ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტის ნახატები. ჰოლანდიური ნატურმორტის საიდუმლო ნიშნები

Ერთად ლანდშაფტის მხატვრობანატურმორტის მხატვრობა, რომელიც გამოირჩეოდა ინტიმური ხასიათით, ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში. ჰოლანდიელმა მხატვრებმა ნატურმორტისთვის აირჩიეს ობიექტების მრავალფეროვნება, იცოდნენ როგორ მოეწყოთ ისინი იდეალურად და გამოავლინონ თითოეული ობიექტის მახასიათებლები და მისი შინაგანი ცხოვრება, განუყოფლად დაკავშირებული ადამიანის სიცოცხლესთან.
მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელმა მხატვრებმა პიტერ კლეესმა (დაახლოებით 1597 - 1661 წწ.) და ვილემ ჰედამ (1594-1680/1682 წწ.) დახატეს "საუზმის" მრავალი ვერსია, რომლებიც ასახავდნენ ლორებს, მოწითალო ფუნთუშებს, მაყვლის ღვეზელებს, მყიფე ჭიქებს ნახევრად სავსე ღვინით. მაგიდა, საოცარი ოსტატურად გადმოცემით თითოეული ნივთის ფერი, მოცულობა, ტექსტურა. ადამიანის ბოლოდროინდელი ყოფნა შესამჩნევია აშლილობაში, ნივთების მოწყობის შემთხვევითობა, რაც მას ახლახან ემსახურებოდა. მაგრამ ეს დარღვევა მხოლოდ აშკარაა, რადგან თითოეული ნატურმორტის შემადგენლობა მკაცრად არის გააზრებული და ნაპოვნი. თავშეკავებული მონაცრისფრო-ოქროსფერი, ზეთისხილისფერი ტონალური პალიტრა აერთიანებს ობიექტებს და განსაკუთრებულ ჟღერადობას ანიჭებს იმ სუფთა ფერებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ახლად მოჭრილი ლიმონის სიახლეს ან ლურჯი ლენტის რბილ აბრეშუმს.
დროთა განმავლობაში ნატურმორტის ოსტატების, მხატვრების კლაესისა და ჰედას „საუზმე“ ადგილს უთმობს ჰოლანდიელი მხატვრების აბრაამ ვან ბეიერენის (1620/1621-1690) და ვილემ კალფის (1622-1693) „დესერტებს“. ბეიერენის ნატურმორტები მკაცრი შემადგენლობით, ემოციურად მდიდარი და ფერადია. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ვილემ კალფი ხატავდა თავისუფლად და დემოკრატიულ „სამზარეულებს“ - ქოთნებს, ბოსტნეულს და არისტოკრატულ ნატურმორტებს დახვეწილი ძვირფასი საგნების შერჩევაში, თავშეკავებული კეთილშობილებით სავსე, როგორიცაა ვერცხლის ჭურჭელი, თასები, ჭურვები გაჯერებული შინაგანი წვით. ფერები.
IN შემდგომი განვითარებანატურმორტი იმავე გზას მიჰყვება, როგორც მთელი ჰოლანდიური ხელოვნება, კარგავს დემოკრატიას, სულიერებას და პოეზიას, ხიბლს. ნატურმორტი მაღალი რანგის მომხმარებლების სახლის დეკორაციად იქცევა. მთელი მათი დეკორატიულობისა და ოსტატურად შესრულების მიუხედავად, გვიანი ნატურმორტები მოელის ჰოლანდიური ფერწერის დაცემას.
სოციალური გადაგვარება და ჰოლანდიური ბურჟუაზიის ცნობილი არისტოკრატიზაცია XVII საუკუნის ბოლო მესამედში იწვევს დაახლოების ტენდენციას. ესთეტიკური შეხედულებებიფრანგი თავადაზნაურობა იწვევს მხატვრული გამოსახულების იდეალიზაციას და მათ შემცირებას. ხელოვნება კარგავს კავშირს დემოკრატიულ ტრადიციებთან, კარგავს რეალისტურ საფუძველს და შედის ხანგრძლივი დაცემის პერიოდში. ინგლისთან ომებში მძიმედ დაღლილი ჰოლანდია კარგავს თავის პოზიციას, როგორც დიდი სავაჭრო ძალა და მთავარი მხატვრული ცენტრი.

ფრანს ჰალსის ნამუშევარი და პირველის ჰოლანდიური პორტრეტი ნახევარი XVIIსაუკუნეში.

ფრანს ჰალსი(ჰოლანდიური ფრანს ჰალსი, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, ანტვერპენი - 1666, ჰარლემი) - ჰოლანდიური ხელოვნების ეგრეთ წოდებული ოქროს ხანის გამოჩენილი პორტრეტი.

• 1 ბიოგრაფია
• 2 Საინტერესო ფაქტები
• 3 გალერეა
• 4 შენიშვნა
• 5 ლიტერატურა
• 6 ბმული

ბიოგრაფია

"ისააკ მასას და მისი მეუღლის ოჯახის პორტრეტი"

ჰალსი დაიბადა დაახლოებით 1582-1583 წლებში ფლამანდიელი მქსოველი ფრანსუა ფრანს ჰალს ვან მეხელენისა და მისი მეორე მეუღლის ადრიანტეს ოჯახში. 1585 წელს, ანტვერპენის დაცემის შემდეგ, ჰალსის ოჯახი გადავიდა ჰარლემში, სადაც მხატვარი მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა.

1600-1603 წლებში ახალგაზრდა მხატვარი კარელ ვან მანდერთან სწავლობდა, თუმცა მანერიზმის ამ წარმომადგენლის გავლენა ჰალსის შემდგომ ნამუშევრებში არ შეინიშნება. 1610 წელს ჰალსი გახდა წმ. ლუკა და იწყებს მუშაობას ქალაქის მუნიციპალიტეტში რესტავრატორად.

ჰალსმა შექმნა თავისი პირველი პორტრეტი 1611 წელს, მაგრამ პოპულარობა ჰალსს მოუვიდა მას შემდეგ, რაც შექმნა ნახატი „სენტ-ფოსტა თოფის ასეულის ოფიცრების ბანკეტი. გიორგი“ (1616 წ.).

1617 წელს ის დაქორწინდა ლიზბეთ რეინერსზე.

„ჰალსის ადრეული სტილი ხასიათდებოდა თბილი ტონებისადმი მიდრეკილებით და ფორმების მკაფიო მოდელირებით მძიმე, მკვრივი შტრიხებით. 1620-იან წლებში ჰალსი, პორტრეტებთან ერთად, ხატავდა ჟანრულ სცენებსა და კომპოზიციებს რელიგიურ თემებზე („მახარებელი ლუკა“, „მახარებელი მათე“, დაახლოებით 1623-1625 წწ.).

"ბოშა" ლუვრი, პარიზი

1620-1630-იან წლებში. ჰალსმა დახატა არაერთი პორტრეტი, რომლებზეც გამოსახულია სასიცოცხლო ენერგიით სავსე უბრალო ხალხის წარმომადგენლები ("Jester ლუტით", 1620-1625, "Merry Drinking Companion", "Malle Babbe", "Gipsy Woman", "Mulatto", "Mitherman". ბიჭი“) დაახლოებით 1630 წ.).

ერთადერთი პორტრეტი სრული სიმაღლეარის „ვილემ ჰეიტუისენის პორტრეტი“ (1625-1630).

„იმავე პერიოდში ჰალსმა რადიკალურად მოახდინა ჯგუფური პორტრეტის რეფორმა, დაარღვია კომპოზიციის ჩვეულებრივი სისტემები, ნამუშევრებში შეიტანა ცხოვრებისეული სიტუაციების ელემენტები, უზრუნველყო ნახატსა და მაყურებელს შორის პირდაპირი კავშირი (“სენტ ადრიანის შაშხანის ოფიცერთა ბანკეტი ასეული", დაახლ. 1623-27 წწ.; "წმინდა გიორგის თოფის ოფიცერთა ასეულის ბანკეტი", 1627 წ., "წმინდა ადრიანის თოფის ასეულის ჯგუფური პორტრეტი", 1633; "წმინდა გიორგის თოფის ასეულის ოფიცრები", 1639 წ. ). არ სურდა ჰარლემის დატოვება, ჰალსმა უარი თქვა ბრძანებებზე, თუ ეს ნიშნავდა ამსტერდამში წასვლას. ერთადერთი ჯგუფური პორტრეტი, რომელიც მან ამსტერდამში დაიწყო, სხვა მხატვარს უნდა დაესრულებინა.

1620-1640 წლებში, უდიდესი პოპულარობის დროს, ჰალსმა მრავალი ორმაგი პორტრეტი დახატა. დაქორწინებული წყვილები: მარცხენა პორტრეტზე ქმარია, მარჯვნივ კი ცოლი. ერთადერთი ნახატი, სადაც წყვილი ერთადაა გამოსახული, არის "ისააკ მასას და მისი ცოლის საოჯახო პორტრეტი" (1622).

"ხანდაზმულთა სახლის რეგენტები"

1644 წელს ჰალსი გახდა გილდიის პრეზიდენტი წმ. ლუკა. 1649 წელს მან დახატა დეკარტის პორტრეტი.

„ფსიქოლოგიური მახასიათებლები ღრმავდება 1640-იანი წლების პორტრეტებში. („წმინდა ელიზაბეთის საავადმყოფოს რეგენტები“, 1641 წ., ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი, დაახლოებით 1642-50 წწ., „იასპერ შადე ვან ვესტრუმი“, დაახლოებით 1645 წ.); ამ ნამუშევრების შეღებვაში ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი ტონი იწყებს გაბატონებას. მოგვიანებით სამუშაოებიხალსა შესრულებულია ძალიან თავისუფლად და აქვს სათადარიგო ფერის სქემა, აგებულია შავი და თეთრი ტონების კონტრასტებზე („ადამიანი შავი ტანსაცმელი“, დაახლოებით 1650-52 წლებში, „ვ. კრუზი“, დაახლოებით 1660 წ.); ზოგიერთმა მათგანმა ღრმა პესიმიზმის განცდა გამოავლინა ("The Regents of the Old the Old", "The Regents of the Home for the Aged", ორივე 1664).

”სიბერეში ჰალსმა შეწყვიტა ბრძანებების მიღება და სიღარიბეში ჩავარდა. მხატვარი გარდაიცვალა ჰარლემის საწყალ სახლში 1666 წლის 26 აგვისტოს.

მხატვრის ნახატების ყველაზე დიდი კოლექცია ჰარლემის ჰალსის მუზეუმს ეკუთვნის.

ჰოლანდიური რეალისტური პორტრეტის ფუძემდებელი იყო ფრანს ჰალსი (დაახლოებით 1580-1666 წწ.), რომლის მხატვრული მემკვიდრეობა, მისი სიმკვეთრით და ადამიანის შინაგანი სამყაროს დაპყრობის ძალით, სცილდება ეროვნულ ჰოლანდიურ კულტურას. ფართო მსოფლმხედველობის მქონე მხატვარმა, მამაცმა ნოვატორმა, მან გაანადგურა კლასის (კეთილშობილური) პორტრეტების კანონები, რომლებიც მის წინაშე გაჩნდა მე-16 საუკუნეში. მას აინტერესებდა არა მისი სოციალური სტატუსის მიხედვით გამოსახული ადამიანი დიდებულად საზეიმო პოზაში და საზეიმო კოსტუმში, არამედ ადამიანი მთელი თავისი ბუნებრივი არსით, ხასიათით, გრძნობებით, ინტელექტით, ემოციებით. ჰალსის პორტრეტებში წარმოდგენილია საზოგადოების ყველა ფენა: ბურგერები, მსროლელები, ხელოსნები, დაბალი ფენის წარმომადგენლები, მისი განსაკუთრებული სიმპათიები ამ უკანასკნელთა მხარეზეა და მათ გამოსახულებებში მან აჩვენა ძლიერი, სრულფასოვანი ნიჭის სიღრმე. მისი ხელოვნების დემოკრატიულობა განპირობებულია ჰოლანდიური რევოლუციის ეპოქის ტრადიციებთან კავშირებით. ჰალსი ასახავდა თავის გმირებს შემკულობის გარეშე, მათი არაცერემონიული ზნეობითა და სიცოცხლის ძლიერი სიყვარულით. ჰალსმა გააფართოვა პორტრეტის ფარგლები შესავლით ნაკვეთის ელემენტებიმოქმედებაში, კონკრეტულად გამოსახულის აღბეჭდვა ცხოვრებისეული სიტუაციახაზს უსვამს სახის გამონათქვამებს, ჟესტებს, პოზებს, მყისიერად და ზუსტად აღბეჭდილი. მხატვარი ეძებდა ემოციურ ინტენსივობას და სიცოცხლისუნარიანობას ასახული პიროვნების მახასიათებლებში, გადმოსცემდა მათ შეუზღუდავ ენერგიას. ჰალსმა არა მხოლოდ შეცვალა ინდივიდუალური დაკვეთით და ჯგუფური პორტრეტები, არამედ იყო ყოველდღიური ჟანრის მოსაზღვრე პორტრეტის შემქმნელი.
ჰალსი დაიბადა ანტვერპენში, შემდეგ გადავიდა ჰარლემში, სადაც მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა. ხალისიანი, კომუნიკაბელური ადამიანი იყო, კეთილი და უდარდელი. ხალსას შემოქმედებითი პიროვნება ჩამოყალიბდა XVII საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში. მას ფართო პოპულარობა მოუტანა წმინდა გიორგის მსროლელთა ასეულის (1627, ჰარლემი, ფრანს ჰალსის მუზეუმი) ოფიცრების ჯგუფურმა პორტრეტებმა და წმინდა ადრიანის თოფის ასეულმა (1633 წ. იქვე). დღესასწაულზე წარმოდგენილია ძლიერი, ენერგიული ადამიანები, რომლებიც აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ ესპანელი დამპყრობლების წინააღმდეგ განმათავისუფლებელ ბრძოლაში. მხიარული განწყობა იუმორით აერთიანებს სხვადასხვა ხასიათისა და მანერების ოფიცრებს. აქ მთავარი გმირი არ არის. ყველა დამსწრე ზეიმის თანაბარი მონაწილეა. ჰალსმა გადალახა მისი წინამორბედების პორტრეტებისთვის დამახასიათებელი პერსონაჟების წმინდა გარეგანი კავშირი. ასიმეტრიული კომპოზიციის ერთიანობა მიიღწევა ცოცხალი კომუნიკაციით, ფიგურების განლაგების მშვიდი თავისუფლებით, გაერთიანებული ტალღის მსგავსი რიტმით.
მხატვრის ენერგიული ფუნჯი ბრწყინვალედ და ძლიერად ძერწავს ფორმების მოცულობებს. ნაკადები მზის სინათლესრიალეთ სახეებზე, ანათებს მაქმანსა და აბრეშუმში, ანათებს სათვალეებში. ფერად პალიტრას, სადაც დომინირებს შავი კოსტიუმები და თეთრი საყელოები, აცოცხლებს ხმამაღალი ოქროსფერ-ყვითელი, მეწამული, ლურჯი და ვარდისფერი ოფიცრის ბალდრიკები. თავმოყვარეობით სავსე და ამავდროულად თავისუფალი და მოდუნებული, ჟესტიკულატორული ჰოლანდიელი ბურგერები ჩნდებიან ჰალსის პორტრეტებზე, რომლებიც გადმოსცემენ მყისიერად დატყვევებულ მდგომარეობას. ოფიცერი ფართოფარფლებიანი ქუდით, ხელები აკიბო, გამომწვევად იღიმება (1624, ლონდონი, უოლასის კოლექცია). პოზების ბუნებრიობა და სიცოცხლისუნარიანობა, დახასიათების სიმკვეთრე და ფერწერაში თეთრისა და შავის კონტრასტის გამოყენების უმაღლესი ოსტატობა მხიბლავს.
ჰალსის პორტრეტები მრავალფეროვანია თემებითა და სურათებით. მაგრამ გამოსახულები ერთიანები არიან საერთო მახასიათებლები: ბუნების მთლიანობა, სიცოცხლის სიყვარული. ჰალსი არის სიცილის მხატვარი, მხიარული, ინფექციური ღიმილი. ცქრიალა სიხარულით მხატვარი აცოცხლებს უბრალო ხალხის წარმომადგენლების, ტავერნების დამთვალიერებლებისა და ქუჩის ეკლების სახეებს. მისი გმირები არ იხევენ საკუთარ თავში, ისინი მზერას და ჟესტებს მაყურებლისკენ მიმართავენ.
"ბოშას" გამოსახულება (დაახლოებით 1630, პარიზი, ლუვრი) თავისუფლებისმოყვარე სუნთქვითაა სავსე. ჰალსი აღფრთოვანებულია მისი თავის ამაყი პოზიციით ფუმფულა თმის ჰალოში, მისი მაცდუნებელი ღიმილი, თვალების მკვეთრი ბზინვარება, მისი დამოუკიდებლობის გამოხატულება. სილუეტის ვიბრაციული მონახაზი, სინათლის სრიალი სხივები, გაშვებული ღრუბლები, რომლებზეც ბოშაა გამოსახული, გამოსახულებას სიცოცხლის მღელვარებით ავსებს. მალლე ბაბის პორტრეტი (1630-იანი წლების დასაწყისი, ბერლინი - დაჰლემი, სურათების გალერეა), სასტუმროს მეპატრონის, რომელსაც შემთხვევით არ ეძახიან „ჰარლემის ჯადოქარი“ მცირე ჟანრის სცენაში ვითარდება. მახინჯი მოხუცი ქალი ცეცხლმოკიდებული, ეშმაკური მზერით, მკვეთრად ბრუნდება და ფართოდ იღიმება, თითქოს თავისი ტავერნის ერთ-ერთ რეგულარულს პასუხობს. მის მხარზე პირქუშ სილუეტში ავისმომასწავებელი ბუ ჩნდება. გასაოცარია მხატვრის სიმკვეთრე, ხედვა, პირქუში ძალა და მის მიერ შექმნილი გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა. კომპოზიციის ასიმეტრია, დინამიკა და კუთხოვანი დარტყმების სიმდიდრე აძლიერებს სცენის შფოთვას.
მე-17 საუკუნის შუა ხანებში ჰოლანდიურ საზოგადოებაში ნათლად ჩანდა ცვლილებები; მასში ბურჟუაზიის პოზიცია, რომელმაც დაკარგა კავშირი მასებთან, ძლიერდება, ის სულ უფრო კონსერვატიულ ხასიათს იძენს. შეიცვალა ბურჟუაზიული კლიენტების დამოკიდებულება რეალისტი მხატვრების მიმართ. ჰალსმა ასევე დაკარგა პოპულარობა, რომლის დემოკრატიული ხელოვნება უცხო გახდა დეგენერაციული ბურჟუაზიისთვის, რომელიც ჩქარობდა არისტოკრატული მოდის შემდეგ.
ოსტატის ცხოვრების დამამტკიცებელი ოპტიმიზმი ჩაანაცვლა ღრმა ფიქრმა, ირონიამ, სიმწარემ და სკეპტიციზმმა. მისი რეალიზმი გახდა ფსიქოლოგიურად უფრო ღრმა და კრიტიკული, მისი უნარი უფრო დახვეწილი და სრულყოფილი. შეიცვალა ხალსას ფერიც, უფრო მეტი თავშეკავება შეიძინა; გაბატონებულ ვერცხლისფერ-ნაცრისფერ, ცივ ტონალურ დიაპაზონში, შავ-თეთრს შორის, მოვარდისფრო ან წითელი ფერის პატარა, ზუსტად აღმოჩენილი ლაქები განსაკუთრებულ ხმიანობას იძენს. სიმწარისა და იმედგაცრუების გრძნობა საგრძნობია „შავ ტანსაცმელში ჩაცმული კაცის პორტრეტში“ (დაახლოებით 1660 წ., სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), რომელშიც სახის ყველაზე დახვეწილი ფერადი ჩრდილები გამდიდრებულია და ცოცხლდება თავშეკავებულის გვერდით. მონოქრომული შავი და თეთრი ტონები.
ჰალსის ყველაზე მაღალი მიღწევაა მოხუცთა სახლის რეგენტებისა და რეგენტების (რწმუნებულების) ბოლო ჯგუფური პორტრეტები, შესრულებული 1664 წელს, მხატვრის გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე, რომელმაც სიცოცხლე მარტომ დაასრულა თავშესაფარში. ამაოებით სავსე, ცივი და განადგურებული, ძალაუფლების მშიერი და ამპარტავანი, მაგიდასთან მსხდომი ძველი მეურვეები ჯგუფიდან „მოხუცების სახლის მეფისნაცვლების პორტრეტი“ (ჰარლემი, ფრანს ჰალსის მუზეუმი. ძველი მხატვრის ხელი შეუცდომლად. ზუსტად იყენებს თავისუფალ, სწრაფ დარტყმებს.კომპოზიცია გახდა მშვიდი და მკაცრი.სივრცის სიმცირე,ფიგურების განლაგება,გლუვი დიფუზური სინათლე, თანაბრად ანათებს ყველა გამოსახულს, ეხმარება ყურადღების ფოკუსირებას თითოეული მათგანის მახასიათებლებზე. ფერის სქემა ლაკონურია შავი, თეთრი და ნაცრისფერი ტონების უპირატესობით. ჰალსის გვიანდელი პორტრეტები დგას მსოფლიოს ყველაზე ღირსშესანიშნავი ქმნილებების გვერდით პორტრეტის მხატვრობა: მათი ფსიქოლოგიით ისინი ახლოს არიან უდიდესი ჰოლანდიელი მხატვრების - რემბრანდტის პორტრეტებთან, რომელმაც ჰალსის მსგავსად თავისი სიცოცხლის განმავლობაში განიცადა პოპულარობა ჰოლანდიური საზოგადოების ბურჟუაზიულ ელიტასთან კონფლიქტში.

ფრანს ჰალსი დაიბადა დაახლოებით 1581 წელს ანტვერპენში, ქსოვის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის ჩავიდა ჰარლემში, სადაც თითქმის მუდმივად ცხოვრობდა სიკვდილამდე (1616 წელს ეწვია ანტვერპენს, ხოლო 1630-იანი წლების შუა ხანებში - ამსტერდამს). ცოტა რამ არის ცნობილი ჰულსის ცხოვრების შესახებ. 1610 წელს შევიდა წმინდა ლუკას გილდიაში, ხოლო 1616 წელს რიტორიკოსთა (მოყვარულ მსახიობთა) პალატაში შევიდა. ძალიან მალე ჰალსი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტების მხატვრებიჰარლემი.
XV–XVI საუკუნეებში. ნიდერლანდების მხატვრობაში არსებობდა ტრადიცია მხოლოდ მმართველი წრეების წარმომადგენლების პორტრეტების ხატვისა. ცნობილი ხალხიდა მხატვრები. ჰალსის ხელოვნება ღრმად დემოკრატიულია: მის პორტრეტებში შეგვიძლია დავინახოთ არისტოკრატი, მდიდარი მოქალაქე, ხელოსანი და თუნდაც ადამიანი ქვემოდან. მხატვარი არ ცდილობს გამოსახულთა იდეალიზებას, მისთვის მთავარი მათი ბუნებრიობა და უნიკალურობაა. მისი დიდგვაროვნები ისე მოდუნებულად იქცევიან, როგორც საზოგადოების დაბალი ფენის წარმომადგენლები, რომლებიც ხალსის ნახატებში გამოსახულნი არიან როგორც მხიარული ადამიანები, რომლებიც არ არიან მოკლებული თვითშეფასებას.
ჯგუფური პორტრეტები მხატვრის შემოქმედებაში დიდ ადგილს იკავებს. საუკეთესო ნამუშევრებიამ ჟანრში იქცა წმინდა გიორგის (1627) მსროლელთა ასეულის ოფიცერთა პორტრეტები და წმინდა ადრიანის (1633) შაშხანის ასეული. ნახატების თითოეულ პერსონაჟს აქვს თავისი გამორჩეული პიროვნება და ამავდროულად, ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან მთლიანობით.
ჰალსმა ასევე დახატა შეკვეთილი პორტრეტები, რომლებიც ასახავდნენ მდიდარ ბურგერებსა და მათ ოჯახებს მოდუნებულ პოზებში („ისააკ მასას პორტრეტი“, 1626; „ჰეტჰუიზენის პორტრეტი“, 1637 წ.). ჰალსის გამოსახულებები ცოცხალი და დინამიურია, როგორც ჩანს, პორტრეტებზე ადამიანები უხილავ თანამოსაუბრეს ესაუბრებიან ან მიმართავენ მაყურებელს.
ხალსის პორტრეტებში პოპულარული გარემოს წარმომადგენლები გამოირჩევიან ნათელი ექსპრესიულობითა და სპონტანურობით. ქუჩის ბიჭების, მეთევზეების, მუსიკოსების და ტავერნის სტუმრების სურათებში იგრძნობა ავტორის სიმპათია და პატივისცემა. აღსანიშნავია მისი „ბოშა“. მომღიმარი ახალგაზრდა ქალი საოცრად ცოცხალი ჩანს, მისი ეშმაკური მზერა თანამოსაუბრისკენ არის მიმართული, აუდიტორიისთვის უხილავი. ჰალსი არ ახდენს თავის მოდელს იდეალიზაციას, მაგრამ მხიარული, დაბნეული ბოშას გამოსახულება აღფრთოვანებულია თავისი მხიარული ხიბლით.
ძალიან ხშირად, ჰულსის პორტრეტები მოიცავს ჟანრის სცენის ელემენტებს. ეს არის ბავშვების გამოსახულებები, რომლებიც მღერიან ან უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე ("Singing Boys", 1624-1625). ამავე სულისკვეთებით შესრულდა ცნობილი "Malle Babbe" (1630-იანი წლების დასაწყისი), რომელიც წარმოადგენს ჰარლემში ცნობილ ტავერნის მფლობელს, რომელსაც მნახველები მის ზურგს უკან ჰარლემის ჯადოქარს უწოდებდნენ. მხატვარმა თითქმის გროტესკულად გამოსახა ქალი უზარმაზარი ლუდის ჭიქით და მხარზე ბუ.
1640-იან წლებში. ქვეყანა შემობრუნების ნიშანს აჩვენებს. სულ რამდენიმე ათეული წელი გავიდა რევოლუციის გამარჯვებიდან და ბურჟუაზიამ უკვე შეწყვიტა დემოკრატიულ ტრადიციებზე დამყარებული პროგრესული კლასი. ჰულსის ნახატების სინამდვილე აღარ იზიდავს მდიდარ კლიენტებს, რომლებსაც სურთ საკუთარი თავის პორტრეტებზე უკეთესად დანახვა, ვიდრე სინამდვილეში არიან. მაგრამ ჰულსმა არ მიატოვა რეალიზმი და მისი პოპულარობა მკვეთრად დაეცა. სევდისა და იმედგაცრუების ნოტები ჩნდება ამ პერიოდის მხატვრობაში („კაცის პორტრეტი ფართოფარფლიანი ქუდით“). მისი პალიტრა უფრო მკაცრი და მშვიდი ხდება.
84 წლის ასაკში ჰულსმა შექმნა თავისი ორი შედევრი: რეგენტების (რწმუნებულების) ჯგუფური პორტრეტები და მოხუცთა სახლის რეგენტები (1664 წ.). ესენი ბოლო ნამუშევრებიჰოლანდიელი ოსტატის ნამუშევრები გამორჩეულია მისი გამოსახულებების ემოციურობითა და ნათელი ინდივიდუალურობით. მეფისნაცვლების - მოხუცებისა და ქალების გამოსახულებები სევდასა და სიკვდილს ბადებს. ამ გრძნობას ასევე ხაზს უსვამს ფერთა სქემა შავი, ნაცრისფერი და თეთრი.
ჰალსი 1666 წელს ღრმა სიღარიბეში გარდაიცვალა. მისმა ჭეშმარიტმა, ცხოვრების დამადასტურებელმა ხელოვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა ბევრ ჰოლანდიელ მხატვარზე.

რემბრანდტის ნახატი.

	რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი (1606-1669), ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი. რემბრანდტის შემოქმედება, რომელიც გაჟღენთილია ცხოვრების ღრმა ფილოსოფიური გაგების სურვილით, ადამიანის შინაგანი სამყარო მისი სულიერი გამოცდილების მთელი სიმდიდრით, აღნიშნავს მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნების განვითარების მწვერვალს, მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალს. კულტურა. რემბრანდტის მხატვრული მემკვიდრეობა გამოირჩევა განსაკუთრებული მრავალფეროვნებით: ხატავდა პორტრეტებს, ნატურმორტებს, პეიზაჟებს, ჟანრულ სცენებს, ისტორიულ, ბიბლიურ, მითოლოგიური თემებირემბრანდტი იყო სრულყოფილი ოსტატიხატვა და გრავიურა. ლეიდენის უნივერსიტეტში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ (1620 წ.) რემბრანდტმა გადაწყვიტა ხელოვნებისთვის მიეძღვნა და მხატვრობა სწავლობდა ჯ. ვან სვანენბურხთან ლეიდენში (დაახლოებით 1620-1623 წწ.) და პ. ლასტმანთან ამსტერდამში (1623 წ.); 1625-1631 წლებში მუშაობდა ლეიდენში. ლეიდენის პერიოდის რემბრანდტის ნახატები გამოირჩევა შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის ძიებით, თუმცა მათში ჯერ კიდევ შესამჩნევია ლასტმანისა და ჰოლანდიური კარავაგიზმის ოსტატების გავლენა („ტაძარში მოყვანა“, დაახლ. 1628-1629, კუნსტჰალი, ჰამბურგი). ნახატებში "მოციქული პავლე" (დაახლოებით 1629-1630, ეროვნული მუზეუმი, ნიურნბერგი) და "სიმეონი ტაძარში" (1631, მაურიტშუისი, ჰაგა), მან პირველად გამოიყენა ქიაროსკურო, როგორც სულიერების და ემოციური ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. სურათები. იმავე წლებში რემბრანდტი ბევრს მუშაობდა პორტრეტზე, სწავლობდა სახის გამონათქვამებს ადამიანის სახე. 1632 წელს რემბრანდტი საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა, სადაც მალე დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ სასკია ვან უილენბურგზე. 1630-იანი წლები რემბრანდტისთვის ოჯახური ბედნიერებისა და უზარმაზარი მხატვრული წარმატების პერიოდია. ნახატმა "ექიმ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი" (1632, მაურიტჰაია, ჰაგა), რომელშიც მხატვარმა ინოვაციურად გადაჭრა ჯგუფური პორტრეტის პრობლემა, კომპოზიციას სასიცოცხლო სიმარტივე მისცა და ერთ მოქმედებაში გამოსახულის გაერთიანება, ფართოდ მოუტანა რემბრანდტს. დიდება. მრავალი შეკვეთისთვის დახატულ პორტრეტებში რემბრანდტ ვან რინი გულდასმით გადმოსცემდა სახის ნაკვთებს, ტანსაცმელს და სამკაულებს (ნახატი „ბურგრევის პორტრეტი“, 1636 წელი, დრეზდენის გალერეა).

1640-იან წლებში რემბრანდტის შემოქმედებასა და მისი თანამედროვე საზოგადოების შეზღუდულ ესთეტიკურ მოთხოვნებს შორის კონფლიქტი იდგა. ეს აშკარად გამოიხატა 1642 წელს, როდესაც ნახატმა "ღამის გუშაგმა" (Rijksmuseum, ამსტერდამი) გამოიწვია მომხმარებლების პროტესტი, რომლებიც არ მიიღეს ოსტატის მთავარი იდეა - ტრადიციული ჯგუფური პორტრეტის ნაცვლად, მან შექმნა გმირულად ოპტიმისტური კომპოზიცია სცენით. მსროლელთა გილდიის შესრულება განგაშის სიგნალზე, ე.ი. არსებითად ისტორიული სურათი, რომელიც აღვიძებს მოგონებებს ჰოლანდიელი ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის შესახებ. რემბრანდტის შეკვეთების შემოდინება მცირდება, მისი ცხოვრებისეული გარემოებები დაჩრდილულია სასკიას სიკვდილით. რემბრანდტის ნამუშევარი კარგავს თავის გარეგნულ ეფექტურობას და მაჟორის მანამდე თანდაყოლილ ნოტებს. ის წერს მშვიდ ბიბლიურ და ჟანრულ სცენებს, სავსე სითბოთი და ინტიმურობით, ავლენს ადამიანური გამოცდილების დახვეწილ ჩრდილებს, სულიერი, ოჯახური სიახლოვის გრძნობებს (“დევიდ და ჯონათანი”, 1642, “ წმინდა ოჯახი”, 1645, - ორივე ერმიტაჟში, პეტერბურგში).

სინათლისა და ჩრდილის ყველაზე დახვეწილი თამაში, რომელიც ქმნის განსაკუთრებულ, დრამატულ, ემოციურად მძაფრ ატმოსფეროს, სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება როგორც ფერწერაში, ასევე რემბრანდტის გრაფიკაში (მონუმენტური გრაფიკული ფურცელი „ქრისტე კურნავს ავადმყოფებს“ ან „ასი გილდერის ფურცელი“, დაახლოებით 1642 წ. -1646; ჰაერისა და სინათლის დინამიკის სრული პეიზაჟი "სამი ხე", ოხრაცია, 1643). 1650-იანი წლები, სავსე რემბრანდტის რთული ცხოვრებისეული გამოცდილებით, ხსნის პერიოდს შემოქმედებითი სიმწიფემხატვარი. რემბრანდტი სულ უფრო ხშირად მიმართავს პორტრეტის ჟანრს, ასახავს მასთან ყველაზე ახლობლებს (რემბრანტის მეორე ცოლის ჰენდრიკე შტოფელსის მრავალი პორტრეტი; „მოხუცი ქალის პორტრეტი“, 1654, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი; „Son Titus Reading“, 1657, Kunsthistoris. მუზეუმი, ვენა).

1650-იანი წლების შუა ხანებში რემბრანდტმა შეიძინა მოწიფული ფერწერის უნარები. სინათლისა და ფერის ელემენტები, დამოუკიდებელი და თუნდაც ნაწილობრივ საპირისპირო შიგნით ადრეული სამუშაოებიმხატვარი, ახლა გაერთიანდება ერთ ურთიერთდაკავშირებულ მთლიანობაში. მბზინავი საღებავის ცხელი წითელ-ყავისფერი, ახლა გაბრწყინებული, ახლა გაცვეთილი, მოციმციმე მასა აძლიერებს რემბრანდტის ნამუშევრების ემოციურ ექსპრესიულობას, თითქოს თბილი ადამიანური გრძნობით ათბობს მათ. 1656 წელს რემბრანდტი გადახდისუუნარო მოვალედ გამოცხადდა და მთელი მისი ქონება აუქციონზე გაიყიდა. ის საცხოვრებლად ამსტერდამის ებრაულ კვარტალში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა უკიდურესად მძიმე ვითარებაში. რემბრანდტის მიერ 1660-იან წლებში შექმნილი ბიბლიური კომპოზიციები აჯამებს მის აზრებს ადამიანის ცხოვრების აზრზე. სიბნელისა და სინათლის შეჯახების გამოხატვის ეპიზოდებში ადამიანის სულში („ასური, ჰამანი და ესთერი“, 1660, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; „ჰამანის დაცემა“ ან „დავითი და ურია“, 1665, სახელმწიფო ერმიტაჟი, პეტერბურგი. ), მდიდარი თბილი პალიტრა, ფერწერის მოქნილი იმპასტო სტილი, ჩრდილისა და სინათლის ინტენსიური თამაში, ფერადი ზედაპირის რთული ტექსტურა ემსახურება რთული შეჯახებებისა და ემოციური გამოცდილების გამოვლენას, ადასტურებს სიკეთის ტრიუმფს ბოროტებაზე.

მძიმე დრამატიზმითა და გმირობითაა გამსჭვალული ისტორიული ნახატი „იულიუს ცივილისის შეთქმულება“ („ბატავიანების შეთქმულება“, 1661 წ., შემორჩენილია ფრაგმენტი). ეროვნული მუზეუმისტოკჰოლმი). სიცოცხლის ბოლო წელს რემბრანდტმა შექმნა თავისი მთავარი შედევრი- მონუმენტური ტილო „უძღები შვილის დაბრუნება“ (დაახლოებით 1668-1669 წლებში, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც განასახიერებდა ყველა მხატვრულ, მორალურ და ეთიკურ საკითხს. გვიანი შემოქმედებამხატვარი. საოცარი ოსტატობით მასში აღადგენს რთული და ღრმა ადამიანური გრძნობების მთელ რიგს, მხატვრულ საშუალებებს ემორჩილება სილამაზის გამოვლენას. ადამიანის გაგება, თანაგრძნობა და პატიება. გრძნობების დაძაბულობიდან ვნებების გადაწყვეტაზე გადასვლის კულმინაციური მომენტი ვლინდება სკულპტურულად ექსპრესიულ პოზებში, სათადარიგო ჟესტებში, ფერის ემოციურ სტრუქტურაში, ნათლად ციმციმებს სურათის ცენტრში და ქრება ფონის დაჩრდილულ სივრცეში. დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი რემბრანდტ ვან რინი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს ამსტერდამში. რემბრანდტის ხელოვნების გავლენა უზარმაზარი იყო. ამან გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მისი უახლოესი სტუდენტების მუშაობაზე, რომელთაგან კარელ ფაბრიციუსი ყველაზე ახლოს იყო მასწავლებლის გაგებასთან, არამედ ყველა მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი ჰოლანდიელი მხატვრის ხელოვნებაზეც. რემბრანდტის ხელოვნებამ დიდი გავლენა იქონია შემდგომში მთელი მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების განვითარებაზე.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი(ჰოლანდიური რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და გრავიურა, კიაროსკუროს დიდი ოსტატი, ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანის უდიდესი წარმომადგენელი. მან მოახერხა თავის ნამუშევრებში ადამიანის გამოცდილების მთელი სპექტრის განსახიერება ისეთი ემოციური სიმდიდრით, როგორიც სახვითი ხელოვნება აქამდე არასოდეს იცოდა. რემბრანდტის ნამუშევრები ძალიან მრავალფეროვანია ჟანრის კუთვნილება, გამოავლინოს მაყურებელი მარადიული სულიერი სამყაროადამიანის გამოცდილება და გრძნობები.

• 1 ბიოგრაფია
• სტაჟირების 1.1 წელი
• 1.2 ლასტმანისა და კარავაგისტების გავლენა
• 1.3 სემინარი ლეიდენში
• 1.4 გამომავალი საკუთარი სტილი
• 1.5 წარმატება ამსტერდამში
• 1.6 დიალოგი იტალიელებთან
• 1.7 "ღამის დარაჯი"
• 1.8 Გარდამავალი პერიოდი
• 1.9 გვიანდელი რემბრანდტი
• 1.10 ბოლო სამუშაოები
• 2 მიკუთვნების პრობლემები
• 3 რემბრანდტის მოსწავლე
• 4 მშობიარობის შემდგომი დიდება
• 5 კინოში
• 6 შენიშვნა
• 7 ბმული

ბიოგრაფია

შეგირდობის წლები

რემბრანდტ ჰარმენსზონი ("ჰარმენის შვილი") ვან რინი დაიბადა 1606 წლის 15 ივლისს (ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1607 წელს) მდიდარი ქარხნის მფლობელის ჰარმენ გერიცუნ ვან რიინის მრავალ ოჯახში, ლეიდენში. დედის ოჯახი ჰოლანდიის რევოლუციის შემდეგაც ერთგული დარჩა კათოლიკური რელიგია.

1626 წლის "მუსიკის ალეგორია" - ლასტმანის გავლენის მაგალითი ახალგაზრდა რემბრანდტზე.

ლეიდენში რემბრანდტი სწავლობდა უნივერსიტეტის ლათინურ სკოლაში, მაგრამ მხატვრობისადმი უდიდესი ინტერესი გამოავლინა. 13 წლის ასაკში იგი გაგზავნეს სახვითი ხელოვნების შესასწავლად ლეიდენში ისტორიული მხატვარიიაკობ ვან სვანენბურხი, რწმენით კათოლიკე. მკვლევარებმა არ გამოავლინეს რემბრანდტის ამ პერიოდის ნაშრომები და სვანენბურხის გავლენის საკითხი მის ჩამოყალიბებაზე. შემოქმედებითი მანერაღია რჩება: დღეს ძალიან ცოტაა ცნობილი ამ ლეიდენის მხატვრის შესახებ.

1623 წელს რემბრანდტი სწავლობდა ამსტერდამში პიტერ ლასტმანთან, რომელმაც სტაჟირება დაასრულა იტალიაში და სპეციალიზირებული იყო ისტორიულ, მითოლოგიურ და მეცნიერებებში. ბიბლიური ისტორიები. 1627 წელს ლეიდენში დაბრუნებულმა რემბრანდტმა თავის მეგობარ იან ლივენსთან ერთად გახსნა საკუთარი სახელოსნო და დაიწყო სტუდენტების რეკრუტირება. რამდენიმე წელიწადში მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა.

ჯონ კალვინი ჯონ კალვინი(1509-1564) - ეკლესიის რეფორმატორი და პროტესტანტიზმის ერთ-ერთი მოძრაობის ფუძემდებელი. კალვინისტური ეკლესიის საფუძველია ე.წ. ავტონომიური თემები, რომელსაც მართავს მოძღვარი, დიაკონი და საეროთაგან არჩეული უხუცესები. კალვინიზმი ძალიან პოპულარული იყო ნიდერლანდებში მე-16 საუკუნეში.ასწავლიდა, რომ ყოველდღიურ ნივთებს ფარული მნიშვნელობები აქვს და ყოველი სურათის მიღმა უნდა იყოს მორალური გაკვეთილი. ნატურმორტში გამოსახულ ობიექტებს მრავალი მნიშვნელობა აქვს: ისინი აღმზრდელობითი, რელიგიური თუ სხვა კონოტაციებით იყვნენ დაჯილდოვებული. მაგალითად, ხამანწკები ითვლებოდა ეროტიკულ სიმბოლოდ და ეს აშკარა იყო თანამედროვეებისთვის: ოსტერები, სავარაუდოდ, ასტიმულირებდნენ სექსუალურ პოტენციას, ხოლო ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, ნაჭუჭიდან დაიბადა. ერთის მხრივ, ხამანწკები მიანიშნებდნენ ამქვეყნიურ ცდუნებებზე, მეორეს მხრივ, ღია გარსი ნიშნავდა სულს, რომელიც მზად იყო სხეულის დასატოვებლად, ანუ ის ჰპირდებოდა ხსნას. რა თქმა უნდა, არ არსებობდა მკაცრი წესები ნატურმორტის წაკითხვის შესახებ და მაყურებელმა ზუსტად გამოიცნო ტილოზე გამოსახული სიმბოლოები, რომელთა ნახვაც სურდა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თითოეული ობიექტი იყო კომპოზიციის ნაწილი და მისი წაკითხვა შეიძლებოდა სხვადასხვა გზით - კონტექსტიდან და ნატურმორტის საერთო გზავნილის მიხედვით.

ყვავილების ნატურმორტი

მე-18 საუკუნემდე ყვავილების თაიგული, როგორც წესი, სიმბოლურად სისუსტეს გამოხატავდა, რადგან მიწიერი სიხარული ისეთივე გარდამავალია, როგორც ყვავილის სილამაზე. მცენარეების სიმბოლიზმი განსაკუთრებით რთული და ორაზროვანია და პოპულარული ლიტერატურა დაეხმარა მნიშვნელობის გაგებას. ევროპა XVI-XVIIმრავალსაუკუნოვანი ემბლემების წიგნები, სადაც ალეგორიულ ილუსტრაციებსა და დევიზიებს ახლდა განმარტებითი ტექსტები. ყვავილების კომპოზიციებიმისი ინტერპრეტაცია ადვილი არ იყო: ერთსა და იმავე ყვავილს მრავალი მნიშვნელობა ჰქონდა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო. მაგალითად, ნარცისი მიუთითებდა თავის სიყვარულზე და ამავე დროს ითვლებოდა ღვთისმშობლის სიმბოლოდ. ნატურმორტებში, როგორც წესი, გამოსახულების ორივე მნიშვნელობა შენარჩუნებული იყო და მაყურებელი თავისუფლად არჩევდა ამ ორი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთს ან აერთიანებდა მათ.

ყვავილების მოწყობას ხშირად ავსებდნენ ხილი, პატარა ნივთები და ცხოველების გამოსახულებები. ამ სურათებმა გამოხატეს ნაწარმოების მთავარი იდეა, ხაზს უსვამდნენ გარდამავალობის, გახრწნის, ყველაფრის მიწიერი ცოდვისა და სათნოების უხრწნელობის მოტივს.

იან დავიდს დე ჰემი. ყვავილები ვაზაში. 1606 და 1684 წლებშისახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

იან დევიდს დე ჰემის ნახატში იან დავიდს დე ჰემი(1606-1684) იყო ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ყვავილების ნატურმორტით.ვაზის ძირში მხატვარმა გამოსახა მოკვდავის სიმბოლოები: გამხმარი და გატეხილი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები და ხმელი ბარდის წიპწები. აი ლოკოკინა - ცოდვილის სულთან ასოცირდება სხვა ასეთ ნეგატიურ გამოსახულებებს მიეკუთვნება ქვეწარმავლები და ამფიბიები (ხვლიკები, ბაყაყები), ასევე ქიაყელები, თაგვები, ბუზები და სხვა ცოცხალი არსებები, რომლებიც მცოცავდნენ მიწაზე ან ცხოვრობენ ტალახში.. თაიგულის ცენტრში ჩვენ ვხედავთ მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოებს: ველურ ყვავილებს, იისფერებს და უვიწყებს. ისინი გარშემორტყმულია ტიტებით, რომლებიც განასახიერებენ გაცვეთილ სილამაზეს და უაზრო ნარჩენებს (ჰოლანდიაში ტიტების მოშენება ერთ-ერთ ყველაზე ამაო საქმიანობად ითვლებოდა და, უფრო მეტიც, ძვირი); აყვავებულ ვარდები და ყაყაჩოები, რომლებიც მოგვაგონებს ცხოვრების სისუსტეს. კომპოზიცია დაგვირგვინებულია ორი დიდი ყვავილით, რომლებსაც აქვთ დადებითი მნიშვნელობა. ლურჯი ირისი წარმოადგენს ცოდვების მიტევებას და მიუთითებს სათნოებით გადარჩენის შესაძლებლობაზე. წითელი ყაყაჩო, რომელიც ტრადიციულად ძილსა და სიკვდილთან ასოცირდებოდა, შეიცვალა ინტერპრეტაცია თაიგულში მდებარეობის გამო: აქ იგი აღნიშნავს ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლს. შუა საუკუნეებშიც კი ითვლებოდა, რომ ყაყაჩოს ყვავილები იზრდებოდა ქრისტეს სისხლით მორწყულ მიწაზე.. ხსნის სხვა სიმბოლოა პურის ყურები, ხოლო ღეროზე მჯდომი პეპელა უკვდავ სულს წარმოადგენს.

იან ბაუმანი. ყვავილები, ხილი და მაიმუნი. XVII საუკუნის პირველი ნახევარისერფუხოვის სახელობის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი

იან ბაუმანის ნახატი იან (ჟან-ჟაკ) ბაუმანი(1601-1653) - მხატვარი, ნატურმორტის ოსტატი. ცხოვრობდა და მუშაობდა გერმანიასა და ნიდერლანდებში."ყვავილები, ხილი და მაიმუნი" - კარგი მაგალითინატურმორტისა და მასზე არსებული საგნების სემანტიკური მრავალშრიანი და გაურკვევლობა. ერთი შეხედვით, მცენარეებისა და ცხოველების კომბინაცია შემთხვევითი ჩანს. ფაქტობრივად, ეს ნატურმორტიც გვახსენებს სიცოცხლის წარმავლობასა და მიწიერი არსებობის ცოდვილობას. თითოეული გამოსახული საგანი გარკვეულ აზრს გადმოსცემს: ლოკოკინა და ხვლიკი ამ შემთხვევაში მიწიერი ყველაფრის მოკვდავობაზე მიუთითებს; ტიტები, რომლებიც ხილის თასთან დევს, სიმბოლოა სწრაფ გაქრობას; მაგიდაზე მიმოფანტული ჭურვები ფულის უგუნურ ხარჯვაზე მიანიშნებს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში, სხვადასხვა სახის „კურიოზების“ შეგროვება, მათ შორის ჭურვები, ძალიან პოპულარული იყო.; ხოლო მაიმუნი ატმით მიუთითებს პირვანდელ ცოდვასა და გარყვნილებაზე. მეორეს მხრივ, ფრიალა პეპელა და ხილი: ყურძნის, ვაშლის, ატმის და მსხლის მტევნები სულის უკვდავებაზე და ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლზე საუბრობენ. სხვა, ალეგორიულ დონეზე, სურათზე წარმოდგენილი ხილი, ხილი, ყვავილები და ცხოველები წარმოადგენენ ოთხ ელემენტს: ჭურვი და ლოკოკინები - წყალი; პეპელა - ჰაერი; ხილი და ყვავილები - დედამიწა; მაიმუნი - ცეცხლი.

ნატურმორტი ჯალათში

პიტერ არტსენი. ყასაბი, ან სამზარეულო ეგვიპტეში ფრენის სცენით. 1551 წჩრდილოეთ კაროლინას ხელოვნების მუზეუმი

ჯალათის იმიჯი ტრადიციულად ამ იდეასთან ასოცირდება ფიზიკური ცხოვრება, დედამიწის ელემენტის პერსონიფიკაცია, ისევე როგორც სიხარბე. დახატა პიტერ აერცენმა პიტერ არტსენი ( 1508-1575) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ასევე ცნობილი როგორც პიტერ გრძელი. მის ნამუშევრებს შორისაა ჟანრული სცენები, რომლებიც დაფუძნებულია სახარების ისტორიებზე, ასევე ბაზრობებისა და მაღაზიების გამოსახულებები.თითქმის მთელი სივრცე უკავია საკვებით დატვირთულ მაგიდას. ჩვენ ვხედავთ ხორცს მრავალ სახეობას: დაკლულ ფრინველს და ჩაცმულ კარკასებს, ღვიძლს და ლორს, ლორებს და სოსისებს. ეს გამოსახულებები სიმბოლურად გამოხატავს უზომოებას, სიხარბეს და ხორციელ სიამოვნებებს. ახლა მოდით მივაქციოთ ყურადღება ფონს. სურათის მარცხენა მხარეს, ფანჯრის ღიობში გამოსახულია ეგვიპტეში ფრენის სახარებისეული სცენა, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ ნატურმორტს. ღვთისმშობელი მათხოვრ გოგონას უკანასკნელ პურს გადასცემს. გაითვალისწინეთ, რომ სარკმელი მდებარეობს ჭურჭლის ზემოთ, სადაც ჯვარედინად წევს ორი თევზი (ჯვარცმის სიმბოლო) - ქრისტიანობისა და ქრისტეს სიმბოლო. მარჯვენა ფონზე არის ტავერნა. მხიარული ჯგუფი ზის ცეცხლთან მაგიდასთან, სვამს და მიირთმევს ხამანწკებს, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ვნებასთან ასოცირდება. მაგიდის გვერდით კიდია დახოცილი გვამი, რაც მიუთითებს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და მიწიერი სიხარულის წარმავალ ბუნებაზე. წითელ პერანგში გამოწყობილი ჯალათი ღვინოს წყლით აზავებს. ეს სცენა ეხმიანება ნატურმორტის მთავარ იდეას და ეხება იგავს უძღები შვილი გავიხსენოთ, რომ უძღები შვილის იგავში რამდენიმე სიუჟეტია. ერთ-ერთი მათგანი მოგვითხრობს უმცროს ვაჟზე, რომელმაც მამისგან მამული მიიღო, ყველაფერი გაყიდა და ფული დახარჯულ ცხოვრებაზე დახარჯა.. სცენა ტავერნაში, ისევე როგორც კერძებით სავსე ჯალათი, საუბრობს უსაქმურ, დაშლილ ცხოვრებაზე, მიწიერ სიამოვნებებზე მიჯაჭვულობაზე, სხეულისთვის სასიამოვნოზე, სულისთვის დამღუპველზე. ეგვიპტეში ფრენის სცენაში გმირები პრაქტიკულად ზურგს აქცევენ მაყურებელს: ისინი უფრო ღრმად გადადიან სურათში, შორდებიან ყასაბს. ეს არის სენსუალური სიხარულით სავსე დაშლილი ცხოვრებიდან გაქცევის მეტაფორა. მათზე უარის თქმა სულის გადარჩენის ერთ-ერთი გზაა.

ნატურმორტი თევზის მაღაზიაში

თევზის ნატურმორტი წყლის ელემენტის ალეგორიაა. ამ ტიპის ნამუშევრები, ისევე როგორც ჯალათები, ხშირად იყო პირველყოფილი ელემენტების ე.წ. დასავლეთ ევროპაში გავრცელებული იყო დიდი ფერწერის ციკლები, რომლებიც შედგებოდა რამდენიმე ნახატისაგან და, როგორც წესი, ერთ ოთახში ეკიდა. მაგალითად, სეზონების ციკლი (სადაც ალეგორიების დახმარებით იყო გამოსახული ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი და გაზაფხული) ან პირველადი ელემენტების ციკლი (ცეცხლი, წყალი, მიწა და ჰაერი).და, როგორც წესი, შეიქმნა სასახლის სასადილო ოთახების გასაფორმებლად. წინა პლანზე ფრანს სნაიდერის ნახატებია ფრანს სნაიდერსი(1579-1657) - ფლამანდიელი მხატვარი, ნატურმორტებისა და ბაროკოს ცხოველთა კომპოზიციების ავტორი."თევზის მაღაზია" ასახავს ბევრ თევზს. აქ არის ქორჭილა და ზუთხი, ჯვარცმული კობრი, ლოქო, ორაგული და სხვა ზღვის პროდუქტები. ზოგი უკვე მოჭრილია, ზოგი თავის რიგს ელოდება. თევზის ეს გამოსახულებები არ შეიცავს რაიმე ქვეტექსტს - ისინი განადიდებენ ფლანდრიის სიმდიდრეს.

ფრანს სნაიდერსი. თევზის მაღაზია. 1616 წ

ბიჭის გვერდით ვხედავთ კალათას საჩუქრებით, რომელიც მან მიიღო წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე კათოლიციზმში წმინდა ნიკოლოზის დღე ტრადიციულად 6 დეკემბერს აღინიშნება. ამ დღესასწაულზე, ისევე როგორც შობას, ბავშვებს საჩუქრებს ჩუქნიან.. ამაზე მიუთითებს კალათზე მიბმული ხის წითელი ფეხსაცმელი. ტკბილეულის, ხილისა და თხილის გარდა, კალათაში არის წნელები - როგორც აღზრდის მინიშნება "სტაფილო და ჯოხი". კალათის შიგთავსი საუბრობს ადამიანის ცხოვრების სიხარულსა და მწუხარებაზე, რომლებიც მუდმივად ცვლიან ერთმანეთს. ქალი უხსნის ბავშვს, რომ მორჩილი ბავშვები იღებენ საჩუქრებს, ცუდი ბავშვები კი დასჯას. ბიჭი საშინლად უკუიქცა: ეგონა, რომ ტკბილეულის ნაცვლად ჯოხებით დარტყმას მიიღებდა. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ფანჯარას, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ქალაქის მოედანი. ბავშვების ჯგუფი ფანჯრების ქვეშ დგას და მხიარულად ესალმება აივანზე გამოსულ თოჯინას. ჟესტერი ხალხური სადღესასწაულო დღესასწაულების განუყოფელი ატრიბუტია.

ნატურმორტი გაშლილი სუფრით

ჰოლანდიელი ოსტატების ტილოებზე სუფრის მრავალფეროვან ვარიაციებში ჩვენ ვხედავთ პურს და ღვეზელებს, თხილს და ლიმონს, ძეხვს და ლორებს, ლობსტერებსა და კიბოებს, ჭურჭელს ხამანწკებით, თევზით ან ცარიელი ნაჭუჭებით. ამ ნატურმორტების გაგება შესაძლებელია ობიექტების ნაკრებიდან გამომდინარე.

გერიტ ვილემს ჰედა. ლორი და ვერცხლის ნაწარმი. 1649 წსახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინა

გერიტ ვილემს ჰედას ნახატში გერიტ ვილემს ჰედა(1620-1702) - ნატურმორტების ავტორი და მხატვრის ვილემ კლეეს ჰედას ვაჟი.ჩვენ ვხედავთ კერძს, დოქს, მაღალ შუშის ჭიქას და ამობრუნებულ ვაზას, მდოგვის ქოთანს, ლორს, დაქუცმაცებულ ხელსახოცის და ლიმონს. ეს ჰედას ტრადიციული და საყვარელი ნაკრებია. ობიექტების განლაგება და მათი არჩევანი შემთხვევითი არ არის. ვერცხლის ჭურჭელი განასახიერებს მიწიერ სიმდიდრეს და მათ უაზრობას, ლორი - ხორციელ სიამოვნებას, ხოლო მიმზიდველი გარეგნობის ლიმონი, მჟავე შიგნით, ღალატს წარმოადგენს. ჩამქრალი სანთელი მიანიშნებს სისუსტესა და წარმავლობაზე. ადამიანის არსებობა, მაგიდაზე არეულობა განადგურებაა. მაღალი შუშის "ფლეიტის" მინა (მე-17 საუკუნეში ასეთი სათვალეები გამოიყენებოდა როგორც საზომი კონტეინერი ნიშნებით) ისეთივე მყიფეა, როგორც ადამიანის სიცოცხლე და ამავე დროს სიმბოლოა ზომიერების და ადამიანის უნარი გააკონტროლოს თავისი იმპულსები. ზოგადად, ამ ნატურმორტში, ისევე როგორც ბევრ სხვა „საუზმეში“, საგნების დახმარებით თამაშდება ამაოების თემა და მიწიერი სიამოვნებების უაზრობა.

პიტერ კლეესი. ნატურმორტი ბრაზით, ქაშაყით, ხამანწკებით და მწეველი მილით. 1624 წ Sotheby's / პირადი კოლექცია

პიტერ კლეესის ნატურმორტში გამოსახული ობიექტების უმეტესობა პიტერ კლეესი(1596-1661) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მრავალი ნატურმორტის ავტორი. ჰედასთან ერთად იგი ითვლება ჰარლემის ნატურმორტის სკოლის ფუძემდებლად გეომეტრიული მონოქრომული ნახატებით.ეროტიკული სიმბოლოებია. ოსტერები, მილი, ღვინო ეხება ხანმოკლე და საეჭვო ხორციელ სიამოვნებას. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი ვარიანტია ნატურმორტის წასაკითხად. მოდით შევხედოთ ამ სურათებს სხვა კუთხით. ამრიგად, ნაჭუჭები ხორცის სისუსტის სიმბოლოა; მილი, რომლითაც არამარტო ეწეოდნენ, არამედ საპნის ბუშტებსაც უბერავდნენ, უეცარი სიკვდილის სიმბოლოა. კლეესის თანამედროვე, ჰოლანდიელი პოეტი ვილემ გოდშალკ ვან ფოკენბორხი თავის ლექსში „ჩემი იმედი კვამლია“ წერდა:

როგორც ხედავთ, ყოფნა ჩიბუხის მოწევას ჰგავს,
და მართლა არ ვიცი რა განსხვავებაა:
ერთი მხოლოდ ნიავია, მეორე მხოლოდ კვამლი. პერ. ევგენი ვიტკოვსკი

ადამიანური არსებობის დროებითობის თემას უპირისპირდება სულის უკვდავება და უსუსურობის ნიშნები უცებ აღმოჩნდება ხსნის სიმბოლოდ. ფონზე პური და ღვინის ჭიქა ასოცირდება იესოს სხეულთან და სისხლთან და მიუთითებს ზიარების საიდუმლოებაზე. ქაშაყი, ქრისტეს კიდევ ერთი სიმბოლო, მოგვაგონებს სამარხვო და სამარხვო კერძებს. და ხამანწკების ღია ჭურვი შეიძლება შეცვალოს მათი უარყოფითი მნიშვნელობა ზუსტად საპირისპიროდ, რაც მიუთითებს ადამიანის სულს, რომელიც გამოყოფილია სხეულიდან და მზად არის შევიდეს მარადიული სიცოცხლე.

საგნების ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონე შეუმჩნევლად ეუბნება მაყურებელს, რომ ადამიანი ყოველთვის თავისუფალია აირჩიოს სულიერსა და მარადიულსა და მიწიერ გარდამავალს შორის.

ვანიტასი, ანუ "მეცნიერი" ნატურმორტი

ეგრეთ წოდებული "მეცნიერული" ნატურმორტის ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს "ამაოების ამაოებას", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"). ეს არის ნატურმორტის ყველაზე ინტელექტუალური სახეობა, ხელოვნების მარადიულობის ალეგორია, მიწიერი დიდების და ადამიანური ცხოვრების სისუსტე.

იურიან ვან სტრეკი. ამაოება. 1670 წსახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინა

ხმალი და ჩაფხუტი მდიდრული ბუმბულით ჯურიან ვან სტრეკის ნახატში იურიან ვან სტრეკი(1632-1687) - ამსტერდამელი მხატვარი, ცნობილი ნატურმორტებითა და პორტრეტებით.მიუთითებს მიწიერი დიდების წარმავალ ბუნებაზე. სანადირო რქა სიმდიდრის სიმბოლოა, რომლის წაღებაც თქვენთან ერთად სხვა ცხოვრებაში შეუძლებელია. "მეცნიერულ" ნატურმორტებში ხშირად გვხვდება ღია წიგნების გამოსახულებები ან დაუდევრად დაწოლილი ქაღალდები წარწერებით. ისინი არა მხოლოდ გიწვევთ დაფიქრდეთ გამოსახულ ობიექტებზე, არამედ საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ისინი დანიშნულებისამებრ: წაიკითხეთ ღია გვერდები ან შეასრულეთ წერილობითი შენიშვნა. მუსიკალური ნოუთბუქიმუსიკა. ვან სტრეკმა დახატა ბიჭის თავი და ღია წიგნი: ეს არის სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“, თარგმნილი ჰოლანდიურად. ეს სურათები მიუთითებს იმაზე, რომ ხელოვნება მარადიულია. მაგრამ წიგნის ფურცლები დახვეულია და ნახატი ნაოჭდება. ეს არის კორუფციის დაწყების ნიშნები, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელოვნებაც კი არ გამოდგება. თავის ქალა ასევე საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, მაგრამ მის ირგვლივ ჩახლართული ყური განასახიერებს აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის იმედს. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, თავის ქალა, რომელიც გადახლართული იყო მარცვლეულის ყურთან ან მარადმწვანე სუროსთან, გახდა სავალდებულო საგანი ნატურმორტებში ვანიტასის სტილში გამოსახვისთვის.

წყაროები

• Whipper B.R.ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება.
• ზვეზდინა იუ.ნ.ემბლემატიკები უძველესი ნატურმორტის სამყაროში. სიმბოლოს წაკითხვის პრობლემაზე.
• ტარასოვი Yu.A.ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან.
• შჩერბაჩოვა M.I.ნატურმორტი ჰოლანდიურ მხატვრობაში.
• ხილული სურათი და ფარული მნიშვნელობა. ალეგორიები და ემბლემები ფლანდრიისა და ჰოლანდიის მხატვრობაში XVI - XVII საუკუნეების მეორე ნახევარში. გამოფენის კატალოგი. პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი.

საოცარი ფენომენი მოხდა მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ისტორიაში ჩრდილოეთ ევროპა XVII საუკუნე. იგი ცნობილია როგორც ჰოლანდიური ნატურმორტი და ითვლება ზეთის მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალად.

მცოდნეებს და პროფესიონალებს აქვთ მტკიცე რწმენარომ ამდენი დიდებული ოსტატი, რომლებიც ფლობდნენ უმაღლეს ტექნოლოგიას და ქმნიდნენ ამდენი მსოფლიო დონის შედევრებს, როდესაც ცხოვრობდნენ ევროპის კონტინენტის პატარა ნაკვეთზე, არასოდეს უნახავთ ხელოვნების ისტორიაში.

ხელოვანის პროფესიის ახალი მნიშვნელობა

განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელიც მხატვრის პროფესიამ ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან შეიძინა, შედეგი იყო პირველი ანტიფეოდალური რევოლუციების შემდეგ ახალი ბურჟუაზიული სისტემის დასაწყისების, ურბანული კლასის ჩამოყალიბების შედეგი. ბურგერები და მდიდარი გლეხები. მხატვრებისთვის ეს იყო პოტენციური მომხმარებლები, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ხელოვნების ნიმუშების მოდა, რამაც ჰოლანდიური ნატურმორტი გახადა მოთხოვნადი პროდუქტი განვითარებად ბაზარზე.

IN ჩრდილოეთის მიწებინიდერლანდებში ყველაზე გავლენიან იდეოლოგიად იქცა ქრისტიანობის რეფორმისტული ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა კათოლიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამ გარემოებამ, სხვათა შორის, ჰოლანდიური ნატურმორტი უმთავრეს ჟანრად აქცია მთელი ხელოვნების გილდიებისთვის.პროტესტანტიზმის სულიერი ლიდერები, განსაკუთრებით კალვინისტები, უარყოფდნენ ქანდაკებისა და მხატვრობის სულის გადამრჩენ მნიშვნელობას რელიგიურ თემებზე, მათ მუსიკაც კი განდევნეს ქვეყნიდან. ეკლესია, რამაც აიძულა მხატვრები ეძიათ ახალი საგნები.

მეზობელ ფლანდრიაში, რომელიც დარჩა კათოლიკეების გავლენის ქვეშ, სახვითი ხელოვნება განვითარდა სხვადასხვა კანონების მიხედვით, მაგრამ ტერიტორიულმა სიახლოვემ განაპირობა გარდაუვალი ურთიერთგავლენა. მეცნიერები - ხელოვნების ისტორიკოსები - აღმოაჩენენ ბევრს, რაც აერთიანებს ჰოლანდიურ და ფლამანდიურ ნატურმორტებს, აღნიშნავენ მათ თანდაყოლილ ფუნდამენტურ განსხვავებებს და უნიკალურ მახასიათებლებს.

ადრეული ყვავილოვანი ნატურმორტი

ნატურმორტის „სუფთა“ ჟანრი, რომელიც მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა, ჰოლანდიაში მიიღეს სპეციალური ფორმებიდა სიმბოლური სახელი " წყნარი ცხოვრება“ - ჯერ კიდევ. მრავალი თვალსაზრისით, ჰოლანდიური ნატურმორტი გახდა ანარეკლი აქტივობის აურზაურიაღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია, რომელმაც აღმოსავლეთიდან ევროპაში აქამდე არნახული ფუფუნების საქონელი ჩამოიტანა. სპარსეთიდან კომპანიამ ჩამოიტანა პირველი ტიტები, რომლებიც მოგვიანებით ჰოლანდიის სიმბოლოდ იქცა და სწორედ ნახატებზე გამოსახული ყვავილები გახდა საცხოვრებელი კორპუსების, მრავალი ოფისის, მაღაზიისა და ბანკის ყველაზე პოპულარული დეკორაცია.

ოსტატურად მოხატული ყვავილების მოწყობის დანიშნულება მრავალფეროვანი იყო. სახლებისა და ოფისების დეკორაციით, ისინი ხაზს უსვამდნენ თავიანთი მფლობელების კეთილდღეობას, ხოლო ყვავილების ნერგების და ტიტების ბოლქვების გამყიდველებისთვის ისინი იყვნენ ის, რასაც ახლა ვიზუალური სარეკლამო პროდუქტი ეწოდება: პლაკატები და ბუკლეტები. მაშასადამე, ჰოლანდიური ნატურმორტი ყვავილებით, უპირველეს ყოვლისა, არის ყვავილებისა და ხილის ბოტანიკურად ზუსტი გამოსახვა, ამავდროულად სავსე მრავალი სიმბოლოებითა და ალეგორიებით. ეს არის მთელი სახელოსნოების საუკეთესო ნახატები, რომლებსაც ხელმძღვანელობენ ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი, იაკობ დე გეინი უმცროსი, იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი, იაკობ უოტერს ვოსმარი და სხვები.

გაშალეთ მაგიდები და საუზმე

მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში მხატვრობამ ვერ გაექცა ახალი სოციალური ურთიერთობებისა და ეკონომიკური განვითარების გავლენას. ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან იყო მომგებიანი პროდუქტიდა მოეწყო დიდი სახელოსნოები ნახატების „წარმოებისთვის“. გარდა მხატვრებისა, რომელთა შორისაც გამოჩნდა მკაცრი სპეციალიზაცია და შრომის დანაწილება, მუშაობდნენ ისინი, ვინც ამზადებდნენ ნახატებს საფუძველს - დაფებს ან ტილოებს, ამზადებდნენ მათ, აკეთებდნენ ჩარჩოებს და ა.შ. ნატურმორტის ხარისხის ამაღლება ძალიან მაღალ დონეზე.

მხატვართა ჟანრულმა სპეციალიზაციამ გეოგრაფიული ხასიათიც მიიღო. ყვავილების კომპოზიციები დახატული იყო ჰოლანდიის ბევრ ქალაქში - უტრეხტში, დელფტში, ჰააგაში, მაგრამ სწორედ ჰარლემი გახდა ნატურმორტების განვითარების ცენტრი, რომელიც ასახავს გაწყობილ მაგიდებს, პროდუქტებს და მზა კერძებს. ასეთი ნახატები შეიძლება განსხვავდებოდეს მასშტაბით და ხასიათით, რთული და მრავალ საგანი ლაკონურიდან. გამოჩნდა "საუზმეები" - ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტები გამოსახულია სხვადასხვა ეტაპებიკვება. ისინი ასახავდნენ ადამიანის არსებობას ნამცეცების, დაკბენილი ფუნთუშების სახით და ა.შ. ისინი ყვებოდნენ საინტერესო ისტორიებს, რომლებიც სავსე იყო იმდროინდელი ნახატებისთვის დამახასიათებელი მინიშნებებითა და მორალიზაციული სიმბოლოებით. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნიკოლას გილის, ფლორის გერიტს ვან შოტენის, კლარა პეტერსის, ჰანს ვან ესენის, რულოფ კუტსის და სხვათა ნახატები.

ტონალური ნატურმორტი. პიტერ კლეესი და უილემ კლეეს ჰედა

თანამედროვეებისთვის, სიმბოლოები, რომლებიც ავსებდნენ ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის, აქტუალური და გასაგები იყო. ნახატების შინაარსი მრავალგვერდიანი წიგნების მსგავსი იყო და ამისთვის განსაკუთრებით დაფასებული იყო. მაგრამ არსებობს კონცეფცია, რომელიც არანაკლებ შთამბეჭდავია როგორც თანამედროვე მცოდნეებისთვის, ასევე ხელოვნების მოყვარულებისთვის. მას "ტონალური ნატურმორტი" ჰქვია და მასში მთავარია უმაღლესი ტექნიკური უნარი, საოცრად დახვეწილი ფერი, საოცარი უნარი განათების დახვეწილი ნიუანსების გადმოცემისას.

ეს თვისებები სრულად შეესაბამება ორი წამყვანი ოსტატის ნახატებს, რომელთა ნახატები ტონალური ნატურმორტის საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა მიჩნეული: პიტერ კლეესისა და უილემ კლეეს ჰედის. მათ აირჩიეს კომპოზიციები მცირე რაოდენობის ობიექტებიდან, მოკლებული ნათელი ფერებითა და განსაკუთრებული დეკორატიულობით, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ შექმნან საოცარი სილამაზისა და ექსპრესიულობის საგნები, რომელთა ღირებულება დროთა განმავლობაში არ იკლებს.

ამაოება

სიცოცხლის სისუსტის თემა, მეფისა და მათხოვარის სიკვდილამდე თანასწორობა, ძალიან პოპულარული იყო იმ გარდამავალი პერიოდის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში. მხატვრობაში კი გამოხატულება ჰპოვა ნახატებში, რომლებიც ასახავს სცენებს, რომლებშიც მთავარი ელემენტი თავის ქალა იყო. ამ ჟანრს ჰქვია vanitas - ლათინურიდან "vanity of vanities". ფილოსოფიური ტრაქტატების მსგავსი ნატურმორტების პოპულარობას ხელი შეუწყო მეცნიერებისა და განათლების განვითარებამ, რომლის ცენტრი იყო ლეიდენის უნივერსიტეტი, ცნობილი მთელ ევროპაში.

Vanitas-ს სერიოზული ადგილი უჭირავს იმდროინდელი მრავალი ჰოლანდიელი ოსტატის შემოქმედებაში: იაკობ დე გეინ უმცროსი, დევიდ გეინი, ჰარმენ სტინევიკი და სხვები. „ვანიტასების“ საუკეთესო მაგალითები არ არის უბრალო საშინელებათა ისტორიები, ისინი არ იწვევს არაცნობიერ საშინელებებს. მაგრამ მშვიდი და ბრძნული ჭვრეტა, სავსე ფიქრებით ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე.

ხრიკების ნახატები

ნახატები ჰოლანდიური ინტერიერის ყველაზე პოპულარული დეკორაციაა გვიანი შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული, რისი საშუალებაც ქალაქების მზარდ მოსახლეობას შეეძლო. მყიდველების დასაინტერესებლად მხატვრები სხვადასხვა ხრიკებს მიმართავდნენ. თუ მათი უნარი საშუალებას აძლევდა, შექმნეს "trompe l'oeil", ან "trompe l'oeil", ფრანგული trompe-l'oeil - ოპტიკური ილუზია. საქმე ის იყო, რომ ტიპიური ჰოლანდიური ნატურმორტი - ყვავილები და ხილი, მკვდარი. ფრინველები და თევზები, ან მეცნიერებასთან დაკავშირებული საგნები - წიგნები, ოპტიკური ინსტრუმენტები და ა.შ. - შეიცავდა რეალობის სრულ ილუზიას: წიგნი, რომელიც გადავიდა სურათის სივრციდან და ჩამოვარდნას აპირებს, ბუზი, რომელიც დაეშვა ვაზა, რომლის დაჭერა გსურთ - დამახინჯებული ნახატის ტიპიური საგნები.

ნატურმორტის წამყვანი ოსტატების ნახატები trompe l'oeil-ის სტილში - ჟერარ დუ, სამუელ ვან ჰოგსტრატენი და სხვები - ხშირად ასახავს კედელში ჩაღრმავებულ ნიშას თაროებით, რომელზედაც არის სხვადასხვა ნივთების მასა. მხატვრის ტექნიკური უნარი ტექსტურებისა და ზედაპირების, სინათლისა და ჩრდილის გადმოცემისას იმდენად დიდი იყო, რომ ხელი თავად სწვდებოდა წიგნს ან მინას.

დღის და მზის ჩასვლის დრო

მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებში ნატურმორტის ძირითადმა ტიპებმა პიკს მიაღწიეს. "მდიდრული" ნატურმორტი პოპულარული ხდება, რადგან ბურგერების კეთილდღეობა იზრდება და მდიდარი კერძები, ძვირფასი ქსოვილები და საკვების სიუხვე უცხო არ გამოიყურება ქალაქის სახლის ან მდიდარი სოფლის მამულის ინტერიერში.

ნახატები იზრდება ზომით, ისინი აოცებენ სხვადასხვა ტექსტურის რაოდენობით. ამავდროულად, ავტორები ეძებენ გზებს მაყურებლისთვის გასართობი გაზრდის მიზნით. ამის მისაღწევად ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის - ხილითა და ყვავილებით, სანადირო ტროფებითა და სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული კერძებით - ავსებენ ეგზოტიკური მწერები ან პატარა ცხოველები და ფრინველები. ჩვეულებრივი ალეგორიული ასოციაციების შექმნის გარდა, მხატვარი ხშირად აცნობდა მათ უბრალოდ პოზიტიური ემოციებისთვის, სიუჟეტის კომერციული მიმზიდველობის გასაზრდელად.

"მდიდრული ნატურმორტის" ოსტატები - იან ვან ჰუსუმი, იან დავიდს დე ჰემი, ფრანსუა რაიხალი, ვილემ კალფი - გახდნენ მომავალი დროის წინამძღოლები, როდესაც მნიშვნელოვანი გახდა გაზრდილი დეკორატიულობა და შთამბეჭდავი შთაბეჭდილების შექმნა.

ოქროს ხანის დასასრული

შეიცვალა პრიორიტეტები და მოდა, რელიგიური დოგმების გავლენა მხატვრებისთვის საგნების არჩევაზე თანდათან წარსულს ჩაბარდა, ხოლო ოქროს ხანის კონცეფცია, რომელიც ჰოლანდიურმა მხატვრობამ იცოდა, წარსულს ჩაბარდა. ნატურმორტები ამ ეპოქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შთამბეჭდავი გვერდი.

ჰოლანდიელმა მხატვრებმა ხელოვნების შემოქმედებაში დიდ მიღწევებს მიაღწიეს რეალისტური მიმართულება, ბუნებრივად ასახავს რეალობას, სწორედ იმიტომ, რომ ასეთი ხელოვნება იყო მოთხოვნადი ჰოლანდიურ საზოგადოებაში.

ჰოლანდიელი მხატვრებისთვის ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი იყო დაზგური მხატვრობა. ამ დროის ჰოლანდიელების ტილოებს არ აქვთ იგივე ზომები, რაც რუბენსის ნამუშევრებს და სასურველია იყოს არამონუმენტალური მიდგომა. დეკორატიული ამოცანებიჰოლანდიელი მხატვრების კლიენტები იყვნენ მმართველი ხელმძღვანელობის ორგანიზაციის დესპანები, მაგრამ ასევე მეორე კლასის - ბურგერები და ხელოსნები.

ჰოლანდიელი მხატვრების ერთ-ერთი მთავარი საზრუნავი იყო ადამიანი და გარემო. ჰოლანდიურ მხატვრობაში მთავარი ადგილი იყო ყოველდღიური ჟანრი და პორტრეტი, პეიზაჟი და ნატურმორტი. რაც უფრო კარგად ასახავდნენ მხატვრებს ბუნებრივ სამყაროს მიუკერძოებლად და ღრმად, მით უფრო მრავალრიცხოვანი იყო მათი შემოქმედების მნიშვნელოვანი და მომთხოვნი საგნები.

ჰოლანდიელი მხატვრები ამზადებდნენ ნამუშევრებს გასაყიდად და ყიდდნენ თავიანთ ნახატებს ბაზრობებზე. მათ ნამუშევრებს ძირითადად საზოგადოების მაღალი ფენის ადამიანები ყიდულობდნენ - მდიდარი გლეხები, ხელოსნები, ვაჭრები და ქარხნების მფლობელები. უბრალო ადამიანებს ამის საშუალება არ ჰქონდათ და სიამოვნებით უყურებდნენ და აღფრთოვანებულები იყვნენ ნახატებს. ხელოვნების ზოგადი განწყობილება თავის პირველობაში XVII საუკუნე, მოკლებულია ისეთ ძლევამოსილ მომხმარებლებს, როგორებიცაა სასამართლო, თავადაზნაურობა და ეკლესია.

ნამუშევრები დამზადდა მცირე ფორმატში, შექმნილია ჰოლანდიური სახლების მოკრძალებულ და არა დიდი ზომის ავეჯზე. დაზგური მხატვრობა გახდა ჰოლანდიელების ერთ-ერთი საყვარელი გართობა, რადგან მას შეეძლო ქმედებების რეალობა დიდი საიმედოობითა და მრავალფეროვნებით გამოესახა. ჰოლანდიელების ნახატები ასახავს თავიანთი ქვეყნის რეალობას, მათთან ახლოს, მათ სურდათ ენახათ ის, რაც მათთვის ძალიან ნაცნობი იყო - ზღვა და გემები, მათი მიწის ბუნება, მათი სახლი, ყოველდღიური აქტივობები, ის, რაც. ყველგან მათ გარშემორტყმული.

სწავლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიმზიდველობა გარემოგამოჩნდა ჰოლანდიურ მხატვრობაში ისეთი ბუნებრივი ფორმებით და ისეთი მკაფიო უწყვეტობით, როგორც არსად სხვაგან იმდროინდელ ჰოლანდიურ ხელოვნებაში. ამასთან დაკავშირებით მისი მასშტაბის სიღრმეც არის დაკავშირებული: მასში ჩამოყალიბდა პორტრეტები და პეიზაჟები, ნატურმორტები და ყოველდღიური ჟანრები. რამდენიმე მათგანი, ნატურმორტი და ყოველდღიური მხატვრობა, იყო პირველი, ვინც ჰოლანდიაში მომწიფებული ფორმებით გაჩნდა და იმდენად აყვავდა, რომ ამ ჟანრის ერთადერთი მაგალითი გახდა.

პირველ ორ ათწლეულში აშკარად ვლინდება მთავარი ჰოლანდიელი მხატვრების ძიების მთავარი ტენდენცია, რომელიც ეწინააღმდეგება სწორ მხატვრულ ტენდენციებს - რეალობის ერთგული რეპროდუქციის სურვილი, მისი გამოხატვის სიზუსტე. შემთხვევითი არ იყო ჰოლანდიელი მხატვრების მოტყუება კარავაჯოს ხელოვნება. უტრეხტის კარავაგისტების - გ.ჰონთჰორსტის, ჰ.ტერბრუგენის, დ.ვან ბაბურენის შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა ჰოლანდიურ მხატვრულ კულტურაზე.

მე-17 საუკუნის 20-30-იან წლებში ჰოლანდიელი მხატვრები ქმნიდნენ მთავარი ხედიშესაფერისი მცირე ფიგურის ნახატი, რომელიც ასახავს სცენებს ჩვეულებრივი გლეხების ცხოვრებიდან და მათი ყოველდღიური საქმიანობიდან. 40-50-იან წლებში ყოველდღიური მხატვრობა იყო ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომლის ავტორებმა ისტორიაში შეიძინეს სახელი "პატარა ჰოლანდიელი", ან შეთქმულების უხელოვნების გამო, ან ნახატების მცირე ზომის გამო, ან შესაძლოა. ორივესთვის. ნახატებში გლეხების გამოსახულებები დაფარულია კეთილგანწყობილი იუმორის თვისებებით ადრიანა ვან ოსტადე. ის იყო ყოველდღიური ცხოვრების დემოკრატიული მწერალი და გასართობი მთხრობელი. იან სტინი.

ჰოლანდიის ერთ-ერთი მთავარი პორტრეტი, ჰოლანდიური რეალისტური პორტრეტის ფუძემდებელი იყო ფრანც ჰალსი. მან შექმნა საკუთარი პოპულარობა ჯგუფური პორტრეტებისროლის გილდიები, რომლებშიც მან გამოხატა ახალგაზრდა რესპუბლიკის იდეალები, თავისუფლების, თანასწორობისა და მეგობრობის გრძნობები.

ჰოლანდიური რეალიზმის შემოქმედების მწვერვალია ჰარმენს ვან რეინ რემბრანდტი, გამოირჩევა არაჩვეულებრივი სიცოცხლისუნარიანობითა და ემოციურობით, გამოსახულების ღრმა ჰუმანურობითა და დიდი თემატური სიგანით. იგი ხატავდა ისტორიულ, ბიბლიურ, მითოლოგიურ და ყოველდღიურ ნახატებს, პორტრეტებსა და პეიზაჟებს, იყო ოსტატისა და ხატვის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მაგრამ რა ტექნიკითაც არ უნდა მუშაობდა, მისი ყურადღების ცენტრში ყოველთვის იყო ადამიანი, მისი შინაგანი სამყარო. ის ხშირად პოულობდა თავის გმირებს ჰოლანდიელ ღარიბებს შორის. თავის ნამუშევრებში რემბრანდტი აერთიანებდა ძალასა და შეღწევას ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიფერწერის განსაკუთრებული ოსტატობით, რომელშიც მთავარ მნიშვნელობას ქიაროსკუროს დახვეწილი ტონები იძენს.

XVII საუკუნის პირველ მესამედში გაჩნდა ჰოლანდიური რეალისტური ლანდშაფტის ხედები, რომლებიც აყვავდნენ საუკუნის შუა ხანებში. ჰოლანდიელი ოსტატების ლანდშაფტი არ არის ზოგადად ბუნება, როგორც კლასიკოსების ნახატებში, არამედ ეროვნული, კონკრეტულად ჰოლანდიური პეიზაჟი: ქარის წისქვილები, უდაბნოს დიუნები, არხები ზაფხულში მათ გასწვრივ ნავებით და ზამთარში მოციგურავეებით. მხატვრები ცდილობდნენ გადმოეცათ სეზონის ატმოსფერო, ნოტიო ჰაერი და სივრცე.

ჰოლანდიურ მხატვრობაში მკვეთრად განვითარდა ნატურმორტი და გამოირჩევა მცირე ზომითა და ხასიათით. პიტერ კლეესიდა უილემ ჰედაყველაზე ხშირად ისინი ასახავდნენ ეგრეთ წოდებულ საუზმეებს: კერძებს ლორით ან ღვეზელით შედარებით მოკრძალებულ სუფრაზე. ადამიანის ბოლოდროინდელი ყოფნა საგრძნობია იმ უწესრიგობასა და ბუნებრიობაში, რომლითაც არის მოწყობილი ის, რაც ახლა მას ემსახურებოდა. მაგრამ ეს აშლილობა მხოლოდ აშკარაა, რადგან თითოეული ნატურმორტის შემადგენლობა საგულდაგულოდ არის გააზრებული. ოსტატურად განლაგებით, საგნები ნაჩვენებია ისე, რომ ადამიანი გრძნობს საგნების შინაგან ცხოვრებას; ტყუილად არ არის, რომ ჰოლანდიელებმა ნატურმორტს უწოდეს "ჯერ კიდევ ლევენი" - "მშვიდი ცხოვრება", და არა "ბუნება morte" - " მკვდარი ბუნება”.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი. პიტერ კლეესი და უილემ ჰედა

დახვეწილობა და ჭეშმარიტება რეალობის რეკონსტრუქციაში ჰოლანდიელი ოსტატების მიერ შერწყმულია სილამაზის მძაფრი გრძნობით, რომელიც გამოვლინდა მის ნებისმიერ ფენომენში, თუნდაც ყველაზე შეუმჩნეველ და ყოველდღიურობაში. ჰოლანდიური მხატვრული გენიოსის ეს თვისება, ალბათ ყველაზე მკაფიოდ, ნატურმორტში გამოვლინდა; შემთხვევითი არ არის, რომ ეს ჟანრი ჰოლანდიაში ფავორიტი იყო.

ჰოლანდიელებმა ნატურმორტს უწოდეს "stilleven", რაც ნიშნავს "მშვიდ ცხოვრებას" და ეს სიტყვა შეუდარებლად უფრო ზუსტად გამოხატავს იმ მნიშვნელობას, რასაც ჰოლანდიელი მხატვრები ნივთების გამოსახატავად აყენებენ, ვიდრე "nature morte" - მკვდარი ბუნება. IN უსულო საგნებიმათ დაინახეს განსაკუთრებული, ფარული ცხოვრება, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის ცხოვრებასთან, მის ცხოვრების წესთან, ჩვევებთან, გემოვნებასთან. ჰოლანდიელმა მხატვრებმა შექმნეს ბუნებრივი „არეულობის“ შთაბეჭდილება ნივთების განლაგებაში: მათ აჩვენეს დაჭრილი ღვეზელი, გახეხილი ლიმონი სპირალურად ჩამოკიდებული ქერქი, დაუმთავრებელი ჭიქა ღვინო, ანთებული სანთელი, ღია წიგნი - ეს ყოველთვის ჩანს. რომ ვინმე შეეხო ამ ობიექტებს, უბრალოდ გამოიყენა ისინი, ყოველთვის იგრძნობა ადამიანის უხილავი ყოფნა.

მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში ჰოლანდიური ნატურმორტის მხატვრობის წამყვანი ოსტატები იყვნენ პიტერ კლაესი (1597/98-1661) და ვილემ ჰედა (1594-დაახ. 1680). მათი ნატურმორტის საყვარელი თემაა ე.წ. ვ.ხედას „საუზმე ლობსტერში“ საგნები სხვადასხვა ფორმებიდა მასალები - ყავის ჭურჭელი, მინა, ლიმონი, თიხის ჭურჭელი, ვერცხლის თეფში და ა.შ. ერთმანეთს ადარებენ ისე, რომ გამოვლინდეს თითოეულის თავისებურებები და მიმზიდველობა. სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით ჰედა შესანიშნავად გადმოსცემს მასალას და მათი ტექსტურის სპეციფიკას; ამრიგად, სინათლის არეკვლა შუშისა და ლითონის ზედაპირზე განსხვავებულად თამაშობს: მინაზე - მსუბუქი, მკვეთრი კონტურებით, მეტალზე - ფერმკრთალი, მქრქალი, მოოქროვილი მინაზე - ანათებს, კაშკაშა. კომპოზიციის ყველა ელემენტს აერთიანებს მსუბუქი და ფერი - მონაცრისფრო-მომწვანო ფერის სქემა.

პ.კლასის "ნატურმორტი სანთლით" არა მხოლოდ ობიექტების მატერიალური თვისებების რეპროდუქციის სიზუსტეა აღსანიშნავი - კომპოზიცია და განათება მათ დიდ ემოციურ ექსპრესიულობას ანიჭებს.

კლასის და ხედას ნატურმორტები ივსება განსაკუთრებული განწყობით, რომელიც აახლოებს ერთმანეთს - ეს არის ინტიმური და კომფორტის განწყობა, რომელიც წარმოშობს ბურგერების სახლის კარგად ჩამოყალიბებულ და მშვიდ ცხოვრებას. , სადაც კეთილდღეობა სუფევს და სადაც მზრუნველობა ყველაფერში იგრძნობა ადამიანის ხელებიდა პატრონის ყურადღებიანი თვალები. ჰოლანდიელი მხატვრები ადასტურებენ ნივთების ესთეტიკურ ღირებულებას და ნატურმორტი, თითქოსდა, ირიბად განადიდებს ცხოვრების წესს, რომელთანაც მათი არსებობა განუყოფლად არის დაკავშირებული. აქედან გამომდინარე, ის შეიძლება ჩაითვალოს ჰოლანდიური ხელოვნების მნიშვნელოვანი თემის - კერძო პირის ცხოვრების თემის ერთ-ერთ მხატვრულ განსახიერებად. მან მიიღო თავისი მთავარი გადაწყვეტილება ჟანრის სურათი.[&&] Rotenberg I. E. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება XVII საუკუნე მოსკოვი, 1971;

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში ჰოლანდიურ საზოგადოებაში მოხდა ცვლილებები: გაიზარდა ბურჟუაზიის სურვილი არისტოკრატიისადმი. კლასის და ჰედას მოკრძალებული „საუზმეები“ ადგილს უთმობს მდიდარ „დესერტებს“ აბრაამ ვან ბეიჯერნიდა უილემ კალფი, რომელშიც შედიოდა სანახაობრივი თიხის ჭურჭელი, ვერცხლის ჭურჭელი, ძვირფასი თასები და ჭურვები ნატურმორტებში. უფრო რთულდება კომპოზიციური სტრუქტურები, უფრო დეკორატიული - საღებავები. შემდგომში ნატურმორტი კარგავს თავის დემოკრატიას, ინტიმურობას, სულიერებას და პოეზიას. ის მაღალი რანგის მომხმარებლების სახლების ბრწყინვალე დეკორაციად იქცევა. მთელი მათი დეკორატიულობისა და შესრულების ოსტატობის მიუხედავად, გვიანი ნატურმორტები მოელის დიდი ჰოლანდიური რეალისტური მხატვრობის დაცემას, რომელიც დაიწყო მე-18 საუკუნის დასაწყისში და გამოწვეული იყო ჰოლანდიური ბურჟუაზიის სოციალური გადაგვარებით XVII საუკუნის ბოლო მესამედში. საუკუნეში, ხელოვნების ახალი ტენდენციების გავრცელება, რომელიც დაკავშირებულია ბურჟუაზიის მოზიდვასთან ფრანგი თავადაზნაურობის გემოვნებით. ჰოლანდიური ხელოვნება კარგავს კავშირს დემოკრატიულ ტრადიციებთან, კარგავს რეალისტურ საფუძველს, კარგავს ეროვნულ თვითმყოფადობას და შედის გრძელვადიანი დაცემის პერიოდში.

ნატურმორტი ("Stilleven" - რაც ჰოლანდიურად ნიშნავს "მშვიდ ცხოვრებას") - ჰოლანდიური მხატვრობის უნიკალური და საკმაოდ პოპულარული დარგია. მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი მხატვრობას ახასიათებს ჰოლანდიელი ოსტატების ვიწრო სპეციალიზაცია ჟანრში. თემა "ყვავილები და ხილი" ჩვეულებრივ მოიცავს სხვადასხვა მწერებს. „სამონადირეო ტროფები“ არის, უპირველეს ყოვლისა, სანადირო ტროფები - მოკლული ფრინველები და ნადირობა. "საუზმე" და "დესერტები", ისევე როგორც თევზის - ცოცხალი და მძინარე, სხვადასხვა ფრინველის გამოსახულებები - მხოლოდ რამდენიმეა. ცნობილი თემებინატურმორტი. ერთად აღებული, ეს ინდივიდუალური ნაკვეთები ახასიათებს ჰოლანდიელების დიდ ინტერესს ნაკვეთების მიმართ Ყოველდღიური ცხოვრების, და მათი საყვარელი საქმიანობა და გატაცება შორეული ქვეყნების ეგზოტიკით (კომპოზიციები შეიცავს უჩვეულო ჭურვებსა და ხილს). ხშირად „ცოცხალი“ და „მკვდარი“ ბუნების მოტივებით ნამუშევრებში გვხვდება სიმბოლური ქვეტექსტი, რომელიც ადვილად გასაგებია მე-17 საუკუნის განათლებული მაყურებლისთვის.

ამრიგად, ცალკეული საგნების ერთობლიობა შეიძლება იყოს მინიშნება მიწიერი არსებობის სისუსტის შესახებ: გაცვეთილი ვარდები, საკმეველი, სანთელი, საათი; ან ასოცირდება მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებთან: ნატეხები, მილების მოწევა; ან მიუთითა სასიყვარულო ურთიერთობაზე; მწერლობა, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ბრაზილი. ეჭვგარეშეა, რომ ამ კომპოზიციების მნიშვნელობა ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე მათი სიმბოლური შინაარსი.

ჰოლანდიური ნატურმორტები, უპირველეს ყოვლისა, იზიდავს მათ მხატვრულ ექსპრესიულობას, სისრულესა და სულიერი ცხოვრების გამოვლენის უნარს. ობიექტური სამყარო. უპირატესობას ანიჭებენ დიდი ზომის ნახატებს ყველა სახის ნივთის სიმრავლით, ჰოლანდიელი მხატვრები თავს ზღუდავენ ჭვრეტის რამდენიმე ობიექტზე, მიისწრაფვიან მაქსიმალური კომპოზიციური და ფერთა ერთიანობისკენ.

ნატურმორტი ერთ-ერთი ჟანრია, რომელშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ჰოლანდიის ეროვნული თვისებები. ნატურმორტები, რომლებიც ასახავს თავმდაბალ ჭურჭელს, ასე გავრცელებული ჰოლანდიურ მხატვრობაში და ძალიან იშვიათია ფლამანდური მხატვრობაში, ან ნატურმორტები მდიდარი კლასების საყოფაცხოვრებო ნივთებით. პიტერ კლეესისა და უილემ ჰედას ნატურმორტები, ცივ დიფუზურ შუქში მოცული, თითქმის მონოქრომული ფერის სქემით, ან მოგვიანებით ვილემ კალფის ნატურმორტები, სადაც, მხატვრის ნებით, ოქროს განათება აცოცხლებს ფორმებსა და ცოცხალ ფერებს. ობიექტები ბინდიდან. ყველა მათგანს აქვს საერთო ეროვნული ნიშნები, რაც არ დაუშვებს მათ შერევას სხვა სკოლის ნახატებთან, მათ შორის ფლამანდიურთან. ჰოლანდიურ ნატურმორტში ყოველთვის არის მშვიდი ჭვრეტის გრძნობა და განსაკუთრებული სიყვარული გაწევისადმი რეალური ფორმებიმატერიალური სამყარო.

დე ჰემ მიიღო საყოველთაო აღიარებაყვავილებისა და ხილის მისი ბრწყინვალე გამოსახულებების წყალობით. მან გააერთიანა გამოსახულების დეტალები უმცირეს დეტალებამდე ფერების ბრწყინვალე არჩევანით და კომპოზიციის დახვეწილი გემოვნებით. მან დახატა ყვავილები თაიგულებში და ვაზებში, რომლებშიც ხშირად ფრიალებდნენ პეპლები და მწერები, ყვავილების გვირგვინები ნიშებში, ფანჯრები და მადონას გამოსახულებები. ნაცრისფერი ტონები, ხილის გირლანდები, ნატურმორტები ღვინით, ყურძნითა და სხვა ხილითა და პროდუქტებით სავსე ჭიქებით. ჰემმა ოსტატურად გამოიყენა ფერის შესაძლებლობები და მიაღწია გამჭვირვალობის მაღალ ხარისხს; მისი უსულო ბუნების სურათები სრულიად რეალისტურია. მისი ფუნჯის ტილოები თითქმის ყველა მაჟორშია ნაპოვნი ხელოვნების გალერეები. ნატურმორტის მხატვრობა, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი ხასიათით, ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში. ჰოლანდიელმა მხატვრებმა ნატურმორტისთვის აირჩიეს ობიექტების მრავალფეროვნება, იცოდნენ როგორ მოეწყოთ ისინი იდეალურად და გამოავლინონ თითოეული ობიექტის მახასიათებლები და მისი შინაგანი ცხოვრება, განუყოფლად დაკავშირებული ადამიანის სიცოცხლესთან. მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელმა მხატვრებმა პიტერ კლეესმა (დაახლოებით 1597 - 1661 წწ.) და ვილემ ჰედამ (1594 - 1680/1682 წწ.) დახატეს "საუზმის" მრავალი ვერსია, რომლებიც ასახავდნენ ლორებს, მოწითალო ფუნთუშებს, მაყვლის ღვეზელებს, მყიფე ჭიქებს ნახევრად სავსე ჭიქით. მაგიდა, თითოეული ნივთის ფერის, მოცულობის, ტექსტურის გადმოცემის საოცარი ოსტატობით. ადამიანის ბოლოდროინდელი ყოფნა შესამჩნევია აშლილობაში, ნივთების მოწყობის შემთხვევითობა, რაც მას ახლახან ემსახურებოდა. მაგრამ ეს დარღვევა მხოლოდ აშკარაა, რადგან თითოეული ნატურმორტის შემადგენლობა მკაცრად არის გააზრებული და ნაპოვნი. თავშეკავებული მონაცრისფრო-ოქროსფერი, ზეთისხილისფერი ტონალური პალიტრა აერთიანებს ობიექტებს და განსაკუთრებულ ჟღერადობას ანიჭებს იმ სუფთა ფერებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ახლად მოჭრილი ლიმონის სიახლეს ან ლურჯი ლენტის რბილ აბრეშუმს. დროთა განმავლობაში ნატურმორტის ოსტატების, მხატვრების კლაესისა და ჰედას „საუზმე“ ადგილს უთმობს ჰოლანდიელი მხატვრების აბრაამ ვან ბეიერენის (1620/1621-1690) და ვილემ კალფის (1622-1693) „დესერტებს“. ბეიერენის ნატურმორტები მკაცრი შემადგენლობით, ემოციურად მდიდარი და ფერადია. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ვილემ კალფი ხატავდა თავისუფლად და დემოკრატიულ „სამზარეულებს“ - ქოთნებს, ბოსტნეულს და არისტოკრატულ ნატურმორტებს დახვეწილი ძვირფასი საგნების შერჩევაში, თავშეკავებული კეთილშობილებით სავსე, როგორიცაა ვერცხლის ჭურჭელი, თასები, ჭურვები გაჯერებული შინაგანი წვით. ფერები. შემდგომი განვითარებისას ნატურმორტი იმავე გზას მიჰყვება, როგორც მთელი ჰოლანდიური ხელოვნება, კარგავს დემოკრატიას, სულიერებას და პოეზიას, ხიბლს. ნატურმორტი მაღალი რანგის მომხმარებლების სახლის დეკორაციად იქცევა. მთელი მათი დეკორატიულობისა და ოსტატურად შესრულების მიუხედავად, გვიანი ნატურმორტები მოელის ჰოლანდიური ფერწერის დაცემას. სოციალურმა გადაგვარებამ და ჰოლანდიური ბურჟუაზიის ცნობილმა არისტოკრატიზაციამ XVII საუკუნის ბოლო მესამედში წარმოშვა ფრანგი თავადაზნაურობის ესთეტიკურ შეხედულებებთან დაახლოების ტენდენცია, რამაც გამოიწვია მხატვრული გამოსახულების იდეალიზაცია და მათი შემცირება. ხელოვნება კარგავს კავშირს დემოკრატიულ ტრადიციებთან, კარგავს რეალისტურ საფუძველს და შედის ხანგრძლივი დაცემის პერიოდში. ინგლისთან ომებში მძიმედ დაღლილი ჰოლანდია კარგავს თავის პოზიციას, როგორც დიდი სავაჭრო ძალა და მთავარი მხატვრული ცენტრი.

ვილემ ჰედა (დაახლოებით 1594 - გ. 1682) იყო მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტის მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი, რომლის ნამუშევრებს ძალიან აფასებდნენ მისმა თანამედროვეებმა. ჰოლანდიაში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ამ ტიპის ნახატი სახელწოდებით "საუზმე". ისინი შექმნეს ყველა გემოვნებაზე: მდიდრებიდან უფრო მოკრძალებულებამდე. ნახატი „საუზმე კიბორჩხალასთან“ ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის არადამახასიათებელი ხასიათით გამოირჩევა. დიდი ზომა(დანართი I). ნამუშევრის საერთო ფერის სქემა არის ცივი, ვერცხლისფერი ნაცრისფერი რამდენიმე ვარდისფერი და ყავისფერი ლაქებით. ხედამ დახვეწილად გამოსახა გაშლილი მაგიდა, რომელზედაც საუზმის შემადგენელი ნივთები დალაგებულია საგულდაგულოდ გააზრებული. ლანგარზე დევს კიბორჩხალა, გამოსახული მთელი თავისი თავისებურებებით, მის გვერდით არის მოყვითალო ლიმონი, რომლის მოხდენილად მოჭრილი ქერქი, დახვეული, ჩამოკიდებულია. მარჯვნივ არის მწვანე ზეთისხილი და გემრიელი ფუნთუშა ოქროს ქერქი. მინის და ლითონის ჭურჭელი სიმყარეს მატებს ნატურმორტს, მათი ფერი თითქმის ერწყმის საერთო პალიტრას.

ჰოლანდიური ნატურმორტი შთააგონებს და თანამედროვე მხატვრები, ერთ დროს ეს იყო ერთგვარი გარღვევა, რომელიც შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა.ჰოლანდიური ნატურმორტი არამარტო ხელოვნების მცოდნეებისთვისაა საინტერესო, გეპატიჟებით დატკბეთ ნახატებით და ისტორიით.

ჰოლანდიურ ნატურმორტებს რამდენიმე მიმართულება ჰქონდა, მაგალითად, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ნადირისა და მკვდარი ფრინველების გამოსახულებები, ეს ეკუთვნოდა "მონადირეობის ტროფეების" კატეგორიას, ახლა მეჩვენება, რომ ეს ნატურმორტები არც თუ ისე სასიამოვნოა "მოყვარულებისთვის". ცხოველების გვამებზე, მაგრამ მე-17 საუკუნეში ეს უფრო მარტივად განიხილებოდა.

მელქიორ დე ჰონდეკოტერი "ნადირობის ტროფები"

ჰოლანდიური ნატურმორტის კიდევ ერთი მიმართულებაა „საუზმე“ და „დესერტები“, მოხარშული საკვების გამოსახულებები, რაც უფრო სასიამოვნოა; ხშირად ნახატებზე ზღვის პროდუქტები, ფრინველი და ხილის სიმრავლე ჩანს.

BALTHASAR VAN DER AST "თეფში ხილით და ნაჭუჭით" 1630 გ

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტის ყველაზე სასიამოვნო მოძრაობაა ყვავილები და ხილი, რომლებიც შეიძლება ერთად იყოს გამოსახული ერთ ნახატში, თითქმის ყოველთვის ნახატები შეიცავს მწერების, ხშირად პეპლების გამოსახულებებს.

BALTHASAR VAN DER AST "ნატურმორტი ხილით"

ჰოლანდიელებს ნატურმორტი ჰქონდათ სიმბოლური მნიშვნელობა, ეს არ იყო მხოლოდ პროდუქციის, ყვავილების და ა.შ გამოსახულება. მთავარი იდეა, რაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის იყო დამახასიათებელი, იყო ყველაფრის მიწიერი წარმავლობა და სიკვდილის გარდაუვალი. სიმბოლური საგნების დახმარებით, როგორიცაა საათი, გაცვეთილი ვარდები, სანთელი, მხატვრებმა განაცხადეს, რომ არაფერია სამუდამოდ ამ სამყაროში, გარდა ამისა, ზოგიერთმა ობიექტმა მიუთითა მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებზე, როგორიცაა ჩიბუხის მოწევა ან წერის საშუალებით ინტრიგა. , მუსიკალური ინსტრუმენტებისამწუხაროდ, თანამედროვე მხატვრობაში სიმბოლიზმი დაიკარგა და მხატვრობის ექსპერტებიც კი ვერ ხსნიან მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობის ყველა სიმბოლოს მნიშვნელობას და იმ შორეულ დროში ჰოლანდიელები საღამოობით იკრიბებოდნენ სახლში. ნატურმორტის მფლობელმა, შეხედა მას და განიხილა, რას ნიშნავს ესა თუ ის სიმბოლო: გაცვეთილი დაფნის გვირგვინი - დიდების დროებითი, მონეტები - ამაოება და ა.შ.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებში ყვავილები თითქოს ცხოვრებიდანაა დახატული, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო, რადგან კომპოზიციები შედგება მცენარეების ყვავილობისა და ნაყოფებისგან სხვადასხვა დროს.მცენარის ყვავილობის პერიოდში. მხატვრებმა იგი საგულდაგულოდ დახატეს სხვადასხვა განათების პირობებში, ქ სხვადასხვა კუთხითდა ა.შ., ეს იყო ბლანკი, რომელსაც მხატვრები არაერთხელ იყენებდნენ ნატურმორტებში.. მათი ნატურმორტების გასამდიდრებლად, ჰოლანდიელი მხატვრები მიდიოდნენ ყვავილების ნახატებზე ამსტერდამის, ბრიუსელის, ლეიდენის ცნობილი ყვავილების მოყვარულთა ბაღებში და ა.შ.

ჰოლანდიაში ყვავილების ნატურმორტები პოპულარული იყო დიდებულებსა და თავადაზნაურებში; მე-17 საუკუნის თითქმის ყველა ყვავილოვანი ნატურმორტები ჰოლანდიაში მოიცავდა ტიტებს, იმ დროს ქვეყანა ტიტების ბუმს განიცდიდა. იშვიათ ტიტების ბოლქვისთვის სახლის დაგირავება შეეძლოთ; ტიტების მოშენება არისტოკრატების პრივილეგიად ითვლებოდა. ცნობილია შემთხვევა, როცა წისქვილმა თავისი წისქვილი ერთ ტიტების ბოლქვზე გაცვალა, ტიტების ბოლქვი კარგ მზითვად ითვლებოდა. იმ დროს ტიტები ითვლებოდა. ერთფეროვანი, ნაკლებად ხშირად ორფეროვანი.ახლა გესმით, რატომ გვხვდება ტიტები ხშირად ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტებში.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომელმაც დახატა ჰოლანდიური ნატურმორტი იყო იან დავიდს დე ჰემი, მისი ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.მისი ნახატები გამოირჩეოდა მდიდარი ფერებით, რეალიზმით, მაღალი ხარისხიფერის გამჭვირვალობა.

ზოგიერთი ულამაზესი ჰოლანდიური ნატურმორტი იან დავიდს დე ჰემის მიერ.