V akom literárnom smere bol napísaný Eugen Onegin? Do ktorého literárneho smeru by mal patriť román Eugen Onegin?

História stvorenia. „Eugene Onegin“, prvý ruský realistický román, je najvýznamnejším Puškinovým dielom, ktoré má dlhú históriu tvorby, ktorá zahŕňa niekoľko období básnikovho diela. Podľa vlastných výpočtov Puškina trvala práca na románe 7 rokov, 4 mesiace, 17 dní - od mája 1823 do 26. septembra 1830 a v roku 1831 bol napísaný „Oneginov list Tatyane“. Vydanie diela prebiehalo tak, ako vznikalo: najskôr vychádzali jednotlivé kapitoly a až v roku 1833 vyšlo prvé kompletné vydanie. Až do tejto doby Puškin neprestal robiť určité úpravy textu.

Po dokončení práce na poslednej kapitole románu v roku 1830 Pushkin načrtol jej hrubý plán, ktorý vyzerá takto:
Časť prvá. Predslov. 1. spev. Handra (Kišiňov, Odesa, 1823); 2. spev. Básnik (Odesa, 1824); 3. spev. Mladá dáma (Odessa, Michajlovskoe, 1824).
Druhá časť. 4. spev. Dedina (Michajlovskoe, 1825); 5. spev. Meniny (Michajlovskoe, 1825, 1826); 6. spev. Duel (Michajlovskoe, 1826).
Časť tretia. 7. spev. Moskva (Michajlovskoe, Petrohrad, 1827, 1828); 8. spev. Putovanie (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. spev. Veľké svetlo (Boldino, 1830).

V konečnej verzii musel Pushkin urobiť určité úpravy plánu: z dôvodov cenzúry vylúčil kapitolu 8 - „Putovanie“. Teraz vychádza ako príloha k románu „Úryvky z Oneginovej cesty“ a posledná deviata kapitola – „Veľké svetlo“ – sa preto stala ôsmou. V tejto podobe vyšiel román v samostatnom vydaní v roku 1833.

Okrem toho existuje predpoklad o existencii 10. kapitoly, ktorá bola napísaná v boldinskej jeseni 1830, no básnik ju spálil 19. októbra, keďže bola venovaná zobrazeniu éry napoleonských vojen a zrodu r. decembrizmu a obsahovala množstvo nebezpečných politických narážok. Z tejto kapitoly (16 strof) sa zachovali menšie fragmenty zašifrované Puškinom. Kľúč k šifre našiel až začiatkom 20. storočia Puškinov učenec NO. Morozov a potom ďalší výskumníci doplnili dešifrovaný text. Stále však prebieha diskusia o oprávnenosti tvrdenia, že tieto fragmenty skutočne predstavujú časti stratenej 10. kapitoly románu.

Smer a žáner. „Eugene Onegin“ je prvý ruský realistický sociálno-psychologický román, a čo je dôležité, nie próza, ale román vo veršoch. Pre Puškina bol pri tvorbe tohto diela zásadne dôležitý výber výtvarnej metódy – nie romantickej, ale realistickej.

Pushkin, ktorý začal pracovať na románe v období južného exilu, keď v básnikovom diele dominoval romantizmus, sa čoskoro presvedčil, že zvláštnosti romantickej metódy neumožňujú vyriešiť túto úlohu. Hoci žánrovo sa básnik do istej miery riadi romantická báseň Byronov Don Juan, odmieta jednostrannosť romantického hľadiska.

Puškin chcel vo svojom románe ukázať mladého muža, typického pre svoju dobu, na širokom pozadí obrazu súčasného života, odhaliť pôvod postáv, ktoré vytvoril, ukázať ich vnútornú logiku a vzťah s podmienkami, v ktorých nájsť samých seba. To všetko viedlo k vytvoreniu skutočne typických postáv, ktoré sa prejavujú za typických okolností, čím sa odlišujú realistické diela.

To tiež dáva právo nazývať „Eugene Onegin“ sociálnym románom, pretože v ňom ukazuje Puškin vznešené Rusko 20. rokov 19. storočia, nastoľuje najdôležitejšie problémy doby a snaží sa vysvetliť rôzne spoločenské javy. Básnik jednoducho neopisuje udalosti zo života obyčajného šľachtica; dáva hrdinovi jasný a zároveň typický charakter pre svetskú spoločnosť, vysvetľuje pôvod jeho apatie a nudy a dôvody jeho konania. Udalosti sa navyše odohrávajú na tak detailnom a starostlivo vykreslenom materiálnom pozadí, že „Eugena Onegina“ možno nazvať spoločenským a každodenným románom.

Je tiež dôležité, aby Pushkin starostlivo analyzoval nielen vonkajšie okolnosti života hrdinov, ale aj ich vnútorný svet. Na mnohých stranách dosahuje mimoriadne psychologické majstrovstvo, čo umožňuje hlbšie pochopenie jeho postáv. Preto možno „Eugene Onegin“ právom nazvať psychologickým románom.

Jeho hrdina sa pod vplyvom životných okolností mení a stáva sa schopným skutočných, vážnych citov. A nech ho šťastie prejde, to sa často stáva v skutočnom živote, ale miluje, obáva sa - preto obraz Onegina (nie konvenčne romantického, ale skutočného živého hrdinu) tak zasiahol Puškinových súčasníkov. Mnohí našli jeho črty v sebe a vo svojich známych, ako aj črty iných postáv románu - Tatyana, Lensky, Olga - zobrazenie bolo tak pravdivé typických ľudí tej éry.

Zároveň má „Eugene Onegin“ aj funkcie Príbeh lásky s tradičnými pre tú éru Príbeh lásky. Hrdina, unavený svetom, cestuje a stretáva dievča, ktoré sa do neho zamiluje. Hrdina ju z nejakého dôvodu buď nemôže milovať – potom sa všetko skončí tragicky, alebo jej city opätuje, a hoci im spočiatku okolnosti bránia byť spolu, všetko dobre dopadne. Je pozoruhodné, že Puškin zbavuje takýto príbeh romantických podtextov a dáva úplne iné riešenie. Napriek všetkým zmenám, ktoré sa vyskytli v životoch hrdinov a viedli k vzniku vzájomných pocitov, kvôli okolnostiam nemôžu byť spolu a sú nútení sa rozísť. Dej románu je teda daný zjavným realizmom.

Inovácia románu však nespočíva len v jeho realizme. Ešte na začiatku prác na ňom Puškin napísal v liste P.A. Vyazemsky poznamenal: "Teraz nepíšem román, ale román vo veršoch - diabolský rozdiel." Román ako epické dielo predpokladá odtrhnutie autora od opisovaných udalostí a objektivitu pri ich hodnotení; básnická forma umocňuje lyrický princíp spojený s osobnosťou tvorcu. Preto je „Eugene Onegin“ zvyčajne klasifikovaný ako lyricko-epické dielo, ktoré kombinuje vlastnosti epickej a lyrickej poézie. V románe „Eugene Onegin“ sú skutočne dve umelecké vrstvy, dva svety - svet „epických“ hrdinov (Onegin, Tatyana, Lensky a ďalšie postavy) a svet autora, ktorý sa odráža v lyrických odbočkách.

Lyrické odbočky - ide o kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v odklone autora od dejového rozprávania a v zavedení priamej autorskej reči. Vytvárajú obraz autora ako živého rozprávača, rozprávača a otvárajú svet rozprávania navonok, zavádzajúc ďalšie témy, ktoré nesúvisia so zápletkou. V Eugenovi Oneginovi tvoria lyrické odbočky významnú časť - takmer tretinu objem. Lyrické odbočky plnia v románe mnohé funkcie: označujú hranice románovej doby a nahrádzajú dejové rozprávanie, vytvárajú úplnosť obrazu charakteristického pre „encyklopédiu“ a poskytujú autorov komentár k udalostiam. Práve lyrické odbočky predstavujú autorovo „ja“ a umožňujú akýsi dialóg s čitateľmi. Vytvorením odstupu medzi autorom a hrdinom umožňujú Puškinovi zaujať vo vzťahu k zobrazeným udalostiam a postavám pozíciu objektívneho bádateľa, čo je v realistickom diele nevyhnutné.

Dej a kompozícia. Puškinova inovácia v žánrovej oblasti predurčila aj originalitu kompozície románu, ktorá je postavená na prelínaní dejových a extradejových prvkov. Autor zľahka prechádza od rozprávania k lyrickým odbočkám, čím vytvára dojem uvoľneného príbehu, dôverného rozhovoru s čitateľom. Niektorí vedci poznamenávajú, že táto konštrukčná technika pomáha vytvárať pocit spontánnosti, ako keby román nebol napísaný podľa jasného plánu, ale bol vyrozprávaný. Sám Pushkin o tom hovoril: „vzdialenosť slobodného románu“, pričom presadzoval svoje autorské právo na slobodu výberu.

Puškin zámerne opúšťa niektoré tradičné prvky, ako napríklad úvod s príhovorom k múze – na konci siedmej kapitoly je na to paródia:

Áno, mimochodom, tu sú dve slová o tom:
Spievam svojmu mladému priateľovi
A veľa jeho vrtochov.
Požehnaj moju dlhú prácu,
Ó ty epická múza!
A podávajúc mi vernú palicu,
Nenechaj ma náhodne blúdiť.

Vynecháva množstvo udalostí v živote hrdinov, napríklad Tatyaninu svadbu a tradičný koniec, ktorá by mala dotvárať pozemok, chýba. Puškin to všetko robí, aby zdôraznil pravdivosť rozprávaného príbehu: v skutočnom živote neexistujú žiadne úvody ani epilógy, niektoré udalosti nám zostávajú neznáme, ale naďalej žijeme, ako to robia Onegin, Tatyana a ďalší hrdinovia románu. po jej ukončení.

Napriek tomu je kompozícia románu jasná a dôkladne premyslená. Je postavená na dvoch dejových líniách, z ktorých jedna sa v polovici práce preruší. Prvá dejová línia: Onegin - Tatiana; jeho začiatok – Oneginovo zoznámenie sa s Taťánou – sa vyskytuje až v III. Druhá dejová línia: Onegin - Lensky; jej začiatok v kapitole II – Oneginovo zoznámenie sa s Lenským – prichádza bezprostredne po rozsiahlej expozícii, ktorú predstavuje kapitola I. V kapitole VI, kde sa odohráva súboj a smrť Lenského, vrcholí druhá dejová línia, po ktorej bezprostredne nasleduje rozuzlenie. Rozuzlenie prvého dejová línia sa vyskytuje na konci románu – v poslednej, VIII. kapitole. Zvláštnosťou oboch koncov je, že obidva nemajú istotu: po príbehu Lenského smrti v súboji autor opisuje dve možné cesty tohto hrdinu. A po vysvetlení s Tatyanou v poslednej kapitole Puškin „opustí“ Onegina „v momente, ktorý bol pre neho zlý“, čo znamená otvorený koniec románu.

Hlavným princípom organizácie románu je symetria a paralelizmus. Má „zrkadlovú“ štruktúru: v strede je scéna Lenského vraždy a jednotlivé epizódy a detaily sú paralelné v pároch. V prvej časti diela Onegin cestuje z mesta do dediny a Taťána sa doňho zamiluje, napíše list o uznaní a on iba prečíta pokyny „úbohej Táni“; v druhej časti prichádza Taťána z dediny do hlavného mesta, kde sa zoznámi s Oneginom, ktorý je vydatou pani, a Eugene sa do nej zaľúbi, na oplátku jej napíše list a ona ho odmietne a vyčíta mu: „Čože? o svojom srdci a mysli / Byť otrokom malicherných citov? Ozývajú sa aj niektoré detaily: opis Oneginovej dediny a mestských úradov, knihy, ktoré číta v meste a dedine, obrazy, ktoré sa objavujú v Tatyaninom sne (monštrum, medzi ktorými sa objavuje Eugene, zabíja Lenského), korelujú s obrazom hostí. na jej meniny a následné udalosti súvisiace s duelom. Román má aj „prsteňovú“ štruktúru: začína a končí zobrazením hrdinovho života v Petrohrade.

Systém znakov má tiež usporiadanú štruktúru. Hlavný princíp jeho konštrukcie sú protikladom. Napríklad Onegin je v kontraste s Lenským (ako byronský hrdina - romantický snílek) a Tatyanou (ako metropolitný dandy - jednoduché ruské dievča) a vysokou spoločnosťou (hoci je typický mladý muž, ale už unavený z prázdnoty). zábava) a jeho susedia - k statkárom (ako aristokrat s metropolitnými zvykmi - k vidieckym statkárom). Tatyana je v kontraste s Olgou (tá je príliš prázdna a frivolná v porovnaní s hrdinkou, ktorá „miluje vážne“), a moskovskými mladými dámami (hovoria jej o svojich „tajomstvách srdca“, móde, oblečení, zatiaľ čo Tatyana je sústredená na jej samotársky vnútorný život) a svetské krásky („bez týchto malých trapasov, bez napodobňujúcich trikov...“). Je veľmi dôležité poznamenať, že autor kontrastuje a porovnáva odtiene a detaily rovnakých kvalít (čo je typické aj pre skutočný život), nejde o klasicistické či romantické literárne klišé: dobro – zlo, zlomyseľnosť – cnostný, banálny – originálny, atď. Príkladom sú sestry Larina: Olga aj Tatyana sú prirodzené, sladké dievčatá, ktoré sa zamilovali do skvelých mladých mužov. Ale Olga ľahko vymení jednu lásku za druhú, hoci nedávno bola Lenského nevestou a Tatyana miluje jedného Onegina celý život, dokonca aj po tom, čo sa vydala a ocitla sa vo vysokej spoločnosti.

Autentickosť toho, čo sa v románe deje, je zdôraznené aj vložením textu, ktorý je pre autora cudzí: listy od Tatyany a Onegina, piesne dievčat, básne Lenského. Niektoré z nich sa vyznačujú odlišnou strofou (napísanou nie v „Oneginovej strofe“), majú samostatný názov, ktorý nielenže vyčnieva zo všeobecného textu románu, ale dáva mu aj „dokumentárnu“ kvalitu.

Hlavnou kompozičnou jednotkou románu je kapitola. Každá nová kapitola - nová etapa v rozvoji pozemku. To však nezabráni Puškinovi nečakane prerušiť jednu z kapitol, nechať hrdinov na chvíľu, ale bez zničenia plánu diela: každá kapitola je venovaná konkrétnej téme, ako napríklad štvrtá kapitola - Oneginovo odmietnutie, Tatyanino nešťastie a vzájomná láska jej sestry, a piaty - meniny. To umožňuje na jednej strane klásť jedinečné autorské akcenty, na strane druhej zaujať čitateľov (napokon, román vyšiel najskôr v samostatných kapitolách tak, ako boli napísané), a na tretej strane spochybňovať literárne konvencie: „ Neskôr to nejako dokončím,“ hovorí Puškin a prerušuje kapitolu III zaujímavé miesto“: Stretnutie Tatiany s Oneginom po tom, čo dostal list s vyznaním lásky.

Menšou kompozičnou jednotkou je strofa: zvyčajne obsahuje aj ucelenú myšlienku a jej rozbitie vytvára ďalší dôraz. Ale v každom prípade každá strofa predstavuje určitý prvok dejového pohybu.

Extra-dejové kompozičné prvky sú lyrické odbočky, ale stále sú spravidla spojené s dejom (napríklad lyrická odbočka o minulej mladosti v VI. kapitole je spojená so scénou súboja a smrti Lenského). Lyrické odbočky často začínajú alebo končia kapitolu (napríklad slávna odbočka o Puškinovej múze na začiatku V. Kapitola III), objavia sa pred vrcholnými momentmi deja (pred vysvetlením v záhrade na konci III. kapitoly; pred Tatyanovým spánkom; pred duelom). Niekedy nahrádzajú lyrické odbočky čas na príbeh(V kapitole VII je „namiesto“ opisu trasy Larinovho vozíka okolo Moskvy uvedená odbočka k vojne s Napoleonom). Napokon, lyrické odbočky môžu obsahovať apel na čitateľa, čo umožňuje plynulý prechod z lyrickej do epickej časti románu.

Témy a problémy. „Eugene Onegin“ je inovatívne dielo, ktoré sa podľa Belinského stalo skutočnou „encyklopédiou ruského života“. Román udivuje šírkou záberu životného materiálu, rôznorodosťou problémov v ňom kladených a hĺbkou ich vývoja. „Zbierka pestrých kapitol“ - takto sám Pushkin definuje rozmanitosť a všestrannosť tém a problémov svojej práce. Básnik si v ňom kladie za úlohu zobraziť spoločenský, každodenný a kultúrny spôsob ruskej spoločnosti prvej štvrťroku XIX storočí. Snaží sa ukázať typické postavy svojej doby v ich vývoji. Pred nami sú obrázky zo života predstaviteľov rôznych vrstiev spoločnosti - od vysokej spoločnosti hlavného mesta po provinčnú šľachtu, obyčajných mestských ľudí a náčrty zo života roľníkov. Nápadná je aj priestorová šírka zobrazeného obrazu života: od Petrohradu a Moskvy až po dediny a provincie. Pushkin vytvára realistické obrazy typických predstaviteľov šľachty a dotýka sa témy vzdelávania a výchovy, kultúrnych tradícií, rodinné vzťahy a samozrejme láska a priateľstvo, ktoré tvorí základ zápletky románu.

Navyše, prostredníctvom lyrických odbočiek a extradejových skečov sa téma diela ešte viac rozširuje. Celkom lyrické odbočky v románe ich je 27 a venujú sa rôznym témam: životopisné fakty a myšlienky autora o živote, jeho estetické názory na otázky literatúry, divadla, hudby a postoj k problémom jazyka; otázky histórie, filozofie, politiky; diskusie o mravoch, zvykoch, morálke a individuálnych detailoch života spoločnosti tej doby; myšlienky o prírode.

Problematika románu „Eugene Onegin“ pozostáva z najdôležitejších sociálnych, morálnych a filozofických problémov. Vychádza z hlavného spoločensko-historického problému ruskej spoločnosti nielen Puškinovej éry, ale celého 19. storočia: opozície medzi európskou osvietenou ruskou šľachtou a väčšinovou ruskou spoločnosťou, ktorá si zachovala tzv. národné nadácie a tradície. Prechádza dvoma ústrednými témami románu: „národný – inonárodný“, „mesto – dedina“, ktoré sa vďaka naznačenej problematike ukazujú ako úzko prepojené. V rámci ústredného problému básnik vytvára obrazy hlavných postáv románu - Jevgenija Onegina a Tatyany Lariny a nastoľuje otázku národný charakter a vlastenectvo. Spoločensko-historickú problematiku dopĺňa a prehlbuje formulácia morálnych a filozofických problémov: zmysel a zmysel života, pravé a falošné hodnoty, deštruktívnosť individualizmu a sebectva, vernosť láske a povinnosti, pominuteľnosť života a hodnota moment, ktoré majú univerzálny význam.

Myšlienka a pátos. Pushkin pomenoval román po hlavnej postave Eugenovi Oneginovi, čím naznačil osobitný význam tejto postavy v diele. Dokonca aj v prvej „južnej“ básni“ Kaukazský väzeň„Básnik chcel nielen ukázať romantika podobného hrdinom Byronových diel, ktorého charakter určuje hrdá osamelosť, sklamanie, nuda, pesimizmus a zmysel pre výlučnosť, pohŕdanie ľuďmi a všeobecne uznávanými normami. Už vtedy si Puškin stanovil širšiu úlohu: vytvoriť portrét hrdinu tej doby. „Chcel som v ňom zobraziť túto ľahostajnosť k životu a jeho pôžitkom, túto predčasnú starobu duše, ktorá sa stala charakteristickým znakom mládeže 19. storočia,“ napísal básnik. Táto úloha sa však nedala vyriešiť len pomocou romantizmu, ale vyžadovala si realistický prístup. Preto sa stal ústredným až v realistickom románe „Eugene Onegin“,

Nemenej dôležitá je v románe myšlienka spojená s vytvorením prvej národnej postavy ruskej hrdinky. Prístup k nemu už bol načrtnutý v práci Puškinovho poetického „učiteľa“ a priateľa Žukovského v jeho balade „Svetlana“. No rámec romantickej balady nedovolil autorovi podať detailné vysvetlenie hlbokých základov tejto povahy. Prvýkrát to dokázal Puškin v „Eugene Onegin“, ktorý ukázal Tatyanu nielen ako hrdinku „ruskej duše“, ale aj ako ideálnu ženu. K tomu bolo potrebné predstaviť tento obraz dynamiku, vývoj a porovnávanie s inými, čo umožnilo čo najširšiemu prístupu, ktorý básnik vytvoril obraz o živote ruskej šľachty tej doby.

Šľachta v románe „Eugene Onegin“ je prezentovaná heterogénne. Toto na jednej strane sekulárnej spoločnosti Moskva a Petrohrad, kde sa formuje charakter ústredná postava a na druhej strane provinčná šľachta, s ktorou je spojený obraz hrdinky románu - Tatyana Larina. Postoj autora k týmto vrstvám šľachty je nerovnaký a nejednoznačný, a preto je aj jeho hodnotenie odlišné.

Vysoko oceňujúci okruh vzdelaných metropolitných šľachticov, chápajúcich význam ušľachtilá kultúra pre Rusko autor stále kriticky reprodukuje všeobecného ducha („chladného“, „prázdneho“, „smrteľného“) Moskvy a najmä petrohradskej vysokej spoločnosti znázornenej v románe. V záujme konceptov „slušnosti“ svet zabíja akékoľvek prejavy individuality v človeku, preto je sekulárna spoločnosť oddelená od národného života „brilantná“ a „neosobná“, kde každého zamestnávajú iba „nesúdržné, vulgárne“. nezmysel." Jeho imidžu dominuje satirický pátos,

V opise patriarchálneho života a morálky provinčnej šľachty zaznievajú aj kritické poznámky, ale nie také tvrdé, a preto je tu irónia. Básnik odsudzuje poddanstvo, ale všeobecné hodnotenie provinčnej šľachty zmierňuje dôraz na jej aktívnejší spôsob života (domácnosť si vedie sama), väčšiu jednoduchosť, prirodzenosť a toleranciu vo vzťahoch. Život na statku je blízky prírode, tradíciám a zvykom ruského ľudu, a preto sa tu formuje postava národnej ruskej hrdinky Tatyany.

Hlavné postavy. Systém obrazov románu vychádza z opozície Mesto – dedina (nenárodné – národné). To je presne tak, ako hlavné aj vedľajšie a epizodické postavy(rodina Larin, ich statkárski susedia; petrohradská a moskovská spoločnosť).

Hlavné postavy sú kontrastné: Onegin, predstaviteľ „ruského byronizmu“ a Tatyana, stelesnenie národného ideálu ruskej ženy. Táto opozícia je objasnená líniou Lensky - Olga (romantický snílek - obyčajné ruské dievča). Zároveň vzniká niekoľko ďalších paralel: Onegin - Lenskij (dva typy romantikov), Lenskij - Autor (romantický básnik a realistický básnik), Onegin - Autor (dva typy predstaviteľov ruskej kultúrnej šľachty).

Na obrázku je znázornený „Hrdina času“. Evgenia Onegina , V snahe nielen ukázať, ale aj vysvetliť dôvody objavenia sa takých v ruskom živote nezvyčajný hrdina, Puškin podrobne rozpráva o tom, čo sa stalo Oneginovi pred začiatkom deja (kapitola I). Pred nami je obraz výchovy, vzdelávania, zábavy a záujmov typického bohatého svetského mladého muža, narodeného „na brehu Nevy“, podrobnejšie je opísaný jeho typický deň. Život svetského človeka, ktorý je navonok bohatý, sa ukazuje ako monotónny, otáčajúci sa v stanovenom kruhu. Pre bežného človeka to všetko vyzerá normálne, ale Onegin je výnimočný človek. Charakterizuje ho „nedobrovoľná oddanosť snom, / nenapodobiteľná zvláštnosť / a bystrá, chladná myseľ." Život, v ktorom „zajtra je rovnaký ako včera“, vedie v Oneginovi k objaveniu sa akejsi „choroby storočia“, pre ktorú Pushkin nachádza jasnú a stručnú definíciu:

Choroba, ktorej príčina
Je čas nájsť to už dávno,
Podobne ako anglická slezina,
V skratke: ruské blues
Zvládol som to postupne...

Ako poznamenal Belinsky, „Onegin sa nehodí na génia, nehodí sa medzi veľkých ľudí, ale nečinnosť a vulgárnosť života ho dusí; ani nevie, čo potrebuje, čo chce; ale vie a veľmi dobre vie, že nepotrebuje, čo nechce, s čím je sebeláskavá priemernosť taká šťastná, taká šťastná.“ Onegin sa snaží niečo urobiť: číta, píše, ale „bolo mu zle z vytrvalej práce“. Tu už nejde ani tak o vplyv prostredia, ako o kvalitu jeho povahy. Oneginova apatia a lenivosť sa prejavia aj vtedy, keď sa presťahuje na dedinu. Hoci sa jeho obvyklé životné podmienky zmenili, „modrí naňho stále čakali na stráži“.

Nie je náhoda, že Oneginova choroba spojená so západoeurópskym „byronizmom“ postihla jeho, ktorý vyrastal a vyrastal v najeurópskejšom meste Ruska. Oneginova izolácia od národnej „pôdy“ je príčinou jeho melanchólie a zároveň základom veľmi dôležitých dôsledkov „choroby storočia“. Ukazuje sa, že ide o skutočne vážnu chorobu, ktorej je ťažké sa zbaviť. Samotná vytrvalosť Oneginových pokusov prekonať tento stav hovorí o hĺbke a závažnosti problému. Nie nadarmo Pushkin, ktorý začal román v trochu ironickom tóne, postupne prechádza k premyslenej analýze všetkých zložiek tohto problému. Ako sa zápletka vyvíja, je zrejmé, že dôsledky tejto „choroby“ moderný človek môže byť mimoriadne ťažké pre neho samotného aj pre ľudí okolo neho.

V dedine dochádza k stretnutiu „ruského Európana“ a zasneného ruského dievčaťa, úprimného vo svojich impulzoch a schopného hlbokého, silný pocit. Toto stretnutie by mohlo byť pre Onegina spásou. Ale jedným z dôsledkov jeho choroby je „predčasná staroba duše“. Onegin, ktorý ocenil Tatyanu, jej statočný, zúfalý čin, keď mu ako prvá priznala lásku, nenájde duševnú silu reagovať na pocity dievčaťa. V jeho monológu - „kázne“ v záhrade je úprimné vyznanie duše a opatrnosť svetského človeka, ktorý sa bojí dostať sa do nepríjemnej situácie, ale čo je najdôležitejšie - bezcitnosť a sebectvo. Tým sa stáva ľudská duša, keď trpí predčasnou starobou. Nebola stvorená, ako sám Onegin hovorí, „pre blaženosť“ rodinný život. Aj to je jeden z dôsledkov choroby ruského „byronika“. Pre takého človeka je sloboda nadovšetko, nemôže byť ničím obmedzená, vrátane rodinné väzby. Pre Tatyanu je to príležitosť nájsť spriaznenú dušu v milovanej osobe a pre Evgenyho je to nebezpečenstvo straty neoceniteľnej slobody. To odhaľuje rozdiel medzi dvoma životnými systémami formovanými v rôznych kultúrnych a etických tradíciách. Onegin patrí k typu „moderného hrdinu“, o ktorom Pushkin tak presne povedal:

Rešpektujeme všetkých ako nuly,
A v jednotkách - seba.
Všetci sa pozeráme na Napoleonov...

Až v dôsledku tragických udalostí nastáva u hrdinu zmena. Lenského smrť je cenou Oneginovej premeny. „Krvavý tieň“ priateľa v ňom prebúdza zamrznuté pocity, svedomie ho vyháňa z týchto miest. Toto všetko bolo potrebné zažiť, „precestovať Rusko“, aby sme si uvedomili, že sloboda sa môže stať „nenávistnou“, aby sme sa znovuzrodili pre lásku. Až potom mu bude Tatyana so svojou „ruskou dušou“ a jej dokonalým morálnym zmyslom trochu jasnejšia.

V poslednej kapitole románu sa zmenila mierka Oneginovho svetonázoru, ktorý sa konečne uvedomil nielen ako nezávislý človek, ale aj ako súčasť obrovskej krajiny s bohatou históriou. Pre sekulárnu spoločnosť, kde žil osem rokov, sa Onegin stal cudzincom a hľadá spriaznenú dušu v Tatyane, ktorá je taká odlišná od všetkých ostatných tu. Intenzívne zážitky a úvahy obohatili jeho vnútorný svet. Odteraz je schopný nielen chladne analyzovať, ale aj hlboko cítiť a milovať.

ale obrovský rozdiel medzi Oneginom a Tatyanou len tak ľahko nezmizne, problém je oveľa hlbší a komplexnejší. Na rozdiel od Tatiany Onegin, opojený svojou novoobjavenou schopnosťou milovať a trpieť, nedokáže pochopiť, že láska a sebectvo sú nezlučiteľné, že nemožno obetovať city iných ľudí. Či Onegin nájde v živote morálnu oporu, alebo sa stane ešte zničenejším človekom, nevedno: koniec románu je otvorený. Puškin nenavrhuje jasné riešenia, na takéto otázky môže odpovedať iba život sám. „Čo sa stalo Oneginovi neskôr? ...Nevieme a prečo by sme to mali vedieť, keď vieme, že sily tejto bohatej prírody sú ponechané bez použitia, život bez zmyslu a romantika bez konca? - napísal Belinský.

Po Oneginovi sa v ruskej literatúre objaví celá plejáda mladých ľudí, trpiacich aj „ruským blues“, nepokojných, hľadajúcich seba a svoje miesto v živote. Absorbujúc nové znaky svojej doby, zachovali sa Hlavná prednosť. Spočiatku sa im hovorilo „čudní ľudia“ a iba v polovice 19 storočí, po zverejnení Turgenevovho príbehu „Denník muža navyše“ (1850), bola takýmto hrdinom pevne priradená definícia „človeka navyše“. Títo ľudia, ktorí sa životom trápili pri hľadaní svojho miesta a hodnej veci, nikdy nedokázali nájsť svoje povolanie a uhádnuť svoj osud a nedokázali sa zotaviť zo svojej strašnej choroby. Iný bol aj postoj spoločnosti k takýmto ľuďom: boli obdivovaní, vzbudzovali prekvapenie, závisť, nenávisť, potom nimi začali opovrhovať pre neschopnosť nájsť riešenie problému. No podstatou tohto typu ľudí je nespokojnosť so životom a neustále hľadanie. Skeptici, kritici, pesimisti, sú v živote potrební, pretože mu nedovolia zamrznúť a zastaviť sa, ale povzbudzujú nás, aby sme napredovali, hoci samotný údel „nadbytočného človeka“ je často smutný a tragický.

Ďalšou ústrednou postavou románu je jeho Hlavná postava - Tatyana Larina - „sladký ideál“ autora, sú s ňou spojené básnikove predstavy o ruskej národnej povahe. Belinsky povedal, že Pushkin „... bol prvý, kto poeticky reprodukoval v osobe Tatyany, ruskej ženy“. Tatyana, „ruská v duši“, vychovaná v dedine, absorbovala ruské zvyky a tradície, ktoré sa „udržiavali v pokojnom živote“ v rodine Larinovcov. Od detstva sa zamilovala do ruskej prírody, ktorá jej zostala navždy drahá; Celou dušou prijala tie rozprávky a ľudové povesti, ktoré jej rozprávala pestúnka. Tatyana si zachovala živé, pokrvné spojenie s tou „pôdou“, ľudovým základom, ktorý Onegin úplne stratil.

Osobnosti Onegina a Tatyany majú zároveň veľa spoločného: duševnú a morálnu originalitu, pocit odcudzenia sa svojmu prostrediu, niekedy akútny pocit osamelosť. Ale ak sa Puškin správa k Oneginovi ambivalenciou, potom sa k Tatyanovi správa s otvoreným súcitom. Puškin obdaril svoju milovanú hrdinku bohatým vnútorným svetom a duchovnou čistotou, „vzpurnou predstavivosťou, živou mysľou a vôľou, svojhlavou hlavou a ohnivým a nežným srdcom“.

Od detstva sa Tatyana líšila od svojich rovesníkov: jej okruh priateľov ju nepriťahoval, ich hlučné hry jej boli cudzie. Milovala ľudové rozprávky a „veril legendám obyčajných ľudí starých čias“. Tatianine sny sú plné tradičných folklórnych obrazov a symbolov (nahnevaný medveď, príšery s rohmi a strašidelné tváre).

Ale ako všetky vznešené dievčatá tej doby, Tatyana bola zároveň vychovaná sentimentálne francúzske romány, kde vždy pôsobil vznešený hrdina, schopný hlbokého citu. Keď sa stretla s Oneginom, so všetkou silou svojej úprimnej „ruskej duše“ sa do neho nielen zamilovala, ale tiež verila, že je jej hrdina, že na nich čaká, ako v románoch. šťastný koniec- rodinný zväzok. Rozhodla sa veľmi odvážny krok- buďte prvý, kto vyzná lásku v liste. Jej list bol napísaný vo francúzštine, pretože ruský jazyk toho času ešte nepoznal slová, ktoré by vyjadrovali najjemnejšie nuansy pocitov, a Pushkin uvádza svoj „preklad“, ktorý sa stal úžasným príkladom milostného listu v ruskej poézii. Dievča však čakala strašná rana: hrdina sa správal úplne inak, ako vykresľovali romány, a na jeho „kázeň“ s hrôzou spomínala aj o mnoho rokov neskôr – v Petrohrade ako brilantná spoločenská dáma.

Tatyana je silná osobnosť, dokáže sa dať dokopy a kriticky sa pozrieť na to, čo sa stalo. Po návšteve Oneginovho domu Tatyana číta jeho knihy, aby pochopila, koho tak milovala, a nebojí sa čeliť pravde kvôli pravde a pýta sa: „Je to naozaj paródia?

Ale Tatyanina sila nespočíva len v tom: dokáže sa zmeniť, prispôsobiť sa životným okolnostiam bez toho, aby sa stratila. Tatyana, ktorá sa vydala na žiadosť svojej matky, sa ocitá vo vysokej spoločnosti, ale hlavné mesto nedeformuje jej úprimnú, hlbokú povahu. Zdôrazňuje to aj spôsob podávania opisu vydatej Tatiany – je postavený na popieraní typických čŕt svetského človeka:

Neponáhľala sa
Nie chladný, nie zhovorčivý,
Bez drzého pohľadu pre každého.

Jednoduchosť a prirodzenosť, ktorá je jej vlastná, sa spočiatku nevytráca, ale len zdôrazňuje v novom prostredí pre ňu: „Všetko bolo ticho, bolo to tam.“

Tatyanina morálna sila sa prejavuje v závere románu. Po prekonaní skúšok a nepokojov sa Tatyana naučila byť zdržanlivá a vážiť si skutočný život, ktorý jej nepripadol. To je dôvod, prečo, keď v priebehu rokov nosila neopätovanú lásku k Oneginovi, keď ho znova stretla v Petrohrade, odmieta šťastie, čo by mohlo viesť k problémom pre jej rodinu a vážne zraniť jej manžela. Tatyana ukazuje nielen obozretnosť, ale aj zodpovednosť. Belinsky správne poznamenal: „Tatiana je jednou z tých integrálnych poetických pováh, ktoré dokážu milovať iba raz. Onegina odmietla nie preto, že by ho prestala milovať. Toto, ako povedal kritik, je poslušnosť „najvyššiemu zákonu – zákonu vlastnej prirodzenosti a jeho povahou je láska a sebaobetovanie“. V jej odmietnutí - nezištnosti kvôli morálnej čistote, vernosti povinnosti, úprimnosti a istote vo vzťahoch, ktoré žene v sekulárnej spoločnosti tak chýbali. To umožnilo Puškinovi nazvať Tatyanu „sladkým ideálom“ a týmto obrazom otvoriť dlhú sériu úžasných hrdiniek ruskej literatúry.

V románe hrá hlavnú úlohu Vladimír Lenský. Podobne ako Onegin je predstaviteľom mladej ruskej šľachty, ide však o iný sociálno-psychologický typ – mladého romantického snílka. Autorovo hodnotenie tohto hrdinu je veľmi nejednoznačné: prelína sa v ňom irónia a sympatie, úsmev a smútok, výsmech a obdiv. Lenskij „z hmlistého Nemecka“ si priniesol nielen „čierne kučery po plecia“ a „vždy nadšený prejav“, je „obdivovateľom slávy a slobody“, zapáleným a impulzívnym, duchom básnikom (na rozdiel od zásadne nepoetického Onegina, ale v tejto kvalite porovnateľné s Autorom). S Oneginovým sklamaním a apatiou ostro kontrastuje impulzívnosť a nadšenie Lenského, ktorý verí v „dokonalosť sveta“. Lensky je obdarený romantickým svetonázorom, ale nie Byronického typu ako Onegin. Má sklony k snom, viere v ideály, vedúcej k rozchodu s realitou, čo bolo základom tragického konca – skorej smrti básnika.

Túžba po hrdinskom čine žije v Lenskom, ale život okolo neho na to nedáva takmer žiadny dôvod. Realitu mu však nahrádza predstavivosť: Jevgenijov krutý vtip v očiach Lenského premení jeho bývalého priateľa na „pokušiteľa“, „zákerného zvodcu“ a darebáka. A Lensky bez váhania odhodí výzvu, hoci neexistuje skutočný dôvod na súboj, aby obhájil pojmy, ktoré sú mu sväté: láska, česť, šľachta.

Puškin ironizuje nie súboj, ale skutočnosť, že smäd po hrdinskom pudu sa prejavuje v tak v podstate naivnom a absurdnom čine. Môže za to však veľmi mladý hrdina? Belinskij, ktorý v literatúre i v živote urputne bojoval proti idealizmu a romantizmu, hodnotí tohto hrdinu dosť tvrdo: „Bolo v ňom veľa dobrého, ale najlepšie je, že bol mladý a zomrel včas pre svoju povesť. “ Pushkin nie je taký kategorický, necháva svojmu hrdinovi dve možnosti: možnosť žiť „pre dobro sveta“ alebo sa po prežití mladistvého romantizmu stať obyčajným obyčajným vlastníkom pôdy.

Skutočne realisticky predstavuje „Eugene Onegin“ aj ďalšie menšie a dokonca epizodické postavy, ako sú hostia na Tatianiných meninách alebo stáli ľudia na spoločenských podujatiach, niekedy nakreslených len jedným alebo dvoma slovami. Podobne ako hlavné postavy románu, aj tieto sú „typickými hrdinami za typických okolností“. Medzi nimi osobitnú skupinu tvoria ženské obrazy, ktoré nejakým spôsobom súvisia s hlavnou postavou. V kontraste a porovnaní Tatiany s jej matkou, sestrou, moskovskou princeznou Alinou a opatrovateľkou sa odhaľujú dve hlavné témy a protiklady románu: „národné a európske“, „mesto a vidiek“.

Príbeh Tatyany je v mnohom podobný príbehu jej matky a nie je to náhoda: deti často zdedia vlastnosti svojich rodičov. Skutočnosť, že to ukázal Puškin, nepochybne svedčí o realizme románu. V mladosti bola Tatyanova matka obyčajná moskovská mladá dáma:

Stalo sa cikať krv
Je v albumoch nežných panien.
Volá sa Polina Praskovja
A hovorila speváckym hlasom,
Mala na sebe veľmi úzky korzet,
A ruské N je ako N francúzske
Vedela to vysloviť cez nos.

Ale proti svojej vôli sa vydala a odviedli ju do dediny. „Najskôr som bola roztrhaná a plakala, / skoro som sa rozviedla s manželom...“ - ale potom som si na to zvykla a po upratovaní a zabudnutí na staré zvyky hlavného mesta som sa stala skutočným ruským vlastníkom pôdy, jednoducho, prirodzené, možno trochu neslušné:

Cestovala za prácou.
Solené huby na zimu,
Nechala si výdavky, oholila si čelo,
V sobotu som chodil do kúpeľov.
V hneve zbila slúžky...

Počas spoločného života sa na manžela naviazala a keď zomrel, úprimne za ním smútila. V osudoch Tatyany a jej matky si teda možno všimnúť jasné podobnosti: obaja sa museli prispôsobiť novému, ťažkému životu v neznámom prostredí a obaja si po všetkých ťažkostiach zachovali to najlepšie v sebe. Tatyanina matka sa stala prirodzenejšou a našla rodinné šťastie a jej dcéra našla svoje miesto vo svete a zostala čistou a silnou povahou.

Obraz Tatyanovej matky tiež pomáha odhaliť tému „Mesto a vidiek“. Na dedine sa Larina vďaka starostlivosti o rodinu a domácim prácam stala úplne inou, no jej moskovská sesternica Alina sa ani trochu nezmenila. Keď sa starí priatelia stretnú, táto takmer okamžite začne hovoriť o spoločnom priateľovi, ktorý Larina dávno zabudla, čo naznačuje nemennosť záujmov moskovského bratranca, pretože zjavne nikdy nemala žiadne nové aktivity, čo tiež jasne nehovorí v prospech obyvateľov mesta.

Rovnaká myšlienka sa potvrdzuje aj pri porovnaní Tatiany a moskovských slečien, krások Tatiany a Petrohradu. Tatyana s čítaním kníh, láskou k prírode a vážnosťou charakteru sa zdá byť rádovo vyššia ako obyvatelia hlavného mesta, dokonca aj takí brilantní ako „Kleopatra z Nevy“ Nina Voronskaya. Čo môžeme povedať o moskovských dievčatách, ktoré sú len zaneprázdnené

...veriť v spievaný hlas
Tajomstvá srdca, tajomstvá panien,
Víťazstvá iných a vaše vlastné,
Nádeje, žarty, sny.

Ale ešte dôležitejšia pre charakteristiku Tatyany je jej opozícia mladšia sestra- Oľga. Hoci obe dievčatá vyrastali v jednej rodine a v podobných podmienkach, ukázalo sa, že sú veľmi odlišné. Pushkin teda zdôrazňuje, že na vytvorenie takého výnimočného charakteru, akým je Tatyana, nestačia len vonkajšie okolnosti, dôležité sú aj špeciálne vlastnosti povahy človeka. Porovnaním dvoch sestier v románe básnik zdôrazňuje hĺbku Tatyanovej povahy, jej originalitu a vážnosť. Olga je prirodzená a „hravá“, ale vo všeobecnosti je príliš obyčajná a povrchná:

Vždy skromný, vždy poslušný,
Vždy veselý ako ráno,
Aký jednoduchý je život básnika,
Aký sladký je bozk lásky...

Jej obyčajnosť a priemernosť zdôrazňuje portrét, ktorý kontrastuje s portrétom Tatiany:

Oči ako nebo modré;
Úsmev, ľanové kučery,
Pohyby, hlas, ľahký postoj...

Toto je štandardný obraz krásneho dievčaťa, ktorý sa stal literárnou predlohou: „... akýkoľvek román / Vezmi a správne nájdeš / Jej portrét...“.

Olga priaznivo prijíma Lenského pokroky a všetka jej láska je vyjadrená úsmevom. „Povzbudený Oľginým úsmevom“ je jediná vec, ktorá Lenskému umožňuje cítiť Oľginu vzájomnú lásku. Nie je prekvapujúce, že bez váhania flirtuje s Oneginom, čo následne vedie k smrti jej snúbenca, za ktorým len krátko smúti;

Ďalší upútal jej pozornosť
Iná zvládla jej utrpenie
Aby som ťa uspával láskyplnými lichôtkami,
Ulan vedel, ako ju zaujať
Ulan ju miloval svojou dušou...

Veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu národnej hrdinky Tatiany je jej porovnanie s opatrovateľkou Filipjevnou a analýza ich vzťahu. Puškin ukazuje ich duchovnú príbuznosť, úžasnú vnútornú blízkosť šľachtičnej a sedliackej ženy, no zároveň poukazuje na ich rozdiely. Je známe, že prototypom obrazu opatrovateľky bola Arina Rodionovna Yakovleva, Puškinova opatrovateľka. Rovnako ako Tatyanina pestúnka bola majsterkou rozprávania ľudových rozprávok, ktorých svet mal obrovský vplyv na formovanie postavy ruského národného básnika Puškina a jeho hrdinky Tatyany, ktorá stelesňuje črty ruského dievčaťa. Preto si Tatyana pre dôverný rozhovor o najdôležitejších a intímnych veciach nevyberá priateľku, sestru alebo dokonca matku, ale svoju opatrovateľku. Dievča sa s ňou ako s najbližším rozpráva o svojej láske, o citoch, no opatrovateľka jej jednoducho nerozumie. Na jednej strane je to dôkaz Tatyanovej nadmernej vášne romantické sny. Ale na druhej strane ich dialóg demonštruje rozdiel medzi šľachtou a zemianstvom vôbec. Osud sedliackej ženy je predsa úplne iný, ako v živote čaká slečnu zo šľachtického rodu. Z príbehu pestúnky Fshshpyevny sa dozvedáme, ako bol život postavený v roľníckej rodine:

...Tieto letá
Nepočuli sme o láske;
Inak by som ťa vyhnal zo sveta
Moja zosnulá svokra.
...Môj Vanya
Bol mladší odo mňa, moje svetlo,
A to som mal trinásť rokov.

Ako ukázal výskumník Puškinovej kreativity Yu.M. Lot-man v komentároch k románu1, Tatyana a pestúnka zásadne investujú iný význam v slove „láska“: pre Tatyanu je to vysoký romantický pocit, ale pre jednoduchú sedliacku ženu je to hriešna láska k mužovi.

V takýchto vzťahoch, juxtapozíciách, porovnávaniach a protikladoch vzniká obraz národnej hrdinky. Ale je tu ďalší hrdina, s ktorým tiež koreluje - toto je jeden z najviac nezvyčajné postavy román: jeho autor. Jeho obraz sa formuje v lyrických odbočkách. Obraz autora je konvenčným nositeľom autorskej reči v diele, v mene ktorého sa rozprávanie vedie, ako aj postava blízka životopisnému autorovi, ktorá má črty lyrický hrdina alebo hrdina-rozprávač. Špecifickosť obrazu autora v románe „Eugene Onegin“ spočíva v tom, že vystupuje nielen ako autor-rozprávač a autor-rozprávač, ktorý vedie živý dialóg s čitateľom, ale aj ako jedna z hlavných postáv. diela, vstupuje s nimi do určitých vzťahov, má svoj osud na základe niektorých biografických faktov zo života Puškina.

Ako všetci ostatní hrdinovia románu, aj autor-postava je istý ľudský typ, charakteristická pre život Ruska tej doby a zároveň jedinečná svetlá individualita, človek mimoriadneho duchovného bohatstva, bystrej mysle a filozofickej hĺbky. Zároveň sa skutočné fakty Puškinovej biografie striedajú s fiktívnymi. Autor pozná Onegina, miluje Tatyanu a uchováva jej list, ako aj Lenského básne. Zároveň čítame o južnom exile, jeho pobyte v Odese, rokoch lýcea a o Puškinovom živote v dedine. Ale dôležitejšie je niečo iné: čitateľ preniká do vnútorného sveta tohto jedinečného hrdinu, sleduje zmeny v názoroch, náladách, záľubách autora - od horlivých snov mládeže, s jeho „zábavnými snami“, „vášnivými hrami“ k pokoju a rovnováhe zrelé roky, kedy sa Autorovým ideálom stáva „milenka“ a jeho hlavnou túžbou je „pokoj“. Dôležité je aj to, že Autor je básnik. Práve od neho sa učíme literárny životéry, premeny literárnych smerov a ich čŕt, o žánri ódy a elégie, o hrdinovi klasicizmu a romantizmu. Autor vstupuje do debát o jazyku charakteristickom pre éru, bráni sa vlastnú pozíciu v spore medzi šiškovcami a karamzinistami. S autorom sa spája aj zvláštna predstava o účele človeka, zmysle bytia - to je spolu s názormi hrdinov ďalším dôležitým uhlom pohľadu pri hľadaní účelu a zmyslu života, ktorý zahŕňa všetkých hrdinov románu. Vo všeobecnosti sa však pred nami objavuje ďalší dôležitý životný typ: predstaviteľ ruskej inteligencie, európsky vzdelaný, originálne zmýšľajúci a hlboko cítiaci skutočne ruský človek, úzko spätý s ľudovými, národnými koreňmi. A čo je najdôležitejšie, je to veľký poetický génius, tvorca románu „Eugene Onegin“.

Umelecká originalita. Román „Eugene Onegin“ je jedinečný umelecký fenomén. Vo všetkom cítite ruku geniálneho majstra. Toto nie je len oealistické dielo, ale široký obraz života, v ktorom je všetko: od malého po veľké. Portrét doby a jej predstaviteľov je nezvyčajne presný a priestranný, vytvorený s úžasnou psychologickou zručnosťou, krajinné náčrty sú výnimočné v kráse a výraznosti a bohatosť jazyka a majstrovstvo detailov vyvoláva zaslúžený obdiv. Ako poznamenal filológ M.M. Bachtin, „toto nie je tichá encyklopédia vecí a každodenného života. Ruský život tu hovorí všetkými svojimi hlasmi, všetkými jazykmi a štýlmi tej doby." Preto je také dôležité, keď hovoríme o umeleckej originalite Puškinovho románu, zaoberať sa otázkami jazyka a poetiky.

Je známe, že pre túto prácu musel básnik špeciálne vytvoriť špeciálnu strofu, ktorá sa nazývala Oneginova sloha. Tvorí ho 14 riadkov jambického tetrametra, usporiadaných podľa vzoru AbAb CCdd EffE gg (krížové rýmy, susedné rýmy, obopínacie rýmy a záverečné dvojveršie). Sémantická štruktúra strofy - téza, jej vývoj, vyvrcholenie, koniec - vám umožňuje sprostredkovať priebeh pohybu myslenia. Zároveň takáto strofa, ktorá je ako nezávislá miniatúra, umožnila vyhnúť sa monotónnosti zvuku a dala veľký priestor myšlienkam autora. Celý román je napísaný v Oneginovej strofe, s výnimkou niektorých vložených prvkov: listov Tatiany a Onegina a piesní dievčat.

V románe je venovaná veľká pozornosť jazykovým otázkam, ale samotné slovesné tkanivo tohto diela bolo jedným z najdôležitejších faktorov pri formovaní realistickej estetiky a formovaní moderného ruského literárneho jazyka. Po Karamzinovi Pushkin široko zavádza cudzie slová a frázy do textu románu, niekedy dokonca používa písmená(frak, vesta, mechanicky, slezina, dandy, Vulgar, Du comme il faut), ale zároveň sa Puškin na rozdiel od Karamzina snaží rozširovať slovnú zásobu zaraďovaním hovorovej, niekedy až bežnej slovnej zásoby (tlieskať, fáma, top, ticho zvesil nos).

Zároveň Puškin v románe používa všetky tie inovatívne techniky, ktoré odlišujú jeho texty. Opisy krajiny vykresľujú presné, realistické a zároveň nezvyčajne poetické obrazy ruskej jesene a zimy, mora a dokonca aj ďalekého Talianska. Jazyk, ktorým postavy hovoria, zodpovedá ich charakteru a nálade a ich listy právom zaujímajú svoje miesto medzi majstrovskými dielami. z Puškina milostné texty. „Pomáhajúc“ svojim hrdinom rozširovať hranice ruského jazyka, aby vyjadrili najjemnejšie nuansy pocitov, Puškin ukázal, ako je ruský jazyk schopný sprostredkovať akúkoľvek, najhlbšiu myšlienku, akúkoľvek komplikovaný pocit so všetkými jej odtieňmi a s mimoriadnou poetickou silou. To všetko robí jazyk románu prekvapivo priestranným, rozmanitým a flexibilným, čo plne zodpovedalo úlohe vytvoriť realisticky presný obraz éry, skutočnú „encyklopédiu ruského života“.

Zmysel práce. Veľký význam románu „Eugene Onegin“ pre ruskú literatúru určili už súčasníci básnika, ale po prvýkrát úplnú a podrobnú analýzu tohto diela poskytol kritik V.G. Belinsky v 8. a 9. článku cyklu „Diela Alexandra Puškina“ (1843-1846). Jeho hodnotenie Puškinovho majstrovského diela zostáva relevantné aj dnes.

V prvom rade Belinsky správne vzdáva hold hlbokej národnosti románu, ktorú chápe v duchu Gogolovej definície, že „národnosť nespočíva v opise letných šiat“. „...Už dlho máme zvláštny názor, že Rus vo fraku alebo Rus v korzete už nie sú Rusi a že ruského ducha je cítiť len tam, kde je zipun, lykové topánky, fusak a kyslá kapusta,“ píše kritik. -...Nie a tisíckrát nie!“ „Eugene Onegin“ je skutočne „in najvyšší stupeň pôvodné a národné dielo,“ a už o tom nikto nepochybuje.

Ďalej Belinsky hovorí o význame románu pre ruskú literatúru a verejný život vo všeobecnosti. Kritik ho vníma ako komplexný odraz reality a pravdivosti, čo nám umožňuje nazvať román historickým, „hoci medzi... hrdinami nie je ani jeden historická osoba" Ako veľká zásluha Pushkin Belinsky poznamenáva, že básnik v románe „je predstaviteľom prvého prebudeného spoločenského vedomia“. Román porovnáva s iným dielom Puškinovho súčasníka. „Spolu s Griboedovovou súčasnou brilantnou tvorbou – „Beda vtipu“ – položil Puškinov poetický román pevný základ pre novú ruskú poéziu, novú ruskú literatúru,“ tvrdí kritik.

Belinsky podrobne skúma obrazy hlavných postáv a určuje ich hlavné črty. Na rozdiel od mnohých Puškinových súčasníkov dokázal kritik objektívne zhodnotiť hlavnú postavu románu, ktorú Belinskij z veľkej časti ospravedlňuje: „...Onegin nebol ani chladný, ani suchý, ani bezcitný“; "... poézia žila v jeho duši... nepatril medzi obyčajných, obyčajných ľudí." Hoci Belinskij Onegina okamžite nazýva „trpiacim egoistom“, „neochotným egoistom“, nevyčíta to ani tak samotnému hrdinovi, ale skôr „tvrdí, že za existenciu týchto negatívnych stránok Oneginovej povahy môže do značnej miery spoločnosť. Belinskij sa snaží Onegina pochopiť a nie ho odsúdiť. Oneginov spôsob života očividne nemôže akceptovať, ale fakt, že kritik pochopil samotnú podstatu Puškinovho hrdinu, je nepochybný. Kritik zdôrazňuje originalitu povahy Eugena Onegina a uzatvára: "Sily tejto bohatej prírody zostali bez použitia, život bez zmyslu, román bez konca."

Veľmi nelichotivé hodnotenie dáva kritik ďalšiemu hrdinovi románu - Lenskému. Belinsky zjavne nesympatizuje s týmto romantickým snílkom, hoci správne poznamenáva: „Bol to bytosť prístupná všetkému krásnemu, vznešená, čistá a vznešená duša. Hlavnú pozornosť kritika však upriamuje na obraz Tatyany, ktorej je venovaný samostatný článok. Belinsky vysoko oceňuje Pushkinovu zásluhu pri vytváraní tohto obrazu: „Takmer celý čin básnika spočíva v tom, že bol prvým, kto poeticky reprodukoval ruskú ženu v osobe Tatyany. Pri opise typických dievčat tej doby, ku ktorým patrila Olga, Tatianina sestra, Belinsky poznamenáva: „Tatiana je vzácna, krásna kvetina, ktorý náhodou vyrástol v štrbine divokej skaly.“ Starostlivo analyzuje každý jej krok a snaží sa preniknúť do tejto zložitej a rozporuplnej povahy. Každý čin Tatyany, ako poznamenáva Belinsky, v nej odhaľuje nové črty, ale všade zostáva sama sebou: „Tatiana bola stvorená ako z jedného celý kus bez akýchkoľvek úprav alebo nečistôt. ... Vášnivo zamilovaná, jednoduché dedinské dievča, potom spoločenská dáma, Tatyana je rovnaká vo všetkých aspektoch svojho života.“ Kritik analyzuje posledný rozhovor Tatiany s Oneginom a píše, že tento monológ hrdinky odrážal „typ ruskej ženy“, ktorý bol pre neho rovnako príjemný ako pre Puškina.

Zhrnutím analýzy románu Belinsky hovorí: „V osobe Onegina, Lenského a Tatyany Pushkin zobrazil ruskú spoločnosť v jednej z fáz jej formovania, jej vývoja. Básnikova osobnosť, ktorá sa tak plne a živo odráža v tejto básni, je všade taká krásna, taká ľudská.“ "Onegin možno nazvať encyklopédiou ruského života a vysoko ľudovým dielom."

Ďalší kritici hodnotili význam Puškinovho románu inak, napríklad Pisarev v článku „Puškin a Belinskij“ a Dobrolyubov v článku „Čo je oblomovizmus? Faktom však zostáva, že ide o skutočné majstrovské dielo ruskej literatúry, ktoré ovplyvnilo celý jej vývoj, bez ktorého si dnes nevieme predstaviť nielen históriu našej kultúry a spoločnosti, ale ani život žiadneho vzdelaného človeka.

Román „Eugene Onegin“, ktorého literárny smer je predmetom tejto recenzie, je jedným z najznámejších diel nielen v domácej, ale aj vo svetovej literatúre. Zvláštny záujem zastupuje vďaka tomu, že otvoril novú stránku nielen v diele A. S. Puškina, ale aj v dejinách ruštiny. fikcia vôbec.

Stručne o neskorej tvorbe spisovateľa

Zrelé obdobie v Puškinovom živote bolo poznačené prechodom od romantizmu k realizmu, čoho výrazným príkladom je jeho slávny román „Eugene Onegin“, ktorého literárne smerovanie otvorilo novú etapu vo vývoji umeleckej prózy u nás. V 30. rokoch 19. storočia. básnik sa začal zaujímať o dejiny Ruska, začal uvažovať o moderných spoločensko-politických problémoch, ktoré ho znepokojovali čoraz viac, keď sa spoločensko-ekonomická situácia v Ruskej ríši zhoršovala.

V tomto smere sa vzďaľuje od tradičnej romantickej orientácie a obracia sa k realistickému zobrazovaniu javov okolitej reality. Román "Eugene Onegin", ktorého literárne smerovanie sa stalo zásadným dôležitá etapa sa v tomto smere stal ikonickým nielen vo svojej tvorbe, ale aj v kultúrnom živote Ruska vo všeobecnosti, čoho ukazovateľom bola tvorba rovnomenná opera P.I.Čajkovského, ktorý sa pevne zapísal do svetového muzikálového repertoáru a dodnes neopúšťa javisko popredných divadiel.

Vlastnosti diela

Puškinov román vo veršoch sa vyznačoval zásadnou novinkou, pretože pred ním neexistovali žiadne skúsenosti s písaním tohto druhu diela. „Eugene Onegin“, ktorého literárne smerovanie odštartovalo éru realizmu v ruskej beletrii, sa stalo medzníkom. Bola napísaná v špeciálnej strofe, vďaka ktorej dielo znelo tak krásne. Vyniká iba roľnícka pieseň vytvorená napodobňovaním ľudových spevov, ako aj Tatyanin list hrdinovi, ktorý je napísaný jednoduchším jazykom, akoby chcel zdôrazniť úprimnosť hrdinkiných pocitov.

Ďalšou črtou diela bolo jeho realistické zobrazenie Ruský život v druhej štvrtine 19. storočia. Literárne smerovanie románu „Eugene Onegin“ umožnilo autorovi ponoriť sa do podrobného a podrobného pokrytia búrlivého metropolitného životného štýlu a jednoduchého vidieckeho života provinčného vnútrozemia.

Odraz života šľachty v románe

Žiadne dielo neodráža históriu ruského života tak pravdivo a spoľahlivo ako román „Eugene Onegin“. Literárne hnutie realizmu, ku ktorému patrí, hlásalo princíp objektívneho zobrazenia okolitej reality. Presne to ukázal Puškin vo svojom diele.

Opis veľkomestského života je pestrý a podrobný, keďže autor patril k šľachtickej vrstve, a preto veľmi dobre vedel, ako predstavitelia jeho okruhu trávili čas. Spisovateľ veľmi presvedčivo vykreslil zábavu petrohradskej šľachty, jej výlety do divadla, bankety a hostiny. Zároveň uviedol mená veľmi známych ľudí svojej doby, čo malo dielu dodať ešte väčšiu dôveryhodnosť. Autorove poznámky udivujú vtipom a jemným humorom. Čitateľ okamžite nadobúda pocit, že sa stáva akoby účastníkom a divákom týchto obrazov, udalostí a scén.

Opis provinčného života

Je príznačné, že mená Puškin a Eugen Onegin (literárny smer románu sa nazýva realizmus) sú pomerne často identifikované: mnohí čitatelia majú pocit, že spisovateľ a jeho hrdina sú jednou postavou: myšlienky, pocity a skúsenosti hlavného charakter sú tak hodnoverne a spoľahlivo naznačené. Už pri prechode k opisu prírody a vidieckeho života sa však okamžite ukáže rozdiel medzi týmito ľuďmi, čo dodáva dielu ešte väčší realizmus.

Spisovateľ okamžite deklaruje svoju lásku k vidieku a prírode, zatiaľ čo hrdina zjavne nemá rád vidiecku krajinu. Posledná téma si zaslúži samostatnú diskusiu. Básnik veľmi podrobne a pravdivo ukázal pokojný a tichý život statkárov strednej triedy v ruskom vnútrozemí. Opísal ich domov, denný režim, témy rozhovorov, charakter a zvyky. Tieto skice, výjavy a maľby vynikajú svojou autentickosťou, čo je ďalšou nepochybnou výhodou diela.

Hlavná postava ako typický predstaviteľ svojej generácie

Román „Eugene Onegin“, ktorého literárne smerovanie určovalo vývoj celej etapy umeleckej prózy v druhej polovici 19. storočia, sa stal pre mnohých vzorom. Následne mnohí spisovatelia začali vykresľovať hrdinov, nasledujúc Puškina, ako typických predstaviteľov šľachticov svojej doby. Nepochybná zásluha v tom však patrí Alexandrovi Sergejevičovi, ktorý veľmi presvedčivo a spoľahlivo ukázal a stelesnil vo svojom hrdinovi všetky vlastnosti, ktoré sú vlastné mladému mužovi zo šľachtickej triedy v prvej polovici 19.

Jeho charakterové vlastnosti

Otázkou je, ktoré literárny smer odkazuje na „Eugena Onegina“, možno jedného z najzaujímavejších v štúdiu ruskej literatúry, práve preto, že nám umožňuje veľa pochopiť o osobnosti hlavnej postavy. Obraz hrdinu je akýmsi odliatom od mladých šľachticov tej doby. Je lenivý, slobodomyseľný, trochu vzdelaný, trochu sčítaný a má osvedčené techniky na vedenie príjemnej konverzácie na vznešených stretnutiach. Jeho problémom však je, že napriek všetkým svojim pozitívnym vlastnostiam a pozoruhodnej inteligencii si stále nevie nájsť svoje miesto, to znamená, že v žiadnom prípade nedokáže zaujať určitú sociálnu medzeru v spoločnosti.

Vzťahy hrdinu s ostatnými

Jedným z najznámejších Puškinových diel je román Eugen Onegin. Aký literárny smer predstavuje? tento román- toto je jeden z kritické problémy pochopiť podstatu a vnútorný zmysel tohto diela. Túto otázku možno pochopiť pri zvažovaní témy vzťahu hrdinu s ľuďmi okolo neho. Autor zámerne stavia jeho postavu do kontrastu so všetkými ostatnými ľuďmi, s ktorými ho osud konfrontuje, a ukazuje, že s nikým z nich nie je schopný aspoň ako-tak nadviazať priateľské vzťahy.

Takmer okamžite ho omrzeli susedia statkára, jeho priatelia z vysokej spoločnosti. Aj so samotným rozprávačom (čím Puškin myslí seba) mal vážne názorové rozdiely, napriek tomu, že našli navzájom veľa spoločného. Posledná skutočnosť je veľmi významná: veď týmto spôsobom spisovateľ vyvinul nový typ takzvaného nadbytočného človeka, ktorý sa často používal na vyjadrenie vznešenej vrstvy druhej štvrtiny 19. storočia.

Odraz literárnej situácie v románe

Predmetné dielo má veľký význam pre poznanie vývoja rôznych umeleckých hnutí v próze nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Autorovo hodnotenie literárnych trendov v románe „Eugene Onegin“ je veľmi dôležité pre pochopenie prechodu spisovateľov tej doby od romantizmu k realizmu. Pushkin sám začínal ako romantik: jeho prvé básne sa vyznačovali pátosom lásky k slobode, ktorým vzdal hold dobe a svojej dobe. Ako veľký umelec však čoskoro začal hľadať nové spôsoby zobrazenia života a ľudí. Prejdime k realizmu, autor veľmi jemne, vtipne a láskavo vtipkoval o romantizme, ktorý sa práve v tom čase stával minulosťou. Puškin si za objekt iskrivého, ale dobromyseľného smiechu vybral slávneho Byrona, ktorý v uvažovanej dobe udával tón poézii.

Názor autora na modernú literatúru

Puškin vo svojom románe veľakrát odkazoval na súčasných básnikov a spisovateľov, čo ešte viac zvýšilo autenticitu jeho románu. Odvolával sa na mnohých autorov 18. storočia, ku ktorým sa správal so zjavnou úctou. Okrem toho jeho dielo obsahuje citáty mnohých slávnych básnikov tej doby. Napríklad epigraf k románu bol výrok z básne P. Vjazemského „Prvý sneh“. Práve týmito odkazmi je „Eugene Onegin“ známy. Autorovo hodnotenie literárnych smerov nám umožňuje lepšie pochopiť nielen osobnosť samotného Puškina, ale aj skutočnú historickú situáciu vo vývoji ruskej kultúry v druhej štvrtine 19. storočia.

Význam románu v literatúre

Úlohu diela „Eugene Onegin“ je ťažké preceňovať: napokon položila základ realizmu v próze a poézii. V znamení tohto smeru nastal rozvoj domácej literatúry v druhej polovici 19. storočia – v čase, ktorý sa do kultúrnych dejín zapísal pod názvom „Zlatý vek“. Je príznačné, že práve román vo veršoch sa stal základom nového literárneho smeru. Predsa všetko hlavné diela Puškinovi nástupcovia boli písaní prózou a ich autori: Tolstoj, Dostojevskij, Turgenev a mnohí iní - nie nadarmo nazývali spisovateľa a básnika svojim učiteľom. Položil základy realistického zobrazenia ľudská psychológia a opisy okolitej reality.

Veršovaný román je nie nadarmo známy a obľúbený na Západe, kde si v tom čase začal realizmus získavať silné postavenie aj v kultúre a próze. Dielo napísané ľahkým, krásnym a elegantným jazykom si okamžite získalo popularitu medzi vzdelanými kruhmi a širokou čitateľskou verejnosťou a právom si vyslúžilo názov „encyklopédia ruského života“. A skutočne, všetky najdôležitejšie momenty, fakty, javy a vývojové trendy sa odrážajú v ľahkej a uvoľnenej, no zároveň hlbokej a vážnej poetickej forme.

„Eugene Onegin“ ako prvá skúsenosť realizmu

Význam románu spočíva aj v tom, že bol prvým krokom k etablovaniu rozsiahlej prózy, ktorou sa preslávil.Typ „nadbytočného človeka“, odvodený od Puškina, sa následne v rôznych variáciách opakoval. v dielach rôznych autorov ho tak či onak kopírujú, dopĺňajú, menia či prehlbujú psychologické črty. Prvý pokus o vytvorenie plnohodnotného realistická práca bol korunovaný veľkým úspechom, čo ocenili súčasníci básnika.

2. Charakterizujte sentimentalizmus ako literárny smer.
3. Charakterizujte realizmus ako literárny fenomén.
4. Charakterizujte romantizmus ako literárny fenomén.
5. Životopisné informácie o A.S. Puškinovi. Hlavné témy kreativity.
6. Dej Puškinovej básne „Bronzový jazdec“.
7. Príbeh Evgenyho z Puškinovej básne „Bronzový jazdec“
8. Obraz mesta Petrohrad v Puškinovej básni „Bronzový jazdec“.
9. Obraz Petra Veľkého v Puškinovej básni „Bronzový jazdec“.
10. Život a dielo M.Yu. Lermontov. Hlavné témy kreativity.

11.Život a dielo N.V.Gogolu. Hlavné témy spisovateľovej tvorby.

12. Život a dielo A.N. Ostrovského. Hlavné témy kreativity. História vzniku Ostrovského hry "Búrka".
13. Morálka mesta Kalinov. Obrázky Dikiy a Kabanova.
14. Obraz Kateřiny Kabanovej v Ostrovského hre „Búrka“. Môj postoj k Katerinmu činu.
15. Význam názvu Ostrovského básne „Búrka“.
16. Príbeh Larisy v Ostrovského hre „Veno“.
17. Život a dielo I.S. Turgenev. História vzniku románu "Otcovia a synovia".
18.Bazarov – Hlavná postava Turgenevov román "Otcovia a synovia". Nihilizmus ako spoločenský fenomén 19. storočia.
19. Test lásky v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“.
20. Bazarov a rodičia. Charakteristika Bazarovových rodičov.
21. Dve generácie v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“. Spory v románe.
22. Význam názvu Turgenevovho románu „Otcovia a synovia“.
23. Život a dielo I. A. Gončarova. Opíšte obraz Oblomova.
24. Dva antipódy v Goncharovovom románe „Oblomov“. Oblomov a Stolz.

25. Život a dielo F. I. Tyutcheva. Hlavné témy básnikovho diela.

26. Život a dielo A.K. Tolstoj. Hlavné témy kreativity.

27. Život a dielo A. A. Feta. Hlavné témy básnikovho diela.

d) futurizmus

2. ktorý literárny smer v literatúre 20. storočia neexistoval:

a) klasicizmus

b) modernizmus

c) socialistický realizmus

d) realizmus 20. storočia

3. aký koncept je implementovaný v „Donových príbehoch“ od M. Sholokhova:

a) „Človek je korunou stvorenia“

b) "Človek - to znie hrdo"

c) „V ľudský svet najsilnejší jedinec prežije“

d) „Ani títo, ani títo nemajú dobré svedomie“

4. Pojem „dedinská próza“ sa spája s:

a) s „Chruščovovým topením“

c) za vlády Stalina

d) s revolúciou

5. „dedinská próza“ zahŕňa:

a) M.A. Sholokhov

b) V. Šukšin

c) Yu, Bondarev

d) M. Bulgakov

6. Shukshinov obľúbený hrdina:

blázon

c) ticho

d) začiatok

7. Technika, ktorú použil Bulgakov v príbehu „Srdce psa“:

a) satira

b) Ezopský jazyk

c) spojenie fantázie a každodennej grotesky

„Eugene Onegin“ odrážal celý život ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia. O dve storočia neskôr je však toto dielo zaujímavé nielen z historického a literárneho hľadiska, ale aj z hľadiska relevantnosti otázok, ktoré Puškin kládol čitateľskej verejnosti. Každý, keď otvoril román, našiel v ňom niečo svoje, vcítil sa do postáv, zaznamenal ľahkosť a majstrovstvo štýlu. A citáty z tohto diela sa už dávno stali aforizmami, vyslovujú ich aj tí, ktorí nečítali samotnú knihu.

A.S. Puškin tvoril toto dielo asi 8 rokov (1823-1831). História vzniku „Eugena Onegina“ sa začala v Kišiňove v roku 1823. Odrážal skúsenosti „Ruslana a Ľudmily“, ale predmetom obrazu neboli historické a folklórne postavy, ale novodobí hrdinovia a samotný autor. Básnik tiež začína pracovať v súlade s realizmom, postupne opúšťa romantizmus. V období Michajlovského exilu pokračoval v práci na knihe a dokončil ju počas núteného väznenia v dedine Boldino (Puškin bol zadržaný cholerou). teda kreatívna história Dielo pohltilo najplodnejšie roky tvorcu, keď sa jeho zručnosť vyvíjala závratnou rýchlosťou. Takže jeho román odrážal všetko, čo sa v tomto období naučil, všetko, čo vedel a cítil. Možno práve tejto okolnosti vďačí dielo za svoju hĺbku.

Sám autor nazýva svoj román „zbierkou pestrých kapitol“, každá z 8 kapitol má relatívnu nezávislosť, pretože písanie „Eugena Onegina“ trvalo dlho a každá epizóda otvorila určitú etapu v Puškinovom živote. Kniha vyšla po častiach, pričom každé vydanie sa stalo udalosťou vo svete literatúry. Kompletné vydanie vyšlo až v roku 1837.

Žáner a kompozícia

A.S. Puškin definoval svoje dielo ako román vo veršoch, pričom zdôraznil, že je lyricko-epické: dejová línia, vyjadrená ľúbostným príbehom hrdinov (epický začiatok), susedí s odbočkami a autorovými úvahami (lyrický začiatok). Preto sa žáner Eugena Onegina nazýva „román“.

"Eugene Onegin" pozostáva z 8 kapitol. V prvých kapitolách sa čitatelia zoznámia s ústrednou postavou Jevgenija, presťahujú sa s ním na dedinu a stretnú svojho budúceho priateľa - Vladimíra Lenského. Ďalej sa dráma príbehu zvyšuje kvôli vzhľadu rodiny Larin, najmä Tatyany. Šiesta kapitola je vrcholom vzťahu Lenského a Onegina a útekom hlavnej postavy. A vo finále diela je rozuzlenie príbehu Evgeniyho a Tatiany.

Lyrické odbočky súvisia s rozprávaním, ale ide aj o dialóg s čitateľom, zdôrazňujú „voľnú“ formu, blízkosť intímneho rozhovoru. Rovnaký faktor môže vysvetliť neúplnosť a otvorenosť konca každej kapitoly a románu ako celku.

O čom?

Mladý šľachtic, už rozčarovaný životom, zdedí panstvo v dedine a odchádza tam v nádeji, že zaženie svoje blues. Začína to tým, že bol nútený sedieť s chorým strýkom, ktorý prenechal svoje rodinné hniezdo svojmu synovcovi. Hrdinu však vidiecky život čoskoro omrzí, jeho existencia by sa stala neúnosnou, keby sa nezoznámil s básnikom Vladimírom Lenským. Priatelia sú „ľad a oheň“, ale rozdiely nezasahovali do priateľských vzťahov. pomôže vám to zistiť.

Lensky predstaví rodine Larinovcov svojho priateľa: starú matku, sestry Oľgu a Tatyanu. Básnik je už dlho zamilovaný do Olgy, prelietavej kokety. Postava Tatyany, ktorá sa sama zamiluje do Evgeny, je oveľa vážnejšia a integrálnejšia. Jej predstavivosť už dlho predstavovala hrdinu, zostávalo len, aby sa niekto objavil. Dievča trpí, je mučené, píše romantický list. Oneginovi to lichotí, no chápe, že na taký vášnivý pocit nedokáže reagovať, a tak hrdinku tvrdo pokarhá. Táto okolnosť ju uvrhne do depresie, očakáva problémy. A problémy naozaj prišli. Onegin sa pre náhodnú nezhodu rozhodne Lenskému pomstiť, no zvolí strašný prostriedok: flirtuje s Oľgou. Básnik sa urazí a vyzve včerajšieho priateľa na súboj. Ale vinník zabije „otroka cti“ a odíde navždy. Podstatou románu „Eugene Onegin“ nie je ani to všetko ukázať. Hlavná vec, ktorá stojí za pozornosť, je opis ruského života a psychológie postáv, ktorá sa vyvíja pod vplyvom zobrazenej atmosféry.

Vzťah medzi Tatianou a Evgeniym sa však nekončí. Stretnú sa na spoločenskom večeri, kde hrdina nevidí naivné dievča, ale zrelú ženu v plnej nádhere. A zamiluje sa. Tiež sa trápi a píše správu. A stretáva sa s rovnakou výčitkou. Áno, kráska na nič nezabudla, ale už je neskoro, bola „daná niekomu inému“: . Neúspešnému milencovi nezostane nič.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Obrázky hrdinov „Eugena Onegina“ nie sú náhodným výberom postáv. Toto je miniatúra ruská spoločnosť tej doby, kde sú úzkostlivo uvedené všetky známe typy vznešených ľudí: chudobný statkár Larin, jeho svetská, no zdegenerovaná manželka na dedine, vznešený a insolventný básnik Lenskij, jeho prchká a ľahkomyseľná vášeň atď. Všetci reprezentujú imperiálne Rusko jeho rozkvet. Nemenej zaujímavé a originálne. Nižšie je uvedený popis hlavných postáv:

1. Hlavnou postavou románu je Evgeny Onegin. Nesie v sebe nespokojnosť so životom, únavu z neho. Puškin podrobne rozpráva o prostredí, v ktorom mladík vyrastal, o tom, ako prostredie formovalo jeho postavu. Oneginova výchova je typická pre šľachticov tých rokov: povrchné vzdelanie zamerané na úspech v slušnej spoločnosti. Nebol pripravený na skutočný biznis, ale výlučne na svetskú zábavu. Preto ma už od malička unavoval prázdny lesk guličiek. Má „priamu šľachtu duše“ (cíti priateľskú náklonnosť k Lenskému, nezvádza Tatyanu a využíva jej lásku). Hrdina je schopný hlbokých citov, ale bojí sa straty slobody. Ale napriek svojej ušľachtilosti je egoista a narcizmus je základom všetkých jeho pocitov. Esej obsahuje najpodrobnejší popis postavy.
2. Veľmi odlišný od Tatyany Lariny sa tento obraz javí ako ideálny: integrálna, múdra, oddaná povaha, pripravená urobiť čokoľvek pre lásku. Vyrastala v zdravom prostredí, v prírode a nie na svetle, preto sú v nej silné skutočné city: láskavosť, viera, dôstojnosť. Dievča miluje čítanie a v knihách nakreslila zvláštny, romantický obraz, zahalený rúškom tajomstva. Bol to tento obraz, ktorý stelesnil Evgenia. A Tatyana sa tomuto pocitu oddala so všetkou vášňou, pravdivosťou a čistotou. Nezvádzala, neflirtovala, ale nabrala na seba odvahu priznať sa. Tento statočný a čestný čin nenašiel odozvu v Oneginovom srdci. Zaľúbil sa do nej o sedem rokov neskôr, keď zažiarila vo svete. Sláva a bohatstvo nepriniesli žene šťastie; vydala sa za niekoho, koho nemilovala, ale Eugenove dvorenie je nemožné, rodinné sľuby sú pre ňu posvätné. Viac o tom v eseji.
3. O Tatianinu sestru Oľgu nie je veľký záujem, nie je ani jeden ostrý uhol, všetko je okrúhle, nie nadarmo ju Onegin prirovnáva k mesiacu. Dievča prijíma Lenského zálohy. A hocijaká iná osoba, veď prečo neprijať, ona je koketná a prázdna. Medzi sestrami Larinovými je hneď obrovský rozdiel. Najmladšia dcéra vzala po svojej matke, prchkej socialite, ktorá bola násilne uväznená v dedine.
4. Bola to však koketná Oľga, do ktorej sa zamiloval básnik Vladimír Lenskij. Pravdepodobne preto, že je ľahké vyplniť prázdnotu vlastným obsahom v snoch. Hrdina stále horel skrytým ohňom, cítil jemne a málo analyzoval. Má vysoké morálne predstavy, takže je svetlu cudzí a nie je ním otrávený. Ak Onegin hovoril a tancoval s Olgou len z nudy, Lensky to považoval za zradu, bývalý priateľ sa stal zákerným pokušiteľom bezhriešneho dievčaťa. Vo Vladimírovom maximalistickom vnímaní je to okamžite prerušenie vzťahov a súboj. Básnik sa v tom stratil. Autor si kladie otázku, čo môže postavu čakať, ak bude výsledok priaznivý? Záver je sklamaním: Lensky by sa oženil s Olgou, stal by sa obyčajným statkárom a stal by sa vulgárnym v rutinnej vegetácii. Môžete tiež potrebovať .

Témy

• Hlavná téma románu „Eugene Onegin“ je rozsiahla - to je ruský život. Kniha zobrazuje život a výchovu vo svete, v hlavnom meste, život na dedine, zvyky a činnosti, sú nakreslené typické a zároveň jedinečné portréty postáv. Takmer o dve storočia neskôr hrdinovia obsahujú črty vlastné moderným ľuďom; tieto obrazy sú hlboko národné.
• Téma priateľstva sa odráža aj v Eugenovi Oneginovi. Hlavná postava a Vladimír Lenský boli v úzkom priateľstve. Dá sa to však považovať za skutočné? Dali sa dokopy náhodou, z nudy. Evgeniy sa úprimne pripútal k Vladimírovi, ktorý svojím duchovným ohňom zahrial chladné srdce hrdinu. Rovnako rýchlo je však pripravený uraziť priateľa flirtovaním so svojou milovanou, ktorá má z toho radosť. Evgeny myslí len na seba, pocity iných ľudí sú pre neho absolútne nedôležité, takže nemohol zachrániť svojho kamaráta.
• Dôležitou témou diela je aj láska. Takmer všetci spisovatelia o tom hovoria. Puškin nebol výnimkou. Skutočná láska je vyjadrená obrazom Tatiany. Môže sa vyvinúť proti všetkým očakávaniam a zostať na celý život. Nikto nemiloval a nebude milovať Onegina tak ako hlavnú postavu. Ak toto vynecháte, zostanete nešťastní po zvyšok svojho života. Na rozdiel od obetavých, všetko odpúšťajúcich pocitov dievčaťa, Oneginove emócie sú sebaláska. Bál sa nesmelého dievčaťa, ktoré sa prvýkrát zamilovalo, kvôli ktorému sa bude musieť vzdať ohavného, ​​no známeho svetla. Ale Evgeny bol uchvátený chladnou, svetskou krásou, s ktorou už návšteva bola česť, nieto ju milovať.
• Téma ďalšej osoby. V Puškinových dielach sa objavuje trend realizmu. Bolo to prostredie, ktoré vychovalo Onegina k takému sklamaniu. Bolo to práve to, čo uprednostňovalo vidieť povrchnosť v šľachticoch, ťažisko všetkého ich úsilia o vytvorenie svetskej nádhery. A nič iné netreba. Naopak, výchova v ľudových tradíciách, spoločnosť obyčajných ľudí urobila dušu zdravou a prírodu celistvú, ako má Tatyana.
• Téma oddanosti. Tatyana je verná svojej prvej a najsilnejšej láske, ale Olga je frivolná, premenlivá a obyčajná. Larine sestry sú úplne opačné. Olga odráža typické svetské dievča, pre ktoré je hlavnou vecou ona sama, jej postoj k nej, a preto sa môže zmeniť, ak existuje lepšia možnosť. Len čo Onegin povedal pár príjemných slov, zabudla na Lenského, ktorého náklonnosť bola oveľa silnejšia. Tatyanovo srdce je celý život verné Evgeniovi. Aj keď pošliapal jej city, dlho čakala a nevedela nájsť iného (opäť na rozdiel od Oľgy, ktorú po Lenského smrti rýchlo utešili). Hrdinka sa musela vydať, ale v duši zostala verná Oneginovi, hoci láska prestala byť možná.

Problémy

Problémy v románe „Eugene Onegin“ sú veľmi indikatívne. Odhaľuje nielen psychologické a sociálne, ale aj politické nedostatky a dokonca celé tragédie systému. Napríklad zastaraná, ale nemenej strašidelná dráma Tatyanovej matky je šokujúca. Žena bola prinútená k manželstvu a pod tlakom okolností sa zlomila a stala sa zlou a despotickou paňou nenávideného panstva. A tu sú nastolené aktuálne problémy

• Hlavným problémom, ktorý sa objavuje v realizme vo všeobecnosti, a najmä od Puškina v Eugenovi Oneginovi, je deštruktívny vplyv sekulárnej spoločnosti na ľudskú dušu. Pokrytecké a chamtivé prostredie otravuje osobnosť. Ukladá vonkajšie požiadavky slušnosti: mladý muž musí vedieť trochu po francúzsky, trochu čítať módna literatúra, byť slušne a draho oblečený, teda pôsobiť dojmom, pôsobiť a nebyť. A všetky pocity sú tu tiež falošné, len sa zdajú. Preto sekulárna spoločnosť berie ľuďom to najlepšie, chladí svojim chladným klamom najjasnejší plameň.
• Handra Evgenia – ďalšia problematická záležitosť. Prečo sa hlavná postava dostáva do depresie? Nielen preto, že bol rozmaznaný spoločnosťou. Hlavným dôvodom je, že nenachádza odpoveď na otázku: prečo to všetko? Prečo žije? Chodiť do divadiel, na plesy a recepcie? Absencia vektora, smer pohybu, uvedomenie si nezmyselnosti existencie – to sú pocity, ktoré Onegina prekonávajú. Tu stojíme pred večným problémom zmyslu života, ktorý sa tak ťažko hľadá.
• Problém sebectva sa odráža v obraze hlavnej postavy. Eugene si uvedomil, že ho nikto nebude milovať v chladnom a ľahostajnom svete, a tak sa začal milovať viac ako kohokoľvek iného na svete. Preto sa nestará o Lenského (len zmierňuje nudu), o Tatyanu (môže mu vziať slobodu), myslí len na seba, ale za to je potrestaný: zostáva úplne sám a Tatyana ho odmieta.

Nápad

Hlavnou myšlienkou románu „Eugene Onegin“ je kritizovať existujúci poriadok života, ktorý odsudzuje viac-menej výnimočné povahy k osamelosti a smrti. Koniec koncov, v Evgenia je toľko potenciálu, ale nie je tam žiadny obchod, iba sociálne intrigy. Vo Vladimírovi je toľko duchovného ohňa a okrem smrti ho môže čakať len vulgarizácia vo feudálnom, dusnom prostredí. V Tatyane je toľko duchovnej krásy a inteligencie a môže byť len hostiteľkou spoločenských večerov, obliekať sa a viesť prázdne rozhovory.

Ľudia, ktorí nerozmýšľajú, nereflektujú, netrpia – to sú tí, ktorým vyhovuje existujúca realita. Toto je konzumná spoločnosť, ktorá žije na úkor iných, ktorá žiari, zatiaľ čo tí „iní“ vegetujú v chudobe a špine. Myšlienky, o ktorých Pushkin premýšľal, si dodnes zaslúžia pozornosť a zostávajú dôležité a naliehavé.

Ďalším významom slova „Eugene Onegin“, ktorý Pushkin stanovil vo svojom diele, je ukázať, aké dôležité je zachovať si individualitu a cnosť, keď všade prevládajú pokušenia a módy, ktoré si podmaňujú viac ako jednu generáciu ľudí. Zatiaľ čo Evgeny sa hnal za novými trendmi a hral sa na chladného a sklamaného hrdinu Byrona, Tatyana počúvala hlas svojho srdca a zostala verná sama sebe. Ona preto nachádza šťastie v láske, aj keď neopätovanej, a on vo všetkom a v každom len nudu.

Vlastnosti románu

Román „Eugene Onegin“ je zásadne novým fenoménom v literatúre začiatku 19. storočia. Má špeciálnu kompozíciu - je to „román vo veršoch“, lyricko-epické dielo veľkého objemu. V lyrických odbočkách sa vynára obraz autora, jeho myšlienok, pocitov a predstáv, ktoré chce sprostredkovať čitateľom.

Puškin udivuje ľahkosťou a melodickosťou svojho jazyka. Jeho literárny štýl je bez ťažkostí a didaktickosti, autor vie jednoducho a zrozumiteľne rozprávať o zložitých a dôležitých veciach. Samozrejme, veľa treba čítať medzi riadkami, keďže tvrdá cenzúra bola nemilosrdná aj voči géniom, ale básnik tiež nie je fyzická osoba, a tak dokázal v elegancii veršov vypovedať o spoločensko-politických problémoch r. jeho stavu, ktoré boli v tlači úspešne ututlané. Je dôležité pochopiť, že pred Alexandrom Sergejevičom bola ruská poézia iná; urobil akúsi „revolúciu hry“.

Zvláštnosť spočíva aj v obrazovom systéme. Evgeny Onegin je prvým v galérii „nadbytočných ľudí“, ktorí majú obrovský potenciál, ktorý sa nedá realizovať. Tatyana Larina „pozdvihla“ ženské obrazy z miesta „hlavná postava potrebuje niekoho milovať“ na nezávislý a úplný portrét ruskej ženy. Tatyana je jednou z prvých hrdiniek, ktorá vyzerá silnejšie a významnejšie ako hlavná postava a neskrýva sa v jeho tieni. Takto sa prejavuje smer románu „Eugene Onegin“ - realizmus, ktorý viac ako raz otvorí tému nadbytočnej osoby a dotkne sa ťažkého osudu žien. Mimochodom, túto funkciu sme opísali aj v eseji „“.

Realizmus v románe "Eugene Onegin"

„Eugene Onegin“ označuje Puškinov prechod k realizmu. V tomto románe autor najskôr nastoľuje tému človeka a spoločnosti. Osobnosť nie je vnímaná oddelene, je súčasťou spoločnosti, ktorá ľudí vychováva, zanecháva určitý odtlačok alebo úplne formuje.

Hlavné postavy sú typické, no zároveň jedinečné. Eugene je autentický svetský šľachtic: sklamaný, povrchne vzdelaný, no zároveň nie ako jeho okolie – vznešený, inteligentný, všímavý. Tatyana je obyčajná provinčná mladá dáma: bola vychovaná na francúzskych románoch, naplnených sladkými snami o týchto dielach, ale zároveň je „ruskou dušou“, múdrou, cnostnou, milujúcou a harmonickou povahou.

Práve v tom, že čitatelia už dve storočia v hrdinoch vidia seba a svojich známych, je práve neprehliadnuteľná aktuálnosť románu vyjadrená jeho realistická orientácia.

Kritika

Román „Eugene Onegin“ vyvolal veľký ohlas u čitateľov a kritikov. Podľa E.A. Baratynsky: "Každý si ich vykladá po svojom: niektorí ich chvália, iní karhajú a všetci ich čítajú." Súčasníci kritizovali Puškina za „labyrint odbočiek“, za nedostatočne definovaný charakter hlavnej postavy a nedbalý jazyk. Vyznamenal sa najmä recenzent Thaddeus Bulgarin, ktorý podporoval vládu a konzervatívnu literatúru.

Románu však najlepšie rozumel V.G. Belinsky, ktorý to nazval „encyklopédiou ruského života“, je historické dielo, napriek absencii historických postáv. Skutočne, moderný milovník krásnej literatúry môže z tohto pohľadu študovať Eugena Onegina, aby sa dozvedel viac o vznešenej spoločnosti začiatku 19. storočia.

A o storočie neskôr pokračovalo chápanie románu vo veršoch. Yu.M. Lotman videl v práci zložitosť a paradox. Toto nie je len zbierka citátov známych z detstva, je to „organický svet“. To všetko dokazuje relevantnosť diela a jeho význam pre ruskú národnú kultúru.

Čo učí?

Puškin ukázal život mladých ľudí a to, ako by mohol dopadnúť ich osud. Samozrejme, osud nezávisí len od prostredia, ale aj od samotných hrdinov, no vplyv spoločnosti je nepopierateľný. Básnik ukázal hlavného nepriateľa, ktorý ovplyvňuje mladých šľachticov: nečinnosť, bezcieľnosť existencie. Záver Alexandra Sergejeviča je jednoduchý: tvorca vyzýva neobmedzovať sa na svetské konvencie, hlúpe pravidlá, ale žiť život naplno, vedený morálnymi a duchovnými zložkami.

Tieto myšlienky zostávajú aktuálne aj dnes, predtým moderných ľudíčasto vzniká voľba: žiť v harmónii so sebou samým alebo sa zlomiť pre nejaké výhody resp. verejné uznanie. Výberom druhej cesty, naháňaním sa za iluzórnymi snami, sa môžete stratiť a s hrôzou zistiť, že váš život sa skončil a nič sa nestalo. Toho sa musíte najviac báť.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Alexander Sergejevič Puškin bol mimoriadne pozorný pri určovaní žánru každého zo svojich diel. Svetoznámy „Eugene Onegi“ nebol výnimkou. Žáner Puškinovej tvorby je román vo veršoch. A toto je v prvom rade Pushkinova inovácia. Veď v devätnástom storočí existovali len dva spôsoby, ako napísať umelecké dielo. Tretiu vynašiel ruský básnik. História písania, štruktúra a žáner románu „Eugene Onegin“ je témou článku.

Pushkin označil prácu na vytvorení románu za výkon. Okrem „Eugena Onegina“ dal autor také vysoké hodnotenie svojej vlastnej tvorby iba „Borisovi Godunovovi“.

História písania

Puškinovi trvalo osem rokov, kým vytvoril román vo veršoch. Puškin začal pracovať na „Eugene Onegin“ v roku 1923. Potom bol spisovateľ v Kišiňove. Pôvodne autor opustil romantizmus a rozhodol sa čitateľom o svojom novom hrdinovi porozprávať v realistickom duchu. Za zmienku tiež stojí, že Pushkin plánoval rozdeliť prácu do deviatich kapitol. Ale v procese práce zmenil štruktúru a vytvoril osem.

Príbeh Oneginovej cesty pôvodný plán, mala byť súčasťou hlavného textu. Neskôr však básnik zahrnul tento fragment deja do jednej zo svojich lyrických odbočiek. V prvej verzii románu autor nastolil dosť naliehavé politické otázky. Ale keďže k vytvoreniu „Eugena Onegina“ došlo počas rokov exilu, básnik sa rozhodol nezhoršiť svoju už aj tak ťažkú ​​situáciu. Preto z rukopisu odstránil nebezpečné stránky a spálil ich.

Kompozícia románu

Práca vychádzala niekoľko rokov v samostatných kapitolách. Puškin priznal, že to napísal bez jasného plánu. Zloženie „Eugene Onegin“ sa však vyznačuje svojou jasnosťou. Každá kapitola je logicky ukončená.

Hlavným literárnym prostriedkom, ktorý básnik pri tvorbe svojho nehynúceho diela použil, je zrkadlová symetria. Postupom deja sa zdá, že postavy menia miesta. Najprv sa Tatiana zamiluje do Evgeniyho. Oneginovi je láska k dievčaťu ľahostajná. Na jej list odpovedá chladne. Ale neskôr, po súboji hlavného hrdinu s Lenskym, udalosti, ktorá preruší líniu lásky, Onegin a Larina zmenia miesto. Píše jej spoveď. Ona ho odmieta. Zvláštnosťou kompozície diela je jeho prstencová konštrukcia. Práve vďaka tejto technike je „Eugene Onegin“ vnímaný ako úplný román.

Hlavné postavy

Prečo autor použil prstencovú kompozíciu? Pomocou tejto techniky Pushkin odhalil zmeny v charaktere hrdinov. Na začiatku práce Onegin opúšťa vysokú spoločnosť. Básnik hovorí o svojom hrdinovi bez irónie a zdôrazňuje, že Eugenovo vzdelanie bolo povrchné, čo stačilo na to, aby sa medzi predstaviteľmi aristokracie hlavného mesta považovalo za inteligentné.

Onegin je v prvých kapitolách sekulárny flákač, ktorý nedokáže naplniť svoj voľný čas kreativitou či dokonca čítaním. Neskôr sa však objavuje v úlohe mysliacej, hlbokej osobnosti. Ďalšou vlastnosťou, ktorú Eugene stratil, je bohatstvo v živote. Puškinov hrdina je svojmu okoliu spočiatku ľahostajný. Nedotýkajú sa ho ani pocity, ktoré má k nemu Tatyana - inteligentné dievča, ktoré sa priaznivo porovnáva s ostatnými predstaviteľmi provinčnej spoločnosti.

Na konci románu je Onegin horlivým milencom. Tatyana je naopak rezervovaná a chladná. Je však potrebné povedať, že napriek všetkým vonkajším zmenám sú Onegin aj Larina v srdci stále rovnakí. Je to arogantný aristokrat. Je to jednoduché a úprimné dedinské dievča. Po sklamaní, ktoré hrdinku postihlo, je nútená skrývať svoje city. Pokiaľ ide o Evgenyho, jeho láska sa s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetľuje vonkajšou brilantnosťou Tatyany, teraz spoločenskej dámy.

Epické

V Eugenovi Oneginovi je veľa hrdinov. Práce pokrývajú významné časové obdobie. „Eugene Onegin“ rozpráva o živote v hlavnom meste aj o živote dedinskej šľachty. Žáner, ktorý má tieto črty, je román. Dnes je to najrozšírenejší typ epickej literatúry. Aké sú špecifiká klasického románu? Ktoré z jeho vlastností sú prítomné v diele „Eugene Onegin“?

Dlhoročný žáner, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud rôznych hrdinov, v literárnej kritike sa nazýva román. Jeho ďalšími črtami sú výrazné časové obdobie, hladko vybudovaný sled udalostí a značný počet postáv zapojených do deja.

Ako autor zobrazuje Eugena Onegina? Žáner tohto diela je podľa Puškinovej definície román. Keď si pamätáme charakteristické črty tohto typu eposu, môžeme povedať, že Onegin nie je lyrický hrdina. Nedá sa to nazvať ani pozitívne, ani negatívny charakter. Básnik je pri vytváraní svojho portrétu mimoriadne objektívny. Evgeny Onegin je dosť rozporuplný a zložitý. Zvláštnosti žánru Puškinovho diela spočívajú v prítomnosti nielen epického začiatku.

Lyrizmus

Práca diskutovaná v tomto článku nemá vo svetovej literatúre obdoby. Štruktúra a žáner románu „Eugene Onegin“ je jedinečný. Má v sebe realizmus aj historickosť. Puškin svoje dielo obdaril aj črtami typickými pre spoločenský román. „Eugene Onegin“, ktorého žáner je na rozhraní dvoch typov literatúry, obsahuje objektívne charakteristiky hrdinov a mnohé lyrické odbočky. To však nie je všetko.

Žáner a zloženie „Eugene Onegin“ sa stali témou mnohých prác o literárnej kritike. S ľahkou rukou Byrona prišla v devätnástom storočí do módy epická báseň pozostávajúca zo samostatných kapitol vo veršoch. V Puškinovom diele sa opis lyrického hrdinu a jeho zážitkov harmonicky spája s cieľom, realistický obraz diania.

Ustúpi

V početných lyrických vložkách zaznieva autorkin hlas. V každom z nich básnik hovorí o sebe a delí sa s čitateľom o svoje názory na literatúru a kultúru. Pushkin sa zároveň neodpútava od hlavnej akcie. V jednej z kapitol básnik spomína na dni, v ktorých prekvitala jeho kreativita, a na nútený exil. Štruktúru a žáner diela „Eugene Onegin“ možno určiť takto: román vo veršoch, ktorý je „zbierkou pestrých kapitol“.

Témy lyrických odbočiek v Puškinovej tvorbe sú veľmi rôznorodé. Najprv sa čitateľ dozvie o morálke sekulárnej mládeže. Vtedy prichádzajú na rad milostné motívy. A nakoniec, pri vývoji pozemku sú dôležité náčrty krajiny. Román vo veršoch zobrazuje všetky ročné obdobia: smutné leto, zlatú jeseň, zimu s krutými mrazmi. Básnik nazval jar „ránom roka“. Krajina v Eugenovi Oneginovi je niekedy vykreslená cez vnímanie postáv.

Ďalšou témou lyrických odbočiek v románe je historické udalosti. V práci „Eugene Onegin“ si Pushkin spomenul Vlastenecká vojna 1812.

Román vo veršoch pokrýva mnohé udalosti. Je v nej veľa hrdinov. Napriek tomu je „Eugene Onegin“ hlboko lyrickým dielom. Čitateľ sa po prečítaní dozvie o autorovi o nič menej ako o jeho hrdinoch. Puškinovi sa v jednom diele úžasne podarilo spojiť epické a lyrické do jedného celku.

Odraz Puškinovej éry

Z tohto diela má čitateľ možnosť dozvedieť sa takmer všetko o dobe, v ktorej básnik žil. Ako sa ľudia obliekali? Čo bolo v móde? Čo si najviac cenili Puškinovi súčasníci? Na všetky tieto otázky čitateľ dostane odpovede po prečítaní románu vo veršoch. Básnik pravdivo zobrazil prostredie, v ktorom Onegin a Larina žijú. Reprodukoval atmosféru noblesných salónov aj skromných provinčných večerov.

V umení

Onegin - žiarivý príklad takzvaný „nadbytočný muž“, postava, ktorá sa objavila v literatúre v prvej tretine osemnásteho storočia. Tento hrdina nie je schopný výkonu, ktorý dosiahli Decembristi. Ale to sa nedá pripísať typickými predstaviteľmi vysoká spoločnosť. Charakteristickým znakom Onegina je duševná nespokojnosť a neschopnosť zmeniť čokoľvek vo svojom živote. A ak k tomu pridáme epickú povahu, rozmanitosť obrazov a mimoriadnu poéziu Puškinovho diela, je jasné, prečo sa to tak často odrážalo v umení.

"Eugene Onegin" bol niekoľkokrát natočený domácimi a zahraničnými tvorcami. Podľa Puškinovho románu vznikli štyri opery, ku ktorým hudbu napísali takí vynikajúci skladatelia ako Čajkovskij, Ščedrin, Prokofiev.