ლიტერატურის ადგილი სხვა ხელოვნებათა შორის
ლიტერატურა მუშაობს სიტყვებით - მისი მთავარი განსხვავება სხვა ხელოვნებებისგან. სიტყვის მნიშვნელობა დაბრუნდა სახარებაში - ღვთაებრივი წარმოდგენა სიტყვის არსის შესახებ. სიტყვა არის ლიტერატურის მთავარი ელემენტი, კავშირი მატერიალურსა და სულიერს შორის. სიტყვა აღიქმება როგორც იმ მნიშვნელობების ჯამი, რომელიც მას კულტურამ მისცა. სიტყვის საშუალებით იგი ხორციელდება გენერალთან მსოფლიო კულტურაში. ვიზუალური კულტურა არის ის, რისი აღქმაც შესაძლებელია ვიზუალურად. ვერბალური კულტურა - უფრო მეტად შეესაბამება ადამიანის საჭიროებებს - სიტყვას, აზროვნების შრომას, პიროვნების ფორმირებას (სულიერ არსებათა სამყარო).
არის კულტურის სფეროები, რომლებიც არ საჭიროებს სერიოზულ ყურადღებას (ჰოლივუდის ფილმები არ საჭიროებს დიდ შინაგან ვალდებულებას). არის სიღრმისეული ლიტერატურა, რომელიც მოითხოვს ღრმა ურთიერთობას და გამოცდილებას. ლიტერატურის ნაწარმოებები არის ადამიანის შინაგანი ძალების ღრმა გამოღვიძება. სხვადასხვა გზები, რადგან ლიტერატურას აქვს მასალა. ლიტერატურა, როგორც სიტყვების ხელოვნება. ლესინგი თავის ტრაქტატში ლაოკონის შესახებ ხაზს უსვამს ნიშნების თვითნებობას (პირობითობას) და ლიტერატურის გამოსახულების არამატერიალურ ხასიათს, თუმცა ის ცხოვრების სურათებს ხატავს.
ფიგურატიულობა მხატვრულ ლიტერატურაში ირიბად, სიტყვებით არის გადმოცემული. როგორც ზემოთ აჩვენა, სიტყვები კონკრეტულ ეროვნულ ენაში არის ნიშნები-სიმბოლოები, გამოსახულებებს მოკლებული. როგორ ხდება ეს ნიშნები-სიმბოლოები ნიშან-გამოსახულებად (იკონური ნიშნები), რომელთა გარეშე ლიტერატურა შეუძლებელია? გამოჩენილი რუსი ფილოლოგის ა.ა.-ს იდეები გვეხმარება გავიგოთ, თუ როგორ ხდება ეს. ფოთები. თავის ნაშრომში „აზროვნება და ენა“ (1862) მან გამოყო სიტყვის შინაგანი ფორმა, ანუ მისი უახლოესი ეტიმოლოგიური მნიშვნელობა, სიტყვის შინაარსის გამოხატვის ხერხი. სიტყვის შინაგანი ფორმა მიმართულებას აძლევს მსმენელის აზრებს.
ხელოვნება იგივე შემოქმედებაა, როგორც სიტყვა. პოეტური გამოსახულება ემსახურება კავშირს გარეგნულ ფორმასა და მნიშვნელობას, იდეას შორის. ფიგურალურ პოეტურ სიტყვაში მისი ეტიმოლოგია გაცოცხლებულია და განახლებულია. მეცნიერი ამტკიცებდა, რომ გამოსახულება წარმოიქმნება სიტყვების ფიგურალური მნიშვნელობით გამოყენების შედეგად და განსაზღვრა პოეზია, როგორც ალეგორია. იმ შემთხვევებში, როდესაც ლიტერატურაში არ არის ალეგორიები, სიტყვა, რომელსაც არ აქვს გადატანითი მნიშვნელობა, იძენს მას კონტექსტში, ხვდება მხატვრული გამოსახულების გარემოში.
ჰეგელმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ვერბალური ხელოვნების ნაწარმოებების შინაარსი პოეტური ხდება მისი გადმოცემის წყალობით „მეტყველებით, სიტყვებით, მათი მშვენიერი კომბინაციით ენის თვალსაზრისით“. ამიტომ პოტენციური ვიზუალური პრინციპი ლიტერატურაში ირიბად არის გამოხატული. მას სიტყვიერი პლასტიურობა ჰქვია.
ასეთი ირიბი ფიგურატიულობა თანაბრად არის დასავლეთისა და აღმოსავლეთის ლიტერატურის, ლირიკული პოეზიის, ეპოსის და დრამის საკუთრება. განსაკუთრებით ფართოდ არის წარმოდგენილი არაბული აღმოსავლეთის ლიტერატურულ ხელოვნებაში და Ცენტრალური აზიაკერძოდ, იმის გამო, რომ ამ ქვეყნებში მხატვრობაში ადამიანის სხეულის გამოსახვა აკრძალულია. მე-10 საუკუნის არაბულმა პოეზიამ თავის თავზე აიღო, გარდა წმინდა ლიტერატურული დავალებები, ასევე სახვითი ხელოვნების როლი. მაშასადამე, მისი დიდი ნაწილი "ფარული მხატვრობაა", იძულებული ხდება სიტყვაზე მივმართოთ. ევროპული პოეზია ასევე იყენებს სიტყვებს სილუეტის დასახატავად და ფერების გადმოსაცემად:
ღია ცისფერ მინანქარზე, რომელიც აპრილშია შესაძლებელი,
არყის ტოტები გაიზარდა
და შეუმჩნევლად ბნელოდა.
ნიმუში არის მკვეთრი და პატარა,
თხელი ბადე გაიყინა,
როგორც ფაიფურის ფირფიტაზე, ზუსტად დახატული ნახატი
ო. მანდელშტამის ეს ლექსი ერთგვარი სიტყვიერი აკვარელია, მაგრამ ფერწერული პრინციპი აქ წმინდა ლიტერატურულ ამოცანას ექვემდებარება. საგაზაფხულო პეიზაჟი მხოლოდ საბაბია ღვთის მიერ შექმნილ სამყაროზე ფიქრისთვის და ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მატერიალიზებულია ადამიანის მიერ შექმნილ ნივთში; ხელოვანის შემოქმედების არსის შესახებ. ხატოვანი პრინციპი ასევე თანდაყოლილია ეპოსში. ო.დე ბალზაკს ჰქონდა სიტყვებით ხატვის ნიჭი, ი.ა.გონჩაროვს კი ქანდაკების ნიჭი. ზოგჯერ ფიგურატიულობაში ეპიკური ნაწარმოებებიგამოხატულია კიდევ უფრო ირიბად, ვიდრე ზემოთ მოყვანილ ლექსებში და, მაგალითად, ბალზაკისა და გონჩაროვის რომანებში, კომპოზიციის საშუალებით. ამრიგად, I.S. Shmelev-ის მოთხრობის "კაცი რესტორნიდან" სტრუქტურა, რომელიც შედგება მცირე თავებისგან და ორიენტირებულია აგიოგრაფიულ კანონზე, წააგავს კომპოზიციას. ჰაგიოგრაფიული ხატები, რომლის ცენტრში გამოსახულია წმინდანის ფიგურა, პერიმეტრის გასწვრივ კი მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ მოთხრობილი ნიშნები.
ფიგურატიულობის ეს გამოვლინება ისევ წმინდა ლიტერატურულ ამოცანას ექვემდებარება: იგი თხრობას განსაკუთრებულ სულიერებას და ზოგადობას ანიჭებს. სიტყვიერ და მხატვრულ არაპირდაპირ პლასტიურობაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ლიტერატურაში მეორის აღბეჭდვა - ლესინგის დაკვირვებით, უხილავი, ანუ ის ნახატები, რომლებზეც მხატვრობა უარს ამბობს. ეს არის აზრები, შეგრძნებები, გამოცდილება, რწმენა - ადამიანის შინაგანი სამყაროს ყველა ასპექტი. სიტყვების ხელოვნება ის სფეროა, სადაც ისინი დაიბადნენ, ჩამოყალიბდნენ და მიაღწიეს ადამიანის ფსიქიკაზე დაკვირვების დიდ სრულყოფილებას და დახვეწილობას. ისინი ჩატარდა ისეთი მეტყველების ფორმების გამოყენებით, როგორიცაა დიალოგები და მონოლოგები. ადამიანის ცნობიერების დაპყრობა მეტყველების დახმარებით ხელმისაწვდომია ხელოვნების ერთადერთი ფორმის - ლიტერატურისთვის. მხატვრული ლიტერატურის ადგილი ხელოვნებას შორის
კაცობრიობის კულტურული განვითარების სხვადასხვა პერიოდში დაინიშნა ლიტერატურა განსხვავებული ადგილიხელოვნების სხვა სახეებს შორის - წამყვანიდან ერთ-ერთ უკანასკნელამდე. ეს აიხსნება ლიტერატურაში ამა თუ იმ მიმართულების დომინირებით, ასევე ტექნიკური ცივილიზაციის განვითარების ხარისხით.
მაგალითად, ძველი მოაზროვნეები, რენესანსის მხატვრები და კლასიკოსები დარწმუნებულნი იყვნენ ქანდაკებისა და მხატვრობის უპირატესობაში ლიტერატურაზე. ლეონარდო და ვინჩიმ აღწერა და გააანალიზა შემთხვევა, რომელიც ასახავს რენესანსის ღირებულების სისტემას. როდესაც პოეტმა მეფე მათეს აჩუქა ლექსი, რომელიც ადიდებდა მის დაბადების დღეს, ხოლო მხატვარმა წარუდგინა მონარქის საყვარელი ადამიანის პორტრეტი, მეფემ ნახატი ამჯობინა წიგნს და უთხრა პოეტს: „მომეცი ის, რაც შემეძლო. ნახეთ და შეეხეთ და არა უბრალოდ მოუსმინოთ და ნუ დაადანაშაულებთ ჩემს არჩევანს იმაში, რაც მე დავდე შენი ნაშრომიიდაყვის ქვეშ და მხატვრობის ნამუშევარი ორივე ხელით მიჭირავს, თვალებს ვაპყრობ: ბოლოს და ბოლოს, თავად ხელებმა დაიწყეს უფრო ღირსეული გრძნობა, ვიდრე სმენა, იგივე ურთიერთობა უნდა იყოს მხატვრის მეცნიერებასა და პოეტის მეცნიერება, რომელიც არსებობს შესაბამის განცდებს შორის, რომლის საგნებსაც ისინი კეთდება“. მსგავსი თვალსაზრისი გამოთქმულია ადრეული ფრანგი განმანათლებლის ჯ. მისი აზრით, პოეზიის მხატვრობაზე ნაკლებად ძლიერი ძალის მიზეზებია პოეტური გამოსახულების სიცხადის ნაკლებობა და პოეზიაში ნიშნების ხელოვნურობა (კონვენციურობა).
რომანტიკოსები პოეზიას და მუსიკას პირველ ადგილზე აყენებენ ყველა ხელოვნებას შორის. ამ მხრივ საჩვენებელია ფ. სიმბოლისტები მუსიკას კულტურის უმაღლეს ფორმად მიიჩნევდნენ
თუმცა უკვე მე-18 საუკუნეში ევროპულ ესთეტიკაში სხვა ტენდენცია გაჩნდა - ლიტერატურის პირველ ადგილზე დაყენება. მისი საფუძველი ჩაუყარა ლესინგმა, რომელმაც დაინახა ლიტერატურის უპირატესობა ქანდაკებასთან და ფერწერასთან შედარებით. შემდგომში ჰეგელმა და ბელინსკიმ პატივი მიაგეს ამ ტენდენციას. ჰეგელი ამტკიცებდა, რომ „ვერბალურ ხელოვნებას, როგორც შინაარსის, ისე წარმოდგენის მეთოდის მიხედვით, განუზომლად უფრო ფართო სფერო აქვს, ვიდრე ყველა სხვა ხელოვნებას. ნებისმიერი შინაარსი შეითვისება და ყალიბდება პოეზიით, სულისა და ბუნების ყველა საგანი, მოვლენები, ამბები, საქმეები, მოქმედებები, გარეგანი და შიდა მდგომარეობებიპოეზია არის „უნივერსალური ხელოვნება“. ამავდროულად, ლიტერატურის ამ ყოვლისმომცველ შინაარსში გერმანელმა მოაზროვნემ დაინახა მისი მნიშვნელოვანი ნაკლი: სწორედ პოეზიაში, ჰეგელის აზრით, „თავად ხელოვნება იწყებს რღვევას და ფილოსოფიური ცოდნისთვის პოულობს გადასვლის წერტილს რელიგიურ იდეებზე, როგორც ასეთზე. , ისევე როგორც მეცნიერული აზროვნების პროზას“. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ლიტერატურის ეს თვისებები კრიტიკას იმსახურებს. დანტეს, ვ. გოეთეს, ფ.ი. ტოლსტოის, ფ. ჰეგელის შემდეგ, ვ.გ.ბელინსკიმ ასევე ხელი გადასცა ლიტერატურას ხელოვნების სხვა სახეობებზე.
„პოეზია ხელოვნების უმაღლესი სახეობაა. პოეზია გამოიხატება თავისუფალ ადამიანურ სიტყვაში, რომელიც არის ბგერა, სურათი და გარკვეული, ნათლად წარმოთქმული იდეა. მაშასადამე, პოეზია თავის თავში შეიცავს სხვა ხელოვნების ყველა ელემენტს, თითქოს მოულოდნელად და განუყოფლად იყენებს ყველა საშუალებას, რომელიც ცალ-ცალკე ეძლევა თითოეულ სხვა ხელოვნებას“. უფრო მეტიც, ბელინსკის პოზიცია კიდევ უფრო ლიტერატურულ-ცენტრულია, ვიდრე ჰეგელის პოზიცია: რუსი კრიტიკოსი, გერმანელი ესთეტიკოსისგან განსხვავებით, ვერ ხედავს ლიტერატურაში რაიმეს, რაც მას ხელოვნების სხვა ფორმებთან შედარებით ნაკლებად მნიშვნელოვანს გახდის.
ნ.გ. ჩერნიშევსკის მიდგომა განსხვავებული აღმოჩნდა. პატივს სცემს ლიტერატურის შესაძლებლობებს, მხარდამჭერი ” რეალური კრიტიკამან იმავდროულად დაწერა, რომ რადგან, ყველა სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, ის მოქმედებს ფანტაზიაზე, ”სუბიექტური შთაბეჭდილების სიძლიერისა და სიცხადის თვალსაზრისით, პოეზია ბევრად დაბალია არა მხოლოდ რეალობაზე, არამედ ყველა სხვა ხელოვნებაზეც”. მართლაც, ლიტერატურას თავისი აქვს სუსტი მხარეები: გარდა არამატერიალურობისა, ვერბალური გამოსახულებების კონვენციების, ასევე სახელმწიფო ენა, რომელზედაც ისინი ყოველთვის იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოებები, და შედეგად მათი სხვა ენებზე თარგმნის საჭიროება.
თანამედროვე ლიტერატურის თეორეტიკოსი ძალზე მაღლა აფასებს სიტყვის ხელოვნების შესაძლებლობებს: „ლიტერატურა არის ხელოვნება „პირველი თანასწორთა შორის“.
მითოლოგიური და ლიტერატურული შეთქმულებები და მოტივები ხშირად გამოიყენება როგორც ხელოვნების სხვა სახეობების მრავალი ნაწარმოების საფუძველი - ფერწერა, ქანდაკება, თეატრი, ბალეტი, ოპერა, პოპ, პროგრამის მუსიკა, ფილმი. ლიტერატურის შესაძლებლობების სწორედ ეს შეფასებაა ნამდვილად ობიექტური.
სკოლაში ლიტერატურული განათლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანი ტოლერანტული და მულტიკულტურული პიროვნების ჩამოყალიბებაა.
ამ მიზნის მიღწევის საშუალებაა კულტურის ძირითადი საფუძვლების დაუფლება. მოსწავლეებთან ერთად სულიერი კულტურის საუკეთესო ნიმუშების ძიება და ამ საფუძველზე საკუთარი ღირებულებების, ნორმებისა და ცხოვრების კანონების განვითარება წარმოადგენს მასწავლებლის მუშაობის შინაარსს.
ხელოვნების კრიტიკაში ყურადღებისა და შესწავლის საგანია ხელოვნების ცალკეულ სახეებს შორის ორგანული ურთიერთობა. ამ პროცესს ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს სასკოლო ლიტერატურის შესწავლისთვის. იზიდავს ლიტერატურის ურთიერთქმედება სახვითი ხელოვნებასთან, მუსიკასთან და თეატრთან დიდი ყურადღებადა ლიტერატურის მასწავლებლები. ინტერესი ხელოვნების მონათესავე სახეობის ნაწარმოებების გამოყენების მიმართ განსაკუთრებით გაიზარდა ბოლო წლებში, როდესაც მასწავლებელს ეძლევა უფლება აირჩიოს სწავლების მეთოდები და ტექნიკა საზოგადოების სტრუქტურაში ღრმა სოციალური ცვლილებებისა და ახალგაზრდების განათლების გამწვავებული პრობლემების პერიოდში. . განსაკუთრებით გაწონასწორებული, რაციონალური და პრაგმატული მიდგომების საჭიროება აქტუალური პრაქტიკული საკითხების გადასაჭრელად გაიზარდა, ვიდრე ოდესმე.
ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და ესთეტიკური საქმიანობის სახეობა, ის ექვემდებარება არა მხოლოდ სოციალური ცნობიერების ყველა ფორმის კანონებს, არამედ ესთეტიკის კანონებს, ასევე მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ კანონებს. ლიტერატურის გაკვეთილებზე ხელოვნების მონათესავე ტიპების ნაწარმოებების გამოყენებისას აუცილებელია მათზე დაყრდნობა, როგორც არსებითი და აუცილებელი კავშირების გამოვლენა, რომლებიც წარმოიქმნება ესთეტიკური აქტივობისა და მხატვრული შემოქმედების, სოციალური არსებობის, ხელოვნების აღქმისა და განვითარების პროცესში.
ლიტერატურა აყალიბებს შეხედულებას სამყაროზე და აერთიანებს სხვადასხვა ერის ადამიანებს უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების გაგებით. საგნის მთავარი ზოგადსაგანმანათლებლო ამოცანაა დამოუკიდებელი კითხვის კულტურის ჩამოყალიბება, კვალიფიციური მკითხველის მომზადება, რომელსაც აქვს მხატვრული გემოვნება, ანუ შეუძლია ლიტერატურული ტექსტიდან ესთეტიკური მნიშვნელობის ამოღება, სიამოვნების მიღება მასთან შეხვედრისას. ნამდვილი ხელოვნებადა უარი თქვან მხატვრულად არასრულყოფილ ნამუშევრებზე, რომლებიც დღესდღეობით ბევრია.
ხელოვნების დაყოფა ტიპებად.
სახვითი და ექსპრესიული ხელოვნება
ხელოვნების ტიპებს შორის განსხვავება ხორციელდება ნაწარმოებების ელემენტარული, გარეგანი, ფორმალური მახასიათებლების საფუძველზე. არისტოტელემ ასევე აღნიშნა, რომ ხელოვნების ტიპები განსხვავდება მიბაძვის საშუალებებით („პოეტიკა“. თავი 1). მსგავსი სულისკვეთებით საუბრობდნენ ლესინგი და ჰეგელი. თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკოსისამართლიანად ამტკიცებს, რომ ხელოვნების ტიპებს შორის საზღვრები განისაზღვრება „ფორმებით, მეთოდებით მხატვრული გამოხატულება(სიტყვით, ხილულ სურათებში, ბგერებში და ა.შ.) ამ პირველადი „უჯრედებიდან“ უნდა დავიწყოთ. მათზე დაყრდნობით უნდა გავიგოთ, რა სახის ცოდნის პერსპექტივებია მათში, რას მთავარი სიძლიერეამა თუ იმ ხელოვნებისა, რომლის გაწირვის უფლება არა აქვს“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს გამოსახულების საკუთარი, განსაკუთრებული, სპეციფიკური მატერიალური მატარებელი.
ჰეგელმა გამოავლინა და დაახასიათა ხუთი ეგრეთ წოდებული დიდი ხელოვნება. ეს არის არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, მუსიკა, პოეზია. მათთან ერთად არის ცეკვა და პანტომიმა (სხეულის მოძრაობის ხელოვნება, რომელიც ზოგიერთშიც არის დაფიქსირებული თეორიული სამუშაოები XVIII-XIX სს.), ასევე სცენური რეჟისურა, რომელიც გამძაფრდა მე-20 საუკუნეში - მიზანსცენების (თეატრში) და კადრების (კინოში) ჯაჭვის შექმნის ხელოვნება: აქ გამოსახულების მატერიალური მატარებელია. სივრცითი კომპოზიციები, რომლებიც დროში ცვლიან ერთმანეთს.
ხელოვნების სახეობების ზემოთ აღწერილ (ყველაზე გავლენიან და ავტორიტეტულ) იდეასთან ერთად, არსებობს მათი კიდევ ერთი, ე.წ. „კატეგორიული“ ინტერპრეტაცია (უბრუნდა რომანტიზმის ესთეტიკას), რომელშიც განსხვავებები გამოსახულების მატერიალურ მატარებლებს შორის დიდი მნიშვნელობისარ არის მოცემული, მაგრამ წინა პლანზეა ისეთი ზოგადი ყოველდღიური და ზოგადი მხატვრული კატეგორიები, როგორიცაა პოეზია, მუსიკალურობა და ფერწერულობა (შესაბამისი პრინციპები მიჩნეულია ხელმისაწვდომად ხელოვნების ნებისმიერი ფორმისთვის).
ლიტერატურული ნაწარმოებების გამოსახულების მატერიალური მატარებელია სიტყვა, რომელმაც მიიღო წერილობითი განსახიერება (ლათ. littera - ასო). სიტყვა (მათ შორის მხატვრული) ყოველთვის რაღაცას ნიშნავს და აქვს ობიექტური ხასიათი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურა მიეკუთვნება ჯგუფს სახვითი ხელოვნების, ფართო გაგებით, არსებითი, სადაც ხდება ცალკეული ფენომენების ხელახალი შექმნა (პიროვნებები, მოვლენები, საგნები, რაღაცით გამოწვეული განწყობები და ადამიანების იმპულსები, რომლებიც მიმართულია რაღაცისკენ). ამ მხრივ იგი ჰგავს ფერწერასა და ქანდაკებას (მათი დომინანტური, „ფიგურული“ მრავალფეროვნებით) და განსხვავდება არაფიგურული, არაობიექტური ხელოვნებებისგან. ამ უკანასკნელებს, როგორც წესი, ექსპრესიულს უწოდებენ, ისინი ასახავს გამოცდილების ზოგად ბუნებას მისი პირდაპირი კავშირების მიღმა ნებისმიერ ობიექტთან, ფაქტთან ან მოვლენასთან. ეს არის მუსიკა, ცეკვა (თუ არ გადაიქცევა პანტომიმად - მოქმედების გამოსახვაში სხეულის მოძრაობებით), ორნამენტი, ე.წ. აბსტრაქტული ფერწერა, არქიტექტურა.
მხატვრული გამოსახულება.
გამოსახულება და ნიშანი
როდესაც საუბრობენ იმ გზებზე (საშუალებებზე), რომლითაც ლიტერატურა და ხელოვნების სხვა ფორმები, რომლებსაც აქვთ ვიზუალური წარმოდგენა, ასრულებენ თავიანთ მისიას, ფილოსოფოსები და მეცნიერები დიდი ხანია იყენებენ ტერმინს "გამოსახულება" (ძველი ბერძნული eidos - გარეგნობა, გარეგნობა). როგორც ფილოსოფიის და ფსიქოლოგიის ნაწილი, გამოსახულებები არის სპეციფიკური წარმოდგენები, ანუ ინდივიდუალური ობიექტების (ფენომენები, ფაქტები, მოვლენები) ადამიანის ცნობიერების ასახვა მათი სენსუალურად აღქმული ფორმებით. ისინი ეწინააღმდეგებიან აბსტრაქტულ ცნებებს, რომლებიც ასახავს რეალობის ზოგად, განმეორებით თვისებებს, უგულებელყოფენ მის უნიკალურ და ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. არსებობს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყაროს დაუფლების სენსორულ-ფიგურული და კონცეპტუალურ-ლოგიკური ფორმები.
ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ფიგურული წარმოდგენები (როგორც ცნობიერების ფენომენი) და თავად გამოსახულებები, როგორც წარმოდგენების სენსორული (ვიზუალური და სმენითი) განსახიერება. ᲐᲐ. პოტებნიამ თავის ნაშრომში "აზროვნება და ენა" განიხილა გამოსახულება, როგორც რეპროდუცირებული წარმოდგენა - როგორც ერთგვარი სენსორული აღქმული რეალობა. სიტყვა „იმიჯის“ ეს მნიშვნელობა სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ხელოვნების თეორიისთვის, რომელიც განასხვავებს მეცნიერულ-ილუსტრაციულ, ფაქტობრივ (ფაქტობრივად მომხდარი ფაქტების შესახებ ინფორმაციას) და მხატვრულ გამოსახულებებს. ეს უკანასკნელი (და ეს არის მათი სპეციფიკა) წარმოსახვის აშკარა მონაწილეობით იქმნება: ისინი უბრალოდ არ ამრავლებენ იზოლირებულ ფაქტებს, არამედ აკონდენსებენ და აკონცენტრირებენ ცხოვრების ასპექტებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ავტორისთვის მისი შეფასებითი გაგების სახელით. მაშასადამე, მხატვრის ფანტაზია არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური სტიმულია მისი შემოქმედებისთვის, არამედ ნაწარმოებში არსებული გარკვეული რეალობაც. ამ უკანასკნელში არის ფიქტიური ობიექტურობა, რომელიც სრულად არ შეესაბამება საკუთარ თავს რეალობაში.
დღესდღეობით ლიტერატურათმცოდნეობაში სიტყვებმა „ნიშანი“ და „ნიშანი“ გაიდგა ფესვი. მათ შესამჩნევად შეცვალეს ჩვეულებრივი ლექსიკა („იმიჯი“, „გამოსახულება“). ნიშანი არის სემიოტიკის ცენტრალური კონცეფცია, ნიშნების სისტემების მეცნიერება. სტრუქტურალიზმი, რომელიც დამკვიდრდა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში 1960-იან წლებში და პოსტსტრუქტურალიზმი, რომელმაც შეცვალა, ორიენტირებულია სემიოტიკაზე.
ნიშანი არის მატერიალური ობიექტისხვა, „წინასწარ აღმოჩენილი“ ობიექტის (ან ქონებისა და ურთიერთობის) წარმომადგენელი და შემცვლელი. ნიშნები შეადგენენ სისტემებს, რომლებიც ემსახურებიან ინფორმაციის მიღებას, შენახვას და გამდიდრებას, ანუ მათ აქვთ პირველ რიგში შემეცნებითი დანიშნულება.
სემიოტიკის შემქმნელები და მომხრეები მას ერთგვარ ცენტრად მიიჩნევენ მეცნიერული ცოდნა. ამ დისციპლინის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ამერიკელი მეცნიერი C. Morris (1900–1978) წერდა: „სემიოტიკის კავშირი მეცნიერებასთან ორგვარია: ერთის მხრივ, ეს არის მეცნიერება სხვა მეცნიერებათა შორის, ხოლო მეორე მხრივ. ეს არის მეცნიერების ინსტრუმენტი“: საშუალება, რომელიც აერთიანებს მეცნიერული ცოდნის სხვადასხვა სფეროს და აძლევს მათ „მეტი სიმარტივის, სიმკაცრის, სიცხადის, გზას განთავისუფლებისკენ მიმავალ „სიტყვათა ქსელისგან“, რომელიც მეცნიერმა ადამიანმა მოქსოვა“.
ადგილობრივმა მეცნიერებმა (იუ.მ. ლოტმანი და მისი თანამოაზრეები) კულტურული კვლევების ცენტრში მოათავსეს ნიშნის ცნება; დასაბუთებული იყო კულტურის, როგორც უპირველესად სემიოტიკური ფენომენის იდეა. "ნებისმიერი რეალობა", - წერს Yu.M. ლოტმანი და ბ.ა. უსპენსკი, რომელიც გულისხმობს ფრანგ სტრუქტურალისტ ფილოსოფოსს, მ. ფუკოს, „ჩართულია კულტურის სფეროში, იწყებს ფუნქციონირებას, როგორც ნიშნისადმი დამოკიდებულება, კულტურის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია“.
ნიშანთა პროცესზე, როგორც ადამიანის ცხოვრების (სემიოტიკის) ნაწილად საუბრისას, ექსპერტები გამოყოფენ ნიშანთა სისტემების სამ ასპექტს: 1) სინტაქსურობას (ნიშანთა ურთიერთმიმართება ერთმანეთთან); 2) სემანტიკა (ნიშნის მიმართება იმასთან, რასაც აღნიშნავს: აღმნიშვნელი აღმნიშვნელთან); 3) პრაგმატიკა (ნიშანთა ურთიერთობა მათთან, ვინც მათთან მოქმედებს და აღიქვამს).
ნიშნები კლასიფიცირებულია გარკვეული გზით. ისინი გაერთიანებულია სამ დიდ ჯგუფად: 1) ინდექსური ნიშანი (ინდექსის ნიშანი) მიუთითებს ობიექტზე, მაგრამ არ ახასიათებს მას მიმდებარეობის მეტონიმურ პრინციპს (კვამლი, როგორც ხანძრის მტკიცებულება, თავის ქალა, როგორც გაფრთხილება); სიცოცხლისთვის საშიშროება); 2) ნიშანი-სიმბოლო პირობითია, აქ აღსანიშნავს არც მსგავსება აქვს და არც კავშირი აღსანიშნავთან, როგორიცაა ბუნებრივი ენის სიტყვები (ონომატოპოეის გარდა) ან მათემატიკური ფორმულების კომპონენტები; 3) ხატოვანი ნიშნები ასახავს აღმნიშვნელის გარკვეულ თვისებებს ან მის ჰოლისტურ იერსახეს და, როგორც წესი, ვიზუალურია. საკულტო ნიშნების სერიაში, პირველ რიგში, არის დიაგრამები - ობიექტურობის სქემატური რეკრეაციები, რომელიც არ არის მთლად სპეციფიკური (ინდუსტრიის განვითარების გრაფიკული აღნიშვნა ან შობადობის ევოლუცია) და, მეორეც, სურათები, რომლებიც ადეკვატურად აღადგენს განსაზღვრული ინდივიდუალური ობიექტის სენსორული თვისებები (ფოტოები, მოხსენებები და ასევე დაკვირვებისა და გამოგონების ნაყოფი ხელოვნების ნიმუშებში).
ამრიგად, „ნიშნის“ ცნებამ არ გააუქმა ტრადიციული იდეები გამოსახულებისა და ფიგურატიულობის შესახებ, არამედ მოათავსა ეს იდეები ახალ, ძალიან ფართო სემანტიკურ კონტექსტში. ნიშნის ცნება, რომელიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ენის მეცნიერებაში, ასევე მნიშვნელოვანია ლიტერატურათმცოდნეობისთვის: ჯერ ერთი, ნაწარმოებების ვერბალური ქსოვილის შესწავლის სფეროში და მეორეც, პერსონაჟების ქცევის ფორმებზე მითითებისას.
მხატვრული ფანტასტიკა.
პირობითობა და სიცოცხლის მსგავსება
მხატვრული ლიტერატურა ადრეული ეტაპებიხელოვნების ფორმირება, როგორც წესი, არ განხორციელდა: არქაული ცნობიერება არ განასხვავებდა ისტორიულ და მხატვრულ ჭეშმარიტებას. მაგრამ უკვე შევიდა ხალხური ზღაპრები, რომლებიც არასოდეს წარმოადგენენ თავს რეალობის სარკედ, ცნობიერი ფიქცია საკმაოდ მკაფიოდ არის გამოხატული. მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის შესახებ განსჯას ვხვდებით არისტოტელეს „პოეტიკაში“ (თავი 9 - ისტორიკოსი საუბრობს იმაზე, რაც მოხდა, პოეტი საუბრობს შესაძლოზე, იმაზე, თუ რა შეიძლება მოხდეს), ასევე ელინისტური ეპოქის ფილოსოფოსების შემოქმედებაში.
მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მხატვრული ლიტერატურა ჩნდებოდა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, როგორც საერთო საკუთრება, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღეს მწერლებმა მათი წინამორბედებისგან. ყველაზე ხშირად, ეს იყო ტრადიციული პერსონაჟები და შეთქმულებები, რომლებიც ყოველ ჯერზე ერთგვარად გარდაიქმნებოდა (ეს იყო საქმე, კერძოდ, რენესანსისა და კლასიციზმის დრამაში, სადაც ფართოდ გამოიყენებოდა უძველესი და შუა საუკუნეების შეთქმულებები).
უფრო მეტად, ვიდრე ადრე ხდებოდა, მხატვრული ლიტერატურა გამოიხატებოდა, როგორც ავტორის ინდივიდუალური საკუთრება რომანტიზმის ეპოქაში, როდესაც წარმოსახვა და ფანტაზია აღიარებულ იქნა ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტად. ადამიანის არსებობა. "ფანტაზია, - წერდა ჟან-პოლი, - არის რაღაც უმაღლესი, ეს არის მსოფლიო სული და ძირითადი ძალების ელემენტარული სული (როგორიცაა ჭკუა, გამჭრიახობა და ა.შ. - ვ.ხ.) ფანტაზია არის ბუნების იეროგლიფური ანბანი. ” დამახასიათებელი წარმოსახვის კულტი XIX დასაწყისშისაუკუნეში, აღინიშნა ინდივიდის ემანსიპაცია და ამ თვალსაზრისით წარმოადგენდა კულტურის პოზიტიურად მნიშვნელოვან ფაქტს, მაგრამ ამავე დროს მას ჰქონდა უარყოფითი შედეგებიც (ამის მხატვრული მტკიცებულებაა გოგოლის მანილოვის გამოჩენა, დოსტოევსკის გმირის ბედი. "თეთრი ღამეები").
პოსტრომანტიკულ ეპოქაში მხატვრულმა ლიტერატურამ რამდენადმე შეავიწრო მისი ფარგლები. წარმოსახვის ფრენები მწერლები XIXვ. ხშირად ამჯობინებდნენ ცხოვრებაზე პირდაპირ დაკვირვებას: პერსონაჟები და ნაკვეთები ახლოს იყო მათ პროტოტიპებთან. ნ.ს. ლესკოვა, ნამდვილი მწერალი არის „ნოტების ამტანი“ და არა გამომგონებელი: „სადაც მწერალი წყვეტს შენიშვნების ამღებს და ხდება გამომგონებელი, ქრება მასსა და საზოგადოებას შორის ყოველგვარი კავშირი“. ასევე გავიხსენოთ დოსტოევსკის ცნობილი განსჯა, რომ დახურულ თვალს შეუძლია აღმოაჩინოს ყველაზე ჩვეულებრივ ფაქტში „სიღრმე, რომელიც შექსპირში არ არის ნაპოვნი“. რუსული კლასიკური ლიტერატურაუფრო ვარაუდების ლიტერატურა იყო, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა, როგორც ასეთი. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მხატვრული ლიტერატურა ზოგჯერ განიხილებოდა, როგორც რაღაც მოძველებული და უარყოფილი იყო რეალური ფაქტის ხელახალი შექმნის სახელით, რომელიც დოკუმენტირებული იყო. ეს უკიდურესობა სადავოა. ჩვენი საუკუნის ლიტერატურა - როგორც ადრე - ფართოდ ეყრდნობა როგორც მხატვრულ, ისე არამხატვრულ მოვლენებსა და პიროვნებებს. ამავე დროს, მხატვრული ლიტერატურის უარყოფა ფაქტის ჭეშმარიტების მიყოლის სახელით, ზოგიერთ შემთხვევაში გამართლებული და ნაყოფიერი, ძნელად შეიძლება გახდეს მხატვრული შემოქმედების მთავარი ხაზი: გამოგონილ სურათებზე, ხელოვნებაზე და, კერძოდ, ლიტერატურაზე დაყრდნობის გარეშე. წარმოუდგენელია.
მხატვრული ლიტერატურის საშუალებით ავტორი აჯამებს რეალობის ფაქტებს, განასახიერებს თავის შეხედულებას სამყაროზე და ავლენს თავის შემოქმედებით ენერგიას. ზ. ფროიდი ამტკიცებდა, რომ მხატვრული მხატვრული ლიტერატურა ასოცირდება ნაწარმოების შემქმნელის დაუკმაყოფილებელ მისწრაფებებთან და დათრგუნულ სურვილებთან და უნებურად გამოხატავს მათ.
Შინაარსი მხატვრული ლიტერატურაგანმარტავს საზღვრებს (ზოგჯერ ძალიან ბუნდოვან) ნამუშევრებს შორის, რომლებიც აცხადებენ, რომ ხელოვნებაა და დოკუმენტური ინფორმაცია. თუ დოკუმენტური ტექსტები (ვერბალური და ვიზუალური) თავიდანვე გამორიცხავს მხატვრული ლიტერატურის შესაძლებლობას, მაშინ ნამუშევრები, რომელთა მიზანია მათი მხატვრული ლიტერატურა აღქმა, ადვილად იძლევა ამის საშუალებას (იმ შემთხვევაშიც კი, როდესაც ავტორები შემოიფარგლებიან რეალური ფაქტების, მოვლენებისა და პიროვნებების ხელახალი შექმნით). ლიტერატურულ ტექსტებში შეტყობინებები, როგორც იქნა, სიმართლისა და ტყუილის მეორე მხარესაა. ამავდროულად, არტისტიზმის ფენომენი ასევე შეიძლება წარმოიშვას დოკუმენტური აზროვნებით შექმნილი ტექსტის აღქმისას: „...ამისთვის საკმარისია იმის თქმა, რომ ჩვენ არ გვაინტერესებს ამ ამბის სიმართლე, რომ ვკითხულობთ“ თითქოს მწერლობის ნაყოფი იყოს“.
„პირველადი“ რეალობის ფორმებს (რომელიც ისევ არ არსებობს „სუფთა“ დოკუმენტურ ფილმში) მწერლის (და ზოგადად ხელოვანის) მიერ შერჩევითად და ასე თუ ისე ტრანსფორმირებულად არის რეპროდუცირებული, რის შედეგადაც დ.ს. ლიხაჩოვმა დაასახელა შინაგანი სამყარონამუშევრები: „ხელოვნების თითოეული ნაწარმოები ასახავს რეალობის სამყაროს თავის შემოქმედებით პერსპექტივაში. ხელოვნების ნაწარმოების სამყარო რეალობის რეპროდუცირებას ახდენს ერთგვარი „შემოკლებით“, ჩვეულებრივი ვერსიით. ლიტერატურა იღებს მხოლოდ რეალობის ზოგიერთ ფენომენს და შემდეგ პირობითად ამცირებს ან აფართოებს მათ“.
ამავდროულად, არსებობს ორი ტენდენცია მხატვრულ გამოსახულებაში, რომლებიც ხასიათდება ტერმინებით კონვენციურობა (ავტორის აქცენტი არაიდენტურობაზე, ან თუნდაც დაპირისპირება გამოსახულსა და რეალობის ფორმებს შორის) და სიცოცხლის მსგავსება (ასეთი გასწორება. განსხვავებები, ქმნის ხელოვნებისა და ცხოვრების იდენტურობის ილუზიას). პირობითობასა და ცხოვრების მსგავსებას შორის განსხვავება უკვე გვხვდება გოეთეს (სტატია „ხელოვნებაში ჭეშმარიტებისა და ჭეშმარიტების შესახებ“) და პუშკინის (შენიშვნები დრამის და მისი დაუჯერებლობის შესახებ) განცხადებებში. მაგრამ მათ შორის ურთიერთობა განსაკუთრებით ინტენსიურად განიხილებოდა მე-19 საუკუნის დასასრული- XX საუკუნე. ლ.ნ.-მ საგულდაგულოდ უარყო ყველაფერი დაუჯერებელი და გაზვიადებული. ტოლსტოი თავის სტატიაში "შექსპირისა და მისი დრამის შესახებ". იყიდება კ.ს. სტანისლავსკის გამოთქმა „კონვენციურობა“ თითქმის სინონიმი იყო სიტყვებთან „სიყალბე“ და „ცრუ პათოსი“. ასეთი იდეები დაკავშირებულია ორიენტაციასთან მე-19 საუკუნის რუსული რეალისტური ლიტერატურის გამოცდილებისკენ, რომლის გამოსახულება უფრო ცოცხალი იყო, ვიდრე ჩვეულებრივი. მეორეს მხრივ, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბევრი მხატვარი. (მაგალითად, V.E. Meyerhold) უპირატესობას ანიჭებდა ჩვეულებრივ ფორმებს, ზოგჯერ აბსოლუტირებდა მათ მნიშვნელობას და უარყოფდა ცხოვრების მსგავსებას, როგორც რაღაც რუტინას. ამრიგად, სტატიაში P.O. იაკობსონი „ო მხატვრული რეალიზმი„(1921) მკითხველისთვის ჩვეულებრივი, დეფორმირებული და რთული ტექნიკები აწეულია ფარზე („გართულების გამოსაცნობად“) და უარყოფილია ჭეშმარიტება, რომელიც იდენტიფიცირებულია რეალიზმით, როგორც ინერტული და ეპიგონიური დასაწყისი. შემდგომში, 1930-1950-იან წლებში, პირიქით, ცხოვრების მსგავსი ფორმები კანონიზაცია მოხდა. ისინი ლიტერატურისთვის ერთადერთ მისაღებად ითვლებოდნენ სოციალისტური რეალიზმიდა კონვენცია იყო ეჭვმიტანილი, რომ დაკავშირებული იყო ოდიოზურ ფორმალიზმთან (უარი იყო როგორც ბურჟუაზიული ესთეტიკა). 1960-იან წლებში ხელახლა იქნა აღიარებული მხატვრული კონვენციის უფლებები. დღესდღეობით განმტკიცდა შეხედულება, რომ სიცოცხლის მსგავსება და პირობითობა მხატვრული გამოსახულების თანაბარი და ნაყოფიერი ურთიერთქმედების ტენდენციებია: „როგორც ორი ფრთა, რომლებზეც შემოქმედებითი წარმოსახვა ეყრდნობა დაუოკებელ წყურვილს ცხოვრების ჭეშმარიტების გასარკვევად“.
ხელოვნების ადრეულ ისტორიულ ეტაპებზე ჭარბობდა წარმოდგენის ფორმები, რომლებიც ახლა აღიქმება როგორც ჩვეულებრივი. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ტრადიციული მაღალი ჟანრების (ეპოსი, ტრაგედია) იდეალიზებული ჰიპერბოლა, რომელიც წარმოიქმნება საჯარო და საზეიმო რიტუალით, რომლის გმირები თავს იჩენდნენ პათეტიკური, თეატრალურად ეფექტური სიტყვებით, პოზებით, ჟესტებით და გააჩნდათ განსაკუთრებული გარეგნობის თვისებები, რომლებიც განასახიერებდნენ მათ. ძალა და ძალა, სილამაზე და ხიბლი. (დაიმახსოვრე ეპიკური გმირებიან გოგოლის ტარას ბულბა). და მეორეც, ეს არის გროტესკი, რომელიც ჩამოყალიბდა და განმტკიცდა კარნავალის ზეიმების ფარგლებში, მოქმედებს როგორც პაროდია, საზეიმო-პათეტიკური და მოგვიანებით შეძენილი პროგრამული მნიშვნელობის სასაცილო „ორმაგი“ რომანტიკოსებისთვის. ცხოვრების ფორმების მხატვრულ ტრანსფორმაციას, რომელიც იწვევს რაიმე სახის მახინჯ შეუსაბამობას, შეუთავსებელი საგნების შერწყმას, გროტესკს ჩვეულებრივ ვუწოდებთ. გროტესკი ხელოვნებაში ლოგიკაში პარადოქსის მსგავსია. მმ. ბახტინი, რომელიც სწავლობდა ტრადიციულ გროტესკულ გამოსახულებებს, მას სადღესასწაულო და ხალისიანი თავისუფალი აზრის განსახიერება თვლიდა: „გროტესკი ათავისუფლებს არაადამიანური აუცილებლობის ყოველგვარ ფორმას, რომელიც გაჟღენთილია დომინანტური იდეებისგან სამყაროს შესახებ და ამახინჯებს ამ აუცილებლობას, როგორც ფარდობით და შეზღუდულს; გროტესკული ფორმა ეხმარება გათავისუფლდეს დღევანდელი ჭეშმარიტებისგან, საშუალებას აძლევს ადამიანს შეხედოს სამყაროს ახლებურად, იგრძნოს სრულიად განსხვავებული მსოფლიო წესრიგის შესაძლებლობა. თუმცა, ბოლო ორი საუკუნის ხელოვნებაში გროტესკი ხშირად კარგავს ხალისიანობას და გამოხატავს სამყაროს სრულ უარყოფას, როგორც ქაოტურ, საშიშ, მტრულად განწყობილს (გოია და ჰოფმანი, კაფკა და აბსურდის თეატრი, დიდწილად გოგოლი. და სალტიკოვ-შჩედრინი).
ხელოვნება თავდაპირველად შეიცავს ცხოვრებისეულ პრინციპებს, რომლებიც იგრძნობოდა ბიბლიაში, ანტიკურ კლასიკურ ეპოსსა და პლატონის დიალოგებში. თანამედროვეობის ხელოვნებაში თითქმის დომინირებს სიცოცხლის მსგავსება (ამის ყველაზე ნათელი მტკიცებულებაა მე-19 საუკუნის რეალისტური ნარატიული პროზა, განსაკუთრებით ლ.ნ. ტოლსტოი და ა.პ. ჩეხოვი). არსებითია ავტორებისთვის, რომლებიც აჩვენებენ ადამიანს მის მრავალფეროვნებაში და რაც მთავარია, ცდილობენ, რაც გამოსახულია მკითხველთან მიახლოებას, მინიმუმამდე დაიყვანონ მანძილი პერსონაჟებსა და აღმქმელ ცნობიერებას შორის. ამავე დროს, მე-19-20 საუკუნეების ხელოვნებაში. პირობითი ფორმები გააქტიურდა (და ამავდროულად განახლდა). დღესდღეობით ეს არ არის მხოლოდ ტრადიციული ჰიპერბოლა და გროტესკული, არამედ ყველა სახის ფანტასტიკური ვარაუდი (ლ. ბრეხტი), ტექნიკის ექსპოზიცია ("ევგენი ონეგინი" A.S. პუშკინი), ეფექტები. სამონტაჟო კომპოზიცია(მოქმედების ადგილისა და დროის არამოტივირებული ცვლილებები, მკვეთრი ქრონოლოგიური „შესვენებები“ და ა.შ.).
გამოსახულების არამატერიალურობა ლიტერატურაში.
ვერბალური პლასტიურობა
მხატვრული (ობიექტური) პრინციპის სპეციფიკა ლიტერატურაში დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული იმით, რომ სიტყვა არის ჩვეულებრივი (პირობითი) ნიშანი, რომ ის არ ჰგავს იმ ობიექტს, რომელსაც აღნიშნავს (ბ-ლ. პასტერნაკი: „რაოდენ დიდია განსხვავება ა. სახელი და ნივთი!”). ვერბალური ნახატები (გამოსახულებები), განსხვავებით ფერწერული ტილოებისგან, ქანდაკებებისაგან, სასცენო ნახატებისაგან და ეკრანის ნახატებისაგან, არამატერიალურია. ანუ ლიტერატურაში არის ფიგურატიულობა (სუბიექტურობა), მაგრამ არ არის გამოსახულების პირდაპირი ხილვადობა. თვალსაჩინო რეალობას რომ მივუბრუნდეთ, მწერლებს მხოლოდ მისი არაპირდაპირი, შუამავლობითი რეპროდუქცია შეუძლიათ. ლიტერატურა ითვისებს საგნების და ფენომენების გასაგებ მთლიანობას, მაგრამ არა მათ გრძნობით აღქმულ გარეგნობას. მწერლები მიმართავენ ჩვენს წარმოსახვას და არა უშუალოდ ვიზუალურ აღქმას.
სიტყვიერი ქსოვილის არამატერიალურობა წინასწარ განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოებების ვიზუალურ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. აქ, ლესინგის აზრით, სურათები „შეიძლება განთავსდეს ერთმანეთის გვერდით უკიდურესი რაოდენობით და მრავალფეროვნებით, ერთმანეთის დაფარვისა და ერთმანეთის ზიანის მიყენების გარეშე, რაც არ შეიძლება იყოს რეალური რამან თუნდაც მათი მატერიალური რეპროდუქციებით“. ლიტერატურას აქვს უსაზღვროდ ფართო ვიზუალური (ინფორმაციული, შემეცნებითი) შესაძლებლობები, რადგან სიტყვებით შეიძლება განვსაზღვროთ ყველაფერი, რაც არის ადამიანის ჰორიზონტზე. ლიტერატურის უნივერსალურობაზე არაერთხელ იყო საუბარი. ამრიგად, ჰეგელმა ლიტერატურას უწოდა „უნივერსალური ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია განავითაროს და გამოხატოს ნებისმიერი შინაარსი ნებისმიერი ფორმით“. მისი თქმით, ლიტერატურა ვრცელდება ყველაფერზე, რაც „ასე თუ ისე აინტერესებს და იკავებს სულს“.
არაარსებითი და სიცხადის ნაკლებობა, ვერბალური და მხატვრული გამოსახულებები, ამავე დროს, ასახავს გამოგონილ რეალობას და მიმართავს მკითხველის ხედვას. ლიტერატურული ნაწარმოებების ამ მხარეს სიტყვიერი პლასტიურობა ეწოდება. სიტყვების საშუალებით ნახატები ორგანიზებულია უფრო მეტად ნანახის გახსენების კანონების მიხედვით, ვიდრე პირდაპირი, მყისიერი ტრანსფორმაცია. ვიზუალური აღქმა. ამ მხრივ, ლიტერატურა არის ხილული რეალობის „მეორე სიცოცხლის“ ერთგვარი სარკე, კერძოდ, მისი არსებობა ადამიანის ცნობიერებაში. სიტყვიერი სამუშაოებისუბიექტური რეაქციები ობიექტური სამყარო, ვიდრე თავად ობიექტები, როგორც უშუალოდ ხილული.
მრავალი საუკუნის მანძილზე ვერბალური ხელოვნების პლასტიკურ პრინციპს თითქმის გადამწყვეტი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. უძველესი დროიდან პოეზიას ხშირად უწოდებდნენ "ხმოვან ფერწერას" (და მხატვრობას - "ჩუმ პოეზიას"). როგორც ერთგვარი „წინასწარ მხატვრობა“, როგორც აღწერების სფერო ხილული სამყაროპოეზიას ესმოდათ XVII–XVIII საუკუნეების კლასიკოსები. ერთ-ერთი ადრეული ხელოვნების თეორეტიკოსი XVIII საუკუნეკეილუსი ამტკიცებდა, რომ პოეტური ნიჭის სიძლიერე განისაზღვრება იმ ნახატების რაოდენობით, რომელსაც პოეტი აწვდის მხატვარს, მხატვარს. მსგავსი აზრები გამოითქვა მე-20 საუკუნეშიც. ამგვარად, მ. გორკი წერდა: „ლიტერატურა არის სიტყვის მეშვეობით პლასტიკური წარმოდგენის ხელოვნება“. ასეთი განსჯა მიუთითებს მხატვრულ ლიტერატურაში ხილული რეალობის სურათების უზარმაზარ მნიშვნელობაზე.
ამასთან, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში არსებითად მნიშვნელოვანია გამოსახულების „არაპლასტიკური“ პრინციპები: დიალოგებსა და მონოლოგებში განსახიერებული პერსონაჟების, ლირიკული გმირების, მთხრობელთა ფსიქოლოგიის სფერო და აზრები. ისტორიული დროის მანძილზე, სიტყვიერი ხელოვნების „ობიექტურობის“ სწორედ ეს მხარე სულ უფრო და უფრო იკვეთებოდა წინა პლანზე, რითაც ახდენდა ტრადიციულ პლასტიკურ ხელოვნებას. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ლესინგის მოსაზრებები, რომლებიც აპროტესტებენ კლასიციზმის ესთეტიკას, მნიშვნელოვანია: „პოეტური ნახატი აუცილებლად არ უნდა იყოს მასალად მხატვრის მხატვრობისთვის“. და კიდევ უფრო ძლიერი: საგნების „გარე, გარე გარსი“ „შეიძლება მისთვის (პოეტისთვის - ვ.ხ.) მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე უმნიშვნელო საშუალება იყოს ჩვენში მისი სურათებისადმი ინტერესის გასაღვიძებლად“. ჩვენი საუკუნის მწერლები ზოგჯერ ამ სულისკვეთებით ლაპარაკობდნენ (და კიდევ უფრო მკაცრად!). მ.ცვეტაევა თვლიდა, რომ პოეზია „ხილულის მტერია“, ი. ერენბურგი კი ამტკიცებდა, რომ კინოს ეპოქაში „ლიტერატურას დარჩა უხილავი სამყარო, ანუ ფსიქოლოგიური“.
მიუხედავად ამისა, „სიტყვით ხატვა“ შორს არის ამოწურული. ამას მოწმობს ი.ა. ბუნინა, ვ.ვ. ნაბოკოვა, მ.მ. პრიშვინა, ვ.პ. ასტაფიევა, ვ.გ. რასპუტინი. ხილული რეალობის სურათები ლიტერატურაში გვიანი XIXვ. და მე-20 საუკუნე მრავალი თვალსაზრისით შეიცვალა. ბუნების, ინტერიერების და გმირების გარეგნობის ტრადიციული დეტალური აღწერილობები (რომელსაც, მაგალითად, ი.ა. გონჩაროვმა და ე. ზოლამ დიდი პატივი მიაგეს) შეიცვალა ხილული, უმცირესი დეტალების უკიდურესად კომპაქტური მახასიათებლებით, სივრცით თითქოს ახლოს მკითხველთან. , გაფანტული ლიტერატურულ ტექსტში და, რაც მთავარია, ფსიქოლოგიური, ვიღაცის ვიზუალური შთაბეჭდილების სახით წარმოდგენილი, რაც, კერძოდ, დამახასიათებელია ა. ჩეხოვი.
ლიტერატურა, როგორც სიტყვების ხელოვნება.
მეტყველება, როგორც გამოსახულების სუბიექტი
მხატვრული ლიტერატურა მრავალმხრივი ფენომენია. მის შემადგენლობაში ორი ძირითადი მხარეა. პირველი არის ფიქტიური ობიექტურობა, „არავერბალური“ რეალობის გამოსახულებები, როგორც ზემოთ განვიხილეთ. მეორე არის თავად მეტყველების კონსტრუქციები, ვერბალური სტრუქტურები. ლიტერატურული ნაწარმოებების ორმაგმა ასპექტმა მეცნიერებს მისცა საფუძველი იმის თქმის, რომ ლიტერატურული ლიტერატურა აერთიანებს ორ განსხვავებულ ხელოვნებას: მხატვრული ლიტერატურის ხელოვნებას (რომელიც ძირითადად გამოიხატება მხატვრულ პროზაში, რომელიც შედარებით ადვილად ითარგმნება სხვა ენებზე) და სიტყვების ხელოვნება, როგორც ასეთი (რომელიც განსაზღვრავს პოეზიის გარეგნობა, რომელიც თარგმანებს კარგავს, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანია). ჩვენი აზრით, მხატვრული ლიტერატურა და აქტუალური სიტყვიერი პრინციპი უფრო ზუსტად დახასიათდება არა როგორც ორი განსხვავებული ხელოვნება, არამედ როგორც ერთი ფენომენის ორი განუყოფელი მხარე: მხატვრული ლიტერატურა.
ლიტერატურის ფაქტობრივი ვერბალური ასპექტი, თავის მხრივ, ორგანზომილებიანია. მეტყველება აქ ჩნდება, პირველ რიგში, როგორც წარმოდგენის საშუალება (გამოსახულების მატერიალური მატარებელი), როგორც არავერბალური რეალობის შეფასებითი განათების საშუალება; და მეორეც, როგორც გამოსახულების სუბიექტი - ვიღაცის კუთვნილი და ვინმეს დამახასიათებელი განცხადებები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურას შეუძლია ხელახლა შექმნას ხალხის მეტყველების აქტივობა და ეს განსაკუთრებით მკვეთრად განასხვავებს მას ხელოვნების ყველა სხვა სახეობისაგან. მხოლოდ ლიტერატურაში ჩნდება ადამიანი მოსაუბრედ, რასაც ფუნდამენტური მნიშვნელობა ენიჭებოდა მ. ბახტინი: „ლიტერატურის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ ენა აქ არა მხოლოდ კომუნიკაციისა და გამოხატვის საშუალებაა, არამედ გამოსახულების ობიექტიც“. მეცნიერი ამტკიცებდა, რომ „ლიტერატურა არ არის მხოლოდ ენის გამოყენება, არამედ მისი მხატვრული შემეცნება“ და რომ „მისი შესწავლის მთავარი პრობლემა“ არის „გამოსახვისა და გამოსახული მეტყველების ურთიერთობის პრობლემა“.
როგორც ხედავთ, ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახულება ორგანზომილებიანია და მისი ტექსტი წარმოადგენს ორი „ურღვევი ხაზის“ ერთიანობას. ეს არის, პირველ რიგში, "არავერბალური" რეალობის სიტყვიერი აღნიშვნების ჯაჭვი და მეორეც, განცხადებების სერია, რომელიც ეკუთვნის ვინმეს (მთხრობელი, ლირიკული გმირი, გმირები), რომლის წყალობითაც ლიტერატურა უშუალოდ ითვისებს ადამიანების სააზროვნო პროცესებს და მათ. ემოციები, ფართოდ იპყრობს მათ სულიერ (მათ შორის ინტელექტუალურ) კომუნიკაციას, არ ეძლევა სხვა, „არავერბალურ“ ხელოვნებას. ლიტერატურულ ნაწარმოებებში პერსონაჟები ხშირად ასახავს ფილოსოფიურ, სოციალურ, მორალურ, რელიგიურ და ისტორიულ თემებს. ზოგჯერ აქ იკვეთება ადამიანის ცხოვრების ინტელექტუალური მხარე (ცნობილი ძველი ინდური „ბჰაგავად გიტა“, დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვები“, ტ. მანის „ჯადოსნური მთა“).
ადამიანის ცნობიერების დაუფლება, მხატვრული ლიტერატურა, ვ.ა. გრეხნევი, „ადიდებს აზროვნების ელემენტს“: მწერალს „დაუძლევლად იზიდავს აზრი, მაგრამ აზრი, რომელიც არ არის გაცივებული და არ არის მოწყვეტილი გამოცდილებიდან და შეფასებით, არამედ საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი მათში. ეს არ არის მისი შედეგები გამოვლენილი ლოგიკის ობიექტურად მშვიდ და ჰარმონიულ სტრუქტურებში, არამედ მისი პირადი არომატი, მისი ცოცხალი ენერგია - უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მიმზიდველი სიტყვების მხატვრისთვის, სადაც აზრი ხდება გამოსახვის საგანი.
ლიტერატურა და სინთეტიკური ხელოვნება
მხატვრული ლიტერატურა მიეკუთვნება ეგრეთ წოდებულ მარტივ ან ერთკომპონენტიან ხელოვნებას, რომელიც დაფუძნებულია გამოსახულების ერთ მატერიალურ მატარებელზე (აქ ეს არის წერილობითი სიტყვა). ამავდროულად, იგი მჭიდრო კავშირშია სინთეზურ (მრავალკომპონენტიან) ხელოვნებასთან, რომელიც აერთიანებს გამოსახულების რამდენიმე სხვადასხვა მატარებელს (ასეთია არქიტექტურული ანსამბლები, რომლებიც „შთანთქავს“ ქანდაკებასა და ფერწერას; თეატრი და კინო თავის წამყვან სახეობებში); ვოკალური მუსიკა და ა.შ.
ისტორიულად, ადრეული სინთეზები იყო „რიტმული, ორკესტიკური (ცეკვა - ვ.ხ.) მოძრაობების ერთობლიობა სიმღერა-მუსიკასთან და სიტყვების ელემენტებთან“. მაგრამ ეს არ იყო თავად ხელოვნება, არამედ სინკრეტული შემოქმედება (სინკრეტიზმი არის ერთიანობა, განუყოფლობა, რაც ახასიათებს რაღაცის ორიგინალურ, განუვითარებელ მდგომარეობას). სინკრეტული კრეატიულობა, რომლის საფუძველზეც, როგორც აჩვენა ა.ნ. ვესელოვსკი, მოგვიანებით ჩამოყალიბდა ვერბალური ხელოვნება (ეპოსი, ლირიკა, დრამა), ჰქონდა რიტუალური გუნდის ფორმა და ჰქონდა მითოლოგიური, საკულტო და მაგიური ფუნქცია. რიტუალურ სინკრეტიზმში არ არსებობდა გამიჯვნა მსახიობებსა და აღქმებს შორის. ყველა იყო შესრულებული მოქმედების თანაშემქმნელიც და მონაწილე-შემსრულებელიც. არქაული ტომებისა და ადრეული სახელმწიფოებისთვის მრგვალი ცეკვა „პრე-ხელოვნება“ რიტუალურად სავალდებულო იყო (იძულებითი). პლატონის თანახმად, „ყველამ უნდა იმღეროს და იცეკვოს, მთელი სახელმწიფო მთლიანობაში და, უფრო მეტიც, ყოველთვის სხვადასხვა გზით, განუწყვეტლივ და ენთუზიაზმით“.
რაც უფრო ძლიერდება მხატვრული შემოქმედება, ყველაფერი დიდი როლიშეიძინა ერთკომპონენტიანი ხელოვნება. სინთეზური ნამუშევრების განუყოფელი დომინირება არ აკმაყოფილებდა კაცობრიობას, რადგან მან არ შექმნა წინაპირობები მხატვრის ინდივიდუალური შემოქმედებითი იმპულსის თავისუფალი და ფართო გამოვლინებისთვის: სინთეზურ ნაწარმოებებში ხელოვნების თითოეული სახეობა შეზღუდული იყო მის შესაძლებლობებში. ამიტომ გასაკვირი არ არის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიაკულტურა ასოცირდება მხატვრული საქმიანობის ფორმების მუდმივ დიფერენციაციასთან.
ამავე დროს, მე-19 საუკუნეში. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში კიდევ ერთი, საპირისპირო ტენდენცია არაერთხელ იგრძნობოდა: გერმანელი რომანტიკოსები(ნოვალისი, ვაკენროდერი), მოგვიანებით კი რ. ვაგნერი, ვიახ. ივანოვი, ა.ნ. სკრიაბინი ცდილობდა ხელოვნების ორიგინალურ სინთეზს დაებრუნებინა. ამგვარად, ვაგნერმა თავის წიგნში „ოპერა და დრამა“ ადრეული ისტორიული სინთეზებიდან გადახვევა ხელოვნების დაცემად მიიჩნია და მათში დაბრუნებას უჭერდა მხარს. მან ისაუბრა დიდ განსხვავებაზე " გარკვეული ტიპებიხელოვნება“, ეგოისტურად გათიშული, შემოიფარგლება მხოლოდ ფანტაზიით მიმართვით, - და „ჭეშმარიტი ხელოვნება“, მიმართულია „მთლიანად გრძნობათა ორგანიზმს“ და აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს. ეს არის, ვაგნერის თვალში, ოპერა, როგორც თეატრალური და დრამატული შემოქმედებისა და ზოგადად ხელოვნების უმაღლესი ფორმა.
მაგრამ მხატვრული შემოქმედების რადიკალური რესტრუქტურიზაციის ასეთი მცდელობები არ იყო წარმატებული: ერთკომპონენტიანი ხელოვნება დარჩა მხატვრული კულტურის უდავო ღირებულებად და მის დომინანტურ თვისებად. ჩვენი საუკუნის დასაწყისში, უსაფუძვლოდ, ითქვა, რომ ”სინთეზური ძიება საზღვრებს სცილდება არა მხოლოდ ინდივიდუალური ხელოვნება, არამედ ზოგადად ხელოვნება“, რომ ფართო სინთეზის იდეა საზიანოა და წარმოადგენს სამოყვარულო აბსურდს. ხელოვნების მეორადი სინთეზის კონცეფცია ასოცირდებოდა უტოპიურ სურვილთან კაცობრიობის დაბრუნების რიტუალისა და რიტუალის ცხოვრების დაქვემდებარებაში.
ვერბალური ხელოვნების „ემანსიპაცია“ მოხდა მწერლობისკენ მიბრუნების შედეგად (ზეპირი მხატვრული ლიტერატურა სინთეზური ხასიათისაა, განუყოფელია სპექტაკლისგან, ანუ მსახიობობისგან და, როგორც წესი, ასოცირდება სიმღერასთან, ე.ი. მუსიკასთან). ლიტერატურის ნიღაბი შეიძინა, ვერბალური ხელოვნება გადაიქცა ერთნაწილიან ხელოვნებად. ამავე დროს, სტამბის გამოჩენა დასავლეთ ევროპა(XV საუკუნე), შემდეგ კი სხვა რეგიონებში, განსაზღვრა ლიტერატურის უპირატესობა ზეპირ ლიტერატურაზე. მაგრამ, დამოუკიდებლობისა და დამოუკიდებლობის მიღების შემდეგ, ვერბალური ხელოვნება არავითარ შემთხვევაში არ იზოლირებულია მხატვრული საქმიანობის სხვა ფორმებისგან. ფ.შლეგელის თქმით, „დიდი პოეტების ნაწარმოებები ხშირად სუნთქავს მონათესავე ხელოვნების სულს“.
ლიტერატურას არსებობის ორი ფორმა აქვს: ის არსებობს როგორც ერთკომპონენტიანი ხელოვნება (იკითხებადი ნაწარმოებების სახით), ასევე როგორც ფასდაუდებელი კომპონენტი. სინთეზური ხელოვნება. ეს ყველაზე მეტად ეხება დრამატული ნაწარმოებები, რომლებიც არსებითად განკუთვნილია თეატრისთვის. მაგრამ ხელოვნების სინთეზში ჩართულია ლიტერატურის სხვა სახეებიც: ტექსტი მუსიკასთან (სიმღერა, რომანტიკა) კონტაქტში შედის, სცილდება წიგნის არსებობის საზღვრებს. ლირიკულ ნაწარმოებებს მსახიობები-მკითხველები და რეჟისორები ადვილად ახსნიან (სცენური კომპოზიციების შექმნისას). თხრობითი პროზაც სცენაზე და ეკრანზე ხვდება. და თავად წიგნები ხშირად ჩნდება როგორც სინთეზური ხელოვნების ნიმუში: მათი შემადგენლობით ასევე მნიშვნელოვანია ასოების წერა (განსაკუთრებით ძველ ხელნაწერ ტექსტებში, ორნამენტებსა და ილუსტრაციებში. მხატვრულ სინთეზებში მონაწილეობით ლიტერატურა ხელოვნების სხვა სახეობებს (ძირითადად თეატრსა და კინოს) მდიდარ საკვებს აძლევს, არის ყველაზე გულუხვი. მათგან და ხელოვნების დირიჟორის როლს ასრულებს
მხატვრული ლიტერატურის ადგილი ხელოვნებათა შორის.
ლიტერატურა და მასობრივი კომუნიკაციები
სხვადასხვა ეპოქაში უპირატესობა ენიჭებოდა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას. ანტიკურ ხანაში ქანდაკება იყო ყველაზე გავლენიანი; როგორც რენესანსისა და მე-17 საუკუნის ესთეტიკის ნაწილი. დომინირებდა მხატვრობის გამოცდილება, რომელსაც თეორეტიკოსები ჩვეულებრივ პოეზიას ამჯობინებდნენ; ამ ტრადიციის შესაბამისად არის ადრეული ფრანგი განმანათლებლის ჯ.-ბ. დიუბოსი, რომელსაც სჯეროდა, რომ „ხალხზე ხატვის ძალა უფრო ძლიერია, ვიდრე პოეზიის ძალა“.
შემდგომში (მე-18 საუკუნეში, მით უმეტეს მე-19 საუკუნეში) ლიტერატურა ხელოვნების წინა პლანზე გადავიდა და, შესაბამისად, მოხდა თეორიაში ცვლა. ლესინგი თავის Laocoon-ში, ტრადიციული თვალსაზრისისგან განსხვავებით, ხაზს უსვამს პოეზიის უპირატესობას ფერწერასა და ქანდაკებასთან შედარებით. კანტის თქმით, „ყველა ხელოვნებაში პოეზია პირველ ადგილს იკავებს“. კიდევ უფრო დიდი ენერგიით, ვ.გ. ბელინსკი, რომელიც ამტკიცებს, რომ პოეზია არის „ხელოვნების უმაღლესი სახეობა“, რომ ის „შეიცავს სხვა ხელოვნების ყველა ელემენტს“ და, შესაბამისად, „ასახავს ხელოვნების მთელ მთლიანობას“.
რომანტიზმის ეპოქაში მუსიკა პოეზიასთან ერთად იზიარებდა ლიდერის როლს ხელოვნების სამყაროში. მოგვიანებით, მუსიკის გაგება, როგორც მხატვრული საქმიანობის უმაღლესი ფორმა და კულტურა, როგორც ასეთი (არა მათხოვრების გავლენის გარეშე) წარმოუდგენლად გავრცელდა, განსაკუთრებით სიმბოლისტების ესთეტიკაში. ეს არის მუსიკა, ა.ნ. სკრიაბინს და მის თანამოაზრე ხალხს მოუწოდებენ კონცენტრირება მოახდინონ ყველა სხვა ხელოვნების გარშემო და საბოლოოდ გარდაქმნან სამყარო. საგულისხმოა ა.ა. ბლოკი (1909): „მუსიკა ყველაზე სრულყოფილი ხელოვნებაა, რადგან ის ყველაზე მეტად გამოხატავს და ასახავს არქიტექტორის გეგმას, რომელიც ქმნის სამყაროს. ეს არის სამყაროს სულიერი სხეული. პოეზია ამოწურულია, რადგან მისი ატომები არასრულყოფილია - ნაკლებად მოძრავი. ზღვარს რომ მიაღწია, პოეზია ალბათ მუსიკაში ჩაიძირება“.
ასეთი განსჯა (როგორც „ლიტერატურულ-ცენტრული“, ასევე „მუსიკა-ცენტრული“), რომელიც ასახავს ცვლილებებს მხატვრული კულტურა XIX - XX საუკუნის დასაწყისი, ამავე დროს ცალმხრივი და დაუცველი. ხელოვნების ერთი ტიპის იერარქიული ამაღლებისგან განსხვავებით, ჩვენი საუკუნის თეორეტიკოსები ხაზს უსვამენ მხატვრული საქმიანობის თანასწორობას. შემთხვევითი არ არის, რომ ფართოდ გამოიყენება ფრაზა "მუზების ოჯახი".
მე-20 საუკუნე (განსაკუთრებით მის მეორე ნახევარში) აღინიშნა ხელოვნების სახეობებს შორის ურთიერთობის სერიოზული ძვრებით. გაჩნდა, გაძლიერდა და გავლენა მოიპოვა ხელოვნების ფორმები, მასობრივი კომუნიკაციის ახალ საშუალებებზე დაყრდნობით: რადიოში მოსმენილმა ზეპირმა მეტყველებამ და რაც მთავარია, კინოსა და ტელევიზიის ვიზუალურმა წარმოდგენამ წარმატებით დაიწყო კონკურენცია დაწერილ და ბეჭდურ სიტყვასთან.
ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა ცნებები, რომლებიც საუკუნის პირველ ნახევრთან მიმართებაში სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს „კინოცენტრული“, ხოლო მეორე ნახევარში – „ტელეცენტრული“. კინოპრაქტიკოსები და თეორეტიკოსები არაერთხელ ამტკიცებდნენ, რომ წარსულში სიტყვას გაზვიადებული მნიშვნელობა ჰქონდა; ახლა კი ადამიანები, ფილმების წყალობით, სწავლობენ სამყაროს სხვანაირად დანახვას; რომ კაცობრიობა კონცეპტუალურ-ვერბალურიდან ვიზუალურ, სანახაობრივ კულტურაზე გადადის. ცნობილია თავისი მკაცრი, მეტწილად პარადოქსული განსჯით, ტელევიზიის თეორეტიკოსი M. McLuhan (კანადა) 60-იანი წლების თავის წიგნებში ამტკიცებდა, რომ მე-20 საუკუნეში. მოხდა მეორე საკომუნიკაციო რევოლუცია (პირველი იყო სტამბის გამოგონება): ტელევიზიის წყალობით, რომელსაც აქვს უპრეცედენტო ინფორმაციული ძალა, წარმოიქმნება „საყოველთაო უშუალობის სამყარო“ და ჩვენი პლანეტა იქცევა ერთგვარ უზარმაზარ სოფელად. მთავარი ის არის, რომ ტელევიზია იძენს უპრეცედენტო იდეოლოგიურ ავტორიტეტს: ტელეეკრანი ძლიერად აკისრებს მაყურებელთა მასებს რეალობის ამა თუ იმ შეხედულებას. თუ ადრე ადამიანების პოზიციას განსაზღვრავდა ტრადიცია და მათი ინდივიდუალური თვისებები და, შესაბამისად, სტაბილური იყო, ახლა, ტელევიზიის ეპოქაში, ავტორი ამტკიცებს, პიროვნული თვითშემეცნება აღმოფხვრილია: შეუძლებელი ხდება გარკვეული პოზიციის დაკავება იმაზე მეტი, ვიდრე მომენტი; კაცობრიობა ნაწილდება ინდივიდუალური ცნობიერების კულტურასთან და გადადის (ბრუნდება) ტომობრივი სისტემისთვის დამახასიათებელი „კოლექტიური არაცნობიერის“ სტადიაში. ამასთან, მაკლუჰანი მიიჩნევს, რომ წიგნს მომავალი არ აქვს: კითხვის ჩვევა მოძველებულია, წერა განწირულია, რადგან ის ძალიან ინტელექტუალურია ტელევიზიის ეპოქისთვის.
მაკლუჰანის განსჯაში ბევრი რამ არის ცალმხრივი, ზედაპირული და აშკარად მცდარი (ცხოვრება გვიჩვენებს, რომ სიტყვა, მათ შორის დაწერილი სიტყვა, არავითარ შემთხვევაში არ გადადის უკანა პლანზე, მით უმეტეს, აღმოიფხვრება ტელეკომუნიკაციების გავრცელებისა და გამდიდრებისას). მაგრამ კანადელი მეცნიერის მიერ წამოჭრილი პრობლემები ძალიან სერიოზულია: ურთიერთობა ვიზუალურ და სიტყვიერ წერილობით კომუნიკაციას შორის რთული და ზოგჯერ წინააღმდეგობრივია.
ტრადიციული ლიტერატურული ცენტრიზმისა და თანამედროვე ტელეცენტრიზმის უკიდურესობებისგან განსხვავებით, სწორია იმის თქმა, რომ ჩვენს დროში ლიტერატურული ლიტერატურა პირველია თანაბარ ხელოვნებათა შორის.
ლიტერატურის თავისებური ლიდერობა ხელოვნების ოჯახში, რომელიც აშკარად იგრძნობა მე-19-20 საუკუნეებში, დაკავშირებულია არა იმდენად მის რეალურთან. ესთეტიკური თვისებები, რამდენად მისი შემეცნებითი და კომუნიკაციური შესაძლებლობებით. სიტყვა ხომ ადამიანის ცნობიერებისა და კომუნიკაციის უნივერსალური ფორმაა. ხოლო ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შეუძლია აქტიური ზეგავლენა მოახდინოს მკითხველზე იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც მათ არ გააჩნიათ სიკაშკაშე და მასშტაბი, როგორც ესთეტიკური ღირებულებები.
ექსტრაესთეტიკური პრინციპების აქტიურობა ლიტერატურულ შემოქმედებაში ზოგჯერ იწვევს თეორეტიკოსთა შეშფოთებას. ამგვარად, ჰეგელი თვლიდა, რომ პოეზიას ემუქრება აფეთქება გრძნობად აღქმის სფეროსთან და წმინდა სულიერ ელემენტებში დაშლა. სიტყვის ხელოვნებაში მან დაინახა მხატვრული შემოქმედების დაშლა, მისი გადასვლა ფილოსოფიურ გაგებაზე, რელიგიურ რეპრეზენტაციაზე და სამეცნიერო აზროვნების პროზაზე. მაგრამ შემდგომი განვითარებალიტერატურამ არ დაადასტურა ეს შეშფოთება. მისი საუკეთესო ლიტერატურული შემოქმედებაორგანულად აერთიანებს არტისტიზმის პრინციპების ერთგულებას არა მხოლოდ ფართო ცოდნასა და ცხოვრების ღრმა გაგებასთან, არამედ ავტორის განზოგადებების უშუალო არსებობასთან. მე-20 საუკუნის მოაზროვნეები ამტკიცებენ, რომ პოეზია დაკავშირებულია სხვა ხელოვნებასთან, როგორც მეტაფიზიკა მეცნიერებასთან, რომ ის, როგორც ინტერპერსონალური გაგების ფოკუსი, ახლოს არის ფილოსოფიასთან. ამავე დროს, ლიტერატურას ახასიათებს, როგორც „თვითცნობიერების მატერიალიზაციას“ და „სულის მეხსიერებას თავის შესახებ“. ლიტერატურის მიერ არამხატვრული ფუნქციების შესრულება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გამოდის იმ მომენტებსა და პერიოდებში, როდესაც სოციალური პირობებიდა პოლიტიკური სისტემა საზოგადოებისთვის არახელსაყრელია. „საზოგადო თავისუფლებას მოკლებული ხალხი“, წერდა ა.ი. ჰერცენი, „ლიტერატურა ერთადერთი პლატფორმაა, რომლის სიმაღლიდანაც ის თავისი აღშფოთებისა და სინდისის ძახილს ისმენს“.
ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე, რომ დგას ხელოვნების სხვა ტიპებზე მაღლა და მით უმეტეს მათ შეცვლაზე, ამგვარად, მხატვრული ლიტერატურა განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს საზოგადოებისა და კაცობრიობის კულტურაში, როგორც თავად ხელოვნებისა და ინტელექტუალური საქმიანობის ერთგვარი ერთობა, ფილოსოფოსების ნაწარმოებების მსგავსი. , მეცნიერები, ჰუმანისტები, პუბლიცისტი.
ლიტერატურა, როგორც ხელოვნების ფორმა. ლიტერატურის ადგილი სხვა ხელოვნებათა შორის.
რეფერატი დაასრულა 1-ლი კურსის სტუდენტმა P.A. Khorunzhaya-მ
კრასნოიარსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
ფილოლოგიის და ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი
ჟურნალისტიკის დეპარტამენტი
კრასნოიარსკი 2006 წ
შესავალი.
ლიტერატურა მუშაობს სიტყვებით - მისი მთავარი განსხვავება სხვა ხელოვნებებისგან. სიტყვის მნიშვნელობა მოცემულია სახარებაში - ღვთაებრივი წარმოდგენა სიტყვის არსის შესახებ. სიტყვა არის ლიტერატურის მთავარი ელემენტი, კავშირი მატერიალურსა და სულიერს შორის. სიტყვა აღიქმება როგორც იმ მნიშვნელობების ჯამი, რომელიც მას კულტურამ მისცა. სიტყვის საშუალებით იგი ხორციელდება გენერალთან მსოფლიო კულტურაში. ვიზუალური კულტურა არის ის, რისი აღქმაც შესაძლებელია ვიზუალურად. ვერბალური კულტურა - უფრო მეტად შეესაბამება ადამიანის საჭიროებებს - სიტყვას, აზროვნების შრომას, პიროვნების ფორმირებას (სულიერ არსებათა სამყარო). არის კულტურის სფეროები, რომლებიც არ საჭიროებს სერიოზულ ყურადღებას (ჰოლივუდის ფილმები არ საჭიროებს დიდ შინაგან ვალდებულებას). არის სიღრმისეული ლიტერატურა, რომელიც მოითხოვს ღრმა ურთიერთობას და გამოცდილებას. ლიტერატურული ნაწარმოებები არის ადამიანის შინაგანი ძალების ღრმა გაღვიძება სხვადასხვა გზით, რადგან... ლიტერატურას აქვს მასალა.
ლიტერატურა, როგორც სიტყვების ხელოვნება.
შუამავლობა - უნარი განსხვავებული ტიპებიერთმანეთისგან სესხის ხელოვნება. ლიტერატურა ასევე აქტიურად ისესხებს სხვადასხვა მეთოდებს სხვა ხელოვნებებიდან.
მხატვრობიდან ლიტერატურაში მოვიდა ისეთი ცნებები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, პანორამა, აღწერილობა, ფერისა და სინათლის სიმბოლიზმი, დღისა და ღამის ცნებები, ფერადი მხატვრობა, მსუბუქი ფერწერა.
ენფრაზისი არის ხელოვნების საგნების (მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა) სიტყვიერი აღწერა.
კინოს წყალობით ლიტერატურამ შეიტყო მონტაჟის ტექნიკის შესახებ, რომელიც ლოკაციების სწრაფი ცვლილების წყალობით მოქმედებას აძლევს დინამიზმის ეფექტს, ზოგადი და ახლო კადრებისურათები.
მუსიკამ ასევე ითამაშა როლი ლიტერატურის განვითარებაში. ამრიგად, მისი წყალობით გამოჩნდა ხმის დამწერლობა, მელოდია, პოემის ფონიკა, მოტივი და ხმა.
მათი არქიტექტურა ლიტერატურაში შემოვიდა არქიტექტონიკის კონცეფციით. მან ასევე ისესხა სახელები არქიტექტურული სტილები(ბაროკო, როკოკო). ბევრი მწერალი ლიტერატურის ნაწარმოებებს დიდებულ და მონუმენტურ ტაძრებს ადარებს.
ლიტერატურული სკოლები
ბიოგრაფიული მეთოდი. ერთ-ერთი პირველი სკოლა, რომელიც გაჩნდა ლიტერატურულ კრიტიკაში. წინაპარი არის ფრანგი მწერალი, ლიტერატურათმცოდნე შარლ ოგიუსტინ დე სენტ-ბოვი (1804 - 1869 წწ). ბევრს წერდა და მუშაობდა ჟურნალისტად. მისი სტატიები ხშირად იბეჭდებოდა გაზეთებში, რომლებიც მოგვიანებით შეგროვდა კრებულში "საუბრები ორშაბათს". ის ყოველთვის არ იყო მართალი თავის კომენტარებში, მაგრამ ძალიან აქტიური და ნაყოფიერი კრიტიკოსი იყო.
მწერალმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ავტორის პიროვნებას, რადგან... ეგ მეგონა ლიტერატურული შემოქმედებაადამიანისგან განუყოფელი („ხის მსგავსად, ნაყოფისავით“). ავტორის შესახებ შეკითხვებს თავად უპასუხა, რითაც მისი ფსიქოლოგიური პორტრეტი შეადგინა. მისი თითოეული ესე არსებითად ავტორის ბიოგრაფიის ანალიზს წარმოადგენს. კრიტიკოსები ქმნიან მწერლის პორტრეტებს და ადგენენ ნაწარმოების გარეგნობის მიზეზებს.
ეს მეთოდი თავის დროზე რევოლუციური იყო აქ კრიტიკოსი აფასებს არა ნაწარმოების სისწორეს, არამედ თავად ავტორს, მის შეხედულებებს და მას თვლის მისი შემოქმედების შემქმნელად.
თუმცა, ამ მეთოდის კრიტიკოსებიც იყვნენ. მარსელ ბრუსტმა წამოაყენა თეორია სენტ-ბოვის წინააღმდეგ და ამტკიცებდა, რომ კრიტიკოსი არ აფასებს ნაწარმოებს, არამედ მხოლოდ აანალიზებს. გარე მიზეზებიმისი გაჩენა.
კულტურულ-ისტორიული სკოლა
კულტურის კვლევებში წარმოიშვა ისეთი ფენომენი, როგორიცაა კულტურულ-ისტორიული სკოლა. კლასიკური ფორმებიამ მეთოდის წარმოდგენილია საფრანგეთში, წარმომადგენლები არიან იპოლიტე ტეინი, ფერდინანდ ბრუნეტიე, გუსტავ ლაკსონი. გერმანიაში ამ სკოლას მხარს უჭერდნენ ვილჰელმ შერერი და ალფრედ ჰოტნერი, დანიაში - ბრანდეისი. რუსეთში ყველაზე გამორჩეული ფიგურები იყვნენ პიტინი, ტიხონრავოვი და სოკულინი.
მისი გაჩენის ბიძგი ბიოგრაფიული სკოლა იყო. სინამდვილეში, ეს მეთოდი მასზე რეაქციაა, უფრო სწორად, ანტიინდივიდუალისტური რეაქცია.
ერნესტ რეკანტი ამტკიცებდა, რომ ავტორი მცდარია, ჭეშმარიტი ავტორი არ არის ადამიანი, არამედ მეცნიერება, კაცობრიობა, რომელიც მუშაობდა გარკვეული დროგარკვეულ ადგილას. ძირითადი აქცენტი კეთდება საგანზე, ისევე როგორც ყველაფერზე, რამაც მასზე გავლენა მოახდინა (სოციალური და გეოგრაფიული გარემო, ბუნება, დრო). მნიშვნელოვანია, როდის და სად ცხოვრობდა ავტორი. ასე გაჩნდა ლიტერატურის ისტორია, რომლის შემქმნელიც იყო გუსტავ ლაკსონი.
იპოლიტ ტეინი თავისი „ინგლისური ლიტერატურის ისტორიის“ წინასიტყვაობაში საუბრობდა 3 განმსაზღვრელი ფაქტორის შესწავლის აუცილებლობაზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ნაწარმოების გაჩენაზე: რასა, ე.ი. შინაგანი ტემპერამენტი, რომელიც თან ახლავს გარკვეულ ხალხს, გარკვეულ სულიერ საზოგადოებას; გარემო, როგორც გეოგრაფიული, ასევე სოციალური, მისი წევრების ადათ-წესები; მომენტი, ე.ი. ისტორიული პერიოდი, კულტურის დონე და ტრადიციები.
შედარებითი ისტორიული სკოლა
იკვლევს კავშირებს, რომლებიც არსებობს სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას შორის მათი მსგავსებისა და განსხვავებების დასადგენად. ამ დროს წინა პლანზე წამოიჭრა ისტორიციზმის, ინდივიდუალიზმისა და ეროვნული სპეციფიკის პრობლემა. თითოეული ავტორი ითვლება ორიგინალად ისტორიული ფიგურა. მწერლები დაკავშირებულია მსოფლიო კომუნიკაციასთან, რის გამოც მათ შეუძლიათ ამა თუ იმ გზით გავლენა მოახდინონ ერთმანეთის შემოქმედებაზე. ამას აკეთებს შედარებითი მეთოდი.
ლიტერატურული კრიტიკის ობიექტი არის კონკრეტული ნაწარმოები სხვებთან დაკავშირებით, ერთი მხატვრული ფენომენის გავლენა მეორეზე. თუ არსებობს ეჭვი ერთი ავტორის მეორესთან გაცნობაში, მაშინ ჩნდება ტიპოლოგიური მიდგომა. ერთ ეპოქაში სხვა და სხვა ქვეყნებიშეიძლება წარმოიშვას ზოგადი კურსიმაგალითად, წარმომადგენლებისთვის" დაკარგული თაობა„განურჩევლად ერისა, რომელსაც ეკუთვნის მწერალი (ამერიკელი ჰემინგუეი, გერმანელი რემარკი, ინგლისელი ოლდინგტონი) დამახასიათებელია. საერთო თემაომები, იგივე ღირებულებების გადაფასება. ამავდროულად, მწერლებს არ შეეძლოთ ერთმანეთის ნაწარმოებების წაკითხვა. ჩნდება ნაწარმოებების ზოგადი კონტექსტიც.
კონკურენტუნარიანობა - გამოკვეთის სურვილი შედარებითი მსგავსება(ბელ დანს პერგერი, ვან ტიგენი, ალექსეევი, ჟირმუნსკი, კონრადი). ჩვენს დროში, როდესაც სივრცე უფრო ხელმისაწვდომი ხდება (კულტურული გლობალიზმი), ჩნდება საყოველთაო შეღწევადობის პრობლემა, ინდივიდის შენარჩუნების პრობლემა. ეროვნული კულტურები. დღეს ადამიანს აქვს შესაძლებლობა შეაღწიოს სხვა ქვეყანაში, დაივიწყოს თავისი კულტურის ორიგინალურობა.
Სხვებთან ცნობილი მწერალიშვეიცარია იყო მაქს ფრიში. მასზე ასევე იმოქმედა ბ.ბრეხტის იდეებმა, ისევე როგორც დიურენმატის, ბედის თემა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. მაგრამ მიუხედავად ამისა, ორივე ავტორი სრულიად განსხვავებულად წერს.
რუსული ფორმალური სკოლა. ინტერპრეტაცია მხატვრული ტექსტითავად ნაწარმოების საფუძველზე. იგი წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, საუკუნის აკადემიურობის რეაქცია. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პროდუქტიული სკოლა. იგი წარმოიშვა პეტერბურგში პუშკინის ლექციებზე.
მსგავსი ფენომენი წარმოიშვა მოსკოვის უნივერსიტეტში - OPOYAZ (Yakobson, Shilovsky, Eikhenbaum, Brik, Tomashevsky). უახლოესი წინამორბედები, სიმბოლისტები დაინტერესდნენ ვესელოვსკის უცვლელი ნაკვეთი ნაწილაკების თეორიით.
ეიხენბაუმის აზრით, ხელოვანი, როგორც პიროვნება, გავლენას არ ახდენს ტექსტზე. ავტორი მისთვის არ არის მნიშვნელოვანი, ტექსტი თავისი შინაგანი ცხოვრებით ცხოვრობს. ნაწარმოები სუფთა ფორმაა, ის პირობითია, გამოირჩევა ლიტერატურული ხარისხით, ე.ი. ტექნიკის სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს მეტყველების პოეტურ ნაწარმოებად გადაქცევას.
მოგესალმებით ფორმალური სკოლის ცენტრალური კონცეფციაა. ლიტერატურული განვითარება დაკავშირებულია ტექნიკის სავალდებულო განვითარებასთან. ახალი ხედვა საგნებზე, პრობლემებზე, თემებზე. განსაკუთრებულ როლს ასრულებს პაროდია, გამოვლენილი მეშვეობით ლიტერატურული მოწყობილობები, ქმნის წინააღმდეგობას გარკვეულ მოდელთან.
კრიტიკოსებისთვის მნიშვნელოვანია ნაწარმოების სისტემური ხასიათიც. მათ აინტერესებთ ნაწარმოების სისტემის ანალიზი, სხვადასხვა ელემენტებს შორის ურთიერთობა და ტექსტის დონეები. („როგორ გაკეთდა გოგოლის „ფართობი“, ეიხენბაუმის სტატია). თუ სისტემაში მთავარია მისი ელემენტების ურთიერთობა, მაშინ ჩნდება მათი ანალიზის პრობლემა. ასე იქმნება ლიტერატურის თეორია.
ამ თეორიის ფარგლებში წარმოიშვა ცნება „დეფლიარიზაცია“ (შილოვსკი). ლიტერატურის განვითარების დაწყებიდან დღემდე ყველა თემა, რომელიც კაცობრიობას ეხება, ასე თუ ისე შეეხო. თუმცა, მას შემდეგ ის მოქმედებს „დეფამილარიზაციის“ პრინციპით, ე.ი. ახლებურად აქცევს უკვე ნახსენებს, შემდეგ ყოველი მწერალი თავისებურად მოაქვს უკვე წამოჭრილ თემას. თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი შეხედულებები ზოგადი ცნებები, ყოველ ეპოქას მოაქვს თავისი ელემენტი. ახალი ტექნიკა ხელს უწყობს კონკრეტული თემის „გაცნობას“. თვით „დეფლიარიზაციის“ ტექნიკა და ფორმის სირთულე ზრდის აღქმის სირთულეს და ხანგრძლივობას, რადგან ხელოვნებაში აღქმული პროცესი თვითკმარია და უნდა გაფართოვდეს. ხელოვნება ნივთის შექმნის საშუალებაა და რა კეთდება ხელოვნებაში არ არის მნიშვნელოვანი.
