ტრადიციული ინგლისური ჩაის წვეულება "ხუთი საათი" (1880), მხატვარი მერი კასატი

ვან გოგი, მატისი, გოგენი, დალი... და კიდევ ასობით ადამიანი, მხატვრობის გენიოსი, ყველასთვის კარგად ნაცნობი, რომლებსაც ბავშვობიდან ვიცნობთ და გვიყვარს. მაგრამ კაცობრიობის მშვენიერი ნახევრის წარმომადგენლები, როგორც ჩანს, გვერდში რჩებიან... რამდენად ხშირად შეიძლება მოისმინოს შეურაცხმყოფელი, უსამართლო კითხვა: „რატომ არ არიან ცნობილი მხატვრები ქალებს შორის? იქნებ არ აქვთ?"

რა თქმა უნდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. დღეს ჩვენ გავიხსენებთ დიდ მხატვრებს, რუსი და უცხოელები, რომელთა ნახატები სამართლიანად ითვლება მსოფლიო შედევრად. შვიდი დიდი სახელი, შვიდი რთული ქალთა ბედიმსოფლიოში ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ზოგადად მამაკაცურად ითვლება...

ნატალია გონჩაროვა(1881-1962) - იმავე ნატალია ნიკოლაევნა გონჩაროვას შვილიშვილი, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ცოლი (ერთ დროს მხატვარმა შექმნა "ზღაპრები ცარ სალტანის შესახებ", რითაც პატივი მიაგო ცნობილი ოჯახი).

სწავლობდა ფერწერას ხელმძღვანელობით გამოჩენილი მხატვარიდა მასწავლებელი კონსტანტინე კოროვინი. ქმართან, მ.ფ.ლარიონოვთან, რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ დამფუძნებელთან ერთად, მან მოაწყო ასოციაცია " ვირის კუდი" 1915 წელს მან მიიღო მიწვევა სერგეი დიაგილევისგან, ემუშავა რუსეთის სეზონებზე - ოპერისა და ბალეტის მხატვრების გასტროლებზე პარიზში.

მისი ნახატების ამჟამინდელი ღირებულებით ნატალია გონჩაროვამ აჯობა მსოფლიოს ყველა მხატვარს. 2008 წელს „ქალთა კატეგორიაში“ ფასის რეკორდი მოხსნა ნახატმა „ყვავილებმა“, რომელიც Christie's-ის აუქციონზე 10 მილიონ დოლარზე მეტს გაიყიდა. ნამუშევარი ერთ-ერთია. გასაღები სამუშაოებირუსული ავანგარდი, რადგან ის აერთიანებს ელემენტებს ევროპული იმპრესიონიზმიდა აბსოლუტურად ინოვაციური მიმართულება, შექმნილი გონჩაროვასა და მისი მეუღლის - ე.წ. „რაიიზმი“. ისევე, როგორც, ყველა ობიექტი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ, არის იმავე ობიექტებისგან რეფრაქციული სხივების ჯამი. მხატვარი ასევე ექსპერიმენტებს ატარებდა პრიმიტივიზმით, იკონოგრაფიის გამოყენებით.

2010 წელს, ლონდონის აუქციონზე, ნახატმა "ესპანურმა გრიპმა" კიდევ ერთი ფასის რეკორდი დაამყარა - მისმა იღბლიანმა მფლობელმა 1,216 მილიონი დოლარი გაიყო.

დღეს ნატალია გონჩაროვას ნამუშევრების უმეტესობაა ტრეტიაკოვის გალერეა.

ნატალია გონჩაროვა. "ფარშევანგი კაშკაშა მზის ქვეშ." 1911 წ.

ფრიდა კალო(1907-1954) - ყველაზე ცნობილი მექსიკელი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა მისი ფერადი ავტოპორტრეტებით. მის შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მექსიკურმა კულტურამ და კოლუმბიამდელი ამერიკის ხალხების ხელოვნებამ. ხელოვნების სტილიფრიდა კალო ხასიათდება როგორც ხალხური ხელოვნება ან გულუბრყვილო ხელოვნება.

ფრიდას მთელი ცხოვრება ცუდი ჯანმრთელობა ჰქონდა - ექვსი წლის ასაკში პოლიომიელიტით დაავადდა და ასევე მძიმე ავტოკატასტროფა განიცადა მოზარდობის, რის შემდეგაც მას მოუწია მრავალი ოპერაციის გავლა, რამაც მას მთელი ცხოვრება იმოქმედა. ტრაგედიის შემდეგ მან პირველად სთხოვა მამას ფუნჯები და საღებავები. პირველი ნახატი იყო ავტოპორტრეტი, რომელმაც სამუდამოდ განსაზღვრა შემოქმედების მთავარი მიმართულება. მან თავის დღიურში დაწერა: „მე ვწერ ჩემს შესახებ, რადგან დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი“.

1929 წელს კალო დაქორწინდა მხატვარ დიეგო რივერაზე. მათი ქარიშხალი ერთად ცხოვრებალეგენდად იქცა.

1937 წელს საბჭოთა რევოლუციის ლიდერმა ლეონ ტროცკიმ მოკლედ იპოვა თავშესაფარი დიეგოსა და ფრიდას სახლში, რომლებიც ემორჩილებიან კომუნისტურ შეხედულებებს; მან და ფრიდამ რომანი დაიწყეს.

ორმოციან წლებში ფრიდა კალოს ნახატები რამდენიმე მნიშვნელოვან გამოფენაზე გამოჩნდა. ამასთან, მისი ჯანმრთელობის პრობლემები უარესდება. მედიკამენტები და წამლები, რომლებიც შექმნილია ფიზიკური ტანჯვის შესამცირებლად, ცვლის მას გონების მდგომარეობა, რაც ნათლად არის ასახული მის თაყვანისმცემლებში საკულტო დღიურში. 1953 წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენასახლში. იმ დროისთვის ფრიდა საწოლიდან ვეღარ ადგებოდა და გამოფენის გახსნაზე საავადმყოფოს საწოლში მიიყვანეს. ერთი წლის შემდეგ, საკულტო მხატვარი და სტილის ხატი გარდაიცვალა, მაგრამ თავად მისი ცხოვრება, ნათელი გამოსახულებადა საოცარი ნახატებიგახდა შთამაგონებელი ლეგენდა მილიონობით ადამიანისთვის მთელს მსოფლიოში...

ფრიდა კალო. "ავტოპორტრეტი (დიეგო ფიქრებში)." 1943 წ.

მარია ბაშკირცევა(1858 - 1884) - დაიბადა პოლტავას პროვინციაში. ის პირველია რუს მხატვრებს შორის, რომლის ნახატები "ჟანი და ჟაკი" და "შეხვედრა" ამშვენებდა ლუვრის კედლებს. თუმცა, მისი ნამუშევრების უმეტესობა არ გადაურჩა პირველ მსოფლიო ომს. 150 ნახატის, 200 ნახატისა და მრავალი აკვარელის გარდა, მარია ბაშკირცევამ დატოვა ლიტერატურული მემკვიდრეობა- „დღიური“, რომელსაც 15 წლიდან ვინახავდი ფრანგულად. მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი ითარგმნა ყველა ევროპულ ენაზე და მალევე გამოიცა ამერიკაში. აღსანიშნავია, რომ დედამ დღიურიდან ყველა ფურცელი ამოჭრა, სადაც მისი ქალიშვილის ფემინისტური შეხედულებები იყო ნახსენები. ცნობილია, რომ მარია ბაშკირცევა აქტიურად ეწეოდა ქალთა უფლებებს. მხატვრობის აკადემიური კანონები ასევე შევიწროებული ჩანდა მის ბუნებაში. იგი ამჯობინებდა ღია ცის ქვეშ მუშაობას, პარიზელი ქალების სახეების დახატვას, ქუჩის პეიზაჟებიდან გამოტაცებული.

მხატვრის ცხოვრება, სამწუხაროდ, არ გაგრძელდა: ის ტუბერკულოზით გარდაიცვალა მხოლოდ 25 წლის ასაკში. IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში, მხატვარი მიმოწერას უკავშირებდა გი დე მოპასანს, რომელმაც მის საფლავზე თქვა: ”ეს იყო ერთადერთი ვარდი ჩემს ცხოვრებაში, რომლის გზასაც ვარდებით დავყრიდი, რადგან ვიცოდი, რომ ის ასე ნათელი და მოკლე იქნებოდა!” დიდმა მარინა ცვეტაევამ კი კოლექცია მიუძღვნა ბაშკირცევას ადრეული ლექსები"საღამოს ალბომი".

მარია ბაშკირცევა. "წვიმის ქოლგა" 1883 წ.

მერი კასატი(1844—1926) – ცნობილი ამერიკელი მხატვარიდა გრაფიკოსი, რომელიც იმპრესიონიზმის სტილში ხატავდა. Ის ცხოვრობდა ყველაზესაფრანგეთში ცხოვრების დროს ის მეგობრობდა ედგარ დეგასთან და ბერტ მორისოტთან. მისი ნახატები შთაგონებული იყო ქალების სოციალური და პირადი ცხოვრების სურათებით, განსაკუთრებული აქცენტით დედებისა და შვილების მჭიდრო კავშირზე.

მიუხედავად იმისა, რომ მარიამის ოჯახმა გააპროტესტა მისი გახდომის სურვილი პროფესიონალი მხატვარიმან მხატვრობა დაიწყო ფილადელფიის პენსილვანიის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. შეუწყნარებელია სწავლის დასვენების ტემპი და სხვების მფარველობითი დამოკიდებულება მამრობითი ნახევარისტუდენტებსა და მასწავლებლებს, მან გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება დამოუკიდებლად და 1886 წელს გადავიდა პარიზში.

მას შემდეგ, რაც ედგარ დეგას პასტელები ხელოვნების მაღაზიის ვიტრინაში ნახა, მან მისწერა მეგობარს: „უნდა წავსულიყავი და ცხვირზე დავაჭირე ფანჯარას, რომ ყველაფერი შემეთვისებინა მისი ნახატიდან. მან შეცვალა ჩემი ცხოვრება. მე დავინახე ხელოვნება ისე, როგორც მინდოდა მენახა“. იგი დეგას 1874 წელს შეხვდა. მან მიიწვია მონაწილეობა იმპრესიონისტთა გამოფენაში და მერი კასატის ნამუშევრები გამოიფინა 1879 წელს.

Cassatt გახდა ძალიან კომპეტენტური გამოყენება პასტელი, საბოლოოდ შესრულებული მისი ბევრი ფერწერა ამ ტექნიკით.

მკაცრად დაწერილი, დახვეწილად დაკვირვებული, არასენტიმენტალური ნახატების სერია დედა-შვილზე მისი ყველაზე მთავარი თემაა. ცნობილი ნამუშევრები.

1890-იანი წლები იყო კასატის ყველაზე დატვირთული და ყველაზე მეტად შემოქმედებითი პერიოდიმის ცხოვრებაში. მას მიბაძეს ახალგაზრდა ამერიკელი მხატვრები, რომლებსაც სჭირდებოდათ მისი რჩევა და მხარდაჭერა. ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის მან 1904 წელს მიიღო საპატიო ლეგიონის ორდენი.

მერი კასატი გარდაიცვალა 1926 წელს შატო დე ბოფრენში, პარიზის მახლობლად და დაკრძალეს ოჯახის საძვალეში.

მერი კასატი. „ბავშვით აღფრთოვანებული ქალები“. 1897 წ.

ზინაიდა სერებრიაკოვა(1884-1967) - რუსი რეალისტი მხატვარი. ბაბუა და ბაბუა არქიტექტურას მიუძღვნიდნენ, მამა ქანდაკებითა და მხატვრობით იყო დაკავებული, ბიძები კი. ცნობილი მხატვარიდა კრიტიკოსი ალექსანდრე ბენუა, ამიტომ ზინაიდა ბავშვობიდან დაუმეგობრდა ფუნჯს და ტილოს.

სერებრიაკოვა დაქორწინდა ბიძაშვილზე; ახლობლებმა არ მოიწონეს ეს კავშირი და მხატვარი და მისი მეუღლე იძულებული გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ, შვილები რუსეთში დატოვეს. ზინაიდა სერებრიაკოვას გაუმართლა შვილი მხოლოდ 36 წლის შემდეგ ენახა...

დღეს მხატვრის ნახატები წარმოუდგენელ თანხად იყიდება. ხოლო პარიზში ცხოვრებისას ცდილობდა პორტრეტების ხატვით ეცხოვრა, მაგრამ ძალიან ხშირად მათ უბრალოდ აძლევდა მომხმარებელს. სიღარიბის გამო სერებრიაკოვა იძულებული გახდა საკუთარი საღებავები გაეკეთებინა. მან ვერასოდეს შეძლო რუსეთში დაბრუნება: მეორე Მსოფლიო ომიგაწყვიტა იგი სამშობლოდან.

ზინაიდა სერებრიაკოვას ყველაზე ცნობილი ნახატი არის მხატვრის ავტოპორტრეტი "ტუალეტში" (1909). პირველად, საზოგადოებამ ავტორის ნიჭზე საუბარი რუსი მხატვართა კავშირის VII გამოფენაზე (1910) ნამუშევრის წარდგენის შემდეგ დაიწყო. დღეს 25 წლის მხატვრის ავტოპორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაში ინახება. და ნახატი "საუზმეზე" (1914), რომლის გმირები იყვნენ სერებრიაკოვას შვილები, უწოდებენ ერთ-ერთ საუკეთესო საბავშვო პორტრეტს ფერწერის ისტორიაში.

ზინაიდა სერებრიაკოვა. "ტუალეტის უკან." Ავტოპორტრეტი. 1909 წ.

ბერტე მორისო(1841-1895) - ფრანგი მხატვარი, რომელიც ხატავდა იმპრესიონიზმის სტილში. ის იყო ცნობილი მხატვრის, როკოკოს სტილის ოსტატის, ჟან ონორე ფრაგონარის დისშვილი და ცოლად ჰყავდა ევგენი მანე, მისი მეგობრისა და კოლეგის ედუარ მანეს ძმა. ბერტას სახის ნაკვთები კარგად არის ცნობილი იმპრესიონიზმის მცოდნეებისთვის, რადგან მანე მას ხშირად ხატავდა.

მორისო დაიბადა ბურჟში, მდიდარ ბურჟუაზიულ ოჯახში. ის და მისი და ედმა მორისოტი მხატვრები გახდნენ. ოჯახმა მას შემდეგ, რაც ბერტამ პროფესიის არჩევა გადაწყვიტა, კარიერაში ხელი არ შეუშლია. მხატვრობას სწავლობდა კ.კოროტისგან, მუშაობდა მასთან ღია ცის ქვეშ.

1864 წელს მან პირველად გამოფინა თავისი ნამუშევრები საფრანგეთის ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულ ხელოვნების გამოფენაზე - პარიზის სალონში. მისი ნამუშევარი შეირჩა ზედიზედ ექვსი სალონისთვის, სანამ 1874 წელს არ შეუერთდა სეზანის, დეგას, მონეს, მორისოს, პისაროს, რენუარის და სისლის მიერ შექმნილ "უარყოფილ" იმპრესიონისტთა ჯგუფს და მონაწილეობა მიიღო მათ პირველ გამოფენაში სტუდიაში. ფოტოგრაფი ნადარი.

სინათლე, სავსე სინათლით და სიცოცხლის ხალისიანი გრძნობით, ბ. მორისოტის ნახატი ქმნის მიმზიდველ სურათებს, რომლებიც სულში ჰარმონიისა და სილამაზის განცდას იწვევს. მის ნახატებში არ არის სოციალური მოტივები და ემოციების აფეთქება, მაგრამ ისინი გვაიძულებდნენ ახლებურად შეგვეხედა ჩვეულებრივ და ნაცნობ მოვლენებს. Ყოველდღიური ცხოვრების, სითბოს, კომფორტს და მშვიდ ოჯახურ ბედნიერებას აფრქვევდნენ. მხატვრობის ეს მიმართულება მოთხოვნადი აღმოჩნდა, ბერტას ნახატები ადვილად იყიდეს და ისინი უცვლელად იწვევდნენ მაყურებელთა ინტერესს გამოფენებზე. მხატვარს ბევრი მიმდევარი ჰყავდა მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით ქალ ფერმწერებში.

ბერტე მორისო. "პეპლების დაჭერა" 1874 წ.

ელენა პოლენოვა(1850 - 1898) - ცნობილი რუსი მხატვრის ვასილი პოლენოვის და. მხატვარი, რომელმაც შექმნა ზღაპრული სამყარო ტილოებზე.

დაიბადა პეტერბურგში, ისტორიკოსის ოჯახში. მითიური საგნებისადმი ინტერესი ბავშვობიდან მოდის: პატარა ლილას, როგორც მისი ოჯახი ეძახდნენ, ყოველთვის კითხულობდნენ რუსები. ხალხური ზღაპრები. იგი და მისი ძმა სწავლობდნენ ხატვას ცნობილ მხატვართან და მასწავლებელთან, წიგნის ავტორთან. ფართო ხედი“, პაველ ჩისტიაკოვი. იმის გამო, რომ იმ დროს ქალებს არ უშვებდნენ სამხატვრო აკადემიაში შესვლის უფლებას, გოგონა ივან კრამსკოისთან ერთად სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სანქტ-პეტერბურგის სკოლაში.

ელენა პოლენოვას პირადი ცხოვრება არასოდეს გამოუვიდა. შემოქმედებითი ცხოვრებისგან განსხვავებით: თავად ტრეტიაკოვმა კოლექციისთვის რამდენიმე ნამუშევარი შეიძინა. Ზღაპრებისურათები მას სიზმარში მოვიდა. და მუშაობდა ტილოებზე ქველმოქმედ მამონტოვის, აბრამცევოს სამკვიდროზე. მაგალითად, აქ დაიბადა "მხეცი" - მონსტრი, რომელიც სულს იპარავს ნათელი ოცნებების სამეფოდან.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მხატვარმა მრავალი ფანტასტიკური ყვავილოვანი ნიმუშების ესკიზი გააკეთა ხატების, ნაქარგებისა და კერამიკის ჩარჩოებისთვის. ნახატი ყვავილების დიზაინებიპოლენოვამ აჩვენა ამოუწურავი ფანტაზია, ყოველ ჯერზე პოულობდა ფერების ახალ განლაგებას, ახალ რიტმს, ქმნიდა ფორმების მშფოთვარე და დინამიურ ნაკადს. ელენა პოლენოვა გარდაიცვალა 1898 წლის 19 ნოემბერს მოსკოვში, თავისი ძალისა და ნიჭის ამაღლებაში, ბევრი გეგმის განხორციელების გარეშე. ასე რომ, მას მოუწია რუსული პავილიონის დიზაინი მსოფლიო გამოფენა 1900 წელს პარიზში...

ელენა პოლენოვა. "ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ჩიტი". 1896 წ.

IN რუსული გაქირავება ტიმ ბარტონის ახალი ფილმი გამოვიდა Დიდი თვალები- ამერიკელი მხატვრის მარგარეტ კინის ისტორია. მარგარეტის ნამუშევრები კი ცნობილი იყო მისი მეუღლის სახელით, რომელმაც ცოლი დაარწმუნა, რომ მამაკაცის მიერ შექმნილ ნახატებს გაცილებით დიდი კომერციული ღირებულება ჰქონდა. ეს ამბავი რეალურია და ნამდვილად განსაზღვრავს ხელოვნების სამყაროში არსებულ ვითარებას. მოდით გავარკვიოთ, რატომ ვიცით ასე ცოტა ქალი მხატვრების შესახებ და რატომ ღირს მათი ნამუშევრები ბევრად ნაკლები, ვიდრე მამაკაცების მიერ შექმნილი.

ტექსტი:კატია სავჩენკო

მარია ბაშკირცევა "სტუდიაში", 1881 წ

60-იანი წლების შუა პერიოდიდან ქალმა მხატვრებმა დაიწყეს ფიქრი იმაზე, თუ რა განასხვავებენ მათ თავიანთი მამრობითი კოლეგებისგან.

სილამაზისა და არამატერიალურობის არეალი დღეს ჩვენ გვეჩვენება, რომ ქალების სრულიად ბუნებრივი ჰაბიტატია, მაგრამ საუკუნეების მანძილზე ხელოვნებაში მათ მუზის როლი ენიჭებათ. ერთგული ცოლიან მხატვრის პატრონი. ქალები ხელოვნების „გვერდით“ არსებობდნენ, შედევრების შექმნა კი მამაკაცის პრეროგატივა იყო. ცნობილი ქველმოქმედის მარკიზა იზაბელა დ'ესტეს და ბოტიჩელის მუზის სიმონეტა ვესპუჩის სახელები ჩაწერილია რენესანსის ხელოვნების ისტორიაში, მაგრამ რამდენ ჩვენგანს ახსოვს პირველი რენესანსის მხატვარი სოფონისბა ანგუისოლა? რატომ მსოფლიო ხელოვნების კულტურაშემორჩა ასე ცოტა ცნობები ქალი მხატვრების შესახებ? არის ეს ისტორიული უბედური შემთხვევა, განზრახ დისკრიმინაცია თუ საზოგადოებაში მამაკაცის მრავალსაუკუნოვანი დომინირების ლოგიკური შედეგი?

1971 წელს ამერიკელმა ხელოვნების ისტორიკოსმა ლინდა ნოჩლინმა ამ კითხვებს მიმართა თავის ნარკვევში „რატომ არ არსებობდნენ დიდი ქალი მხატვრები“. 60-იანი წლების შუა ხანებიდან ქალმა ხელოვანებმა დაიწყეს რეალურად ფიქრი იმაზე, თუ რა განასხვავებენ მათ თავიანთი მამრობითი კოლეგებისგან და აქტიურად აცხადებენ უფლებას გამოხატონ თავიანთი განსაკუთრებული, ქალური ხედვა სამყაროს ხელოვნებაში. იმდროინდელ აქტუალურ თემაზე დაწერილი ლინდა ნოჩლინის სტატია ფემინისტური ხელოვნების ერთ-ერთ საკვანძო ტექსტად იქცა.

ნოხლინი არ იძლევა მკაფიო პასუხს კვლევის სათაურში დასმულ კითხვაზე და ვარაუდობს, რომ პრობლემის არსი მდგომარეობს მთელ კომპლექსში. სხვადასხვა მიზეზები. ხელოვნების ისტორიაში ქალი მხატვრების სუსტი ყოფნის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ლოგიკური არგუმენტი არის ხელოვნების განათლებაზე ხელმისაწვდომობის ნაკლებობა. შუა საუკუნეებში მხატვრის უნარების სწავლა შეიძლებოდა ძირითადად ცოდნის ოჯახური ხაზის მიღებით, ან ცნობილი მხატვრების შეგირდად დაქირავებით. გოგონების ბედში ორივე სცენარი, უფრო სწორად, გამონაკლისი იყო, რომ აღარაფერი ვთქვათ სამხატვრო სკოლებში დაშვების შესაძლებლობაზე, რომელთა წვდომა ქალებისთვის შედარებით ღია გახდა მხოლოდ მე -19 საუკუნეში. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ იშვიათ შემთხვევებმა მისცა მსოფლიოს არაერთი ნიჭიერი ხელოვანი.

ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ ცნობილი ქალებივ კლასიკური მხატვრობაიტალიელი ბაროკოს მხატვარი და კარავაჯოს მიმდევარი, არტემისია ჯენტილესკი იყო მხატვრის ჰორაციო ჯენტილესკის ქალიშვილი. ბავშვობაში მამის სახელოსნოში რომ შევიდა, მან სწრაფად აჩვენა თავისი უპირატესობა ძმებზე და შემდგომში გახდა პირველი ქალი, რომელიც ჩაირიცხა ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. მისმა თანამედროვემ და თანამემამულემ ფედე გალიზიამ ასევე ისწავლა ხატვის უნარები მამისგან, მინიატურისტისგან და ცნობილი გახდა მისი ექსპრესიული პორტრეტებითა და ოსტატურად შესრულებული ნატურმორტებით.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი დაბრკოლება, რომელიც ხელს უშლიდა ქალ მხატვრებს მამაკაცებთან თანაბარი ოსტატობის კონკურენციაში იყო შიშველი ნახატების აკრძალვა. აკრძალვა მოქმედებდა მანამდე გვიანი XIXსაუკუნეში და მისი გაუქმების შემდეგაც დიდი ხანის განმვლობაშიასეთი ჩანახატები არ იყო წახალისებული. ბრიტანელი მხატვარი ლორა ნაითი გახდა პირველი, ვინც გაბედა თავისი ავტოპორტრეტის დახატვა მოლბერტზე შიშველი მოდელის წინაშე, რამაც სკანდალი გამოიწვია ბრიტანულ საზოგადოებაში. ეს მოხდა 1913 წელს. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთ პირობებში ქალებს გაუჭირდათ მამაკაცებთან კონკურენცია ადამიანის სხეულის გამოსახვაში და ძირითადად მუშაობდნენ პორტრეტის, პეიზაჟის და ნატურმორტის ჟანრებში.

კიდევ ერთი პოპულარული ახსნა არის სოციალური შეზღუდვები, რომლებიც აკონტროლებდნენ ქალების ცხოვრებას საზოგადოებაში. ზომიერება მანერებში, მაღალი ზნეობა და ქმრის ინტერესებისადმი მსახურება გოგონაში გაცილებით მაღლა აფასებდა, ვიდრე შემოქმედებითი იმპულსი. თავის ნარკვევში ნოჩლინს მოჰყავს სახელმძღვანელო 1848 წლის კარგად აღზრდილი გოგონებისთვის, რომლის მიხედვითაც „გოგონისთვის ბევრად უფრო ღირებულია რამდენიმე საქმის ღირსეულად კეთება, ვიდრე ერთ რამეში ოსტატობის დემონსტრირება“. და ბოლოს, რიგი თეორეტიკოსები თვლიდნენ, რომ ქალები, პრინციპში, არ შეიძლება იყვნენ გენიოსები მათი სისუსტისა და გადაჭარბებული ემოციურობის გამო. მსგავსი განცხადებები გვხვდება, მაგალითად, რუსოს, კანტისა და შოპენჰაუერის ფილოსოფიაში.

მარცხნივ: ლორა ნაითი, შიშველი ავტოპორტრეტი, 1913 წ. მარჯვნივ: ლორა ნაითი, გარიჟრაჟი, 1936 წ.

ზომიერება მანერებში და ქმრის ინტერესებს ემსახურებოდა გოგონაში გაცილებით მაღლა აფასებდა, ვიდრე შემოქმედებითი იმპულსი.

ნატალია გონჩაროვა " მწვანე ტყე“, 1911 წ

ძალთა ბალანსი ჩართულია ხელოვნების სცენაშეიცვალა მხოლოდ მე-20 საუკუნის დადგომასთან ერთად, როდესაც ქალებმა უფრო აქტიურად დაიწყეს თავიანთი ადგილის განსაზღვრა საზოგადოებაში. მათ თვალწინ ხელოვნების სამყაროც მოვიდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, სუფრაჟეტთა მოძრაობამ ჩაატარა მთელი რიგი დივერსიები ხელოვნების გალერეებიᲓიდი ბრიტანეთი. ამ დივერსიებიდან ყველაზე ცნობილი იყო თავდასხმა სარჯენტის სერ ჰენრი ჯეიმსის პორტრეტზე სამეფო ხელოვნების აკადემიაში. 1914 წლის 4 მაისს სუფრაჟისტმა მერი ვუდმა ჯალათი დანით შეიარაღდა და წამოიძახა "ხმები ქალებისთვის!" თავს დაესხა პორტრეტს საზოგადოების წინაშე. მოგვიანებით მან ახსნა თავისი ქმედება, როგორც სურვილი, მიაპყროს ყურადღება ქალების გადაწყვეტილებას, იბრძოლონ ხმის უფლებისთვის და გამოეხმაურა მისთვის მიცემული ზიანის ოდენობას შემდეგი სიტყვებით: „ეს სურათი არ ღირდა იმდენი, თუ იგი დახატული ყოფილიყო ქალი." სხვათა შორის, 1768 წელს მისი დაარსების დღიდან (მიუხედავად იმისა, რომ დამფუძნებლებს შორის იყო ორი მხატვარი: ანჟელიკა კაუფმანი და მერი მოზერი), სამეფო აკადემიაში 160 წლის განმავლობაში არც ერთი ქალი არ მიუღიათ.

პარალელურად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, საერთაშორისო ხელოვნების საზოგადოება აღძრა რუსული ავანგარდის დაბადებით. აკადემიზმის ყველა გამოვლინებით გაწყვეტის მცდელობისას, ავანგარდმა ქალ ხელოვანებს საშუალება მისცა ხმა გამოსულიყვნენ, ისევე როგორც საბჭოთა სისტემა აძლევდა მათ ხმის მიცემის უფლებას. მთავარ ავანგარდულ მხატვრებს შორის მიხაილ ლარიონოვთან და ვლადიმერ ტატლინთან ერთად პატივს სცემენ ნატალია გონჩაროვას, ლიუბოვ პოპოვას და ალექსანდრა ექსტერს.

ქალების მიერ დაპყრობის შემდეგი ეტაპი ხელოვნების სამყარო 70-იან წლებში შეერთებულ შტატებში ფემინისტური ხელოვნების მოძრაობის ჩამოყალიბებასთან ერთად მოვიდა. საპროტესტო განწყობების საერთო ტალღას შეუერთდნენ, ფემინისტი მხატვრები, მოძრაობის აქტივისტებთან ერთად. თავისუფალი სიყვარული, ეროვნული უმცირესობების უფლებები და ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ მოითხოვდა მსოფლიოს სურათის გადახედვას.

ინტერვიუ კურატორთან და გამოფენის მონაწილესთან "WACK: ხელოვნება და ფემინისტური რევოლუცია", 2007 წ.

ავანგარდმა ქალ ხელოვანებს აძლევდა უფლება გამოსულიყვნენ, ისევე როგორც საბჭოთა სისტემა აძლევდა მათ ხმის მიცემის უფლებას

ისტორიულად, ხელოვნებას ქმნიდნენ მამაკაცები და ასახავდნენ რეალობის ხედვას მამაკაცის პერსპექტივიდან. ჯონ ბერგერმა აღწერა ამ სიტუაციის აბსურდულობა თავისში ცნობილი წიგნი„ხედვის ხელოვნება“, რომელიც აკრიტიკებს ფერწერის აღქმის სტანდარტულ მიდგომას. მან სწორად აღნიშნა: „აიღეთ ნებისმიერი კლასიკური, გამოსახულია შიშველი ქალი. შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მამაკაცი ქალის ნაცვლად და დაფიქრდეთ, როგორი იქნება ეს“. ფემინისტი მხატვრები თავიანთ ამოცანას ამ პერსპექტივის გადახედვაში ხედავდნენ. ჭვრეტის ობიექტიდან ქალი ცდილობდა გამხდარიყო ჭვრეტა, ხელოვნებაში აესახა თავისი ინტერესების სფერო, კერძოდ, საკუთარ თავზე დაკვირვება. მათ ნამუშევრებში ისინი ხშირად სვამდნენ კითხვას, რას ნიშნავს იყო ქალი თანამედროვე საზოგადოება, გქონდეს ქალის სხეული, იყავი დედა და განიცადე მენსტრუალური ციკლი თვეში ერთხელ.

ხელოვნებაში ქალისა და მამაკაცის თანაბარი უფლებებისთვის ბრძოლა ასევე მიმართული იყო მამაკაცი მხატვრების დომინირების წინააღმდეგ მუზეუმის კოლექციები. 1977 წელს ბრუკლინის მუზეუმში გაიმართა გამოფენა, ქალი მხატვრები: 1550–1950, რომელიც ეძღვნებოდა ექსკლუზიურად ქალთა შემოქმედებას. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო 83 მხატვრის ნამუშევრები 12 ქვეყნიდან. კურატორები ასევე ორი ქალი იყო, რომელთაგან ერთი ზემოხსენებული ლინდა ნოჩლინი იყო. გამოფენის მასშტაბებმა პირველად წარმოაჩინა ქალი მხატვრების რაოდენობა ხელოვნების ისტორიაში.

როგორც ჩანს, ბალანსი საბოლოოდ დადგა. ქალმა ხელოვანებმა მიაღწიეს თავიანთ უფლებას, შეისწავლონ ხელოვნება მამაკაცებთან თანაბარ საფუძველზე, გამოხატონ რაიმე ფორმით მხატვრული ფორმანებისმიერი საკითხი, რომელიც მათ ეხება, ასახავს სიშიშვლეს და ღიად აჩვენებენ საკუთარ სხეულს საზოგადოებას, იღებენ პრესტიჟულ ხელოვნების ჯილდოებს და აწყობენ რეტროსპექტულ გამოფენებს უდიდესი მუზეუმებიმშვიდობა. თუმცა, მრავალი კვლევის შედეგები ადასტურებს, რომ ქალისა და მამაკაცის ძალა ხელოვნების სამყაროში ჯერ კიდევ არ არის თანაბარი.

მაგალითად, აუქციონზე ოდესმე გაყიდული ასი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრის სიაში, რომელიც შედგენილია ხელოვნების ბაზრის ArtNet-ის ერთ-ერთი მთავარი ანალიტიკური რესურსის მიერ, ჯერ კიდევ არ არის მხატვრის მიერ შექმნილი არც ერთი ნამუშევარი. ქალის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც ჩაქუჩით გავიდა, იყო ჯორჯია ო'კიფის "დატურა" (" თეთრი ყვავილი No1"), გაიყიდა 44,4 მილიონ დოლარად. შედარებისთვის, ყველაზე ძვირადღირებული სამუშაოაუქციონზე გაყიდული, შექმნილია პოლ სეზანის მიერ და შეფასებულია 250 მილიონ დოლარად. პრობლემა მდგომარეობს არა „ქალის“ და „მამაკაცის“ ხელოვნების ნიჭის ხარისხში, არამედ იმაში, რომ მეორე ინსტიტუციონალიზებულია ბევრად უფრო დიდი ხნის განმავლობაში და არა ბოლო საშუალებაეს გავლენას ახდენს მის ღირებულებაზე.

ხელოვნების საბაზრო შეფასების სამართლიანობა შეიძლება ეჭვქვეშ დადგეს, მაგრამ ფაქტები ფაქტებად რჩება: მაგალითად, ლონდონში ეროვნული გალერეაკოლექციის 2300 ნამუშევრიდან მხოლოდ 11 ქალია, ხოლო მხატვრებიდან, რომლებსაც ტეიტი წარმოადგენს, 83 პროცენტი მამაკაცია. თუმცა, არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ სიტუაცია იცვლება და შეიცვლება, და დასაწყისისთვის არ დაგვიშავდება, თუ სულ ცოტა მეტი ვიცოდეთ იმ ქალების შესახებ, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვეს ხელოვნებაში.

პარტიზანული გოგონები "უნდა იყვნენ ქალები შიშველი რომ იყვნენ მუზეუმში?", 2004 წელი

ვან გოგი, მატისი, გოგენი, დალი... და კიდევ ასობით ადამიანი, მხატვრობის გენიოსი, ყველასთვის კარგად ნაცნობი, რომლებსაც ბავშვობიდან ვიცნობთ და გვიყვარს. მაგრამ კაცობრიობის მშვენიერი ნახევრის წარმომადგენლები, როგორც ჩანს, გვერდში რჩებიან... რამდენად ხშირად შეიძლება მოისმინოს შეურაცხმყოფელი, უსამართლო კითხვა: "რატომ არ არიან ცნობილი მხატვრები ქალებს შორის? იქნებ მათ არ აძლევენ?" რა თქმა უნდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. დღეს ჩვენ გავიხსენებთ დიდ მხატვრებს, რუსი და უცხოელები, რომელთა ნახატები სამართლიანად ითვლება მსოფლიო შედევრად. შვიდი დიდი სახელი, შვიდი რთული ქალის ბედი სახვითი ხელოვნების სამყაროში, რომელიც ზოგადად მამაკაცურად ითვლება...

ნატალია გონჩაროვა(1881−1962) - იმავე ნატალია ნიკოლაევნა გონჩაროვას შვილიშვილი, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ცოლი (ერთ დროს მხატვარმა შექმნა "ცარ სალტანის ზღაპრები", რითაც პატივი მიაგო ცნობილ ურთიერთობას).
იგი სწავლობდა მხატვრობას გამოჩენილი მხატვრის და მასწავლებლის კონსტანტინე კოროვინის ხელმძღვანელობით. ქმართან, მ.ფ.ლარიონოვთან, რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ დამფუძნებელთან ერთად, მან მოაწყო ასოციაცია "ვირის კუდი". 1915 წელს მან მიიღო მიწვევა სერგეი დიაგილევისგან, ემუშავა რუსეთის სეზონებზე - ოპერისა და ბალეტის მხატვრების გასტროლებზე პარიზში.
მისი ნახატების ამჟამინდელი ღირებულებით ნატალია გონჩაროვამ აჯობა მსოფლიოს ყველა მხატვარს. 2008 წელს „ქალთა კატეგორიაში“ ფასების რეკორდი მოხსნა ნახატმა „ყვავილებმა“, რომელიც კრისტის აუქციონზე 10 მილიონ დოლარზე მეტი გაიყიდა. ნამუშევარი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია, რადგან ის აერთიანებს. ევროპული იმპრესიონიზმის ელემენტები და გონჩაროვასა და მისი მეუღლის მიერ შექმნილი აბსოლუტურად ინოვაციური მოძრაობა - ე.წ. „რაიიზმი“. ისევე, როგორც, ყველა ობიექტი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ, არის იმავე ობიექტებისგან რეფრაქციული სხივების ჯამი. მხატვარი ასევე ექსპერიმენტებს ატარებდა პრიმიტივიზმით, იკონოგრაფიის გამოყენებით.
2010 წელს, ლონდონის აუქციონზე, ნახატმა "ესპანურმა გრიპმა" კიდევ ერთი ფასის რეკორდი დაამყარა - მისმა იღბლიანმა მფლობელმა 1,216 მილიონი დოლარი გაიყო.
დღეს ნატალია გონჩაროვას ნამუშევრების უმეტესობა ტრეტიაკოვის გალერეაშია.

ნატალია გონჩაროვა. "ფარშევანგი კაშკაშა მზის ქვეშ." 1911 წ.

ფრიდა კალო(1907-1954) არის ყველაზე ცნობილი მექსიკელი მხატვარი, რომელიც ცნობილი იყო თავისი ფერადი ავტოპორტრეტებით. მის სამუშაოზე შესამჩნევი გავლენა მოახდინა კოლუმბიამდელი ამერიკის ხალხების მექსიკური კულტურა და ხელოვნება. ფრიდა კალოს მხატვრული სტილი ხასიათდება როგორც ხალხური ხელოვნება ან გულუბრყვილო ხელოვნება.
ფრიდას მთელი ცხოვრება ცუდი ჯანმრთელობა ჰქონდა - მას პოლიომიელიტი აწუხებდაექვსი წლის ასაკში და ასევე მძიმე ავტოკატასტროფა განიცადათინეიჯერობაში, რის შემდეგაც მას უამრავი ოპერაციის გაკეთება მოუწია, რამაც მასზე გავლენა მოახდინა სიცოცხლის ბოლომდე. ტრაგედიის შემდეგ მან პირველად სთხოვა მამას ფუნჯები და საღებავები. პირველი ნახატი იყო ავტოპორტრეტი, რომელმაც სამუდამოდ განსაზღვრა შემოქმედების მთავარი მიმართულება. მან თავის დღიურში დაწერა:”მე ვწერ ჩემს თავს, რადგან დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი.”
1929 წელსკალო დაქორწინდა მხატვარ დიეგო რივერაზე.მათი ერთად ტურბულენტური ცხოვრება ლეგენდად იქცა.
1937 წელს დიეგოსა და ფრიდას სახლში, რომლებიც კომუნისტურ შეხედულებებს იცავენ, საბჭოთა რევოლუციონერმა ლიდერმა ლეონ ტროცკიმ მოკლედ იპოვა თავშესაფარი.; მან და ფრიდამ რომანი დაიწყეს.
ორმოციან წლებში ფრიდა კალოს ნახატები რამდენიმე მნიშვნელოვან გამოფენაზეა წარმოდგენილი. ამასთან, მისი ჯანმრთელობის პრობლემები უარესდება. მედიკამენტები და წამლები, რომლებიც შექმნილია ფიზიკური ტანჯვის შესამცირებლად, ცვლის მის გონებრივ მდგომარეობას, რაც აშკარად აისახება დღიურში, რომელიც მის თაყვანისმცემლებს შორის კულტად იქცა. 1953 წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენა სამშობლოში გაიმართა. იმ დროისთვის ფრიდა საწოლიდან ვეღარ ადგებოდა და გამოფენის გახსნაზე საავადმყოფოს საწოლში მიიყვანეს. ერთი წლის შემდეგ, საკულტო მხატვარი და სტილის ხატი გარდაიცვალა, მაგრამ თავად მისი ცხოვრება, მისი ნათელი იმიჯი და საოცარი ნახატები გახდა შთამაგონებელი ლეგენდა მილიონობით ადამიანისთვის მთელს მსოფლიოში...

ფრიდა კალო. "ავტოპორტრეტი (დიეგო ფიქრებში)." 1943 წ.

მარია ბაშკირცევა(1858 - 1884) - დაიბადა პოლტავას პროვინციაში. ის პირველია რუს მხატვრებს შორის, რომლის ნახატები "ჟანი და ჟაკი" და "შეხვედრა" ამშვენებდა ლუვრის კედლებს. თუმცა, მისი ნამუშევრების უმეტესობა არ გადაურჩა პირველ მსოფლიო ომს. 150 ნახატის, 200 ნახატისა და მრავალი აკვარელის გარდა, მარია ბაშკირცევამ ასევე დატოვა ლიტერატურული მემკვიდრეობა - „დღიური“, რომელიც ფრანგულად ინახავდა 15 წლის ასაკიდან. მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი ითარგმნა ყველა ევროპულ ენაზე და მალევე გამოიცა ამერიკაში. აღსანიშნავია, რომ დედამ დღიურიდან ყველა ფურცელი ამოჭრა, სადაც მისი ქალიშვილის ფემინისტური შეხედულებები იყო ნახსენები. ცნობილია, რომ მარია ბაშკირცევა აქტიურად ეწეოდა ქალთა უფლებებს. მხატვრობის აკადემიური კანონები ასევე შევიწროებული ჩანდა მის ბუნებაში. იგი ამჯობინებდა ღია ცის ქვეშ მუშაობას, პარიზელი ქალების სახეების დახატვას, ქუჩის პეიზაჟებიდან გამოტაცებული.
მხატვრის ცხოვრება, სამწუხაროდ, არ გაგრძელდა: ის ტუბერკულოზით გარდაიცვალა მხოლოდ 25 წლის ასაკში. სიცოცხლის ბოლო წლებში მხატვარი მიმოწერას უწერდა გი დე მოპასანს, რომელმაც მის საფლავზე თქვა: ”ეს იყო ერთადერთი ვარდი ჩემს ცხოვრებაში, რომლის გზასაც ვარდებით დავყრიდი, რადგან ვიცოდი, რომ ეს ასე ნათელი და მოკლე იქნებოდა. !” და დიდმა მარინა ცვეტაევამ ბაშკირცევას მიუძღვნა ადრეული ლექსების კრებული "საღამოს ალბომი".

მარია ბაშკირცევა. "წვიმის ქოლგა" 1883 წ.

მერი კასატი(1844-1926) — ცნობილი ამერიკელი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც ხატავდა იმპრესიონიზმის სტილში. მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საფრანგეთში გაატარა და მეგობრობდა ედგარ დეგასთან და ბერტე მორისოტთან. მისი ნახატები შთაგონებული იყო ქალების სოციალური და პირადი ცხოვრების სურათებით, განსაკუთრებული აქცენტით დედებისა და შვილების მჭიდრო კავშირზე.
მიუხედავად იმისა, რომ მერის ოჯახი ეწინააღმდეგებოდა მის სურვილს გამხდარიყო პროფესიონალი მხატვარი, მან მხატვრობა დაიწყო ფილადელფიის პენსილვანიის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. სწავლის დასვენების ტემპისა და სტუდენტებისა და მასწავლებლების მამრობითი ნახევრის მფარველი დამოკიდებულების შეუწყნარებლობის გამო, მან გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება დამოუკიდებლად და 1886 წელს გადავიდა პარიზში.
მას შემდეგ, რაც ედგარ დეგას პასტელები ხელოვნების მაღაზიის ვიტრინაში ნახა, მან მისწერა მეგობარს: „უნდა წავსულიყავი და ცხვირზე დავაჭირე ფანჯარას, რომ ყველაფერი შემეთვისებინა მისი ნახატიდან. მან შეცვალა ჩემი ცხოვრება. მე დავინახე ხელოვნება ისე, როგორც მინდოდა მენახა“. იგი დეგას 1874 წელს შეხვდა. ისმიიწვია იგი იმპრესიონისტების გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად და მერი კასატის ნამუშევრები გამოიფინა გამოფენაზე 1879 წელს..
Cassatt გახდა ძალიან კომპეტენტური გამოყენება პასტელი, საბოლოოდ შესრულებული მისი ბევრი ფერწერა ამ ტექნიკით.
დედა-შვილის მკაცრად დაწერილი, დახვეწილად დაკვირვებული, არასენტიმენტალური ნახატების სერია მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების მთავარი თემაა.
1890-იანი წლები კასატისთვის მისი ცხოვრების ყველაზე ცოცხალი და შემოქმედებითი პერიოდი იყო. მას მიბაძეს ახალგაზრდა ამერიკელი მხატვრები, რომლებსაც სჭირდებოდათ მისი რჩევა და მხარდაჭერა.ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის მან 1904 წმიიღო ღირსების ლეგიონის ორდენი.
მერი კასატი გარდაიცვალა 1926 წელსშატო დე ბოფრენში, პარიზთან ახლოს და დაკრძალეს ოჯახის საძვალეში.

მერი კასატი. „ბავშვით აღფრთოვანებული ქალები“. 1897 წ.

ზინაიდა სერებრიაკოვა(1884−1967) - რუსი რეალისტი მხატვარი. ბაბუამ და ბაბუამ თავი მიუძღვნეს არქიტექტურას, მამამისი ქანდაკებითა და მხატვრობით იყო დაკავებული, ხოლო ბიძებს შორის იყვნენ ცნობილი მხატვარი და კრიტიკოსი ალექსანდრე ბენოისი, ამიტომ ზინაიდა ბავშვობიდან დაუმეგობრდა ფუნჯს და ტილოს.
სერებრიაკოვა დაქორწინდა ბიძაშვილზე; ახლობლებმა არ მოიწონეს ეს კავშირი და მხატვარი და მისი მეუღლე იძულებული გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ, შვილები რუსეთში დატოვეს. ზინაიდა სერებრიაკოვას გაუმართლა შვილი მხოლოდ 36 წლის შემდეგ ენახა...
დღეს მხატვრის ნახატები წარმოუდგენელ თანხად იყიდება. ხოლო პარიზში ცხოვრებისას ცდილობდა პორტრეტების ხატვით ეცხოვრა, მაგრამ ძალიან ხშირად მათ უბრალოდ აძლევდა მომხმარებელს. სიღარიბის გამო სერებრიაკოვა იძულებული გახდა საკუთარი საღებავები გაეკეთებინა. მან ვერასოდეს შეძლო რუსეთში დაბრუნება: მეორე მსოფლიო ომმა გაწყვიტა იგი სამშობლოდან.
ზინაიდა სერებრიაკოვას ყველაზე ცნობილი ნახატი არის მხატვრის ავტოპორტრეტი "ტუალეტის უკან" (1909). პირველად, საზოგადოებამ ავტორის ნიჭზე საუბარი რუსი მხატვართა კავშირის VII გამოფენაზე (1910) ნამუშევრის წარდგენის შემდეგ დაიწყო. დღეს 25 წლის მხატვრის ავტოპორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაში ინახება. და ნახატი "საუზმეზე" (1914), რომლის გმირები იყვნენ სერებრიაკოვას შვილები, უწოდებენ ერთ-ერთ საუკეთესო საბავშვო პორტრეტს ფერწერის ისტორიაში.

ზინაიდა სერებრიაკოვა. "ტუალეტის უკან." Ავტოპორტრეტი. 1909 წ.

ბერტე მორისო (1841-1895) — ფრანგი მხატვარი, რომელიც ხატავდა იმპრესიონიზმის სტილში. ის იყო ცნობილი მხატვრის, როკოკოს სტილის ოსტატის, ჟან ონორე ფრაგონარის დისშვილი.დაქორწინებული იყო ევგენი მანეზემისი მეგობრისა და კოლეგის ედუარ მანეს ძმა. ბერტას სახის ნაკვთები კარგად არის ცნობილი იმპრესიონიზმის მცოდნეებისთვის, რადგან მანე მას ხშირად ხატავდა.
მორისო ბურჟში დაიბადა, მდიდარ ბურჟუაზიულ ოჯახში. ის და მისი და ედმა მორისოტი მხატვრები გახდნენ. ოჯახმა მას შემდეგ, რაც ბერტამ პროფესიის არჩევა გადაწყვიტა, კარიერაში ხელი არ შეუშლია. მხატვრობას სწავლობდა კ.კოროტისგან, მუშაობდა მასთან ღია ცის ქვეშ.
1864 წელს მან პირველად გამოფინა თავისი ნამუშევრები საფრანგეთის ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულ ხელოვნების გამოფენაზე - პარიზის სალონში.. მისი ნამუშევარი შეირჩა ზედიზედ ექვს სალონში მონაწილეობისთვის, სანამ 1874 წელს იგი შეუერთდა სეზანის მიერ შექმნილ "უარყოფილ" იმპრესიონისტთა ჯგუფს., დეგა , მონე , მორისოტი, პისარო, რენუარი და სისლი , და მონაწილეობა მიიღო მათ პირველ გამოფენაშიფოტოგრაფ ნადარის სტუდიაში.
სინათლე, სავსე სინათლით და სიცოცხლის ხალისიანი გრძნობით, ბ. მორისოტის ნახატი ქმნის მიმზიდველ სურათებს, რომლებიც სულში ჰარმონიისა და სილამაზის განცდას იწვევს. მის ნახატებში არ არის სოციალური მოტივები და ემოციების აფეთქება, მაგრამ ისინი გვაიძულებდნენ ახლებურად შეგვეხედა ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულებრივ და ნაცნობ მოვლენებს, აფრქვევდნენ სითბოს, კომფორტს და წყნარ ოჯახურ ბედნიერებას. მხატვრობის ეს მიმართულება მოთხოვნადი აღმოჩნდა, ბერტას ნახატები ადვილად იყიდეს და ისინი უცვლელად იწვევდნენ მაყურებელთა ინტერესს გამოფენებზე. მხატვარს ბევრი მიმდევარი ჰყავდა მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით ქალ ფერმწერებში.

ბერტე მორისო. "პეპლების დაჭერა" 1874 წ.

ელენა პოლენოვა(1850 - 1898) - ცნობილი რუსი მხატვრის ვასილი პოლენოვის და. X მხატვარი, რომელმაც შექმნა ზღაპრული სამყარო მის ტილოებზე.
დაიბადა პეტერბურგში, ისტორიკოსის ოჯახში. მითიური საგნებისადმი ინტერესი ბავშვობიდან მოდის: პატარა ლილას, როგორც მისი ოჯახი ეძახდნენ, ყოველთვის კითხულობდნენ რუსულ ხალხურ ზღაპრებს. იგი და მისი ძმა სწავლობდნენ ხატვას ცნობილ მხატვართან და მასწავლებელთან, "ფართო ხედვის" მეთოდის ავტორთან, პაველ ჩისტიაკოვთან. იმის გამო, რომ იმ დროს ქალებს არ უშვებდნენ სამხატვრო აკადემიაში შესვლის უფლებას, გოგონა ივან კრამსკოისთან ერთად სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სანქტ-პეტერბურგის სკოლაში.
ელენა პოლენოვას პირადი ცხოვრება არასოდეს გამოუვიდა. შემოქმედებითი ცხოვრებისგან განსხვავებით: თავად ტრეტიაკოვმა კოლექციისთვის რამდენიმე ნამუშევარი შეიძინა. ნახატების ზღაპრული სცენები მას სიზმარში მოჰყვა. და მუშაობდა ტილოებზე ქველმოქმედ მამონტოვის, აბრამცევოს სამკვიდროზე. მაგალითად, აქ დაიბადა "მხეცი" - ურჩხული, რომელიც სულს იტაცებს ნათელი ოცნებების სამეფოდან.
სიცოცხლის ბოლო წლებში მხატვარმა მრავალი ფანტასტიკური ყვავილოვანი ნიმუშების ესკიზი გააკეთა ხატების, ნაქარგებისა და კერამიკის ჩარჩოებისთვის. ყვავილების ნიმუშების დახატვისას პოლენოვამ აჩვენა ამოუწურავი ფანტაზია, ყოველ ჯერზე აღმოაჩინა ყვავილების ახალი განლაგება, ახალი რიტმი, ქმნიდა ფორმების მშფოთვარე და დინამიურ ნაკადს. ელენა პოლენოვა გარდაიცვალა 1898 წლის 19 ნოემბერს მოსკოვში, თავისი ძალისა და ნიჭის ამაღლებაში, ბევრი გეგმის განხორციელების გარეშე. ასე რომ, მას მოუწია რუსული პავილიონის დიზაინი 1900 წელს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე...

ელენა პოლენოვა. "ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ჩიტი". 1896 წ.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერი მხატვრებითანამედროვეობა. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი – თანამედროვე პოლონელი მხატვარი. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. IN Ბოლო დროსხატავს ძირითადად ქალებს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი - თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია რეალისტური ნახატებიშექმენით განწყობა და ემოცია სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით. ადრეული ასაკი, მხატვრული საქმიანობამიიღო სრული მხარდაჭერა ორივე მშობლისგან. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც ის სკოლის მასწავლებელიდა ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა ქეთი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი ჩარიცხულიყო ხელოვნების სკოლა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტის მხატვრობაშეადგინა ბალოსის ნამუშევრების უმრავლესობა 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას, რათა ხაზი გაუსვას თავისებურებებს და აჩვენოს ხარვეზები. ადამიანის არსებობარაიმე გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის ნიუ სკოლაში და Სახელმწიფო უნივერსიტეტიმონკლერი და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას აკადემიაში ლორენცო მედიჩიფლორენციაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, იგი ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ამახინჯებს ადამიანის სხეული. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დიდი ტერიტორიებიაბსტრაქტული დიზაინი, ფერების კუნძულებით, რომლებიც მოჩანს ადამიანის სხეულის ნაწილებში.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოს, საოცარი ფიზიკური თვისებები ზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს სკრუპულოზური ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კანზე მყოფი კვალი.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი რამით განსაზღვრავს: საერთო სახელი: "ავტოპორტრეტი", რადგან ფანქრის ნახატებში ის არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაფიქრდეს რეალური შედეგებიდროის გასვლა ადამიანში.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯო. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი - ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარიდაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის დამთავრების შემდეგ ხელოვნების სკოლა 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ხარკოვშიც სწავლობდა სახელმწიფო აკადემიადიზაინი და ხელოვნება, გრაფიკის განყოფილება, დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენები, ზე ამ მომენტშიმათგან სამოცზე მეტი გაიმართა, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკის ფართო სპექტრში და ფერწერის ტექნიკა. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია, მისი თემების ჩამონათვალი ფანქრის ნახატებიასევე ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრული კომპოზიციები, წიგნის ილუსტრაციები, ლიტერატურული და ისტორიული რეკონსტრუქციებიდა ფანტაზიები.

პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ცნობილთა წინამორბედები: XIX საუკუნის რუსი მხატვრები

რუსეთი სამართლიანად ამაყობს თავისი მხატვრებით - "ავანგარდის ამაზონებით" გონჩაროვა ან როზანოვა, და მათ წინ - სერებრიაკოვა ან ოსტრომოვა-ლებედევა და მათ წინაშე... და ვინ მოვიდა მათ წინ? ჩვენ გეუბნებით, ვინ გაუხსნა გზა ქალთა შემოქმედების აყვავებას მე-20 საუკუნეში. კითხვა სოფია ბაღდასაროვამ შეისწავლა.

1900-იანი წლებიდან დაწყებული ზვავის მსგავსად, ფერწერ ქალთა რიცხვი გაიზარდა. მაგრამ წინა საუკუნეში შეგიძლიათ მათი დათვლა ერთ ხელზე. ეს გამოწვეული იყო ორივე დაბალი ხელმისაწვდომობით ქალის განათლებადა პატრიარქალური იდეით, თუ რა პროფესიებია შესაფერისი ქალბატონებისთვის. ვითარება თანდათან შეიცვალა.

რომანოვები

პავლე I-ის მეუღლის მარია ფეოდოროვნას ნამუშევარი. პავლე I. პორტრეტი 1790 წ

პირველი პროფესიონალი მხატვრები რუსეთში, რა თქმა უნდა, იყვნენ უცხოელები - დოროთეა გსელი (პეტრე I-ის მიერ მოწვეული მხატვრის ცოლი), მარი-ანა კოლოტი (მოქანდაკე ფალკონეტის რძალი), ელიზაბეტ ვიჟე-ლებრუნი (მეუღლის ცოლი). მხატვარი ჟან-ბატისტ ლებრუნი) და სხვები.

შესაძლოა, პირველი რუსი მხატვარიც უცხოელი იყო - ეს იყო იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა, პავლე I. რუსი. დიდი ჰერცოგინია 1776 წლიდან იგი სარგებლობდა თავისი შესანიშნავი გერმანული განათლების ნაყოფით: წერდა პასტელებით, ხატავდა მინაზე ტყვიის ფანქრებით და ასევე იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაეუფლა ბრუნვის ხელოვნებას. მისი საუკეთესო კამეოები იასპერზე ან აქატზე ნათესავების პორტრეტებია. იმპერატრიცა ქალიშვილებიც ხატავდნენ და გამოძერწავდნენ ბარელიეფებს. და რაც მთავარია, მარია ფეოდოროვნა ასწავლიდა არა მხოლოდ თავის შვილებს, არამედ ჩართული იყო მისი ყველა ქალი საგნის განათლებაში. მან დააარსა ინსტიტუტები და სკოლები, გამოიგონა სასწავლო პროგრამები, ანუ მან ჩამოაყალიბა რუსეთში ქალთა განათლების განვითარების მკაფიო გეგმა, რომელსაც ქვეყანა ერთი საუკუნის განმავლობაში იცავდა.

მისი თანამოძმე, კიდევ ერთი იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა (მისი შვილიშვილის ცოლი) ასევე მონაწილეობდა მხატვრობაში. ალექსანდრა III). მისმა ქალიშვილმა მემკვიდრეობით მიიღო ხატვის უნარი, დიდი ჰერცოგინიაოლგა ალექსანდროვნა. ეს დაეხმარა მას ემიგრაციაში მყოფი შვილების კვებაში: მიუხედავად იმისა, რომ მისი აკვარელი არც თუ ისე ნიჭიერი იყო, მყიდველებს სიამოვნებით ქონდათ რაიმე „რომანოვებისგან“.

დიდგვაროვანი ქალები-მოყვარულები

ნელ-ნელა ევროპის მსგავსად გახდა: ყველა განათლებულ ახალგაზრდა ქალბატონს უნდა შეეძლოს ცეკვა, ქარგვა და ხატვა. ალექსანდრესა და ნიკოლოზის ეპოქის დიდგვაროვან ქალებს შორის გამოჩნდნენ მოყვარული მხატვრები, რომლებიც თავიანთ ალბომებსა და მემორიალურ წიგნებს ამშვენებდნენ სხვადასხვა ესკიზებით. ქალბატონები მუშაობდნენ სხვა მხატვრების ნამუშევრების მოდელის მიხედვით: მაგალითად, მოსამსახურე ეკატერინა ბაკუნინა (დაქორწინებული პოლტორაცკაია), პუშკინის ვნების საგანი, შექმნა თავისი „ავტოპორტრეტი“ ორესტის ნახატის ასლის გადაღებით. კიპრენსკი; მისი დედისა და მეუღლის პორტრეტებიც ასლია.

ზოგიერთი ქალბატონი დაეუფლა პასტელის ტექნიკას (გენერალ კამენსკის ქალიშვილი ალექსანდრა რჟევსკაია, პანინის გრაფის დისშვილი ალექსანდრა რეპნინა). შერემეტევის, დოლგორუკისა და აპრაქსინის ოჯახებიდან ახალგაზრდა ქალბატონები ხატვით იყვნენ დაკავებულნი. სპილოს ძვალზე მინიატურების დახატვა წესიერად ითვლებოდა - როგორც ამას აკეთებდა ანა ბუტურლინა, დიდი დისშვილიკანცლერი ვორონცოვი. და ყველაზე ნიჭიერებმა გაბედეს ზეთებში ხატვა - შრომატევადი "მამაკაცის" ტექნიკა. მათ შორისაა სმოლნის ინსტიტუტის ხელმძღვანელის, ალექსანდრა ბუჰლერის ქალიშვილი და გოგოლის ბიძაშვილი გლაფირა პსელი, პატარა რუსეთის გენერალური გუბერნატორის მოსწავლე.

გ.ფსელ. დის პორტრეტი. 1839 წ

ა.ბუტურლინა. Ავტოპორტრეტი. 1817 წ

ე.ბაკუნინა (პოლტორაცკაია). დედის პორტრეტი. 1828 წ

ქალიშვილები და დები

მარია დურნოვა. ბიჭის პორტრეტი. 1820 წ

არისტოკრატებს, რა თქმა უნდა, სტუმრად მყოფი მასწავლებლები ასწავლიდნენ. მხატვრულ ოჯახში დაბადებული გოგონები ხელოვნებას სხვანაირად ეუფლებოდნენ. Ყველაზე ადრეული მაგალითებიროგორც ჩანს, ქალიშვილი ისტორიული მხატვარიტროფიმ დურნოვა მარია და ცნობილი ჟანრის მხატვარი ვენეციანოვი ალექსანდრე. ვენეციანოვას ნამუშევრები აღარ არის სამოყვარულო და მას არ ეშინოდა ზეთებში ხატვის. სამწუხაროა, რომ ნათესავ-მასწავლებელზე დამოკიდებულება აშკარაა: რა თქმა უნდა, გოგონამ შექმნა ჟანრის ნახატები. თუმცა, ამაში ასევე დამნაშავენი იყვნენ შემდგომი თაობების მხატვრები: აიღეთ ოლგა ლაგოდა-შიშკინა, რომელიც სწავლობდა 1870-იან წლებში საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. იგი ჯერ სტუდენტი გახდა, შემდეგ კი ცნობილი ივან შიშკინის ცოლი. ოლგა ლაგოდა-შიშკინა, ისევე როგორც მისი ქმარი, ხატავდა ლანდშაფტის ჟანრში. სოფია კუვშინიკოვა, მისი სტუდენტი და დიდი ხნის საყვარელი, შთაგონებული იყო ისააკ ლევიტანის შემოქმედებით.

საუკუნის მიწურულს მხატვრული ოჯახებიდან ქალები საკუთარ ენას პოულობენ. არავინ დაადანაშაულებს პოლენოვის ნიჭიერ დას ელენას მის მიბაძვაში ზღაპრები. კონსტანტინე მაკოვსკის ქალიშვილს, ელენა ლუკშ-მაკოვსკაიასაც თავისი სტილი ჰქონდა.

გულმოდგინე მოსწავლეები

ქალთა პროფესიული სწავლება დაიწყო 1830-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გაიხსნა გოგონების ხატვის კლასები ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების ქვეშ. იქ სწავლობდნენ ევდოკია ბაკუნინა და ეკატერინა ხილკოვა. შემორჩენილია ხილკოვას ნახატი, რომელიც ასახავს ამ საქმიანობას. დროთა განმავლობაში ქალები დაიწყეს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში მიღება. სკოლის ორი მოსწავლე, ანტონინა რჟევსკაია და ემილია შანქსი, - ერთადერთი ქალები, მიიღეს მოხეტიალეთა ასოციაციაში. 1842 წელს ქ.

ქალებს უშვებდნენ საიმპერატორო აკადემიახელოვნება - პირველად მოხალისეებად, 30-მდე ადამიანი, მათ შორის მომავალი ცოლიშიშკინა. ამისთვის ქალები XIXსაუკუნე, რომელმაც დაიწყო ემანსიპაციაზე ფიქრი, ეტაპად იყო 1854 წელი, როდესაც აკადემიის მედალი პირველად მიიღო ქალმა - სუხოვო-კობილინის დამ სოფიამ. (სხვათა შორის, ორი წლით ადრე, აკადემიის პრეზიდენტი გახდა ქალი - იმპერატორის და, დიდი ჰერცოგინია მარია ნიკოლაევნა.) 1873 წელს აკადემიაში ქალ სტუდენტებს უფლება მიეცათ ესწავლათ იმავე კლასებში, როგორც სტუდენტები, მაგრამ მეტი. დროთა განმავლობაში, გოგონების რაოდენობა იმდენად გაიზარდა, რომ მათ გადაწყვიტეს მათგან საკუთარი განყოფილების შექმნა. შერეული სწავლა და თუნდაც სამთავრობო სააგენტო, იყო მოწინავე ფენომენი: ასე რომ,