სიმბოლისტური საგნები

სიმბოლისტური საგნები ხშირად სავსეა აბსტრაქტული ფანტაზიებით, შერწყმული ბიბლიურ, ძველ, შუა საუკუნეების ხაზებიმოქმედების განვითარება. ამ ისტორიების ინტერპრეტაცია ფერადი და მრავალფეროვანია.

სიმბოლიკისთვის ტიპოლოგიური არის მშვიდობიანი-რელიგიური სოფლის სურათიმორის დენის "მოძღვრების თაყვანისცემა".

ლიტერატურა როგორც მთავარი ხედიხელოვნება

სიმბოლიზმი, უპირველეს ყოვლისა, სიტყვიერი ხელოვნებაა, რომელსაც რემბოს ფორმულის გამოყენებით შეიძლება ეწოდოს „სიტყვების ალქიმია“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიმბოლიზმისთვის ხელოვნების მთავარი ფორმა ლიტერატურაა. ლიტერატურაში სიმბოლიზმის წინამორბედი იყო ბოდლერი, რომელიც ამტკიცებდა: „ჩემთვის ყველაფერი ალეგორია ხდება“ (ამავდროულად, არ იყო განსხვავება ალეგორიასა და სიმბოლოს შორის, როგორც, მაგალითად, მის სათაურში. ცნობილი კოლექციალექსები "ბოროტების ყვავილები").

მაგრამ სიმბოლიზმი ვიზუალურ ხელოვნებაშიც გამოიხატა. თუმცა წამყვანი ღირებულებაამ მხატვრული მოძრაობის ლიტერატურა ამ შემთხვევაშიც აშკარა იყო. ამრიგად, ბოკლინი თვლიდა, რომ სიმბოლისტური ნახატი უნდა ჰგავდეს პოეზიას, წარმოქმნას შთაბეჭდილება, როგორც მუსიკალური ნაწარმოები და წაახალისოს მაყურებელი დაფიქრდეს.

ხელოვნება იყოფა სივრცულ (მაგალითად, ფერწერა) და დროებით (მაგალითად, მუსიკა). სიმბოლისტები მუსიკალურები არიან. ისინი მუსიკალურები არიან არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ პოეზიაში და მხატვრობაშიც კი. ისინი ცდილობენ დაძლიონ ფერწერის აბსოლუტური სივრცულობა და მასში დროის ფაქტორი შეიყვანონ.

რუსული სიმბოლისტური პროზა საკმაოდ წარმომადგენლობით არის წარმოდგენილი ანდრეი ბელის შემოქმედებით, რომელიც აერთიანებს ბიბლიურ, მითოლოგიურ, რეალურ და ფანტასტიკურ მოტივებს.

იმპრესიონიზმში ხედვა დომინირებს სმენასა და სხვა გრძნობებზე. სიმბოლიზმში, პირიქით, სმენა დომინირებს, ამიტომ მუსიკალურობა სიმბოლისტური ხელოვნების ყველა სახეობას სწვდება. ის სუფევს როგორც პოეზიაში, ასევე მხატვრობაში. სიმბოლიზმში ყველაფერი მუსიკალურია. რუსულ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი განაგრძობდა გავლენას პოსტრევოლუციურ პერიოდამდე და ეს გავლენა იგრძნობოდა, კერძოდ, ბლოკის ლექსებში "თორმეტი" და "სკვითები".

მუსიკა

მუსიკა თავისი ბუნებით სიმბოლური ხელოვნებაა და, შესაბამისად, შემთხვევითი არ არის, რომ სიმბოლიზმი როგორც მხატვრული მიმართულებაგანსაკუთრებით წარმატებით იქნა რეალიზებული კომპოზიტორთა შემოქმედებაში. მკვლევარები აღნიშნავენ სიმბოლისტური მუსიკის "შემაძრწუნებელ" ხარისხს (სალარო. 1998. გვ. 394). ეს მუსიკა არის კოსმიური ენერგიის შედედება, საგნების ტირილი.

სიმბოლისტი კომპოზიტორების უმეტესობის მუსიკაზე გავლენას ახდენდა რიჩარდ ვაგნერი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ "წინასიმბოლისტს". მის მუსიკაში იდუმალების ატმოსფეროა. თავის შემოქმედებაში ახორციელებდა სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელი პოეზიისა და მუსიკის სინთეზს.

მუსიკის რიტმული მიბაძვის ჟანრი ჩნდება პოეზიაში და კომპოზიტორები ხშირად უკავშირებენ თავიანთ მუსიკას სიმბოლისტი მწერლების ლექსებსა და პიესებს (დებუსის პელეასი და მელისანდე, რიჩარდ შტრაუსის სალომე). მუსიკაში გერმანული სიმბოლიზმი ასახული იყო ადრეული რიჩარდ შტრაუსის შემოქმედებაში.

კრიტიკოსებმა აღნიშნეს სიმბოლიზმის გავლენა მუსიკაში სკრიაბინის სიმფონიურ "პოემაზე ცეცხლი".

ფერწერა

მხატვრობაში სიმბოლისტების წინამორბედები იყვნენ პრერაფაელიტები როსეტი, ჰანტი და მილე, რომლებიც ორიენტირებული იყვნენ რაინდულ შუა საუკუნეებზე.

1827 წელს დაბადებული გუსტავ მორო წამყვან სიმბოლისტ მხატვრად ითვლება, მისმა ხელოვნებამ აღიარება 1870-იან წლებში მოიპოვა. ცნობილი გახდა მისი ნახატი „მიცვალებულთა კუნძული“. მხატვარმა გამოსახა პირქუში კუნძული: კვიპაროსის ხეების მუქი სილუეტები ჭრიან ცას, ირგვლივ მოჩანს კლდეები. ნავი უახლოვდება ამ იდუმალ კუნძულს, რომელზედაც ამოდის თეთრი ფიგურა, სამოსში გახვეული. მე-19 საუკუნის ბოლოს. რეპროდუქციები ნახატიდან "მკვდარი კუნძული" დაამშვენა მრავალი საცხოვრებელი ოთახი.

მოროს გარდა, ფართოდ არიან ცნობილი პუვის დე შავანი, ოდილონ რედონი (საფრანგეთი), არნოლდ ბოკლინი (შვეიცარია) და ედვარდ ბერნ-ჯონსი (დიდი ბრიტანეთი), რომელიც დაიწყო როგორც პრე-რაფაელიტი. სიმბოლისტურ ფერწერაში ხაზები და ფერები იდუმალი უცნაურია. გამოსახულებები არც კონტურით და არც ფერით არ ჰგავს რეალურ ობიექტებს.

მხატვრები ხშირად ილუსტრირებენ სიმბოლისტი მწერლების წიგნებს (მაგალითად, ბერდსლის ილუსტრაციები უაილდის "სალომესთვის"), ზოგჯერ ნახატები შთაგონებულია სიმბოლისტი მწერლების წიგნებით.

იტალიაში მხატვარმა კარლო კაპამ 1908 წელს, სიმბოლიზმის სულისკვეთებით, დახატა "აპოკალიფსური მხედრები".

რუსულ მხატვრობაში, ხელოვნების სამყაროს მხატვრები შეუერთდნენ სიმბოლისტებს.

სიმბოლისტი მხატვრების ნახატების საგნები მითოლოგიური, მისტიკური ან ფანტასტიკურია. ვ. სეროვის ნახატი „ევროპის გაუპატიურება“ თავდაპირველად იყო ჩაფიქრებული, როგორც კედლის პანელი დიდი ფერის სიბრტყით და მონუმენტური კომპოზიციით, მაგრამ დარჩა ტილოზე. ეს ნამუშევარი არის დეკორატიული. ხელოვნებათმცოდნე ნ.დმიტრიევა თვლის, რომ მისი რიტმული ხაზები ბუნდოვნად მოგვაგონებს კრეტულ-მიკენურ ფერწერას და მისი დეკორატიულობა შერწყმულია დახვეწილ ინტიმურ განწყობასთან. ევროპის მოხდენილი „არქაული“ ფიგურა ხარის ზურგზე შეკრთა - მას ეშინოდა მძიმე მოძრავი ტალღების (იხ.: Dmitrieva. 1993. გვ. 148).

სიმბოლიზმი (ფრანგ. Symbolisme) არის ერთ-ერთი უდიდესი მოძრაობა ხელოვნებაში (ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-80-იან წლებში. და მიაღწია თავის უდიდეს განვითარებას მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ძირითადად თავად საფრანგეთში, ბელგიასა და რუსეთში. სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მათი ექსპერიმენტული ბუნება, ინოვაციის სურვილი, კოსმოპოლიტიზმი და გავლენის ფართო სპექტრი გახდა ბევრისთვის მოდელი. თანამედროვე ტენდენციებიხელოვნება.

[რედაქტირება] ტერმინოლოგია

ჟან მორეასი

ტერმინი "სიმბოლიზმი" ხელოვნებაში პირველად შემოიღო ფრანგმა პოეტმა ჟან მორეასმა ამავე სახელწოდების მანიფესტში - "Le Symbolisme", რომელიც გამოქვეყნდა 1886 წლის 18 სექტემბერს გაზეთ "Le Figaro"-ში. კერძოდ, მანიფესტში ნათქვამია:

სიმბოლური პოეზია სწავლების, რიტორიკის, ცრუ მგრძნობელობისა და ობიექტური აღწერის მტერია; ის ცდილობს შეიმოსოს იდეა გრძნობად გასაგები ფორმით, მაგრამ ეს ფორმა არ არის თვითმიზანი, ის ემსახურება იდეის გამოხატვას მისი ძალაუფლების დატოვების გარეშე. მეორეს მხრივ, სიმბოლური ხელოვნება ეწინააღმდეგება საკუთარ თავში ჩასვლის იდეას, უარყოფს მისთვის მომზადებულ დიდებულ სამოსს ფენომენთა სამყაროში. ბუნების ნახატები, ადამიანის ქმედებები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველადი იდეების ხელშესახები ასახვა, რაც მიუთითებს მათთან საიდუმლო კავშირზე... სიმბოლისტური სინთეზი უნდა შეესაბამებოდეს განსაკუთრებულს. , ხელუხლებელი ფართო სპექტრის სტილი; აქედან მოდის უჩვეულო სიტყვაფორმაციები, პერიოდები, რომლებიც ან უხერხულად მძიმეა ან მიმზიდველად მოქნილი, აზრიანი გამეორებები, იდუმალი გამოტოვება, მოულოდნელი თავშეკავება - ყველაფერი თამამი და ფიგურალურია, შედეგი კი მშვენიერია. ფრანგული- უძველესი და ამავე დროს ახალი - წვნიანი, მდიდარი და ფერადი...

იმ დროისთვის არსებობდა კიდევ ერთი, უკვე სტაბილური ტერმინი, „დეკადანსი“, რომელიც დამამცირებლად გამოიყენებოდა მათი კრიტიკოსების პოეზიაში ახალი ფორმების აღსაწერად. "სიმბოლიზმი" გახდა თავად დეკადენტების პირველი თეორიული მცდელობა, ამიტომ არ დამყარდა მკვეთრი განსხვავება, მით უმეტეს ესთეტიკური დაპირისპირება დეკადანსსა და სიმბოლიკას შორის. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ რუსეთში 1890-იან წლებში, პირველი რუსული დეკადენტური ნაწარმოებების შემდეგ, ამ ტერმინების დაპირისპირება დაიწყო: სიმბოლიკაში მათ დაინახეს იდეალები და სულიერება და, შესაბამისად, გამოხატეს ეს ასე, ხოლო დეკადანსში - ნაკლებობა. ნება, უზნეობა და ვნება მხოლოდ გარეგანი ფორმის მიმართ. ამრიგად, ცნობილია ვლადიმერ სოლოვიოვის ეპიგრამა დეკადენტებთან დაკავშირებით:

მანდრაკი იმანენტური
ისინი შრიალებდნენ ლერწმებში,
და უხეში-დეკადენტები
ვირში - გამხმარ ყურებში.

მიხაილ ვრუბელი გედების პრინცესა

[რედაქტირება] წარმოშობა

სიმბოლიზმის ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები პირველად გამოჩნდა ფრანგი პოეტების შარლ ბოდლერის, პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, სტეფან მალარმეს და ლოტრეამონის შემოქმედებაში.

უგო სიმბერგი, დაჭრილი ანგელოზი

[რედაქტირება] ესთეტიკა

თავიანთ ნამუშევრებში სიმბოლისტები ცდილობდნენ წარმოეჩინათ ყოველი სულის ცხოვრება - სავსე გამოცდილება, გაურკვეველი, ბუნდოვანი განწყობები, დახვეწილი გრძნობები, წარმავალი შთაბეჭდილებები. სიმბოლისტი პოეტები იყვნენ პოეტური ლექსის ნოვატორები, ავსებდნენ მას ახალი, ნათელი და ექსპრესიული გამოსახულებებიდა ზოგჯერ, ორიგინალური ფორმის მიღწევის მცდელობისას, ისინი შედიოდნენ ისეთ საქმეში, რასაც მათი კრიტიკოსები სიტყვებისა და ბგერების უაზრო თამაშად თვლიდნენ. უხეშად რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიმბოლიზმი განასხვავებს ორ სამყაროს: საგნების სამყაროს და იდეების სამყაროს. სიმბოლო ხდება ერთგვარი ჩვეულებრივი ნიშანი, რომელიც აკავშირებს ამ სამყაროებს მის მიერ წარმოქმნილი მნიშვნელობით. ნებისმიერ სიმბოლოს ორი მხარე აქვს – აღმნიშვნელი და აღმნიშვნელი. ეს მეორე მხარე მიმართულია არარეალური სამყაროსკენ. ხელოვნება საიდუმლოების გასაღებია.

მისტერიის, იდუმალი, მისტიკური ცნება და გამოსახულება ვლინდება როგორც რომანტიზმში, ასევე სიმბოლიზმში. თუმცა, რომანტიზმი, როგორც წესი, გამომდინარეობს იქიდან, რომ „სამყაროს ცოდნა არის საკუთარი თავის ცოდნა, რადგან ადამიანი უდიდესი საიდუმლო, სამყაროს ანალოგიების წყარო“ (ნოვალისი). სიმბოლისტებს სამყაროს განსხვავებული გაგება აქვთ: მათი აზრით, ჭეშმარიტი არსება, „ჭეშმარიტად არსებული“ ან საიდუმლო არის აბსოლუტური, ობიექტური პრინციპი, რომელსაც ეკუთვნის როგორც სილამაზე, ასევე მსოფლიო სული.

ვიაჩესლავ ივანოვმა თავის ნაშრომში "სიმბოლიზმის აღთქმები" ლაკონურად და სიმბოლური ფიგურალური ფორმით გამოხატა თავად ხელოვნებაში "სიმბოლური" მოძრაობის მხატვრული მახასიათებლები და ესთეტიკური პრინციპები (რაც აქ ითქვა პოეზიაზე, საკმაოდ გამოიყენება ხელოვნების სხვა ტიპებზე):

სიტყვის განსაკუთრებული ინტუიცია და ენერგია, რომელსაც პოეტი უშუალოდ გრძნობს, როგორც უთქმელის წარწერას, თავის ჟღერადობაში შთანთქავს უამრავ გამოძახილს უცნობი წყაროებიდან და, როგორც იქნა, სხვადასხვა მიწისქვეშა წყაროების ექოს...

კონსტანტინე ბალმონტის შემდეგი სტრიქონები გამსჭვალულია სიმბოლური გამოსახულების საოცარი მაგიით, რომელიც ნათელს ჰფენს სიმბოლიზმის ესთეტიკურ პრინციპებს:

სარკე სარკეში, შეუთავსეთ ორი სარკის გამოსახულება და მოათავსეთ მათ შორის სანთელი. ორი სიღრმე ფსკერის გარეშე, სანთლის ალით შეღებილი, გაღრმავდება, ურთიერთგაღრმავდება ერთმანეთს, გაამდიდრებს სანთლის ცეცხლს და გაერთიანდება მასთან ერთად. ეს ლექსის გამოსახულებაა. ორი სტრიქონი მელოდიური გადადის გაურკვევლობაში და უმიზნობაში, ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული, მაგრამ ერთი რითმით არის შეფერილი და ერთმანეთში შეხედვით, ისინი თავად ღრმავდებიან, აკავშირებენ და ქმნიან ერთ, გასხივოსნებულ მელოდიური მთლიანობას. ტრიადის ეს კანონი, ორის შეერთება მესამესთან, არის ჩვენი სამყაროს ფუნდამენტური კანონი. ღრმად რომ ჩავიხედოთ, სარკე სარკეზე მივუთითოთ, ყველგან სასიმღერო რითმას ვიპოვით. მთელი სამყარო ხმოვანთა მუსიკაა. მთელი სამყარო ქანდაკებული ლექსია. მარჯვნივ და მარცხნივ, ზედა და ქვედა, სიმაღლე და სიღრმე, ცა ზევით და ზღვა ქვემოთ, მზე დღისით და მთვარე ღამით, ვარსკვლავები ცაში და ყვავილები მდელოზე, ჭექა-ქუხილის ღრუბლები და უზარმაზარი მთები, დაბლობების უკიდეგანო აზრის უსასრულობა, ჭექა-ქუხილი ჰაერში და ქარიშხალი სულში, ყრუ ჭექა-ქუხილი და ძლივს გასაგონი ნაკადი, საშინელი ჭა და ღრმა მზერა - მთელი სამყარო არის შესაბამისობა, წესრიგი, ჰარმონია, რომელიც დაფუძნებულია ორმაგობაზე, რომელიც ახლა ვრცელდება უსასრულობაში. ხმები და ფერები, რომლებიც ახლა ერწყმის სულის ერთ შინაგან ჰიმნს, ცალკეული ჰარმონიული ჭვრეტის სინგულარობაში, ერთი მეს ყოვლისმომცველ სიმფონიაში, რომელმაც მიიღო მარჯვენა და მარცხენა, ზედა და ქვედა, სიმაღლისა და უსაზღვრო მრავალფეროვნება. უფსკრული. ჩვენი დღე დაყოფილია ორ ნაწილად, რომელშიც არის დღე და ღამე. ჩვენს დღეებში არის ორი კაშკაშა გარიჟრაჟი, დილა და საღამო, ღამით ვიცით ბინდის ორმაგობა, გასქელება და გამონადენი და, ყოველთვის ვეყრდნობით ჩვენს არსებას დასაწყისის ორმაგობაზე, რომელიც შერეულია დასასრულთან, გამთენიიდან გათენებამდე. გადავიდეთ სიცხადეში, სიკაშკაშეში, განცალკევებულობაში, სივრცეში, სიცოცხლისა და მრავალფეროვნების სიმრავლის განცდაში ცალკეული ნაწილებისამყარო და ბინდიდან ბინდიმდე, ვერცხლისფერი ვარსკვლავებით მოფენილი შავი ხავერდის გზის გასწვრივ, ჩვენ მივდივართ და შევდივართ სიჩუმის დიდ ტაძარში, ჭვრეტის სიღრმეში, ერთი გუნდის, ყოვლისმომცველი ლადას ცნობიერებაში. ამ სამყაროში დღედაღამ ვუკრავთ ორს ერთში, ორმაგობას ყოველთვის ერთიანობად ვაქცევთ, ჩვენს აზრთან ვაკავშირებთ, მისი შემოქმედებითი შეხებით, რამდენიმე სიმს ვაკავშირებთ ერთ ხმოვან ინსტრუმენტში, ვაერთებთ განსხვავების ორ დიდ მარადიულ გზას. ერთი მისწრაფება, როგორც ორი ცალკეული ლექსი, რითმაში კოცნა, ერთიანდება ერთ განუყოფელ ჟღერადობად...

ხელოვნების სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით, რომლებიც იყენებენ საკუთარი დამახასიათებელი სიმბოლიზმის ელემენტებს, სიმბოლიზმი მიიჩნევს „მიუღწეველი“, ზოგჯერ მისტიკური, იდეების, მარადისობისა და სილამაზის გამოსახულებების გამოხატვას, როგორც მისი ხელოვნების მიზანსა და შინაარსს, ხოლო ელემენტში დაფიქსირებულ სიმბოლოს. მხატვრული მეტყველებახოლო მისი იმიჯით, რომელიც დაფუძნებულია პოლისემანტიკურ პოეტურ სიტყვაზე - მთავარი, ზოგჯერ კი ერთადერთი შესაძლო მხატვრული საშუალება.

სიმბოლიზმის მიერ შემოტანილი ყველაზე ნათელი ცვლილება ეხება მისი პოეტიკის მხატვრული განსახიერების ფორმას. სიმბოლიზმის კონტექსტში ნებისმიერი სახის ხელოვნების ნაწარმოები იწყებს თამაშს პოეტურ მნიშვნელობებთან, პოეზია ხდება აზროვნების ფორმა. პროზა და დრამა იწყებს ჟღერადობას, როგორც პოეზიას, ვიზუალური ხელოვნება ხატავს მის სურათებს და კავშირი პოეზიასა და მუსიკას შორის ხდება უბრალოდ ყოვლისმომცველი. პოეტური გამოსახულებები-სიმბოლოები, თითქოს რეალობაზე მაღლა დგანან, პოეტურ ასოციაციურ სერიას აძლევენ, სიმბოლისტი პოეტების მიერ ხმის დამწერლობაშია ხორცშესხმული, მუსიკალური ფორმა, ხოლო თავად ლექსის ჟღერადობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, თუ არა უფრო მნიშვნელოვანი, კონკრეტული სიმბოლოს მნიშვნელობის გამოსახატავად. კონსტანტინე ბალმონტი აღწერს საკუთარ შეგრძნებებს ბგერებიდან, საიდანაც შემდეგ შედგენილია პოეტური სიტყვები:

მე, იუ, იო, მე ვარ წვეტიანი, გათხელებული A, U, O, Y. მე ვარ აშკარა, ნათელი, ნათელი. მე ვარ იარი. იუ - სუროვით ხვეული და ნაკადულში ჩაედინება. იო - დნობის მსუბუქი თაფლი, სელის ყვავილი. და - ხვრელის Y-ის გადახვევა, გაუვალი ხვრელი, რადგან შეუძლებელია Y-ის გამოთქმა თანხმოვანი ბგერის მყარი დახმარების გარეშე. დარბილებული ხმოვანი სიტყვები მე, იუ, იო, და ყოველთვის მაქვს მოტრიალებული გველის სახე, ან ნაკადის გატეხილი ხაზი, ან კაშკაშა ხვლიკი, ან ეს არის ბავშვი, კნუტი, ფალკონი ან მოხერხებული ლოუჩის თევზი. ...

ამასთან, სიმბოლისტური სურათების განსახიერების მუსიკალური და პოეტური (ფართო გაგებით) პრინციპების გარდა, იცვლება ხელოვნების მიმართულება და მისი მიზნები. მხატვარი, რომელიც თამაშობს სიმბოლოებთან, რომლებიც ატარებენ გარკვეულ საიდუმლოებებს და პოეტურ ორაზროვნებას, თავისი ნიჭით ამ სურათებში ავლენს სამყაროს მარადიულ შესაბამისობას და ურთიერთკავშირს, რომელიც ასახულია ჩვენს ცნობიერებაში და ამით ნათელს ჰფენს სწორედ იმ საიდუმლოებებსა და „იდეებს“, რომლებიც საბოლოოდ და მიგვიყვანს ჭეშმარიტებამდე, სილამაზის შეცნობამდე. ბალმონტის სტრიქონი „სილამაზის მომენტი უძირო მნიშვნელობით“ შესანიშნავად აჯამებს როგორც სიმბოლისტების შეხედულებას ხელოვნებაზე, ასევე მათ მხატვრულ მეთოდებზე: სიმბოლოები შექმნილია სამყაროს გარკვეული ტრანსცენდენტული სილამაზის გამოსახატავად და ისინი ასევე შეიცავს მას ფორმაში. მათი განსახიერება.

რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიმბოლიზმის მეთოდი გულისხმობს ნაწარმოების ძირითადი იდეების განსახიერებას სიმბოლოების პოლისემანტიკურ და მრავალმხრივ ასოციაციურ ესთეტიკას, ე.ი. ისეთი გამოსახულებები, რომელთა მნიშვნელობა გასაგებია მათი პირდაპირი გამოხატვით მხატვრული (პოეტური, მუსიკალური, ფერწერული, დრამატული) მეტყველების ერთეულით, აგრეთვე მისი გარკვეული თვისებებით (პოეტური სიტყვის ბგერითი ხელმოწერა, ფერთა სქემა. ფერწერული გამოსახულება, მუსიკალური მოტივის ინტერვალური და რიტმული თავისებურებები, ტემბრის ფერები და ა.შ.). სიმბოლური ნაწარმოების მთავარი შინაარსი სიმბოლოების გამოსახულებაში გამოხატული მარადიული იდეებია, ე.ი. განზოგადებული იდეები ადამიანისა და მისი ცხოვრების შესახებ, უმაღლესი მნიშვნელობით, მხოლოდ სიმბოლოში აღქმული, ისევე როგორც მასში განსახიერებული სილამაზე.

სიმბოლიზმი(ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნული სიმბოლოდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) - ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1880–1890 წლებში და ფართოდ გავრცელდა ევროპის მრავალი ქვეყნის ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურასა და თეატრში ევროპის მრავალი ქვეყნის მიჯნაზე. მე-19-20 საუკუნეები. სიმბოლიკას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა იმავე პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც ხელოვნების ისტორიაში შეიძინა "ვერცხლის ხანის" განმარტება.

დასავლეთ ევროპის სიმბოლიკა.

სიმბოლო და მხატვრული გამოსახულება.როგორც მხატვრულმა მოძრაობამ, სიმბოლიზმმა საჯაროდ გამოაცხადა თავი საფრანგეთში, როდესაც ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა, რომლებიც 1886 წელს ს. მალარმეს ირგვლივ შეიკრიბნენ, გააცნობიერეს მხატვრული მისწრაფებების ერთიანობა. ჯგუფში შედიოდნენ: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill და სხვები.1990-იან წლებში პ.ვალერი, ა.გიდი, პ.კლოდელი შეუერთდნენ Mallarme ჯგუფის პოეტებს. პ. ვერლენმა დიდი წვლილი შეიტანა სიმბოლიზმის ლიტერატურულ მოძრაობად ჩამოყალიბებაში, რომელმაც გამოაქვეყნა თავისი სიმბოლისტური ლექსები და ესეების სერია გაზეთებში Paris Modern და La Nouvelle Rive Gauche. დაწყევლილი პოეტები, ასევე J.C. Huysmans, რომელმაც გამოსცა რომანი Პირიქით. 1886 წელს ჯ.მორეასი მოთავსებულია Le Figaro-ში მანიფესტი სიმბოლიკა, რომელშიც მან ჩამოაყალიბა მიმართულების ძირითადი პრინციპები, ეყრდნობოდა C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Anri. ჯ.მორეასის მანიფესტის გამოქვეყნებიდან ორი წლის შემდეგ ა. ბერგსონმა გამოსცა თავისი პირველი წიგნი ცნობიერების უშუალო მონაცემების შესახებ, რომელშიც დეკლარირებული იყო ინტუიციონიზმის ფილოსოფია, რომელიც თავის ძირითად პრინციპებში ეხმიანებოდა სიმბოლისტების მსოფლმხედველობას და დამატებით დასაბუთებას აძლევდა მას.

IN სიმბოლისტური მანიფესტიჯ.მორეასმა განსაზღვრა სიმბოლოს ბუნება, რომელმაც ჩაანაცვლა ტრადიციული მხატვრული გამოსახულება და გახდა სიმბოლისტური პოეზიის მთავარი მასალა. „სიმბოლისტური პოეზია ეძებს გზას, ჩაამოსოს იდეა სენსუალური ფორმით, რომელიც არ იქნება თვითკმარი, მაგრამ ამავე დროს, ემსახურება იდეის გამოხატვას, შეინარჩუნებს მის ინდივიდუალობას“, - წერდა მორეასი. ასეთი „სენსუალური ფორმა“, რომელშიც ჩაცმულია იდეა, სიმბოლოა.

ფუნდამენტური განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრულ გამოსახულებას შორის არის მისი გაურკვევლობა. სიმბოლოს გაშიფვრა შეუძლებელია გონების ძალისხმევით: ბოლო სიღრმეში ის ბნელია და მიუწვდომელია საბოლოო ინტერპრეტაციისთვის. რუსულ მიწაზე სიმბოლოს ეს თვისება წარმატებით განისაზღვრა ფ. სოლოგუბის მიერ: „სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ“. სემანტიკური ჩრდილების მოძრაობა და თამაში ქმნის სიმბოლოს საიდუმლოებას. თუ გამოსახულება გამოხატავს ერთ ფენომენს, მაშინ სიმბოლო მალავს მნიშვნელობების მთელ სერიას - ზოგჯერ საპირისპირო, მრავალმხრივი (მაგალითად, "სასწაული და მონსტრი" პეტრეს გამოსახულებაში მერეჟკოვსკის რომანში. პეტრე და ალექსეი). პოეტმა და სიმბოლიზმის თეორეტიკოსმა ვიაჩ ივანოვმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ სიმბოლო აღნიშნავს არა ერთ, არამედ სხვადასხვა არსებებს; ა. ბელიმ განსაზღვრა სიმბოლო, როგორც "ჰეტეროგენული საგნების ერთმანეთთან კავშირი". სიმბოლოს ორმხრივი ბუნება უბრუნდება ორი სამყაროს რომანტიკულ იდეას, არსებობის ორი სიბრტყის ურთიერთშეღწევას.

სიმბოლოს მრავალშრიანი ბუნება, მისი ღია პოლისემია ემყარებოდა მითოლოგიურ, რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებს სუპერრეალობის შესახებ, მისი არსით გაუგებარი. სიმბოლიზმის თეორია და პრაქტიკა მჭიდრო კავშირში იყო ი. კანტის, ა. შოპენჰაუერის, ფ. შელინგის იდეალისტურ ფილოსოფიასთან, ისევე როგორც ფ. ნიცშეს აზრებთან ზეადამიანის შესახებ, რომელიც არის „სიკეთისა და ბოროტების მიღმა“. თავის არსში სიმბოლიზმი შეერწყა მსოფლიოს პლატონურ და ქრისტიანულ კონცეფციებს, მიიღო რომანტიული ტრადიციები და ახალი ტენდენციები. სიმბოლიზმი ხელოვნებაში რაიმე კონკრეტული მიმართულების გაგრძელებად არ აღიქმება, თავის თავში ატარებდა რომანტიზმის გენეტიკური კოდი: სიმბოლიზმის ფესვები უმაღლესი პრინციპის, იდეალური სამყაროსადმი რომანტიკულ ერთგულებაშია. „ბუნების სურათები, ადამიანის ქმედებები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველადი იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მათთან საიდუმლო კავშირზე მიუთითებს“, - წერდა ჯ. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანები, რომლებიც ადრე იყო დაკისრებული მეცნიერებასა და ფილოსოფიას - შემოქმედებით მიუახლოვდეს „ყველაზე რეალურის“ არსს. სიმბოლური სურათისამყარო, გააყალბეთ "საიდუმლოების გასაღებები". ეს არის სიმბოლო და არა ზუსტი მეცნიერებები, რაც საშუალებას მისცემს ადამიანს გაარღვიოს სამყაროს იდეალურ არსში, გადავიდეს ვიაჩ.ივანოვის განმარტებით, "რეალურიდან ყველაზე რეალურზე". სუპერრეალობის გააზრებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდათ პოეტებს, როგორც ინტუიციური გამოცხადებების მატარებლებს და პოეზიას, როგორც სუპერრაციონალური შთაგონების ნაყოფს.

სიმბოლიზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში - ქვეყანაში, სადაც სიმბოლისტური მოძრაობა წარმოიშვა და აყვავდა - დაკავშირებულია უდიდესი ფრანგი პოეტების სახელებთან: C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Remboud. სიმბოლიზმის წინამორბედი საფრანგეთში არის შარლ ბოდლერი, რომელმაც წიგნი გამოსცა 1857 წელს. ბოროტების ყვავილები. "უთქმელობის" გზების ძიებაში ბევრმა სიმბოლისტმა მიიღო ბოდლერის იდეა ფერების, სუნებისა და ბგერების "შესაბამისობის" შესახებ. სხვადასხვა გამოცდილების სიახლოვე, სიმბოლისტების აზრით, სიმბოლოში უნდა იყოს გამოხატული. ბოდლერის სონეტი გახდა სიმბოლისტური ქვესტების დევიზი მატჩებიცნობილი ფრაზით: ხმა, სუნი, ფორმა, ფერი ექო. ბოდლერის თეორია მოგვიანებით ილუსტრირებული იქნა ა. რემბოს სონეტით ხმოვანთა:

« ა» შავი თეთრი« ე» , « და» წითელი,« უ» მწვანე,

« შესახებ» ცისფერი – ახირებული საიდუმლოს ფერი...

კორესპონდენციების ძიება არის სინთეზის სიმბოლისტური პრინციპის საფუძველი, ხელოვნებათა გაერთიანება. ბოდლერის წიგნში მოცემული სიყვარულისა და სიკვდილის, გენიოსის და ავადმყოფობის ურთიერთშეღწევის მოტივები, ტრაგიკული უფსკრული გარეგნობასა და არსს შორის, დომინანტი გახდა სიმბოლისტების პოეზიაში.

ს. მალარმე, „უკანასკნელი რომანტიკოსი და პირველი დეკადენტი“, დაჟინებით მოითხოვდა „გამოსახულებების შეთავაზების“, არა საგნების, არამედ მათზე საკუთარი შთაბეჭდილებების გადმოცემის აუცილებლობას: „ობიექტის დასახელება ნიშნავს სიამოვნების სამი მეოთხედის განადგურებას. ლექსი, რომელიც შექმნილია ეტაპობრივი გამოცნობისთვის, მის სათქმელად - ეს არის ოცნება. მალარმეს ლექსი იღბალი არასოდეს გააუქმებს შანსსშედგებოდა ერთი ფრაზისგან, აკრეფილი სხვა შრიფტით პუნქტუაციის გარეშე. ამ ტექსტმა, ავტორის გეგმის მიხედვით, შესაძლებელი გახადა აზროვნების ტრაექტორიის რეპროდუცირება და „გონების მდგომარეობის“ ზუსტად ხელახალი შექმნა.

პ.ვერლენი ცნობილ ლექსში პოეტური ხელოვნებაგანსაზღვრა მუსიკალურობისადმი ერთგულება, როგორც ნამდვილი პოეტური შემოქმედების მთავარი ნიშანი: „მუსიკალურობა პირველ ადგილზეა“. ვერლენის აზრით, პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, მიისწრაფვის რეალობის მედიუმისტური, არავერბალური რეპროდუქციისაკენ. ასე რომ, 1870-იან წლებში ვერლენმა შექმნა ლექსების ციკლი ე.წ სიმღერები სიტყვების გარეშე.სიმბოლისტი პოეტი მუსიკოსის მსგავსად მიისწრაფვის მიღმა სპონტანური დინებისკენ, ბგერების ენერგიისკენ. თუ შარლ ბოდლერის პოეზიამ სიმბოლისტებს შთააგონა ჰარმონიის ღრმა ლტოლვა ტრაგიკულად დანაწევრებულ სამყაროში, მაშინ ვერლენის პოეზია გაოცებული იყო თავისი მუსიკალურობითა და აუტანელი ემოციებით. ვერლენის შემდეგ, მუსიკის იდეა ბევრმა სიმბოლისტმა გამოიყენა შემოქმედებითი საიდუმლოების სიმბოლურად.

ბრწყინვალე ახალგაზრდის ა. რემბოს პოეზია, რომელმაც პირველად გამოიყენა თავისუფალი ლექსი (თავისუფალი ლექსი), განასახიერა სიმბოლისტების მიერ მიღებულ იდეას „მჭევრმეტყველების“ მიტოვებისა და პოეზიასა და პროზას შორის გადაკვეთის წერტილის პოვნის შესახებ. ცხოვრების ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე არაპოეტურ სფეროებში შეჭრისას, რემბომ მიაღწია „ბუნებრივი ზებუნებრიობის“ ეფექტს რეალობის ასახვაში.

სიმბოლიზმი საფრანგეთში ასევე გამოიხატა მხატვრობაში (G. Moreau, O. Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), მუსიკაში (Debussy, Ravel), თეატრში (Theater Poet, Theater Mixt). , Petit Theatre du Marionette), მაგრამ სიმბოლისტური აზროვნების მთავარი ელემენტი ყოველთვის რჩებოდა ლირიზმი. სწორედ ფრანგმა პოეტებმა ჩამოაყალიბეს და განასახიერეს ახალი მოძრაობის მთავარი მცნებები: შემოქმედებითი საიდუმლოების დაუფლება მუსიკის საშუალებით, სხვადასხვა შეგრძნებების ღრმა მიმოწერა, შემოქმედებითი აქტის საბოლოო ფასი, ორიენტაცია რეალობის გაგების ახალ ინტუიციურ და შემოქმედებით გზაზე. , და მოუხერხებელი გამოცდილების გადაცემა. ფრანგული სიმბოლიზმის წინამორბედებს შორის იყო ყველა უდიდესი ლირიკოსი დანტედან და ფ. ვილონიდან, ე. პოსა და ტ. გოტიემდე.

ბელგიურ სიმბოლიკას წარმოადგენს უდიდესი დრამატურგის, პოეტის, ესეისტის მ. მეტერლინკის ფიგურა, რომელიც ცნობილია თავისი პიესებით. Ლურჯი ჩიტი, ბრმა,წმინდა ანტონის სასწაული, იქ, შიგნით. უკვე მეტერლინკის პირველი პოეტური კრებული სათბურებისავსე იყო გაურკვეველი მინიშნებებითა და სიმბოლოებით; გმირები არსებობდნენ შუშის სათბურის ნახევრად ფანტასტიკურ გარემოში. ნ.ბერდიაევის თქმით, მეტერლინკმა გამოსახა „სიცოცხლის მარადიული ტრაგიკული დასაწყისი, გაწმენდილი ყოველგვარი მინარევებისაგან“. თანამედროვე მაყურებლების უმეტესობა მეტერლინკის პიესებს აღიქვამდა, როგორც თავსატეხებს, რომელთა ამოხსნაც საჭირო იყო. მ. მეტერლინკმა განსაზღვრა თავისი შემოქმედების პრინციპები ტრაქტატში თავმოყრილ სტატიებში. სიმდაბლის საგანძური(1896 წ.). ტრაქტატი ეფუძნება იმ აზრს, რომ ცხოვრება არის საიდუმლო, რომელშიც ადამიანი თამაშობს როლს, რომელიც მიუწვდომელია მისი გონებისთვის, მაგრამ გასაგებია მისი შინაგანი გრძნობისთვის. მეტერლინკი დრამატურგის მთავარ ამოცანად თვლიდა არა მოქმედების, არამედ მდგომარეობის გადმოცემას. IN სიმდაბლის საგანძურიმეტერლინკმა წამოაყენა „მეორადი“ დიალოგის პრინციპი: ერთი შეხედვით შემთხვევითი დიალოგის მიღმა ვლინდება სიტყვების მნიშვნელობა, რომლებიც თავდაპირველად უმნიშვნელო ჩანდა. მოძრაობა ასეთი ფარული მნიშვნელობებიშესაძლებელი გახადა უამრავ პარადოქსებთან თამაში (ყოველდღიური საოცრება, უსინათლოთა და მხედველობის სიბრმავე, ნორმალურის სიგიჟე და ა.შ.) და დახვეწილი განწყობების სამყაროში ჩაძირვა.

ევროპული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა იყო ნორვეგიელი მწერალი და დრამატურგი გ.იბსენი. მისი პიესები პეერ გინტი,გედა გაბლერი,თოჯინების სახლი,ველური იხვიაერთიანებდა კონკრეტულსა და აბსტრაქტს. "სიმბოლიზმი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ერთდროულად აკმაყოფილებს ჩვენს სურვილს დავინახოთ ხორცშესხმული რეალობა და ავიმაღლოთ მასზე მაღლა", - განმარტა იბსენმა. – რეალობას აქვს მეორე მხარე, ფაქტებს – ფარული მნიშვნელობა: ისინი წარმოადგენენ იდეების მატერიალურ განსახიერებას, იდეა წარმოდგენილია ფაქტის მეშვეობით. რეალობა არის სენსორული გამოსახულება, სიმბოლო უხილავი სამყაროსა“. იბსენი განასხვავებდა თავის ხელოვნებასა და სიმბოლიზმის ფრანგულ ვერსიას: მისი დრამები აგებულია „მატერიის იდეალიზაციაზე, რეალურის ტრანსფორმაციაზე“ და არა ტრანსცენდენტული, სხვა სამყაროს ძიებაზე. იბსენმა კონკრეტულ გამოსახულებასა თუ ფაქტს სიმბოლური ჟღერადობა მისცა, მისტიკური ნიშნის დონემდე აწია.

ინგლისურ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი წარმოდგენილია ო. უაილდის ფიგურით. ბურჟუაზიული საზოგადოების ლტოლვა აღმაშფოთებლობისკენ, პარადოქსისა და აფორიზმის სიყვარული, ხელოვნების ცხოვრების შემოქმედებითი კონცეფცია („ხელოვნება არ ასახავს ცხოვრებას, არამედ ქმნის მას“), ჰედონიზმი, ფანტასტიკური, ზღაპრული სიუჟეტების ხშირი გამოყენება და მოგვიანებით. ნეოქრისტიანობა“ (ქრისტეს, როგორც ხელოვანის აღქმა) საშუალებას იძლევა ო. უაილდი სიმბოლისტური ორიენტაციის მწერლად კლასიფიცირდეს.

სიმბოლიზმმა მძლავრი განშტოება მისცა ირლანდიაში: მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი პოეტი, ირლანდიელი W.B. Yeats თავს სიმბოლისტად თვლიდა. მისი იშვიათი სირთულითა და სიმდიდრით სავსე პოეზია საზრდოობდა ირლანდიური ლეგენდებითა და მითებით, თეოსოფიითა და მისტიკით. სიმბოლო, როგორც იეტსი განმარტავს, არის „რაღაც უხილავი არსის ერთადერთი შესაძლო გამოხატულება, სულიერი ნათურის ყინვაგამძლე ჭიქა“.

სიმბოლიზმთან ასოცირდება აგრეთვე R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg და სხვათა ნაწარმოებები.

სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობები.სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობები მდგომარეობს იმ კრიზისში, რომელიც ევროპაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაატყდა თავს. ახლო წარსულის ფასეულობების გადაფასება გამოიხატა აჯანყებაში ვიწრო მატერიალიზმისა და ნატურალიზმის წინააღმდეგ, რელიგიური და ფილოსოფიური ძიების უფრო დიდ თავისუფლებაში. სიმბოლიზმი იყო პოზიტივიზმის დაძლევისა და „რწმენის დაკნინებაზე“ რეაქცია. "მატერია გაქრა", "ღმერთი მოკვდა" - ორი პოსტულატი ჩაწერილი სიმბოლიზმის დაფებზე. ქრისტიანული ღირებულებების სისტემა, რომელზედაც ეყრდნობოდა ევროპული ცივილიზაცია, შეირყა, მაგრამ ახალი „ღმერთი“ - რწმენა გონიერების, მეცნიერებისადმი - არასანდო აღმოჩნდა. ღირშესანიშნაობების დაკარგვამ გამოიწვია მხარდაჭერის ნაკლებობის განცდა, მიწა გაქრა ფეხის ქვეშ. გ.იბსენის, მ.მეტერლინკის, ა.სტრინდბერგის პიესებმა და ფრანგი სიმბოლისტების პოეზიამ შექმნა არასტაბილურობის, ცვალებადობისა და ფარდობითობის ატმოსფერო. არტ ნუვოს სტილმა არქიტექტურასა და მხატვრობაში დნობა ნაცნობი ფორმები (ესპანელი არქიტექტორის ა. გაუდის ნამუშევრები), თითქოს ჰაერში ან ნისლში ხსნიდა საგნების კონტურებს (მ. დენის, ვ. ბორისოვ-მუსატოვის ნახატები), და მიზიდული იყო მოღუნული, მოხრილი ხაზისკენ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს. ევროპამ მიაღწია უპრეცედენტო ტექნოლოგიურ პროგრესს, მეცნიერებამ ადამიანს მისცა ძალაუფლება გარემოზე და განაგრძო განვითარება გიგანტური ტემპით. თუმცა, აღმოჩნდა, რომ მსოფლიოს მეცნიერული სურათი არ ანაზღაურებს წარმოშობილ პრობლემებს საზოგადოებრივი ცნობიერებასიცარიელე, ავლენს მის არასანდოობას. სამყაროს შესახებ პოზიტივისტური იდეების შეზღუდულობა და ზედაპირულობა დადასტურდა საბუნებისმეტყველო მეცნიერების არაერთი აღმოჩენა, ძირითადად ფიზიკისა და მათემატიკის სფეროში. რენტგენის სხივების, რადიაციის, უკაბელო კომუნიკაციის გამოგონებამ და ცოტა მოგვიანებით კვანტური თეორიისა და ფარდობითობის თეორიის შექმნამ შეარყია მატერიალისტური დოქტრინა და შეარყია რწმენა მექანიკის კანონების უპირობოობის შესახებ. ადრე გამოვლენილი „ერთმნიშვნელოვანი შაბლონები“ დაექვემდებარა მნიშვნელოვან გადახედვას: სამყარო აღმოჩნდა არა მხოლოდ უცნობი, არამედ შეუცნობელიც. წინა ცოდნის სიცრუისა და არასრულყოფილების გაცნობიერებამ განაპირობა რეალობის აღქმის ახალი გზების ძიება. ერთ-ერთი ასეთი გზა - შემოქმედებითი გამოცხადების გზა - შემოგვთავაზეს სიმბოლისტებმა, რომელთა მიხედვითაც სიმბოლო არის ერთიანობა და, შესაბამისად, იძლევა რეალობის ჰოლისტურ ხედვას. მეცნიერული მსოფლმხედველობა აშენდა შეცდომების ჯამზე - შემოქმედებით ცოდნას შეუძლია დაიცვას სუპერ ინტელექტუალური შეხედულებების სუფთა წყარო.

სიმბოლიზმის გაჩენა ასევე რეაქცია იყო რელიგიის კრიზისზე. "ღმერთი მოკვდა", - გამოაცხადა ფ. ნიცშემ და ამით გამოხატა სასაზღვრო ეპოქაში ტრადიციული რელიგიური სწავლებების ამოწურვის ზოგადი განცდა. სიმბოლიზმი ვლინდება როგორც ახალი ტიპისღმერთის მაძიებელი: რელიგიური და ფილოსოფიური კითხვები, ზეადამიანის საკითხი - ე.ი. ადამიანის შესახებ, რომელიც დაუპირისპირდა თავის შეზღუდვებს და ღმერთთან ტოლფასი იდგა, მრავალი სიმბოლისტი მწერლის (გ. იბსენი, დ. მერეჟკოვსკი და სხვ.) შემოქმედების ცენტრშია. საუკუნის დასასრული გახდა აბსოლუტური ფასეულობების ძიების დრო, ყველაზე ღრმა რელიგიური შთაბეჭდილება. ამ გამოცდილებაზე დაფუძნებული სიმბოლისტური მოძრაობა უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებდა სხვა სამყაროსთან კავშირების აღდგენას, რაც გამოიხატებოდა სიმბოლისტების ხშირ მიმართებაში „საფლავის საიდუმლოებამდე“, წარმოსახვითი, ფანტასტიკური, მზარდი როლით. მისტიკის, წარმართული კულტების, თეოსოფიის, ოკულტიზმისა და მაგიის გატაცებაში. სიმბოლისტური ესთეტიკა ხორცშესხმული იყო ყველაზე მოულოდნელ ფორმებში, იჭრებოდა წარმოსახვით, ტრანსცენდენტურ სამყაროში, მანამდე შეუსწავლელ სფეროებში - ძილი და სიკვდილი, ეზოთერული გამოცხადებები, ეროსის და მაგიის სამყარო, ცნობიერების და მანკიერების შეცვლილი მდგომარეობები. სიმბოლისტებს განსაკუთრებით იზიდავდნენ მითები და ისტორიები, რომლებიც გამოირჩეოდა არაბუნებრივი ვნებებით, დამღუპველი ხიბლით, უკიდურესი სენსუალურობითა და სიგიჟით. სალომეო. უაილდი, ცეცხლის ანგელოზივ. ბრაუსოვი, ოფელიას გამოსახულება ბლოკის ლექსებში), ჰიბრიდული გამოსახულებები (კენტავრი, ქალთევზა, გველი ქალი), რაც მიუთითებს ორ სამყაროში არსებობის შესაძლებლობაზე.

სიმბოლიზმი ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ ესქატოლოგიურ წინათგრძნობებთან, რომელიც ფლობდა სასაზღვრო ეპოქის ადამიანს. "სამყაროს დასასრულის", "ევროპის დაცემის" და ცივილიზაციის სიკვდილის მოლოდინი ამძაფრებდა მეტაფიზიკურ განცდებს და აიძულა სული გაემარჯვა მატერიაზე.

რუსული სიმბოლიზმი და მისი წინამორბედები.რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულის შემდეგ, ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და ზნეობის კრიზისი, რელიგიური გრძნობების გაძლიერება.

რუსეთში სიმბოლიზმმა შთანთქა ორი ნაკადი - „უფროსი სიმბოლისტები“ (ი. ანენსკი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი, ნ. მინსკი, ფ. სოლოგუბი (ფ. ტეტერნიკოვი) და „ახალგაზრდა სიმბოლისტები. » (ა. ბელი (ბ. ბუგაევი), ა. ბლოკი, ვიაჩ. ივანოვი, ს. სოლოვიევი, ელისი (ლ. კობილინსკი). სიმბოლისტებთან ახლოს იყვნენ მ. ვოლოშინი, მ. კუზმინი, ა. დობროლიუბოვი, ი. კონევსკოი.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რუსულმა სიმბოლიზმმა მიაღწია პიკს და გააჩნდა ძლიერი საგამომცემლო ბაზა. სიმბოლისტების შესავალი მოიცავდა: ჟურნალი „სასწორი“ (გამოიცემა 1903 წლიდან მეწარმე ს. პოლიაკოვის მხარდაჭერით), გამომცემლობა „მორიელი“. , ჟურნალი " ოქროს საწმისი"(გამოქვეყნდა 1905 წლიდან 1910 წლამდე ქველმოქმედის ნ. რიაბუშინსკის მხარდაჭერით), გამომცემლობა "ორი" (1907–1910), "მუსაგეტი" (1910-1920 წწ.), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, დამფუძნებელი ლ. ანდრეევი), ჟურნალი Apollo (1909–1917, რედაქტორი და დამფუძნებელი ს. მაკოვსკი).

რუსული სიმბოლიზმის საყოველთაოდ აღიარებული წინამორბედები არიან ფ.ტიუტჩევი, ა.ფეტი, ვლ.სოლოვიევი. ვიაჩესლავ ივანოვმა ფ.ტიუტჩევს უწოდა რუსულ პოეზიაში სიმბოლისტური მეთოდის ფუძემდებელი. ვ. ბრაუსოვმა ისაუბრა ტიუტჩევზე, ​​როგორც ნიუანსების პოეზიის ფუძემდებელზე. ცნობილი სტრიქონი ტიუტჩევის ლექსიდან დუმილი (სიჩუმე) წარმოთქმული აზრი სიცრუეარუსი სიმბოლისტების ლოზუნგად იქცა. სულის, უფსკრულისა და ქაოსის ღამის ცოდნის პოეტი ტიუტჩევი აღმოჩნდა ახლოს რუსულ სიმბოლიზმთან ირაციონალური, გამოუთქმელი, არაცნობიერისკენ სწრაფვით. ტიუტჩევი, რომელმაც აჩვენა მუსიკისა და ნიუანსის გზა, სიმბოლო და ოცნება, ხელმძღვანელობდა რუსულ პოეზიას, მკვლევარების აზრით, "პუშკინიდან ყველა მიმართულებით". მაგრამ ეს იყო ზუსტად ეს გზა, რომელიც ახლოს იყო ბევრ რუს სიმბოლისტთან.

სიმბოლისტების კიდევ ერთი წინამორბედია ა.ფეტი, რომელიც გარდაიცვალა რუსული სიმბოლიზმის ჩამოყალიბების წელს (1892 წელს დ. მერეჟკოვსკიმ წაიკითხა ლექცია. მიზეზების შესახებ დაცემა და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში, ვ.ბრაუსოვი ამზადებს კრებულს რუსი სიმბოლისტები). ფ. ტიუტჩევის მსგავსად, ა. ფეტიც საუბრობდა ადამიანის აზრებისა და გრძნობების გამოუთქმელობაზე, ფეტის ოცნება იყო „პოეზია სიტყვების გარეშე“ (ა. ბლოკი ფეტის შემდეგ „უთქმელთან“ მიდის, საყვარელი სიტყვაბლოკი - "უთქმელი"). ი.ტურგენევი ფეტისგან მოელოდა ლექსს, რომელშიც ბოლო სტროფებს მისი ტუჩების ჩუმი მოძრაობით გადმოსცემდა. ფეტის პოეზია უანგარიშოა, ის აგებულია ასოციაციურ, „რომანტიკულ“ საფუძველზე. გასაკვირი არ არის, რომ ფეტი რუსი მოდერნისტების ერთ-ერთი საყვარელი პოეტია. ფეტმა უარყო ხელოვნების უტილიტარიზმის იდეა, შემოიფარგლა მისი პოეზია მხოლოდ სილამაზის სფეროთი, რამაც მას "რეაქციული პოეტის" რეპუტაცია მოუტანა. ეს „სიცარიელე“ საფუძვლად დაედო „სუფთა შემოქმედების“ სიმბოლისტურ კულტს. სიმბოლისტებმა მიიღეს ფეტის ლექსების მუსიკალურობა, ასოციაციური ბუნება, მისი დამაფიქრებელი ბუნება: პოეტმა არ უნდა გამოსახოს, არამედ გააჩინოს განწყობა, არ „გადასცეს“ გამოსახულება, არამედ „გახსნას უფსკრული მარადისობაში“ (ს. მალარმეც წერდა ამის შესახებ. ). კ.ბალმონტმა ფეტისგან ისწავლა სიტყვების მუსიკის დაუფლება, ა. ბლოკმა კი ფეტის ლექსებში აღმოაჩინა ქვეცნობიერი გამოცხადებები და მისტიური ექსტაზი.

რუსული სიმბოლიზმის (განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობის სიმბოლიზმის) შინაარსზე შესამჩნევი გავლენა იქონია ვლ.სოლოვიოვის ფილოსოფიამ. როგორც ვიაჩ ივანოვმა ა. ბლოკისადმი მიწერილ წერილში განაცხადა: „ჩვენ იდუმალებით მოვინათლეთ სოლოვიოვებმა“. სიმბოლისტების შთაგონების წყარო სოლოვიოვის მიერ განდიდებული აია სოფიას გამოსახულება იყო. წმინდა სოფია სოლოვიოვა არის როგორც ძველი აღთქმის სიბრძნე, ასევე პლატონის იდეა სიბრძნის, მარადიული ქალურობისა და მსოფლიო სულის შესახებ, "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობლისა" და უბიწო ცოლი - დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი, რომელიც გაჟღენთილია სამყაროში. სოფიას კულტი დიდი პატივისცემით მიიღეს ა.ბლოკმა და ა.ბელიმ. ა. ბლოკმა სოფიას მშვენიერი ქალბატონი უწოდა, მ. ვოლოშინმა დაინახა მისი განსახიერება ლეგენდარულ დედოფალ ტაიახში. ა.ბელის (ბ.ბუგაევი) ფსევდონიმი მარადიული ქალურობისადმი ერთგულებას გულისხმობდა. „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ ეთანხმებოდნენ სოლოვიოვის უპასუხისმგებლობას და უხილავს, „აუთქმელს“ მიმართავდნენ, როგორც არსებობის ნამდვილ წყაროს. სოლოვიოვის ლექსი ძვირფასო მეგობაროაღიქმებოდა, როგორც "ახალგაზრდა სიმბოლისტების" დევიზი, როგორც მათი იდეალისტური განწყობების შეჯამება:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ,

რომ ყველაფერი რასაც ჩვენ ვხედავთ არის

მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

შენი თვალებით უხილავისგან?

ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის?

ეს ყოველდღიური ხმაური ისმის -

მხოლოდ პასუხია დამახინჯებული

ტრიუმფალური ჰარმონიები?

„უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ სამყაროზე პირდაპირი გავლენის გარეშე, სოლოვიოვის ფილოსოფია, მიუხედავად ამისა, მის ბევრ დებულებაში ემთხვეოდა მათ რელიგიურ და ფილოსოფიურ იდეებს. 1901 წელს რელიგიური და ფილოსოფიური შეხვედრების დაარსების შემდეგ, ზ. გიპიუსს ქრისტიანობისა და კულტურის შერიგების მცდელობისას აზრთა თანამეგობრობამ დაარტყა. სოლოვიოვის ნამუშევარი შეიცავდა საგანგაშო წინასწარმეტყველებას "მსოფლიოს დასასრულის", ისტორიაში უპრეცედენტო რევოლუციის შესახებ. ანტიქრისტეს ზღაპარი, გამოქვეყნებისთანავე დაუჯერებელი დაცინვით შეხვდა. სიმბოლისტებს შორის ანტიქრისტეს ზღაპარიგამოიწვია თანაგრძნობის გამოხმაურება და ესმოდა როგორც გამოცხადება.

სიმბოლიზმის მანიფესტები რუსეთში.როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, რუსული სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 1892 წელს, როდესაც დ. მერეჟკოვსკიმ გამოსცა კრებული. სიმბოლოებიდა წერს ლექციას კლების მიზეზებზე და ახალი ტენდენციები თანამედროვე ლიტერატურაში. 1893 წელს ვ.ბრაუსოვმა და ა.მიტროპოლსკიმ (ლანგი) მოამზადეს კოლექცია რუსი სიმბოლისტები, რომელშიც ვ.ბრაუსოვი საუბრობს რუსეთში ჯერ არარსებული მოძრაობის - სიმბოლიზმის სახელით. ასეთი ხუმრობა შეესაბამებოდა ბრაუსოვის შემოქმედებით ამბიციებს, გამხდარიყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პოეტი, და მთელი ლიტერატურული სკოლის დამფუძნებელი. ბრაუსოვმა დაინახა თავისი ამოცანა, როგორც „ლიდერი“ „სიცოცხლისთვის უცხო პოეზიის შექმნაში, კონსტრუქციების განსახიერებაში, რომლებსაც ცხოვრება არ შეუძლია“. ცხოვრება უბრალოდ „საქონელია“, არსებობის ნელი და დუნე პროცესი, რომელიც სიმბოლისტმა პოეტმა უნდა გარდაქმნას „უსასრულო შიშად“. ცხოვრებაში ყველაფერი მხოლოდ საშუალებაა კაშკაშა მელოდიური პოეზიისთვისბრაუსოვმა ჩამოაყალიბა თვითშეწოვილი პოეზიის პრინციპი, რომელიც მაღლა დგას უბრალო მიწიერ არსებობაზე. ბრაუსოვი გახდა ოსტატი, მასწავლებელი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ახალ მოძრაობას. დ.მერეჟკოვსკიმ „უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგის როლი დაიკავა.

დ.მერეჟკოვსკიმ თავისი თეორია გამოაქვეყნა მოხსენებაში, შემდეგ კი წიგნში მიზეზების შესახებ დაცემა და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში. „სადაც არ უნდა წავიდეთ, რამდენიც არ უნდა ვიმალოთ მეცნიერული კრიტიკის კაშხლის მიღმა, მთელი ჩვენი არსებით ვგრძნობთ საიდუმლოების სიახლოვეს, ოკეანის სიახლოვეს“, - წერს მერეჟკოვსკი. მერეჟკოვსკიმ სიმბოლიზმის თეორეტიკოსებისთვის საერთო აზრები რაციონალიზმის და რწმენის დაშლის შესახებ - ევროპული ცივილიზაციის ორი საყრდენი - დაამატა თანამედროვე ლიტერატურის დაცემის შესახებ, რომელმაც მიატოვა "ძველი, მარადიული, არასოდეს მომაკვდავი იდეალიზმი" და უპირატესობა მიანიჭა ნატურალიზმს. ზოლას. ლიტერატურის გაცოცხლება შესაძლებელია მხოლოდ უცნობისკენ, მიღმა, „სალოცავებისკენ, რომლებიც არ არსებობენ“. რუსეთსა და ევროპაში ლიტერატურული ვითარების ობიექტური შეფასებით, მერეჟკოვსკიმ დაასახელა ახალი ლიტერატურული მოძრაობების გამარჯვების წინაპირობები: რეალისტური ლიტერატურის თემატური „გაცვეთილი“, „იდეალიდან“ გადახრა და შეუსაბამობა. უცხო მსოფლმხედველობა. სიმბოლო, მერეჟკოვსკის ინტერპრეტაციით, მხატვრის სულის სიღრმიდან იღვრება. აქ მერეჟკოვსკიმ განსაზღვრა ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

განსხვავება რეალისტურ და სიმბოლურ ხელოვნებას შორის ხაზგასმული იყო კ.ბალმონტის სტატიაში ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ. რეალიზმი მოძველებულია, რეალისტების ცნობიერება არ სცილდება მიწიერი ცხოვრების ჩარჩოებს, „რეალისტები სერფინგის მსგავსად იპყრობენ კონკრეტულ ცხოვრებას“, ხოლო ხელოვნებაში უფრო და უფრო დახვეწილი ხდება გრძნობების და აზრების გამოხატვის საჭიროება. და უფრო საგრძნობი. სიმბოლისტური პოეზია ამ საჭიროებას აკმაყოფილებს. ბალმონტის სტატიაში გამოკვეთილია სიმბოლური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები: განსაკუთრებული ენა, მდიდარი ინტონაციით, სულში რთული განწყობის აღძვრის უნარი. "სიმბოლიზმი არის ძლიერი ძალა, რომელიც ცდილობს გამოიცნოს აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციები და ხშირად გამოცნობს მათ განსაკუთრებული დარწმუნებით", - ამტკიცებდა ბალმონტი. მერეჟკოვსკისგან განსხვავებით, ბალმონტი სიმბოლურ პოეზიაში ხედავდა არა "სულის სიღრმეების" შესავალს, არამედ "ელემენტების დეკლარაციას". მარადიულ ქაოსში მონაწილეობისადმი დამოკიდებულებამ, „სპონტანურობამ“ რუსულ პოეზიაში მისცა ლირიკის „დიონისური ტიპი“, განადიდა „უსაზღვრო“ პიროვნება, თვითკანონიერი ინდივიდუალობა, „მწვავის იმპროვიზაციების თეატრში“ ცხოვრების აუცილებლობა. მსგავსი პოზიცია დაფიქსირდა Balmont-ის კოლექციების სათაურებში უკიდეგანოში,ვიყოთ მზესავით.ა. ბლოკმა ასევე პატივი მიაგო „დიონისიანობას“, მღეროდა „თავისუფალი ელემენტების“ გრიგალს, ვნებებს ( თოვლის ნიღაბი,თორმეტი).

ვ. ბრაუსოვისთვის სიმბოლიზმი გახდა რეალობის გაგების საშუალება - "საიდუმლოების გასაღები". სტატიაში საიდუმლოების გასაღებები(1903) ის წერდა: „ხელოვნება არის სამყაროს გააზრება სხვა, არარაციონალური გზებით. ხელოვნება არის ის, რასაც ჩვენ სხვა სფეროებში ვუწოდებთ გამოცხადებას.

„უფროსი სიმბოლისტების“ მანიფესტებმა ჩამოაყალიბა ახალი მოძრაობის ძირითადი ასპექტები: სულიერი იდეალისტური ღირებულებების პრიორიტეტი (დ. მერეჟკოვსკი), შემოქმედების მედიუმისტური, „სპონტანური“ ბუნება (კ. ბალმონტი), ხელოვნება, როგორც ყველაზე მეტად. ცოდნის სანდო ფორმა (ვ. ბრაუსოვი). ამ დებულებების შესაბამისად, განვითარდა რუსეთში სიმბოლისტების უფროსი თაობის წარმომადგენლების შემოქმედება.

"უფროსი სიმბოლისტები".დ.მერეჟკოვსკის და ზ.გიპიუსის სიმბოლიკა იყო მკაფიოდ რელიგიური ხასიათისა და განვითარებული ნეოკლასიკური ტრადიციის შესაბამისად. მერეჟკოვსკის საუკეთესო ლექსები შეტანილია კრებულებში სიმბოლოები,მარადიული თანამგზავრებიაშენდა სხვა ადამიანების იდეებთან „ჰომოგენიზაციაზე“, მიეძღვნა წარსული ეპოქების კულტურას და მისცა მსოფლიო კლასიკის სუბიექტური გადაფასება. მერეჟკოვსკის პროზაში, რომელიც დაფუძნებულია ფართომასშტაბიან კულტურულ და ისტორიულ მასალაზე (ანტიკურობის ისტორია, რენესანსი, ეროვნული ისტორია, ანტიკურობის რელიგიური აზროვნება) ძიებაა არსებობის სულიერი საფუძვლების, იდეების, რომლებიც ამოძრავებს ისტორიას. რუსი სიმბოლისტების ბანაკში მერეჟკოვსკი წარმოადგენდა ნეოქრისტიანობის იდეას, ეძებდა ახალ ქრისტეს (არა იმდენად ხალხისთვის, რამდენადაც ინტელიგენციისთვის) - "იესო უცნობი".

ზ. გიპიუსის „ელექტრიკულში“, ი.ბუნინის მიხედვით, მის პროზაში არის მიზიდულობა ფილოსოფიური და რელიგიური საკითხებისკენ, ღმერთის ძიებაში. ფორმის სიმკაცრე, სიზუსტე, გამოხატვის კლასიციზმისკენ სვლა, რელიგიურ და მეტაფიზიკურ აქცენტებთან ერთად, გიპიუსი და მერეჟკოვსკი გამოარჩევდა „უფროს სიმბოლისტებს“ შორის. მათი შემოქმედება ასევე შეიცავს სიმბოლიზმის მრავალ ფორმალურ მიღწევას: განწყობის მუსიკა, სასაუბრო ინტონაციების თავისუფლება, ახალი პოეტური მრიცხველების გამოყენება (მაგ. დოლნიკი).

თუ დ.მერეჟკოვსკი და ზ.გიპიუსი სიმბოლიკას მხატვრული და რელიგიური კულტურის აგებულებად მიაჩნდათ, მაშინ ვ.ბრაუსოვი, სიმბოლური მოძრაობის დამფუძნებელი რუსეთში, ოცნებობდა შეექმნა ყოვლისმომცველი მხატვრული სისტემა, ყველა მიმართულების „სინთეზი“. აქედან გამომდინარეობს ბრაუსოვის პოეზიის ისტორიულიზმი და რაციონალიზმი, ოცნება „პანთეონზე, ყველა ღმერთის ტაძარზე“. სიმბოლო, ბრაუსოვის აზრით, არის უნივერსალური კატეგორია, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს განაზოგადოს ყველა ჭეშმარიტება და იდეა სამყაროს შესახებ, რომელიც ოდესმე არსებობდა. ვ. ბრიუსოვმა გადმოსცა სიმბოლიზმის მოკლე პროგრამა, მოძრაობის „ანდერძები“ ლექსში ახალგაზრდა პოეტს:

ფერმკრთალი ახალგაზრდა მამაკაცი ანთებული მზერით,

ახლა მე გაძლევთ სამ აღთქმას:

პირველი მიიღე: არ იცხოვრო აწმყოში,

მხოლოდ მომავალია პოეტის სამფლობელო.

დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ,

გიყვარდეთ საკუთარი თავი უსაზღვროდ.

შეინახეთ მესამე: თაყვანისცემა ხელოვნება,

მხოლოდ მისთვის, განუყოფლად, უმიზნოდ.

შემოქმედების, როგორც ცხოვრების მიზნის დადასტურება, შემოქმედებითი პიროვნების განდიდება, აწმყოს ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან სწრაფვა წარმოსახვითი მომავლის ნათელ სამყაროში, ოცნებები და ფანტაზიები - ეს არის სიმბოლიზმის პოსტულატები ბრაუსოვის ინტერპრეტაციაში. ბრაუსოვის კიდევ ერთი, სკანდალური ლექსი შემოქმედებაგამოხატა ინტუიციის, შემოქმედებითი იმპულსების ანგარიშვალდებულების იდეა.

კ.ბალმონტის ნეორომანტიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა დ.მერეჟკოვსკის, ზ.გიპიუსის, ვ.ბრაუსოვის შემოქმედებისაგან. კ.ბალმონტის ლექსებში , უზარმაზარობის მომღერალი - ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ამაღლების რომანტიკული პათოსი, პოეზიის, როგორც სიცოცხლის შემოქმედების ხედვა. სიმბოლისტი ბალმონტისთვის მთავარი იყო შემოქმედებითი ინდივიდუალობის უსაზღვრო შესაძლებლობების აღნიშვნა, მისი თვითგამოხატვის საშუალებების თავზარდამცემი ძიება. გარდაქმნილი, ტიტანური პიროვნების აღფრთოვანებამ იმოქმედა ცხოვრებისეული შეგრძნებების ინტენსივობაზე, ემოციური გამოსახულების გაფართოებაზე და შთამბეჭდავ გეოგრაფიულ და დროებით ფარგლებს.

ფ. სოლოგუბმა განაგრძო ფ. დოსტოევსკის მიერ რუსულ ლიტერატურაში დაწყებული კვლევის ხაზი ადამიანის სულის „იდუმალი კავშირის“ დამღუპველ საწყისთან და შეიმუშავა ზოგადი სიმბოლისტური მიდგომა ადამიანის ბუნების, როგორც ირაციონალური ბუნების გაგების მიმართ. სოლოგუბის პოეზიასა და პროზაში ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლო იყო ადამიანური პირობების „არასტაბილური რხევა“, ცნობიერების „მძიმე ძილი“ და არაპროგნოზირებადი „გარდაქმნები“. სოლოგუბის ინტერესი არაცნობიერისადმი, მისი გაღრმავება გონებრივი ცხოვრების საიდუმლოებებში, წარმოშვა მისი პროზის მითოლოგიური გამოსახულება: ასე რომ, რომანის ჰეროინი Პატარა ეშმაკივარვარა არის "კენტავრი", რწყილის ნაკბენებით დაფარული ნიმფის სხეულით და მახინჯი სახით, სამი და რუტილოვი იმავე რომანში არის სამი მოირა, სამი გრაცია, სამი ჰარიტი, სამი ჩეხოვი და. ფსიქიკური ცხოვრების ბნელი პრინციპების გააზრება, ნეომითოლოგია სოლოგუბის სიმბოლისტური სტილის მთავარი ნიშნებია.

დიდი გავლენა მეოცე საუკუნის რუსულ პოეზიაზე. გავლენა მოახდინა ი.ანენსკის ფსიქოლოგიურ სიმბოლიკაზე, რომლის კოლექციები მშვიდი სიმღერებიდა კვიპაროსის ყუთიგაჩნდა კრიზისის, სიმბოლისტური მოძრაობის დაცემის დროს. ანენსკის პოეზიაში არის კოლოსალური იმპულსი განახლდეს არა მხოლოდ სიმბოლიზმის პოეზია, არამედ მთელი რუსული ლირიკული პოეზია - ა.ახმატოვადან გ.ადამოვიჩამდე. ანენსკის სიმბოლიზმი აშენდა "გამოცხადებების ეფექტებზე", რთულ და, ამავე დროს, ძალიან ობიექტურ, მატერიალურ ასოციაციებზე, რაც შესაძლებელს ხდის ანენსკის აკმეიზმის წინამორბედის ხილვას. "სიმბოლისტი პოეტი", - წერდა ჟურნალ "აპოლონის" რედაქტორი, პოეტი და კრიტიკოსი ს. მაკოვსკი ი. ანენსკის შესახებ. , - ამოსავალ წერტილად იღებს რაღაც ფიზიკურად და ფსიქოლოგიურად სპეციფიკურს და მისი განსაზღვრის გარეშე, ხშირად დასახელების გარეშეც ასახავს ასოციაციების რიგს. ასეთ პოეტს უყვარს გაოცება გამოსახულებებისა და კონცეფციების მოულოდნელი, ზოგჯერ იდუმალი კომბინაციით, მიისწრაფვის გამოცხადებების იმპრესიონისტული ეფექტისკენ. ამგვარად გამოვლენილი საგანი ადამიანს ახალი ეჩვენება და, როგორც იქნა, პირველად განიცდის“. ანენსკის სიმბოლო არ არის პლაცდარმი მეტაფიზიკურ სიმაღლეებზე ნახტომისთვის, არამედ რეალობის ჩვენებისა და ახსნის საშუალება. ანენსკის სამგლოვიარო-ეროტიკულ პოეზიაში განვითარდა "ციხის" დეკადენტური იდეა, მიწიერი არსებობის სევდა და ჩამქრალი ეროსი.

"უფროსი სიმბოლისტების" თეორიასა და მხატვრულ პრაქტიკაში უახლესი ტენდენციები შერწყმულია რუსული კლასიკოსების მიღწევებისა და აღმოჩენების მემკვიდრეობით. სიმბოლისტური ტრადიციის ფარგლებში იყო ტოლსტოის და დოსტოევსკის, ლერმონტოვის (დ. მერეჟკოვსკის) ნაწარმოებები. ლ.ტოლსტოი და დოსტოევსკი, ლერმონტოვი მ.იუ. ზეადამიანობის პოეტი), პუშკინი (ვლ. სოლოვიოვის სტატია პუშკინის ბედი; ბრინჯაოს მხედარივ. ბრაუსოვი), ტურგენევი და გონჩაროვი ( ანარეკლების წიგნებიი.ანენსკი), ნ.ნეკრასოვი ( ნეკრასოვი, როგორც ქალაქის პოეტივ. ბრაუსოვა). „ახალგაზრდა სიმბოლისტებს შორის“ ა.ბელი რუსული კლასიკოსების ბრწყინვალე მკვლევარი გახდა (წიგნი გოგოლის პოეტიკა, მრავალრიცხოვანი ლიტერატურული რემინისცენცია რომანში პეტერბურგი).

"ახალგაზრდა სიმბოლისტები".მოძრაობის ახალგაზრდა სიმბოლისტური ფრთის ინსპირატორი იყო მოსკოველი ა.ბელი, რომელმაც მოაწყო „არგონავტების“ პოეტური საზოგადოება. 1903 წელს ა.ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია რელიგიური გამოცდილების შესახებ, რომელშიც, დ.მერეჟკოვსკის შემდეგ, იგი დაჟინებით მოითხოვდა ხელოვნებისა და რელიგიის შერწყმის აუცილებლობას, მაგრამ წამოაყენა სხვა, უფრო სუბიექტური და აბსტრაქტული ამოცანები - ”დაახლოება მსოფლიო სულთან”, ”მისი ხმის გადმოცემა ლირიკულ ცვლილებებში. ” ბელის სტატიაში აშკარად ჩანდა ახალგაზრდა თაობის სიმბოლისტების მითითებები - „მათი ჯვრის ორი ზოლი“ - გიჟი წინასწარმეტყველ ნიცშეს კულტი და ვლ.სოლოვიოვის იდეები. ა.ბელის მისტიური და რელიგიური გრძნობები შერწყმული იყო რუსეთის ბედზე ფიქრებთან: „ახალგაზრდა სიმბოლისტების“ პოზიცია გამოირჩეოდა სამშობლოსთან მორალური კავშირით (ა.ბელის რომანები. პეტერბურგი, მოსკოვი, სტატია მწვანე მდელო,ციკლი ველი კულიკოვოა. ბლოკი). ა.ბელი, ა.ბლოკი, ვიაჩი. ძველი სიმბოლისტების ინდივიდუალისტური აღსარება, მათი გამოცხადებული ტიტანიზმი, ზეამქვეყნიურობა და „დედამიწასთან“ გაწყვეტა უცხო აღმოჩნდა ივანოვისთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ ა. ბლოკმა თავის ერთ-ერთ ადრეულ ციკლს უწოდა " დედამიწის ბუშტები“, ისესხე ეს სურათი შექსპირის ტრაგედიიდან მაკბეტიმიწიერ ელემენტებთან შეხება დრამატულია, მაგრამ გარდაუვალი, ამაზრზენია დედამიწის შემოქმედება, მისი „ბუშტუკები“, მაგრამ პოეტის ამოცანა, მისი მსხვერპლშეწირული მიზანია დაუკავშირდეს ამ შემოქმედებას, ჩასვლას სიბნელეში და. ცხოვრების დესტრუქციული პრინციპები.

„ახალგაზრდა სიმბოლისტთაგან“ გამოვიდა უდიდესი რუსი პოეტი ა. ბლოკი, რომელიც, ა. ახმატოვას განმარტებით, „ეპოქის ტრაგიკული ტენორი“ გახდა. ა. ბლოკმა თავისი ნამუშევარი განიხილა, როგორც „ჰუმანიზაციის ტრილოგია“ - მოძრაობა მიღმა მუსიკიდან. ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ), მატერიალური სამყაროს ქვესკნელისა და ელემენტების გრიგალის მეშვეობით (ში დედამიწის ბუშტები,ქალაქი,თოვლის ნიღაბი, საშინელი სამყარო) ადამიანური გამოცდილების „ ელემენტარულ სიმარტივეს“ ( ბულბულის ბაღი,სამშობლო,Ანგარიშსწორება). 1912 წელს ბლოკმა, თავისი სიმბოლიკის ქვეშ ხაზი გასვა, დაწერა: „აღარ სიმბოლიზმი“. მკვლევარების აზრით, ”ბლოკის სიმბოლიზმისგან განცალკევების ძალა და ღირებულება პირდაპირპროპორციულია იმ ძალებისა, რომლებიც მას ახალგაზრდობაში აკავშირებდნენ ”ახალ ხელოვნებასთან”. ბლოკის ლექსებში დაფიქსირებულმა მარადიულმა სიმბოლოებმა (მშვენიერი ქალბატონი, უცნობი, ბულბულის ბაღი, თოვლის ნიღაბი, ვარდისა და ჯვრის შეერთება და ა.შ.) განსაკუთრებული, გამჭოლი ჟღერადობა მიიღო პოეტის თავგანწირული კაცობრიობის წყალობით.

თავის პოეზიაში ა.ბლოკმა შექმნა სიმბოლოების ყოვლისმომცველი სისტემა. ფერები, საგნები, ხმები, მოქმედებები - ყველაფერი სიმბოლურია ბლოკის პოეზიაში. ასე რომ, "ყვითელი ფანჯრები", "ყვითელი ფარნები", "ყვითელი გარიჟრაჟი" სიმბოლოა ყოველდღიური ცხოვრების ვულგარულობაზე, ცისფერ, მეწამულ ტონებზე ("ლურჯი მოსასხამი", "ლურჯი, ლურჯი, ლურჯი მზერა") - იდეალის დაშლა, ღალატი, უცნობი - უცნობი, ადამიანებისთვის უცნობი სუბიექტი, რომელიც გამოჩნდა ქალის ნიღაბში, აფთიაქი არის თვითმკვლელთა ბოლო თავშესაფარი (გასულ საუკუნეში დამხრჩვალებს პირველადი დახმარება გაუწიეს აფთიაქებში - სასწრაფო დახმარების მანქანები მოგვიანებით გამოჩნდა). ბლოკის სიმბოლიზმის წარმოშობა შუა საუკუნეების მისტიციზმშია. Ისე ყვითელიშუა საუკუნეების კულტურულ ენაზე მტერს აღნიშნავდა, ცისფერი – ღალატს. მაგრამ, შუა საუკუნეების სიმბოლოებისგან განსხვავებით, ბლოკის პოეზიის სიმბოლოები პოლისემანტიური და პარადოქსულია. უცხოშეიძლება განიმარტოს როგორც მუზას გამოჩენა პოეტთან, ასევე, როგორც მშვენიერი ქალბატონის დაცემა, მისი ტრანსფორმაცია "ბეატრიჩეში ტავერნის დახლთან", და როგორც ჰალუცინაცია, ოცნება, "ტავერნის სიგიჟე" - ყველა ეს მნიშვნელობა ეხმიანება. ერთმანეთი, "ციმციმებენ, როგორც სილამაზის თვალები ფარდის მიღმა".

თუმცა, რიგითი მკითხველი ასეთ „გაურკვევლობას“ დიდი სიფრთხილითა და უარყოფით აღიქვამდა. პოპულარულმა გაზეთმა Birzhevye Vedomosti-მ გამოაქვეყნა წერილი პროფ. P.I. დიაკოვი, რომელიც ასი მანეთი შესთავაზა ყველას, ვინც ბლოკის ლექსს "თარგმნიდა" ზოგადად გასაგებ რუსულ ენაზე. შენ ისეთი ნათელი ხარ….

სიმბოლოები ასახავს ადამიანის სულის ტანჯვას ა.ბელის პოეზიაში (კრებულები ურნა,ნაცარი). თანამედროვე ცნობიერების რღვევა სიმბოლური ფორმებით არის ასახული ბელის რომანში პეტერბურგი- პირველი რუსული რომანი "ცნობიერების ნაკადი". ბომბი, რომელსაც რომანის მთავარი გმირი ნიკა ამზადებს. აბლეუხოვი, გატეხილი დიალოგები, დაშლილი ნათესაობა აბლეუხოვების „შემთხვევით ოჯახში“, ცნობილი ნაკვეთების ნამსხვრევები, მოულოდნელი დაბადება „ექსპრომტი ქალაქის“, „აფეთქებული ქალაქის“ შორის სიმბოლური ენით გამოხატავდა საკვანძო იდეას. რომანი - დაშლის, განცალკევების, ყოველგვარი კავშირის დანგრევის იდეა. ბელის სიმბოლიზმი არის რეალობის განცდის განსაკუთრებული ექსტატიკური ფორმა, „ყოველი წამი უსასრულობაში გადადის“ ყოველი სიტყვისა და გამოსახულებისგან.

რაც შეეხება ბლოკს, ბელისთვის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნოტაა რუსეთის სიყვარული. "ჩვენი სიამაყე ის არის, რომ ჩვენ არ ვართ ევროპა ან რომ მხოლოდ ჩვენ ვართ ნამდვილი ევროპა", - წერს ბელი საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ.

ვიაჩ.ივანოვმა ყველაზე სრულყოფილად განასახიერა თავის ნაშრომში სიმბოლისტური ოცნება კულტურათა სინთეზის შესახებ, ცდილობდა შეეთავსებინა სოლოვიოვიზმი, განახლებული ქრისტიანობა და ელინური მსოფლმხედველობა.

"ახალგაზრდა სიმბოლისტების" მხატვრული ძიება აღინიშნა განმანათლებლური მისტიციზმით, "განდევნილ სოფლებში" წასვლის სურვილით, წინასწარმეტყველის მსხვერპლშეწირული გზის გაყოლა, მკაცრი მიწიერი რეალობისგან თავის დაღწევის გარეშე.

სიმბოლიზმი თეატრში.სიმბოლიზმის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის, ა.შოპენჰაუერის, ე.მახისა და ნეოკანტიანის ფილოსოფიური შრომები. სიმბოლიზმის სემანტიკური ცენტრი ხდება მისტიკა, ფენომენებისა და საგნების ალეგორიული ფონი; ირაციონალური ინტუიცია აღიარებულია შემოქმედების ფუნდამენტურ საფუძვლად. მთავარი თემაა ბედი, იდუმალი და შეუპოვარი როკი, რომელიც თამაშობს ადამიანების ბედთან და აკონტროლებს მოვლენებს. ამ პერიოდში ასეთი შეხედულებების გაჩენა სავსებით ბუნებრივია: ფსიქოლოგები ამტკიცებენ, რომ საუკუნეების ცვლილებას ყოველთვის ახლავს საზოგადოებაში ესქატოლოგიური და მისტიური განწყობების ზრდა.

სიმბოლიზმში რაციონალური პრინციპი შემცირებულია; სიტყვა, გამოსახულება, ფერი – რაიმე სპეციფიკა – ხელოვნებაში კარგავს ინფორმაციულ შინაარსს; მაგრამ ფონი მრავალჯერ იზრდება, გარდაქმნის მათ იდუმალ ალეგორიად, ხელმისაწვდომი მხოლოდ ირაციონალური აღქმისთვის. სიმბოლური ხელოვნების "იდეალურ" ტიპს შეიძლება ვუწოდოთ მუსიკა, რომელიც განსაზღვრებით მოკლებულია რაიმე სპეციფიკას და მიმართავს მსმენელის ქვეცნობიერს. გასაგებია, რომ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი პოეზიაში უნდა წარმოშობილიყო - ისეთ ჟანრში, სადაც მეტყველების რიტმს და მის ფონეტიკას თავდაპირველად მნიშვნელობაზე არანაკლებ მნიშვნელობა აქვს და აზრზეც კი შეიძლება ჭარბობდეს.

სიმბოლიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ფრანგი პოეტები პოლ ვერლენი და სტეფან მალარმე. თუმცა, თეატრი, როგორც სოციალურად ყველაზე მგრძნობიარე ხელოვნების ფორმა, ვერ დარჩებოდა მოშორებული თანამედროვე შეხედულებებისგან. და ამ ტენდენციის მესამე ფუძემდებელი იყო ბელგიელი დრამატურგი მორის მეტერლინკი. სინამდვილეში, მალარმე თავის თეორიული სამუშაოებისიმბოლიზმისადმი მიძღვნილი, მომავლის თეატრს მიმართავს და მას განმარტავს, როგორც თაყვანისცემის შემცვლელს, რიტუალს, სადაც დრამის, პოეზიის, მუსიკისა და ცეკვის ელემენტები არაჩვეულებრივ ერთიანობაში გაერთიანდება.

მეტერლინკმა დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც პოეტმა, 1887 წელს გამოსცა ლექსების კრებული. სათბურები.თუმცა, უკვე 1889 წელს გამოჩნდა მისი პირველი პიესა, პრინცესა მალენი, ენთუზიაზმით მიიღეს მოდერნისტმა კრიტიკოსებმა. სწორედ დრამის ამ სფეროში მიაღწია უდიდეს წარმატებას - 1911 წელს მიენიჭა ნობელის პრემია. მეტერლინკის პიესები, როგორიცაა ბრმა (1890),პელიასი და მელისანდე(1892),ტენტაგილის სიკვდილი(1894),და ბეატრისი(1900),წმინდა ანტონის სასწაული (1903), Ლურჯი ჩიტი(1908) და სხვები გახდა არა მხოლოდ სიმბოლიზმის „ბიბლია“, არამედ მსოფლიო დრამის ოქროს ფონდშიც შევიდა.

სიმბოლიზმის თეატრალურ კონცეფციაში განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა მსახიობს. დესტრუქციული ბედის თემა, რომელიც თოჯინებივით აკონტროლებს ადამიანებს, სასცენო ხელოვნებაში გადაიზარდა მსახიობის პიროვნების უარყოფაში, შემსრულებლის დეპერსონალიზაციასა და თოჯინად გადაქცევაში. სწორედ ამ კონცეფციას იცავდნენ როგორც სიმბოლიზმის თეორეტიკოსები (კერძოდ, მალარმე), ისე მისი პრაქტიკოსი-რეჟისორები: ა. აპია (შვეიცარია), გ. ფუქსი და მ. რაინჰარდტი (გერმანია) და განსაკუთრებით გორდონ კრეიგი. ინგლისი), თავის სპექტაკლებში იგი თანმიმდევრულად ახორციელებდა მსახიობი-სუპერ-თოჯინას, ადამიანური ემოციებისგან დაცლილი ნიღბის პრინციპს. (ძალიან სიმბოლურია, რომ კრეიგმა გამოსცა ჟურნალი "ნიღაბი"). სიმბოლისტებმა კატეგორიულად ამჯობინეს ცალსახა პოეტური გამოსახულებები-ნიშნები მრავალმხრივ, ფსიქოლოგიურად მოცულობით სცენურ პერსონაჟს.

თავის ზოგად კონცეფციაში სიმბოლიზმის თეატრს ბევრი საერთო ჰქონდა შუა საუკუნეების თეატრთან და მის ჟანრებთან - საიდუმლო, სასწაული, ზნეობა და ბუნებრივია ცდილობდა ამ ჟანრების რეკონსტრუქციას.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. პარიზში გაჩნდა სტუდიური თეატრები, რომლებიც თავიანთ რეპერტუარს ეყრდნობოდნენ მხოლოდ სიმბოლურ ნაწარმოებებს: „Theatre d'ar“, „Evre“, „Théâtre des Arts“ აქ, მეტერლინკის პიესების გარდა, გ.იბსენის, ბ.ბიორნსონის ნაწარმოებები. დაიდგა ა.სტრინდბერგი, პ.კვილიარი, კ.მენდესი, შესრულდა კ.ბოდლერის, ა.რემბოს, პ.ვერლენის, ს.მალარმეს პოეტური ნაწარმოებები.

რუსეთში სიმბოლიზმის განვითარება ძალზე ნაყოფიერ ნიადაგს იღებს: ზოგად ესქატოლოგიურ განწყობებს ამძაფრებს 1905-1907 წლების წარუმატებელი რევოლუციების მიმართ საზოგადოების მწვავე რეაქცია. პესიმიზმი, ტრაგიკული მარტოობის თემები და ყოფიერების ფატალურობა თბილ გამოხმაურებას პოულობს რუსულ ლიტერატურასა და თეატრში. ბრწყინვალე მწერლები, პოეტები და რეჟისორები ვერცხლის ხანაბედნიერები არიან სიმბოლიზმის თეორიასა და პრაქტიკაში ჩაძირვით. სიმბოლისტური თეატრალური ესთეტიკის შესახებ წერენ ვიაჩ ივანოვი (1909) და მეიერჰოლდის წინააღმდეგ (1913). მეტერლინკის დრამატული იდეები შეიმუშავა და შემოქმედებითად განავითარა ვ. ბრაუსოვმა ( დედამიწა, 1904); ა. ბლოკი (ტრილოგია ვიტრინა,მეფე მოედანზე,უცხო, 1906; ბედის სიმღერა, 1907 წ.); ფ. სოლოგუბი ( სიკვდილის გამარჯვება, 1907 და სხვ.); ლ. ანდრეევი ( Ადამიანის სიცოცხლე, 1906; მეფე შიმშილი, 1908; ანათემა, 1909 და სხვ.).

1905-1917 წლების პერიოდი თარიღდება მეიერჰოლდის მიერ დადგმული არაერთი ბრწყინვალე სიმბოლისტური დრამატული და საოპერო სპექტაკლით სხვადასხვა სცენაზე: ცნობილი ვიტრინაბლოკი, ტენტაგილის სიკვდილიდა პელეასი და მელისანდემ. მეტერლინკი, მარადიული ზღაპარის.პრჟიბიშევსკი, ტრისტანი და იზოლდარ. ვაგნერი, ორფეოსი და ევრიდიკე H.V. გლუკი, დონ ჟუანიჯ.ბ.მოლიერი, მასკარადიმ.ლერმონტოვა და სხვები.

რუსული სასცენო რეალიზმის მთავარი დასაყრდენი მოსკოვსკიც სიმბოლიზმზე გადადის. სამხატვრო თეატრი. მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დაიდგა მეტერლინკის ერთმოქმედებიანი პიესები ბრმა, დაუპატიჟებელიდა იქ, შიგნით; ცხოვრების დრამაკ.გამსუნი, როსმერშოლმიგ.იბსენი, Ადამიანის სიცოცხლედა ანათემალ ანდრეევა. და 1911 წელს, K.S. Stanislavsky-თან და L.A. Sulerzhitsky-თან ერთობლივი წარმოებისთვის. ჰამლეტმიწვეული იყო გ.კრეიგი (სათაურის როლში - ვ.ი. კაჩალოვი). თუმცა სიმბოლიზმის უკიდურესად კონვენციური ესთეტიკა უცხო იყო თეატრისთვის, რომელიც თავდაპირველად სპექტაკლების რეალისტურ ჟღერადობას ეყრდნობოდა; და კაჩალოვის მძლავრი ფსიქოლოგიზმი გამოუცხადებელი აღმოჩნდა კრეიგის დადგმაში მსახიობი-სუპერ-თოჯინა. ყველა ეს და შემდგომი სიმბოლისტური წარმოდგენები ( მიზერერეს.იუშკევიჩი, იქნება სიხარულიდ.მერეჟკოვსკი, ეკატერინა ივანოვნალ. ანდრეევი) საუკეთესო შემთხვევაში დარჩა მხოლოდ ექსპერიმენტის ფარგლებში და არ სარგებლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მაყურებლის აღიარებით, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ჩეხოვის, გორკის, ტურგენევის, მოლიერის სპექტაკლებით. ბედნიერი გამონაკლისი წარმოდგენა იყო Ლურჯი ჩიტიმ. მეტერლინკი (პროდუქცია სტანისლავსკის, რეჟისორები სულერჟიცკი და ი.მ. მოსკვინი, 1908 წ.). ავტორისგან პირველი სპექტაკლის უფლების მიღების შემდეგ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა მძიმე, სემანტიკურად გადაჭარბებული სიმბოლისტური დრამა გადააქცია დახვეწილ და გულუბრყვილო პოეტურ ზღაპარად. ძალიან საგულისხმოა, რომ სპექტაკლში შეიცვალა მაყურებლის ასაკობრივი ორიენტაცია: ის ბავშვებს მიმართავდა. სპექტაკლი დარჩა სამხატვრო თეატრის რეპერტუარში ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (ორი ათასი სპექტაკლი შედგა 1958 წელს) და გახდა პირველი ნახვის გამოცდილება ახალგაზრდა მოსკოველების მრავალი თაობისთვის.

თუმცა სიმბოლიზმის, როგორც ესთეტიკური მოძრაობის დრო დასასრულს უახლოვდებოდა. ამას, უდავოდ, შეუწყო ხელი სოციალურმა აჯანყებებმა, რაც რუსეთს დაემართა: ომი გერმანიასთან, ოქტომბრის რევოლუცია, რომელმაც აღნიშნა ქვეყნის მთელი ცხოვრების წესის მკვეთრი რღვევა, სამოქალაქო ომი, განადგურება და შიმშილობა. გარდა ამისა, 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, საზოგადოებრივი ოპტიმიზმი და შემოქმედების პათოსი გახდა ოფიციალური იდეოლოგია რუსეთში, რომელიც ძირეულად ეწინააღმდეგებოდა სიმბოლიზმის მთელ ორიენტაციას.

შესაძლოა, ბოლო რუსი აპოლოგეტი და სიმბოლიზმის თეორეტიკოსი ვიაჩ ივანოვი დარჩა. 1923 წელს მან დაწერა "პროგრამული" თეატრალური სტატია დიონისე და წინადიონისიანიზმი, რომელიც აღრმავებს და ხელახლა უსვამს ხაზს ნიცშეს თეატრალურ კონცეფციას. ვიაჩი მასშია. ივანოვი ცდილობს შეათანხმოს ურთიერთსაწინააღმდეგო ესთეტიკური და იდეოლოგიური ცნებები, გამოაცხადოს ახალი, „ნამდვილი სიმბოლიზმი“, როგორც „ერთობის აღდგენის“ საშუალება „ენთუზიაზმის პათოსის დასაშვებ მომენტში“. თუმცა, ივანოვის მოწოდება საიდუმლოებების თეატრალური წარმოდგენებისა და მითების შემქმნელი მასობრივი მოქმედებების შესახებ, ლიტურგიის მსგავსი აღქმით, დაუსაბუთებელი დარჩა. 1924 წელს ვიაჩ. ივანოვი ემიგრაციაში წავიდა იტალიაში.

ტატიანა შაბალინა

სიმბოლიზმის მნიშვნელობა.რუსული სიმბოლიზმის აყვავება მოხდა ცხრაასი წლის განმავლობაში, რის შემდეგაც მოძრაობა დაიწყო დაქვეითება: მნიშვნელოვანი ნამუშევრები აღარ გამოჩნდა სკოლაში, გაჩნდა ახალი მიმართულებები - აკმეიზმი და ფუტურიზმი, სიმბოლისტური მსოფლმხედველობა შეწყვიტა შეესაბამებოდეს დრამატულ რეალობას. რეალური, არაკალენდარული მეოცე საუკუნე“. ანა ახმატოვამ აღწერა სიტუაცია 1910-იანი წლების დასაწყისში: „1910 წელს აშკარად წარმოიშვა სიმბოლიზმის კრიზისი და ამ მოძრაობას აღარ შეუერთდნენ დამწყები პოეტები. ზოგი ფუტურიზმზე წავიდა, ზოგი აკმეიზმზე. სიმბოლიზმი უდავოდ მე-19 საუკუნის ფენომენია. ჩვენი აჯანყება სიმბოლიზმის წინააღმდეგ სავსებით ლეგიტიმურია, რადგან ჩვენ თავს მეოცე საუკუნის ადამიანებად ვგრძნობდით და არ გვინდოდა წინა საუკუნეში ცხოვრება“.

რუსულ ნიადაგზე გამოჩნდა სიმბოლიზმის ისეთი ნიშნები, როგორიცაა: მხატვრული აზროვნების მრავალმხრივი ბუნება, ხელოვნების აღქმა, როგორც შემეცნების საშუალება, რელიგიური და ფილოსოფიური საკითხების გამწვავება, ნეორომანტიული და ნეოკლასიკური ტენდენციები, მსოფლმხედველობის ინტენსივობა, ნეო. -მითოლოგია, ხელოვნებათა სინთეზის ოცნება, რუსული და დასავლეთ ევროპის კულტურის მემკვიდრეობის გადახედვა, შემოქმედებითი აქტის მაქსიმალურ ფასზე ფოკუსირება და ცხოვრებისეული შემოქმედება, არაცნობიერის სფეროში გაღრმავება და ა.შ.

რუსული სიმბოლიზმის ლიტერატურასა და ფერწერასა და მუსიკას შორის უამრავი კავშირია. სიმბოლისტების პოეტური ოცნებები შესაბამისობას პოულობს კ. სომოვის „გალანტურ“ ნახატში, ა. ბენუას რეტროსპექტიულ ოცნებებში, მ. ვრუბელის „ლეგენდები შექმნილში“, ვ. ბორისოვის „უსიტყვო მოტივებში“. - მუსატოვი, ზ. სერებრიაკოვას ნახატების დახვეწილი სილამაზითა და კლასიკური განცალკევებით, ა. სკრიაბინის „ლექსები“.

სიმბოლიზმმა საფუძველი ჩაუყარა მოდერნისტულ მოძრაობებს მე-20 საუკუნის კულტურაში და გახდა განახლებული დუღილი, რომელმაც ახალი ხარისხი შესძინა ლიტერატურას და ხელოვნების ახალ ფორმებს. მე-20 საუკუნის უდიდესი მწერლების, რუსი და უცხოელი მწერლების შემოქმედებაში (ა. ახმატოვა, მ. ცვეტაევა, ა. პლატონოვი, ბ. პასტერნაკი, ვ. ნაბოკოვი, ფ. კაფკა, დ. ჯოისი, ე. პაუნდი, მ. პრუსტი, ვ. ფოლკნერი და სხვ.) – სიმბოლიზმისგან მემკვიდრეობით მიღებული მოდერნისტული ტრადიციის უძლიერესი გავლენა.

ტატიანა სკრიაბინა

ლიტერატურა

კრეიგ გ.ე. მოგონებები, სტატიები, წერილები. მ, 1988 წ
ერმილოვა ე. რუსული სიმბოლიზმის თეორია და ფიგურალური სამყარო. მ., 1989 წ
ჯივილეგოვი ა., ბოიაჯიევი გ. დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია.მ., 1991 წ
ხოდასევიჩ ვ. რენატას დასასრული/ ვ.ბრაუსოვი. ცეცხლის ანგელოზი. მ., 1993 წ
სიმბოლიზმის ენციკლოპედია: ფერწერა, გრაფიკა და ქანდაკება.ლიტერატურა. მუსიკა/ კომპ. ჯ.კასოუ. მ, 1998 წ
პოეტური მოძრაობები მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ ლიტერატურაში. ლიტერატურული მანიფესტები და მხატვრული პრაქტიკა: მკითხველი/ კომპ. ა.სოკოლოვი. მ., 1998 წ
პეიმან ა. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია. მ., 1998 წ
ბასინსკი P. Fedyakin S. მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა. მ., 1998 წ
კოლობაევა ლ. რუსული სიმბოლიზმი. მ., 2000 წ
ფრანგული სიმბოლიზმი: დრამა და თეატრი. პეტერბურგი, 2000 წ

სიმბოლიზმი

მიმართულება 1870-1910-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში; ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრული გამოხატულებაინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების, ბუნდოვანი, ხშირად დახვეწილი გრძნობებისა და ხედვების სიმბოლოს მეშვეობით. სიმბოლიზმის ფილოსოფიური და ესთეტიკური პრინციპები უბრუნდება ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ფ.ნიცშეს და რ.ვაგნერის შემოქმედებას. ცდილობდნენ შეაღწიონ ყოფიერებისა და ცნობიერების საიდუმლოებებს, ხილული რეალობის მეშვეობით დაინახონ სამყაროს ზედროებითი იდეალური არსი („რეალურიდან ყველაზე რეალურამდე“) და მის „უხრწნელ“ ან ტრანსცენდენტურ სილამაზეზე, სიმბოლისტებმა გამოხატეს უარი. ბურჟუაზიულობა და პოზიტივიზმი, სულიერი თავისუფლებისკენ ლტოლვა, მსოფლიო სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების ტრაგიკული წინათგრძნობა. რუსეთში სიმბოლიზმი ხშირად განიხილებოდა როგორც "სიცოცხლის შემოქმედება" - წმინდა აქტი, რომელიც სცილდება ხელოვნების საზღვრებს. ლიტერატურაში სიმბოლიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან პ.ვერლენი, პ.ვალერი, ა.რემბო, ს.მალარმე, მ.მეტერლინკი, ა.ა.ბლოკი, ა.ბელი, ვიაჩი. ი.ივანოვი, ფ.კ.სოლოგუბი; სახვით ხელოვნებაში: ე.მუნკი, გ.მორო, მ.კ.ციურლიონისი, მ.ა.ვრუბელი, V. E. ბორისოვ-მუსატოვი; პ. გოგენისა და „ნაბის“ ჯგუფის ოსტატების, გრაფიკოსის ო. ბერდსლის და არტ ნუვოს მრავალი ოსტატის ნამუშევრები ახლოსაა სიმბოლიზმთან.

სიმბოლიზმი

"სომხეთი" - მ.ს. სარიანი

მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვრებს შორის ჩამოყალიბდა მოსაზრება, რომ რეალიზმი, რეალობის კრიტიკულ-ბუნებრივ ასახვით, ვერ აღადგენდა აზრებს და გონების მდგომარეობას, რომ მხატვრობამ არა მხოლოდ უნდა ჩაიწეროს ხილული სამყაროს საგნები, არამედ გადმოსცეს. ზებუნებრივი და სხვა სამყაროს შეგრძნებები. ასე გაჩნდა სიმბოლიზმი.

სიმბოლიზმთან დაკავშირებული ბევრი ნახატი გადმოსცემს თემას რელიგიური და მითოლოგიური ელფერით ან ეხება სიკვდილისა და ცოდვის თემებს. პოეტები შარლ ბოდლერი და პოლ ვერლენი საფრანგეთში სიმბოლიზმის ფუძემდებლად ითვლებიან. რუსეთში ამ მოძრაობას წარმოადგენდნენ: პოეზიაში - ალექსანდრე ბლოკი, მხატვრობაში - მიხაილ ვრუბელი, მუსიკაში - ალექსანდრე სკრიაბინი.

სიმბოლიზმმა შეიძინა ახალი გამოსახულება გერმანულ ხელოვნებაში - პირველ რიგში ა.ბეკლინის მხატვრობაში. მან წარმოაჩინა ნაიადები, ფაუნები და კენტავრები უკიდურესად რეალისტურად, კლასიკური სიუჟეტების მიღმა. უფრო პირდაპირი და ნატურალისტურად საშიში იყო ფ.ფონ შტუკის მხატვრობის ხელოვნება.

"თოვლი კარსელ ქუჩაზე" - პოლ გოგენი

სიმბოლისტებმა თავიანთი ყოფნა რუსულ მხატვრობაში 1904 წლიდან იგრძნობა, როდესაც სარატოვში გაიმართა გამოფენა სახელწოდებით "ალისფერი ვარდი". მას ესწრებოდა ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი, პ.ვ. კუზნეცოვი, მ.ა. ვრუბელი, ნ.ნ. საპუნოვი და მრავალი სხვა. ბორისოვ-მუსატოვი მიზიდული იყო გამჭვირვალე და სრულიად განუსაზღვრელი იმპრესიონისტული აკორდების მუსიკალურობისკენ. მის ნახატებში "გობელენი" და "ტბა" პოზები და ჟესტები მოკლებულია რაიმე კონკრეტულ მნიშვნელობას. აღმოსავლეთი იქცევა ნათელ მზიან ზღაპარად M.S.-ის ნახატებში. სარიანი. კონტრასტული ტონების ემოციური დაძაბულობა აახლოებს მას ექსპრესინიზმთან ("სითბო", "რბენი ძაღლი"). ამავდროულად, მისი ნამუშევრების დეკორატიული ბუნება მის შემოქმედებით სტილს აახლოებს ფოვიზმთან. დეკორაციის შინაარსი შერწყმულია ნ.საპუნოვის ნახატებში გრაციოზულობასთან და ფერთან. სიმბოლურია სევდის მოულოდნელი ეფექტი, რომელიც იმალება S.Yu.-ს მხიარულ, უხეშ ფიგურებში. სუდეიკინა: ქალბატონი ლუტით მთავრდება ხეზე, ძაღლი ცეკვავს ბალერინას გვერდით. მსგავს ეფექტებს იყენებს N.P. კრიმოვი: სასაცილო მინიატურული სახლები და სათამაშო ხეები სავსეა საშინელი ძალით.

ვრუბელის ნახატში იგრძნობა სიმბოლიზმის შემოქმედებითი მიმართულება, უმაღლესი სულიერი პრინციპის მარადიული არსებობა, გონებისთვის გაუგებარი. მისი სიმბოლიზმი თავის დახვეწილ სევდიან სილამაზეში გადადის თანამედროვეობაში.

სხვა მხატვრები, რომლებსაც სიმბოლიზმი შეეხო, არიან ფრანგი პოლ გოგენი, ინგლისელი ბერნ ჯონსი და ავსტრიელი კლიმტი. სიმბოლიზმი ქრებოდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როცა ის სიურეალიზმით შეიცვალა.

რომელიც გასული საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა საფრანგეთში. ამან სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა და განაგრძო მისი აქტიური განვითარება მეოცე საუკუნემდე.

სიმბოლიზმი მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. მიუხედავად იმისა, რომ იგი მხოლოდ მეცხრამეტე საუკუნეში გამოჩნდა, მისი ელემენტები აშკარად ჩანს უძველესი დროიდან. მაგალითად, გოთიკა გამსჭვალულია ქრისტიანობის სიმბოლიკით. შუა საუკუნეების მხატვრობადა ფრესკები. მისტიკურ, მოჩვენებათა ნახატებში, რომლებიც მხატვრებმა რომანტიკულ ეპოქაში დახატეს, სიმბოლიზმის მრავალი ელემენტის დანახვა შეიძლება.

თუმცა, ხელოვნებაში ამ მიმართულებამ უდიდესი განვითარება უკვე მეცხრამეტე საუკუნეში მიიღო, როგორც რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის საპირწონე. ამ მიმართულებით ღიად გამოითქვა ნეგატიური დამოკიდებულება განვითარებადი ბურჟუაზიის მიმართ. სიმბოლიზმი არის სულიერი თავისუფლებისკენ ლტოლვის გამოხატულება, ისტორიული და სოციალური ცვლილებების დახვეწილი წინასწარმეტყველება მთელ მსოფლიოში და კაცობრიობაზე.

თავად ტერმინი "სიმბოლიზმი" პირველად გამოქვეყნდა "Le Figaro" - ში - საკმაოდ პოპულარულ ნაბეჭდში პერიოდული- 1886 წელს, თვრამეტი სექტემბერი. ამ მოძრაობის ძირითადი იდეები ლიტერატურაში აღწერა ცნობილმა შარლ ბოდლერმა. მას სჯეროდა, რომ მხოლოდ სიმბოლოებს შეუძლიათ სრულად გამოხატონ დახვეწილი გონების მდგომარეობაპოეტი ან მხატვარი.

სიმბოლიზმის ფილოსოფიურმა და ესთეტიკურმა საფუძვლებმა თითქმის ერთდროულად დაიწყო განვითარება დასავლეთის ბევრ ქვეყანაში. ევროპული ქვეყნები. სიმბოლიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან ს.მალარმე, პ.ვერდენი, ა.რემბო, პ.ვალერი საფრანგეთში; M. Maeterlinck, E. Verhaerne ბელგიაში; G. Gaupmann გერმანიაში; R. Rilke ავსტრიაში; ოსკარ უაილდი დიდ ბრიტანეთში; გ.იბსენი და კ.ჰამსუნი ნორვეგიაში. შეიძლება ითქვას, რომ მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისის სიმბოლიკა მთლიანად იყო დამოკიდებული ლიტერატურაზე.

სიმბოლიზმი გარკვეულწილად რომანტიზმის გამოძახილია. ორივე ამ მოძრაობის ესთეტიკა ძალიან მსგავსი და დაკავშირებულია. სიმბოლო არის პოეტის მიერ წარმოქმნილი გამჭრიახობის ობიექტი. მან გამოხატა საიდუმლო მნიშვნელობანივთები, გამოავლინა არსებობის საიდუმლოებები, დახატული სხვა სამყაროში, მისტიური, ეზოთერული მნიშვნელობაჩვეულებრივი ადამიანებისგან დაფარული ფენომენები. მხატვრის მიერ დახატული სიმბოლოები ჭეშმარიტად წინასწარმეტყველებად ითვლებოდა და თავად მხატვარი იყო შემოქმედი, მნახველი, რომელსაც შეეძლო დაენახა ბედის გარკვეული ფარული ნიშნები მოვლენებსა და მოვლენებში.

სიმბოლიზმი ეხება ურთიერთქმედებას შინაგანი სამყაროპიროვნება, მისი პიროვნება და ინდივიდუალობა, გარე სამყაროსთან. სიმბოლიზმის კონცეფციის მიხედვით, რეალური სამყარო არსებობს ჩვენი ხილული სამყაროს მიღმა და მასში მხოლოდ ნაწილობრივ შეიძლება აისახოს. ეს არის ხელოვნება, რომელიც მოქმედებს როგორც ერთგვარი შუამავალი ამ სამყაროებს შორის და არის ცხოვრების სულიერი მხარის ტრანსფორმაციისა და ინტერპრეტაციის საშუალება.

სიმბოლიზმი მტკიცედ შემოვიდა მრავალი ქვეყნის ლიტერატურაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ხელოვნება. სიმბოლისტებმა საფუძველი ჩაუყარეს სიურეალიზმს ინოვაციის სურვილით, კოსმოპოლიტიზმითა და მრავალი ექსპერიმენტით.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მსგავსი დოკუმენტები

სიმბოლისტები და მათი კატასტროფული ხედვა თანამედროვე კულტურა. სიმბოლისტების მსოფლიო კულტურული მგრძნობელობა. სიმბოლისტები და მათი რელიგიური და მისტიკური გაგება სიმბოლოს შესახებ. კავშირი სიმბოლიკასა და დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა. მეტაფორულობა პოეზიაში.

ტესტი, დამატებულია 29.09.2011წ


მოდერნიზმის არსი, მისი მთავარი ლიტერატურული ტენდენციები. სიმბოლიზმის განვითარება, სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები. აკმეიზმის გაჩენა XX საუკუნის დასაწყისში. რუსი ფუტურისტები: ვ.ხლებნიკოვი, ბ.პასტერნაკი. მეტაფორის მნიშვნელობა იმაგისტების შემოქმედებაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/10/2012


ცხოვრებისეული შემოქმედების ფენომენის წარმოდგენა სიმბოლიზმის ლიტერატურაში XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. დასვენება სრული სურათიმსოფლმხედველობა და სიმბოლისტების თეორიული შეხედულებები. სიმბოლისტი პოეტების შემოქმედების ფილოსოფია: დმ. მერეჟკოვსკი, ვ.ივანოვი, ა.ბლოკ.

ნაშრომი, დამატებულია 01/11/2012


უცხოური და რუსული სიმბოლიზმის სპეციფიკა. განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრული გამოსახულება. რუსი სიმბოლისტი მწერლები. თეურგიული შემოქმედების პრობლემა. „ვერცხლის ხანის“ პოეზია. სიმბოლისტური ტენდენციები ლიტერატურული შემოქმედებაბლოკი და ვერლენი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/30/2015


სიმბოლიზმი, როგორც მიმართულება 1870-1910-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში. მხატვრული ჩვენებასამყარო სიმბოლოების მეშვეობით. სიმბოლიზმის მთავარი წარმომადგენლები ლიტერატურაში. პოეზიის ხმოვანი და რიტმული საშუალებების მაქსიმალური გამოყენება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/07/2014


პრობლემა სულიერი კრიზისისაზოგადოება მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე რუსი სიმბოლისტების შემოქმედებით ცნობიერებაში. სამყაროს მომავალი გარდაქმნის უტოპიური მოლოდინი ალექსანდრე ბლოკის პოეზიაში. მსგავსება და განსხვავებები სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემის გადაჭრაში სიმბოლისტების ლექსებში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 20/02/2015


ა.პუშკინის შემოქმედებაში ძირითადი თემების განხილვა. „ვერცხლის ხანის“ პოეზიის შესწავლა: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი და აკმეიზმი. ავტორის ნაწარმოებების შედარება ა.ბლოკის, ა.ახმატოვას, მ.ცვეტაევასა და მანდელშტამის ლექსებთან; საერთო თემების ხაზგასმა.

სიმბოლიზმი არის მიმართულება ხელოვნებაში.

სიმბოლიზმი - ბერძნულიდან სიმბოლონი - სიმბოლო, ნიშანი - მოძრაობა ხელოვნებაში (თავდაპირველად ლიტერატურაში, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა ფორმებში - ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-80-იან წლებში. და მიაღწია უდიდესი განვითარებამე-19 - მე-20 საუკუნეების ბოლოს, პირველ რიგში, თავად საფრანგეთში, რუსეთში, ბელგიაში, გერმანიაში, ნორვეგიაში და ასევე ამერიკაში. იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი და დამოუკიდებელი ხელოვნების მოძრაობა.

გ.კლიმტი. სიკვდილი და სიცოცხლე.

სიმბოლიზმის ისტორია

სიმბოლიზმი გულისხმობს სიმბოლოების ან ალეგორიული ილუსტრაციების სისტემატურ გამოყენებას. სიმბოლიზმი უმეტესობის მნიშვნელოვანი ელემენტია რელიგიური ხელოვნებამაშასადამე, სიმბოლიზმის თავისებურებები ხელოვნებაში უძველესი დროიდან იყო. ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნება მიცვალებულთა კულტით ასოცირდება სიმბოლოებთან. ქრისტიანული სიმბოლოებიდაიკავონ მნიშვნელოვანი ადგილიგოთურ ფრესკულ მხატვრობაში. სიმბოლურია რენესანსის ოსტატების ხელოვნებაც (ს. ბოტიჩელი, ლ. და ვინჩი იტალიაში, ა. დიურერი გერმანიაში, ჯ. ვან ეიკი, ი. ბოში, პ. ბრიუგელი ნიდერლანდებში).




ბრიუგელი უფროსი, პეტრე. ბაბილონის კოშკი .

სიმბოლიზმის თავისებურებებს ვხედავთ აგრეთვე ბოროკოსა და რომანტიული მოძრაობის მხატვრების (ფ. გოია და კ.-დ. ფრიდრიხი) მისტიკურ და აჩრდილულ ნამუშევრებში. 1860-80-იან წლებში კი სიმბოლიზმის ზოგიერთი მახასიათებელი (მჩაგვრელი ყოველდღიური ცხოვრებიდან თავის დაღწევის სურვილი ყოფიერების მარადიული იდეალების გასაგებად, წარსულის ხელოვნების გულწრფელობას, „სიწმინდეს“ დაუბრუნდეს და ამ თვისებების ხელახლა შექმნას. დღემდე) სხვადასხვა ხარისხით დამახასიათებელი გახდა გვიანდელ რომანტიკულ მოძრაობაში პრერაფაელიტები დიდ ბრიტანეთში, პ. პუვის დე შავანის შემოქმედება საფრანგეთში და ნეოიდეალიზმის ოსტატები გერმანიაში, რომლებიც მიმართეს ხელოვნების სტილიზაციას. წარსული ეპოქები, ანტიკური მითოლოგიის მოტივებით, სახარებისეული ისტორიები, შუა საუკუნეების ლეგენდები. თუმცა, თავად "სიმბოლიზმის" მიმართულება წარმოიშვა ხელოვნებაში გვიანი XIXსაუკუნეში, როგორც ბურჟუაზიული ხელოვნების – რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის საპირწონე. იგი ასახავდა ხელოვანთა შიშს გარე სამყაროსადმი თავისი მეცნიერული და ტექნიკური მიღწევები, ჩრდილავს წარსული ეპოქის სულიერ იდეალებს. სიმბოლისტებმა გამოხატეს ბურჟუაზიის უარყოფა, სულიერი თავისუფლების ლტოლვა და მსოფლიო სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების ტრაგიკული წინასწარმეტყველება. ტერმინი "სიმბოლიზმი" ხელოვნებაში პირველად შემოვიდა მიმოქცევაში ფრანგი პოეტიჟან მორასი ამავე სახელწოდების მანიფესტში - "Le Symbolisme" - გამოქვეყნდა 1886 წლის 18 სექტემბერს გაზეთ "Le Figaro"-ში. მანიფესტში ნათქვამია, რომ სიმბოლიზმი უცხოა " მარტივი ღირებულებები, განცხადებები, ცრუ სენტიმენტალურობა და რეალისტური აღწერა“.



ედვარდ მუნკი (1863 - 1944, ნორვეგია) მადონა

სიმბოლიზმის ესთეტიკა

სიმბოლიზმის იდეები პირველად ლიტერატურაში გამოაცხადა ფრანგმა პოეტმა შარლ ბოდლერმა, რომელიც თვლიდა, რომ ვიზუალური ხელოვნებაფერწერაში (საღებავები, ხაზები და ა.შ.) არის სიმბოლოები, რომლებიც ასახავს მხატვრის სულის სამყაროს. სიმბოლიზმის პირველი თეორეტიკოსები დეკადენტები იყვნენ. (შენიშვნა: ევროპულ ქვეყნებში ეს არ არის ორი საპირისპირო ტერმინი. ევროპაში ტერმინი „დეკადანსი“ გამოიყენებოდა მათი კრიტიკოსების პოეზიაში ახალი ფორმების შესამცირებლად. რუსეთში, პირველი რუსული დეკადენტური ნაწარმოებების შემდეგ, ტერმინების დაპირისპირება დაიწყო. : სიმბოლიკაში ხედავდნენ იდეალებს და სულიერებას, ხოლო დეკადანსში – ნებისყოფის ნაკლებობას, უზნეობას და ვნებას მხოლოდ გარეგანი ფორმის მიმართ.) 1890-იან წლებამდე. სიმბოლიზმი ვიზუალურ ხელოვნებაში მთლიანად ლიტერატურაზე იყო დამოკიდებული და არა მხოლოდ სიმბოლიზმის ლიტერატურაზე. სიმბოლიზმის ესთეტიკას საფუძველი ჩაუყარეს ა.რემბომ, ს.მალარმემ, პ.ვერლენმა, კ.ჰამსუნმა, მ.მეტერლინკმა, ე.ვერჰერნმა, ო.უაილდმა, გ.იბსენმა, რ.რილკემ და სხვებმა. ესთეტიკური პრინციპებისიმბოლიზმი დიდწილად დაუბრუნდა რომანტიზმის იდეებს, ასევე ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ნაწილობრივ ფ.ნიცშეს იდეალისტური ფილოსოფიის ზოგიერთ დოქტრინას, შემოქმედებას და თეორიას. გერმანელი კომპოზიტორირ.ვაგნერი. სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. სიმბოლო, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ყოველდღიური ცნობიერებისგან დაფარული ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას, ითვლებოდა უნივერსალურ ინსტრუმენტად ყოფიერებისა და ინდივიდუალური ცნობიერების საიდუმლოებების გასაგებად. შემოქმედებითი მხატვარი განიხილებოდა, როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს, როგორც თანამედროვე მოვლენებში, ასევე წარსულის მოვლენებში. სიმბოლიზმი ეხება სულის სფეროს. სიმბოლისტური კონცეფცია ემყარება პოსტულატს, რომ ხილული საგნების სამყაროს მიღმა არის ჭეშმარიტი, რეალური სამყარო, რომელსაც ჩვენი ფენომენების სამყარო მხოლოდ ბუნდოვნად ასახავს. ხელოვნება განიხილება როგორც სულიერი ცოდნისა და სამყაროს გარდაქმნის საშუალება. გამჭრიახობის მომენტი, რომელიც ხდება შემოქმედებითი აქტის დროს, არის ერთადერთი რამ, რისი აწევასაც შეუძლია ფარდა ილუზორული სამყაროყოველდღიური ნივთები

ფერნანდ ხნოფფი.

სიმბოლიზმის მახასიათებლები

სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ სიმბოლიზმის წარმომადგენლები ეკუთვნოდნენ სხვადასხვა სტილისტურ მოძრაობას, ისინი გაერთიანებულნი იყვნენ ახალი გზების ძიებით იმ იდუმალი ძალების გადმოსაცემად, რომლებიც, როგორც მათ სჯეროდათ, მართავენ სამყაროს, ბუნდოვან იდეალებს და მნიშვნელობის გაუგებარ ჩრდილებს. სიმბოლისტი მხატვრებიისინი უარყოფდნენ რეალიზმს და თვლიდნენ, რომ მხატვრობამ უნდა ხელახლა შექმნას ყველა სულის ცხოვრება, სავსე გამოცდილებით, გაურკვეველი, ბუნდოვანი განწყობილებებით, დახვეწილი გრძნობებით, წარმავალი შთაბეჭდილებებით, უნდა გადმოსცეს აზრები, იდეები და გრძნობები და არა მხოლოდ ხილული სამყაროს ობიექტების ჩაწერა. თუმცა ხაზს ვუსვამთ, რომ აბსტრაქტულ საგნებს კი არ წერდნენ, არამედ რეალური მოვლენები, რეალური ადამიანები, რეალური სამყაროს ფენომენები, მაგრამ მეტაფორული და დამაფიქრებელი ფორმით. სულისა და აზრების ენის გამოხატვა ემყარებოდა გამოსახულება-სიმბოლოს, რომელიც შეიცავს მნიშვნელობას ხელოვნების ნაწარმოები. თემებს შორის, სცენები სახარების ისტორიიდან, შუა საუკუნეების ნახევრად მითიური და ნახევრად ისტორიული მოვლენები, უძველესი მითოლოგია. ზოგადად, ყველაფერი დაკავშირებულია რელიგიურ თუ მითოლოგიურ ელფერებთან. მაშასადამე, ამ მოძრაობის მხატვრების ნამუშევრები გამსჭვალულია მისტიკით, სიმბოლისტების ყველა ნამუშევარი გადმოსცემს ზებუნებრივი და სხვა სამყაროს განცდას. სიმბოლისტებს შორის განვითარდა დაუწერელი „შემოქმედების კოდექსი“, რომელიც აერთიანებდა რელიგიურ, ფილოსოფიურ და მხატვრული აზროვნება, რამაც ხელი შეუწყო ხელოვანებს მარადიული, ტრანსდროინდელი პრობლემების გადასაჭრელად. ამიტომ, მათი ნახატების ხშირი თემები იყო სიცოცხლისა და სიკვდილის, ცოდვის, სიყვარულისა და ტანჯვის, ლოდინის, ქაოსისა და სივრცის, სიკეთისა და ბოროტების, ლამაზი და მახინჯი თემები...
დამახასიათებელი ნიშნები: გამოსახულების პოლისემია, მეტაფორებისა და ასოციაციების თამაში.

სიმბოლიზმის სტილის ტენდენციები

ზოგადად, სიმბოლიზმი იყო ძალიან არაერთგვაროვანი და წინააღმდეგობრივი ფენომენი. საკუთარი განსხვავებული სტილის გარეშე, ეს იყო საკმაოდ „იდეოლოგიური“ მოძრაობა, რომელიც იზიდავდა სხვადასხვა სტილის მხატვრებს. სიმბოლიზმის ფარგლებში არსებული იდეოლოგიური და სოციალურ-კულტურული ტენდენციების მრავალფეროვნება, რამაც გამოიწვია მისი ჯგუფების სწრაფი დაშლა და იდეოლოგიური ორიენტაციის პოლარიზაცია. ამრიგად, სიმბოლიზმი იყოფა მიმართულებებად სხვადასხვა მიდგომების გამოყენებით.

გვიანი რომანტიზმი
სიმბოლისტებისთვის იდეებისა და გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა ფერწერული რომანტიზმი თავისი უჩვეულო საგნებით. ამ მიმართულების ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გერმანულმა რომანტიზმმა, რომელმაც მიიპყრო სიმბოლისტი მხატვრები თავისი იდუმალი ზღაპრის მოტივებითა და ნაზარეველების მისტიკური ხელოვნებით.

სტილისტური მიდგომა - თანამედროვე
1890-იან წლებში. როგორც საფრანგეთში ("Nabi" ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ პ. სერუსიერი და მ. დენისი), ასევე სხვა ქვეყნებში, სიმბოლიზმმა შეიძინა საკმაოდ ფართო სტილისტური დასაბუთება "მოდერნიზმში", გახდა მისი მხატვრული პროგრამების განუყოფელი და ხშირად განმსაზღვრელი ელემენტი. , ხატოვანი და შინაარსიანი ნაგებობა, პოეტიკა. "თანამედროვე" ოსტატები, რომლებიც ცდილობდნენ ფორმის შევსებას აქტიური, სულიერი და ემოციური შინაარსით, გადალახონ სამყაროს შემაშფოთებელი არასტაბილურობა, ცდილობდნენ დაემკვიდრებინათ სტილის ერთგვარი ემბლემა, ეპოვათ თითოეული ფერის "უცვლელი" სიმბოლიზმი და ამოიცნოთ. გამაერთიანებელი მუსიკალური პრინციპი ნახატისა და კომპოზიციის რიტმში. ამ გზაზე ასევე იმოქმედა სიმბოლიზმის დამახასიათებელმა დეკადენტურმა ტენდენციებმა, უკიდურესი ინდივიდუალიზმითა და თვითკმარი ესთეტიკურობით; აფექტურობა, გადაჭარბებული სენსუალურობა, გამოსახულების ირაციონალიზმი (ფ. ფონ შტუკი. მ. კლინგერი გერმანიაში, გ. კლიმტი ავსტრიაში), მისტიური ვიზიონერიზმი, რომელიც ზოგჯერ უიმედოდ პესიმისტურ ხასიათს იძენს (ფ. კნოპფი, ლატამის სკოლა ჯ. მინი ბელგიაში), ხან მტკივნეულად დახვეწილი ეროტიკით გამსჭვალული (ო. ბერდსლი დიდ ბრიტანეთში), ხან რელიგიურ ეგზალტაციაში გადაიქცევა (ჯ. ტოროპი ჰოლანდიაში).





ობრი ბერდსლი. არტურის სიკვდილი



ობრი ბერდსლი




გუსტავ კლიმტი.გოგოები (1912—1913)

ფერნანდ ხნოფფი.

მუსიკალური მიდგომა - თანამედროვე
სიმბოლისტურ მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლიტვაში M.K.Ciurlionis-ის ზღაპრულ-ფოლკლორულ ნაწარმოებს, რომელიც ახლოსაა „თანამედროვესთან“ და ეფუძნება მუსიკასთან პირდაპირ ანალოგებს.



სამყაროს შექმნა.

არტ ნუვოს სტილის მიღმა, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი ოსტატი. მიმაგრებული სიმბოლური სურათებიკიდევ უფრო დიდი გამოხატულება, მახვილი, ხშირად მულტფილმური, მიზანმიმართულად ალოგიკური ფორმით გამოავლინოს გარემომცველი ცხოვრების სიმახინჯე (ჯ. ენსორი ბელგიაში, ე. მუნკი ნორვეგიაში, ა. კუბინი ავსტრიაში) ან ცდილობს უფრო სრულად გამოხატოს გმირობა. -სიმბოლოს ეპიკური ხმა (ფ. ჰოდლერი ავსტრიაში).

ე მუნკიყვირილი

ლიტერატურული მიდგომა - აკადემიზმი
ნასესხები ლიტერატურული საგნებიხოლო „მარადიული“ მოტივები ხორცშესხმული იყო მე-19 საუკუნის თითქმის ყველა ძირითადი მიმართულების ფორმალური საშუალებებით. - კლასიციზმი, რომანტიზმი, ნატურალიზმი, იმპრესიონიზმი, ან მათი ტექნიკის ეკლექტიკური ნაზავი, სალონური ბანალურობის პარადოქსულ კომბინაციაში დახვეწილი ფანტაზიით - ზოგჯერ მანერული, დახვეწილი, მტკივნეულად მყიფე (G. Moreau საფრანგეთში), ზოგჯერ დამაჯერებლად საიმედო, თითქოს. ხელშესახები (A Böcklin შვეიცარიაში, ნაწილობრივ X. Thoma გერმანიაში), ზოგჯერ დამაინტრიგებლად ბუნდოვანი და საშინლად ალოგიკური (O. Redon საფრანგეთში) ან სავსეა აშკარა ეროტიკით (F. Rops ბელგიაში).




გუსტავ მორო.აპოლონი დაცხრა მუზა- 1856




ოდილონ რედონი ციკლოპები 1914

ფორმალური მიდგომა - პოსტიმპრესიონიზმი
1880-იანი წლების ბოლოს. საფრანგეთში პ.გოგენიდა მისი მიმდევრების ჯგუფი, რომელიც მოუწოდებდა მიჰყოლოდა „აზროვნების იდუმალ სიღრმეებს“, დაუახლოვდა სიმბოლიკას. ეგრეთ წოდებული სინთეტიზმის ფერწერული სისტემის საფუძველზე, ფორმებისა და ხაზების განზოგადება და გამარტივება, დიდი ფერის სიბრტყეების რიტმულად განლაგება, მკაფიო კონტურის ხაზის გამოყენება, ისინი ცდილობდნენ განასახიერონ სასურველი სიმბოლოები პლასტიკური ფორმის ბუნებაში.

სიმბოლიზმის მნიშვნელობის შესახებ

შევიდა ხელოვნებაბევრ ქვეყანაში სიმბოლიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ხელოვნებაზე და მოამზადა საფუძველი სიურეალიზმის მხატვრობის გაჩენისთვის. სიმბოლისტების ექსპერიმენტული ბუნება, მათი ინოვაციის სურვილი, კოსმოპოლიტიზმი და გავლენების ფართო სპექტრი გახდა მოდელი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობების უმეტესობისთვის.