Analýza komédie od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

Komédia od Alexandra Sergejeviča Gribojedova. O dobe, kedy nápad na komédiu vznikol, bohužiaľ neexistujú presné informácie. Podľa niektorých zdrojov bol koncipovaný v roku 1816, ale existujú návrhy, že prvé myšlienky Griboyedova o komédii sa objavili ešte skôr. Po dokončení diela v roku 1824 autor vynaložil veľa úsilia na jeho tlač, ale nepodarilo sa mu to. Nebolo tiež možné získať povolenie na inscenáciu „Beda z Wita“, ale to nezabránilo tomu, aby sa komédia stala všeobecne známou. Široko kolovalo v zoznamoch, čítalo sa, diskutovalo a obdivovalo sa.

„Beda vtipu“ stojí pri počiatkoch národnej ruskej literatúry a otvára novú éru v jej histórii - éru realizmu. Autor vzdáva hold tradíciám klasicizmu (jednota deja, miesta a času, „zmysluplné“ mená, ľúbostné intrigy), no hra plne odráža realitu tej doby, charaktery jej postáv sú mnohotvárne (spomeňte si na Famusova, flirtovanie s Lisou, podlievanie sa nad Skalozubom, čítanie pokynov Sophii). Komédia je napísaná živým ruským jazykom, ostré polemické dialógy ju uchvátia a dajú pocítiť napätie deja. I.A. Gončarov napísal kritický článok„Milión múk“, že hra zobrazuje dlhé obdobie ruského života, že „v skupine dvadsiatich tvárí, ako lúč svetla v kvapke vody, celá bývalá Moskva, jej dizajn, jej vtedajší duch, historické moment a morálka sa odrazili.“

Gribojedovova komédia je založená na konfliktoch: milostných a spoločenských. Ukazuje sa, že jedna vec úzko súvisí s druhou, osobné problémy vyplývajú z verejných. Griboedov napísal v liste jednému zo svojich priateľov: „...Dievča, ktoré samo nie je hlúpe, má radšej blázna šikovný človek(nie preto, že by naši hriešnici mali obyčajnú myseľ, nie! a v mojej komédii je na jedného rozumného človeka 25 bláznov); a tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou okolo seba, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní...“

Hlavná postava hry, Alexander Andreevich Chatsky sa po trojročnej neprítomnosti vrátil do Moskvy a okamžite, bez návštevy domova, prišiel do Famusovovho domu. Jedným z mnohých dôvodov, ktoré viedli Chatského k odchodu z hlavného mesta, bol ten, ktorý najviac znepokojoval a trápil jeho srdce - láska k Sophii. Sophia je inteligentná, Chatsky si bol istý. Už ako štrnásťročné dievča sa s ním smiala na mladistvom vzhľade svojej tety a otcovej oddanosti anglickému klubu. Keby tento súcit v minulosti nebol, keby vtedy – pred tromi rokmi – nezdieľala, hoci polodetsky, bez dostatočne hlbokého pochopenia jeho názory a myšlienky, asi by sa do otázok a spomienok nepúšťal. V snahe obnoviť rozhovory prerušené pred tromi rokmi chcel Chatsky zistiť, či sa stále smeje na tom, čo je pre neho zábavné, to znamená, že chcel pochopiť jej súčasný spôsob myslenia. Ak je teraz jeho rovnako zmýšľajúcou osobou, jeho nádeje neboli márne.

Sophia však jednoznačne odsúdila aj jeho najmenší výsmech z Moskvy. Prirodzene vzniklo podozrenie:

...naozaj tu nie je ženích?

A najdôležitejšou vecou v Chatskyho bolestivom hľadaní bolo, že kritérium inteligencie bolo pre neho jediné. Skalozub v ňom nevzbudzoval veľké podozrenie, pretože bystrá Sophia nemohla takého blázna milovať. Z rovnakých dôvodov dlho neveril v jej lásku k Molchalinovi. Ani na minútu nechcel pripustiť, že bystrá Sophia mohla úprimne pochváliť svojho milenca za jeho lokajskú poslušnosť a poslušnosť.

Realista Gribojedov dokonale pochopil, že charakter človeka sa formuje pod vplyvom životných podmienok – v širokom zmysle slova – a predovšetkým pod vplyvom bezprostredného okolia: rodinných väzieb, výchovy, každodenných zvykov, tradičných názorov, názory, predsudky a pod. Človeka pochopíte len vtedy, keď poznáte jeho prostredie. Autor nám preto dostatočne podrobne predstavuje prostredie, v ktorom sa Sophia formovala ako osoba v neprítomnosti Chatského.

Zo všetkého najviac charakterizuje túto spoločnosť Famusov, Sophiin otec. Pavel Afanasjevič Famusov je typický moskovský gentleman začiatku predminulého storočia s charakteristickou zmesou tyranie a patriarchátu. Je zvyknutý byť pánom, je veľmi sebavedomý a má sa rád. Zastáva veľkú úradnícku funkciu, ale aj svoju službu berie ako pán a nezaťažuje sa ňou. Jeho politické ideály sa scvrkávali na velebenie všetkého starého a zavedeného: žije dobre a nechce žiadne zmeny. Ideálny človek pre Famusova je ten, kto urobil ziskovú kariéru, bez ohľadu na to, akým spôsobom. Dobrou cestou je pre neho aj otroctvo a podlosť, ak k nemu vedie požadovaný výsledok. Famusov nie je abstraktné zlo, ale konkrétne, živé. Veríte v jeho realitu – a preto je to obzvlášť desivé.

Famusov má rád plukovníka Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Je pomerne mladý, ale zajtra sa určite stane generálom; je spoľahlivým obrancom staroveku. Skalozub je hlučný, v uniforme, zaujatý vojenskými cvičeniami a tancom, typický arakčejevský dôstojník, hlúpy a bezmyšlienkovitý, odporca všetkého slobodného myslenia a osvety.

Alexej Stepanovič Molchalin tiež patrí do Famusovskej spoločnosti, navyše je jej priamym produktom. Už na prvý pohľad pôsobí ako úplná zbytočnosť: bojí sa vysloviť čo i len slovo navyše, ochotne každému podsúva, netrúfa si mať vlastný názor a za svoj hlavný talent považuje „umiernenosť a presnosť“. Tieto vlastnosti zabezpečujú jeho súčasné a budúce úspechy vo Famusovom svete.

Spoločnosť Famus reprezentujú nielen hlavné postavy hry, ale aj epizódne.

Starenka Khlestova je významná moskovská dáma, hrubá, panovačná, zvyknutá nezadržiavať slová. Dokonca aj vo vzťahu k Famusovovi nemôže pomôcť, ale ukázať svoju autoritu. A zároveň je veľmi podobná Famusovovi: s neustálou túžbou rozkazovať ľuďom a oddanosťou starým, zastaraným základom a rozkazom.

Anton Antonovič Zagoretsky je nevyhnutným spoločníkom Famusovcov a Khlestovcov. Je vždy pripravený ponúknuť svoje služby, napriek tomu, že je pochybný morálne vlastnosti nerobte hanbu majiteľom spoločnosti. Khlestova o ňom hovorí:

Je to klamár, gambler, zlodej...

Nechal som ho a zamkol dvere;

Áno, majster, ktorý má slúžiť...

Keď už hovoríme o Zagoretskom, Khlestova sa charakterizuje, ukazuje morálnu úroveň seba aj svojho kruhu. Kruh, proti ktorému je Chatsky.

Chatsky je človek milujúci slobodu, jeho ideály sú ideály osvietenstva, svoju povinnosť a životné povolanie vidí v službe vlasti. Poriadok, ktorý existuje v Rusku, ho pobúri, nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ - majiteľov nevoľníkov, ktorí škrtia všetko nové a utláčajú svojich vlastných ľudí. Je skutočným patriotom, nerozumie obdivu ku všetkému cudziemu, čo existuje vo vysokej spoločnosti. stelesnený Chatsky Najlepšie vlastnosti pokroková mládež začiatkom XIX storočia sa vyznačuje bystrou, živou mysľou. Autor ukazuje konflikty medzi hrdinom a spoločnosťou okolo neho a odhaľuje obsah hlavného konfliktu doby: kolízie „súčasného storočia a minulého storočia“, ktorá sa nechce vzdať svojich pozícií. Postavenie „minulého storočia“ je stále silné: jeho predstavitelia tvoria verejnú mienku, mienku sveta, ktorá má v živote každého človeka veľký význam. Nič ich nestojí, keď vyhlásia človeka za blázna, čím ho urobia pre seba bezpečným: šialenstvo vysvetľuje Chatského odvážne reči a jeho „zvláštne“ správanie. Ale Chatského drží vo Famusovovom dome Sophia, jej osud, jej postoj k nemu.

Museli ste vidieť nočné rande, na vlastné uši počuť, že to bola Sophia, ktorá vymyslela klebety o šialenstve a dala ich do obehu, aby ste konečne pochopili, že sa už dávno rozhodla – vybrať si medzi ním a Molchalinom, medzi vysokými ideálmi ľudskosti a morálkou Famusovej Moskvy. Možno nechce uzavrieť mier s Molchalinom, ale Chatsky je pre ňu navždy stratená. Teraz všetko, čo musela urobiť spolu so svojím otcom, bolo čakať so strachom, "čo povie princezná Marya Alekseevna."

V komédii vyhráva „minulé storočie“, ale je Chatsky porazený? "Chatsky je zlomený." množstvo stará moc,“ píše I.A. Gončarov v článku „Milión múk“. Podľa Gončarova je Chatsky „predzvesťou“, „iniciátorom“ nového, a preto „vždy obeťou“. „Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé,“ uzatvára spisovateľ.

Tieto slová obsahujú večný, univerzálny význam Gribojedovovej hry. Boj medzi starým a novým bude vždy pokračovať. Autor s neprekonateľnou silou presvedčivosti ukázal, že sila starého je chybná a slepá.

Veľké množstvo citátov z „Woe from Wit“ sa stalo výrokmi, frázami, ktoré pevne zaujali svoje miesto v ruskom jazyku, čím zabezpečili nesmrteľnosť komédie, rovnako ako jej autor Alexander Sergejevič Griboedov. „Beda vtipu“ je stále nevyriešený a možno najväčší výtvor celej našej literatúry...“ (A. Blok).

História komédie

Komédia „Beda z vtipu“ je hlavným a najcennejším výsledkom práce A.S. Griboedova. Pri štúdiu komédie „Beda z vtipu“ je potrebné analyzovať predovšetkým podmienky, v ktorých bola hra napísaná. Dotýka sa problematiky pivovarníckej konfrontácie medzi pokrokovou a konzervatívnou šľachtou. Griboedov zosmiešňuje morálku sekulárnej spoločnosti začiatkom 19. storočia. V tomto ohľade bolo vytvorenie takéhoto diela dosť odvážnym krokom v tom období vývoja ruských dejín.

Známy je prípad, keď sa Gribojedov, vracajúci sa zo zahraničia, ocitol na jednej zo šľachtických recepcií v Petrohrade. Tam ho pobúril podliezavý postoj spoločnosti k jednému zahraničnému hosťovi. Pokrokové názory Griboedova ho podnietili, aby vyjadril svoj ostro negatívny názor na túto vec. Hostia zvažovali mladý mužšialené a správy o tom sa rýchlo rozšírili do celej spoločnosti. Práve tento incident podnietil spisovateľa k vytvoreniu komédie.

Témy a problémy hry

Je vhodné začať analýzu komédie „Beda vtipu“ odkazom na jej názov. Odráža myšlienku hry. Hlavný hrdina komédie Alexander Andrejevič Chatskij, ktorého spoločnosť odmieta len preto, že je múdrejší ako ľudia okolo neho, prežíva smútok zo svojho zdravého rozumu. To vedie aj k ďalšiemu problému: ak spoločnosť odmieta človeka mimoriadnej inteligencie, ako to potom charakterizuje samotnú spoločnosť? Chatsky sa cíti nepríjemne medzi ľuďmi, ktorí ho považujú za blázna. Vznikajú tak početné slovné strety medzi hlavným hrdinom a predstaviteľmi spoločnosti, ktorú nenávidí. V týchto rozhovoroch sa každá strana považuje za inteligentnejšieho ako tá druhá. Iba inteligencia konzervatívnej šľachty spočíva v schopnosti prispôsobiť sa existujúcim okolnostiam s cieľom získať maximálny materiálny zisk. Každý, kto sa neriadi hodnosťou a peniazmi, je považovaný za blázna.

Akceptovať názory Chatského pre konzervatívnu šľachtu znamená začať meniť svoj život v súlade s požiadavkami doby. Nikto to nepovažuje za pohodlné. Je jednoduchšie vyhlásiť Chatského za blázna, pretože potom môžete jednoducho ignorovať jeho obviňujúce prejavy.

V strete Chatského s predstaviteľmi aristokratickej spoločnosti autor nastoľuje množstvo filozofických, morálnych, národno-kultúrnych a každodenných otázok. V rámci týchto tém sa riešia problémy poddanstva, služby štátu, školstva, rodinný život. Všetky tieto problémy sa v komédii odhaľujú cez prizmu pochopenia mysle.

Konflikt dramatického diela a jeho originality

Jedinečnosť konfliktu v hre „Beda vtipu“ spočíva v tom, že sú dva: milostný a spoločenský. Sociálny rozpor spočíva v strete záujmov a názorov predstaviteľov „súčasného storočia“ reprezentovaného Chatským a „minulého storočia“ reprezentovaného Famusovom a jeho podporovateľmi. Oba konflikty spolu úzko súvisia.

Milostné zážitky prinútia Chatského prísť do Famusovho domu, kde nebol tri roky. Svoju milovanú Sophiu nachádza v zmätenom stave, prijíma ho veľmi chladne. Chatsky si neuvedomuje, že prišiel v nesprávny čas. Sophia je zaneprázdnená starosťami Príbeh lásky s Molchalinom, sekretárkou jeho otca, žijúcim v ich dome. Nekonečné myšlienky o dôvodoch ochladenia Sophiiných citov prinútia Chatského klásť otázky svojej milovanej, jej otcovi Molchalinovi. Počas dialógov sa ukazuje, že Chatsky má s každým zo svojich partnerov rôzne názory. Hádajú sa o službe, o ideáloch, o morálke sekulárnej spoločnosti, o výchove, o rodine. Chatského názory vystrašujú predstaviteľov „minulého storočia“, pretože ohrozujú obvyklý spôsob života spoločnosti Famus. Konzervatívni šľachtici nie sú pripravení na zmenu, a tak sa zvesti o Chatskyho šialenstve, ktoré náhodne spustila Sophia, okamžite rozšírili spoločnosťou. Milenka hlavnej hrdinky je zdrojom nepríjemných klebiet, pretože zasahuje do jej osobného šťastia. A opäť tu vidíme prelínanie lásky a sociálnych konfliktov.

Systém komediálnych postáv

Gribojedov sa pri zobrazovaní postáv nedrží jasného delenia na pozitíva a negatíva, ktoré bolo pre klasicizmus povinné. Všetci hrdinovia majú pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky je inteligentný, čestný, statočný, nezávislý, ale je tiež temperamentný a neslávny. Famusov je synom svojho veku, no zároveň je úžasným otcom. Sophia, nemilosrdná voči Chatskému, je inteligentná, odvážna a rozhodná.

Ale použitie „hovoriacich“ priezvisk v hre je priamym dedičstvom klasicizmu. Griboedov sa snaží vložiť hlavnú črtu svojej osobnosti do priezviska hrdinu. Napríklad priezvisko Famusov je odvodené z latinského fama, čo znamená „povesť“. V dôsledku toho je Famusov osobou, ktorá je najviac znepokojená verejný názor. Stačí si spomenúť na jeho poslednú poznámku, aby sme sa o tom presvedčili: „...Čo povie princezná Marya Aleksevna!“ Chatsky bol pôvodne Čadský. Toto priezvisko naznačuje, že hrdina sa zmieta vo svojom boji s mravmi aristokratickej spoločnosti. V tomto smere je zaujímavý aj hrdina Repetilov. Jeho priezvisko súvisí s francúzskym slovom repeto – opakujem. Táto postava je karikatúrnym dvojníkom Chatského. On nemá vlastný názor, ale iba opakuje slová iných ľudí vrátane slov Chatského.

Je dôležité venovať pozornosť umiestneniu postáv. Sociálny konflikt sa vyskytuje najmä medzi Chatským a Famusovom. Medzi Chatským, Sophiou a Molchalinom sa buduje milostná konfrontácia. Toto sú hlavné postavy. Spája lásku a sociálny konflikt postava Chatského.

Najťažšou časťou komédie „Beda z Wit“ je obraz Sophie. Je ťažké ju klasifikovať ako osobu, ktorá sa drží názorov „minulého storočia“. Vo vzťahu s Molchalinom pohŕda názorom spoločnosti. Sophia veľa číta a miluje umenie. Je znechutená hlúpym Skalozubom. Nemôžete ju však nazvať ani priaznivcom Chatského, pretože v rozhovoroch s ním mu vyčíta jeho štipľavosť a nemilosrdnosť v jeho slovách. Bolo to jej slovo o Chatskyho šialenstve, ktoré sa stalo rozhodujúcim v osude hlavnej postavy.

V hre sú dôležité aj vedľajšie a epizodické postavy. Napríklad Lisa a Skalozub sa priamo podieľajú na vývoji milostného konfliktu, ktorý ho komplikujú a prehlbujú. Epizodické postavy, ktorí vystupujú ako hostia Famusova (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), úplnejšie odhaľujú morálku Famusovovej spoločnosti.

Vývoj dramatickej akcie

Analýza akcií „Beda od vtipu“ odhalí kompozičné vlastnosti diela a črty vývinu dramatickej akcie.

Expozíciu komédie možno považovať za všetky javy prvého dejstva pred príchodom Chatského. Čitateľ sa tu zoznámi s dejiskom akcie a dozvie sa nielen o milostnom pomere medzi Sophiou a Molchalinom, ale aj o tom, že Sophia predtým prechovávala nežné city k Chatskymu, ktorý sa vydal cestovať po svete. Výskyt Chatského v siedmej scéne prvého dejstva je začiatok. Nasleduje paralelný vývoj sociálnych a milostných konfliktov. Konflikt Chatského so spoločnosťou Famus dosahuje svoj vrchol na plese - to je vrchol akcie. Štvrté dejstvo, 14. vystúpenie komédie (záverečný Chatského monológ) predstavuje rozuzlenie sociálnej a milostnej línie.

Na rozuzlení je Chatsky nútený ustúpiť do spoločnosti Famus, pretože je v menšine. Ale sotva ho možno považovať za porazeného. Len ešte nenastal čas Chatského; rozkol medzi šľachtou sa práve začal.

Originalita hry

Výskum a analýza diela „Beda z vtipu“ odhalí jeho pozoruhodnú originalitu. Tradične sa „Woe from Wit“ považuje za prvú ruskú realistickú hru. Napriek tomu si zachovala črty vlastné klasicizmu: „hovoriace“ priezviská, jednota času (udalosti komédie sa odohrávajú v priebehu jedného dňa), jednota miesta (dej hry sa odohráva vo Famusovovom dome). Gribojedov však odmieta jednotu konania: v komédii sa paralelne rozvíjajú dva konflikty, čo je v rozpore s tradíciami klasicizmu. Na obraze hlavnej postavy je jasne viditeľný aj vzorec romantizmu: výnimočný hrdina (Chatsky) za nezvyčajných okolností.

Relevantnosť problémov hry, jej bezpodmienečná inovácia a aforistický jazyk komédie sú teda nielen veľmi dôležité v dejinách ruskej literatúry a drámy, ale prispievajú aj k popularite komédie medzi modernými čitateľmi.

Pracovná skúška

Napísanie hry trvalo dva roky. Túto hru nemožno klasifikovať ako komédiu, napriek tomu, že sám autor považuje „Beda vtipu“ za komédiu.

V hre je dráma a tragédia. Tragický je aj záver hry. Hru tvoria dva typy konfliktov: milostná dráma a konfrontácia medzi novým a starým časom. Existuje aj romantický konflikt.

Spisovateľ odsudzuje karierizmus, nespravodlivosť poddanstva, nevedomosť, problém školstva a martinerstva. Pomocou vedľajších postáv, ktoré autor pridal do svojej hry, Gribojedov, ktorý sa uchyľuje k satire, odsudzuje hlúpych, podvodných, vulgárnych ľudí ktorí v spoločnosti zastávajú dobré pozície a pozície, ale nevzbudzujú k sebe žiadnu úctu. Dokonca aj najlepší morálne vlastnosti dobrý človek, môžu byť stratené pod vplyvom väčšiny (spoločnosť Famusov). Okolnosti teda prinútili Molchalina (dobrý človek s pozitívnymi vlastnosťami) zmeniť svoje morálne zásady. Aby hrdina dosiahol úspech, je nútený žiť podľa kánonov tejto spoločnosti a prispôsobiť sa prostrediu.

Priezviská niektorých postáv sú výpovedné. Priezvisko „Molchalin“ naznačuje čitateľovi, že postava je skrytá povaha, pokrytec. Priezvisko „Skalozub“ znamená osobu s drsným charakterom.

V dnešnej dobe ľudia používajú idiómy a citáty z Gribojedova, ani o tom nevediac. Názov odráža samotnú myšlienku a podstatu hry. Hlavný hrdina si nevedel nájsť svoje miesto v spoločnosti a bol touto spoločnosťou odmietnutý, len preto, že je múdrejší ako ostatní ľudia. Toto je hlavný problém: čo dobrého sa dá povedať o tejto spoločnosti, ktorá odmieta inteligentného človeka a považuje ho za blázna. Chatsky vyzerá v očiach spoločnosti ako blázon, keďže ako jediný sa nenaháňa za peniazmi, postavením a hodnosťou. Pre spoločnosť nie je vhodné meniť svoj zaužívaný život kvôli jednému človeku, ktorý sa snaží vysvetliť vhodnosť zmien v súlade s požiadavkami súčasnej doby. Pre spoločnosť je lepšie vyhlásiť tohto jedného človeka za blázna, ako ho počúvať.

Komédia odhaľuje problémy poddanstva, školstva a služby štátu. Pozoruhodné je, že autor svoje postavy nedelí striktne na kladné a negatívnych hrdinov. Všetci majú pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky je čestný, inteligentný, nezávislý a statočný človek. Zároveň je však temperamentný, impulzívny a dotykový. Famusov je napriek svojim negatívnym vlastnostiam tiež úžasný otec.

Analýza 2

Jeden z najviac úžasné diela Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova „Beda z vtipu“ sa právom považuje za komédiu devätnásteho storočia. Spisovateľ ju vytvoril v rokoch 1822-1824, desať rokov po vlasteneckej vojne v roku 1812. Pri písaní hry sa Griboedov inšpiroval príbehmi svojej priateľky z detstva Evgenia Grekhovej.

"Beda z Wit" obsahuje prvky rôznych literárne smery ako sú: klasicizmus, romantizmus a realizmus. V komédii sa pozoruje jedna z troch jednotiek zahrnutých do noriem klasicizmu: jednota času. Iné zákony klasicizmu sa však nedodržiavajú: komédia má štyri dejstvá namiesto piatich; neexistuje jednota konania: v diele sú dve dejové línie.

Osobitnú pozornosť by ste mali venovať aj kompozícii diela. Je to kruhové: všetko začalo a skončilo vo Famusovovom dome.

Komédia je založená na spoločenskom konflikte. Ide o konflikt rôznych postáv a svetonázorov, v ktorom sa Alexander Andreevich Chatsky stavia proti celej moskovskej spoločnosti. Chatsky je horlivým odporcom nevoľníctva. Chce slúžiť veci a službu považuje za činnosť pre väčšie dobro, zatiaľ čo iní využívajú službu na uspokojenie osobných cieľov. Potvrdzuje to aj jeho fráza: „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný. Alexander Andreevich je proti napodobňovaniu cudzích, verí, že zachovanie kultúry a tradícií vlastných ľudí je oveľa dôležitejšie. Chatsky tiež „neuznáva autority“ a obhajuje osobnú slobodu.

Druhým, nemenej dôležitým základom práce je línia lásky. Griboyedov išiel nad rámec všeobecne akceptovaného, ​​zničil „milostný trojuholník“ a vytvoril „námestie lásky“. V strede tohto „námestia“ je dievča Lisa, slúžka domu Famusov. Je zamilovaná do iného sluhu, Petruška. Famusov a Molchalin zároveň dievčaťu prejavujú známky pozornosti, do ktorej je zamilovaná Famusova dcéra Sophia. Do ktorého sú zase zamilovaní Chatsky a Skalozub. To, čo skončíme, je dlhý reťazec komediálnych milostných afér.

Na záver môžeme povedať, že hra Alexandra Sergejeviča Griboedova „Beda z Wit“ je komplexné dielo s kruhovou kompozíciou, ktoré je založené na sociálnom konflikte a milostnej línii. Táto komédia nám ukazuje, aká silná je v spoločnosti neochota k zmenám. Dielo učí, že by ste nemali bezmyšlienkovite niekoho napodobňovať, ale byť sami sebou, bez ohľadu na to, ako veľmi vás odsudzujú.

Beda od Wit - Analýza

Griboyedovova práca „Beda z Wit“ je uznávaným dielom veľkého spisovateľa.

Celá ideologická podstata je vyjadrená v názve hry. Zdravá myseľ hlavného hrdinu Chatského mu dáva veľa problémov, v dôsledku ktorých sa ocitá v spoločnosti okolo seba odmietnutý. Chatsky sa cíti nepríjemne v spoločnosti ľudí, ktorí ho považujú za blázna. V početných rečových stretoch sa každý snaží ukázať svoju inteligenciu. Predstavitelia šľachty sa snažia zo všetkého ťažiť a každý, kto nejde za ziskom, sa v ich očiach stáva úplným šialencom.

Konzervatívni predstavitelia šľachty nemohli súhlasiť s názorom Chatského, pretože nikto z nich nebol pripravený prispôsobiť sa novému formátu tej doby. Aby nebolo počuť názor Chatského, je vyhlásený za blázna.

Hra obsahuje dva konflikty naraz, ktoré sú sociálne a milostné. Sociálna nerovnosť možno vystopovať v strete názorov moderných a dávno zastaraných.

Staré milostné spomienky nútia Chatského ísť do Famusovovho domu, kde nájde Sophiu v strate. Chatsky premýšľa o dôvodoch ochladenia Sophiiných pocitov. Každému kladie otázky o tejto veci, počas dialógov sa ukazuje, že nikto nedokáže pochopiť názory a skúsenosti Chatského.

Gribojedov obdarúva svojich hrdinov pozitívnymi a negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky, obdarený inteligenciou, cťou a odvahou, má tiež rýchly temperament.

Spisovateľ, ktorý pracuje na hre v štýle klasicizmu, dáva svojim postavám „hovoriace mená“. Famusov - vytvorený z povestí, táto postava sa obáva verejnej mienky. Repetilov je opakovanie, hrdina, ktorý nemá osobný názor, je schopný len zopakovať.

Pri analýze hry „Beda z vtipu“ si možno všimnúť určitú originalitu. Podľa tradície je táto hra prvá napísaná v ruskom realizme. Môžete si všimnúť aj mnohé črty klasicizmu, medzi ktoré patrí hovorenie mien, jednota času a miesta. Rozpor je spôsobený nedostatkom jednotného konania. Súčasný vývoj dvoch konfliktov spôsobuje rozpor v tradícii klasicizmu.

V súčasnosti môžete často počuť také obraty ako „legenda je čerstvá, ale je ťažké uveriť“, „šťastné hodiny sa nedívajú“ - autorom všetkých týchto riadkov je majster slov Alexander Griboedov.

Autor pristupuje k písaniu osobným štýlom, ktorý sa ľahko číta a zapamätá. V pamäti ruského ľudu bolo okamžite miesto pre inovatívny štýl. Hra zostáva celkom zrozumiteľná a relevantná aj pre súčasnosť, najmä vďaka majstrovskému prístupu spisovateľa.

Úvod

Analýza komédie "Beda z vtipu" od Griboyedova A.S.

1 História vzniku a vydania diela

1.2 Ideovo-filozofický obsah diela

3 Žáner komédie

4 Dej komédie

5 Vlastnosti budovania znakového systému

6 Jazyk a črty veseloherného verša

2. Nesmrteľné dielo Griboedova

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

V dejinách literatúry sú autori, ktorí sa nazývajú aj „autori jedného diela“. Klasickým príkladom takéhoto spisovateľa je Griboyedov. Talent tohto muža je skutočne fenomenálny. Jeho vedomosti boli obrovské a mnohostranné, naučil sa veľa jazykov, bol dobrým dôstojníkom, schopným hudobníkom, vynikajúcim diplomatom s predpokladmi na významného politika. Ale napriek tomu by si ho len málokto pamätal, keby nebolo komédie „Beda z vtipu“, ktorá postavila Gribojedova na úroveň najväčších ruských spisovateľov.

Komédia „Beda vtipu“ roztrúsená do hlášok, štvorverší a výrazov ešte predtým, ako sa stala všeobecne známou. Nie je to pravdivé priznanie? Často hovoríme: "Kto sú sudcovia?", "Sotva vám svieti na nohy! A ja som pri vašich nohách," Strašné storočie!“, „Priateľu, je možné vybrať si na prechádzku vzdialenejšiu ulicu,“ bez toho, aby sme si mysleli, že sú to frázy z brilantnej komédie „Beda z vtipu“.

Griboedov precízne a pravdivo vykreslil nielen charaktery hrdinov prvej štvrtiny 19. storočia, ale predstavil aj nádhernú zásobáreň múdrosti, iskrivého humoru, z ktorého už viac ako sto rokov čerpáme poklady, a to nevyčerpaný. Nemenej brilantne vznikol aj obraz života moskovskej šľachty.

Celá akcia komédie sa odohráva v jednom dome (Famusovov dom) a trvá jeden deň, ale zanecháva dojem pokojného zoznámenia sa so životom moskovskej šľachty. Toto je „obraz morálky, galéria žijúcich typov a vždy ostrá, horiaca satira“. (N.A. Gončarov).

"Griboyedov je "muž jednej knihy," poznamenal V. F. Chodasevič. "Keby nebolo Beda od Wita, Gribojedov by nemal v ruskej literatúre vôbec miesto." Gribojedov sa vo svojej komédii dotkol a odhalil spoločensko-politické myšlienky decembrizmu široký kruh veľmi špecifické javy spoločenského života vo feudálnom Rusku.

Aktuálny význam Gribojedovovej kritiky dnes, samozrejme, nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali jeho súčasníci. No svojho času znela komédia aktuálne. A otázky šľachtického vzdelávania v „internátoch, školách, lýceách“ a otázka „lankartského vzájomného vzdelávania“; a debaty o parlamentnom systéme a reforme súdnictva a jednotlivých epizódach rus verejný život, čo sa odráža v Chatského monológoch a v poznámkach Famusovových hostí - to všetko malo najdôležitejší význam.

Všetky vyššie uvedené faktory určujú relevanciu a význam témy diela v súčasnej fáze, zameranej na hlboké a komplexné štúdium systému postáv a prototypov komédie A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

Účelom tohto skúšobná práca je systematizácia, hromadenie a upevňovanie vedomostí o postavách komédie A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

V súlade s cieľom sa od práce očakáva riešenie nasledujúcich úloh:

- robiť analýza komédie "Beda z vtipu";

zobraziť galériu ľudské portréty v komédii A.S. Gribojedová;

Účel a ciele práce v kurze určili výber jeho štruktúry. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru a zoznamu literatúry použitej pri písaní práce.

Táto štruktúra práce najviac odráža organizačnú koncepciu a logiku predkladaného materiálu.

Pri písaní práce boli použité diela domácich autoritatívnych autorov v oblasti štúdia uvažovanej problematiky: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. atď.

1. Analýza komédie „Beda z vtipu“ od Griboyedova A.S.

.1 História vzniku a vydania diela

Informácie o histórii vzniku hlavnej umelecké dielo Gribojedov sú dosť lakomí. Podľa spisovateľovho priateľa S.N. Begičev, nápad na komédiu vznikol už v roku 1816. Mal napísať 5 aktov, v ktorých dôležitú úlohu zohrala Famusovova manželka, „sentimentálna módna a aristokratka“. Následne sa počet akcií znížil a z dôležitých ženský obraz dramatik odmietol. Diskusia tu zrejme nebola o diele, ktoré poznáme, ale o náčrte, dejovo podobného komédii, no stále nie o jeho prvom vydaní. Za dátum začiatku prác na „Beda od Wita“ sa považuje rok 1820. Zachoval sa list Gribojedova z Perzie neznámej osobe zo 17. novembra 1820, ktorý podrobne opisuje sen, v ktorom pisateľ údajne videl hlavné body budúcej práce.

Pôvodný názov hry bol „Beda vtipu“. Spisovateľ sformuloval hlavnú intrigu budúcej komédie v liste Kateninovi takto: „Dievča, nie samo hlúpe, dalo prednosť bláznovi pred inteligentným mužom. Avšak v naznačenom osnova zápletky sociálne rozpory sa nezmierili. Navyše už samotný názov znel ako odsúdenie každej mysle na všetky časy. Gribojedov sa snažil predstaviť takýto paradox, ale, bohužiaľ, typická situácia, v ktorom pozitívna osobnostná vlastnosť – inteligencia – prináša nešťastie. Práve táto situácia sa odráža v novom názve - „Beda z Wit“.

Priame štúdium prvého a druhého dejstva sa uskutočnilo v roku 1822 na Kaukaze. Dôležitá úloha Komunikácia s Kuchelbeckerom, ktorého pozorovania Griboedov zohľadnil, zohrala úlohu pri zobrazovaní sociálnej konfrontácie. Práce na 3. a 4. dejstve sa uskutočnili v roku 1823 na panstve S.N. Begichev a prvé dejstvo bolo spálené a prepísané. Úplne originálna verzia komédie bola dokončená v roku 1824 v Moskve a predstavená tomu istému Begichevovi (tzv. Museum Autograph). Spisovateľ ide do Petrohradu pre povolenie cenzúry, pričom počas cesty pokračuje v úpravách textu. Takto bola dokončená scéna flirtovania Molchalina s Lisou v 4. dejstve a zmenený celý koniec. Po príchode do hlavného mesta Griboedov číta hru A.A. Gandru, ktorý mal na starosti celý úrad. Ten poverí zapisovateľov, aby pripravili kópie diela. Dramatik odovzdal zoznam, vlastnoručne opravený a podpísaný, svojmu priateľovi (rukopis Zhandrovskaja). Hlavná rola V tomto období zohrali úlohu pri šírení hry budúci decembristi.

Druhá polovica roku 1824 a začiatok roku 1825 boli prežité v problémoch: spisovateľ sa stretol s ministrom vnútra B.C. Lanský, minister školstva A.S. Shishkov, guvernér Petrohradu M.A. Miloradoviča, bol predstavený veľkovojvodovi (budúcemu cisárovi) Nikolajovi Pavlovičovi. Všetci reagovali na dramatika priaznivo, nepodarilo sa im však dosiahnuť vydanie celého diela. Iba javy 7-10 prvého dejstva a tretieho dejstva boli publikované s cenzúrnymi skratkami v almanachu F.V. Bulgarin "Ruský pás v roku 1825". Keď v roku 1828 odišiel na východ, Griboedov mu dal poslednú autorizovanú verziu diela (bulgarínsky zoznam). Po smrti spisovateľa sa konečne podarilo získať povolenie divadelná inscenácia vo veľmi skreslenej podobe. V roku 1833 vyšlo divadelné „vydanie“ komédie.

Hra vyšla úplne bez cenzúrnych škrtov v zahraničí v roku 1858 a v Rusku až v roku 1862. Do tej doby sa v krajine nachádzalo niekoľko desiatok tisíc ručne písaných kópií, čo výrazne prevyšovalo všetky vtedy známe obehy tlačených materiálov. Ručne písané verzie zároveň obsahovali vážne nezrovnalosti, spôsobené jednak jednoduchými chybami prepisovačov, ale aj ich túžbou po vlastných doplnkoch a zmenách textu. Tieto ťažkosti sa nepodarilo úplne prekonať redakcii vydania z roku 1862. Až v 20. storočí vďaka úsiliu literárnych vedcov, ktorí sa venovali textovým štúdiám, a predovšetkým N.K. Piksanov, na základe porovnania autogramu múzea, rukopisu Zhandrovského a bulgarínskej kópie, vznikla verzia komediálneho textu, ktorý máme dnes.

Umelecká metóda komédie

Tradične sa "Beda z Wit" považuje za prvého Rusa realistická komédia. Tento fakt je nespochybniteľný. Zároveň si hra zachovala črty klasicizmu (napríklad jednotu času a miesta, „hovoriace priezviská“, tradičné roly: „podvedený otec“, „blízkomyslený vojak“, „dôvernícka subrette“) a odhalil prvky romantizmu, odrážajúce sa v množstve výnimočných čŕt osobnosti hlavného hrdinu, v jeho nepochopení inými a osamelosti, v jeho maximalizme, odpore voči celej realite, ktorá ho obklopuje a presadzovaní svojej vlastnej do kontrastu s touto realitou. ideálne nápady, ako aj v pátose jeho prejavu. Realizmus sa prejavil predovšetkým v typizácii postáv a okolností, ako aj v autorovom vedomom odmietnutí riadiť sa mnohými normami pre stavbu klasicistických hier. Gribojedov porušil množstvo žánrových a dejovo-kompozičných princípov kánonov<#"justify">.4 Dej komédie

Pri úvahách o konflikte a dejovej organizácii Beda z Wita je potrebné pripomenúť, že Gribojedov inovatívne pristúpil ku klasicistickej teórii troch jednot. Pri dodržiavaní zásad jednoty miesta a jednoty času nepovažoval dramatik za potrebné riadiť sa zásadou jednoty konania, ktorá mala byť podľa existujúcich pravidiel postavená na jednom konflikte a po začatí na začiatku hry dostať rozuzlenie vo finále a Hlavná prednosť Výsledkom bol triumf cnosti a trest za neresť. Porušenie pravidiel napätia spôsobilo ostré rozdiely v kritike. Dmitriev, Katenin, Vyazemsky teda hovorili o absencii jedinej akcie v „Beda z vtipu“, pričom zdôrazňovali dominantnú úlohu nie udalostí, ale rozhovorov, pričom to považovali za javiskovú chybu. Opačný názor vyjadril Kuchelbecker, ktorý tvrdil, že v samotnej komédii je oveľa viac pohybu ako v hrách postavených na tradičných intrigách.

Podstata tohto hnutia spočíva práve v dôslednom odhaľovaní názorov Chatského a jeho protinožcov, „...v tejto jednoduchosti je novinka, odvaha, veľkosť...“ Gribojedov. Výsledok sporu neskôr zhrnul Gončarov, ktorý identifikoval dva konflikty, a teda dve úzko prepojené dejové línie, ktoré tvoria základ javiskovej akcie: milostnú a spoločenskú. Spisovateľ ukázal, že na začiatku ako konflikt lásky je konflikt komplikovaný opozíciou voči spoločnosti, potom sa obe línie vyvíjajú paralelne, vyvrcholia v 4. dejstve a potom milostný vzťah dostane rozuzlenie, zatiaľ čo vyriešenie sociálny konflikt je vyňatý z rámca diela - Chatsky je vylúčený zo spoločnosti Famusov, ale zostáva verný svojmu presvedčeniu. Spoločnosť nemieni meniť svoje názory – preto je nevyhnutný ďalší konflikt.

Takáto „otvorenosť“ konca, ako aj odmietnutie ukázať povinný triumf cnosti, odrážali realizmus Griboyedova, ktorý sa snažil zdôrazniť, že v živote, žiaľ, často existujú situácie, keď víťazí neresť. Nezvyčajné dejové rozhodnutia so vzorom viedli k nezvyčajnému kompozičná štruktúra: namiesto pravidiel predpísaných troch alebo piatich dejstiev vytvorí dramatik komédiu o štyroch. Ak by milostný vzťah nebol komplikovaný sociálnym konfliktom, potom by na jeho vyriešenie pravdepodobne stačili tri činy; ak predpokladáme, že sa autor rozhodol ukázať konečný výsledok sociálneho konfliktu, potom by, samozrejme, potreboval napísať piate dejstvo.

.5 Vlastnosti budovania znakového systému

Pri zvažovaní vlastností konštrukcie znakového systému a odhaľovania znakov je potrebné mať na pamäti nasledujúce okolnosti. Po prvé, autor vytvára obrazy svojich hrdinov podľa princípov realizmu, pričom zostáva verný niektorým črtám klasicizmu a romantizmu. Po druhé, Gribojedov upustil od tradičného delenia postáv na pozitívne a negatívne, čo sa prejavilo na odlišnosti kritické hodnotenia, vzhľadom k obrázkom Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky napríklad okrem pozitívne vlastnosti- inteligencia, česť, odvaha, všestranné vzdelanie - má aj negatíva - nadmerná zanietenosť, sebavedomie a neslávnosť.

Famusov má okrem mnohých nedostatkov dôležitú výhodu: je starostlivým otcom. Sophia, ktorá tak nemilosrdne a nečestne ohovárala Chatského, je inteligentná, milujúca slobodu a odhodlaná. Podriadený, tajnostkársky a dvojaký Molchalin je tiež inteligentný a vyniká svojimi obchodnými kvalitami. Pokusy kritikov absolutizovať pozitívne alebo naopak negatívne stránky hrdinov viedlo k ich jednostrannému vnímaniu a následne k skresleniu autorovej pozície. Spisovateľ sa zásadne postavil proti tradičnému spôsobu tvorby postáv, založenému na klasických rolách a zveličovaní ktorejkoľvek charakterovej črty („karikatúry“, podľa Griboedovovej definície), metódou zobrazovania sociálnych typov, vykreslených cez individuálny detail ako všestranné a mnohostranné. rozmerné postavy (autor nazývané „portréty“ ).

Dramatik si nedal za úlohu absolútne presne opísať niektorú zo známych tvárí, pričom súčasníci ich spoznávali podľa jednotlivých nápadných detailov. Postavy mali samozrejme prototypy, ale aj tam bolo niekoľko prototypov jednej postavy. Napríklad Chaadaev (kvôli podobnosti priezviska a dôležitej životnej okolnosti: Chaadaev, podobne ako Chatsky, bol vyhlásený za blázna) a Kuchelbecker (ktorý sa vrátil zo zahraničia a okamžite upadol do hanby) a nakoniec boli menovaní ako prototypy Chatského. sám autor, ktorý sa jedného večera ocitol v situácii Chatského a neskôr vyhlásil: „Dokážem im, že som pri zmysloch. Vložím do nich komédiu, vnesiem do toho celý tento večer: nebude šťastný." Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin a ďalšie postavy majú niekoľko prototypov. Situácia s prototypom Khlestovej vyzerá najpresnejšie: väčšina výskumníkov poukazuje na slávny N.D. Ofrosimov, ktorý sa stal aj prototypom MD. Akhrosimova v románe L.N. Tolstého „Vojna a mier“, hoci sú tam aj zmienky o iných osobách. Venujú pozornosť napríklad skutočnosti, že správanie a charakter Khlestovej pripomínajú črty Griboyedovovej matky Nastasya Fedorovnej.

Je veľmi dôležité si uvedomiť, že všeobecné aj individuálne vlastnosti hrdinov sa vytvárajú vďaka celému arzenálu umeleckými prostriedkami a techniky. Je to zvládnutie dramatickej techniky, schopnosť vytvárať jasné, živé, nezabudnuteľné obrazy a obrazy, ktoré tvoria základ umelcovej zručnosti. Hlavnú črtu osobnosti, ktorú autor považoval za ústrednú pre zodpovedajúcu javiskovú rolu, označuje „hovoriace“ priezvisko. Famusov (z latinského fama - fáma) je teda človek závislý od verejnej mienky, od fám („Ach! Môj Bože! Čo povie / princezná Marya Aleksevna!“). Chatsky (pôvodná verzia priezviska Chadsky) je v zajatí vášne a boja. Gorich je derivátom „smútku“. Jeho manželstvo a postupnú premenu z výkonného dôstojníka na „manžela-chlapca“, „manžela-sluhu“ treba vnímať ako smútok. Priezvisko Skalozub naznačuje zvyk hrubého výsmechu aj agresivitu. Priezvisko Repetilov (z latinského repeto - opakujem) naznačuje, že jeho majiteľ nemá svoj vlastný názor, ale má sklon opakovať niekoho iného. Ostatné priezviská sú z hľadiska významu celkom transparentné. Páni N. a D. sú rovnako bezmenní ako bez tváre.

Dôležitými prostriedkami na vytváranie obrazov sú aj činy postáv, ich názory na existujúce životné problémy, reč, charakteristika daná inou postavou, sebacharakterizácia, porovnávanie postáv medzi sebou, irónia, sarkazmus. Takže, ak sa jeden z hrdinov ide „pozrieť na to, ako“ Molchalin, ktorý spadol z koňa, bol prasknutý „v hrudi alebo v boku“, druhý sa v tom istom čase ponáhľa na pomoc Sophii. Charaktery oboch sa odhaľujú v ich činoch. Ak je za očami uvedené jedno hodnotenie osobnosti (napríklad: „...dandy friend; vyhlásený za márnotratníka, gaunera...“) a v očiach iné („...je šikovný chlap; a pekne píše a prekladá“), potom čitateľ dostane príležitosť urobiť si predstavu o tom, čo je charakterizované, ako aj o charakterizácii. Je obzvlášť dôležité sledovať postupnosť zmien v hodnoteniach (od, povedzme, „Straskostivý, chytrý, výrečný, obzvlášť šťastný so svojimi priateľmi...“ po „Nie človek – had“; od „Carbonari“, „Jakobín“ ““, „voltairovský“ až „bláznivý“ „) a pochopiť, čo spôsobuje takéto extrémy.

Aby sme získali predstavu o charakterovom systéme ako celku, je potrebné analyzovať interakciu úrovní jeho organizácie - hlavnej, sekundárnej, epizodickej a mimopódiovej. Ktoré postavy možno považovať za hlavné, ktoré - vedľajšie, ktoré - epizodické, závisí od ich úlohy v konflikte, pri kladení problémov, v javisková akcia. Keďže verejná konfrontácia je postavená predovšetkým na línii Chatsky-Famusov a milostný vzťah je založený predovšetkým na vzťahu medzi Chatským, Sophiou a Molchalinom, je zrejmé, že zo štyroch hlavných postavy Je to obraz Chatského, ktorý nesie hlavnú záťaž. Okrem toho Chatsky v komédii vyjadruje súbor myšlienok, ktoré sú autorovi najbližšie, čiastočne plniace klasicistickú funkciu rozumára. Táto okolnosť však v žiadnom prípade nemôže slúžiť ako základ pre stotožnenie autora s jeho hrdinom – tvorca je vždy komplexnejší a viacrozmerný ako jeho tvorba.

Famusov sa v hre objavuje ako hlavný ideologický protipól Chatského a ako dôležitá postava v milostnom vzťahu („Aký druh poverenia, Stvoriteľ, (byť dospelá dcéra otec!") a aké isté sociálny typ- hlavný úradník a ako individuálna postava - niekedy panovačný a priamy so svojimi podriadenými, niekedy flirtuje so slúžkou, niekedy sa snaží „zdôvodniť“ a „určiť správnu cestu“ pre mladého muža, niekedy ho odrádzajú jeho odpovede a krik k nemu, niekedy láskavý a jemný k dcére, potom na ňu hádžu hromy a blesky, ochotný a zdvorilý so závideniahodným ženíchom, milý hostiteľ, ktorý sa však vie s hosťami hádať, oklamaný, zároveň zábavný a trpiaci v finále hry.

Obraz Sophie sa ukazuje byť ešte zložitejší. Vtipné a vynaliezavé dievča dáva do kontrastu svoje právo na lásku s vôľou svojho otca a spoločenskými normami. Zároveň vychovaný na Francúzske romány, práve odtiaľ si vypožičiava podobu svojho milovaného - inteligentného, ​​skromného, ​​rytierskeho, no chudobného muža, podobu, ktorú sa snaží nájsť v Molchalinovi a je kruto oklamaná. Pohŕda hrubosťou a ignoranciou Skalozuba, je znechutená žlčou, žieravým jazykom Chatského, ktorý však hovorí pravdu, a potom odpovedá nie menej žlčou, nepohrdne ani pomstychtivou lož. Sophia, skeptická voči spoločnosti, hoci nevyhľadáva konfrontáciu s ňou, sa ukazuje ako sila, s ktorou spoločnosť udeľuje Chatskému najbolestivejší úder. Keďže nemiluje faloš, je nútená predstierať a skrývať sa a zároveň nájde silu, aby Chatsky pochopila, že Molchalin si vybrala ona, čomu však Chatsky odmieta uveriť. Vystrašená a zabudnúca na všetku opatrnosť pri pohľade na svojho milenca padajúceho z koňa, ktorý sa hrdo postavil na jeho obranu, utrpí silný šok, keď je svedkom ľúbostných krokov svojho vyvoleného „rytiera“ k vlastnej slúžke. Keď odvážne vydržala tento úder, prijala vinu na seba, je tiež nútená odolať hnevu svojho otca a posmešnej ponuke Chatského uzavrieť mier s Molchalinom. To druhé je sotva možné, vzhľadom na silu Sophiinej povahy.

Obraz Molchalina v hre tiež nie je úplne jednoznačný, Pushkin o ňom napísal: „Molchalin nie je celkom ostro odporný, nemalo byť potrebné urobiť z neho zbabelca? Zo všetkých postáv z Famusovho okruhu sa Molchalin možno dokáže lepšie prispôsobiť existujúcim podmienkam ako ostatní. Okrem iného má vynikajúce obchodné vlastnosti, ktoré dokáže dosiahnuť vysoká pozícia v spoločnosti. Molchalin predstavuje ten typ ľudí, chudobných a skromných, ktorí svojou prácou, vytrvalosťou a schopnosťou nájsť vzájomný jazyk s ľuďmi, ktorí pomaly a vytrvalo robia kariéru. Zároveň sa ocitá v dosť ťažkej situácii. S úctou k Famusovovi podvedie svojho šéfa, aby potešil svoju dcéru, ku ktorej však nič necíti. Tvárou v tvár voľbe sa snaží potešiť oboch. V dôsledku toho, aby si zachránil kariéru a nenarobil si nebezpečných nepriateľov, klame Famusovovi aj Sophii. Molchalin, ktorý je nútený hrať toľko rolí - sekretárka, milenec, zdvorilý partner, kartový partner a niekedy aj sluha - prejavuje iba jeden živý pocit (príťažlivosť k Lize), za ktorý platí: jeho kariéra je ohrozená.

Vedľajšie postavy korelujú s hlavnými prevádzkovými lipami, ale zároveň majú dôležitý samostatný význam a priamo ovplyvňujú priebeh udalostí. Skalozub je teda typ vojenského muža, úzkoprsého, ale sebavedomého a agresívneho. Jeho vzhľad komplikuje lásku aj spoločenský konflikt. Lisa je služobná dôverníčka. Bez tohto obrazu si nie je možné predstaviť vznik ani rozuzlenie milostného vzťahu.

Lisa je zároveň vtipná, ironická a dáva presné charakteristiky rôznych hrdinov. Porovnávajú ju so svojou milenkou a v mnohých prípadoch je toto porovnanie vyriešené v jej prospech. Zároveň s pomocou tohto obrazu Griboyedov zdôrazňuje konfrontáciu medzi šľachtou a nevoľníkmi („Prejdi nás za všetky smútky / A panský hnev, A panská láska").

Pozoruhodná je postava Zagoreckého, ktorá predstavuje typ ľudí, bez ktorých sa žiadna spoločnosť nezaobíde: vedia byť potrební. Táto postava je protikladom obrazu Chatského. Ten je čestný, ale vylúčený zo spoločnosti, zatiaľ čo Zagoretsky je nečestný, ale všade akceptovaný. Je to on, kto v prvom rade formuje verejnú mienku, zachytáva, prifarbuje a šíri klebety o Chatského šialenstve do všetkých kútov.

S hlavnou postavou sú porovnávané aj dve ďalšie postavy - Repetilov a Gorich. Prvý je typ pseudoopozičníka. Pre autora bolo, samozrejme, dôležité odlíšiť človeka, ktorý má svoje hlboko premyslené presvedčenia, od niekoho, kto má sklon opakovať iné. Osud druhého ukazuje, čo sa mohlo stať Chatskému, keby sa pokúsil splniť Famusovove podmienky a stal sa ako všetci ostatní.

Epizodické postavy - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, G.N., G.D. - zúčastniť sa verejnej konfrontácie, zbierať a šíriť klebety o Chatskyho šialenstve. Predstavujú doplnkové sociálne typy, vďaka ktorým sa obraz stáva satirickejším. Pri ich zobrazovaní autor hojne využíval techniky hyperboly, irónie a sarkazmu. Je tiež dôležité venovať pozornosť nielen tomu, čo ich spája, čo z nich robí takzvaných predstaviteľov spoločnosti Famus, ale aj tomu, čím sa navzájom líšia, ich individuálnym črtám a rozporom, ktoré medzi nimi vznikajú.

V komédii je nezvyčajne veľa postáv mimo javiska, dokonca viac ako tých na javisku.

Zastupujú tiež jednu alebo druhú z bojujúcich strán, s ich pomocou sa rozsah konfliktu rozširuje: z lokálneho, odohrávajúceho sa v jednom dome, sa stáva verejným; úzky rámec jednoty miesta a času je prekonaný, dej sa prenáša z Moskvy do Petrohradu, od 19. do 18. storočia; Obraz morálky tých čias sa stáva komplikovanejším a ešte špecifickejším.

Čitateľ navyše vďaka postavám mimo javiska dostáva možnosť presnejšie posúdiť pohľady ľudí pôsobiacich na javisku.

.6 Jazyk a črty veseloherného verša

Jazyk „Beda z vtipu“ sa výrazne líšil od jazyka komédie tých rokov. Gribojedov postavil do kontrastu sentimentalistický estetizmus a citlivosť, ako aj klasicistickú „teóriu troch upokojení“ realistický princíp národnosti. Reč postáv v hre je predovšetkým rečou, ktorú možno skutočne počuť v salónoch a obývačkách, „pri jazde po verande“, v hostincoch, v kluboch a na poradách dôstojníkov. Takéto odmietnutie základných princípov belles lettre vyvolalo kritickú polemiku. Už spomínaný Dmitriev vyčítal Griboedovovi množstvo fráz a rečových vzorov, ktoré podľa názoru kritika nemohli byť v literatúre prijateľné. Väčšina kritikov však chválila lingvistickú inováciu dramatika. "Nehovorím o poézii, polovica by sa mala stať príslovím," - takto hodnotil Pushkin Griboedovovu zručnosť. "Pokiaľ ide o básne, v ktorých je napísaná "Beda z vtipu", - v tomto ohľade Gribojedov na dlhú dobu zabil akúkoľvek možnosť ruskej komédie vo veršoch. Na úspešné pokračovanie v práci, ktorú začal Griboedov, je potrebný brilantný talent. .“ - napísal v jednom zo svojich článkov Belinsky.

Mnohé riadky z komédie sa skutočne začali vnímať ako aforizmy, frázy, ktoré si žijú po svojom. nezávislý život. Povedať: „Šťastní ľudia nepozerajú na hodiny“; "Vošiel som do miestnosti a skončil som v inej"; „hriech nie je problém, povesť nie je dobrá“; „a smútok čaká za rohom“; „a dym vlasti je nám sladký a príjemný“; „vo väčšom počte, za nižšiu cenu“; „s citom, so zmyslom, s usporiadaním“; „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný“; „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“; „klebety desivejšie ako pištoľ“; „hrdina nie je môj román“; „klam, ale poznaj svoje hranice“; „ach! všetky známe tváre“ - veľa ľudí si nepamätá, odkiaľ tieto frázy pochádzajú.

Jazyk v komédii je prostriedkom individualizácie postáv a zároveň metódou sociálnej typizácie. Skalozub má napríklad rád sociálny typ Vojenský muž veľmi často používa armádnu slovnú zásobu („frunt“, „hodnosti“, „seržant“, „zákop“) a v individuálnych charakteristikách jeho prejavu sa odráža jeho sebavedomie a hrubosť („učenie ma neomdlí“, „ale povedz, hneď ťa to upokojí“ ), nedostatočné vzdelanie, prejavujúce sa neschopnosťou postaviť frázu („tretieho augusta sme sedeli v zákope: dali mu to poklonou, na môj krk“) a v nepresnom výbere slov („s týmto odhadom“ namiesto „ostrosti“). Zároveň sa snaží robiť žarty („ona a ja sme spolu neslúžili“).

Famusovova reč je takzvaným moskovským vznešeným jazykom („nikomu nevyfukujú“, „mali by ste fajčiť v Tveri“, „vystrašil som ťa“, „problémy v službe“), plný zdrobnenín („do malý kríž, do mesta ", "Otdushnikhek"). Táto postava sa objavuje v hre v rôzne situácie, preto je jeho prejav taký rôznorodý: niekedy je ironický („Napokon som jej tak trochu podobný,“ hovorí o Sophii Chatskymu), niekedy je nahnevaný („Pracovať s tebou! Usadiť ťa!“) , niekedy vystrašený.

Najmä monológy a poznámky Chatského, ktorý sa javí ako nový sociálny typ, v rečových charakteristikách blízky decembristickému pátosu, si vyžadovali veľa autorskej práce. V jeho prejave sa často vyskytujú rečnícke otázky („Ach! keby niekto prenikol do ľudí: čo je v nich horšie? duša alebo jazyk?“), inverzie („Nie si ty, komu som bol ešte z plieškov, lebo akési plány?“ nepochopiteľné, vzali deti, aby sa poklonili?“), antitézy („Sám je tučný, jeho umelci chudnú“), výkričníky a zvláštny slovník („slabosť“, „najhorší“, „hlad“, „otrocký“, „najsvätejší“). Zároveň je v Chatského prejave možné nájsť moskovský ľudový jazyk („okrome“, „nepamätám si“). Jazyk hlavnej postavy obsahuje najviac aforizmov, irónie a sarkazmu. Okrem toho táto reč vyjadruje širokú škálu psychologických charakteristík postavy: lásku, hnev, priateľské sympatie, nádej, urazenú hrdosť atď. Jazyk odhaľuje aj negatívne stránky Chatského charakteru - tvrdosť a svojvôľu. Takže na Famusovovu otázku: "...chceli by ste sa oženiť?" - odpovie: "Čo potrebuješ?" a Sophia vyhlási: "Skočil si tvoj strýko zo života?" Hrdinove monológy a poznámky sú vždy na mieste a je vždy ťažké sa im vyhnúť alebo ich odvrátiť. Neunikne mu vážny dôvod, ani ten najmenší dôvod na štrajk a nedá príležitosť ustúpiť so cťou a potom sa jeho odporcovia spoja. Chatsky je skutočne bojovník, ako Gončarov presvedčivo ukázal, ale vojna vždy prináša smútok a utrpenie.

2. Nesmrteľné dielo Gribojedova

komédia Griboyedov hrdinská reč

Griboedovova nesmrteľná komédia „Beda vtipu“ už viac ako 150 rokov priťahuje čitateľov; každá nová generácia ju číta znova a nachádza v nej súlad s tým, čo ho dnes znepokojuje.

Goncharov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím vlastným nehynúcim životom, prežije mnoho ďalších období a nestratí svoju vitalitu“. Úplne zdieľam jeho názor. Spisovateľ predsa kreslil skutočný obraz morálky, vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Veď naši Famusovia, tichí, skalozubovia ešte stále spôsobujú, že náš súčasník Chatsky prežíva smútok z jeho mysle.

Autor jediného plne vyzretého a dokončeného diela, ktoré navyše za jeho života nebolo celé vydané, Gribojedov si získal mimoriadnu obľubu u svojich súčasníkov a mal obrovský vplyv na následný vývoj ruskej kultúry. Už takmer jeden a pol storočia žije komédia „Beda z vtipu“ bez starnutia, vzrušujúca a inšpirujúca mnohé generácie, pre ktoré sa stala súčasťou ich vlastného duchovného života, vstúpila do ich povedomia a reči.

Po niekoľkých rokoch, keď kritika nespomínala Griboyedovovu komédiu, Ushakov napísal článok. Správne identifikuje historický význam komédia "Beda múdrosti". Griboedovovo dielo nazýva „nesmrteľným výtvorom“ a najlepší dôkaz „vysokej dôstojnosti“ komédie vidí v jej mimoriadnej popularite, v tom, že takmer každý „gramotný Rus“ ju pozná naspamäť.

Belinsky tiež vysvetlil skutočnosť, že napriek úsiliu cenzúry sa „ešte pred tlačou a prezentáciou rozšírila po Rusku v búrlivom prúde“ a získala nesmrteľnosť.

Meno Griboyedov vždy stojí vedľa mien Krylov, Pushkin a Gogol.

Goncharov, porovnávajúc Chatského s Oneginom a Pečorinom, zdôrazňuje, že Chatsky je na rozdiel od nich „úprimná a horlivá postava“: „ich čas končí s nimi a začína Chatsky nový vek, a to je celý jeho význam a celá jeho myseľ,“ a preto „Chatsky zostáva a vždy zostane nažive.“ Je „nevyhnutný pri každej zmene z jedného storočia do druhého“.

"Beda od Wit" sa objavil pred Oneginom, Pečorin, prežil ich a prešiel bez zranení Gogolovo obdobie, prežil týchto polstoročie od svojho vzniku a stále žije svoj nehynúci život, prežije ešte mnoho epoch a stále nestratí svoju vitalitu.

Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá sa, nikdy nezomrie, ako v nich roztrúsená ostrá a žieravá, živá ruská myseľ, ktorú Gribojedov uväznil, ako nejakého kúzelníka, na svojom hrade a on tam so zlým smiechom rozmetá. . Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, ​​a tak sa zdá, aby sa ľahšie uchovali v pamäti a aby sa opäť dala do obehu všetka autorova zozbieraná inteligencia, humor, vtipy a hnev ruskej mysle a jazyka.

Skvelá komédia zostáva mladá a svieža aj teraz. Nechala si svoje verejný zvuk, jej satirická soľ, jej umelecké čaro. Pokračuje vo svojom víťaznom pochode scénami ruské divadlá. Študuje sa v škole.

ruský ľud, ktorý postavil nový život, ktorý celému ľudstvu ukázal priamu a širokú cestu k lepšej budúcnosti, spomína, oceňuje a miluje veľkého spisovateľa a jeho nesmrteľnú komédiu. Teraz, viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané v hrobový pomník Griboedova: "Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné..."

Záver

Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova „Beda vtipu“ sa stala udalosťou v ruskej literatúre na začiatku 19. storočia a bola vzácnym príkladom jej obviňujúceho, satirického smerovania.

Brilantný dramatik, talentovaný básnik a skladateľ, vynikajúci diplomat, A.S. Gribojedov podľa Belinského patril „k najmocnejším prejavom ruského ducha“. S nesmrteľnou komédiou „Beda z vtipu“, „perlou“ ruskej scény, Griboedov znamenal začiatok rozkvetu ruskej realistickej drámy.

Úspech komédie bol nevídaný. Pushkin podal brilantný a hlboký opis „Beda od Wita“. Podľa básnika sú účelom komédie „postavy a ostrý obraz morálky“.

Gribojedov vytvoril typický obraz „nového človeka“ – verejného protestanta a bojovníka – v typických podmienkach svojej historickej doby. Ukázal, ako systematicky a nekontrolovateľne, čím ďalej tým viac sa prehlbuje, rozpor hlavného hrdinu Chatského so spoločnosťou Famus narastá. Táto spoločnosť anathematizuje Chatského, čo má charakter politickej výpovede: Chatský je verejne vyhlásený za výtržníka, karbonára, človeka, ktorý zasahuje do „legitímneho“ štátu a sociálny poriadok.

Beda z Wit, samozrejme, zostáva jedným z majstrovských diel represívnej spoločenskej satiry. Pravá satira však nikdy nie je jednostranná, pretože satirik, ak stojí v popredí ideologických a umeleckých pozícií, vždy odsudzuje zlo a neresti v mene dobra a je cnostný, v mene nastolenia určitého pozitívneho ideálu – sociálneho , politický, morálny. Griboyedov v „Woe from Wit“ nielenže odhalil svet majiteľov nevoľníkov, ale tiež založil svoj pozitívny ideál v podobe jediného skutočného hrdinu hry - Chatského.

Zoznam použitej literatúry

1. A.S. Gribojedov. Uhol pohľadu. Séria "Klasické gymnázium". Comp. biogr. certifikáty a poznámky A.I. Ostrovského. M. Laida, 1994. - s. 187.

Petrieva L.I., Prantsová G.V. A.S. Griboedov. Štúdium na škole: Výchovno-metodická príručka.-M.: Flinta: Nauka 2001.-216 s.: chor.

Slovník postáv ruskej literatúry: Druhá polovica 18.-19. storočia - M.-SPb.: Univerzálna kniha, 200. 362 s.

Aikhenvald Yu. Siluety ruských spisovateľov: V 2v, T1 / Predslov. In Kreida.-M.: TERRA.-Knižný klub; republika, 1998.-304 s.:

ruský literatúra XIX-XX storočia: V 2 sv. T.1: Ruská literatúra 19. storočia. Učebnica pre uchádzačov na Moskovskú štátnu univerzitu. M.V.Lomonosová / Komp. A vedecký redaktor. B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. 2. vyd., dod. A prepracované.

Svetopolk-Mirsky D.P. Dejiny ruskej literatúry od staroveku / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: chorý. - (Encyklopédia Ruska).

100 veľkých mien v literatúre: populárna veda. Ed./ed. Ed. V.P. Sitníková/ V.V. Byková, G.N. Bykova, G.P.Shalaeva a ďalší - M.: Philol. Spoločnosť "Slovo", 1998.-544 s.

Encyklopédia pre deti. T.9. ruská literatúra. Časť 1./Vedúci redaktor. M.D. Aksenová - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. - s. - 439-446.

Lanshchikova A.P. "Beda Witovi" ako zrkadlo ruského života. // Literatúra v škole.- 1997. - č.5. s. 31-43.

Vlaščenko V. Lekcie o Gribojedovovi.// Literatúra.- 1999.- č.46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Komédia „Beda z vtipu“ široko odrážala vtedajšiu éru: autor vykresľuje obraz života a morálky vznešená spoločnosť a jeho svetonázor, ukazuje pokročilého človeka s jeho ideálmi a celý tento obraz má onen „moskovský odtlačok“, o ktorom hovorili Griboedovovi súčasníci a ktorý presne vystihol ducha panskej Moskvy 10. – 20. rokov 19. storočia.

V hre nachádzame odpovede na rôzne aktuálne témy doby: sú tu spory o kamerách, porotách, o Byronovi, o lancasterovskom „vzájomnom vyučovaní“, o Pedagogický inštitút a jeho profesorov, o karbonároch, jakobínoch a slobodomurároch, o anglickom klube, o Akademickom výbore, o poručníctve nad statkami vlastníkov pôdy, o usadzovaní nevoľníkov na Sibíri za priestupky atď. To všetko vytvára príchuť doby a spája Beda z vtipu. s „Eugenom Oneginom“, s tým rozdielom, že v Puškinovom románe sa doba, život a zvyky často odrážajú v lyrických odbočkách, kde autor argumentuje sám, kým Gribojedov pre svoje osobitosti dramatické dielo, predstavuje éru iba prostredníctvom reči postáv, pričom tieto informácie využíva na charakterizáciu postáv, keďže je dôležité aj to, ako sa hrdina o tej či onej problematike vyjadruje, aký má na ňu názor. Takže napríklad úplne prvý rozhovor medzi Chatským a Sophiou predstavuje čitateľovi spoločnosť moskovských šľachticov a jej záujmy a spôsob života (v hodnotení Chatského). Dramatický konflikt – rozpor medzi hrdinom a prostredím – určuje štruktúru diela a jeho kompozíciu. Ale nie je to len jeden sociálny konflikt, ktorý leží v srdci „Beda od vtipu“. Rýchlosť a živosť deja, o ktorej hovoril sám autor, dáva komédii iná, milostný konflikt. Griboedovova obrovská zručnosť ako dramatika sa odrazila v tom, ako brilantne ukázal vzájomný prienik dvoch Chatského drám – verejnej a osobnej. Smútok z lásky a smútok z mysle, prepletené, rastú a prehlbujú sa, čo vedie celú akciu k rozuzleniu.

Takže v 1. dejstve je načrtnutá hlavne milostná línia zápletky: Sophia miluje Molchalina (čitateľ sa o tom okamžite dozvie, ale ani Famusov, ani Chatsky o tom nevedia). Z rozhovoru medzi ňou a Lisou sa dozvedáme o Chatskom, ktorý je zamilovaný do Sophie - a okamžite sa objaví sám, animovaný, zhovorčivý, žartuje so Sophiou, hovorí o jej chlade, ešte v ňu neverí, spomína na svojich moskovských známych. Famusov je zmätený: našiel Sofiu Molchalinovú a neskôr Chatského.

Lisa je aktívnou účastníčkou všetkých scén, kde sa rozvinie milostný vzťah; v 1. dejstve je prefíkaná, chráni mladú dámu a smeje sa jej, vyhýba sa Famusovovým panským postupom a pamätá si Chatského. Famusovove posledné slová, ktorými sa končí 1. dejstvo, nie sú len poznámkou na konci opony, ako sa niektorí kritici domnievali, ale zároveň výsledkom akcie: Sophia - a dvaja ľudia okolo nej: Molchalin a Chatsky. Famusov si nevie rady, kto z nich, a obaja sa podľa neho ako ženíchovia nehodili. V dejstve IV, v tragickom momente vyvrcholenia akcie, komédia Famusovovej pozície spočíva práve v tom, že túto otázku sám za seba („ktorý z tých dvoch?“) pevne rozhodol v prospech Chatského a je si úplne istý, že má pravdu („Aj keď budeš bojovať, neuverím“).

Takže v 1. dejstve je sociálny konflikt načrtnutý iba tenkými čiarami Chatského hravých, aj keď štipľavých poznámok o moskovskej spoločnosti; ťažisko je v milostnom vzťahu. Ale v 2. dejstve od 1. do 6. javu už zreteľne zaznievajú sociálne motívy. Poznamenávame však, že spor Chatského s Famusovom, ktorý sa zmenil na skutočný súboj medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“, sa začal kvôli Sophii: Chatsky sa pýta na jej zdravie - Famusov je podľa neho podráždený, pretože Chatsky , nemôže byť vhodný ženích pre Sophiu. Griboyedov s veľkou zručnosťou prenáša konverzáciu na sociálne otázky: na slová Chatského: „Dovoľte mi vytvoriť zápas, čo by ste mi povedali? - Famusov odpovedá návrhom „nedopriať si“, nespravovať majetok zle, a čo je najdôležitejšie – ísť do služby, proti čomu Chatsky namieta: „Rád by som slúžil, je odporné byť obsluhovaný.“ Chatsky je naštvaný, už dostal, aj keď neformálne, pretože sám nepredložil formálny návrh, ale stále odmietnutie od otca svojho milovaného dievčaťa. Famusovovými požiadavkami je pobúrený, nie je schopný vzdať sa ani svojho presvedčenia pre lásku.

Motív občianskej povinnosti je ďalej široko rozvinutý v dvoch monológoch: Famusov a Chatsky, ktorí vyjadrujú ostro protichodné názory. Famusov je fanúšikom starého poriadku služby, získavania miest a hodností, Chatsky je zástancom pohľadu na službu ako plnenie občianskej povinnosti človeka. Spôsob, akým Famusov reaguje na Chatského názor („Panebože! On je Carbonari!“ atď.), čoraz ostrejšie definuje význam sociálneho konfliktu. Griboyedov však nezabúda na Chatského milostnú drámu. Sprevádza a prestupuje sociálnu drámu. Oba konflikty sa navzájom prehlbujú. V jave 3 Famusov naznačuje Chatskému Skalozubovi ako možnom ženíchovi pre Sophiu a vo fenoméne 4 Chatsky, rozpálený hádkou s Famusovom, ukazuje zmätok, ktorý tieto rady priniesli do jeho duše. Závažnosť sociálneho konfliktu je jasne definovaná v dvoch slávnych monológoch (Famusov a Chatsky): „Vkus, otec, vynikajúce spôsoby“ a „Kto sú sudcovia? Sociálny konflikt sa tak stáva čoraz zložitejším a prehlbujúcim sa a narastá a v momente, keď dosiahne veľké napätie, Griboedov rýchlo a úplne nečakaná scéna Sophiine mdloby presúva pozornosť čitateľa na osobné vzťahy postáv. Od 7. do 14. javu sa rozvíja milostný vzťah komplikovaný Molchalinovou zradou. K podozreniam Chatského o Skalozubovi sa pridávajú podozrenia o Molchalinovi. Lisa sa z dôverníka stala aktívnou účastníčkou vývoja milostného príbehu. Jej slávnymi slovami:
Ona prichádza k nemu a on prichádza ku mne,
A ja... som jediný, kto rozdrví lásku k smrti, -
Ako nemilovať barmana Petrusha! —
zhŕňa, čo je nové v milostnom vzťahu v Zákon II(v dejstve 1 Chatsky - Sophii, Sophia - Molchalinovi av dejstve 11 Chatsky - Sophii, Sophia - Molchalinovi, Molchalin - Lise, Lisa - Petrushe).

Takže v 2. dejstve je jasne naznačený stále narastajúci spoločenský konflikt a zároveň sa skomplikuje milostný vzťah. Ak na začiatku 2. dejstva zaznejú sociálne motívy, komplikované osobnými skúsenosťami a na konci deja dôjde k prudkému rozvoju milostného vzťahu, potom naopak začína 3. dejstvo, akoby pokračovalo v 2. dejstvo, s rozvinutím prevažne ľúbostných motívov, komplikované verejnosťou. Toto sú javy 1 a 2, kde sa Chatsky pokúša opýtať sa Sophie na Skalozub a Molchalin, pričom okamžite hovorí o verejné otázky(Chatského monológ „Nechajme túto diskusiu“).

Fenomén 3 je príkladom dialógu vo veršoch. Plne spája osobné aj sociálne motívy hry. Dialóg poskytuje bohatý materiál na charakteristiku Molchalina (Chatského názory už pre nás nie sú nové, ale jeho brilantné aforizmy sú zarážajúce) a končí sa záverom, ktorý je pre Chatského prirodzený:
S takými pocitmi, s takou dušou
Milujeme sa... Klamár sa mi vysmial!
Ďalej od 4. javu je obrázok plesu u Famusov. Griboedov ukazuje počet a silu tábora oproti Chatskému; nevyhnutnosť otvorenej prestávky rastie a zároveň sa na pozadí boja dvoch táborov, ktorý je s ním nerozlučne spojený, rozvíja Chatského srdečná dráma. V 13. vystúpení Chatsky skutočne nahneval Sophiu tým, že začal hovoriť o Molchalinovi s výsmechom (psychologicky je to úplne opodstatnené: Koniec koncov, Chatsky si je istý, že Sophia nemôže milovať Molchalina). Od podráždenej Sophie po prvý raz počujeme o Chatskom: "Je mimo svojej hĺbky."
myseľ." Nasledujú javy, v ktorých klebety o Chatskyho šialenstve rastú výnimočne rýchlo a ľahko. Rýchlo sa meniace scény ukazujú, ako klebety nachádzajú najúrodnejšiu pôdu, ako získavajú nové a nové, čoraz neuveriteľnejšie a absurdnejšie detaily. Výsledkom klebiet sú slová Zagoreckého: "Nie, pane, štyridsať sudov!" V 22. (poslednom) vystúpení je Chatsky so svojimi „miliónmi múk“ proti celej spoločnosti, čo vedie k nahnevanému monológu: „V tej miestnosti je bezvýznamné stretnutie ...“ Hĺbka priepasti medzi Chatským a ľudia okolo neho sú jasní a k pozitívnemu programu Chatského, ktorý predtým načrtol, boli pridané posledné a veľmi významné črty: požiadavka úcty k ruskému ľudu, k národnej kultúre, materinský jazyk. Tretie dejstvo končí zavŕšením odhalenia ideologických pozícií Chatského a jeho ostrého stretu so spoločnosťou.