Slávne obrazy Edvarda Muncha. Portréty ako prenos ľudskej duše

najviac slávne dielo E. Muncha je obraz „Výkrik“. Samotný umelec vytvoril štyri verzie tohto obrazu a predviedol ich rôznymi technikami.

Munchovo múzeum má jednu z dvoch olejomalieb, zatiaľ čo Výkrik, predávaný v Sotheby's v New Yorku, je v pastelových farbách.

E. Munch "Scream"

E. Munch "Scream"

Umelcovo vlastné vysvetlenie konceptu jeho maľby je všeobecne známe: „Išiel som po ceste s priateľmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zmenila na krvavočervenú. Zachvátil ma smútok. Stál som smrteľne unavený na tmavomodrom pozadí. Fjord a mesto viseli v ohnivých plameňoch. Odlúčila som sa od priateľov. Triasol som sa od strachu a počul som krik prírody.

Obraz zobrazuje krvavočervenú oblohu, beztvarú zovšeobecnenú krajinu a na jej pozadí zúfalo kričiacu ľudskú postavu. Prenikavý zvuk farieb vyvoláva pocit neznesiteľnej úzkosti a svet sa umelcovi javí ako ponurý, bezduchý a depresívny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Obrazu sa pripisuje mystický význam, prorocký význam (predvídanie tragických udalostí 20. storočia: dve svetové vojny, ekologických katastrof a jadrové zbrane) a niektorí veria, že tieto obrazy (varianty obrazu „Výkrik“) sú prekliate: ľudia, ktorí nejakým spôsobom prišli do kontaktu s plátnom, ochoreli, upadli do ťažkej depresie alebo náhle zomreli. To všetko vytvorilo zlú povesť obrazu, ale na druhej strane pritiahlo zvláštny záujem.

Je známe, že umelec trpel maniodepresívnou psychózou, preto sa v jeho tvorbe možno vyskytujú motívy smrti, strachu, osamelosti. Navyše tieto motívy boli charakteristické pre expresionizmus – trend v európske umenieéra modernizmu, ktorej jedným z prvých predstaviteľov bol E. Munch. Expresionizmus sa snaží nielen reprodukovať realitu, ale viac vyjadrovať emocionálny stav autora.

Niektorí vedci však na obrázku nevidia veľa mystiky, čo vysvetľuje zápletku obrázka ako prírodný jav: v roku 1883 vybuchla sopka Krakatau v Indonézii a v atmosfére zostalo značné množstvo sopečného popola vo výškach do 80 km. niekoľko rokov a spôsobilo intenzívne sfarbenie úsvitov. Oblaky popola by sa mohli objaviť na dlhý čas na rôznych miestach a sfarbiť oblohu v rôznych regiónoch Európy. Astronóm D. Olsen z Texasu dokonca identifikoval miesto v Osle, kde bolo možné vidieť presne takúto oblohu, ako ju opísal Munch.

V tomto ohľade by postava v popredí obrazu mohla zobrazovať samotného umelca, ktorý sa chránil pred výkrikom prírody. Pózu osoby zobrazenej na plátne možno nazvať reflexnou reakciou niekoho, kto sa snaží uniknúť pred silným vplyvom zvonku.

Ale obraz "Scream", je najviac slávny obraz umelca, dodnes nedokáže vyčerpávajúco charakterizovať tvorbu E. Muncha. K tomu by sme sa mali obrátiť na jeho ďalšie obrazy, ako aj na jeho životopis.

Životopis a dielo umelca

Edvard Munch. Fotka

Edvard Munch(1863-1944) – nórsky maliar a grafik, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Narodil sa v rodine lekára Christiana Muncha a bol druhým dieťaťom (z piatich detí).

AT rané detstvo stratil matku, ktorá zomrela na tuberkulózu, a o pár rokov neskôr na rovnakú chorobu aj sestru.

E. Munch absolvoval Štátna akadémia Arts and Crafts v Oslo, kde študoval maľbu a sochárstvo.

Po absolvovaní akadémie (1886) odišiel do Paríža, kde sa zoznámil s tvorbou impresionistov, ktorá mala silný vplyv na jeho tvorbu, ale aj symboliku. V tom istom roku vytvára svoj prvý známy obraz „Sick Girl“.

"Sick Girl" (1886)

E. Munch "Sick Girl"

Plátno, olej. 119,5 x 118,5 cm. Národná galéria, Oslo

Obraz je založený na umelcových spomienkach na chorobu a smrť jeho staršej sestry Sophie Munch, ktorá mala len 15 rokov. Dievča sedí v posteli a opiera sa o vankúš. Jej bledá tvár akoby vyžarovala svetlo, vynikne ako svetlý bod v šere miestnosti. Na tomto obrázku pózovalo 11-ročné dievča Betsy Nielsen.

Vedľa umierajúceho dievčaťa s hlavou sklonenou v zúfalstve je tou ženou Sophie a Edwardova teta Karen Bjölstad. Po smrti matky Sophie a Edvarda (Laury) prevzala starostlivosť o domácnosť v Munkovom dome.

Obraz bol prvýkrát vystavený na jeseň umelecká výstava 1886 a kritikmi bola prijatá negatívne. Dielo bolo vyhlásené za nedokončenú skicu, považované za neforemné, nedbalé, nedokonalé a nehodné výstavy. Aj keď tam boli benevolentnejšie recenzie: na obrázku si všimli jeho originalitu a dojemnosť. Po nástupe nacistickej strany k moci v Nemecku bola verzia obrazu z drážďanskej galérie vydražená ako príklad „degenerovaného umenia“.

Ale sám Munch považoval túto prácu pre seba za veľmi dôležitú a následne ju nazval „svojím prelomom“. Vytvára niekoľko verzií tohto obrazu.

V roku 1889 vytvoril ďalší obraz - spomienku na chorobu svojej sestry - "Jar", v ktorom nie je zmysel pre tragédiu a názov obrazu je tiež optimistický.

E. Munch "jar"

V strede plátna, na stoličke s vysokým operadlom, je choré dievča s unavenou, bledou tvárou a tenkými rukami, ktoré bezvládne spočívajú na jej lone. Vedľa nej je matka alebo zdravotná sestra. Otvorené okno lemujú kvety, vháňa doň svieži vánok. Lúč jarného slnka osvetľuje tváre sediacich v miestnosti, ale priťahuje pohľady len tých živých - ženy; umierajúce dievča sa od neho naopak odvracia, lebo. tento lúč príliš „nahlas“ hovorí, že jej život sa blíži ku koncu.

Obraz je kontrastom tragédie a optimizmu, a to všetko je život vo svojom protiklade a zároveň v harmónii: zánik a znovuzrodenie sa spájajú do jedného.

Už v skorá práca Munch, objavuje sa téma človeka a prírody. Vlastne takmer všetky jeho obrazy z 80. rokov. sú krajinné. Navyše, niektoré krajinomaľby sú jasne napísané pod vplyvom impresionistov. Napríklad obraz „Pohľad na rieku v Saint-Cloud“ (1890).

E. Munch "Pohľad na rieku v Saint Cloud"

Ale v krajinomaľbách možno vidieť umelcovu túžbu po zovšeobecnení, pretože. najčastejšie na týchto plátnach je osoba. Príroda pre Muncha je zaujímavá nie sama o sebe, ale ako zvláštny svet, ktorý žije podľa vlastných zákonov, no v ktorom sa odohráva ľudský život.

Ale umelec má aj čisto krajinárske plátna a najčastejšie zobrazujú drsnú prírodu Škandinávie.

E Munch "Pobrežná zimná krajina" (1915)

E Munch "Jarná krajina s červeným domom (Ekelu)" (1935-1940)

"Metabolizmus" (1899)

Plátno z cyklu "Frieze of Life". Obraz zobrazuje muža a ženu na pozadí krajiny. Lebka zvieraťa divo raší listami, telo zahrabané v zemi ako chápadlá objímajú korene stromu. Život víťazí nad smrťou. Obraz je symbolom večného znovuzrodenia života.

E. Munch "Metabolizmus"

Začiatkom 90. rokov 19. storočia odišiel Munch do Nemecka. Tam sa spriatelil Poľský spisovateľ Stanislav Pshibyshevsky a jeho nórska manželka Dagny Pshibyshevsky. Pózovala pre neho pre mnohé slávne obrazy: "Madonna", "Upír", "Žiarlivosť", "Bozk".

"Madonna" (1894)

E. Munch "Madonna"

Plátno, olej. Munchovo múzeum, Oslo

Prvá verzia obrazu vznikla v rokoch 1893-1894, v roku 1895 bola vyhotovená litografia a celkovo Munch vytvoril päť verzií obrazu. Madonna je zobrazená ako mladá nahá žena s napoly privretými očami a rozpustenými čiernymi vlasmi. Samozrejme, toto vôbec nie je kanonický obraz Madony, ale umelkyňa zdôrazňuje jej svätosť svätožiarou okolo hlavy. Kresťania s týmto výkladom sotva súhlasia. Litografia sa v niektorých detailoch líši od olejovej verzie. Rôzne verzie Madony sú v súčasnosti v Munchovom múzeu a v Národnom múzeu umenia, architektúry a dizajnu v Osle, ako aj v Kunsthalle v Hamburgu. Ďalšie dve verzie patria súkromným zberateľom.

Galéria portrétov E. Muncha

Po roku 1900 sa portrét stal jedným z popredných žánrov v umelcovej tvorbe. Munch mal dar psychológa, takže portréty takmer vôbec nemaľoval cudzinci- pre neho nebolo hlavnou vecou vyjadriť vonkajšiu podobnosť. Prostredníctvom portrétu vždy skúmal ľudskú dušu. Munchove portréty sú vždy prísne až asketické a niekedy lyrické. Chýba im podrobný popis a druhotné detaily. Hlavná pozornosť v portrétoch, ktoré vytvoril, sa sústreďuje na tvár a psychologické vlastnosti. Jeho portréty dokonale odrážali charakter človeka. Munchovo motto: "Píšem mozgom." Strávil niekoľko týždňov sledovaním zákazníka, aby potom za pár hodín namaľoval portrét.

E. Munch "Portrét profesora Daniela Jacobsona"

Jeden z najlepšie portréty Munchov štetec je portrétom profesora Daniela Jacobsona, ktorý umelca liečil na psychiatrickej klinike. Portrét bol vytvorený v roku 1909.

Postava D. Jacobsona je zobrazená na pozadí žltých a červených tónov. Póza je veľmi výrazná, je plná výrazu a sebavedomia, zároveň tvár profesora vyjadruje láskavosť a súcit.

E. Munch "Ibsen v kaviarni hotela Grand v Christianii"

Ibsenova tvorba bola Munchovi blízka. Umelec zobrazil Ibsena už veľmi chorého (zomrel na mŕtvicu), ako sedí pri okne. Je známe, že ochrnutý spisovateľ sedel pri okne tak, že sa zdalo, že pracuje. Vnútorná sila Ibsena, nórskeho dramatika, zakladateľa európskeho " nová dráma“, básnik a publicista - hlavná myšlienka portrétu.

Umelec má na konte množstvo autoportrétov, ktoré maľoval v prelomových obdobiach svojho života.

E. Munch "Autoportrét s fľašou vína". 1906. Munchovo múzeum, Oslo

Symbolické obrazy E. Muncha

Symbolika je obzvlášť výrazná v cykle diel "The Frieze of Life" - druh básne o živote, láske a smrti. Symbolické a monumentálne obrazy „Vlysu života“ chápu život človeka ako drámu jeho duše. Práve do tohto obdobia siahajú Munchove obrazové a grafické práce vysoká excelentnosť. Obrazy sú plné drámy a úzkosti, miestami poznačené puncom grotesky, no všetky obsahujú úvahy o osude človeka, zmysle bytia.

E. Munch "Žiarlivosť"

Napríklad obraz "Žiarlivosť". Umelec zobrazuje rozpoznateľnú tvár svojho priateľa Stanislava Pshibyshevského, ale tento obraz je symbolom všetkej vášne - žiarlivosti. Žiarlivosť ničí človeka zvnútra, spaľuje ho a robí ho schopným akéhokoľvek zločinu.

Obraz "Metabolizmus" je tiež symbolom večného znovuzrodenia života.

E Munch „Štyri veky v živote“

Obraz „Štyri veky v živote“ (1902) symbolizuje etapy životná cesta nejaký človek. Situácia zobrazená na plátne je zjavne umelá, ale nie je tak vnímaná práve kvôli pravde života. A táto životne dôležitá pravda je zobrazená na alarmujúcom, jasne červenom pozadí.

Symbolom mladosti a čistoty je obraz „Mladá žena na brehu“ (1896).

E. Munch "Mladá žena na brehu"

Skutočná sláva a uznanie prišli Munchovi až v r posledné desaťročiaživota. V najväčších mestách Európy sa konali jeho osobné výstavy, v roku 1933 sa stal nositeľom veľkého kríža Rádu svätého Olafa. Toto štátne vyznamenanie Nórsko a udeľuje sa za osobitné zásluhy vojenským a civilným hodnostiam, občanom Nórska, ako aj zahraničným panovníkom a hlavám štátov.

Munch bol nielen maliar, ale aj muralista. V rokoch 1910-1916. dokončil veľký cyklus obrazov v aule univerzity v Osle. Témy nástenných malieb mu navrhli filozofické diela Nietzscheho.

E. Munch. posledná fotka

Munch pracoval v technike drevorezu, leptu, čiernej a farebnej litografie. Mnohé z jeho obrazov preložil do leptu a litografie, ktoré ovládal na výbornú. Jeden z najdôležitejšie typy jeho prácou bolo rytie. Technikou leptu, suchej ihly, akvatinty, litografie, drevorytu umelec nehľadal nové námety a kompozície, ale len varioval motívy svojich maľby. Jeho obrazy možno v tomto prípade považovať za predbežnú fázu práce a grafickú tlač za konečnú.

Obraz delil od rytiny minimálne rok, niekedy aj desať či pätnásť rokov. To dalo umelcovi príležitosť pozrieť sa na to, čo bolo vytvorené zvonka, a potom, odhodiť nadbytočné a konkrétne, sústrediť sa na vyjadrenie hlavnej myšlienky.

Kedy nacistické Nemecko obsadil Nórsko, umelec odmietol všetky pokusy Nemcov prilákať ho k spolupráci. Nechcel vstúpiť do quislingovej rady pre umenie a odmietol oficiálne osláviť svoje osemdesiate narodeniny.

Tvorivé dedičstvo Edvarda Muncha, slávneho nórskeho maliara, grafika, divadelného umelca a teoretika umenia, má okolo 1 000 malieb, 4 400 akvarelov a kresieb, viac ako 15 000 grafík a šesť sôch.

Múzeum E. Muncha

V roku 1963 bolo v Osle slávnostne otvorené Múzeum E. Muncha, ktoré zhromažďuje, spracováva a popularizuje tvorbu nórskeho umelca a grafika.

V súčasnosti tvorí fond múzea cca 1100 malieb, 4500 kresieb, 18000 grafických súborov. V múzeu sa okrem umelcových diel nachádza aj niekoľko jeho osobných predmetov, vrátane tých, ktoré po smrti odkázal mestu.

Narodil sa (1863-1944) v Lathene (nórska provincia Hedmark) v rodine lekára. Čoskoro sa rodina presťahovala do hlavného mesta. V roku 1879 vstúpil Munch na žiadosť svojho otca na Vyššiu technickú školu. Keď si však uvedomil svoje umelecké povolanie, odišiel zo školy a začal študovať základy umeleckej gramotnosti od r slávny sochár Július Middelthun. Ale o rok neskôr opustil middeltunskú školu a v roku 1882 začal navštevovať okrem iných mladých umelcov aj ateliér Christiana Krogha. Krogh bol šéfom skupiny, neskôr sa stal riaditeľom Akadémie výtvarných umení v Osle a predsedom Únie nórskych umelcov. Munch sa usilovne učil. V roku 1884 študoval na Modum u Fritsa Thaulova, krajinára, jedného z najzaujímavejších impresionistických maliarov v Nórsku, ktorý dával hodiny maľby pod holým nebom. Krogh aj Thaulov učili Muncha nielen remeselnej zručnosti. Práve tu sa začala vášeň pre krajinu - najbežnejší žáner národnej maľby. Medzi významných nórskych umelcov – Munchových starších súčasníkov – patrili Eric Verenscholl, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl. Ich mená, ku ktorým treba zaradiť aj Munchových učiteľov, sa spájajú s rozmachom nórskeho výtvarného umenia v poslednej tretine 19. storočia. Ako predstavitelia novej generácie sa snažili prekonať vplyvy, ktoré boli predtým na národnú pôdu prinesené umeleckých centier Nemecko – Düsseldorf a Mníchov. V 80. rokoch. orientácia nórskeho umenia sa mení. Teraz sa Paríž stáva centrom príťažlivosti, tvorba nórskych majstrov sa rozvíja pod vplyvom iných impulzov, oslobodzuje sa od konvencií a kánonov, ktoré ju viažu. Takáto bola ideologická a umelecká situácia, ktorá predurčila začiatok Munchovej cesty. Umelcov svetonázor sa zároveň neformoval izolovane od celej spoločenskej situácie, ktorá sa v Nórsku formovala pod vplyvom procesu intenzívneho rozvoja kapitalizmu a rastu robotníckeho hnutia. Munchov svetonázor v prvej fáze jeho vývoja výrazne ovplyvnila komunikácia so známym nórskym spisovateľom Hansom Jaegerom, vedúcim krúžku bohémskeho hnutia. Munch nezdieľal všetky myšlienky tohto kruhu, ktorý vyznával extrémny individualizmus. V prvých rokoch svojej mladosti mal však Munch množstvo plátien („Ďalší deň“, „Prechodný vek“ a ďalšie), ktoré vzbudili rozhorčenie buržoáznej kritiky nad nemorálnosťou témy.

Pre Muncha sa stal dôležitým rok 1889. V tomto roku sa konala jeho prvá samostatná výstava v Christianii (Oslo). Skorá práca majstri maľovali najmä v súlade s tvorivými záujmami národného umenia, majú blízko k maľbe jeho učiteľov a iných nórskych krajinárov a portrétistov. Boli to prvé pokusy umelca. Formovanie Munchovej tvorivej individuality prebiehalo v kontaktoch s inými poprednými európskymi školami a umeleckými smermi tej doby. Určitú úlohu v tom zohralo jeho zoznámenie sa s novým francúzske umenie. Už v polovici 80. rokov. 19. storočie Munch podnikol svoju prvú cestu do Francúzska a v rokoch 1889 až 1892 žil najmä v tejto krajine. V Paríži Munch navštívil ateliér Leona Bonna, kde sa začala umelcova vášeň pre impresionistickú maľbu. Umelcovo získanie vlastného štýlu sa udialo nie bez vplyvu maľby Paula Gauguina, v ktorej vnímal nezvyčajnú farebnosť, dekoratívne sfarbenie a svet Gauguinových poetických symbolov. V Munchovej ranej tvorbe sa objavuje téma človeka a prírody. V podstate jeho obrazy 80. rokov. sú krajinné. Už načrtávajú umelcovu túžbu po zovšeobecnení, samozrejme, ešte nedotiahnutej do roviny symbolu: ním zachytený konkrétny motív nadobúda význam, intenzívnu lyriku. Hlavná vec je prenos štátu, psychológie a nie udalosti. Emocionálny prízvuk navyše prináša obraz človeka, ktorý určuje náladu krajiny. Príroda je pre Muncha zvláštny svet, ktorý žije podľa vlastných zákonov, to zduchovnené prostredie, v ktorom sa odohráva ľudský život. Všetky tieto trendy budú pokračovať neskôr, už v čistých krajinách.

V roku 1889 Munch namaľoval obraz „Jar“. Nič tu neodvádza pozornosť od hlavnej veci. V strede kompozície, v kresle s vysokým operadlom, je choré dievča, slabé, s unavenou, bledou tvárou a tenkými, slabými rukami. Vedľa nej je jej matka. Svieži vánok sa preháňa cez otvorené okno lemované kvetmi. Lúč jarného slnka preniká do miestnosti a vrhá jasné odlesky na predmety, na tváre plné utrpenia a smútku. Emocionálna expresivita obrazu je založená na kontraste dvoch intonácií – optimistickej a tragickej, autor ukazuje pomalé doznievanie života napriek radostnému oživovaniu prírody.

jar (1889)

Obrazy chorých a umierajúcich sa na plátnach raného Muncha objavili viackrát. Nepochybne nielen odrážali vnútorný stav umelec, no inšpirovali sa aj pochmúrnymi udalosťami z detstva: Munch prišiel o matku ako päťročný, o pár rokov neskôr zomrela jeho staršia sestra Sophie a brat Andreas. Celá sada plátien a rytín „The Sick Girl“ je venovaná téme pomalého doznievania života, v ktorej sa špecifická zápletka stáva akoby stelesnením rôznych duševné stavy: osvietenie, smútok, bolesť, beznádej. Neoddeliteľnou súčasťou je postupné rozvíjanie témy, hľadanie jej rôznych riešení, variácie rovnakého motívu kreatívna metóda umelec. Preto početné opakovania jednej zápletky, cyklickosť majstrovej práce. Munch vytvára diela veľkej pravdy a ľudskosti, ktoré vyjadrujú jeho tragický zmysel života. Od roku 1886 do roku 1936 umelec opakoval The Sick Girl osemkrát.

Choré dievča (1896)

Osobitné miesto v práci Muncha zaujímajú 90. roky. Práve v tomto desaťročí vytvára diela, v ktorých téma utrpenia, osamelosti nadobúda výrazne pochmúrnu farebnosť. Neradostný, hluchý k cudziemu nešťastiu, sa umelcovi javí svet, ktorý stelesňuje v reťazci symbolické obrázky. Munchov plastický jazyk nadobúda extrémne napätie. Veľký význam umelec dáva rytmickú štruktúru rytiny alebo maľby: ostrý zvuk čiar, siluety, škvrny. Formálne postupy, ktoré Munch používa, vychádzajú zo zvláštností jeho svetonázoru, dôrazne tragického a emocionálne nahého. Špeciálny výraz obrazu dáva zvýšený emocionálny zvuk farieb. Na litografii „Smrť v nemocničnej izbe“ sú skutočné predmety, postavy ľudí sa menia na kontrastné čierne a biele škvrny, priestor miestnosti je sotva naznačený rozmiestnením ostrých siluet zamrznutých postáv, tváre sú prirovnané k smútku masky symbolizujúce ľudský smútok. Munch berie zobrazenú scénu nad rámec súkromnej udalosti. Úplne zmizne individuálna charakteristika postavy. Smútok, ktorý tu cítiť z postáv a tvárí, sa stáva symbolom beznádejnej tragédie. Okrem tejto litografie existuje množstvo ďalších diel – obrazových a grafických verzií toho istého námetu, v ktorých možno sledovať zmeny výtvarných techník.

Smrť v chorej izbe (1896)

Napätá dynamika priestoru, vyriešená ostrými kontrastmi plánov, meandrovitými líniami fjordu a oblohy, nezvyčajné farby celá krajina, žiariaca na červeno na obraze „Strach“ z roku 1894, svedčí o Munchových nových tvorivých princípoch. Viaceré varianty tejto kompozície ukazujú vývoj umelcovej koncepcie. Od maľby k maľbe umocňuje výraz maľby, kde sa farba stáva hlavným prostriedkom dramatizácie obrazu. Jeho zvýšená aktivita, konvenčnosť, fantastickosť pretvára každodennú realitu, dáva jej metaforický, symbolický význam zápletka. V obraze „Strach“ vyvoláva prenikavý zvuk farby pocit neznesiteľnej úzkosti. Ako duchovia sa kráčajúci obyvatelia mesta pohybujú smerom k divákovi. Ťažko rozoznať ich postavy, uzavreté v jedinom masovom dave, ťažko rozoznať tváre, ktoré sa zmenili na zamrznuté masky skrývajúce strach. Zbavené individuality, beztvárne obrazy ľudí - druh grotesky, ku ktorej sa umelec uchyľuje. Zveličovanie v podstate pretvára skutočný vzhľad ľudí do miery bizarnosti, neskutočnosti, obdarúva ich pochmúrnou symbolikou. Svet sa umelcovi javí ako bezradný, bezduchý a depresívny.

Strach (1894)

Počas týchto rokov sa v obrazoch a grafických dielach Muncha v systéme jeho umeleckého myslenia odhaľujú znaky symbolizmu. Nová figuratívna reflexia reality v oblasti výtvarného umenia sa realizuje v podmienených formách, ktoré realitu pretvárajú, najmä v podobe obrazového systému moderny. V Munchovej tvorbe možno nájsť veľa charakteristických tém a zápletiek moderny, ktoré od neho získavajú jasnú originalitu. Zároveň treba zdôrazniť, že boli dané tak skutočnými životnými okolnosťami, ako aj postojom umelca. Vyberá si najakútnejšie prejavy života a ľudských vášní: v rytine „Osamelý“ je zhmotnená téma vzťahu muža a ženy, kde v zamrznutých postavách číha úzkostné očakávanie; pocit, ktorý človeka trápi, sa stáva obsahom litografie „Žiarlivosť“; v rytine „The Kiss“ zaznieva smäd po jednote, prekonávanie bolestného odcudzenia a strachu zo samoty.

Lonely (Two) (1899)

Žiarlivosť (1896)

Kiss (1897-1898)

Obzvlášť nápadný výraz obrazový systém symbolika nachádzajúca sa v cykle diel pod spoločný názov Frieze of Life je druh básne o živote, láske a smrti. V symbolických a monumentálnych obrazoch Vlysu života sú sledované počiatočné a konečné fázy životného cyklu, život človeka je chápaný ako dráma jeho duše. V tomto období prichádza čas zrelosti, naplno sa prejavuje talent umelca. Jeho maľby a grafiky dosahujú vysokú dokonalosť. Plastický jazyk nadobúda výnimočnú silu. Obrazy plné drámy a úzkosti, miestami poznačené puncom grotesky, no založené na životných skúsenostiach, nesú úvahy o osude človeka, zmysle bytia.

Ashes (Popol) (1894)

Žena a muž (1896)

Muž a žena (1905)

Muž a žena (1912-1915)

V roku 1893 Munch namaľoval obraz „Výkrik“, ktorý sa potom v maľbe a grafike opakoval v niekoľkých verziách a ktorý určoval povahu umelcovho tvorivého vývoja v 90. rokoch. devätnáste storočie Zdá sa, že osamelá ľudská postava sa stráca v obrovskom utláčateľskom svete. Obrysy fjordu sú ohraničené iba kľukatými čiarami - prenikavými pruhmi žltej, červenej a modrej. Uhlopriečka mosta a cikcaky krajiny vytvárajú silnú dynamiku celej kompozície. Ľudská tvár je zamrznutá maska ​​bez tváre. Vydá krik. V kontraste s tragickou grimasou jeho tváre sú dané pokojné postavy dvoch mužov. Munchova maľba tu dosahuje výnimočnú energiu a napätie a emócie - ostrosť a nahotu. Plátno je prirovnávané k plastickej metafore zúfalstva a osamelosti. Obraz sa stal dôležitým medzníkom nielen v tvorbe Muncha, ale aj v európskom umení tej doby. The Scream obsahoval celý program, ktorý mapoval cestu vpred. Extrémne napätie pocitov, tragika obrazu, pocit zrútenia sveta a aktivita obrazového jazyka, ktorý prekonal iluzórne, naturalistické videnie – to všetko sú znaky nového, ešte nezrodeného umenia prichádzajúce 20. storočie. Prejde niekoľko rokov a expresionistickí umelci budú pokračovať v figuratívnych a štylistických trendoch, ktoré sú tomuto obrázku vlastné.

Scream (1893)

Scream (1895)

Melanchólia (žltý čln) (1891-1892)

Na moste (1893)

Tvorivý osud Muncha, najmä v počiatočnom období, bol spojený s Nemeckom. Munch sem prvýkrát prišiel v roku 1892, ďalšie roky strávil najmä v Berlíne. Do roku 1907 Munch navštívil aj ďalšie nemecké mestá – Warnemünde a Hamburg, Lübeck a Weimar. Nie je náhoda, že umelec zachytil ich podobu vo svojich dielach a vytvoril tak súbor pohľadov na mesto. Staroveké nemecké mestá sa objavujú v asketickom rytme vysoké veže a špicaté fasády domov. Munch mal v Nemecku veľa priateľov. Tu dostával objednávky a predával svoje diela. Tu mu prišla sláva a vyšla prvá kniha o jeho práci. V Nemecku sa Munch dostal do okruhu spisovateľov a umelcov, ktorí sa združovali okolo časopisu Pan, ktorý podporoval nové trendy v literatúre a umení. Boli medzi nimi švédsky spisovateľ a výtvarník August Strindberg, poľský básnik Stanisław Przybyszewski, nemecký historik umenia Julius Meyer-Graefe, ktorý zohral určitú úlohu v r. kreatívny rozvoj Munch.

Madonna (1894-1895)

Upír (1895-1902)

V životopise Muncha je obzvlášť dôležitý rok 1892. Na jeseň tohto roku bola otvorená samostatná výstava v Berlíne Nórsky majster. Pozvanie prišlo od Berlínskeho združenia umelcov. Potom sa Munch ešte nezaoberal rytím a na výstave bolo prezentovaných viac ako päťdesiat jeho obrazov. maľby. Výstava sa stala udalosťou v r umelecký život Berlín. Odvážna nezávislosť Muncha, ktorý prekročil úzke hranice naturalizmu, vyvolala búrku rozhorčenia. Výsledný škandál viedol k rozkolu v Berlínskej asociácii umelcov. Všetky tieto okolnosti prispeli k širokej popularite Muncha najskôr v Nemecku a potom za jeho hranicami.

V roku 1900 v práci Muncha sa plánuje posun, ktorý neskôr viedol k zásadne novým akcentom v jeho umení. Nové črty sú viditeľné už na obraze „Metabolizmus“ z roku 1899, na ktorom sú vyobrazení zmierení muž a žena na pozadí krajiny. Plátno bolo zaradené do cyklu „Vlys života“. Umelec sa snaží oslobodiť od magnetizmu pesimistickej nálady, veriť v iné sily. Nie je náhoda, že v procese práce na plátne odmieta pochmúrne sémantické atribúty, hoci sú tiež interpretované nejednoznačne: lebka zvieraťa prudko rastie s listami, telo zahrabané v zemi ako chápadlá objíma korene stromu. Život víťazí nad smrťou. Obraz sa stáva symbolom večného znovuzrodenia života. Vznikol v predvečer novej etapy Munchovej tvorby, v čase, keď postupne utíchajú pochmúrne tóny, vytrácajú sa motívy zúfalstva a osamelosti, ktoré v jeho dielach tak dlho zneli. Nahradí ho pátos afirmácie života. Bol to čas, keď umelec prekonáva ťažkú ​​vnútornú krízu.

Metabolizmus (1896-1898)

V roku 1909 sa Munch po pobyte na klinike spôsobenom mnohomesačnou nervovou depresiou vrátil do vlasti. Pri hľadaní pokoja a ticha hľadá samotu - nejaký čas žije v Osgorstrande, Kragerø, Witsten, na malom ostrove Yeleya, a potom v roku 1916 získava panstvo Ekely, severne od nórskeho hlavného mesta, čo však neurobil. odísť do konca svojich dní. Po roku 1900 sa portrét stal jedným z popredných žánrov v umelcovej tvorbe. Munch, ktorý mal rafinovaný dar psychológa, bol veľký majster tohto žánru. Munch nemaľoval portréty tých ľudí, ktorých dobre nepoznal, fixovanie vonkajšej podobnosti ho neuspokojovalo. Portréty umelca – výskum ľudská duša. Munch spravidla vytváral portréty tých, s ktorými bol v priateľskom vzťahu alebo menej často v obchodné vzťahy. S mnohými portrétovanými ho spájalo tvorivé priateľstvo. Výnimkou sú portréty Friedricha Nietzscheho z roku 1906, ktoré umelec zložil po rozhovore so svojou sestrou slávny filozof. Munchove portréty sú prísne a asketické, niekedy lyrické. Sú bez nadmerného rozprávania. Umelec sa vyhýbal Detailný popis, sekundárne detaily, navrhnuté zložité pozadie. Jeho pozornosť je vždy zameraná na tvár modelu, psychologickú charakteristiku človeka, spravidla obdareného napätím vnútorný život a duchovnej energie. Jedným z najlepších medzi malebnými portrétmi Muncha je portrét profesora Daniela Jacobsona, lekára, ktorý umelca liečil, namaľoval v roku 1909. Portrét upozorňuje na ostrosť charakterizácie obrazu a nové rysy obrazového spôsobu, ktorý sa formuje koncom prvého desaťročia 20. storočia. Postava Jacobsona je zobrazená na pozadí napätej symfónie žltých a červených tónov. Energická kresba zdôrazňuje výraznosť postoja a gest. Maľba si zachováva svoj výraz a zároveň nadobúda znaky nového: portrét je maľovaný temperamentným, širokým a voľným štetcom. Vzbura farieb, dynamická textúra sú techniky, v ktorých čiastočne oživujú impresionistické princípy, ale na inom základe. Umelec sem prináša dobytie umeleckej kultúry nový čas, uchyľujúc sa k Vangoghovej intenzite farieb.

Portrét konzulky Christen Sandbergovej (1901)

Ibsen v kaviarni hotela Grand v Christianii (1902)

Portrét Friedricha Nietzscheho (1906)

Profesor Daniel Jacobson (1909)

V dielach Muncha z druhej dekády dvadsiateho storočia. rozvíjajú sa postimpresionistické javy. Munchov maliarsky štýl, odrážajúci jeho subjektivitu emocionálny stav, sa vyznačuje širokým ťahom, energickou textúrou a zachováva si aj farebnú drámu, dynamickú konštrukciu priestoru. Štylizácia formy teraz stráca zdôraznený plošno-ornamentálny začiatok. Ale hlavná línia kreativity mení svoj charakter a teraz sa rozvíja s miernymi odchýlkami. Je známe, že po zmene štýlu maľby bolo pre umelca ťažké predať svoje obrazy. Už keď sa stal svetoznámym umelcom, kupovali sa väčšinou jeho rané diela. Preto sa stalo, že v období 30. – 40. rokov 20. storočia. Munch s nimi chodil o desať či pätnásť rokov skôr. Ceny rané maľby Munch neustále rástol. Munch sa čoraz viac obracia k téme práce, v jeho maľbách a grafikách sa objavujú obrazy robotníkov, rybárov a roľníkov.

Hojnosť (1899-1900)

Jarné práce (Krageryo) (1910)

Drevorubač (1913)

Jarná orba (Ekelu) (1916)

Tvorivý dar umelca sa jasne prejavil v takej forme umenia, ako je monumentálna maľba. V rokoch 1909-1916. Munch pracoval na sérii dekoratívnych panelov pre aulu univerzity v Oslo (Christiania), načasovaných na jeho storočnicu. Munch sa snažil o jednoduchosť a jednoduchý jazyk z týchto diel povedať o Nórsku. Kompozícia „História“ zobrazuje starého muža pod baldachýnom obrovského duba – „stromu života“, rozprávajúceho príbeh svojej krajiny. V strede panelu Alma Mater je postava matky s bábätkom na rukách, okolo nej sú postavy hrajúcich sa a kúpajúcich sa detí. Panel "Slnko", inšpirovaný symfonická báseň Richard Strauss „Zarathustra“ sa nachádza na strednej stene montážnej haly. Zlatú aureolu gigantického horúceho slnka, posielajúceho svoje lúče na zem, zobrazuje umelec na pozadí pokojného fjordu a mohutných stúpajúcich skál. Munch tu vytvára hrdinský obraz nórskej krajiny. Nie náhodou sa Munch odvoláva na tento obraz, zdroj sily, ktorý potvrdzuje život. Teraz sú ponuré, tragické vízie, ktoré dominovali dielam na prelome storočí, nahradené obrazmi svetla a slnka. Potvrdzujú obrazy sveta plné jasnosti a harmónie.

Po prvej skúsenosti v monumentálnej maľbe nasledovala druhá, nemenej dôležitá pre určenie postavenia umelca, jeho pohľadu na spoločenskú, výchovnú hodnotu umenia. V rokoch 1921-1922. Munch predvádza monumentálne maľby v pracovnej jedálni v továrni na čokoládu Freya v Osle. Vlys pracovníkov, ktorý vymyslel, však nebol implementovaný. Táto téma sa odráža v mnohých zachovaných náčrtoch umelca. Práce na ňom pokračovali v rokoch 1927-1933, zároveň bol Munch zaradený do súťaže na výzdobu stoličnej radnice. Umelec chcel ukázať stavebných robotníkov, prácu streetworkerov, čističov snehu. Projekt zostal nerealizovaný. Neskôr celý komplex monumentálnych a dekoratívnych diel na radnici dotvorila nová generácia nórskych umelcov, ktorí využili aj Munchove tvorivé skúsenosti. Monumentálne dielo Muncha znamenalo začiatok tvorby národná škola monumentálnej maľby, a tiež umožnil považovať ho za jedného z vynikajúcich majstrov Európy monumentálne umenie 20. storočie

Myšlienka Munchovej tvorivej individuality bude neúplná, ak nie o jeho početných grafických a obrazových autoportrétoch. Sú otlačené duchovná cesta majstrov. Niektoré z nich sú akési spovedné monológy, odhaľujúce city, iné sú zdržanlivé, poznačené istou formou odcudzenia, ktorá sťažuje prienik do hĺbky. Umelec buď spoľahlivo opisuje svoj vzhľad, alebo odmieta doslovnú úplnú podobnosť, ale skôr sa snaží vytvoriť psychologicky adekvátny portrét, poznamenaný intenzívnou lyrikou. V „Autoportréte“ z roku 1905, vykonanom majstrom sebavedomým štetcom, umelec zdôrazňuje veľkú portrétnu podobnosť. Toto je čas zrelosti, čas úspechu a nájdenia seba samého. V energických rysoch tváre so silnou vôľou číha úzkosť a napätie. Munch sa neprezrádza, je rezervovaný, rezervovaný. Podoba umelca v „Autoportréte s cigaretou“, obdareného istou dávkou narcizmu, vyzerá inak. V načrtnutých črtách tváre - únava a horkosť. Prúdiaci dym, rozbiehajúci sa v koncentrických prstencoch pozadia, ktoré tvoria rytmický základ kompozície, a nerovnomerné, meniace sa svetlo vyvolávajú pocit prekonávania vecnosti, premieňajú obraz na víziu, takmer fatamorgánu. Na Munchových autoportrétoch romantický duch v skoré obdobie, plný úzkosti, horkosť a bolesť alebo odvážna pokora a únava v zrelosti, sa objavuje cesta jeho duchovného putovania. Obsahujú osud Muncha, muža a umelca, ktorý prešiel úpadkom jedného storočia a prevratmi druhého.

Autoportrét - Na operačnom stole (1902-1903)

Autoportrét (1905)

Autoportrét s cigaretou (1908-1909)

Blízko okna. Autoportrét (1942)

Veľké miesto v diele Muncha zaujímajú krajiny, najmä škandinávske. Umelec maľoval prevažne severskú prírodu, zachytávajúc jej jedinečnú originalitu. Cítime vznešenosť jeho skál, drsné živly studeného mora, tajomné trblietanie nočnej oblohy. Obrázky prírody sa vždy lámu podľa nálady umelca. Munch obdarúva prírodu významom, objavuje sa v nej niečo nezvyčajné, očarujúce, povyšujúce ju nad všednosť. Niekedy k tomu prispievajú aj samotné zvolené motívy. Takýmto stálym motívom v Munchovej maľbe a grafike bol mesačný svit, ktorý pretvára všetko pozemské a privádza obraz do surrealizmu. Často maľoval nočné krajiny, ich tajomný súmrak, severské biele noci, ktoré sa na jeho plátnach menia na akési snové videnie. Majster zdôrazňuje krutú majestátnosť a monumentálnosť nórskej krajiny, pričom vyjadruje jej charakteristické črty: obloha visiaca nízko nad studeným morom, opustené skaly vyleštené vodou a časom, osamelý dom na brehu. Riedky, spoľahlivý popis, napätý jazyk čiernobielej rytiny pomáha umelcovi vytvárať univerzálny, nadčasový obraz prírody. Motívy zimnej krajiny na Munchovej maľbe nie sú ojedinelé.

Dym z vlaku (1900)

Biela noc(1901)

Letná noc(Na pobreží) (1902)

Sun (1909-1911)

Krajina. Štúdia (1912)

Pobrežná zimná krajina (1915)

Jarná krajina s červeným domom (Ekelu) (1935-1940)

Jeden z slávny seriál krajiny v Munchovej tvorbe sú „Dievčatá na moste (Biela noc)“. Svižné línie mostov, zamrznuté, očarené postavy dievčat, zrkadlo jazera a mohutné siluety stromov so sviežimi korunami sa presúvajú z jednej kompozície do druhej. Charakteristickým rysom tejto krajiny je úplné splynutie človeka s prírodou do jediného zduchovneného celku, ich večná harmónia. Obraz „Ženy na moste“ je nasýtený osobitým citovým prejavom, ktorý umelkyňa dosahuje pomocou intenzívne znejúcich, horúcich červených a oranžovo-žltých tónov, ktoré zaplavujú celú krajinu. Podmienená farebnosť a obrazovo-plastická charakterizácia zobrazovanej krajiny dáva vznik zovšeobecnenému obrazu nórskej prírody, plnej intenzívnej lyriky a hĺbkovej kontemplácie. V tomto neskorom a možno najvýznamnejšom Munchovom diele, naplnenom slnkom a svetlom, umelec stelesnil svoju lásku k životu, obdiv ku kráse a harmónii prírody.

Dievčatá na moste (letná noc) (1903)

Ženy na moste (Osgorsrann) (1935)

V umení dvadsiateho storočia. Munch vstúpil ako významný majster grafika s individuálnym kreatívnym štýlom. Jeho zásluhou je premena rytiny na samostatnú oblasť národnej umeleckej kultúry. Veľká rola V jeho tvorbe hral litografia a drevoryty, menší - lept, ktorý ho spočiatku zamestnával hlavne. Munchove prvé rytiny sa objavili v roku 1894 a rýchlo získali úspech u zberateľov a verejnosti. Už v roku 1895 vydal Julius Meyer-Gdrefe deväť Munchových leptov. O rok neskôr Ambroise Vollard zaradil litografiu „Strach“ do prvého zväzku „Albumu maliarov-rytcov“. V roku 1904 začali nemeckí patróni Arnold Litauer a Paul Cassirer predávať Munchove rytiny. V roku 1906 vydal Gustav Schefler prvý zväzok katalógu svojich grafických prác. Jeho súčasťou bolo asi tristo listov. To všetko do značnej miery prispelo k európskej sláve umelca. Munchova grafika sa nevyčlenila do samostatnej, samostatnej sféry jeho tvorby. Väčšina námetov, motívov, kompozícií sa spravidla paralelne rozvíjala v maľbe a ryte. Okrem toho Munch previedol do grafiky dielo, ktoré pôvodne vzniklo v maľbe.

Dub (1903)

Madonna s brošňou (1903)

Mačka (1913-1914)

Munchova grafika štrajkuje rôznymi technikami. Za krátky čas si osvojil všetky jej druhy: čiernobielu a farebnú litografiu, odrody leptu, tónové a farebné drevoryty. Mnohé z hárkov sú vyrobené v zmiešaných médiách, aby sa dosiahla čo najväčšia expresivita a ostrosť obrazu. Umelec často uprednostňuje jasnú, ostrú techniku ​​suchej ihly a drevorezy s tvrdými hranami. Nepružnosť a tuhosť materiálu vytvárajú zvláštnu, dodatočnú intenzitu obrazu. Munch vo svojich drevorezoch zdôrazňuje textúru dreva a používa ju ako výtvarná technika. Bol to on, kto ako prvý začal používať smrekové dosky, ktoré neskôr odniesli expresionisti. Munch, keď si uvedomil svoj plán, prekonal všetky ťažkosti pri realizácii. Munch veľa experimentoval vo farebnom gravírovaní pomocou zmiešaných médií. Jazyk týchto diel je založený na lakonickej kompozícii, bez výrečnosti, miestnej farebnosti, často rozhodnutej o strete tónov. Vo farebnom drevoreze Mesačný svit» 1901. Tvár ženy, zahalenú tajomstvom, zachytáva jemná žiara mesačného svitu. Studené svetlo mesiaca a jasné roviny zelených a teplých hnedých tónov sú zdržanlivo umiestnené vedľa seba. Moonlight jemne oddeľuje svetlý tieň od ženskej postavy a odhaľuje reliéfne textúru steny domu v kombinácii s materiálom a lineárnym vzorom gravírovacej dosky. Transformačná sila svetla, ktoré posilňuje svet tajomnosť a iluzórnosť, jej schopnosť ovplyvňovať stav ľudskej duše určujú obsah tohto listu.

Moonlight (1901)

Posledné roky umelcovho života sú spojené s temnými udalosťami európskych dejín. Do jeho osudu zasiahla vojna. Keď v roku 1940 nacistické Nemecko okupované Nórsko, Munch mal 76 rokov. Počas tohto obdobia viedol Munch osamelý život, takmer neopustil Ekel a naďalej intenzívne pracoval. Za okupačných úradov sa začalo nové obdobie života. S nimi Munch nerobil žiadne kompromisy. Nacisti sa neodvážili priamo prenasledovať slávny umelec. Munch rázne odmietol pozvanie zúčastniť sa „čestnej rady umenia“ a oslavy svojich 80. narodenín.

Osobnostné črty Muncha, umelca a človeka, sa jasne prejavujú v týchto epizódach jeho života. Sú zachytené v umelcových listoch, knihách jeho súčasníkov, jeho výpovediach, nasýtených ostrými, niekedy až paradoxnými myšlienkami. Munch bol iný: tragický, pokojný, znepokojujúci. Ťažký, nevyrovnaný, ba až zvláštny muž Munch bol človekom, ktorý mal ďaleko od bežných životných okolností, no zároveň sa stal zrkadlom duchovných kolízií a prevratov na prelome storočí. Tichý, nespoločenský, ironický, zachmúrený a podozrievavý, mäkký a dotykový, nekompromisný, pochybujúci a nespokojný sám so sebou - dôkaz jeho hľadania a blúdenia. Munch ťažko vychádzal s ľuďmi, hoci mal dosť priateľov: uprednostňoval osamelosť, ale stále sa snažil byť medzi nimi.

V roku 1963 pri príležitosti 100. výročia umelcovho narodenia otvorili Munchovo múzeum v jeho vlasti v Osle. Jeho tvorba je dialógom medzi umelcom a životom. Munchovo umenie je nejednoznačné. Ako veľký umelec Munch vo svojom diele vyjadril najostrejšie duchovné kolízie prelomu storočí, éry spoločenského zmätku, keď sa umelec nemohol ubrániť pocitu nevyhnutnosti kolapsu starého. To nové sa mi zdalo stále znepokojujúce, nejasné. Preto je Munchovo umenie také napäté a tragické.

Tanec života (1900)

Rodina na ceste (1903)

Štyri dievčatá (Osgarstrand) (1905)

Nahá (1913)

Váš obľúbený mobilný telefón Samsung je pokazený a vy teraz neviete, kam sa obrátiť so svojím problémom? Samsung galaxy repair na Teh-Profi vám s tým pomôže. Rýchlo a efektívne od profesionálov vo svojom odbore.

Talentovaný nórsky umelec Edvard Munch je mnohými západnými znalcami maľby považovaný za zakladateľa novej éry umenia. Toto meno je dobre známe na Západe, kde diela vytvorené Edvardom Munchom zaujímajú miesto v jednej rade s takými slávnymi majstrami ako Gauguin a Cezanne.

V Rusku nie je Munchovo dielo dobre známe, no ani jeden človek, ktorý videl jeho plátna, nezostal ľahostajný. Väčšina diel obsahuje motívy osamelosti a smrti, väčšina Rusov však pozná maľbu nórskeho umelca na plátne „Dievčatá na moste“, ktoré sa nachádza v Puškinovom múzeu im. Puškin.

Edvard Munch namaľoval tento obraz štýlom radikálne odlišným od jeho ostatných diel, odrážajúc stav duchovnej radosti, ktorý sa u umelca objavuje len zriedka. V priebehu niekoľkých rokov vytvoril maliar sedem verzií tohto plátna. Jeden z nich, napísaný v roku 1903, priniesol do Ruska z Paríža zberateľ Ivan Morozov.

Biografia Edvarda Muncha je fanúšikom jeho práce dobre známa. Väčšina z nich verí, že udalosti, ktoré budúci umelec zažil v detstve, ovplyvnili kreativitu a naplnili maľované plátna ponurými farbami. Medzi dielami sú však aj malebné a grafické portréty slávnych ľudí, nádherné krajiny so severskou prírodou.

Detstvo a mladosť nórskeho umelca

Edvard Munch sa narodil v malom mestečku Latten, ktoré sa nachádza v nórskej provincii Hedmark. Jeho otec bol vojenský lekár Christian Munch a jeho matka bola Laura Katrine Bjelstad, ktorá sa narodila v rodine obchodníka. O nejaký čas neskôr sa rodina Munchovcov presťahovala do hlavného mesta Nórska, Osla.

Edwardov otec založil rodinu neskoro, napriek tomu sa v nej objavilo päť detí. Bezstarostné detstvo Edvarda Muncha sa skončilo v roku smrti jeho matky, ktorá zomrela na tuberkulózu. Chlapec mal vtedy šesť rokov. O deväť rokov neskôr zomrela na rovnakú chorobu ako pätnásťročná jeho staršia sestra Sophie.

Tieto smutné udalosti radikálne zmenili otca rodiny. Veselý rozprávač a snílek smútil nad stratou manželky a potom aj dcéry, z ktorej sa stal prísny, mimoriadne zbožný človek. Samotný budúci umelec v detstve často trpel bronchitídou, záchvaty akútneho reumatizmu ho prinútili zostať dlho v posteli a vynechávať hodiny v škole.

Pri spomienke na detstvo o ňom Munch hovoril ako o bezútešnej dobe plnej strát. Otec veril, že jeho syn by sa mal stať inžinierom, trval na tom, aby chlapec vstúpil na Vyššiu technickú školu. Edward si však rýchlo uvedomil, že svoju budúcnosť vidí v kreatívnej profesii.

Zanechal štúdium na technickej škole a nastúpil na Štátnu akadémiu umení. Prvým učiteľom Edvarda Muncha bol sochár J. Middletun a potom mladý muž študoval maľbu u Christiana Krogha, slávneho nórskeho umelca. V tomto čase sa Munch začal zaoberať maľovaním krajiny, najobľúbenejším žánrom v národnej maľbe.

Zároveň sa na plátnach objavujú pochmúrne motívy. Pomocou obrazov umelec vizuálne odráža vlastné emócie a nálada. Hrdinami jeho diel sa stávajú samota a smrť. V živote mladého maliara pokračujú tragické udalosti - zomiera mu otec a mladší brat, zomiera sestra, ktorá trpela duševnou chorobou.

Tieto straty spôsobili, že Munch sa vzdal náboženstva a hľadania nový systém hodnoty. Tvrdí, že ľudský život nemá zmysel a nesmrteľnosť možno dosiahnuť len v umení. Zmysel života dávajú podľa umelca len obrazy, ktoré odrážajú jeho zážitky.

Prvá výstava

Po prvý raz sa osobná výstava diel Edvarda Muncha konala v roku 1889 v Christianii (ako sa vtedy nazývalo hlavné mesto Nórska Oslo). Jeho výsledky priniesli mladému umelcovi smútok aj radosť. Kritici vnímali Munchovu tvorbu negatívne, no takáto reakcia upriamila pozornosť na jeho tvorbu európskych avantgardných umelcov.

Výsledkom výstavy bolo, že umelec získal štátne štipendium, ktoré Munchovi poskytlo možnosť pokračovať v umeleckom vzdelávaní v zahraničí. Asi tri roky žil a tvoril v Berlíne a Paríži, kde sa bližšie zoznámil s tvorbou slávnych vtedajších postimpresionistov. Gauguin, Toulouse-Lautrec a Van Gogh mali silný vplyv na Munchovu tvorbu.

V 90. rokoch vytvoril Edward cyklus obrazov známy ako Vlys života. Maliar venoval každé plátno cyklu životným ťažkostiam a vášňam. Munch ukázal diela tohto cyklu na výstavách v Berlíne (1902) a Prahe (1905). Dôvodom bola prvá výstava v Berlíne veľký škandál, no zároveň jeho prácu uznávala aj tvorivá inteligencia.

V tejto dobe umelec vytvoril obrazy, ktoré sa stali najznámejšími. Munch neskôr mnohé z obrazov preložil do grafiky. Znova a znova sa obracal k písaným dielam, pričom niektoré vytvoril v desiatkach verzií s použitím rôznych techník - maľba, pastel, grafika.

Slávny „Scream“, pôvodne prezentovaný verejnosti pod názvom „Nature's Cry“, bol napísaný v roku 1893. Potom vznikli ďalšie tri verzie tohto obrazu rôzne techniky. Už v prvej verzii sú zreteľne viditeľné znaky expresionizmu, ktorý sa v diele majstra ďalej rozvíjal. Obraz hrôzy, ktorý sa objavil v tomto diele umelca, sa objavil v nasledujúcich dielach maliara.

V roku 1909 sa Munch vrátil do Nórska, kde získal panstvo neďaleko Christianie. Dostáva veľké zákazky na dizajn verejných budov, maľuje portréty a krajiny a pokračuje aj v maľbe na témy, ktoré preslávili jeho tvorbu. V tomto panstve sa skončil život slávneho nórskeho maliara. Edvard Munch zomrel na prechladnutie v januári 1944.

Najznámejšie obrazy Edvarda Muncha s názvami

Názov: Edvard Munch

Vek: 80 rokov

Aktivita: maliar, grafik, výtvarný teoretik

Rodinný stav: nie je vydatá

Edvard Munch: biografia

Obraz Edvarda Muncha „Výkrik“ je teraz oveľa známejší ako životopis nórskeho umelca. Jeho život, pochmúrny a bolestivý, bol naplnený smrťou, duševnými poruchami, sklamaním. Na konci svojich dní zanechal Edvard Munch záznam vo svojom denníku:

"Choroba, šialenstvo a smrť boli čierni anjeli, ktorí sa hrnuli do mojej kolísky, aby ma sprevádzali po celý môj život."

Detstvo a mladosť

Edward sa narodil 12. decembra 1863 v nórskom meste Løten Christianovi Munchovi a Laure Katrine Bjölstad. Chlapec mal staršiu sestru Johannu Sofiu a dvoch mladších - Ignera a Lauru, ako aj brata Andreasa. Detstvo budúceho umelca prešlo sťahovaním: čiastočne kvôli Christianovmu povolaniu vojenského lekára, čiastočne pri hľadaní lacnejšieho bývania.

Hoci rodina Munchovcov žila v chudobe, s ich rodinou susedili vplyvní ľudia. tvorivé osobnosti. Vzdialeným príbuzným bol teda umelec Jacob Munch. Edwardovho starého otca si svet pamätal ako talentovaného kazateľa a Christianov brat Peter Andreas je vynikajúci historik.

Keď mal malý Edward 5 rokov, jeho matka zomrela na tuberkulózu a domácnosť prevzala jej sestra Karen. Christian, ktorý bol nábožensky založený, po smrti svojej manželky prepadol fanatizmu. Svojim synom a dcéram rozprával krvavé príbehy o pekle, a preto mal Edward často nočné mory. Aby chlapec unikol pred znepokojivými víziami, maľoval. Už vtedy vyzerali jeho náčrty talentovane.

V roku 1877 zomrela Edwardova staršia sestra Sophia na tuberkulózu. Mladík k nej mal blízko, a tak prehru niesol ťažko. Smutná udalosť spôsobila sklamanie vo viere. Munch vo svojom denníku pripomenul, že jeho otec „chodil hore-dolu po izbe s rukami zopnutými v modlitbe“, ale dievčaťu to nepomohlo zotaviť sa. Dni strávené s umierajúcou sestrou sa neskôr premietli do obrazov „Choré dievča“ a „Jar“.

Choroba tak či onak prenasledovala rodinu Munchovcov. Krátko po Sophiinej smrti sa ďalšia Edwardova sestra Laura začala správať zvláštne. Často sa trápila, mala záchvaty hnevu, iné dni sedela ticho a s nikým sa nerozprávala. Diagnostikovali jej schizofréniu.

Christian videl svojho syna ako inžiniera, a tak v roku 1879, keď mal 16 rokov, vstúpil Edward na technickú školu. Ľahko dostal fyziku, chémiu a matematiku. Napriek úspechom bol o rok neskôr mladý muž vylúčený a rozhodol sa stať umelcom. Otec nepodporoval chlapcove záväzky: kreativitu považoval za vulgárnu. Napriek protestom v roku 1881 mladý maliar vstúpil do Kráľovskej školy kreslenia v Osle.

V roku 1883 prvýkrát v nórskej spoločnosti zaznelo meno Edvard Munch. Ako kreatívny debut predstavil expresionista „Head Study“. Z toho sa začalo formovanie veľkého umelca.

Maľovanie

V nasledujúcich rokoch sa Munch opakovane zúčastňoval výstav, ale jeho diela sa stratili medzi jasom odtieňov a hlasitosťou mien umelcov. V roku 1886 Edward predstavil svoju drahú "Sick Girl" a dostal nával negatívne recenzie. Jeden z miestnych novín uverejnil túto recenziu:

„Najlepšia služba, ktorú možno Edvardovi Munchovi poskytnúť, je ticho prejsť okolo jeho obrazov. Munchove obrazy výrazne znížili úroveň výstavy.“

Dôvodom kritiky bola viditeľná nedokončenosť diela a neforemnosť. Mladý umelec bol obvinený z neochoty zlepšovať techniku ​​a rozvíjať sa.

A Munch považoval Choré dievča za svoj prelom. 11-ročná Betsy Nielsen mu zapózovala ako modelka. Jedného dňa sa obrátila o pomoc na Edwardovho otca – jej mladší brat si zlomil nohu. Dievča bolo také vzrušené a krásne so začervenanými a uplakanými očami, že ju mladý maliar požiadal, aby sa stala modelkou.

Po tvrdej kritike Edward prestal byť úprimný, jeho maľba je nezaujímavá a strnulá. O rok neskôr, v roku 1889, sa opäť pokúsil povedať o svojej sestre vo filme „Jar“. Munch, ktorý to vytvoril, pôsobil ako impresionista: môžete vidieť, ako sa záclony hojdajú a cítite slnečné svetlo vylievanie z okna.

Na plátne je ťažká atmosféra, ktorá vládne v miestnosti, v rozpore s letným dňom. Ryšavé dievča, opreté o vankúš, túžobne hľadí na staršiu ženu s liekom v rukách. V oblečení nie sú žiadne pestré farby, vyzerá to skôr ako smútočný rubáš. Zdá sa, že čoskoro na ich dvere zaklope smrť.

Koncom roku 1889, keď Munch odišiel študovať do Paríža, prišla správa o smrti jeho otca. Umelec upadol do depresie, prerušil vzťahy s priateľmi. Táto udalosť sa stala jednou z kľúčových v tvorbe expresionistu. Potom si do denníka napísal:

„Už by ste nemali maľovať interiéry, čítať mužov a štrikovať ženy. Nahradia ich skutoční ľudia, ktorí dýchajú a cítia, milujú a trpia...“.

Na pamiatku svojho otca Edward namaľoval obraz „Noc v San Cloud“. V byte zaliatom nočným svetlom sedí pri okne muž. Moderní historici umenia vidia na tomto obrázku samotného Muncha aj jeho otca, ktorý čaká na smrť.

Po návrate do svojej vlasti začal umelec pracovať na sérii diel, ktoré sa neskôr stali známymi ako „Vlys života: báseň o láske, živote a smrti“. Munch v ňom chcel reflektovať etapy ľudského vývoja – od narodenia až po smrť. Cyklus zahŕňa kľúčové diela: "Madonna", "Krik", "Tanec života", "Popol". Celkovo je tu 22 obrazov rozdelených do štyroch skupín: „Zrodenie lásky“, „Vzostup a pád lásky“, „Strach zo života“ a „Smrť“.

Zahrnuté do „Vlysu života“ a obrazu „Melanchólia“ v roku 1881. Kritici to neprijali s nadšením, ale poznamenali, že Munch získal vlastný štýl- svetlé obrysy, jednoduché tvary a súmrak vládne vo všetkých dielach. Kompletný cyklus bol prvýkrát predstavený v roku 1902.

V diele Edvarda Muncha je viac ako sto obrazov, ale najznámejší z nich bol „Výkrik“. V obvyklom vydaní zobrazuje humanoidného tvora, obloha je pomaľovaná jasnými oranžovo-červenými odtieňmi. Zdá sa, že krik unikajúci z bezperých úst humanoida roztápa okolitú krajinu. Vzadu sú viditeľné ďalšie dve postavy. Munch vo svojom denníku napísal:

„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi, slnko zapadalo, obloha sa zrazu zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto, moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou.

Pod dojmom toho, čo videl v roku 1892, umelec namaľoval obraz „Zúfalstvo“. Namiesto bežného tvora zobrazuje muža v klobúku. O rok neskôr Munch pastelom načrtol humanoida a potom ho namaľoval vlastným olejom. Neskôr k týmto verziám pribudli ďalšie dve. Obzvlášť populárny je obraz z roku 1893, ktorý je uložený v Národnom múzeu v Osle.

Historici umenia našli miesto, kde mohol Edward obraz vidieť. Zaujímavosťou je, že v blízkosti tohto miesta sa predtým nachádzal najväčší bitúnok v Osle a psychiatrická liečebňa. Výskumník Munchovej kreativity poznamenal:

"Hovorilo sa, že plač zabitých zvierat zmiešaný s plačom duševne chorých je neznesiteľný."

Odtiaľ zrejme pochádza „nekonečný plač, ktorý prebodáva prírodu“.

Rok 1894 bol poznačený objavením sa dvoch diel - „Dozrievanie“ a „Dievča a smrť“. Oba obrazy spájajú kontrastné javy. Takže v „Dozrievaní“ visel čierny, desivý tieň nad mladým, krehkým dievčaťom, vystrašeným svojou nahotou.

Vo filme Dievča a smrť pobozká bujná kráska kostlivú smrť a prijme ju ako svojho najlepšieho priateľa. Takáto opozícia je charakteristická pre modernu.

Munch vytvoril obrazy v rôznych žánroch: portrét, krajina, zátišie. AT neskoré obdobie jeho práca sa stala surovou a jeho predmety jednoduchými. Na jeho plátnach sa častejšie objavovali roľníci a polia.

Osobný život

Edvard Munch nebol ženatý a nemal deti, ale sú známe 3 jeho romány.

V roku 1885 sa stretol s Milli Thaulov. Dievča bolo vydaté, a tak mladíkove dvorenia nebrala vážne, ale ani ich neodmietla. Edward bral zaľúbenie vážne: aby s ním mal pomer vydatá žena chcel prekonať všetky náboženské bariéry. Munch, ktorý nikdy nedostal reciprocitu od Milli, opustil myšlienku vyhrať ju.

V roku 1892 sa umelec stretol s Poliakom Stanisławom Przybyszewskim podľa národnosti a jeho budúcou manželkou Dagni Yul. Dievča sa stalo múzou pre Muncha, opakovane používal jej obraz vo svojich obrazoch. Vedci pripúšťajú možnosť, že medzi mladými ľuďmi došlo k milostnému vzťahu.

Najbolestivejšia bola aféra s Tullou (Matildou) Larsenovou, ktorá sa začala v roku 1898. Spočiatku sa ich vzťah vyvíjal dobre, potom žena začala Muncha unavovať posadnutosťou. V roku 1902 pocítila chlad svojho milovaného a vyhrážala sa samovraždou. Vystrašený Edward k nej prišiel.

O pár dní sa medzi nimi strhla hádka, v dôsledku ktorej si Munch strelil do ruky. Podľa rozšírenej verzie sa Tulla chcela zastreliť a umelkyňa stlačila spúšť v snahe vytrhnúť revolver. Muža hospitalizovali a tam sa vzťah skončil.

Až do jeho smrti sa v Munchovom osobnom živote neobjavila milovaná žena.

Smrť

Umelec bol v zlom zdravotnom stave, no v roku 1918 prekonal „španielsku chrípku“, na ktorú zomreli milióny ľudí. V roku 1930 takmer oslepol pre krvácanie do sklovca pravého oka, no maľovania sa nevzdal.

Mesiac po svojich 80. narodeninách, v roku 1944, umelec zomrel. Jeho posmrtná fotografia je uložená v Munchovom múzeu v Osle.

Po smrti expresionistu boli všetky obrazy prevedené na štát. Tisíce olejomalieb a rytín dnes tvoria hlavnú expozíciu Munchovho múzea.

Odkazy na umelca nájdete v knihy o umení a filmy. V roku 1974 bol teda vydaný film „Edvard Munch“, ktorý rozpráva o rokoch formovania expresionistu.

Obrazy

• 1886 - "Sick Girl"
• 1892 - "Zúfalstvo"
• 1893 - "Scream"
• 1893 - "Smrť v izbe chorých"
• 1894 - "Madonna"
• 1894 - "Popol"
• 1895 - "Upír"
• 1895 - "Žiarlivosť"
• 1896 - "Hlas" ("Letná noc")
• 1897 - "The Kiss"
• 1900 - "Tanec života"
• 1902 – „Štyri veky v živote“
• 1908 - "Autoportrét proti modrej oblohe"
• 1915 - "Na smrteľnej posteli" ("Horúčka")
• 1919 - "Autoportrét po španielskej chrípke"

Dnes si povieme niečo o nórskom maliarovi a grafikovi, teoretikovi umenia a divadelný umelec Edvard Munch. Je považovaný za predstaviteľa expresionizmu a je jedným z prvých. Jeho tvorba má na súčasníkov veľký vplyv dodnes. Jeho obrazy oplývajú témami osamelosti a smrti, ako aj túžby po živote. Tento muž vytvoril jedinečné úchvatné maľby, ktoré diváka doslova vtiahli do iného, ​​zvláštneho a hrozného sveta. E. Munch je skutočný talent a majster svojho remesla. Obrazy maľoval až vtedy, keď ho premohli city a emócie: veď skutoční tvorcovia v tomto stave vytvárajú majstrovské diela.

Detstvo

Umelec Edvard Munch, ktorého dátum narodenia pripadá na rok 1863, sa narodil do veľkej rodiny. Jeho otec Christian bol vojenským lekárom. Munch mal staršiu sestru Johannu Sophiu, brata Andreasa a dve mladšie sestry Lauru a Inger. Rodina žila pomerne skromne, možno dokonca povedať biedne. Ale Munchovci boli vzdelaní a kultivovaní ľudia, takže svoje dočasné postavenie neochvejne znášali. Ich kultúrne korene boli dosť hlboké: vzdialeným príbuzným bol slávny neoklasicistický maliar, žiak samotného Jacquesa-Louisa Davida. Otec Christiana Muncha bol kazateľom, ktorého mnohí poznali a milovali, a jeho brat Peter Andreas Munch bol vynikajúci historik.

Počas Edwardovho detstva sa jeho rodina často sťahovala z miesta na miesto. Bolo to z dôvodu dlhu otcovej služby, a tiež z dôvodu, že nedostatok Peniaze pravidelne tlačil na rodinu, aby si hľadala lacnejšie bývanie. Najčastejšie bola rodina v Christianii v Nórsku (dnes Oslo). Životopis Edvarda Muncha má od detstva tmavé škvrny: vo veku 5 rokov stratil svoju matku, ktorá zomrela na tuberkulózu. A presne o 10 rokov neskôr zomrela na rovnakú chorobu aj Sophiina staršia sestra. E. Munch vo svojich memoároch uviedol, že jeho otec bol vždy láskavý, no veľkým mínusom bola jeho religiozita, ktorá prekračovala všetky hranice zdravého rozumu. Malý Edward bol často trýznený strašnými víziami pekla, a preto vyrastal ako dosť úzkostlivé dieťa. Oveľa neskôr si príbuzní pripomenuli, že chlapcov talent na kreslenie sa prejavil vo veľmi nízky vek.

Ako už bolo spomenuté, Edwardova sestra Sophie zomrela na tuberkulózu. To bola pre neho ďalšia rana, keďže boli veľmi blízko. Mnohí výskumníci života a diela maliara hovoria, že to bol zlomový bod sklamania v náboženstve. Sám nórsky umelec Edvard Munch spomínal, že v ten deň sa jeho otec nepokojne ponáhľal po miestnosti s rukami zopnutými v modlitbe, no úbohému dievčaťu nedokázal nijako pomôcť. V budúcnosti tieto spomienky tvorili základ obrazu „Sick Girl“.

Tvorenie

Biografia Edvarda Muncha pokračuje počas formačných rokov. Nastupuje na technickú vysokú školu, kde sa výborne študuje. exaktné vedy. Ten chlap je často chorý, ale snaží sa nevynechať hodiny. Čoskoro sa mladý muž rozhodne opustiť vysokú školu a stať sa umelcom. V roku 1881 vstúpil do Kráľovskej školy kreslenia v Christianii. Jeho mentorom je prírodovedec Christian Krogh. Mladého muža rýchlo uviedol do metropolitnej bohémy. Vďaka Christianovi Kroghovi sa Edward zoznámi s anarchistickým spisovateľom Hansom Jaegerom. Rýchlo našli spoločnú reč a Munch často cítil vplyv tohto muža. V roku 1883 Edward verejne debutoval - predstavil obraz "Head Study". Koncom nasledujúceho roka získal štipendium, s ktorým odišiel do Francúzska. V roku 1886 Munch predstavil svoj obraz „Sick Girl“, kritici to vnímali veľmi negatívne. Odmietnutie Muncha zmiatlo a jeho ďalšie obrazy boli konzervatívne.

Paríž

Munchove obrazy sa stále zúčastňovali výstav. A samotný umelec po krátkej prestávke odišiel do Francúzska. Tu navštevoval hodiny Leona Bonna, chodil na výstavy. Veľa experimentoval umeleckých štýlov, obzvlášť často skúšaný impresionizmus a pointilizmus. Edward sa čoskoro dozvie o smrti svojho otca a táto správa ho veľmi zasiahne. Nestihne pohreb a upadne do dlhej depresie. ktorý zažil časy stagnácie, vyšiel z depresie a vytvoril jeden z najznámejších obrazov - "Noc v Saint-Cloud".

"Vlys života"

V roku 1890 sa životopis Edvarda Muncha trochu rozjasní: v Christianii sa koná výstava jeho obrazov, kde dostáva benevolentnejšie ohlasy. Čoskoro si ide oddýchnuť do Nice a uvidí tu Gauguina, ktorého bude o niečo neskôr obdivovať. V tomto čase sa konečne sformoval Munchov štýl – jasné línie, symbolické zápletky a jednoduché formy. Po návrate do Nórska maľuje obrazy „Melanchólia“ a „Vlys života“. Od posledný obrázokčoskoro vyrastie známy „Scream“. Po nejakom čase sa stretne s A. Normanom, ktorý je v úžase z Edwardovej práce. Bohatý mecenáš organizuje pre Muncha samostatné výstavy v Berlíne. Umelcove obrazy dostávajú veľa pozitívnych ohlasov, po prvýkrát cíti skutočné uznanie. V tomto čase Munch začína románik s bohatým Nórom, ktorý sa neskončil iba psychickou traumou.

Choroba

Kvôli nervóznej romantike sa Munch začína cítiť nesvoj, ale nepripisuje tomu veľký význam. Čoskoro má ďalší vzťah s violončelistom. Ale aj tento román končí ťažkým rozchodom kvôli zvláštne správanie Munch. Stáva sa čoraz agresívnejším a podozrievavejším. Všetci veľký početľudia si všimnú, že Edward je temperamentný a pozýva sa na hádky. V roku 1908 bol umiestnený v psychiatrickej liečebni v Kodani s diagnózou duševnej poruchy. Strávi tam šesť mesiacov, aktívne sa venuje kreativite.

Neskoršie roky

Edvard Munch, Zaujímavosti o ktorých nie je až tak veľa, predsa len môže niečo vypovedať. Často ho teda trápili halucinácie, ktoré opísal vo svojom denníku. Tiež sa verí, že sa bál ryšavých žien. V posledných rokoch tvorby jeho obrazy nadobudli hrubšie črty, no pokojnejšie námety. V roku 1916 kupuje vilu, kde záhradkuje. O dva roky neskôr ochorie na „španielsku chrípku“, ale rýchlo sa uzdraví. V roku 1930 mal problémy so zrakom, kvôli ktorým takmer prestal písať. Keď bolo Nórsko okupované, Muncha nazvali „pravým severským“ umelcom. Čoskoro sa postoj nacistov k Edwardovi zmenil a bol stigmatizovaný. V posledných rokoch žil v obave, že jeho obrazy budú zhabané vlastný dom. Umelec zomrel v roku 1944, mesiac po svojich 80. narodeninách.

"kričať"

Edvard Munch je impresionista, ktorý si získal obrovskú popularitu svojím obrazom Výkrik. Celkovo existujú 4 jej verzie, ktoré boli napísané v rokoch 1893-1910. Pôvodne to autor nazval „Zúfalstvo“. Vystrašený muž na obraze sa rýchlo stal jednou z najznámejších postáv v umení. Jedna verzia obrazu je v rukách nezávislého zberateľa. Predaj obrazu na aukcii urobil z The Scream najdrahšie umelecké dielo.

Krádež maľby

Biografia Edvarda Muncha pokračuje aj dnes, pretože v jeho obrazoch je on sám. Jeho umelecké diela sa veľmi často stávali predmetom zdieľania zo strany votrelcov. V roku 1994 bol unesený slávny obraz"Krik" z Národná galéria. Zločinci to s krádežou nemysleli dobre, a tak po niekoľkých mesiacoch obraz vrátili. Munchov obraz "Upír" bol tiež ukradnutý. Je pravda, že orgánom činným v trestnom konaní sa podarilo vykonať úspešné vyšetrovanie, vďaka ktorému sa našiel „upír“. V roku 2004 skupina zlodejov vyniesla variácie obrazov „Madonna“ a „Výkrik“ z Munchovho múzea. V roku 2006 ich vrátili do múzea a útočníci dostali trest. Oba obrazy však boli poškodené. Po vrátení obrazov do múzea sa zistilo, že mali škrabance, stopy vlhkosti, odreniny a olúpané okraje. Reštaurátori urobili všetko, čo mohli, no niektoré fľaky zostali viditeľné.