მაიიმ ბიალიკი

განათლება: კალიფორნიის უნივერსიტეტი

იმისდა მიუხედავად, რომ სერიალის "დიდი აფეთქების თეორიის" მსახიობები თავიდანვე უაღრესად დამაჯერებლად გამოიყურებოდნენ გიკ-კლუცის სურათებში, მათ კომპანიაში ნამდვილი მეცნიერი გამოჩნდა მხოლოდ მეოთხე სეზონი. ეს მეცნიერი იყო მაიიმ ბიალიკი, იგივე ემი ფარა ფაულერი. ახალგაზრდობაში ბიალიკმა ითამაშა პოპულარულ სიტკომში Blossom, რის შემდეგაც მან კომპლექტი გაცვალა ლაბორატორიაში. პრესტიჟული ჰარვარდი და იელი მზად იყვნენ მის მისაღებად, მაგრამ მსახიობს არ სურდა მასთან წასვლა დასავლეთ სანაპიროაშშ-ში ჩაირიცხა კალიფორნიის უნივერსიტეტში, სადაც 2007 წელს დაიცვა დისერტაცია ნეირომეცნიერებაში. მისი გმირისგან განსხვავებით, ბიალიკს არ გაუკეთებია ექსპერიმენტები მაიმუნებზე, მაგრამ შეისწავლა პრადერ-ვილის სინდრომი, იშვიათი გენეტიკური დაავადება, რომლის დროსაც 7 გენი (ან მათი ნაწილი) არ არის გამოხატული ან არ არის გამოხატული მე-15 - მამის - ქრომოსომაზე, რაც იწვევს შეფერხებას. გონებრივი და მეტყველების განვითარება.

ალექსანდრე ბარდი

განათლება: სტოკჰოლმის ეკონომიკის სკოლა

რუსეთში ალექსანდრე ბარდს უპირველესად იცნობენ, როგორც ულვაშიან ბიჭს პოპ-ფრიკ კაბარედან Army Of Lovers; ევროპაში - როგორც ჯგუფის Vacuum და Bodies Without Organs დამფუძნებელი (ამ უკანასკნელის სახელწოდება, სხვათა შორის, აღებულია ჟილ დელეუზისა და ფელიქს გატარის მიერ შემუშავებული კონცეპტუალური აპარატიდან); შვედეთში - როგორც სოციოლოგი, ფილოსოფოსი და ფუტურისტი. მისი წიგნი „ნეტოკრატია. ახალი მმართველი ელიტა და ცხოვრება კაპიტალიზმის შემდეგ, ჟურნალისტ იან ზოდერკვისტთან ერთად, გაიყიდა თითქმის ნახევარი მილიონი ეგზემპლარი და ითარგმნა 16 ენაზე, მათ შორის რუსულად. ბარდი ერთ-ერთი პიონერია ინტერნეტის, როგორც სოციალური ფენომენის შესწავლაში. მის მიერ გამოგონილი ტერმინი „ნეტოკრატია“ აღნიშნავს მმართველობის ფორმას, რომელშიც გადამწყვეტ როლს თამაშობს არა მატერიალური, არამედ ინფორმაციული რესურსები და რომელიც, ავტორის აზრით, მალე ჩაანაცვლებს კაპიტალიზმს.

ბრაიან მეი

განათლება: საიმპერატორო კოლეჯი ლონდონში

მუშაობა დისერტაციაზე "რადიალური სიჩქარეები ზოდიაქოს მტვრის ღრუბელში" Queen გიტარისტიდაიწყო 1970-იანი წლების შუა ხანებში. თუმცა ტურის განრიგიჯგუფი იმდენად დაძაბული იყო, რომ მუსიკოსს გარკვეული დროით უარი ეთქვა სამეცნიერო ამბიციებზე. ბრაიან მეი ასტროფიზიკას მხოლოდ 2000-იანი წლების დასაწყისში დაუბრუნდა, როდესაც მიიღო დოქტორის ხარისხი, გახდა ლივერპულის ჯონ მურსის უნივერსიტეტის საპატიო რექტორი და დაწერა წიგნი " Დიდი აფეთქება! სრული ისტორიასამყარო“ მეგობართან, ცნობილ ინგლისელ ასტრონომ პატრიკ მურთან და მის კოლეგა კრის ლინტოტთან ერთად. მური BBC-ზე ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში უძღვებოდა პოპულარულ სამეცნიერო სერიალს Night Sky, ხოლო მისი გარდაცვალების შემდეგ სამეფო ასტრონომიული საზოგადოება დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მეის გადაეცა წამყვანის სკამი. სამწუხაროდ, ეს პოზიცია საბოლოოდ უფრო გამოცდილ ლინტოტს ერგო.

ნატალი პორტმანი

განათლება: ჰარვარდის უნივერსიტეტი

მშვენიერი ნატალი პორტმანი ასევე ჭკვიანი აღმოჩნდა: უკვე საკმაოდ ცნობილი მსახიობია და როლები აქვს მის აქტივში " ვარსკვლავური ომები”და ”ყველა ამბობს, რომ მიყვარხარ”, გადაწყვიტა განათლების მიღება და ჰარვარდში ჩააბარა ფსიქოლოგიის ფაკულტეტზე. იქ პორტმანი ეხმარებოდა პროფესორ ალან დერშოვიცს, ცნობილ ამერიკელ ადვოკატს და პოლიტიკურ კომენტატორს, რომელიც სპეციალიზირებულია არაბულ-ისრაელის საკითხებში. და 2002 წელს პორტმანმა თანაკლასელებთან ერთად გამოაქვეყნა ნაშრომი "ტვინის შუბლის წილის აქტივობა ობიექტის მუდმივობით" მისი ნამდვილი სახელით ჰერშლაგი. რა თქმა უნდა, მსახიობის წვლილი მეცნიერებაში მცირეა, მაგრამ ის თავად ირწმუნება, რომ ჰარვარდმა მასზე გაცილებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, ვიდრე ჰოლივუდში: უნივერსიტეტში იგი გარშემორტყმული იყო არაჩვეულებრივი პიროვნებებით, ხოლო გადასაღებ მოედანზე - ყველაზე ჩვეულებრივი.

ჰედი ლამარი

განათლება: თეატრალური სკოლა

ჰედი ლამარი ისტორიაში შევიდა, როგორც პირველი მსახიობი, რომელიც შიშველი გამოჩნდა მხატვრულ ფილმში: ჩეხოსლოვაკიურ ფილმში „ექსტაზი“ მან ითამაშა ახალგაზრდა ნიმფომანია და შიშველი ტყის ტბაში ჩაფრინდა. წარმოშობით ებრაელი ლამარი გაიქცა ევროპიდან ჰოლივუდში მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე, მაგრამ მოახერხა ჰიტლერის რეჟიმისადმი მუდმივი ზიზღი და თავისუფლად ცდილობდა შეექმნა ტექნიკური სიახლეები, რომლებიც დაეხმარებოდა აშშ-ს არმიას ბრძოლაში. მსახიობის ენთუზიაზმი უშედეგო არ იყო: 1942 წელს მან დააპატენტა სისტემა, რომელიც საშუალებას აძლევდა შორიდან ეკონტროლებინა ტორპედოები და დაეცვა ისინი ჩარევისგან „სიხშირის ხტუნვის“ ტექნოლოგიის გამოყენებით. იდეის გახსენებაში ჰედი ლამარს დაეხმარა მისი მეგობარი ჯორჯ ანტეილი, ავანგარდული კომპოზიტორი, რომელსაც ენდოკრინოლოგია უყვარდა. შემდგომში, Lamarr-ის პატენტი დაედო საფუძველს Spread Spectrum-ს, გავრცელებულ სპექტრის კომუნიკაციების ტექნიკასა და მეთოდებს; დღეს ის გამოიყენება მობილურ ტელეფონში, GPS-ში, Wi-Fi-ში. გერმანულენოვან ქვეყნებში კი მსახიობის დაბადების დღეს - 9 ნოემბერს - გამომგონებლის დღედ აღნიშნავენ.

ბრაიან ედვარდ კოქსი

განათლება: მანჩესტერის უნივერსიტეტი

ინგლისელი ფიზიკოსი ბრაიან კოქსი შემთხვევაროგორი უნდა იყოს თანამედროვე მეცნიერი: მომღიმარი, მოწესრიგებული და უსაზღვროდ მომხიბვლელი, მას აშკარად არ აქვს პრობლემები სოციალიზაციასთან და არ აშინებს უბრალო მოკვდავებს თავისი არამასშტაბიანი IQ-ით. კოქსი სწავლობს ფიზიკას ელემენტარული ნაწილაკები, არის ბირთვული კვლევების ევროპული ორგანიზაციის წევრი, მუშაობს ATLAS ექსპერიმენტზე დიდ ადრონულ კოლაიდერზე, მაუწყებლობს BBC-სთვის და წერს წიგნებს სათამაშო სათაურებით, როგორიცაა Why E=mc²? (და რა გვაინტერესებს ეს?)”. ამავდროულად, ახალგაზრდობაში ბრაიან კოქსი უკიდურესად შორს იყო მეცნიერების წარმატებული და პატივსაცემი პოპულარიზატორის იმიჯისგან: მას ეცვა გრძელი თმა, თავიდან ფეხებამდე ტყავში ჩაცმული და კლავიატურაზე უკრავდა Dare-სა და D: Ream-ში. ეს უკანასკნელი კი საკმაოდ მოთხოვნადი იყო და ბრიტანული ჩარტების სათავეში მოხვდა ჰიტით Things Can Only Get Better. კოქსისთვის, რა თქმა უნდა.

ალექსანდრე ბოროდინი

განათლება: პეტერბურგის სამედიცინო და ქირურგიული აკადემია

რუსული ეპიკური სიმფონიზმის ფუძემდებელი და Mighty Handful-ის წევრი, კომპოზიტორი ალექსანდრე ბოროდინი ადრეული ბავშვობაუყვარდა არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ ქიმია. ქართველი უფლისწულის გედევანიშვილის უკანონო შვილმა მიიღო შესანიშნავი განათლება და კონცერტების შედგენისა და ერთდროულად ექსპერიმენტების დადგმის შესაძლებლობა. ბოროდინი სწავლობდა ქიმიას დიდი ნიკოლაი ზინინის, რუსეთის ქიმიური საზოგადოების პირველი პრეზიდენტის ხელმძღვანელობით, დაწერა ორმოცზე მეტი სამეცნიერო ნაშრომი, დაიცვა დისერტაცია თემაზე "ფოსფორისა და დარიშხანის მჟავების ანალოგიის შესახებ ქიმიურ და ტოქსიკოლოგიურ ურთიერთობებში" და პირველმა მიიღო მსოფლიოში ფტორორგანული ნაერთი - ბენზოილ ფტორი. მან იმდენი დრო და ენერგია დაუთმო ლაბორატორიულ ექსპერიმენტებს, რომ პრაქტიკულად აღარ დარჩა მუსიკალური საქმიანობისთვის: ბოროდინმა 18 წლის განმავლობაში დაწერა ოპერა პრინცი იგორი - და ჯერ კიდევ არ ჰქონდა დრო მისი დასრულებისთვის.

ზეპო მარკსი

განათლება: არანაირი

ძმებიდან მარქსიდან ყველაზე უმცროსი - ჰოლივუდური კომედიის პატრიარქები - ჩარჩოში მუშაობდა უაზრო ამლუაში "ლამაზი", მაგრამ ცხოვრებაში ის სერიოზული და საქმიანი ადამიანი იყო: თვითნასწავლი ინჟინერი, მას შეეძლო რაიმეს შეკეთება. საყოფაცხოვრებო ტექნიკადა ხშირად არემონტებდა მანქანას, რომელიც ეკუთვნოდა მოქმედ ოჯახურ კონტრაქტს. სამოციანი წლების ბოლოს, როდესაც ძმებმა მარქსი გადაიღეს გადაღებებზე, ზეპომ გადაწყვიტა ემსახურა საზოგადოებრივ კეთილდღეობას და გამოიგონა გულისცემის მონიტორი: ციფრული საათი, რომელიც გამოსცემდა განგაშის სიგნალს, თუ მათი მფლობელის გული ძალიან ხშირად იწყებდა ცემას; ისინი განკუთვნილი იყო ძირითადად კარდიო პაციენტებისთვის. გარდა ამისა, კომიკოსმა დააპატენტა გათბობის ბალიში, რომელიც უკავშირდებოდა ორთქლის გენერატორს: მანამდე საავადმყოფოები იყენებდნენ გაჟღენთილი ცხელი წყალიპირსახოცები. ძმებმა მარქსებმა კარგი ფული გამოიმუშავეს კინოინდუსტრიაში, მაგრამ ზეპო მულტიმილიონერად აქცია არა მისმა ხრიკებმა კამერის წინ, არამედ მისმა გამოგონებებმა.

გრეგ გრაფინი

განათლება: კალიფორნიის უნივერსიტეტი, კორნელის უნივერსიტეტი

მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად პანკ იდეოლოგია აცხადებს ყველა სოციალური ნორმის განადგურებას, ამან ხელი არ შეუშალა გრეგ გრაფინს, Bad Religion-ის დამფუძნებელს, წამყვან მომღერალსა და კომპოზიტორს, ღირსეული აკადემიური კარიერა გაეკეთებინა. კალიფორნიის უნივერსიტეტში სწავლობდა ანთროპოლოგიასა და გეოლოგიას, შემდეგ კი გადავიდა ზოოლოგიაში და დაიცვა დისერტაცია კორნელის უნივერსიტეტში, რომელიც არის ნაწილი ელიტარული ლიგასურო. მისი ნაშრომის თემაა „მონიზმი, ათეიზმი და ნატურალისტური შეხედულება ევოლუციური ბიოლოგიის პერსპექტივაში“. გრაფინი კითხულობს ლექციებს დარვინის თეორიის შესახებ კალიფორნიის ალმა მატერში, ხოლო 2008 წელს ჰარვარდის ჰუმანისტთა, ათეისტთა და აგნოსტიკოსთა საზოგადოებამ მას ჯილდო გადასცა კულტურული ჰუმანიზმში ბრწყინვალებისთვის. დაჯილდოების ცერემონიაზე გრაფინმა გიტარით იმღერა ცუდი რელიგიის რამდენიმე სიმღერა.

ისააკ ასიმოვი

განათლება: კოლუმბიის უნივერსიტეტი, ბოსტონის უნივერსიტეტი

ისააკ ასიმოვი, გაზვიადების გარეშე, მეცნიერების ყველაზე ცნობილი და ავტორიტეტული პოპულარიზატორია, რომელიც გამოვიდა ლიტერატურული გარემოდან. მართალია, ამ გარემოში მტკიცედ შესვლამდე მან მოახერხა ბიოქიმიკოსად სწავლა და დოქტორის წოდება დისერტაციისთვის თემაზე "ტიროზინაზას ინაქტივაციის რეაქციის კინეტიკა პიროკაჩეტინის აერობული დაჟანგვის კატალიზის პროცესში". შემდეგ კი ბოსტონის უნივერსიტეტის მედიცინის ფაკულტეტის პროფესორი გახდა. ამავე დროს, ასიმოვის ინტერესები საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებს სცილდებოდა: მაგალითად, იგი გამოირჩეოდა ფილოლოგიის სფეროში შექსპირის პიესების სახელმძღვანელოს გამოცემით. მეორე მსოფლიო ომის დროს მწერალი მუშაობდა ქიმიკოსად სამხედრო გემების გემების ქარხანაში, სადაც მისი კოლეგა იყო დიდი სამი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლების კიდევ ერთი წარმომადგენელი - რობერტ ჰაინლეინი. ასიმოვისა და ჰაინლეინის გარდა, მასში შედის არტურ კლარკი, რომელმაც, თავის მხრივ, დიდი წვლილი შეიტანა გლობალური საკომუნიკაციო სისტემების განვითარებაში, შემოგვთავაზა გეოსტაციონარული ორბიტაზე საკომუნიკაციო თანამგზავრების ქსელის შექმნის იდეა.

XIX საუკუნის რუს მეცნიერებს შორის არის ძალიან უჩვეულო და ღირსშესანიშნავი ფიგურა - ალექსანდრე ბოროდინი (1833 - 1887). უჩვეულოდ მრავალფეროვანი სახით ნიჭიერი ადამიანი (ქიმიკოსი, კომპოზიტორი და დირიჟორი, მასწავლებელი, საზოგადო მოღვაწე, მწერალი). მაგრამ, რაც მთავარია, - მთელი ცხოვრება ცდილობდა არ დაეტოვებინა მისი არც ერთი მხარე - როგორც არ უნდა დაარწმუნეს იგი სპეციალობის არჩევაში.

ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ მის ორ ყველაზე ცნობილ მხარეზე: ქიმიკოსსა და მუსიკოსზე. უმრავლესობა განათლებული ხალხიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის, მათ, ვისაც ჰქონდათ მრავალფეროვანი ინტერესები, უკავშირდებოდნენ ცნობილი რუსი ქიმიკოსის ა.პ. ბოროდინი მშვენიერი მუსიკით დაწერილი კომპოზიტორის A.P. ბოროდინი. მათთვის ეს იყო ორი განსხვავებული ადამიანი. თუმცა მათთვის, ვინც იცნობდა ა.პ. ბოროდინის, გასაოცარი იყო ის ფაქტი, რომ მისი ყველა მიღწევა, როგორც მუსიკოსი, ასევე ქიმიკოსი, დროში დაემთხვა. ბოროდინის მიერ შემუშავებული იდეები ერთ სფეროსთან მიმართებაში გადავიდა მეორეში და ააქტიურებდა მასში მუშაობას. ამას სხვებზე უკეთ ესმოდა და, როგორც ჩანს, ეს იყო მისი ნიჭის რომელიმე ჰიპოსტასზე უარის თქმის უმთავრესი მიზეზი. ურთიერთქმედების წყალობით სხვადასხვა მხარენიჭიერება ბოროდინმა შექმნა ფტორორგანული ქიმიის საფუძვლები, "ბოგატირის" სიმფონია "პრინცი იგორი". და არ არის ცნობილი, ამ მიღწევებიდან რომელი იყო ინიციატორი.

მან ქიმიის მიმართ ინტერესი ძალიან ადრე გამოიჩინა. მისი ბავშვობის მეგობარი მ.შჩიგლევი იხსენებდა, რომ "არამარტო მისი ოთახი, არამედ თითქმის მთელი ბინა იყო სავსე ქილებით, რეტორტებით და ყველანაირი ქიმიური წამლით. ყველგან ფანჯრებზე იყო ქილები სხვადასხვა კრისტალური ხსნარებით". როგორც სტუდენტი, ნიკოლაი ზინინი გახდა მისი მასწავლებელი. ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი დიდად აფასებდა ქიმიკოსის ბოროდინის შესაძლებლობებს და თვლიდა მას თავის მემკვიდრედ, მაგრამ ამავე დროს იგი არ ამტკიცებდა მის გატაცებას მუსიკისადმი. ბოროდინმა გააუმჯობესა სამეცნიერო განათლება საზღვარგარეთ. იქ ჩამოყალიბდა „ჰაიდელბერგის წრე“, რომელშიც შედიოდნენ დ.მენდელეევი, ი.სეჩენოვი, ე.იუნგე, ა.მაიკოვი, ს.ეშევსკი და სხვები. როგორც ქიმიკოსი A.P. ბოროდინი მუშაობდა რუსული ქიმიური სკოლის ფორმირების დროს. ის იყო "ჩემოდის ოსტატის" დიმიტრი მენდელეევისა და ალექსანდრე ბუტლეროვის თანამოაზრე. ბოროდინის კვლევის ძირითადი სფერო იყო ფტორორგანული სინთეზი. მან მოახდინა ბენზოილ ფტორიდის სინთეზირება. ამ ნივთიერებამ შემდგომში შესაძლებელი გახადა ფრეონის შექმნა, რომელიც ფართოდ გამოიყენება მაცივრებში, ფლუოროპლასტიკა, პლასტმასი, რომელიც ძალიან ფართოდ გამოიყენება, კერძოდ, ხელოვნური გულის სარქველების დიზაინში, რომელიც ახანგრძლივებს მრავალი ადამიანის სიცოცხლეს. გარდა ამისა, მან ჩაატარა მთელი რიგი კვლევები, რომელთა შედეგებს დღემდე ვიყენებთ.

მხოლოდ 54 წელი იცოცხლა, ბოროდინმა გამოაქვეყნა 40-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელთაგან ბევრმა თავისთავად შეძლო მისი განდიდება. გამოჩენილი ადამიანი. ის იყო რუსეთის ქიმიის საზოგადოების ინიციატორი და დამფუძნებელი, მუშაობდა რუს ექიმთა საზოგადოებაში, საზოგადოებრივი ჯანმრთელობის დაცვის საზოგადოებაში და ა.შ. მისი მუსიკალური ნიჭი ქიმიური ნიჭის პარალელურად ვითარდებოდა. იმავე ბავშვობის მეგობართან - მიშა შჩიგლევთან - ლ. ვან ბეთჰოვენის, ჯ. ჰაიდნის, ფ. მენდელსონის ყველა სიმფონია ოთხ ხელში იყო გამეორებული. შემდეგ ბავშვობაში მუსიკალური კომპოზიციაც შეასრულა. მისი პირველი სერიოზული აღიარება ამ სფეროში იყო მიწვევა, შეუერთდეს Mighty Handful-ს, მუსიკოსთა ასოციაციას (ბოროდინის გარდა, ესენი არიან მილი ბალაკირევი, კეისარ კუი, მოდესტ მუსორგსკი, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი), რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ჩამოყალიბებაში. რუსული კლასიკური მუსიკალური ტრადიციის (მისი პეტერბურგის ფილიალი). ბოროდინისთვის „ძლევამოსილ ხელთაში“ გაწევრიანებამ საშუალება მისცა მიეღწია პროფესიონალიზმის დონეს, რის წყალობითაც მისი ნიჭი განასახიერა მის მიერ შექმნილ მუსიკალურ შედევრებში. თუმცა, ზინინის მსგავსად, მილი ბალაკირევმა არაერთხელ შესთავაზა ბოროდინს ფოკუსირება მუსიკალური კომპოზიციაქიმიის დატოვება (თავად ბალაკირევმა უარი თქვა მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებაზე).

სწორედ ბოროდინს შესთავაზა გამოჩენილმა ხელოვნების ისტორიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა, რომელსაც კარგად ესმოდა მისი, როგორც კომპოზიტორის მუშაობის მთავარი მოტივები, შესთავაზა ოპერის დაწერის იდეა ისეთი ნაწარმოების შეთქმულების საფუძველზე, როგორიცაა იგორის კამპანიის ზღაპარი. ოპერის იდეა მშვენივრად შეესაბამებოდა კომპოზიტორის შემოქმედების თავისებურებებს, მიდრეკილებას ეპიკურ-ეპიკური სურათებისკენ. და ბოროდინმა აიღო ეს. ამ ჩანაწერში მისი დაწერის მხოლოდ ერთ ასპექტს შევეხებით. რა მიღწევაში იყო ოპერა "პრინცი იგორი", არსებითი როლიითამაშა იმით, რომ დაწერილი იყო ადამიანის მიერ, რომელიც ორგანულად აერთიანებდა გამოჩენილი მეცნიერისა და გამოჩენილი მუსიკოსის თვისებებს. მისი ლიბრეტოს (და ის თავად ბოროდინმა დაწერა) და მუსიკალური ნომრების დაწერას წინ უძღოდა მრავალი კვლევითი სამუშაო. ალექსანდრე პორფირიევიჩი სწავლობს ბევრ წყაროს, რომელიც დაკავშირებულია ლეიკებთან და იმ ეპოქასთან. ეს არის ქრონიკები და ისტორიული ამბები, კვლევები „სიტყვის“ შესახებ. მაგრამ მას ესმოდა, რომ იმისათვის, რომ ოპერამ ნამდვილი ისტორიის ხასიათი შეიძინოს, ეს ყველაფერი მის მუსიკალურ სტრუქტურაში უნდა იყოს განსახიერებული. მუსიკაში ავთენტურობა უნდა ჟღერდეს. და ის იწყებს ძველი ჰანგების შესწავლას, ეძებს მათში რაღაცას, რაც მას საშუალებას აძლევდა შეექმნა მისთვის საჭირო მელოდიური მახასიათებლები. ამ მხრივ ყველაზე დამახასიათებელია ნომერი, რომელმაც მიიღო სახელი " პოლოვცული ცეკვები". მის შესაქმნელად ალექსანდრე ბოროდინს სჭირდებოდა არა მხოლოდ აღმოსავლური არომატის მქონე მელოდიების დაწერა. მას სჭირდებოდა რაც შეიძლება ახლოს მიახლოება მუსიკალური მასალაუკვე გაუჩინარებული ხალხი. Ის სწავლობს დიდი რიცხვიმუსიკალური მასალა, ფაქტობრივად ატარებს მუსიკალურ „არქეოლოგიურ გათხრებს“. და მათი შედეგების მიხედვით, ის ასინთეზებს (მაგალითად, ბენზოილ ფტორს ან მის მიერ შექმნილ სხვა ნივთიერებებს) მელოდიებს, რომლებიც ახასიათებს პოლოვცის ბანაკის ცხოვრებას ოპერაში. წარმატება, რომელიც დაგვირგვინდა ამ კვლევას, მოწმობს ის ფაქტი, რომ პოლოვციური ცეკვები გახდა არა მხოლოდ მუსიკალური მახასიათებელი ოპერაში პრინცი იგორი, არამედ ის ფაქტიც, რომ მათ სტატუსი შეიძინეს. დამოუკიდებელი მუშაობა. შესრულებულია „პოლოვცური ცეკვები“ და სიმფონიური ორკესტრები, და საბალეტო კომპანიები. არაერთმა გამოჩენილმა ქორეოგრაფმა დადგა ეს ნომერი და როგორ ინდივიდუალური სამუშაოდა როგორც ოპერის ნაწილი, რამაც გააძლიერა იგი როგორც ნაწარმოები. ოპერაზე ასეთი ფრთხილი მუშაობა დიდ დროს მოითხოვდა და ალექსანდრე პორფირიევიჩი ჯერ კიდევ აწარმოებდა ქიმიურ კვლევას და მუშაობდა სოციალურ და სამეცნიერო ორგანიზაციებში.

ასეთი გამორჩეული ფიგურებისთვის დამახასიათებელია კიდევ ერთი მომენტი. მისი კვლევა და კომპოზიტორის საქმიანობა(საზოგადოებრივ რომ აღარაფერი ვთქვათ) უზრუნველყოფდა საარსებო მინიმუმს. ბოროდინს ასევე მოუწია "დამატებითი ფულის შოვნა" ქიმიის ჟურნალებიდან სტატიების თარგმნით, რომელთა უმეტესობა ძალიან დაბალი ხარისხის იყო. ასეთმა დატვირთვამ განაპირობა ის, რომ 54 წლის ასაკში ბოროდინი გარდაიცვალა. 18 წლის განმავლობაში დაწერილი ოპერა "პრინცი იგორი" არ დასრულებულა. და მხოლოდ მადლობა მის მეგობრებს " ძლიერი მუჭა”, რომელმაც კარგად იცოდა მომზადებული მუსიკალური მასალა (დაწერილი ოპერის რიგი ნომრები უკვე შესრულებული იყო რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტებზე) და გულდასმით დაალაგა მისი ნოტების პროექტი, იგი დასრულდა.

სინამდვილეში, კონსტანტინე, ანტონი და ალექსეი მუშაობენ ბიოორგანული ქიმიის ინსტიტუტის, ტრანსპლანტოლოგიის ინსტიტუტისა და მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სასარგებლოდ. პირველი არის ზონდ-ოპტიკური ტექნიკის შემუშავება - ზონდისა და ოპტიკური პერფოკალური მიკროსკოპის ნარევი; მეორეს ასევე ასვენებს ზონდის ტექნიკა - ის ავითარებს სკანირების ზონდის მიკროსკოპს ულტრამიკროტონთან ერთად, რომელიც საშუალებას იძლევა მასალის ულტრა თხელი მონაკვეთის გაკეთება და ზედაპირის შესწავლა სამგანზომილებიანი სურათის გამოყენებით ნანომეტრიანი გარჩევადობით. ალექსი არის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მაკრომოლეკულური ნაერთების განყოფილების ასოცირებული პროფესორი. იგი დაკავებულია თხევადკრისტალური ფოტომგრძნობიარე პოლიმერებით, პასიური ოპტიკური მედიით, ატარებს ფუნდამენტურ სამუშაოებს დიზაინის, სინთეზის, ფაზური ქცევის შესწავლის, ასეთი სისტემების ოპტიკური და ფოტო-ოპტიკური თვისებების სფეროში.

და შიგნით - სულ ერთია - მუსიკა! ასე იყო სტუდენტობის გაბრწყინებული დროიდან.

MEPhI ჰოსტელი არის, როგორც ყველა სტუდენტი, გიტარა, სიმღერები, ღვინო, "Garbage Wind"... - იხსენებს. კონსტანტინე მოჩალოვი.- მერე გაჩნდა აზრი, რომ ჩვენ უკეთ ვუკრავდით ვიდრე სიმღერას და შეუფერხებლად გადავედით წმინდა ინსტრუმენტულ მუსიკაზე. იყვნენ გიტარისტები და ბასისტები. მთავარი პრობლემა მაშინ, 90-იანი წლების ბოლოს, დრამერები იყვნენ. მათზე მოთხოვნა გიჟური იყო! ახლა ეს ბიზნესი განვითარდა, არის უამრავი ვიდეო მასალა, ფული, შესაძლებლობები – მათ აქვთ სასწავლი ადგილი. მერე კი გავიქეცით - ვეძებდით ვინმეს, ვინც ჩვენთვის დაარტყამდა. შემდეგ ალექსეი Inside ჯგუფში უკრავდა და რაღაც კონცერტზე შევხვდით.

როგორც თავად ალექსეი აღიარებს, მან პროტესტის ნიშნად დაუკრა დარტყმა:

- სტუდენტობისას ყველა გიტარაზე უკრავდა, მეორე კურსზე კი, ზიზღის გამო, ჯოხები ავიღე და სკამზე დავაკაკუნე... რატომღაც, დრამზე დაკვრა მინდოდა. მერე სადღაც მეგობრებმა გამათრიეს დრამის ნაკრები, და დავიწყე წყვილებს შორის ხვრელების არჩევა და ჰოსტელში გავრბივარ - დღისით, როცა ყველა კლასშია და არავის ვაწუხებ, შემეძლო სწავლა. ჩემთან მოდიოდნენ სხვადასხვა მუსიკოსები და 1995-1996 წლებში ერთდროულად ვუკრავდი ექვს ჯგუფში, რეგიდან გრინდკორამდე, ალბათ ყველაზე ექსტრემალური სტილი...

ტრანსპლანტოლოგიის ინსტიტუტის უფროსი მეცნიერ-თანამშრომლის ცხოვრებაში ანტონ ეფიმოვიმუსიკა ყოველთვის იყო. მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში იგი დარჩა მხოლოდ ჩუმ თაყვანისმცემლად - მსმენელად.

კლასიკური როკ მუსიკა: The Beatles, Pink Floyd, Black Sabbath და სხვა, პანკ მუსიკა, ალტერნატივა და ა.შ. მერე აკუსტიკურ გიტარაზე დაკვრა ვცადე, მერე ცუდ 200$-იან გიტარაზე, მაგრამ პროფესიონალურად დაკვრა საერთოდ არ ვისწავლე, მხოლოდ ჩემთვის და არასდროს მიფიქრია ჯგუფში დაკვრა. შემდეგ სამსახურში, ტრანსპლანტოლოგიის ინსტიტუტში, კოსტიას შევხვდით. მეზობელ ოთახებში ვისხედით და ინსტრუმენტებზე ვმუშაობდით. ერთხელ კოსტიამ მისცა თავისი ჩანაწერები მოსასმენად, გააცნო ანდრეი სუჩილინი, რობერტ ფრიპის სტუდენტი King Crimson-დან. კულტურის ბედზე ვისაუბრეთ, გიჟურ კონცერტებზე დავდიოდით და ანდრეის წინადადებით პეტროზავოდსკში პირველად ვითამაშე...

პარალელურად, სადღაც იყო სწავლა, მერე მუშაობა და კაცობრიობის ბედზე ზრუნვა... მაგრამ მუსიკა აგრძელებდა ჟღერადობას შიგნით.

”ღირსია რამ იწერება, როდესაც ადამიანს არ შეუძლია სამსახურში წასვლა და მშვიდად სწავლა მუსიკას”, - ამბობს კონსტანტინე მოჩალოვი, ”მაგრამ მე არ მაქვს თავისუფალი შემოქმედების უფლება - იმდენად მოხუცი ვარ, რომ სხვა რამის გაკეთება მჭირდება. მაგრამ მეცნიერებაში ჩვენ გვაქვს იგივე სიტუაცია: ეს რომ არ მოგვხიბლოს, ჩვენ ამას არ გავაკეთებდით.

1999 წელს კონსტანტინემ თავის კლასელებთან ერთად MEPhI-დან მოაწყო Disen Gage ჯგუფი. და ასე დაიწყო: სპექტაკლები სტუდენტურ კლუბში, "თვითნაკეთი" ჩანაწერები და 2004 წელს - სადებიუტო CD "The Screw-Loose Entertainment".

ახლა ჩვენ უფრო ახლოს ვართ დაბალფასიანი მუსიკის შექმნის იდეასთან, რადგან მცირე რესურსი გვაქვს, - ამბობს კონსტანტინე. - და ჩვენ ვცდილობთ ვითამაშოთ საშრობი და საშრობი. ანდრეი სუჩილინი, კომპოზიტორი და მუსიკოსი, ვისთან ერთადაც ვმუშაობთ, ექსტრემალური ადამიანია, მისი აზრით, შესრულებისთვის იდეალური ფორმატი რგოლამდე მაგნიტოფონია. ერთხელ მან შესთავაზა შოუს მოწყობა, რამდენიმე ხელოსნის მოწვევა კონცერტის დროს სცენაზე შაურმას მოსამზადებლად...

2009 წელს მუსიკოსებმა შექმნეს ახალი პროექტითითქმის უხამსი სახელით Zen Porno.

"ნულის" დასაწყისში ალექსეი ბობროვსკიმუშაობდა გერმანიაში მარბურგის უნივერსიტეტში და უკრავდა გერმანული ჯგუფიისენგარდი. ყველაფერი შეიცვალა, როდესაც მას წააწყდა ცნობილი დრამერის ტერი ბოციოს ვიდეო გაკვეთილები - ადამიანი, რომელიც მარტო ქმნის მუსიკას დრამის კომპლექტზე.

მივხვდი, რომ მუსიკის დაკვრა შეგიძლიათ "ხმაურის" ინსტრუმენტზე, - ამბობს ალექსეი. - სოლო დაკვრის იდეა გამიჩნდა: აიღეთ ბევრი დასარტყამი, ციმბალი (კიმბალი) და სხვა ნივთები, საიდანაც შეგიძლიათ ბგერების ამოღება.

ალექსანდრე ფონ ჰუმბოლდტის სტიპენდია, რომელიც ალექსიმ 2002 წელს მიიღო, დაეხმარა ახალგაზრდა მეცნიერს ძლიერი დრამის ნაკრების შექმნაში. რამდენიმე წლის განმავლობაში მანიაკის სიმტკიცით ყიდულობდა და აკავშირებდა ცალკეულ ნაწილებს. ინსტალაცია საერთო ღირებულებადაახლოებით 30 ათასი დოლარი ახლა იკავებს სარეპეტიციო ოთახის მეოთხედს, რომელიც მუსიკოსებმა დააარსეს ავტოსარემონტო ქარხნის სარდაფში, სემიონოვსკაიას მეტროსთან ახლოს. კონსტრუქცია, მსოფლიოში თითქმის უბადლო, შედგება ოცდახუთზე მეტი დასარტყამისგან, რომლებიც განლაგებულია ნახევარწრიულად, მრავალი ციმბალი, ოცი პედალი, რაც მუსიკოსს საშუალებას აძლევს შექმნას რიტმული ნიმუში მისი ფეხებით, გაათავისუფლოს ხელები მელოდიისთვის. ალექსეის კოლეგების თქმით, როდესაც ის თავის ინსტალაციაზე ზის, "მას აქვს რვა ხელი და რვა ფეხი". მართალია, მთელი ამ ექსტრავაგანციის მიუხედავად, ალექსეი არ აპირებს თავისი მუსიკის ვინმესთან გაზიარებას - და ის არ აპირებს დარბაზების შეგროვებას! მუსიკა არის ინტიმური, ღრმად პირადი საკითხი, რომელიც არსებობს მხოლოდ საკუთარი გამოყენებისთვის.
მაგრამ ანტონი რამდენიმე წელია აქტიურად თამაშობს. თვეში საშუალოდ ერთი კონცერტი გამოდის. „ჯადოსნური ერთუჯრედიანი მუსიკით“ გასულ წელს მოაწყვეს მთელი მარათონი - ხუთდღიანი ტური რამდენიმე ქალაქში.

- შევამჩნიეთ, რომ ჩვენი მუსიკა როკ ფესტივალებზე კარგად არ გამოდის, რეივ-ელექტრონულ ფესტივალებზე კი ძალიან კარგად. პეტერბურგთან ფესტივალზე ვუკრავდით – ელექტრონული და ფსიქოდელიური მუსიკა იყო. ამ ტერიტორიიდან ხალხი დიდი ინტერესით გამოეხმაურა ჩვენს წამოწყებებს. როგორც ჩანს, ჩვენ რაღაცას ვუახლოვდებით ამ მიმართულებებს.

მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა არ ჩერდება, მუსიკალური სამების ცხოვრებაში კიდევ ერთი „ქალბატონი“ - მეცნიერება - არ თმობს თავის პოზიციებს. ორი შემოქმედებითი აქტივობის დაკავშირება არ არის რთული, თუ ორივე საინტერესოა. ერთი წლის წინ ალექსეი დღეში ექვს საათს უთმობდა მუსიკას, ახლა - სამ-ოთხ საათს. ანტონი ძირითადად სახლში მუშაობს, სარეპეტიციო ბაზაზე კვირაში ერთხელ მოდის. კონსტანტინე კი თავისი განწყობის მიხედვით თამაშობს, ზოგჯერ დღეები.

მე-20 საუკუნის გამოჩენილი თეორიული ფიზიკოსების მემკვიდრეობის შესწავლით, ჩვენ ვიღებთ წარმოდგენას მათი „მეცნიერული პორტრეტების“ შესახებ, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი. კომპონენტიმათ შემოქმედებითი ცხოვრებამუსიკასთან ასოცირებული. უპირველეს ყოვლისა, საუბარია მ. პლანკზე, ა. აინშტაინზე, ვ. ჰაიზენბერგზე, მ. ბორნზე, პ. ერენფესტზე, ი. პრიგოჟინზე, რომელთა ცხოვრებაში მუსიკამ გამორჩეული ადგილი დაიკავა, რაც მათი პროფესიული საქმიანობის ერთგვარი წყაროა. . ეს მით უფრო საინტერესო და მნიშვნელოვანია ალბერტ აინშტაინის (1879-1955) პიროვნებასთან დაკავშირებით, რომლის " უდიდესი აღმოჩენა, - ნ.კ.როერიხის თქმით, - მდგომარეობდა იმაში, რომ მან წარმოთქვა სიტყვა "ფარდობითობა". ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი მთელი თეორია“. ლუდმილა მოისეევნა სვირსკაია, ფიზიკა-მათემატიკის მეცნიერებათა კანდიდატი, ჩელიაბინსკის შტატის თეორიული ფიზიკის დეპარტამენტის ასოცირებული პროფესორი პედაგოგიური უნივერსიტეტი, მუსიკის პროფესიონალი მცოდნე და მისი შემსრულებელი. არაერთხელ ის წარმატებით ასრულებდა ზოგიერთ ინსტიტუტში მშობლიური ქალაქიდა მოსკოვი.

მუსიკა და კვლევითი სამუშაოები ფიზიკის დარგში წარმოშობით განსხვავებულია, მაგრამ მათ აკავშირებს მიზნის ერთიანობა - უცნობის გამოხატვის სურვილი. მათი რეაქციები განსხვავებულია, მაგრამ ისინი ავსებენ ერთმანეთს. მეცნიერება ავლენს უცნობს ბუნებაში, ხოლო მუსიკა - ადამიანის სულში და ეს არის ზუსტად ის, რისი გამოვლენაც შეუძლებელია მუსიკის გარდა.

ალბერტ აინშტაინი

გამოჩენილი ფიზიკოსი, კვანტური მექანიკის და ზოგადი ველის თეორიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ლაურეატი ნობელის პრემიავერნერ ჰაიზენბერგი თავის ფილოსოფიური ნაშრომინაწილი და მთლიანი აღნიშნავდნენ: „მეცნიერებას ადამიანები ქმნიან. ეს ბუნებრივი გარემოება ადვილად ივიწყება; ამის კიდევ ერთი შეხსენება ხელს შეუწყობს ორ კულტურას შორის არსებული სამწუხარო უფსკრულის შემცირებას - ჰუმანიტარულ-მხატვრულ და სამეცნიერო-ტექნიკურს.

სინამდვილეში, ეს უფსკრული აშკარაა, შექმნილია, უფრო სწორად, ჩვენი ცნობიერების მიერ. მეცნიერება და ხელოვნება ერთი და იგივე უნივერსალური კულტურის გამოვლინებაა, რომელთა შორის ღრმა შინაგანი კავშირია. ეს ხდება, პირველ რიგში, ბუნებაში თანდაყოლილი ორიგინალური ჰარმონიის არსებობის გამო. ამას ყოველთვის ინტუიციურად გრძნობდნენ თანამედროვე ფიზიკის შემქმნელები, რომელთათვისაც მისი მნიშვნელობა ტექნოლოგიის საზღვრებს სცდებოდა. როგორც ფ.კაპრამ აღნიშნა, ფიზიკის გზა ანუ ტაო შეიძლება იყოს „გული გულით“ და შეიძლება გამოიწვიოს სულიერებამდე და თვითრეალიზებამდე.

ცოდნის ორი სფეროს ურთიერთშეღწევაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია თეორიული ფიზიკისა და მუსიკის თანაფარდობას - სამყაროს შეცნობის ორ მძლავრ მეთოდს. ერთი შეხედვით, ასეთი პარალელი უცნაურად მოგეჩვენებათ - ბოლოს და ბოლოს, როგორც ჩანს, თეორიული ფიზიკოსები იყენებენ წმინდა მათემატიკურ ენას ბუნების აღსაწერად, მაგრამ რა არის ბუნება? ამ კითხვაზე საინტერესო პასუხს იძლევა P.I. ჩაიკოვსკის სტუდენტი, კომპოზიტორი I.S. Taneev: ”ეს არის მუსიკის სფერო. შეხედეთ სამყაროების ჰარმონიას, მნათობთა ერთგვაროვან მოძრაობას. ყველაფერი ექვემდებარება მის კანონებს. ადამიანი მუსიკის გარეშე არაფერია. ადამიანებმა ყველაფერი უნდა მიატოვონ და ერთ მუსიკაში ჩაერთონ.

ფიზიკურ თეორიებს, რომლებიც დაიბადა "კალმის წვერზე" და აღწერენ ბუნებას, აქვთ ისეთივე ელეგანტურობა, როგორც დიდ მუსიკალურ შემოქმედებას. მკაცრი და ბრძნული ფორმულები, რომლებიც აშინებს უნიჭოებს, არც ერთ ზედმეტს არ შეიცავს ფიზიკური რაოდენობა, ისევე, როგორც აინშტაინის აზრით, მოცარტის მუსიკაში არც ერთი ზედმეტი ნოტი არ არის. ბრწყინვალე ფიზიკური თეორიების დასახასიათებლად გამოყენებული ტერმინოლოგიაც კი ძალიან „მუსიკალურია“. ასე რომ, ნ. ბორის მიერ აგებული წყალბადის ატომის თეორიის შესახებ აინშტაინმა თქვა: „ეს არის უმაღლესი მუსიკალურობა აზროვნების სფეროში“. ა. სომერფელდმა შენიშნა: კვანტური თეორიაწარმოადგენს საიდუმლოებით სავსე ინსტრუმენტს, რომელზეც ბუნება უკრავს სპექტრალურ მუსიკას.

ხელოვნების ორ სახეობას - მუსიკასა და ფიზიკური თეორიის შექმნას შორის ანალოგიის გამოტანისას, ჩვენ ნამდვილად გაგვიჭირდება პასუხის გაცემა კითხვაზე: როგორ ჩნდება ფიზიკური თეორია ან მუსიკალური ნაწარმოები? მაქს პლანკმა ყურადღება გაამახვილა ამაზე და აღნიშნა, რომ ”ეს პროცესები არის ღვთაებრივი საიდუმლოებები, რომელთა ახსნა ან საერთოდ შეუძლებელია, ან შეიძლება მხოლოდ გარკვეულწილად განათდეს, არაგონივრული და ამპარტავანი იქნებოდა მათ არსში შეღწევის მცდელობა”.

„მე მჯერა ინტუიციის და შთაგონების“, ეს სიტყვები თანაბრად შეიძლება მივაწეროთ როგორც მეცნიერის, ისე მუსიკოსის საქმიანობას. ისინი ეკუთვნიან XX საუკუნის ბრწყინვალე თეორიულ ფიზიკოსს ალბერტ აინშტაინს.

მისი ცხოვრების აზრი იყო მეცნიერება. მას იგი ერთგული იყო, მას შეაფარა თავი, ის იყო მისი განმარტოების მიზეზი. ზოგადად, აინშტაინისთვის სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის განსხვავება ის იყო, ჯერ კიდევ შეეძლო თუ აღარ შეეძლო ფიზიკის კეთება. მაგრამ მუსიკაც მისი სიყვარული იყო. როგორც ფორტეპიანო განუყოფელია პლანკის გამოსახულებისგან, ასევე ვიოლინო განუყოფელია აინშტაინის გამოსახულებისგან...

აინშტაინის ბავშვობამ მუსიკალურ ატმოსფეროში ჩაიარა. დედამისი მშვენიერი იყო მუსიკალური უნარირომელიც ალბერტმა მემკვიდრეობით მიიღო. მრავალი წლის განმავლობაში მისი საყვარელი გართობა იყო ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით დაკვრა დედასთან ან უმცროსი დამაია, ასევე ვარიაციების შედგენა საკუთარ მუსიკალურ თემებზე.

აინშტაინმა ბავშვობაში დაიწყო ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა. თავიდან ეს გაკვეთილები მოსაწყენ მოვალეობად აღიქვამდა, მაგრამ ერთ დღეს მოცარტის სონატები მოისმინა, რამაც იგი მოხიბლა თავისი მადლითა და ემოციურობით.

აინშტაინი წერდა: ვიოლინოს გაკვეთილებს 6-დან 14 წლამდე ვატარებდი, მაგრამ არ გამიმართლა მასწავლებლები, რომლებისთვისაც მუსიკის გაკვეთილები მექანიკური ვარჯიშებით შემოიფარგლებოდა. სწავლა ნამდვილად დავიწყე მხოლოდ დაახლოებით 13 წლის ასაკში, ძირითადად მას შემდეგ, რაც მოცარტის სონატები „შემიყვარდა“. ცდილობს როგორმე გადმოსცეს მხატვრული შინაარსიდა უნიკალური მადლი, ვიგრძენი ტექნიკის გაუმჯობესების აუცილებლობა - სწორედ ამ გზით მივაღწიე წარმატებას და არა სისტემატური ვარჯიშებით. ზოგადად, დარწმუნებული ვარ, რომ სიყვარულია საუკეთესო მასწავლებელივიდრე მოვალეობის გრძნობა, ყოველ შემთხვევაში, ეს მართალია ჩემთვის» .

მისი სკოლის მეგობარი ჰანს ბილანი იხსენებს: „ერთხელ შევხვდით აინშტაინს სკოლის კაფეტერიის ხმაურიან დარბაზში, სადაც ისინი მოცარტის სონატების დაკვრას აპირებდნენ. როდესაც მისმა ვიოლინომ სიმღერა დაიწყო, მომეჩვენა, რომ დარბაზის კედლები იშლებოდა - პირველად გავიგე ნამდვილი მოცარტი, გავიგე მისი მუსიკის მთელი ელინური სილამაზე და სიმარტივე - ხან მხიარული და მოხდენილი, ხან ძლიერი და ამაღლებული. . "ღვთაებრივია, უნდა განმეორდეს!" წამოიძახა აინშტაინმა. რა ცეცხლოვანი თამაში იყო! მე არ ვიცნობდი მას; აი რა არის ეს ეშმაკური დამცინავი, რომელმაც სასტიკად დასცინოდა ამდენი ხალხი! ის სხვაგვარად არ შეიძლებოდა, ის იყო ერთ-ერთი იმ რთულ ბუნებათაგანი, რომლებმაც იციან როგორ დამალონ სინაზით სავსე ეკლიანი ნაჭუჭის ქვეშ მათი ინტენსიური ემოციური ცხოვრების სფერო. მაშინ, ისევე როგორც ახლა, უბრალოდ ორგანულ მოთხოვნილებას გრძნობდა, შეესრულებინა შუმანის სიმღერები: „Halnut“, „Lotus“ - ყველა სახელს ვერ ვიხსენებ. ამ მუსიკით ტკბებოდა მისი საყვარელი პოეტი ჰეინეც. ხშირად ხდებოდა, რომ ბოლო აკორდი ძლივს ჟღერდა და აინშტაინი მახვილგონივრული ხუმრობაუკვე გვაბრუნებს ზეციდან დედამიწაზე, განზრახ არღვევს ხიბლს.

მეცნიერის ბიოგრაფი კარლ ზელიგი აღწერს მის მუსიკალურ მხარეს სკოლის ცხოვრება: „თავის ვიოლინოზე აინშტაინმა შეასრულა ბახის არია და შაკონა, ჰენდელისა და მოცარტის ნაწარმოებები და გაბედული შემოტევებიც კი მოახდინა ვირტუოზობის სფეროში, ცდილობდა დაეკრა ტარტინის ეშმაკის ტრილები.<...>

ეკლესიაში გამართულ ღია კონცერტზე აინშტაინმა, რეგენტ რედელსბერგერის წინადადებით, დაუკრა პირველი ვიოლინო პარტია ბახის არიაში, რომელიც რეგენტის მიერ იყო შემოთავაზებული რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის. აინშტაინის ვიოლინოს თბილმა ტონმა და დაკვრის უნაკლო რიტმმა გაახარა მეორე მევიოლინე ჰანს ვოლვენდი. შაბათობით აინშტაინი ხშირად მიდიოდა ვოლვენდთან ერთად მშობლების სახლში და მღეროდა მეგობრის დედასთან, რომელიც ფლობდა კარგი ხმაშუბერტისა და შუმანის სიმღერები ან კამერული მუსიკის ნაწარმოებები. იმ დროს და შემდეგ აინშტაინს განსაკუთრებით უყვარდა პრეკლასიკური პერიოდის იტალიელი და გერმანელი კომპოზიტორები იოჰან სებასტიან ბახი და მოცარტი; მათი ნამუშევრების გამჭვირვალობა, მადლი და ჰარმონია უცვლელად ავსებდა მის სულს ბედნიერებით. ჰენდელი, ისევე როგორც ბეთჰოვენი, რომლის შემოქმედება ძალადობრივ ვნებას სუნთქავს, ნაკლებად ახლოს იყვნენ მასთან. აინშტაინის საყვარელ ნაწარმოებებს შორის იყო ბახის სონატა ორი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. ის სამუდამოდ დარჩა ბახის მგზნებარე თაყვანისმცემლად და მრავალი წლის შემდეგ უპასუხა შემდეგ კითხვას პოპულარული გერმანული გაზეთის კითხვარში: "რა შემიძლია ვთქვა ბახის შემოქმედებაზე? მოუსმინე, ითამაშეთ, შეიყვარე, წაიკითხე და - გაჩუმდი!"

ციურიხის ფედერალური უმაღლესი პოლიტექნიკური სკოლის სტუდენტობის შემდეგ, აინშტაინი გულმოდგინედ განაგრძობდა მუსიკის შესწავლას. მასწავლებელი სუზანა მარკვალდერი, რომლისგანაც ოთახი იქირავა და ჭამდა, ამბობს: „საღამოს ხშირად იმართებოდა ექსპრომტი კონცერტები, რომლებშიც აინშტაინი ბრწყინავდა თავისი, როგორც მევიოლინე ხელოვნებით. ყველაზე ხალისით მოცარტს უკრავდა და რაც შემეძლო, თან ვახლდი.<...>აინშტაინი ვიოლინოზე უკრავდა არა მხოლოდ ჩვენს სახლში, სადაც ერთხელ მოიჯარეების გასახარებლად ტკბილ იტალიელ ტენორთან ერთად ექსპრომტულ სერენადას მღეროდა, არამედ პროფესორ სტერნთანაც, რომლის სახლშიც ხშირი და მისასალმებელი სტუმარი იყო. იქ მან ერთხელ გამართა ცოცხალი საუბარი სხვა ფიზიკოსთან, რომელიც მხურვალედ ცდილობდა შეტევა თავისი თანამოსაუბრის თეორიულ განცხადებებზე. თუმცა აინშტაინმა არ მისცა თავი ნერვიულობას და ვახშმის ბოლოს კოლეგას შესთავაზა, თან ვიოლინოზე მიუთითა: „ახლა გადავიდეთ მუსიკალურ ოთახში. იქ შეგვიძლია დავუკრათ ის, რაც გინდოდა. - ჰენდელის ნამუშევრები" .

აინშტაინის ვიოლინოზე დაკვრა გამოირჩეოდა თავისი სიწმინდითა და გულწრფელი გამოხატულებით. ის თამამად და ფართოდ თამაშობდა და თუ გატაცებული იქნებოდა, შეეძლო იმპროვიზაციის ზღვარზე წასვლა. ამავე დროს, იგი იბრძოდა არქიტექტურის მკაცრი გადაცემისთვის მუსიკის ნაწილი. შემსრულებლის ვინაობის გამჟღავნება მისთვის ნაკლებად ამაღელვებელი იყო და ასეთი იყო მისი საკუთარი თამაშის სტილი.

ზოგიერთი სასაცილო ეპიზოდი უკავშირდება აინშტაინის გატაცებას მუსიკით. ფრეულაინ მარკვალდერი ერთ-ერთ მათგანზე წერს: „ერთ ზაფხულს - აინშტაინი მხოლოდ ვიოლინოს ამოღებას აპირებდა და აივნის კარი დაკეტავდა - მოულოდნელად მეზობელი სახლიდან მოცარტის ფორტეპიანოს სონატის ხმები გაისმა. "ვინ არის ეს პიანისტი?" ჰკითხა მან, "იცნობ მას?" ვუთხარი, რომ ეტყობა მუსიკის მასწავლებელი სხვენში ცხოვრობს. ნაჩქარევად დაუსვა ვიოლინო ხელქვეშ და ქუჩაში საყელოსა და ჰალსტუხის გარეშე გამოვარდა. ვიყვირე: "ასე ვერ წახვალ!" მაგრამ მან არ გაიგო ან არ სურდა მოსმენა. რამდენიმე წამის შემდეგ ბაღის ჭიშკარი გაიჯახუნა და მალევე გავიგეთ ფორტეპიანოს ხმა, რომელსაც ვიოლინოს სიმღერაც შეუერთდა. დაბრუნებულმა აინშტაინმა აღტაცებით წამოიძახა: "დიახ, ეს საყვარელი ახალგაზრდა ქალბატონია! მე ხშირად ვითამაშებ მასთან." მოგვიანებით პიანისტი გავიცანით. ეს იყო შუახნის ფრაულეინ ვეგელინი; რამდენიმე საათის შემდეგ ჩვენთან მოვიდა შავი აბრეშუმის კაბით და გაუბედავად ჰკითხა, ვინ იყო ეს უცნაური ახალგაზრდა. ჩვენ ვამშვიდებდით მას იმით, რომ უწყინარი სტუდენტი იყო. მან გვითხრა, რამდენად შეაშინა უცნობი ახალგაზრდა მამაკაცის გამოჩენამ, რომელიც მის ოთახში შეიჭრა და ყვიროდა: "ითამაშე, ითამაშე!"

ვიოლინოზე დაკვრის გარდა, აინშტაინის მუდმივი საჭიროება იყო ფანტაზიები ფორტეპიანოზე: ასეთი იმპროვიზაცია ჩემთვის ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად ნაწარმოები. ორივე საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ დამოუკიდებლობას სხვებისგან". სახლიდან გასვლისას ყოველთვის გრძნობდა გასაღებების მონატრებას. უკვე 70 წლის ასაკში აინშტაინმა პრინსტონიდან მაკროვალდერს მისწერა: ” მე მთლიანად მივატოვე ვიოლინო, მაგრამ იმპროვიზაციას ვაკეთებ, თუმცა ძალიან მოუხერხებლად, ფორტეპიანოზე» .

ყველგან და ყოველთვის, აინშტაინი პოულობდა კამერული მუსიკის მოყვარულებს, რათა ერთად ეკრათ მუსიკა. ასე იყო ვინტერტურშიც, სადაც აინშტაინმა მიიღო პირველი თანამდებობა ფედერალურ უმაღლეს პოლიტექნიკურ სკოლაში სადიპლომო გამოცდების ჩაბარების შემდეგ და გახდა ტექნიკური სასწავლებლის მათემატიკის მასწავლებელი. AT თავისუფალი დროუკრავდა სამოყვარულო ორკესტრში. მან ასევე იპოვა კლასიკური მუსიკის თაყვანისმცემლები მაინის ფრანკფურტში. ერთ დღეს აინშტაინმა საჯარო ლექცია წაიკითხა ამ ქალაქის უნივერსიტეტში. ლექციის შემდეგ მკვლევარის პატივსაცემად სადილი მორიც ოპენჰაიმის სახლში გაიმართა. აინშტაინმა კი კამერული მუსიკის რამდენიმე მოყვარულთან ერთად მიიღო მონაწილეობა ექსპრომტ კონცერტში, შემდეგ კი მოთმინებით უსმენდა მის გარშემო მყოფი ქალბატონების კომპლიმენტებს. ოპენჰაიმი და მისი მეუღლე დაინტერესებული იყვნენ ხელოვნებითა და მეცნიერებით. ჯონ ბრამსი და კლარა შუმანი ამ ოჯახის ახლო მეგობრები იყვნენ, სადაც ხშირად იმართებოდა ექსპრომტი კონცერტები, რომლებშიც აქტიურ მონაწილეობას იღებდა აინშტაინი.

როგორც ციურიხის უნივერსიტეტის თეორიული ფიზიკის არაჩვეულებრივი პროფესორი, აინშტაინმა ასევე გამონახა დრო სამოყვარულო კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად, პირველ ვიოლინოზე უკრავდა კვარტეტში. ციურიხში მეცნიერი ხშირად სტუმრობდა მათემატიკის პროფესორის ადოლფ ჰურვიცის ოჯახს, რომელიც კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე და მის სახლში ხშირად იმართებოდა კამერული კონცერტები. როდესაც აინშტაინი ოჯახთან ერთად ციურიხში დაბრუნდა, საკვირაო კონცერტები ჰურვიცის ბინაში რეგულარული გახდა, აინშტაინი ჩვეულებრივ ცოლ-შვილთან ერთად მოდიოდა. მისი ხმაურიანი ხმა ჯერ კიდევ კარებთან ისმოდა: "აინშტაინი მთელი ჯიშით მოდის!" დაკნინების წლებში, 1951 წლის შემოდგომაზე, მეცნიერმა მისწერა ლიზაბეთ ჰურვიცს, მისი ყოფილი პროფესორის ქალიშვილს: ” შედარებით კარგად ვგრძნობ თავს, თუმცა ძველი მექანიზმი წესრიგში აქვს გაცვეთილი. რამდენიმე წლის წინ ვიოლინოზე დაკვრასაც კი თავი დავანებე. თქვენ, რა თქმა უნდა, გახსოვთ, რა სიამოვნებით ვუკრავდით ბახისა და გენდალის სონატებს მამაშენის თავდაჯერებული ხელმძღვანელობით. მას შემდეგ ორმოცი წელი გავიდა.» .

ლეიდენში თავის მეგობარ პოლ ერენფესტთან სტუმრობისას, აინშტაინმა ასევე გამონახა დრო, რომ ერთად დაკვრა მუსიკა. Ehrenfest-ის ოფისში იყო აინშტაინის მიერ ნაჩუქარი პიანინო. ვიოლინოც იყო. ყველაზე ხშირად ისინი თამაშობდნენ ბახს, ბრამსს, კორელის. სწორედ აინშტაინმა ჩაუნერგა ერენფესტს ბახის სიყვარული.

ნებისმიერ მოგზაურობაში წასვლისას აინშტაინმა თან წაიღო ვიოლინო. და, ასეც მოხდა, ბერლინის მეცნიერებათა აკადემიის შეხვედრებზეც კი გამოჩნდა ვიოლინოს ჩანთით, რადგან შეხვედრის შემდეგ იგი ერთ-ერთ კოლეგასთან - პლანკთან ან ბორნთან მივიდა, რათა ერთად დაუკრათ მუსიკა. ბერლინშიც და ამერიკაშიც ხანდახან მართავდა საჯარო კონცერტებს, რომლის შემოსავალიც საქველმოქმედო მიზნებისთვის იყო განკუთვნილი. 1934 წელს ერთ-ერთ ასეთ კონცერტზე აინშტაინმა შეასრულა ვიოლინოს კონცერტი; ამ კონცერტის 6500 დოლარი შემოსავალი გადავიდა გერმანიიდან ემიგრაციაში მყოფ მეცნიერებზე. სხვა დროს პრინსტონში მან მიიღო მონაწილეობა საქველმოქმედო კონცერტიბავშვების სასარგებლოდ. აინშტაინის ნიუ-იორკში ერთი ვიზიტის შესახებ, სადაც ის ორთქლის ნავით ჩავიდა, გაზეთი წერდა: „პროფესორი კიბით დაეშვა მიწაზე და ფრთხილად ეჭირა ვიოლინოს ყუთი მკლავის ქვეშ. ის ვირტუოზი მევიოლინეს შთაბეჭდილებას ტოვებდა, მით უმეტეს, რომ მისი აყვავებული თმა ხელოვანის მანიას ჰგავდა.

1921 წელს პრაღის სამეცნიერო საზოგადოება „ურანიამ“ მიიწვია მეცნიერი ლექციის წასაკითხად და შეხვედრის შემდეგ, როცა დასრულდა აღფრთოვანებული გამოსვლები და აინშტაინის ჯერი დადგა, მან თქვა: „ როგორც ჩანს, უფრო სასიამოვნო და გასაგები იქნება, თუ საუბრის ნაცვლად ვიოლინოზე დაგიკრავ.". და ყველას სასიხარულოდ მან დაუკრა მოცარტის სონატა.

იოჰან სებასტიან ბახის მუსიკა - „განცდის ნამდვილი და ღრმა მუსიკა“ - მიიპყრო აინშტაინს თავისი სიდიადე, გამოხატვის თავშეკავებული ვნებით და ობიექტურობით. ბახის მუსიკის ბოლო თვისებასთან დაკავშირებით, ალბერტ შვაიცერი ძალიან ზუსტად წერდა: „ბახი უნდა იყოს ობიექტური გეგმის შემსრულებელთა შორის. ისინი მთლიანად თავის დროს ეკუთვნიან, ისიამოვნეთ ხელოვნების ფორმებიდა აზრები, რომლებსაც ეპოქა მათ სთავაზობს. მათი ცხოვრება და გამოცდილება არ არის შემოქმედების ერთადერთი წყარო, ამიტომ ამ ნაწარმოებების არსი მათი შემქმნელის ბედით არ აიხსნება.

ობიექტური ხელოვანის ხელოვნება არ არის უპიროვნო, არამედ ზეპიროვნული. თითქოს ერთი სურვილი ქონდა: ხელახლა დამუშავება და განუმეორებელი სრულყოფილებით გადმოსცემდა ყველაფერს, რაც წინ დგას. ის არ ცხოვრობს, მაგრამ მასში ცოცხლობს დროის სული. მასშია თავმოყრილი და მისი მეშვეობით ქმნის წინა, ისევე როგორც თანამედროვე თაობების ყველა მხატვრული ძიება, მისწრაფება, სურვილი, იმპულსი და ხეტიალი.

ეს გენიოსი არ იყო ერთიანი, იზოლირებული სული, არამედ უნივერსალური. საუკუნეებმა და თაობებმა შექმნეს ქმნილება, რომლის სიდიადემდე ვჩერდებით შიშით.

შესაძლოა, სწორედ ბახის მუსიკის ეს ხარისხი - ობიექტურად უპიროვნო და ამავე დროს მაღალი ხმოვანი სიამოვნების მომცემი - იყო ასე ახლოს აინშტაინთან. ამიტომ, იგი დიდად აფასებდა ალბერტ შვაიცერს, როგორც პიროვნებას და ავტორს. ფუნდამენტური კვლევაკომპოზიტორის შემოქმედება. 1954 წელს მეცნიერი აღტაცებით წერდა: ” მე, ალბათ, არ შემხვედრია ვინმე, რომელშიც სიკეთე და სილამაზისკენ სწრაფვა ისე მშვენივრად იყოს გადაჯაჭვული, როგორც ალბერტ შვაიცერი. Მას მოსწონს ნამდვილი სილამაზეარა მარტო ხელოვნებაში, არამედ მეცნიერებაშიც, ამავდროულად გარეგანი სილამაზის ამოცნობის გარეშე. ის გაურბის ყველაფერს სულელურს და ცივს. ეს აშკარად იგრძნობა იოჰან სებასტიან ბახზე მის კლასიკურ ნამუშევარში, სადაც ის ავლენს ხელოსანი მუსიკოსების შესრულების სიწმინდის და მანერიზმის ნაკლებობას, რომლებიც ამახინჯებენ მისი საყვარელი ოსტატის ნაწარმოებების მნიშვნელობას და ერევიან ბახის მუსიკის უშუალო აღქმაში.

ის არ ქადაგებდა, არ არწმუნებდა, არ ცდილობდა გამხდარიყო მოდელი და ნუგეში ბევრისთვის. ის მხოლოდ შინაგანი იმპულსით მოქმედებდა. სინამდვილეში, ადამიანების უმეტესობას აქვს ურღვევი კარგი დასაწყისი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი ვერასოდეს აღიარებენ მის მოკრძალებულ სიდიადეს.» .

აინშტაინის დამოკიდებულება სხვა კომპოზიტორებთან იყო განსხვავებული: „ჰენდელი აღფრთოვანებული იყო აინშტაინით მუსიკალური ფორმის სრულყოფილებით, მაგრამ მოაზროვნემ აქ ვერ იპოვა ღრმა ჩახედვა ბუნების არსში. შუმანი მას ორიგინალური, დახვეწილი და მელოდიური ჩანდა, მაგრამ აინშტაინი თავის ნაწარმოებებში არ გრძნობდა აზრის განზოგადების სიდიადეს. შუბერტი მასთან უფრო ახლოს იყო.

როდესაც აინშტაინი უსმენდა ვაგნერის მუსიკას, მოეჩვენა, რომ მან დაინახა კომპოზიტორის გენიოსის მიერ შეკვეთილი სამყარო და არა ტრანსპერსონალური სამყარო, რომლის ჰარმონიას კომპოზიტორი უდიდესი თავდავიწყებითა და გულწრფელობით გადმოსცემს. აინშტაინმა ვერ იპოვა ვაგნერის ნაწარმოებებში განცალკევება „მე“-სგან – ყოფიერების ობიექტური ჭეშმარიტება. ეს სიმართლე მან ვერც რიჩარდ შტრაუსში იპოვა; აინშტაინს ეჩვენებოდა, რომ სტრაუსი მუსიკაში ავლენს მხოლოდ ყოფიერების გარეგნულ რიტმებს.

აინშტაინს შეიძლება წაართვა დებიუსის ხმები, როგორც მეცნიერებაში - მათემატიკურად ელეგანტური, მაგრამ არა ფუნდამენტური პრობლემა. მაგრამ მხოლოდ ნაწარმოების სტრუქტურამ დაიპყრო იგი. აინშტაინს ჰქონდა მუსიკის უკიდურესად „არქიტექტურული“ აღქმა. ამიტომ, შესაძლოა, მას არ ესმოდა ბრამსი. აინშტაინს ეჩვენებოდა, რომ კონტრაპუნქტის სირთულე არ ანიჭებდა სიმარტივეს, სიწმინდეს, გულწრფელობას, რასაც ის ყველაზე მეტად აფასებდა. და, როგორც მეცნიერებაში, სიწმინდე და სიმარტივე მას არსებობის ადეკვატური ასახვის გასაღები ეჩვენებოდა.

აინშტაინის დამოკიდებულება ბეთჰოვენის მიმართ ძალიან რთული იყო. მას ესმოდა თავისი მოღვაწეობის სიდიადე, მაგრამ მეცნიერის გული არ ეკუთვნოდა მისი სიმფონიების დრამატულ შეჯახებას და მას უფრო იზიდავდა ბეთჰოვენის კამერული მუსიკის გამჭვირვალობა. ბეთჰოვენის სიმფონიები მას ავტორის მოუსვენარი და მებრძოლი პიროვნების გამოხატულებად ეჩვენებოდათ, მათში პირადი შინაარსი ახშობდა ყოფიერების ობიექტურ ჰარმონიას.

მოცარტი დარჩა ვნების საგანი, აინშტაინის აზრების მმართველი.

აინშტაინს სჯეროდა, რომ ბეთჰოვენის მუსიკისგან განსხვავებით, რომელიც „შექმნილია“, მოცარტის მუსიკა იმდენად სრულყოფილია, რომ თითქოს ის ყოველთვის არსებობდა სამყაროში და ელოდა ოსტატის მოსვლას მის აღმოსაჩენად. რატომღაც, საუბარია შედეგებზე, რაც შეიძლება მოიტანოს ბირთვული ომიაინშტაინმა თქვა, რომ მაშინ ხალხი აღარ გაიგონებს მოცარტს. აინშტაინმა კომპოზიტორის ხელოვნება შეადარა ბერნარდ შოუს შემოქმედებას, რომელიც მას ძალიან აფასებდა: ” შოუს პროზაში არ არის არც ერთი ზედმეტი სიტყვა, ისევე როგორც მოცარტის მუსიკაში არ არის არც ერთი ზედმეტი ნოტი. რასაც ერთი აკეთებს მელოდიების სფეროში, მეორე აკეთებს ენის სფეროში: უნაკლოდ, თითქმის არაადამიანური სიზუსტით გადმოსცემს თავის ხელოვნებას და სულს.» (ტ. 4). მოცარტის მუსიკა არის ადამიანის გრძნობების ნამდვილი უძირო სიღრმე. ალბათ, აინშტაინი ეთანხმება ჯ. ჰაიდნის განცხადებას, რომელმაც ერთხელ შენიშნა მოცარტს: „ვოლფგანგ, შენ იმდენი იცი ამის შესახებ. ადამიანური გრძნობებირომ თითქოს თავიდან შენ გამოიგონე ისინი და მერე ხალხმა ისწავლა და გამოიყენა.

მოცარტის ნამუშევრებმა მიიპყრო აინშტაინი თავისი დახვეწილებით, თითოეული ფრაზის უნიკალური ხიბლით. უზენაესი სილამაზის იგივე ბეჭედი აღნიშნავდა ყველაფერს, რაც გამოდიოდა აინშტაინის კალმიდან, იქნება ეს წმინდა სამეცნიერო მუშაობაან სტატიები საერთო პრობლემებიმეცნიერება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოღვაწეობის მთავარი სფერო მეცნიერება იყო, მხატვარი აინშტაინის სულში ცხოვრობდა. შემთხვევითი არ არის, რომ მაქს ბორნი ადამიანური აზროვნების ისეთ დიდ აღმოჩენაზე, როგორიც ზოგადი თეორიააინშტაინის ფარდობითობამ თქვა: ”მე აღფრთოვანებული ვარ მისი, როგორც ხელოვნების ნიმუში”.

აინშტაინის ბევრ ნაშრომს, რომელიც თავმოყრილია მისი სამეცნიერო ნაშრომების მე-4 ტომში, აქვს, ასე ვთქვათ, მოცარტისეული ხასიათი. აინშტაინის სტატიების თანამედროვეების, წარსულის მოაზროვნეების ან ავტობიოგრაფიული ჩანაწერების კითხვისას, იგრძნობა, როგორ შეესაბამება მოცარტის „რეკვიემი“ სევდას უნიკალურობის შესახებ. ადამიანის ცხოვრება, შერიგებული, მაგრამ სამწუხარო ჩანაწერი აინშტაინის ნეკროლოგებსა და 40-50-იანი წლების მოგონებებში. ამავდროულად, როგორც მოცარტის ნაწარმოებებში, სადაც ყოველი ფრაზა, ყოველი აკორდი მთლიანობაში არ იშლება, არამედ საუბრობს მომენტის ღირებულებაზე, ასე რომ, აინშტაინის ბიოგრაფიულ სტატიებში იგრძნობა თითოეული შემქმნელის უნიკალურობა და მნიშვნელობა. მეცნიერება.

აინშტაინის ემოციური ცხოვრებაც შეესაბამებოდა მოცარტის იუმორს. ის ხშირად იცინოდა რეალობაზე, რათა თავი დაეცვა ზედმეტად მავნე შთაბეჭდილებებისგან. მახვილმა სიტყვამ იგივე როლი შეასრულა აინშტაინისთვის, როგორც მოცარტის სონატების შესრულება - კომპოზიტორი ხშირად გარდაქმნიდა სამყაროს ტრაგიკულ შთაბეჭდილებებს ცოცხალ და ხალისიან ბგერებად.

აინშტაინის ხუმრობები, როგორიცაა „ღმერთი აირისებრი ხერხემლიანია“, ზოგიერთს ცინიკურად ეჩვენებოდა და ამას ზოგჯერ მოცარტის მუსიკასაც ეძახდნენ. ეს „უაზრო“ მანერა ხშირად შოკისმომგვრელ ეფექტს იწვევდა. მაგრამ „არა ირონია, არა ტრაგიკული შთაბეჭდილებების გადაქცევა მშვიდ ღიმილად, ეს იყო აინშტაინის მთავარი განცდა, როცა მოცარტი უსმენდა ან უკრავდა. მთავარი იყო მელოდიის განცდა – რაციონალური, მსუბუქი, ცალსახა და ამავდროულად მოულოდნელი კავშირი ცალკეულ ბგერებსა და მუსიკალურ ფრაზებს შორის. აინშტაინის კითხვისას ხომ იგივე განცდა ჩნდება: ცალსახა და ამავდროულად ყოველთვის მოულოდნელი დასკვნები მეცნიერული აზროვნების საოცარ მელოდიას ქმნის და პრეზენტაციაში ჩაფლული ირონიის მარცვლები მოცარტის მხიარულ პასაჟებს წააგავს.<... >Ჩვენ ვგრძნობთ ინტერკომიმოცარტის იუმორი და აინშტაინის იუმორი მეფისტოფელეს მარადიული ირონიით, ფაუსტის მარადიული სულით, „იდეების დრამით“, რომელზეც აინშტაინი საუბრობდა და მისგან განუყოფელი ემოციური დრამა. სიცილი იღებს კოსმიურ იერს და ვაიმარის მუსიკოსი და პრინსტონის პროფესორი გოეთესა და ბაირონის განზოგადებულ სურათებთან ერთად დგანან.

„მოცარტის ხალისი იყო ძალადობრივი თავშეკავება მისი ფსიქიკური ქარიშხლებისგან, მისი ფსიქიკური არეულობისგან და მისი აზრების დუღილისგან, რომლის მიღმა ყოველთვის იდგა მოახლოებული სიკვდილის სურათი“. და ეს არ იყო მხოლოდ სიკვდილის შიში. საუბარია ყოვლისმომცველი დროის განცდაზე და სამყაროს სისუსტისა და საკუთარი არსებობის შესახებ. ამრიგად, მოცარტის იუმორი განუყოფელია „ყველაზე დახვეწილი მსოფლიო მწუხარებისგან“. მწუხარებისა და იუმორის იგივე პრობლემა სრულად ეხება აინშტაინს. „მოცარტის სათამაშო პასაჟები შეიძლება დაიკავოს ასეთი შესანიშნავი ადგილიახალგაზრდა აინშტაინის ინტელექტუალურ და ემოციურ ცხოვრებაში, რადგან ისინი მალავდნენ ყველაზე ღრმა ტრაგიკულ, ჭეშმარიტად ფაუსტურ შეჯახებებს. თავად აინშტაინში კი იუმორის სქელი მალავდა, უფრო სწორად, გამოხატავდა მათგან განუყოფელ, გაძლიერებულ აზროვნების მუშაობას, მიჯაჭვულს ყოფიერების ყველაზე ფუნდამენტურ პრობლემებთან.

AT მოგვიანებით პერიოდიეს აზროვნება კიდევ უფრო ინტენსიური გახდა. აშენდა ფარდობითობის თეორია in vitro. იგი განასახიერებდა ნათელ და მხიარულ სულს უძველესი აზროვნებადა კლასიკური რაციონალიზმი. მაგრამ აინშტაინს შეექმნა მიკროკოსმოსის პრობლემა, სამყაროს პრობლემა, რომელშიც ეს ნათელი და მხიარული სული თითქოს გაქრა. მას კვანტური მექანიკა ემუქრებოდა. აინშტაინი ეძებდა მიკროკოსმოსისა და კლასიკური იდეალის ახალი ცნებების სინთეზს. ძებნა მტკივნეული იყო. მათში შედიოდა მეფისტოფელეს დემონური ირონია - ეჭვი აზროვნების ფუნდამენტურ საფუძვლებში და ფაუსტის მხიარულად გმირული სურვილი ახალი საფუძვლებისკენ და იუმორი, რამაც ჰუმანიზაცია მოახდინა განზოგადებული აზრის ამ მწვერვალებზე.

შეიძლება პარალელის გავლება აინშტაინსა და მოცარტის შორის მოცარტის დისონანსების აინშტაინის პარადოქსებთან შედარებით. „ამისთვის კულტურა XVIIსაუკუნის დისონანსები იყო ყალბი შენიშვნები. ახალი დასაწყისი მოცარტით მუსიკალური კულტურაისაუბრა დისონანსებზე და ფართოდ გამოიყენა ისინი. დღევანდელმა თანამედროვე მუსიკალურმა კულტურამ აღარ იცის დისონანსები, ისინი მისთვის „ახალი ჰარმონიაა“. მოცარტი არის ის, ვინც აღმოაჩინა დისონანსების პერიოდი, გადალახა წყალგამყოფი ამ მხრივ. ანალოგიურად, კლასიკურ ფიზიკაში, პარადოქსები იყო ცალკეული დისონანსები, ერთგვარი შენიშვნები. AT გვიანი XIXსაუკუნეში, L. Michelson-ის ექსპერიმენტის შედეგები ან ექსპერიმენტები, რომლებიც კატასტროფულად ეწინააღმდეგებოდა კლასიკური თეორიააბსოლუტურად შავი სხეულის გამოსხივება ერთგვარ დისონანსად იქცა. და მე-20 საუკუნეში, ფარდობითობის თეორიისა და კვანტური ფიზიკის თვალსაზრისით, ეს აღარ არის დისონანსები, არამედ "ახალი ჰარმონიის" ბუნებრივი შედეგები.

ჩიჩერინი წერდა: ”ყველა დროის არც ერთი მხატვარი არ იძლევა სივრცისა და სიცოცხლის ასეთ შერწყმას. ერთის მხრივ - სამყაროები, ვარსკვლავები, ბედი, პლანეტები, სივრცე, მეორე მხრივ - დღის საზრუნავი. მოცარტი არის ხიდი სივრცესა და ნამდვილი ცხოვრებასირიუსსა და დღის წვრილმანს შორის“. შესაძლოა, მოცარტის მუსიკის ეს კოსმიზმი ასე შეესაბამებოდა აინშტაინს.

1952 წლის სექტემბერში ახალგაზრდა ავსტრალიელი პიანისტი მანფრედ კლაინი ჩავიდა პრინსტონში. ის ეწვია მეცნიერს, უკრავდა და ესაუბრებოდა სხვადასხვა თემაზე, ყველაზე ხშირად მუსიკალურ. "სახლის გზაზე, - იხსენებს კლაინი, - ვფიქრობდი აინშტაინის კონცეფციებსა და მოცარტის მუსიკას შორის კავშირზე. ეს უკანასკნელი არა მხოლოდ ლამაზია, არა მხოლოდ მოხდენილი. მას აქვს გარკვეული დამოუკიდებლობა დროის, ადგილისა და გარემოსგან. ეს მუსიკა აინშტაინისთვისაა.

სინამდვილეში, არასოდეს შეიძლება დარწმუნებით იმის თქმა, თუ რატომ არის ესა თუ ის მუსიკა ასე შეხამებული ადამიანის გულთან. ასეთ ანალიზში ყოველთვის არის სუბიექტური აღქმის დიდი წილი. მუსიკალური შემოქმედება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ისეთ ფენომენს, როგორიც არის მოცარტი - "კომპოზიტორთაგან ყველაზე მიუწვდომელი, ყველაზე საიდუმლო, ყველაზე ეზოთერული".

მაგალითად, როდესაც ჟღერს მოცარტის სიმფონია No40, ზოგი ფიქრობს, რომ ეს მუსიკა სავსეა მზის შუქი, სხვები მასში მოისმენენ ელეგანტურად გამოხატულ დაბნეულობას და ფარულ ტრაგედიას, ვიღაცას კი ქაოსისგან წესრიგისა და ჰარმონიის შექმნის სურვილი. როგორც ა.შვაიცერმა ზუსტად აღნიშნა, „ხელოვნებაში მთავარია მასში შემავალი უთქმელი შინაარსი. მუსიკალური ხელოვნების ტრაგიკული ბედი სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ მასში მხოლოდ მცირე რაოდენობითაა ასახული ფანტაზიის სპეციფიკური შინაარსი, რამაც გამოიწვია იგი.

« სიკეთე, სილამაზე და სიმართლე - ეს ის იდეალებია, რომლებმაც გაანათეს ჩემი ცხოვრების გზა, ისევ და ისევ აღადგინეს სიხარული და გამბედაობა ჩემს სულში, ”- თქვა აინშტაინმა. მთელი თავისი ცხოვრება ეწეოდა ობიექტური რეალობის შესწავლას, „მარადიულად მიუწვდომელი და მიუწვდომელი ხელოვნების სფეროში და სამეცნიერო გამოკვლევა ". წლების განმავლობაში, შინაგანი დაძაბულობით სავსე მისი ცხოვრება სულ უფრო მეტად შთანთქავდა მეცნიერების ფუნდამენტურ პრობლემებს, ვიოლინოზე დაკვრა უკანა პლანზე გაქრა.

„სიბერეში აინშტაინი იშვიათად ტოვებდა სახლს. დროდადრო უკრავდა ბახის, ვივალდისა და მოცარტის საფორტეპიანო ნაწარმოებებს. მისი საყვარელი ვიოლინო, რომელიც განზრახული იყო როგორც მემკვიდრეობა მისი შვილიშვილისთვის, ბერნარდისთვის, რომელიც ფიზიკას სწავლობდა, აინშტაინი, ავადმყოფობის გამო, მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში იღებდა მას. 1948 წელს ის ქუჩაში შემთხვევით შეხვდა პიანისტს და მის ძმას მევიოლინე, რომლებიც პრინსტონში ჩავიდნენ პარიზიდან. აინშტაინმა ჰკითხა მუსიკოსს, უკრავდა თუ არა ბახის კონცერტზე ორი ვიოლინოსთვის. დადებითი პასუხის მიღების შემდეგ, აინშტაინმა დაპირდა, რომ საღამოს მათთან მოვიდოდა. მან მოიტანა ვიოლინო და შუაღამემდე უკრავდა სტუმრებთან. ასეთ შემთხვევებში ის დროს არ ითვლიდა.

აინშტაინმა, თავი აარიდა ცნობისმოყვარეების შეურაცხყოფას, 75 წლის იუბილე სახლში გაატარა, მისის დუკასის გამომცხვარი ღვეზელით ქეიფობდა და უსმენდა ძველი ოსტატების ნამუშევრების ჩანაწერებს ხანგრძლივ დაკვრულ ჩანაწერებზე, რომლებიც მას კოლეგებთან ერთად აჩუქეს. უმაღლესი სწავლების ინსტიტუტი.

რას გვიჩვენებს აინშტაინი-მუსიკის პარალელი? „მუსიკა აინშტაინისთვის, რომელზეც მანფრედ კლაინი ლაპარაკობდა, და აინშტაინის დამოკიდებულება ამ მუსიკის მიმართ, არის ჩვენი საუკუნის მეცნიერებისა და კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლის პირადი ილუსტრაცია. მე-18 საუკუნე იყო გონების საუკუნე, მეცნიერების მე-19 საუკუნე, მეცნიერების რადიკალურად გარდამტეხი ჩარევის მე-20 საუკუნე კაცობრიობის მატერიალური, ინტელექტუალური, ემოციური და ესთეტიკური ცხოვრების ყველა ასპექტში. თანამედროვე მეცნიერება- ეს უკვე მინერვას ბუ არ არის, ის არ გაფრინდება ღამით, როცა დღის საზრუნავი დამთავრდება. მისი ხასიათი, სტილი და ეფექტი უფრო ასოცირდება დღის დასაწყისთან ან გაზაფხულთან - დასაწყისთან ნამდვილი ისტორიაკაცობრიობის“ [4] Einstein A. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. მ., ნაუკა, 1967 წ.

Pais A. ალბერტ აინშტაინის სამეცნიერო მოღვაწეობა და ცხოვრება. მ., ნაუკა, 1989 წ.

Hoffman W. Albert Einstein: შემოქმედი და მეამბოხე. მ., 1983 წ.

Zelig K. Albert Einstein. მ., ატომიზდატი, 1964 წ.

გერნეკი ფ. ალბერტ აინშტაინი. მ., მირი, 1979 წ.

Schweitzer A.I.S. ბახი. მ., მუსიკა, 1964 წ.

Weiss D. ამაღლებული და მიწიერი. რომანი მოცარტის ცხოვრების შესახებ. მ., პროგრესი, 1970 წ.

ჩიჩერინი ვ.გ. მოცარტი. კვლევის ესე. ლ., მუსიკა, 1970 წ.