ნახატის აღწერა სიმბოლოებითა და ნიშნებით. მიქელანჯელო, "ღმერთი აშორებს სინათლეს სიბნელეს"

გთავაზობთ ფერწერის ათი შედევრის არჩევანს, რომლებშიც საიდუმლო ნიშნები აღმოაჩინეს.

1. „მონა ლიზა“: მის თვალებში ფარული კოდია

როგორც წესი, მონა ლიზას ძალას მიაწერენ ქალის სახეზე გამოსახულ დამაინტრიგებელ ღიმილს. თუმცა, იტალიელმა ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს, რომ თუ ჯოკონდას თვალებს მიკროსკოპით შეხედავთ, მათში ასოები და რიცხვები დაინახავთ.

ექსპერტები ამბობენ, რომ ეს დახვეწილი რიცხვები და ასოები წარმოადგენს რაღაც "და ვინჩის კოდს" რეალურ ცხოვრებაში: ასო "LV" ჩანს მარჯვენა თვალში, რაც ძალიან კარგად შეიძლება წარმოადგენდეს მხატვრის, ლეონარდო და ვინჩის სახელს. სიმბოლოები მარცხენა თვალშიც, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის გამოვლენილი. მათი ნათლად დანახვა ძალიან რთულია, მაგრამ დიდი ალბათობით ისინი არიან ასო „CE“ ან ასო „B“.

ხიდის თაღში ფონზე ხედავთ რიცხვს 72, ან შეიძლება იყოს ასო "L" და ორი. გარდა ამისა, ნახატზე გამოსახულია ნომერი 149 ოთხი წაშლილი, რაც შეიძლება მიუთითებდეს ნახატის შექმნის თარიღზე - და ვინჩიმ ის დახატა მილანში ყოფნის დროს 1490-იან წლებში.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ნახატი თითქმის 500 წლისაა, ამიტომ ფარული ნიშნები არ ჩანს ისე მკაფიოდ და ნათლად, როგორც ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო მისი შექმნისთანავე.

2. "უკანასკნელი ვახშამი": სურათზე დამალულია მათემატიკური და ასტროლოგიური თავსატეხები და მუსიკალური მელოდია

ბოლო ვახშამი მრავალი სპეკულაციის საგანი გახდა, როგორც წესი, ორიენტირებულია ნახატში დაშიფრულ სავარაუდო ფარულ შეტყობინებებზე და მინიშნებებზე.

სლავისა პეშიმ, საინფორმაციო ტექნოლოგიებმა, მიაღწია საინტერესო ვიზუალურ ეფექტს ორიგინალის თავზე ნახატის სარკისებური, გამჭვირვალე ვერსიის გადატანით. შედეგად, მაგიდის ორივე ბოლოში ორი ტამპლიერის მსგავსი ფიგურა გამოჩნდა და იესოს მარცხნივ კიდევ ერთი ადამიანი გამოჩნდა - შესაძლოა ქალი, რომელსაც ხელში ბავშვი ეჭირა.

იტალიელმა მუსიკოსმა ჯოვანი მარია პალამ აღნიშნა, რომ ხელების და პურის პოზიცია შეიძლება განიმარტოს როგორც ნოტები მუსიკაში და თუ წაიკითხავენ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც ეს ლეონარდოს წერის სტილისთვის იყო დამახასიათებელი, ისინი ქმნიან მუსიკალურ კომპოზიციას.

ვატიკანის მკვლევარი საბრინა სფორზა გალიზია ამბობს, რომ მან გაშიფრა "მათემატიკური და ასტროლოგიური" თავსატეხი, რომელიც შეიცავს საიდუმლო სერობას. მისი თქმით, მხატვარმა იწინასწარმეტყველა გლობალური წყალდიდობა და მსოფლიოს მომავალი აღსასრული, რომელიც დაიწყება 4006 წლის 21 მარტს და დასრულდება იმავე წლის 1 ნოემბერს - იგი თვლის, რომ ეს იქნება დასაწყისი. ახალი ერაკაცობრიობისთვის.

3. "ადამის შექმნა": ღვთაებრივი წარმოშობამიზეზი

მიქელანჯელოს "ადამის ქმნილებამ" გაუძლო დროს არა მხოლოდ როგორც ყველაზე ცნობილი ფრესკა სიქსტეს კაპელა, არამედ როგორც ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სურათი კაცობრიობის ისტორიაში.

მიქელანჯელო აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრებიდა ეპოქის მოქანდაკეები იტალიური რენესანსითუმცა, არც ისე ფართოდ არის ცნობილი, რომ მან გულდასმით შეისწავლა ანატომია და 17 წლის ასაკში ეკლესიის სასაფლაოზე გათხრილი გვამები.

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტები თვლიან, რომ მიქელანჯელომ რეალურად გამოიყენა გარკვეული ანატომიური ცოდნა სიქსტის კაპელის ფრესკებზე მუშაობისას.

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთმა შეიძლება ეს დამთხვევად მიიჩნიოს, ექსპერტები ვარაუდობენ, რომ მიქელანჯელოს არ შეეძლო ასეთი რამის დახატვა შემთხვევით: ფრესკაზე შეგიძლიათ იხილოთ ტვინის ისეთი რთული ნაწილების მონახაზი, როგორიცაა ცერებრუმი, მხედველობის ნერვი და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და ადამის ფიგურაში, რომელიც ღმერთს გაუწოდა ხელი, შეიძლება დაინახოს პონსის და ხერხემლის კონტურები.

4. სიქსტეს კაპელის ფრესკები: ზოგიერთ მათგანში ჩანს ადამიანის ტვინის ნაწილები

ისევე როგორც ადამის შექმნისას, სიქსტის კაპელის ფრესკებს შორის არის კიდევ ერთი ნახატი ღმერთის ფიგურაზე, რომელიც შეიცავს საიდუმლო შეტყობინებას.

ექსპერტებმა შენიშნეს, რომ ღვთის მკერდსა და კისერს აქვს ანატომიური დარღვევები, რაც ნახატებში არცერთ ადამიანის ფიგურას არ აქვს. გარდა ამისა, მაშინ, როცა ფიგურების უმეტესობა დიაგონალზეა განათებული ქვედა მარცხენა კიდიდან, მზის სხივები ღვთის კისერზე სწორი კუთხით ეცემა - მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ გენიოსმა ასეთი უზუსტობა განზრახ გააკეთა.

თუ ღმერთის უცნაური კისრის გამოსახულებას მოვათავსებთ ადამიანის ტვინის ფოტოს, ცხადი გახდება, რომ ორივე სურათის კონტურები თითქმის ზუსტად ერთნაირია და ქსოვილის უცნაური მართკუთხედი, რომელიც ვრცელდება ღვთის სამოსის ცენტრამდე, შესაძლოა ზურგის ტვინის სიმბოლო იყოს. .

მიქელანჯელომ ასევე გამოსახა სხვა ანატომიური ნიშნები ჭერის ზოგიერთ ადგილას, განსაკუთრებით თირკმელზე, რომელიც მიქელანჯელოსთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო, რადგან მხატვარს თირკმლის ქვები აწუხებდა.

5. „მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან“: უცხოპლანეტელების კვალი

დომენიკო გირლანდაიოს „მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან“ საინტერესო დეტალია: მარიამის მარცხენა მხრის ზემოთ ცაში ცურავს უცნაური ფორმის წვეთი.

სურათის ამ ადგილას აშკარად ჩანს დაფის ფორმის ობიექტი, შესაძლოა, მბზინავი - მხატვარმა ეს საგანი წვრილმანამდე გამოსახა, ცდილობდა მის ნამუშევარში ისე მოათავსოს, რომ თვალი მოჰკრას. გარდა ამისა, ნახატის მარჯვენა მხარეს ვხედავთ კაცს, რომელიც მარჯვენა ხელს თვალებზე ასწევს და აჩვენებს, თუ რამდენად კაშკაშაა ეს ობიექტი, ხოლო ზედა მარცხენა კუთხეში ვხედავთ ობიექტს, რომელიც მზეს ჰგავს.

მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან ერთად არის შუა საუკუნეების მრავალი ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს ცაში მოძრავ უცნაურ, შემაშფოთებელ ამოუცნობ მფრინავ ობიექტებს.

6. „ზაქარია წინასწარმეტყველი“: რელიგიის ძალა

დაძაბულობა პაპ იულიუს II-სა და მიქელანჯელოს შორის აღწერილია ისტორიული დოკუმენტები. ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მიქელანჯელომ თავის ერთ-ერთ ნახატზე გამოსახა პაპი, როგორც წინასწარმეტყველი ზაქარია, ხოლო მის უკან ერთ-ერთი ანგელოზი აჩვენებს უკიდურესად უხამსი ჟესტს.

ფიგურა, რომელშიც მომხიბვლელის თითები დაკეცილია პატარა ბავშვი, ჰქვია "ლეღვი", მაგრამ მისი მნიშვნელობა სულაც არ არის ისეთი ტკბილი, როგორც სახელი: გამართვა ცერა თითისაჩვენებელ და შუა თითებს შორის ჩანს ძველი სამყაროს ჟესტი, რომელმაც თავისი მნიშვნელობა დღემდე შეინარჩუნა. დასავლეთში ეს ჟესტი არც თუ ისე გავრცელებულია, მაგრამ რუსეთში მისი მნიშვნელობა კარგად არის ცნობილი.

7. „დავითი და გოლიათი“: კაბალას მისტიკური ნიშნები

სიქსტის კაპელას ჭერზე ფიგურების განლაგების ანალიზით, რომელიც მოიცავს 1300 კმ² ფართობს, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს ებრაული ასოების მსგავსი ფორმები: მაგალითად, დავითის და გოლიათის ფიგურები ქმნიან ასო "გიმელს", რომელიც სიმბოლოა ". ძალა“ კაბალას მისტიკურ ტრადიციაში.

მკვლევარები თვლიან, რომ მიქელანჯელო იუდაიზმს სასამართლოში ყოფნის დროს გაეცნო ლორენცო მედიჩიფლორენციაში და მთელი სიქსტის კაპელა, რომელიც შესაძლოა იმავე პროპორციებით აშენდეს, როგორც იერუსალიმის წმინდა ტაძარი, არის „საყოველთაო სიყვარულის დაკარგული მისტიური გზავნილი“, რომელიც უნდა გაშიფრულიყო.

8. „ფლამანდური ანდაზები“: ფილმი შეიცავს 112 ჰოლანდიურ იდიომს

ფლამანდური ანდაზები არის პიტერ ბრიუგელ უფროსის ნახატი მუხის ზეთზე, რომელიც სავსეა იმდროინდელი ჰოლანდიურ ანდაზებთან დაკავშირებული სიმბოლოებით.

ნახატზე სულ 112 იდიომა იქნა ნაპოვნი და გაშიფრული: ზოგიერთი მათგანი დღესაც გამოიყენება, მაგალითად, "მოქცევის საწინააღმდეგოდ ცურვა", "დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს", "კედელზე დაარტყა თავი" და "მკლავი". თავი კბილებამდე“.

სხვა ანდაზები მიუთითებს ადამიანის სისულელეზე. ზოგიერთი სიმბოლო, როგორც ჩანს, გადმოსცემს ერთზე მეტი მეტყველების მნიშვნელობას, მაგალითად, კაცი, რომელიც ცხვრებს პარსავს სურათის ცენტრში მარცხნივ, ზის კაცის გვერდით, რომელიც კლავს ღორს, და ეს სცენა სიმბოლოა გამოთქმა "ვიღაც". არის ცხვრის პარსვა, ვიღაც კი - ღორი“, რაც ნიშნავს, რომ ერთი ადამიანი უპირატესობას ანიჭებს სხვებს. სცენა ასევე შეიძლება ნიშნავდეს „გაიჭრა, მაგრამ არ მოიშორო“, ანუ ის აფრთხილებს, რომ ძალიან შორს არ წახვიდე შენი შესაძლებლობების გამოყენებისას.

9. „ვახშამი ემაუსში“: ქრისტიანული აღთქმა დუმილის შესახებ

"ვახშამი ემაუსში" - კარავაჯოს ნახატი, იტალიელი მხატვარიბაროკოს ეპოქა. ნახატი ასახავს მომენტს, როდესაც მკვდრეთით აღმდგარი იესო ინკოგნიტოა ქალაქ ემაუსში, მაგრამ იქ ხვდება თავის ორ მოწაფეს და მათთან ერთად პურს ამტვრევს, რის შემდეგაც ისინი ცნობენ მას.

სურათი არაჩვეულებრივია იმით, რომ ადამიანების ფიგურები მუქ ცარიელ ფონზე ბუნებრივი ზომითაა გამოსახული, მაგიდის კიდეზე კი საკვების კალათა დევს, რომელიც თითქოს ჩამოვარდება. ასევე არის თევზის სილუეტის მსგავსი უცნაური ჩრდილი, რომელიც შეიძლება მიუთითებდეს დუმილის აღთქმაზე, როგორც სავალდებულო ქრისტიანებისთვის.

10. „ახალგაზრდა მოცარტის პორტრეტი“: მასონების ნიშნები

რა თქმა უნდა, ხელოვნების ნიმუშებმა არ მოერიდა მასონობის თემას: ადამიანების პორტრეტები, რომლებიც ხელებს მალავენ, შეიძლება მიუთითებდეს იერარქიის საქმისადმი ან დონისადმი მიძღვნაზე. ამის მაგალითია ანტონიო ლორენცონის მიერ დახატული მოცარტის პორტრეტი.

სიტყვა "სიმბოლოს" აქვს შემდეგი ძირითადი მნიშვნელობა ხელოვნებასთან მიმართებაში: ის, რაც სიმბოლოა კონცეფციის ან იდეისთვის.

სიმბოლო შეიძლება დაინიშნოს რიცხვით, თვისებით ან ფორმით. მაგალითად, რიცხვი 7 არის სრულყოფილებისა და სისრულის სიმბოლო (შვიდი დღე მთვარის თითოეულ ფაზაში, ცისარტყელის შვიდი ფერი, შვიდი ნოტი, კვირის შვიდი დღე, შვიდი სათნოება, შვიდი სასიკვდილო ცოდვა, შვიდი საიდუმლო); ლურჯი (ცის ფერი) სიმბოლოა ყველაფრის სულიერისა; წრის ფორმა, რომელიც მოგვაგონებს მზესა და მთვარეს, ღვთაებრივი სრულყოფილების სიმბოლოა.

სიმბოლოების კიდევ ერთი ჯგუფი არის საგნები, ფენომენები ან მოქმედებები, ასევე მხატვრული გამოსახულებები, რომლებიც განასახიერებენ იდეას. მაგალითად, ზეთისხილის რტო მშვიდობის სიმბოლოა, ნარცისის ყვავილი სიკვდილის სიმბოლოა, ბავშვი ადამიანის სულის სიმბოლოა. სინათლე სულიერი გამჭრიახობის, ღვთაებრივი მადლის სიმბოლოა; ცისარტყელა (ზეცისა და დედამიწის შეხვედრა) არის ღმერთის ადამიანებთან შერიგების, ადამიანთა ცოდვების მიტევების სიმბოლო. ქსოვა განასახიერებს სამყაროს შექმნას, სამყაროს, ყველაფრის ბედის განსაზღვრას; თევზაობა - პროზელიტიზაცია (ქრისტე ასწავლიდა თავის მოწაფეებს "ადამიანთა მეთევზეობას"). მხატვრული გამოსახულებაკენტავრი - ძირეული ვნებების, ჩხუბის სიმბოლო (თუ გამოსახულია კვერნით, ისრებით და მშვილდით), რელიგიურ კომპოზიციებში - ერესის სიმბოლო.

სიმბოლოების გამოჩენა შემთხვევითი არ არის; გარე ნიშნებიობიექტის და ყოველთვის ასახავს მის ღრმა არსს. მაგალითად, ბუ არის ღამის ჩიტი, ამიტომ მისი ერთ-ერთი სიმბოლური მნიშვნელობაა ძილი, სიკვდილი.

ბევრ სიმბოლოს აქვს მრავალი მნიშვნელობა: მაგალითად, ძაღლი არის ერთგულების სიმბოლო (თუ გამოსახულია მეუღლეების ფეხებთან), სიმცირისა და უსირცხვილობის სიმბოლო ძველ სცენებში. როგორც სამწყსოს მცველი, ძაღლი წარმოადგენს კარგ მწყემსს, ეპისკოპოსს ან მქადაგებელს. შავი ძაღლი შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ნიშნავდა ურწმუნოებას და წარმართობას. როგორც ამ მაგალითიდან ჩანს, სიმბოლოს მნიშვნელობა ხშირად დამოკიდებულია ეპოქაზე, რელიგიასა და კულტურაზე 1. მაგრამ ეს წიგნი იყენებს სიმბოლოების მნიშვნელობებს, რომლებიც მიღებულია ევროპულ ტრადიციაში, რადგან ის მხოლოდ ნაწარმოებების ანალიზს იძლევა ევროპული ხელოვნება. თუ სიმბოლოს აქვს მრავალი მნიშვნელობა, მაშინ უნდა აიღოთ მისი მნიშვნელობებიდან, რომლებიც შეესაბამება სურათის ზოგად სტრუქტურას, სულისკვეთებას, არ ეწინააღმდეგება მას და არ ანადგურებს მას.

სიმბოლოები ადამიანის აზროვნების, ცნობიერების განუყოფელი ნაწილია და ადამიანის გონების ბირთვშია. ძველი ეგვიპტელების, ჩინელებისა და იაპონელების იეროგლიფები არის სიმბოლოები, რომლებიც შეიცავს მთელ რთულ კონცეფციებს, ზოგჯერ სრულ წინადადებებს.

სიმბოლო აქტიურად გამოიყენებოდა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრამდე და მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა ძალიან იშვიათი.

სიმბოლო ჩვეულებრივ მიმართავს არა მხოლოდ გონებას, არამედ ადამიანის გრძნობებს, მის ქვეცნობიერს და წარმოშობს რთულ ასოციაციებს. ამიტომ სიმბოლოები ასე ხშირად და ბუნებრივად გამოიყენებოდა ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მხატვრობაში. ბევრი სიმბოლოა მანტენიას, ჯოვანი ბელინის, ბოტიჩელის, იან სტეინის, რუბენსის და სხვათა ნახატებში, განსაკუთრებით ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების.

”ვენიუსი განსაკუთრებით ცნობილი იყო სიმბოლოების ცოდნით, ისეთი მხატვრული გამოსახულებებით, რომელთა დახმარებითაც შესაძლებელი იყო აბსტრაქტული იდეების ვიზუალურად გადმოცემა, ასეთი სიმბოლოები ახლა ძალიან იშვიათად გამოიყენება მხატვრობაში, ამიტომ ცოტამ თუ იცის მათ შესახებ ზეთისხილის ტოტი ნიშნავს მშვიდობას, სასწორი - სამართლიანობა, დაფნის გვირგვინი - გამარჯვება მათივე ატრიბუტები წმინდა ეკატერინეს იყო ბორბალი, რომელზედაც მან განიცადა მარიამ მაგდალინელის წამება - ჭურჭელი ნარდის მალამოებით, რომლითაც მან სცხო ფეხებს იესო, წმინდა იერონიმესთვის, რომლითაც იგი გახდა. მეგობრები უდაბნოში, მაგრამ პორტრეტებში, ალეგორიებსა და საერო ნახატებშიც კი გამოიყენეს. სხვადასხვა სიმბოლოებიუსიტყვო კომენტარების როლს ასრულებს. ნახატებში ფრინველები, ყვავილები და ცხოველები იყო გამოსახული ძალიან კონკრეტული მიზნით. კურდღელი სიფხიზლეს ნიშნავდა, კატა თავისუფლებას, გველი კი სიბრძნეს. სხვადასხვა ყვავილი სხვადასხვა სათნოებაზე მიუთითებდა და თუ მათი ფურცლები ცვიოდა, ეს ახალგაზრდობისა და სილამაზის წარმავლობას ნიშნავდა.

თითოეულ ხელოვანს მოეთხოვებოდა ასეთი სიმბოლოების ცოდნა და მათ ასახსნელად სპეციალური სახელმძღვანელოებიც კი იყო. არც თუ ისე დამაბნეველი სიმბოლოები ახარებდა ყველას, ვინც განათლებულ ადამიანებს მოსწონდათ ნახატებში არსებული სურათების ფარული მნიშვნელობის გაშიფვრა. ასეთმა ნასწავლმა თამაშმა ინტერესი გამოიწვია ყველაზე ამქვეყნიურ საქმესაც კი...“ 2

რამდენი სიმბოლო იცოდა და გამოიყენა რუბენსმა თავის ნაშრომში ვიგებთ 1638 წლის 12 მარტით დათარიღებული იუსტუს სუსტერმანსის წერილიდან 3 . საინტერესოა, რომ ამ წერილში რუბენსი, რომელიც განმარტავს თავისი ნახატის „ომის კატასტროფების“ მნიშვნელობას, მიუთითებს ამდენი სიმბოლოს მნიშვნელობებზე მეხსიერებიდან, თუნდაც სურათის წინ არ ჰქონდეს, და თავის ახსნას მოკლედ უწოდებს.

მოდით მივმართოთ ჰოლანდიურ ნატურმორტის მხატვარი XVIIსაუკუნეში იან დე ჰემის მიერ "Memento mori" დან დრეზდენის გალერეა. ამ სურათის პირველივე გადახედვისას ყურადღება მაშინვე მიიპყრო საკუთარ თავზე. ლამაზი თაიგულიბაღის ყვავილები. ის იკავებს სურათის თითქმის მთელ სივრცეს და არის მისი მთავარი "პერსონაჟი". მაგრამ, ძლივს დავაკვირდებით, ჩვენ ვამჩნევთ გარკვეულ უცნაურობებს თაიგულთან მდებარე ობიექტების არჩევასა და გამოსახულებაში: ძალიან უჩვეულოა, რომ მის გვერდით მხატვარმა მოათავსა თავის ქალა, ჭურვი, დაქუცმაცებული და დახეული ქაღალდი მკაფიო წარწერით. ” Memento mori“, რაც ნიშნავს: „გაიხსენე სიკვდილი“. გარდა ამ პირდაპირი მოწოდებისა, თავის ქალა ასევე გვახსენებს სიკვდილს, რადგან ის ჩვენი ცხოვრების სისუსტისა და სისუსტის სიმბოლოა. ამ სურათის ყველა მრავალრიცხოვანი დეტალი საუბრობს მასზე, სიკვდილზე, მის გარდაუვალობაზე. მოდით, ყურადღებით დავაკვირდეთ და ვნახოთ, რომ იან დე ჰემს გამოსახული აქვს გაცვეთილი თაიგული: ტიტების ფურცლები გაცვეთილი და გამხმარია, ყაყაჩო მთლიანად გახმება, სხვა ყვავილებს კი ხმობა ეხება. გაფუჭებული თაიგული თავისთავად ნიშნავს ჩვენი ცხოვრების სისუსტეს. გარდა ამისა, მხატვარმა გულდასმით გამოსახა მრავალი ჭია და მწერი, რომლებიც ჭამენ ფურცლებს, ღეროებსა და ფოთლებს. ჭიები კი დაშლისა და განადგურების სიმბოლოა; ბუზები სიმბოლოა ზიანი; პეპლები - დროებითი, დედამიწაზე ჩვენი ყოფნის ხანმოკლე. ასე რომ, კომპოზიციის თითქმის ყველა განხილული ელემენტი ამ ნატურმორტიდანმიუთითეთ, როგორ დაჟინებით ნერგავს ჩვენში მორწმუნე მხატვარი იმ აზრს, რომ ადამიანი მთელი თავისი მიწიერი მისწრაფებებითა და საზრუნავით, რომლებიც სიმბოლურად სხვადასხვა ფერის ნაკრებით არის მითითებული, მხოლოდ დროებითი სტუმარია დედამიწაზე. მაგრამ ჭურვი, პილიგრიმობის სიმბოლო, წმინდა როხისა და ჯეიმს უფროსის ატრიბუტი, მაყურებლის აზრს ამაღლებულ, უხრწნელსა და მარადიულზე მიმართავს. მაგრამ მხოლოდ სულიერია ჩვენი სული უკვდავი. ახლა ცხადი ხდება იდეოლოგიური შინაარსინახატები: არ დაგავიწყდეს, კაცო, რომ მოკვდავი ხარ და სიცოცხლეში გადაარჩინე სული, რათა აირიდო ჯოჯოხეთის ტანჯვა შემდეგ სამყაროში.

მხატვრის იან დე ჰემის აზრები ადამიანის ცხოვრების შესახებ ეხმიანება ქრისტეს მცნებებს მისი მთაზე ქადაგებიდან:

„ნუ მოაგროვებთ თქვენთვის საგანძურს დედამიწაზე, სადაც ჩრჩილი და ჟანგი ანადგურებს და სადაც ქურდები არღვევენ და იპარავენ, არამედ მოაგროვეთ თქვენთვის განძი სამოთხეში, სადაც არც ჩრჩილი ან ჟანგი ანადგურებს და სადაც ქურდები არ ტეხენ და იპარავენ. (მათ. 6:19–20).

ითამაშე დიდი როლი სიმბოლური დეტალებიდა პორტრეტში. განვიხილოთ ბრწყინვალე პორტრეტი E. S. Avdulina, ნამუშევარი O.A. Kiprensky.

ამ პორტრეტში მხატვარმა წარმოგვიდგინა ახალგაზრდა ლამაზი ქალირომელიც იმდენად ღრმად ფიქრობს რაღაც სევდიანზე, რომ თითქოს სრულიად მოწყვეტილია გარშემომყოფებისგან. მყიფე და მეოცნებე, ის თითქოს ამ სამყაროს გარეთაა. და პორტრეტის ყველა დეტალი ხაზს უსვამს გარე სამყაროსგან განცალკევების ამ მდგომარეობას. E. S. ავდულინაზე შავი კაბა, რომელიც თითქმის ერწყმის სურათის ზოგად მუქ ფონს და შავი ფერი ნიშნავს მიმდებარე ყოველდღიური რეალობის ყველა წუხილის, წუხილისა და წუხილის დავიწყებას, მასზე უარის თქმას. ამიტომ სამონასტრო კვართის ფერი შავია. ავდულინას მარგალიტის ყელსაბამი აცვია. მარგალიტი ქრისტიანული სიმბოლიზმინიშნავს როგორც სულის სიმდიდრეს, ასევე მწუხარებას, მწუხარებას. და თუ თავად ავდულინა არის მყიფე ახალგაზრდა სილამაზისა და სულიერების განსახიერება, მაშინ ბნელი ჭექა-ქუხილი და გზა, რომელიც ძლივს ჩანს ბინდიში, ნაზად აღმართული გორაზე, სიმბოლოა რთული. ცხოვრების გზადა გააღვიძეთ იდეა ჩვენს მკაცრ სამყაროში სულიერი სილამაზის სისუსტისა და დაუცველობის შესახებ. ერთ ჭიქა წყალში მარტო მდგარი ჰიაცინტის ტოტი ბევრს მეტყველებს და გვახსენებს სევდიან ლეგენდას ღმერთ აპოლონის ახალგაზრდა ფავორიტის აბსურდული სიკვდილის შესახებ, რომელიც მისი სიკვდილის შემდეგ ამ მშვენიერ ყვავილად გადაკეთდა. ჰიაცინტის თეთრი ფერი, როგორც ზოგადად თეთრი ფერი, არის როგორც მორალური სიწმინდის, ასევე სიკვდილის სიმბოლო და ის, რომ ყვავილი ხმება და იშლება, ახალგაზრდობისა და სილამაზის გარდამავალობას ნიშნავს. დაკეცილი და ჩამოშვებული ვენტილატორი E.S. ავდულინას ხელში ასევე გაქრობის სიმბოლოა. ეს გულშემატკივართა სიმბოლიკა ასოცირდება მთვარის ფაზებთან (არარსებობა, გაჩენა, ზრდა, სრული არსებობა, შემცირება, გაქრობა). ერთი სიტყვით, E.S. ავდულინას პორტრეტის გულდასმით და დაფიქრებისას მიდიხარ დასკვნამდე, რომ მასზე მუშაობისას მხატვარს სევდიანი ფიქრები ეუფლებოდა, რაც მოკლედ შეიძლება გამოიხატოს ფრიდრიხ შილერის სიტყვებით:

ყველაფერი ლამაზი იღუპება თავის საუკეთესო ფერში,
ასეთი სილამაზეა მსოფლიოში.

იაკობ ვან რუისდაელი ხშირად იყენებდა სიმბოლიკას თავის მძლავრ ფილოსოფიურ პეიზაჟებში. ამის ნათელი მაგალითია მისი ცნობილი "ებრაული სასაფლაო" დრეზდენის გალერეიდან.

სურათზე შესანიშნავად ჩანს, როგორ ცვლის ავტორის შემოქმედებითი ფანტაზია ბუნებას აზრის გამოსახატავად. რუისდაელის ცხოვრებიდან შემორჩენილია ორი ნახატი (თეილერის მუზეუმი, ჰარლემი), რომლებიც ასახავს ებრაულ სასაფლაოს. თუმცა ნახატებთან შედარებით ნახატში ბევრი ცვლილება განხორციელდა. მისი შექმნისას რუისდაელმა თავისი ნახატებიდან შეინარჩუნა საფრანგეთის მეფის ყოფილი ექიმის ჰენრი IV-ის, ამსტერდამის მთავარი რაბინისა და მდიდარი მოქალაქის სამარხების კონტურები, მაგრამ ნაზი დაბლობის ნაცვლად, ბორცვები ჩნდება, ასევე ნაკადი. , მშრალი ხეები და ცისარტყელა. ეჭვგარეშეა, რომ შემოღებული დეტალები აქვს სიმბოლური მნიშვნელობაემსახურება ნახატის იდეის გამოხატვას.

შეშფოთებული, დაძაბული მზის შუქიძლიერი ჭექა-ქუხილის გარღვევით, ანათებს სურათის წინა პლანზე: საფლავის ძეგლებიდამზადებულია გაპრიალებული მარმარილოსგან, უზარმაზარი მშრალი ხისგან, დამპალი ღეროქარიშხალი ნაკადის ნაპირზე. უკან, ქარიშხლიან ბინდიში, რაღაც დიდებული სტრუქტურის ნანგრევები ჩანს.

ნანგრევებისა და გამხმარი ხეების (სიკვდილის სიმბოლოების) ფონზე, მდიდარი სამარხები თითქოს გამოწვევაა მარადისობის, დავიწყების, დროის შეუქცევადი დინებისთვის, რომელიც განასახიერებს ნაკადს. ისინი განასახიერებენ ადამიანის ამაოებას და სიამაყეს. მაგრამ სურათის პირქუში განწყობა, სიკვდილისა და ნგრევის კვალი, საფლავის ქვების ბზარები იმაზე მეტყველებს, რომ ეს გამძლე და ძვირადღირებული ნაგებობები საერთო ბედს ვერ გაექცევა. გ.რ.დერჟავინის ლექსები უნებურად მახსენდება:

დროთა მდინარე თავის მისწრაფებაში
ართმევს ყველა ადამიანურ საქმეს
და იხრჩობა დავიწყების უფსკრულში
ერები, სამეფოები და მეფეები.

და თუ რამე დარჩა
ლირისა და საყვირის ხმებით,
მაშინ მას მარადისობის პირი შთანთქავს
და საერთო ბედი არ წავა.

მაგრამ ყველაფერი ასე უიმედო არ არის. სურათზე ორი ბორცვი ემსახურება არა მხოლოდ არსებობის კანონების უცვლელობისა და ხელშეუხებლობის სიმბოლოს. ისინი ასევე განასახიერებენ „სამოთხისკენ მიმავალ გზას“, სულიერი ამაღლების გზას და არის მშვიდი, სულიერი, მშვიდობიანი არსებობის ატრიბუტი (რადგან მთა ავსებს სულს სიმაღლის გრძნობით და ათავისუფლებს მას წვრილმანი მისწრაფებებისაგან). „მოატანონ მთებმა ადამიანებს მშვიდობა და მთებმა სიმართლე“ (ფსალმუნი 71:3). ნაკადულში წყალი განასახიერებს განწმენდას, ცოდვის განწმენდას და ახალი სულიერი ცხოვრების გამოღვიძებას. და რაც მთავარია, სურათის მარცხენა მხარეს, მწვანე ბალახით გადახურული ბორცვის ზემოთ (ქრისტიანობაში მწვანე არის უკვდავების, იმედის, ადამიანში სულიწმიდის ზრდის სიმბოლო), ჩვენ ვხედავთ ორმაგ ცისარტყელას, რომელიც ერთდროულად სიმბოლოა როგორც ზეციური სასამართლოს ტახტი, ასევე ღვთის შერიგება ადამიანებთან. ყველა ეს სიმბოლო მიუთითებს განწმენდის, ხსნისა და მარადიული სიცოცხლის შესაძლებლობაზე ცოდვილი ვნებების დათრგუნვით და ღვთის მცნებების დაცვით.

ასე რომ, რუისდაელის ნახატი არის დისკუსია ადამიანის ცხოვრების აზრზე. ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრის კონსტებლის თქმით, ნახატს ავტორის სიცოცხლეში ერქვა "ადამიანის ცხოვრების ალეგორია". ამაოა ადამიანისთვის უკვდავების მოპოვების იმედი, მარადიული მეხსიერება, მატერიალური ძეგლების შექმნა. ყველაფერი ხრწნადია დედამიწაზე. მარადიული სიცოცხლე კი, ხსნა მიიღწევა მხოლოდ სულიერი ცხოვრებით, ღმერთის გულწრფელი რწმენით და სათნო მოკლე მიწიერი არსებობით.

ასევე მოვიყვანთ ლიტერატურაში სიმბოლოების გამოყენების მაგალითებს.

"ჯოჯოხეთის" პირველ სიმღერაში დანტე მოგვითხრობს, თუ როგორ დაიკარგა იგი ბნელ ტყეში ცხოვრების შუა გზაზე. დიდი გაჭირვებით მიაღწია გორაკს, იმ იმედით, რომ ზემოდან სწორ გზას დაადგენდა და ტყიდან გამოსულიყო, მაგრამ იქიდან მის შესახვედრად სამი საშინელი ცხოველი გამოვიდა: ფოცხვერი, ლომი და მგელი. . შეშინებულმა და ბნელ ტყეში მთლიანად სიკვდილის შიშით, დანტემ დახმარებისთვის მიმართა დიდ რომაელ პოეტს ვირგილიუსს, რომელიც, ძალიან შემთხვევით, მოულოდნელად გამოჩნდა შეშინებული იტალიელი პოეტის წინაშე. და ვერგილიუსი დაეხმარა დანტეს მტაცებლებისგან თავის დაღწევაში და ტყის სიბნელიდან გამოსვლაში, რისთვისაც მან შესთავაზა მოგზაურობა ჯოჯოხეთისა და განსაწმენდელის ყველა წრეში, რათა, ამ მოგზაურობაში უფრო გონიერი რომ გახდა, ამიერიდან მხოლოდ სწორი გზა გაევლო.

ამ ალეგორიაში ბევრი სიმბოლოა. პირქუში ტყე სიმბოლოა იტალიური საზოგადოებისა, რომელიც ჩაძირულია მანკიერებებსა და შიდა ჩხუბებში; სხივებით განათებული ამომავალი მზეგორა არის ხსნის ნაპოვნი გზა; სამი მტაცებელი, რომლებიც ბლოკავს გორაკთან მისასვლელს, არის, დანტეს თქმით, სამი მთავარი ადამიანური მანკიერება: ვნებათაღელვა (ფოცხვერი), სიამაყე (ლომი) და სიხარბე, პირადი ინტერესი, სიხარბე (მგელი) 4. ეს მანკიერებები არის ბოროტების მთავარი წყარო მსოფლიოში. დანტე, როგორც რენესანსის ნამდვილი წინამორბედი, მათგან ხსნას ცოდნაში ხედავს. ამიტომ ჭეშმარიტების ძიების გზამკვლევად ვერგილიუსს ირჩევს, რაც მას გონიერებისა და სახელმწიფოებრიობის სიმბოლოდ აქცევს, რადგან ამ დიდ პოეტს ყველა სხვაზე მეტად სცემდა პატივს.

სიმბოლოების სიმრავლე ართულებს დანტეს ღვთაებრივი კომედიის გაგებას თანამედროვე მკითხველი: ტექსტის გასაგებად მას მუდმივად სჭირდება კომენტარების მითითება, მაგრამ ასეთი კითხვა მოსაწყენი ხდება, თუ ცოდნის წყურვილი არ არის. მაგრამ დანტეს ყველა განათლებული თანამედროვე და რენესანსის იტალიელები სიამოვნებით კითხულობდნენ ამ ნაწარმოებს და განიხილავდნენ მას ქუჩაშიც კი. ლეონარდო და ვინჩის ანონიმური ბიოგრაფი იუწყება, რომ ფლორენციის პატივსაცემი ადამიანების საზოგადოებამ სანტა სამების ეკლესიაში განიხილა დანტე 5-დან ერთი მონაკვეთი.

გოეთეს ტრაგედიაში „ფაუსტი“ ძალიან ბევრი სიმბოლოა, განსაკუთრებით მის მეორე ნაწილში.

სიმბოლოები ასევე გამოიყენება არქიტექტურაში. ძალიან გამოხატული, მაგალითად, სიმბოლიზმი მართლმადიდებლური ეკლესიები. ტაძრის შენობა ყოველთვის გამოხატავს გარკვეულ ქრისტიანულ იდეას და შეიძლება ჰქონდეს ჯვრის ფორმა, ვინაიდან იესო ქრისტე ჯვარზე აცვეს; წრის ფორმა (იდეალისა და მარადიულის სიმბოლო); გემის ფორმა (ეს ნიშნავს, რომ ეკლესია, როგორც გემი, ეხმარება ადამიანებს სიცოცხლის მშფოთვარე ზღვაში უსაფრთხოდ გაცურონ სულიერი თვითგანვითარებისა და სათნო ცხოვრების წყნარ, ბედნიერ ნავსადგურში). სიმბოლურია ტაძრის თავების რაოდენობაც. თუ ტაძარს ერთი გუმბათი აქვს, ეს ნიშნავს, რომ იგი ეძღვნება უფალ იესო ქრისტეს. ორი თავი გვახსენებს ქრისტეს ორმაგ ბუნებას: ღმერთი და ადამიანი. ტაძრის სამი თავი მიუთითებს წმინდა სამების სამ სახეზე; ხუთი თავი ნიშნავს იესო ქრისტეს და ოთხ მახარებელს; შვიდი თავი - შვიდი წმინდა საიდუმლო და შვიდი მსოფლიო კრება; ცამეტი - იესო ქრისტე და 12 მოციქული. ტაძრის დაგვირგვინებული ჯვარი ქრისტიანული რწმენისა და ღვთაებრივი ყოფნის სიმბოლოა. ხოლო ჯვარი, რომელიც შერწყმულია წამყვანთან და ბურთზე დაყრდნობილი, განასახიერებს მთავარ ქრისტიანულ სათნოებებს: რწმენას, იმედს, სიყვარულს.

სიმბოლიზმია თვით ღვთისმსახურების წესშიც, მაგალითად, სასულიერო პირების სამოსი სიმბოლურია 6 . „ინსტრუქციები ახსენებს სასულიერო პირებს, რომ როდესაც ისინი ასრულებენ ზიარებას ან მონაწილეობენ ქრისტეს რწმენის საიდუმლოების აღნიშვნაში, ისინი ამას არ აკეთებენ. საკუთარ თავზე, მაგრამ ღვთის ძალითა და მადლით. მცველებიც ემსგავსებიან მაცხოვრის ტანჯვის დროს ხელზე არსებულ ბორკილებს (თოკებს)... სარტყელი ასევე აღნიშნავს ღვთაებრივ ძალას, რომელიც აძლიერებს სასულიერო პირებს მათ სამსახურში. ქამარი ასევე წააგავს პირსახოცს, რომლითაც მაცხოვარი შემოირტყა მოწაფეებს ბოლო ვახშამზე ფეხებს დაბანისას.” 7

მოკლედ, ხელოვნების მოყვარულისთვის სიმბოლოების ცოდნა და სიმბოლიზმის შესახებ სპეციალურ ლიტერატურას მიმართვის შესაძლებლობა უბრალოდ აუცილებელია მორალური და ფილოსოფიური შინაარსის სრული და ღრმა გაგებისთვის. ხელოვნების ნიმუში, რომელიც დევს მათი გარეგანი ფორმის მიღმა.

შენიშვნები:

1. სიმბოლიზმის თავისებურებებისა და ქვეყნისა და ეპოქის ალეგორიული მოტივების ცოდნა ნახატების ატრიბუტშიც კი დაგეხმარებათ. ამის შესახებ წერს ატრიბუციის ბრწყინვალე ოსტატი ირინა ვლადიმეროვნა ლინნიკი.
„ჰოლანდიაში საყვარელი ყველაზე ტიპიური ალეგორიული სიმბოლოების ცოდნა შეიძლება ძალიან დაგვეხმაროს ჰოლანდიური სკოლის მუშაობის იდენტიფიცირებაში“.
„...ისეთი მუდმივი მოტივები, რომლებსაც აქვთ ალეგორიული მნიშვნელობა, მაგალითად, გოგოს გალიიდან ან ყუთიდან ჩიტის გათავისუფლება, ჩიტის მიცემა, ნაცემი ან ცოცხალი, ნაცემი კურდღელი, ძეხვეული ან კუდში ამოღებული თევზი (ყველა ზემოთ ასოცირდება ძალიან გავრცელებულ, ზოგჯერ უხეშ ეროტიკულ სიმბოლიზმთან), გოგონა, რომელიც იღებს ან კითხულობს წერილს კედელზე ჩამოკიდებული ზღვის ხედით (ზღვა, თავისი ცვალებადობითა და შეუსაბამობით, სიყვარულის სინონიმია); ყურძნის მტევანი ღეროზე (ჰოლანდიურ ემბლემებში - ქორწინების სათნოებისა და ზნეობრივი სიწმინდის სიმბოლო) - ისინი იშვიათი გამონაკლისების გარდა მხოლოდ ჰოლანდიელებს ხვდებიან."
„ჯიბის საათები კლასიკის იკონოგრაფიაშიც შევიდა ჰოლანდიური ნატურმორტი„საუზმეების“ მსგავსად. ისინი აქ „ზომიერების“ იდეას განასახიერებდნენ. ამავდროულად, ჰოლანდიელების განსაკუთრებულმა სიყვარულმა უმცირესი დეტალების გულდასმით გამოსახვისადმი განსაზღვრა მათი მიმართულება ღია საათის მექანიზმის გამოსახვაზე, რაც, შესაძლოა, სხვა სკოლების მხატვრების შესაძლებლობებს აღემატებოდა. ამრიგად, იკონოგრაფიულმა მახასიათებლებმა შეიძლება მიუთითოს ძიების მიმართულება ნატურმორტის ავტორის დადგენისას“.
ი.ლინნიკი. " ჰოლანდიური მხატვრობა XVII საუკუნე და ფერწერული ტილოების ატრიბუციის პრობლემები". ლენინგრადი, "ხელოვნება", ლენინგრადის ფილიალი, 1980 წ. გვ. 44, 47.

2. K. W. Wedgwoot. რუბენსის სამყარო. 1577–1640 წწ. პერ. ინგლისურიდან ლ.კანევსკი. - M.: TERRA - Წიგნის კლუბი, 1998 - (ხელოვნების ბიბლიოთეკა). გვერდი 13–14.

რამდენად დიდი იყო სიმბოლიზმისადმი ინტერესი მე-17 საუკუნეში, ასევე იუწყება I.V. Linnik: „ინტერესი სიმბოლიზმისადმი, ემბლემები XVII საუკუნეზოგადად უფრო დიდი ვიდრე ოდესმე. საკმარისია აღვნიშნო, რომ ემბლემების ორას ორმოცდაათი წიგნიდან, რომლებიც გამოჩნდა 1531 წლიდან მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე, ას სამოცდათვრამეტი გამოიცა მე-17 საუკუნეში და ჰოლანდია, ალბათ, წინ იყო. სხვა ქვეყნებში და ეს წიგნები დაწერილია ისეთი უდიდესი და ყველაზე პოპულარული ჰოლანდიელი პოეტების მიერ, როგორიცაა იაკობ კეტსი და იოსტ ვან ვონდელი.
ი.ლინნიკი. "ჰოლანდიური ფერწერა XVIIსაუკუნე და ნახატების ატრიბუციის პრობლემა". ლენინგრადი, "ხელოვნება", ლენინგრადის ფილიალი, 1980 წ. გვ. 44.

3. რუბენსი წერს: „...თუმცა, მოკლედ აგიხსნით სცენას, რადგან თქვენ გნებავთ. მთავარი ფიგურა არის მარსი, რომელიც გამოდის იანუსის ღია ტაძრიდან (რომელიც, რომაული ჩვეულების მიხედვით, მშვიდობის დროს იყო ჩაკეტილი) და დადის ფარით და სისხლიანი ხმლით, ემუქრება ხალხებს დიდი უბედურებებით და ყურადღებას არ აქცევს საყვარელ ვენერას, რომელიც გარშემორტყმული კუპიდონებითა და კოცნით ცდილობს მის შეკავებას ჩირაღდნით ხელში ალეკტო ატარებს მათ გვერდით ომის განუყოფელი თანამგზავრები. და ომი ბავშვით ხელში მოწმობს, რომ სიუხვე, ნაყოფიერება და წყალობა იტანჯება, ყველაფრის გამანადგურებელი და დამღუპველიც არის არქიტექტორი, რომელიც თავისი იარაღებით დაეცა, რასაც სამყარო აღმართავს სილამაზისა და მოხერხებულობისთვის. დიდი ქალაქების, იარაღის ძალადობა ანადგურებს და ძირს აგდებს, თუ ჩემი მეხსიერება არ მაწუხებს, თქვენი მადლი იხილავს წიგნს და ნახატებს მარსის ფეხქვეშ მიწაზე. ამით მინდოდა აღვნიშნო, რომ ომი სძულს ლიტერატურასა და სხვა ხელოვნებას. ასევე უნდა იყოს შეკრული შუბების ან ისრების შეკვრა მათთან დამაკავშირებელი თოკით. ერთმანეთთან დაკავშირებული, ისინი ემსახურებიან როგორც ჰარმონიის ემბლემას, ასევე კადუცეუსს და ზეთისხილის ტოტს - მშვიდობის სიმბოლოს; მე ისინი იქვე მწოლიარეს გამოვსახავდი. სამგლოვიარო ქალი სამგლოვიარო ტანსაცმლით, დახეული ფარდის ქვეშ, სამკაულების და ყოველგვარი სამკაულების გარეშე - ეს არის სამწუხარო ევროპა, რომელიც ამდენი წელია იტანჯება ძარცვით, ძალადობითა და ყველა სახის კატასტროფებით, თითოეული ჩვენგანისთვის საზიანო და ამიტომ არ არის საჭირო. განმარტება. მისი განმასხვავებელი ნიშანია გლობუსი, რომელსაც ანგელოზი ან გენიოსი უჭერს მხარს და ჯვარი, ქრისტიანული სამყაროს სიმბოლო.
პიტერ პოლ რუბენსი. თანამედროვეთა წერილები, დოკუმენტები, განჩინებები. თარგმანები. თარგმანი A. A. Akhmatova, N. V. Braginskaya, K. S. Egorova. კომპ., შეუერთდება. სტატია და შენიშვნები K.S. ეგოროვა. მ., „ხელოვნება“, 1977 (მხატვრის სამყარო). გვერდი 287.

4. დანტე ალიგიერი. "ღვთაებრივი კომედია. ჯოჯოხეთი". თარგმანი M. Lozinsky, შესავალი სტატია A. K. Dzhivelegov, კომენტარები I. M. Grevs. GIHL, ლენინგრადი, 1939. გვ. 201.

5. მ.ა.გუკოვსკი. "ლეონარდო და ვინჩი. შემოქმედებითი ბიოგრაფია." "Ხელოვნება". L.-M., 1958. გვ. 150.

6. აი რას წერს სუროჟის მიტროპოლიტი ანტონი სიმბოლიზმის როლზე ღვთისმსახურებაში:
„ამ მხრივ, ალბათ, ღირს თაყვანისცემის სიმბოლიზმის აღნიშვნა, ჩვენი ღვთისმსახურება რელიგიური გამოცდილების გადმოცემას ისახავს მიზნად და ეს გამოცდილება უბრალოდ მენტალურ კატეგორიებში ვერ გადმოიცემა. ანუ მოძრაობის, სიტყვების და მუსიკის ერთობლიობის და მოვლენების დრამატული წარმოდგენის საშუალებით, რომლებიც ამგვარად ცნობიერებას უკეთესად აღწევს, ვიდრე მათი გადმოცემა მხოლოდ გონებრივი წარმოდგენით არის შესაძლებელი.
სუროჟის მიტროპოლიტი ანტონი. "შეხვედრის შესახებ". მეორე გამოცემა, შესწორებული და გაფართოებული. ქრისტიანული ცხოვრების ფონდი, კლინი, 2003. გვ. 234.

7. „ღვთის კანონი ოჯახისა და სკოლისთვის მრავალი ილუსტრაციით შედგენილი დეკანოზ სერაფიმე სლობოდსკაიას მიერ“. მეოთხე გამოცემა. წმინდა სამების მონასტერი, ჟორდანვილი, ნიუ-იორკი აშშ, 1987. გადაბეჭდილი გამოცემა. წმინდა სამება Sergius Lavra, 1994. გვ. 620–622 წწ.

© ყველა უფლება დაცულია

სიმბოლოები ფერწერაში.

ნატურმორტის „ოქროს“ ხანა იყო მე-17 საუკუნე, როდესაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი ჟანრიფერწერა, განსაკუთრებით ჰოლანდიელთა და ფლამანდიელი მხატვრები. ამავე დროს, ტერმინი „მშვიდი, გაყინული ცხოვრება“ (ჰოლანდიური stilleven, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი) გამოჩნდა ნატურმორტების აღმნიშვნელად. პირველი „სტილევენი“ მარტივი იყო სიუჟეტში, მაგრამ მაშინაც კი, მათზე გამოსახული საგნები ასევე ატარებდნენ სემანტიკურ დატვირთვას: პური, ჭიქა ღვინო, თევზი - ქრისტეს სიმბოლო, დანა - მსხვერპლის სიმბოლო, ლიმონი - სიმბოლო. დაუოკებელი წყურვილი; თხილი ნაჭუჭში - ცოდვით შებოჭილი სული; ვაშლი მოგვაგონებს შემოდგომას.

უილემ კლეეს ჰედა. ნატურმორტი ღვეზელით, 1627 წელი

თანდათან გამდიდრდა ნახატის სიმბოლური ენა.

Franciscus Geysbrechts, XVII ს.

ტილოებზე ნაპოვნი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

თავის ქალა სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებაა.

დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოა.

მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერების, სიმრავლის, ფიგურალურადსიმდიდრე და კეთილდღეობა.
რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: შემოდგომაზე წარმოდგენილია მსხალი, პომიდორი, ციტრუსის ხილი, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და რა თქმა უნდა, ვაშლი.

ლეღვს, ქლიავს, ალუბალს, ვაშლს ან ატამს აქვს ეროტიული კონოტაცია.

მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათად) აღორძინების და სიცოცხლის ციკლის სიმბოლოა.

ზღვის ჭურვები, ზოგჯერ ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ნაჭუჭი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას.

მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის განსახიერებაა. დიდი მოლუსკები ბუნების ორმაგობას ნიშნავს, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.

საპნის ბუშტები - სიცოცხლის ხანმოკლეობა და სიკვდილის მოულოდნელობა; მინიშნება გამოთქმაზე homo bulla - ”ადამიანი საპნის ბუშტია”.

მომაკვდავი, მწეველი სანთელი (კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩასაქრობად - ანთებული სანთელი ადამიანის სულის სიმბოლოა, მისი ჩაქრობა კი გამგზავრების სიმბოლოა.

თასები, ბანქო თუ კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად) არის მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიება და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

მოსაწევი ჩიბუხი არის წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნების სიმბოლო.

კარნავალის ნიღაბი მასში ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

სარკეები, შუშის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

ბეიერენი. ნატურმორტი ლობსტერთან ერთად, 1667 წ

გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქა სავსეს ეწინააღმდეგება სიკვდილს. მინა სიმბოლოა სისუსტეზე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სიწმინდის სიმბოლო. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა. ბოთლი სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლოა.

დანა გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და სიკვდილიანობას.

ქვიშის საათი და მექანიკური საათები - დროის წარმავალი.

მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები - ცხოვრების სიმოკლე და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

წიგნები და რუკები (mappa mundi), საწერი კალამი მეცნიერების სიმბოლოა.

გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავური ცა.

პალიტრა თასებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას თავზე) ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოა.

ასოები განასახიერებს ადამიანურ ურთიერთობებს.

სამედიცინო ინსტრუმენტები ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენებაა.

საფულეები მონეტებით, ყუთები სამკაულებით - სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.

იარაღი და ჯავშანი არის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

გვირგვინები და პაპის დიადემები, სკიპტრები და ორბები, ფოთლების გვირგვინები არის გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რაც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.

გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.

ნანგრევები სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.

ნატურმორტები ხშირად ასახავდნენ მწერებს, ფრინველებს და ცხოველებს. ბუზები და ობობები, მაგალითად, სიძუნწისა და ბოროტების სიმბოლოდ ითვლებოდა, ხოლო ხვლიკები და გველები მოტყუების სიმბოლოდ. კიბო ან ლობსტერები წარმოადგენდნენ უბედურებას ან სიბრძნეს.

მაგალითად, ჟაკ ანდრე ჯოზეფ ავედის ნახატის სიმბოლოების ანალიზი. დაახლოებით 1670 წ

წიგნი სოფოკლეს ტრაგედიაა „ელექტრა“ - ამ შემთხვევაში სიმბოლო მრავალფასიანია. მისი კომპოზიციაში მოთავსებით, მხატვარი ახსენებს ყოველგვარი დანაშაულისთვის შურისძიების გარდაუვალობას, არა დედამიწაზე, არამედ ზეცაში, ვინაიდან სწორედ ეს აზრია გაჟღენთილი ტრაგედიაში. ანტიკური მოტივი ასეთ ნატურმორტებში ხშირად განასახიერებდა ხელოვნების უწყვეტობას. სატიტულო ფურცელზე წერია მთარგმნელის, ცნობილი ჰოლანდიელი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის სახელი, რომლის ნაწარმოებები ძველ და ბიბლიურ თემებზე იმდენად აქტუალური იყო, რომ მას დევნიდნენ კიდეც. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარმა ვონდელი შემთხვევით მოათავსა - შესაძლებელია, რომ სამყაროს ამაოებაზე საუბრისას, მან გადაწყვიტა ეხსენებინა ძალაუფლების ამაოება.

ხმალი და ჩაფხუტი - გარდამავალი სამხედრო დიდების ემბლემა

თეთრი და წითელი ბუმბული - კომპოზიციის ცენტრინახატები. ბუმბული ყოველთვის ნიშნავს ამაოებას და ამაოებას. ნახატი დათარიღებულია ქლიავი ჩაფხუტის საფუძველზე. ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტმა გამოსახა მას ასეთი ჩაფხუტი ეცვა ადმირალ სტერლინგვერფის მის შემდგომ პორტრეტზე 1670 წელს. ადმირალის ჩაფხუტი წარმოდგენილია ვან სტრეკის კიდევ რამდენიმე ნატურმორტში.

სანგვინის პორტრეტი. ზეთისგან განსხვავებით, სანგვინი ძალიან ცუდად არის შემონახული, ისევე როგორც ქაღალდი ტილოსგან განსხვავებით. ეს ფურცელი მეტყველებს მხატვრის ძალისხმევის ამაოებაზე, გაფუჭებული და დახეული კიდეები ამ იდეის განსამტკიცებლად არის გამიზნული.

ოქროს ფარდა არის ფუფუნების ამაოება.

თავის ქალა - ში უძველესი კულტურაკრონოსის (სატურნის) ატრიბუტი, ანუ დროის სიმბოლო. ბედის ბორბალი თავის ქალასთან ერთად იყო გამოსახული. ქრისტიანებისთვის ეს არის ამქვეყნიური ამაოების, სიკვდილის გონებრივი ჭვრეტის ნიშანი, ჰერმიტის ცხოვრების ატრიბუტი. მასთან ერთად გამოსახულნი იყვნენ წმინდა ფრანცისკე ასიზელი, წმინდა იერონიმე, მარიამ მაგდალინელი და პავლე მოციქული. თავის ქალა ასევე სიმბოლოა გოლგოთაზე ჯვარცმული ქრისტეს მარადიული სიცოცხლისა, სადაც, ლეგენდის თანახმად, ადამის თავის ქალა იყო დაკრძალული.
თავის ქალაზე შემოხვეული ყური სულის უკვდავების სიმბოლოა („მე ვარ სიცოცხლის პური“ - იოანე 6:48), მარადიული სიცოცხლის იმედი.

ძველი ქაღალდების დასტა ცოდნის ამაოა.

ჯაჭვზე ფხვნილის რქა ძალიან დამახასიათებელი თემაა ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის. აქ ის აშკარად უნდა იქნას განმარტებული, როგორც რაღაც სიკვდილის მოტანარქოვანისგან განსხვავებით. მეშვეობით

ადრიან ვან უტრეხტი "ვანიტასი". 1642 წ.

ხეობის შროშანები, იისფერი, ვარდებით გარშემორტყმული უვიწყები, მიხაკები, ანემონები მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოა;

კომპოზიციის ცენტრში დიდი ყვავილი არის "სათნოების გვირგვინი";

ვაზასთან დაცემული ფურცლები სისუსტის ნიშანია;

გამხმარი ყვავილი გრძნობების გაქრობის მინიშნებაა;

ირისები ღვთისმშობლის ნიშანია;

თეთრი ვარდები პლატონური სიყვარული და სიწმინდის სიმბოლოა;

წითელი ვარდები ვნებიანი სიყვარულისა და ღვთისმშობლის სიმბოლოა;

წითელი ყვავილები ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლის სიმბოლოა;

თეთრი შროშანი არა მხოლოდ ლამაზი ყვავილია, არამედ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლოც;

ლურჯი და ლურჯი ყვავილები ცისფერი ცის შეხსენებაა;

ეკალი ბოროტების სიმბოლოა;

მიხაკი ქრისტეს დაღვრილი სისხლის სიმბოლოა;

ყაყაჩო ძილის, დავიწყების ალეგორიაა, ერთ-ერთი მომაკვდინებელი ცოდვის - სიზარმაცის სიმბოლო;

ანემონი - დახმარება ავადმყოფობის დროს;

ტიტები არის სიმბოლო სწრაფად ქრება ამ ყვავილების გაშენება ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ამაო და ამაო საქმიანობად; ტიტები ასევე განასახიერებდა სიყვარულს, სიმპათიას, ურთიერთგაგებას;

თეთრი ტიტები - ცრუ სიყვარული,

წითელი ტიტები - ვნებიანი სიყვარული (ევროპასა და ამერიკაში ტიტები ასოცირდება გაზაფხულთან, შუქთან, სიცოცხლესთან, ფერებთან და ითვლება მყუდრო, მისასალმებელ ყვავილად; ირანში, თურქეთსა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში ტიტები ასოცირდება სიყვარულის გრძნობასთან. და ეროტიკა).

IN ძველი დრო, როდესაც ადამიანებს ეკრძალებოდათ საკუთარი აზრის ან შეხედულებების საჯაროდ გამოხატვა (ან უხეშად ითვლებოდა მათი გამოვლენა ნამდვილი გრძნობები), ნახატები და ქანდაკებები იყო შესაფერისი საგნები, რომლებსაც შემქმნელები იყენებდნენ ხალხისთვის გზავნილების გადასაცემად. ზოგიერთმა მხატვარმა ასეთი მიმოხილვისას მსოფლიოს თავისი პოლიტიკური შეხედულებები და მორალური შეხედულებები გაუზიარა, ზოგმა კი ტილოებში რელიგიურ თემებზე ალეგორიები დატოვა. მაგრამ რენესანსის დროს იყვნენ მხატვრებიც, რომლებმაც მომავალ თაობებს დაუტოვეს ეგრეთ წოდებული „სააღდგომო კვერცხები“. დღეს ყველა ეს ფარული სიმბოლო მეცნიერთა შესწავლის საგანია.

1. ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი"

ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ხელოვნების ნიმუშია შეთქმულების თეორეტიკოსებს შორის, რომლებიც რეგულარულად პოულობენ ნაწარმოებში ფარულ კოდებს. გამოდის, რომ "უკანასკნელი ვახშამი" სავსეა საიდუმლო კოდებითა და მნიშვნელობებით. უფრო მეტიც, ჩვენ არ ვისაუბრებთ კრიპტოგრამებზე, რომლებიც და ვინჩის კოდის ავტორის დენ ბრაუნის თქმით, საიდუმლოებას ინახავს. მოგვიანებით ცხოვრებაიესო, და არც იმის შესახებ, რომ ნახატი შეიცავს მათემატიკურ და ასტროლოგიურ კოდს, რომელიც აჩვენებს იმ დღეს, როდესაც დაიწყება სამყაროს აღსასრული (4006 წლის 21 მარტი).

ყველა კოდთან ერთად, ლეონარდომ, როგორც ჩანს, თავის შემოქმედებაში მუსიკას გადასცემდა შთამომავლებს. მაგიდაზე მიმოფანტულ ფუნთუშებში ერთი შეხედვით არაფერია იდუმალი. მაგრამ მიუხედავად ამისა, რამდენიმე წლის წინ იტალიელმა კომპიუტერულმა ტექნიკოსმა ჯოვანი მარია პალამ ფილმში აღმოაჩინა... პარტიტურა. ხელების და პურის პოზიცია შეიძლება განიმარტოს როგორც მუსიკალური ნოტები. და თუ ამ ნოტებს მარჯვნიდან მარცხნივ წაიკითხავთ (და ვინჩი ხშირად ასე წერდა), მიიღებთ 40 წამიან კომპოზიციას, რომელიც რექვიემს ჰგავს.

2. მიქელანჯელო, „ღმერთი აშორებს სინათლეს სიბნელეს“

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებისხვისი ხელოვნება ცნობილი მხატვარირენესანსი, მიქელანჯელო, მისი უზარმაზარი ნახატია სიქსტის კაპელის ჭერზე. ეს მართლაც გიგანტური შედევრი დაყოფილია ცხრა სეგმენტად, რომელთაგან თითოეული მოგვითხრობს განსხვავებულ ისტორიას დაბადების წიგნისგან.

მიქელანჯელო იყო გენიოსი და " ნამდვილი მამაკაცირენესანსი“: მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და, სხვა საკითხებთან ერთად, ადამიანის ანატომიის დარგის სპეციალისტი. ეს ცნობილი გახდა მისი ქანდაკებების გამო და ასევე იმის გამო, რომ მხატვარმა მოახერხა რამდენიმე ანატომიური ელემენტის დამალვა თავის ნახატებში. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მიქელანჯელომ სასაფლაოზე გათხრილ ცხედრებს კვეთდა და ცხოვრების ამ საკმაოდ ამაზრზენ პერიოდში ბევრი რამ შეიტყო ადამიანის სხეულის შესახებ.

მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ფრაგმენტს სახელწოდებით „ღმერთი აშორებს სინათლეს სიბნელეს“, დაინახავთ, რომ ღმერთის კისერი და ნიკაპი ადამიანის ტვინის გამოსახულებას წააგავს.

მაშ, რატომ მალავდა მიქელანჯელო თავის ნახატებში ანატომიური ესკიზები? თეორეტიკოსთა უმეტესობა თვლის, რომ ეს იყო მიქელანჯელოს პროტესტი ეკლესიის მიერ სამეცნიერო ფაქტების მიღებაზე უარის თქმის წინააღმდეგ.

3. მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა"

როგორც ჩანს, მიქელანჯელო მოიხიბლა ადამიანის ტვინით. მისი შედევრის კიდევ ერთ პოპულარულ ნაწილში სიქსტის კაპელას ჭერზე, მან ტვინის კიდევ ერთი სურათი ჩადო. ალბათ ყველას უნახავს ეს ნახატი, რომელიც ცნობილია როგორც ადამის შექმნა, რადგან ის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე რეპროდუცირებული რელიგიური ნახატია.

ღმერთი, თორმეტი ფიგურის მხარდაჭერით, სწვდება და ძლივს ეხება ადამის ხელს და სიცოცხლის ნაპერწკალს ანიჭებს მას. თავდაპირველად ითვლებოდა, რომ მთელი კომპოზიცია იყო მხოლოდ ადამიანისა და ღმერთის ურთიერთობის ალეგორია, მაგრამ ზოგიერთმა ექსპერტმა გააანალიზა ნახატი და შეამჩნია, რომ ღმერთი და თორმეტი ფიგურა გამოსახულია გრეხილი სამოსის ფონზე, რაც ძალიან მოგვაგონებს ადამიანის ტვინის სტრუქტურა.

ეს არ შეიძლება იყოს უბრალო დამთხვევა, რადგან მიქელანჯელომ თავის ტვინის ზოგიერთი უფრო რთული ნაწილის გამოსახვაც კი მოახერხა, როგორიცაა ცერბელუმი, მხედველობის ნერვი და ჰიპოფიზის ჯირკვალი.

"კაფე ტერასა ღამით" ითვლება ვან გოგის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ნახატად. აქ ასახული სცენა საკმაოდ მარტივია - ღამეა და ნახევრად ცარიელ კაფეში სასმელებით სავსე ხალხი. მაგრამ გამოდის, რომ სურათზე უფრო მეტი იმალება, ვიდრე ჩვეულებრივი ქუჩის სცენა. ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ვან გოგმა რეალურად შექმნა ბოლო ვახშმის საკუთარი ვერსია.

ისინი, ვინც მხარს უჭერენ ამ თეორიას, ამ შესაძლებლობას ვან გოგის დიდი რელიგიურობით ხსნიან. ყველამ ასევე იცის, რომ იესომ ბოლო ვახშამი თავის თორმეტ მოწაფესთან ერთად გამართა.

ვან გოგის ნახატზე ზუსტად თორმეტი ადამიანი ზის კაფეში, ყველა მათგანი გრძელთმიანი მამაკაცის გარშემოა ორიენტირებული. უფრო მეტიც, ნახატში რამდენიმე ფარული ჯვარია, რომელთაგან ერთი „იესოს“ ზემოთ მდებარეობს.

ვან გოგს არასოდეს უთქვამს, რომ მის ნახატს რაიმე რელიგიური სიმბოლიკა აქვს, თუმცა ერთ წერილში ძმის თეოსადმი დაწერა შემდეგი: „... ეს არ უშლის ხელს, რომ საშინლად დამჭირდეს რელიგია. ასე რომ, ღამით გამოვდივარ ვარსკვლავების დასახატავად და ყოველთვის ვოცნებობდი, რომ ნახატის გაკეთება ჩემს მეგობრებთან ერთად“.

5. ლეონარდო და ვინჩი, ლა ჯოკონდა

ეს იდუმალი შედევრი საუკუნეების განმავლობაში აწუხებდა მკვლევარებსა და ხელოვნების ისტორიკოსებს. ახლა იტალიელმა მეცნიერებმა დაამატეს ინტრიგის კიდევ ერთი ფენა და ამტკიცებენ, რომ და ვინჩიმ ნახატში დატოვა ძალიან მცირე ასოები და რიცხვები. მიკროსკოპის ქვეშ დათვალიერებისას, ასოები LV ჩანს მონა ლიზას მარჯვენა თვალში.

და მარცხენა თვალში ასევე არის რამდენიმე სიმბოლო, მაგრამ არა ისეთი შესამჩნევი, როგორც სხვები. ისინი წააგავს ასოებს CE, ან ასო B.

ხიდის თაღზე ნახატის ფონზე არის წარწერა ან "72" ან "L2" ან ასო L და ნომერი 2. ასევე ნახატზე არის ნომერი 149 და მათ შემდეგ მეოთხე წაშლილი ნომერი. .

მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ ეს არის ნახატის შექმნის წელი (თუ და ვინჩი იყო მილანში 1490-იან წლებში). მაგრამ მხოლოდ და ვინჩიმ იცოდა, რას ნიშნავდა სინამდვილეში ეს რიცხვები და ასოები.

6. სანდრო ბოტიჩელი, "გაზაფხული"

ბოტიჩელის ამ შედევრს ბევრი რამ შესთავაზა მათთვის, ვინც ეძებს ფარულ სიმბოლოებს და მნიშვნელობას ხელოვნების ნიმუშებში. ნახატის წარმომავლობა გაურკვეველია. იგი დაიწერა ან ლორენცო დე მედიჩის ბრძანებით, ან ცოტა მოგვიანებით - მისი ბიძაშვილის ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის. ნებისმიერ შემთხვევაში, და, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანი, ნახატი შეიქმნა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე პროგრესული ოჯახის სასამართლოში.

"გაზაფხული" სავსეა რომაული მითოლოგიის პერსონაჟებით, რომელიც გაკეთდა (მკვლევარების აზრით) სამყაროს მზარდი ნაყოფიერების მითოლოგიური ალეგორიების გამოსასახად. ამ აშკარა ახსნის მიღმა, ნახატზე გამოსახული სცენის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს. ზოგი ფიქრობს, რომ ის იძლევა მინიშნებებს მედიჩების ოჯახის წინააღმდეგ შეთქმულების შესახებ, ზოგი კი ფიქრობს, რომ ნახატი ასოცირდება წარმართულ რენესანსთან და ნეოპლატონურ ფილოსოფიასთან.

ნახატი იმითაც არის გამორჩეული, რომ ნამდვილ ბოტანიკურ სამოთხეს ასახავს. პრიმავერაში (გაზაფხული) გამოსახულ წარმოსახვით მდელოზე ბოტიჩელმა დახატა წარმოუდგენელი რაოდენობით მცენარეები საოცარი დეტალების ხარისხით.

ბოტანიკოსების აზრით, რომლებმაც ჩაატარეს კვლევა ამ ნახატზე, მასზე სულ მცირე 500 სხვადასხვა მცენარეა, 200-ზე მეტი. განსხვავებული ტიპები. ერთი თეორია ვარაუდობს, რომ ეს არის ყველა სახის საგაზაფხულო მცენარე, რომელიც გაიზარდა ფლორენციასთან მე-15 საუკუნეში.

7. ჯორჯიონე, "ქარიშხალი"

ვენეციელი მხატვრის ჯორჯონის ნახატზე „ქარიშხალი“ ასახავს ორ ფიგურას, კაცსა და ქალს, უცნობი ქალაქის კედლების ქვეშ, რომელიც ქარიშხალს უახლოვდება.

სურათი გამოიყურება ძალიან მარტივი და ნათელი, მაგრამ წლების განმავლობაში ბევრმა მეცნიერმა გააანალიზა იგი და ცდილობდა საუკეთესო ინტერპრეტაციის პოვნას. Ახალგაზრდა კაციბილიკზე მდგარ ჯარისკაცს, მწყემსს, ბოშას ან ახალგაზრდა არისტოკრატს აღწერდნენ. მის მოპირდაპირედ მჯდომი ქალი ითვლებოდა, რომ ბოშა, მეძავი, ევა ან მარიამი, იესოს დედა, ეგვიპტის გზაზე. ერთ-ერთი სახლის სახურავზე მოჩანს ღერო, რომელიც, ზოგიერთის აზრით, მშობლების შვილების სიყვარულის სიმბოლოა.

ირგვლივ ყველაფერი გაყინულია მომავალი ქარიშხლის მოლოდინში. იტალიელი მეცნიერის სალვატორ სეტისის თქმით, ქალაქი ფონზე სამოთხის გამოსახულებაა და ორი პერსონაჟია ადამი და ევა შვილ კაენთან ერთად. ძველ ბერძნულ და ებრაულ მითოლოგიაში ცაში ელვა განასახიერებს ღმერთს.

სეტისი თვლის, რომ ნახატზე ნაჩვენებია მომენტი, როდესაც ღმერთმა ადამი და ევა სამოთხიდან გააძევა. ეს მხოლოდ ერთი ახსნაა „ქარიშხალისთვის“, რომელსაც ბევრი მეცნიერი ერთ-ერთ ყველაზე მეტად მიიჩნევს იდუმალი ნამუშევრებიხელოვნება.

8. პიტერ ბრიუგელი უფროსი, „ფლამანდური ანდაზები“

როგორც ჩანს, პიტერ ბრიუგელ უფროსის ამ ნახატში არაფერია იდუმალი, მაგრამ ის არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე ზემოთ ნახსენები სხვები. "ფლამანდური ანდაზები" შეიძლება შეფასდეს, როგორც ანდაზების პირდაპირი ინტერპრეტაცია ჰოლანდიურ ენაზე. ბრიუგელმა მოახერხა იმ დროისთვის პოპულარული ანდაზების უზარმაზარი რაოდენობის ვიზუალური წარმოდგენა.

საერთო ჯამში, მეცნიერებმა შეძლეს დაახლოებით 112 ანდაზის ამოცნობა, მაგრამ დიდი ალბათობით, კიდევ ბევრია, ისინი დღეს უბრალოდ დავიწყებულია (რაც არ იძლევა მათი ამოცნობის საშუალებას), ან ძალიან კარგად არის დამალული.

ჰიერონიმუს ბოშის ტრიპტიქის ფრაგმენტი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", მარჯვენა ფრთა "ჯოჯოხეთი", რომელზედაც შეგიძლიათ იხილოთ პარტიტი ცოდვილის დუნდულოებზე.

ჰიერონიმუს ბოშის ნამუშევარი ცნობილია თავისი ფანტასტიკური გამოსახულებებით, დეტალური პეიზაჟებითა და რელიგიური კონცეფციების ილუსტრაციებით. ბოში გროტესკის გამოსახვის ნამდვილი ოსტატი იყო. ბაშის თითოეული ნახატი ჰგავს გამოცდას ადამიანების უნარის შეამჩნიონ მცირე და ფარული დეტალები.

მაგალითად, სულ რაღაც სამი წლის წინ, ბლოგერმა, სახელად ამელიამ, თავის Tumblr-ის ბლოგზე გამოაქვეყნა, რომ მან აღმოაჩინა რამდენიმე ფარული მუსიკალური ნოტი ერთ-ერთ ნახატში. საუბარია ცოდვილის ამ ყბადაღებულ მეხუთე პუნქტზე. მალე ინტერნეტში გამოჩნდა ამ ნოტებიდან დაწერილი „ცოდვილის ჰიმნი“.

"ბაკუსი" კარავაჯოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. დღეს მისი ნახვა შესაძლებელია უფიზის გალერეაფლორენციაში. 1595 წელს დახატულ ნახატზე გამოსახულია რომაელი ღმერთი ბაკუსი (დიონისე) ჭიქა ღვინით, თითქოს მნახველს მასთან ერთად ეპატიჟება.

ეს ყველაფერი საკმარისად აშკარად ჩანს, მაგრამ რვა წლის წინ ექსპერტთა ჯგუფმა თანამედროვე რეფლექტოგრამის ტექნოლოგიის გამოყენებით მოახერხა ღვინის ჭურჭლის შიგნით (ქვედა მარცხენა კუთხეში) რაღაც თავისებური დანახვა: კარავაჯომ ამ ადგილას პაწაწინა ავტოპორტრეტი დახატა.

მინიატურული პორტრეტი 1922 წელს აღმოაჩინეს, როდესაც რესტავრატორი ტილოს წმენდდა. მაშინ მეცნიერებმა ვერ გაიგეს, რა აღმოაჩინეს მრავალსაუკუნოვანი ტალახის ფენების ქვეშ. მაგრამ თანამედროვე ტექნოლოგიების წყალობით, ახლა ყველას შეუძლია დაინახოს კარავაჯოს მხიარული სურათი.

სიმბოლიკას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ხელოვნების ისტორიაში და დროთა განმავლობაში ვითარდება კულტურასთან ერთად. შუა საუკუნეების ადამიანის მსოფლმხედველობა და მსოფლმხედველობა განსხვავდება თანამედროვეებისგან და აქვს გარკვეული თავისებურებები, რომელთა ცოდნის გარეშე შეუძლებელია იმდროინდელი მხატვრობის ნამუშევრების სრულად აღქმა. სიმბოლოს სემანტიკური სტრუქტურა მრავალშრიანია და შექმნილია აღმქმელის აქტიური შინაგანი მუშაობისთვის, ე.ი. მაყურებელი. სიმბოლოს თავად სტრუქტურა მიზნად ისახავს თითოეული კონკრეტული ფენომენის ჩაძირვას არსებობის „პირველი პრინციპების“ ელემენტში და ამ ფენომენის მეშვეობით ჰოლისტიკური გამოსახულების მიცემას. თუ რამე საშუალებას აძლევს საკუთარ თავს შეხედოს, მაშინ სიმბოლო თავად თითქოს „გვიყურებს“. სიმბოლოს მნიშვნელობის გაშიფვრა უბრალო გონივრული ძალისხმევით არ შეიძლება. არსებობს კავშირი სიმბოლოსა და მითს შორის; სიმბოლო მითია - და მემკვიდრეობით მიიღო მისი სოციალური და კომუნიკაციური ფუნქციები. სიმბოლოს შესწავლით, ჩვენ არა მხოლოდ ვშლით და განვიხილავთ მას ობიექტად, არამედ მის შემქმნელს მივცემთ უფლებას მოგვმართოს: ასე მხატვარი არა მხოლოდ გრძნობებს აღძრავს მაყურებელში, არამედ აიძულებს მას ჩაერთოს რაში. ხდება სურათზე.

ჩემს სტატიაში დიდი მხატვრების ნახატების მაგალითზე ვისაუბრებ ევროპის იმ პერიოდის სიმბოლოებზე, როცა ისინი ფერწერის ერთ-ერთ ზოგად კულტურულ პრინციპად იქცა. მაგრამ ვინაიდან ქრისტიანულმა სიმბოლიზმმა შუა საუკუნეების მხატვრობაში სხვადასხვა გამოხატულება აღმოაჩინა, მე დავიწყებ ამბავს ქრისტიანული სიმბოლოებისა და კანონების მოკლე მიმოხილვით.

სიმბოლოები ცნობადი ელემენტებია, რომლებიც გადმოსცემენ კონკრეტულ მნიშვნელობას, იდეებს, ცნებებს - საიმედო „ენას“ ემსახურება ყველა ვიზუალურ ხელოვნებაში და განსაკუთრებით ფერწერაში. ეჭვგარეშეა, რომ ზოგიერთი სიმბოლო დამოუკიდებლად გაჩნდა ხალხებში; ბევრი მსგავსი სიმბოლო შეიძლება აიხსნას საერთო ფსიქოლოგიური და კულტურული მიზეზებით, მაგალითად, მზის სიმბოლო - ბორბლის სახით, ელვა - ჩაქუჩის სახით; მაგრამ ხშირ შემთხვევაში ვლინდება ხალხებს შორის კულტურული ურთიერთქმედება და სიმბოლიზმის გადაცემა კულტურული და სავაჭრო კავშირებით, მონეტების მიმოქცევით და რელიგიური იდეებით. ბევრმა სიმბოლომ შეიძინა წარმოუდგენლად ფართო მნიშვნელობა, მაგალითად, ჯვრის, არწივის, თევზის სიმბოლოები და ისეთი სიმბოლოები, როგორიცაა შროშანა და ვარდი, გახდა მუდმივი ადგილი წმ. ღვთისმშობელი; წმ. გიორგი შუბით ურტყამს ზღვის დრაკონს; წმინდანთა თავებს ჰალო აკრავს.

სიმბოლო მიმართავს არა მხოლოდ გონებას, არამედ ადამიანის გრძნობებს, მის ქვეცნობიერს, წარმოშობს რთულ ასოციაციებს და ხშირად დამოკიდებულია ხალხის ეპოქაზე, რელიგიაზე და კულტურაზე. თუ სიმბოლო პოლისემანტიულია, მაშინ უნდა ავიღოთ ის მნიშვნელობა, რომელიც შეესაბამება ეპოქას, დროს, ზოგად სისტემას, სურათის სულს - არ ეწინააღმდეგება მას და არ ანადგურებს მას. სიმბოლო შეიძლება დაინიშნოს რიცხვით, თვისებით ან ფორმით. მაგალითად, რიცხვი 7 არის სრულყოფილების და სისრულის სიმბოლო (ცისარტყელის შვიდი ფერი, შვიდი ნოტი, კვირის შვიდი დღე, შვიდი სათნოება, შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა); ლურჯი ფერი (ცის ფერი) სიმბოლოა ყველაფრის სულიერისა; მზისა და მთვარის მსგავსი წრის ფორმა ღვთაებრივი სრულყოფილების სიმბოლოა. სიმბოლოების კიდევ ერთი ჯგუფი არის საგნები, ფენომენები ან მოქმედებები, ასევე მხატვრული გამოსახულებები, რომლებიც განასახიერებენ იდეას. მაგალითად, ზეთისხილის რტო მშვიდობის სიმბოლოა, ნარცისის ყვავილი სიკვდილის სიმბოლოა, ბავშვი ადამიანის სულის სიმბოლოა. სინათლე სულიერი გამჭრიახობის, ღვთაებრივი მადლის სიმბოლოა; ცისარტყელა (ზეცისა და დედამიწის შეხვედრა) არის ღმერთის ადამიანებთან შერიგების, ადამიანთა ცოდვების მიტევების სიმბოლო. ქსოვა განასახიერებს სამყაროს, სამყაროს შექმნას, ყველაფრის ბედის განსაზღვრას; თევზაობა - პროზელიტიზაცია (ქრისტე ასწავლიდა თავის მოწაფეებს "ადამიანთა მეთევზეობას"). კენტავრის მხატვრული გამოსახულება არის საბაზისო ვნებების, ჩხუბის სიმბოლო (თუ გამოსახულია კვერნით, ისრებით და მშვილდით), რელიგიურ კომპოზიციებში - ერესის სიმბოლო. სიმბოლო ასოცირდება ობიექტის გარე მახასიათებლებთან და ყოველთვის ასახავს მის ღრმა არსს. მაგალითად, ბუ არის ღამის ჩიტი, ამიტომ მისი ერთ-ერთი სიმბოლური მნიშვნელობაა ძილი, სიკვდილი.
ხელოვნების ფორმა, თემა და შინაარსი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რელიგიასთან და ეკლესიის მკაცრ კონტროლს ექვემდებარებოდა, ამიტომ მხატვრობაში არსებობდა წესები და ტექნიკა - კანონები, რომლებიც ყველა მხატვარს უნდა დაეცვა. გამოსახულებების ტიპები, კომპოზიციური სქემები, სიმბოლიზმი დაამტკიცა და განათდა ეკლესიამ, მაგრამ კანონი საერთოდ არ აფერხებდა შუა საუკუნეების მხატვრის აზრებს, არამედ ასწავლიდა მას, აიძულებდა მას უფრო მეტი ყურადღება მიექცია დეტალებისთვის. რელიგიური სიმბოლიზმის ენა უნდა გადმოეცა სულიერი რეალობის რთული და ღრმა კონცეფციები. იმ დროს ბევრმა არ იცოდა კითხვა, მაგრამ სიმბოლოების ენა ნებისმიერ მორწმუნეს ბავშვობიდანვე უნერგავდა.
ფერის, ჟესტებისა და გამოსახული საგნების სიმბოლიზმი ხატის ენაა. სახის პროპორციები განზრახ იყო დამახინჯებული. ითვლებოდა, რომ თვალები სულის სარკეა, რის გამოც ხატებზე თვალები ასეთი დიდი და სულიერია. რუბლევის დროიდან დაწყებული მე-15 საუკუნის დასაწყისიდან. თვალები აღარ წერდნენ ასე გაზვიადებულად დიდს, მიუხედავად ამისა, ყოველთვის ეძლევათ დიდი ყურადღება. თეოფან ბერძენმა გამოსახა ზოგიერთი წმინდანი დახუჭული ან ცარიელი თვალის კაკლებით - ამ გზით მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა აზრი, რომ მათი მზერა მიმართული იყო არა გარე სამყაროსკენ, არამედ შინაგანი, ღვთაებრივი ჭეშმარიტების და შინაგანი ლოცვის ჭვრეტზე. გამოსახული ბიბლიური პერსონაჟების ფიგურები დახატული იყო ნაკლებად მჭიდროდ, რამდენიმე ფენად, მიზანმიმართულად წაგრძელებული, რაც ქმნიდა მათი სიმსუბუქის ვიზუალურ ეფექტს, გადალახავდა მათი სხეულის ფიზიკურობასა და მოცულობას. ისინი თითქოს მიცურავდნენ სივრცეში მიწის ზემოთ, რაც მათი სულიერებისა და გარდაქმნილი მდგომარეობის გამოხატულებაა. პიროვნების ფაქტობრივი გამოსახულება იკავებს ხატის მთავარ ადგილს. ყველაფერი დანარჩენი - კამერები, მთები, ხეები - მეორეხარისხოვან როლს თამაშობს, მათი ხატოვანი ბუნება მაქსიმალურ პირობითობამდეა მიყვანილი. თუმცა მათაც გარკვეული სემანტიკური დატვირთვა აქვთ: მთა განასახიერებს ადამიანის გზას ღმერთისკენ, მუხა მარადიული სიცოცხლის სიმბოლოა, თასი და ვაზი ქრისტეს გამომსყიდველის, მტრედი სულიწმიდის სიმბოლოა. და ა.შ.
ყველა მხატვარი მიმართავდა საღებავის ფერების სიმბოლიკას, თითოეულ ფერს თავისი მნიშვნელობა და განწყობა მოუტანა:
- ოქრო არის ფერი, რომელიც განასახიერებს ღვთაებრივი დიდების ბრწყინვალებას, რომელშიც წმინდანები ცხოვრობენ. ხატის ოქროს ფონი, წმინდანთა ჰალოები, ოქროს სხივი ქრისტეს ფიგურის გარშემო, მაცხოვრისა და ღვთისმშობლის ოქროს სამოსი - ეს ყველაფერი სამყაროს კუთვნილი სიწმინდისა და მარადიული ფასეულობების გამოხატულებას წარმოადგენს. ;
- ყვითელი ან ოხერი - ანგელოზების უმაღლესი ძალის ფერი, სპექტრით ყველაზე ახლოს ოქროსთან, ხშირად უბრალოდ მისი შემცვლელია;
- თეთრი არის სიწმინდისა და უმანკოების სიმბოლო, ღვთაებრივ სამყაროში ჩართულობა. ქრისტეს სამოსი შეღებილია თეთრად, მაგალითად კომპოზიციაში „ფერისცვალება“, ასევე მართალთა სამოსი უკანასკნელი განკითხვის ამსახველ ხატებზე;
– შავი ფერია, რომელიც ზოგ შემთხვევაში ჯოჯოხეთის, ღმერთთან მაქსიმალურ დაშორების სიმბოლოა, ზოგ შემთხვევაში – სევდისა და თავმდაბლობის ნიშანია;
- ლურჯი - ღვთისმშობლის ფერი, ასევე ნიშნავდა სიწმინდესა და სამართლიანობას;
- ლურჯი არის სიდიადე ფერი, სიმბოლოა ღვთაებრივი, ზეციური, საიდუმლოს გაუგებრობა და გამოცხადების სიღრმე;
- წითელი სამეფო ფერია, ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო (მიქაელ მთავარანგელოზის მოსასხამი - ზეციური ჯარის წინამძღოლი და წმინდა გიორგი - გველის დამპყრობელი); სხვა შემთხვევაში ეს შეიძლება იყოს სისხლის გამოსყიდვის, მოწამეობის სიმბოლო.
- მწვანე - სიმბოლოა მარადიული სიცოცხლე, მარადიული ყვავილობა და სულიწმინდის ფერი.
ჟესტიკულაციას ასევე ჰქონდა განსაკუთრებული სიმბოლური მნიშვნელობა, რადგან ხატებში ჟესტი გადმოსცემს გარკვეულ სულიერ იმპულსს და ატარებს გარკვეულ სულიერ ინფორმაციას:
- ხელი მკერდზე მიაწება - გულწრფელი თანაგრძნობა;
- აწეული ხელი მონანიების მოწოდებაა;
- წინ გაშლილი ხელი გაშლილი ხელით მორჩილებისა და დამორჩილების ნიშანია;
- ორი ხელი აწეული - ლოცვა მშვიდობისთვის;
- ხელები წინ აწეული - დახმარებისთვის ლოცვა, თხოვნის ჟესტი;
- ლოყაზე ხელები მოხვია - სევდის, მწუხარების ნიშანია.
ეს შორს არის ამომწურავი მასალისგან ჟესტებისა და ფერების სიმბოლიკის შესახებ (ისინი შეიძლება განსხვავდებოდეს სხვადასხვა კულტურაში). შემთხვევითი არ არის, რომ ხატებს უწოდეს "თეოლოგია ფერებში".
გამოსახული წმინდანის ხელში ნივთებსაც დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა, როგორც მისი მსახურების ნიშნებს. ამრიგად, პავლე მოციქულს ჩვეულებრივ გამოსახავდნენ წიგნით ხელში - ეს არის სახარება, ნაკლებად ხშირად მახვილით - სიმბოლოა ღვთის სიტყვა. პეტრეს ჩვეულებრივ ხელში აქვს გასაღებები - ეს არის ღვთის სასუფევლის გასაღებები. მოწამეებს გამოსახულნი არიან ხელში ჯვარი ან პალმის რტო - ზეციური სამეფოს კუთვნილების სიმბოლოები, როგორც წესი, წინასწარმეტყველებს ხელში უჭირავთ.
ვინაიდან დასავლეთში და აღმოსავლეთში ქრისტიანობის გავრცელება სხვადასხვა ისტორიულ პირობებში მოხდა, მაშინ საეკლესიო ხელოვნებაასევე განვითარდა სხვადასხვა გზით. დასავლეთ ევროპაში ხატს უნდა ეჩვენებინა და ეთქვა სახარებისეული ამბავი რაც შეიძლება ჭეშმარიტად, აქედან გამომდინარე მზარდი რეალიზმი და ხატის თანდათანობით გადაქცევა მხატვრობად რელიგიური სიუჟეტით და შედეგად გაჩნდა ახალი ხელოვნების „ხელოვნება“. ნოვა”. ტერმინი - ახალი ხელოვნება, ნასესხები მუსიკის ისტორიიდან - ძალიან ზუსტად განსაზღვრავს მე-15 საუკუნის პირველი ნახევრის ნიდერლანდების ხელოვნებას. სამყაროს ინტუიციურმა და რელიგიურ-მისტიკურმა ცოდნამ საფუძველი ჩაუყარა ახალ ჩრდილოეთ ევროპულ კულტურას. ადრეული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი ჩრდილოეთ რენესანსიარის გამოჩენილი ჰოლანდიელი მხატვარი იან ვან ეიკი (ძვ. დაახლ. 1390 - გ. 1441) - მან შექმნა "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" - უნიკალური ფენომენი იმდროინდელ ევროპულ მხატვრობაში. მხატვარი იყო პირველი, ვინც ასახავდა ადამიანებს მათ ყოველდღიურ გარემოში, ყოველგვარი კავშირის გარეშე რელიგიურ შეთქმულებასთან ან წმინდა წერილის სურათებთან.

იან ვან ეიკი
არნოლფინის წყვილის პორტრეტი
1434გრ, ხე, ზეთი, 82x60 სმ.
ეროვნული გალერეა, ლონდონი, ინგლისი

ტილოზე გამოსახულია ვაჭარი ჯოვანი არნოლფინი იტალიის ქალაქ ლუკადან და მისი ახალგაზრდა მეუღლე. ორივე ელეგანტურ სადღესასწაულო კოსტიუმებშია გამოწყობილი, იმდროინდელი დახვეწილი და ახირებული მოდების შესაბამისად. მათი პოზები საზეიმოდ უმოძრაოა, მათი სახეები სავსეა ღრმა სერიოზულობით. მყუდრო ოთახის უკან კიდია მრგვალი სარკე - ღვთის ყოვლისმხედველი თვალის სიმბოლო, რომელიც ასახავს ოთახში მყოფი კიდევ ორი ​​ადამიანის ფიგურას, მაგრამ მაყურებლისთვის უხილავი, აშკარად ქორწილის მოწმეები. ერთ-ერთ მათგანში მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი, როგორც სარკის ზემოთ წერია: "იან ვან ეიკი აქ იყო ახალდაქორწინებულებს". მხატვარი სიყვარულით ასახავს ახალდაქორწინებულთა ირგვლივ არსებულ ნივთებს. ეს ობიექტები ბევრს ყვებიან მათი მფლობელების ცხოვრების წესზე, ხაზს უსვამენ მათ ბურგერულ ღირსებებს - ეკონომიურობას, მოკრძალებას, წესრიგის სიყვარულს. რიტუალი ტარდება ბურგერის სახლის სიწმინდეებში - საძინებელში, სადაც ყველაფერს ფარული მნიშვნელობა აქვს, რაც მიანიშნებს ქორწინების აღთქმისა და ოჯახის კერის სიწმინდეზე. ტილოზე გამოსახულ თითქმის ყველა საგანს აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა: ძაღლი აღნიშნავს ერთგულებას, წყვილი ფეხსაცმელი იატაკზე საუბრობს დაქორწინებული წყვილის ერთიანობაზე, ფუნჯი არის სიწმინდის ნიშანი, როზარია არის ღვთისმოსაობის სიმბოლო, ამოზნექილი სარკე არის სამყაროს თვალი, ფორთოხალი ხილია Ედემის ბაღიდა მიანიშნებს ზეციურ ნეტარებაზე, ვაშლი კი შემოდგომაზე. ირკვევა დღის განმავლობაში ჭაღში ანთებული ერთი სანთელიც - ზიარების განმწმენდელი სულიწმინდის სიმბოლური და მისტიკური ყოფნა, რადგან უხსოვარი დროიდან საქორწინო მსვლელობისას ჩირაღდნები და ანთებული ფარნები ატარებდნენ.
სიმბოლიზმისადმი განსაკუთრებული ინტერესი გამოიკვეთა შუა საუკუნეებიდან რენესანსში გადასვლის დროს. Ერთ - ერთი ყველაზე ძირითადი წარმომადგენლებიადრეული იტალიური რენესანსის ეპოქის ანდრეა მანტენია (დაიბადა დაახლოებით 1431 - 1506 წწ.).
განვიხილოთ ნახატი "ლოცვა თასისთვის". ამ სურათის სიუჟეტი საკმაოდ ტრადიციულია, მაგრამ ის სრულიად უჩვეულო გზით არის გადაწყვეტილი, განსაკუთრებით შუა საუკუნეების მხატვრებთან შედარებით. ქრისტე მოთავსებულია უკანა პლანზე და ზურგით მაყურებლისკენ. წინა პლანზე არიან მძინარე მოწაფეები პეტრე, იოანე და იაკობი. მათ ჯერ კიდევ ბევრი ადამიანური სისუსტე აქვთ და გამოსახულნი არიან ჰალოების - სიწმინდის სიმბოლოების გარეშე. ამრიგად, მანტენიამ აჩვენა, რომ მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მისი სტუდენტების სულიერი გაუმჯობესება.

ანდრეა მანტენია
ლოცვა თასისთვის
ლონდონი, ეროვნული გალერეა

სურათზე ბევრი სიმბოლოა. ამრიგად, კლდე, რომელზეც ქრისტე ლოცულობს, რწმენის სიმტკიცეს ნიშნავს, ძილი სულიერი სიკვდილის სიმბოლოა. უკანა პლანზე ანგელოზები არიან, ერთ-ერთ მათგანს უჭირავს ჯვარი, რაც აჩვენებს, რომ სწორედ ჯვარზე მოკვდება ქრისტე. მშრალ ხეს ვლადიმირ სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს, ტოტი კი მწვანე ყლორტით მიანიშნებს გარდაუვალ აღდგომაზე; თავმდაბალი კურდღლები, რომლებიც ისხდნენ გზაზე, რომლის გასწვრივ რომაელი ჯარისკაცების რაზმი გაივლის ქრისტეს დასაპყრობად, საუბრობენ ადამიანის თვინიერებაზე გარდაუვალი სიკვდილის წინაშე. ახლად მოჭრილი და უკვე გატაცებული ხეებიდან დარჩენილი სამი ღერი მოახლოებულ ჯვარცმას მოგაგონებთ. წინა პლანზე უნაყოფო კლდიდან ამოდის ბალახის ყლორტები, სტუდენტების უკან არის ახალგაზრდა ხე - ეს ახალი ცხოვრების სიმბოლოებია. ფიგურები მხატვრის ჩვეული წესით არის დახატული და თითქოს ქვისგან არის გამოკვეთილი, მათი ტანსაცმლის ყველა ნაკეც მკვეთრად არის გამოკვეთილი. ფონი არის ბაღის გამოსახულება მუქი ფოთლებით. თავისი ტონით ეს გამწვანება ეწინააღმდეგება რბილ მწვანე ნათელ ცას, რომელიც იწვევს ღრმა მწუხარებისა და გარკვეული განწირულობის განცდას.
შუა საუკუნეებიდან რენესანსამდე პერიოდის სიმბოლიკის სხვა მიდგომა ჩანს იერონიმუს (Hieronymus) ბოშის (ძვ. დაახ. 1450/1460 - 1516) ნახატებში. მისი ნამდვილი სახელი იყო Jeroen Antoniszaen van Aken, მაგრამ მხატვარი თავის ნამუშევრებს ფსევდონიმით აწერდა ხელს.
Hieronymus Bosch არის გამოჩენილი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც თავის ნახატებში რთულად აერთიანებდა შუა საუკუნეების ფანტაზიის, ფოლკლორის, ფილოსოფიური იგავებისა და სატირის თავისებურებებს. ევროპაში პეიზაჟისა და ჟანრული მხატვრობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი ნახატები ასევე რელიგიურია და ხშირად ასახავს წმინდანებს და ქრისტიან მოწამეებს, მაგრამ ეს აღარ არის მთლიანად ბიბლიური თემები. ბოშის მხატვრული ენა არასოდეს ჯდება მთლიანად შუა საუკუნეების სიმბოლურ ინტერპრეტაციებში. მხატვარი ხშირად იყენებდა გარკვეულ სიმბოლოებს ზოგადად მიღებულის საპირისპირო მნიშვნელობით და ასევე იგონებდა ახალ სიმბოლოებს. შესაძლოა, ამიტომაც უწოდეს მას "პირქუშ სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალს", "კოშმარების საპატიო პროფესორს", მაგრამ თანამედროვე სურეალისტებმა ბოშში დაინახეს თავიანთი სულიერი მამა და წინამორბედი.
ჰიერონიმუს ბოშმა 1503 წელს შექმნა ტრიპტიქური ნახატი „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“, რომელშიც სრულად გამოიხატა მისი უნიკალური ხედვა სამყაროზე. ქრისტეს სავარაუდო ფიგურის ნაცვლად, აქ ადამიანთა მიწიერი ცხოვრებაა გამოსახული მთელი თავისი ცოდვილი „ბრწყინვალებით“. გვერდებზე გამოსახულია სამოთხე და ჯოჯოხეთი. ამრიგად, მაყურებლის მზერა მარცხენა კიდიდან მარჯვნივ არ არის მიმართული, რაც შთაბეჭდილებას შექმნის. უსასრულო სერიატანჯვა (სამყაროს შექმნა - ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა - უკანასკნელი განკითხვა) და ცენტრიდან კიდეებამდე და მისი ზნეობა შეიძლება გამოიხატოს სიტყვებით: "რასაც იმსახურებ, ის არის რასაც მიიღებ."

იერონიმუს ბოში
მიწიერი სიამოვნების ბაღი 1503 წ
ტრიპტიქი, ხე, ზეთი, ცენტრი 220x195 სმ.
გვერდითი კარები 220x97 სმ.

მარცხენა ფრთის კომპოზიცია აგრძელებს სამყაროს შექმნის, ადამიანის დაბადების თემას და ასახავს "ევას შექმნის" სცენას. სხვადასხვა ცხოველი ძოვს მწვანე ბორცვებს შორის, სამოთხის ფანტასტიკური პეიზაჟის ფონზე, უცნაური სტრუქტურის მქონე აუზის გარშემო. ეს არის სიცოცხლის შადრევანი, საიდანაც სხვადასხვა არსებები გამოდიან მიწაზე. წინა პლანზე, ცოდნის ხის მახლობლად, გამოღვიძებული ადამი გაოცებული უყურებს ევას, რომელსაც ღმერთი უჩვენებს მას. ჩვეულებისამებრ, Bosch-თან ერთად, არცერთი იდილია არ არსებობს ბოროტების ნიშნის გარეშე და ჩვენ ვხედავთ ორმოს მუქი წყლით, კატას პირში თაგვით (კატა არის სისასტიკე, ეშმაკი). იდუმალ ნარინჯისფერ კლდეზე მზარდი ჩამორჩენილი პალმის ხე აყვავებული პალმის ხის დიაგონალზე საპირისპიროა. რამდენიმე შემთხვევა ბნელ ჩრდილს აყენებს ცხოველთა მშვიდობიან ცხოვრებას: ლომი შთანთქავს ირემს, გარეული ღორი მისდევს იდუმალ მხეცს. და ყველაფერზე მაღლა ამოდის სიცოცხლის წყარო - მცენარეული და მარმარილოს კლდის ჰიბრიდი, მზარდი გოთური სტრუქტურა პატარა კუნძულის მუქ ლურჯ ქვებზე. მის თავზე ძლივს შესამჩნევი ნახევარმთვარეა, მაგრამ უკვე შიგნიდან, როგორც ჭია, ბუ იყურება - უბედურების მაცნე.
ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი - თავად "მიწიერი სიხარულის ბაღი" - არის ფანტასტიკური "სიყვარულის ბაღის" პანორამა, სადაც ბინადრობს მამაკაცისა და ქალის მრავალი შიშველი ფიგურა, უპრეცედენტო ცხოველები, ფრინველები და მცენარეები. შეყვარებულები უსირცხვილოდ იკავებენ სიყვარულს აუზებში, წარმოუდგენელ კრისტალურ სტრუქტურებში, იმალება უზარმაზარი ხილის კანქვეშ ან ნაჭუჭებში. ადამიანის ფიგურებთან შერეული იყო არაბუნებრივი პროპორციების ცხოველები, ფრინველები, თევზები, პეპლები, წყალმცენარეები, უზარმაზარი ყვავილები და ხილი. ეს ბრწყინვალე ნახატი წააგავს ნათელ ხალიჩას, რომელიც ნაქსოვია მბზინავი და დელიკატური ფერებისგან. მაგრამ ეს მშვენიერი ხედვა მატყუარაა, რადგან მის უკან იმალება ცოდვები და მანკიერებები, რომლებიც მხატვრის მიერ წარმოდგენილია პოპულარული რწმენებიდან, მისტიკური ლიტერატურისა და ალქიმიიდან ნასესხები მრავალი სიმბოლოს სახით. აქ არის ფუფუნების აუზი და შადრევანი, აბსურდის ყვავილები და ამაოების ციხესიმაგრეები. უკანა პლანზე არის ჭრელი კავალკადი, რომელშიც მრავალი შიშველი მხედარი ამხედრებს ირმებს, გრიფინებს, პანტერებს და ღორებს - სხვა არაფერია თუ არა ვნებების ციკლი, რომელიც გადის სიამოვნებების ლაბირინთში. მესამე თვითმფრინავი (ყველაზე შორეული) - გვირგვინდება ლურჯი ცით, სადაც ადამიანები დაფრინავენ ფრთოსან თევზებზე და საკუთარი ფრთების დახმარებით - განასახიერებს ცოდვილ სექსუალობას, მოკლებული ღვთაებრივი სიყვარულის შუქს; ვაშლის ნავი, რომელშიც შეყვარებულები პენსიაზე გადიან, ქალის მკერდის ფორმისაა; ჩიტები ხდებიან ვნებისა და გარყვნილების პერსონიფიკაცია, თევზები - დაუღალავი ვნების სიმბოლო, ნაჭუჭი კი ქალური პრინციპია. სურათის ბოლოში ახალგაზრდა მამაკაცი ჩაეხუტა უზარმაზარ მარწყვს. ამ გამოსახულების მნიშვნელობა ჩვენთვის ნათელი გახდება, თუ გავიხსენებთ, რომ დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მარწყვი სიწმინდისა და ქალწულობის სიმბოლოს წარმოადგენდა. ფოლადის ფერის მინის სფერო სიმბოლოა ჰოლანდიური ანდაზიდან: ”ბედნიერება და მინა - ისინი ხანმოკლეა”.
მარჯვენა ფრთა გვიჩვენებს ჯოჯოხეთს და წარმოადგენს დაცემის მესამე საფეხურს, როდესაც თავად დედამიწა გადაიქცა ჯოჯოხეთად. ცენტრში არის ურჩხულის უზარმაზარი ფიგურა - ეს არის ჯოჯოხეთის "მეგზური", მთავარი "მთხრობელი". მისი ფეხები არის ღრუ ხის ტოტები და ისინი ეყრდნობიან ორ გემს. სატანის სხეული ღია კვერცხის ნაჭუჭია ქუდის პირზე, დემონები და ჯადოქრები ან დადიან ან ცეკვავენ ცოდვილ სულებთან... ან უზარმაზარ ბაგეთა (მამაკაცურობის სიმბოლო) გარშემო მიჰყავთ არაბუნებრივი ცოდვის დამნაშავე; ჯოჯოხეთის მბრძანებლის ირგვლივ ხდება ცოდვათა სასჯელი: ერთი ცოდვილი ჯვარს აცვეს, არფის სიმებს გახვრიტეს; მის გვერდით წითური დემონი დირიჟორობს ჯოჯოხეთურ ორკესტრს, რომელიც მღერის სხვა ცოდვილის დუნდულებზე დაწერილი ნოტებიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტები (როგორც ვნებათაღელვისა და გარყვნილების სიმბოლო) წამების ინსტრუმენტად იქცევა. მაღალ სავარძელში ზის ჩიტის თავით მონსტრი, რომელიც სჯის გლუტებსა და ღორღებს. მან ფეხები ლუდის დოქებში ჩააწყო და ჩიტს თავზე ქუდი დაადო. და ის სჯის ცოდვილებს მათი შთანთქმით, შემდეგ კი ისინი ორმოში იძირებიან. უწყინარი კურდღელი (სურათზე ის ადამიანზე დიდია) ქრისტიანობაში სულის უკვდავებისა და სიმრავლის სიმბოლო იყო. ბოშში ის უკრავს საყვირზე და ცოდვილის თავი ჯოჯოხეთის ცეცხლში დაბლა. გიგანტური ყურები, რომელსაც დიდი დანა ატარებს, დაწყევლილთა სხეულებს ჭყიტავენ და უბედურების ნიშანია. ქვემოთ, ყინულოვან ტბაზე, ადამიანი წონასწორობას იკავებს დიდ სკეიტზე, რომელიც მას ყინულის ხვრელამდე მიჰყავს. ბერის მიერ ლილვზე მიმაგრებული უზარმაზარი გასაღები ცხადყოფს ამ უკანასკნელის ქორწინების სურვილს, რაც აკრძალულია სასულიერო პირებისთვის. უმწეო მამაკაცის ფიგურაებრძვის მონაზვნად გამოწყობილი ღორის სასიყვარულო წინსვლას.

ფრაგმენტი

”ამ საშინელებაში არ არის ხსნა ცოდვებში ჩაძირულთათვის”, - ამბობს ბოში პესიმისტურად. თუ მანტენია მთლიანად ბიბლიურ სიმბოლოებს იყენებდა, მაშინ Bosch-ით ისინი „მატერიალისტური“ ხდებიან. მაგრამ ისინი მატერიალიზდებიან სრულიად ინდივიდუალური გზით. მის ნახატებში იმდენი ბუნდოვანი და იდუმალია, რომ ბოშს ჯერ კიდევ ხანდახან საუბრობენ, როგორც ადამიანზე, რომელიც ესწრებოდა უკანასკნელ განკითხვას. მაგრამ „იქცევა თავის ხელოვნებაში, როგორც მოაზროვნე, მან შეხედა სამყაროს ხელოვანის თვალით“. მისი პერსონაჟები აპოკალიფსის კოშმარული გამოსახულებებივით გამოიყურებიან და ამავე დროს ეშმაკების მხიარულ კარნავალს ჰგავს. ამასთან, "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის" მნიშვნელობის მრავალი ინტერპრეტაციით, არც ერთ მათგანს არ შეუძლია სრულად დაფაროს სურათის ყველა სურათი.
მე -16 საუკუნის ბოლოს, ვიზუალურ ხელოვნებაში გაჩნდა უნიკალური ჟანრი, რომელშიც მხატვრებმა განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინეს ნახატებსა და გრავიურებში მუსიკალური კომპოზიციების და ინსტრუმენტების ზუსტი რეპროდუცირებისთვის. ეს ჟანრი აერთიანებს მაყურებელს იმ სიმბოლურ მნიშვნელობაზე ფიქრში, რომელსაც ძველი ევროპელი მხატვრობის ოსტატები მიანიჭეს (სხვათა შორის, მუსიკის თეორეტიკოსების მიმდევრობით) მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და ამან გარკვეული „ზეგავლენა“ მისცა ბევრ ნახატს. ევროპელი მხატვრებიშუა საუკუნეები, რენესანსი და მოგვიანებით.

ვიჟე - ლებრუნ მარი - ლუიზა - ელიზაბეტ
(1755-1842)
მადამ დე სტაელის პორტრეტი კორინის როლში 1808 წ
ტილო, ზეთი. 140x118 სმ.
Kunsthistorisches მუზეუმი, ჟენევა

ნება მომეცით მოგცეთ რამდენიმე მაგალითი:
- ლუტი მუსიკის ატრიბუტია (როგორც შვიდიდან ერთ-ერთი ლიბერალური ხელოვნება), სმენა (ხუთი გრძნობიდან ერთ-ერთი), პოლიჰიმნია (ცხრა მუზადან ერთ-ერთი); ლუტი - გატეხილი სიმით, ნატურმორტით გამოსახული უთანხმოების სიმბოლოა;
- ალტი რამდენიმე მუზის (პირველ რიგში ტერფსიქორეს) ატრიბუტია, ასევე მუსიკის; როგორც ლირის საყოველთაოდ მიღებული შემცვლელი (ალტი სხვაგვარად ეწოდებოდა ლირას), აპოლონის, ორფეოსისა და არიონის ატრიბუტი;
- ფლეიტა არის მწყემსის (პასტორალური) ინსტრუმენტი, სატირი მარსიასის, მწყემსი არგუსის, ევანგელურ მწყემსების ატრიბუტი (მწყემსთა თაყვანისცემაში); ძველთა შორის ფართოდ გავრცელებული ფალოსური სიმბოლო, ამ მნიშვნელობას ინარჩუნებს ფლეიტა, როდესაც მამაკაცი უკრავს მოყვარულთა ნახატებში; Vice-ის ატრიბუტი;

საყვირი - ქრისტიანულ ხელოვნებაში აცხადებს ბოლო განკითხვას; სწორი საყვირი დიდების სიმბოლოა (გრძელი საყვირი კარგი დიდებაა, მოკლე - ცუდი დიდება); მუზების ატრიბუტი - კალიოპა, ევტერპე და მე-17 საუკუნიდან დაწყებული კლიო.
სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს რომ მივმართოთ, აღმოვაჩენთ ბევრი მათგანის კავშირს მითოლოგიისა თუ წმინდა წერილის გარკვეულ პერსონაჟებთან. ამ კავშირით მათ შეიძინეს მათი სიმბოლური მნიშვნელობა. მაგალითად, არფა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ევროპელების გონებაში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბიბლიურ მეფე დავითთან, ფსალმუნების ლეგენდარულ ავტორთან. დავითს ხშირად ასახავდნენ ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის სცენებში მისი ახალგაზრდობის, როგორც მწყემსი. ეს ინტერპრეტაცია ბიბლიური ამბავიდააახლოვა მეფე დავითი ორფეოსთან, რომელიც ცხოველებს ლირაზე დაკვრით ათვინიერებდა. მაგრამ უფრო ხშირად დავითი ჩანს, როგორ უკრავს მუსიკას არფაზე მელანქოლიური საულის წინ.
მე-17 საუკუნეში პოპულარული გახდა ფილოსოფიური იდეა ყველაფრის სისუსტის შესახებ - Vanitas (Vanitas vanitatum et omnia vanitas Vanity of vanities და ყველაფერი ამაოა). მან მიიღო ყველაზე ნათელი გამომეტყველება ნატურმორტში. მუსიკა (ნოტები და მუსიკალური ინსტრუმენტები) არსებობის დროებითობისა და ეფემერულობის ყველაზე თვალსაჩინო სიმბოლოა: ხმა გაქრა - ახლა კი აღარ არის, მოკვდა. ამ მუსიკალური სიმბოლოს მნიშვნელობის სიცხადეს მხოლოდ მათში გამოსახული თავის ქალა, ჩამქრალი სანთელი (კვამლთან ერთად) და ყვავილები (ვარდნილი ფოთლებით) ემთხვევა. ამ ბოლო სიმბოლოს ხშირად ირჩევდნენ მე-17 საუკუნის კლავესინების მწარმოებლები, როგორც დეკორაცია თავიანთ ინსტრუმენტებზე. ზოგიერთ ნახატს სწორედ ასე ეძახიან - სიკვდილიანობის ალეგორია (ან ვანიტასი), მაგალითად, პიტერ ვან დერ უილიგის ნატურმორტი "მოკვდავების და დიდების ალეგორია" (ფრაგმენტი).

უილიგე პიტერი
სისუსტისა და დიდების ალეგორია (ფრაგმენტი)
1660 წ

როგორც ჩანს, სწორედ ვანიტასში უნდა „წაიკითხოს“ ისეთი ხელოვანების წმინდა მუსიკალური ნატურმორტი, როგორებიც არიან ბეტერა და ბასკენისი. ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ლუტენების ბრწყინვალე გამოსახულებებით, რომელთაგან ბევრი, სავარაუდოდ, ცნობილი ამათის დინასტიის ოსტატების მიერაა გაკეთებული.
მე-17 საუკუნეში გამოქვეყნებული ემბლემატური კოლექციები კარგი დამხმარე იყო ნახატების გაშიფვრაში. მათ, ვინც იცნობდა ასეთ ლიტერატურას, დიდი პრობლემები არ შეექმნა ნახატების ინტერპრეტაციაში, რადგან იცოდნენ, რომ საათის გამოსახულება ასოცირდება დროის კონცეფციასთან. მუსიკალური საყვირიან სამჭედლო - დიდებით, უძველესი ქანდაკება - ხელოვნებით. ძვირფასი ვერცხლის ჭურჭელი სიმდიდრეს წარმოადგენდა. თეთრი შროშანი სიწმინდეზე ლაპარაკობდა. თეთრი ვარდი მოწმობდა პლატონურ სიყვარულზე, წითელი ვარდი კი ხორციელ სიყვარულზე. ტიტები იყო სიმბოლო სწრაფად ქრება ამ ყვავილების გაშენება ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ამაო და ამაო საქმიანობად. გამხმარი ყვავილი გრძნობების გაქრობაზე მიანიშნებდა, ეკალი კი ბოროტების ცნებას უკავშირდებოდა. ძალიან ხშირად ტილოებზე არის ყურძნის მტევანი, რომელიც იმავდროულად იხსენებდა მაცხოვრის გამომსყიდველ მსხვერპლს კაცობრიობის ცოდვებისთვის და მოწმობდა შემოდგომის დადგომას; ფრიალა პეპელა სულის უკვდავებას განასახიერებდა. საზღვარგარეთული ეგზოტიკური ჭურვები, საკოლექციო ნივთი, მიანიშნებდა ფულის უგუნურ ხარჯვაზე.
ლანდშაფტის ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში ასევე გამსჭვალული იყო ფილოსოფიური იდეებით, უნიკალური მეტაფორებითა და სიმბოლოებით. სიმბოლოებით, მათ შორის ქრისტიანული ლანდშაფტის ოსტატია მხატვარი კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774 - 1840), რომანტიზმის ერთ-ერთი ლიდერი გერმანულ სახვითი ხელოვნებაში. მის ტილოებზე უძველესი წარმართული და შუა საუკუნეების ისტორია მელანქოლიური მოტივების სახით ჩანს (ჰუნური სამარხები, ტაძრებისა და მონასტრების ნანგრევები), რაც ხაზს უსვამს ტრაგიკულ შესვენებებს, ვიდრე დროის კავშირს. ფერების სიძლიერე, საკმაოდ ხმაურიანი, მცირდება ნისლებით და მზის ჩასვლით ან ცისკრის ნისლით.
თავის ნახატზე "ჯვარი მთებში" მხატვარმა გამოსახა მკაცრი კლდე, რომლის თავზე მაღლა დგას ჯვარცმა. იგი დაფარულია სუროთი და გარშემორტყმულია მარადმწვანე ნაძვის ხეებით. მზე ჩავიდა, მაგრამ მისი სხივები ამოდის და ანათებს ჯვარცმას.

კასპარ დევიდ ფრიდრიხი
ჯვარი მთებში 1808 წ
ხელოვნების გალერეა, დრეზდენი

სურათის გამოსახულების სიმბოლიზმი საკმაოდ მარტივია, მაგრამ არსებითად მნიშვნელოვანი და კომპოზიციური ორგანიზაცია ქრისტიანული იდეახდება მხატვრის მხატვრული გზავნილი. ჩასული მზე და იესოსთან ერთად განათებული ჯვარცმა ნიშნავს ძველი აღთქმის ახლით ჩანაცვლებას და ქრისტეს სწავლების კავშირს მამა ღმერთთან. კლდეზე ჯვარი ძლიერი რწმენის სიმბოლოა, ხოლო მწვანე ნაძვის ხეები ყოველთვის წარმოადგენენ ქრისტეს იმედს. ჩარჩოს გამოსახულების სიმბოლიზმი, რომელიც სპეციალურად იყო შეკვეთილი, ავსებს ნახატის სიმბოლოების მნიშვნელობას. ხორბლისა და ვაზის ყურები ზიარების პურსა და ღვინოზე მიუთითებს. გაბრწყინებული ღვთაებრივი თვალი სამკუთხედის ფონზე არის წმინდა სამების სიმბოლო. ვალტერი, კ.დ. ფრიდრიხის ნაშრომის თანამედროვე გერმანელი მკვლევარი, თაღოვანი გამოსახულებით ხედავს სიკვდილზე გამარჯვების იდეას, მშვიდობასა და სამართლიანობას. თავად ფრიდრიხმა თავისი ნაწარმოების კომენტარში ასე გაშიფრა თავისი კომპოზიციური იდეა: „იესოს შესახებ სწავლებით მოკვდა ძველი სამყარო - დრო, როდესაც მამა ღმერთი ცხოვრობდა დედამიწაზე. აღარ არის დრო, როცა ღმერთის სული გაიგებს“. ფრიდრიხმა თავის ნახატში აჩვენა, თუ როგორ რეალიზდება ღმერთის კონცეფცია სიმბოლოებში, ბუნების იეროგლიფებში. ლანდშაფტი შექმნილია შიდა წასაკითხად. მხატვარი ქრისტიანული სიმბოლოების ენის გამოყენებით შესაძლებელს ხდის ქრისტიანული გამოცხადებების სუბიექტურ აღქმას. ყოველგვარი ჟანრული შეზღუდვებისგან განთავისუფლებული, იგი ცდილობდა ლანდშაფტის საშუალებით დაენიშნა ღმერთის კონცეფციაში ძნელად განსაზღვრული, რომელიც დაკავშირებული იყო სინათლის, სამყაროსა და უსასრულობის იდეასთან. და ამ იდეების მიღმა შენდება ახალი იდეა ღვთაებრივი პრინციპის, სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, რომელიც მოვიდა რომანტიზმთან ერთად და ცნობილი გახდა როგორც ქრისტიანული პანთეიზმი.
რათა კიდევ უფრო მიუახლოვდეს ფილოსოფიური იდეებიკასპარ დევიდ ფრიდრიხ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ სინათლის გამოსახულებებს ამ სურათზე: თვალი სამკუთხედში და სხივები, მზე მთის უკან და ორმაგი შვიდქიმიანი ვარსკვლავი. ცენტრალურადმზე აქ ჩნდება. ყველა მისი სემანტიკური კორელაციის შეგროვების შემდეგ აღმოვაჩენთ, რომ მზე - სურათის სივრცით-გეომეტრიული ცენტრი (შემთხვევით არ არის, რადგან ეს გამოსახულება გამოხატავს მამა ღმერთის იდეას) - ასოცირდება იდეასთან. სივრცე. ფრიდრიხის პიროვნება, ადამიანი, მდებარეობს სურათზე გამოსახული სივრცის გარეთ. მაგრამ მისი ყოფნა, მიუხედავად ამისა, ზიარების გამოსახულებით არის გააზრებული, რადგან ხორბლისა და ვაზის ყურები (ზიარების პური და ღვინო) განკუთვნილია ადამიანისთვის, რათა მან შეძლოს სიცოცხლის წყაროს მიღება. თუ არ მიმართავთ ეზოთერიზმს, მაშინ ზოგიერთი სიმბოლო, ნოვალისის ენაზე, ხელმოწერები, იეროგლიფები, გაუგებარი და გაუგებარი დარჩება. პირველ რიგში, შვიდქიმიანი ვარსკვლავი. რა თქმა უნდა, ქრისტიანთა გონებაში შვიდი ასოცირდება შექმნის სიმბოლოსთან (შემოქმედის შექმნის 7 დღე). მაგრამ შვიდი ორმაგია და შიგნით წრეც კი აქვს. წრე მთლიანობის სიმბოლოა, მაგრამ რიცხვი 14 არ ჩანს ეზოთერიზმში. უნდა ვივარაუდოთ, რომ მეორე 7 ნიშნავს მნიშვნელობის ორმაგობას. შემდეგ კი გვახსოვს, რომ შვიდქიმიანი ვარსკვლავი არის მაგის ვარსკვლავი, რომლის თითოეული სხივი დაკავშირებულია კონკრეტულ პლანეტასთან და საათთან. პითაგორელთა შორის ეს რიცხვი (7) თაყვანისცემის ღირსად ითვლებოდა. ის რელიგიის რიცხვად ითვლებოდა - მათი იდეების მიხედვით, ადამიანს შვიდი ზეციური სული მართავს. მას ხშირად სიცოცხლის რიცხვს უწოდებენ (ეს დაკავშირებულია იმასთან, რომ ჩასახვის შემდეგ 7 თვის შემდეგ დაბადებული ბავშვი ცხოვრობს, მაგრამ 8 თვის შემდეგ დაბადებული ხშირად კვდება). ეს რიცხვი ხსნის ადამიანის მისტიკურ ბუნებას: 7 = 3 + 4, სადაც 3 არის სული, გონება, სული, ხოლო 4 არის სამყარო, ამრიგად, ადამიანის მისტიკური ბუნება შედგება სამმაგი სულიერი სხეულისა და ოთხკომპონენტისგან. მატერიალური ფორმა. და რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ პალმის სარდაფზე ხუთი ანგელოზი არის გამოსახული - ბერძნებს შორის ეს ფიგურა სინათლის, ჯანმრთელობისა და სიცოცხლისუნარიანობის წმინდა სიმბოლო იყო, პითაგორაელებმა აქ დაამატეს გამტარიანობის მნიშვნელობა. იგი ასევე განასახიერებს მეხუთე ელემენტს - ეთერს. ნომერ ხუთს ბალანსი ეწოდება, რადგან ის ყოფს სრულყოფილ რიცხვ 10-ს ორ თანაბარ ნაწილად და ფიზიკურ სამყაროში ჰარმონიის სიმბოლოა. პენტადი ბუნების სიმბოლოა და 5 ანგელოზი, რომლებიც ამ ფიგურას ქმნიან, შესაძლოა მის სულიერებაზე მიუთითებდეს. ფრედერიკს, ალბათ, ცდილობდა გარკვეული ეზოთერული გზავნილი მიეწოდებინა მსოფლიოსათვის ქრისტიანული და არაქრისტიანული ხელმოწერებით.
მხატვარი ხშირად ასახავდა მთებს, რომლებიც პირველად ნახა, როდესაც ის ძალიან ახალგაზრდა იყო. მას შემდეგ ისინი გახდნენ ხშირი მოტივი მის პეიზაჟებში, ცოდნისა და სულიერი ცხოვრების სიმაღლის სიმბოლოდ, მაგალითად: „ორი მთვარეზე ჭვრეტა“.

კასპარ დევიდ ფრიდრიხი
ორი მთვარეზე ფიქრი 1819 წ

ორი ადამიანი დგას კლდოვან ბილიკზე - ცხოვრების გზაზე - და შორს იყურება. მათ გვერდით არის დიდი ლოდი - რწმენის ქვა და ნაძვის ხე - მარადიული სიცოცხლის სიმბოლო. მთვარე, აღდგომისა და ქრისტეს სიმბოლო, კომპოზიციის ცენტრშია მოთავსებული და სურათის „ცოცხალ“ ნახევარს ლოდითა და მწვანე ნაძვიდან გამოყოფს გამხმარი ხის „მკვდარი“ ნახევრისგან. კლდოვან მწვერვალებზე რამდენიმე ფიჭვი გვახსენებს მარადიულ სიცოცხლეს. მაგრამ მისკენ მიმავალ გზაზე თქვენ უნდა გადალახოთ ნისლით მორევი ხეობა - ცოდვის უფსკრული, რომელშიც ადამიანი რისკავს ჩავარდნას თავისი მიწიერი მოგზაურობის ყოველ წუთში.
მემკვიდრეობით შუა საუკუნეების კულტურა ნატურმორტი XVIIსაუკუნეების განმავლობაში ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ არა მხოლოდ ნივთის, არამედ ნივთის სიმბოლოს გამოსახვის ტრადიცია. მივმართოთ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრის იან დე ჰემის (1606-1683/1984) ნატურმორტი „Memento mori“-ს.

იან დავიდს დე ჰემი
Memento mori
დრეზდენის გალერეა

ამ სურათის პირველივე სწრაფი შეხედვისას ყურადღება მაშინვე იპყრობს ბაღის ყვავილების ულამაზეს თაიგულს. ის იკავებს სურათის თითქმის მთელ სივრცეს და არის მისი მთავარი "პერსონაჟი". მაგრამ უფრო ახლოს რომ დავაკვირდებით, ჩვენ ვამჩნევთ გარკვეულ უცნაურობებს თაიგულთან მდებარე ობიექტების არჩევასა და გამოსახულებაში: ძალიან უჩვეულოა, რომ მის გვერდით მხატვარმა მოათავსა თავის ქალა, ჭურვი, დაქუცმაცებული და დახეული ქაღალდი მკაფიო წარწერით "Memento mori". ” (”გაიხსენე სიკვდილი”). გარდა ამ პირდაპირი მოწოდებისა, თავის ქალა ასევე გვახსენებს სიკვდილს, რადგან ის ჩვენი ცხოვრების სისუსტისა და სისუსტის სიმბოლოა. ამ სურათის ყველა დეტალი სიკვდილზე და მის გარდაუვალობაზე მეტყველებს. გაითვალისწინეთ, რომ იან დე ჰემ გამოსახული იყო გაცვეთილი თაიგული: ტიტების ფურცლები გაცვეთილი და გაცვეთილია, ყაყაჩო მთლიანად გახმება და სხვა ყვავილებსაც ეხება გახმობა. გაფუჭებული თაიგული თავისთავად ნიშნავს ჩვენი ცხოვრების სისუსტეს. გარდა ამისა, მხატვარმა გულდასმით გამოსახა მრავალი ჭია და მწერი, რომლებიც ჭამენ ფურცლებს, ღეროებსა და ფოთლებს. ჭიები კი დაშლისა და განადგურების სიმბოლოა; ბუზები სიმბოლოა ზიანი; პეპლები - დროებითი, დედამიწაზე ჩვენი ყოფნის ხანმოკლე. ამ ნატურმორტის კომპოზიციის თითქმის ყველა განხილული ელემენტი მიუთითებს იმაზე, რომ მორწმუნე მხატვარი დაჟინებით გვინერგავს იმ აზრს, რომ ადამიანი, მთელი თავისი მიწიერი მისწრაფებებითა და საზრუნავებით, რომლებიც სიმბოლურად სხვადასხვა ფერის ნაკრებით არის მითითებული, მხოლოდ დროებითია. სტუმარი დედამიწაზე. მაგრამ ჭურვი, პილიგრიმობის სიმბოლო, წმინდა როხისა და ჯეიმს უფროსის ატრიბუტი, მაყურებლის აზრს ამაღლებულ, უხრწნელსა და მარადიულზე მიმართავს. მაგრამ მხოლოდ სულიერია ჩვენი სული უკვდავი. ახლა ირკვევა სურათის იდეოლოგიური შინაარსი: არ დაგავიწყდეს, ადამიანო, რომ მოკვდავი ხარ და სიცოცხლეშივე გადაარჩინე სული, რათა აირიდო ჯოჯოხეთის ტანჯვა შემდეგ სამყაროში.
ჰოლანდიაში საგნების ამსახველ ნახატებს უწოდებდნენ "სტილევენს", რაც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ნატურმო ბუნება, მოდელი" და როგორც " წყნარი ცხოვრება“, რომელიც ძალიან ზუსტად გადმოსცემს ჰოლანდიური ნატურმორტის სპეციფიკას. მხატვრების ყურადღების ცენტრში ზეციდან დედამიწაზე დაეშვა ისინი, ახლა ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ არა ღვთისმოსავი ასახვით, არამედ დეტალების შესწავლით მატერიალური სამყარო. პირველი ჯერ კიდევ მარტივია - პური, ჭიქა ღვინო, ხილი, თევზი, ბეკონი. მაგრამ მათში არსებული ყველა საგანი სიმბოლურია: თევზი იესო ქრისტეს სიმბოლოა; ხორცი - მოკვდავი ხორცი; დანა - მსხვერპლის სიმბოლო; ლიმონი დაუოკებელი წყურვილის სიმბოლოა; ნაჭუჭში რამდენიმე კაკალი - ცოდვით შეკრული სული; ღვინო სისხლის სიმბოლოა; პური ქრისტეს ხორცის სიმბოლოა. გატეხილი ჭურჭელი და მკვდარი თამაში, რომელიც ხშირად შედის ნახატების კომპოზიციაში, გვახსენებს მიწიერი არსებობის სისუსტეს.
სიმბოლოები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ნახატებში. პორტრეტის ჟანრი. მოდით შევხედოთ E. S. ავდულინას ბრწყინვალე პორტრეტს მხატვრის ორესტ ადამოვიჩის მიერ. კიპრენსკი (1782-1836). პორტრეტზე ნაჩვენებია ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ღრმად ფიქრობს რაღაც სევდიანზე, რომელიც თითქოს მოწყვეტილია მის გარშემო არსებულ ყველაფერს. მყიფე და მეოცნებე, ის თითქოს ამ სამყაროს გარეთაა. და პორტრეტის ყველა დეტალი ხაზს უსვამს გარე სამყაროსგან განცალკევების ამ მდგომარეობას. ავდულინას შავი კაბა აცვია, რომელიც თითქმის ერწყმის სურათის მთლიან მუქ ფონს, ხოლო შავი ფერი ნიშნავს მიმდებარე ყოველდღიური რეალობის ყველა წუხილის, წუხილისა და საზრუნავის დავიწყებას, მასზე უარის თქმას. ამიტომ სამონასტრო კვართის ფერი შავია. ავდულინას მარგალიტის ყელსაბამი აცვია. მარგალიტი ქრისტიანულ სიმბოლიკაში ერთდროულად ნიშნავს სულის სიმდიდრეს, მწუხარებას და მწუხარებას. და თუ თავად ავდულინა არის მყიფე ახალგაზრდა სილამაზისა და სულიერების განსახიერება, მაშინ ბნელი ჭექა-ქუხილი და გზა, რომელიც ძლივს ჩანს ბინდიში, ნაზად აღმართული ბორცვზე, სიმბოლოა ცხოვრების რთულ გზაზე და იწვევს სისუსტისა და დაუცველობის იდეას. სულიერი სილამაზის ჩვენს მკაცრ სამყაროში.

კიპრენსკი O.A.
ავდულინას პორტრეტი ე.ს.

ჭიქა წყალში მდგარი ჰიაცინტის მარტოხელა ტოტი გვახსენებს სევდიან ლეგენდას ღმერთ აპოლონის ახალგაზრდა რჩეულის აბსურდული სიკვდილით, რომელიც მისი სიკვდილის შემდეგ ამ ლამაზ ყვავილად გადაკეთდა. ჰიაცინტის თეთრი ფერი, ისევე როგორც ზოგადად თეთრი ფერი, არის ზნეობრივი სიწმინდის, მაგრამ ასევე სიკვდილის სიმბოლო და ის, რომ ყვავილი ხმება და იშლება, ახალგაზრდობისა და სილამაზის გარდამავალობას ნიშნავს. ავდულინას ხელში დაკეცილი და ჩამოშვებული ვენტილატორი ასევე გაქრობის სიმბოლოა. ეს გულშემატკივართა სიმბოლიკა ასოცირდება მთვარის ფაზებთან (არარსებობა, გაჩენა, ზრდა, სრული არსებობა, შემცირება, გაქრობა). ერთი სიტყვით, როცა გულდასმით და გააზრებულად ათვალიერებ E.S. ავდულინას პორტრეტს, მიდიხარ დასკვნამდე, რომ ნაწარმოების დროს მხატვარს სევდიანი ფიქრები დაეუფლა.