovaný Igor Grabar. S jeho aktívnou účasťou bol v tom istom roku vytvorený Štátny muzeálny fond, ktorý až do roku 1927 zostal jedným z najdôležitejších zdrojov doplňovania zbierky Treťjakovskej galérie.

Iľja Efimovič Repin, Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova

Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny sa v Galérii začala likvidácia výstavy – podobne ako ostatné múzeá v Moskve, aj Tretiakovská galéria sa pripravovala na evakuáciu. V polovici leta 1941 odišiel z Moskvy vlak 17 vozňov a dopravil zbierku do Novosibirska. Až 17. mája 1945 bola v Moskve znovu otvorená Štátna Treťjakovská galéria.

V roku 1985 štát Galéria umenia, ktorá sa nachádza na Krymsky Val, 10, bola zlúčená s Treťjakovskou galériou do jedného komplex múzea pod všeobecným názvom Štátna Treťjakovská galéria. Teraz sa v budove nachádza aktualizovaná stála expozícia „Umenie 20. storočia“.

Súčasťou Treťjakovskej galérie je Múzeum-kostol sv. Mikuláša v Tolmači, ktorý predstavuje unikátnu kombináciu muzeálna výstava a fungujúci chrám. Múzejný komplex na Lavrushinsky Lane zahŕňa inžiniersku budovu a výstavnú sieň v Tolmachi určenú na dočasné výstavy.

Zahrnuté vo federálnom vládna agentúra kultúra Všeruský muzeálny spolok Štátna Treťjakovská galéria (FGK VMO Treťjakovská galéria) zahŕňa: Múzejnú dielňu sochára A.S. Golubkina, Dom-múzeum V.M. Vasnetsova, Múzeum-byt A.M. Vasnetsov, Dom-múzeum P.D. Korina, Výstavná sieň v Tolmachi.

Obrazy zo zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie

Ivan Kramskoy. Neznámy, 1883.

Toto je možno najznámejšie dielo Kramskoya, najzaujímavejšie, ktoré dodnes zostáva nepochopiteľné a nevyriešené. Keď Kramskoy nazval svoj obraz „Neznámy“, navždy sa k nemu pripojil auru tajomstva. Súčasníci boli doslova bezradní. Jej imidž vyvolával obavy a úzkosť, nejasnú predtuchu depresívnej a pochybnej novej veci – vzhľadu typu ženy, ktorá nezapadala do predchádzajúceho systému hodnôt. "Nie je známe, kto je táto dáma, ale v jej vnútri sedí celá éra," uviedli niektorí. V našej dobe sa Kramskoyov „Neznámy“ stal stelesnením aristokracie a sekulárnej sofistikovanosti. Ako kráľovná sa týči nad hmlistým bielym studeným mestom a jazdí v otvorenom koči po Aničkovom moste. Jej oblečenie - klobúk „Francis“ zdobený elegantným svetlým perím, „švédske“ rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát „Skobelev“ zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, rukávnik, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu z 80. rokov 19. storočia, ktoré si vyžadujú drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vysoká spoločnosť, skôr naopak - kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.

I.E. Repin. Jesenná kytica, 1892

Na obraze umelec zobrazil svoju dcéru Veru Ilyinichnu Repinu. Posledné jesenné kvety nazbierala na prechádzke v okolí Abramceva. Samotná hrdinka obrázka je plná vitálnej energie. Len na chvíľu sa zastavila a otočila svoju krásnu tvár k divákovi. svetlá tvár. Verine oči sa mierne zúžia. Zdá sa, že sa chystá usmievať, čím nám dáva teplo svojej duše. Na pozadí blednúcej prírody vyzerá dievča ako krásna, voňavá kvetina, z jej silnej a majestátnej postavy srší veselá mladosť a krása. Umelec ju zručne a pravdivo zobrazil v plnej výške– vyžaruje energiu, optimizmus a zdravie.

Repin napísal:

Začínam portrétom Vera, uprostred záhrady veľká kytica drsné jesenné kvety s množstvom tenkých, pôvabných; nosenie baretky, vyjadrujúce pocit života, mladosti, blaženosti.

Pri pohľade na toto kvitnúce dievča človek verí vo večný triumf života, jeho nekonečnosť a obnovu. Maľba I.E. Repinova „Jesenná kytica“ dáva nádej na nevyhnutné víťazstvo dobra nad zlom, krásy nad úpadkom a nesmrteľnosť ľudského talentu.

Portrét zaujíma popredné miesto v odkaze Ilju Efimoviča Repina. Umelca na jeho modeloch upútalo všetko - výraznosť tváre, pózy, temperament, oblečenie... A každé dielo sa vyznačuje plnosťou života a všestrannosťou vlastností. Umelecká bdelosť umelca umožnila nielen sprostredkovať charakteristiky zobrazovanej osoby, ale aj vytvoriť zovšeobecnený obraz - obraz doby, v ktorej žije.

Valentin Alexandrovič Serov. Dievča s broskyňami, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov zostal dlho v Abramceve, panstve Savvu Ivanoviča Mamontova neďaleko Moskvy. Tu, v jedálni kaštieľa, bol namaľovaný slávny obraz „Dievča s broskyňami“ - portrét Very Mamontovej (1875 – 1907), dvanásťročnej dcéry filantropa. Toto je jedno z prvých diel impresionistickej maľby v Rusku. Čisté farby a živé, energické ťahy štetcom vytvárajú obraz mladosti, plný poézie a šťastia. Na rozdiel od francúzskych impresionistov Serov nerozpúšťa objektívny svet vo svetle a vzduchu, ale stará sa o sprostredkovanie jeho materiality. To odhalilo umelcovu blízkosť k realistom, jeho predchodcom a učiteľom – I.E. Repin a P.A. Chistyakov. Osobitnú pozornosť venuje dievčenskej tvári a obdivuje jasnosť a vážnosť jej výrazu. Spojením portrétu s obrazom interiéru vytvoril umelec nový typ portrét-maľba.

Valentin Serov hovoril o práci na tomto obrázku:

Všetko, o čo som sa snažil, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrazoch ju nevidíte. napísal som Viac ako mesiac a umučil ju, chúďatko, na smrť, naozaj som chcel zachovať sviežosť obrazu s úplnou úplnosťou, tak ako starí majstri

Michail Alexandrovič Vrubel. Labutí princezná, 1900.

Prototypom obrazu bola umelcova manželka Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Majsterku ohromil jej javiskový výkon úlohy labutej princeznej v opere Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Prispela Nadezhda Ivanovna, slávna speváčka a múza umelca vnútorný svet maliarske čaro ženského šarmu. Umenie Vrubela a tvorbu Zabela spájali neviditeľné, ale pevné vlákna. Zdrojom inšpirácie pre Michaila Alexandroviča bol aj ruský epos a národný folklórne tradície. Na základe legendy, mýtu, eposu ich umelec neilustroval, ale vytvoril svoj vlastný poetický svet, farebný a intenzívny, plný víťaznej krásy a zároveň znepokojujúceho tajomstva, svet rozprávkových hrdinov s ich pozemskou melanchóliou a ľudským utrpením.

Široko otvorené, očarujúce „zamatové“ oči princeznej hľadia do hlbín našej duše. Akoby všetko videla. Preto sa možno sobolie obočie tak smutne a trochu prekvapene zdvihne a pery sa zatvoria. Akoby bola očarená. Ale počujete tlkot srdca ruskej rozprávky, ste uchvátení pohľadom princeznej a ste pripravení nekonečne sa pozerať do jej smutných láskavých očí, obdivovať jej očarujúcu, sladkú tvár, krásnu a tajomnú. Umelec sprostredkoval hru smaragdových polodrahokamov na princeznovom kokoshniku ​​a polohu peria na jej krídlach rytmickými ťahmi a ťahmi podobnými mozaike. Táto rytmickosť dodáva obrazu hudobnú kvalitu. Je „počuť“ v mihotaní a trblietaní vzdušných, beztiažových farieb v popredí, v najjemnejších gradáciách šedo-ružovej, v skutočne nehmotnej obrazovej hmote plátna, „premieňajúceho sa“, rozplývajúceho sa. Všetka malátna, smutná krása obrazu je vyjadrená v tejto špeciálnej obrazovej hmote.

...za morom je princezná,
Z čoho nemôžete spustiť oči:
Cez deň sa zatmie svetlo Božie,
V noci osvetľuje zem.
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí...

Alexander Sergejevič Puškin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese, 1889.

Film je obľúbený vďaka svojej zábavnej zápletke. Avšak skutočnú hodnotu Dielo je krásne vyjadrený stav prírody. Nie je zobrazený hustý les, ale slnečné svetlo prenikajúce cez stĺpy obrov. Môžete cítiť hĺbku roklín a silu stáročných stromov. A slnečné svetlo akoby nesmelo nakúkalo do tohto hustého lesa. Fandiace mláďatá cítia blížiace sa ráno. Sme pozorovateľmi divokej prírody a jej obyvateľov.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky K.A. Savitsky maľoval medvede v samotnom filme. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal medvede tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom. A keď Treťjakov získal tento obraz, odstránil Savitského podpis a autorstvo ponechal Shishkinovi.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Umelec začal pracovať na obraze v roku 1880. Najprv maľoval krajinné náčrty na brehoch rieky Vori v Abramtsevo, neďaleko rybníka v Akhtyrka. Z tejto doby sa zachovalo veľa náčrtov.

Obraz "Alyonushka" od V.M. Vasnetsova sa stala jedným z jeho najdojímavejších a najpoetickejších výtvorov. Dievča sedí na brehu tmavého bazéna a smutne skláňa hlavu v dlaniach. Okolo nej žltnúce brezy zhadzovali lístie do stojatej vody a za ňou stála hustá hradba smrekového lesa.

Obraz Alyonushky je skutočný a zároveň báječný. Smutný vzhľad a ošúchané, biedne oblečenie mladej hrdinky pripomínajú umelcovu rozsiahlu skicu osirelého roľníckeho dievčaťa v roku, kedy bol obraz namaľovaný. Vitalita obrazu sa tu spája s rozprávkovou a poetickou symbolikou. Nad hlavou Alyonushky sediacej na sivom studenom kameni sa klenul tenký konár so štebotajúcimi lastovičkami. Podľa slávneho výskumníka ruštiny ľudová rozprávka A.N. Afanasyev, ktorého Vasnetsov poznal cez kruh Abramtsevo, lastovička prináša dobré správy, útechu v nešťastí. Tmavý les, kaluž a rozpustené vlasy boli v dávnych predstavách stotožňované s nešťastím, nebezpečenstvom a ťažkými myšlienkami a breza rastúca pri vode bola znakom uzdravenia.

Aj keď výtvarník do plátna nevložil takú detailnú symboliku, nepôsobí to beznádejne, možno preto, že si pamätáme rozprávku so šťastným koncom.

Sám Vasnetsov hovoril o svojom obraze takto: „Alyonushka“ sa mi zdalo, že žije v mojej hlave už dlho, ale skutočne som to videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vial z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Kritik I.E. Grabar označil obraz za jeden z najlepších obrazov ruskej školy.

Alexej Kondratievič Savrasov. Veže dorazili, 1871.

„The Rooks Have Arrived“ je slávny obraz ruského umelca Alexeja Savrasova, ktorý vytvoril v roku 1871. Obrázok je najviac slávne dielo Savrasov v skutočnosti zostal „umelcom jedného obrazu“.

Náčrty pre tento obraz boli namaľované v dedine Molvitino (dnes Susanino) v provincii Kostroma. Finalizácia maľby sa uskutočnila v Moskve v ateliéri umelca. Koncom roku 1871 bol obraz „Prileteli veže“ prvýkrát predstavený verejnosti na prvej výstave Spolku putovných umeleckých výstav. „Veže“ sa stali objavom v maľbe. Statické krajiny Kuindzhi a Shishkin okamžite stratili svoj inovatívny status.

Dielo okamžite kúpil Pavel Treťjakov do svojej zbierky.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Princezná Tarakanova, 1864.

Základom pre vytvorenie obrazu bol príbeh princeznej Tarakanovej, dobrodružky, ktorá predstierala, že je dcérou cisárovnej Alžbety Petrovny a sestrou Emelyan Pugachev. Na príkaz cisárovnej Kataríny II bola zatknutá a v máji 1775 bola odvezená do Petropavlskej pevnosti, kde bola podrobená dlhému vypočúvaniu poľného maršala princa Golitsyna, počas ktorého podala rôzne svedectvá. Zomrela na konzumáciu 4. decembra 1775, pričom tajomstvo svojho narodenia tajila aj pred kňazom.

Obraz bol namaľovaný v roku 1864 a v tom istom roku bol prvýkrát vystavený na Akadémii umení. V. V. Stašov, slávny kritik toho času, ktorý si obraz vysoko cenil, nazval Flavitského obraz:

"nádherný obraz, sláva našej školy, najskvelejší výtvor ruskej maľby"

Obraz získal Pavel Tretyakov do svojej zbierky po umelcovej smrti.

Námetom k obrázku bola legenda o smrti Tarakanovej počas povodne v Petrohrade 21. septembra 1777 (historické údaje naznačujú, že zomrela o dva roky skôr ako táto udalosť). Na plátne je vyobrazená kazemata Pevnosť Petra a Pavla, za ktorého múrmi zúri povodeň. Mladá žena stojí na posteli a snaží sa uniknúť vode prúdiacej cez zamrežované okno. Mokré potkany vyliezajú z vody a blížia sa k nohám väzňa.

Za obraz „Princezná Tarakanova“ bol umelec Konstantin Flavitsky ocenený titulom profesora historickej maľby.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Nerovné manželstvo, 1862.

Dielo bolo namaľované v roku 1862, hneď po absolvovaní Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Obraz „Nerovné manželstvo“ bol doručený na akademickú výstavu v roku 1863 Všeobecná myšlienka, so silným výrazom, nezvyčajnou veľkosťou na každodenný námet a majstrovským prevedením, ktorý umelca okamžite vystrelil na jedno z najvýraznejších miest medzi ruskými maliarmi. Za ňu mu akadémia udelila titul profesora.

Dejom obrazu je nerovné manželstvo mladého muža nádherné dievča a zúboženého bohatého starca. Okolo sú ľahostajné tváre, len jeden mladý muž so skríženými rukami obviňujúco pozerá na dvojicu. Verí sa, že umelec sa v tomto mužovi zobrazil, akoby vyjadril svoj protest.

Izák Levitan. marca 1895.

Celý obraz je naplnený tou zvláštnou ľudskou radosťou, ktorá prichádza na jar. O neviditeľnej prítomnosti ľudí hovoria odomknuté dvere a kôň, ktorý Dianka nechala na verande. Isaac Iľjič vedel rozprávať o človeku cez krajinu, vedel „hľadať a objavovať v prírode – slovami Michaila Michajloviča Prišvina (1873 – 1954) – krásne stránky ľudskej duše.

Plátno bolo namaľované v roku 1895 v provincii Tver na panstve Gorkiho známych Turchaninovcov. Izák Iľjič pozoroval a písal prvé jarné dni a jej rýchly príchod ho nútil ponáhľať sa. V niekoľkých reláciách, bez akejkoľvek prípravy náčrtu, majster namaľoval svoj žiarivý pochod úplne zo života. Čo je zobrazené na plátne? Slnkom vyhriaty a osvetlený dvorček obyčajnej usadlosti, topiaci sa sneh s modrými tieňmi, tenké konáre stromov proti oblohe, svetlá stena domu... V tom všetkom je toľko jarnej melódie!

Oživenie prírody v tejto skladbe odhaľuje poézia svetla, oslnivo jasná marcové slnko, a až potom spevnený sypkým snehom. Sme zvyknutí nazývať ju „bielou“, ale pre bystré oko krajinára je belosť vytvorená z mnohých farebných odtieňov. Sneh na Levitanovom obraze žije – dýcha, bliká, odráža modrú oblohu. Malebná škála so svojimi farebnými tieňmi je postavená na impresionistickej kombinácii doplnkových farieb. Ak impresionisti rozpustili farbu vo svetle, potom sa Levitan snažil zachovať farbu zobrazeného predmetu. Plátno March je napísané jasnými, radostnými farbami. Nenáročný, každodenný motív čerpaný z Dedinský život, autorke sa podarilo odovzdať emocionálne bohatstvo a očariť diváka spontánnosťou sprostredkovania lyrických pocitov. Prostriedky maľby vyvolávajú nielen vizuálne, ale aj iné vnemy. Počujeme všetky šelesty a zvuky prírody: šušťanie konárov stromov, spev dažďových kvapiek. Levitan vytvoril krajinu plnú života, slnka, naplnenú svetlom a vzduchom.

Ivan Kramskoy. Kristus na púšti, 1872.

Obraz, ktorý vznikol v roku 1868, si vyžadoval niekoľko rokov intenzívnej práce interná práca. Dokončené dielo okamžite kúpil priamo z umelcovho ateliéru Pavel Tretyakov. „To je podľa mňa najviac najlepší obrázok nedávno na našej škole,“ napísal.

„Kristus v púšti“, prezentovaný na druhej putovnej výstave, sa stal senzáciou. Pred obrazom sa rozhoreli búrlivé diskusie, verejnosť hľadala istého skrytý význam v tejto silnej, ale beznádejne osamelej postave stratenej v pustej kamennej púšti. Kramskoyovi sa podarilo vytvoriť čas výnimočnej expresivity rovnajúci sa možno najtragickejším stránkam histórie evanjelia. Askéza farieb a maliarske techniky len umocňuje zameranie na morálnu stránku obsahu diela. Ťažké duchovné skúsenosti Krista, možno prvýkrát v ruštine výtvarného umenia prinúti vás zamyslieť sa nad problémom osobnej voľby. V tejto hlbokej dráme sa už od začiatku ukazuje nedostatočnosť očakávania Krista a ľudských možností.

"Jasne vidím, že v živote každého človeka, viac-menej stvoreného na Boží obraz a podobu, je jeden moment, či vziať rubeľ pre Pána Boha, alebo nepodvoliť ani krok zlu. Všetci vieme ako sa takéto váhanie zvyčajne končí,” napísal umelec .

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Kúpanie červeného koňa, 1912.

Najznámejší obraz umelca Kuzmu Petrova-Vodkina. Namaľovaný v roku 1912 sa stal pre umelca míľnikom a priniesol mu svetovú slávu.

V roku 1912 žil Petrov-Vodkin na juhu Ruska na panstve neďaleko Kamyšina. Vtedy urobil prvé náčrty pre obraz. A tiež bola namaľovaná prvá, nezachovaná verzia plátna, známa z čiernobielej fotografie. Obraz bol skôr dielom každodenného života než symbolickým, ako sa to stalo v druhej verzii; zobrazoval jednoducho niekoľkých chlapcov s koňmi. Túto prvú verziu autor zničil pravdepodobne krátko po svojom návrate do Petrohradu.

Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy, ktorý žil na panstve. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho obkročmo použil umelec črty svojho synovca Shuru.

Veľké, takmer štvorcové plátno zobrazuje jazero studených modrastých odtieňov, ktoré slúži ako pozadie pre sémantickú dominantu diela – koňa a jazdca. Postava červeného žrebca takmer úplne zaberá celé popredie obrazu. Je taký veľký, že mu rám obrazu odreže uši, kríže a nohy pod kolenami. Bohatá šarlátová farba zvieraťa sa zdá byť ešte jasnejšia v porovnaní s chladnou farbou krajiny a ľahkým telom chlapca.

Vlny mierne nazelenalého odtieňa v porovnaní so zvyškom hladiny jazera sa rozptyľujú od prednej nohy koňa vstupujúceho do vody. Celé plátno je krásna ilustrácia sférická perspektíva tak milovaná Petrovom-Vodkinom: jazero je okrúhle, čo je zdôraznené fragmentom brehu v pravom hornom rohu, optické vnímanie je mierne skreslené.

Celkovo obraz zobrazuje 3 kone a 3 chlapcov - jeden v popredí jazdí na červenom koni, ďalší dvaja za ním na ľavej a pravej strane. Jeden vedie bieleho koňa za uzdu, druhý, viditeľný zozadu, jazdiaci na oranžovom, jazdí do hĺbky obrazu. Tieto tri skupiny tvoria dynamickú krivku, zdôraznenú rovnakou krivkou prednej nohy červeného koňa, rovnakou krivkou nohy chlapca jazdca a vzorom vĺn.

Predpokladá sa, že kôň bol pôvodne hnedák (červený) a že majster zmenil svoju farbu po oboznámení sa s farebnou schémou novgorodských ikon, z ktorej bol šokovaný.

Od samého začiatku obraz vyvolal množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že takéto kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon: napríklad na ikone „Zázrak archanjela Michaela“ je kôň zobrazený úplne červený. Rovnako ako na ikonách, ani na tomto obrázku nedochádza k miešaniu farieb, farby sú kontrastné a zdá sa, že sa v konfrontácii zrážajú.

Obraz tak zapôsobil na súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, že sa odrazil v dielach mnohých majstrov štetca a slova. Takto prišiel Sergej Yesenin s nasledujúcimi riadkami:

„Teraz som sa stal lakomejším vo svojich túžbach.
Môj život! Alebo sa mi o tebe snívalo!
Ako keby som bola prekvitajúca skorá jar
Jazdil na ružovom koni.“

Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko, identifikované s Blokovovou „stepnou kobylou“. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Osud obrazu bol výnimočný.

Obraz bol prvýkrát predstavený na výstave World of Art v roku 1912 a mal ohromujúci úspech.

V roku 1914 bola na „baltskej výstave“ v Malmö (Švédsko). Za účasť na tejto výstave bol K. Petrov-Vodkin ocenený medailou a certifikátom švédskeho kráľa.

Vybuchla ako prvá Svetová vojna, potom revolúcia a občianska vojna viedli k tomu, že obraz na na dlhú dobu zostal vo Švédsku.

Po skončení druhej svetovej vojny a po tvrdohlavých a vyčerpávajúcich rokovaniach sa nakoniec v roku 1950 Petrov-Vodkinove diela vrátane tohto obrazu vrátili do svojej vlasti.

Vdova po umelcovi darovala obraz do zbierky slávneho zberateľa K.K. Basevicha a v roku 1961 ho darovala Treťjakovskej galérii.

F. Malyavin. Víchrica, 1906.

Obraz „Whirlwind“ - vrchol diela Philipa Andreevicha Malyavina - vytvoril v roku 1905 (náčrt k nemu zo zbierky Treťjakovskej galérie je datovaný tento rok). Udalosti prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905–1907 ovplyvnili výber námetu a obrazový štýl obrovského monumentálneho plátna. Mierka plátna zdôrazňuje význam konceptu. Celé pole obrazu je vyplnené búrlivým vírom farieb, sukne a šály vlajúce pri tanci, medzi ktorými sa mihajú rozpálené tváre sedliackych žien. Prevládajúca červená farba výrazom štetca a intenzitou intenzity stráca vlastnosti naznačovania objektívneho sveta, ale nadobúda symbolický význam. Je spojená s ohňom, ohňom a nekontrolovateľnými živlami. Toto je predzvesť blížiacej sa ľudovej revolty a zároveň prvok ruskej duše. Malyavinovo symbolické vnímanie farieb pochádza z veľkej časti z ikony - ako dieťa niekoľko rokov študoval ikonopisec v kláštore Athos v Grécku, kde si ho všimol sochár V.A. Beklemiševa a poslal ho na Akadémiu umení v Petrohrade.

Kažimír Malevič. Čierne námestie, 1915.

Čierny štvorec je najviac slávne dielo Kazimir Malevich, vytvorený v roku 1915. Ide o plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 cm, ktoré zobrazuje čierny štvorec na bielom pozadí.

Práce dokončil Malevich v lete a na jeseň roku 1915. Podľa umelca ju písal niekoľko mesiacov.

Dielo bolo vystavené na poslednej futuristickej výstave “0.10”, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915. Medzi tridsiatimi deviatimi obrazmi, ktoré Malevich vystavil na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde sú zvyčajne zavesené ikony, visel „Čierny štvorec“.

Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Je spoľahlivo známe, že v období od roku 1915 do začiatku 30-tych rokov vytvoril Malevich štyri verzie „Čierneho námestia“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou. Jedno z „námestí“, hoci je autorom datované v roku 1913, sa zvyčajne pripisuje prelomu 20. – 30. rokov 20. storočia. Maľoval aj obrazy „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a „Biele námestie“ („Suprematistická kompozícia“ - „Biela na bielom“) - jeden.

Existuje verzia, že „námestie“ bolo napísané pre výstavu - pretože obrovskú sálu bolo potrebné niečím naplniť. Táto interpretácia je založená na liste jedného z organizátorov výstavy Malevichovi:

Teraz musím veľa písať. Miestnosť je veľmi veľká a ak my, 10 ľudí, namaľujeme 25 obrazov, tak to bude možné.

Na začiatku slávne námestie Malevich sa prvýkrát objavil v kulisách opery „Víťazstvo nad slnkom“ ako plastické vyjadrenie víťazstva aktívnej ľudskej tvorivosti nad pasívnou formou prírody: čierny štvorec namiesto slnečného kruhu. Toto bola slávna scéna pre piatu scénu 1. dejstva, čo bol štvorec vo štvorci, rozdelený na dve oblasti: čiernu a bielu. Potom sa toto námestie presunulo z dekorácie na stojanovú prácu.

Najväčší umelecký kritik v tom čase, zakladateľ združenia World of Art Alexander Benois napísal bezprostredne po výstave:

Toto je nepochybne ikona, ktorú futuristi chystajú, aby nahradila Madonnu.

Na významnej výstave v roku 2004 vo varšavskej galérii "Zachęta" "Varšava - Moskva, 1900-2000", kde bolo vystavených viac ako 300 obrazov, sôch, inštalácií (najmä veľa obrazov ruskej avantgardy) "Námestie" z Tretiakovskej galérie bol predstavený ako ústredný exponát výstavy. Navyše bol zavesený v „červenom rohu“ ako na výstave „0.10“.

V súčasnosti sú v Rusku štyri „čierne námestia“: v Moskve a Petrohrade sú po dve „námestia“: dve v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno v Ermitáži. Jedno z diel patrí ruskému miliardárovi Vladimírovi Potaninovi, ktorý ho v roku 2002 kúpil od Inkombank za 1 milión amerických dolárov (30 miliónov rubľov) a preniesol túto prvú existujúcu verziu plátna s obrazom „Čierneho námestia“ od zakladateľa. suprematizmu na neobmedzené uloženie do Ermitáže.

Jeden z „Čiernych štvorcov“, namaľovaný v roku 1923, je súčasťou triptychu, ktorý obsahuje aj „Čierny kríž“ a „Čierny kruh“.

V roku 1893 vznikol podobný obraz od Alphonsa Allaisa s názvom „Bitka černochov v r. hlboká jaskyňa tmavá noc."

Jurij Pimenov. Nová Moskva, 1937.

Obraz je súčasťou série diel o Moskve, na ktorých umelec pracoval od polovice 30. rokov 20. storočia. Umelec zobrazil námestie Sverdlov (teraz Teatralnaya), ktoré sa nachádza v centre mesta neďaleko Kremľa. Viditeľný je Dom odborov a hotel Moskva. Námetom na obrázku je žena, ktorá riadi auto - v tých rokoch pomerne zriedkavý jav. Tento obraz vnímali súčasníci ako symbol nového života. Nezvyčajné a kompozičné riešenie, keď obraz vyzerá ako rám zachytený objektívom fotoaparátu. Pimenov sústreďuje pozornosť diváka na postavu ženy zobrazenú zozadu a akoby pozýva diváka, aby sa na ranné mesto pozrel jej očami. To vytvára pocit radosti, sviežosti a jarnej nálady. To všetko je uľahčené umelcovým impresionistickým štetcom a jemným sfarbením obrazu.