შესავალი. ნივთებისა და ჩრდილების სამყაროში: იაპონური ესთეტიკა

ინგლისელი მწერლის J.P.P.-ის შესავალი. ტოლკინს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს "მთელი თაობის აზრების ოსტატი". და არა მხოლოდ ერთი - მისი წიგნების პოპულარობა, რამაც გამოიწვია მთელი სუბკულტურა, ყოველ ათწლეულში იზრდება. ბეჭდების მბრძანებლის ტრილოგია ყველაზე ცნობილია

შესავალი ამ ნარკვევის საგანი - პროსტიტუცია - წარმოადგენს პრობლემას, რომლის არსი შეიძლება გამოიხატოს ძალიან მარტივი და მკაფიო ფორმულით, შეიძლება გამოსახული იყოს ვიზუალურ სურათში. ვისაც სურს შეაღწიოს ამ რთული ფენომენის შინაგან არსში, ვის უნდა

3. ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნება

ამბავი ძველი მსოფლიონელა განვითარდა. კაცობრიობის კულტურის განვითარებაში ახალი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი გადადგა ძველი აღმოსავლეთის დიდმა ცივილიზაციებმა - ეგვიპტემ და მესოპოტამიამ. აქ, ძვ.წ. IV – III ათასწლეულის მიჯნაზე. დამყარდა ახალი სოციალური წყობა და წარმოიშვა სახელმწიფოებრიობა. რელიგიის სფეროში მოხდა გადასვლა ღმერთების განვითარებულ პანთეონზე, სამეფო ძალაუფლების გაღმერთებაზე. მხატვრულ კულტურაში ფუნდამენტური ცვლილებები მოხდა. სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა და ხელოსნობა დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს. აღმოსავლურ დესპოტიზმებში იდეოლოგიური შინაარსიხელოვნება ხდება ღმერთებისა და მეფეების ძალაუფლების ამაღლება, სახელმწიფოს ძალაუფლების განდიდება. ეს ტენდენციები კონსოლიდირებულია მკაცრ კანონებსა და ტრადიციებში; ჩნდება კანონი (ურყევი წესებისა და ნორმების სისტემა), რომელიც შენარჩუნებულია ათასობით წლის განმავლობაში. კანონი აწესებდა მხატვარს პროპორციისა და ფერის გამოყენების წესებს და ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვის სქემებს. მხატვარი მოქმედებდა როგორც წმინდა კანონების მცველი, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების მეშვეობით მიწიერი და მარადიული ცხოვრების განსხვავება. ძველი აღმოსავლეთის კანონიკურმა კულტურამ შეიმუშავა ენა, რომელიც შეესაბამება მუდმივობის იდეას - ეკონომიური გრაფიკული ნიშანი, მკაფიო მონახაზი, მკაცრი და მკაფიო ხაზი.

ძველი აღმოსავლური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ტიპიური მახასიათებელია სიმბოლიზაციისკენ მიდრეკილება. მხატვრული ფორმები, გამოწვეულია სიმბოლურ ფიგურაში შეჩერების და განზოგადების სურვილით ადამიანური გრძელვადიანი გამოცდილება საგნების შინაგანი არსის გაგებაში. უძველესი აღმოსავლური მხატვრული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლო მზეა. ეს ჩვეულებრივ სილამაზის ნიშანია. ამ სურათის სემანტიკა აერთიანებდა სხვადასხვა კულტურული ფორმის ელემენტებს (ფილოსოფიური, მორალური და ეთიკური, რელიგიური, მხატვრული და ა.შ.). მზის ღვთაება ხდება უზენაესი სახელმწიფო ღვთაება.

ძველი აღმოსავლეთის მხატვრული კულტურა ელიტარულობით ხასიათდება. მხატვართა ხელოვნება პრაქტიკულად არ იყო გამიჯნული მწიგნობართა ხელოვნებისგან, ე.ი. ბრძენი და სიტყვამწარმოებელი.

ძველმა აღმოსავლურმა მხატვრულმა კულტურამ შეინარჩუნა ჯადოსნური მიზანი, რომელიც ასე დამახასიათებელი იყო პრიმიტიული საზოგადოებისთვის. ისევე, როგორც მათი უძველესი წინაპრები, ძველი აღმოსავლეთის ხალხები თვლიდნენ, რომ გამოსახულებაზე შესრულებული გარკვეული მოქმედებები ხელს უწყობდა მათ განხორციელებას ორიგინალთან მიმართებაში.

მხატვრები არ ცდილობდნენ გამოეხატათ სუბიექტური ავტორის პოზიცია ხელოვნების საგანში. არანაირი პირადი ელემენტი არ იყო. სოციალურმა, კოლექტივმა მიიღო მაღალი წმინდა მნიშვნელობა. მხატვრის მოვალეობა იყო უნივერსალური მნიშვნელობების გაცნობიერება.

ძველ აღმოსავლურ კულტურებს, რომლებმაც დატოვეს პრიმიტიულობა, არ გადალახეს ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის მითოლოგიური გზა. თუმცა, ახლა გაღმერთებულია არა მხოლოდ ბუნებრივი ელემენტები, არამედ დესპოტური სახელმწიფოს ძალა, რომელიც ადამიანზე მაღლა დგას. უძველესი აღმოსავლეთის სახელმწიფოები ცხოვრობდნენ სარწყავი სოფლის მეურნეობითა და მარცვლეულის მარცვლებით. ამ ყველაფერს სიმკაცრე სჭირდებოდა ადმინისტრაციული მართვა. მაშასადამე, ამ სახელმწიფოების საფუძველია ინდივიდუალობის გამოვლინების უარყოფა - აღმოსავლური დესპოტიზმი, დამახასიათებელი ძველი აღმოსავლეთის ყველა ქვეყნისთვის - ეგვიპტე, ინდოეთი, ჩინეთი, მესოპოტამია.

შუმერების მმართველი ეგვიპტის ფარაონი, ჩინეთის იმპერატორი არ არის მხოლოდ არმიის ლიდერები, რომლებმაც ხელში ჩაიგდეს ხელში ძალაუფლების სადავეები, ისინი არიან მმართველები-ღმერთები. ისინი მოქმედებენ როგორც შუამავლები ღმერთსა და ადამიანებს შორის, როგორც ღვთაებრივი ძალის განსახიერება. ძალაუფლების დესპოტურმა ბუნებამ მმართველებს საშუალება მისცა განახორციელონ გრანდიოზული საზოგადოებრივი სამუშაოები, როგორიცაა სარწყავი სისტემების შექმნა, სასახლისა და ტაძრების შენობების მშენებლობა, როგორიცაა, მაგალითად, ეგვიპტის პირამიდები, ბაბილონის კოშკი, იშტარის კარიბჭე, ლუქსორისა და კარნაკის ტაძრები და ჩინეთის დიდი კედელი.

Ტერმინი " ძველი აღმოსავლეთი"მიახლოებითი და პირობითია; ბერძნულ-რომაული სამყაროს აღმოსავლეთით და სამხრეთ-აღმოსავლეთით მდებარე ქვეყნების დასახელების ტრადიცია განვითარდა ანტიკურ ხანაში.

ძველი აღმოსავლური ცივილიზაციების კულტურის მთელი მრავალფეროვნებით, საერთო ნიშნების აღმოჩენა შესაძლებელია. Ესენი მოიცავს:

– სარწყავი სოფლის მეურნეობა, ყველა მათგანი განლაგებულია დიდი მდინარეების ხეობებში: ნილოსი, ტიგროსი, ევფრატი, ინდუსი, განგი, ყვითელი მდინარე;

– სახელმწიფოებრიობის ადრეული გაჩენა დესპოტიზმის სახით;

– რელიგიის მჭიდრო კავშირი დაკრძალვის კულტთან და მხატვრულ კულტურასთან;

– ხელოვნება არის მონუმენტური, სიმბოლური, რელიგიური სულით გამსჭვალული, კანონიკური;

- გრანდიოზული, დიდებულის კულტი.

4. ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურა

უძველესი ცივილიზაცია და კულტურა ჩვეულებრივ აღნიშნავს საბერძნეთისა და რომის უძველეს ისტორიას, ისევე როგორც იმ ქვეყნებს, რომლებმაც განიცადეს თავიანთი კულტურული გავლენა თავიდანვე პერიოდში. I ათასწლეული ძვ.წ V საუკუნემდე ეს იყო მონობაზე დაფუძნებული ცივილიზაცია და ეკონომიკურად მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი იყო ძველ აღმოსავლურ საზოგადოებებთან შედარებით. საოცარია უძველესი კულტურის მიღწევები, მათზეა დაფუძნებული მთელი ევროპული ცივილიზაცია. მსოფლიო ხელოვნების ისტორია სავსეა მოგონებებით ძველი მსოფლიო, უძველესი ისტორიებისა და მითების რეპროდუქცია. თანამედროვე ლიტერატურული ჟანრები და ფილოსოფიური სისტემები, არქიტექტურისა და ქანდაკების პრინციპები ანტიკურ ხანაშია. უძველესი კულტურა იტაცებს თავისი პლასტიკური, „ფიზიკური“ ხასიათით. სამყარო/სივრცე - ძველ ბერძნებს ესმოდათ, როგორც ანიმაციური, ლამაზი, სფერული სხეული, დასახლებული ადამიანებითა და ღმერთებით. ძველ ესთეტიკაში ჭარბობდა ისეთი კატეგორიები, როგორიცაა ზომა და კანონზომიერება, სიმეტრია, რიტმი და ჰარმონია; ისინი საუკუნეების განმავლობაში განსაზღვრავდნენ სილამაზის ევროპულ კანონებს. "არაფერი ზედმეტი!" - წაიკითხეთ წარწერა დელფოში აპოლონის საკურთხევლის შესასვლელის ზემოთ.

პლასტიურობა ბერძნული მსოფლმხედველობის საფუძველია, რის გამოც ელინებმა ამჯობინეს პლასტმასის ტიპებიხელოვნება. უძველესი ესთეტიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ცნებაა კალოკაგათია (ბერძნულიდან calos - ლამაზი და აგათოს - მორალურად სრულყოფილი) - აღნიშნავს გარეგნულისა და შინაგანის ჰარმონიას, რაც სილამაზის პირობაა. უძველესი კულტურა გამოირჩეოდა ღრმად საერო ხასიათით, ღმერთების თაყვანისცემის მთელი მნიშვნელობით.

თავისუფალი, ჰარმონიულად განვითარებული მოქალაქე, სულითა და სხეულით ლამაზი - ასეთია ანტიკურობის იდეალი.

უკვე მე-3 ათასწლეულში ძვ.წ. ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე და ეგეოსის ზღვის კუნძულებზე დაიბადა სახელმწიფოებრიობის პირველი ცენტრები, რომელთაგან ყველაზე მაღალი იყო კრეტა. ამ ცივილიზაციის ყველაზე შთამბეჭდავი ნაშთები არის სასახლეები, რის გამოც მას "პალატიალური" უწოდებენ. ვულკანის ამოფრქვევის შედეგად (ძვ. წ. XV ს.) განადგურდა დასახლებების უმეტესობა. კრეტა დასახლებულია აქაური ტომებით (ძვ. წ. XV - XIII სს.), ამ კულტურას ეგეოსური ეწოდება, მისი უმნიშვნელოვანესი ცენტრები იყო მიკენა, ტირინი, ათენი და თებე. ეს პერიოდი უკვდავია ჰომეროსის მიერ ილიადაში. აქაურ ცივილიზაციას დორიული ტომები ავიწროებენ (ძვ. წ. XIII - XI სს.). ამ პერიოდში ბერძნების ეთნიკური თვითშეგნების ჩამოყალიბება ხდებოდა ენის, რელიგიისა და ზნეობის ერთიანობის საფუძველზე. სახელმწიფოებრიობის მთავარი ფორმა არის პოლისი. ძველი საბერძნეთი არასოდეს ყოფილა ერთი სახელმწიფო - ეს იყო მრავალი ცალკეული სახელმწიფო - პოლიტიკა.

Აყვავება ძველი ბერძნული კულტურახოლო ხელოვნება - კლასიკური პერიოდი (ძვ. წ. VI – V სს.). სწორედ ამ დროს გამოჩნდა საბერძნეთში ფილოსოფია და მხატვრობა, გაჩნდა თეატრები და სტადიონები, აღმართეს ბრწყინვალე ტაძრები და ქანდაკებები.

„ელინიზმის ხანა“ (ძვ. წ. IV ს. – ახ. წ. I ს.) იწყება ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობით. ალექსანდრეს იმპერია დიდხანს არ გაგრძელებულა, მისი გარდაცვალებისთანავე დაიშალა, მაგრამ მისი არსებობის ფაქტმა ძლიერი გავლენა იქონია კულტურის ყველა შემდგომ განვითარებაზე. ბერძნული გავლენა სხვა ხალხების კულტურაზეც გავრცელდა.

ბერძნული კულტურის ისტორიაში ჩვეულებრივია განასხვავოთ შემდეგი პერიოდები:

– კრეტულ-მიკენური კულტურა (მე-3 ათასწლეულის დასასრული – ძვ. წ. II ათასწლეული);

– ჰომეროსი (ძვ. წ. XII – IX);

– არქაული (ძვ. წ. VIII – VI);

– კლასიკური (ძვ. წ. V – IV);

– ელინისტური (ძვ. წ. IV – I).

ძველი ბერძნული კულტურის გამორჩეული მიღწევები.

ლიტერატურა:

– ეპიკური პოეზია: ჰომეროსი "ილიადა", "ოდისეა".

– ლირიკული პოეზია: ალკეოსი, საფო, ანაკრეონი.

– სატირა: ეზოპე.

Ხელოვნება:

– არქიტექტურა: კნოსოსის სასახლე, ათენის აკროპოლისი (პართენონი, პროპილეა, ერეხთეონი, პინაკოტეკი), არტემისის ტაძარი ეფესოში, მავზოლეუმი ჰალიკარნასში, ალექსანდრიის შუქურა.

– ქანდაკება: ფიდიასი (ზევსის ქანდაკება ოლიმპიაში, ათენას ქანდაკება პართენონში), მირონი (დისკობოლუსი), პრაქსიტელესი (ჰერმესი), პოლიკლეიტოსი (ნიკე სამოტრაკიელი), აგესანდრი (ლაოკოონი), სკოპას (მაენადი), ლისიპოსი (ბიუსტი). A. დიდი).

- ესქილე. მეორე მსახიობის ჩართვა. ტრაგედიების მთავარი თემაა მორალური პასუხისმგებლობის პრობლემა გამოწვეულ ბოროტებაზე, ბედის პრობლემა, როგორც საზოგადოებაზე მაღლა დგას, შურისძიება (ტრაგედიები „სპარსელები“, „პრომეთე მიჯაჭვული“, „ორესტეია“).

– სოფოკლე. მესამე მსახიობის ჩართვა. მის მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულებები ღრმად ადამიანურია. მისი ტრაგედიების კონფლიქტი ადამიანისა და ბედის დაპირისპირებაშია (ტრაგედიები - „ოიდიპოს მეფე“, „ანტიგონე“, „ელექტრა“).

- ევრიპიდე. მჭიდრო ინტერესი ადამიანის პიროვნების, მისი ინდივიდუალობის, მისი მოტივებისა და იმპულსების მიმართ. მის მიერ შექმნილი სურათები გამოირჩევა ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიღრმით (ტრაგედიები „მედეა“, „იპოლიტე“, „ფედრა“).

- არისტოფანე. ატიკური კომედიის ბრწყინვალე მაგალითები. სიუჟეტები აღებულია ავტორის თანამედროვე ათენის პოლიტიკური ცხოვრებიდან (კომედიები „მხედრები“, „ვაისპები“, „ბაყაყები“, „ლისისტრატა“).

გამოჩენილი მეცნიერები და ფილოსოფოსები:

თალესი, ჰერაკლიტე, პითაგორა, არქიმედეს, ჰიპოკრატე, სოკრატე, პლატონი, არისტოტელე, ჰეროდოტე, დემოკრიტე, დიოგენე, ეპიკური.

ძველი ბერძნების სოციალური, ეთიკური და ესთეტიკური მიღწევები:

– დემოკრატია და პოლისის სისტემა;

– კალოკაგათიას პრინციპი;

– ოლიმპიური თამაშებიდა კონკურენციის პრინციპი „აგონი“;

იწვევს იმ ფაქტს, რომ სტუდენტები სრულად ვერ იძენენ ცოდნას ამ საკითხთან დაკავშირებით. თავი III. გაკვეთილების ექსპერიმენტული განვითარება

ინგლისელი მწერალი დიანა უინ ჯონსი ბოლო დიდ მთხრობელად ითვლება. მისი წიგნების სამყარო იმდენად ნათელია, რომ ისინი უბრალოდ სთხოვენ ეკრანზე აჩვენონ. მისი ბესტსელერის Howl's Moving Castle-ზე დაყრდნობით, ცნობილმა ანიმატორი ჰაიაო მიაძაკიმ, ვენეციის კინოფესტივალის უმაღლესი ჯილდოს, ოქროს ლომის მფლობელი, გადაიღო ამავე სახელწოდების ანიმაციური ფილმი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა მრავალ ქვეყანაში.

ეს სამყარო ყველანაირად ჰგავს ჩვენსას, მხოლოდ მაგია გაცილებით მეტია და ჯადოქრობისთვის ბოძზე იგზავნება ხალხი. მაგრამ ახლა ჰელოუინი ახლოვდება - წლის ყველაზე ჯადოსნური დრო და უცნაური და შემდეგ საშინელი მოვლენები იწყება პანსიონში, სადაც სწავლობენ დამწვარი და დაპატიმრებული ჯადოქრების და ჯადოქრების შვილები. თურმე მეორე „თამაშში“ ვიღაც ჯადოქარია. სკოლაში ციებ-ცხელებაა, საშინელი ინკვიზიტორი გამოჩნდება და ბავშვები - მახინჯი, მორცხვი ნანი, ბრაიანი, თანაკლასელების მიერ შეურაცხმყოფელი, ფარული ჩარლზი, ჭკვიანი ნირუპამი - ერთმანეთის მიყოლებით აღმოაჩენენ, რომ ისინი უბრალოდ ვერ უშველიან თავს ჯადოქრობის გაკეთებაში. . და ეს ყველაფერი აუცილებლად ძალიან ცუდად უნდა დასრულდეს, მაგრამ ბავშვები ახერხებენ მიიღონ უძველესი, მაგრამ, როგორც ამბობენ, ძალიან ძლიერი შელოცვა - „ქრესტომანცი“...

დიანა უინ ჯონსი
ჯადოქრების კვირა

თავი პირველი

შენიშვნაში ნათქვამია:

ვიღაც ამ კლასში ჯადოქრობას თამაშობს.

ჩანაწერი ჩაწერილია ბლოკური ასოებითჩვეულებრივი ცისფერი ბურთულიანი კალმით, ნაპოვნი რვეულების დასტაში, რომელსაც მისტერ ქრესლი ამოწმებდა, ის შეიძლებოდა ვინმეს დაეწერა. მისტერ კრისტლიმ მეორე „Y“-ს დაბლა გადახედა. სრულიად გაუგებარი იყო რა გაეკეთებინა.

მისტერ კრისტლიმ გადაწყვიტა, არ მოეხსენებინა დირექტორს: შესაძლოა, ეს უბრალოდ სულელური ხუმრობა იყო და მისის კადვალადერს, როგორც ჩანს, იუმორის გრძნობა საერთოდ არ აქვს. მაგრამ ვინ უნდა იყოს ინფორმირებული არის ბატონი უენტვორთი, მთავარი მასწავლებელი. მაგრამ მთავარი პრობლემა ის არის, რომ მისტერ უენტვორტის ვაჟი მეორე „თამაშში“ სწავლობს: ის გამხდარი ბიჭი უკანა მაგიდაზე, რომელიც თავის თანატოლებზე ახალგაზრდად გამოიყურება, ბრაიან უენტვორთია. არა მართლა. მისტერ კრისტლიმ ჩათვალა, რომ ჯობია უბრალოდ ეთქვა, ვინც დაწერა შენიშვნა, ეღიარებინა. მაშინ შესაძლებელი იქნება, აეხსნა სულელს, რომ შეუძლებელია ასეთი სერიოზული ბრალდებების დაყრა და პრანკსტერს გაუშვებს ოთხივე მხრიდან სინანულის დასატანად.

მისტერ ქრესტლიმ ლაპარაკი ყელი მოიწმინდა. მეორე „მოთამაშემ“ იმედიანად აიხედა, მაგრამ მისტერ კრისტლიმ უკვე გადაიფიქრა. ეს იყო „დღიურის საათი“ და „დღიურის საათი“ ისეთი მნიშვნელოვანი დროა, რომ ბავშვებს მხოლოდ ყველაზე ექსტრემალურ შემთხვევებში შეუძლიათ ყურადღების გაფანტვა. ლარვუდ ჰაუსი ძალიან მკაცრი იყო ამაზე.

სახელმწიფო პანსიონში Larwood House, ფაქტობრივად, ძალიან მკაცრი იყო თითქმის ყველაფერთან დაკავშირებით, რადგან იქ სწავლობდნენ ობლები ჯადოქრების, ჯადოქრების და სხვათა ოჯახებიდან. რთული ბავშვები. დღიურები გამოიგონეს, რათა დაეხმარონ მათ სირთულეებთან გამკლავებაში. ითვლებოდა, რომ დღიური იყო წმინდა პირადი საქმე. ყოველ დღე ნახევარი საათი ეთმობოდა თითოეულ სტუდენტს, რათა დღიურში თავისი ყველაზე ფარული აზრები და გრძნობები გაემჟღავნებინა; ამჯერად ცხოვრება გაჩერდა. მისტერ ქრესლი უბრალოდ აღფრთოვანებული იყო ამ პედაგოგიური აღმოჩენით.

მაგრამ ფაქტობრივად, მისტერ კრისტლიმ სულაც არ გადაიფიქრა დღიურების პატივისცემის გამო - მას კოშმარული ფიქრი ეწვია: რა მოხდება, თუ ჩანაწერში - სუფთა სიმართლე? მეორე „Y“ ადვილად შეიძლება იყოს ჯადოქარი. მხოლოდ მისის კადვალადერმა იცის, თუ ვინ არის ზუსტად მეორე "Y"-ში ობოლი ჯადოქრების ოჯახიდან, მაგრამ მისტერ კრისტლიმ იეჭვა, რომ იქ ბევრი მათგანი იყო. სხვა კლასები მისტერ ქრესტლის სიამაყით ავსებდნენ თავისი მასწავლებლობით და აბსოლუტური სიამოვნება იყო მათთან მუშაობა! მეორე „ბერძენი“ არავის არაფრით არ ავსებდა. მხოლოდ ორი სტუდენტი იყო საამაყო: ტერეზა მალეტი და საიმონ სილვერსონი - ეს მართლაც სამაგალითო სტუდენტები იყვნენ. გოგონები სასოწარკვეთილებით ცდილობდნენ ტერეზას დარჩენას, სადღაც კუდში იდგნენ ესტელ გრინი, ან, პირიქით, ის მუდამ მჟავე ნან პილიგრიმი - ესტელ გრინი - ეს მართლაც უცნაური ახალგაზრდა ქალბატონია... ბიჭები ჯგუფებად გაიყვნენ. ზოგი ცდილობდა საიმონ სილვერსონის მაგალითის მიბაძვას, ბევრი დარჩა მოძალადე დენ სმიტთან, ზოგიც მეგობრობდა იმ მაღალ ინდიელთან - ნირუპამ სინგთან. იყვნენ მარტოხელებიც: მაგალითად, ბრაიან უენტვორტი, ან ჩარლზ მორგანი, უკიდურესად უსიამოვნო ბიჭი.

შემდეგ მისტერ ქრესტლიმ ჩარლზ მორგანს შეხედა, ჩარლზ მორგანმა კი თავისი ცნობილი მზერით უპასუხა - ცარიელი და საზიზღარი. ჩარლზს ეკეთა სათვალე ძლიერი ლინზებით, რამაც ბოროტი კიდევ უფრო საზიზღარი გამოაჩინა, ახლა კი მისტერ ქრესლი ორმაგი ლაზერივით გახვრეტა. მისტერ კრისტლიმ სწრაფად აარიდა თვალი და შეშფოთებულ ფიქრებს დაუბრუნდა ჩანაწერზე. მეორე „მოთამაშემ“ მიატოვა იმედები, რომ რაღაც საინტერესო მოხდებოდა და კვნესით დაუბრუნდა დღიურებს.

1981 წლის 28 ოქტომბერი– წერდა ტერეზა მალეტი დამრგვალებული ანგელოზური ხელნაწერით. - მისტერ კრისტლიმ ჩვენს ბლოკნოტებში ჩანაწერი იპოვა. თავიდან მეგონა, რომ ეს დიდი ალბათობით მისის ჰოჯისგან იყო, რადგან ყველამ იცის, რომ პუხი მისი სიყვარულით კვდება, მაგრამ შემდეგ ისე ანერვიულდა, რომ მგონია, რომ ეს იყო ესტელ გრინის მსგავსი სულელი. ნან პილიგრიმმა დღეს PE-ში კვლავ ვერ გადახტა ცხენზე. გადახტა და მასზე დაჯდა. ყველას გაგვეცინა.

საიმონ სილვერსონმა დაწერა:

10.28.81. მაინტერესებს ვინ ჩაიდო ეს ჩანაწერი ჩვენს გეოგრაფიის რვეულებში? როცა მათ ვაგროვებდი, ქაღალდი ამოვარდა, მაგრამ უკან დავაბრუნე. იატაკზე რომ იპოვონ, ყველა დავისჯებოდით. რა თქმა უნდა, ეს საიდუმლო ინფორმაციაა.

ნამდვილად არ ვიცი- დაფიქრებით დაწერა ნირუპამ სინგმა, - როგორ ახერხებენ სხვები დღიურებში ამდენის დაწერას, რადგან უაზროა, რომ მისის კადვალედერი შაბათ-კვირას კითხულობს მათ. არასდროს ვწერ ჩემს ფარულ აზრებს. ახლა კი მოგიყვებით ინდურ ხრიკზე თოკით, რომელიც ვნახე ინდოეთში, როცა მამა ჯერ არ იყო ინგლისში გადასული...

ნირუპამიდან ორი მერხიდან მოშორებით, დენ სმიტმა საფუძვლიანად დაღეჭა კალმის თავსახური - და ბოლოს ჩაიწერა:

აბა, რატომ წერთ საიდუმლო გრძნობებს, როცა ეუბნებიან? თუმცა, არ არის სიხარული FAQ-ის დაწერა. მერე ისინიც არასაიდუმლო ჯალათები არიან.

როგორც ჩანს,- დაწერა ესტელ გრინმა, - დღეს საიდუმლო ფიქრები არ მქონდა, უბრალოდ მაინტერესებდა, რა იყო მის ჰოჯის ჩანაწერში, რომელიც პუჰმა ახლახან იპოვა. მან უნდა უარი თქვა მასზე!

უკან ბრაიან უენტვორტმა ამოისუნთქა და დაწერა:

უბედურება ისაა, რომ გრაფიკს ვერ ვეგუები. გეოგრაფიაში გავარკვიე, როგორ გამემგზავრა ლონდონიდან ბაღდადში პარიზის გავლით. შემდეგ გაკვეთილზე ვიფიქრებ იმაზე, თუ როგორ მივიდე იქ ბერლინის გავლით...

ამასობაში ნან პილიგრიმის ჩანაწერი ეწერა:

მათ, ვინც კითხულობს ჩვენს დღიურებს. ეს მისის კადვალედერია? ან მისის კადვალედერი აიძულებს მისტერ უენტვორტს?

ნანი უყურებდა მის ნაწერს, გაოგნებული საკუთარი გამბედაობით. ეს მას ზოგჯერ ხდებოდა. კარგი, გაიფიქრა მან, სკოლაში ასობით დღიურია და მათში ასობით ჩანაწერია. ძალიან მცირეა იმის შანსი, რომ მის კადვალადერმა წაიკითხოს ეს კონკრეტული, განსაკუთრებით თუ ის ცდილობს განაგრძოს რაღაც უფრო მოსაწყენი წერა.

რაღაც მოსაწყენს დავწერ- განაგრძო მან. - პუ კრესტლის სახელი სინამდვილეში ჰარალდია, მაგრამ მას მეტსახელად პუხი შეარქვეს საგალობლის გამო, რომელიც იწყება: „გახარებულია თუ არა ჩემი ჯვრის ტარება“. რა თქმა უნდა, ყველა მღერის "კრესტლი მხიარული დათვია". მისტერ კრესტლი მართლაც სასაცილოა. მისი აზრით, ყველა უნდა იყოს მხიარული, პატიოსანი, კეთილშობილი და უყვარდეს გეოგრაფია. ვწუხვარ მასზე…

მაგრამ მხოლოდ ჩარლზ მორგანი ინახავდა მართლაც მოსაწყენ დღიურს. ეს არის ის, რაც მან დაწერა:

Გავიღვიძე. საუზმეზე ცხელოდა. შვრიის ფაფა არ მიყვარს. მეორე გაკვეთილი იყო სამუშაო, მაგრამ არა ხანგრძლივი. როგორც ჩანს, შემდეგი არის ჭადრაკი...

ამ დროს, რა თქმა უნდა, შეიძლება იფიქროს, რომ ჩარლზი ან სრულიად სულელია, ან ყველაფერს აბნევს, ან ორივეს. მეორე „Y“-დან ნებისმიერი მოსწავლე იტყვის, რომ დილა ცივი იყო და საუზმეზე სიმინდის ფანტელები მისცეს. მეორე გაკვეთილი იყო ფიზიკური აღზრდა, შემდეგ ნან პილიგრიმმა გააცინა ტერეზა მულეტი ცხენზე გადახტომით და შემდეგი გაკვეთილი მუსიკა იქნებოდა და არა ჭადრაკი. მხოლოდ ჩარლზი საერთოდ არ წერდა თავის ყოველდღიურ რუტინაზე: მართლაც აღწერდა თავის საიდუმლო აზრებს, მაგრამ დაშიფრა პირადი კოდით, რომელიც არავინ იცოდა!

ეგრეთ წოდებული უძველესი, ანუ კლასიკური აღმოსავლეთი (ეგვიპტე და მიმდებარე ქვეყნები) არის ტერიტორია, სადაც უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებამ გაიარა განვითარების გრძელი და ისტორიულად სრული გზა.

აღმოსავლეთის ხალხთა ხელოვნებაში თანამედროვე გაგებაარის აზიის მრავალი ხალხისა და ქვეყნის ხელოვნება.

ინდოეთის ხელოვნება და შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნები (ჩინეთი, კორეა, იაპონია), ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთი და Ცენტრალური აზიამისი ინდივიდუალური გამოვლინების ყველა ორიგინალურობისთვის, მას აერთიანებს გზების მსგავსება ისტორიული განვითარებაზოგადი ფილოსოფიური საფუძველი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტირომელიც იყო ბუდიზმი. სწორედ ბუდიზმთან არის დაკავშირებული ახალი ხელოვნების გაჩენა აღმოსავლეთ და ცენტრალური აზიის უმეტეს ქვეყნებში ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების მიჯნაზე. შუა საუკუნეების გვიანდელ ეტაპებზე, ბევრ ქვეყანაში, ძველმა ადგილობრივმა სარწმუნოებამ სჭარბობდა ბუდიზმს, მაგრამ ხელოვნება, რომელიც მათთან იყო დაკავშირებული, დარჩა, თავის ძირითად მიმართულებებში, ფუნდამენტურად საერთო ამ რეგიონის ყველა ქვეყანაში. იგი გამოირჩეოდა რეალობის ფენომენების გაშუქების სიგანით, ადამიანისა და ბუნების ღრმა ნათესაობის ცნობიერებით და დიდი ემოციური ინტენსივობით. ინდური ქანდაკება, ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობაიაპონური მონასტრები და ბაღები მხოლოდ რამდენიმეა ცნობილი ხელოვნების ნიმუშები ინდოეთიდან და შორეული აღმოსავლეთიდან.

ახლო და ახლო აღმოსავლეთის ხელოვნება განვითარდა არაბულ ქვეყნებში, ირანში, თურქეთსა და სხვა ქვეყნებში, სადაც შუა საუკუნეებში დომინანტური რელიგიური და ფილოსოფიური სწავლება იყო ისლამი. ისლამის მიერ დაწესებული აკრძალვა ცოცხალი არსებების გამოსახულებებზე ყოველთვის არ იყო დაცული სიტყვასიტყვით, მაგრამ მან დიდწილად განსაზღვრა მახლობელი და ახლო აღმოსავლეთის ხელოვნების უნიკალურობა, სადაც ძირითადად განვითარდა წიგნის მინიატურები და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, არქიტექტურასთან ერთად. წიგნების ხელოვნების აყვავება, რომელიც გამოიხატა არა მხოლოდ მაღალი ხარისხიილუსტრაციები, არამედ თავად ტექსტის კალიგრაფიული სრულყოფილებაც ასახავდა წიგნს, როგორც სწავლისა და სიბრძნის წყაროს, დიდ პატივისცემასა და მნიშვნელობას. ახლო და ახლო აღმოსავლეთის მატერიალური კულტურა გამოირჩევა დეკორატიული მოტივების მრავალფეროვნებითა და დახვეწილობით, ქსოვილების, ხალიჩების და ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული ნივთების დახვეწილობით.

აღმოსავლეთის ხელოვნების შესწავლა სავსეა მნიშვნელოვანი სირთულეებით. კლასიკური აღმოსავლეთის ძეგლების შედარებითი შესწავლის მიუხედავად, სხვა რეგიონების ხელოვნების ისტორიის მრავალი გვერდი წაუკითხავი რჩება.

და ეს შემთხვევითი არ არის. ბოლოს და ბოლოს, აღმოსავლური ხელოვნების შესწავლა ევროპაში გაცილებით გვიან დაიწყო, ვიდრე ევროპული ხელოვნება. რაც შეეხება ხელოვნების ისტორიის აღმოსავლურ სკოლებს, მათი უმეტესობა ახლახან წარმოიშვა. აღმოსავლეთის კულტურის გაგებას ასევე ართულებს ენობრივი ბარიერები, თითოეული აღმოსავლელი ხალხის ეროვნული ფსიქოლოგიის სპეციფიკური თავისებურებები და მათი ხელოვნების ფორმებისა და მეთოდების შეუცნობლობა. მაგრამ აღმოსავლეთის ხელოვნება მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილია, თანაბრად ეკუთვნის ყველა ქვეყანას და ხალხს, ყველა ადამიანს. მისი საგანძური, რა თქმა უნდა, ღირს ყველა დაბრკოლების გადალახვა მათ შესასწავლად.

ინდოეთის ხელოვნება. უძველესი დროიდან ინდოეთის ხელოვნება საზრდოობდა ძლიერი ფანტაზიით, სამყაროს შესახებ იდეების მასშტაბის სიდიადე. მხატვრული გამოხატვის საშუალებები აოცებს თავისი მრავალფეროვნებითა და ფერადოვნებით, რაც მოგვაგონებს ქვეყნის აყვავებულ ბუნებას. ცხოვრების ერთიანობის იდეა მის ყველა გამოვლინებაში გაჟღენთილია ფილოსოფიურ სწავლებებში, ესთეტიკასა და ხელოვნებაში. სწორედ ამიტომ არის სინთეზის როლი ინდურ ხელოვნებაში ასე დიდი - არქიტექტურა და ქანდაკება, არქიტექტურა და ფერწერა, პოეზია, ფერწერა და მუსიკა. რამაიანას და მაჰაბჰარატას უძველესი ეპოსების თემებზე ცნობილი თეატრალური საცეკვაო სპექტაკლები გახდა ვიზუალურ ხელოვნებაში აღბეჭდილი კლასიკური პოზებისა და ჟესტების ფორმირების წყარო. მოცეკვავეებისა და მოცეკვავეების ფიგურები გვხვდება განგის ველის უძველეს პრეისტორიულ კულტურაში (III ათასწლეული - შუა II ათასწლეული ძვ.წ ე.). ერთ-ერთი ასეთი ფიგურა, ქვისგან დამზადებული, აღმოაჩინეს ჩრდილო-დასავლეთ ინდოეთში, უძველესი ქალაქ ჰარაპას გათხრების დროს. რთული საცეკვაო შემობრუნება, გამოხატვა და მოძრაობის გადმოცემის სითამამე ითვალისწინებს ინდური ხელოვნების ბევრ მომავალ მახასიათებელს.

ინდოეთის ისტორიის შემდეგი ეტაპი (II ათასწლეულის შუა – ძვ. ამ პერიოდის ხელოვნებამ მოგვიტანა ინფორმაცია ეპოქის მატერიალური კულტურის ბუნების, ქალაქების ცოცხალი ცხოვრების შესახებ. ერთ-ერთში პოეტური აღწერილობებიაიოდჰიას დედაქალაქში ვკითხულობთ: „ქალაქი ძვირფასეულობის მაღაროს ჰგავდა,... მისი კედლები, ჭადრაკის დაფის კვადრატებივით, სხვადასხვა ნახევრადძვირფასი ქვებით იყო მოფენილი“.

IV-II საუკუნეებში. ძვ.წ ე. ჩამოყალიბდა ჩრდილოეთ ინდოეთის პირველი იმპერია. III საუკუნეში. ძვ.წ ე. იმპერიის ერთ-ერთმა მმართველმა (აშოკა მაურია) ინდოეთის ხალხების გაერთიანების მიზნით გამოიყენა ბუდიზმი, სარწმუნოება, რომელიც ინდოეთში VI საუკუნიდან არსებობდა. ძვ.წ ე. ბუდისტური ტრადიციის თანახმად, ამ სწავლების ფუძემდებელი იყო ლეგენდარული პრინცი სიდჰარტა გაუტამა, რომელმაც ხანგრძლივი ძიების და ფიქრების შედეგად, სავარაუდოდ, გააცნობიერა ჭეშმარიტება და დაიწყო ბუდას - "განმანათლებლის" სახელი. აშოკას ქვეშ აშენდა პირველი ქვის ბუდისტური სვეტის ძეგლები (სტამბჰები), სფერული სტრუქტურები, ბუდიზმის სიმბოლოები (სტუპას) და გამოქვაბულის ტაძრები. I საუკუნიდან მოყოლებული. ნ. ე. ბუდა ღვთაებად იქნა აღიარებული და დაიწყო გამოსახვა როგორც პიროვნება, და არა როგორც სიმბოლო, როგორც ეს იყო მანამდე. სწორედ ამ პერიოდში (ძვ. წ. I ს - ახ. წ. III ს.) იგრძნო ინდოეთში გვიანი ელინისტური ხელოვნების შესამჩნევი გავლენა. ბუდას გამოსახულებას მიენიჭა ელინისტური ქანდაკების ჰუმანისტური თვისებები: გარეგნობის სირბილე და თვინიერება, სახის გამომეტყველებაში წყალობა. ამავე დროს, ბუდას გამოსახულებას ჰქონდა კანონიკური განსხვავებები უბრალო მოკვდავის გარეგნობისგან. მათ შორისაა ურნა (წარბებს შორის წერტილი), უშნიშა (თმით დაფარულ თავზე გამონაყარი), გრძელი ყურის ბიბილოები და ა.შ. გავრცელდა ბოდჰისატვების - „ზეციური მხსნელების“ კულტიც.

IV-V საუკუნეებში. ბუდიზმი თანდათან ერწყმის უფრო ძველ ადგილობრივ რელიგიებს. ბუდა აღიარებულია, როგორც ინდუისტური ღვთაების ვიშნუს განსახიერება. ამ დროს ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მხატვრობაში, რელიგიურის გარდა, ფართოდ გავრცელდა საერო მოტივები და სენტიმენტები. ისინი გაჟღენთილია ტაძრის გამოქვაბულის კომპლექსების ხელოვნებაშიც კი, აერთიანებს არქიტექტურას, ქანდაკებასა და ფერწერას. მხატვრობით განსაკუთრებით ცნობილია ბუდისტური მონასტრებისა და აჯანტას ტაძრების კომპლექსი, რომელიც მოიცავდა მდინარის კლდოვან ნაპირზე გამოკვეთილ ოცდაათამდე გამოქვაბულს. შიგნით გამოქვაბულები უხვად არის მოხატული მშრალ თაბაშირზე, ბუდისტური საგნების მრავალფეროვნებით. აჯანტას მხატვრობა ფართოდ და ფერადად ასახავს იმ პერიოდის ინდოეთის ცხოვრებას. რელიგიურ გამოსახულებებთან ერთად აქ მდიდრულადაა წარმოდგენილი ქვეყნის ბუნება და მასში მცხოვრები ხალხი - მეფეებიდან დაწყებული უმდაბლესი ფენის წარმომადგენლებამდე. ადამიანის სხეულის გამოსახულებებში მხატვრებმა მიაღწიეს დიდ სრულყოფილებას ნახატში, განასახიერეს მათში უძველესი ესთეტიკური იდეები ხაზოვანი რიტმის, ადამიანის ფიზიკური და სულიერი სილამაზის შესახებ. აჯანტას ფრესკები წარსულის გამორჩეული მხატვრული ძეგლია.

მე-7-მე-13 სს. ინდოეთი განიცდიდა ფეოდალური ფრაგმენტაციისა და ხელისუფლების ხშირი ცვლილებების ეპოქას. ამ დროის იდეოლოგიაში დომინირებდა ინდუიზმი, სარწმუნოება, რომელიც უბრუნდება ბუნების ძალების პანთეისტურ კულტებს. ამ პერიოდში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა მასობრივი თეატრალური ფესტივალები ნიღბიანი ცეკვით, მუსიკით და რიტუალური წარმოდგენებით. ალბათ ერთ-ერთი ასეთი დღესასწაული ტრადიციულად ტარდებოდა მაჰაბალიპურამში, ქალაქ მადრასთან. ეს მოხდა კოლოსალური რელიეფის "განგის დაღმართის" წინ, ზომით დაახლოებით 9x27 მ, რომელიც ეძღვნებოდა განგის სასარგებლო ძალაუფლების ლეგენდას. ეს მდინარე სავარაუდოდ ზეციურ სფეროებში მიედინებოდა, მაგრამ ხალხი ღმერთებს ევედრებოდა, დაეშვათ იგი დედამიწაზე. ეს მხიარული მომენტი გამოსახულია რელიეფზე, რომლის ცენტრში არის ნაპრალი, დღესასწაულებზე წყლით დასველებული. იგი განასახიერებს განგის კალაპოტს, რომელშიც გველივით წყლის ღვთაებები - ნაგაები - ბანაობენ. ყველა რელიეფური ფიგურა - ადამიანები, ციური არსებები და ცხოველები - მიმართულია ცენტრისკენ. ცხოველების გამოსახულებები შესანიშნავია: სპილოები თავიანთი ხბოებით, ლომები, ანტილოპები, ფრინველები, მხიარული მაიმუნები. ზოგადად, რელიეფი აღიქმება, როგორც ძლიერი ჰიმნი წყლის მაცოცხლებელი ძალისადმი.

ხალხური ფანტაზიის ზღაპრულმა დასაწყისმა წარმოშვა აღქმის განსაკუთრებული ფორმები მითოლოგიური ისტორიებიდა მათი ინტერპრეტაცია სკულპტურაში. ის აოცებს თავისი დინამიკით, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებითა და საოცარი მასშტაბით. ელეფანტას კუნძულის გამოქვაბულების ტაძრებში, ჩირაღდნების შუქზე, ქანდაკებები თითქოს ცოცხლდებიან: მაღალი რელიეფური გამოსახულებები მნახველს ყველა მხრიდან „გარს აკრავს“. შივას გამოქვაბულის ტაძრის ცენტრალურ დარბაზში არის უზარმაზარი, ექვსი მეტრის სიმაღლის სამსახიანი ღმერთის ბიუსტი. კლდის ზოლები, რომლებიც დიაგონალურად კვეთენ სახეებს, ამ გამოსახულებას განსაკუთრებულ ძალას აძლევს. თითქოს ამ ძარღვებში კოლოსის ქვის პულსი სცემს. მის ირგვლივ არის პლასტიკური ფორმების ბუნტი, შუქ-ჩრდილი და ფართომასშტაბიანი კონტრასტები. ფორმების სიუხვე და კეთილშობილება, იდეების სიღრმე განასხვავებს ამ დროის ხელოვნებას, რომელიც ასახავს ხალხური მითოლოგიური იდეების მთელ სიმდიდრეს, იზიდავს თავისი მრავალფეროვნებითა და ფერადოვნებით.

IX - XII საუკუნის ბოლოს. კლდისა და გამოქვაბულის არქიტექტურის ტრადიცია მთავრდება. ქანდაკება გახდა მიწისზედა დაფუძნებული არქიტექტურული სტრუქტურების დეკორატიული გაფორმების მთავარი ელემენტი. ახალი ტიპის ტაძრები - მაღალი შიხარას კოშკი, დარბაზი რიტუალური ცეკვები- მანდაპა იყოფა იარუსებად, უხვად მორთული ქანდაკებებით.

მე-13 საუკუნეში გაფანტულ ინდოეთის სამთავროებში მუსლიმები შემოიჭრნენ, რომლებმაც თან ახალი რელიგია - ისლამი შემოიტანეს. გაქრა მხატვრობის, ქანდაკების და არქიტექტურის ძველი ტიპები, გაჩნდა შენობების ახალი ფორმები - მეჩეთი, მინარეთი, მავზოლეუმი. რამდენად მიიღეს ამ ტიპის შენობები ინდოელმა არქიტექტორებმა, შეიძლება ვიმსჯელოთ ცნობილი ტაჯ მაჰალის სამარხით (მშენებლობა დასრულდა 1652 წელს), რომელსაც დამსახურებულად უწოდებენ ინდური არქიტექტურის მარგალიტს.

ამ პერიოდს ასევე ახასიათებს მინიატურების ტრადიციული ინდური ხელოვნების აყვავება. სასამართლოს მინიატურული წიგნების სახელოსნოების შექმნით, რომლებშიც ირანელი ოსტატები თავიანთ გამოცდილებას ინდოელებს უზიარებდნენ, პალმის ფოთლებზე მინიატურები შეიცვალა რთული, მდიდრულად მორთული ილუსტრაციებით ქაღალდზე. სამხრეთ და დასავლეთ ინდოეთის უძველესი მინიატურული მხატვრობა გახდა პაჰარის და რაჯასტანის სკოლების წინამორბედი, რომლებიც ყველაზე ახლოს იყვნენ ძველ ეროვნულ ტრადიციებთან. ამ სკოლებს ახასიათებთ განზოგადებული ფორმა, ფერების გაჯერება და მარტივი ნათელი ფერებისადმი მიდრეკილება, პოეტური სიმბოლიზმი და მეტაფორა. შედარებით სტატიკური კომპოზიციებიჭარბობს სიყვარული და ლირიკული მოტივები.

მინიატურების ეგრეთ წოდებული მუღალური სკოლა განვითარდა ინდოეთის ძლევამოსილი მმართველების კარზე, მუღალის დინასტიიდან. ეს სკოლა დაფუძნებული იყო ადგილობრივი ტრადიციით გამდიდრებულ ირანულ მოდელებზე. მუღალის სკოლის გამორჩეული თვისებაა ფერების მდიდარი სპექტრი, რთული ჰარმონიული კომპოზიციები, რომლებიც დაკავშირებულია სასამართლო ცხოვრების სცენებთან - დღესასწაულებთან, ნადირობასთან, სამხედრო კამპანიებთან. მოღოლთა სკოლის ერთ-ერთი ძეგლია „ბაბურნამე“ (XVI ს.), სულთან ბაბურის ბიოგრაფია, რომელიც ინახება ქ. სახელმწიფო მუზეუმიაღმოსავლეთის ხალხების ხელოვნება მოსკოვში.

მე-18 საუკუნისთვის მინიატურების სხვადასხვა სკოლები გაერთიანდა, შექმნა საფუძველი ახალი ეპოქის ხელოვნებაზე გადასვლისთვის - ახალი პრობლემებით, ახალი თემებით, მხატვრული გამოხატვის თანამედროვე ფორმებით.

თანამედროვე ინდური მხატვრობა ხასიათდება ეროვნული თემების, მოდერნის სცენების უპირატესობით ხალხური ცხოვრებაან უძველესი მითოლოგია. მხოლოდ რამდენიმე მხატვარი მიუბრუნდა ზეთის მხატვრობას; მათი უმეტესობა ემორჩილება უფრო ტრადიციულ და უფრო ახლოს კლასიკურ მინიატურულ მხატვრობას ტემპერაში მუყაოზე ან ქაღალდზე. ისეთი ოსტატების ნახატებში, როგორებიცაა ჰარენ დასი, ვანალილა შაჰი (მე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი), დიდი მნიშვნელობა ენიჭება კონტურსა და ხაზს, ფერთა ლაქების გეგმურ ინტერპრეტაციას, რაც ამ ნამუშევრებს აახლოებს ტრადიციულ მინიატურულ ხელოვნებას.

Შესანიშნავი ადგილითანამედროვე ინდური ხელოვნება მიეკუთვნება გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატებს, რომლებიც აცოცხლებენ თავიანთი უძველესი ქვეყნის უძველესი ხელნაკეთობებს.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დასავლეთ ევროპის მოდერნიზმმა შეაღწია ინდურ ხელოვნებაში. დამახასიათებელი თვისებაა სხვადასხვა სკოლებისა და მიმართულებების ბრძოლა ვიზუალური ხელოვნებათანამედროვე ინდოეთი.

იაპონიის ხელოვნება. უძველესი იაპონური ხელოვნება წარმოდგენილია ორიგინალით არქეოლოგიური კულტურებიჯომონი (მე-8 ათასწლეული - ძვ. წ. V ს.) და იაიოი (ძვ. წ. V ს. - ახ. წ. IV ს.). ფანტასტიკური ფორმის თიხის ჭურჭელი, ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურები ასახავს ძველი იაპონელების იდეებს სამყაროს სტრუქტურის შესახებ. ძაფებითა და ჭედური ორნამენტებით დაფარული კერამიკული ჭურჭელი დაყოფილია ზედა ნაწილად, რომელიც სიმბოლოა ციური სფეროებისა და ქვედა ნაწილი, რომელიც სიმბოლოა წყლებისა და დედამიწის. კისერზე ამოსული ოთხი გასროლა განასახიერებს კარდინალურ მიმართულებებს. ჭურჭლის ფორმების ორნამენტული სიმდიდრე და ახირებულობა მიუთითებს მათ რიტუალურ როლზე. გეომეტრიული და ყვავილოვანი ნიმუშებით ჭურჭელზე დამზადებულმა გლუვმა და უფრო რეგულარულმა ჭურჭელმა დაკარგა ყოფილი საკულტო მნიშვნელობა და უშუალოდ გამოიყენებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

განვითარება ტომობრივი თემებიაისახა სამარხი კომპლექსების - კოფუნების, ნაყარი კუნძულები-ბორცვების შექმნაზე, რომლებიც შედგებოდა დაკავშირებული წრის და თხრილით ტყიანი კვადრატის გეგმაში. მთელ პერიმეტრზე და ზემოდან

ამ ბორცვებს ამშვენებდა „ბორცვის მცველების“ თიხის ფიგურები - ჰანივა (1,5 მ-მდე სიმაღლე), რომლებიც ასახავდნენ ჯავშანში მეომრებს, მღვდლებს, მუსიკოსებს, სხვადასხვა ადამიანებს და ცხოველებს. იაპონიის უძველესი ხის სალოცავები - ისე და იზუმო - უღრან ტყეებში დამალული იყო თვალებისგან.

VI საუკუნეში. ნ. ე. იაპონიამ მიიღო ბუდიზმი სახელმწიფო რელიგიად. ერთიანი სახელმწიფო წესრიგის, იმპერიული ძალაუფლების იდეა გამოიხატა ახალი ტიპის შენობებში - სასახლეებში, მონასტრებში, პაგოდებში, ტაძრებში. მეზობელი ქვეყნებიდან - ჩინეთიდან და კორეიდან ნასესხები არქიტექტურული სტრუქტურების ტიპებმა უნიკალური ინტერპრეტაცია მიიღო. ეს გამოიხატება მონასტრების გეგმის სრული სიმეტრიიდან გამოსვლაში, მთავარი საკურთხევლის კომპოზიციის მაყურებლის აღქმის ბუნებაში და ა.შ. არის რთული სტრუქტურის მაგალითი, რომელიც აერთიანებს არქიტექტურას, ქანდაკებას და ფერწერას. ნახატი ცუდად იყო შემონახული, მაგრამ ქანდაკება (მოქანდაკე ტორი ბუსი), ისევე როგორც მიროკუბოსაცუს ულამაზესი ხის მოოქროვილი ფიგურა ჩუგუჯის მონასტრიდან, განასახიერებდა VI-VII საუკუნეების იაპონური ხელოვნების დამახასიათებელ მახასიათებლებს: არქიტექტურის ელეგანტურობას, სიმდიდრეს. სკულპტურული გაფორმება.

ხელოვნება VIII-IX საუკუნეებში განსხვავდებოდა, როცა ამოწურული იყო სესხების სიახლის პათოსი. სხვა იდეები - სიდიადე, სახელმწიფო ძალაუფლების მტკიცება (ამ დროს იაპონია იმპერიად იქცა) ირიბად აისახება კულტურულ ძეგლებში. ამ დროს ნარაში შენდებოდა ცნობილი დაიბუცუდენის დარბაზი (დაარსდა დაახლ. 752 წ.), რომელიც განკუთვნილი იყო ბუდას კოლოსალური ბრინჯაოს ქანდაკების დასაყენებლად (არ შემორჩენილია თავდაპირველი სახით). ამ პერიოდის ქანდაკების ფორმები გამოხატავს სიმწიფის, სისრულის, მშვიდი სიცხადისა და სიმშვიდის იდეას. ამ ეპოქის კლასიკური ძეგლია ფარნის ცხაური ნარას ტოდაიჯის მონასტერში (მე-8 საუკუნე) მითიური ციური მუსიკოსის - ფლეიტისტის გამოსახულებით.

პერიოდი VIII-ის ბოლოდან გვიანი XIIვ. ეწოდა ჰეიანის ეპოქას (ახალი დედაქალაქის სახელის მიხედვით). ეს იყო დახვეწილი სასამართლო ცხოვრების აყვავება, რამაც ხელი შეუწყო დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, პოეზიისა და მუსიკის განვითარებას და ურთიერთქმედებას. ახალი დედაქალაქი ჰეიანი (ახლანდელი კიოტო) შენდება დაიდაირის საიმპერატორო სასახლით (მე-9 საუკუნის დასაწყისი, აღდგენილი მე-18 საუკუნის ბოლოს), რომლის დეკორაცია ასახავს მხატვრული გემოვნებაეპოქა. სასახლის შიდა სივრცე ერთიანია; მხოლოდ ოქროთი ნაქსოვი ფარდები, მოხატული ეკრანები და ნახატებიანი ხალიჩები ემსახურებოდა ინტერიერის დროებით გამოყოფას.

ცნობილი ოსტატებიჩაი (სენ ნო რიკიუ და სხვები) ერთი შეხედვით შექმნეს ჩაის ცერემონიის უპრეტენზიო, მაგრამ ძალიან დახვეწილი ატმოსფერო, რომელიც ხაზს უსვამდა იდეალებს. სოფლის ცხოვრება. ცნობილი ხელოსნები ჩაის ცერემონიებისთვის დიდებულ თასებს ამზადებდნენ. ცნობილი სოტაცუ-კორინას სკოლის მხატვრებმა დააპროექტეს არა მხოლოდ ეკრანები, არამედ თაყვანისმცემლები, ყუთები, კიმონოები, ქმნიდნენ სრულ საგნობრივი გარემოადამიანის საცხოვრებელი. მათი ნამუშევრები ფერთა სიმდიდრით, ოქროს ბზინვარებით და ამავდროულად დახვეწილობით ხასიათდება.

მე-17 საუკუნეში ვაჭრობის აყვავებასთან და ქალაქების ზრდასთან ერთად განვითარდა მესამე სამკვიდროს - ხელოსნებისა და ვაჭრების დემოკრატიული კულტურა. მათგან ყველაზე მდიდრებს შეეძლოთ თავიანთი ცხოვრების გაფორმება სოტაცუ-კორინას სკოლის პროდუქტებით და ყველას, გამონაკლისის გარეშე, უყვარდა პოპულარული წიგნები და "უკიიო-ე" - "სწრაფი ცხოვრების ხელოვნება". ეს გამოცემები იყო დიდი ტირაჟი, ხელმისაწვდომი, ჭეშმარიტად მასობრივი წარმოება. მაგრამ მათ შორის არის კლასიკური ნამუშევრები, რომლებიც ადიდებდნენ იაპონურ ხელოვნებას. სწორედ გრავიურამ გააცნო ევროპელებს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. შორეული აღმოსავლეთის ხელოვნება. მისმა ექსპრესიულობამ წარმოქმნა დიდი შთაბეჭდილებაიმპრესიონისტ მხატვრებზე და მათ მიმდევრებზე.

მას შემდეგ ევროპელებმა იცოდნენ და უყვარდათ იაპონური პრინტები, როგორც სილამაზის შესახებ იაპონური ეროვნული იდეების ნათელი გამოხატულება. იგი ცნობილი გახდა ისეთი მხატვრების ნამუშევრების წყალობით, როგორებიც არიან ტორიი კიონობუ და ოკუმურა მასანობუ, რომლებიც მუშაობდნენ 1680-1760-იან წლებში, იყენებდნენ მონოქრომული ან ორ ან სამ ფერიანი ბეჭდვასა და ხელით შეღებვას. მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში თორი კიიონაგას, კიტაგავა უტამაროს და ჩოშუსაი შარაკუს მრავალფეროვანი ხის ჭრის ტექნიკას დაეუფლა. შექმნა სურათების გალერეა მშვენიერი ქალიდა იაპონიის ეროვნული თეატრის ცნობილი მსახიობები. უტამაროს ლამაზმანები სილამაზის იაპონური იდეალის სიმბოლოდ იქცნენ. 20-30-იან წლებში. XIX საუკუნე ისეთი ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიც არიან კაცუშიკა ჰოკუსაი და ანდო ჰიროშიგე, ლანდშაფტი ხდება მთავარი მოტივი. ჰოკუსაიმ თავის ანაბეჭდებში გამოავლინა მშობლიური ქვეყნის ეპიკური ფართო, დიდებული გამოსახულება, სიმბოლურად განსახიერებული წმინდა მთაფუჯი. ჰიროშიგემ მოახერხა იაპონიის პროვინციის კუთხეების მოკრძალებული ხიბლის გადმოცემა.

კლასიკური გრავიურა იყო ტრადიციული იაპონური კულტურის უკანასკნელი გამოვლინება, რომლის სიღრმეში უკვე მწიფდებოდა ცვლილებები, რამაც გამოიწვია თანამედროვე კაპიტალისტური იაპონიის კულტურის ჩამოყალიბება.

როდესაც იაპონია განვითარდა კაპიტალიზმის გზაზე, მასში შესამჩნევად შეიცვალა მხატვრული პროცესების მიმდინარეობა. ევროპისა და ამერიკის გავლენა, საიდანაც ფეოდალური ხელისუფლება „ფრთხილად“ იცავდა თავის მოქალაქეებს, ახლა აშკარად იწყებს გავლენას ცხოვრების ყველა სფეროზე. ფერწერაში გამოიკვეთა ტრადიციული ეროვნული („ნანგა“) და ევროპეიზირებული („იოფუგა“) მოძრაობები. IN თანამედროვე პირობებიისინი თითქმის გაერთიანდნენ, რაც აჩვენა იაპონიაში კაპიტალისტური სამყაროს კოსმოპოლიტური კულტურის გაჩენა. დასავლური მოდელების დაუფიქრებელ მიბაძვას ეწინააღმდეგება (მათგან ყველაფერი ჭეშმარიტად პროგრესულის სესხება) ისეთი კულტურული მოღვაწეების შემოქმედებით, როგორებიც არიან არქიტექტორები ტანგე კენზო, მაეკავა კუნიო, გრაფიკოსები ონო ტადაშიგე, უენო მაკოტო, მხატვრები კავაბატა რიუში, ჰიგაშიამა. კაი და მრავალი სხვა.

ჩინეთის ხელოვნება. ჩინეთი ერთ-ერთია უდიდესი ქვეყნებიაზია, მისი ცივილიზაცია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV ათასწლეულიდან არსებობს. ე. და მიეკუთვნება ყველაზე განვითარებულს ანტიკურ ეპოქაში და შუა საუკუნეებში. არსებობის რამდენიმე ათასი წლის განმავლობაში, ჩინურმა კულტურამ შესამჩნევი მისცა ხელოვნების ნიმუში, ბევრი სასარგებლო გამოგონებები. კლასიკურმა ჩინურმა ლიტერატურამ, ფილოსოფიამ და ხელოვნებამ არაჩვეულებრივ სიმაღლეებს მიაღწია.

ძველი ჩინური კულტურის პირველი ძეგლები 20-იან წლებში გათხრების დროს აღმოაჩინეს. ჩვენი საუკუნის. ისინი წარმოდგენას აძლევენ იანგშაოს კულტურას (ძვ. წ. III ათასწლეულის შუა - ძვ. წ. II ათასწლეულის შუა წლებში), რომელიც შეიცვალა შანგის (იინის) ეპოქის ძეგლებით (დაახლოებით ძვ. წ. XVI-XI სს.) . ეს იყო მითოლოგიური ეტაპი ფილოსოფიური აზროვნების განვითარებაში. ძირითადი იდეები ეხებოდა ზეცას, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს და მიწიერ პრინციპს, ასევე წინაპრების კულტს, ცისა და მიწის სულებს, რომლებიც რთულად აერთიანებდა ცხოველების, ფრინველების და ადამიანების თვისებებს. ისინი სწირავდნენ ღვინოსა და ხორცს, რისთვისაც ბრინჯაოსგან ასხავდნენ სპეციალურ სარიტუალო ჭურჭელს 1 მ-მდე სიმაღლის, ცვილის მოდელის გამოყენებით ჩამოსხმის ტექნიკით შესრულებული, ყველაზე ხშირად ჭურჭლის ვერტიკალზე ჩამოყალიბებული ოთხი გრძივი ნაკერი ჰქონდათ. მაგრამ ამ ნაკერებმა დიდი სიმბოლური მნიშვნელობაც შეიძინა: ჭურჭელს და მის ირგვლივ მთელ სივრცეს ოთხ მიმართულებად (კარდინალური მიმართულებები) დაყვეს. ჭურჭლის დეკორაციას ზოგჯერ ჰორიზონტალური დაყოფაც ჰქონდა სამ სარტყლად. ქვედა, სტილიზებული ტალღებითა და თევზის გამოსახულებებით სავსე, წყლის ელემენტს განასახიერებდა, შუა - დედამიწის სამყაროს, ხოლო ზედა - ცასა და მთებს, რომლებიც მითითებულია სამკუთხედებით. ამრიგად, თითოეული ასეთი ჭურჭელი ემსახურებოდა ძველი ჩინელების იდეების კონცენტრირებულ გამოხატვას ბუნების სტრუქტურის შესახებ. იეროგლიფური დამწერლობის ორიგინალური ფორმები ასევე აღმოაჩინეს შანგის (იინის) ტიპის ჭურჭელზე.

XII-III სს. ძვ.წ ე. ბუნების შესახებ იდეების განვითარების მითოლოგიური ეტაპი მთავრდება. ვითარდება ტაოიზმისა და კონფუციანიზმის სწავლებები, რომლებმაც ახლებურად გამოავლინეს სამყაროსა და მასში არსებული ადამიანის თემა. თავად მითოლოგიური ღვთაებები უფრო პირობითად დაიწყეს აღქმა, მაგრამ პიროვნების გამოსახულება უფრო სპეციფიკური გახდა. V-III საუკუნეების ჭურჭელში. ძვ.წ ე. ჩნდება შრომის, ნადირობისა და მოსავლის აღების მთელი სცენები.

IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. დაიწყო ჩინეთის დიდი კედლის მშენებლობა, რომლის საერთო სიგრძე 5 ათას კილომეტრს აჭარბებს. იგი განლაგებულია უმაღლეს და ყველაზე მიუწვდომელ მთის ქედის გასწვრივ, როგორც ქედში ამოზრდილი ქედი.

ჰანის ეპოქა (ძვ. წ. III ს - ახ. წ. III ს.) განთქმულია თავისი დაკრძალვის კომპლექსებით, რომლებზედაც მიდიოდა „სულების გზები“, მითოლოგიური ცხოველების ქანდაკებებით. რელიეფებითა და მხატვრობით შემკული მიწისქვეშა სამარხები ასევე აღინიშნა მიწისზედა ნაგებობებით, რომლებიც შიგნით ბრტყელი რელიეფებით იყო შემკული.

შუა საუკუნეების დასაწყისისთვის ჩინეთს უკვე ჰქონდა მრავალსაუკუნოვანი წარსული. ამ პერიოდის განმავლობაში ბუდიზმმა დაიწყო შეღწევა ინდოეთიდან ჩინეთში, რამაც იმდროინდელი ხალხი მიიპყრო ადამიანის შინაგანი სულიერი სამყაროსადმი მიზიდვით, ყველა ცოცხალი არსების შინაგანი ნათესაობის ფიქრით.

ჩინეთში შენდება პირველი პაგოდები და კლდოვანი მონასტრები, რომლებიც შედგება ასობით დიდი და პატარა გროტოსგან კლდის სისქეში. სტუმარი დადიოდა კანკალი იატაკის გასწვრივ და იყურებოდა გროტოების შიგნით, საიდანაც მას ბუდას ქანდაკებები უყურებდნენ. ზოგიერთი გიგანტი, რომელთა სიმაღლე 15-17 მეტრს აღწევს, ჯერ კიდევ ჩანს გროტოების წინა კედლების ჩამონგრევის გამო. იმდროინდელი ტაძრების ნახატები გაოცებულია ოსტატების შთაგონებით ბუდისტური საგნების გამოსახატავად. ტანგის ეპოქაში (VII-X სს.) ნახატებში ლანდშაფტის მოტივები გამოჩნდა. ბუნება ხდება არა მხოლოდ ფონი, არამედ თაყვანისცემის ობიექტიც.

პეიზაჟისადმი ეს დამოკიდებულება შენარჩუნდა სიმღერის ეპოქაში (X-XIII სს.), როდესაც ფერწერის ეს ჟანრი გახდა ჩინელი მხატვრების სულიერი ძიების უმაღლესი გამოხატულება. იმდროინდელი რწმენით, სამყარო - ადამიანი და ბუნება - გაერთიანებულია თავის კანონებში. მისი არსი მდგომარეობს ორი პრინციპის ურთიერთქმედებაში - "იინი" (წყალი) და "იანგი" (მთები). ჩინური ლანდშაფტი, სახელწოდებით "შან შუი" ("მთები - წყლები"), გამოხატავდა ბუნების ძირითადი ძალების ამ ურთიერთქმედებას. ამისთვის მხოლოდ ორი ფერი იყო საჭირო – მუქი და ღია (მუქი ტუში ღია ფონზე). პეიზაჟები მოხატული იყო გრაგნილებზე, ყველაზე ხშირად ვერტიკალურად, ეს შეესაბამებოდა მხატვრის დავალებას აჩვენოს მთების უზარმაზარი სიმაღლე. სიმღერის ეპოქამ მოგვცა დიდი ლანდშაფტის მხატვრების მრავალი სახელი: დონ იუანი, ლი ჩენგი (მე-10 საუკუნის მეორე ნახევარი), ფან კუანი (მე-10 საუკუნის ბოლოს - მე-11 საუკუნის დასაწყისი), ქსუ დაონინგი (მე-11 საუკუნის პირველი ნახევარი). მრავალნიჭიერმა მხატვარმა და თეორეტიკოსმა გუო სიმ (XI საუკუნე) თავის ნახატებში შეაჯამა მხატვრების წინა თაობის გამოცდილება სივრცის, ხაზისა და ფერის ინტერპრეტაციაში. მისი სივრცე ოსტატურად იყოფა გეგმებად. ის იყენებს გრაგნილის თეთრ, ცარიელ სივრცეს წყლის, თოვლის, ნისლის და ყველგან განსხვავებული თეთრი ხმების გადმოსაცემად. Guo Xi-მ, როგორც იქნა, შეაჯამა სიმღერის პერიოდის მხატვრების ძიება.

1127 წელს ქვეყნის მთელი ჩრდილოეთი დაიპყრო მომთაბარე ჯურჩენის ტომებმა. ჩინეთის მმართველებს მოუწიათ უკან დახევა სამხრეთით, სადაც დაარსდა ახალი დედაქალაქი ჰანჯოუ. დამარცხების სირცხვილი და მიტოვებული მიწებისადმი ლტოლვა დიდწილად განსაზღვრავდა XII-XIII საუკუნეების ხელოვნების განწყობას.

ბუნება გახდა, თითქოს, ერთადერთი ნუგეში მწუხარებაში და მის ინტერპრეტაციაში გაჩნდა ახალი თვისებები. ის უფრო პროპორციული ხდება პიროვნების მიმართ. ადამიანის გამოსახულებამ ბუნებასთან შედარებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა მა იუანის (1190-1224) ალბომის ფოთლებში. სუბიექტივიზმის ზრდა ფერწერაში მოელოდა ჩანის სექტის შექმნას, რომლის წარმომადგენლები საუბრობდნენ ცხოვრების გარეგანი ფორმების სისუსტესა და მოჩვენებით ბუნებაზე, ხელოვნებაში მყისიერი გამჭრიახობისა და შემთხვევითი იმპროვიზაციის დიდ მნიშვნელობაზე. მხატვრები, როგორიცაა My Qi (მე-13 საუკუნის პირველი ნახევარი) და Liang Kai (მე-13 საუკუნის დასაწყისი) სწრაფად და ფრაგმენტულად ხატავდნენ. ბუნებისა და ადამიანის გამოსახულებამ შეიძინა ძალიან უნიკალური შეღებვა ჩანის სექტის მხატვრობაში. პოეტ ლი ბოს პორტრეტში, რომელიც მე-10 საუკუნეში ცხოვრობდა. (მხატვარი Liang Kai), ფიგურა დაწერილია იეროგლიფის მსგავსად, ფუნჯის რამდენიმე მოსმით თეთრ ფონზე. მაგრამ ეს პორტრეტი იმდენად ერთგულად გადმოსცემს ლი ბოს პოეზიის არსს, რომ სწორედ ეს პორტრეტია რეპროდუცირებული მისი ნაწარმოებების უთვალავ გამოცემაში.

სუნგის ყველა ნახატის დონე უჩვეულოდ მაღალია; იგი გახდა შეუდარებელი კლასიკა, რომელსაც მხატვრების მრავალი თაობა მიუბრუნდა მომდევნო საუკუნეებში.

X-XIII სს. პერიოდში. კერამიკა მაღალგანვითარებული იყო. თიხის ნაწარმი გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი ფორმებით, სრულყოფილებითა და მაღალი ტექნიკური თვისებებით, რაც საფუძვლად დაედო მე-14-მე-19 საუკუნეებში ფაიფურის ხელოვნების აყვავებას. ფაიფური, რომელიც ძალიან ღირებულია უცხოურ ბაზარზე, ჩინური გამოგონებაა.

ფაიფურის მხატვრობის პირველი სახეობა იყო მინანქრით შეღებვა კობალტის ლურჯით, რადგან მხოლოდ ის უძლებდა მაღალ ცეცხლგამძლე ტემპერატურას. შემდეგ, ზედმეტად შეღებვისა და დიზაინის ახალი ტექნიკის დანერგვით, ყველა ფერი გახდა ფაიფურის ნაწარმის საკუთრება. მათ შორის ბევრია დახვეწილი, დელიკატური, მაგრამ ასევე არის ექსპორტისთვის დამზადებული უხეში ნივთები, განსაკუთრებით გვიანი ფაიფურის ნიმუშებში.

ჩინეთის დეკორატიული ხელოვნება XIV-XIX სს. წარმოდგენილია მრავალი დიდებული ძეგლით. მათ შორისაა ნაქარგები, ლაქები, ნახევრადძვირფასი ქვების ჩუქურთმები და სპილოს ძვალი. და ყველა მათგანი, როგორც წესი, გამსჭვალულია მხატვრის მიერ გამოყენებული მასალის დახვეწილი გრძნობით, მაღალი გემოვნებით, აღზრდილი ჩინური კულტურის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციით. (ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნებისთვის იხილეთ სოციალისტური ქვეყნების ხელოვნება.)

აღმოსავლეთის ტრადიციული ხელოვნება, რომელმაც დღეს დიდწილად შეინარჩუნა თავისი სპეციფიკა და მნიშვნელობა, ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნების ორიგინალურ „ვერსიასთან“, რომელიც წარმოიშვა ძველ დროში. საუბარია ძველ მსოფლიო ხელოვნებაზე, რომელიც თავის თავდაპირველ ფორმებში და სემიოტიკურ პრინციპებში ასახავდა აღქმის ინტუიციურ ფორმას, ჰოლისტურ აზროვნებას და შეცნობის, მცოდნისა და ცოდნის გზის სინკრეტიზმს. ხელოვნების ეს სახეობა ყოველთვის განუყოფელი იყო მსოფლმხედველობის მთელი მითოლოგიური პარადიგმისგან.

ნებისმიერი ხელოვნება თავისი წარმოშობით წმინდაა. ფაქტია, რომ ძველ დროში ადამიანის ნებისმიერი საქმიანობა წმინდა იყო: იგი პირდაპირ კავშირში იყო წმინდა ღირებულებათა სისტემასთან. როგორც ცნობილი ფილოსოფოსი და ეთნოლოგი მ.ელიადე ამტკიცებდა, ძველ დროში ფაქტობრივი პროფანული საქმიანობა საერთოდ არ ყოფილა. მხოლოდ თანამედროვე მსოფლმხედველობის პოზიციიდან გვეჩვენება, რომ ადამიანის საქმიანობა საკმაოდ ლოგიკურად იყოფა რელიგიურ და საერო, ანუ არარელიგიურად და ასე იყო ძველ დროში. თუმცა, ადამიანის არსებობის ადრეულ ეტაპზე გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა სულიერ სფეროს. და მისი საფუძველი იყო უმაღლესი წმინდა ცოდნის კომპლექსი, რომლის მიხედვითაც აშენდა საზოგადოებისა და ინდივიდის მთელი ცხოვრება.

ხელოვნების წმინდა შინაარსი მისი ისტორიის ადრეულ ეტაპებზე და სიწმინდე, როგორც შეუცვლელი, დომინანტური, სტრუქტურის შემქმნელი კომპონენტი, განსაზღვრავს ხელოვნების ევოლუციას, ფორმირებას, რაც შეგვიძლია თანამედროვე ენაზე დავასახელოთ, როგორც ესთეტიკური და მხატვრული პრინციპები, ფორმები და. ხელოვნების სტილები.

ტრადიციული აღმოსავლური ხელოვნება არის კულტურის იზომორფული ნაწილი, როგორც ერთიანი სინკრეტული მთლიანობა: მისი თითოეული ელემენტი არის კულტურის მთელი სემიოტიკური „შენობის“ ლოგიკური და ჰარმონიული კორელატი, რომელიც თავისთავად სინკრეტული ხასიათისა და დანიშნულებისაა.

უფრო მეტიც, ხელოვნება იმ უძველეს დროში იყო ერთიანი, განუყოფელი: მხატვრობა (ძირითადად კლდეზე მხატვრობა), ქანდაკებები თუ არქიტექტურა (პირველ რიგში საკურთხევლის არქიტექტურა) არსებითად ერთი და იგივე შინაარსის იყო; მათ გამოხატეს გარკვეული ჭეშმარიტება, რომელიც დაკავშირებულია იდეების წმინდა კომპლექსთან.

არსებობს რამდენიმე ფუნდამენტური მცდარი წარმოდგენა, რომლებზეც დაფუძნებულია ჩვენი თანამედროვე დამოკიდებულება ანტიკური ხელოვნების მიმართ, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია შემდეგი. პირველი: როგორც საყოველთაოდ მიჩნეულია, უძველესი ხელოვნება პირველ რიგში ასოცირდება დასვენებასთან; უძველესი ადამიანი, სავარაუდოდ, იწყებს ხელოვნებით დაკავებას მხოლოდ მაშინ, როდესაც მას აქვს თავისუფალი დრო გადარჩენისთვის უწყვეტი ბრძოლით სავსე მძიმე ცხოვრებაში. მეორე: ითვლება, რომ უძველესი ოსტატი ქმნიდა, ხელმძღვანელობდა მხოლოდ სილამაზის სურვილით, დააკმაყოფილა მისი პირადი ესთეტიკური მოთხოვნილებები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მტკიცდება თეზისი ანტიკური ხელოვნების ესთეტიკური დომინირების შესახებ; უძველესი ოსტატი ქმნის მშვენიერების განვითარებული გრძნობისა და სილამაზის მოთხოვნილების გამო. მესამე: უძველესი ოსტატი ასახავდა იმას, რაც სურდა, რაც გონს მოდიოდა, რაც მოხდა, მის ხედვაში მოხვდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უძველესი ოსტატი თითქოსდა სრულიად თავისუფალი იყო თემების არჩევაში და ეს არჩევანი ძირითადად შემთხვევითი იყო. მეოთხე: როგორც ბევრი ექსპერტი ამბობს, ეს ხელოვნება არ იყო რელიგიური. ეს თეზისი განსაკუთრებით ხშირად ისმოდა უძველესი კლდის ხელოვნების ღირსშესანიშნავი ნიმუშების შინაარსზე მრავალწლიანი დებატების დროს. ამ სიის გაგრძელება შეიძლება.

მიუხედავად ამისა, უძველესი ხელოვნება არანაირად არ იყო „ცარიელი“, ასოცირებული მხოლოდ გართობასა და სიხარულთან. აქ სრულიად მიზანშეწონილია შედარება გავატაროთ თანამედროვე ხელოვნებასთან, რომლის მთავარი მიზანი, არსებითად, მასების გართობაა. ანტიკურ ხელოვნებაში შემთხვევითი არაფერი ყოფილა, რადგან ის სულიერი ფასეულობების ერთიან სისტემაში იყო ჩაშენებული და მას ჰქონდა თავისი წმინდა და სოციალური ფუნქციები. იგი ჩამოყალიბდა და განვითარდა არა ესთეტიკური „გართობისთვის“, არამედ, პირველ რიგში, როგორც რელიგიური მრწამსის მხარდაჭერის ყველაზე მნიშვნელოვანი სისტემა. აქედან გამომდინარეობს, ვთქვათ, ოსტატისა თუ პოეტის მაღალი სტატუსი ძველ საზოგადოებაში.

იდეებისა და იდეების მთელი კომპლექსის განუყოფელი ნაწილი იყო ანტიკური ხელოვნებაც, რომელიც უშუალოდ უკავშირდებოდა უმაღლესი წმინდა ფასეულობების სისტემას. იგივე კავშირი ახასიათებს აღმოსავლეთის ხელოვნებას. ორივე შემთხვევაში უმაღლესი ფასეულობების გამოხატვის საშუალებაა სიმბოლოები, რაც განსაზღვრავს აღმოსავლეთის ხელოვნების გამოხატულ სიმბოლურ ბუნებას. ექსპერტები კი საუბრობენ მის თანდაყოლილ ექსტრემალურ „დატვირთვაზე“ მრავალი სიმბოლოთი. ზოგჯერ ჩვენ ვსაუბრობთ სივრცის სიმბოლურ გადატვირთულობაზე, რომელიც დაკავშირებულია შექმნილ „ნივთთან“, რომელიც დამახასიათებელია ზოგიერთი აღმოსავლური ტრადიციისთვის. („ნივთი“ ამ შემთხვევაში არის სტენოგრაფიული აღნიშვნა ხელოვნების ერთგვარი „ერთეულისთვის“.) ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია, ალბათ, ინდუისტური ხელოვნებისთვის.

აღმოსავლეთის ხელოვნებაში არსებულ სიმბოლოებზე საუბრისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ უძველესი უნივერსალური იდეა, რომ სიმბოლოს აქვს ორი მნიშვნელობა, რომელთაგან ერთი აშკარაა, მეორე - დაფარული. სავსებით აშკარაა, რომ სიმბოლოებით წარმოდგენილი ნაწარმოების მნიშვნელობა იმდენად გამოვლინდა, რომ ჩაფიქრებული მზად იყო სიმბოლოების ენის აღქმისთვის.

ზოგადად, სიმბოლო უაღრესად მნიშვნელოვანი ცნებაა აღმოსავლეთის ხელოვნების გასაგებად. ის ავლენს თავის უკიდურესად რთულ სემიოტიკურ არქეტიპს. უძველესი სიმბოლო იყო რთული ერთიანი მთლიანობა, რომელიც შეიძლება იზომორფული ყოფილიყო მთელი მსოფლმხედველობის სისტემისთვის. მას შეეძლო, როგორც ვთქვათ, ძველ ბერძენ ფილოსოფოსთა შორის, წარმოადგენდეს კოსმიურ წარმოშობას, რომელიც შეიცავს ყველაფერს, რაც არსებობს და ამ არსებულის განვითარებას (მაგალითად, თალესში „წყლის“ კონცეფცია). ამრიგად, სიმბოლო შეიძლება სემანტიკურად მოიცვას მთელ სამყაროს. ზოგჯერ ის დაკავშირებული იყო ეგრეთ წოდებულ „წმინდა ფორმულასთან“, ანუ სამყაროს შესახებ ყველა წმინდა ცოდნის მთლიანობასთან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უძველესი სიმბოლოს შინაარსი მთლიანად არ ემთხვევა მის თანამედროვე ინტერპრეტაციას.

უძველეს ხელოვნებაზე საუბრისას, ისევე როგორც აღმოსავლეთის ტრადიციულ ხელოვნებაზე, უნდა აღვნიშნოთ მათი ყურადღება აღქმადი ადამიანის სულიერ სამყაროზე, მის მზადყოფნაზე შექმნილი „ნივთის“ სათანადო აღქმისთვის და, საბოლოო ჯამში, მის გაუმჯობესებაზე და გაუმჯობესებაზე. მუდმივი წინსვლა სიმართლისა და სილამაზისკენ, ჰარმონიისაკენ.

სიმბოლიზმისა და სილამაზის ურთიერთობის პრობლემა აქაც ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ტრადიციული სიმბოლიზმი არასოდეს არსებობს სილამაზის მიღმა. საუბარია აღმოსავლური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ შეუცვლელ კორელაციაზე ეგრეთ წოდებულ „ღვთაებრივ იდეალთან“. ხელოვნება, რომელიც თავდაპირველად ორიენტირებული იყო არა ესთეტიკურ მიზნებზე, არამედ საკრალურ და რიტუალურ ფუნქციებზე, მიუხედავად ამისა, ადრეული პერიოდიდან სილამაზესთან იყო დაკავშირებული. ვინაიდან, მისი წმინდა ბუნებიდან გამომდინარე, მას ჰქონდა ურთიერთობა, უფრო სწორედ, თითქოს „დამყარდა“ კავშირები ეგრეთ წოდებულ ტრანსცენდენტურ რეალობასთან, ღვთაებრივ ჰარმონიასთან (ჩვეულებრივ, როგორც სილამაზედ აღიქმება). უძველესი ოსტატი ქმნიდა, ქმნის ფორმებს უნივერსალური, მსოფლიო კანონის შესაბამისად, რომლის იდეაც ყველა მითოლოგიაშია. იგივე მიზნები დიდწილად თანდაყოლილია აღმოსავლეთის ხელოვნებაში: აღმოსავლელი ოსტატი "მიზნად ისახავს" მშვენიერების გამოვლენას, რომელშიც ხედავს უმაღლესი ჰარმონიის გამოვლინებას.

აღმოსავლეთის ხელოვნებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ტრადიციას, რომელიც უზრუნველყოფს ნიმუშების თაობიდან თაობას და განვითარებადი ნორმების, უნარებისა და ცოდნის გადაცემას. აღმოსავლეთში ითვლება, რომ ტრადიცია შეიცავს განსაკუთრებულ ძალას, რომელიც თარიღდება უძველესი დროიდან; ის სულიერებს და განწმენდს საზოგადოების მთელ ცხოვრებას. იგივე ძალა, რომელიც გამოდის სულიერი ბირთვიდან, ანუ წმინდა ჭეშმარიტებათა კომპლექსიდან, ქმნის ტრადიციული ცივილიზაციის სტილს – სტილს, რომლის მიბაძვაც შეუძლებელია გარედან.

უძველესი ოსტატის მიერ შექმნილ ნაწარმოებს მისთვის პირდაპირი კავშირი აქვს სიმართლესთან და მარადისობასთან, ისევ ხელოვნების წმინდა ბუნებიდან გამომდინარე. უძველესი ოსტატი თავის შემოქმედებას მარადისობისკენ აქცევს; თავის ნამუშევრებში („ნივნებში“) ის აერთიანებს ჭეშმარიტებებს, ანუ საზოგადოებისთვის აუცილებელ ცოდნას. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, უძველეს, წერა-კითხვამდელ პერიოდში, ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა ვიზუალური, ასრულებდა, სხვა საკითხებთან ერთად, ერთგვარ მნემონიკურ ფუნქციას, რაც ხელს უწყობს საზოგადოების მეხსიერებაში სასიცოცხლო ცოდნის კონსოლიდაციას. ეს ხელოვნება მიზნად ისახავდა საზოგადოებასა და რეალობას შორის მუდმივი კავშირის უზრუნველყოფას, რაც ძველ ხალხს უმაღლესად ეჩვენებოდა. უფრო მეტიც, ეს ხელოვნება - ეს იგივეა ტრადიციული აღმოსავლური ხელოვნებისთვის - იყო განათლების პარადიგმის ნაწილი, რადგან იგი შეადგენდა აუცილებელ სემიოტიკურ ფონს და ერთგვარ კოდს მიძღვნისა და ინიციაციის რიტუალებისთვის. ამ ცერემონიების დროს ხელოვნება ისეთი ფორმებით, როგორიცაა კლდის ხელოვნება, წმინდა შენობების არქიტექტურა, ქანდაკება, სხვადასხვა სახის მცირე პლასტიკური ხელოვნება რთული სიმბოლიზმის შემცველი და მოგვიანებით მწერლობა, ძირითადად კალიგრაფიის სახით, „მონაწილეობდა“ საზოგადოების ახალი წევრების გაცნობაში. წმინდა ცოდნა და ქცევის ნორმები.