დიდი იტალიელი მხატვარიდა რენესანსის გამომგონებელილეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს პატარა სოფელ ანჩიანო ლუ-ში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ვინჩი FI-სთან ახლოს. ის იყო მდიდარი ნოტარიუსის, პიერო და ვინჩისა და ლამაზი სოფლელი ქალის, კატარინას უკანონო შვილი. ამ მოვლენიდან მალევე, ნოტარიუსმა დაქორწინდა კეთილშობილური წარმოშობის გოგონა. მათ შვილი არ ჰყავდათ და პიერომ და მისმა მეუღლემ სამი წლის შვილიც თან წაიყვანეს.

მხატვრის დაბადება

სოფელში ბავშვობის ხანმოკლე დრო დასრულდა. ნოტარიუსი პიერო საცხოვრებლად ფლორენციაში გადავიდა, სადაც თავისი ვაჟი შეასწავლა ანდრეა დელ ვეროჩოს, ცნობილ ტოსკანურ ოსტატს. იქ, ფერწერისა და ქანდაკების გარდა, მომავალ მხატვარს საშუალება ჰქონდა შეესწავლა მათემატიკისა და მექანიკის საფუძვლები, ანატომია, ლითონებთან და თაბაშირთან მუშაობა და ტყავის გარუჯვის მეთოდები. ახალგაზრდამ ხარბად ითვისა ცოდნა და მოგვიანებით ფართოდ გამოიყენა თავის საქმიანობაში.

მაესტროს საინტერესო შემოქმედებითი ბიოგრაფია ეკუთვნის მისი თანამედროვე ჯორჯო ვაზარის კალამს. ვასარის წიგნში "ლეონარდოს ცხოვრება" არის მოკლე ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აიყვანა ანდრეა დელ ვეროკიომ სტუდენტი "ქრისტეს ნათლობის" (Battesimo di Cristo) კომისიის შესასრულებლად. ლეონარდოს მიერ დახატულმა ანგელოზმა ისე ნათლად აჩვენა თავისი უპირატესობა მასწავლებელზე, რომ ამ უკანასკნელმა იმედგაცრუებულმა დააგდო ფუნჯი და აღარასოდეს დახატა.

ოსტატის კვალიფიკაცია მას წმინდა ლუკას გილდიამ მიანიჭა.ლეონარდო და ვინჩიმ სიცოცხლის მომდევნო წელი ფლორენციაში გაატარა. მისი პირველი ზრდასრული სურათი– „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (Adorazione dei Magi), შეკვეთით დამზადებული სან დონატოს მონასტრისთვის.

მილანის პერიოდი (1482 - 1499 წწ.)

ლეონარდო მილანში მშვიდობის მაცნედ ჩავიდა ლორენცო მედიჩი(ლორენცო დი მედიჩი) ლოდოვიკო სფორცას, მეტსახელად მოროს. აქ მისმა შემოქმედებამ ახალი მიმართულება მიიღო. სასამართლოს შტაბში ჯერ ინჟინრად ჩაირიცხა, შემდეგ კი მხატვრად.

მილანის ჰერცოგი, სასტიკ და ვიწრო აზროვნების კაცს, ნაკლებად აინტერესებდა ლეონარდოს პიროვნების შემოქმედებითი კომპონენტი. ბატონს კიდევ უფრო ნაკლებად აწუხებდა ჰერცოგის გულგრილობა. ინტერესები ერთ რამეში გადაიზარდა. მოროს სჭირდებოდა საინჟინრო მოწყობილობები სამხედრო ოპერაციებისთვის და მექანიკური კონსტრუქციები სასამართლოს გასართობად. ლეონარდო ამას ისე ესმოდა, როგორც არავინ. გონებას არ ეძინა, ოსტატი დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანის შესაძლებლობები უსაზღვროა. მისი იდეები ახლოს იყო ახალი ეპოქის ჰუმანისტებთან, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით გაუგებარი მისი თანამედროვეებისთვის.

ორი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ეკუთვნის იმავე პერიოდს - (Il Cenacolo) სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოსთვის (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) და ნახატი "ქალბატონი ერმინით" (Dama con l' ერმელინო).

მეორე არის სფორცას ჰერცოგის ფავორიტის სესილია გალერანის პორტრეტი. ამ ქალის ბიოგრაფია უჩვეულოა. რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და განათლებული ქალბატონი, ის უბრალო და კეთილი იყო და იცოდა, როგორ მოეწყო ხალხთან. ჰერცოგთან რომანმა მისი ერთ-ერთი ძმა ციხიდან იხსნა. მას ყველაზე ნაზი ურთიერთობა ჰქონდა ლეონარდოსთან, მაგრამ, თანამედროვეთა და მკვლევართა უმეტესობის აზრით, მათი ხანმოკლე ურთიერთობა პლატონური დარჩა.

უფრო გავრცელებული (და ასევე არ არის დადასტურებული) ვერსია ეხება ოსტატის ინტიმურ ურთიერთობას თავის სტუდენტებთან ფრანჩესკო მელზისა და სალაისთან. მხატვარმა პირადი ცხოვრების დეტალები ღრმა საიდუმლოდ შენახვა ამჯობინა.

მორომ უბრძანა ოსტატს საცხენოსნო ქანდაკებაფრანჩესკო სფორცა. დასრულდა საჭირო ესკიზები და დამზადდა მომავალი ძეგლის თიხის მოდელი. შემდგომი მუშაობა ხელი შეუშალა ფრანგების შეჭრამ მილანში. მხატვარი ფლორენციაში გაემგზავრა. ის ისევ აქ დაბრუნდება, მაგრამ სხვა ოსტატთან - საფრანგეთის მეფე ლუი XII-სთან.

ისევ ფლორენციაში (1499 - 1506 წწ.)

მისი დაბრუნება ფლორენციაში აღინიშნა ჰერცოგ ჩეზარე ბორჯიას სამსახურში შესვლით და მისი ყველაზე ცნობილი ნახატის, ჯოკონდას შექმნით. ახალი ნამუშევარი ხშირ მოგზაურობას მოითხოვდა; ოსტატი მოგზაურობდა რომანიაში, ტოსკანასა და უმბრიაში სხვადასხვა დავალებით. მისი მთავარი მისია იყო ცეზარეს მიერ ტერიტორიის დაზვერვა და სამხედრო ოპერაციებისთვის მომზადება, რომელიც გეგმავდა პაპის სახელმწიფოების დამორჩილებას. ჩეზარე ბორჯია ითვლებოდა ქრისტიანული სამყაროს უდიდეს ბოროტმოქმედად, მაგრამ ლეონარდო აღფრთოვანებული იყო მისი გამძლეობითა და მეთაურის შესანიშნავი ნიჭით. ის ამტკიცებდა, რომ ჰერცოგის მანკიერებები დაბალანსებული იყო "თანაბრად დიდი სათნოებით". ამბიციური გეგმებიდიდი ავანტიურისტის ოცნებები არ ახდა. ოსტატი მილანში 1506 წელს დაბრუნდა.

შემდგომი წლები (1506 - 1519)

მეორე მილანური პერიოდი გაგრძელდა 1512 წლამდე. მაესტრომ შეისწავლა სტრუქტურა ადამიანის თვალი, მუშაობდა ჯან ჯაკომო ტრივულციოს ძეგლზე და საკუთარ ავტოპორტრეტზე. 1512 წელს მხატვარი გადავიდა რომში. ჯოვანი დი მედიჩი, ჯოვანი დი მედიჩის ვაჟი, აირჩიეს რომის პაპად და აკურთხეს ლეო X-ის სახელით. პაპის ძმამ, ჰერცოგმა ჯულიანო დი მედიჩიმ ძალიან დააფასა თანამემამულის შრომა. მისი გარდაცვალების შემდეგ ბატონმა მიიღო მეფე ფრანცის I-ის (ფრანსუა I) მოწვევა და 1516 წელს გაემგზავრა საფრანგეთში.

ფრანცისკე ყველაზე გულუხვი და მადლიერი მფარველი აღმოჩნდა. მაესტრო დასახლდა ტურენის თვალწარმტაცი ციხესიმაგრე კლოს ლუსეში, სადაც მას ყველა შესაძლებლობა ჰქონდა გაეკეთებინა ის, რაც მისთვის საინტერესო იყო. სამეფო დაკვეთით მან შექმნა ლომი, რომლის მკერდიდან შროშანის თაიგული გაიხსნა. ფრანგული პერიოდიიყო ყველაზე ბედნიერი მის ცხოვრებაში. მეფემ თავის ინჟინერს 1000 ეკუს წლიური ანუიტეტი გამოუყო და ვენახებით მიწა გადასცა, რაც მას მშვიდი სიბერის უზრუნველსაყოფად. მაესტროს სიცოცხლე 1519 წელს შეწყდა. მან თავისი ნოტები, ინსტრუმენტები და მამულები უანდერძა თავის სტუდენტებს.

ნახატები

გამოგონებები და სამუშაოები

ოსტატის გამოგონებების უმეტესობა არ შექმნილა მის სიცოცხლეში, დარჩა მხოლოდ ნოტებში და ნახატებში. თვითმფრინავი, ველოსიპედი, პარაშუტი, ტანკი... მას ფრენის ოცნება დაეუფლა, მეცნიერს მიაჩნდა, რომ ადამიანს შეუძლია და უნდა ფრენა. შეისწავლა ფრინველის ქცევა და ფრთების დახაზვა სხვადასხვა ფორმები. მისი დიზაინი ორლინზიანი ტელესკოპისთვის საოცრად ზუსტია და მის დღიურებში არის მოკლე ჩანაწერი "მთვარის დიდი ნახვის" შესაძლებლობის შესახებ.

როგორც სამხედრო ინჟინერი ის ყოველთვის მოთხოვნადი იყო; მის მიერ გამოგონილი მსუბუქი უნაგირის ხიდები და პისტოლეტის ბორბლის საკეტი ყველგან იყო გამოყენებული. ურბანული დაგეგმარებისა და მელიორაციის პრობლემებს შეეხო და 1509 წელს ააგო ქ. ქრისტეფორეს, ასევე მარტესანას სარწყავი არხი. მოროს ჰერცოგმა უარყო მისი პროექტი „იდეალური ქალაქის“ შესახებ. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ ამ პროექტის მიხედვით განხორციელდა ლონდონის განვითარება. ნორვეგიაში მისი ნახატის მიხედვით აშენებულია ხიდი. საფრანგეთში, უკვე მოხუცმა, მან დააპროექტა არხი ლუარსა და სონს შორის.

ლეონარდოს დღიურები იწერება მარტივი, ცოცხალი ენით და საინტერესოა წასაკითხად. მისი იგავ-არაკები, იგავები და აფორიზმები საუბრობენ მისი დიდი გონების მრავალმხრივობაზე.

გენიოსის საიდუმლო

რენესანსის ტიტანის ცხოვრებაში უამრავი საიდუმლო იყო. მთავარი შედარებით ცოტა ხნის წინ გაიხსნა. მაგრამ გაიხსნა? 1950 წელს გამოქვეყნდა იერუსალიმში 1090 წელს შექმნილი საიდუმლო ორგანიზაციის სიონის პრიორიტეტის (Prieuré de Sion) დიდოსტატების სია. სიის მიხედვით, ლეონარდო და ვინჩი პრიორის დიდოსტატთა შორის მეცხრე იყო. მისი წინამორბედი ამ გასაოცარ პოსტზე იყო სანდრო ბოტიჩელი, ხოლო მისი მემკვიდრე იყო კონსტაბელ ჩარლზ III დე ბურბონი. ორგანიზაციის მთავარი მიზანი იყო მეროვინგების დინასტიის აღდგენა საფრანგეთის ტახტზე. პრიორიტე ამ ოჯახის შთამომავლებს იესო ქრისტეს შთამომავლებად თვლიდა.

ასეთი ორგანიზაციის არსებობა ისტორიკოსთა უმეტესობას ეჭვს ბადებს. მაგრამ ასეთი ეჭვები შეიძლებოდა დაეთესათ პრიორიტეტის წევრებს, რომლებსაც სურდათ თავიანთი საქმიანობის ფარულად გაგრძელება.

თუ ამ ვერსიას სიმართლედ მივიღებთ, ცხადი ხდება ბატონის სრული დამოუკიდებლობის ჩვევა და ფლორენციელისთვის საფრანგეთისადმი უცნაური მიზიდულობა. ლეონარდოს წერის სტილიც კი - მარცხენა ხელი და მარჯვნიდან მარცხნივ - შეიძლება განიმარტოს, როგორც ებრაული დამწერლობის იმიტაცია. ეს ნაკლებად სავარაუდოა, მაგრამ მისი პიროვნების მასშტაბები საშუალებას გვაძლევს გავაკეთოთ ყველაზე გაბედული ვარაუდები.

ისტორიები პრიორის შესახებ იწვევს მეცნიერებს შორის უნდობლობას, მაგრამ ამდიდრებს მხატვრულ შემოქმედებას. ყველაზე ნათელი მაგალითია დენ ბრაუნის წიგნი „და ვინჩის კოდი“ და ამავე სახელწოდების ფილმი.

• 24 წლის ასაკში სამ ფლორენციელ ახალგაზრდასთან ერთად სოდომიაში დაადანაშაულეს. კომპანია მტკიცებულებების არარსებობის გამო გაამართლეს.
• მაესტრო ვეგეტარიანელი იყო. ადამიანებს, რომლებიც მოიხმარენ ცხოველურ საკვებს, ეძახდნენ „მოსიარულე სასაფლაოებს“.
• მან შოკში ჩააგდო თავისი თანამედროვეები ჩამოხრჩობის გულდასმით გამოკვლევისა და დახატვის ჩვევით.ის ყველაზე მნიშვნელოვან საქმიანობად ადამიანის სხეულის აგებულების შესწავლას თვლიდა.
• არსებობს მოსაზრება, რომ მაესტრო ცეზარ ბორჯიას უგემური და უსუნო შხამები განუვითარდადა შუშის მილებისაგან დამზადებული მოსასმენი მოწყობილობები.
• სატელევიზიო მინი-სერიალი "ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება"(La vita di Leonardo da Vinci), რეჟისორი რენატო კასტელანი, მიიღო ოქროს გლობუსის ჯილდო.
• ლეონარდო და ვინჩის სახელობისდა ამშვენებს უზარმაზარი ქანდაკება, რომელზეც გამოსახულია ოსტატი, რომელსაც ხელში ვერტმფრენის მოდელი აქვს.

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს

არიან ადამიანები, რომლებიც თითქოს დროს უსწრებდნენ, მომავლიდან ჩამოსულები. როგორც წესი, ისინი ცუდად ესმით მათ თანამედროვეებს, ისინი გამოიყურებიან ექსცენტრიკოსებად გარშემომყოფთა შორის. მაგრამ დრო გადის და კაცობრიობა ხვდება - მომავლის საწინდარი. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ სად დაიბადა ლეონარდო და ვინჩი, რით არის ცნობილი და რა მემკვიდრეობა დაგვიტოვა.

ვინ არის ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდო და ვინჩის მსოფლიოში ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც მხატვარი, რომლის ფუნჯიც ლეგენდარულ „ლა ჯოკონდას“ ეკუთვნის. ადამიანები, რომლებიც ცოტა უფრო ღრმად არიან ამ თემაზე, დაასახელებენ მის სხვა მსოფლიოში ცნობილ შედევრებს: ” ბოლო ვახშამი””, ”ქალბატონი ერმინით”... ფაქტობრივად, როგორც შეუდარებელი მხატვარი, მან თავისი ნახატებიდან არც თუ ისე ბევრი დაუტოვა შთამომავლებს.

და ეს არ მოხდა, რადგან ლეონარდო ზარმაცი იყო. ის უბრალოდ ძალიან მრავალმხრივი ადამიანი იყო. გარდა მხატვრობისა, დიდ დროს უთმობდა ანატომიის შესწავლას, მუშაობდა სკულპტურებზე და ღრმად იყო დაინტერესებული არქიტექტურით. მაგალითად, ნორვეგიაში იტალიური დიზაინის მიხედვით აშენებული ხიდი კვლავ ფუნქციონირებს. მაგრამ მან გამოთვალა და ჩამოაყალიბა ეს პროექტი ხუთ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ!

მაგრამ თავად ლეონარდო და ვინჩი თავს მეცნიერად, ინჟინერად და მოაზროვნედ თვლიდა. ჩვენ მივიღეთ მისი ჩანაწერების და ნახატების დიდი რაოდენობა, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ეს ადამიანი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.

სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ მისი ყველა გამოგონება არ ეკუთვნის ექსკლუზიურად თავად ლეონარდოს. როგორც ჩანს, ის ხშირად იყენებდა სხვის ვარაუდებს. მისი დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო დროულად შეემჩნია საინტერესო იდეა, დახვეწა და ნახატებად თარგმნა. აქ არის მხოლოდ იმ იდეებისა და მექანიზმების მოკლე ჩამონათვალი, რომლებიც მან შეძლო აღწერა ან მათი დიზაინის გრაფიკული ჩანახატები:

• ვერტმფრენის მსგავსი თვითმფრინავი;
• თვითმავალი ვაგონი (მანქანის პროტოტიპი);
• სამხედრო მანქანა, რომელიც იცავს მასში მყოფ ჯარისკაცებს (თანამედროვე ტანკის ანალოგი);
• პარაშუტი;
• არბალეტი (ნახაზი მოცემულია დეტალური გამოთვლებით);
• "სწრაფი სროლის მანქანა" (თანამედროვე ავტომატური იარაღის იდეა);
• ყურადღების ცენტრში;
• ტელესკოპი;
• წყალქვეშა მყვინთავის აპარატი.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ამ ადამიანის იდეების აბსოლუტურ უმრავლესობას პრაქტიკული გამოყენება არ მიუღია მის სიცოცხლეში. უფრო მეტიც, მისი განვითარება და გამოთვლები სასაცილოდ და სისულელედ ითვლებოდა; ისინი ასობით წლის განმავლობაში აგროვებდნენ მტვერს ბიბლიოთეკებში და წიგნების კოლექციებში. მაგრამ როცა მათი დრო დადგა, გაირკვა, რომ ხშირად მხოლოდ საჭირო მასალებისა და წარმოების ტექნოლოგიების ნაკლებობა აბრკოლებდა მათ რეალური ცხოვრების პოვნაში.

მაგრამ ჩვენ დავიწყეთ ჩვენი ამბავი გენიოსის დაბადების ადგილის ხსენებით. იგი დაიბადა ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს, პატარა სოფელ ანჩიანოში, რეალურად ქალაქ ვინჩის გარეუბანში. სინამდვილეში, სწორედ მან დაარქვა გენიოსს სახელი, რომელიც ახლა ცნობილია, რადგან "და ვინჩი" შეიძლება ითარგმნოს როგორც "თავდაპირველად ვინჩიდან". ბიჭის ნამდვილი სახელი ჟღერდა "ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩის" (მამის სახელი იყო პიერო). დაბადების თარიღი: 1452 წლის 15 აპრილი.

პიერო ნოტარიუსი იყო და ცდილობდა შვილის საოფისე სამუშაოს გაცნობა, მაგრამ მის მიმართ ინტერესი არ ჰქონდა. მოზარდობისას ლეონარდო გახდა ცნობილი მხატვრის ანდრეა დელ ვეროკიოს სტუდენტი, ფლორენციიდან. ბიჭი უჩვეულოდ ნიჭიერი აღმოჩნდა, იმდენად, რომ რამდენიმე წლის შემდეგ მასწავლებელი მიხვდა, რომ მოსწავლემ მას აჯობა.

უკვე იმ წლებში ახალგაზრდა მხატვარმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ადამიანის ანატომიას. ის პირველი იყო შუა საუკუნეების მხატვრებიდან, ვინც დაიწყო ადამიანის სხეულის გულდასმით დახატვა, დაუბრუნდა დავიწყებულ უძველეს ტრადიციებს. წინ რომ ვიხედოთ, უნდა ითქვას, რომ ლეონარდომ დატოვა ძვირფასი ჩანაწერები ადამიანის სხეულის ანატომიის შესახებ ყველაზე ზუსტი ესკიზებით, საიდანაც ექიმები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში სწავლობდნენ.

1476 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი მილანში დასრულდა, სადაც მან გახსნა საკუთარი ფერწერის სახელოსნო. კიდევ 6 წლის შემდეგ იგი აღმოჩნდა მილანის მმართველის კარზე, სადაც ხატვის გარდა, დღესასწაულების ორგანიზატორის თანამდებობაც ეკავა. მან გააკეთა ნიღბები და კოსტიუმები, შექმნა დეკორაციები, რამაც შესაძლებელი გახადა ფერწერის შერწყმა საინჟინრო და არქიტექტურულ საქმიანობასთან. მან დაახლოებით 13 წელი გაატარა სასამართლოში და, სხვა საკითხებთან ერთად, მოიპოვა ცნობილი როგორც გამოცდილი მზარეული!

IN ბოლო წლებილეონარდო და ვინჩის სიცოცხლე საფრანგეთში, მეფე ფრანცისკე I-ის კარზე დასრულდა. მონარქმა სტუმარი დაასახლა კლოს ლუსის ციხესიმაგრეში, ამბუაზის მახლობლად - სამეფო რეზიდენცია. ეს მოხდა 1516 წელს. მას მიანდეს მთავარი სამეფო ინჟინრისა და არქიტექტორის თანამდებობა და იმ დროისთვის უზარმაზარი ხელფასი მისცეს. სიცოცხლის ბოლოს, ამ კაცის ოცნება ახდა - მთლიანად მიეძღვნა თავის საყვარელ საქმეს, პურის ნაჭერზე ფიქრის გარეშე.

ამ დროს მან მთლიანად შეწყვიტა ხატვა და დაიწყო არქიტექტურული და საინჟინრო საქმიანობა. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მისი ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუარესდა და მარჯვენა ხელი შეწყვიტა. იგი გარდაიცვალა 1519 წლის აპრილში, იმავე კლოს ლუსში, თავის სტუდენტებსა და ხელნაწერებში. მხატვრის საფლავი დღესაც ამბუაზის ციხესიმაგრეშია.

ლეონარდო და ვინჩი არის მეცნიერი, ინჟინერი და მოაზროვნე. მაგრამ ბევრი იცნობს მას, როგორც მხატვარს, ისეთი ნახატების ავტორს, როგორიცაა "მონა ლიზა", "იოანე ნათლისმცემელი" და "ბოლო ვახშამი". მხატვრის ცამეტი ნამუშევარია შემორჩენილი, კიდევ რვა მას მიეწერება, რამდენიმე ნამუშევარი დაკარგულია. რა თქმა უნდა, მისი წვლილი ხელოვნებაში მნიშვნელოვანია: ის იყო პირველი, ვინც დააბნია ნახატის კონტურები, აჩვენა რა შეიძლება იყოს დიფუზური სინათლედა ნისლი. იტალიური რენესანსის ხელოვნებამ მიიღო ბიძგი მისი განვითარებისთვის და ბრწყინვალე მხატვრების გალაქტიკა, მათ შორის მიქელანჯელო და რაფაელი.

ლეონარდომ დიდხანს იცოცხლა სასამართლოში და ჰყავდა გავლენიანი მფარველები. თუმცა, მან საკუთარ თავს მეცნიერი უწოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში იგი სხვადასხვა სახით იყო წარმოდგენილი, თუნდაც როგორც მუსიკოსი. გარდაცვალების შემდეგ მან თავის ორ სტუდენტს დაუტოვა ნახატები და ხელნაწერები.

მას არასოდეს ჰყოლია ოჯახი და ისტორიამ შემოინახა მხოლოდ მცირე დოკუმენტები მისი რომანების შესახებ. და სკანდალური: თავის სტუდენტებთან და ხანდახან მოდელებთან. საერთოდ, მისი სახელის გარშემო ყოველთვის ბევრი საიდუმლო და ჭორი იყო. და ხუთასი წლის შემდეგაც კი, კაცობრიობა აგრძელებს დაშლას საიდუმლო ნიშნები, რომელსაც მნახველი მალავდა არა მხოლოდ თავის ნახატებში, არამედ სამეცნიერო და კვლევით სამუშაოებს მიძღვნილ ხელნაწერებში.

პირმშო

ის დაიბადა Დიდი სიყვარულიდა უკანონო ურთიერთობა 1452 წელს ფლორენციის მახლობლად. მისი მამა პიერო კეთილშობილური ოჯახიდან იყო, ხოლო დედა კატერინა გლეხი იყო. იმ დროს ასეთი უთანხმოება არ შეიძლებოდა არსებობდეს. მამამ მალე იპოვა თავისი შესატყვისი. წყვილს შვილი არ ჰყავდა, ამიტომ სამი წლის ასაკში ლეონარდო მამამ წაიყვანა და გადაწყვიტა, რომ მას შეეძლო ბავშვის კარგი აღზრდა და განათლება.

ათი წლის შემდეგ, დედინაცვალი გარდაიცვალა, ხოლო ერთი წლის შემდეგ, 14 წლის ლეონარდომ დატოვა მამის სახლი, რათა ესწავლა მეცნიერება და შეგირდად ემუშავა ანდრეა დელ ვეროკიოსთან. მას ჰქონდა ცნობილი სახელოსნო ფლორენციაში, სადაც ახორციელებდა ქანდაკების და იშვიათად მხატვრობის შეკვეთებს მმართველი მედიჩების კლანის სახლისთვის.

ისტორიკოსები არ გამორიცხავენ, რომ მისი მოწაფე ლეონარდო მისთვის პოზირებდა დავითის ბრინჯაოს სკულპტურაზე: კულულები, თავი მაღლა და გამარჯვებულის სახე. ლეონარდოსთვის იმ დროიდან სიცოცხლის ბოლომდე საინტერესო იყო ადამიანის სხეულის ანატომია და მოდელირება. მოგვიანებით, მან ერთზე მეტ ნამუშევარს მიუძღვნა ამ მიმართულებით, შექმნა ყველაზე ცნობილი ნახატი "ვიტრუვიელი კაცი" ენციკლოპედისტი ვიტრუვიუსის წიგნის საილუსტრაციოდ. იდეალურ პროპორციებს ეძებდა ლეონარდო, რომელიც დაინფიცირდა თავისი ბრწყინვალე მასწავლებლის იდეით. მისი ქანდაკებები კვლავ ქმნიან რენესანსის "ოქროს ფონდს".

ექვსი წლის შემდეგ სტუდენტები გაათავისუფლეს დამოუკიდებელ ცხოვრებაში. სანამ ის სწავლობდა, მამამ პირველ შვილს ახალი დედინაცვალი უპოვა. საერთო ჯამში, პიეროს ოთხი ქორწინება და ათი შვილი ჰყავდა, რომელთაგან ერთ-ერთი მხოლოდ მისი უკანონო ვაჟი გახდა. უდიდესი გონება. პიერო გარდაიცვალა 77 წლის ასაკში, როდესაც მისმა შვილმა უკვე გადალახა ნახევარი საუკუნის ზღვარი და მან უკვე შექმნა მონა ლიზა.

მან არაფერი იცოდა დედის ბედის შესახებ ორმოცი წლის განმავლობაში, მაგრამ ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრების მრავალი მკვლევარი მიდრეკილია ამტკიცებდეს, რომ იგი ცდილობდა არაერთხელ განესახიერებინა მისი გამოსახულება თავის ტილოებზე. ის, რომ ლამაზმანი იყო, საყვარელი ადამიანისგან მიტოვებული და უსაყვარლესზე გათხოვილი - ამის შესახებ არის ინფორმაცია. ასევე არსებობს მტკიცებულება, რომ იგი ცდილობდა შვილის ნახვას, მივიდა და დიდხანს უყურებდა მის სიარულს. ლეონარდომ გაიგო, რომ კატერინა მისი დედა იყო ზრდასრულ ასაკში.

20 წლის ასაკში ოსტატის კვალიფიკაცია მიიღო. ამ დროისთვის მან მოახერხა "ხარებაზე" მუშაობა სხვა სტუდენტებთან ერთად და შეასრულა მასწავლებლის მითითება, რომ დაეხატა ანგელოზი ფართომასშტაბიანი ნახატისთვის "ქრისტეს ნათლობა", რომელიც გადადგმული ნაბიჯი გახდა დიდ ხელოვნებაში. ასეთი დახმარება ჩვეულებრივი პრაქტიკა იყო. ნიჭიერმა მოსწავლემ შეკვეთა დაასრულა, მაგრამ მასწავლებელი იმდენად შოკირებული იყო, რომ ლეონარდოს უპირატესობა აღიარა და ფუნჯი შორეულ კუთხეში ესროლა მისი დარჩენილი დღეების განმავლობაში.

უნივერსალური ადამიანი

ლეონარდოს შეეძლო საათობით ეწერა საკვების, დასვენების ან სხვა საკითხებზე შეწყვეტის გარეშე. ასე გაიხსენა ოსტატს მისი მოსწავლე, რომელიც ბოლომდე გაჰყვებოდა. მისი მემკვიდრე ფრანჩესკო მელციც გახდება. ისინი შეხვდებიან, როცა ის 15 წლის იქნება, ლეონარდო კი 26 წლის. ამ დროს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო და მალევე მიიღო დიდი შეკვეთა ბერებისგან. ნახატი "მოგების თაყვანისცემა" დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ მასში ავტორმა სავარაუდოდ საკუთარი თავი გამოსახა. მარჯვნივ, კუთხეში, თავით შემობრუნებული დგას ხვეულთმიანი ახალგაზრდა. არ უყურებს ცენტრს, სადაც მარიამი პატარასთან ერთად ზის და სადაც ყველა გამოსახული ადამიანის მზერაა მიმართული, თითქოს ერთადერთია, ვინც რაღაცას ხედავს შორს. მან წერა დაიწყო 1481 წელს, მაგრამ მალევე გაემგზავრა მილანში და აღარ დაბრუნებულა.

ვატიკანში წელს ასევე დაუმთავრებელია კიდევ ერთი ნამუშევარი: „წმინდა იერონიმე“, რომელსაც სამწუხარო ბედი ეწია. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ იგი შუაზე გაჭრეს, ქვედა ნაწილი კი მაგიდის სახით გამოიყენეს. ერთ-ერთმა კარდინალმა ის მაღაზიაში 150 წლის შემდეგ სრულიად შემთხვევით აღმოაჩინა და რომის პაპმა 2,5 მილიონ ფრანკად იყიდა.

ლეონარდო ამ ნამუშევრებს სხვა ბრძანებით აშორებდა: თავად ლორენცო მედიჩიმ, ფლორენციული რესპუბლიკის მეთაურმა, ხელოვნების მცოდნე და ქველმოქმედმა, სთხოვა, წასულიყო მილანში, სავარაუდოდ, სამშვიდობო მისიით. ამ დროს იტალიის რეგიონები კონფლიქტში იყო და ამის ბრალი მშფოთვარე ვენეცია ​​იყო.

იცოდა ჰერცოგ ლუი მოროს სიყვარული მუსიკისადმი, ლეონარდომ მას საჩუქრად ლირა გადასცა, რომლის ქვედა გემბანს ვერცხლის ფარი ამშვენებდა ცხენის თავის ფორმის. მან თავად შეასრულა მასზე კანტატა, ეს იყო ლეონარდოს საყვარელი ინსტრუმენტი, რომელსაც ოსტატურად უკრავდა. მხატვრული დამატება არ იყო მხოლოდ გაფორმება, ის აძლიერებდა ხმასაც. ფლორენციელის მიერ შესრულებული კანტატა ადიდებდა ჰერცოგსა და სფორცას დინასტიას და ყველაზე მეტად რეგენტს მოროს. მან ასევე აღნიშნა კეთილშობილებისა და ლეონარდოს მეგობრობის დასაწყისი. ცნობილია, რომ მან დახატა ჰერცოგის ორივე ფავორიტის პორტრეტები: სესილია გამოსახულია ნახატზე „ქალბატონი ერმინით“ (ეს ცხოველი სფორცას გერბზეა), ლუკრეცია კი მისთვის პოზირებდა „ლამაზმანის“ პორტრეტისთვის. ფერონიერი“. სხვათა შორის, პირველი პორტრეტი პოლონეთში ინახება - ოთხიდან ერთადერთი ქალის პორტრეტებიდა ვინჩის მიერ დაწერილი.

ამავდროულად დაიწყო მუშაობა ჰერცოგის ბრძანებაზე ცხენზე ამხედრებული სფორცას ძეგლის შექმნაზე. ორიგინალური თიხის ვერსია დაზიანდა, როდესაც ფრანგებმა აიღეს მილანი და მმართველებს მოუწიათ მისი მიტოვება. ასე მივიდა საქმე ბრინჯაოს ვერსიამდე.

30 წლის ლეონარდოსთვის მილანის პერიოდი ნაყოფიერი იყო. ის იყო ძალიან სიმპათიური, მახვილგონივრული და საინტერესო, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ისტორიკოსები მას მიაწერენ რომანს ჰერცოგის ერთ-ერთ ბედიასთან. იყო ეს პლატონური თუ საკმაოდ რეალური - ეს არის დიდი და ვინჩის კიდევ ერთი საიდუმლო, რომლის პირადი ცხოვრების შესახებ პრაქტიკულად არ არის დაცული დოკუმენტური მონაცემები. ზოგი მას ჰომოსექსუალად თვლიდა, ბევრი კი ქალწულად.

მილანში პირველი მოგზაურობისას ლეონარდომ თან მოიტანა არა მხოლოდ ლირა, არამედ წერილიც, სადაც სამხედრო მომსახურებას სთავაზობდა. ის წერს, რომ რამდენიმე უნიკალური რეცეპტი აქვს მტრების წინააღმდეგ. მაგალითად, მან იცის, როგორ ჩაიძიროს გემი და ააგოს მცველები - იარაღი კედლების დასანგრევად. მას მოეწონა მისი ინჟინერიის ნიჭი და მორეუმ ის ჰერცოგი ინჟინრების შტაბში ჩაირიცხა. ლეონარდო გულმოდგინედ შეუდგა მუშაობას: მან დაიწყო ციხის ფასადის გამაგრება და გაფორმება, გადასასვლელების დიზაინი და კარები, რომელიც იხურება საპირწონედ.

შემორჩენილია ნახატები, სადაც ლეონარდის არქიტექტურული და საინჟინრო ნააზრევი მეტყველებს მის შესანიშნავ ცოდნაზე საფორტიფიკაციო და თავდაცვის სფეროში მის მოწინავე იდეებზე.

ამ შეშფოთების გარდა, ის ჩართული იყო მილანის საკათედრო ტაძრის მშენებლობაში, რომლის ირგვლივ დაპირისპირება იყო გერმანიისა და იტალიელი ოსტატები. იმდროინდელი ჩანახატები გვიჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით მუშაობდა და ვინჩი გუმბათების განთავსების პრობლემის გადასაჭრელად. მან პროექტისთვის საფასურის მიღებაც კი მოახერხა, მაგრამ სხვა ფლორენციელმა არქიტექტორმა განაგრძო გოთური დუომოს მრავალსაუკუნოვანი მშენებლობა.

მიუხედავად ამისა, ლეონარდოს მიერ დატოვებულ ნახატებს შორის არის რამდენიმე ეკლესიებისა და ტაძრების არქიტექტურისადმი მიძღვნილი, საძირკვლის გამაგრების ესკიზები და დეკორატიული ელემენტების სტაბილურობა. და ჰერცოგის თხოვნით, მან დაიწყო "ტრაქტატის მხატვრობის შესახებ" დაწერა, რათა ხაზი გაესვა მათ კამათს - რაც უფრო მნიშვნელოვანია ყველა ხელოვნებაზე.

მაგრამ ეს ნამუშევარი ბევრად უფრო ფართო გახდა, თუმცა მისი სხვა პროექტების მსგავსად. სულ დაწერა ცამეტი ნაწარმოები ხელოვნების შესახებ. სიზუსტით ეპყრობოდა მას მეცნიერული მიდგომა: იგივე დაკვირვებები, კვლევები, ექსპერიმენტები. ბევრს კითხულობდა და სწავლობდა, რათა ახალი ნივთები შეეტანა ფერწერის ტექნიკაში.

მან დახატა "მადონა გროტოში" და "მუსიკოსის პორტრეტი" და დაიწყო მუშაობა ფრესკაზე "ბოლო ვახშამი". ეს მასშტაბური ნამუშევარი მას თითქმის სამი წელი ექნება. 46 წლისთვის დაასრულებს. საერთო ჯამში, ის ჩვიდმეტ წელს გაატარებს მილანის ჰერცოგის სასამართლოში, ზოგჯერ ტოვებს მას სხვა ქალაქებში.

პარალელურად ეწევა საინჟინრო საქმიანობას. მის ხელნაწერებში ჩნდება ავიაციისადმი მიძღვნილი კვლევები, ნახატები და ნახატები. მან გამოიგონა მექანიზმი, რომელიც მოგვაგონებს ვერტმფრენს და მომავალი თანამედროვე პარაშუტის პროტოტიპს.

ის არ იყო ფლორენციაში დიდი ხანის განმვლობაში. პოპულარობის შემდეგ ის სახლში დაბრუნდა. მაგრამ აქ ყველაფერი შეიცვალა, ლორენცო მედიჩი წავიდა, ახალი მმართველები შორს იყვნენ ხელოვნებისგან, მას დიდი შეკვეთები არ მიუღია.

ეკლესიის წარმომადგენლების ერთადერთი მნიშვნელოვანი წინადადება იყო ნახატი "წმინდა ანა მადონასთან და ბავშვთან ერთად", რომელზეც ის 10 წლის განმავლობაში იმუშავებდა. მან ასევე შესთავაზა ხელისუფლებას ფლორენცია-პიზას არხის პროექტი, მაგრამ ამ ქალაქების მმართველები მუდმივად წინააღმდეგობდნენ და ლეონარდოს საინჟინრო ნიჭი უმუშევარი იყო.

მაგრამ რომანიაში, იტალიის რეგიონში, სადაც ახალი მმართველი, ახალგაზრდა ჰერცოგი ჩეზარე ბორჯია ცდილობდა პატარა ფეოდალური მიწების ერთ სახელმწიფოდ გაერთიანებას, მისი ცოდნა მეცნიერების შესახებ გამოადგა. მან სიამოვნებით გამოეხმაურა ჰერცოგის მოწვევას. ამოცანაა ქალაქ ჩეზენას არხით დაკავშირება ადრიატიკის პორტთან. თუმცა, იქ ცხოვრება ძალიან დაძაბული იყო სამხედრო კონფლიქტებისა და ჰერცოგის მკვლელობის მცდელობების გამო. ლეონარდომ პროექტი მიატოვა და კონსტანტინოპოლში გაემგზავრა ხიდის ასაგებად.

მან წერილობით მიმართა თურქეთის ხელისუფლებას, შესთავაზა სხვადასხვა მომსახურება და შემდეგ მიიღო მოწვევა. თურქული ამბავიც მოკლე აღმოჩნდა: მან მიატოვა გათვლები და წავიდა ფლორენციაში, სადაც მაინც გადაწყვიტეს არხის აშენება. ჰიდრავლიკური სტრუქტურა ფლორენციიდან პიზამდე დეტალურად არის აღწერილი Codex Atlanticus-ში. ის კომპეტენტურად უახლოვდება დეტალებს და გამოთვლებს, სწავლობს დედამიწის სტრუქტურას და ფიქრობს გაძლიერებაზე.

მაგრამ ხატვასაც არ თმობს. ამჯერად მან ომის საშინელება ასახა ტილოში "ანგიარის ბრძოლა". ფრესკა არ შემორჩენილა.

მისი ყველაზე იდუმალი ნამუშევრის შექმნა სწორედ ამ პერიოდიდან იწყება: მონა ლიზას პორტრეტი. ვინ არის ეს ქალი და რა არის მისი საიდუმლო, ჯერჯერობით უცნობია. ამ ნამუშევრით ის მიდის ფლორენციაში და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ხატავს სურათის ფონს. მხატვარი მას არასოდეს შორდებოდა და ასეთი მოვლის მრავალი ვერსია არსებობს, რაც, ზოგადად, ლეონარდოსთვის არ არის დამახასიათებელი.

მომდევნო შვიდი წელი, 1506 წლის ზაფხულიდან, მან გაატარა მილანში ფრანგი გუბერნატორის მოწვევით. ქალაქი მისი კონტროლის ქვეშაა, ოდესღაც ძლიერი სფორცას კლანი ნაწილობრივ განადგურდა, ვიღაც გადარჩა გაქცევით. ამ პერიოდში მამა კვდება, ბიზნესი მას ფლორენციაში წასვლას უწოდებს, სადაც რამდენიმე უსიამოვნო თვე ელის. ანდერძის უქონლობის გამო დაკრძალვას ოჯახური ჩხუბი ჩრდილავს. ქონების გაყოფა ფარულად ხდებოდა შორის დედინაცვალიდა დებს, რომლებიც ამ საქმეში ლეონარდოს არ ითვალისწინებენ. უფროსი ვაჟი, თანაც უკანონო, მათ გეგმებში არ შედიოდა. ძია ფრანჩესკო მალე გარდაიცვალა, ძმისშვილს ანდერძიც დაუტოვა და სამკვიდროდანაც წილი. ძმები უკიდურეს ზომებს მიმართავდნენ და ცდილობდნენ დოკუმენტის გაყალბებას. ასე რომ, სასამართლო პროცესისთვის გზა არ იყო. სხვათა შორის, მან მოიგო საქმე და საბრძოლველიც იყო: მამამისს ჰქონდა რამდენიმე მიწის ნაკვეთი, კაპიტალი და უძრავი ქონება.

მაგრამ ძმებს დიდხანს არ უჭერდა ბრაზს: სიკვდილამდე მათ თავისი დანაზოგი დაუტოვა. ის არ თვლიდა ფულს რაიმე ღირებულად, განსხვავებით ფერწერული ტილოებისა და ხელნაწერებისგან - ეს არის აბსოლუტური სიმდიდრე და ოჯახმა არ მიიღო იგი.

1509 წელს მან დაიწყო კარიბჭის მშენებლობა, რომელიც დაიცავდა მილანს წყალდიდობისგან. მაგრამ ის არ დასრულებულა დაფინანსების ნაკლებობის გამო.

ბევრი სასარგებლო საინჟინრო ნამუშევარი დარჩა მხოლოდ ქაღალდზე, ისევე როგორც ათეული ქანდაკება, რომლებიც არ იყო განსახიერებული მარმარილოსა და ბრინჯაოში. ეს უკანასკნელი ესკიზების სახით რჩება ძირითადი პროექტიქანდაკება, რომელზეც ლეონარდომ 60 წლის ასაკში იმუშავა: მარშალ ტრივულციოს ქანდაკება ცხენზე ამხედრებული. ამჯერად გარემოებებმა ხელი შეუშალა: მილანი დაიპყრეს ფრანგებმა, რომლებსაც ქალაქში ძალაუფლება ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეკავათ. სფორცების დაბრუნება და ვინჩის სასიხარულო არ იყო; ის სამარცხვინოში ჩავარდა, როგორც ადამიანი, რომელიც ფრანგების სამსახურში იყო. ამიტომ, მას გაუხარდა რომში მიწვევა, სადაც მოვიდა ხელისუფლებაში ახალი მამამედიჩის ოჯახიდან, რომელიც ყოველთვის ემხრობოდა გენიოსს. მაგრამ იქაც ჩასვეს მის ბორბლებში ლაპარაკი. ლეონარდომ დატოვა ჩანაწერი იმის შესახებ, თუ როგორ აფერხებდნენ მას ანატომიური კვლევის ჩატარებაში, რომლითაც იგი გატაცებული იყო ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში. მასზე იყო დენონსაციების ნაკადი, რომ ის მუშაობდა ცხედრებთან; ისინი ამას არაჯანსაღ ინტერესად თვლიდნენ. იმავდროულად, მან დატოვა კვლევა, რომელმაც დეტალურად შეისწავლა ადამიანის სხეულის ყველა კუნთის სტრუქტურა, რომელსაც ითხოვდნენ არა მხოლოდ მოქანდაკეები, არამედ ექიმებიც.

ეს უკანასკნელიც ლუვრშია ნამუშევარიოსტატი - "იოანე ნათლისმცემელი", დაწერილი მის მიერ რომში. ის იმედოვნებდა, რომ სიქსტეს კაპელას მოხატვას სამუშაოს იშოვიდა, მაგრამ ის ახალგაზრდა კოლეგებს გადაეცა. მიქელანჯელო, რაფაელი და მრავალი სხვა ნიჭიერი მხატვარი უკვე ხანდაზმული შემოქმედის ზურგით სუნთქავდა.

ბოლო თავშესაფარი

როდესაც საფრანგეთის მეფემ შესთავაზა მაცდური პირობები საქმიანობისა და ცხოვრებისთვის, ლეონარდო მაშინვე დათანხმდა. 63 წლის ასაკში ჯანმრთელობა მტკიოდა და სახლში არავინ მელოდა. თავის სტუდენტთან ერთად, რომელთანაც თითქმის 30 წელი არ დაშორებულა, ბოლო მოგზაურობას შეუდგა.

წარჩინებით მიიღეს და მეფის დროს „პირველი მხატვრისა და არქიტექტორის“ წოდება მიანიჭეს. ისინი ციხეში აძლევდნენ სასახლეებს, შემოსავალს წელიწადში შვიდასი ოქროს გვირგვინი. საძინებლის ფანჯრიდან პატრონის საოცარი ციხე დაინახა და ნახატი დახატა. ტურისტებს შეუძლიათ ნახონ ის ზოგიერთ საკითხში, გარემო, რომელშიც შემქმნელი გარდაიცვალა.

ხელი კარგად არ მოძრაობდა და ბოლო ერთი წელი პრაქტიკულად არ დგებოდა საწოლიდან. გარდაიცვალა 68 წლის ასაკში მშვიდ გარემოში, მოწაფეების მზრუნველობითა და ყურადღებით.

მისმა მემკვიდრემ, ფრანჩესკო მელზიმ, მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახავდა ნახატებს და ხელნაწერთა მთას. სხვადასხვა თემები, რომელთაგან მხოლოდ მესამედია შემორჩენილი.

მათი სახელები ხარისხის ნიშანია. ისინი იცნობენ მათაც კი, ვინც უსაზღვროდ შორს არის ხელოვნების სამყაროსგან. თითოეული მათგანი იყო თავისი დროის განსაკუთრებული ფენომენი.

ზოგს აღმომჩენის როლი აქვს, ზოგს იზიდავს საიდუმლოებით, ზოგს აოცებს რეალიზმით - ასე განსხვავებული, მაგრამ უნიკალური.

ეს მხატვრები ეპოქის, ქვეყნის, სტილის სიმბოლოდ იქცნენ.

Ლეონარდო და ვინჩი. დიდი და ძლიერი

Ლეონარდო და ვინჩი. Ავტოპორტრეტი. 1512 სამეფო ბიბლიოთეკა ტურინში, იტალია

ამ მხატვრის, გამომგონებლის, მუსიკოსის, ანატომიკოსის და ზოგადად „უნივერსალური ადამიანის“ ნამუშევრები დღესაც გვაოცებს.

მისი ნახატების წყალობით მსოფლიო მხატვრობამ ახალ ხარისხობრივ დონეს მიაღწია. ის რეალიზმისკენ წავიდა, პერსპექტივის კანონების გააზრება და ადამიანის ანატომიური სტრუქტურის გაგება.

Ლეონარდო და ვინჩი. ვიტრუვიანი კაცი. 1490 Accademia Gallery, ვენეცია

მან გამოსახა იდეალური პროპორციები ნახატში "ვიტრუვიელი კაცი". დღეს იგი ითვლება როგორც მხატვრულ შედევრად, ასევე სამეცნიერო ნაშრომად.

გენიოსის ყველაზე ცნობადი ნამუშევარია

Ლეონარდო და ვინჩი. მონა ლიზა. 1503-1519 წწ

აქ შეგვიძლია დავინახოთ ლეონარდოს მთავარი მიღწევა ფერწერაში. სფუმატო, ეს არის ბუნდოვანი ხაზი და ზედმეტად გადანაწილებული ჩრდილები ნისლის სახით. აქედან არის ასეთი ცოცხალი სურათი. და განცდა, რომ მონა ლიზა ლაპარაკს აპირებს.

დღეს იდუმალი მონა ლიზას სახელი სასტიკად წაშალა კარიკატურებმა და ინტერნეტ მემებმა. მაგრამ ეს არ აქცევდა მას ნაკლებად ლამაზს.

ასევე წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ახლახან აღმოჩენილი შედევრის შესახებ.

იერონიმუს ბოში. იდუმალი და იდუმალი

ჟაკ ლე ბუკი. იერონიმუს ბოშის პორტრეტი. 1550 წ

ნახევრად ადამიანები, ნახევრად მუტანტები, უზარმაზარი ჩიტები და თევზები, უპრეცედენტო მცენარეები და შიშველი ცოდვილთა ბრბო... ეს ყველაფერი შერეულია და მრავალფიგურიან კომპოზიციებშია ჩაქსოვილი.

იერონიმუს ბოშიძალიან ცნობადი. და მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ტრიპტიქი "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი".

იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. ფრაგმენტი. 1505-1510 წწ , მოსკოვი

არ არსებობს სხვა ხელოვანი, რომელიც ამდენ დეტალს იყენებს იდეების გამოსახატავად. რა იდეები? ამ საკითხზე კონსენსუსი არ არსებობს. დისერტაციები და წიგნები ეძღვნებოდა ბოშს, ისინი ეძებდნენ მისი პერსონაჟების ინტერპრეტაციას, მაგრამ ისინი ვერც ერთ აზრამდე ვერ მივიდნენ.

"მიწიერი აღტაცების ბაღის" მარჯვენა ფრთა ჯოჯოხეთს ეძღვნება. აქ ბატონმა მიზნად დაისახა გლეხიც და განათლებული თანამედროვეც დაეფრთხო სიკვდილის შემდეგ მოლოდინში დამთრგუნველი ხილვებით. კარგი... Bosch-მა მიაღწია წარმატებას. ჩვენც კი ცოტა უხერხულად ვგრძნობთ თავს...

იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდანტრიპტიქი "ჯოჯოხეთი". 1505-1510 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

მაგრამ ბოში განვითარდა მისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში. და სიცოცხლის ბოლომდე მრავალფიგურიანმა, ფართომასშტაბიანმა ნამუშევრებმა ადგილი დაუთმო გმირებთან ძალიან ახლო მიდგომას. ასე რომ, ისინი ძლივს ჯდებიან ჩარჩოში. ეს არის "ჯვრის ტარების" ნამუშევარი.

იერონიმუს ბოში. ჯვრის ტარება. 1515-1516 წწ სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, გენტი, ბელგია. ვგა.ჰუ

მიუხედავად იმისა, ბოში უყურებს თავის გმირებს შორიდან თუ ახლოდან, მისი გზავნილი იგივეა. აჩვენე ადამიანური მანკიერებები. და მიაღწიეთ ჩვენთან. დაგვეხმარეთ ჩვენი სულების გადარჩენაში.

რაფაელი. დახვეწილი და შთაგონებული

რაფაელი. Ავტოპორტრეტი. 1506 უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია

ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელიაოცებს თავისი ჰარმონიული კომპოზიციებითა და ლირიზმით. დაწერე ლამაზი ადამიანებიეს არ არის ისეთი რთული, როგორც მათი სწორად განთავსება ტილოზე. სწორედ აქ იყო რაფაელი ვირტუოზი.

შესაძლოა, მსოფლიოში არცერთმა ოსტატმა არ მოახდინა გავლენა მის კოლეგებზე ისე, როგორც რაფაელმა. მისი წერის სტილი უმოწყალოდ იქნება გამოყენებული. მისი გმირები იხეტიალებენ ერთი საუკუნიდან მეორეში. და ისინი დაკარგავენ შესაბამისობას მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მოდერნიზმისა და ავანგარდის ეპოქაში.

რაფაელის გახსენებისას უპირველეს ყოვლისა მის მშვენიერ მადონაზე ვფიქრობთ. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (38 წელი) მან შექმნა 20 ნახატი მისი გამოსახულებით. და ეს აღარასოდეს განმეორდა.

რაფაელი. სიქსტე მადონა. 1513 ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი, გერმანია

რემბრანდტი. რეალური და პოეტური

რემბრანდტი. ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში. 1669 ლონდონის ეროვნული გალერეა

რემბრანდტი ასახავდა სამყაროს ისე, როგორც იყო. გაფორმებისა და ლაქების გარეშე. მაგრამ მან ეს გააკეთა ძალიან გულწრფელად.

რემბრანდტის ტილოებზე არის ბინდი, საიდანაც გამოდიან ოქროსფერი შუქით განათებული ფიგურები. ლამაზები ბუნებრიობით. ესენი არიან მისი ნახატის "ებრაელი პატარძლის" პერსონაჟები.

რემბრანდტი. ებრაელი პატარძალი. 1662 Rijksmuseum, ამსტერდამი

უდიდესი ჰოლანდიელი მხატვრის ბედი პლაცდარმივითაა - გაურკვევლობიდან სიმდიდრემდე და პოპულარობამდე ამაღლებამდე, მხოლოდ შემდეგ დაეცემა და სიღარიბეში მოკვდება.

მას არ ესმოდათ მისი თანამედროვეები. ვინც ამჯობინა ლამაზი ყოველდღიური სცენები საყვარელი, ყურადღებით დაწერილი დეტალებით. რემბრანდტი წერდა ადამიანური გრძნობებიდა გამოცდილება, რომელიც სულაც არ იყო მოდური.

რემბრანდტი. Დაბრუნების უძღები შვილი. 1668 წ სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი. Artistory.ru

დიდი სასწაულია, რომ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა "უძღები შვილის დაბრუნება", არის რუსეთში, სადაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ, გაიგოთ, იგრძნოთ.

გოია. ღრმა და გაბედული

ვისენტე ლოპეს პორტანა. ფრანცისკო გოიას პორტრეტი. 1819 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

გოიამ თავისი შემოქმედებითი მოგზაურობა ახალგაზრდული ხალისითა და იდეალიზმით დაიწყო. ის ესპანეთის სასამართლოში სასამართლო მხატვარიც კი გახდა. მაგრამ მას მალე მობეზრდა ცხოვრება, დაინახა სამყაროს სიხარბე, სისულელე და თვალთმაქცობა.

ფრანცისკო გოია. ჩარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი. 1800 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

უბრალოდ დააკვირდით მის ჯგუფურ ფოტოს, სადაც გოია არც კი ცდილობდა დაეუფლა სამეფო ოჯახის ცარიელი სახის გამომეტყველებასა და ამპარტავნებას.

გოიამ შექმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს მის სამოქალაქო და ადამიანურ მდგომარეობას. და მსოფლიო იცნობს მას, პირველ რიგში, როგორც მამაც ხელოვანს და სიმართლის მთხრობელს.

ამის დადასტურება ჩანს უბრალოდ წარმოუდგენელ ნაშრომში "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს".

ფრანცისკო გოია. სატურნი შთანთქავს თავის შვილს. 1819-1823 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

ეს არის ცივსისხლიანი, რაც შეიძლება გულწრფელი ინტერპრეტაცია. მითოლოგიური შეთქმულება. სწორედ ასე უნდა გამოიყურებოდეს გიჟი კრონოსი. რომელსაც ეშინია სიკვდილის, რომ შესაძლოა შვილებმა ჩამოაგდონ.

ივან აივაზოვსკი. გრანდიოზული და ზღვისადმი ერთგული

ივან აივაზოვსკი. Ავტოპორტრეტი. 1874 უფიზის გალერეა, ფლორენცია
ივან აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა. 1850 რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი. Wikipedia.org

ელემენტების სიდიადე, უიმედობა. შეძლებს თუ არა რამდენიმე მეზღვაური, რომელიც გადაურჩა ქარიშხალს? დილის მზე თავისი თბილი სხივებით თითქოს დახვეწილ იმედს იძლევა.

აივაზოვსკის შეიძლება ეწოდოს ყველა დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი საზღვაო მხატვარი. არავის დაუწერია ზღვის ელემენტის ხასიათი ასე მრავალფეროვნად. ამდენი საზღვაო ბრძოლა და გემის ჩაძირვა არავის დაუსახავს.

ივან აივაზოვსკი. ჩესმეს ბრძოლა. 1848 სამხატვრო გალერეა ე.წ. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია

ამავე დროს, აივაზოვსკი ასევე იყო დოკუმენტალისტი, რომელიც საფუძვლიანად ასახავდა გემის აღჭურვილობას. და ცოტა მეოცნებე. ბოლოს და ბოლოს, ფაქტობრივად, მეცხრე ტალღა არასწორად არის დაწერილი - ღია ზღვაზე, ტალღა არასოდეს იხრება, როგორც "წინსაფარი". მაგრამ უფრო დიდი სანახაობისთვის აივაზოვსკიმ სწორედ ასე დაწერა.

კლოდ მონე. ფერადი და ჰაეროვანი

კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია

მონე ითვლება ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელად. ამ სტილს ის მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე ერთგული იყო. როდესაც მთავარი გმირები მსუბუქი და ფერადია, ხაზები ქრება და ჩრდილები შეიძლება იყოს ლურჯი.

მისი "რუანის საკათედრო ტაძარი" გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლება ობიექტი მზის სხივებით დათვალიერებისას. ტაძარი კანკალებს, ცხოვრობს სხივებში.

კლოდ მონე. რუანის ტაძარი. Ჩასვლა. 1892-1894 წწ მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი

მონე ბევრს ცდილობდა ფუნჯებით, რათა გადმოეცა არა იმდენად ბუნება, რამდენადაც მასზე შთაბეჭდილებები. და სწორედ აქ დაინახა მან სიმართლე. რატომ ვიმეორებ ფოტოგრაფიულად პეიზაჟს ან საგანს?

ბოლო წლებში მოხუცმა მხატვარმა თავისი ბაღი დახატა. ამ ბაღის ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი კუთხეც შეგვიძლია შევხედოთ ნახატში „თეთრი წყლის შროშანები“. ის ინახება მოსკოვში.

კლოდ მონე. თეთრი წყლის შროშანები. 1899 პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი (ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეა, 19-20 სს.), მოსკოვი

Ვინსენტ ვან გოგი. გიჟი და სიმპატიური

Ვინსენტ ვან გოგი. მზესუმზირები. 1888 ლონდონის ეროვნული გალერეა.

პაბლო პიკასო. განსხვავებული და მაძიებელი

პაბლო პიკასო. Ავტოპორტრეტი. 1907 პრაღის ეროვნული გალერეა

ეს ცნობილი მექალთანე ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მუზების ხშირი ცვლით, არამედ მისი ხშირი ცვლილებითაც მხატვრული მიმართულებები. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან შექმნა მრავალი ნამუშევარი „აფრიკული სტილით“, როდესაც სახეების ნაცვლად ეგზოტიკური ტომების ნიღბები დახატა. შემდეგ იყო კუბიზმი, ასევე აბსტრაქციონიზმი და სიურეალიზმი.

პაბლო პიკასო. გერნიკა. 1937 რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრი

მისი შემოქმედების მწვერვალს შეიძლება ეწოდოს ემოციური „გერნიკა“, რომელიც ომის შედეგად განადგურებულ ქალაქს ეძღვნება. ტანჯვისა და ბარბაროსობის სიმბოლო.

სწორედ პიკასოს გაუჩნდა იდეა პორტრეტებში მთლიანი სახისა და პროფილის გაერთიანების, ობიექტების დაყოფის იდეა. მარტივი ფიგურები, აგროვებენ საოცარ ფორმებს.

მან შეცვალა სახვითი ხელოვნების მთელი პეიზაჟი, გაამდიდრა იგი რევოლუციური იდეები. პიკასომდე ვინმეს შეეძლო დაეხატა ცნობილი ქველმოქმედის ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი ასე?

პაბლო პიკასო. ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი. 1910 პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი, მოსკოვი

სალვადორ დალი. შოკისმომგვრელი და დაუნდობელი

ვილი რიზო. სალვადორ დალი, გამადიდებელი სათვალე. 1949 წელი საფრანგეთი

Ვინ არის ის? გიჟი მხატვარი, თავისი დროის ფრიკი თუ კომპეტენტური პიარის კაცი? სალვადორ დალიმ დიდი ხმაური გამოიწვია თავისი სიურეალიზმით.

სალვადორ დალი. დროის მუდმივობა. 1931 წლის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნებანიუ-იორკში (MOMA)

მაგრამ მის ნამუშევრებში ასევე იყო ძალიან ღრმა თემები, მაგალითად, ომი და ნგრევა. იყვნენ ძალიან ინტიმურებიც. ხანდახან დალი, გაკვირვების სურვილით, ძალიან შორს მიდიოდა.

ერთხელ, ერთ-ერთ ნახატზე, გამოფენაზე, მხატვარმა მელნით დაწერა: „ზოგჯერ სიამოვნებით ვაფურთხებ დედის პორტრეტზე“. ამ ხუმრობის შემდეგ დალის მამა მას რამდენიმე წელი არ ელაპარაკებოდა.

მაგრამ ჩვენ მას ასევე გვახსოვს მისი მუზის, მისი მეუღლის გალასადმი გაუთავებელი სიყვარულით. ის შეიძლება ნახოთ მის ბევრ ნახატში. თუნდაც მადონას იმიჯით.

დიახ, დიახ, დალი მორწმუნე იყო. მართალია, ის უკვე როგორც მოწიფული ადამიანი გახდა მეორე მსოფლიო ომის მოვლენების გავლენის ქვეშ.

სალვადორ დალი. პორტ ლიგატის მადონა. 1950 Minami Group Collection, ტოკიო

დალი სრული შოკია. მან გამოიგონა ტაქსი, რომელშიც ყოველთვის წვიმს და აფროდიზიაკი სმოკინგი ჩამოკიდებული ჭიქებით. სავსებით საკმარისია სამუდამოდ დარჩეს ხელოვნების ისტორიაში.

შეაჯამეთ

მსოფლიოში ათასობით მხატვარი იყო. მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ მოახერხა ისეთი ცნობილი გამხდარიყო, რომ დედამიწის თითქმის ყველა მკვიდრი იცნობს მათ.

ზოგიერთი მათგანი ცხოვრობდა 500 წლის წინ, როგორიცაა ლეონარდო, რაფაელი და ბოში. და ვინმემ შექმნა მე-20 საუკუნეში, როგორიცაა პიკასო და დალი.

რა აქვთ მათ საერთო? ყველამ, თითოეულმა თავისებურად, შეცვალა დრო, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. როგორც ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე სტეპანოვმა თქვა, მხოლოდ უღიმღამო ხელოვანი ცხოვრობს თავის დროზე.

ჩვენ ველოდებით იმავე მასშტაბის მომავალ გენიოსს. შესაძლოა ის ახლა უკვე ქმნის. ჯეფ კუნსი? დემიენ ჰერსტი? ან იქნებ მხატვრების Recycle ჯგუფის დუეტი? Რას ფიქრობ?..

ჯეფ კუნსი. "გასაბერი ძაღლი" 2008 წელს ვერსალში გამართულ გამოფენაზე

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრის თავისებურებები

შესავალი 2

1. დიდი ლეონარდოს დაბადება. 4

2. ადრეული პერიოდიკრეატიულობა. 6

3. და ვინჩის შემოქმედების მწიფე და გვიანი პერიოდი. თერთმეტი

4. ლეონარდო და ვინჩის ოსტატობის ფენომენი. 16

დასკვნა. 20

გამოყენებული წყაროების სია... 21

აპლიკაცია. 22

შესავალი

ლეონარდო და ვინჩი - დიდი მხატვარი, მეცნიერი, ინჟინერი და იტალიური რენესანსის გამოჩენილი ფიგურა, სიმბოლო კულტურული აღორძინებამე -15 საუკუნის იტალია. მისმა ნამუშევრებმა გამოიწვია ნამდვილი რევოლუცია ევროპულ ხელოვნებაში და უდიდესი გავლენა იქონია მხატვრების შემდგომ თაობებზე მთელს მსოფლიოში. ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედება ყოველთვის იპყრობდა როგორც სპეციალისტების, ისე უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულთა ყურადღებას.

ლეონარდოს სამართლიანად უწოდებენ ერთ-ერთ ყველაზე მეტად გამოჩენილი ადამიანებირენესანსის ეპოქა, მე-15 საუკუნეში იტალიის კულტურული აღორძინების სიმბოლო. ის იყო ძალიან არაჩვეულებრივი და ნიჭიერი ადამიანი - მან დიდი წვლილი შეიტანა ადამიანის ცოდნის ისეთი სფეროების განვითარებაში, როგორიცაა მხატვრობა, არქიტექტურა, მათემატიკა, ასტრონომია, მექანიკა, ოპტიკა, გეოლოგია, ბოტანიკა, ჰიდროდინამიკა, ანატომია და მრავალი სხვა.

მიუხედავად ინტერესთა ამ მრავალფეროვნებისა, ლეონარდო თითოეული ამ სფეროს სპეციალისტი იყო. მისმა გატაცებამ ცოდნისა და ექსპერიმენტებისადმი ნაყოფი გამოიღო: და ვინჩის გამოგონებებმა და აღმოჩენებმა ბევრად უსწრებდა თავის დროზე, ბევრი მათგანი დაფასდა და გააცოცხლა მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ საუკუნეების შემდეგ. თუმცა, და ვინჩის ბევრი ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა; ეს ეხება როგორც ფერწერას, ასევე სამეცნიერო განვითარებას (მაგალითად, მან არ გამოაქვეყნა ერთი სერიოზული სამეცნიერო ტრაქტატი, თუმცა ვაპირებდი ამის გაკეთებას). ლეონარდოს მრავალი ჩანაწერი, ჩანახატი და ნახატი მისი გარდაცვალების შემდეგ მთელ ევროპაში იყო მიმოფანტული და შედარებით ცოტა ხნის წინ შეგროვდა (მხატვრის ზოგიერთი დღიური სამუდამოდ დაიკარგა). მაშასადამე, მის გამოგონებებსა და აღმოჩენებს არ ჰქონდათ ისეთი სერიოზული გავლენა, როგორსაც იმსახურებდნენ მეცნიერებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის განვითარებაზე.

ეპოქა, რომელშიც ლეონარდო და ვინჩი ცხოვრობდა, იყოფა ორ ნაწილად: რენესანსი (დაწყებული მე-15 საუკუნეში) და მაღალი რენესანსი(მხატვრული სტილი, რომელიც განვითარდა მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში).

დიდი ლეონარდო და ვინჩის ყველა ნამუშევარი სრული გამოცანებია, კითხვები, რომლებზეც პასუხის გაცემას კაცობრიობა ნახევარი ათასი წელია ცდილობს და ძალიან დიდხანს გააგრძელებს მათზე პასუხების ძიებას.

ჩვენი ესეს მიზანიარის ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების თავისებურებების შესწავლა.

ნამუშევრის წერის პროცესში ჩვენ თვითონ დავადგინეთ შემდეგი დავალებები:

1. განვიხილოთ ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია;

2. შემოქმედების ადრეული პერიოდის ანალიზი;

3. გამოიკვლიეთ სექსუალური პერიოდიდიდი ხელოვანი;

4. ლეონარდო და ვინჩის ოსტატობის ფენომენის ამოცნობა.

1. დიდი ლეონარდოს დაბადება.

შუა საუკუნეების ბოლოს იტალიაში, ვარსკვლავი გაიზარდა, რომელიც ანათებდა ყველა შემდგომ განვითარებას ევროპული ცივილიზაცია. მხატვარი, ინჟინერი, მექანიკოსი, დურგალი, მუსიკოსი, მათემატიკოსი, პათოლოგი, გამომგონებელი - ეს არ არის უნივერსალური გენიოსის ასპექტების სრული სია. არქეოლოგი, მეტეოროლოგი, ასტრონომი, არქიტექტორი... ეს ყველაფერი ლეონარდო და ვინჩია. მას ეწოდა ჯადოქარი, ეშმაკის მსახური, იტალიელი ფაუსტი და ღვთაებრივი სული. ის თავის დროს რამდენიმე საუკუნით უსწრებდა. სიცოცხლეშივე ლეგენდებით გარშემორტყმული დიდი ლეონარდო ადამიანის გონების უსაზღვრო მისწრაფებების სიმბოლოა.

სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩი ერთი სამეფო კარიდან მეორეზე გადადიოდა, როგორც ოჯახის სამკაული. მისი თანამედროვეების მიერ არასწორად გაგებული, ის უსაზღვროდ მარტოსული იყო. "ღვთაებრივი" ოსტატი ცხოვრობდა და იტანჯებოდა, როგორც ჩვეულებრივი მიწიერი ადამიანი.

15 აპრილი" href="/text/category/15_aprelya/" rel="bookmark">1452 წლის 15 აპრილი ტოსკანის თვალწარმტაცი ქალაქ ვინჩიში. მისი მშობლები იყვნენ 25 წლის ნოტარიუსი პიერო და მისი შეყვარებული, გლეხი ქალი. კატერინა. ლეონარდომ სიცოცხლის პირველი წლები დედასთან ერთად გაატარა. მამამ მალე დაქორწინდა მდიდარ და კეთილშობილურ გოგონაზე, მაგრამ ეს ქორწინება უშვილო აღმოჩნდა და პიერომ სამი წლის ვაჟი წაიყვანა აღსაზრდელად. დაშორდა დედამისი ლეონარდო მთელი ცხოვრება ცდილობდა ხელახლა შეექმნა თავისი იმიჯი თავის შედევრებში.იტალიაში იმ დროს უკანონო შვილები თითქმის კანონიერ მემკვიდრეებს ეპყრობოდნენ.ბევრი გავლენიანი ადამიანებილეონარდოს შემდგომ ბედში მონაწილეობა მიიღო ქალაქ ვინჩიმ. ახლა ძნელი სათქმელია, მიხვდა თუ არა რომელიმე მათგანი, რომ მომავალ გენიოსთან ჰქონდა საქმე. როდესაც ლეონარდო 13 წლის იყო, მისი დედინაცვალი მშობიარობისას გარდაიცვალა. მამა ხელახლა დაქორწინდა - და მალე ისევ დაქვრივდა.

მან 78 წელი იცოცხლა, ოთხჯერ იყო დაქორწინებული და ჰყავდა 12 შვილი. პიეროს ვესტუმრე და უმცროსი ძმა, ფრანჩესკო. სანამ მამამისი სამსახურში არ იყო, ბიჭი ბიძამ გაზარდა, მენტალიტეტით ფილოსოფოსი და პროფესიით ზარმაცი. თავისუფლების სული, რომელიც ლეონარდოს ბავშვობიდან ჩაუნერგა უაზრო მეოცნებე ფრანჩესკოს მიერ, შესაძლოა შემდგომში წაახალისა მხატვარი დაეტოვებინა დაუმთავრებელი შედევრები და აჩქარებულიყო ახალ სიმაღლეებზე. მამა ცდილობდა ლეონარდოს ოჯახური პროფესიის გაცნობას, მაგრამ უშედეგოდ: ვაჟი არ იყო დაინტერესებული საზოგადოების კანონებით.

არსებობს ლეგენდა დიდი ხელოვანის მოგზაურობის დასაწყისზე. გლეხი თითქოს მამა ლეონარდოს მიუბრუნდა. მან ნოტარიუსს ლეღვის ხისგან დამზადებული მრგვალი ფარი აჩუქა და სთხოვა მოეპოვებინა მხატვარი, რომელიც ამ ფარის დახატვას შეძლებდა. პიერო არ ეძებდა სპეციალისტს და სამუშაო შვილს მიანდო. ლეონარდომ გადაწყვიტა გამოესახა რაღაც "საშინელი". მან თავის ოთახში შემოიტანა მრავალი „მოდელი“, უცნაური გარეგნობის გველი და მწერი და ფარზე ფანტასტიკური დრაკონი დახატა. გაოგნებულმა მამამ ლეონარდო გაგზავნა სასწავლებლად ტოსკანის საუკეთესო მხატვართან, ანდრეა დელ ვეროკიოსთან. ასე ახალგაზრდა მამაკაცი იმდროინდელ ცნობილ სამხატვრო სახელოსნოში აღმოჩნდა.

2. შემოქმედების ადრეული პერიოდი.

ლეონარდოს პირველი დათარიღებული ნამუშევარი (1473, უფიზი) არის მდინარის ხეობის პატარა ჩანახატი, რომელიც ჩანს ხეობიდან; ერთ მხარეს ციხეა, მეორე მხარეს ტყიანი ბორცვი. კალმის სწრაფი შტრიხებით შესრულებული ეს ჩანახატი მოწმობს მხატვრის მუდმივ ინტერესს ატმოსფერული ფენომენების მიმართ, რის შესახებაც მოგვიანებით მან ვრცლად დაწერა თავის ჩანაწერებში. მაღალი თვალთახედვიდან გამოსახული ლანდშაფტი ჭალის ველზე იყო გავრცელებული მოწყობილობა ფლორენციულ ხელოვნებაში 1460-იან წლებში (თუმცა ის ყოველთვის მხოლოდ ნახატების ფონს ემსახურებოდა). უძველესი მეომრის ვერცხლის ფანქრით ნახატი პროფილში ასახავს ლეონარდოს, როგორც შემქმნელის სრულ სიმწიფეს; ის ოსტატურად აერთიანებს სუსტ, ფხვიერ და დაძაბულ, ელასტიურ ხაზებს და ყურადღებას ზედაპირებზე, რომლებიც თანდათანობით მოდელირებულია სინათლისა და ჩრდილის მიხედვით, ქმნის ცოცხალ, ძლიერ გამოსახულებას.

ლეონარდო და ვინჩი იყო არა მხოლოდ დიდი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი, არამედ ბრწყინვალე მეცნიერი, რომელიც სწავლობდა მათემატიკას, მექანიკას, ფიზიკას, ასტრონომიას, გეოლოგიას, ბოტანიკას, ანატომიასა და ადამიანებისა და ცხოველების ფიზიოლოგიას, თანმიმდევრულად ატარებდა ექსპერიმენტული კვლევის პრინციპს. მის ხელნაწერებში არის საფრენი მანქანების, პარაშუტისა და ვერტმფრენის ნახატები, ახალი დიზაინის და ხრახნიანი მანქანები, ბეჭდვის, ხის და სხვა მანქანების, სიზუსტით გამორჩეული ანატომიური ნახატები, მათემატიკასთან, ოპტიკასთან, კოსმოლოგიასთან დაკავშირებული აზრები (იდეა სამყაროს ფიზიკური ჰომოგენურობის შესახებ) და სხვა მეცნიერებები.

1480 წლისთვის ლეონარდო უკვე იღებდა დიდ შეკვეთებს, მაგრამ 1482 წელს გადავიდა მილანში. მილანის მმართველის, ლუდოვიკო სფორცასადმი მიწერილ წერილში მან თავი წარმოადგინა, როგორც ინჟინერი და სამხედრო ექსპერტი, ასევე მხატვარი. მილანში გატარებული წლები სავსე იყო მრავალფეროვანი აქტივობებით. ლეონარდომ რამდენიმე ნახატი დახატა და ცნობილი ფრესკაბოლო ვახშამი, რომელიც ჩვენამდე დანგრეული სახით მოვიდა. მან ეს კომპოზიცია დახატა სანტა მარია დელე გრაზიეს მილანის მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე. მიისწრაფოდა ფრესკულ მხატვრობაში უდიდესი ფერადი ექსპრესიულობისკენ, მან წარუმატებელი ექსპერიმენტები ჩაატარა საღებავებითა და პრაიმერებით, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი დაზიანება. შემდეგ კი უხეში რესტავრაციები და... ბონაპარტის ჯარისკაცებმა დაასრულეს საქმე. 1796 წელს, ფრანგების მიერ მილანის ოკუპაციის შემდეგ, სატრაპეზო გადაკეთდა თავლაში, ცხენის ნასუქის ორთქლმა ნახატი სქელი ყალიბით დაფარა, ხოლო თავლაში შესულმა ჯარისკაცებმა ლეონარდის ფიგურების თავებზე აგურის სროლით მხიარულობდნენ.

ბედი სასტიკი აღმოჩნდა დიდი ოსტატის მრავალი შემოქმედების მიმართ. და მაინც, რამდენი დრო, რამდენი შთაგონებული ხელოვნება და რამდენი ცეცხლოვანი სიყვარული ჩადო ლეონარდომ ამ შედევრის შექმნაში. მაგრამ, ამის მიუხედავად, დანგრეულ მდგომარეობაშიც კი, "უკანასკნელი ვახშამი" წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს. კედელზე, თითქოს მას გადალახავს და მაყურებელს ჰარმონიისა და დიდებული ხილვების სამყაროში მიჰყავს, ღალატი ნდობის უძველესი სახარების დრამა ვითარდება. და ეს დრამა თავის გადაწყვეტას პოულობს ზოგად იმპულსში, რომელიც მიმართულია მთავარი გმირისკენ - სევდიანი სახის ქმარი, რომელიც ღებულობს იმას, რაც ხდება, როგორც გარდაუვალი. ქრისტემ უბრალოდ უთხრა თავის მოწაფეებს: „ერთი თქვენგანი გამცემს მე“. მოღალატე სხვებთან ერთად ზის; ძველმა ოსტატებმა იუდა გამოსახეს ცალკე მჯდომარეზე, მაგრამ ლეონარდომ ბევრად უფრო დამაჯერებლად გამოავლინა თავისი პირქუში იზოლაცია, ჩრდილში გადაფარა მისი თვისებები. ქრისტე ემორჩილება თავის ბედს, აღსავსე თავისი ღვაწლის მსხვერპლშეწირვის ცნობიერებით. მისი დახრილი თავი დაბნეული თვალებით და ხელების ჟესტით უსაზღვროდ ლამაზი და დიდებულია. მისი ფიგურის უკან ფანჯრიდან მშვენიერი პეიზაჟი იხსნება. ქრისტე არის მთელი კომპოზიციის ცენტრი, ვნებათა მორევისა, რომელიც ირგვლივ მძვინვარებს. მისი სევდა და სიმშვიდე თითქოს მარადიული, ბუნებრივია - და ამაში ღრმა მნიშვნელობანაჩვენები დრამა.

ხარების დათარიღებული ნახატი (1470-იანი წლების შუა, უფფიზი) ლეონარდოს მხოლოდ მე-19 საუკუნეში მიაწერეს; ალბათ უფრო სწორი იქნება, რომ ეს ლეონარდოსა და ვეროკიოს თანამშრომლობის შედეგად მივიჩნიოთ. მასში რამდენიმე სუსტი წერტილია, მაგალითად, მარცხნივ შენობის პერსპექტივის შემცირება ძალიან მკვეთრია ან ღვთისმშობლის ფიგურასა და მუსიკალურ სტენდს შორის მასშტაბური ურთიერთობა პერსპექტივაში ცუდად არის განვითარებული. თუმცა, სხვა ასპექტებით, განსაკუთრებით დახვეწილი და რბილი მოდელირებით, ისევე როგორც ნისლიანი პეიზაჟის ინტერპრეტაციით, რომლის ფონზე ბუნდოვნად მოჩანს მთა, ნახატი ეკუთვნის ლეონარდოს ხელში; ეს შეიძლება დავასკვნათ მისი უფრო მეტი შესწავლით მოგვიანებით სამუშაოები. კითხვა, ეკუთვნის თუ არა მას კომპოზიციური იდეა, ღიად რჩება.

მილანში ლეონარდომ დაიწყო ჩანაწერების აღება; დაახლოებით 1490 წელს მან ყურადღება გაამახვილა ორ დისციპლინაზე: არქიტექტურასა და ანატომიაზე. მან დახაზა რამდენიმე დიზაინის ვარიანტი ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრისთვის (თანაბარი ჯვარი, რომლის ცენტრალური ნაწილი დაფარულია გუმბათით) - არქიტექტურული სტრუქტურის ტიპი, რომელიც ალბერტიმ ადრე რეკომენდაციას უწევდა იმ მიზეზით, რომ იგი ასახავს ერთ-ერთ უძველესს. ტაძრების ტიპები და დაფუძნებულია ყველაზე სრულყოფილ ფორმაზე - წრეზე.

ლეონარდომ დახატა მთელი სტრუქტურის გეგმა და პერსპექტიული ხედები, რომელიც ასახავდა მასების განაწილებას და შიდა სივრცის კონფიგურაციას. დაახლოებით ამ დროს, მან მოიპოვა თავის ქალა და გააკეთა განივი, პირველად გახსნა თავის ქალას სინუსები. ნახატების ირგვლივ შენიშვნები იმაზე მეტყველებს, რომ მას უპირველეს ყოვლისა ტვინის ბუნება და სტრუქტურა აინტერესებდა. რა თქმა უნდა, ეს ნახატები გამიზნული იყო წმინდა კვლევითი მიზნებისთვის, მაგრამ ისინი გასაოცარია მათი სილამაზითა და ესკიზების მსგავსებით. არქიტექტურული პროექტებიიმით, რომ ორივე მათგანი ასახავს ტიხრებს, რომლებიც ყოფს შიდა სივრცის ნაწილებს. ამ ყველაფრის გარდა, ის არ იშურებდა დროს, თუნდაც იმ ზომით, რომ თოკებიდან ისე ავლებდა ლიგატურებს, რომ შესაძლებელი იყო ერთი ბოლოდან მეორემდე მათი მთელი შერწყმის მიკვლევა, რომელმაც საბოლოოდ მთელი წრე შეავსო. ერთ-ერთი ასეთი ნახატი, ძალიან რთული და ძალიან ლამაზი, ჩანს გრავიურაზე და მის შუაში არის შემდეგი სიტყვები: Leonardus Vinci Academia.

არქიტექტურის შესწავლისას ლეონარდო და ვინჩი განვითარდა სხვადასხვა ვარიანტები„იდეალური“ ქალაქი და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრის პროექტები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს იტალიის თანამედროვე არქიტექტურაზე. მილანის დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება მუდმივ მოგზაურობაში გაატარა (1507 - ფლორენცია; 1500 - მანტუა და ვენეცია; 1506 - მილანი; - რომი; - საფრანგეთი).

ფლორენციაში მუშაობდა პალაცო ვეკიოს დიდი საბჭოს დარბაზის ნახატზე „ანგიარის ბრძოლა“ (დაუმთავრებელი, ცნობილია მუყაოს ასლებიდან), რომელიც დგას ევროპული წარმოშობის საწყისებზე. საბრძოლო ჟანრიახალი დრო. „მონა ლიზას“ ან „ლა ჯოკონდას“ პორტრეტში (დაახლოებით 1503, ლუვრი, პარიზი) მან განასახიერა მარადიული ქალურობისა და ადამიანური მომხიბვლელობის ამაღლებული იდეალი; კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო კოსმიურად ვრცელი პეიზაჟი, რომელიც დნება ცივ ლურჯ ნისლში. TO დაგვიანებული სამუშაოებილეონარდო და ვინჩიმ მოიცავდა მარშალ ტრივულციოს ძეგლის დიზაინს (), საკურთხევლის გამოსახულება „წმ. ანა მარიამთან და ყრმა ქრისტესთან“ (ლუვრთან, პარიზი), რომელიც ასრულებს ოსტატის ძიებას მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივისა და ჰარმონიული პირამიდული კომპოზიციის სფეროში, და „იოანე ნათლისმცემელი“ (ლუვრის მახლობლად, პარიზი), სადაც გამოსახულების გარკვეულწილად ტკბილი ორაზროვნება მიუთითებს მხატვრის შემოქმედებაში კრიზისული მომენტების ზრდაზე. უნივერსალური კატასტროფის ამსახველი ნახატების სერიაში (ე.წ. "წყალდიდის" ციკლი, იტალიური ფანქარი, კალამი, შესახებ, სამეფო ბიბლიოთეკა, ვინდსორი), აზრები ადამიანის უმნიშვნელოობის შესახებ ელემენტების ძალამდე შერწყმულია რაციონალისტურ იდეებთან. ბუნებრივი პროცესების ციკლური ბუნება.

ლეონარდო და ვინჩის შეხედულებების შესწავლის ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო მისია რვეულებიდა ხელნაწერები (დაახლოებით 7 ათასი ფურცელი), საიდანაც ნაწყვეტები შევიდა "ტრაქტატი ფერწერის შესახებ", რომელიც შედგენილია ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისმა სტუდენტმა ფ.მელზის მიერ და რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ თეორიულ აზროვნებასა და მხატვრულ პრაქტიკაზე. ხელოვნებას შორის დებატებში ლეონარდო და ვინჩიმ პირველი ადგილი დაუთმო მხატვრობას, გაიგო იგი, როგორც უნივერსალური ენა, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ბუნებაში ინტელექტის ყველა მრავალფეროვანი გამოვლინება. როგორც მეცნიერმა და ინჟინერმა, მან თავისი დროის მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა. ახალი, ექსპერიმენტულად დაფუძნებული საბუნებისმეტყველო მეცნიერების თვალსაჩინო წარმომადგენელმა ლეონარდო და ვინჩიმ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მექანიკას და ხედავდა მასში სამაგისტრო გასაღებისამყაროს საიდუმლოებამდე; მისი ბრწყინვალე კონსტრუქციული გამოცნობები ბევრად უსწრებდა მის თანამედროვე ეპოქას (მოძრავი ქარხნების პროექტები, მანქანები, წყალქვეშა ნავები, თვითმფრინავები).

მის მიერ შეგროვებულმა დაკვირვებებმა გამჭვირვალე და გამჭვირვალე მედიის გავლენა საგნების შეღებვაზე განაპირობა მისი დამკვიდრება ხელოვნებაში. მაღალი რენესანსისაჰაერო პერსპექტივის მეცნიერულად დაფუძნებული პრინციპები.

თვალის სტრუქტურის შესწავლისას ლეონარდო და ვინჩიმ სწორი გამოცნობა გააკეთა ბინოკულარული ხედვის ბუნების შესახებ. ანატომიურ ნახატებში მან საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე სამეცნიერო ილუსტრაციას, ასევე შეისწავლა ბოტანიკა და ბიოლოგია. დაუღალავი ექსპერიმენტატორი და ბრწყინვალე მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი გახდა რენესანსის საყოველთაოდ აღიარებული სიმბოლო.

3. და ვინჩის შემოქმედების მწიფე და გვიანი პერიოდი.

იმისდა მიუხედავად, რომ ლეონარდო მილანში წავიდა ინჟინრის კარიერის იმედით, პირველი შეკვეთა, რომელიც მან მიიღო 1483 წელს, იყო სამლოცველოს სამსხვერპლო ნაწილის დამზადება. უბიწო ჩასახვა– მადონა გროტოში (ლუვრი; ლონდონის ეროვნული გალერეის შემდგომი ვერსიის ლეონარდოსადმი მიკუთვნება სადავოა).

მუხლმოდრეკილი მარიამი უყურებს ქრისტეს ბავშვს და იოანე ნათლისმცემელს, ხოლო ანგელოზი, რომელიც მიუთითებს იოანეზე, უყურებს მნახველს. ფიგურები განლაგებულია სამკუთხედად წინა პლანზე. როგორც ჩანს, ფიგურებს მნახველს აშორებს მცირე ნისლი, ე.წ. მათ უკან, გამოქვაბულის ნახევრად სიბნელეში, მოჩანს სტალაქტიტები და სტალაგმიტები და ნისლით გახვეული ნელა მიედინება წყლები. პეიზაჟი ფანტასტიკური ჩანს, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს ლეონარდოს განცხადება, რომ მხატვრობა მეცნიერებაა. როგორც ფერწერის თანადროული ნახატებიდან ჩანს, იგი ეფუძნებოდა გეოლოგიურ მოვლენებზე ფრთხილად დაკვირვებას. ეს ასევე ეხება მცენარეების გამოსახვას: თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ მათი ამოცნობა გარკვეულ სახეობებთან, არამედ იმის დანახვაც, რომ ლეონარდომ იცოდა მცენარეების მზისკენ მობრუნების თვისების შესახებ.

1480-იანი წლების შუა ხანებში ლეონარდომ დახატა ლედი ერმინით (კრაკოვის მუზეუმი), რომელიც შეიძლება იყოს ლოდოვიკო სფორცას საყვარელი სესილია გალერანის პორტრეტი.

ცხოველთან ერთად ქალის ფიგურის კონტურები გამოკვეთილია მრუდი ხაზებით, რომლებიც მეორდება მთელ კომპოზიციაში და ეს მდუმარე ფერებთან და კანის ნაზ ტონებთან ერთად ქმნის იდეალური მადლისა და სილამაზის შთაბეჭდილებას. ერმინით ქალბატონის სილამაზე საოცრად ეწინააღმდეგება ფრიკების გროტესკულ ჩანახატებს, რომლებშიც ლეონარდო იკვლევდა სახის სტრუქტურაში არსებული ანომალიების უკიდურესობას.

მილანში ლეონარდომ დაიწყო ჩანაწერების აღება; დაახლოებით 1490 წელს მან ყურადღება გაამახვილა ორ დისციპლინაზე: არქიტექტურასა და ანატომიაზე. მან დახაზა რამდენიმე დიზაინის ვარიანტი ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრისთვის (თანაბარი ჯვარი, რომლის ცენტრალური ნაწილი დაფარულია გუმბათით) - არქიტექტურული სტრუქტურის ტიპი, რომელიც ალბერტიმ ადრე რეკომენდაციას უწევდა იმ მიზეზით, რომ იგი ასახავს ერთ-ერთ უძველესს. ტაძრების ტიპები და დაფუძნებულია ყველაზე სრულყოფილ ფორმაზე - წრეზე. ლეონარდომ დახატა მთელი სტრუქტურის გეგმა და პერსპექტიული ხედები, რომელიც ასახავდა მასების განაწილებას და შიდა სივრცის კონფიგურაციას. დაახლოებით ამ დროს, მან მოიპოვა თავის ქალა და გააკეთა განივი, პირველად გახსნა თავის ქალას სინუსები. ნახატების ირგვლივ შენიშვნები იმაზე მეტყველებს, რომ მას უპირველეს ყოვლისა ტვინის ბუნება და სტრუქტურა აინტერესებდა. რა თქმა უნდა, ეს ნახატები გამიზნული იყო წმინდა კვლევითი მიზნებისთვის, მაგრამ ისინი გასაოცარია მათი სილამაზითა და არქიტექტურული პროექტების ესკიზების მსგავსებით, რადგან ორივე მათგანი ასახავს ტიხრებს, რომლებიც ყოფს შიდა სივრცის ნაწილებს.

მილანში ცხოვრებისას ლეონარდო ვინჩი მუდმივად მუშაობდა ფრანჩესკო სფორცას, ლოდოვიკოს მამის, უზარმაზარი საცხენოსნო ძეგლის დიზაინზე, რომელიც დასრულებული სახით უნდა განთავსდეს ექვსმეტრიან კვარცხლბეკზე და ჩამოსხმულიყო 90 ტონა ბრინჯაოსგან. ბედის ირონიით, ლეონარდოს ომისადმი ინტერესის გახსენებისას, ძეგლისთვის განკუთვნილი ბრინჯაო გამოიყენეს ქვემეხების დასასხმელად და მისი თიხის მოდელი განადგურდა 1499 წელს საფრანგეთის შემოსევის დროს.

ლეონარდოს ანარეკლებმა სივრცეზე, ხაზოვან პერსპექტივამ და ფერწერაში სხვადასხვა ემოციების გამოხატვამ განაპირობა 1495 წელს მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოს შორეულ კედელზე ექსპერიმენტული ტექნიკით დახატული ბოლო ვახშმის ფრესკა. – 1497 წ.

ილუზიონისტური საშუალებების გამოყენებით, ლეონარდომ დარბაზის რეალური სივრცე გააფართოვა თვალწარმტაცი სივრცის არეალში, მაღალი მაგიდით, რომელზეც ქრისტე და მოციქულები სხედან. მან გამოავლინა მომენტი, როდესაც ქრისტემ თქვა: „ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ, ერთი თქვენგანი მიღალატებს“ როგორც ფსიქოლოგიურ აფეთქებას. ქრისტე არის კომპოზიციის ცენტრი, რომლის ირგვლივ ემოციების ქარიშხალი გროვდება. ყველა საშუალება გამოიყენება თვალი ქრისტეს ფიგურამდე მიყვანისთვის: ტანსაცმლის ძირითადი ფერები (წითელი და ლურჯი), ფანჯრის ფონზე გამოკვეთილი სილუეტი. იუდას ფიგურა (მეოთხე ქრისტეს მარჯვნივ) გადატანილია ჩვეულებრივი ადგილიდან მაგიდის გარედან; მისი გამოსახვა დანარჩენ მოციქულებთან ერთად კიდევ უფრო აძლიერებს მომხდარის დრამას. თორმეტი მოციქული იყოფა ოთხ სამ ჯგუფად და გამოსახულნი არიან ქრისტესკენ მიდრეკილნი ან მისგან უკუქცეულნი. ვინაიდან მაგიდის ერთ მხარეს ცამეტი ადამიანის განლაგება გარკვეულწილად არაბუნებრივია, მათი უშუალო დაპირისპირება ზრდის ემოციურ ინტენსივობას, ხოლო ღრმა პერსპექტივა (ოთახი გამოსახულია ტრაპეციის სახით) ქმნის ფიგურების მაყურებლისკენ მიზიდვის ეფექტს. . შესაძლოა, შთაგონებით მისი მეგობარი ლუკა პაჩიოლისგან (დაახლოებით 1445–1517), რომლის წიგნისთვის „ღვთაებრივი პროპორციის შესახებ“ (1509) ლეონარდო ვინჩიმ რამდენიმე ილუსტრაცია გააკეთა, მან ფრესკის კომპოზიცია ააგო პროპორციების სისტემის მიხედვით, რომელიც მსგავსია მუსიკალური ინტერვალები; ამ იდეამ შემდგომში საფუძველი ჩაუყარა არქიტექტორ ანდრეა პალადიოს მუშაობას.

ლეონარდო და ვინჩის მოღვაწეობა XVI საუკუნის პირველ ათწლეულში. ისეთივე მრავალფეროვანი იყო, როგორც მისი ცხოვრების სხვა პერიოდებში. მიუხედავად მათემატიკისადმი გატაცებისა, ის განაგრძობდა ხატვას. ამ დროს შეიქმნა ნახატი მადონა და ბავშვი და წმ. ანამ და დაახლოებით 1504 წელს ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა მისზე ცნობილი ნახატიმონა ლიზა, ფლორენციელი ვაჭრის მეუღლის პორტრეტი. ეს პორტრეტი (ის ლუვრშია) არის იმ ტიპის შემდგომი განვითარება, რომელიც ადრე გამოჩნდა ლეონარდოში: მოდელი გამოსახულია წელიდან ზევით, ოდნავ შემობრუნებისას, სახე მაყურებლისკენ არის მიმართული, დაკეცილი ხელები ზღუდავს კომპოზიციას. ქვევით.

მონა ლიზას შთაგონებული ხელები ისეთივე ლამაზია, როგორც მსუბუქი ღიმილი მის სახეზე და პირველყოფილი კლდოვანი პეიზაჟი ნისლიან მანძილზე. ჯოკონდა ცნობილია, როგორც იდუმალი, თუნდაც ფატალური ქალის გამოსახულება, მაგრამ ეს ინტერპრეტაცია მე-19 საუკუნეს ეკუთვნის. უფრო სავარაუდოა, რომ ლეონარდოსთვის ეს ნახატი იყო ყველაზე რთული და წარმატებული სავარჯიშო სფუმატოს გამოყენებაში, ხოლო ნახატის ფონი არის გეოლოგიის სფეროში მისი კვლევის შედეგი. განურჩევლად იმისა, საერო თემა იყო თუ რელიგიური, პეიზაჟები, რომლებიც ამჟღავნებენ „დედამიწის ძვლებს“ ლეონარდოს შემოქმედებაში განმეორებადი თემაა.

მონა ლიზა შეიქმნა იმ დროს, როდესაც ლეონარდო ვინჩი იმდენად იყო გატაცებული ქალის სხეულის სტრუქტურის, ანატომიის და მშობიარობასთან დაკავშირებული პრობლემების შესწავლით, რომ თითქმის შეუძლებელი იყო მისი მხატვრული და სამეცნიერო ინტერესების გამიჯვნა. ამ წლების განმავლობაში მან დახატა ადამიანის ემბრიონი საშვილოსნოში და შექმნა ლედას ნახატის ბოლო ვერსიიდან კასტორისა და პოლუქსის დაბადების შესახებ უძველესი მითის სიუჟეტზე მოკვდავი გოგონას ლედასა და ზევსის კავშირისგან, რომელმაც აიღო გედის ფორმა. ლეონარდო სწავლობდა შედარებითი ანატომიადა დაინტერესდა ყველა ორგანულ ფორმას შორის არსებული ანალოგიებით.

სამხედრო დანადგარები და საზოგადოებრივი სამუშაოები. ყველა მეცნიერებიდან ლეონარდოს ყველაზე მეტად ანატომია და სამხედრო საქმეები აინტერესებდა. მისი თითქმის ყველა პატრონისთვის მან შექმნა თავდაცვითი სტრუქტურების პროექტები, რაც მათ ძალიან სჭირდებოდათ მე-15 საუკუნის ბოლოდან. ქვემეხების გაუმჯობესებამ ძველი სტილის ვერტიკალური კედლები მოძველდა. ქვემეხებისგან თავდაცვას ესაჭიროებოდა დახრილი კედლები, მიწის სამუშაოები და სხვადასხვა მოწყობილობები წარმატებული თავდაცვითი ჯვარედინი ცეცხლის გასატარებლად. ლეონარდომ შექმნა მრავალი დიზაინი, მათ შორის ინოვაციური დიზაინი ციხესიმაგრისთვის დაბალი გვირაბებით, რომლებიც მოწყობილია კონცენტრირებულ წრეებში ჩასაფრებით. როგორც მისი თითქმის ყველა პროექტი ამ სფეროში, ის არ განხორციელებულა.

ლეონარდოს საზოგადოებრივი ბრძანებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი ასევე დაკავშირებული იყო ომთან. 1503 წელს, შესაძლოა, ნიკოლო მაკიაველის დაჟინებული თხოვნით, მან მიიღო კომისია ფრესკისთვის დაახლოებით 6 x 15 მ, რომელიც ასახავდა ანგიარის ბრძოლას დიდი საბჭოს დარბაზისთვის ფლორენციის პალაცო დელა სინიორიაში. გარდა ამ ფრესკისა, გამოსახული უნდა ყოფილიყო მიქელანჯელოს დაკვეთით კასკინას ბრძოლა; ორივე შეთქმულება ფლორენციის გმირული გამარჯვებაა. ამ კომისიამ ორ ხელოვანს საშუალება მისცა განაგრძონ ინტენსიური მეტოქეობა, რომელიც დაიწყო 1501 წელს.

არცერთი ფრესკა არ დასრულებულა, რადგან ორივე მხატვარმა მალევე დატოვა ფლორენცია, ლეონარდო დაბრუნდა მილანში და მიქელანჯელო რომში; მოსამზადებელი მუყაოები არ შემორჩენილა. ლეონარდოს კომპოზიციის ცენტრში (ცნობილია მისი ესკიზებიდან და ცენტრალური ნაწილის ასლებიდან, რომელიც აშკარად იმ დროისთვის იყო დასრულებული), იყო ეპიზოდი ბანერისთვის ბრძოლასთან, სადაც მხედრები სასტიკად იბრძვიან ხმლებით, ხოლო დაღუპული მეომრები იწვნენ. მათი ცხენების ფეხები. სხვა ესკიზებით თუ ვიმსჯელებთ, კომპოზიცია სამი ნაწილისგან უნდა შედგებოდეს, ცენტრში ბანერით ბრძოლა. იმის გამო, რომ არ არსებობს მკაფიო მტკიცებულება, ლეონარდოს შემორჩენილი ნახატები და მისი ჩანაწერების ფრაგმენტები ვარაუდობენ, რომ ბრძოლა იყო გამოსახული ბრტყელი ლანდშაფტის ფონზე ჰორიზონტზე მთის ქედით.

ლეონარდომ მადონასა და ბავშვის რამდენიმე ესკიზი გააკეთა წმ. Ანა. ეს იდეა პირველად ფლორენციაში გაჩნდა. შესაძლებელია, რომ მუყაო შეიქმნა დაახლოებით 1505 წელს (ლონდონი, ეროვნული გალერეა), ხოლო 1508 წელს ან ცოტა მოგვიანებით შეიქმნა ნახატი, რომელიც ამჟამად ლუვრშია.

მადონა ზის წმ. ანა და ხელები გაუწოდა ქრისტეს ბავშვს, რომელსაც კრავი უჭირავს; ფხვიერი, მომრგვალებული ფორმები, გამოკვეთილი გლუვი ხაზები, ქმნის ერთიან კომპოზიციას.

იოანე ნათლისმცემელი ასახავს კაცს ნაზი მომღიმარი სახით, რომელიც გამოდის ფონის ნახევრად სიბნელიდან; ის მაყურებელს ქრისტეს მოსვლის შესახებ წინასწარმეტყველებით მიმართავს.

ნახატების გვიანდელი სერია, წყალდიდობა (ვინდსორი, სამეფო ბიბლიოთეკა), ასახავს კატაკლიზმებს, ტონობით წყლის ძალას, ქარიშხლის ქარებს, კლდეებს და ხეებს, რომლებიც ქარიშხლის ქარბუქში ნამსხვრევებად იქცევიან. ჩანაწერები შეიცავს ბევრ პასაჟს წარღვნის შესახებ, ზოგი მათგანი პოეტურია, ზოგი უვნებლად აღწერილობითი, ზოგიც მეცნიერულ კვლევას, იმ გაგებით, რომ ისინი განიხილავენ ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა წყლის მორევის მოძრაობა მორევში, მისი ძალა და ტრაექტორია.

ლეონარდოსთვის ხელოვნება და შესწავლა იყო სამყაროს გარეგნობისა და შინაგანი მოქმედებების დაკვირვებისა და ჩაწერის მუდმივი ძიების დამატებითი ასპექტები. დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ ის იყო პირველი მეცნიერთა შორის, რომლის კვლევასაც ხელოვნებაც ავსებდა.

ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი წარმოდგენილია დანართში.

4. ლეონარდო და ვინჩის ოსტატობის ფენომენი.

ლეონარდო და ვინჩის ალბათ ყველაზე ფენომენალური თვისება მისი მრავალმხრივობაა. მისი გენიოსის ყოვლისმომცველმა ბუნებამ მის თანამედროვეებს ეჭვი გაუჩინა ჯადოქრობის ოსტატზე და მის შთამომავლებს უბიძგა დაეჯერებინა, რომ იყო არამიწიერი ცივილიზაციების ჩარევა.

ლეონარდო ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია. მის ტილოებზე მშვენიერი სამყარო რეალური სამყაროს ღრმა ცოდნის ნაყოფი იყო. თავის ნაშრომში გენიოსმა გააერთიანა სამეცნიერო მონაცემები სხვადასხვა სფეროდან: ფიზიკა, ასტრონომია, გეოდეზია, ბოტანიკა, მედიცინა.

კაცობრიობის ისტორიაში ყველაზე უნივერსალურ გენიოსად მიჩნეული ლეონარდო თავის შემოქმედებაში სიხარულით აერთიანებდა მეცნიერებასა და ხელოვნებას.

ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ ლეონარდო ფართოდ იყენებდა მეცნიერულ მეთოდებს ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვისას. ოსტატი დარწმუნებული იყო, რომ სხეულის მოძრაობის მექანიზმისა და მისი არსებობის ფორმების გააზრებით შეიძლება მისი შინაგანი სულიერი არსის გააზრება. ლეონარდოს ნახატებში ფიგურების სრულყოფილება ანატომიის სკრუპულოზური შესწავლის შედეგია. გარდაცვლილთა ცხედრების გახსნისას მან ყველა ორგანო გამოიკვლია. მას ერთნაირად აინტერესებდა ძვლების სტრუქტურა და ტვინის სტრუქტურა.

უმაღლესი სტანდარტის ჰუმანისტი, ის ესწრებოდა სიკვდილით დასჯას, რათა დაენახა კრიმინალების სახეები, რომლებიც დამახინჯებულია ტკივილითა და შიშით. ლეონარდოს დაკვირვების შედეგებს შეიცავს მრავალი ანატომიური ნახატი. ლეგენდარული მონა ლიზას ღიმილის ავტორი ტუჩის მოძრაობასთან დაკავშირებული სახის კუნთების დიდი ექსპერტი იყო.

რაც უფრო წარსულში მიდის ლეონარდო და ვინჩის ეპოქა, მით უფრო იზრდება მისი პოპულარობა. იზრდებიან, სამყარო იგებს ბრწყინვალე წინასწარმეტყველებები. ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედებამ ხარისხობრივად ახალი ეტაპი გახსნა ლანდშაფტის ისტორიაში. შუა საუკუნეების ევროპაში ბუნების გამოსახვა არ იყო ისეთი ფართოდ გავრცელებული, როგორც, მაგალითად, ჩინეთში, სადაც აბრეშუმის პეიზაჟს მდიდარი კულტურული ტრადიცია ჰქონდა. ჩინეთში მუდმივად ცვალებადი ბუნება ითვლებოდა მსოფლიო სამართლის განსახიერებად, ევროპაში კი არსებობის კანონები ალეგორიულად იყო გადმოცემული ბიბლიურ მოთხრობებში.

ლეონარდოს ნამუშევრებში ლანდშაფტი ჩნდება, როგორც ნაწარმოების არა მხოლოდ კომპოზიციის, არამედ სულიერი ატმოსფეროს მნიშვნელოვანი ნაწილი. მოჩვენებითი პეიზაჟი მონა ლიზას ფონზე ხაზს უსვამს ტილოს საერთო მისტიკურ ხმას. ბუნების გამოსახვისას ლეონარდო და ვინჩიმ გადაჭრა მთელი რიგი პრობლემები, რომლებიც იმ დროს რევოლუციური იყო: პერსპექტივა, მოცულობა, კიაროსკუროს თამაში. მან პეიზაჟებზე შემოიტანა მისი მადონებისთვის დამახასიათებელი სულიერება. მიუხედავად იმისა, რომ ლეონარდოს ბუნება არასოდეს გახდა ნახატის ერთადერთი „საგანი“, მან გზა გაუხსნა პეიზაჟის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის იდენტიფიკაციას.

მონა ლიზას საიდუმლოებები არ შემოიფარგლება მხოლოდ საიდუმლო მოდელით და გაუგებარი ღიმილის საიდუმლოებით. ზოგიერთი ტექნიკური ტექნიკა, რომელსაც ოსტატი გამოიყენა ამ შედევრის შესაქმნელად, დღემდე შეუსწავლელია. ხეზე ნახატის შექმნის ტექნოლოგია წარმოუდგენლად რთულია. პანელის „პრაიმინგის“ შემდეგ, ლეონარდომ ფონი დაადო, შემდეგ კი დეტალების ფენა-ფენა დახატვა დაიწყო. ლეონარდოს ჯაგრისები იმდენად კარგი იყო, რომ ვერც მიკროსკოპი და ვერც რენტგენი ვერ ამჩნევენ ფუნჯის კვალს. შუქი და ჩრდილები ერთმანეთში გარდაიქმნება საზღვრების გარეშე: წინა პლანზე გაჩენილი პირქუში ბინდიდან დაწყებული ნისლიან გაქრობამდე. ეს არის სფუმატოს მეთოდი. ფერწერის ტექნიკის თვალსაზრისით, მონა ლიზა კვლავ შეუდარებლად ითვლება.

ლეონარდოს დღიურები შეიცავს არა მხოლოდ ნახატებს, არამედ ღრმა ფილოსოფიურ ასახვას. ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისმა სტუდენტმა ფრანჩესკო მელზიმ შეადგინა „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“ ხელნაწერთა სხვადასხვა ფრაგმენტებიდან. ეს კოლექცია ესთეტიკური შეხედულებებიმხატვარმა უდიდესი როლი ითამაშა ხელოვნების თეორიაში. ლეონარდო ეწინააღმდეგებოდა თავის დროზე ზოგადად მიღებულ თვალსაზრისს, რომ მხატვრობა წმინდა გამოყენებითი ხასიათის ხელოვნებაა. „ხელოვნების დავაში“ მისი სიმპათიები მთლიანად ფერწერის მხარეზე იყო, რომელიც მას ესმოდა, როგორც უნივერსალური ენა, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს სიცოცხლის სისავსე. ამიტომ მხატვრობა უნდა განიხილებოდეს არა როგორც ხელობა, არა როგორც ხელოვნება, არამედ როგორც მეცნიერება. "მხატვრობა მხატვრის ფილოსოფიაა", - თქვა ლეონარდო და ვინჩიმ.

ლეონარდომ გამოიგონა მრავალი მექანიზმი, იარაღის ტიპები და მობილური მოწყობილობები, წინასწარმეტყველებდა თვითმფრინავის, ვერტმფრენის, წყალქვეშა ნავის და მანქანის გამოჩენას. სამწუხაროდ, ლეონარდოს გეგმების უმეტესობა არ განხორციელდა ოსტატის სიცოცხლეში. მთავარი მიზეზი იყო საჭირო ნედლეულის დეფიციტი ან არარსებობა. "თუ მქონოდა სწორი მასალა..." ამოისუნთქა ლეონარდომ. მას შემდეგ, რაც ოსტატის ხელნაწერები დიდი ხნის განმავლობაში დაიკარგა, სრულიად განსხვავებული ადამიანები ითვლებიან მისი გამოგონების ავტორებად. მართალია, ისინი ლეონარდოს იდეებს საუკუნეების დაგვიანებით მივიდნენ. ნახატების დათვალიერებისას, ადვილი შესამჩნევია, რომ მრავალი მექანიზმი ეფუძნება ჯაჭვის გადაცემის პრინციპს, როდესაც გადაცემათა კოლოფი ერთმანეთს მართავენ. ამ აღმოჩენიდან ერთი ნაბიჯია ხელით შრომის მექანიზაციის იდეამდე. ამრიგად, ინდუსტრიულ რევოლუციამდე რამდენიმე საუკუნით ადრე ლეონარდომ იწინასწარმეტყველა კაცობრიობის მასობრივი წარმოება.

1485 წელს, მილანში საშინელი ჭირის ეპიდემიის შემდეგ, ლეონარდომ ხელისუფლებას შესთავაზა იდეალური ქალაქის პროექტი გარკვეული პარამეტრებით, განლაგებითა და კანალიზაციის სისტემით. მილანის ჰერცოგმა ლოდოვიკო სფორცამ უარყო პროექტი. გავიდა საუკუნეები და ლონდონის ხელისუფლებამ ლეონარდოს გეგმა ქალაქის შემდგომი განვითარების შესანიშნავ საფუძვლად აღიარა. თანამედროვე ნორვეგიაში არის აქტიური ხიდი, რომელიც შექმნილია ლეონარდო და ვინჩის მიერ. ოსტატის ესკიზების მიხედვით შესრულებული პარაშუტებისა და საკიდპლანერების ტესტებმა დაადასტურა, რომ მხოლოდ მასალების არასრულყოფილება არ აძლევდა მას ცაში ასვლის საშუალებას. ავიაციის მოსვლასთან ერთად, ყველაზე მეტად სანუკვარი ოცნებადიდი ფლორენციელის რეალობად იქცა.

ლეონარდო და ვინჩის სახელობის რომის აეროპორტში დგას მეცნიერის გიგანტური ქანდაკება ვერტმფრენის მოდელით ხელში, რომელიც ცაშია გადაჭიმული. "ვინც ვარსკვლავისკენ არის მიმართული, არ ბრუნდება", - წერდა ღვთაებრივი ლეონარდო.

დასკვნა

ლეონარდო და ვინჩი იყო იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელი, ლეონარდო და ვინჩი განვითარდა როგორც მაგისტრი, სწავლობდა ფლორენციაში ა. დელ ვეროკიოსთან. გაჩენას შეუწყო ხელი ვეროკიოს სახელოსნოში მუშაობის მეთოდებმა, სადაც მხატვრული პრაქტიკა შერწყმული იყო ტექნიკურ ექსპერიმენტებთან, ასევე მეგობრობამ ასტრონომ პ.ტოსკანელთან. სამეცნიერო ინტერესებიახალგაზრდა და ვინჩი. სადაც კი ლეონარდო აბრუნებდა თავის აზრებს, გონებას და გაბედულებას, მან აჩვენა იმდენად ღვთაებრიობა თავის შემოქმედებაში, რომ ვერავინ ვერასდროს ვერ გაუტოლდებოდა მას სრულყოფილებამდე მიყვანის უნარით მისი სპონტანურობა, სიცოცხლისუნარიანობა, სიკეთე, მიმზიდველობა და მომხიბვლელობა.

ლეონარდო შესანიშნავი მხატვარი იყო. თავის ნახატებში ის ცდილობდა გაეგო გამოსახული ფენომენის ნიმუშები. აქ მოცემულია მანქანებისა და უცნობი მოწყობილობების, ხეების, ყვავილების, ცალკეული ტოტების, და მდგრადი წყლის, ღრუბლებისა და ღრუბლების უამრავი ესკიზი და დიზაინი. ლეონარდოს ინტერესებისა და ნიჭის მრავალფეროვნება ყველაზე სრულად გამოვლინდა მის ნახატებში. ლეონარდო და ვინჩის ხელოვნებამ, მეცნიერულმა და თეორიულმა კვლევამ, მისმა ძალიან მრავალმხრივმა პიროვნებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპული კულტურის მთელ განვითარებაზე.

ლეონარდო გარდაიცვალა ამბუაზში 1519 წლის 2 მაისს; მისი ნახატები ამ დროისთვის ძირითადად კერძო კოლექციებში იყო მიმოფანტული და მისი შენიშვნები სხვადასხვა კოლექციებში თითქმის სრული დავიწყებაში იყო კიდევ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.

ლეონარდოს უსაზღვრო დაკარგვამ დაამწუხრა ყველა, ვინც მას იცნობდა, რადგან არასოდეს ყოფილა ადამიანი, ვინც ამხელა პატივი მიაქცია ფერწერის ხელოვნებას. ეს არის ოსტატი, რომელმაც მთელი თავისი ცხოვრება მართლაც დიდი სარგებლით გაატარა კაცობრიობისთვის.

დიახ, მთელი მისი ნამუშევარი სავსეა კითხვებით, რომლებზეც პასუხის გაცემა შესაძლებელია მთელი ცხოვრების მანძილზე და დარჩება მომავალი თაობებისთვის.

გამოყენებული ბმულების სია

2. ბატკინ და ვინჩი და რენესანსის შემოქმედებითი აზროვნების თავისებურებები. – მ., 1990 წ.

3. ბეშასტნოვი. – M.: Vlados, 2004. – 224 გვ.,

4. გასტევ და ვინჩი. – მ., 1984 წ.

6. ხელოვნება. - მ.: 2001 წ.

7. ილინა ხელოვნება. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. - მ., " სკოლის დამთავრება" 1983.

8. ლაზარევ და ვინჩი. L. – M., 1952 წ.

9. ლეონარდო და ვინჩი. გრაფიკის შედევრები / J. Pudik. – მ.: ექსმო, 2008 წ.

10. ფერწერა.– მ.: როსმანი, 2004. – 127გვ.

11., ლეონარდო და ვინჩი, მე-2 გამოცემა. - ხარკოვი, 1900 წ.

12. Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci for dummies = Da Vinci For Dummies. - მ.: "ვილიამსი", 2006 წ.

13., ერშოვას ხელოვნება - მ.: განათლება, 2002 წ.

აპლიკაცია

მადონა ლიტა“, დაახლ. 1491 წ

ქალბატონი ერმინით"

მუსიკოსის პორტრეტი" 1490 წ

მონა ლიზა" (ლა ჯოკონდა)

მადონა ბენუა" 1478 წ

უცნობი ქალის პორტრეტი" დაახლოებით 1490 წ

კლდეების მადონა" დაახლოებით 1511 წ

Ბოლო ვახშამი"
(ცენტრალური ფრაგმენტი)

Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci for dummies = Da Vinci For Dummies. - მ.: "ვილიამსი", 2006 წ.

ფერწერა.– მ.: როსმანი, 2004. – 127გვ.

ილინას ხელოვნება. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. – მ., „უმაღლესი სკოლა“ 1983 წ.

ბატკინ და ვინჩი და რენესანსის შემოქმედებითი აზროვნების მახასიათებლები. – მ., 1990 წ.

გასტევ და ვინჩი. – მ., 1984 წ.

ერშოვას ხელოვნება - მ.: განათლება, 2002 წ.

ლაზარევ და ვინჩი. L. – M., 1952 წ.

გასტევ და ვინჩი. – მ., 1984 წ.

Ლეონარდო და ვინჩი. გრაფიკის შედევრები / J. Pudik. – მ.: ექსმო, 2008 წ.

Gol N. ჩემი პირველივე ენციკლოპედია. სამყარო ჩვენს ირგვლივ. – M.: Astrel, 2007. – 143გვ.

ბეშასტნოვი. – M.: Vlados, 2004. – 224 გვ.,

Gol N. ჩემი პირველივე ენციკლოპედია. სამყარო ჩვენს ირგვლივ. – M.: Astrel, 2007. – 143გვ.

ლეონარდო და ვინჩის ყოველკვირეული გამოცემა "100 ადამიანი, რომელმაც შეცვალა ისტორიის მიმდინარეობა". – ნომერი 1.

ლეონარდო და ვინჩის ყოველკვირეული გამოცემა "100 ადამიანი, რომელმაც შეცვალა ისტორიის მიმდინარეობა". – ნომერი 1.

ლეონარდო და ვინჩი, მე-2 გამოცემა. - ხარკოვი, 1900 წ.