Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Existuje názor, že moderná ruská kinematografia prechádza ťažkými časmi, je v najhlbšej kríze a naliehavo potrebuje záchranu. Ale možno nie je všetko také smutné? Redakcia webovej stránky vám ponúka svoju verziu najcennejších filmov 21. storočia natočených v Rusku. Nezvažovali sme arthouseovú tému, vybrali sme filmy, ktoré oslovia takmer každého.
Náš zoznam samozrejme nie je úplný a svoje možnosti môžete navrhnúť v komentároch.
Návrat
Zrazu sa ich otec objaví v živote dvoch bratov, ktorých predtým videli len na fotografiách. Otec vytrhne chlapcov z bežný život a vezme ich na „výlet do kempu“ na ostrov, kde s nimi zostane sám. Film je skutočnou ruskou drámou, ktorá vás obklopí a núti úplne sa ponoriť do jeho sveta. Akýmsi pokračovaním „Návratu“ bol druhý a nemenej hodnotný film Andreja Zvjaginceva „Vyhnanstvo“ (2007): tu sa pozornosť už nesústreďuje na problém otcov a detí, ale na problémy mužov a žien.
zostanem
Doktor Tyrsa, skeptický a vážny človek, hovorí o posmrtný život Vždy ma len dráždili. Až kým sa sám neocitol na hranici života a smrti. Vtedy si uvedomil, že život na zemi nie je taký zlý.
Ocko
Jediný zmysel života tohto muža z provinčného mesta je jeho talentovaný syn: mladý huslista dáva veľké nádeje. Keď sa stane najlepším študentom konzervatória, otec sa rozhodne syna skontrolovať. Syn sa ale s otcom stretáva úplne inak, ako čakal.
Príbehy
Štyri príbehy o Iný ľudia. Štyri príbehy o živote, ktorý vidíme okolo seba. Autorom filmu sa darí nájsť bolestivé miesta našej doby a upútať na ne pozornosť diváka.
Chapiteau show
Film je rozdelený na 2 časti: „Láska a priateľstvo“ a „Rešpekt a spolupráca“. Vývoj príbehov spojených jedným miestom a časom prebieha paralelne. „The Big Top Show“ je úžasný obrázok, ktorý ukazuje, aké nepredvídateľné je všetko v našom svete. Určite sa oplatí pozerať.
ostrov
Počas druhej svetovej vojny sa Anatolij dopustí zrady a na príkaz Nemcov zastrelí svojho druha Tikhon. Roky plynú a o zázračných schopnostiach mnícha Anatolyho sa vytvárajú legendy. Hrozný hriech, ktorý spáchal, mu však nedáva pokoj.
O čom muži hovoria
Film je založený na hre „Rozhovory mužov stredného veku o ženách, kine a hliníkových vidličkách“. Výborná príručka pre ženy, ktoré ešte netušia, o čom sa muži rozprávajú v spoločnosti svojich kamarátok. Nemenej hodnotné výtvory s účasťou „Quartet I“ sú filmy „Eelection Day“ (2007) a „Radio Day“ (2008).
Legenda č.17
Životopisný film. Celý svet pozná Valeryho Kharlamova - legendárneho číslo 17, ktorý vyzdvihol náš tím na vrchol slávy. Film o skutočnom hokeji a jednej z najpamätnejších a najúchvatnejších športových bitiek.
Cook
Potešujúci film na pokojný, príjemný večer. Príbeh je o tom, ako sa malé dievčatko muselo stať dospelým a čeliť tomuto hroznému svetu samo. Prečo zostala sama?
sme z budúcnosti
Štyria mladí ľudia robia vykopávky na miestach vojenských operácií Veľkej vlasteneckej vojny. O osud trofejí sa príliš neobávajú - hlavné je zarobiť peniaze. Až kým oni sami nie sú mysticky prepravení do roku 1942 a ocitnú sa uprostred ťažkých bojov.
Vlastenecké a poučné.
Neadekvátni ľudia
Vitalij má tridsať rokov, je unavený z problémov a psychickej nepohody. Hľadám lepší život presťahuje sa do Moskvy, nájde si prácu a začne odmeraný život. Ale jeho okolie má s ním iné plány.
Hipsteri
Príbeh je o tom, ako moskovská mládež 50. rokov musela bojovať za právo byť iná ako všetci ostatní: počúvať inú hudbu, tancovať boogie-woogie, nosiť iné oblečenie. Skutočný prázdninový film.
Dom slnka
Filmová adaptácia príbehu Ivana Okhlobystina „House Vychádzajúce slnko" Stretnutie s vodcom hnutia hippies zmení správny a prosperujúci život dievčaťa Sashe. Noví priatelia jej ukazujú, čo znamená byť slobodná a šťastná. Slnečný, milý a teplý film.
Kino v modernom svete už sa nezdá niečo nezvyčajné, ale vďaka vysoká technológia, môžeme sledovať karikatúry online, filmy online a všetky druhy televíznych relácií zadarmo a bez oneskorenia. Už sme si na to tak zvykli, že si ani nevieme predstaviť, aký by bol svet bez kina.
XX storočia - Čas vývoja najnovší typ art - kino, ktorého vznik bol umožnený vďaka technickým výdobytkom. Filmové umenie – pohľad umeleckej tvorivosti, ktorá pomocou kinematografickej techniky, operujúcej s pohyblivým obrazom a zvukom, reprodukuje realitu v umeleckých a umelecko-dokumentárnych obrazoch. Syntetizujúce a absorbujúce umelecký zážitok literatúra, divadelné a výtvarné umenie, hudba a jej lámanie prostredníctvom vlastných charakteristík a špecifík, kinematografia má svoje vlastné vizuálne a výrazové prostriedky, z ktorých hlavné sú fotografická povaha obrazu pohybujúceho sa v čase a strih. Prístupnosť a špeciálny efekt o spoľahlivosti obrazu na obrazovke určuje obsah informácií sociálne funkcie a význam kinematografie, ktorá má obrovský ideologický a umelecký vplyv na formovanie názorov a presvedčení, estetického vkusu a cítenia a na duchovnú kultúru ľudí. Kinematografia výrazne rozširuje možnosti figuratívnej expresivity a zvyšuje verejnú rezonanciu umeleckej činnosti.Existuje päť druhov kinematografie: hraná alebo hraná kinematografia, ktorá stelesňuje diela filmovej drámy prostredníctvom prostriedkov scénického umenia; dokumentárne filmy, ktorých materiálom je natáčanie skutočných udalostí; kreslené (animované) kino - druh filmového umenia, ktoré odráža realitu pomocou kresieb alebo fotografií nasnímaných na film, trojrozmerné predmety; vedeckej kinematografii, ktorá spája populárnu vedu, výskum a technickú propagandistickú kinematografiu; videoklip je typ videofilmu, ktorý sa vyznačuje rýchlym strihom, bohatými elektronickými špeciálnymi efektmi a výstižnosťou. Hrané filmy sa delia podľa žánrov (dobrodružný, melodráma, tragédia, komédia, psychologický príbeh, western, hudobný film, triler atď.). Kino sa objavilo vo Francúzsku, kde v roku 1895 bratia Louis a Auguste Lumière vyvinuli a patentovali stroj (kino) na zachytávanie a premietanie pohyblivých obrazov. Kino spočiatku udivovalo len svojimi technickými možnosťami a bolo len lákadlom; boli premietané krátke reportáže. Následne sa ukazuje, že kinematografia sa môže stať výnosným biznisom, a preto jej materiálna základňa, natáčanie, strih a premietacia technika rýchlo rastie. Najprv bolo centrom filmovej produkcie Francúzsko, potom sa v mnohých krajinách objavili filmové štúdiá.Jedny z prvých, ktoré natáčali umeleckých filmov začal J. Méliès, ktorý vytvoril filmové štúdio vo Francúzsku (1896). Nakrútil celovečerné filmy „Popoluška“, „Červená čiapočka“, „Výlet na Mesiac“ - celkovo asi 4 000 filmov. Režisér Méliès vyvinul metódu filmových trikov. Výnimočnú úlohu vo vývoji svetovej kinematografie zohral americký filmový režisér Charles Chaplin (1889-1977, filmy " Zlatá horúčka", "Svetlá veľké mesto", "Modern Times", "The Great Dictator"), ktorý vytvoril tragikomický obraz "malého muža". Americký režisér D. Griffith (1875-1948) vo filmoch "Zrodenie národa", "Intolerancia" úspešne rieši problémy expresivity: používa „veľký plán“, úpravu rámov Prvý ruský filmový podnikateľ A. Khanžonkov v rokoch 1907-1908 začal s produkciou domácich hraných filmov, postavil filmovú továreň v Moskve, niekoľko kín, vrátane „ Khudozhestvenny" a "Moskva". Na Ukrajine sa v roku 1909 začalo natáčať komédie, drámy a vaudevilly z repertoáru hercov ukrajinských divadiel: „Šelmenko netopierí muž“, „Čarodejník Moskal“, „Noc pred Vianocami“ Sovietsky film K rozvoju „tichej“ kinematografie výrazne prispeli režiséri S. Ejzenštejn, V. Pudovkin, A. Dovženko, Dziga Vertov, ich filmy „Bojová loď Potemkin“, „Matka“, „Zem“ a i. vývoj svetovej kinematografie. Vzhľad zvuku v kinematografii (koniec 20. rokov) a následne farby (40. roky gg) umožnil aktívnejšie uplatniť emocionálny a estetický vplyv na diváka, dosiahnuť väčšiu expresivitu. Vo svetovej kinematografii 2. polovice 40-50 sa stal vedúcim trendom neorealizmus, ktorý sa formoval v talianskej kinematografii. Neorealizmus vznikol medzi protifašistickým odbojom ako reakcia demokratickej kultúry na duchovnú stagnáciu za vlády B. Mussoliniho. Estetické princípy Neorealizmus sformuloval C. Zavattini: maximálna konvergencia filmového príbehu k realite života, opustenie deja a zapojenie neprofesionálnych hercov. Prvýkrát boli realizované vo filmoch „Posadnutosť“ od L. Viscontiho a „Deti nás sledujú“ od V. de Sica. Manifestom neorealizmu bol obraz R. Rosselliniho „Rím - otvorené mesto". Neorealizmus sa vyznačuje demokraciou a humanizmom, pozornosťou k životu obyčajného človeka, dodržiavaním princípu vernosti skutočnosti. V 50.-60. rokoch nový krok vo vývoji umeleckými prostriedkami kinematografia sa stala dielom F. Felliniho, M. Antonioniho, P. Pasoliniho a švédskeho režiséra I. Bergmana Vtedajšia francúzska kinematografia, obnovujúca problémy povojnovej reality, reflektovala aj udalosti 2. svetovej vojny a tzv. Odboj (réžia R. Clément, L. Daquin, J Becker, J.P. Le Honor). Okrem toho sa v ňom zrodila réžia s názvom „New Wave“, ktorú reprezentovali režiséri J. L. Godard („Breathless“), A. Rene („Hiroshima – My Love“), F. Truffaut („The 400 Blows“ , "Americká noc"), C. Chabrol ("Krásny Serge", "Bratranci"), J. Demy "Dáždniky z Cherbourgu") a ďalší. Vzácna komerčná kinematografia Novej vlny bola v kontraste so skromnou kinematografiou, bez filmových hviezd a produkčných efektov, natočenou za málo peňazí, zvyčajne neznámym režisérom podľa scenára náčrtu. Predstavitelia „novej vlny“ prejavili záujem o mladej generácii a skepticizmus voči tradičným spoločenským hodnotám. Režiséri „novej vlny“ popreli účasť v rovnakej umeleckej skupine, no ich filmy majú veľa spoločného. Poetika „novej vlny“ rozvinula princíp rozprávania v prvej osobe, zaviedla reportážnu spontánnosť, miešala literárny jazyk s profánnou slovnou zásobou a preukázala možnosť odhaliť vnútorný svet postava prostredníctvom introspekcie.V súčasnosti sú centrom svetovej filmovej a animovanej produkcie USA.Neodmysliteľný znak života moderný človek stala televízia (gr. tele - far) - prenos obrazu pohybujúcich sa a nehybných objektov na diaľku pomocou elektrických signálov šíriacich sa komunikačnými kanálmi.Problematika prenosu obrazu na diaľku bola riešená v prácach V. Smitha (USA, 1873) , A. Stoletov (1988), A. Popova (1895). B. Rosing uskutočnil prvé televízne vysielanie na svete v laboratórnych podmienkach v roku 1911. Prvá experimentálna vysielacia televízna stanica (čiernobiely obraz) vznikla v USA (1929), neustále televízne vysielanie sa začalo vo Veľkej Británii (1936). Farebná televízia sa objavila v USA (1956). V ZSSR sa pravidelné televízne vysielanie začalo v roku 1939 (Moskva) a v Kyjeve v roku 1951. Televízia je informačným médiom, ktoré má schopnosť simultánne osloviť miliónové publikum najmä vďaka živému vysielaniu. V prvých desaťročiach svojej existencie sa televízia obmedzovala na úlohu masmédií, prenášajúcich správy o udalostiach vo svete. Následne sa rozvinul systém informačnej a publicistickej televízie, vznikli umelecké, hudobné, zábavné a vzdelávacie programy. Televízia sa stáva čoraz populárnejšou pre svoju efektívnosť a schopnosť sprostredkovať potrebné informácie veľkému publiku.V druhej polovici 20. storočia. masová kultúra, navrhnutá pre prístupnú, nízku úroveň vnímania, sa stáva rozšírenou. Jeho vznik je spojený s rozvojom masmédií – tlače, rozhlasu, televízie, kina, videa, zvukových nahrávok, internetu, ktoré prispeli k replikácii a šíreniu kultúrnych fenoménov a priniesli ich masám. USA sú považované za rodisko masovej kultúry. Typické žánre masovej kultúry sa stali detektívkami, ženský román, sci-fi, thriller, western, akčný film, televízny seriál, melodráma, horor, komiks, muzikál, populárna hudba, móda atď.. Masová kultúra sa vytvára s očakávaním komerčného úspechu a je veľmi často vysoko profesionálna, tvorená talentovaní filmoví režiséri, spisovatelia, herci, skladatelia, speváci. Diela masovej kultúry majú spravidla zábavný charakter, masová kultúra je primitívna imitácia vysoká kultúra, preto sa v súvislosti s masovou kultúrou používa výraz „kýč“ (nem.: kitsch – lacné výrobky, zlý vkus; verkitschen – lacný predaj). Masová kultúra, ktorá je prístupná miliónom ľudí, má silný ideologický a estetický vplyv , vytváranie stereotypov správania a životného štýlu.
Kino(z gréčtiny κινημα, gen. p. κινηματος - pohyb a gréčtina γραφω - písať, kresliť; teda „zaznamenať pohyb“) - odvetvie ľudskej činnosti spočívajúce vo vytváraní pohyblivých obrazov. Niekedy sa označuje aj ako kinematograf(z fr. kinematografii, zastarané) a kino. Kinematografia bola vynájdená v r koniec XIX storočia a mimoriadne populárny sa stal v 20. storočí.
Pojem kinematografia zahŕňa kinematografiu - druh moderného výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvárané pomocou pohyblivých obrazov, a filmový priemysel (filmový priemysel) - odvetvie hospodárstva, ktoré produkuje filmy, špeciálne efekty pre filmy, animáciu a predvádza tieto diela divákom. Diela filmového umenia vznikajú pomocou filmovej technológie. Filmová veda študuje film. Samotné filmy sa dajú natáčať rôzne žánre hrané a dokumentárne filmy.
Významnú časť zaberá kinematografia modernej kultúry veľa krajín. V mnohých krajinách je filmový priemysel významným odvetvím hospodárstva. Filmová produkcia je sústredená vo filmových štúdiách. Filmy sa premietajú v kinách, v televízii, distribuujú sa „na videu“ vo forme videokaziet a videodiskov a s príchodom vysokorýchlostného internetu sa k dispozícii na stiahnutie filmy vo forme videosúborov na špecializovaných webových stránkach alebo prostredníctvom sietí typu peer-to-peer (čo môže porušovať práva držiteľov autorských práv k filmu).
História kinematografie
1. Vznik kinematografie
História kinematografie sa začína v 19. storočí. Aj keď sa fotografia ako spôsob snímania statických záberov objavila už v prvej polovici 19. storočia, na to, aby bol proces snímania a reprodukovania pohybu možný, bolo potrebné, aby fotografovanie prebiehalo s krátkymi časmi uzávierky. Ale aj po objavení sa zodpovedajúcich typov fotografických emulzií v 70. rokoch 19. storočia. film sa neobjavil okamžite. To, čo sa nám dnes zdá samozrejmé, vynálezcovia a priekopníci kinematografie okamžite nepochopili. Boli uskutočnené desiatky pokusov o vytvorenie systémov na záznam a reprodukciu pohyblivých obrázkov, na ktorých sa podieľal aj slávny Edison, no jeho systém sa ukázal ako nepohodlný, určený len na individuálne prezeranie, čo Edisonovi neumožňovalo uspieť.
V dôsledku toho sa francúzski bratia Louis a Auguste Lumièresovci stali uznávanými vynálezcami kinematografie. Zariadenie Lumiere sa ukázalo ako veľmi pohodlné, s jeho pomocou bolo možné ľahko natáčať a premietať filmy veľký screen, čo predurčilo úspech ich vynálezu. "Kinematograf" (alebo "kinematograf") - tak sa nazývalo zariadenie Lumières.
Prvá verejná demonštrácia sa konala v Paríži v marci 1895, ale film všetko najlepšie k narodeninám za iný dátum sa považuje 28. december 1895, kedy sa konala prvá komerčná filmová prehliadka (stalo sa tak v suteréne Grand Café na Kapucínskom bulvári).
Lumièrovci na svojich stretnutiach ukázali niekoľko krátkych (iba 50 sekúnd) videí, z ktorých prvé bolo „Pracovníci opúšťajúci továreň“. Najpopulárnejšie z týchto videí však bolo video s názvom „Príchod vlaku“. Vlak na obrazovke akoby sa blížil k hale, čo vyzeralo veľmi realisticky a na divákov to pôsobilo silným dojmom.
Ešte z filmu "Príchod vlaku"
2. Počiatočné obdobie vývoja kinematografie
Po geniálnom vynáleze Lumièrovcov tu bolo kino, ale nebolo film. Priekopníci, ktorí vytvorili systémy na záznam a reprodukciu obrazu, nepredvídali všetky možnosti využitia kinematografie. Lumièrovci verili, že hlavnou funkciou ich vynálezu bolo zaznamenávať a uchovávať spravodajské filmy pre potomkov. Iní považovali zobrazovanie pohyblivých obrázkov len za zábavnú zábavu. Avšak aj pri absencii naratívnych filmov si kino rýchlo získalo popularitu. Záujem niektorých vplyvných ľudí, hláv štátov, vrátane ruského cára, o kinematografické relácie výrazne prispel k rozšíreniu kinematografie do celého sveta.
Čoskoro sa riaditeľ jedného z parížskych divadiel Georges Méliès začal zaujímať o kinematografiu. Ako prvý ocenil možnosti kina a videl v ňom predovšetkým vynikajúci prostriedok na veľké rozšírenie možností javiska. Bol prvým, kto nakrúcal filmy podľa scenárov, využíval mnohé filmové triky a špeciálne efekty a vo všeobecnosti sa stal jedným z hlavných zakladateľov kinematografie ako nezávislej umeleckej formy. Jeden z najviac slávnych filmov Méliès je výlet na Mesiac (1902)
Počas prvého desaťročia 20. storočia. Dĺžka a rozmanitosť filmových scenárov sa postupne a neustále zvyšovala. Postoj spoločnosti ku kinematografii sa mení – od vnímania len ako formy zábavy k tomu, aby ju vnímala ako formu umenia. V roku 1908 sa vo Francúzsku objavil pojem „film d’ar“ – „hraný film“.
Do roku 1910 sa 70 % filmov stále vyrábalo vo Francúzsku. Na vývoj svetovej kinematografie však začínajú citeľne vplývať aj ďalšie krajiny, predovšetkým USA, Veľká Británia a Nemecko. Na začiatku storočia bola typická dĺžka filmu 15 minút, v roku 1910 sa objavilo veľa filmov s dĺžkou okolo hodiny a v roku 1915 Američan Griffith nakrútil film „Zrodenie národa“ (d. téma občianska vojna v USA) trvajúce až 3 hodiny. Napriek tomu, že obsah filmu, vo svojej podstate rasistický, spôsobil masové nepokoje v Spojených štátoch, vyhral aj tento film veľký úspech od verejnosti (pozrelo si ho asi 100 miliónov ľudí) a tvorcom priniesol obrovské tržby z kín.
V 20. rokoch 20. storočia sa v Spojených štátoch začal formovať filmový priemysel, filmy sa začali vysielať a režiséri boli nútení opustiť hlavné úlohy. výrobcov. Vytvára sa štandardný hollywoodsky systém - producent vyberá a kupuje scenár, podľa ktorého by mal film vzniknúť, pozýva aj režiséra a aj on vyberá hercov spravidla spomedzi tzv. „hviezdy“, samotný fakt, ktorého účasť vo filme je v skutočnosti pre diváka určitým lákadlom. Niektoré z najúspešnejších produktov americkej kinematografie v 20. rokoch boli komédie, najmä s účasťou Charlieho Chaplina.
Významný podiel na rozvoji svetovej kinematografie, zavádzaní nových techník a objavov do nej však mala zároveň európska kinematografia. V nemeckej kinematografii sa rozvíja smer tzv expresionizmus a vo francúzštine - avantgarda Európski režiséri hľadajú a nachádzajú nové metódy, ktoré môžu výrazne zvýšiť expresivitu zobrazovania scén a predmetov v kinematografii pomocou rôznych techník, ktoré ovplyvňujú subjektívne dojmy diváka a rozširujú možnosti filmového jazyka.
Ruská kinematografia išla pred revolúciou najmä cestou kopírovania západných vzorov. V 20. rokoch však začali aktívne experimentovať aj samotní sovietski režiséri výrazové možnosti film. Osobitná pozornosť sa venuje pokusom o zvýšenie expresivity pomocou špeciálnej taktiky úpravy filmových fragmentov. Objavy niektorých režisérov, najmä Sergeja Ejzenštejna, boli zaradené do zlatého fondu svetovej kinematografie.
3. Rozvoj zvukovej kinematografie
Až do roku 1927 boli takmer všetky filmy „tiché“, obsahovali iba obrazy, žiadny zvuk. Začiatkom 20. rokov sa objavil prvý systém schopný nahrávať a prehrávať zvukové filmy, no filmoví producenti boli dlho opatrní, pretože sa obávali výrazného nárastu nákladov na výrobu a distribúciu filmu. Americká spoločnosť Warner Brothers sa ako prvá rozhodla pre experiment, v roku 1927 uviedla prvý film, v ktorom hovorí postava na obrazovke - „Jazzový spevák“.
Príchod zvuku do kina trochu znižuje úlohu techník umeleckého vyjadrenia, ktoré boli predtým mnohými spôsobmi navrhnuté tak, aby kompenzovali nedostatok zvuku. Zvuk povzbudil vytvorenie realistickejšieho, naratívneho a menej konvenčného filmu. Niektorí slávni režiséri a herci (vrátane Charlieho Chaplina) sa vyslovili proti zvukovým filmom alebo aby zvuk nezasahoval do ich vizuálnych experimentov, no zvuk si veľmi rýchlo získal miesto v kine a počas 30. rokov sa takmer všetky filmy stali zvukom. Rôznorodosť výtvarných techník a výrazových prostriedkov v kinematografii klesá, no výrazne narastá úloha dialógov, ktoré nesú hlavný obsah a výraz. zaťaženie v pomerne veľkej skupine filmov.
V USA sa napokon celý filmový priemysel v dôsledku Veľkej hospodárskej krízy ocitá v rukách veľkého kapitálu, ktorý vidí Hlavná úloha kino v chrlení filmov rovnakého typu, určených predovšetkým na komerčný úspech. Tieto filmy boli vysoko kvalitné, ale vyrobené podľa štandardných receptúr a bez akýchkoľvek známok autorovho štýlu, čo nie je prekvapujúce, pretože režisér, ktorý film nakrútil, mal minimálnu slobodu.
V ZSSR (a najmä v Nemecku) režiséri zažili tlak režimu, ktorý obmedzoval aj možnosti experimentovania. V ZSSR sa kládol dôraz na „socialistický realizmus“ a tvorbu menšieho počtu, no kvalitnejších filmov, tento trend pokračoval až do slávneho 20. kongresu a začiatku „topenia“ (1956).
IN povojnové obdobie(koniec 40. a 50. rokov) výrazne prispela k rozvoju svetovej kinematografie talianska (so svojím tzv. neorealizmom), ako aj japonská kinematografia (najmä filmy režiséra Akira Kurosawu).
4. Vývoj farebného kina
Zavedenie farieb do kina bolo pomalšie ako zavedenie zvuku. Technické možnosti vytvárania uspokojivých farebných filmov sa objavili už v 30-tych rokoch a v roku 1939 bol v USA natočený jeden z prvých farebných filmov, ktorý získal obrovskú popularitu - „Odviate vetrom“, ale stabilnú prevahu farebných filmov nad čiernou. a biela sa začala rozvíjať až v 60-70 rokoch. Charakteristiky filmu sa navyše postupne zlepšujú – zvyšuje sa jeho svetelná citlivosť, čo vám v mnohých prípadoch umožňuje zaobísť sa bez dodatočných protisvetlov a natáčať v náročnejších podmienkach.
V povojnovom období sa ukázalo, že rozvoj kinematografie je do určitej miery spojený so spoločenskými a politickými trendmi. V ZSSR a krajinách východnej Európy po nástupe „topenia“ nastal prudký rozvoj kinematografie, vtedy sa tu natáčali nové filmy zaujímavé filmy, objavia sa nové slávnych mien. IN západná Európa V tejto dobe pokračujú experimenty s novými spôsobmi sprostredkovania psychologického rozpoloženia postáv, psychologickej expresivity, zatiaľ čo v Spojených štátoch sa kinematografia naopak uberá cestou zvyšovania čistej zábavy. Následne, pod tlakom konkurencie zo strany televízie v Spojených štátoch, tendencia vytvárať drahé, Vysoké číslošpeciálne efekty a scenérie, filmy - „blockbusters“.
5. Najnovšie trendy
Najnovšie a najvýznamnejšie inovácie v kinematografii sú spojené so začiatkom rozšíreného používania počítačovej grafiky, a to nielen v tých prípadoch a scénach, kde je ťažké niečo zobraziť konvenčnými prostriedkami, ale takmer všade. Jedným z najpokročilejších filmov z hľadiska celkového využitia počítačovej grafiky bol Matrix a počítačové efekty (samozrejme spolu s mimoriadnym a hlboko premysleným scenárom) zabezpečili filmu obrovský úspech. V súčasnosti počítačová grafika, ktorá umožňuje na obrazovke jednoduché „mixovanie“ obrazov z prírody a obrazov importovaných pomocou počítača, stanovuje nové štandardy pre zábavu a realizmus (pokiaľ ide o zložité a atypické scény) kinematografie.
Filmové žánre
Žáner (francúzsky žáner, lat. genus - rod, typ) je skupina filmových diel, identifikovaných na základe podobných znakov ich konštrukcie. Žánrový systém kinematografie nie je ucelený a nemá prísne hranice. Hlavné, najväčšie žánre modernej kinematografie sú popísané nižšie. Definícia diela ku konkrétnemu žánru je podmienená a nejednoznačná. Potvrdzujú to príklady filmov rôznych žánrov, ktoré som uviedol, pričom niektoré z nich boli použité viackrát.
Žánre: akčný, western, detektívka, dráma, historický, komédia, melodráma, dobrodružný, thriller, horor, fantasy.
Akcia
Akčný film sa zameriava na násilie: bitky, prenasledovanie atď. Tieto filmy majú často vysoký rozpočet, sú plné kaskadérskych kúskov a špeciálnych efektov. Filmy tohto žánru často nemajú komplikovaný dej, hlavná postava väčšinou čelí zlu v jeho najzreteľnejšom prejave: korupcia, terorizmus, únosy, vraždy. Keďže hlavná postava nenájde iné východisko, rozhodne sa uchýliť k násiliu. V dôsledku toho sú zničené desiatky a niekedy aj stovky darebákov. Väčšina akčných filmov sa neodporúča osobám mladším ako 16 rokov. Šťastný koniec je v akčnom filme nevyhnutnosťou, „ublíženie musí byť potrestané“.
Odporúčam:
ruský— „Prvý po Bohu“, „Boj s tieňmi“, „Antikiller“, „Brat“, „Sestry“
cudzie— „Klub bitkárov“, „Matrix“, „Die Hard“, Trilógia Bourne, „Terminátor“, „RoboCop“, „Face Off“, „Sin City“, „Mission Impossible“, „Resident Evil“
západnej
IN klasické filmy Tento žáner sa odohráva na americkom divokom západe v 19. storočí. Konflikt sa zvyčajne odohráva medzi gangom zločincov, vládnymi úradníkmi a lovcami odmien. Ako v typickom akčnom filme je konflikt vyriešený násilím so zbraňou. Westerny sú presiaknuté atmosférou slobody a nezávislosti, ktorá je charakteristická pre západ Spojených štátov.
Odporúčam:
ruský- "Muž z Boulevard des Capuchins"
cudzie- "McKennovo zlato", "Ten raz na západe", "Červené slnko", "Rýchli a mŕtvi", "Tance s vlkmi"
detektív (záhada)
Detektívka je žáner, ktorého diela obsahujú ilustrácie kriminálne činy, následné vyšetrovanie a identifikácia zodpovedných osôb. Divák má spravidla túžbu viesť vlastné vyšetrovanie a predložiť svoju vlastnú verziu zločinu.
Odporúčam:
„Mlčanie jahniat“, „Z pekla“, „Brána 9“, „Píla“, „Klub bitkárov“, „Bodyguard“, „Vanilkové nebo“, „Krásna myseľ“, „23“
dráma
Filmy tohto žánru sa vyznačujú dejom, protichodnou akciou a množstvom dialógov a monológov. Drámy zobrazujú najmä súkromný život človeka a jeho akútny konflikt so spoločnosťou, pričom upozorňujú na univerzálne rozpory v správaní a konaní konkrétnych postáv vo filme.
Tragédia- podžáner drámy. Jej základom je aj kolízia jednotlivca so svetom, spoločnosťou, osudom, boj silných charakterov a vášní. Na rozdiel od drámy však tragédia zvyčajne končí smrťou hlavnej postavy.
Odporúčam:
ruský— „Strašiak“, „Intergirl“, „Sibírsky holič“, „Vodič pre Veru“, „72 metrov“, „Morfín“
cudzie— „Zápisník“, „Zelená míľa“, „Krásna myseľ“, „Mesto anjelov“, „Duch“, „Sid And Nancy“, „Babylon“, „P.S. Milujem ťa“, „Večný svit nepoškvrnenej mysle“, „Jeseň v New Yorku“, „Prelet nad kukučím hniezdom“, „Rozdelenie“, „Spomienky gejše“, „Odviate vetrom“
Historický film (História)
Filmy tohto žánru zobrazujú skutočné udalosti historické udalosti. Historické filmy sú zvyčajne vysokorozpočtové, obsahujú nádhernú krajinu a pôsobivé doplnky.
Odporúčam:
ruský— „Deviata rota“, „Hviezda“, „Turecký Gambit“, „Admirál“, „Taras Bulba“
cudzie— „Trója“, „Gladiátor“, „Iné dievča Boleyn“, „Johanka z Arku“, „Zachráňte vojaka Ryana“, „13. bojovník“, „300“, „Turecký gambit“
Komédia
Hlavnou črtou komédie je vykreslenie postáv, konfliktov a situácií, ktoré rozosmievajú divákov a zlepšujú náladu.
Odporúčam:
ruský— „Dievčatá“, „Operácia „Y“ a iné dobrodružstvá Shurika“, „ Kaukazský zajatec», « Milostný vzťah v práci"", "Irónia osudu", "Najčarovnejšie a najpríťažlivejšie", "Deň rádia", "Deň volieb"
cudzie- „Vždy povedz ÁNO“, „Wasabi“, „Pretty Woman“, „Právne blondínka“, „Bruce Almighty“, „Duplex“, „Maska“, „Hurh Hour“, „Tootsie“, „Otcovia“
Melodráma (romance)
Diela tohto žánru odhaľujú duchovný a zmyslový svet postáv s mimoriadne živým zobrazením emócií založených na kontraste: dobro a zlo, láska a nenávisť atď.
Odporúčam:
ruský- „Moskva neverí v slzy“, „Muži“, „Karneval“, „Princezná na fazuli“, „Americká dcéra“
cudzie— „Ponáhľaj sa milovať“, „Keby len“, „Dom pri jazere“, „Legendy jesene“, „Paríž“, „Vôňa ženy“, „Groundhog Day“, „Bodyguard“, „Dirty Dancing“
Dobrodružstvo
Dobrodružné filmy sa vyznačujú bohatým dejom, neustálou zmenou udalostí a aktívnou činnosťou hrdinov. Na rozdiel od akčných filmov sa v dobrodružných filmoch dbá na vynaliezavosť postáv, schopnosť prekabátiť a oklamať záporáka. Hrdinovia sa ocitnú v ťažkých situáciách a dostanú sa z nich originálnym spôsobom. Šťastný koniec často končí filmy tohto žánru.
Odporúčam:
"Hviezdne vojny", "Pán prsteňov", "Piráti z Karibiku", "Piaty element", "Pláž", "Charlieho anjeli", "Muži v čiernom", "Spider-Man"
Thriller
Thriller (anglicky: thrill) je film, ktorý v divákovi vyvoláva pocit napätia, úzkosti a vzrušenia. Žáner nemá jasné hranice. Thrillery sú často klasifikované ako detektívno-dobrodružné filmy a horory.
Odporúčam:
„Čo sa skrýva pod“, „Parfém“, „Pláž“, „Saw“, „Z pekla“, „Face Off“, Bournova trilógia, „Kill Bill“, „Desperado“, „Vlk“, „Resident Evil“
Hrôza
Hororové filmy sú navrhnuté tak, aby diváka vystrašili, vyvolali strach, úzkosť, vytvorili atmosféru hrôzy alebo napätého očakávania niečoho hrozného.
Odporúčam:
"Nočná mora v Elm Street", "The Ring", "Scream", "Sirotinec", "The Haunting of Hill House", "Red Rose", "The Amityville Horror", "House of Wax", "Silent Hill ", "6 démonov" Emily Rose", "klaun"
Fantázia
Fantasy (z gréckeho phantastike - umenie predstaviť si) je žáner, v ktorom fantázia prevláda nad realitou a vytvára obraz, ktorý je nezlučiteľný s bežnými predstavami o vierohodnosti a každodennom živote.
Fantázia je podžáner sci-fi filmov. Hlavný rozdiel medzi týmito filmami je v tom, že akcie sa odohrávajú vo svetoch ovládaných „mečom a mágiou“. Nielen ľudí, ale aj rôznych mytologické bytosti- elfovia, škriatkovia, draci, vlkolaci, mačací ľudia, ako aj bohovia a démoni.
Mystic je ďalší podžáner sci-fi filmov. Akcie na takýchto obrazoch sú spojené s interakciou ľudí a rôznych tajomných síl, ktoré nemožno vedecky jasne opísať.
Odporúčam:
fantastický— „Fontána“, „Kocka“, „Piaty element“, „Planéta opíc“, „Vlk“, „Frankenstein“
Mystic— „Deviata brána“, „Efekt motýľa“, „Konečná destinácia“, „Čo sa skrýva“, „Rozhovor s upírom“, „Havran“, „Omen“
fantázie- "Letopisy Narnie", " Nekonečný príbeh", "Pán prsteňov", "Harry Potter", "Blade", "Podsvetie", "Van Helsing", "Twilight"
Okrem týchto najpopulárnejších žánrov možno rozlíšiť tieto:
- Životopis- žáner charakterizovaný väčším zameraním na jednotlivca a jeho vnútorný svet.
- Gotický román(gotický) - romantický „čierny román“ v próze s prvkami nadprirodzeného „hororu“, tajomných dobrodružstiev, fantázie a mystiky (rodinné kliatby a duchovia). Vyvinutý hlavne v Anglická literatúra. Meno - od architektonický štýl Gotika (romány sú často zasadené do starých gotických hradov).
- Dokumentárny film(alebo non-fiction kino) - žáner kinematografie. Dokument je film založený na nakrúcaní skutočných udalostí a ľudí. Rekonštrukcie skutočných udalostí do dokumentárnych filmov nepatria. Pri zrode kinematografie vzniklo prvé natáčanie dokumentárneho filmu. Témou pre dokumentárne filmy je najčastejšie zaujímavé udalosti, kultúrnych javov, vedeckých faktov a hypotéz, ako aj známych osobností a komunít. Majstri tohto typu filmovej tvorby sa vo svojich dielach často pustili do vážnych filozofických zovšeobecnení. V súčasnosti sa dokumentárne filmy pevne udomácnili v kinematografii po celom svete.
- Mystic- žáner kina, v ktorom sú obrazy nadprirodzených javov a duchovných praktík zameraných na spojenie s druhým svetom a nadprirodzenými silami.
- Telenovela- jeden zo žánrov televíznych seriálov. Vyznačuje sa obrovským počtom epizód a často sa vysiela roky.
- Tragikomédia- druh drámy, ktorý spája znaky tragédie a komédie.
- Fantasmagória- fantastický výkon, posadnutosť. Fantasmagória v kine je podžáner sci-fi. Fantasmagória v kine je film o niečom úplne neskutočnom, zobrazujúci bizarné vízie a klamlivé fantázie. Tento žáner má určité podobnosti s abstraktným umením v maľbe.
Tvorba filmu
V procese tvorby filmu sú umenie a filmová technológia neoddeliteľne spojené, bez ktorých nie je možné kinematografiu. Jeden z najdôležitejšie aspekty filmová produkcia, čo je druh obchodu – možnosť dosiahnutia zisku a výška investovaných prostriedkov. Tieto druhy činností sa spájajú v centrách filmovej produkcie – filmových štúdiách, kde sa nachádzajú administratívne budovy a filmové pavilóny.
Filmové štúdio je komplex tvorivých a produkčných jednotiek, ktoré zahŕňajú filmové štáby, scenáristické a redakčné rady, hudobné redakcie, predajne osvetlenia, predajne kamerového vybavenia, herecké oddelenia, sklady na skladovanie kostýmov a rekvizít a mnohé ďalšie. Veľké filmové štúdiá niekedy vytvárajú filmové združenia, v ktorých je niekoľko filmových štábov.
Pri vzniku filmu je spravidla producent alebo produkčná spoločnosť. Ich hlavnou úlohou je nájsť zdroje financovania filmového projektu. Je potrebné nájsť súkromné firmy alebo vládne agentúry, ktoré by mali o tieto investície záujem. Producent si často vyberá alebo objednáva scenár, pozýva režiséra, podieľa sa na výbere hercov (casting), umelca atď. odborná spôsobilosť zahŕňa štúdium diváckeho záujmu, na základe ktorého buduje stratégiu svojich aktivít. Producent nielen organizuje výrobný proces, ale aktívne sa podieľa aj na zostavovaní zmlúv, filmových odhadov, kalendárny plán filmovanie
Na filmovom procese sa podieľa mnoho špecialistov z naj rôzne profesie. O prilákaní určitých špecialistov rozhoduje aj producent, ale zapojenie môže iniciovať režisér.
Producent kontroluje prácu až do úplného konca a po dokončení práce na filme pokračuje v propagácii filmu a organizovaní jeho distribúcie.
Technologické etapy modernej filmovej produkcie
Proces výroby filmu sa zvyčajne delí na tri etapy: prípravné obdobie. Predvýroba"Pre-produkcia"), obdobie natáčania a obdobie strihu a tónovania (ang. Post produkcia"Post produkcia")
Výroba filmu Sovietske obdobie zabezpečovali tieto etapy tvorby celovečerného filmu, ktoré s malými zmenami prežili dodnes:
Príprava filmového scenára
- Tematický plán;
- Aplikácia alebo libreto;
- Písanie literárny scenár;
- Schválenie limitu nákladov na film a času výroby;
Režisérsky scenár
- písanie režisérskeho scenára;
- Schválenie literárneho scenára;
- Vypracovanie odhadu a kalendárneho plánu na prípravné obdobie;
Prípravné obdobie
- Vývoj projektu filmovej produkcie;
- Režisérsky scenár s vysvetlivkami;
- Náčrty kulís, kombinovaná streľba, kostýmy, rekvizity, make-up, kresby a popisy k nim;
- Fotografické mapy a poznámky z fotoaparátu;
- Náčrty rámov;
- Inštalácia a technický vývoj;
- Fotografické materiály charakterizujúce vizuálnu stránku maľby;
- Zvukové vysvetlenie filmu;
- Harmonogram a plán výroby;
- Všeobecný odhad;
- Výber miesta na snímanie miesta;
- Výber hercov a prípravné skúšky;
- Príprava inscenačných materiálov;
- Schválenie projektu filmovej produkcie;
Výrobné obdobie Obdobie natáčania
- Prijatie objektu;
- Rozvoj objektu;
- Natáčanie v pavilóne;
- Streľba na mieste;
- Triková fotografia;
- Nahrávanie zvuku počas filmovania;
Doba inštalácie a tónovania
- Strihanie filmov;
- Dabing reči;
- Nahrávanie hudby;
- Noise dabing;
- Výroba nápisov;
- Opätovné nahrávanie filmového soundtracku;
- Dodanie filmu na dvoch filmoch;
- Inštalácia negatívu;
- Tlač kópií na jeden film;
- Výroba sady východiskových materiálov;
- Dodávka surovín;
- Výrobná a finančná správa;
- Rozpustenie filmového štábu;
V modernej kinematografii prechádza filmová tvorba rovnakými fázami, s výnimkou rozdielu v technológii, ktorá je dnes väčšinou digitálna. Objavila sa napríklad fáza tvorby počítačovej animácie, ktorá sa vykonáva súčasne s fázou tvorby nadpisov a nápisov a čiastočne ju nahrádza. Mnohé etapy obdobia úprav a tónovania sa stali minulosťou s príchodom najnovších technológií na prácu s „digitálnym negatívom“ (angl. Digitálne stredne pokročilí). Môžu existovať aj ďalšie fázy výroby filmu: natáčanie prechodných scén, pretáčanie a dodatočné natáčanie filmových epizód, nahrávanie dodatočných zdrojov zvukových záznamov a ďalšie fázy podľa uváženia produkčnej spoločnosti alebo v závislosti od okolností konkrétneho filmu.
Prípravné obdobie
Prvou nevyhnutnou etapou na ceste k realizácii konceptu hraného filmu je tvorba scenára – jeho literárny základ, ktorá definuje tému, dej, problémy a charaktery hlavných postáv. Pre viac ako storočná história kinematografiu, scenár prešiel svojou vývojovou cestou od „scenárov na manžetách“, kde bol stručne opísaný dej budúceho filmu, až po špeciálny literárny žáner- filmová dramaturgia.
Najdlhšie a najdôležitejšie vo filmovej tvorbe je prípravné obdobie. Pri veľkých filmových štúdiách je veľmi dôležité oddelenie - informačno-metodická skupina, ktorá vyberá materiály a informácie potrebné pri práci na akomkoľvek filme. Patria sem historické údaje a predstavy o živote zobrazovanej doby, technickej a vedeckej úrovni, štýle obliekania, správania a pod. Zamestnanci tejto skupiny kontaktujú múzeá, knižnice, galérie a zberateľov. Niekedy sa v štúdiu hromadia veľké archívy, ktoré pomáhajú filmovým štábom pri práci na filmoch.
Počas prípravného obdobia režisér po preštudovaní obrovského množstva materiálu na tému filmu rozvíja koncepciu filmu. Tvorivá skupina, v ktorej sú okrem režiséra aj producent, výtvarník a kameraman, vytvára režisérsky scenár a výklad (interpretácia režiséra budúce maľovanie, jeho vízia filmu).
Scenár režiséra je v podstate technický popis budúci film. Na základe literárneho scenára vzniká sekvenčný záznam všetkých epizód filmu, ktoré sú rozdelené do samostatných natáčacích políčok s vizuálnymi a zvukovými prvkami ich prevedenia.
Režisérsky scenár je doplnený storyboardom - kresbami všetkých snímok, ktoré vytvoril ručne výtvarník alebo režisér filmu.
Počas prípravného obdobia sa robia foto a video ukážky miest natáčania miest.
Kameraman študuje podmienky nakrúcania inscenovaných objektov v interiéri pavilónu a na mieste a vytvára poznámku kameramana, v ktorej naznačuje znaky svetlotónových a farebný roztok rámy predmetov. Vyberú sa herci, uskutočnia sa prvé skúšky a vytvoria sa náčrty kulís a kostýmov. Pri výbere hercov do hlavných a vedľajších úloh, ako aj na účasť v komparzistoch pomáha režisérovi a producentovi herecké oddelenie, ktoré sa nachádza v každom filmovom štúdiu. K dispozícii je rozsiahla kartotéka, v ktorej nájdete informácie o filmových a divadelných umelcoch: údaje o vzhľade, hraných úlohách, fotografie. Osobitná pozornosť sa venuje vizuálnemu dizajnu filmu.
Produkčný dizajnér vytvára náčrty kulís pre scénické a lokačné natáčanie, kostýmy, make-up, kombinované natáčanie, premýšľa a vyberá rekvizity. To všetko vyjadruje charakteristické črty doby, prostredia a života. Okrem toho by mali skice poskytnúť predstavu o štýle, farbe a plastickej štruktúre filmu. V tom istom období režisér spolu s výtvarníkom a kameramanom vyberá miesta na natáčanie. Výsledkom je vytvorenie produkčného projektu, ktorý zahŕňa: scenár a vysvetlenie režiséra, vývoj jednotlivých epizód a scén, fotografické a obrazovkové testy, skice, strelecké mapy a kamerové vysvetlenia, detailné storyboardy, strih a technický vývoj, fotografické materiály, vysvetlenia zvukového dizajnu filmu, kalendár - plán výroby a všeobecný odhad.
Dôležitou etapou prípravného obdobia je tvorba a inštalácia kulís. Táto fáza je obzvlášť dôležitá v historických alebo vedecko-fantastických filmoch, ktoré si vyžadujú umelé vytváranie interiérov alebo krajiny. Tvorbu kulís zabezpečuje Dielňa dekoratívnych a technických stavieb filmového štúdia. Scenéria môže byť postavená v pavilóne alebo na mieste. Práce na stavbe dekoračných predmetov prebiehajú pod dohľadom a konzultáciou výrobného dizajnéra.
Obdobie natáčania
Kameraman v práci
Produkciu akéhokoľvek filmu vykonáva skupina kreatívnych a produkčných pracovníkov, ktorí sú pri výrobe zjednotení v spoločnom tíme s názvom filmový štáb. Zloženie, veľkosť a dĺžka existencie filmového štábu závisí od typu, žánru a produkčnej náročnosti filmu. Dokumentárne filmy sa dajú robiť malá skupina, v ktorej stačí mať režiséra, kameramana, zvukára a režiséra. Celovečerné celovečerné filmy produkuje tím, ktorý môže zahŕňať desiatky alebo dokonca stovky zamestnancov, v závislosti od rozsahu a zložitosti.
Klapka číslovania s indikátorom časového kódu
Po príprave na snímanie je každá snímka dokončená a keď sú všetci účastníci pripravení, začína sa proces snímania.
Počas procesu natáčania umelec-fotograf z fotodielne pripojenej k filmovému štábu fotografuje fotografickú reklamu a natáčanie vykonáva v podmienkach všeobecného osvetlenia. Následne sa z týchto fotografií vytvorí súbor reklamné fotografie, prevedený do distribučných organizácií a využívaný na výrobu filmovej reklamy.
Nahrávanie synchronizovanej zvukovej stopy počas snímania
Natáčanie celovečerného filmu môže trvať niekoľko mesiacov, ale správna organizácia nakrúcania a starostlivé vypracovanie jeho plánu počas prípravného obdobia môže skrátiť natáčanie na minimum, keďže ide o najdrahšiu fázu výroby filmu. Pri plánovaní natáčania je dôležitým bodom zabezpečenie jeho kontinuity a eliminácia prestojov pre skupinu.
Doba inštalácie a tónovania
Obdobie strihu a strihu filmovej produkcie je záverečnou fázou. V tomto období zostávajú vo filmovom štábe len hlavní kreatívni pracovníci a pridružení špecialisti zo strihového a zvukového oddelenia. Preto sú náklady na strihové a tónovacie práce, vzhľadom na nedostatok výdavkov na inscenáciu, pozývanie komparzistov a iné položky, výrazne nižšie ako náklady na natáčanie. Skupina začína strihové práce po dokončení celého natáčania, ale často sa strih filmu vykonáva súbežne s natáčaním, čo skracuje čas strihu a tónovania. Toto obdobie, až na zriedkavé výnimky, pozostáva zo štandardných sekvenčných operácií.
Strih filmu. Počas natáčania sa záznam dostane k filmovému strihačovi, ktorý si ho prezrie, označí a usporiada. Výrobný riaditeľ spolu so strihačským tímom vyberá najúspešnejšie zábery a dáva pokyny na úpravu. Po dokončení natáčania epizódy alebo scény sa vykoná hrubý strih. V prípade použitia videomonitorovania sa vykonáva hrubá úprava na videozázname prijímanom z televízneho prijímača. Technológia digitálnej výroby využíva nelineárne úpravy digitálneho negatívu.
Stôl na úpravu vo filmovom štúdiu
Pred začatím strihových a tónovacích prác produkčný režisér pomocou hrubého strihu urobeného počas natáčania objasní strihový rytmus filmu, sled scén a strihové prechody medzi nimi, skontroluje stopáž filmu a dá pokyny na finálna úprava. Niektorí produkční riadia finálnu úpravu filmu súbežne s nakrúcaním, čo umožňuje dokončiť výrobu filmu takmer súčasne s koncom nakrúcania.
V období strihu a postprodukcie dokončuje produkčný riaditeľ spolu s pridruženým tímom strihového oddelenia strih filmu, ktorý sa začal počas nakrúcania. V tejto fáze majú k dispozícii všetky zachytené obrazy, fonogramy synchronizovaných nahrávok, dabing reči a šumu, nahranú hudbu a nápisy. Úpravňa poskytuje skupine tabuľky na úpravu zvuku a synchronizátory. V dôsledku strihových prác musí byť film pripravený na dabing a dabing. Filmový obraz a zodpovedajúce zvukové záznamy reči, hudby a hluku musia byť pripevnené vo forme klipov s dĺžkou 250 až 300 metrov. Každá časť filmu upravená a pripravená na opätovné nahrávanie má niekoľko filmov: film s upraveným pracovným pozitívnym obrazom a samostatnými zvukovými záznamami reči, hudby a hluku. Po dokončení inštalácie sa označia závesy, vyblednutia a zatemnenia, ktoré sa objednávajú v kombinovanej natáčacej dielni.
Střih filmu niekedy začína ešte pred natáčaním.
Režisér si na svojom stole nakreslí na papier akýsi layout, na ktorý označí rámy v rôznych farbách rôzne dĺžky, pričom ich skladáte v poradí montáže. V tejto fáze si už predstavuje celý film ako celok, buduje jeho rytmický vzor. V období skúšok, natáčania a samotného strihu tvorby filmu sa táto strihová vízia budúceho filmového diela konkretizuje, vyjasňuje, ale nikdy by sa nemala radikálne meniť.
Filmové bodovanie
Najdôležitejšou fázou pri vytváraní moderného zvukového filmu a jednou z najnáročnejších fáz, po období natáčania, je bodovanie filmu.
Výsledkom tohto procesu je spravidla konečné prijatie analógového a digitálneho zvukového záznamu filmu na magnetickom alebo inom fyzickom médiu. Takýto zvukový záznam sa získa zmiešaním a starostlivou úpravou pomerov jednotlivých zvukových záznamov získaných počas filmovania a nahrávania v štúdiu. Výsledná zvuková stopa je hlavným zdrojovým materiálom a je uložená spolu s negatívom obrazu. Pri výrobe filmu s optickým zvukovým záznamom sa kópia zvukového záznamu získaná ako výsledok dabingu prevedie na negatív analógového alebo digitálneho optického zvukového záznamu filmu, ktorý je potrebný na získanie kombinovaných filmových kópií. Moderná technológia zahŕňa výrobu digitálnych a analógových optických zvukových záznamov aplikovaných na filmovú kópiu. Najčastejšie sa súčasne tlačia štyri typy zvukových stôp: dve digitálne SDDS a Dolby Digital, priamo vytlačené na film, analógové Dolby SR a časový kód pre digitálnu zvukovú stopu DTS zaznamenanú na samostatnom kompaktnom disku.
Keď sú obe médiá (pracovná kópia obrazu a všeobecná zvuková stopa) pripravené, film je dodaný na dvoch filmoch prijímacia komisia. Ak komisia výsledný film schváli, spracovateľský závod vykoná finálnu úpravu negatívu oproti kontrolnému pozitívu s prihliadnutím na úpravy vykonané komisiou. Ak úpravy vyžadujú dodatočné nasnímanie alebo prerobenie scén, nasnímajú sa znova a celý proces sa zopakuje.
Výroba titulkov a nápisov. Výroba nápisov a názvov bola donedávna zložitým procesom, ktorý v dielni kompozitného natáčania vykonávali grafici. V súčasnosti sa väčšina filmových titulkov vyrába pomocou počítača a potom sa vytlačí na film pomocou filmového rekordéra alebo sa v prípade digitálnej produkcie priamo upraví do digitálneho obsahu. V každom filme sa vyžadujú úvodné a záverečné titulky. Všetky ostatné nápisy sa vyrábajú v závislosti od úloh stanovených autormi.
Replikácia
Po finálnej úprave a výrobe titulkov a nápisov sa z paspartovaného negatívu vytlačí strihová filmová kópia. Špecialista z dielne na spracovanie filmu urobí finálne dohodnuté farebné nastavenie a výsledný pas strihovej filmovej kópie sa následne použije pri tlači dvojpozitívu (interpozitív, „levanduľa“) vyrovnanej v hustote a farebnom podaní. Z dvojpozitívu sa kombinovaným fonogramom vytlačí niekoľko dvojnegatívov, ktoré sa prenesú do továrne na kopírovanie filmov. V prípade požičovného formátu, ktorý používa magnetický zvukový záznam aplikovaný na filmovú kópiu, sa s ním dvojitý klad nekombinuje. V továrni sa kópie filmových kópií tlačia z dvojitých negatívov, určených na distribúciu v kinách. Po vyvolaní a vysušení sa na filmové kópie nanesie magnetická stopa s magnetickou zvukovou stopou a magnetická stopa sa skopíruje v elektrickej kopírke, ktorá je v tomto prípade pripevnená k dvojitému negatívu.
V modernej kinematografii, ktorej neoddeliteľnou súčasťou je distribúcia na optických diskoch a v televízii, môže byť obeh filmových kópií malý a dvojitý negatív je digitalizovaný a disky sú masterované. Vo väčšine prípadov sú disky využívajúce televízne štandardy s vysokým rozlíšením zvládnuté zo zarovnaného prechodného záberu („levanduľa“), čo zaisťuje najlepšia kvalita video. O digitálne Pri filmovej produkcii sa kópie filmu získané po úprave a korekcii farieb skopírujú na pevné disky distribuované v sieti kín a časť nákladu sa vytlačí na film na distribúciu v provinčných a nízkorozpočtových kinách, ktoré nie sú vybavené digitálnou projekciou. . Mastering optických diskov sa v tomto prípade vykonáva priamo z prekódovaného digitálneho filmu.
TV filmy
Osobitné miesto v technológii výroby filmov zaujímajú filmy špeciálne natočené pre distribúciu v televízii. Často sa takéto filmy natáčajú na úzky 16 mm film, čo výrazne znižuje náklady na výrobu a zároveň je stále dostatočne kvalitné na to, aby sa premietalo v televízii. Väčšina z Moderné televízne filmy sa točia pomocou elektronickej technológie, bez použitia filmu. Prvou verziou tejto metódy bolo filmovanie televíznymi kamerami, po ktorom nasledoval filmový záznam video signálu. Televízne filmy vyrobené týmto spôsobom sa často nazývali telehrami.
Pri výrobe televízneho filmu chýbajú niektoré technologické fázy: napríklad televízne filmy nezahŕňajú tlač kópií filmových kópií a možno ich premietať aj bez tlače dvojitého negatívu priamo z originálneho negatívu pomocou telecine projektora. Zjednodušenú technológiu má aj výroba soundtracku k televíznemu filmu. Televízne filmy sa distribuujú pomocou optických videodiskov bez distribúcie v kinách.
Propagácia filmu na trhu
Propagácia začína takmer súčasne s písaním scenára, na čom sa podieľa producent. Na propagáciu iného filmu ako filmu samotného filmový štáb pripravuje sa štandardný súbor propagačných materiálov, ktorý obsahuje rozšírený abstrakt, zoznam hlavného personálu tvorivá skupina, fotografie najvýraznejších záberov filmu, ktoré fotí fotograf z fotodielne pridelený skupine počas nakrúcania na mieste a v pavilóne. Súbor fotografií na reklamu filmu schvaľuje režisér. Niektoré fotografie zo súboru sú distribuované do tlačených a online médií. Okrem toho sa na propagáciu pripravuje filmové štúdio reklamy, ktoré sú zostavené z záberov, ktoré neboli zahrnuté vo filme, alebo špeciálne natočené. Filmové plagáty sú dôležité pre propagáciu.
- reťaz kina;
- Internet;
- rádio;
- TV;
- video;
- tlačené publikácie;
- Súvisiace produkty.
Ešte pred uvedením filmu sa začína reklamná kampaň: konajú sa tlačové konferencie, reportáže z nakrúcania, reklamy sa vysielajú v televízii a premietajú v kinách, v tlači sa uverejňujú fotografie a rozhovory. Jedným z dôležitých aspektov propagácie je zorganizovanie vysokoprofilovej premiéry filmu s pozvaním hviezd a celebrít, čím sa zabezpečí ohlas v médiách.
Výrobca vopred kalkuluje, koľko kín si film kúpi, koľko divákov si ho pozrie, ako aj koľko sa oplatí a aký zisk prinesie. Propagáciu filmu uľahčuje aj účasť filmu na rôznych filmových festivaloch a nominácie na filmové ceny. Po zavedení distribúcie filmu v reťazci kín sa začína rozšírená výroba videokaziet a optických diskov. Niekedy sa DVD objavia takmer súčasne so začiatkom požičiavania na veľkej obrazovke. Najširšie publikum dostáva možnosť zoznámiť sa s filmom, keď sa objaví v televízii.
Moderné technológie
V súčasnosti, s rozširovaním digitálnych technológií, sa filmový proces od klasického odlišuje a predstavuje rôzne kombinácie filmových a digitálnych pracovných techník. Niektoré technologické etapy úplne zanikli a objavili sa nové príležitosti. Rozhodne sa dá povedať, že dnes už žiadne filmy nevznikajú výlučne filmovými alebo digitálnymi výrobnými metódami. Jednou z bežných techník modernej kinematografie je práca s digitálnymi negatívmi. Digitálne stredne pokročilí). V praxi sa úprava a tónovanie vykonáva pomocou počítačov, ktoré spracovávajú digitálny obraz naskenovaný z negatívu a digitálny zvuk. K duplicite dochádza aj v dvoch technikách paralelne, pretože moderné filmy určené pre široké publikum sú súčasne uvádzané na digitálne premietanie filmov, distribúciu na optických diskoch a pre kiná vybavené tradičnými filmovými inštaláciami.
Podobné dokumenty
Kino dobýva svet. Vznik ruskej kinematografie. Vznik sovietskej kinematografie. Sovietska kinematografia 30-tych rokov. Kino a skvelé Vlastenecká vojna. Pre mnohých divákov nezvyčajný, fascinujúci svet kinematografie.
abstrakt, pridaný 17.09.2007
Kultúrne dedičstvo kinematografie 20. storočia. Prvé kroky svetovej kinematografie. Obraz prírody v kinematografii ako symbol vysokej kultúry ľudstva. Ruská kinematografia v zlomové body národné dejiny. Možnosti kinematografie ako kultúrneho fenoménu na prelome 21. storočia.
abstrakt, pridaný 26.10.2010
Počiatky kinematografie a prvé krátke filmy. Formovanie umeleckých (hraných), dokumentárnych, animovaných a populárno-vedeckých typov kinematografie. Éra nemých filmov a nástup zvuku. Vývoj moderných kinematografických technológií.
abstrakt, pridaný 19.09.2014
Predpoklady pre zrod a rozvoj kinematografie. Literatúra, maľba, divadlo ako zložky filmového obrazu. Kameramanov bratov Lumierovcov. Vzhľad prvých zvukových filmov. Príspevok rôznych národov k zlepšeniu kinematografie. Vlastnosti moderného kina.
správa, doplnená 10.4.2010
Kino ako jedno z najmladších, najviac masové umenie. História jeho vzniku, vývoj žánrov a druhov kinematografie. Technické jemnosti vnímania kina ľudským okom. Kino ako fenomén technokratickej kultúry, predchodca televízie.
test, pridané 4.4.2010
Vznik a história vývoja filmového priemyslu v mladom sovietskom štáte. Význam éry nemého filmu: jeho prívrženci a vynikajúci herci. Výroba dokumentárnych a hraných filmov vo farbe, črtách a rozmanitosti zvukovej kinematografie.
prezentácia, pridané 22.05.2013
Zrod kina a jeho vplyv na kultúru a umenie. Charakteristika éry nemých a zvukových filmov. Technické vlastnosti kina. Koncept „digitálneho kina“. Výrazové prostriedky a filmové žánre. Semiotická analýza filmu "Matrix".
prednáška, pridané 23.04.2010
Vývoj žánrového spektra v hollywoodskej kinematografii. Vlastnosti obsadenia. Systém základných filmových žánrov. Nová hollywoodska stratégia a klasické kino. Periodicita hollywoodskej kinematografie. Aktuálny stav kinematografiu v USA.
kurzová práca, pridané 04.08.2015
Ontológia vývoja kinematografie od F. Felliniho. Neorealizmus v tvorbe umelca. Od neorealizmu k autorskému filmu. Skutočná realita v režisérových filmoch. Poetika „individuálneho realizmu“. Film "Nights of Cabiria". Autorovo majstrovské dielo. "Osem a pol".
kurzová práca, pridané 03.05.2016
Odôvodnenie potreby spájať hrané filmy a animáciu. Krátky príbeh používanie špeciálnych efektov a animačných prvkov v herných filmoch. Problémy využívania najnovších technológií v modernej kinematografii. Prvky animácie v iránskej kinematografii.
Každý z nás si rád pozrie určité filmy. Niekto má rád melodrámy, niekto preferuje komédie, niekto akčné filmy a ďalší sú zanietenými fanúšikmi rôznych hororov. Tak či onak, všetci títo ľudia majú jedno spoločné – lásku k filmu.
Kino sa rozvíjalo celé druhé storočie. V tejto oblasti bol zaznamenaný veľký pokrok. Ak boli prvé filmy čiernobiele a jednoducho tam nebol žiadny zvuk, potom sa moderné kino nedá porovnávať s tým, čo bolo predtým. Dnešné filmy sa vyrábajú pomocou veľké číslošpeciálne efekty, ale aj iné počítačové techniky, ktoré vyrážajú dych, vytvárajú vhodnú atmosféru a pomáhajú divákovi ponoriť sa do iného, virtuálneho sveta kinematografie.
K dnešnému dňu vyšlo obrovské množstvo filmov, ktoré si získali česť a pozornosť niekoľkomiliónového publika po celom svete. Väčšina filmov zaujala svojimi zápletkami a niektoré triumfovali vďaka neskutočne krásnym a dobre umiestneným špeciálnym efektom. Medzi takéto filmy patrí séria Anjel alebo Démon na STS, ktorá si získala obrovskú sledovanosť.
Dnes však na našich televíznych obrazovkách môžete vidieť aj filmy, ktoré nenesú veľké posolstvo. sémantické zaťaženie, nelíšia sa vo svojich zaujímavý príbeh a tiež nemajú krásne a svetlé špeciálne efekty. Bez toho všetkého pôsobí film sivo a nezaujímavo.
Takéto filmy sa spravidla nepremietajú v kinách, ale jednoducho sa vysielajú v televízii s cieľom pobaviť bežného diváka. Takéto filmy tvoria spravidla začínajúci režiséri a sú skôr dielom pre seba. Než pre veľké publikum. Rovnako ako televízne seriály, ktoré sú dnes veľmi populárne a tešia sa z nich veľmi žiadaný Väčšinou medzi modernými dievčatami sa natáčanie stáva len koníčkom a nie nejakou profesionálnou prácou.
Takí sú známi slávnych filmov, ako „Titanic“, „Home Alone“ (prvá a druhá časť sú najvýraznejšie a najpamätnejšie), „The Pianist“, „Avatar“ a mnoho, mnoho ďalších. Všetky tieto filmy sa už zapísali do dejín svetovej kinematografie a navždy zostanú v pamäti ľudí.
20-05-2013, 09:26
-
Moderné kino má obrovské množstvo filmov. Sú natočené na rôzne témy, v rôznych žánroch, s rôznymi špeciálnymi efektmi. Dôležitú úlohu zohráva aj rozpočet filmu. -
Ak sa považujete za Obyčajní ľudia Ak sa hlboko nezaujímate o kino a nezaujímajú vás také aspekty, ako je sláva režisérov filmov alebo kultový status videa, sledovanie filmov online je to, čo potrebujete. -
„Brother 2“ sa už dlho stal kultovým ruským filmom, ktorý milujú aj tí, ktorí v zásade neuznávajú ruské filmy ako filmový fenomén. Nepochybne sa to stalo najmä vďaka Sergejovi Bodrovovi, ktorý zomrel v horách.
