რენესანსი(რენესანსი)

რენესანსი (რენესანსი), ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავების ეპოქა, რომელიც დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, პიკს მიაღწია მე-16 საუკუნეში და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპულ კულტურაზე. ტერმინი "რენესანსი", რომელიც ნიშნავდა დაბრუნებას ძველი სამყაროს ფასეულობებთან (თუმცა რომაული კლასიკოსების მიმართ ინტერესი გაჩნდა მე -12 საუკუნეში), გამოჩნდა მე -15 საუკუნეში და მიიღო თეორიული დასაბუთება მე -16 საუკუნეში ვაზარის ნაშრომებში. , ეძღვნება ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების შემოქმედებას. ამ დროს ჩამოყალიბდა იდეა ბუნებაში გამეფებული ჰარმონიისა და ადამიანის, როგორც მისი შექმნის გვირგვინის შესახებ. ამ ეპოქის გამორჩეულ წარმომადგენლებს შორისაა მხატვარი ალბერტი; არქიტექტორი, მხატვარი, მეცნიერი, პოეტი და მათემატიკოსი ლეონარდო და ვინჩი.

არქიტექტორმა ბრუნელესკიმ, ინოვაციურად გამოიყენა ელინისტური (უძველესი) ტრადიციები, შექმნა რამდენიმე შენობა, რომლებიც სილამაზით არ ჩამოუვარდებოდა საუკეთესო ძველ ნიმუშებს. ძალიან საინტერესოა ბრამანტეს ნამუშევრები, რომელსაც მისი თანამედროვეები თვლიდნენ მაღალი რენესანსის ყველაზე ნიჭიერ არქიტექტორად, და პალადიო, რომელმაც შექმნა დიდი არქიტექტურული ანსამბლები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ თავიანთი მხატვრული კონცეფციის მთლიანობით და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებით. თეატრის შენობები და სცენები აშენდა ვიტრუვიუსის არქიტექტურული ნაწარმოების საფუძველზე (დაახლოებით ძვ. წ. 15) რომაული თეატრის პრინციპების შესაბამისად. დრამატურგები მიჰყვებოდნენ მკაცრ კლასიკურ კანონებს. აუდიტორია, როგორც წესი, ცხენის ცხენის ფორმის იყო, მის წინ იყო აწეული ბაქანი პროსცენიუმით, რომელიც გამოყოფილი იყო მთავარი სივრცისგან თაღით. ეს იქნა მიღებული, როგორც თეატრის შენობის მოდელი მთელი დასავლური სამყაროსთვის მომდევნო ხუთი საუკუნის განმავლობაში.

რენესანსის მხატვრებმა შექმნეს სამყაროს თანმიმდევრული კონცეფცია შინაგანი ერთიანობით და შეავსეს ტრადიციული რელიგიური საგნები მიწიერი შინაარსით (ნიკოლა პისანო, მე-14 საუკუნის ბოლოს; დონატელო, მე-15 საუკუნის დასაწყისი). ადამიანის რეალისტური გამოსახვა გახდა ადრეული რენესანსის მხატვრების მთავარი მიზანი, რასაც მოწმობს ჯოტოს და მასაჩიოს ნამუშევრები. პერსპექტივის გადმოცემის ხერხის გამოგონებამ ხელი შეუწყო რეალობის უფრო ჭეშმარიტ ასახვას. რენესანსის ნახატების (ჟილბერტი, მიქელანჯელო) ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო კონფლიქტების ტრაგიკული შეურიგებლობა, გმირის ბრძოლა და სიკვდილი.

დაახლოებით 1425 წელს ფლორენცია გახდა რენესანსის ცენტრი (ფლორენციული ხელოვნება), მაგრამ XVI საუკუნის დასაწყისისთვის (მაღალი რენესანსი), ვენეციამ (ვენეციურმა ხელოვნებამ) და რომმა წამყვანი ადგილი დაიკავა. კულტურული ცენტრები იყო მანტუას, ურბინოსა და ფერადას ჰერცოგების სასამართლოები. ხელოვნების მთავარი მფარველები იყვნენ მედიჩები და პაპები, განსაკუთრებით იულიუს II და ლეო X. "ჩრდილოეთ რენესანსის" უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ დიურერი, კრანახ უფროსი და ჰოლბეინი. ჩრდილოეთის მხატვრებიძირითადად ბაძავდა საუკეთესო იტალიელ მოდელებს და მხოლოდ რამდენიმემ, მაგალითად იან ვან სკორელმა მოახერხა საკუთარი სტილის შექმნა, რომელიც გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ელეგანტურობითა და გრაციოზულობით, რომელსაც მოგვიანებით მანერიზმი უწოდეს.

რენესანსის მხატვრები:

რენესანსის მხატვრების ცნობილი ნახატები

მონა ლიზა

რენესანსი, ან რენესანსი - ეპოქა ევროპის კულტურულ ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. ეპოქის სავარაუდო ქრონოლოგიური ჩარჩოა მე-14 საუკუნის დასაწყისი - XVI საუკუნის ბოლო მეოთხედი და ზოგ შემთხვევაში XVII საუკუნის პირველი ათწლეულები. გამორჩეული თვისებარენესანსი - კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“ - ასე გაჩნდა ტერმინი.
ტერმინი რენესანსი უკვე გვხვდება იტალიელ ჰუმანისტებში, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარში. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით ტერმინი შემოიტანა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. დღესდღეობით, ტერმინი რენესანსი გახდა კულტურული აყვავების მეტაფორა: მაგალითად, მე-9 საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.

იტალიური რენესანსის დაბადება
იტალიამ განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა რენესანსის მხატვრული კულტურის ისტორიაში. ყველაზე დიდი აყვავების მასშტაბი, რომელიც იტალიურ რენესანსს აღნიშნავდა, განსაკუთრებით თვალშისაცემია იმ ქალაქური რესპუბლიკების მცირე ტერიტორიული განზომილებისგან განსხვავებით, სადაც ამ ეპოქის კულტურა დაიბადა და განიცადა მისი მაღალი აღმავლობა. ხელოვნებას ამ საუკუნეებში მანამდე უპრეცედენტო პოზიცია ეკავა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მხატვრული შემოქმედება გახდა რენესანსის ეპოქის ხალხის დაუოკებელი მოთხოვნილება, მათი გამოხატულება ამოუწურავი ენერგია. იტალიის მოწინავე ცენტრებში ხელოვნებისადმი გატაცებამ დაიპყრო საზოგადოების ფართო ფენა - მმართველი წრეებიდან უბრალო ადამიანებამდე. საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობა, ძეგლების დამონტაჟება, ქალაქის მთავარი შენობების მორთულობა ეროვნული მნიშვნელობის და მაღალი თანამდებობის პირების ყურადღების საგანი იყო. გამოჩენილი ხელოვნების ნიმუშების გამოჩენა მთავარ სოციალურ მოვლენად იქცა. გამოჩენილი ოსტატების საყოველთაო აღფრთოვანება შეიძლება მოწმობდეს იმით, რომ ეპოქის უდიდესმა გენიოსებმა - ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო - თავიანთი თანამედროვეებისგან მიიღეს სახელი დივინო - ღვთაებრივი. მისი პროდუქტიულობის თვალსაზრისით, რენესანსი, რომელიც დაახლოებით სამ საუკუნეს გაგრძელდა იტალიაში, საკმაოდ შედარებულია მთელ ათასწლეულთან, რომლის დროსაც განვითარდა შუა საუკუნეების ხელოვნება. ყველაფრის ფიზიკური მასშტაბი, რაც შექმნეს იტალიური რენესანსის ოსტატებმა, იწვევს გაოცებას - დიდებული მუნიციპალური შენობები და უზარმაზარი ტაძრები, ბრწყინვალე პატრიციების სასახლეები და ვილები, ქანდაკების ნამუშევრები მისი ყველა ფორმით, ფერწერის უამრავი ძეგლი - ფრესკული ციკლები, მონუმენტური საკურთხეველი. კომპოზიციები და დაზგური ნახატები. ნახატი და გრავიურა, ხელნაწერი მინიატურები და ახლად გაჩენილი ბეჭდური გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ყველა მისი ფორმით - არსებითად არ იყო მხატვრული ცხოვრების არც ერთი სფერო, რომელიც არ განიცდიდა სწრაფ ზრდას. მაგრამ, ალბათ, კიდევ უფრო გასაოცარია იტალიური რენესანსის ხელოვნების უჩვეულოდ მაღალი მხატვრული დონე, მისი მართლაც გლობალური მნიშვნელობა, როგორც ადამიანური კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალი.
რენესანსის კულტურა არ იყო მხოლოდ იტალიის საკუთრება: მისი გავრცელების სფერო მოიცავდა ევროპის ბევრ ქვეყანას. ამავე დროს, ამა თუ იმ ქვეყანაში, რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეულმა ეტაპებმა პირველად გამოხატულება ჰპოვა. მაგრამ იტალიაში ახალი კულტურა არამარტო წარმოიშვა უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, მისი განვითარების გზა გამოირჩეოდა ყველა ეტაპის განსაკუთრებული თანმიმდევრობით - პროტო-რენესანსიდან გვიან რენესანსამდე და თითოეულ ამ ეტაპზე იტალიური ხელოვნება. მისცა კარგი შედეგი, უმეტეს შემთხვევაში აღემატება სხვა ქვეყნების სამხატვრო სკოლების მიღწევებს. ხელოვნების ისტორიაში, ტრადიციულად, ფართოდ გამოიყენება იმ საუკუნეების იტალიური სახელები, რომლებშიც რენესანსის ხელოვნების შემოდგომის დაბადება და განვითარება. იტალია. იტალიაში რენესანსის ხელოვნების ნაყოფიერ განვითარებას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ სოციალურმა, არამედ ისტორიულმა და მხატვრულმა ფაქტორებმა. იტალიური რენესანსის ხელოვნება თავის წარმოშობას არა რომელიმე, არამედ რამდენიმე წყაროს ევალება. რენესანსის წინა პერიოდში იტალია იყო შუა საუკუნეების რამდენიმე კულტურის შეხვედრის ადგილი. სხვა ქვეყნებისგან განსხვავებით, ევროპაში შუა საუკუნეების ხელოვნების ორივე ძირითადმა ხაზმა აქ თანაბარი გამოხატულება ჰპოვა - ბიზანტიური და რომანო-გოთიკი, რომელიც გართულებულია იტალიის გარკვეულ რაიონებში აღმოსავლეთის ხელოვნების გავლენით. ორივე ხაზმა თავისი წვლილი შეიტანა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. დან ბიზანტიური მხატვრობაიტალიურმა პროტო-რენესანსმა მიიღო გამოსახულების იდეალურად ლამაზი სტრუქტურა და მონუმენტური ფერწერის ციკლების ფორმები; გოთურმა ფიგურალურმა სისტემამ ხელი შეუწყო ემოციური აღგზნების შეღწევას და რეალობის უფრო სპეციფიკურ აღქმას მე-14 საუკუნის ხელოვნებაში. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ იტალია იყო ძველი სამყაროს მხატვრული მემკვიდრეობის მცველი. იტალიაში, სხვა ევროპული ქვეყნებისგან განსხვავებით, რენესანსის ეპოქის ესთეტიკური იდეალი ძალიან ადრე განვითარდა, ჰუმანისტების სწავლებამდე ჰომო უნივერსალური, სრულყოფილი ადამიანის შესახებ, რომელშიც ჰარმონიულად არის შერწყმული ფიზიკური სილამაზე და სულის ძალა. ამ გამოსახულების წამყვანი მახასიათებელია ვირტუს (მამაკაცობის) კონცეფცია, რომელსაც აქვს ძალიან ფართო მნიშვნელობა და გამოხატავს ადამიანში აქტიურ პრინციპს, მისი ნების მიზანმიმართულობას, მისი მაღალი გეგმების განხორციელების უნარს, მიუხედავად ყველა დაბრკოლებისა. ეს კონკრეტული ხარისხირენესანსის ფიგურალური იდეალი არ არის გამოხატული ასეთი ღია ფორმით ყველა იტალიელი მხატვრის მიერ, როგორიცაა, მაგალითად, მასაჩიო, ანდრეა დელ კასტანიო, მანტენია და მიქელანჯელო - ოსტატები, რომელთა შემოქმედებაში დომინირებს გმირული ხასიათის გამოსახულებები. მე-15 და მე-16 საუკუნეების განმავლობაში ეს ესთეტიკური იდეალი უცვლელი არ დარჩენილა: რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეული ეტაპებიდან გამომდინარე, გამოიკვეთა მისი სხვადასხვა ასპექტები. მაგალითად, ადრეული რენესანსის სურათებში უფრო ნათლად არის გამოხატული ურყევი შინაგანი მთლიანობის თვისებები. უფრო რთული და მდიდარი სულიერი სამყარომაღალი რენესანსის გმირები, რომლებიც წარმოადგენენ ამ პერიოდის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ჰარმონიული მსოფლმხედველობის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითს.

ამბავი
რენესანსი (რენესანსი) არის ევროპის ქვეყნების კულტურული და იდეოლოგიური განვითარების პერიოდი. ყველა ევროპულმა ქვეყანამ გაიარა ეს პერიოდი, მაგრამ თითოეულ ქვეყანას აქვს საკუთარი ისტორიული ჩარჩო რენესანსისთვის. რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში, სადაც მისი პირველი ნიშნები შესამჩნევი იყო მე -13 და მე -14 საუკუნეებში (პიზანოს, ჯოტოს, ორკაგნის ოჯახების საქმიანობაში და ა.შ.), მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში ეს მოძრაობა გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-15 საუკუნის ბოლოს მან პიკს მიაღწია. მე-16 საუკუნეში მწიფდებოდა რენესანსული იდეების კრიზისი, რის შედეგადაც გაჩნდა მანერიზმი და ბაროკო. ტერმინი "რენესანსის" გამოყენება ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში დაიწყო. სახვით ხელოვნებასთან დაკავშირებით. ავტორი "ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება" (1550) იტალიელი მხატვარიდ.ვაზარი წერდა იტალიაში ხელოვნების „აღორძინების“ შესახებ შუა საუკუნეების მრავალწლიანი დაცემის შემდეგ. მოგვიანებით, "რენესანსის" კონცეფციამ უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. რენესანსი- ეს არის შუა საუკუნეების დასასრული და ახალი ეპოქის დასაწყისი, ფეოდალური შუასაუკუნეების საზოგადოებიდან ბურჟუაზიულზე გადასვლის დასაწყისი, როდესაც ფეოდალური სოციალური ცხოვრების საფუძვლები შეირყა და ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობები ჯერ არ იყო. განვითარებული მთელი თავისი სავაჭრო ზნეობით და სულმოუთქმელად თვალთმაქცობა. უკვე ფეოდალიზმის სიღრმეში, თავისუფალ ქალაქებში არსებობდა დიდი ხელოსნობის გილდიები, რომლებიც გახდა ახალი ეპოქის საწარმოო წარმოების საფუძველი და აქ დაიწყო ბურჟუაზიული კლასის ჩამოყალიბება. იგი განსაკუთრებული თანმიმდევრობითა და ძალით იჩენდა თავს იტალიის ქალაქებში, რაც უკვე XIV - XV საუკუნეების მიჯნაზე. დაადგა კაპიტალისტური განვითარების გზას ჰოლანდიის ქალაქებში, ასევე მე-15 საუკუნის რაინსა და სამხრეთ გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში. აქ, ბოლომდე ჩამოყალიბებული კაპიტალისტური ურთიერთობების პირობებში, განვითარდა ძლიერი და თავისუფალი ურბანული საზოგადოება. მისი განვითარება მიმდინარეობდა მუდმივ ბრძოლაში, რომელიც ნაწილობრივ იყო სავაჭრო კონკურენცია და ნაწილობრივ ბრძოლა პოლიტიკური ძალაუფლებისთვის. თუმცა, რენესანსის კულტურის გავრცელების წრე გაცილებით ფართო იყო და მოიცავდა საფრანგეთის, ესპანეთის, ინგლისის, ჩეხეთისა და პოლონეთის ტერიტორიებს, სადაც ახალი ტენდენციები სხვადასხვა სიძლიერით და სპეციფიკური ფორმებით გამოჩნდა. ეს არის ერების ჩამოყალიბების პერიოდი, ვინაიდან სწორედ ამ დროს სამეფო ძალაუფლებამ, ქალაქელებზე დაყრდნობით, დაარღვია ფეოდალური თავადაზნაურობის ძალა. გაერთიანებებიდან, რომლებიც მხოლოდ გეოგრაფიული თვალსაზრისით იყვნენ სახელმწიფოები, ყალიბდება დიდი მონარქიები, საერთო ისტორიულ ბედზე, ეროვნებებზე. ლიტერატურამ მიაღწია მაღალ დონეს და, ბეჭდვის გამოგონებით, მიიღო გავრცელების უპრეცედენტო შესაძლებლობები. შესაძლებელი გახდა ქაღალდზე ნებისმიერი ტიპის ცოდნისა და მეცნიერების ნებისმიერი მიღწევის რეპროდუცირება, რამაც დიდად შეუწყო ხელი სწავლას.
იტალიაში ჰუმანიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტრარქი და ბოკაჩო - პოეტები, მეცნიერები და ანტიკურობის ექსპერტები. ცენტრალური ადგილი, რომელიც ლოგიკასა და არისტოტელეს ფილოსოფიას ეკავა შუა საუკუნეების სქოლასტიკური განათლების სისტემაში, ახლა იწყებს რიტორიკასა და ციცერონის დაკავებას. რიტორიკის შესწავლა, ჰუმანისტების აზრით, ანტიკურობის სულიერი შემადგენლობის გასაღები უნდა ყოფილიყო; ძველთა ენისა და სტილის ოსტატობა მათი აზროვნებისა და მსოფლმხედველობის დაუფლებად და პიროვნების განთავისუფლების უმნიშვნელოვანეს ეტაპად ითვლებოდა. ჰუმანისტების მიერ უძველესი ავტორების ნაშრომების შესწავლამ განავითარა აზროვნების, კვლევის, დაკვირვებისა და გონების მუშაობის შესწავლის ჩვევა. და ახალი სამეცნიერო ნაშრომები წარმოიშვა ანტიკურობის ფასეულობების უკეთ გაცნობიერების შედეგად და ამავე დროს აჯობა მათ. ანტიკურობის შესწავლამ თავისი კვალი დატოვა რელიგიურ შეხედულებებსა და მორალზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ჰუმანისტი იყო ღვთისმოსავი, ბრმა დოგმატიზმი მოკვდა. ამის შესახებ ფლორენციის რესპუბლიკის კანცლერმა კალუჩიო სალუტატიმ განაცხადა წმინდა ბიბლია- პოეზიის მეტი არაფერი. თავადაზნაურობის სიყვარული სიმდიდრისა და ბრწყინვალებისადმი, კარდინალის სასახლეებისა და თავად ვატიკანის პომპეზურობა იყო პროვოკაციული. საეკლესიო თანამდებობებს მრავალი წინამძღვარი უყურებდა, როგორც ხელსაყრელ საზრდოსა და პოლიტიკურ ძალაუფლებაზე წვდომას. თავად რომი, ზოგიერთის თვალში, გადაიქცა ნამდვილ ბიბლიურ ბაბილონად, სადაც სუფევდა კორუფცია, ურწმუნოება და სიცრუე. ამან გამოიწვია ეკლესიის შიგნით განხეთქილება და რეფორმისტული მოძრაობების გაჩენა. თავისუფალი ურბანული კომუნების ეპოქა ხანმოკლე იყო; მათ ახსოვდათ როგორც ტირანიები. ქალაქებს შორის სავაჭრო მეტოქე საბოლოოდ გადაიზარდა სისხლიან მეტოქეობაში. უკვე XVI საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია.

რენესანსის ჰუმანისტური ნათელი იდეალები შეიცვალა პესიმიზმისა და შფოთვის განწყობებით, გამძაფრებული ინდივიდუალისტური ტენდენციებით. იტალიის რიგი სახელმწიფოები განიცდის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ვარდნას, კარგავენ დამოუკიდებლობას, ხდება მასების სოციალური დამონება და გაღატაკება, მძაფრდება კლასობრივი წინააღმდეგობები. სამყაროს აღქმა უფრო რთული ხდება, ადამიანის დამოკიდებულება გარემო, ვითარდება იდეები ცხოვრების ცვალებადობის შესახებ, იკარგება სამყაროს ჰარმონიისა და მთლიანობის იდეალები.

რენესანსის კულტურა ან რენესანსი
რენესანსის კულტურა ეფუძნება ჰუმანიზმის პრინციპს, რეალური ადამიანის ღირსებისა და სილამაზის, მისი გონებისა და ნების, მისი შემოქმედებითი ძალების დადასტურებას. შუა საუკუნეების კულტურისგან განსხვავებით, რენესანსის ჰუმანისტური ცხოვრების დამადასტურებელი კულტურა ბუნებით სეკულარული იყო. საეკლესიო სქოლასტიკისა და დოგმატიკისგან განთავისუფლებამ ხელი შეუწყო მეცნიერების აღზევებას. ცოდნის მგზნებარე წყურვილი რეალური სამყაროდა მის მიმართ აღფრთოვანებამ გამოიწვია ხელოვნებაში რეალობის ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების ასახვა და დიდებული პათოსი გადასცა ხელოვანთა ყველაზე მნიშვნელოვან შემოქმედებას. ახლად გაგებულმა ძველმა მემკვიდრეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ანტიკურობის გავლენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბებაზე იტალიაში, სადაც ძველი რომაული ხელოვნების მრავალი ძეგლი იყო შემონახული. რენესანსის კულტურაში სეკულარული პრინციპის გამარჯვება იყო ბურჟუაზიის მზარდი ძლიერების სოციალური დადასტურების შედეგი. ამასთან, რენესანსის ხელოვნების ჰუმანისტური ორიენტაცია, მისი ოპტიმიზმი, მისი სურათების გმირული და სოციალური ხასიათი ობიექტურად გამოხატავდა არა მხოლოდ ახალგაზრდა ბურჟუაზიის, არამედ მთლიანად საზოგადოების ყველა პროგრესული ფენის ინტერესებს. Ხელოვნება რენესანსი ჩამოყალიბდა იმ პირობებში, როდესაც შრომის კაპიტალისტური დანაწილების შედეგებს, რომელიც საზიანო იყო ინდივიდის განვითარებისთვის, ჯერ არ ჰქონდა დრო გამოვლენილიყო; გამბედაობა, ინტელექტი, მარაგი და ხასიათის სიმტკიცე ჯერ კიდევ არ დაკარგა მნიშვნელობა. ამან შექმნა უსასრულობის ილუზია ადამიანის შესაძლებლობების შემდგომ პროგრესულ განვითარებაში. ტიტანური პიროვნების იდეალი დადასტურებული იყო ხელოვნებაში. რენესანსის ხალხის პერსონაჟების ყოვლისმომცველი სიკაშკაშე, რომელიც აისახა ხელოვნებაში, მეტწილად აიხსნება იმით, რომ ”იმ დროის გმირები ჯერ კიდევ არ გახდნენ შრომის დანაწილების მონები, შეზღუდვები, შექმნან ერთი- მიკერძოება, რომლის გავლენას ჩვენ ასე ხშირად ვაკვირდებით მათ მემკვიდრეებზე“.
ხელოვნების ახალმა მოთხოვნებმა განაპირობა მისი ტიპებისა და ჟანრების გამდიდრება. მონუმენტურში იტალიური მხატვრობაფართოდ გავრცელებული ხდება ფრესკული მხატვრობა. მე-15 საუკუნიდან დაზგური მხატვრობა სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს, რომლის განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშეს ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობის მანამდე არსებულ ჟანრებთან ერთად, რომლებიც ახალი მნიშვნელობით იყო სავსე, გაჩნდა პორტრეტი, გაჩნდა ისტორიული და ლანდშაფტური მხატვრობა. გერმანიასა და ნიდერლანდებში, სადაც სახალხო მოძრაობამ შექმნა ხელოვნების მოთხოვნილება, რომელიც სწრაფად და აქტიურად რეაგირებდა მიმდინარე მოვლენებზე, გრავიურა ფართოდ გავრცელდა და ხშირად გამოიყენებოდა წიგნების გაფორმებაში. სრულდება შუა საუკუნეებიდან დაწყებული ქანდაკების იზოლაციის პროცესი; დეკორატიულ სკულპტურებთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს შენობებს, ჩნდება დამოუკიდებელი მრგვალი ქანდაკება - მოლბერტი და მონუმენტური. დეკორატიული რელიეფი პერსპექტიულად აგებული მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ხასიათს იღებს. იდეალის ძიებაში უძველეს მემკვიდრეობას მიუბრუნდა, ცნობისმოყვარე გონებამ აღმოაჩინა კლასიკური ანტიკურ სამყარო, მოძებნა ძველი ავტორების ნამუშევრები სამონასტრო საცავებში, ამოთხარა სვეტების და ქანდაკებების ფრაგმენტები, ბარელიეფები და ძვირფასი ჭურჭელი. უძველესი მემკვიდრეობის ათვისებისა და დამუშავების პროცესი დააჩქარა ბერძენი მეცნიერებისა და მხატვრების ბიზანტიიდან 1453 წელს თურქების მიერ დატყვევებული იტალიაში გადასახლებით. შენახულ ხელნაწერებში, გათხრილ ქანდაკებებსა და ბარელიეფებში გაოცებული ევროპა გამოავლინა. ახალი მსოფლიო, აქამდე უცნობი - უძველესი კულტურა მიწიერი სილამაზის იდეალით, ღრმად ადამიანური და ხელშესახები. ამ სამყარომ ადამიანებში გააჩინა სამყაროს სილამაზისადმი დიდი სიყვარული და ამ სამყაროს გაგების მუდმივი ნება.

რენესანსის ხელოვნების პერიოდიზაცია
რენესანსის პერიოდიზაციას განაპირობებს სახვითი ხელოვნების უმაღლესი როლი მის კულტურაში. ხელოვნების ისტორიის ეტაპები იტალიაში - რენესანსის სამშობლო - დიდი ხანის განმვლობაშიემსახურებოდა მთავარ საცნობარო პუნქტს.
განსაკუთრებულად გამოირჩევიან:
შესავალი პერიოდი, პროტო-რენესანსი („დანტესა და ჯოტოს ეპოქა“, დაახლოებით 1260-1320 წწ.), ნაწილობრივ ემთხვევა დუჩენტოს პერიოდს (XIII ს.)
კვატროჩენტო (XV ს.)
და ჩინკეჩენტო (XVI ს.)

საუკუნის ქრონოლოგიური ჩარჩო მთლიანად არ ემთხვევა კულტურული განვითარების გარკვეულ პერიოდებს: მაგალითად, პროტო-რენესანსი თარიღდება მე-13 საუკუნის ბოლოს, ადრეული რენესანსი მთავრდება 90-იან წლებში. XV საუკუნეში, ხოლო მაღალი რენესანსი 30-იანი წლებისთვის მოძველდა. XVI საუკუნე გრძელდება მანამ გვიანი XVIვ. მხოლოდ ვენეციაში; ტერმინი "გვიანდელი რენესანსი" უფრო ხშირად გამოიყენება ამ პერიოდზე. დუჩენტოს ეპოქა, ე.ი. მე-13 საუკუნე იყო იტალიის რენესანსული კულტურის დასაწყისი - პროტო-რენესანსი.
უფრო გავრცელებული პერიოდებია:
ადრეული რენესანსი, როდესაც ახალი ტენდენციები აქტიურად ურთიერთქმედებს გოთიკასთან, შემოქმედებითად გარდაქმნის მას;
შუა (ან მაღალი) რენესანსი;
გვიანი რენესანსი, რომლის განსაკუთრებული ეტაპი იყო მანერიზმი.
ალპების ჩრდილოეთით და დასავლეთით მდებარე ქვეყნების ახალ კულტურას (საფრანგეთი, ნიდერლანდები, გერმანულენოვანი მიწები) ერთობლივად უწოდებენ ჩრდილოეთ რენესანსს; აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო გვიანი გოთიკის როლი. რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებშიც (ჩეხეთი, უნგრეთი, პოლონეთი და სხვ.) მკაფიოდ გამოიხატა და სკანდინავიაშიც აისახა. გამორჩეული რენესანსის კულტურა განვითარდა ესპანეთში, პორტუგალიაში და ინგლისში.

რენესანსის სტილის მახასიათებლები
ინტერიერის ეს სტილი, რომელსაც თანამედროვეებმა რენესანსის სტილს უწოდებდნენ, შემოიტანეს კულტურასა და ხელოვნებაში შუა საუკუნეების ევროპათავისუფალი ახალი სული და რწმენა კაცობრიობის უსაზღვრო შესაძლებლობებში. რენესანსის სტილის ინტერიერის დამახასიათებელი ნიშნები იყო დიდი ოთახები მომრგვალებული თაღებით, მოჩუქურთმებული ხის მორთვით, თითოეული ცალკეული დეტალის შინაგანი ღირებულება და შედარებითი დამოუკიდებლობა, საიდანაც მთლიანია აწყობილი. მკაცრი ორგანიზაცია, ლოგიკა, სიცხადე, ფორმის აგების რაციონალურობა. ნაწილების სიცხადე, ბალანსი, სიმეტრია მთლიანთან მიმართებაში. ორნამენტი ანტიკვარული დიზაინის იმიტაციას ახდენს. რენესანსის სტილის ელემენტები ნასესხები იყო ბერძნულ-რომაული ორდენების ფორმების არსენალიდან. ამრიგად, დაიწყო ფანჯრების დამზადება ნახევარწრიული, მოგვიანებით კი მართკუთხა დაბოლოებებით. სასახლეების ინტერიერები გამოირჩეოდა მონუმენტურობით, მარმარილოს კიბეების ბრწყინვალებით, ასევე დეკორატიული დეკორაციის სიმდიდრით. ღრმა პერსპექტივა, პროპორციულობა და ფორმების ჰარმონია რენესანსის ესთეტიკის სავალდებულო მოთხოვნაა. შიდა სივრცის ხასიათს დიდწილად განსაზღვრავს კამაროვანი ჭერი, რომელთა გლუვი ხაზები მეორდება მრავალრიცხოვან ნახევარწრიულ ნიშებში. რენესანსის ფერის სქემა რბილია, ნახევარტონები ერწყმის ერთმანეთს, არ არის კონტრასტები, სრული ჰარმონია. არაფერი არ მოგხვდებათ თვალში.

რენესანსის სტილის ძირითადი ელემენტები:
ნახევარწრიული ხაზები, გეომეტრიული ნიმუშები (წრე, კვადრატი, ჯვარი, რვაკუთხედი), ინტერიერის უპირატესად ჰორიზონტალური დაყოფა;
ციცაბო ან ბრტყელი სახურავი კოშკის ზედნაშენებით, თაღოვანი გალერეებით, კოლონადებით, მრგვალი ნეკნებიანი გუმბათებით, მაღალი და ფართო დარბაზებით, დაფნის ფანჯრებით;
coffered ჭერი; ანტიკური ქანდაკებები; ფოთლების ორნამენტი; კედლებისა და ჭერის მოხატვა;
მასიური და ვიზუალურად სტაბილური სტრუქტურები; ბრილიანტის რუსტიკაცია ფასადზე;
ავეჯის ფორმა არის მარტივი, გეომეტრიული, მყარი, უხვად მორთული;
ფერები: იასამნისფერი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი.

რენესანსის პერიოდები
აღორძინება დაყოფილია 4 ეტაპად:
პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)
ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული)
მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)
გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)
პროტო-რენესანსი
პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ძირითადი აღმოჩენები, პირველ პერიოდში ცხოვრობენ და მოღვაწეობენ ყველაზე ნათელი ოსტატები. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. ყველა აღმოჩენა გაკეთდა ინტუიციურ დონეზე. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია. პროტო-რენესანსის ხელოვნებამ თავი გამოიჩინა ქანდაკებაში. ნახატი წარმოდგენილია ორით ხელოვნების სკოლები: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ.
ადრეული რენესანსი
პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.
იტალიაში ხელოვნება უკვე გადამწყვეტად მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდი ხანია იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით, ისევე როგორც ესპანეთში, რენესანსი მოვიდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდიგრძელდება დაახლოებით მომდევნო საუკუნის შუა ხანებამდე.
მაღალი რენესანსი
რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს გავლენის ცენტრი იტალიური ხელოვნებაფლორენციიდან გადადის რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელიც იზიდავდა თავის სასამართლოს. საუკეთესო მხატვრებიიტალია, რომელმაც ისინი მრავალი და მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით დაიკავა და სხვებს ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი მისცა. ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: მასში აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, დიდებული. სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მხატვრობის მარგალიტებად ითვლება; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე.
გვიანი რენესანსი
გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-დან 1590-იან წლებამდე 1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც. ქვაკუთხედებირენესანსის იდეოლოგია. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი.

ტესტი დისციპლინაში: "კულტუროლოგია"

თემაზე: "რენესანსის (რენესანსის) კულტურა"

დასრულებული:

Სტუდენტი

სანქტ-პეტერბურგი 2008 წ

შესავალი

რენესანსი ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპიგანვითარება ევროპული კულტურა. ქრონოლოგიურად შედის შუა საუკუნეების ისტორიაში ევროპელი ხალხები, რომელიც წარმოიშვა ფეოდალური კულტურის სიღრმეში, რენესანსი ხსნის ფუნდამენტურად ახალს კულტურული ეპოქა, რომელიც აღნიშნავს ბურჟუაზიის ბრძოლას საზოგადოებაში დომინირებისთვის.

განვითარების ამ ადრეულ ეტაპზე ბურჟუაზიული იდეოლოგია იყო პროგრესული იდეოლოგია და ასახავდა არა მხოლოდ თავად ბურჟუაზიის, არამედ ყველა სხვა კლასებისა და მამულების ინტერესებს, რომლებიც ექვემდებარებოდნენ ურთიერთობების მოძველებულ ფეოდალურ სტრუქტურას.

რენესანსი არის ყოვლისმომცველი ინკვიზიციის პერიოდი, კათოლიკური ეკლესიის განხეთქილება, სასტიკი ომები და სახალხო აჯანყებები, რომლებიც მოხდა ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმის ფორმირების ფონზე.

რენესანსის კულტურა წარმოიშვა XIV საუკუნის მეორე ნახევარში. და ის განაგრძობდა განვითარებას მე-15 და მე-16 საუკუნეებში, თანდათანობით მოიცავდა ევროპის ყველა ქვეყანას ერთმანეთის მიყოლებით. რენესანსის კულტურის გაჩენა მომზადდა მთელი რიგი პან-ევროპული და ადგილობრივი ისტორიული პირობებით.

XIV - XV საუკუნეებში. წარმოიშვა ადრეული კაპიტალისტური, სასაქონლო-ფულის ურთიერთობები. იტალია ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ამ გზას დაადგა, რასაც დიდად შეუწყო ხელი: მაღალი დონეურბანიზაცია, სოფლის ქალაქზე დაქვემდებარება, ხელოსნობის წარმოების ფართო სფერო, ფინანსური საქმეები, ორიენტირებული არა მხოლოდ საშინაო, არამედ საგარეო ბაზარზეც.

ახალი კულტურის ჩამოყალიბება ასევე მოამზადა საზოგადოებრივმა ცნობიერებამ, ადრეული ბურჟუაზიის სხვადასხვა სოციალური ფენის განწყობის ცვლილებამ. საეკლესიო ზნეობის ასკეტიზმი აქტიური კომერციული, სამრეწველო და ფინანსური მეწარმეობის ეპოქაში სერიოზულად ეწინააღმდეგებოდა ამ სოციალური ფენების რეალურ ცხოვრებისეულ პრაქტიკას ამქვეყნიური საქონლის მისწრაფებით, დაგროვებით და სიმდიდრისკენ ლტოლვით. ვაჭრებისა და ხელოსნობის ელიტის ფსიქოლოგიაში ნათლად გამოიკვეთა რაციონალიზმის, წინდახედულობის, საქმიანი მცდელობების გამბედაობის, პიროვნული შესაძლებლობებისა და ფართო შესაძლებლობების ცნობიერება. განვითარდა მორალი, რომელიც ამართლებდა „პატიოსან გამდიდრებას“ და ამქვეყნიური ცხოვრების სიხარულს, რომლის წარმატების გვირგვინად ითვლებოდა ოჯახის პრესტიჟი, თანამოქალაქეთა პატივისცემა და დიდება შთამომავლობის ხსოვნაში.

ტერმინი "რენესანსი" (რენესანსი) გამოჩნდა მე -16 საუკუნეში. ტერმინი "რენესანსი" თავდაპირველად გულისხმობდა არა იმდენად მთელი ეპოქის სახელს, არამედ ახალი ხელოვნების გაჩენის მომენტს, რომელიც ჩვეულებრივ ემთხვეოდა მე -16 საუკუნის დასაწყისს. მხოლოდ მოგვიანებით შეიძინა ამ კონცეფციამ უფრო ფართო მნიშვნელობა და დაიწყო ეპოქის დანიშვნა, როდესაც იტალიაში, შემდეგ კი სხვა ქვეყნებში ფეოდალიზმის საწინააღმდეგო კულტურა ჩამოყალიბდა და აყვავდა. ენგელსმა აღწერა რენესანსი, როგორც „ყველაზე დიდი პროგრესული რევოლუცია, რაც კაცობრიობამ განიცადა იმ დრომდე“.

1. რენესანსის კულტურა

XIII - XVI საუკუნეები დიდი ცვლილებების ხანა იყო ეკონომიკურ, პოლიტიკურ და კულტურული ცხოვრებაᲔვროპული ქვეყნები. ქალაქების სწრაფი ზრდა და ხელოსნობის განვითარება, მოგვიანებით კი წარმოების გაჩენა, მსოფლიო ვაჭრობის აღზევება, მის ორბიტაზე უფრო და უფრო შორეულ ტერიტორიებზე შეყვანა, ძირითადი სავაჭრო გზების თანდათანობით განლაგება ხმელთაშუა ზღვიდან ჩრდილოეთით, რაც დასრულდა ბიზანტიის დაცემისა და მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისის დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების შემდეგ, შეცვალა შუა საუკუნეების ევროპის იერსახე. ქალაქები ახლა თითქმის ყველგან გამოდიან წინა პლანზე. ერთ დროს ყველაზე ძლიერი ძალები შუა საუკუნეების სამყარო- იმპერია და პაპობა ღრმა კრიზისს განიცდიდა. XVI საუკუნეში გერმანელი ერის დაშლილი საღვთო რომის იმპერია გახდა პირველი ორი ანტიფეოდალური რევოლუციის - დიდი გლეხთა ომის გერმანიაში და ჰოლანდიის აჯანყების სცენა. ეპოქის გარდამავალი ბუნება, შუასაუკუნეების ბორკილებისაგან განთავისუფლების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობს ცხოვრების ყველა სფეროში, და ამავე დროს, განვითარებადი კაპიტალისტური ურთიერთობების განუვითარებლობა არ შეიძლება გავლენა იქონიოს იმდროინდელი მხატვრული კულტურისა და ესთეტიკური აზროვნების მახასიათებლებზე.

საზოგადოების ცხოვრებაში ყველა ცვლილებას თან ახლდა კულტურის ფართო განახლება - საბუნებისმეტყველო და ზუსტი მეცნიერებების, ლიტერატურის ეროვნულ ენებზე და, განსაკუთრებით, სახვითი ხელოვნების აყვავება. იტალიის ქალაქებიდან წარმოშობილი ეს განახლება შემდეგ ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გავრცელდა. ბეჭდვის გამოჩენამ გახსნა უპრეცედენტო შესაძლებლობები ლიტერატურული და სამეცნიერო ნაწარმოებების გავრცელებისთვის, ხოლო ქვეყნებს შორის უფრო რეგულარულმა და მჭიდრო კომუნიკაციამ ხელი შეუწყო ახალი მხატვრული მოძრაობების ფართოდ შეღწევას.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ შუა საუკუნეებმა უკან დაიხიეს ახალი ტენდენციები: ტრადიციული იდეები შენარჩუნდა მასობრივ ცნობიერებაში. ეკლესია წინააღმდეგობას უწევდა ახალ იდეებს შუა საუკუნეების საშუალების - ინკვიზიციის გამოყენებით. ადამიანის თავისუფლების იდეა განაგრძობდა არსებობას კლასებად დაყოფილ საზოგადოებაში. გლეხთა დამოკიდებულების ფეოდალური ფორმა სრულიად არ გამქრალა და ზოგიერთ ქვეყანაში (გერმანია, ცენტრალური ევროპა) მოხდა ბატონობის დაბრუნება. ფეოდალურმა სისტემამ საკმაოდ დიდი გამძლეობა გამოიჩინა. ყოველი ევროპული ქვეყანა თავისებურად და თავის ქრონოლოგიურ ჩარჩოებში ცხოვრობდა. კაპიტალიზმი, როგორც ცხოვრების წესი, არსებობდა დიდი ხნის განმავლობაში და მოიცავდა წარმოების მხოლოდ ნაწილს როგორც ქალაქში, ისე სოფლად. თუმცა, პატრიარქალური შუასაუკუნეების შენელება დაიწყო წარსულში დახევა.

დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა დიდი როლი ითამაშა ამ გარღვევაში. 1456 წელს პორტუგალიურმა გემებმა მიაღწიეს კაბო ვერდეს, ხოლო 1486 წელს ბ.დიაზის ექსპედიციამ სამხრეთიდან შემოუარა აფრიკის კონტინენტს, გაიარა კარგი იმედის კონცხი. აფრიკის სანაპიროების შესწავლისას პორტუგალიელებმა ერთდროულად გაგზავნეს გემები ღია ოკეანეში, დასავლეთით და სამხრეთ-დასავლეთით. შედეგად, რუქებზე ადრე უცნობი აზორის და მადეირას კუნძულები გამოჩნდა. 1492 წელს მოხდა დიდი მოვლენა - იტალიელი ჰ.კოლუმბი, რომელიც გადავიდა ესპანეთში, ინდოეთში გზის საძიებლად, გადალახა ატლანტის ოკეანე და დაეშვა ბაჰამის კუნძულებთან, აღმოაჩინა ახალი კონტინენტი - ამერიკა. 1498 წელს ესპანელმა მოგზაურმა ვასკო და გამამ, რომელმაც შემოუარა აფრიკას, წარმატებით მიიყვანა თავისი გემები ინდოეთის ნაპირებზე. მე-16 საუკუნიდან ევროპელები შეაღწიეს ჩინეთსა და იაპონიაში, რომლებზეც ადრე მხოლოდ ბუნდოვანი წარმოდგენა ჰქონდათ. 1510 წელს დაიწყო ამერიკის დაპყრობა. მე-17 საუკუნეში ავსტრალია აღმოაჩინეს. დედამიწის ფორმის იდეა შეიცვალა: პორტუგალიელი ფ. მაგელანის (1519-1522) მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობამ დაადასტურა ვარაუდი, რომ მას ბურთის ფორმა აქვს.

2. აღორძინების ხელოვნება

ანტიკურ ხელოვნება წარმოადგენს რენესანსის მხატვრული კულტურის ერთ-ერთ საფუძველს. რენესანსის წარმომადგენლები ძველ კულტურაში პოულობენ რაღაცას, რაც შეესაბამება საკუთარ მისწრაფებებს - რეალობისადმი ერთგულება, მხიარულება, აღტაცება მიწიერი სამყაროს სილამაზით, საგმირო საქმეების სიდიადე. ამავდროულად, განვითარდა სხვადასხვა ისტორიულ პირობებში, შთანთქა რომაული სტილისა და გოთიკის ტრადიციები, რენესანსის ხელოვნება თავისი დროის შტამპს ატარებს. კლასიკური ანტიკურ ხელოვნებასთან შედარებით, ადამიანის სულიერი სამყარო სულ უფრო და უფრო რთული და მრავალმხრივი ხდება.

ამ დროს იტალიურმა საზოგადოებამ დაიწყო აქტიური ინტერესი ძველი საბერძნეთისა და რომის კულტურით, ეძებდნენ ძველი მწერლების ხელნაწერებს, ასე აღმოაჩინეს ციცერონისა და ტიტუს ლივის ნამუშევრები.

ადამიანის პიროვნების იდეალის დახატვაში, რენესანსის მოღვაწეები ხაზს უსვამდნენ მის სიკეთეს, ძალას, გმირობას და უნარს შექმნას და შექმნას ახალი სამყარო თავის გარშემო. ადამიანის მაღალი იდეა განუყოფლად იყო დაკავშირებული მისი ნების თავისუფლების იდეასთან: ინდივიდი ირჩევს საკუთარ გზას ცხოვრებაში და პასუხისმგებელია საკუთარ ბედზე. ადამიანის ღირებულების განსაზღვრა დაიწყო მისი პირადი დამსახურებით და არა საზოგადოებაში მისი პოზიციით: „კეთილშობილება ჰგავს ერთგვარ ბზინვარებას, რომელიც გამოდის სათნოებიდან და ანათებს მის მფლობელებს, მიუხედავად მათი წარმოშობისა“. (მე-15 საუკუნის იტალიელი ჰუმანისტი პოჯიო ბრაჩოლინის კეთილშობილების წიგნიდან).

რენესანსი არის დიდი აღმოჩენების, დიდი ოსტატებისა და მათი გამორჩეული ნამუშევრების დრო. იგი გამოირჩეოდა მხატვარ-მეცნიერთა მთელი გალაქტიკის გარეგნობით, რომელთა შორის პირველი ადგილი ლეონარდო და ვინჩის ეკუთვნის. ეს იყო ტიტანიზმის დრო, რომელიც გამოიხატა როგორც ხელოვნებაში, ასევე ცხოვრებაში. საკმარისია გავიხსენოთ მიქელანჯელოს და თავად მათი შემქმნელის (პოეტი, მხატვარი, მოქანდაკე) შექმნილი გმირული გამოსახულებები. ადამიანები, როგორიცაა მიქელანჯელო ან ლეონარდო და ვინჩი, იყო ადამიანის უსაზღვრო შესაძლებლობების რეალური მაგალითები.

რენესანსის დროს სახვითი ხელოვნება უპრეცედენტო აყვავებას აღწევს. ეს გამოწვეულია ეკონომიკური ბუმით, უზარმაზარი ძვრებით, რომელიც მოხდა იმ ადამიანების ცნობიერებაში, რომლებიც მიწიერი ცხოვრებისა და სილამაზის კულტისკენ არიან მიმართული. რენესანსის დროს სამყაროს ობიექტური გამოსახულება ადამიანის თვალით ჩანდა, ამიტომ ხელოვანთა ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პრობლემა იყო სივრცის პრობლემა.

მხატვრებმა სამყაროს სხვაგვარად დანახვა დაიწყეს: შუა საუკუნეების ხელოვნების ბრტყელმა, ერთი შეხედვით უსხეულო გამოსახულებებმა ადგილი დაუთმო სამგანზომილებიან, რელიეფურ, ამოზნექილ სივრცეს. რაფაელ სანტი (1483-1520), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) ადიდებდნენ თავიანთი შემოქმედებით სრულყოფილ პიროვნებას, რომელშიც ფიზიკური და სულიერი სილამაზე ერწყმის ერთმანეთს უძველესი ესთეტიკის მოთხოვნების შესაბამისად. რენესანსის მხატვრები ეყრდნობიან ბუნების მიბაძვის პრინციპებს, იყენებენ პერსპექტივას, „ოქროს თანაფარდობის“ წესს ადამიანის სხეულის მშენებლობაში. ლეონარდო და ვინჩი ახასიათებს მხატვრობას, როგორც "მეცნიერების უდიდესს". "ბუნების შესაბამისობის" პრინციპი, გამოსახული ობიექტის რაც შეიძლება ზუსტად რეპროდუცირების სურვილი, ისევე როგორც ამ პერიოდის თანდაყოლილი ინდივიდუალობისადმი ინტერესი დახვეწილ ფსიქოლოგიზმს ანიჭებს რენესანსის ოსტატების ნამუშევრებს.

ხელოვანთა ნამუშევრები ხდება ხელმოწერები, ე.ი. ხაზგასმით აღნიშნა ავტორი. სულ უფრო მეტი ავტოპორტრეტი ჩნდება. ახალი თვითშემეცნების უდავო ნიშანია ის, რომ მხატვრები სულ უფრო მეტად ერიდებიან უშუალო ბრძანებებს და საკუთარ თავს ეძღვნება შინაგანი მოტივაციის გამო. მე-14 საუკუნის ბოლოსთვის მნიშვნელოვნად შეიცვალა ხელოვანის გარეგანი პოზიცია საზოგადოებაში. მხატვრები იწყებენ ყველა სახის ჯილდოს მიღებას საჯარო აღიარება, თანამდებობები, საპატიო და ფულადი სინეკურები. მიქელანჯელო კი, მაგალითად, ისეთ სიმაღლეზეა აყვანილი, რომ გვირგვინოსან მთავრების შეურაცხყოფის შიშის გარეშე, უარს ამბობს მისთვის შეთავაზებულ მაღალ ღირსებებზე. მეტსახელი "ღვთაებრივი" მისთვის საკმარისია. ის ამტკიცებს, რომ მისთვის მიწერილ წერილებში ნებისმიერი სათაური უნდა იყოს გამოტოვებული და მათ უბრალოდ უნდა ეწეროს „მიქელანჯელო ბუონაროტი“. გენიოსს სახელი აქვს. ტიტული მისთვის ტვირთია, რადგან ის დაკავშირებულია გარდაუვალ გარემოებებთან და, მაშასადამე, ამ თავისუფლების ნაწილობრივ მაინც დაკარგვასთან ყველაფრისგან, რაც ხელს უშლის მის შემოქმედებას. მაგრამ ლოგიკური ზღვარი, რომელსაც რენესანსის მხატვარი მიზიდავდა, იყო სრული პიროვნული დამოუკიდებლობის მოპოვება, რაც, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, შემოქმედებით თავისუფლებას გულისხმობს.

თუ მიქელანჯელოს შეიძლება ეწოდოს რენესანსის ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი, მაშინ ლეონარდო არის რენესანსის უდიდესი მხატვარი. მიქელანჯელომ მოახდინა სულის მატერიალიზება, ლეონარდო კი ბუნებას. თუ ლეონარდო და მიქელანჯელო შეიძლება წარმოვიდგინოთ რენესანსის 2 პოლუსად, მაშინ რაფაელი შეიძლება ეწოდოს მის შუას. ეს იყო მისი ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე სრულად გამოხატავდა რენესანსის ყველა პრინციპს; იგი ჯდებოდა რენესანსის ფარგლებში. რაფაელის ხელოვნება ყველა დროის განმავლობაში იქცა ჰარმონიის სიმბოლოდ და განასახიერა იგი.

რენესანსის ხელოვნებაში ადამიანი გახდა რეალური და დამოუკიდებელი ღირებულება. არქიტექტურაში ეს გამოიხატება არა მხოლოდ შენობების პროპორციების ჰუმანიზაციაში, არამედ იატაკის იდეების შექმნით. განსაკუთრებით არქიტექტურაში დიდი როლიითამაშა კლასიკური ტრადიციისადმი მიმართვით. იგი გამოიხატა არა მხოლოდ გოთური ფორმების უარყოფითა და უძველესი წესრიგის სისტემის აღორძინებით, არამედ პროპორციების კლასიკურ პროპორციულობაში, ცენტრალური ტიპის შენობის ტაძრის არქიტექტურაში ადვილად შესამჩნევი შიდა სივრცის განვითარებაში. განსაკუთრებით ბევრი ახალი რამ შეიქმნა სამოქალაქო არქიტექტურის სფეროში. რენესანსის დროს, მრავალსართულიანი ქალაქის შენობებმა (ქალაქის დარბაზები, სავაჭრო გილდიების სახლები, უნივერსიტეტები, საწყობები, ბაზრები და ა. ასევე ტიპის აგარაკი. ქალაქგეგმარებასთან დაკავშირებული საკითხები ახლებურად წყდება, მიმდინარეობს ქალაქის ცენტრების რეკონსტრუქცია. ყალიბდება დამოკიდებულება არქიტექტურისადმი, როგორც ინდივიდუალური უნარის გამოვლინება.

მუსიკაში გრძელდება ვოკალური და ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის განვითარება. განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მე-15 საუკუნეში გაჩენილი ჰოლანდიური პოლიფონიური სკოლა, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პროფესიულ საქმიანობაში. ევროპული მუსიკაორი საუკუნის განმავლობაში, ოპერის მოსვლამდე (კომპოზიტორები ჯ. დეპრესი, ო. ლასო). საერო მუსიკაში ჩნდება ახალი ჟანრები: frottole - სიმღერა ხალხური წარმოშობაიტალიაში; villanisco - სიმღერა ნებისმიერ თემაზე, ლირიკულიდან და პასტორალურიდან ისტორიულ და მორალიზაციამდე - ესპანეთში; მადრიგალი არის სიმღერის ლირიკის სახეობა, რომელიც შესრულებულია მშობლიურ ენაზე. ამავდროულად, ზოგიერთი მუსიკალური ფიგურა ამართლებს მონადიკური მუსიკის უპირატესობას, განსხვავებით მრავალხმიანობისადმი გატაცებისგან. ჩნდება ჟანრები, რომლებიც ხელს უწყობენ ჰომოფონიას (ერთხმიან) - სოლო სიმღერა, კანტატა, ორატორიო. მუსიკის თეორიაც ვითარდება.

3. რენესანსის პოეზია

რენესანსზე, როგორც დიდ ისტორიულ რევოლუციაზე საუბრისას, ფ. ენგელსმა „ბუნების დიალექტიკის“ წინასიტყვაობაში ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ამ რევოლუციის დროს ევროპაში ჩამოყალიბდნენ ერები, დაიბადნენ ეროვნული ლიტერატურა და ჩამოყალიბდა ადამიანის ახალი ტიპი. ამ ეპოქას "სჭირდებოდა ტიტანები" - და "დაბადა ტიტანები აზროვნების სიძლიერით, ვნებათა და ხასიათით, არამედ მრავალმხრივობითა და სწავლით".

ძნელი საპოვნელი მთავარი ფიგურარენესანსის კულტურა, ვინც დაწერა პოეზია. ნიჭიერი პოეტები იყვნენ რაფაელი, მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი; ლექსები დაწერეს ჯორდანო ბრუნომ, თომას მორმა, ულრიხ ფონ ჰატენმა და ერაზმუს როტერდამელმა. პოეზიის წერის ხელოვნება რონსარმა ასწავლა საფრანგეთის მთავრებს. ლექსებს ასრულებდნენ პაპები და იტალიელი მთავრები. ექსტრავაგანტულმა ავანტიურისტმა მარია სტიუარტმაც კი ჩამოაგდო პოეზიის მოხდენილი სტრიქონები, როდესაც დაემშვიდობა საფრანგეთს, სადაც მან გაატარა მხიარული ახალგაზრდობა. გამოჩენილი პროზაიკოსები და დრამატურგები იყვნენ ლირიკული პოეტები. ცხადია, დიდ რევოლუციას ჰქონდა თავისი რიტმი, აშკარად დაფიქსირებული ნიჭიერი ხალხიდა მათი პულსი. ევროპის ისტორიული მოვლენების თვალსაჩინო ქაოსში - ომებში, აჯანყებებში, დიდ ლაშქრობებში შორეულ ქვეყნებში, ახალ და ახალ აღმოჩენებში - ჟღერდა ეს "სფეროების მუსიკა", ისტორიის ხმა, რომელიც ყოველთვის ისმის რევოლუციურ ეპოქაში. ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მისი მოსმენა. ცხოვრების ეს ახალი რიტმები უზარმაზარი ძალით ჟღერდა ახალ ევროპულ ენებზე დაბადებულ პოეზიაში, რომლებიც ხშირ შემთხვევაში იძენენ გაცვლის კანონებს სწორედ პოეტების საქმიანობასთან დაკავშირებით.

რენესანსის მთელი ევროპული პოეზიისთვის მნიშვნელოვანი და საერთო წერტილი იყო ის, რომ იგი დაშორდა სიმღერის ხელოვნებას და მალე მუსიკალური აკომპანიმენტისგან, რომლის გარეშეც შუა საუკუნეების ხალხური ლექსები, ისევე როგორც რაინდული პოეტების ხელოვნება - ტრუბადური და ხელოვნება. minnesingers, წარმოუდგენელი იყო. მამაცი რეფორმატორების ძალისხმევის ფასად, პოეზია გახდა მკაცრად ინდივიდუალური შემოქმედების სფერო, რომელშიც რენესანსის ქარიშხლებში დაბადებულმა ახალმა პიროვნებამ გამოავლინა თავისი ურთიერთობა სხვა ადამიანებთან, საზოგადოებასთან, ბუნებასთან. მე-14-მე-15 საუკუნეების იტალიელი პოეტების კრებულებს ჯერ კიდევ ძველებურად უწოდებენ: „სიმღერების წიგნებს“ - „კანზონიერს“, მაგრამ ლექსები უკვე იბეჭდება ხმამაღლა სათქმელად ან ჩუმად წასაკითხად, პოეზიის მოყვარულთა მზარდი ტომის გულისთვის. დაივიწყა მთელი მსოფლიო ლექსების წიგნის გამო, როგორც ახალგაზრდა გმირები "ღვთაებრივი კომედია" პაოლოს და ფრანჩესკას.

თუმცა, თანამედროვეობის პოეზიამ ხელი შეუწყო სიმღერასთან, განსაკუთრებით ხალხურ სიმღერასთან კავშირის სრულად გაწყვეტას. უფრო მეტიც, ადრეული რენესანსის დროს ხალხური პოეზიის მძლავრმა ტალღამ, ძირითადად სიმღერამ, მოიცვა ევროპის ყველა ქვეყანა. შეიძლება ითქვას, რომ ლირიკული პოეზიის აყვავება ამ დროს დაიწყო სწორედ მასების - გლეხებისა და ქალაქელი ხალხის პოეზიით, რომლებიც ყველგან ევროპაში გრძნობდნენ თავიანთი სიძლიერის ზრდას, მათ გავლენას საზოგადოების ცხოვრებაზე. რენესანსი იყო დიდი პოპულარული მოძრაობების ეპოქა, რომელმაც ძირი გამოუთხარა შუა საუკუნეების საფუძვლებს და ახალი დროის მოსვლას აუწყებდა.

ღრმა კავშირები პოპულარულ აჯანყებასა და ფეოდალური იდეოლოგიის კრიტიკას შორის ვლინდება მე-14 საუკუნის 70-იანი წლების ლექსში „პეტრე გუთნის ხილვაში“, რომელიც მიეწერება უცნობ დამარცხებულს უილიამ ლენგლანდის და სავსეა ზეპირი ექოებით. ფოლკლორის ხელოვნება. აქ მორალური ჭეშმარიტების მატარებლად ირჩევენ მუშას, გუთანს. მე-14 საუკუნეში, ცხადია, ბალადების მთავარი სიუჟეტი მეამბოხეზე და ხალხის დამცველირობინ ჰუდი, რომელიც ფავორიტი გახდა პოპულარული კითხვა, როგორც კი ინგლისში სტამბებმა დაიწყეს მუშაობა.

ჩრდილო ატლანტიკური ოკეანის მრავალრიცხოვანი არქიპელაგი, ძირითადად დანიური წარმოშობის მათი შერეული მოსახლეობით, ბალადის ერთგვარ ნაკრძალად იქცა, სადაც ის დღესაც არსებობს, როგორც ცოცხალი პოეტური ჟანრი. რენესანსის დანიური ბალადა, რომლის მაგალითებიც მოცემულია ამ ტომში, ჩრდილოეთ ევროპაში ხალხური პოეზიის კლასიკურ ჟანრად იქცა.

მე-15 საუკუნის შუა ხანებიდან წიგნების სტამბებმა გამოუშვეს მრავალი პუბლიკაცია, რომელიც განკუთვნილია მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის, ხალხური პოეზიის მაგალითები - სიმღერები, რომანები, გამოცანები, ასევე " ხალხური წიგნები“(მათ შორის – წიგნი ტილ ეულენშპიგელის შესახებ და წიგნი დოქტორ ფაუსტუსზე). მათ ამუშავებენ და იყენებენ ჰუმანისტი მწერლები, თუნდაც ისინი, ვინც ძალიან შორს არიან პოპულარული მასების მოძრაობისგან, მაგრამ ხალხური წყაროებისადმი ლტოლვა აქვთ. მოდით გადავხედოთ შექსპირის პიესებს, მის თანამედროვეებსა და წინამორბედებს. რამდენ ხალხში ვიპოვით ბალადებს მათი გეგმების გულში; დეზდემონას სიმღერაში ტირიფის ხეზე, ოფელიას სიმღერაში ვალენტინობის დღის შესახებ, ტყის ატმოსფეროში. არდენები ("ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ"), სადაც ჟაკი დახეტიალობს, ისე მოგვაგონებს სხვა ტყეს - შერვუდს, თოფის ტყვიამფრქვევი რობინ ჰუდისა და მისი მხიარული მწვანე ძმების დასასვენებლად... მაგრამ სანამ ისინი მწერლების საღებავებში შევიდნენ, ეს მოტივები გაიარა. ინგლისის ქალაქების მოედნებზე, ქვეყნის ბაზრობებზე და გზისპირა ტავერნებზე, რომლებსაც ასრულებდნენ მოხეტიალე მომღერლები და შეშინებული მორწმუნე პურიტანები.

იმ ეპოქის პოეტს შთაგონების კიდევ ერთი წყარო ჰქონდა: კლასიკური ანტიკურობა. ცოდნის მგზნებარე სიყვარულმა პოეტი ანატომიური თეატრების, სამჭედლოებისა და ლაბორატორიების, მაგრამ ასევე ბიბლიოთეკების გრძელ მოგზაურობაში აიძულა. მე-15 საუკუნემდე განათლებულმა ევროპელმა იცოდა ლათინური ლიტერატურის რამდენიმე ნაწარმოები, რომლებიც შემორჩენილია ანტიკური რომითავის მხრივ, ბევრი რამ ისწავლა ძველი საბერძნეთის კულტურიდან. მაგრამ თავად ბერძნული კულტურა ფართოდ გახდა ცნობილი მოგვიანებით, განსაკუთრებით მე-15 საუკუნის შემდეგ, როდესაც ბიზანტია, შუა საუკუნეების ბერძნული ცივილიზაციის ბოლო საყრდენი ახლო აღმოსავლეთში, დაინგრა თურქების წინააღმდეგ ბრძოლაში. ათასობით ბერძენი ლტოლვილი, რომლებიც თურქების მიერ დაპყრობილი მიწებიდან ევროპის ქრისტიანულ ქვეყნებში ჩავიდნენ, თან წაიღეს მშობლიური ენისა და ხელოვნების ცოდნა, ბევრი გახდა ევროპული სასამართლოების თარჯიმანი, ბერძნული ენის მასწავლებელი ევროპულ უნივერსიტეტებში, მრჩევლები დიდ სტამბაში. სახლები, რომლებმაც გამოსცეს უძველესი კლასიკა ორიგინალურად და თარგმანებში.

ანტიკურობა გახდა მეორე სამყარო, რომელშიც რენესანსის პოეტები ცხოვრობდნენ. ისინი იშვიათად ხვდებოდნენ, რომ ანტიკური ხანის კულტურა მონების ოფლსა და სისხლზე იყო აგებული; ისინი ანტიკურ ხალხს თავიანთი დროის ხალხის ანალოგიად წარმოედგინათ და ასე ასახავდნენ. ამის მაგალითია აჯანყებული ბრბო შექსპირის ტრაგედიებში, „უძველესი“ გლეხები და ხელოსნები რენესანსის მხატვრების ნახატებში, ან მწყემსები და მწყემსები მათ ლექსებსა და ლექსებში.

თანდათანობით, იმ ეპოქის ლიტერატურული განვითარების ნაკადში გაჩნდა ორი მიმართულება: ერთი ახალი ფორმირებისთვის ბრძოლაში. ეროვნული ლიტერატურაიგი ხელმძღვანელობდა უძველესი მოდელებით, ამჯობინებდა მათ გამოცდილებას ხალხურ ტრადიციებს და ასწავლიდა ახალგაზრდებს წერას „ჰორაცის მიხედვით“ ან „არისტოტელეს მიხედვით“. ხანდახან, ძველ მოდელებთან დაახლოების სურვილით, ეს „სწავლული“ პოეტები უგულებელყოფდნენ რითმასაც კი, რაც ევროპული შუა საუკუნეების პოეზიის უდავო მიღწევა იყო. სხვა მოძრაობის წარმომადგენლები - მათ შორის შექსპირი და ლონე დე ვეგა - დიდად აფასებენ უძველესი ლიტერატურადა ხშირად იღებდნენ საგანძურებიდან თავიანთი ნაწარმოებების შეთქმულებებსა და გამოსახულებებს, ისინი მაინც იცავდნენ მწერლის უფლებას, მაგრამ ასევე მოვალეობას, უპირველეს ყოვლისა, შეესწავლა და გადაეტანა ცოცხალი ცხოვრება პოეზიაში. ჰამლეტი ამაზე საუბრობს მსახიობებთან, სცენებთან დაკავშირებით, ლონე დე ვეგა კი იგივეს იმეორებს თავის ტრაქტატში „კომედიების წერის ახალი ხელოვნების შესახებ“. ეს არის ლიპე, რომელიც პირდაპირ გამოხატავს აზრს გაანგარიშების აუცილებლობის შესახებ ხალხური ტრადიციახელოვნებაში. მაგრამ შექსპირი თავის სონეტებში, რომელიც საუბრობს რომელიმე თანამემამულე მწერალზე, რომელიც დაუპირისპირდა მის პოეტურ დიდებას, უპირისპირებს მის „მეცნიერულ“, „მორთულ“ მანერას საკუთარ „მარტივ“ და „მოკრძალებულ“ სტილს. ორივე დინება ზოგადად ერთ ნაკადს წარმოადგენდა ჰუმანისტური პოეზიადა მიუხედავად იმისა, რომ მასში იყო შიდა წინააღმდეგობები, გამოწვეული სხვადასხვა სოციალური მიზეზებით სხვადასხვა ქვეყანაში, ჰუმანისტი პოეტები დაუპირისპირდნენ თავიანთი დროის იმ მწერლებს, რომლებიც ცდილობდნენ დაეცვათ ძველი ფეოდალური სამყარო, მოძველებული ესთეტიკური ნორმები და ძველი. პოეტური მოწყობილობები.

მეთხუთმეტე საუკუნემ ბევრი ახალი რამ შემოიტანა იტალიურ პოეზიაში. ამ დროისთვის პატრიციების ოჯახებმა თანდათანობით დაიწყეს ძალაუფლების ხელში ჩაგდება ქალაქებში, რომლებიც სავაჭრო კომუნალური სახელმწიფოებიდან გადაკეთდნენ საჰერცოგოებად და სამთავროებად. ფლორენციელი მდიდრების ვაჟები, მაგალითად, მედიჩის ცნობილი საბანკო სახლი, ადიდებდნენ ჰუმანისტურ განათლებას, მფარველობდნენ ხელოვნებას და თავადაც არ იყვნენ მათთვის უცხო. ჰუმანისტი პოეტები ქმნიდნენ ლათინურ პოეზიას განათლებული მკითხველის გათვალისწინებით. ისეთი ნიჭის კალმის ქვეშ, როგორიც არის ანჯელო პოლიზიანო, გალანტური რაინდების და მშვენიერი ქალბატონების კულტი აღორძინდა ქალაქის თავადაზნაურობის საჭიროებისთვის. ქალაქი-კომუნა, რომელიც იცავდა თავის უფლებებს მედიჩების სახლის მძიმე ტყვეებისგან, უპასუხა ახალი არისტოკრატული კულტურის გაჩენას ხალხური სატირული და ყოველდღიური სიმღერების სწრაფი განვითარებით; პულჩიმ დასცინოდა რომანტიული გატაცება ფეოდალური წარსულით გმირულ ლექსში „დიდი მორგანტი“. თუმცა, ფლორენციაში და, განსაკუთრებით, ფერარაში - ესტეს ჰერცოგების ციხესიმაგრის დედაქალაქში, განახლებული ვერსიით განახლდა სასიყვარულო-სათავგადასავლო რაინდული ლექსი.გრაფი მატეო ბოიარდო, მოგვიანებით კი, უკვე მე-16 საუკუნეში, ფერარას პოეტი ლუდოვიკო. არიოსტო ელეგანტურ ოქტავებში მოგვითხრობს რაინდი როლანდის (ორლანდო) გაუგონარ ღვაწლზე და თავგადასავალზე, რომელიც შუა საუკუნეების ეპოსის მკაცრი გმირიდან გადაიქცა ეჭვიანობით შეშლილ მგზნებარე შეყვარებულად.მიბრუნდა სხვადასხვა საუკუნისა და ხალხის ფანტაზიაზე, არიოსტო. შექმნა ნაწარმოები, რომელშიც ბევრი რამ ასახავს დონ კიხოტს.

უახლესი წვლილი ევროპული რენესანსის პოეზიაში იბერიის ნახევარკუნძულის პოეტებისგან მოდის; გადამწყვეტი შემობრუნება ახალი მსოფლმხედველობისა და ახალი კულტურისკენ მოხდა აქ მხოლოდ მე-15 და მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე, რისთვისაც არსებობდა მიზეზები. უპირველეს ყოვლისა, გაჭიანურებული რეკონკისტა, რომელიც მოითხოვდა ნახევარკუნძულზე მცხოვრები განცალკევებული და ხშირად მეომარი ძმური ხალხების ყველა ძალის გატარებას. ესპანეთის ისტორიული განვითარება უნიკალური გზით მიმდინარეობდა. ჰონორარიარ ჰქონდა ძლიერი მხარდაჭერა ესპანეთის ქალაქებში და მიუხედავად იმისა, რომ მან სათითაოდ დაარღვია მეამბოხე არისტოკრატია და ურბანული კომუნები, არ მომხდარა რეალური სახელმწიფო და ეროვნული გაერთიანება: ესპანელი მეფეები მართავდნენ, მხოლოდ იარაღის ძალასა და ეკლესიის ინკვიზიციას ეყრდნობოდნენ. მე-15 საუკუნის ბოლოს ამერიკის აღმოჩენამ და მისი დიდი ტერიტორიების ოქროსა და ვერცხლის საბადოებით მოკლე პერიოდის დაკავებამ გამოიწვია ესპანეთის უპრეცედენტო გამდიდრება, შემდეგ კი ოქროს ფასის ვარდნა და კატასტროფული გაღატაკება. ქვეყანა, სადაც იოლი ფულის ძიებამ შეცვალა ხელოსნობისა და მიწათმოქმედების განვითარება. ესპანურმა ძალამ ასევე დაიწყო პოლიტიკური ძალაუფლების დაკარგვა; მე -16 საუკუნის ბოლოს ნიდერლანდები ჩამოშორდა მას, ხოლო 1588 წელს "უძლეველი არმადა" - ინგლისის დასაპყრობად გაგზავნილი ესპანური ფლოტი - დამარცხდა. რეაქცია გამეფდა. მათხოვრებისა და მაწანწალების ბრბო გადაჭიმული იყო მზისგან დამწვარ მინდვრებსა და ქვეყნის გზებზე, რომლებიც, ავანტიურისტთა და მძარცველთა სამეფოდ ქცეული, მრავალი თვალსაზრისით ფეოდალურ ქვეყნად დარჩა.

და მაინც, ბრწყინვალე რენესანსის კულტურა აყვავდა ესპანეთში. აქ უკვე გვიანი შუა საუკუნეების ლიტერატურა მდიდარი და მრავალფეროვანი იყო. არაგონული, კასტილიური, ანდალუსიური ტრადიციები გაერთიანდა რაღაც ახალში, რომელმაც შთანთქა გალიციის გავლენა თავისი ტრუბადურების სკოლით და კატალონია და განსაკუთრებით პორტუგალია, რომელმაც უკვე მე-15 საუკუნეში დაიწყო ახალი საზღვაო გზებისთვის ბრძოლა და ზოგადად ესპანეთს გაუსწრო. კულტურის განვითარების. ესპანეთთან მჭიდრო კულტურული კავშირები გაძლიერდა ნახევარსაუკუნოვანი (1580 - 1640) პორტუგალიის ესპანეთის გვირგვინის დაქვემდებარებაში. პირენეის ნახევარკუნძულის ლიტერატურისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მათი მრავალსაუკუნოვანი სიახლოვე არაბული სამყაროს ლიტერატურასთან. ამ სამეზობლოში ესპანელმა პოეტებმა მიიღეს მრავალი მოტივი და გამოსახულება, განსაკუთრებით შესამჩნევი მე-15 - მე-16 საუკუნეების რომანსებში. მეორეს მხრივ, ესპანეთი იმ დროს მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სიცილიის სამეფოსთან, ვენეციასთან და ინახავდა გარნიზონებს და ფლოტებს იტალიის ბევრ ქალაქში და ნავსადგურში. ჩამოყალიბების პერიოდში ესპანური რენესანსის პოეზიამ განიცადა იტალიური პოეზიის უძლიერესი და ხანგრძლივი გავლენა. (იგივე ეხება პორტუგალიის ლიტერატურას)

რომანტიკოსები დასავლეთ ევროპის ნებისმიერ ლიტერატურაში იყვნენ რენესანსის ოსტატების მემკვიდრეები და სტუდენტები. მისი სრულფასოვანი, ჰუმანური ხელოვნება იყო მაგალითი მე-20 საუკუნის მრავალი პროგრესული პოეტისთვის. სოციალისტური რეალიზმის მხატვარმა იოჰანეს რ. ბეჩერმა საჭიროდ მიიჩნია თავის კვლევებში თანამედროვე ლიტერატურამოიცავს „სონეტის მცირე შესწავლას“ - კვლევა, რომელიც შეიცავს სონეტის ექვსი ენობრივი ასპექტის ფრთხილად ანალიზს: ფრანგული, გერმანული, ინგლისური, იტალიური, პორტუგალიური და ესპანური.

დანტე, შექსპირი, ლოპე დე ვეგა, სერვანტესი, გამოცემული სსრკ ხალხთა მრავალ ენაზე, გახდნენ არა მხოლოდ ჩვენი თანამედროვეები, არამედ ჩვენი თანამებრძოლები. რენესანსის მხატვრების ნახატების მსგავსად, რენესანსის პოეტების დრამა, სიმღერები და ლექსები კულტურულ გამოყენებაში შევიდა. საბჭოთა კაცი.

რენესანსის ერთ-ერთმა ტიტანმა, ჯორდანო ბრუნომ თავის წიგნს უწოდა: „დიალოგი გმირულ ენთუზიაზმზე“. ეს სახელი ძალიან ზუსტად განსაზღვრავს რენესანსის სულიერ ატმოსფეროს, რომელიც აღბეჭდილია მე -14 - მე -16 საუკუნეების პოეზიაში. ამ პოეზიამ გამოავლინა ადამიანის სილამაზე, მისი შინაგანი ცხოვრების სიმდიდრე და გრძნობების უთვალავი მრავალფეროვნება, აჩვენა მიწიერი სამყაროს ბრწყინვალება და გამოაცხადა ადამიანის უფლება მიწიერი ბედნიერების შესახებ. რენესანსის ლიტერატურამ აამაღლა პოეტის მოწოდება კაცობრიობის სამსახურის მაღალი მისიისაკენ.

4. რენესანსის თეატრი

თეატრი სცენაზე დრამატული ნაწარმოებების წარმოდგენის ხელოვნებაა.ამ კონცეფციის ეს განმარტება მოცემულია ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონით.

რენესანსის თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მოვლენაა მთელი მსოფლიო კულტურის ისტორიაში; ეს არის ევროპული თეატრალური ხელოვნების ძლიერი წყარო - ყველა დროის. ახალი თეატრი ახალგაზრდული ენერგიის მოქმედებაში ჩაყრის აუცილებლობის გამო დაიბადა. და თუ საკუთარ თავს დაუსვით კითხვა, ხელოვნების რომელ სფეროს უნდა მოჰყოლოდა ეს ქმედება, ეს გართობის ზღვა, მაშინ პასუხი ნათელია: რა თქმა უნდა, თეატრის სფეროში. კარნავალის თამაში ვეღარ დარჩა სპონტანური სამოყვარულო საქმიანობის წინა საფეხურზე და შევიდა ხელოვნების ნაპირებზე, გახდა შემოქმედება, გამდიდრებული ძველი და ახალი ლიტერატურის გამოცდილებით.

იტალიაში - პირველად ევროპაში - პროფესიონალი მსახიობები სცენაზე ავიდა და გააოცა მსოფლიო ნათელი, ძლიერი სპექტაკლით, მაყურებლის თვალწინ დაბადებული და თავისი თავისუფლებით, მღელვარებით, ბრწყინვალებით და ჭკუით.

ასე გაკეთდა დასაწყისი იტალიაში თეატრალური ხელოვნებაახალი დრო. ეს მოხდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში.

რენესანსის თეატრმა პიკს მიაღწია ინგლისში. ახლა მან ნამდვილად შთანთქა ცხოვრების ყველა სფერო, შეაღწია არსებობის სიღრმეში. ნიჭიერების ძლიერი ჯგუფი ამოვიდა თითქოს მიწისქვეშეთიდან. და საუკუნის მთავარი სასწაული იყო კაცი სტრატფორდიდან, რომელიც ლონდონში ჩავიდა გლობუსის თეატრისთვის პიესების დასაწერად. თეატრის ხმამაღალი სახელი გამართლდა - სამყარო მართლაც გაიხსნა შექსპირის შემოქმედებაში: თვალსაჩინო იყო წარსულის ისტორიული დისტანციები, გამოვლინდა მიმდინარე საუკუნის მთავარი ჭეშმარიტება და სასწაულებრივად, დროის ფარდის გავლით, მომავლის კონტურები. ხილული.

რენესანსის დიდებულ ეპოქაში, დანტეს, ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ეპოქაში, გლობუსზე ფრიალმა პატარა დროშამ გრანდიოზული მიღწევა გამოაცხადა. შექსპირის გენიალურობამ შეაერთა ყველაფერი, რაც მანამდე მიღწეული იყო დრამაში და სცენაზე. ახლა, ორ-სამ საათში, ექვს-რვა კვადრატულ მეტრზე შეიძლება დაინახოს სამყაროები და ეპოქები.

წარმოიშვა მართლაც დიდი თეატრი. იტალიაში ახალი თეატრი დაიბადა. ეს დაბადება არ შეიძლება მიეწეროს მკაცრად განსაზღვრულ თარიღს, სახელს ან სამუშაოს. მიმდინარეობდა ხანგრძლივი, მრავალმხრივი პროცესი - როგორც საზოგადოების „ზედა“ და „ქვემოდან“. მან ისტორიულად სრული შედეგი მხოლოდ საჭიროების შემდეგ მისცა დრამის, სცენისა და დიდი აუდიტორიის სამება.

რენესანსის დრამის პირველ ექსპერიმენტებზე დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ისინი კალმის შემოქმედება იყო, მაგრამ არა სცენაზე. ჰუმანისტური დრამა ლიტერატურის საშვილოსნოდან გამოსული, თუკი ოდესმე წიგნების თაროებს ტოვებდა, ამას მხოლოდ ხანდახან და სცენური წარმატების დიდი იმედის გარეშე აკეთებდა. უბრალო ხალხურმა ფარსებმა და კარნავალის ნიღბების იმპროვიზაციებმა მიიპყრო მაყურებელი, თუმცა მათ არ გააჩნდათ წერილობითი პიესების ლიტერატურული დამსახურების მეათედიც კი. სწორედ კარნავალზე დაიწყო კომედია დელარტის წყაროს დინება - ახალი ევროპული თეატრის ეს ნამდვილი წინაპარი. უნდა ვთქვა რომ on ადრეული სტადიაახალი თეატრის განვითარებამ, სცენისა და დრამის ურთიერთგაშორებამ ორივემ ისარგებლა. დრამა თავისუფალი აღმოჩნდა ფარსული სცენის პრიმიტივისაგან და სცენას, ანუ საშემსრულებლო ხელოვნებას, დრამას მოკლებული და თავისთვის მიტოვებულს, მიეცა საშუალება ინტენსიურად განავითაროს საკუთარი შემოქმედებითი რესურსები.

პომპონიოს სამეცნიერო სტუდია გახდა მოყვარულთა პირველი შეკრება, რომლებიც თამაშობდნენ პლაუტუსის კომედიებს. პერსონაჟები, რომლებიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში იმყოფებოდნენ პოზიციაზე ლიტერატურული გმირები, ისევ გადავიდა სცენაზე (თუმცა, ალბათ, ჯერ არც ისე თავდაჯერებულად).

რომაელი მეცნიერის აღმოჩენის ამბავი მალე მთელ იტალიაში გავრცელდა. სხვა სპექტაკლებთან ერთად, კორტებზე მოდური გახდა პლაუტუსის კომედიების ჩვენება. მოდა იმდენად დიდი იყო, რომ პლაუტუსი ლათინურივატიკანშიც თამაშობდნენ. თუმცა, ლათინური ყველას არ ესმოდა, ამიტომ 70-იანი წლების ბოლოს ჰუმანისტმა ბატისტა გუარინიმ თარგმნა პლაუტუსისა და ტერენტის ნაწარმოებები იტალიურად.

კომედიის წარმატებული განვითარება განპირობებული იყო იმით, რომ ტრადიციული უძველესი სქემა - ახალგაზრდა მამაკაცის ბრძოლა საყვარელის დაპატრონებაზე, მკაცრი მშობლების მიერ დაცულები და მორიდებითა და ენერგიული მსახურების ხრიკები - მოსახერხებელი აღმოჩნდა ცოცხალი ესკიზებისთვის. თანამედროვე ცხოვრება.

ფერარას სასახლეში 1508 წლის კარნავალის დროს პოეტმა ლუდოვიკო არიოსტომ აჩვენა თავისი "მკერდის კომედია".

და თითქოს ღვარცოფებმა გაარღვიეს, რაც დიდხანს აჩერებდა მაცოცხლებელ დინებას. მომდევნო წელს გამოჩნდა არიოსტოს მეორე კომედია „შეცვლილები“ ​​და 1513 წელს კარდინალ ბიბიენამ ურბინოში აჩვენა თავისი კალანდია. 1514 წელს ყოფილი მდივანიფლორენციული რესპუბლიკის ყველაზე გამჭრიახი ნიკოლო მაკიაველი წერს ეპოქის საუკეთესო პიესას - "მანდრაკი".

იტალიური კომედიამე-16 საუკუნემ შეიმუშავა დინამიური სიუჟეტების გარკვეული სტანდარტი: იგივე სიტუაციები აქ გამუდმებით მეორდებოდა შემცვლელი ბავშვებით, შენიღბული გოგოებით, მოსამსახურეთა ხრიკებით, შეყვარებული მოხუცების კომიკური ფიასკოებით.

იტალიელი ჰუმანისტები ინტენსიურად სწავლობდნენ სენეკას მემკვიდრეობას; შემდეგ მათი ინტერესების ორბიტაზე შემოვიდნენ ბერძენი ტრაგიკოსები სოფოკლე და ევრიპიდე. ამ უძველესი ავტორების გავლენით დაიბადა რენესანსის იტალიური ტრაგედია, რომლის პირველი მაგალითი იყო ჯანჯორჯო ტრისინოს „სოფონისბა“ (1515 წ.).

ტრისინო ძველი ბერძნული თეატრის ღრმა ექსპერტი იყო. საკუთარი ტრაგედიის შედგენისას ხელმძღვანელობდა სოფოკლესა და ევრიპიდეს შემოქმედებით. „სოფონისბეში“ გამოყენებული იყო ანტიკური ტრაგედიის ყველა კომპონენტი - გუნდი, კონფიდენტები, მესინჯერები, არ იყო დაყოფა აქტებად, დაცული იყო სამი ერთობისა და სამი მსახიობის კანონი. მაგრამ ტრაგედიას აკლდა მთავარი - მნიშვნელოვანი სოციალური თემა, ვნებების დინამიკა და ჰოლისტიკური მოქმედება.

თანამედროვე აუდიტორიას ტრაგიკული ჟანრი ან წმინდა აკადემიური გაგებით აინტერესებდა, ან აქ „შოკებისთვის“ საკვების პოვნის მოლოდინით.

იტალიურმა ტრაგედიამ ასეთი საკვები უხვად მოიტანა.

ახალი ტრაგედიაცდილობდა აუდიტორიის „სულის ხელში ჩაგდებას“. მამამ ფარული ქორწინებიდან დაბადებული ქალიშვილის შვილები მოკლა და მათი თავი და ხელები ლანგარზე მიაწოდა, შეძრწუნებულმა ქალიშვილმა მოკლა მამა და თავი დაჭრა („ორბეკა“ ჯ. სინტიოს, 1541 წ.). ქმრის მიერ მიტოვებულმა ცოლმა აიძულა მეტოქე შვილების მოკვლა, რის შემდეგაც მან მოკლა და სიკვდილის თავები ქმარს გაუგზავნა; ქმარმა თავის მხრივ თავი მოჰკვეთა ცოლის საყვარელს. ბოლოსკენ სასტიკმა მეუღლეებმა ერთმანეთი მოწამლეს (ლ. გროტოს „დალიდა“, 1572 წ.).

„საშინელებათა ტრაგედიები“ განცვიფრებული იყო მათი სისხლიანი სცენებით, აზრების გაღვიძების გარეშე, ცხოვრების აზრისა და ადამიანური პასუხისმგებლობის შესახებ კითხვების დასმის გარეშე.

ეპოქაში, როცა კომედია კლებულობდა და ტრაგედიამ არ აიღო ხელოვნების მაღალი გზა, გამარჯვებული პასტორალი გამოჩნდა დრამატურგიულ ასპარეზზე.

თავდაპირველად, პასტორალურმა მიმართულებამ მიიღო თავისი ყველაზე ნათელი გამოხატულება პოეზიაში - ბოკაჩოს ნაწარმოებებში ("ამეტო", "ფიესოლანის ნიმფები") და პეტრარქისტების ლექსებში. მაგრამ მალე ახალი დრამატული ჟანრი დაიბადა.

თუ ტრაგედიაში საბედისწერო ვნება ჭარბობდა და კომედიაში ჭარბობდა სენსუალური მიზიდულობა, მაშინ პასტორალურში. წმინდა სიყვარული“, წარმოდგენილი კონკრეტული ცხოვრებისეული კავშირების მიღმა, როგორც ერთგვარი პოეტური იდეალი.

ინგლისური რენესანსის თეატრი არის შექსპირი და მისი ბრწყინვალე გარემოცვა: მარლოუ, გრინი, ბომონტი, ფლეტჩერი, ჩემპიონი, ნეში, ბენ ჯონსონი. მაგრამ ყველა ეს გვარი ეკუთვნის მათ ასაკს და მათ ერს; შექსპირი, რომელმაც ყველაზე ღრმად გამოხატა თავისი დროის სული და თავისი ხალხის ცხოვრება, ეკუთვნის ყველა საუკუნეს და ყველა ხალხს.

შექსპირის თეატრი - ეს არის რენესანსის კულტურის ერთგვარი სინთეზი.ამ კულტურის ყველაზე მოწიფული ეტაპის განსაზღვრის შემდეგ, შექსპირმა ისაუბრა თავის ასაკთან და მომავალ საუკუნეებთან, თითქოს "ყველაზე დიდი პროგრესული რევოლუციის" მთელი ეპოქის სახელით.

შექსპირის ნამუშევრები იყო ეროვნული განვითარების შედეგი ინგლისური თეატრი . ამავდროულად, იგი გარკვეულწილად აჯამებდა ძველი და თანამედროვეობის ყველა წინა პოეტური, დრამატული და სასცენო კულტურის მიღწევებს. ამიტომ, შექსპირის დრამებში იგრძნობა ჰომეროსული სიუჟეტის ეპიკური მასშტაბი, ძველი ბერძნების მონოტრაგედიების ტიტანური ქანდაკება და რომაული კომედიის სიუჟეტების მორევი. შექსპირის თეატრიმდიდარია პეტრარქისტი პოეტების მაღალი ლირიზმით. შექსპირის შემოქმედებაში ნათლად ისმის თანამედროვე ჰუმანისტების ხმები, როტერდამელი ერასმუსიდან მონტენამდე.

მემკვიდრეობით მიღებულის სიღრმისეული განვითარება იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი წინაპირობა რენესანსული დრამის ახალი და ყველაზე მოწინავე ტიპის, შექსპირის დრამის დაბადებისთვის.

დასკვნა

ჰუმანიზმის იდეები არის სულიერი საფუძველი რენესანსული ხელოვნების აყვავებისთვის. რენესანსის ხელოვნება გაჟღენთილია ჰუმანიზმის იდეალებით, მან შექმნა ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის გამოსახულება. იტალიელი ჰუმანისტები მოითხოვდნენ ადამიანის თავისუფლებას. ”მაგრამ იტალიური რენესანსის გაგების თავისუფლება, - წერდა მისი ექსპერტი ა.კ. ჯიველეგოვი, - გულისხმობდა ინდივიდუალურ ადამიანს. ჰუმანიზმმა დაამტკიცა, რომ ადამიანი თავის გრძნობებში, აზრებში, რწმენებში არ ექვემდებარება არანაირ მეურვეობას. ნუ იქნები ნებისყოფის ძალა, რომელიც ხელს უშლის მას გრძნობდეს და იფიქროს ისე, როგორც მას სურს“. IN თანამედროვე მეცნიერებაარ არის ნათელი გაგება ბუნების, სტრუქტურისა და ქრონოლოგიური ჩარჩორენესანსის ჰუმანიზმი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჰუმანიზმი უნდა ჩაითვალოს რენესანსის კულტურის მთავარ იდეოლოგიურ შინაარსად, რომელიც განუყოფელია მთელი კურსისგან. ისტორიული განვითარებაიტალია ფეოდალური დაშლისა და კაპიტალისტური ურთიერთობების გაჩენის დაწყების ეპოქაში. ჰუმანიზმი იყო პროგრესული იდეოლოგიური მოძრაობა, რომელმაც ხელი შეუწყო კულტურის საშუალებების ჩამოყალიბებას, უპირველეს ყოვლისა, უძველეს მემკვიდრეობას ეყრდნობოდა. იტალიურმა ჰუმანიზმმა გაიარა რამდენიმე ეტაპი: ჩამოყალიბება მე-14 საუკუნეში, მომდევნო საუკუნის ნათელი აყვავება, შინაგანი რესტრუქტურიზაცია და თანდათანობითი დაცემა XVI საუკუნეში. იტალიური რენესანსის ევოლუცია მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ფილოსოფიის, პოლიტიკური იდეოლოგიის, მეცნიერების და სხვა ფორმების განვითარებასთან. საზოგადოებრივი ცნობიერებადა, თავის მხრივ, ძლიერი გავლენა იქონია რენესანსის მხატვრულ კულტურაზე.

უძველეს საფუძველზე აღორძინებული ჰუმანიტარული ცოდნა, მათ შორის ეთიკა, რიტორიკა, ფილოლოგია, ისტორია, აღმოჩნდა ჰუმანიზმის ჩამოყალიბებისა და განვითარების მთავარი სფერო, რომლის იდეოლოგიური ბირთვი იყო ადამიანის მოძღვრება, მისი ადგილი და როლი ბუნებაში. და საზოგადოებას. ეს სწავლება ძირითადად განვითარდა ეთიკის სფეროში და გამდიდრდა რენესანსის კულტურის სხვადასხვა სფეროში. ჰუმანისტურმა ეთიკამ წინა პლანზე წამოწია ადამიანის მიწიერი ბედის პრობლემა, ბედნიერების მიღწევა საკუთარი ძალისხმევით. ჰუმანისტებმა ახალი მიდგომა მიიღეს სოციალური ეთიკის საკითხებთან დაკავშირებით, რომელთა გადაწყვეტისას ისინი ეყრდნობოდნენ იდეებს ადამიანის შემოქმედებითობისა და ნებისყოფის ძალაზე, დედამიწაზე ბედნიერების აშენების მის ფართო შესაძლებლობებზე. წარმატების მნიშვნელოვან წინაპირობად მიიჩნიეს ინდივიდისა და საზოგადოების ინტერესების ჰარმონია, წამოაყენეს პიროვნების თავისუფალი განვითარების იდეალი და სოციალური ორგანიზმისა და პოლიტიკური წესრიგის განუყოფლად დაკავშირებული გაუმჯობესება. ამან იტალიელი ჰუმანისტების ბევრ ეთიკურ იდეას და სწავლებას გამოხატული ხასიათი მისცა.

ჰუმანისტურ ეთიკაში განვითარებული მრავალი პრობლემა ახალ მნიშვნელობას და განსაკუთრებულ აქტუალობას იძენს ჩვენს ეპოქაში, როდესაც ადამიანის საქმიანობის მორალური სტიმული ასრულებენ სულ უფრო მნიშვნელოვან სოციალურ ფუნქციას.

ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა გახდა რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი პროგრესული მიღწევა, რომელმაც ძლიერი გავლენა იქონია ევროპული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე.

რეფორმაციამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მსოფლიო ცივილიზაციის ჩამოყალიბებაში. რაიმე კონკრეტული სოციალურ-პოლიტიკური იდეალის გამოცხადების გარეშე, საზოგადოების ამა თუ იმ მიმართულებით გადაკეთების მოთხოვნის გარეშე, მხატვრულ და ესთეტიკურ სფეროში რაიმე სამეცნიერო აღმოჩენებისა თუ მიღწევების გარეშე, რეფორმაციამ შეცვალა ადამიანის ცნობიერება და გაუხსნა მისთვის ახალი სულიერი ჰორიზონტები. . ადამიანმა მიიღო დამოუკიდებლად აზროვნების თავისუფლება, განთავისუფლდა ეკლესიის მეურვეობისაგან, მიიღო მისთვის უმაღლესი სანქცია - რელიგიური, ასე რომ მხოლოდ საკუთარი გონიერება და სინდისი კარნახობდა მას, თუ როგორ უნდა ეცხოვრა. რეფორმაციამ ხელი შეუწყო ბურჟუაზიული საზოგადოების ადამიანის გაჩენას - დამოუკიდებელი, ავტონომიური ინდივიდი, მორალური არჩევანის თავისუფლებით, დამოუკიდებელი და პასუხისმგებელი მის მსჯელობებსა და ქმედებებში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. L.M. Bragina "იტალიელი ჰუმანისტთა სოციალური და ეთიკური შეხედულებები" (XV საუკუნის II ნახევარი) მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1983 წ.

2. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურული ისტორიიდან. გამომცემლობა „მეცნიერება“, M 1976 წ

3. 5 0 დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ოსტატების ბიოგრაფია. გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი", ლენინგრადი 1965 წ

4. გარაი ე. იტალიის რენესანსის პრობლემები. - მ., 1996 წ.

5. ხელოვნების ისტორია უცხო ქვეყნები. - მ., 1998 წ.

6. კულტუროლოგია. მსოფლიო კულტურის ისტორია: სახელმძღვანელოუნივერსიტეტებისთვის / ედ. პროფ. ა.ნ. მარკოვა. - მ, 1995 წ.

7. კულტუროლოგია. კულტურის თეორია და ისტორია: სახელმძღვანელო. - მ.: რუსეთის საზოგადოება "ცოდნა", CINO, 1996 წ.

8. ლოსევი ლ.ფ. რენესანსის ესთეტიკა. - მ., 1993 წ.

9. პოლიკარპოვი ვ.ს. ლექციები კულტურის კვლევებზე. - მ.: „გარდარიკა“, „ექსპერტ ბიურო“, 1997 წ.

რატომ არის რენესანსის როლი უფრო შესამჩნევი, ვიდრე სხვა ეპოქაში? იმის გამო, რომ რენესანსის კონცეფცია საკმაოდ სიცოცხლისუნარიანი იყო, ასხივებდა რწმენას, რომ ადამიანს ბევრი რამის უნარი აქვს. ამ დროის მოღვაწეებმა კი თავიანთი ნაწარმოებებითა და იდეებით დაამტკიცეს ასეთი აზრების ჭეშმარიტება. რენესანსი არ დარჩენილა სახელმძღვანელოებში ან მუზეუმებში, მან შთააგონა და განაგრძობს მრავალი ადამიანის შთაგონებას. იდეები იცვლება, ავსებენ ან გადაიაზრებენ, მაგრამ ადამიანისთვის არა მხოლოდ სასიამოვნოა, არამედ მნიშვნელოვანია იფიქროს, რომ მისი საქმიანობა არ არის უსარგებლო.

ჩვენ შეგვიძლია ვნახოთ რენესანსის შემოქმედება არა მხოლოდ ცნობილი მხატვრების ალბომებში (მაგალითად, ლედი გაგა - "Artpop"), არამედ როგორც პრინტი. მაისურებზე ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ ბოტიჩელის ნაზი ვენერა, ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა კი არსად გამოუყენებიათ. მაშასადამე, რენესანსი უფრო ახლოსაა, ვიდრე გგონიათ და იმდროინდელი ნამუშევრებისა და მოღვაწეების მნიშვნელოვანი პრინციპების, ძირითადი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების ცოდნა უბრალოდ აუცილებელია მათთვის, ვინც თავს განათლებულ ადამიანად თვლის. და ეს სტატია დაგეხმარებათ, სადაც ყველაფერი მოკლედ და ნათლად არის აღწერილი.

რენესანსის მნიშვნელობა ევროპული კულტურისთვის იმდენად დიდია, რომ მან განსაზღვრა ყველა სფეროს შემდგომი განვითარება: მეცნიერებიდან პოეზიამდე. ეს გახდა შუა საუკუნეებსა და განმანათლებლობას შორის გადასვლა, მაგრამ ამ პერიოდში შექმნილმა ქმნილებებმა რენესანსი მართლაც განსაკუთრებულს ხდის. ყველაფერი იტალიაში დაიწყო, რადგან ასეთი ტერმინები იტალიელებმაც გამოიგონეს, მათ შორის სახელწოდება "რენესანსი", რაც ნიშნავს "ხელახლა დაბადებას". რენესანსის გაჩენა მართლაც ახალი სამყაროს დაბადება იყო. კლასების მზარდი გავლენა ქმნის ადამიანებს, რომლებიც უცხო იყო შუა საუკუნეების მიერ შექმნილი რელიგიური, ასკეტური კულტურისთვის. ამიტომ, შენდება ახალი კულტურა, სადაც ინდივიდი სამყაროს ცენტრად არის გამოცხადებული. ნიმუშად ანტიკურობის ესთეტიკა და იდეოლოგია იქნა აღებული. ბეჭდვის გამოგონების წყალობით იგი მთელ ევროპაში გავრცელდა.

რენესანსი გაგრძელდა მე-14 საუკუნიდან მე-14 საუკუნის ბოლომდე. განვითარების ეტაპებია:

1. პროტო-რენესანსი(ადრეული რენესანსი) - XIV საუკუნიდან XV საუკუნის დასაწყისამდე;
2. მაღალი რენესანსი(ეპოქის უმაღლესი ყვავილობა, რომელიც დროში გაგრძელდა XV საუკუნის მეორე ნახევრიდან XVI საუკუნის პირველ ნახევრამდე);
3. გვიანი (ჩრდილოეთ) რენესანსი– XVI საუკუნის ბოლოდან და ზოგიერთ ქვეყანაში XVII-ის დასაწყისისაუკუნეში. როდესაც იტალიაში ბაროკოს ეპოქა უკვე დაიწყო, სხვა ხალხები მხოლოდ მის მწიფე ნაყოფს ითვისებდნენ.

თუმცა, გვიანდელი რენესანსი უფრო ბნელი ხდება. იდეების კრიზისი გარდაუვალია, რადგან პრობლემები და ბრძოლები გრძელდება და გულუბრყვილო მტკიცება, რომ ადამიანი ყველაფრის ცენტრია, კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება. მისტიკა და შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობა ბრუნდება ბაროკოს ეპოქაში.

Ძირითადი მახასიათებლები

რენესანსის ზოგადი მახასიათებელია ის, რომ ადამიანის მიმართ ინტერესი ამაღლებულია მისი შესაძლებლობების კულტამდე და აღორძინება ხდება ესთეტიკისა და ფილოსოფიის სფეროში. უძველესი კულტურა. ანტიკურობა აღიარებულია კლასიკად, რომელიც აქტიურად არის შესწავლილი და გადაკეთებული. ჩნდება სამყაროს მატერიალური სურათი, ადამიანები ადიდებენ ინდივიდის ინტელექტს. ინდივიდუალობა და პიროვნული პასუხისმგებლობა რენესანსში იძლევა საფუძველს, რომ სხვაგვარად შევხედოთ ეკლესიის სტრუქტურას და მთლიანად რელიგიას. თავისუფალი კრიტიკა ქმნის თავდასხმას რელიგიურ ცხოვრებაზე, წმინდა წერილებთან შესაბამისობაში. ამის წყალობით დგება რეფორმაციის ეპოქა, რეფორმირებულია კათოლიკური ეკლესია. სწორედ ასეთი განწყობებისა და ეკონომიკური მიზეზების წყალობით დაიწყო რენესანსი იტალიაში.

რა არის რენესანსის ძირითადი მახასიათებლები?

1. როგორც ზემოთ ვთქვით, ეკლესიის მჭიდი სუსტდება. კრიტიკულია რელიგიური ასკეტიზმი, ჩნდება თეატრები, ნებადართულია კარნავალები, დღესასწაულები და სიამოვნება;
2. აქცენტი ახლა გადამისამართებულია ღმერთიდან მის შემოქმედებაზე (ანთროპოცენტრიზმი);
3. შემოქმედის სტატუსი იძენს ავტორიტეტს. ადამიანებს აღარ რცხვენიათ თავიანთი ნამუშევრების ხელმოწერის და არ სჯერათ, რომ ღმერთი ხელმძღვანელობს მათ ხელით;
4. ვრცელდება ჰუმანიზმის ფილოსოფია - პატივისცემა ადამიანის, როგორც დიდი, ძლიერი, დამოუკიდებელი ადამიანის მიმართ;
5. ჩნდება ადამიანის ღვთაებრივობის იდეა.

ევროპული ცივილიზაციის ფესვები ანტიკურ ხანაშია და არა შუა საუკუნეებში. შემდეგ, ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ რენესანსის ყველა ასპექტს და როგორ იმოქმედა მისმა მიღწევებმა შემდგომ ევროპულ კულტურაზე.

ფილოსოფია

რენესანსის ფილოსოფია არის ფილოსოფიური სკოლების ერთობლიობა, რომელიც გაერთიანებულია საერთო იდეებით. თეოცენტრიზმის უარყოფა აიძულებს ადამიანებს კონცენტრირება მოახდინონ საკუთარ შესაძლებლობებზე, რითაც გამოაცხადონ ჰუმანისტური ეპოქა.

აღორძინების ეპოქის იდეები მიმართულია ანტიკურ კულტურაზე, საიდანაც მოაზროვნეები არა მხოლოდ ითვისებდნენ ცოდნას, არამედ ამუშავებდნენ მას. აქედან გამომდინარეობდა ეპოქის შემდეგი პრინციპები და ღირებულებები:

1. ანთროპოცენტრიზმი;
2. აღიარებულია ადამიანის შემოქმედებითი თვითგამოხატვისა და თავისუფლების უფლება. შემოქმედი ადამიანი;
3. ყველაფერი, რაც სამყაროში არსებობს, ადამიანის მეშვეობით გაიგება;
4. ესთეტიკა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მეცნიერება და მორალი, სხეულის კულტი.

მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ რენესანსის ზოგიერთი ფილოსოფიური ტენდენცია და იდეა.

ჰუმანიზმი

ჰუმანიზმი ევროპის განედებში გავრცელდა XIV - XV საუკუნეების შუა ხანებში. ამ ფილოსოფიურ ტენდენციას ანტიკლერიკალური ორიენტაცია ჰქონდა. ამიერიდან მოაზროვნეები ამტკიცებენ, რომ პიროვნების მიდრეკილებებს ღმერთი არ აძლევს წყალობის გამო, არამედ ხდება ადამიანების საკუთარი ძალისხმევის შედეგი. ადამიანს აქვს აქტიური, შემოქმედებითი საქმიანობის, ინდივიდუალობის და თავისუფლების რეალიზაციის უფლება.

ჰუმანიზმის ფილოსოფია შემოიჭრება ლიტერატურაში, ამიტომ რენესანსის ცნობილმა ჰუმანისტებმა აიღეს თავიანთი კალამი. ""-ში დიდი დანტე ალიგიერიც კი უკვე ირონიულია ქრისტიანობის ფანატიკურ შეცდომებზე და მის ნახევრად წერა-კითხვის მცოდნე თარჯიმნებზე. დანტეს სჯერა კაცობრიობის სათნოების არა როგორც ღვთის ნების, არამედ როგორც ინდივიდის შეგნებული გადაწყვეტილების. თუმცა იტალიელი პოეტი პირველ ჰუმანისტად ითვლება. თავის ლექსებში ის ქადაგებდა სიყვარულისა და მიწიერი სიხარულის იდეალებს, რომელთა მიღწევაც ღვთის ნების გარეშეც შეგვიძლია. მას ეჭვი ეპარება ღვთისმოსაობის შემდგომი ცხოვრების ჯილდოებში, მაგრამ იცის სულის ნამდვილი უკვდავების მიღწევის გზა. Როგორ გავაკეთო ეს? ჩაერთეთ შემოქმედებით საქმიანობაში აქტიური მუშაობა, რადგან არსებობა მხოლოდ აქ და ახლა ხდება, სხვა შანსი არ იქნება.

რენესანსის მოაზროვნეები (პეტრარქი, ბოკაჩო, ლორენცო ვალა და სხვები) ამტკიცებდნენ ვნებიანი რწმენა ადამიანის გონებრივი და ფიზიკური პოტენციალის შესახებ, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო აღმოჩენილი. მაშასადამე, ჰუმანიზმის ფილოსოფიას სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი აქვს. სწორედ რენესანსის დროს შეიძინა ჰუმანიზმმა შეხედულებების ჰოლისტიკური სისტემა, რამაც გამოიწვია ნამდვილი რევოლუცია ახალი ადამიანების კულტურასა და მსოფლმხედველობაში.

ანთროპოცენტრიზმი

ანთროპოცენტრიზმი, როგორც ფილოსოფიური აზრი, ჰუმანიზმის დამახასიათებელ თვისებად იქცა. ის მომდინარეობს ბერძნული სიტყვებიდან "άνθροπος" - კაცი და "centrum" - ცენტრი; მხოლოდ სიტყვის ეტიმოლოგიით შეგიძლიათ გამოიცნოთ მისი მნიშვნელობა. ფაქტიურად, ეს არის ადამიანის განთავსება სამყაროს ცენტრში, მთლიანად ფოკუსირებულია მასზე. ის აღარ განიხილება როგორც ცოდვილი, არასრულყოფილი არსება, როგორც გარკვეულის მატარებელი სოციალური ჯგუფი. ის არის ინდივიდუალური, უნიკალური, უნიკალური პიროვნება. აქცენტი კეთდება ადამიანის ღვთაებრივობაზე, რაც გამოიხატება მის შემოქმედებისა და შემოქმედების უნარში.

ესთეტიკური ყურადღება ყოველივე სხეულებრივსა და ბუნებრივზე მიღებულია უძველესი კულტურიდან. ისინი აღფრთოვანებული არიან არა მხოლოდ სულით, არამედ ადამიანის სხეულიამაღლებს ამ პრინციპების ერთიანობას.

იტალიელი ფილოსოფოსი ტომაზო კამპანელა თავის ტრაქტატებში წერდა, რომ სხეულის სილამაზე ღვთის საჩუქარია, ხოლო სხეულის არასრულყოფილება არის გაფრთხილება სხვებისთვის, რომ მათ წინაშე ბოროტი ადამიანია. რენესანსის პიროვნებამ ესთეტიკური პრინციპი ეთიკურ მოსაზრებებზე მაღლა დააყენა.

ადამიანი, როგორც სამყაროს ცენტრი, მშვენიერია და შექმნილია სამყაროს დასატკბობად. მაგრამ მან სიცოცხლე უნდა გაატაროს არა უსაქმურ სიამოვნებაში, არამედ შემოქმედებით საქმიანობაში. ამრიგად, ანთროპოცენტრიზმი ანგრევს ასკეტიზმის, პასიურობა და ადამიანების უძლურების შუა საუკუნეების ეთიკას ყოვლისშემძლე ბედის წინაშე.

ბუნებრივი ფილოსოფია

რენესანსის მოაზროვნეები კვლავ მიმართავენ ბუნების შესწავლას, გადახედეს მის შუა საუკუნეების გაგებას, როგორც დამოკიდებულ სფეროს.

ფილოსოფიის დამახასიათებელი ნიშნებია:

1. ბუნების ფილოსოფოსები ბუნების შესწავლას არა გამოცდილებით, არამედ რეფლექსიით უახლოვდებოდნენ;
2. ფილოსოფიის თეოლოგიისგან გამიჯვნის სურვილი;
3. სამყაროს შეცნობა შესაძლებელია გონებითა და გრძნობებით და არა ღვთაებრივი გამოცხადებით;
4. ბუნების ცოდნა შერწყმულია მისტიციზმთან.

ნატურფილოსოფიის წარმომადგენლებმა შეიმუშავეს სხვადასხვა კონცეფცია. მაგალითად, ფილოსოფოსმა ფრანჩესკო პატრიზიმ შეიმუშავა დოქტრინა სამყაროს, როგორც ანიმაციური უსასრულობის შესახებ. და მისტიკოსმა ჯაკბო ბოემმა შექმნა რთული კოსმოგონიური სისტემა, სადაც ბუნება არის ადამიანის მრჩეველი.

ლეგენდარული გერმანელი ექიმი პარაცელსუსი, ბუნების სამყაროს გამოჩენილი მკვლევარი, ბუნების ფილოსოფოსებს შეუერთდა.

პარაცელსუსი თვლიდა ადამიანს პატარა სამყაროდ, რომელიც შეიცავს მთელ ბუნებას. მისი აზრით, არ არსებობს აკრძალვები ადამიანის ცოდნისთვის, ჩვენ შეგვიძლია შევისწავლოთ არა მხოლოდ ყველა არსება და ბუნება, არამედ ის, რაც სამყაროს მიღმაა. ცოდნის უჩვეულო ბუნებამ არ უნდა დააბნიოს ან შეაჩეროს ადამიანი კვლევის პროცესში.

ადამიანი და ბუნება კვლავ ჰარმონიაშია. მაგრამ ადამიანის შესაძლებლობების გაფართოება იწვევს ბუნების შესწავლას და დამორჩილებას.

პანთეიზმი

პანთეიზმის ფილოსოფიური დოქტრინა ღვთაებრივი ძალების იდენტიფიცირებას ახდენს იმასთან, რაც მათ სავარაუდოდ შექმნეს. შემოქმედმა პანთეიზმში არ დაკარგა ერთი კვირა, მან არ შექმნა ჩვენი სამყარო, რადგან ის თავად არის მისი ნაწილი, ყველა ცოცხალი არსების ტოლფასი. უძველეს მემკვიდრეობასა და ბუნებრივ ფილოსოფიას მივმართავთ, პანთეისტებმა ყურადღება მიაქციეს ნატურალური მეცნიერება, სამყაროსა და სივრცის ანიმაციის ამოცნობა. ამ სწავლებაში ორი სრულიად განსხვავებული მიმართულებაა:

1. იდეალისტური (ბუნება არის ღვთაებრივი ძალის გამოვლინება)

2. ნატურალისტური (ღმერთი მხოლოდ ბუნების კანონების მთლიანობაა).

ანუ თუ პირველი მიმართულებით სამყარო ღმერთშია, მაშინ მეორე მიმართულებით ღმერთი სამყაროშია.

ფილოსოფოსი ნიკოლოზ კუზაელი თვლიდა, რომ ღმერთი ავლენს სამყაროს საკუთარი თავისგან და არ ქმნის მას არაფრისგან. და ჯორდანო ბრუნოს სჯეროდა, რომ ღმერთი არსებობს ყველაფერში, მაგრამ დაკავშირებული ნიმუშების სახით.

ბუნების შესწავლა განაგრძო გალილეო გალილეიმ (ის სწავლობდა ძველ ფილოსოფიას, რამაც მიიყვანა სამყაროს ერთიანობის იდეამდე), ნიკოლოზ კოპერნიკმა (თუმცა მან ხალხს პირველი პოზიციები მიანიჭა ყველა ცოცხალი არსების რეიტინგში, მაგრამ ჯერ კიდევ გლობალური გაგებით მათი ადგილი პერიფერიულია, რადგან დედამიწა არ არის ლიდერი ღია მზის სისტემაში).

პანთეიზმი დამახასიათებელი იყო რენესანსის მრავალი ფილოსოფიური თეორიისთვის და სწორედ ის იქცა გამაერთიანებელ რგოლად ბუნებრივ ფილოსოფიასა და თეოლოგიას შორის.

კულტურა და ხელოვნება

შუა საუკუნეების, ბნელი აზროვნებიდან რენესანსის თავისუფლებაზე გადასვლა იძულებითი არ ყოფილა. ეკლესიის პრიმატი რჩებოდა ხალხის გონებაში და არა მაშინვე მხატვრობამ და პოეზიამ, თავად შემოქმედებამ კარგი რეპუტაცია შეიძინა. გარდა ამისა, მოსახლეობაში ჭარბობდა გაუნათლებლობა. მაგრამ რენესანსის ტენდენციებმა თანდათან ჩაუყარა საფუძველი ახალ კულტურას, სადაც განათლებას მნიშვნელობა ჰქონდა, სადაც შემოქმედებითი პიროვნებები ცდილობდნენ საყოველთაო აღიარება მოეპოვებინათ თავიანთი ინტელექტით და ნიჭით.

მაგალითად, იტალიელი მწერალი ბოკაჩო თვლიდა, რომ ჭეშმარიტ პოეტს უნდა ჰქონდეს ვრცელი ცოდნა: გრამატიკა, ისტორია, გეოგრაფია, ხელოვნება, თუნდაც არქეოლოგია.

როგორც ჩანს, თავად შემქმნელები ცდილობდნენ იმ იდეალების მიბაძვას, რაც მათ თავად საზრდოობდნენ. რენესანსის ამ მახასიათებლებმა წარმოშვა ღმერთის მსგავსი ადამიანის, შემოქმედის, უნივერსალურის გამოსახულება, რომელიც ხორცშესხმული იყო ქანდაკებაში და ფერწერაში და მიიღო ხმა წიგნებში. სწორედ ხელოვნებაში გამოვლინდა ყველაზე კარგად რენესანსის სული.

ფერწერა

მსოფლიოს ახალი სურათი ხელოვნებას პირველ ადგილზე აყენებს იტალიაში, რადგან ეს იყო საკუთარი თავის ერთადერთი შემოქმედებითი გამოხატულება. ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა - დიდი ოსტატები და შემოქმედება, რომელიც ყველამ იცის განათლებული ადამიანი. რენესანსის ხელოვნება დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად და თითოეულ მათგანს აქვს თავისი საინტერესო თვისებები.

მაგალითად, პროტო-რენესანსი (XIV - XV საუკუნის დასაწყისი) შუა საუკუნეებიდან გარდამავალ პერიოდად იქცა. დიდი მხატვრები ჯოტო და მოსაჩიო მიმართავენ რელიგიურ თემებს, მაგრამ აქცენტი კეთდება ემოციებზე და ადამიანების ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. გმირები ხდებიან ჰუმანიზაცია და წმინდანთა ჰალოები ნახატებში უფრო გამჭვირვალე და უხილავი ხდება, როგორც ეს ხდება ბოტიჩელის ნახატში "ხარება" ან რაფაელის "სიქსტე მადონა".

ამ ეპოქის მხატვრები ცდილობდნენ სამყაროს მატერიალური გამოსახულებისკენ. ისინი იყვნენ რაციონალური მხატვრები, რენესანსის ნახატები გამოირჩევიან გეომეტრიის გამოყენებით და ოქროს თანაფარდობით. გამოსახული იყო პერსპექტივა, რომლის წყალობითაც ოსტატებს შეეძლოთ გამოსახული ნივთებისა და ფენომენების დიაპაზონის გაფართოება. მხატვრობა მონუმენტური გახდა, მაგალითად, ასეთია მიქელანჯელოს სიქსტის კაპელას მხატვრობა, რომელიც შეიქმნა მაღალი რენესანსის დროს (მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე-16 საუკუნის პირველი ნახევარი). ეს არის მოცულობითი და მიღმა
ფრესკის ჩარჩოები, რომლებიც წარმოადგენს ციკლს და შექმნილია სამი წლის განმავლობაში. სცენებს შორის შეგიძლიათ შეამჩნიოთ რენესანსისთვის მნიშვნელოვანი ადამის შემოქმედების გამოსახულება, სადაც ღმერთი აპირებს შეეხოს ადამიანს და მის სხეულში შეიტანოს სული. მიქელანჯელოს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ქმნილებაა დავითის სკულპტურა, რომელიც
აცხადებს ადამიანისა და სხეულის კულტს. ამაყი, თავდაჯერებული, ფიზიკურად განვითარებული - აშკარად მიანიშნებს უძველესი ქანდაკება. ადამიანის არსი ოსტატებმა დაიჭირეს პოზაში, ჟესტში, პოზაში. ამ ეპოქის პორტრეტები ასევე გამოირჩეოდა სახის განსაკუთრებული გამოხედვით - ამაყი, ძლიერი, მისი შესაძლებლობების გაგება.

დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება ვითარდებოდა რენესანსის მხატვრების მიერ შექმნილ პრინციპებზე. დღესდღეობით, რენესანსის ხელოვნებამ არ დაკარგა მიმზიდველობა; ამ ეპოქაში შექმნილი მრავალი სურათი ყველგან შეგიძლიათ ნახოთ. მაგალითად, კოსმეტიკური კომპანია Lime Crime-მა ბოტიჩელის ნახატს "ვენერას დაბადება" ჩრდილების პალიტრები მიუძღვნა. კოსმეტიკის შემქმნელებმა თითოეულ ფერს დაასახელეს თემატური სახელები, მაგალითად, "ჭურვი", "მუზა". რა თქმა უნდა, ასეთი პროდუქტების პოპულარობა საუბრობს რენესანსის დროს შექმნილი შედევრების უკვდავებაზე.

ლიტერატურა

რენესანსის ჰუმანისტურმა მსოფლმხედველობამ გავლენა მოახდინა ლიტერატურაზეც. წინა პლანზე შუა საუკუნეების გავლენისგან გათავისუფლებული ადამიანია. უძველესი კულტურის მემკვიდრეობის შენარჩუნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იტალიაში ლიტერატურის განვითარებაში. სწორედ აქედან მოდის ადამიანის იდეალის ცნება, მაღალი ადამიანობის მაგალითი. რენესანსის ნამუშევრები აქვს ხასიათის თვისებებიმაგალითად, გამოსახულების მთავარი საგანია ძლიერი პიროვნება, მისი ცხოვრება და წინააღმდეგობები. შეიცვალა ბუნებისადმი დამოკიდებულებაც - დაიწყეს მისი აღტაცება.

რენესანსის ეპოქის ლიტერატურის ჩვენების უმარტივესი გზაა ჯოვანი ბოკაჩოს მოთხრობების კრებულის „დეკამერონი“. კრებულის პირველი ნოველა მთავარი, დამაკავშირებელი ამბავია. ციხესიმაგრეში ჭირისგან იმალება 7 გოგონა და 3 ბიჭი. ისინი მღერიან, ცეკვავენ და უყვებიან ერთმანეთს სხვადასხვა ისტორიებს. ეს ცოცხალი, ახალგაზრდები რენესანსის ახალი ადამიანის პერსონიფიკაციაა, ჭირი კი შუა საუკუნეების ბორკილებია. მოთხრობების ძირითადი თემები განსხვავებულია: სასიყვარულო, ანტიეკლესიური, სათავგადასავლო, სასწავლო. მკითხველი პირველად იხილავს ხალხის გმირებს, კერძოდ, სტუდენტებს, მეჯვარეებს, დურგლებს და სხვებს. მაგრამ ამავე დროს ავტორი გმობს მახინჯ გმირებს, იცინის სხეულის ნაკლოვანებებზე, რაც საკმაოდ ეპოქის ჩარჩოებშია ფიზიკურად განვითარებული ორგანიზმის კულტით. ბოკაჩო გვიჩვენებს ცხოვრებას ისეთად, როგორიც არის, ნებას რთავს გარკვეულ უაზრობას. ამიტომ, ეკლესიის მსახურებს მკაცრად არ მოეწონათ ეს წიგნი და საჯაროდ დაწვეს ის მოედანზე. მაგრამ ასეთმა დევნამაც კი ვერ შეძლო ბოკაჩოს კოლექციის პოპულარობის მოკვლა, რადგან ხალხის მსოფლმხედველობა შეიცვალა და მათი პრეფერენციები მათ მოჰყვა.

პოეტები

"სიტყვის მეშვეობით ადამიანის სახე ხდება ლამაზი", - წერს რენესანსის პოეტი ფრანჩესკო პეტრარკა.

სწორედ ის გახდა ახალი ევროპული ლირიზმის ფუძემდებელი, რომელმაც თავის სონეტებში შექმნა სიწმინდისა და სიყვარულის ლტოლვის, ვნებისა და სიწმინდის ჰარმონიული კომბინაცია. პუშკინმა ამოიცნო "პეტრარქის ენა" და თავად სიყვარულის ენა, რადგან რენესანსის პოეტი ოსტატურად, შთაგონებულად და ნათლად წერდა მამაკაცსა და ქალს შორის გრძნობებზე. მის შემოქმედებაზე დაწვრილებით დავწერეთ.

იტალიაში უფრო ნიჭიერი პოეტები გამოჩნდნენ, კერძოდ, ლუდოვიკო არიოსტო (პოემის „გაბრაზებული როლანდის“ ავტორი), ტორკუატო ტასო, იაკოპო სანადზორო. საფრანგეთში, ეპოქის დიდი პოეტი იყო პიერ დე რონსარი, აქ. შემდეგ იგი ითვლებოდა „პოეტთა პრინცად“, რადგან პოეზიაში შემოიტანა სხვადასხვა პოეტური მეტრი, რითმისა და სიბრტყის ჰარმონია. ინგლისში პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ ჯეფრი ჩოსერი და ედმუნდ სპენსერი. მართალია, ჯეფრი ჩოსერი ელოდა რენესანსს; ის გახდა "ინგლისური პოეზიის მამა". და ედმუნდ სპენსერმა მისცა ინგლისური ლექსის მელოდია და იყო "ინგლისის მთავარი პოეტი". რენესანსის პოეტებს პატივს სცემდნენ და ითვლებოდნენ სიტყვის დიდ ოსტატებად, ტიტულს ისინი დღემდე ინარჩუნებენ.

კომპოზიტორები

იტალიაში გავლენიანი კომპოზიტორთა სკოლები: რომაული (ჯოვანი პალესტრინა) და ვენეციელი (ანდრეა გაბრიელი). პალესტრინამ შექმნა კათოლიკური სასულიერო მუსიკის მოდელი და გაბრიელმა გუნდი გააერთიანა სხვა ინსტრუმენტების ჟღერადობასთან და მიუახლოვდა საერო მუსიკას.

ინგლისში სხვადასხვა საუკუნეში მოღვაწეობდნენ კომპოზიტორები ჯონ დუბსტეილი და უილიამ ბერდი. ოსტატები სასულიერო მუსიკას ამჯობინებდნენ. უილიამ ბირდმა მიიღო "მუსიკის მამის" ტიტული.

ნიჭიერი კომპოზიტორი ორლანდო ლასო ბავშვობიდან ავლენდა მუსიკალურ შესაძლებლობებს. მისმა საერო მუსიკამ ხელი შეუწყო მიუნხენს ევროპის მუსიკალურ ცენტრად იქცეს, სადაც სასწავლებლად მოვიდნენ სხვა ნიჭიერი მუსიკოსები, კერძოდ იოჰან ეკარდი, ლეონარდ ლეხნერი და გაბრიელი.

რა თქმა უნდა, რენესანსის კომპოზიტორები განვითარდნენ არა მხოლოდ ტრადიციული მიმართულებები, არამედ ინსტრუმენტული მუსიკა, აფართოებს გამოყენებული მუსიკალური ინსტრუმენტების დიაპაზონს (სიმებიანი ინსტრუმენტები, კლავერი და ა.შ.). რენესანსის მუსიკოსების საქმიანობამ შექმნა ოპერის მომავალში გამოჩენის შესაძლებლობა, რაც უზრუნველყოფს ბგერებისა და მელოდიების ხელოვნებას სისტემატურ და პროდუქტიულ განვითარებას.

არქიტექტორები

ფილიპო ბრუნელესკის უწოდებენ რენესანსის "არქიტექტურის მამას". მან შექმნა მრავალი ხელოვნების ნიმუში, რომელთაგან ერთ-ერთია სან ლორენცოს ეკლესია. ადრეული რენესანსის კიდევ ერთმა წარმომადგენელმა, არქიტექტორმა ალბერტიმ, ფლორენციაში ააგო რუჩელაის სასახლე. ბრუნელესკისგან განსხვავებით, ის არ იყენებდა წვეტიან დიზაინებს და იყენებდა ინდივიდუალურ შეკვეთებს სხვადასხვა სართულებისთვის. მაღალი რენესანსის დროს არქიტექტურაში მთავარი ფიგურა იყო დონატო ანჯელო ბრამანტე. ის იყო რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის პირველი არქიტექტორი და შექმნა მისი გეგმა.

მაგრამ რაც აღსანიშნავია რენესანსის ოსტატებში არის ის, რომ ბევრმა დაასრულა ერთმანეთის პროექტი. ამრიგად, წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის მშენებლობა მიქელანჯელომ განაგრძო და მისი გარდაცვალების შემდეგ პროექტი სხვა არქიტექტორმა აიღო. გაირკვა, რომ მთავარი კათოლიკური ეკლესიის მშენებლობაში სხვადასხვა დროს 12-მდე არქიტექტორი იყო ჩართული.

ან კიდევ ერთი მაგალითი, სან-ლორენცოს ეკლესიის ინტერიერის გაფორმება, რომელიც ბრუნელესკიმ ააგო, მიქელანჯელომ შექმნა. სხვა ქვეყნებში, იტალიური რენესანსის არქიტექტურის სტილი ვრცელდება, მაგრამ ადგილობრივი არქიტექტურული ტრადიციების დანერგვით. შემდგომში, არქიტექტურაში ექსპერიმენტები იწვევს სტილებს, როგორიცაა ბაროკო და როკოკო.

დასკვნა

ვიმედოვნებთ, რომ ეს სტატია დაგეხმარა რენესანსის გაცნობაში ან შთააგონებდა კულტურის კონკრეტული სფეროს უფრო დეტალურად შესწავლას. ყოველივე ამის შემდეგ, რენესანსის გენიოსების ცოდნის ძლიერი სურვილის წყალობით მოხდა დიდი აღმოჩენები და განადგურდა ცრურწმენების ხისტი ჩარჩო.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

რა არის რენესანსი?

რენესანსიარის გლობალურად მნიშვნელოვანი ეპოქა ევროპის კულტურულ ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეები და წინ უძღოდა განმანათლებლობას. იგი მოდის - იტალიაში - მე -14 საუკუნის დასაწყისში (ევროპაში ყველგან - მე -15-მე -16 საუკუნეებიდან) - მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედი და ზოგიერთ შემთხვევაში - მე -17 საუკუნის პირველი ათწლეულები.

ტერმინი რენესანსი უკვე გვხვდება იტალიელ ჰუმანისტებში, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარში. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით, ტერმინი გამოიყენა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. დღესდღეობით, ტერმინი რენესანსი გახდა კულტურული აყვავების მეტაფორა.

რენესანსის გამორჩეული ნიშნებია ანთროპოცენტრიზმი, ანუ არაჩვეულებრივი ინტერესი ადამიანის, როგორც ინდივიდისა და მისი საქმიანობის მიმართ. ეს ასევე მოიცავს კულტურის საერო ბუნებას. საზოგადოება ინტერესდება ანტიკური კულტურით და ხდება რაღაც მისი „აღორძინება“. ეს არის საიდანაც, ფაქტობრივად, სახელი მნიშვნელოვანი პერიოდიდრო. აღორძინების ეპოქის გამორჩეული მოღვაწეები არიან უკვდავი მიქელანჯელო, ნიკოლო მაკიაველი და მარად ცოცხალი ლეონარდო და ვინჩი.

რენესანსული ლიტერატურა არის მთავარი მოძრაობა ლიტერატურაში, რენესანსის მთელი კულტურის განუყოფელი ნაწილი. უკავია პერიოდი მე-14-მე-16 სს. დან შუა საუკუნეების ლიტერატურაგანსხვავდება იმით, რომ იგი ეფუძნება ჰუმანიზმის ახალ, პროგრესულ იდეებს. რენესანსის სინონიმია ტერმინი "რენესანსი", ფრანგული წარმოშობისა.

ჰუმანიზმის იდეები ჯერ იტალიაში გაჩნდა, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ასევე, რენესანსის ლიტერატურა გავრცელდა მთელ ევროპაში, მაგრამ შეიძინა საკუთარი ეროვნული ხასიათი თითოეულ ცალკეულ ქვეყანაში. ტერმინი რენესანსი ნიშნავს განახლებას, მხატვრების, მწერლების, მოაზროვნეების მიმართვას ანტიკურ კულტურასა და ხელოვნებაზე, მისი მაღალი იდეალების მიბაძვას.

ჰუმანისტური იდეების გარდა, რენესანსის ლიტერატურაში გაჩნდა ახალი ჟანრები და ჩამოყალიბდა ადრეული რეალიზმი, რომელსაც „რენესანსული რეალიზმი“ ეწოდა. როგორც რაბელეს, პეტრარქის, სერვანტესის და შექსპირის ნაწარმოებებში ჩანს, ამ დროის ლიტერატურა სავსე იყო ადამიანის ცხოვრების ახალი გაგებით. ეს მეტყველებს მონური მორჩილების სრულ უარყოფაზე, რომელსაც ეკლესია ქადაგებდა.

მწერლები წარმოადგენენ ადამიანს, როგორც ბუნების უმაღლეს ქმნილებას, რომელიც ავლენს მისი სულის, გონების სიმდიდრეს და მისი ფიზიკური გარეგნობის სილამაზეს. რენესანსის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების სიდიადე, დიდის მიღწევის უნარი გულწრფელი გრძნობა, გამოსახულების პოეტიზაცია და ტრაგიკული კონფლიქტის ვნებიანი, ყველაზე ხშირად მაღალი ინტენსივობა, რომელიც ასახავს პიროვნების შეჯახებას მტრულ ძალებთან.

რენესანსის ლიტერატურა ხასიათდება მრავალფეროვანი ჟანრით, მაგრამ მაინც დომინირებს ზოგიერთი ლიტერატურული ფორმა. ყველაზე პოპულარული იყო ნოველა. პოეზიაში ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება სონეტი. ასევე, დიდ პოპულარობას იძენს დრამატურგია, რომელშიც ყველაზე ცნობილი გახდა ესპანელი ლოპე დე ვეგა და შექსპირი ინგლისში. შეუძლებელია არ აღინიშნოს ფილოსოფიური პროზისა და ჟურნალისტიკის მაღალი განვითარება და პოპულარიზაცია.