გუნდში ვოკალურ-საგუნდო და საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება. შემოქმედებითი უნარების განათლება

საბერძნეთი, პელოპონესის ნახევარკუნძული

საერთაშორისო კონკურსის - ფესტივალის დებულება

"ᲬᲠᲔ"

ფესტივალის მიზნები და ძირითადი ამოცანები:

ü ეროვნული კულტურების აღორძინება, შენარჩუნება და განვითარება;

ü საუკეთესო სოლისტებისა და ანსამბლების გაცნობა, მონაწილეებს შორის შემოქმედებითი კონტაქტების დამყარება, სამუშაო გამოცდილების გაცვლა;

ü პირობების შექმნა ბავშვთა და მოზარდთა შემოქმედების ხელშეწყობისა და განვითარებისათვის;

ü კონსერვაცია კულტურული მემკვიდრეობადა ხელოვნებისა და ცეკვის გაუმჯობესება;

ü მომავალი თაობის პატრიოტიზმის სულისკვეთებით აღზრდა

ვოკალური შესრულება საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული შესრულება მხატვრული სიტყვა

ძირითადი კონცეფცია

– შემსრულებელი ან კომპოზიტორი წარმოგიდგენთ ერთ ან ორ ნაწარმოებს, შემსრულებლებს აფასებენ ჟიურის გამოცდილი წევრები. შემსრულებლებს და გუნდებს, რომლებიც განსაკუთრებულად გამოირჩეოდნენ თითოეულ საკონკურსო კატეგორიაში, დისციპლინასა და ნომინაციაში, ენიჭებათ ხელოვნების კონკურს-ფესტივალის ლაურეატის და დიპლომის მფლობელის წოდება - FORUM-ის წოდების შესაბამისი დიპლომებისა და მედლების წარდგენით. გამარჯვებულები - გუნდები (3 კაციდან) თასები.

კონკურენტუნარიანი კატეგორიების, ნომინაციებისა და დისციპლინების ფორმირების მთავარი პრინციპია მათი ტრადიციული დაყოფა ექსკლუზიურად. ასაკობრივი ჯგუფები. ასევე, შემოღებულია ცალკე საკონკურსო კატეგორია. "18 წელზე უფროსი ასაკის მონაწილეებისთვის", რომელიც გამოცდილების საფუძველზე ყალიბდება და ზოგადი გამოცდილებაკონკურსანტის გაკვეთილები ამა თუ იმ მუსიკალურ დისციპლინაში და ნომინაციაში, კონკურსის დღეს კონკურსანტის ასაკის მიუხედავადკონკურსანტის ასაკის მიხედვით 18 წლის შეჯიბრის დღეს.კატეგორია შემოღებულია პროფესიონალები(სოლისტები ან ჯგუფები - რომელთათვისაც საშემსრულებლო უნარები პროფესიაა).

კომენტარები:მაგალითად, წევრი არის 18 წლის და სწავლობს მესამე წელს, ხოლო მეორე წევრი არის 46 წლის და ასევე მესამე კურსზეა კერძო მუსიკალურ სკოლაში, დამოუკიდებლად ან მასწავლებელთან ერთად. ამ მაგალითში ორივე მონაწილე იასპარეზებს იმავე ნომინაციაში: სწავლის 3-4 წელი. ამრიგად, ეს კონკურსი აძლევს შესაძლებლობას გამოხატონ საკუთარი თავი ადამიანებს, რომლებმაც სხვადასხვა მიზეზის გამო გვიან დაიწყეს მუსიკის დაკვრა და ვისთვისაც გზა წარმატებული მონაწილეობისკენ მიმავალი კონკურსებში, სადაც მონაწილეთა ფორმირების პრინციპი და კონკურენტული მოთხოვნები დაფუძნებულია მხოლოდ ასაკზე, არის. სამუდამოდ დახურულია.

ეს კონკურსიასევე ოდნავადაც არ არღვევს პოტენციალს და შესაძლებლობებს საკუთარი თავის გამოხატვის იმ მონაწილეებისთვის, რომლებიც ტრადიციულად ბავშვობიდან ჩაერთნენ მუსიკაში. ისეთი კონკურსანტებისთვის, რომელთა ასაკი არ აღემატება 17 წელს სრული წლებიკონკურსის დღეს შენარჩუნებულია ტრადიციული საკონკურსო კატეგორია, რომელშიც ასაკობრივი კრიტერიუმებით ყალიბდება მონაწილეთა განაწილების მეთოდი საკონკურსო დისციპლინებში და ნომინაციებში. წარმატება ყოველთვის სხვადასხვა გზით მოდის. ვიღაცას ახალგაზრდობაში და ვიღაცას სიმწიფეში. ყველას უნდა ჰქონდეს საკუთარი თავის დამტკიცების საშუალება.

ნომინაციები, შესრულების დრო

ü სოლო (1 ადამიანი) 7 წუთამდე

ბავშვი 7 წლამდე

ბავშვები (11 წლის და უმცროსი)

ü დუეტი (2 ადამიანი) 7 წუთამდე

ბავშვები 7-9 წლის

უმცროსი (12-15 წლამდე)

ü შერეული დუეტი (სხვადასხვა ასაკის 2 ადამიანი) 7 წუთამდე

ბავშვები 10-11 წლის

ახალგაზრდობა (16-17 წელი)

ü მასწავლებელი + მოსწავლე 7 წუთამდე

უმცროსი 12-13 წლის

მოზრდილები (18 წელზე მეტი).

ü ტრიო (3 ადამიანი) 7 წუთამდე

უმცროსი 14-15 წლის

შერეული ( სხვადასხვა ასაკის)

ü კვარტეტი (4 ადამიანი) 7 წუთამდე

ახალგაზრდობა 16-17 წლის

ü ანსამბლი, გუნდები, ორკესტრები,

18 წელზე მეტი ასაკის მოზარდები

ჯგუფები (5 კაციდან) 7 წთ-მდე ut (მუსიკის დაკვრის გამოცდილების მითითებით)

ü 18 წელზე მეტი ასაკის პროფესიონალები, პროგრამის ლიმიტი 10 წუთამდეა

შენიშვნები:

1) 1 ან 2 ნებისმიერი ნამუშევარი შესრულებულია ნომინაციისთვის განსაზღვრულ ვადაში.

2) პოპ ვოკალში - 1 ცალი.

დისციპლინები

ვოკალური შესრულება საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული შესრულება მხატვრული სიტყვა

ü აკადემიური სიმღერა

ü კლასიკური ინსტრუმენტები

ü ხალხური სიმღერა

ü ხალხური საკრავები

ü პოპ ვოკალი

ü ჯაზის ვოკალი

ü ორკესტრები

ü ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია

ü ელექტრონული ინსტრუმენტები

საავტორო მუსიკა (კომპოზიცია)შესრულებულია 1 ან 2 ავტორის ნაწარმოები არაუმეტეს 7 წუთის ხანგრძლივობით. შესაძლებელია ავტორის სრულ განაკვეთზე შესრულება, შემსრულებლების სრულ განაკვეთზე ჩართვა, ასევე ნაწარმოების აუდიოვერსიის საჯარო მოსმენა ავტორის თანდასწრებით. ნომინაციის მონაწილეები განაცხადთან ერთად აგზავნიან თავიანთი კომპოზიციების შენიშვნებს ნებისმიერ ფორმატში, იმ პირობით, რომ ის მკაფიოდ და ზუსტად არის დაფორმირებული. დისციპლინის ყველა ჩართული შემსრულებელი იღებს კონკურსის სამახსოვრო მედლებს.

წესები

დისციპლინა:ინსტრუმენტული შესრულება

შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, ხმის სისუფთავე და ხარისხი, ვირტუოზულობა, სასცენო კულტურა, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა საშემსრულებლო შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან, საშემსრულებლო უნარ-ჩვევებთან.

პროგრამა:

-ფორტეპიანო, სინთეზატორი- 1 ან 2 ნამუშევარი

-ვიოლინო, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი- 1 ან 2 ნამუშევარი.

- ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი- 1 ან 2 ნამუშევარი

-ბალალაიკა/დომრა- 1 ან 2 ნამუშევარი

-გიტარა- 1 ან 2 ცალი

- სპილენძის- 1 ან 2 ნამუშევარი

-ანსამბლები და ჯგუფები- 1 ან 2 ნამუშევარი.

დისციპლინა: ვოკალური შესრულება

(აკადემიური, ხალხური, პოპ მიმართულება)

შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია, ინტონაციის სისუფთავე და ხმის ხარისხი, ტემბრის სილამაზე და ხმის ძალა, სასცენო კულტურა, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა შემსრულებლის შესრულების შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან, საშემსრულებლო უნარები.

პროგრამა: ხალხურ და აკადემიურ მიმართულებებში - 1 ან 2 ნებისმიერი ნაწარმოები.

პოპ მიმართულებით - 1 ნებისმიერი ნამუშევარი.

Შენიშვნა:

პოპ ვოკალი

ამ ნომინაციაში წარმოდგენილია სპექტაკლები შესრულების პოპ სტილის მიხედვით .

მისასალმებელია თეატრალები. დასაშვებია "ბეკ ვოკალი" ჰარმონიული მხარდაჭერის სახით, ადრე ჩაწერილი "მინუს ერთი" ფონოგრამაში ან შესრულებული "ცოცხალი", ჯგუფს არ აქვს უფლება გამოიყენოს ბექ ვოკალი ჩანაწერში. დაუშვებელია „დუბლ-ტრეკის“ მიღება (სოლისტის ნაწილის დუბლირება ერთი ტონის სახით). საკონკურსო წარმოდგენები იმართება „მინუს“ ფონოგრამების გამოყენებით, „ცოცხალი“ აკომპანიმენტით (ინსტრუმენტული ანსამბლი, ფორტეპიანო და სხვ.) ან აკომპანიმენტის გარეშე. ნებადართულია ფონოგრამების გამოყენება ჩაწერილი ვოკალური ნაწილებით (ნომრის დამატებისა და გაფორმების გათვალისწინებით, მაგრამ არა ვოკალური მონაცემების ჩანაცვლებით). შესაძლებელია ბექ ვოკალისტების მონაწილეობა (კონკურენტის მოთხოვნით).

შეფასებულია: რეგისტრების გამოყენების უნარი, სუნთქვის ოსტატობა, დიქცია, მხატვრულობა,

სამუშაოს სირთულე, მიკროფონის ფლობა.

დისციპლინა:საგუნდო სიმღერა

(აკადემიური, ხალხური, საესტრადო მიმართულებები)

ის არ იყოფა ასაკობრივ კატეგორიებად.

შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია, ინტონაციის სისუფთავე და ხმის ხარისხი, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა შემსრულებლის საშემსრულებლო შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან.

დისციპლინა:მხატვრული სიტყვა.

(პროზა, პოეზია, ზღაპარი, ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია)

შეფასების კრიტერიუმები:ნაწარმოების თემის გამჟღავნების სისრულე და ექსპრესიულობა, სასცენო შესრულება (პლასტიურობა, კოსტუმი, შესრულების კულტურა), მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნება და სიკაშკაშე, შესრულების დონე, მსახიობების დიქცია, გაფორმებაშესრულება, რეკვიზიტები, შესატყვისი რეპერტუარი ასაკობრივი მახასიათებლებიშემსრულებლები.

შეფასების კრიტერიუმი: ლოგიკამუსიკალური კომპოზიცია, ცოდნისა და უნარის დემონსტრირება მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებთან, ჟანრებსა და ფორმებთან, შემოქმედებითი სტილის ორიგინალურობა.

მუსიკა

მედია: USB - ფლეშ მედია ჩანაწერით (ფლეშ მედია უნდა შეიცავდეს მხოლოდ ფესტივალის მელოდიებს mp3 ფორმატში, მონაწილის რაოდენობის, ნომინაციისა და ასაკობრივი კატეგორიის მითითებით). ფლეშ მედია უნდა შემოწმდეს ვირუსებზე. ჩვენ გირჩევთ, თან იქონიოთ ჩანაწერის ასლი CD-R-ზე. CD-RW დისკები არ მიიღება. ფესტივალზე მელოდიების ნაკლებობის ან/და მათი ხარისხის ნაკლებობაზე პასუხისმგებელია თავად მონაწილე.

მთავარი კითხვები.

მე.1) გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ.

2) მიმართულებები საგუნდო შესრულებაში.

3) გუნდის ტიპი.

4) გუნდების რაოდენობა.

II. გუნდის ტიპები.

III. გუნდის მოწყობა.

სამიზნე:დაადგინეთ გუნდის მოწყობის მნიშვნელობა საგუნდო ნაწარმოების ყველაზე ხელსაყრელი ჟღერადობისთვის, გუნდის ტიპსა და ტიპთან დაკავშირებით.

გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ

A. A. Egorov ("გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა"): "გუნდი არის მომღერალთა მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებს. უფრო მეტიც, თითოეულ ნაწილს რამდენიმე ერთგვაროვანი ხმა მღერის. ამაში საგუნდო ჯგუფი, როგორც ვოკალური ორგანიზაცია, მნიშვნელოვნად განსხვავდება კამერული ვოკალური ანსამბლისგან (დუეტი, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ.), რომელშიც ყოველი ცალკეული ნაწილი ყოველთვის მხოლოდ ერთ შემსრულებელს ანდობს. საგუნდო ჯგუფის ყველაზე ტიპიური, სუფთა ტიპია კაპელა გუნდი, ანუ ჯგუფი, რომელიც მღერის ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე. საგუნდო ჯგუფის სხვა სახეობა - საგუნდო ჯგუფი ფორტეპიანოს, ინსტრუმენტების ანსამბლის ან ორკესტრის თანხლებით - აღარ არის სრულიად დამოუკიდებელი: ის თავის საშემსრულებლო დავალებებს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით იზიარებს.

კაპელა გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით.

ვ. გ. სოკოლოვი ("გუნდთან მუშაობა"): "გუნდი არის გუნდი, რომელიც საკმარისად იცნობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებში ჩადებული აზრების, გრძნობების და იდეოლოგიური შინაარსის გადმოსაცემად. ”

პ.გ. ჩესნოკოვი ("გუნდი და მისი მენეჯმენტი"): "აკაპელას გუნდი არის ადამიანის ხმების მნიშვნელოვანი რაოდენობის სრულფასოვანი გაერთიანება, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს შესრულებულ კომპოზიციაში გამოხატული სულიერი მოძრაობების, აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი მიდრეკილებები. გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ დამუშავებული ნიუანსი.

გაითვალისწინეთ, რომ ჩესნოკოვი მიუთითებს ნიუანსებზე საგუნდო ჟღერადობის ელემენტებზე, ამ კონცეფციის ინტერპრეტაციით უფრო ფართოდ, ვიდრე მოძრავი დინამიური მასშტაბი. ნიუანსები, ჩესნოკოვის აზრით, მოიცავს მუსიკალური და საგუნდო ექსპრესიულობის საშუალებებს - რიტმის, ტემპის, აგოგიკის, დიქტიკის თავისებურებებს და ა.შ. მათ დინამიურ ცვლილებებთან დაკავშირებით.

გუნდი უკიდურესად ტევადი კონცეფციაა. ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც მუსიკალური და სასიმღერო ჯგუფი, რომლის საქმიანობაც არის შემოქმედებითი პროცესისაგუნდო მუსიკის შექმნა (ან საგუნდო შესრულება). ამ კონტექსტში გუნდი არის ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია და ორგანიზებულია შემოქმედებითი მიზნებითა და ამოცანებით. კოლექტიური დაწყების პრინციპი სავალდებულოა გუნდის ყველა მონაწილისთვის და დაცული უნდა იყოს გუნდის მუშაობის ნებისმიერ ეტაპზე. გუნდი არის დიდი ვოკალური ანსამბლი მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით, რომელიც შედგება საგუნდო ნაწილებისგან. თითოეული საგუნდო ნაწილის ძირითადი საფუძველია უნისონი, რომელიც გულისხმობს შესრულების ყველა ვოკალური და საგუნდო კომპონენტის სრულ შერწყმას - ხმის ფორმირება, ინტონაცია, ტემბრი, დინამიკა, რიტმი, დიქცია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გუნდი არის ვოკალური ანსამბლი. უნისონები. საგუნდო შესრულება გამოიხატება მუსიკის შექმნის ორ ფორმაში - სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე (აკაპელა) და სიმღერა აკომპანიმენტით. ინტონაციის მეთოდიდან გამომდინარე - ბუნებრივ თუ ტემპერირებული ტუნინგის დროს - იზრდება ინტონაციის როლი. ზუსტი ინტონაცია (სისტემა) და დაბალანსებული ჟღერადობა (ანსამბლი) გუნდში მისი პროფესიონალიზმის მთავარი პირობაა. კარგად კოორდინირებული გუნდი ყოველთვის აღიქმება, როგორც ვოკალური ორკესტრი, რომელიც შედგება ადამიანის ხმებისგან და, შესაბამისად, მოითხოვს გუნდის მუდმივ და სისტემატურ ყურადღებას გუნდის მღერის მომენტიდან სცენაზე საკონცერტო შესრულებამდე. გუნდში სტრუქტურა დამოკიდებულია მასში მონაწილე მომღერლების ოსტატობასა და მომზადებაზე, ასევე დირიჟორ-ქორეისტის პიროვნულ და პროფესიულ თვისებებზე, მის ნებაზე, ცოდნასა და გამოცდილებაზე. გუნდში სისტემა ყოველთვის ასოცირდება მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ამოცანის შესრულებასთან - სიმღერისა და საგუნდო პროცესის ორგანიზებიდან და მომღერლების განათლებით (ტრენინგიდან) დაწყებული, ნამდვილი საგუნდო ჟღერადობის ჩანერგვამდე ანსამბლისა და სისტემის პრობლემების იდენტიფიცირებით. . ამავდროულად, გუნდის აგების პროცესში მნიშვნელოვანი ამოცანები - ვოკალური უნისონების ანსამბლის შექმნა, შესრულებული ბგერების მაღალსიმაღლე ერთგვაროვნება, მათი ტემბრის ერთიანობა - წყდება სათანადოდ ორგანიზებული ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პირობებში. მომღერლებთან ერთად. საგუნდო წარმოდგენაში ორგანულად არის შერწყმული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა - მუსიკა და ლიტერატურა (პოეტიკა). ამ ორი ტიპის ხელოვნების სინთეზი საგუნდო შემოქმედებაში სპეციფიკურ მახასიათებლებს ნერგავს. მუსიკისა და სიტყვების ლოგიკური და შინაარსიანი კომბინაცია განსაზღვრავს ვოკალურ-საგუნდო ჟანრის კონცეფციას. კარგი გუნდი ყოველთვის გამოირჩევა ტექნიკური და მხატვრული და ექსპრესიული შესრულებით, სადაც ანსამბლისა და სისტემის პრობლემებთან ერთად წყდება მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერპრეტაციის ამოცანები.

ზემოთ ჩამოთვლილი არცერთი თვისება არ შეიძლება არსებობდეს იზოლირებულად. ყველა კომპონენტი ურთიერთდაკავშირებულია და მუდმივ შეთანხმებაშია.

თავდაპირველად საგუნდო შესრულება სამოყვარულო იყო და მხოლოდ განსაკუთრებული ისტორიული პირობების გამო შეიძინა პროფესიული ხელოვნების სტატუსი. აქედან მომდინარეობს საგუნდო მოღვაწეობის ორი ძირითადი ფორმა - პროფესიული და სამოყვარულო, აქედან მოდის მათი სახელები - პროფესიული გუნდი და სამოყვარულო გუნდი (ხალხური, სამოყვარულო). პირველი არის გუნდი, რომელიც შედგება სპეციალურად მომზადებული მომღერლებისგან, მეორე არის გუნდი, რომელშიც მონაწილეობას იღებს ყველა, ვისაც სიმღერა სურს. სამოყვარულო გუნდებში გაკვეთილები არ არის ისეთი მოწესრიგებული, როგორც პროფესიულში.

საგუნდო შესრულებაში ორი ძირითადი მიმართულებაა – აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების მანერის ხარისხობრივი განსხვავებებით.

აკადემიური გუნდი (ან სამლოცველო) თავის საქმიანობაში ეყრდნობა მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და ოპერის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით. კამერული ჟანრი. აკადემიურ გუნდებს ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა აქვთ - სიმღერის აკადემიური მანერა. ვოკალურ-საგუნდო სიმღერის პრობლემების განხილვისას დავიწყებთ სიმღერის აკადემიური მანერის კონცეფციიდან.

ხალხური გუნდი არის ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით (საგუნდო ტექსტურა, ხმის წამყვანი, ვოკალური მანერა, ფონეტიკა). ხალხური გუნდები, როგორც წესი, თავიანთ შემოქმედებას ადგილობრივი ან რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე აშენებენ. ეს განსაზღვრავს კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და ხალხური გუნდების შესრულების წესს. უნდა გამოირჩეოდეს ხალხური გუნდითავის ბუნებრივ, ყოველდღიურ ფორმაში სპეციალურად ორგანიზებული, ხალხური გუნდიდან, პროფესიონალური თუ სამოყვარულო, რომელიც ასრულებს როგორც ნამდვილ ხალხურ სიმღერებს, ასევე საავტორო კომპოზიციებს ხალხური სულისკვეთებით.

საგუნდო ნაწარმოებები შეიძლება დახასიათდეს მათში დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილების რაოდენობით, რაც განისაზღვრება გუნდის ტიპის კონცეფციით. გუნდისთვის არის ნაწარმოებები სხვადასხვა კომპოზიციისა - ერთხმიანი, ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და სხვა. საგუნდო ნაწილებში დივიზიის (გამოყოფის) გამოყენების პრინციპები დაკავშირებულია სასიმღერო ხმების სიმაღლის თანაფარდობასთან, ასევე მათ ჰარმონიულ და ტემბრულ-ფეროვან კომბინაციებთან. ცნობილია, რომ divisi ჰარმონიულად აჯერებს საგუნდო პრეზენტაციას, მაგრამ ამავდროულად შესამჩნევად ასუსტებს საგუნდო ხმების ხმის ძალას.

გუნდის მთავარი და მინიმალური სტრუქტურული ერთეულია საგუნდო ნაწილი, რომელიც წარმოადგენს მომღერალთა კოორდინირებულ ანსამბლს, რომელთა ხმები ზოგად პარამეტრებში დიაპაზონში და ტემბრში შედარებით ერთნაირია. საგუნდო ნაწილით (მომღერალთა ჯგუფი) იწყება საგუნდო ჟღერადობის აგება მრავალი ასპექტით: საგუნდო ნაწილი არის დირიჟორის მუშაობის საწყისი ობიექტი ანსამბლისა და სისტემის ჩამოყალიბებაში, ნაწარმოების მხატვრულ გაფორმებაში. ამასთან დაკავშირებით ვლინდება საგუნდო ნაწილში ყველაზე მცირე რაოდენობის მომღერლების (ხმების) პრობლემა - 3-4 მომღერალი, ასევე მათი ტემბრი და დინამიური წონასწორობა.

თეორიულად, P.G. Chesnokov-ის განმარტებით, ერთგვაროვანი ორხმიანი საბავშვო, ქალთა ან მამაკაცთა გუნდი შეიძლება იყოს მინიმუმ 6 მომღერალი, მაგალითად 3 სოპრანო (ტრიპლი) + 3 ალტოსი, 3 ტენორი + 3 ბასი. თუმცა თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში მსგავსი ზომის გუნდს ე.წ ვოკალური ანსამბლი. უფრო ჟღერად ითვლება გუნდის ორმაგი კომპოზიცია, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს ორი მინიმალური კომპოზიცია: 6 პირველი სოპრანო + 6 მეორე სოპრანო + 6 პირველი ალტო + 6 მეორე ალტო, სულ მიღებულია 24 მომღერალი. აქ ასევე შესაძლებელია თითოეული მხარის ორ ჯგუფად დაყოფა (divisi).

მგალობელთა რაოდენობა გუნდის ნაწილებში ერთნაირი უნდა იყოს. მიუღებელია, რომ 30 კაციან მომღერალ ქალთა ან საბავშვო ჯგუფში შედგებოდეს, მაგალითად, 11 პირველი სოპრანო, 9 მეორე სოპრანო, 6 პირველი ალტოსი და 4 მეორე ალტო. რეკომენდებულია მომღერლების რაოდენობის ოდნავ გაზრდა პირველი სოპრანოსა და მეორე ალტოს ნაწილებში ქალთა (ბავშვთა) ოთხნაწილიან გუნდში, რაც ასოცირდება როგორც საგუნდო ნაწილის დინამიურ შერჩევასთან, რომელიც ასრულებს ზედა მელოდიურ ხმას ( C I) და აკორდის ფუძის უფრო კომპაქტური ხმით (A II), მაგ.:

პირველი სოპრანო - 8 ადამიანი;

სოპრანო მეორე - 7 ადამიანი;

პირველი ალტი - 7 ადამიანი;

ალტი მეორე - 8 ადამიანი.

სულ: 30 ადამიანი

კამერული გუნდის უნისონური ნაწილების ბგერის სიმკვრივე, რომელთა რაოდენობა არ აღემატება 10 მომღერალს, შეუდარებელია დიდი გუნდის საგუნდო ნაწილების ჟღერადობასთან, სადაც საგუნდო ნაწილებში მომღერლების რაოდენობა 20-25 მომღერალია. .

საგუნდო შესწავლის თეორიაში ჩვეულებრივად არის გუნდების რაოდენობრივი შემადგენლობის კლასიფიკაცია სამ ძირითად ტიპად - მცირე (კამერული), საშუალო და დიდი გუნდები. თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში კამერული გუნდიმომღერალთა სავარაუდო რაოდენობით - 20-30 კაცი. საშუალოდ შერეული გუნდი, 40-მდე კაციანი, მოიცავს თითოეული საგუნდო ნაწილის ორად დაყოფას. დიდი შერეული გუნდის რაოდენობა ჩვეულებრივ მერყეობს 80-120 კაცამდე (ზოგჯერ მეტი).

ხელსაყრელ პირობებში შეიძლება შეიქმნას რამდენიმე ასეული და ათასობით ადამიანის მასობრივი და კომბინირებული გუნდები. საგუნდო ლიტერატურაში გვხვდება მრავალსაგუნდო კომპოზიციების მაგალითები, ზოგადად, ათეულნახევარზე მეტი დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილის რაოდენობა.

ორმაგი გუნდის არსებული კონცეფცია ნიშნავს ორ ღირსებად დაყოფილ გუნდს, რომელთაგან თითოეული შედარებით დამოუკიდებელია; ორმაგი გუნდის ორივე ნაწილი შეიძლება იყოს შერეული (სრული და არასრული) და ერთგვაროვანი შემადგენლობა. სამმაგი გუნდი, შესაბამისად, სამი ნაწილისგან შედგება.

გუნდების ნებისმიერი საშემსრულებლო კომპოზიციისთვის არსებობს სპეციალური საგუნდო ლიტერატურა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ითვალისწინებს ტემბრულ-კატალისტურ თავისებურებებს და საგუნდო კომპოზიციის ზომას. ამრიგად, კამერული გუნდისთვის დაწერილი ნაწარმოებები და, შესაბამისად, მიმართული მცირე ჯგუფისთვის, სქელი და მძიმე ჟღერს დიდ გუნდში, რომელიც 100-მდე მომღერალს შეადგენს. და პირიქით, პარტიტურა დიდი გუნდისთვის დივიზიით სხვადასხვა ხმით პატარა გუნდის ჟღერადობაში კარგავს თავის ფიგურულ ბრწყინვალებას.

გუნდის ტიპები

შემსრულებელი გუნდის შემადგენლობა ჯგუფების მიხედვით ხასიათდება გუნდის ტერმინით. სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად: ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ერთი ჯგუფის ხმებისგან შემდგარ გუნდს ეწოდება ჰომოგენური, ხოლო გუნდს, რომელიც შედგება ქალის (ან ბავშვთა) და მამრობითი ხმებისგან ან სამივე ჯგუფის სასიმღერო ხმებისგან - შერეული. ამჟამად არსებობს ოთხი ტიპის გუნდი: ქალთა, მამაკაცთა, საბავშვო და შერეული.

შერეული გუნდი (სრული შემადგენლობა)

შერეული გუნდის დიაპაზონი 4 ოქტავაზე მეტია G-A კონტრ ოქტავებში 3 ოქტავამდე. შერეულ გუნდს აქვს ხმის სიმძლავრის დიდი დინამიკა ძლივს გასაგონი pp-დან ff-მდე, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს სიმფონიურ ორკესტრს.

მამრობითი გუნდი

მრიცხველის ოქტავის დიაპაზონი 2 ოქტავამდეა. მამაკაცთა გუნდს აქვს ხმის დიდი დინამიზმი, ნათელი ტემბრის ფერები. ტენორის ნაწილი არის წამყვანი მელოდიური ხმა და მღერის უფრო სქელი მკერდის ხმით.

ქალთა გუნდი

დიაპაზონი არის ფატალური ოქტავიდან 3 ოქტავამდე. ექსტრემალური ხმები იშვიათია. ყველაზე გავრცელებულია ხმების შერეული და მჭიდრო განლაგება. ბევრი ორიგინალური კომპოზიცია და არანჟირება ხალხური სიმღერებირუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ქალთა გუნდისთვის.

ბავშვთა გუნდი

ბავშვთა გუნდის ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობები მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის ასაკობრივ მახასიათებლებთან.

ბავშვის ხმას ახასიათებს გამჭვირვალობა, რბილობა, ინტონაციის სიმკვეთრე, ჰარმონიისა და ანსამბლის სრულყოფის უნარი. ბავშვთა გუნდის ჟღერადობა გამოირჩევა უშუალობით და შესრულების გულწრფელობით. დიდი საშემსრულებლო შესაძლებლობები აქვს ბავშვთა გუნდს.

გუნდის მოწყობა

გუნდის არანჟირება არის მომღერლების არანჟირების სპეციფიკური სისტემა მათი ერთობლივი საშემსრულებლო საქმიანობის მიზნით. შინაურ საგუნდო კულტურას დაგროვილი აქვს მდიდარი გამოცდილება გუნდის მოწყობის საკითხში. ამ გამოცდილების თეორიული გაგება აისახა P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. პიროგოვი, ვ.გ.სოკოლოვა და სხვები. ასე რომ, ვ.გ.სოკოლოვი აღნიშნავს, რომ "გუნდის წარმატებული მუშაობისთვის, რეპეტიციების და საკონცერტო სპექტაკლების დროს ნაწილების გარკვეული მოწყობა, რომელიც ცნობილია როგორც ლიდერისთვის, ასევე მომღერლებისთვის, არ არის მცირე მნიშვნელობა. "

ამ საკითხში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული და საშემსრულებლო ასპექტია. ცნობილია, რომ არანჟირებამ პარტიების მომღერლებს ანსამბლებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები უნდა უზრუნველყოს. ამასთან დაკავშირებით, A.A. ეგოროვი წერს: ”ჯგუფში ხმების თანმიმდევრული გადაკეთებით და ერთგვაროვნებისა და ტემბრების საფუძველზე ერთი ხმის მეორისთვის ფრთხილად შერჩევით, შესაძლებელია სრული შერწყმა და ამით საფუძველი ჩაეყაროს საგუნდო ნაწილს. ”

სწორი წყობა უნდა უზრუნველყოფდეს სმენითი კონტაქტის შესაძლებლობას სხვადასხვა საგუნდო პარიის მომღერლებს შორის, რადგან „საგუნდო ნაწილების კარგი ურთიერთ მოსმენა ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლისა და სისტემის წარმოქმნისთვის, რაც საფუძვლად უდევს კოჰერენტულობას. გუნდი."

როგორც წესი, გუნდის ან სცენის განლაგებისას ისინი ხელმძღვანელობენ დამკვიდრებული ტრადიციებით. ამავე ჯგუფში არიან დაკავშირებული მხარეები. თითოეული ნაწილის ხმები ემთხვევა ერთმანეთს ტემბრის, ხმის დიაპაზონის და ა.შ. საგუნდო ჯგუფი განლაგებულია ისე, რომ მაღალი ხმები არის დირიჟორის მარცხენა მხარეს, ხოლო დაბალი ხმები - მარჯვნივ. შერეულ გუნდში დირიჟორის მარცხნივ მოთავსებულია სოპრანო, შემდეგ კი ტენორები; მარჯვნივ არის ალტოსი, რომელსაც მოსდევს ბასები.

ერთგვაროვანი გუნდების მოწყობის მრავალ ვარიანტს შორის პოპულარულია ერთი, სადაც თითოეული პარტია განლაგებულია ჯგუფში, სექტორის მსგავსად. ქალთა ან ბავშვთა გუნდში (მარცხნიდან მარჯვნივ): მეორე სოპრანო, პირველი სოპრანო, ალტოსი პირველი, ალტოსი მეორე. მამაკაცთა გუნდში: მეორე ტენორი, პირველი ტენორი, მეორე ბასი, პირველი ბასი, ოქტავისტები არიან ცენტრში. ითვლება, რომ პირველი მაღალი ხმების (I სოპრანო ან I ტენორი) გუნდის შუაში მოთავსება აუმჯობესებს ხმოვანებას, ხოლო მეორე მაღალი ხმების მდებარეობა (II სოპრანო ან II ტენორი) „ფარავს“ პირველის ხმას. გარკვეულწილად.

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

მამრობითი გუნდი

გუნდის ეს მოწყობა ჩვეულებრივ გამოიყენება ხმის ჩაწერაში. ამ შემთხვევაში ყოველი საგუნდო ნაწილის წინ ცალკე მიკროფონი იდება. ხმის ჩაწერისას შერეული გუნდის განთავსება ითვალისწინებს თითოეული საგუნდო ნაწილის ხმის მიმართულებას ცალკე გამოფენილ მიკროფონზე.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, გამოიყენება საგუნდო ჯგუფის ჯგუფების მოწყობის სხვა ვარიანტებიც, მაგალითად:

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

რეპეტიციების დროს გუნდი უნდა იყოს განლაგებული ისევე, როგორც სპექტაკლის დროს. არ არის რეკომენდებული გუნდის განთავსება იმავე ჰორიზონტალურ სიბრტყეში, რადგან ეს კარგავს სათანადო ვიზუალურ კონტაქტს მომღერლებსა და დირიჟორს შორის. გარდა ამისა, გუნდის წევრები იძულებულნი იქნებიან იმღერონ წინ მყოფი ქორისტები. შერეულ გუნდში ჩვეულია, რომ მამრობითი ნაწილები მდედრობითი სქესის ნაწილებზე ოდნავ მაღლა დგას.

გუნდის კვარტეტის არანჟირება ქმნის საუკეთესო პირობებს მომღერლების სმენითი თვითკონტროლისთვის, ითვალისწინებს კოლექტივის თითოეული წევრის ინდივიდუალურ სასიმღერო შესაძლებლობებს და გამოიყენება კამერულ გუნდებში.

გუნდის განთავსება სცენაზე დამოკიდებულია რევერბის აკუსტიკურ თვისებებზე. რევერბაცია არის ოთახის აკუსტიკური თვისება მათი შიდა ზედაპირების ამრეკლავი უნარის გამო, გაზარდოს ბგერების სიძლიერე და ხანგრძლივობა („ექო“ ეფექტი). არასაკმარისი რევერბით, ხმა ხდება "მშრალი", გადაჭარბებული გამოხმაურებით, შესრულება იქნება "უკითხავი, ბინძური". ამის საფუძველზე ამჟამად პეტერბურგის სახელმწიფო საგალობლო კაპელაში. M.I. გლინკა (ხელმძღვანელი V.A. ჩერნუშენკო) იყენებს გუნდის მოწყობას, რომელშიც ქალის ხმები ქმნიან მესამე და მეოთხე რიგებს, ხოლო მამაკაცის ხმები იკავებს პირველ და მეორე რიგებს. ამავდროულად, ამ ჯგუფის ლიდერი იყენებს გუნდის ფართო წყობას.

უკეთესია გუნდი მოაწყოთ პატარა ნახევარწრიულის სახით (გულშემატკივართა ფორმის) ან უკიდურეს შემთხვევაში სწორი ხაზით, კიდეებზე მცირე დამრგვალებით. გუნდის ადგილმდებარეობა ექსკლუზიურად სწორ ხაზზე ნაკლებად შესაფერისია.

ფორტეპიანოს თანხლებით საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას ინსტრუმენტი მოთავსებულია გუნდის წინ ცენტრში ან მარჯვნივ (დირიჟორიდან); ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით შესრულებისას, ორკესტრი ან ანსამბლი მოთავსებულია წინ, ხოლო გუნდი მოთავსებულია პატარა ნახევარწრეში მის უკან. მაგალითად, ს. რახმანინოვის "სამი რუსული სიმღერის" შესრულებისას, რომელიც დაწერილია არასრული შერეული გუნდისთვის (ალტოები და ბასები) და ორკესტრისთვის, საგუნდო ხმები ჩვეულებრივ განლაგებულია დირიჟორის მარცხნივ (ალტოსი) და მარჯვნივ (ბასი). ორკესტრის უკან სპეციალურ პლატფორმაზე (საგუნდო სკამები). ამ შემთხვევაში, თითოეული ცალკეული ნაწილის ჟღერადობა უფრო კომპაქტური და მონოლითური ხდება. ერთი საგუნდო ნაწილის ხანგრძლივი გამოყენება, როგორც, მაგალითად, მითითებულ ნაწარმოებში, შესაძლებელს ხდის საგუნდო ნაწილის დახასიათებას ძალიან იშვიათი ტერმინით - ალტის გუნდი ან ბასების გუნდი.

აკუსტიკური შაბლონების გავლენისა და მომღერლების ადგილმდებარეობის შესახებ თანამედროვე სამეცნიერო კვლევამ შესაძლებელი გახადა გუნდის მოწყობის კორექტირება და მრავალი პრაქტიკული რეკომენდაციის შემუშავება, რომელიც მიზნად ისახავს მომღერლების სმენის თვითკონტროლის სათანადო პირობების უზრუნველყოფას:

არ დააყენოთ ძლიერი და სუსტი ხმები სამეზობლოში;

გამოიყენეთ ფართო მოწყობის შერეული ვერსია მონათესავე და ჰეტეროგენული ხმების მონაცვლეობით.

წარმოდგენილ მოწყობას აქვს შემდეგი უპირატესობები:

ის ქმნის პირობებს მხატვრული ანსამბლის მისაღწევად არა ტემბრის ნიველირების საფუძველზე, არამედ თითოეული ხმის ბუნებრივი ტემბრის შესაძლებლობების იდენტიფიცირებით, რაც ასახავს პროგრესული ვოკალური და საგუნდო მეთოდების ტენდენციას და ხელს უწყობს სიმღერის უნარების წარმატებულ განვითარებას და გაუმჯობესებას.

ქმნის მეტს ეფექტური პირობებიგუნდის ორგანიზება, როგორც ინდივიდთა საზოგადოება (სოლისტების ანსამბლი).

თითოეული მომღერლის ჩამოყალიბებაში უფრო მეტად უწყობს ხელს მაღალი ხარისხიპასუხისმგებლობა მათი „ვოკალური წარმოების“ ხარისხზე. ასეთი არანჟირებით მუსიკის გაკეთება მომღერლისგან მაქსიმალურ ინიციატივას და დამოუკიდებლობას მოითხოვს.

ეს ხელს უწყობს თითოეული ხმის ინდივიდუალური ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას და, ამრიგად, ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს გუნდის ხმის ხარისხზე, რომელიც ხდება უფრო მდიდარი ტემბრით, უფრო გაჯერებული და მოცულობითი.

საკვანძო სიტყვები

გუნდი; ტიპი; ხედი; ნომერი; საგუნდო ნაწილები; ქალი; მამრობითი; შერეული; ბავშვები; მოწყობა; აღსრულება; ტემბრები.

მოკლე დასკვნები

ბავშვთა მუსიკალური აღზრდის ნაწარმოებებში შეხებულია გუნდის მოწყობის ვოკალური და მეთოდოლოგიური მხარე. ასე რომ, M.F. ზარინსკაია აღნიშნავს მომღერლების მოწყობის მნიშვნელობას გუნდში ვოკალური განათლების პროცესში ზოგიერთი ხმის სხვებზე გავლენის ორგანიზებისთვის. იგი გვირჩევს გუნდის ბოლო რიგში და კიდეების გასწვრივ განთავსდეს „ისინი, ვინც მღერის ყველაზე ლამაზ ტემბრში და ბუნებრივია, ასევე გამოცდილი ქორისტები, წინ - ბავშვები, რომლებიც უფრო მკრთალად მღერიან ან აქვთ გარკვეული ნაკლოვანებები სიმღერაში“.

საკონტროლო კითხვები

1. რა არის გუნდი?

2. მიეცით შერეული გუნდის აღწერა.

3. გუნდის მოწყობის რა ვარიანტები იცით?

4. რა ფაქტორები ახდენს გავლენას გუნდის მომღერლების სცენაზე მდებარეობაზე?

ლიტერატურა

Osenneva M.S., Samarin V.A. საგუნდო კლასი და პრაქტიკული მუშაობა გუნდთან. - M. 2003 წ

Keerig O.P. ქორეოლოგია - ს.-პ. 2004 წ

სოკოლოვი ვლ. გუნდთან მუშაობა - მ., „მუსიკა“, 1983 წ

MAUDO "ორენბურგის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა A.S. პუშკინის სახელობის"

ესეიგი

თემა:

ვოკალისა და გუნდის მასწავლებელიმე საკვალიფიკაციო კატეგორია

საბლინა ელენა ვადიმოვნა

2014 წელი

Გეგმა

მე .ვოკალური აპარატის მომზადების მნიშვნელობა სიმღერისთვის ………………….. 2-დან

1. ტიპიური სირთულეები საწყისი ეტაპი.

2. ვოკალური და საგუნდო ვარჯიშების მნიშვნელობა.

II .შესრულებული უნარების განვითარება ………………………………….. 3-დან

1. სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და ხმოვანი შეტევა.

2. რეზონატორების და არტიკულაციური აპარატების გამოყენების უნარები.

III . დასკვნითი ნაწილი. დასკვნები ……………………………………………. 6-დან

IV . გამოყენებული ლიტერატურის სია ………………………………………. 7-დან

მეთოდური განვითარება

"ვოკალურ-საგუნდო და საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება გუნდში"

მე .სიმღერისთვის ვოკალური აპარატის მომზადების ღირებულება.

სამოყვარულო გუნდში ვოკალური მუშაობა ერთ-ერთია ხაზს უსვამს. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, გუნდებში მოსული ადამიანების უმრავლესობას არ აქვს სიმღერის უნარი და ხშირად მოსულებსაც ახასიათებთ გარკვეული ვოკალური ნაკლოვანებები: ხმაურიანი სიმღერა, ყელის ჩახშობა, ხმიანობა, კანკალი და სხვა.

სანამ ნაწარმოებების შესრულებას გააგრძელებთ, თითოეულმა მომღერალმა უნდა იმღეროს. სიმღერის სავარჯიშოები ორ პრობლემას ხსნის: ხმის საუკეთესო სამუშაო მდგომარეობაში მოყვანას და მომღერალში კარგი საშემსრულებლო უნარების დანერგვას. ვოკალური აპარატის „გათბობა“ წინ უსწრებს ვოკალურ-ტექნიკურ მომზადებას. მეთოდურად, ეს კონცეფცია არ უნდა აგვერიოს, თუმცა პრაქტიკაში ორივე ამოცანის შესრულება შესაძლებელია ერთდროულად. დამწყები მომღერლისთვის, რომელსაც ჯერ კიდევ არ აქვს საკმარისი ცოდნა სწორი ხმის შესახებ, ნებისმიერი „გალობა“ გაკვეთილის ტექნიკური ნაწილია. ღირებულია ვოკალური სავარჯიშოების შეგნებულად გაერთიანება მუსიკალური ნოტაციის სწავლების მიზნით. ამის მიღწევაში გვეხმარება მუსიკალური პარტიტურები, რაც შესაძლებელს ხდის მათი სმენითი წარმოდგენების დაკავშირებას ვიზუალურთან. მოყვარული შემსრულებელი მღერის ბგერების გარკვეულ თანმიმდევრობას და ხედავს ამ თანმიმდევრობას მუსიკალური პერსონალი. ინტონაციის დეფექტების დროს ლიდერი მიუთითებს შესაბამის ბგერაზე ან მელოდიურ ინტერვალზე. ასე რომ, მუსიკალურად მოუმზადებელი მომღერლები შეუმჩნევლად უერთდებიან მუსიკალური წიგნიერება.

1. ტიპიური სირთულეები საწყის ეტაპზე.გაკვეთილის ან სპექტაკლის წინ გალობის აუცილებლობა ნაკარნახევია ხმის ფორმირების ორგანოების აქტიურ სამუშაო მდგომარეობაში თანდათანობით მოყვანის კანონით. გალობა არის კავშირი დასვენებასა და სიმღერას შორის, ხიდი ერთი ფიზიოლოგიური მდგომარეობიდან მეორეში. სამოყვარულო გუნდში სიმღერის მთელი პროცესი უნდა იყოს მორგებული ფსიქიკის ფიზიოლოგიური შესაძლებლობებითა და მახასიათებლებით. განვიხილოთ გუნდში მოსულ ბიჭების რამდენიმე ტიპიური ნაკლოვანება:

ვოკალური არამზადა ბიჭები სიმღერის დროს არათანაბრად სუნთქავენ, მხრების აწევისას თითქოს სუნთქვა ეხრჩობათ. ასეთი ზედაპირული, კლავიკულური სუნთქვა უარყოფითად მოქმედებს როგორც ხმაზე, ასევე სხეულზე. ამ დეფიციტის აღმოსაფხვრელად აუცილებელია ვარჯიშების შესრულება დახურული პირი, თანაბრად ანაწილებს სუნთქვას და აკეთებს "ნახევრად გაპრანჭვის" პოზიციას.

იძულებითი, დაძაბული ხმა. გამოირჩევა ზედმეტად გაზრდილი დინამიკით, სიმკვეთრით, შესრულების უხეშობით. ბგერის სიძლიერე ამ შემთხვევაში სიმღერის მხატვრული შეფასების მცდარი კრიტერიუმია და ხმამაღალი მიიღწევა არა რეზონატორების გამოყენებით, არამედ ბგერის ინტენსიური ბიძგებით. შედეგად, ლიგატებზე ხდება „ზეწოლა“. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია გუნდის მომღერლების ფსიქოლოგიურად აღდგენა, ახსნას მათთვის, რომ ხმის სილამაზე და სრულფასოვანი ბგერა მიიღწევა არა სასუნთქი ორგანოების ფიზიკური დაძაბულობით და ხორხის მუშაობით, არამედ რეზონატორების გამოყენების უნარი, რომლებშიც ხმა იძენს საჭირო ძალას და ტემბრს. ეს ხელს შეუწყობს სიმღერის სავარჯიშოებს დახურული პირით მაღალ პოზიციაზე, სიმღერა ფორტეპიანოზე ჯაჭვური სუნთქვით, მეცო-ფორტეპიანოს დინამიკები, კანტილენა ვარჯიში, ხმის თანაბარი, მშვიდი სუნთქვის შეკავება.

- "ბრტყელი, პატარა "თეთრი ხმა". ძალიან ხშირად, სამოყვარულო გუნდებში ასეთი ჟღერადობა გაიგივებულია შესრულების ხალხურ სტილთან. სამოყვარულო საგუნდო ჯგუფები, რომლებიც მღერიან ასეთი ხმით, როგორც წესი, წარმოდგენაც არ აქვთ სიმღერის არც ხალხურ და არც აკადემიურ მანერებზე, მათი ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა უმწეოა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ყელთან მღერის ამოღება, დიაფრაგმაში გადატანა და მომღერალებში აუცილებლად გამოუმუშავდებათ „ყვირის“ უნარი, მომრგვალებული ბგერის გაგზავნა თავის რეზონატორის წერტილამდე.

ეს ყველაფერი ხმის ფორმირების ერთი წესით უნდა მოხდეს: ამავდროულად სასარგებლოა სავარჯიშოები „დაფარულ“ ხმოვანებზე. e", "yu", "y", ასევე მდგრადი ბგერის მღერა მარცვლებად მე, მე, დედა, ყველა ხმოვანთა დამრგვალებით.

მწარე ხმა. ახასიათებს ხმოვანთა ფორმირების ერთი წესის არარსებობა, ანუ „ღია“ ხმოვნები ჟღერს მსუბუქად, ღიად და „დაფარულ“ - უფრო შეკრებილი, ჩაბნელებული. ეს იმიტომ ხდება, რომ მომღერლებმა არ იციან სიმღერის პროცესში პირის ღრუს უკანა ნაწილში „იაფის“ ფიქსირებული პოზიციის შენარჩუნება. ამის აღმოსაფხვრელად, მომღერლებმა უნდა ისწავლონ სიმღერა ერთი წესით, ანუ ჩამოაყალიბონ ყველა ხმოვანი დამრგვალებით.

ღრმა, "დამსხვრეული" ხმა. შეიძლება წარმოიშვას ხმის გადაჭარბებული გადახურვის გამო, როდესაც "yawn" კეთდება ძალიან ღრმა, ხორხთან ახლოს. ასეთი სიმღერა ყოველთვის რჩება გარკვეულწილად ჩახლეჩილი, შორეული, ხშირად გუტურალური ტონით. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეამსუბუქოთ "yawn", მიახლოებით ხმა, ივარჯიშოთ სიმღერის მარცვლებით "ახლო" ხმოვანებით - ზი, მი, ნი, ბი, დი, ლი, ლა, ლე და ა.შ. ხარვეზების გამოსწორება ასევე ხელს შეუწყობს მსუბუქი, გამჭვირვალე ბგერის ნამუშევრების რეპერტუარში ჩართვას მსუბუქი სტაკატოს გამოყენებით.

2. ვოკალური და საგუნდო ვარჯიშების მნიშვნელობა.სასიმღერო სავარჯიშოები, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს გუნდის ვოკალურ აღქმას: ბგერის სწორად ფორმირებას, მის ტემბრის შეღებვას და ტონის სისუფთავეს. მთავარი საზრუნავი უნისონია. კარგად აშენებული უნისონი უზრუნველყოფს ანსამბლის ჰარმონიას და ხმის სიცხადეს. მაგრამ ამ ტიპის სავარჯიშოებმა შეიძლება კიდევ უფრო მეტი მოგვცეს. ისინი კარგი დახმარება იქნება სიმკვეთრის განვითარებაში. მუსიკალური ყურიდა მოამზადოს მომღერლები იმ ინტონაციური სიძნელეების დასაძლევად, რომლებსაც ისინი წააწყდებიან ზოგიერთ კომპოზიციაზე მუშაობისას. გალობის სავარჯიშოების საფუძველია კომბინაციები, რომლებშიც, ასე თუ ისე, არის ნახევრად ან მთლიანი ტონები. ასწავლო როგორ სწორად შეასრულო ტონი ან ნახევარტონი ნიშნავს სიმღერის სიწმინდის გარანტიას. მრავალი მიზეზის გამო, მომღერლების უმეტესობაში ადვილია სავარაუდო ინტონაციის აღმოჩენა. სამწუხაროდ, ეს ეხება არა მარტო მოყვარულ მომღერლებს, არამედ ბევრ პროფესიონალ მომღერალსაც. დაუდევარი ინტონაცია ყურის არასაკმარისი კულტურის შედეგია. სწავლის პროცესში ყალიბდება და ვითარდება სმენის კულტურა. როგორც ჩანს, ამ პროცესში არის გარკვეული ხარვეზები. ინტონაციის ჟღერადობა და სიწმინდე განუყოფლად არის დაკავშირებული და ურთიერთდამოკიდებული; ვოკალურად, სწორად ჩამოყალიბებული ბგერა ყოველთვის მკაფიოდ ჟღერს და პირიქით - არასოდეს არის მკაფიო ტონი, თუ ხმა არასწორად არის ჩამოყალიბებული.

II . საშემსრულებლო უნარების განვითარება.

უმჯობესია ნაკლოვანებების აღმოფხვრა და სიმღერის სწორი უნარების დანერგვა სპეციალური ვარჯიშები. ასეთ სავარჯიშოებს მომღერლებს საშემსრულებლო უნარების გასავითარებლად ვიყენებთ.

სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და ხმის შეტევა. საწყისი უნარი არის სწორი სუნთქვის უნარი. ინჰალაცია ხდება ცხვირით, ჩუმად. პირველ ტანვარჯიშში სუნთქვა სავსეა, შემდეგში (ხმაზე შესრულებული) მიიღება ზომიერად და განსხვავებული სისრულით, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის ხანგრძლივობაზე და მის დინამიკაზე. პირველ ვარჯიშებში ამოსუნთქვა კეთდება მჭიდროდ დაჭერილი კბილებით (ხმა ს..ს..ს..). ამ შემთხვევაში გულმკერდი იმართება ინჰალაციის მდგომარეობაში („ინჰალაციის მეხსიერება“), ხოლო დიაფრაგმა, მუცლის კუნთების თანდათანობითი მოდუნების გამო, შეუფერხებლად ბრუნდება მთავარ პოზიციაზე. სასუნთქი კუნთების აქტიური მდგომარეობა და დაძაბულობა არ უნდა გადაეცეს ხორხის, კისრის და სახის კუნთებს რეფლექსურად. ჩუმ ვარჯიშებში ჩნდება სუნთქვის მხარდაჭერის პირველი შეგრძნება.

- ვარჯიშები ერთ ხმაზე.შემდგომ ვარჯიშებში, როდესაც სუნთქვა შერწყმულია ხმასთან, ეს შეგრძნებები უნდა განვითარდეს და გაძლიერდეს. დასაწყისისთვის, პირველადზე მიიღება ერთი მდგრადი ხმა, ე.ი. ყველაზე მოსახერხებელი, ტონი, ნიუანსი მფ, დახურული პირი. წინადან ნაცნობი კუნთების შეგრძნებების შემდეგ

სავარჯიშოები, გუნდის წევრები უსმენენ მათ ხმას, აღწევენ სიწმინდეს, თანასწორობას, სტაბილურობას. სუნთქვის თანაბარობა შერწყმულია ბგერის თანაბარობასთან – უზრუნველყოფენ და ამოწმებენ. ამ სავარჯიშოში განვითარებულია ხმის შეტევა. როგორც გუნდი ითვისებს სუნთქვას, უფრო და უფრო მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ყველა სახის შეტევის ხარისხს და უპირველეს ყოვლისა რბილობას.

- გამა ვარჯიშები.სუნთქვისა და ხმოვანი შეტევების განვითარების სავარჯიშოების შემდეგი ციკლი ეფუძნება მასშტაბის მსგავს მიმდევრობებს, დაწყებული თანდათანობით ორი ბგერით და მთავრდება ოქტავის ფარგლებში მასშტაბით - დეციმით. ამ ვარჯიშებში სუნთქვის ტექნიკა და მხარდაჭერის შეგრძნება უფრო რთული ხდება. არსებობს ადაპტაცია ბგერების ცვლილებასთან, შეუფერხებლად დაკავშირებული, ელასტიურ სუნთქვაზე. სუნთქვის შეგრძნების სხვაობა მდგრადი ბგერისა და სასწორის მსგავსი თანმიმდევრობის სიმღერის დროს ჰგავს სხვაობას ფეხების კუნთოვანი ელასტიურობის შეგრძნებებში დგომისას და სიარულის დროს. მეორე შემთხვევაში, საყრდენი გადადის ერთი ფეხიდან მეორეზე და სხეული მოძრაობს შეუფერხებლად, ყოველგვარი დარტყმის შეგრძნების გარეშე.

- ვარჯიშები არა ლეგატოში.მიზანშეწონილია დაიწყოთ ბგერების სწორად შეერთების უნარები არა ლეგატო,როგორც ყველაზე მსუბუქი დარტყმა. ინსულტის დროს ბგერებს შორის შეუმჩნეველი ცეზურა არა ლეგატოსავსებით საკმარისია, რომ ხორხს და ლიგატებს აქვთ დრო, რომ აღდგეს სხვა სიმაღლეზე. ბგერების გაერთიანებისას არა ლეგატოაუცილებელია მივაღწიოთ იმას, რომ ყოველი მომდევნო ხმა ამოსულიყო დარტყმის გარეშე.

- ვარჯიშები ლეგატოში. ლუქი ლეგატოყველაზე გავრცელებული სიმღერაში, მათ ფლობას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. „სავარჯიშოებში სამივე ტიპია დამუშავებული. ლეგატო: მშრალი, მარტივი და ლეგატისიმო. თქვენ უნდა დაიწყოთ მშრალი. ლეგატო,რომელსაც ახასიათებს ბგერათა გლუვი შეერთება „უკან-ზურგით“, ოდნავი ცეზურას გარეშე – უფსკრული, მაგრამ ასევე სრიალის გარეშე. სავარჯიშოებში ლეგატოხმის შეტევა გამოიყენება მხოლოდ რბილი ან შერეული. მყარი შეტევა ყოფს ხმას ცეზურას არარსებობის შემთხვევაშიც კი. მარტივად ლეგატობგერადან ბგერაზე გადასვლა ხდება შეუმჩნეველი სრიალის გზით. ამ ტექნიკის საუკეთესო შესრულებისთვის საჭიროა "მშრალის" უნარის გამოყენება ლეგატო, დარწმუნდით, რომ გადასვლა - სრიალი შესრულებულია მოკლედ, შემდეგი ბგერის გამოჩენამდე, წინა ბგერის შეუმჩნეველი გაფართოებით (ამ ტემპ-რიტმის გასწვრივ). რაც შეეხება ლეგატისიმო , მაშინ ეს სიმღერაში მხოლოდ უბრალო ლეგატოს ყველაზე სრულყოფილი შესრულებაა. ლეგატოს ინსულტის შესრულებისას შესაძლებელია ორი სუნთქვის ხერხის გამოყენება მხატვრული ამოცანის შესაბამისად. პირველი - უწყვეტ და თანაბარ ამოსუნთქვაზე, შესრულების მსგავსი ლეგატოერთი მშვილდით სიმებიანი საკრავები. მეორე არის ამოსუნთქვის დაქვეითება, შენელება შემდეგ ხმაზე გადასვლამდე, სიმების მშვილდის შეცვლის მსგავსი (როდესაც ისინი ასრულებენ დარტყმას. ლეგატო).

- ვარჯიშები სტაკატშიტ ო.ძალიან სასარგებლოა სუნთქვისა და მტკიცე შეტევის განვითარებისთვის, ინსულტით სიმღერა სტაკატო. თქვენ უნდა დაიწყოთ ერთი ბგერის გამეორებით, შემდეგ კი თანდათან გადახვიდეთ სასწორებზე, არპეჟებზე, ხტუნვაზე და ა.შ. „ყველა სახის გამოყენებით სტაკატო: რბილი, მყარი, სტაკაციმო . როცა მღერის სტაკატო, კეზურას დროს, ბგერებს შორის პაუზა, კუნთები არ მოდუნდება, მაგრამ მკაცრად ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში. ამოსუნთქვის (ჟღერადობის) მომენტის მონაცვლეობა და სუნთქვის შეკავება პაუზაზე (ცეზურა) უნდა იყოს ძალიან რიტმული და თან არ ახლდეს კრეშჩენდოდა დიმინუენდოყველა ხმაზე. ეს მიღება აღსრულების მსგავსია სტაკატოვიოლინოზე მშვილდის ამოღების გარეშე. გამოუცდელი მომღერლებისთვის შესრულებისას სტაკატოყოველი ბგერის წინ პაუზებში არის ჩასუნთქვის მცდელობა, რაც გამოსცემს სტაკატოარაზუსტია და ამ სავარჯიშოს შესრულება უსარგებლოა. მოსამზადებელი ტანვარჯიშის ვარჯიშისიმღერისთვის სტაკატო: სუნთქვა მიიღწევა თანდათან მიკროდოზებით; ყოველი მიკროსუნთქვის შემდეგ სუნთქვა ჩერდება (ფიქსირდება), სუნთქვისა და ცეზურების მონაცვლეობა მკაცრად რიტმული უნდა იყოს; ამოსუნთქვა ასევე ტარდება მიკროდოზებით, მონაცვლეობით გაჩერება-ცეზურებით.

- არპეგიირებული ვარჯიშები და ხტომები.არპეგიირებული სავარჯიშოების სიმღერა ახალ მოთხოვნებს უყენებს სუნთქვას. რაც უფრო ფართოა ბგერებს შორის ინტერვალები, მით უფრო ძნელად არის დაკავშირებული ისინი ინსულტით სიმღერის დროს. ლეგატო. მოძრაობები მკვეთრად იცვლება ფართო ინტერვალებით

დაარეგისტრირეთ ხმის პირობები ხმიდან ბგერამდე და გაზარდეთ სუნთქვის ნაკადი. გადაადგილებამდე

დიდი ხნის განმავლობაში, რესპირატორების კუნთები აქტიურდება, გამოიყენება შთაგონების იმიტაცია.

(ცრუ სუნთქვა) რბილი, თავისუფალი და მყისიერი დაჭერით დიაფრაგმის ქვემოთ; გარეგნულად, ეს გამოიხატება მუცლის კუნთების რბილ მოძრაობაში წინ, სრული უმოძრაობით და ზედა და შუა ნაწილების თავისუფალი სტაბილურობით. მკერდი. სირთულე ამ ტექნიკასიმით, რომ იგი ხორციელდება არა ჩასუნთქვაზე, არამედ ამოსუნთქვაზე.

- სუნთქვის "დემპინგის" მიღება.ზოგჯერ სუნთქვის შეცვლისას შეინიშნება ფრაზების დაბოლოებების ბუნდოვანი, განსაკუთრებით სწრაფი ტემპების დროს დამსხვრეული რიტმით და კონსტრუქციების შეერთებებზე პაუზების არარსებობა. ამ შემთხვევებში, ფრაზების ბოლოზე ყურადღების გადატანის შემდეგ, სასარგებლოა სუნთქვის მყისიერი ცვლილების ტექნიკის შეთავაზება ფრაზის ბოლო ბგერის ბოლოს, ე.ი. იფიქრეთ არა შემდეგი ხმის აღებაზე, არამედ წინას ამოღებაზე. ამ შემთხვევაში, დიაფრაგმა მყისიერად დაჭერით ქვემოთ, ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში და ამ გზით ფრაზის ბოლო (ზოგჯერ ძალიან მოკლე) ბგერის ამოღება რეფლექსურად შერწყმულია მყისიერ სუნთქვასთან. ამ სავარჯიშოს შესრულებისას ლიდერი დარწმუნდება, რომ ცეზურა მყისიერია და მის წინა ხმა უკიდურესად დასრულებული. სუნთქვა იცვლება ყოველ დარტყმაზე. დაუშვებელია ამოსუნთქვისას ხმის დასასრულის აქცენტირება.

2. რეზონატორების და არტიკულაციური აპარატების გამოყენების უნარები.ეს უნარები კომბინირებულად არის აღზრდილი, ვინაიდან რეზონატორები და არტიკულაციური ორგანოები ფუნქციურად არის დაკავშირებული. მათი ბუნებრივი ფორმით, რეზონატორები ჩვეულებრივ ფუნქციონირებენ იზოლირებულად, თითოეული დიაპაზონის საკუთარ მონაკვეთში. ვარჯიში იწყება დიაპაზონის პირველადი ტონებით, ბუნებრივია, გულმკერდის რეზონატორის ჩათვლით. ხმის სწორი რეგულირება გულისხმობს სიმღერას ახლო ხმით მაღალ პოზიციაზე მთელ დიაპაზონში. ამ გარემოებების გათვალისწინებით, მოცემულია პირველი სავარჯიშოები: მარცვლებზე ცალკეული მდგრადი პირველადი ბგერების სიმღერა. si" და "მი", ხელს უწყობს სათავე რეზონატორის ჩართვას ახლო და მაღალ ხმაზე, აგრეთვე რამდენიმე ბგერის დაღმავალი და აღმავალი პროგრესული თანმიმდევრობის შესრულებას შრიფების კომბინაციებზე "სი-ია" და "მე-მე". გარკვეული ხმოვანთა და თანხმოვანთა ერთობლიობა ხელს უწყობს ახლო და მაღალი ბგერის მიღწევას. კომბინაცია "ბ", "დ", "თ", "ლ", "მ", "პ", "ს", "ტ", "გ" ხმის მიახლოება; " ნ", "რ", "გ", "კ" - ამოღებულია. ხმოვნები ხელს უწყობს მაღალ ხმას "ი", "ე", "იუ". მოსახერხებელია "თავისა" და "მკერდის" დაკავშირება, შრიფებზე შერეული ხმის ფორმირების მიღწევა " ლუ“, „ლი“, „დუ“, „დი“, „მუ“, „მი“, „ზუ“, „ზი“.

უნდა ითქვას რომ უმეტესობაგალობის სავარჯიშოები ტარდება ნეიტრალურ რეესტრში, მარტოხელა და ყველა მომღერლისთვის მოსახერხებელი. ისინი შესრულებულია მშვიდი ნიუანსებით, მაგრამ დიდი საერთო აქტივობით. და მხოლოდ 1-2 ფინალური სავარჯიშო მოიცავს ყველა ხმის სრულ დიაპაზონს და იმღერება სრული თავისუფალი ტონით.

ყოველი რეპეტიცია იწყება ვოკალური ვარჯიშებით, ამზადებენ იქ ვოკალურ აპარატს რეპერტუარზე სამუშაოდ. რეპერტუარი, როგორც კონკრეტული გუნდის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების ერთობლიობა, აყალიბებს მის ყველა საქმიანობას, ხელს უწყობს მონაწილეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას, პირდაპირ კავშირშია გუნდის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებთან და ეტაპებთან. არის რეპეტიცია ან შემოქმედებითი კონცერტი, გუნდის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი ან მწვერვალი. რეპერტუარი გავლენას ახდენს მთელ სასწავლო პროცესზე, მის საფუძველზე გროვდება მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, ყალიბდება ვოკალური და საგუნდო უნარები, ყალიბდება გუნდის მხატვრული და საშემსრულებლო მიმართულება. კოლექტივის უნარის ზრდა, მისი განვითარების პერსპექტივები, ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია ამოცანების შესრულებასთან, ანუ როგორ უნდა იმღერო, დამოკიდებულია ოსტატურად შერჩეულ რეპერტუარზე.

შემსრულებელთა მსოფლმხედველობის ფორმირება, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გაფართოება ხდება რეპერტუარის გააზრებით, ამიტომ საგუნდო შესრულებისთვის განკუთვნილი ნაწარმოების მაღალი იდეოლოგიური შინაარსი პირველი და ფუნდამენტურია.

რეპერტუარის არჩევაში. სამოყვარულო ჯგუფების რეპერტუარი ისეთივე მრავალფეროვანია მისი ფორმირების წყაროების, ჟანრების, სტილის, თემების, მხატვრული თვალსაზრისით, რამდენადაც თავად „სამოყვარულო ხელოვნების“ კონცეფცია მრავალმხრივი და არაერთგვაროვანია.

როგორც მოზრდილთა, ასევე ბავშვთა აკადემიური გუნდები, თუნდაც კომპეტენტური და კეთილსინდისიერი შესრულებით საკონცერტო პროგრამა, ყოველთვის არ ამაღლდეთ იმ განსაკუთრებული გონებრივი მდგომარეობის განცდამდე, რომელიც უნდა იყოს მთავარი მიზანიშემსრულებლებიც და მსმენელებიც. ეს მდგომარეობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „სულის სიცოცხლე. ამ მდგომარეობაში ადამიანი იგებს სხვა ადამიანის სულს, ცხოვრობს სხვისი ცხოვრებით რეალურ გრძნობებში. და თუ ასეთი „სულის სიცოცხლე“ ჩნდება სცენაზე, მაშინ „ღვთაებრივი ნაპერწკალი“ ატარებს იმას, რასაც „განათლება ხელოვნების მეშვეობით“ ჰქვია. მაგრამ როგორ შეგვიძლია აღვძრათ ეს ჭეშმარიტი „სულის ცხოვრება“ სცენაზე ქორისტებში? ყოველივე ამის შემდეგ, მათგან მოთხოვნილი არის ის, რასაც რეინკარნაცია ჰქვია, სხვაზე გადასვლა ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, გაძლიერებული - ჰალუცინაციების ზღვარზე! - ფანტაზიისა და ფანტაზიის ნამუშევარი! თუმცა ყველას ფსიქიკა არ არის ასე მოქნილი, მაგრამ კრეატიული აზროვნებაასე ნათელი. სამოყვარულო საგუნდო აქტივობებში რეალური სასცენო შემოქმედების მრავალი სხვა დაბრკოლება არსებობს: ფიზიკური დაღლილობა სამსახურის ან სწავლის შემდეგ, ნერვული გადატვირთვა, დიეტა და დასვენება, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული კონცერტებთან, არასაკმარისად ნასწავლი ნაწარმოებები და ა.შ. იმისათვის, რომ იპოვოთ „ცხოვრება სული“ სცენაზე ადამიანმა უნდა წარმოიდგინოს და იგრძნოს ის, რაც ჯერ არ შეხვედრია საკუთარ ცხოვრებაში. და ყოველთვის შორს მას შეუძლია სწორად შეაფასოს თავისი მუშაობის შედეგი. მხოლოდ დირიჟორს, მასწავლებელს, მიზნისკენ მიმავალს შეუძლია თავისი შეფასებით მისცეს აღმზრდელობითი მხატვრული გემოვნება, ინტელექტი, მორალური დამოკიდებულებახელოვნებას და ცხოვრებას. მასწავლებელს არ აქვს უფლება დაკმაყოფილდეს ყალბით! და ყველა ქორისტს განსხვავებული ინტელექტი, ტემპერამენტი, ცხოვრებისეული გამოცდილება, განწყობა, მდგომარეობა და ა.შ. არ შეიძლება იყოს გამართლება.

III . დასკვნითი ნაწილი. აღმოჩენები.

საგუნდო სიმღერა ეფუძნება შესრულების სწორ ვოკალურ და ტექნიკურ კულტურას. მაშასადამე, სიმღერის უნარებზე მუშაობა არის ის ბირთვი, რომლის ირგვლივ ვითარდება საგანმანათლებლო და საგუნდო მუშაობის ყველა სხვა ელემენტი. გუნდის წევრებში სწორი სიმღერის უნარის დანერგვა ნიშნავს მათი ხმის დაზიანებისგან დაცვას და მათი ნორმალური განვითარების უზრუნველყოფას. ამ პრობლემის გადაწყვეტა სავსებით შესაძლებელია, თუ გუნდის ხელმძღვანელს აქვს საკმარისი მომზადება ვოკალური კულტურის სფეროში და სერიოზულ ყურადღებას დაუთმობს ვოკალურ მუშაობას. ნათქვამიდან მინიმუმ ორი დასკვნა უნდა გამოიტანოს:

1) დირიჟორ-ქორდმაისტერს, რომ იყოს დირიჟორ-მხატვარიც, უნდა ჰქონდეს განათლების განსაკუთრებული პოტენციალი, ერუდიცია, მხატვრული გემოვნება, პედაგოგიური უნარები და შემოქმედებითი ტემპერამენტი. ასეთ ლიდერს შეუძლია მრავალი და განსხვავებული ხალხიზოგადი თანაგრძნობისთვის, სულის შემოქმედებითი ამაღლებისთვის, უფროსების ან ბავშვების წარმოსახვისა და ფანტაზიის გასამდიდრებლად მათთვის ახალი აზრებითა და გრძნობებით;

2) საგუნდო სიმღერის სულიერებას ხშირად აფერხებს ვოკალური და საგუნდო მუსიკის შესრულების ზოგადი პრინციპების იგნორირება ან იგნორირება, რომელთა დაცვა ემსახურება მხატვრობის ტექნიკურ მხარდაჭერას და ხელს უწყობს შთაგონების გაჩენას.

IV. გამოყენებული ლიტერატურის სია.

ჟივოვი, ვ.ლ. საგუნდო შესრულება: თეორია, მეთოდოლოგია, პრაქტიკა: სახელმძღვანელოსტუდისთვის. უფრო მაღალი აღრიცხვა დაწესებულებები / ვ.ლ. ჟივოვი - მ .: გამომცემლობა Vlados, 2003. - 272გვ.

ივანჩენკო, გ.ვ. მუსიკის აღქმის ფსიქოლოგია / გ. ვ.ივანჩენკო - ლ "მუსიკა"; 1988-264 წწ.

კაზაჩკოვი, S. A. გაკვეთილიდან კონცერტამდე / S. A. Kazachkov - Kazan: ყაზანის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1990 წ. - 343 წ.

ლუკიანინი V. M. ტრენინგი და განათლება ახალგაზრდა მომღერალი/ V. M. Lukyanini - L .: No. მუსიკა "1977 წ.

ძლიერი საგანმანათლებლო ინსტრუმენტი. - ლ .: მუსიკა, 1978.-143 წ.

მოროზოვი ვ.პ. რეზონანსული სიმღერის ხელოვნება / V.P. მოროზოვი. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496გვ.

რომანოვსკი ნ.ვ. საგუნდო ლექსიკონი / ნ.ვ. რომანოვსკი. - მ.: 2000 წ.

რეპერტუარი, როგორც მუსიკალური განათლების საფუძველი და მისი მახასიათებლები სამოყვარულო გუნდში: ბელორუსის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ხელოვნების დეპარტამენტის სამეცნიერო ნაშრომების კრებული / რედ. T.V. Laevskoy. - ბარნაული, 2003. - 198გვ.

ფაშჩენკო, ა.პ. საგუნდო კულტურა: შესწავლისა და განვითარების ასპექტები / A.P. ფაშჩენკო. - კ .: "მუსიკა. უკრაინა”, 1989.- 136გვ.

პოპოვი, ს.ვ. სამოყვარულო გუნდის მუშაობის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები / S.V. Popov - M .: "სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა", 1961. - 124 გვ.

საგუნდო მუშაობა. - M .: Profizdat, 1960, - 296გვ.

სამარინი, ვ.ა. საგუნდო კვლევები / V.A. Samarin - M .: "აკადემია", 2000.-208 გვ.

სოკოლოვი, ვ.გ. მუშაობა გუნდთან / V.G. სოკოლოვი - მ .: "მუსიკა", 1983.-192 გვ.

Chesnokov P. G. გუნდი და მისი მენეჯმენტი: სახელმძღვანელო საგუნდო დირიჟორებისთვის / P. G. Chesnokov. - მ .: გამომცემლობა მოსკოვი, 1961 წ

შამინა, ლ.ვ. მუშაობა სამოყვარულო გუნდთან / L.V. Shamin - M .: "მუსიკა", 1983, - 174 გვ.

Პროცესში ყოვლისმომცველი განვითარებახელოვნება ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ბავშვებს, რომლებიც სწავლობენ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში და შევადარებდი მათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ჩვეულებრივ მოსწავლეებს, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები უფრო განვითარებულები არიან ყველა თვალსაზრისით. ამ ყველაფერზე ფიქრმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის გამოვლენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი მუსიკალური განათლების პროცესში. Და როგორ მუსიკალური განათლებაგავლენას ახდენს მისი გრძნობების სამყაროზე და მის ქცევაზე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

ბავშვთა ხელოვნების სკოლა "ცისარტყელა"

ნოვოსიბირსკის ოლქის თათარსკის ოლქი

სტატია

„უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდა ვოკალური და საგუნდო შესრულების საშუალებით“

მომზადებული

სოლო და გუნდის მასწავლებელი

გრაჩევა ანასტასია ალექსანდროვნა

თათარსკი

2012

მუსიკალური განათლება -

ეს არ არის მუსიკოსის განათლება,

და უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის აღზრდა.

ვ.ა. სუხომლინსკი

პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების პროცესში ხელოვნება გადამწყვეტ როლს თამაშობს. ბავშვებს, რომლებიც სწავლობენ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში და შევადარებდი მათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ჩვეულებრივ მოსწავლეებს, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები უფრო განვითარებულები არიან ყველა თვალსაზრისით. ამ ყველაფერზე ფიქრმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის გამოვლენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი მუსიკალური განათლების პროცესში. და როგორ მოქმედებს მუსიკალური განათლება მისი გრძნობებისა და ქცევის სამყაროზე.

მუსიკალური განათლება განიხილება მუსიკალურ პედაგოგიკაში, როგორც ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდის განუყოფელი ნაწილი, რომლის შედეგია ინდივიდის საერთო კულტურის ჩამოყალიბება. ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალური განათლება განიხილება არა მხოლოდ ელიტის - განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვებისთვის მისაწვდომ სფეროდ, არამედ როგორც კომპონენტიმთელი აღმავალი თაობის ზოგადი განვითარება. გამოჩენილი საბჭოთა მასწავლებელი V.A. სუხომლინსკიმ მუსიკას უწოდა „ძლიერი საშუალება ესთეტიკური განათლება". „მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარი ერთ-ერთი ელემენტარული ნიშანია ესთეტიკური კულტურა, ამის გარეშე შეუძლებელია სრულფასოვანი განათლების წარმოდგენა“, - წერს ის.

”ის, რაც ბავშვობაში იკარგება, ძალიან რთულია, თითქმის შეუძლებელია მისი დაჭერა მოწიფული წლები”, - გააფრთხილა V.A. სუხომლინსკიმ. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ ხელოვნების გავლენა რაც შეიძლება ადრე, ბავშვობაში დაიწყოს. თუ აღზრდილი ადრეული წლებიხელოვნების ღრმად განცდისა და გაგების უნარი, შემდეგ მისდამი სიყვარული, შემდეგ სიცოცხლის განმავლობაში გრძელდება, გავლენას ახდენს ადამიანის ესთეტიკური გრძნობებისა და გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ამ ნაშრომის მიზანია გამოავლინოს ბავშვების, დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ადრეული მუსიკალური განათლების მნიშვნელობა განათლების ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნების განსაზღვრის გზით.

მუსიკალური განათლება შეიძლება გავიგოთ უფრო ფართო ან ვიწრო გაგებით. ფართო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის ადამიანის სულიერი მოთხოვნილებების, მისი მორალური იდეების ფორმირება.ინტელექტი, ცხოვრებისეული ფენომენების იდეოლოგიური და ემოციური აღქმის განვითარება და ესთეტიკური შეფასება. ამ გაგებით -ეს არის ადამიანის განათლება.

ვიწრო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის მუსიკის აღქმის უნარის განვითარება. იგი მოდის სხვადასხვა ფორმით მუსიკალური საქმიანობარომლებიც მიზნად ისახავენ ადამიანის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, მუსიკისადმი ემოციური პასუხისმგებლობის აღზრდას, მისი შინაარსის გაგებას და ღრმა გამოცდილებას. ამ თვალსაზრისით მუსიკალური განათლება არისამ ფორმირებას მუსიკალური კულტურაპირი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება ყოველთვის მოქმედებს მხატვრული გამოსახულებებით. მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკური თავისებურება ის არის, რომ ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს მუსიკალურ სურათებში.

მუსიკას აქვს ძლიერი ემოციური გავლენა, ის აღვიძებს ადამიანში კარგ გრძნობებს, ხდის მას უფრო მაღალს, სუფთას, უკეთესს, რადგან აბსოლუტურ უმრავლესობაში დადებით ხასიათს, ამაღლებულ ემოციებს მიანიშნებს. მუსიკა ცდილობს განასახიეროს ეთიკური და ესთეტიკური იდეალი, ეს არის მისი შინაარსის თავისებურება, ადამიანზე მისი გავლენის თავისებურებები.

მუსიკა არის ინტელექტის, ემოციური კულტურის, გრძნობების, ზნეობის ჩამოყალიბების უძლიერესი საშუალება.

პიროვნების კულტურის მიზანმიმართულ ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტ როლს ასრულებს მხატვრული საქმიანობა, რომელიც აუცილებელია არა მხოლოდ პროფესიონალებისთვის, არამედ ყველა ადამიანისთვის გამონაკლისის გარეშე, რადგან ეს ხელს უწყობს ადამიანის აქტიური, შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას სამუშაოზე, ცხოვრებაზე. ზოგადად.

გადამწყვეტი აქცენტი კეთდება მუსიკის ემოციურ, შემოქმედებით აღქმაზე, ბავშვების მუსიკალური ყურისა და მუსიკალური გამოცდილების გამდიდრებაზე. მუსიკაზე ცოცხალი, პირდაპირი რეაქციის პრობლემა განათლების უპირველეს ამოცანად არის წამოყენებული.და ძალიან მნიშვნელოვანია, არ გამოტოვოთ მომენტი და დაიწყოთ მისი გაცნობა ადრეულ ასაკში..

პიროვნების ჩამოყალიბება არის რთული, მრავალმნიშვნელოვანი პროცესი, რომელიც მოქმედებს ადამიანის ფიზიოლოგიური, გონებრივი და სოციალური განვითარების სახით, რომელიც განისაზღვრება შინაგანი და გარეგანი, ბუნებრივი და სოციალური პირობებით.

ადამიანი ცხოვრობს საზოგადოებაში და ვერ იქნება თავისუფალი ამ საზოგადოების მოთხოვნებისგან. ეს მოთხოვნები, პირველ რიგში, ეხება პიროვნების მორალურ, მორალურ თვისებებს, მის ქცევას.

ბავშვების მუსიკის გაცნობის მნიშვნელოვანი ფორმაა შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა, რომლის განხორციელებაც ყველაზე მეტად შეიძლება სხვადასხვა სახის(თამაში გაგრძელდა მუსიკალური ინსტრუმენტები, ორკესტრში მონაწილეობა, სოლო, ანსამბლი და საგუნდო სიმღერა, ცეკვა). ყველა სახის აქტიური მუსიკალური აქტივობისგან, რომელსაც შეუძლია ბავშვთა ფართო მასების გაშუქება, უნდა აღინიშნოსვოკალური შესრულება.

მორალურ სფეროზე სიმღერის გავლენა ორ ასპექტშია გამოხატული. ერთი მხრივ, სიმღერები მას გარკვეულ შინაარსს გადმოსცემს; მეორეს მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის განცდის უნარს, სხვა ადამიანის გონების მდგომარეობას, რაც აისახება სიმღერებში.საგუნდო სიმღერა არის ყველაზე ეფექტური საშუალებაგანათლება არა მხოლოდ ესთეტიკური გემოვნების, არამედ ბავშვების ინიციატივის, წარმოსახვის, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, ის საუკეთესო გზახელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას (სიმღერის ხმა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება), სიმღერის უნარის განვითარება, ხელს უწყობს მუსიკისადმი ინტერესის ზრდას, ზრდის ემოციურ და ვოკალურ-საგუნდო კულტურას. საგუნდო სიმღერა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ გუნდის როლი ადამიანურ საქმიანობაში, რითაც ხელს უწყობს სტუდენტების მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას, აქვს ორგანიზებული და დისციპლინირებული ეფექტი ბავშვებზე და ხელს უწყობს კოლექტივიზმისა და მეგობრობის გრძნობას.

სიმღერის შესრულების მნიშვნელობა ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს პიროვნული განვითარებაბავშვი. სიმღერა არა მხოლოდ ავითარებს ესთეტიკურ აღქმას, ესთეტიკურ განცდებს, მხატვრულ და მუსიკალურ გემოვნებას და მუსიკალური და მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების მთელ კომპლექსს. სიმღერა ხელს უწყობს გარემომცველი რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ბავშვის გამოცდილების გამდიდრებას, მის გონებრივ განვითარებას, რადგან მას ავლენს იდეებისა და გრძნობების მთელ სამყაროს. ის აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს, ზრდის ცოდნის რაოდენობას გარემომცველი ცხოვრების, მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენების შესახებ. სიმღერის მნიშვნელობა ასევე დიდია ბავშვის მეტყველების განვითარებაში: მდიდრდება ლექსიკაიხვეწება არტიკულაციური აპარატი, უმჯობესდება ბავშვების მეტყველება.

სიმღერის გაკვეთილები ხელს უწყობს სოციალური და პიროვნული და კომუნიკაციური თვისებებიდაეხმარეთ ორგანიზებასა და გაერთიანებას ბავშვთა გუნდი. სიმღერის პროცესში ყალიბდება ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ნება, ორგანიზებულობა, გამძლეობა. სიმღერის გავლენა მორალურ განვითარებაზე გამოიხატება, ერთის მხრივ, იმაში, რომ სიმღერებში არის გადმოცემული გარკვეული შინაარსი და დამოკიდებულება მის მიმართ, მეორე მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის, გონებრივი მდგომარეობის განცდის უნარს. სხვა ადამიანის.

სიმღერა განიხილება, როგორც სკოლის მოსწავლეთა სხეულის გამაგრების საშუალება. ის აყალიბებს სწორ სუნთქვას, აძლიერებს ფილტვებს და ვოკალურ აპარატს, აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას. ექიმების აზრით, სიმღერა საუკეთესო ფორმაა სუნთქვის ვარჯიშები. სიმღერის აქტივობა ხელს უწყობს სწორი პოზის ფორმირებას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში სიმღერა განიხილება, როგორც მუსიკალური თერაპიის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის წარმოქმნაზე.

სიმღერის მასალის სწორად შერჩევა (მათ შორის ხალხური სიმღერები, კლასიკის ნაწარმოებები, საბჭოთა და უცხოური, აგრეთვე თანამედროვე კომპოზიტორები) ხელს უწყობს ბავშვების პატრიოტიზმის, ინტერნაციონალიზმის გრძნობების აღზრდას, აფართოებს მათ ჰორიზონტს.

სიმღერის ხელოვნება მოითხოვს ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებას. მაგრამ ვოკალურ და საგუნდო უნარებზე მუშაობა არ არის წმინდა ტექნიკური და უნდა იყოს დაკავშირებული მუშაობასთან მხატვრული გზითმუშაობს. ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა გაუმჯობესებულია სისტემატური, რთული სამუშაოსხვადასხვა ფორმისა და შინაარსის სიმღერის მასალაზე.

საგუნდო სიმღერა განსაკუთრებულ გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ამას დიდად ეხმარება ის ფაქტი, რომ საგუნდო ხელოვნებამუსიკა და სიტყვები ერთმანეთს ერწყმის. ეს ფაქტი აძლიერებს გავლენას ბავშვის ფსიქიკაზე, მისზე მხატვრული განვითარება, ფანტაზია და მგრძნობელობა. საგუნდო ნაწარმოების დაუფლების პროცესი ყოველთვის ასოცირდება მტკივნეულ სამუშაოსთან მხატვრული, საშემსრულებლო თუ ტექნიკური სირთულეების დასაძლევად და, შესაბამისად, ნერგავს ბავშვებს შრომისმოყვარეობას, აიძულებს მათ პირად ინტერესებს დაემორჩილონ კოლექტივის ინტერესებს. სწორედ საგუნდო სიმღერა, როგორც მასობრივი ხელოვნება, უნერგავს ბავშვებს გულწრფელი სიყვარულის გრძნობას სამშობლოსა და ხალხის მიმართ. ხელოვნების ამ ფორმას განსაკუთრებული უპირატესობა აქვს.

საგუნდო სიმღერა მუსიკალური წარმოდგენის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობაა. ადამიანის ზრდასთან, მის განვითარებასთან ერთად იხვეწება ხმის აპარატის „ინსტრუმენტი“. სიმღერის უნარების აღზრდა ამავდროულად განათლებაა ადამიანური გრძნობებიდა ემოციები.

საგუნდო მუსიკა მჭიდრო კავშირშია სიტყვასთან, რაც ქმნის საფუძველს შინაარსის უფრო სპეციფიკური გაგებისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები. საგუნდო მუსიკა ყოველთვის ნათელი პროგრამულია. მისი შინაარსი ვლინდება სიტყვით, პოეტური ტექსტით და მუსიკალური ინტონაციით, მელოდიით. მაშასადამე, საგუნდო მუსიკის შინაარსის იდეოლოგიური და ემოციური არსი ორმაგდება, თითქოსდა. საგუნდო სიმღერა იძლევა საწყისი მუსიკალური შთაბეჭდილებების შესაძლებლობას, ხელს უწყობს „მუსიკალური მეტყველების“ დაუფლებას, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების უფრო ზუსტად და ღრმად გამოვლენას.

ამრიგად, ჩვენ გავარკვიეთ, რომ განათლების ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნები, პირველ რიგში, განვითარებადია. მუსიკალური განათლების პროცესში ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის ოპტიმალური პირობები იქმნება და ეს მხოლოდ აქტივობით ხდება.

ვოკალური შესრულება გავლენას ახდენს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ხელს უწყობს ხასიათის, ქცევის ნორმების ჩამოყალიბებას. ის ამდიდრებს ადამიანის შინაგან სამყაროს ნათელი გამოცდილებით. მუსიკის გაკვეთილები სხვა არაფერია, თუ არა შემეცნებითი მრავალმხრივი პროცესი, რომელიც ავითარებს ბავშვების მხატვრულ გემოვნებას, ხელს უწყობს მუსიკალური ხელოვნების სიყვარულს - აყალიბებს პიროვნების მორალურ თვისებებს და ესთეტიკურ დამოკიდებულებას გარემოს მიმართ.

დაფუძნებული პირადი გამოცდილებადა ცნობილი მასწავლებელ-მუსიკოსების (დ.დ. კაბალევსკი, ვ.ნ. შატსკაია, ნ.ლ. გროძენსკაია, ბ. ასაფიევი) ნაწარმოებების ანალიზი, რომლებმაც შეისწავლეს ლიტერატურა - ჟ. ვ. ჩალოვა, ვ.ვ. ემელიანოვა, A. E. ვარლამოვა, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ხდის მას უფრო საინტერესოს და ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საერთო სამუშაოჩვენი შვილების აღზრდისთვის. მუსიკალური განვითარებაშეუცვლელ გავლენას ახდენს საერთო განვითარებაზე: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი ხდება მშვენიერი ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი სილამაზის მიმართ.

ჩვენს ქვეყანაში ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდით მრავალი ორგანიზაციაა დაკავებული და ყველა მათგანს ერთი მიზანი აერთიანებს - ჰარმონიულად განვითარებული, სულიერად მდიდარი ადამიანის განათლება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. კოტლიარევსკი I.A., Polyansky Yu.A. რეალური პრობლემებიმუსიკალური განათლება. - კიევი. "მუსიკალური უკრაინა", 1986 წ.
2. სუხომლინსკი V.A. ჩემს გულს ბავშვებს ვაძლევ. - კიევი. "რადიანსკის სკოლა", 1973 წ.
3. რადინოვა O.P. ბავშვების მუსიკალური განვითარება. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.
4. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: „ნაუკა“, 2003 წ.
5. ობუხოვა ლ.ფ. ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია. - მ .: "რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება", 2004 წ.
6. ზოლოტარევა ა.ვ. დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის. - იაროსლავლი. „განვითარების აკადემია“, 2004 წ.
7. კრიუკოვა ვ.ვ. მუსიკალური პედაგოგიკა. - როსტოვი ნ / ა .: "ფენიქსი", 2002 წ.
8. პეტრუშინი V.I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.

შესავალი

გუნდი მომღერალთა ისეთი კრებულია, რომლის ჟღერადობაშიც არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ დამუშავებული ნიუანსი. ასე წერდა P.G. ჩესნოკოვი.

გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით.

აკადემიური გუნდი თავის საქმიანობაში ეყრდნობა მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და საოპერო და კამერული ჟანრის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით. აკადემიურ გუნდებს ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა აქვთ - სიმღერის აკადემიური მანერა. შემდგომ, ვოკალური და საგუნდო სიმღერის პრობლემების განხილვისას, დავიწყებთ კონცეფციიდან სიმღერის აკადემიური სტილი.

საქმიანობის პროფილიდან გამომდინარე, აკადემიურ გუნდებს სხვანაირად უწოდებენ. Მაგალითად.

სახელი სამლოცველოგუნდმა მიიღო იმ ადგილიდან, სადაც მომღერლები იყვნენ განთავსებული. შუა საუკუნეებში კათოლიკურ სამლოცველოს და ეკლესიაში მდებარე სამლოცველოს ეწოდებოდა სამლოცველო. თავდაპირველად სამლოცველოები მხოლოდ ვოკალური იყო. მას შემდეგ მრავალხმიან საგუნდო სიმღერას ინსტრუმენტული აკომპანიმენტის გარეშე ეწოდება სიმღერა კაპელა. ვაჟთა გუნდებს ასევე უწოდებენ გუნდებს.

კამერული გუნდი– ახალი ფორმათანამედროვე მუსიკალური შესრულება. როგორც წესი, ესენი არიან პროფესიონალურად მომზადებული მომღერლები, რომლებიც აერთიანებენ სოლო ვოკალისტსა და საგუნდო მომღერლის თვისებებს. კამერულ ანსამბლებს შეუძლიათ შეასრულონ უკიდურესად რთული სამუშაოები, აქვთ განსაკუთრებული დახვეწილობა, დეტალური შესრულება, დინამიური და რიტმული მოქნილობა. კამერულ გუნდებში გამოიყენება მომღერლების შერეული (კვარტეტი) არანჟირება. ეს ხელს უწყობს გარემომცველი ხმის შექმნას, ავლენს მომღერლების შემოქმედებით საქმიანობას. რაოდენობა - 30-40 ადამიანი.

ოპერის გუნდებიწარმოიშვა მე -17 საუკუნის დასაწყისში. 1600 წელს ფლორენციაში დაიდგა ჯ.პერის ოპერა „ევრიდიკე“, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო მადრიგალის გუნდმა. ოპერის სერიალში გუნდი თითქმის არ იყო, ოპერის ბუფაში კი სპორადულად ჩნდებოდა. ჰ.გლუკისა და ლ.ჩერუბინის ოპერებში გუნდის, როგორც ხალხის იმიჯის მატარებლის როლი იწყებს ზრდას. კლასიკური საოპერო კომპოზიტორები (ვ. ა. მოცარტი, ლ. ვან ბეთჰოვენი, გ. ვერდი, მ. ი. გლინკა, ა. პ. ბოროდინი, მ. პ. მუსორსკი, ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი, პ. ი. ჩაიკოვსკი, ე. დავალებები გუნდს. განსხვავება საოპერო გუნდსა და მეორეს შორის მდგომარეობს ოპერის ჟანრის, როგორც სინთეზური ხელოვნების ფორმის სპეციფიკაში, სადაც გუნდის მომღერლები სცენაზე ასრულებენ გარკვეულ როლურ დავალებებს. ამასთან, მომღერლის მიერ შესრულებული საგუნდო ხმა ზეპირად უნდა ვისწავლოთ. რიმსკი-კორსაკოვი ამის შესახებ წერდა: ”გუნდი ზეპირად ისწავლება ოპერისთვის და თითქმის ზეპირად საკონცერტო შესრულებისთვის”.

სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლიროგორც სახელწოდება გულისხმობს, მოწმობს ვოკალური და ქორეოგრაფიული ჟანრების გაერთიანებაზე. ასეთი ანსამბლების სინთეზური ფორმა ხალხურ ხელოვნებაში უძველესი დროიდან არის ფესვგადგმული. პროფესიულ შესრულებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლებს. მათი სპექტაკლები ხშირად თეატრალური წარმოდგენების ხასიათს ატარებენ ერთი დრამატული განვითარებით. გუნდის მუშაობის პრინციპები ჰგავს მუსიკალური და საოპერო თეატრის გუნდის მუშაობის პრინციპებს. ასევე ფართოდ გავრცელდა საბავშვო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. თითქმის 20 წელია ქალაქში ახალი ურენგოი YaNAO არსებობდა და შემოქმედებითად განავითარა ბავშვთა სანიმუშო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი "ნათება", რომლის ქორეისტერი იყო კუზმიჩუკი ნ.ა.

საგუნდო სტუდიები. 1950-იანი წლების ბოლოდან. იქმნება საბავშვო საგუნდო სტუდიები, რომლებიც იქცა ახალ მასობრივ ფენომენად ბავშვების საგუნდო განათლების ორგანიზებაში. საგუნდო სტუდიებმა გავლენა მოახდინა განათლების სხვა ფორმების გაჩენაზე - მუსიკალური სტუდიები და საგუნდო სკოლები, ასევე არსებითად სპეციალიზებული საგუნდო განყოფილებები ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში. ბავშვთა საგუნდო სტუდიები შეიქმნა კულტურის სასახლეებში, პიონერთა და სკოლის მოსწავლეების სასახლეებში და ჰქონდათ ერთიანი ორგანიზაციული ფორმა: ძირითადი მუშაობა ბავშვებთან ტარდებოდა საგუნდო კლასებში. ცნობილი საბავშვო გუნდების უმეტესობამ („პიონერია“, „გაზაფხული“, „ვესნიანკა“, „ჯოი“ და სხვ.) გაიარა აქტიური სტუდიური მოღვაწეობის პერიოდი და ახლა გადაკეთდა ვოკალურ და საგუნდო სკოლებად.

სასწავლო გუნდებიიქმნება ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში: ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების სკოლებში, საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - მუსიკალურ და მუსიკალურ პედაგოგიურ სკოლებში, უმაღლეს სასწავლებლებში - კონსერვატორიებში, ინსტიტუტებში, აკადემიებში. ისინი ემსახურება სტუდენტების პროფესიული უნარების განვითარებას. საგანმანათლებლო გუნდის ძირითადი ამოცანები: ვოკალური და საგუნდო რეპერტუარის გაცნობა, ინდივიდუალური სიმღერის უნარების განვითარება, გუნდთან პრაქტიკული მუშაობის ტექნიკისა და უნარების აქტიური შესწავლა.

საგანმანათლებლო დაწესებულებები იქმნება და არსებობს სამოყვარულოსამოყვარულო საგუნდო ჯგუფები, რომლებშიც მონაწილეობენ საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები და პედაგოგები. საგუნდო შესრულების ეს ფორმა ყველგანაა გავრცელებული.

განსაზღვრების ქვეშ გუნდის ტიპიგაიგოს საშემსრულებლო ჯგუფის მახასიათებლები სასიმღერო ხმების შემადგენელი ჯგუფების მიხედვით. ცნობილია, რომ სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად - ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ამრიგად, გუნდი, რომელიც აერთიანებს ერთი ჯგუფის ხმებს, ე.წ ერთგვაროვანიდა გუნდი, რომელსაც აქვს ქალის (ან ბავშვთა) და მამაკაცის ხმების კომბინაციები ან ყველა ჯგუფის სასიმღერო ხმები - შერეული. საშემსრულებლო პრაქტიკაში გავრცელებულია გუნდის ოთხი ტიპი: ქალის, მამაკაცის, საბავშვო, შერეული.
ქორეპისკოპოსი გუნდის ოსტატია, საგუნდო სიმღერის მასწავლებელი, ამიტომ გუნდის პროფესიონალური, მაღალმხატვრული ჟღერადობისთვის, თითოეულმა ქორეპისტმა უნდა ისწავლოს. ვოკალური ტექნიკა.ვოკალური პედაგოგიკის საფუძველია ღრმა სასიმღერო სუნთქვის, მაღალი ვოკალური პოზიციისა და მკაფიო, გასაგები სიტყვის ერთიანობა - კარგი დიქცია (თავისუფალი არტიკულაციის აპარატით). ეს სამება შეიცავს გუნდში ვოკალური მუშაობის ძირითად პრინციპებს.

სმენის განვითარება და მისი როლი

სმენა ვოკალური და მეტყველების ფუნქციის მთავარი რეგულატორია. ხმის აპარატი და ყური ინფორმაციის ხმის გადაცემის ერთი სისტემის ორი განუყოფელი ნაწილია. სმენაარის გრძნობათა ორგანო, რომელიც მოაქვს ტვინში ხმოვან ფენომენებს, რომლებიც ხდება სხეულის გარშემო არსებულ გარემოში. ხმის აპარატიშეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც სმენის საშუალებით შევიდა ადამიანის ტვინში ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. თუ ადამიანი ბავშვობაში კარგავს სმენას, მაშინ მას არ აქვს ხმოვანი წარმოდგენები და ამიტომ მას არაფერი აქვს გამოხატული თავისი ვოკალური აპარატით. ამრიგად, ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც აღიქმება სმენის საშუალებით. ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს ბავშვობიდან სწორი ვოკალური იდეების ჩამოყალიბების მნიშვნელობას. ბავშვთა გუნდთან ჩემი მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ გუნდში ბავშვის სიმღერა ხელს უწყობს მუსიკის ყურის განვითარებას, სწორ ვოკალურ შესრულებას და უბრალოდ ელემენტარულ მუსიკალურობას. სმენა შეიძლება ძალიან კარგად განვითარდეს სისტემატური ვარჯიშით. როდესაც მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე მოსწავლეებს სთხოვენ ინტერვალების ან აკორდების მოსმენას, დასაწყისში ისინი ბგერას განზოგადებულად აღიქვამენ. მხოლოდ მოგვიანებით იწყება ცალკეული ბგერები, რომლებიც შედის ამა თუ იმ თანხმოვანებაში.

საწყისი აღქმის განზოგადება დაკავშირებულია აგზნების პროცესის გავრცელებასთან ანალიზატორის ბირთვში და დიფერენციალური დათრგუნვის განვითარებასთან გარჩევის უნართან. ამის შემოწმება ყველასთვის ადვილია. თუ ფორტეპიანოზე ავიღებთ აკორდს და დავიწყებთ ყურით ანალიზს, რომლიდანაც შედგება ის ბგერები, მაშინ იმ მომენტში, როდესაც ჩვენი ყურადღება კონცენტრირებულია ანალიზზე, მაგალითად, ქვედა ბგერაზე, დანარჩენი ბგერები. აკორდი წამიერად გაქრება ცნობიერებიდან. იგივე მოხდება, თუ ყურადღება გამახვილებულია აკორდის შუა ან სხვა ბგერაზე.

მუსიკალური სმენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბგერების სიმაღლის გარჩევის უნარით, ანუ სმენის სიმაღლით. ასევე გამოიხატება ბგერათა შეფერილობის – ტემბრული სმენის, მოცემული ბგერის ადგილის ტონალობაში – მოდალური განცდა, ჰარმონია – ჰარმონიული სმენის გარჩევის უნარში. სათანადო ვარჯიშით, მუსიკალური ყურის ყველა ეს გამოვლინება შეიძლება მაღალ დონეზე განვითარდეს. რა თქმა უნდა, ბავშვობის განსაკუთრებულ მგრძნობელობასთან დაკავშირებით, მათი განვითარება უფრო მარტივად და სისრულით შეიძლება ბავშვობიდანვე სწავლებით. მინდა აღვნიშნო, რომ გამოყენება ჰარმონიულიგალობა, გუნდის ყოველ გაკვეთილზე კანონების სიმღერა ხელს უწყობს სიწმინდის გაუმჯობესებას საგუნდო ორდენი(თანმიმდევრულობა გუნდის მომღერლებს შორის სიმაღლის ინტონაციის სიზუსტესთან დაკავშირებით). ჰარმონიული სმენა გეხმარებათ იგრძნოთ თქვენი ხმის ვოკალური ხაზი ჰარმონიაში. ჩვეულებრივია განასხვავონ ე.წ პასიური სმენა და აქტიური სმენა. პასიური არის სწორი მოსმენის უნარი, ხოლო აქტიური არის ხმით მოსმენილის ზუსტად წარმოჩენის უნარი. თუ პასიური სმენა განიხილება, როგორც დიფერენციაციის განვითარება სმენის ანალიზატორში, მაშინ აქტიური სმენა მოიცავს ვოკალური აპარატის კონტროლის უნარს სასურველი სიმაღლის ხმის ფორმირებისთვის.

ერთიანი სასიმღერო სუნთქვის ორგანიზება

ვოკალურ აპარატში სამი განყოფილებაა: სასუნთქი ორგანოები, რომლებიც ჰაერს აწვდიან გლოტისს; ხორხი (ხმის წყარო), სადაც მოთავსებულია ვოკალური ნაკეცები; არტიკულაციის აპარატი რეზონანსული ღრუების სისტემით, რომელიც ემსახურება ხმოვანთა და თანხმოვანთა ფორმირებას.

ძნელია გადაჭარბებული შეფასება ერთი სასიმღერო სუნთქვის ორგანიზების მნიშვნელობის შესახებ. ეს აწყობს და მობილიზებს წარმოდგენას, უზრუნველყოფს გუნდის ერთჯერად შემოსვლას.

სასუნთქი ორგანოები არის ფილტვები სასუნთქი გზებით და კუნთებით, რომლებიც ახორციელებენ სუნთქვის პროცესს. ფილტვები შედგება დელიკატური ფოროვანი ქსოვილისგან, რომელიც წარმოადგენს ვეზიკულების - ალვეოლების დაგროვებას, რომლებიც დაკავშირებულია არხებით, რომლებიც ქმნიან ბრონქულ სისტემას. მარჯვენა და მარცხენა ფილტვის ბრონქები დაკავშირებულია ტრაქეასთან, რომელიც მთავრდება ხორხში. ბრონქები და ტრაქეა ქმნიან ე.წ.

ჩასუნთქვისას გულმკერდისა და დიაფრაგმის კუნთები (მკერდის ღრუს მუცლის ღრუსგან გამომყოფი კუნთოვანი ძგიდე) აფართოებს გულმკერდის ღრუს ვერტიკალური, გვერდითი და წინა-უკანა მიმართულებით და ჰაერი ფილტვებში შედის ატმოსფერული წნევის გავლენით. გულმკერდის ყველაზე დიდი გაფართოება და ფილტვების შევსება ხდება მათ ქვედა ნაწილში დიაფრაგმის გუმბათის დაქვეითების და ქვედა ნეკნების მიდამოში გულმკერდის გაფართოების გამო.

სიმღერაში ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ სუნთქვის რამდენიმე ტიპი: სანაპირო(გულმკერდის) გულმკერდის მუშაობის უპირატესობით, მუცლის(აბდომინალური) დიაფრაგმის უპირატესობით; კოსტაბდომინალური(გულმკერდის დიაფრაგმული, შერეული), რომელშიც გულმკერდი და დიაფრაგმა ჩართულია სხვადასხვა ხარისხით. არსებობს სუნთქვის სხვა ტიპი, რომელიც არ გამოიყენება სიმღერაში - კლავიკულური(კლავიკულური) სუნთქვა, რომელშიც ჭარბობს ზედა ნეკნების, საყელოსა და მხრების მოძრაობები.

სუნთქვა ხმის ენერგიის წყაროა. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიელები ამბობენ: "როგორც ისუნთქავ, ისე მღერი". ბავშვთა გუნდთან მუშაობის პრაქტიკაში ყოველთვის მივყვები შეძენას და
სასიმღერო სუნთქვის მუცლის ტიპის განვითარება. ძალიან მნიშვნელოვანია ყურადღების მიქცევა შემდეგ ფაქტზე, რომელიც ხდება ბავშვების უმეტესობის ჩასუნთქვისას (მხრების აწევა). ამ უხეში შეცდომის თავიდან აცილების მიზნით, საჭიროა მუდმივად ავხსნათ შემდეგი: ჩასუნთქვის მომენტში თავისუფალი მხრები ეშვება (სურვილის შეგრძნება) და ბავშვი კარგად იგრძნობს მუცელს, რაც საშუალებას მისცემს მას იგრძნოს მხარდაჭერა. .

სუნთქვის პროცესი სამი ეტაპისგან შედგება:

1. ჩაისუნთქეთ. სიმღერაში ის უნდა იყოს ჩუმი, სწრაფი, როგორც ცხოვრებაში. შთაგონების მოცულობა და ბუნება დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის ფორმასა და ბუნებაზე. ინჰალაცია გადის ნახევრად ღიაპირი პატარა იანგისთვის. ეს არის ჩემი რწმენა დაფუძნებული პრაქტიკაზე.
2. სუნთქვის შეკავება - აღებული სუნთქვის ფიქსაცია, რაც მომღერალს აძლევს შესაძლებლობას შეიკრიბოს და იგრძნოს აღებული სუნთქვის მოცულობა და სიმკვრივე.
3. ამოსუნთქვა - რეალურად სიმღერა. ეს უნდა იყოს ეკონომიური, ჰაერის თანდათანობითი ხარჯვით ღრმა დახრილ სუნთქვაზე.

გუნდში უნდა განვითარდეს ერთი საერთო სუნთქვის ტექნიკა. საგუნდო გუნდის ვარჯიში ერთიანი სიმღერის სუნთქვაში უნდა ჩატარდეს თანმიმდევრულად, სავარჯიშოების დახმარებით.

დიაფრაგმული სუნთქვის განვითარება რეკომენდირებულია დაიწყოს დიაფრაგმის და მუცლის აქტიური მოძრაობებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული სუნთქვის ციკლთან. ეს ტექნიკა ეხმარება ქოროსტერს კონცენტრირებაში და დიაფრაგმისა და მუცლის კუნთების გააქტიურებაში. შემდეგ სუნთქვა შეიძლება დაუკავშირდეს დიაფრაგმისა და მუცლის მოძრაობებს. დირიჟორის ხელზე გუნდის ყველა მომღერალი ჩქარ, აქტიურ სუნთქვას იღებს. ამავდროულად, მთელი სასუნთქი აპარატი იღებს ჰაერს ფილტვებში, ავსებს მათ, ოდნავ დაჭერით დიაფრაგმაზე, რომელიც, ბუნებრივად დაღმავალი, კონდენსირდება, თითქოს, მუცლის ღრუს ამოისუნთქავს. ამასთან დაკავშირებით, ქვედა ნეკნები ოდნავ გაფართოებულია. კონტროლისთვის შეგიძლიათ ხელის გულზე ხელისგულის დადება ქვედა ნეკნებზე. შემდეგი ვარჯიში გართულებულია სუნთქვის შეკავებით, რომელსაც ასევე აკონტროლებს ხელისგულები ქვედა ნეკნებზე.

ერთიანი დიაფრაგმული სუნთქვის პრაქტიკის ბოლო ეტაპი დირიჟორის აუფტაქტის მიხედვით არის ამოსუნთქვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის აქტიური ამოსუნთქვა ძლიერი ხრტილებით, რომელიც ავითარებს ნეკნთაშუა კუნთების ელასტიურობას და ელასტიურობას. შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ საყრდენზე თანდათანობით ამოსუნთქვაზე (თითქოს ისე ფრთხილად სუნთქავთ, რომ სანთელი არ ჩააქროთ). მთავარია ვისწავლოთ როგორ აკონტროლოთ კუნთების და ორგანოების მუშაობა, რათა მოამზადოთ ისინი სიმღერის ფონაციის ზოგადი პროცესისთვის, რადგან სუნთქვის ვარჯიშები მხოლოდ დასაწყისია ყველა მექანიკის გასაგებად.

ასე რომ, სავარჯიშოებში ერთიანი საგუნდო სუნთქვის პროცესის სამივე ეტაპის დამუშავების შემდეგ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ფონაციურ სუნთქვაზე: ჩასუნთქვა, გამართვა, ამოსუნთქვა ძლიერი ხრიკებით, სასურველია ხმოვანებზე "U", "O", "A". ". შემდეგ - ჩასუნთქვა, გამართვა, თანდათანობით ამოსუნთქვა გრძელ, გაფართოებულ ხმაზე, იგივე ხმოვან ბგერებზე.

ხმა უნდა იყოს სრულიად გლუვი, წნევისა და ვიბრაციის გარეშე. ყველაზე მოსახერხებელია ამ სავარჯიშოს დაწყება პირველადი ტონით - პირველი ოქტავის FA ქალთა ან ბავშვთა გუნდებისთვის და FA მცირე ოქტავის მამრობითი გუნდისთვის. როგორც ვარიანტი, შეგიძლიათ გამოიყენოთ დახურული სიმღერა, რაც ხელს უწყობს მაღალი ვოკალური პოზიციის გამკაცრებას. „დახურული პირით“ შესრულებისას ზედა სასის გუმბათოვანი მდგომარეობა ხელს უნდა უწყობდეს თავის რეზონატორების აქტივობას. გრძელ, მდგრად ბგერებზე ფონაციური ვარჯიშების წყალობით მიიღწევა ამოსუნთქვის სიგლუვე, რადგან სიმღერის საფუძველია ჰაერის ნაკადის თანდათანობითი და თანაბრად გათავისუფლების უნარი. ამავდროულად, გუნდში ვითარდება ერთგვაროვანი, სწორი დიაფრაგმული სუნთქვა, რომელიც თანაბრად მოიხმარება, რაც ხელს უწყობს ხმის წამყვანის თანაბარობას და ინტონაციის სტაბილურობას.

ასეთი ფონაციურ-სუნთქვის ვარჯიშები აუცილებელია ყველა სახის გუნდებთან მუშაობისას, ნებისმიერ ასაკობრივ კატეგორიაში. ბავშვთა საგუნდო ჯგუფთან მუშაობისას მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ფონაცია-სუნთქვის სავარჯიშოები, როგორც თამაშის ვარიანტი („ორთქლის გემით ზუზუნი“ და ა.შ.)

ბგერების გამეორებაზე მონაცვლეობითი მარცვლებით სავარჯიშოში, ბგერის ხაზის სიგრძის არსი და სუნთქვის თანდათანობითი ხარჯვა უცვლელი რჩება. ამოცანა კიდევ უფრო ართულებს მიღწევას ერთგვაროვნებახმოვანთა ხმები და პოზიციური სიმაღლის შენარჩუნება განმეორებით ბგერებზე.

ეგრეთ წოდებული "ასაფეთქებელი" თანხმოვანი ბგერები "დ" უნდა შეუწყოს ხელი სუნთქვის სიღრმის შეგრძნებას. „ბ“, ასევე „ბრ“, „გრ“ თანხმოვნების ერთობლიობა. ხმოვნები "ა", "ო" ასევე ხელს უწყობს შებოჭილობის აღმოფხვრას. თანხმოვანთა ხაზგასმული გამოთქმით, ხმოვნები უნდა იყოს ხმოვანი რბილად, მომრგვალო. ხმოვანმა მაშინვე უნდა მიიღოს გარკვეული ფორმა და არ იყოს გამოწურული.

გუნდში სათანადო სასიმღერო სუნთქვის განვითარებისთვის ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს პარალიზები. სტაკატოს დარტყმის გამოყენება ააქტიურებს სუნთქვას და მომდევნო მეოთხედი, ტენუტოზე შენარჩუნებული, ხელს უწყობს ხმის გამომუშავების თანასწორობის შენარჩუნებას და ვოკალური ხაზის მელოდიური ფრაზების ერთიანობის განცდას სხვადასხვა საშემსრულებლო შტრიხებში. იოტიზებული შრიფტები "ya", "ye" აძლიერებენ ხელმძღვანელი რეზონატორების როლს, აწყობენ მაღალ სასიმღერო პოზიციას.

რესპირატორული მოქნილობისა და ხმის წამყვანის თანაბარი განვითარებისთვის, მიზანშეწონილია სპაზმური ვარჯიშების შერწყმა პროგრესული მოძრაობის მაგალითებთან იმავე ინტერვალის დიაპაზონში, მაგრამ სხვადასხვა დარტყმებით და სხვადასხვა ექსპრესიული ამოცანებით.

სავარჯიშოების დახმარებით ყალიბდება დინამიური სტერეოტიპი (არაჩვეულებრივის ჩვეულებად აქცია), რომლის სისტემატური შენარჩუნება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს სასურველ ეფექტს შრომისა და დროის მინიმალური დახარჯვით. თანდათანობით, ეს ეფექტი მიიღწევა ავტომატურად.

დიქციის კავშირი ღრმა სიმღერასთან სუნთქვასთან და პოზიციური ერთგვაროვნების სიმაღლესთან.

დიქცია(ლათ. dictio) - გამოსვლისას ორთოეპია(ბერძნულიდან. ორთოსი- მართალია, ეპოსი- მეტყველება) ამ სალიტერატურო ენაში მიღებული გამოთქმის ნორმების (ფონეტიკური და გრამატიკული) დაცვა. რუსულად გამოთქმა განსხვავდება მისი წიგნის სტილისაგან. მეტყველებაში ცალკეული ხმოვნები მცირდება, ანუ სუსტდება სიძლიერით, მოკლდება, იცვლის ხმას, მაგალითად: დაუხაზავი „ო“ უახლოვდება „ა“-ს. (კარგად - კარგად), დაუხაზავი „I“ შუამდე „ე“-სა და „ი“-ს შორის ( ფენომენი - ფენომენი).

ჩვეულებრივად უნდა გამოიყოს გამოთქმის სამი ტიპი: ყოველდღიური, სასცენო მეტყველება და სასიმღერო გამოთქმა. სასიმღერო გამოთქმა უფრო ახლოს არის სასცენო მეტყველებასთან, მაგრამ მათ შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა. ხმას მეტყველებაში ახასიათებს სწრაფი გლისანდო.

ინდივიდუალური ტონების არასტაბილურობა, რეფლექსური „მოდულაციები“. სიმღერაში ყველაზე დიდი ყურადღება ეთმობა სასიმღერო ტონს, გამოთქმა რიტმულად მკაცრად ორგანიზებულია, სუნთქვა უფრო გრძელია ვიდრე მეტყველებაში და ექვემდებარება მუსიკის მოთხოვნებს. სასიმღერო დიქციის სპეციფიკა მდგომარეობს ხმოვანთა ნეიტრალიზაციაში, ხმოვანებზე ხმის გახანგრძლივებულ შეკავებაში, მათ გამოთქმაში სხვადასხვა რეგისტრში ნაკლები შემცირების ხარისხით, ვიდრე მეტყველებაში; თანხმოვანთა სწრაფი გამოთქმისას სიტყვის ფარგლებში მათი მინიჭებით მომდევნო ხმოვანებზე.

სასიმღერო დიქციის ბუნება, გამოთქმის სიცხადის შენარჩუნებისას, დამოკიდებულია მუსიკის ბუნებაზე, ნაწარმოების შინაარსზე და მის გამოსახულებაზე. რუსულში ექვსი ხმოვანია: „ა“. "ო", "უ", "ე", "ი", "ს". „y“-ს დამატებით იქმნება იოტიზებული ხმოვანთა ბგერები: „ი“, „ე“, „იუ“, „ი“.

ხმოვანები, თანხმოვანებისგან განსხვავებით, გადიან ოროფარინგეალურ არხში, არ აწყდებიან დაბრკოლებებს და მათ გამოთქმაში მონაწილეობენ სიტყვის სემანტიკური ფორმულირების პროცესში.

ვოკალურ მეთოდოლოგიაში ამბობენ, რომ სასიმღერო ხმოვნები უნდა ჟღერდეს სრული და კეთილშობილური, რადგან ხმოვანთა ყოველდღიური გამოთქმა სიმღერაში მას ბრტყელ, ვულგარულს ხდის. შეუძლებელია ხმოვანი ბგერების შემცირება თანხმოვნების ხარჯზე, მაგრამ ამავე დროს, ხმოვანთა მღერისას არ უნდა დაივიწყოს თანხმოვანი ბგერები, რომლებიც გადამწყვეტ როლს თამაშობენ სიმღერაში. თანხმოვანი ბგერა ყველაზე ხშირად ერთგვარი სტიმულია ხმოვანთა მელოდიური ბგერისათვის. გუნდში თანხმოვნები შესრულებულია მოკლედ, მკაფიოდ, აქტიურად, სწრაფად და ერთდროულად, რადგან თანხმოვნების ნელი, გამოთქმა ართმევს ხმოვანებს მელოდიურობას. ზედა, მძიმე სასის რეზონანსი მიიღწევა მხოლოდ თანხმოვნების ენერგიული, აქტიური გამოთქმით, საიდანაც მათ შემდეგ ხმოვნები მოიგერიეს. თანხმოვნები, ხმოვანებისგან განსხვავებით, წარმოიქმნება არტიკულაციის ორგანოების მიერ. თანხმოვანი ბგერების არტიკულაციური აქტივობა ემოციურად არის დაკავშირებული სუნთქვის ფუნქციასთან და იწვევს სასიმღერო სუნთქვის უნებლიე გააქტიურებას.

სუნთქვის ინსტინქტურობა შენარჩუნებულია ყველა ლაბიალური თანხმოვნების - „მ“, „ბ“, „პ“ გამოთქმაში, ასევე ფეთქებადი თანხმოვნების - „ტ“, „კ“. თანხმოვანთა აქტიურ გამოთქმაში ყოველთვის არის გარკვეული ბიძგი ან, უფრო სწორად, მოხსნა: „მ“, „ბ“, „პ“ - ტუჩებიდან მოგერიება; „ლ“, „ნ“ - ენის წვერი გამოდევნილია ზედა კბილებიდან და ზედა სასიდან; „რ“ - ენის ვიბრაციული წვერი ზემო სასიდან არის მოგერიებული. შემთხვევითი არ არის, რომ მეტყველების თერაპევტები „რ“-ს იყენებენ ენის აქტივაციის გასავითარებლად. უკეთესი ჟღერადობისთვის გუნდში „რ“ გაორმაგებულია და ხანდახან ქორემასტერებს სთხოვენ სამმაგი არმიის „რ“-ს შესრულებას.

პირიქით, ჩურჩულის ბგერები "s", "sh", "f", "h", "u" მოითხოვს გამოთქმის სისწრაფეს და სისწრაფეს. თანხმოვნები "ლ", "მ", "ნ", "პ" არის ხმოვანი თანხმოვნები, ანუ ჟღერადობა (ნახევრად ხმოვნები), ვინაიდან ხმა ჭარბობს ხმაურზე. ისინი ხელს უწყობენ ვოკალიზაციას, რადგან ისინი ქვეითდება. ნახევარხმოვანთა აქტიური გამოთქმა ხელს უწყობს ზედა, მძიმე სასის რეზონანსს. თანხმოვანთა სიკაშკაშის შემუშავებით ჩვენ ვამაგრებთ და ვავითარებთ არტიკულაციური აპარატის, განსაკუთრებით ტუჩების ელასტიურობას. თანხმოვანებზე ტუჩების ენერგიული დახურვა სიტყვას ჭედურობას ხდის.

სიმღერის დროს ვითარდება თანხმოვანი ბგერის გადაცემის უნარი, რომლითაც სიტყვა მთავრდება შემდეგი მარცვალის დასაწყისში. გადატანილი თანხმოვანი ბგერის სიმარტივე, როგორც იქნა, ახანგრძლივებს ხმოვანთა სიგრძეს. ორმაგი თანხმოვნები ყველაზე ხშირად გაორმაგების გარეშე მღერიან. გამონაკლისი არის ხმოვანი თანხმოვნები. მაგალითად: სიტყვებში მძინარე, განათებული, მთვარის ორმაგი ხმოვანი „ნ“ არ არის შემცირებული, მაგრამ როგორც ნახევარხმოვნები ხელს უწყობს ვოკალიზაციას. ვოკალური არტიკულაციის ექსპრესიულობა მოითხოვს ორი ერთგვაროვანი ხმოვნების გამოყოფას კეზურას მიერ. მაგალითად, ს. სლონიმსკის ნაშრომში ა. ) მარტო."

ბგერები "y" და "x" იქმნება ჰაერის მოძრაობით ზედა მყარი სასის ნაწილსა და ენის ფუძეს შორის. თანხმოვანი ბგერა „y“ თანმხლებ ხმოვანებს აძლევს შეტევის სიმტკიცეს. ბგერის კომბინაცია „ი“ ამძაფრებს ვოკალური პოზიციის სიმაღლეს, ასწორებს ხმაურიან ტონალობებს და შეუგროვებელ ხმას. მაგრამ ხმოვანი ბგერის „ჰორიზონტალური“ ბუნება მოითხოვს აკადემიურ სიმშვიდეს, ბგერის „გაკეთილშობილებას“. ამ მიზნებისათვის გამოიყენება ვოკალური ტექნიკა „ხმოვანთა შერევის“ „და“ „იუ“-სთან. სიმღერის დროს მიუღებელია ბრტყელი ბგერის ფორმირება, განსაკუთრებით „ე“, „ი“ ხმოვანებზე, რომლებიც წარმოიქმნება „უ“, „უ“ ხმოვანთაგან. ეს ხმოვნები ვერტიკალურად უნდა იყოს აგებული. სიმღერაში ხმოვნები საერთოდ არ ყალიბდება მეტყველების მსგავსად და აუცილებელია მათი ფორმირების მიღწევა აუცილებლად მომრგვალებულად და მაღალ მდგომარეობაში, დაძაბულობის გარეშე და ამოსუნთქვის გარეშე. ე. კარუზომ შემოგვთავაზა ხმოვანი ბგერების „და“ შერევა „ო“-სთან ზედა შემთხვევაში. ხმოვანს „და“ აქვს უდიდესი წინაღობა(რეზონატორებისა და ვოკალური იოგების რხევების ურთიერთდაკავშირებული სისტემა), ანუ ის ხსნის დატვირთვის ნაწილს ვოკალურ იოგებს. გარდა ამისა, ხმოვანი „და“ ააქტიურებს ლიგატების დახურვას, რაც აუმჯობესებს მაღალი ბგერის ფორმატის ფორმირებას. სიმღერაში "და მოკლე", ზედა სასის გააქტიურება ხელს უწყობს თავის რეზონატორების მუშაობას, ხოლო თანხმოვანი "x" ხაზს უსვამს ხმის შეტევის ასპირაციულ ხასიათს.

ტექსტის მკაფიო გამოთქმაზე მუდმივი მუშაობა აძლიერებს მთელ სამეტყველო აპარატს, ხოლო ტექსტის მკაფიო გამოთქმა სიმღერაში ნაცნობი და ბუნებრივი ხდება, როგორც ცხოვრებაში. სილაბური კომბინაციები ფეთქებადი თანხმოვნებით ათავისუფლებს და ააქტიურებს არტიკულაციის აპარატს. შრიფტები "დიახ" და "მა" ხელს უწყობს არტიკულაციის აპარატის თავისუფლებას და, ამავე დროს, ბგერის კონცენტრაციას. შრიფტები "მი", "გრი" ხელს უწყობს გუნდის მაღალ და მჭიდრო ხმის პოზიციაზე მორგებას. სილაბური კომბინაციები „ბრა-ბრე-ბრი-ბრო-ბრო“ და „გრა-გრე-გრი-გრო-გრო“ ააქტიურებს არტიკულაციის აპარატს.

როგორც მეტყველების სავარჯიშოები, შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ენების გადამხვევები.

მდიდარი ხარი გვერდულად იბრძოდა, ხარი აკოცა, ხარი გაცოცხლდა.
მალანიამ რძე ჩაილაპარაკა, გაწითლდა, მაგრამ არ აწვალა.

ქვრივი ვარვარას ეზოში ორი ქურდი შეშას იპარავდა.
იასამნისფერი კბილის ამკრეფი.

ბაბუა დონმა მელოდია დაუბერა, ბაბუამ დიმკას მელოდია დაარტყა.
ჩვენს ეზოში ამინდი დასველდა.

ხოჭო ზუზუნებს ცხრატყავაზე, ხოჭოზე მძიმე გარსი.
შეიძლება ეს არ იყოს, მხოლოდ ეს არ იყოს, შეიძლება არ იყოს, დანარჩენი შეიძლება იყოს.

კარლმა კლარას მარჯნები მოპარა, კლარამ კი კარლს კლარნეტი.
დედოფალმა კლარამ სასტიკად დასაჯა ჩარლზი მარჯნის ქურდობისთვის.

ლოგარითმი, ლოგარითმი და არალოგარითმი.
ოცდაცამეტმა ხომალდმა დაარტყა, დაიკავა და არ დაიჭირა.

ქუდი იკერებოდა, მაგრამ არა კოლპაკოვის სტილში, ზარი ჩამოასხეს, მაგრამ არა ზარის სტილში.
აუცილებელია ქუდის ხელახლა დახურვა.
აუცილებელია ზარის ხელახლა დარეკვა.

თქვენ არ შეგიძლიათ ხელახლა ლაპარაკი ყველა ენის მობრუნებით, თქვენ არ შეგიძლიათ ხელახლა ისაუბროთ ყველა ენით მობრუნებით.

ვინაიდან სიტყვა მჭიდროდ არის დაკავშირებული რიტმთან, რიტმულად რთული ფრაგმენტები ვოკალურ პედაგოგიკაში მუშავდება ტექსტის ნაწარმოების რიტმში წარმოთქმით. ეს ტექნიკა ძალიან ხშირად გამოიყენება სკოლაში, საშუალო ასაკის და უფროსი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას. მაგრამ სკოლის პირველი კლასის მცირეწლოვან ბავშვებთან და განსაკუთრებით საბავშვო ბაღის ასაკში, ეს მეთოდი არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას, რადგან მცირეწლოვანი ბავშვები, ასაკთან დაკავშირებული ემოციურობის გამო, ერთხელ რომ თქვეს ტექსტი, აღარ იმღერებენ, მაგრამ გააგრძელებენ წაკითხვას. ის ექსპრესიულად.

სავარჯიშოები პოზიციური ერთგვაროვნებისთვის.

პოზიციის სიმაღლის შენარჩუნება დაღმავალ მოძრაობაში ძალიან მნიშვნელოვანია. ქვევით მოძრაობა მესამედან ტონიკისკენ ინტონირებულია მოდალურ-ჰარმონიული მახასიათებლების გათვალისწინებით.

1. მაღალი ძირითადი მესამედი, როგორც იქნა, ადგენს ვარჯიშის პოზიციურ დონეს. სავარჯიშოს თანმიმდევრულად შესრულებისას აუცილებელია ყოველ ჯერზე მესამე ტონის სიმაღლე „მიიღოთ“. შემდეგი ორი, დაღმავალი ძირითადი წამი ინტონირებულია ფართოდ, აქცენტი ტონიკის სტაბილურობაზე.
2. ქვევით მოძრაობა მეხუთიდან ტონიკისკენ ხასიათდება დიდი წამების ინტონაციით (ფართო) და მცირე წამის ინტონაციით (ვიწრო).
3. ფრაქციულ დარტყმაზე სტრიქონის გარეშე შესავალი, მუდმივი დაბრუნება მაღალ პოზიციურ საცნობარო წერტილში სუსტ დარტყმაზე ააქტიურებს ქორისტერების სმენის ყურადღებას ვოკალური ხაზის პოზიციური ერთგვაროვნების აგებაში ქვევით მოძრაობაში.
4. სავარჯიშოში სოპრანოს ნაწილში მდგრადი ხმა არის პოზიციური შუქურა მთელი გუნდისთვის. სავარჯიშო ხელს უწყობს მრავალხმიანობის განვითარებას.

ფრაზის პოზიციურ ზედა ნაწილში ბგერების „გაყვანის“ გარდა, ვოკალური ხაზის გასწორება ყოველთვის დამოკიდებულია მელოდიაში ბგერების ურთიერთობაზე. ფორტეპიანოს ტემპერამენტული მასშტაბისგან განსხვავებით, საგუნდო ჟღერადობას არ აქვს აბსოლუტური მნიშვნელობა, სიზუსტე.
ჟღერს და ყოველთვის დამოკიდებულია მაღალ თანაფარდობაზე, ბგერების ერთმანეთთან ურთიერთობაზე. ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია ტონიკის სტაბილურ შეგრძნებაზე, მაჟორში მესამე ტონის მაღალ, მსუბუქ ინტონაციაზე და, პირიქით, მცირე მესამე ტონის ოდნავ ჩაბნელებულ ინტონაციაზე, დამოკიდებულია ტონიკის შესავალი ტონების სიმკვეთრეზე. ან შეცვლილი ხმები რეჟიმში. ასევე, ცოცხალი მუსიკალური სპექტაკლში არ არის ინტერვალები მუდმივი, აბსოლუტური სიმაღლით, რადგან ინტერვალის მნიშვნელობა მერყეობს კონკრეტული მუსიკალური პირობების მიხედვით. თითოეული ბგერის გარკვეული ოვერტონული შინაარსი იწვევს ინტერვალების ინტონაციას ერთმანეთთან მიმართებაში. პოზიციური ხმის ზონა არ შეიძლება იყოს მუდმივი, რადგან ყოველ ჯერზე ეს დამოკიდებულია ბგერების სპეციფიკურ ტონალურ პირობებზე.

მაღალი ვოკალური პოზიცია, როგორც ინტონაციის საფუძველი, ანსამბლის აგება.

დიაფრაგმული სუნთქვის, როგორც ერთიანი ზოგადი სუნთქვის ტექნიკის განვითარება გუნდში იწყება ფიზიოლოგიური სუნთქვის ვარჯიშებიდა თანდათან გადაიქცევა ფონაციურ სავარჯიშოებად (სავარჯიშოებად). ხმის მოსვლასთან ერთად ემატება კიდევ ერთი სასიმღერო დავალება - ერთიანი, მაღალი სასიმღერო პოზიციის ორგანიზება. ვ. მოროზოვმა თქვა: „ვიბრაციის სენსორის დახმარებით შესაბამისი ჩამწერი მოწყობილობების გამოყენებით ფიზიოლოგებმა დაადგინეს, რომ ხმები მდიდარია მაღალი ტონით და აქვს კარგად გამოხატული სასიმღერო ფორმატი (ლათ. ფორმები- წარმომქმნელი), კვალიფიცირდება ტერმინით "მაღალი თანამდებობა". მაღალი სიმღერის ფორმატი აძლევს ხმას სიკაშკაშეს, ბრწყინვალებას, მეტალს, დიაპაზონს, ხმის ფრენას.

ხმის ფორმირებისას ძალიან მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნების არსებობა, როგორიცაა "ყვირი".

ხახუნა პირის ყველა ნაწილს სწორ მდგომარეობაში მოაქვს, თითქოს ათავისუფლებს გაბატონებულ ადგილს ბგერაზე, სადაც არ შეიძლებოდა მისი შეზღუდვა არც ენით და არც რბილი სასის მიერ.

მაღალი სიმღერის პოზიცია არა მხოლოდ აკუსტიკური ცნებაა, არამედ ფიზიოლოგიურიც, რადგან იწვევს ზედა თავის რეზონატორების კარგი ჟღერადობის შეგრძნებას. რეზონატორების წყალობით, ხმა უფრო ინტენსიური ხდება და ხმის ენერგიის გარკვეული კონცენტრაციით, შეიძლება გამდიდრდეს უფრო მაღალი ტონალობებით. სიმღერის პოზიციის სიმაღლე იგივე უნდა იყოს მთელი ფრაზისთვის. ვოკალური პოზიციის ერთი სიმაღლე აგებულია პოზიციის მიხედვით მაღალიმუსიკალური ფრაზის ჟღერადობა ვინაიდან საგუნდო სიმღერა უპირატესად მრავალხმიანი ფენომენია, პოზიციური ბგერის ზონა არ შეიძლება იყოს მუდმივი და ყოველ ჯერზე დამოკიდებულია მელოდიური ხაზისა და ჰარმონიული სტრუქტურის სპეციფიკურ ტონალურ პირობებზე. მაშასადამე, საგუნდო ტუნინგი არსებითად ზონის ტუნინგია და მოითხოვს პოზიციური ზონის განსაკუთრებულ, ფრთხილად გასწორებას და ერთგვაროვნებას.

ა.ა. არხანგელსკიმ (1846-1924) წამოაყენა მოთხოვნები გუნდისთვის: „ჯერ გაარკვიე, რა ბგერა უნდა მიიღოთ სიმაღლისა და ნიუანსის მიხედვით, შემდეგ კი ზუსტად და სუფთად მიიღეთ. აკონტროლეთ თავი მოედანზე ყოველთვის. ხმის დაწევა განპირობებულია იმით, რომ თქვენ არ დგახართ პირდაპირ და მყისიერად ნოტზე, არამედ იღებთ მას "შესასვლელთან". გუნდს შეუძლია ერთი მომღერლის რეიტინგის დაქვეითება. წვეულებაში ყველა ხმის ერთგვაროვნებისთვის და ერთი ტემბრის შესაქმნელად, A.V. სვეშნიკოვი (1890-1980) ჩვეულებრივ სთხოვდა მომღერლებს: „იმღერეთ ისეთი ძალით, რომ მოისმინოთ თქვენი მეზობელი, მოუსმინოთ მის ტემბრს და მიბაძეთ. მას."

მაღალი ვოკალური პოზიცია დამოკიდებულია სუნთქვის სიღრმის ოსტატურ კომბინაციაზე თავის რეზონატორების ხმიანობაზე. გუნდში ერთი მაღალი პოზიცია უზრუნველყოფს ინტონაციის სიწმინდეს, სიკაშკაშეს, ტემბრის სიმდიდრეს და ხმის ფრენას, ასევე ხელს უწყობს საგუნდო ნაწილების ანსამბლის ერთიანობას და მთელი გუნდის ჰარმონიულ ჰარმონიას.

ზედა თავის რეზონატორების ვიბრაცია ხელს უწყობს მაღალი სიმღერის პოზიციის პოვნას და შეგრძნებას. რეზონანსი არის აკუსტიკური ფენომენი, რომელშიც ვიბრაციის შედეგად წარმოიქმნება სიხშირით მსგავსი ვიბრაციები და ამპლიტუდა ახლოს. სიმღერაში რეზონატორების დახმარებით (მკერდი, თავი და შერეული) შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის ტემბრი, გაზარდოთ ხმის ხანგრძლივობა, გააძლიეროთ ბგერა და მიაღწიოთ მის ფრენას. ვიბრაციული შეგრძნება მხოლოდ გულმკერდის ღრუში ხდის ხმის ჩახშობას, ამიტომ დაბალ რეგისტრში სიმღერა გულისხმობს თავისა და გულმკერდის რეზონატორების ნარევის მიღებას, ასევე განსაკუთრებულ რბილ, ფრთხილ ხმას. ჩვეულებრივ გამოიყენება დაბალ შემთხვევაში რბილიხმის შეტევა, ანუ ლიგატების დაახლოება ფონაციის მდგომარეობასთან ერთდროულად ამოსუნთქვის დაწყებასთან ერთად. ზე მყარიშეტევა, გლოტი მჭიდროდ იხურება ამოსუნთქვის დაწყებამდე.
ასპირირებულიშეტევა - ამოსუნთქვის დაწყების შემდეგ ვოკალური იოგების დახურვა, რის შედეგადაც ბგერამდე წარმოიქმნება მოკლე ასპირაცია თანხმოვანი „x“-ის სახით. სიმღერის პრაქტიკა დამტკიცებულია, როგორც ხმის წარმოების ძირითადი ფორმა რბილითავდასხმა. გამოცდილი მომღერლები ფლობენ ყველა სახის ხმის შეტევას.

ასე რომ, ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია რეზონატორების ვიბრატორების ვიბრაციის სიხშირეზე დარეგულირების სიზუსტეზე. ეს დიდწილად დამოკიდებულია შინაგან, გონებრივ წინასწარ მოსმენაზე. რაც უფრო მკვეთრია შიდა ყური, მით უფრო ზუსტია ხმის ვიბრაციის სიხშირის პროგნოზირება.

მაღალი სიმღერის პოზიცია ხელს უწყობს ვოკალური ნაწილების ხმის თანაბარობას, რეგისტრების გლუვებას, ასწორებს მთელი გუნდის სტრუქტურას, ხდის ხმას კომპაქტურს, შეკრებილს და ხელს უწყობს დავალებების შესრულების ერთიანობის მიღწევას.

არტიკულაციის ტექნიკა ვოკალურ და საგუნდო შესრულებაში.

სასახსრე აპარატი შედგება აქტიური (კონტროლირებადი) ორგანოებისგან (ენა, ტუჩები, რბილი სასი, ქვედა ყბა) და პასიური (კბილები, მყარი სასი, ზედა ყბა).

ენის შესახებ ტერმინი „არტიკულაცია“ ნიშნავს სიცხადის ხარისხს, სიტყვის წარმოთქმისას მარცვლების გაკვეთას. მუსიკაში არტიკულაცია უნდა გვესმოდეს, როგორც მელოდიის „გამოთქმის“ გზა მისი შემადგენელი ტონების დაშლის ან შეერთების სხვადასხვა ხარისხით. ეს მეთოდი სპეციალურად არის დანერგილი ქ პარალიზები- ხმის ამოღებისა და შენარჩუნების ტექნიკა. არტიკულაცია არის მუსიკალური გამოხატვის ძალიან მნიშვნელოვანი და ძლიერი საშუალება, რომელიც მოქმედებს ისეთი საშუალებებით, როგორიცაა მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტექსტურა, ტემპი, დინამიკა, ტემბრი. არტიკულაციის მნიშვნელობის გასაგებად, საკმარისია, მაგალითად, მკვეთრი, მკვეთრი ხასიათის ნაწარმოებში, მისი მელოდიის, რიტმის, ჰარმონიის, ტექსტურის შეუცვლელობით, მხოლოდ შტრიხი, ბგერების ან აკორდების შერწყმა. ამ შემთხვევაში, კომპოზიციის ბუნება დამახინჯდება მიღმა.

ვოკალურმა და საგუნდო მუსიკამ ტერმინი „ინსულტი“ ისესხა ინსტრუმენტული და, კერძოდ, მშვილდის შესრულების სფეროდან, რომელიც ძირითადად იყენებს ხმის მეცნიერების ტექნიკებს, როგორიცაა ლეგატო და სტაკატო. ჩვეულებრივ, ხმის ამოღების სამი ხერხი არსებობს - შერწყმა (ლეგატო), დისექცია (არა ლეგატო) და სიმოკლე (სტაკატო), რომელთაგან თითოეული მოიცავს რიგ გრადაციას.

ვოკალური ხმის მეცნიერების ძირითადი ფორმაა ლეგატო. ლეგატოს ხელოვნება ასოცირდება მომღერლის მიერ ბგერის ნაკადის ტონიდან ტონამდე, მარცვლიდან მარცვალამდე გლუვი და თანაბარი განაწილების უნართან, ერთი სასიმღერო ხაზის გატეხვის გარეშე, შეფერხების ან ბიძგის გარეშე. სიმაღლის ცვლილებისა და ხმოვანთა და თანხმოვანთა გამოთქმაში განსხვავების მიუხედავად, მიმდებარე ბგერებისა და შრიფტების დაშლა მინიმალური უნდა იყოს. ამისათვის აუცილებელია ხმოვნები რაც შეიძლება დიდხანს იმღეროს და თანხმოვნების გამოთქმა იყოს უკიდურესად ზუსტი და სწრაფი. მელოდიის მშვიდი, გლუვი და თანდათანობითი მოძრაობა აადვილებს ლეგატოს შესრულებას, სპაზმური კი საგრძნობლად ართულებს მას. ერთი ტონიდან მეორეზე გადასვლისას, მე-20 საუკუნის უდიდესი ტენორი, ენრიკო კარუზო (1873-1921) არასოდეს შეცვლიდა სამღერო ხმოვნების ჟღერადობას ან ხმის ხარისხს. ამავდროულად, მან არ დაუშვა სუნთქვის ერთი ნაწილაკი არაპროდუქტიულად გაჟონვის ორ ბგერას შორის - ეს არის აბსოლუტის საიდუმლო. ლეგატო. ლეგატოს შესრულებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები წარმოიქმნება დახურული პირით ან ხმოვანი ბგერით სიმღერის დროს (ვოკალიზა). თუ ხმოვან ბგერაზე სიმღერის დროს საგუნდო ნაწილი იწყებს "ცურვას", კარგავს თავის რიტმულ განსაზღვრულობას, შეიძლება დაემატოს ხმოვანი თანხმოვანი ბგერა. ყველაზე ხშირად გამოყენებული თანხმოვნებია m, n, l, რომლებიც თითქმის ერთნაირად ჟღერს სიმღერაში. ბევრი დირიჟორი ლეგატოზე გუნდთან მუშაობისას ზოგჯერ ვოკალურ სიმკვრივეს სიმებიანი ინსტრუმენტების ხმას უკავშირებს. A. A. Egorov (1887-1959) გუნდში სრული და ზოგადი ლეგატოს ტექნიკურ ტექნიკას უწოდა "საგუნდო მშვილდი", რაც ხელს უწყობს უფრო მეტ ექსპრესიულობას მელოდიურობისა და კანტილენის შექმნაში. ლეგატოს შესრულების საერთო ნაკლოვანებებს შორის უნდა აღინიშნოს ცალკეული ბგერების „დაბინდვა“, განსაკუთრებით ქვევით მოძრაობაში, რაც ჩვეულებრივ ხმის ბგერაზე ყურადღების შესუსტებისა და მეტყველების პრინციპის დანერგვის შედეგია. სრიალის, ასევე მელოდიის სიმაღლის ცვლილებებზე ხაზგასმა სუნთქვის დამატებითი ბიძგით.

ბევრი ხელოვნება და ვოკალური ვარჯიში მოითხოვს შესრულებას არა ლეგატო . ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე რთული დარტყმა ვოკალურ ხელოვნებაში, რადგან მისი შესრულების ტექნიკა შეიცავს ლეგატოს და სტაკატოს ელემენტებს. სწორედ ასეთი დუალიზმის არსებობა განაპირობებს მის სპეციფიკას. მელოდიის დაკვრისას სტრიქონზე არა ლეგატო, ხმები არ აკავშირებს ერთმანეთს. ბგერების გამოყოფა წარმოიქმნება სუნთქვის მცირე დაყოვნებით (განახლების გარეშე) ახალ ხმამდე. შენარჩუნებული უნდა იყოს თითოეული ნოტის შეტევის განცდა. ზოგჯერ ნონ ლეგატო მითითებულია ნოტების ზემოთ წერტილებით, რომლებიც გაერთიანებულია სლურით.

არალეგატოზე უფრო რთულია ინსულტი მარკატო, ნიშნავს თითოეული ნოტის ხაზგასმული, მკაფიო შესრულებას. მისთვის დამახასიათებელია ის ფაქტი, რომ ხაზგასმა მიიღწევა არა ბგერებს შორის ხანმოკლე პაუზებით, არამედ აქცენტით.

ვოკალური შესრულება სტაკატომოიცავს ბგერების ხანგრძლივობის მაქსიმალურ შემცირებას და მათ შორის პაუზების გაზრდას რიტმული მოძრაობის დროში გადადების გარეშე. ამ მდგომარეობის შეუსრულებლობა იწვევს მეტრორითმული პულსაციის დარღვევას. აქ თავდასხმა ხდება დიაფრაგმის მკვეთრი დარტყმით, რომელიც შერწყმულია ხორხის რბილ, მაგრამ აქტიურ რეაქციასთან. სტაკატოს ხმა უნდა ჟღერდეს ელასტიური, მსუბუქი და მშვიდი. სტაკატოს დაუფლებაზე მუშაობა ხელს უწყობს ხმის მოქნილობის განვითარებას, ბგერის შეტევის სიზუსტეს, ინტონაციის სიზუსტეს და სასიმღერო სუნთქვის გააქტიურებას. მხატვრული და ფიგურალური თვალსაზრისით, ეს ინსულტი აუცილებელია მადლის, დახვეწილობის, ჰაეროვნების განსახიერებისთვის. Staccato მითითებულია წერტილებით ზემოთ ან ქვემოთ ნოტებზე. ვოკალური სტაკატოს მთავარი ამოცანაა არ დაკარგოს სასიმღერო ხაზის პოზიციური და ხმოვანი თანასწორობა, არ დაკარგოს მუსიკალური აზრის უწყვეტობა.

თითოეულ შტრიხს, ცალკე აღებული, აქვს უთვალავი რაოდენობის ჩრდილები, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ მას, მრავალფეროვანი ხასიათით. ასე რომ, სტაკატო შეიძლება იყოს ეკლიანი, მკვეთრი, ჰაეროვანი, მოხდენილი, ლეგატო - მეტ-ნაკლებად დაკავშირებული, მელოდიური, ექსპრესიული, გაჯერებული. თუ გავითვალისწინებთ ყველა სახის შერწყმას და შტრიხების კომბინაციას, ცხადი ხდება, რომ მათ მრავალფეროვნებასა და ექსპრესიულობას საზღვარი არ აქვს.

საგუნდო ბგერის ხარისხს განსაზღვრავს გუნდის მელოდიულობის ხარისხი, მუსიკალური ფრაზეოლოგიის ვოკალური ხაზის შესრულების დაქვემდებარება და ნაწარმოების ფორმის მთლიანობა. შტრიხების ვოკალური საფუძველი ყოველთვის გულისხმობს სუნთქვის სიღრმეს, პოზიციურად გასწორებულ, ხმის მეცნიერების ერთგვაროვან ხაზს და სიტყვის ხმოვანთა დამახასიათებელ სიმღერას.

ხმების ტემბრის ფორმირებაზე გავლენის ფაქტორები

საგუნდო პრაქტიკაში ტემბრიყველაზე ხშირად მათ ესმით საგუნდო ნაწილებისა და მთელი გუნდის ხმის გარკვეული შეფერილობა, რაღაც მუდმივი ხმის ხარისხი, სიმღერის სტილი.

ასევე ხდება ტემბრის უფრო დახვეწილი მოდიფიკაციები, რაც დამოკიდებულია შინაარსზე, პოეტური და მუსიკალური ტექსტის განწყობაზე და, ბოლოს და ბოლოს, იმ გრძნობაზე, რომელიც უნდა გამოხატოს.

საგუნდო შესრულების კოლექტიური ბუნება განსაზღვრავს იმ განსაკუთრებულ მნიშვნელობას, რაც აქ აქვს ბგერის წარმოქმნის ერთი მანერის განვითარებას, ბგერის ერთიან ტემბრულ შეღებვას.

ბგერის წარმოქმნის ერთი წესით იგულისხმება სწორი ბგერაობა ხმოვანთა იგივე სიმრგვალობით (სომბრით). ეს ძალიან რთული ამოცანაა, რადგან ხმოვანთა მრავალფეროვნება თავისთავად განსაზღვრავს ბგერის მრავალფეროვნებას.

თუ ხმოვან ტალღებს აგზავნით წინ მყარ სასისკენ, ხმა უფრო ღია გახდება, შეიძენს ღია ფერს; თუ ხმის ტალღები მიმართულია მყარ ცაში,
ხმა გახდება დახურული, ყრუ. ასევე ცნობილია, რომ თუ პირი უფრო მეტად გაიხსნება ვერტიკალური მიმართულებით, ხმა დაიხურება, ხოლო თუ ჰორიზონტალური მიმართულებით, ხმა ღია გახდება. ამასთან დაკავშირებით, ხმის გათანაბრების ამოცანა მცირდება ხმოვანთა მაქსიმალურ კონვერგენციამდე მათი ფორმირების მეთოდის მიხედვით. ღია ხმოვნები უნდა ჩამოყალიბდეს დახურული ხმოვანების მსგავსად. მაგალითად, ბგერა „ა“-ს შესრულებისას უნდა წარმოვიდგინოთ „ო“; ბგერით "და" წარმოადგენს "იუ"-ს; ბგერით „ე“, წარმოადგენენ „ე“ და ა.შ. ასეთი მუდმივი გონებრივი კორექტირება ღია ხმოვანთა შესრულებაში დაფარული ხმოვანთა ჟღერადობის წესით იძლევა შესრულებული ხმოვნების ერთი შეფერილობის ეფექტს.

სხვადასხვა ხმოვანებზე ერთი პოზიციის შესანარჩუნებლად, სასარგებლოა მათი თანმიმდევრობით სიმღერა, დაწყებული ყველაზე ლამაზი ჟღერადობით, თანდათანობით სხვების გაიგივება მასთან.
თუ საჭიროა ხმის დამრგვალება, სასარგებლოა თანმიმდევრობით სიმღერა ლუ-ლე-ლა-ლე-ლი; თუ შეგიმსუბუქებ ლი-ლე-ლა-ლე-ლუ. ამასთან, ხმოვანთა ერთმანეთთან დაახლოებისას მნიშვნელოვანია ღონისძიების დაცვა, რათა არ მოხდეს თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მახასიათებლები დამახინჯებული.

ჰორიზონტალურად ხმოვანთა ერთგვაროვნების მიღწევაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ვერტიკალური გასწორება. ხმას აქვს რეგისტრის სტრუქტურა, ანუ ის განსხვავებულად ჟღერს დიაპაზონის სხვადასხვა ნაწილში. ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადასვლა, ეგრეთ წოდებული გარდამავალი ბგერების შესრულება ტემბრის შეცვლის გარეშე უაღრესად რთული ამოცანაა და მუდმივ მუშაობას მოითხოვს ქორეპისკოპოსის მხრიდან. რეგისტრების შეცვლის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა ზედა ბგერების დამრგვალება გარდამავალი ბგერების ჩამოყალიბებაში.

კონკრეტული ტემბრის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანხმოვანებსაც. უკვე მათი სახელები - ჩურჩული, მძიმე და რბილი, ხმაურიანი და ყრუ - საუბრობს ხმის მახასიათებლებზე. თანხმოვანებს შეუძლიათ გადმოსცენ წუწუნი, სტვენა, ჩურჩული, რბილობა და სიმტკიცე, ძალა და სისუსტე, ძალა და ლეთარგია. შემდგომი ხმოვანის ფერი, მთელი სიტყვის ფერი, დამოკიდებულია თანხმოვანი ბგერის გამოთქმაზე.

თანხმოვანთა გამოთქმაზე გუნდთან მუშაობისას ასევე აუცილებელია კომპოზიციის ბუნებიდან და მისი კონკრეტული სურათები. ნაწარმოებში გმირული ხასიათითანხმოვნები უფრო ძლიერად და ხაზგასმული უნდა ჟღერდეს, ვიდრე ლირიკულ ნაწარმოებებში, სადაც ისინი უფრო რბილად გამოითქმის. იუმორი, ისევე როგორც გმირობა, მოითხოვს მკაფიო, ზოგჯერ გროტესკულად ხაზგასმული თანხმოვნებსაც. საგუნდო ნაწილის ტემბრის ხარისხზე დიდ გავლენას ახდენს ხმაში ყოფნა ვიბრატო (ლათ. - ყოყმანი). ვიბრატო პულსაციები ხმას აცოცხლებს და სულიერს ხდის. თუ ვიბრატოს სიჩქარე ძალიან მაღალია, ხმაში ჩნდება რხევა, თუ რხევის სიხშირე ძალიან დაბალია, ჩნდება არასტაბილური ინტონაციის შთაბეჭდილება, ხმის „რხევა“.

ვიბრატოს ნაკლოვანებების აღმოსაფხვრელად სასარგებლოა შემდეგი ტექნიკა:

ა) სავარჯიშოები მელოდიური მოძრაობებით,
ბ) სავარჯიშოები რბილ სიმღერაში (ხმის მატებასთან ერთად, ვიბრაციის დიაპაზონი იზრდება), გ) სავარჯიშოები "ო", "უ" ხმოვანებზე.
დ) დახშული პირით სიმღერა.

საგუნდო სიმღერაში საშემსრულებლო პროცესის კოლექტიური პრინციპი განსაკუთრებულ მოთხოვნებს აყენებს. აქ ყველამ უნდა დათმოს ტემბრის ფორმირების ინდივიდუალური მანერა და „დაბნელების“ ან „განათების“, დამრგვალების ან ბგერის გახსნილობის დახმარებით იპოვნოს ისეთი გრადაციები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ნაწილის მაქსიმალურ ერთიანობას და ერთიანობას.

ანსამბლის სპექტაკლში მომღერლების თანამოაზრეობა, ერთნაირი განცდა ხელს უწყობს ამა თუ იმ გამოცდილების შესაბამისი სახის გამონათქვამების განვითარებას, რაც ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს ტემბრზე. სახის გამონათქვამების გავლენა ტემბრის სხვადასხვა ჩრდილების ფორმირებაზე აღინიშნა მრავალი გამოჩენილი რუსი მასწავლებლის მიერ. მომღერალში, რომელსაც შეუძლია გატაცების დროს შესრულება, რომელიც გრძნობს რას ასრულებს, ხმა თავად იღებს ტექსტის მნიშვნელობით მოთხოვნილ ჩრდილებს.

ვიზუალურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებთან ერთად, ტემბრსაც შეუძლია გარკვეული გავლენა მოახდინოს ფორმირებაზე. ნებისმიერი პასაჟის ხმაში ერთი და იგივე ტემბრის შენარჩუნება ემსახურება მის მთლიანობასა და სხვა მასალისგან განსხვავებას. ამიტომ, ქორეისტერს, რომელსაც სურს ნაწარმოების რომელიმე მონაკვეთი უფრო ნათელი, უფრო კონტრასტული იყოს, უნდა მოძებნოს მისთვის ახალი ტემბრის ფერი.

ასევე არსებობს გარკვეული კავშირი ტემბრსა და ინტონაციას შორის. დირიჟორი ვერ მიაღწევს წმინდა საგუნდო დაკვრას, თუ ფიქრობს მხოლოდ ბგერების სიმაღლეზე, ინტონაციის ნამუშევრის ტემბრთან დაკავშირების გარეშე. ინტონაციას, როგორც მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალებას, ყოველთვის ახლავს ხმის გარკვეული ტემბრული შეღებვა. ხმის ტემბრული თვისებების ფორმირება ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან ის ასევე დაკავშირებულია სმენის აღქმის თავისებურებებთან. თუ მომღერლის ხმა ძალიან ღრმად ჟღერს, საკმარისი ტემბრის სიკაშკაშის გარეშე, იქმნება უწმინდური ინტონაციის შთაბეჭდილება. პირიქით, მსუბუქი ტემბრის ტონი თითქმის ყოველთვის ასოცირდება სუფთა, მაღალ ინტონაციასთან. ამიტომ, როდესაც დირიჟორი ეძებს აუცილებელ მუსიკალურ ინტონაციას გუნდის ხმაში, მან ერთდროულად უნდა იფიქროს შესაბამის ტემბრზე.

ორმაგი კავშირი - აკუსტიკური და მხატვრული - შეინიშნება გუნდის ტემბრსა და დინამიკას შორის. დადგენილია, რომ ბგერის ოვერტონული კომპოზიცია იცვლება ბგერის სიძლიერესთან და შესაბამისად, ტემბრის თვისებებთან ერთად.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ხმის ძალის გავლენა გუნდის ტემბრზე დიდწილად დამოკიდებულია მომღერლების გამოცდილებაზე. ჩვეულებრივ, საკმაოდ მოწინავე, გამოცდილ გუნდში, ფორტე ჟღერს კაშკაშა, წვნიანი, მაგრამ რბილი. ფორტეპიანო ჟღერს თბილად, ნაზად, მაგრამ სუფთა და მსუბუქი. დამწყებ გუნდში ფორტეს ხშირად ახასიათებს სიმკვეთრე, ხმამაღალი, ხმის დაძაბულობა, ხოლო ფორტეპიანო ხმიანია და მოკლებულია როგორც ინტონაციას, ასევე ტემბრის სისუფთავეს.

საწყის ეტაპზე უნდა დაიცვან ხმის ზომიერი ინტენსივობა (მეცო-ფორტეპიანო, მეცო-ფორტე). ამ შემთხვევაში მომღერლები მღერიან ზედმეტი ფიზიკური დაძაბულობის გარეშე, რაც ხდება ფორტეს ან ფორტისიმოს სიმღერის დროს და ამავდროულად არ კარგავენ ხმის მხარდაჭერას, რაც ხშირად ახლავს ფორტეპიანოსა და პიანისიმოს შესრულებას. თუმცა მომღერლების ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარებასთან ერთად დინამიური მასშტაბიც უნდა გაფართოვდეს.

ტემპზეა დამოკიდებული გუნდის მთავარი ტემბრის ფორმირებაც. ზომიერი და ნელი ტემპით გუნდის მონაწილეთა ტემბრული ყური უფრო წარმატებულად ვითარდება და დირიჟორს უადვილდება ზოგიერთი უზუსტობის კონტროლი და გამოსწორება.

საგუნდო ტემბრის ფორმირებაში უაღრესად მნიშვნელოვანია შოუს როლი, რომელსაც დირიჟორი ასრულებს როგორც ხმის დახმარებით, ასევე ჟესტიკულაციის საშუალებით. ქორეისტის ხმა, რომელიც ჩვეულებრივ ნიშნავს არა ძლიერს, მაგრამ მკაფიო და სასიამოვნოს გამოხატული ტემბრით, ადვილად ერწყმის სხვებს, ფართო დიაპაზონში, საკმაოდ ჟღერს ყველა რეგისტრში, მოქნილი ტემბრის თვალსაზრისით. ინსტრუმენტული ხმა შორს არის იდეალური მოდელისგან ვოკალური და საგუნდო ტემბრის ფორმირებისთვის. ინსტრუმენტის, როგორც ჟღერადობის სტანდარტის გამოყენება იწვევს იმ ფაქტს, რომ გუნდის ტემბრი ხდება მშრალი, გამოუსადეგარი და კარგავს ვოკალური ბგერის თანდაყოლილ საუკეთესო თვისებებს. დირიჟორის ხმის დემონსტრირების ეფექტი კიდევ უფრო დიდი გახდება, თუ ქორეპისკოპოსი, რომელმაც აჩვენა გარკვეული ტემბრის ნიუანსი, მიუთითებს, რომ ამის მიღწევა შესაძლებელია ამა თუ იმ ამოსუნთქვის, ხმის ასეთი და ასეთი შეტევის, სახის გამონათქვამების, არტიკულაციის დახმარებით. , და ასე შემდეგ. დასასრულს, შეიძლება აღინიშნოს, რომ გუნდში საინტერესო ტემბრის ფერების ამოღება შესაძლებელია ერთ-ერთი საგუნდო ნაწილის ხმის თავისებურებების გამოვლენით. მაგალითად, თუ ის გამოირჩევა ბასის ხაზი, შემდეგ ზედა ხმების სიკაშკაშის თანდათანობითი შემცირებით შეგიძლიათ შექმნათ სრული, მოცულობითი და ფუნდამენტური საგუნდო ბგერის შთაბეჭდილება.
თუმცა, თუ სოპრანოს ნაწილი გამოიყოფა (ასევე ფარავს დანარჩენ ხმებს), ჩნდება მსუბუქი, გამჭვირვალე ხმის შთაბეჭდილება.

დასკვნა

დღესდღეობით გუნდთან მომუშავე გუნდის ხელმძღვანელი უნდა ფლობდეს თეორიული ცოდნის აუცილებელ მინიმუმს. ის უნდა იყოს ცოდნის დონეზე იმ ხმის შესახებ, რომელსაც დღეს მეცნიერებამ მიაღწია. მათ უნდა იცოდნენ, რა ხმის ფორმირების ფენომენებია ახლა საკმაოდ ახსნილი, რა არის უკვე მტკიცედ ჩამოყალიბებული, რა ბადებს ჯერ კიდევ ეჭვებს და რა გზები არსებობს იმის გასაგებად, რაც ჯერ კიდევ გაურკვეველია. მხოლოდ ცოდნა საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რა არის რაციონალური მეთოდოლოგიაში და რა არის ნაკლებად მიზანშეწონილი, რა არის მნიშვნელოვანი, რა არის მეორეხარისხოვანი, რა არის მიზეზი და რა არის შედეგი.

მეთოდოლოგიური შემუშავება ხაზს უსვამს ძირითადი საკითხების სპექტრს, რომელიც წარმოიქმნება დირიჟორის წინაშე საგუნდო ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში პირველი გაცნობიდან და საშემსრულებლო იდეის ჩამოყალიბებამდე მის განხორციელებამდე სარეპეტიციო მუშაობის პროცესში. გუნდთან ვოკალური მუშაობა დიდ გავლენას ახდენს საგუნდო შესრულებაზე. ღრმა სიმღერის სუნთქვის, მაღალი პოზიციის, მკაფიო სიტყვების, არტიკულაციის ტექნიკის და ხმის შეღებვის ფორმირების ურთიერთობა ხელს უწყობს საგუნდო ბგერის ხარისხის გაუმჯობესებას.

შესაძლებელია საშემსრულებლო საშუალებების ზემოქმედების ინდივიდუალური კანონზომიერებების ბრწყინვალედ შესწავლა, მაგრამ მიღებული ცოდნის განხორციელება ვერ მოხერხდება. ბევრი რამ არის დამოკიდებული დირიჟორზე, მის ინტუიციაზე, ნიჭზე, კულტურაზე, ოსტატობის გამოცდილებაზე, ნებაზე, პედაგოგიურ ნიჭზე, გემოვნებაზე, პროპორციის გრძნობაზე.

ეჭვგარეშეა, რომ ექსპრესიულობისა და ვოკალური მეთოდოლოგიის შესრულების კანონების ცოდნა, მუსიკის სტილისტური თავისებურებების შესწავლა, ამცირებს თვითნებობის შესრულების შესაძლებლობას და ქმნის წინაპირობებს ინდივიდუალური, მაგრამ დასაბუთებული და ობიექტური შესრულების ინტერპრეტაციისთვის.

საგუნდო შესრულების ვოკალურ მეთოდოლოგიაზე კითხვების სპექტრი მუდმივად გაფართოვდება. ვერცერთი თეორია ვერ ჩამოყალიბდება ერთხელ და სამუდამოდ. ცხოვრებისეული პრაქტიკა მასში მატებს და ცვლილებებს ახორციელებს. ეს მეთოდოლოგიური განვითარება უნდა
განიხილება, როგორც საშემსრულებლო პრაქტიკასთან დაკავშირებული შაბლონების განზოგადების მცდელობა.

ბიბლიოგრაფია.

1. ვ.ა. სამარინი„საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“. მოსკოვი. 2002 წ
2. ი.ბ. ბარხატოვა, ი.კ.ლუცენკოხმის ჰიგიენა. ტიუმენი. 2010 წელი
3. A.V. ნიკოლსკი"საგუნდო მომღერლის ხმა და სმენა" მოსკოვი. 1998, მე-2 გამოცემა.
4. ვ.პ. მოროზოვი"ვოკალური მეტყველების საიდუმლოებები". ლენინგრადი. 1967 წ
5. გ.პ. სტულოვა„ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა“. მოსკოვი. 2002 წ
6. ლ.პ. ზინოვიევი"Auftact-ის ვოკალური ამოცანები საგუნდო დირიჟორობაში". პეტერბურგი, 2007 წ
7. გ.პ. დიმიტრევსკისაგუნდო შესწავლა და გუნდის მართვა. პეტერბურგი, 2007 წ
8. ᲐᲐ. იურლოვი„სიმღერის განათლება, როგორც საგუნდო მომღერლების საშემსრულებლო კულტურის გაუმჯობესების საფუძველი“. მოსკოვი. 1983 წ
9. ლ.ვ. ჟივოვმა„საგუნდო წარმოდგენა“. მოსკოვი. 2003 წ
10. ნ.ვ.რომანოვსკი„საგუნდო ლექსიკონი“. მოსკოვი. 2005 წ