Cechy renesansu we Francji.
Renesans we Francji miał w zasadzie takie same warunki rozwoju jak we Włoszech. Istniały jednak znaczne różnice w warunkach społeczno-politycznych obu krajów. W przeciwieństwie do Włoch, gdzie w północnych regionach występował już w XIII wieku. Następuje rewolucja polityczna i powstaje szereg całkowicie niezależnych republik miejskich; we Francji, gdzie rozwój burżuazji był stosunkowo powolny, klasą panującą nadal była szlachta.
W XV wieku Utworzona w poprzednim stuleciu warstwa dziedzicznej biurokracji wywodzącej się z burżuazji znacznie się rozwinęła w sądach i administracji. W tym samym czasie część burżuazji przeszła na szlachtę, wykupując ziemie zbankrutowanej szlachty. Burżuazja francuska nie podejmowała jednak odważnych przedsięwzięć i nie rozwijając się, z powodu braku dogodnych rynków, dużego handlu zagranicznego, wolała spokojny i pewny dochód: zajmowała się głównie działalnością lichwiarską, sprzedażą pożyczek rządowych i inwestowaniem pieniędzy w rolnictwie. Oznacza to pewne zacofanie burżuazji francuskiej w porównaniu z włoską czy nawet angielską, a zwłaszcza jej słaby udział w ruchu humanistycznym.
Ogólnie rzecz biorąc, silny wpływ Włoch jest jedną z najważniejszych cech francuskiego renesansu. Gwałtowny rozkwit myśli humanistycznej przypada na pierwszą połowę panowania Franciszka I (1515 - 1547). Kampanie włoskie, które rozpoczęły się za jego poprzedników i przez niego kontynuowane, znacznie rozszerzyły stosunki kulturalne między obydwoma narodami. Młodzi francuscy arystokraci, którzy przybyli do Włoch, byli oszołomieni bogactwem ich miast, przepychem strojów, pięknem dzieł sztuki i elegancją manier. Natychmiast rozpoczął się wzmożony import kultury włoskiego renesansu do Francji. Franciszek I rekrutował do swoich usług najlepszych włoskich artystów i rzeźbiarzy – Leonarda da Vinci, Andreę del Sarto, Benvenuto Celliniego. Włoscy architekci budują mu zamki w nowym stylu renesansowym w Blois, Chambord, Fontainebleau. Tłumaczenia Dantego, Petrarki, Boccaccia i innych pojawiają się w dużych ilościach. Francuski penetruje duża liczba Włoskie słowa z dziedziny sztuki, technologii, spraw wojskowych, rozrywki towarzyskiej itp. Wśród humanistów włoskich, którzy w tym czasie przenieśli się do Francji, najwybitniejszym był Juliusz Cezar Scaliger (zm. 1558), lekarz, filolog i krytyk, autor słynnego dzieła "Poetyka" NA łacina, w którym nakreślił zasady naukowego dramatu humanistycznego.
To działo się równolegle dogłębne studium starożytności, które również dotarło częściowo za pośrednictwem mediów włoskich.
Franciszek I osobiście chciał przewodzić francuskiemu renesansowi, aby nim kierować i mieć go pod swoją kontrolą, ale w rzeczywistości podążał jedynie za ruchem mentalnym epoki. Wśród jego doradców na pierwszym miejscu należy postawić prawdziwych przywódców ruchu Guillaume’a Budeta (1468 – 1540). Budet posiada ogromną liczbę dzieł w języku łacińskim z zakresu filologii, historii, filozofii, matematyki i nauk prawnych. Główną ideą Budeta było to, że filologia jest główną podstawą edukacji, ponieważ studiowanie starożytnych języków i literatury poszerza horyzonty umysłowe człowieka i poprawia jego walory moralne. Wiele poglądów Budeta na religię, moralność i edukację zbliża go do Erazma z Rotterdamu. Największym przedsięwzięciem Budeta był plan utworzenia świeckiego uniwersytetu, zrealizowany przez Franciszka I. Według planu Budeta nauczanie w nim miało opierać się na filologii. Tak w 1530 roku powstało „Kolegium Trzech Języków” (hebrajskiego, greckiego i łacińskiego), które później otrzymało nazwę „College de France”, które od razu stało się cytadelą wolnej wiedzy humanistycznej.
Drugi najważniejszy moment, który zadecydował o losie Renesans francuski, jest jego szczególny związek z reformacją, która początkowo była zgodna z humanizmem, ale potem gwałtownie od niego odeszła.
W historii francuskiego protestantyzmu należy wyróżnić dwa okresy – do połowy lat trzydziestych XVI wieku. i po. Pierwsi protestanci we Francji byli rozproszonymi intelektualistami o humanistycznym sposobie myślenia, krytycznie podchodzącymi do wszystkich zagadnień, łącznie z podstawami religii, ale mało skłonnymi do głoszenia i walki. Wybitny matematyk i hellenista Lefebvre d'Etaples (1455 - 1537), interpretator Arystotelesa w nowy sposób, tj. sięganie wyłącznie do źródeł pierwotnych i staranie się przeniknąć ich prawdziwy sens, nie zniekształcony scholastycznymi komentarzami. Następnie Lefebvre wpadł na pomysł zastosowania tej samej metody w przypadku książek. Pismo Święte, - i tutaj odkrył, że Ewangelia nie wspomina ani o poście, ani o celibacie duchowieństwa, ani o większości „sakramentów”. Stąd zrodził się u niego i jego przyjaciół pomysł powrotu do pierwotnej czystości nauczania ewangelicznego, stworzenia „ewangelicznej” spowiedzi. Zagłębiając się głębiej w rozważania na temat zasad chrześcijaństwa, Lefebvre w 1512 roku przedstawił dwa postanowienia, które później stały się fundamentalne dla protestantyzmu wszelkich przekonań: 1). Usprawiedliwienie przez wiarę, 2). Pismo Święte jako jedyna podstawa nauczania religijnego. Aby umocnić nową doktrynę, Lefebvre opublikował swoje tłumaczenie Biblii – pierwsze na język francuski.
W tym czasie francuski protestantyzm wszedł w drugą fazę. Jej głową zostaje Jan Kalwin (1509 – 1464). Kalwin ostatecznie formułuje swoją doktrynę w „Instrukcje wiary chrześcijańskiej”, pierwotnie ukazało się w języku łacińskim i ponownie opublikowane pięć lat później w języku francuskim. Od tego momentu kontemplacyjny, utopijny ewangelikalizm ustępuje miejsca surowemu, wojowniczemu kalwinizmowi.
Burżuazyjna istota Reformacji ujawnia się wyraźnie w nauczaniu Kalwina, który zaleca oszczędność i gromadzenie bogactw, usprawiedliwia lichwę, a nawet dopuszcza niewolnictwo. Podstawą doktryny Kalwina są dwa postanowienia – o "predestynacja" oraz o nieingerencji Boga w życie świata, podlegające niezmiennym prawom. Według pierwszego z nich każdy człowiek od urodzenia jest przeznaczony albo do wiecznej szczęśliwości, albo do wiecznej męki, niezależnie od tego, jak się zachowa w życiu. Nie wie, do czego jest przeznaczony, ale musi myśleć, że czeka go zbawienie i całym swoim życiem musi to okazywać. A więc ta doktryna "predestynacja„nie prowadzi do fatalizmu i bierności, lecz wręcz przeciwnie, jest zachętą do działania.
Tak więc, jeśli w drugiej ćwierci XVI w. Protestantyzm rozprzestrzenił się niemal wyłącznie wśród burżuazji i mniej więcej równomiernie w całej Francji, następnie od połowy stulecia rozprzestrzeniał się intensywnie wśród szlachty południowej Francji. Kiedy w drugiej połowie XVI w. rozgorzały wojny religijne organizatorami i przywódcami powstania była walcząca z absolutyzmem szlachta kalwińska; Co więcej, pod koniec wojny wielu z nich przeszło na katolicyzm.
We Francji podzielonej na dwa obozy – katolików i protestantów, nie było partii całkowicie narodowej, gdyż obie walczące strony, ze szkodą dla ojczyzny, często działały w sojuszu z obcymi władcami. Hugenoci (jak nazywano protestantów we Francji), niemający poparcia wśród ludu, nieustannie zwracali się o pomoc do swoich współwyznawców z Niemiec, Holandii i Anglii. Jeśli chodzi o katolików, to początkowo reprezentowali oni partię jedności narodowej i religijnej, jednak z biegiem czasu, zwłaszcza po utworzeniu Ligi Katolickiej w 1576 r., przywódcy partii zaczęli zabiegać o wsparcie Hiszpanii, a nawet myśleli o przeniesieniu Francji koronę dla króla hiszpańskiego Filipa II.
Humanizm miał pewne punkty zgodności z obiema stronami, ale jeszcze więcej rozbieżności. Wielu humanistów do Partii Katolickiej pociągała idea jedności narodowej, jednak większość z nich nie tolerowała ciasnoty i przesądów katolicyzmu. A humanistów odstraszyło od kalwinizmu jego burżuazyjna ciasnota umysłu i stale rosnący fanatyzm. Coraz rzadziej jednak racjonalistyczny ferment kalwinizmu, jego heroiczny duch, wysokie wymagania moralne i marzenie o określonej strukturze ideologicznej społeczeństwa ludzkiego przyciągały do niego wielu humanistów. Jednak najgłębsi humaniści, tacy najwięksi pisarze francuskiego renesansu jak Rabelais, Deperrier, Montaigne, stronili od sporów religijnych, równie obcych fanatyzmowi obu wyznań, a najprawdopodobniej skłaniających się ku wolnomyślicielstwu religijnemu.
Literatura. Cechami typowymi, wspólnymi mniej więcej wszystkim pisarzom tego stulecia, są z jednej strony spontaniczny materializm, otwartość na wszystko, co materialne i zmysłowe, z drugiej zaś kult piękna, troska o wdzięk formy. Zgodnie z tym rodzą się nowe gatunki lub radykalnie przekształcają stare. Pojawia się barwne i realistycznie rozwinięte opowiadanie (Małgorzata z Nawarry, Deperrier), wyjątkowa forma powieści satyrycznej (Rabelais), nowy styl liryzmu (Marot, wówczas zwłaszcza Ronsard i „Plejady”), początki świeckiego dramatu renesansowego (Jodelle), anegdotyczno-moralno-opisowy typ pamiętników (Brantôme), poezja oskarżycielska obywatelska (d’Aubigné), „eksperymenty” filozoficzne (Montaigne) itp.
Zarówno poezję, jak i prozę cechuje szersze, bardziej realistyczne podejście do rzeczywistości. Obrazy są bardziej konkretne i indywidualne. Abstrakcja i naiwne budowanie stopniowo zanikają.
We francuskim renesansie można wyróżnić kilka etapów:
1. Pierwsza połowa XVI wieku. Rozkwit idei humanistycznych, zwycięża optymizm, wiara w możliwość zbudowania lepszego, doskonalszego sposobu życia.
2. Połowa lat trzydziestych XVI w Nastrój pogarsza zbliżająca się reakcja, podział religijno-polityczny nie miał jeszcze czasu, aby w pełni ujawnić swoje destrukcyjne działanie.
3. Druga połowa XVI wieku. W kontekście rozpoczęcia lub przygotowania wojen religijnych wśród humanistów można zaobserwować pierwsze oznaki zwątpienia i rozczarowania.
4. Trzecia ćwierć XVI wieku. Czynione są ogromne wysiłki, aby stworzyć nową, całkowicie narodową poezję i bogaty język narodowy.
5. lata 60. XVI w Począwszy od tego okresu kryzys humanizmu osiąga pełną siłę, a literatura odzwierciedla z jednej strony walki i ferment umysłów wywołany wojnami domowymi, z drugiej zaś pogłębione poszukiwania przygotowujące do późniejszych form życia społecznego. i świadomości artystycznej.
Krąg Małgorzaty z Nawarry
Jeden z głównych ośrodków humanistycznych i kulturalnych Francji pierwszej połowy XVI wieku. był dwór Małgorzaty z Nawarry (1492 - 1549). Margarita sympatyzowała z protestantyzmem i sama mogła być tajemniczą hugenotką. Na jej dworze schronienie znaleźli humaniści prześladowani za wolnomyślicielstwo; Jej bezpośredniej interwencji zawdzięczało ocalenie z ognia wielu „heretyków”.
Będąc dobrze wykształconą kobietą, Margarita była płodną pisarką. Dąży do wyzwolenia ludzkiej myśli i uczuć z ucisku średniowiecznej ascezy i scholastycyzmu, ale jednocześnie nie może wyrzec się światopoglądu religijnego i pewnego moralizmu. Margarita napisała ogromną liczbę wierszy i wierszy, w których dominują tematy religijne i moralne. Najczęściej są oddani neoplatońskim ideałom wzniosłej miłości i niekończącego się samodoskonalenia moralnego.
Jej najważniejszym dziełem jest zbiór opowiadań „Heptameron”, napisany przez nią na wzór Boccaccia. Podobnie jak ta ostatnia zamierzała napisać 100 opowiadań, ale udało jej się napisać tylko 72. Pięciu panów i pięć pań z dobrego towarzystwa zostało opóźnionych w drodze przez ulewę, która zmyła drogę. Dla zabicia czasu postanowili sobie powiedzieć zabawne historie, a następnie poddając je szerokiej dyskusji. Pod konwencjonalnymi imionami podróżników rolę narratorów pełni sama Małgorzata, król Franciszek, ich matka itp.
W przeciwieństwie do opowiadań Boccaccia, historie „Heptameron” rzadko mają za źródło gotową fabułę wędrowną; zazwyczaj przekazują rzeczywiste wydarzenia z życia dworskiego, które Margarita widziała bezpośrednio lub znała ze słyszenia. Poczesne miejsce wśród nich zajmują romanse, których bohaterem jest czasami pod jakimś pretekstem Franciszek I, słynący z biurokracji. Znacznie rzadziej można spotkać opowiadania z życia średnich i niższych warstw społeczeństwa. Niektóre z nich obnażają chciwość i rozpustę mnichów.
„Heptameron” jest cennym dokumentem do badania moralności, uczuć i ideologicznych sprzeczności francuskiego renesansu. Jednak horyzonty Margarity są ograniczone i brakuje jej prawdziwej odwagi myślenia. Widać to zwłaszcza w długich, pedantycznych posłowiach do opowiadań, które brzmią jak kazania kościelne i nie mają nic wspólnego z wesołymi i ostrymi uwagami słuchaczy opowiadań. „Dekameron”.
Małgorzata z Nawarry utrzymywała przyjazne stosunki z wieloma humanistami i pisarzami. Do osób bezpośrednio służących Małgorzacie zaliczał się przede wszystkim poeta Klemens Marot (1496 – 1544). Marot jest przede wszystkim poetą dworskim, odzwierciedlającym w swoich lekkich, eleganckich wierszach moralność i uczucia zaawansowanych kręgów szlacheckich. Jest wspaniałym mistrzem małych form. Oprócz dwóch wierszy - utwór retoryczny „Świątynia Kupidyna" I poemat satyryczny "Piekło"- posiada kilkaset fraszek, ronda, listów, elegii itp. Są to żywe, natychmiastowe reakcje na wszystko, co dzieje się w kręgu dworskim i w życiu osobistym poety: drobne incydenty, zainteresowania miłosne, intrygi, uroczystości, prośby o jakąś przysługę, intymne zwierzenia i obrazy satyryczne.
Innym ważnym pisarzem koła był Jean Bonaventure Deperrier. Jego głównym dziełem jest „Cymbal Pokoju” napisane w sposób „Rozmowy bogów” Lucjan, składa się z czterech dialogów. Pierwsze dwa dialogi przedstawiają przygody Merkurego. Na rozkaz Jowisza zstąpił na ziemię, aby oddać do oprawienia podartą „Księgę losów”; ale dwóch łotrów, którzy spotkali go w tawernie, kradną mu tę książkę i zastępują ją inną, która opowiada o romansach Jowisza. Następnie Merkury, który chciał się śmiać z ludzi, którzy go błagali "kamień Filozoficzny" rozdrobnił ten kamień na proszek i rozsypał jego ziarna; Od tego czasu ludzie grzebiąc w kurzu szukają cząstek „kamienia filozoficznego”, rzucając im wyzwanie, kłócąc się i wszyscy twierdzą, że to on zdobył cudowny kamień. W trzecim i czwartym dialogu pojawiają się mówiące zwierzęta – najpierw koń, który w cudowny sposób otrzymał dar mówienia i donosi na pana młodego, który traktuje go okrutnie i kradnie pieniądze przeznaczone na jego pożywienie, potem dwa psy mówiące ludzkim językiem. Postanawiają ukryć swoją zdolność przed ludźmi, aby nie wykorzystać jej w żaden sposób. Inny ich wniosek jest taki, że lepiej żyć jak pies, niż przeciągać istnienie nieszczęsnej rasy ludzkiej.
Deperrier jest także właścicielem zbioru opowiadań pt „Nowe zabawne i zabawne rozmowy”. Te bardzo krótkie, proste historie swoją strukturą i fabułą niezwykle przypominają średniowieczne anegdoty. W opowiadaniach tych zasada ludowa objawiała się z ogromną siłą: znalazła odzwierciedlenie nie tylko w ogólnej ocenie tego, co jest przedstawiane i w charakterze humoru, ale nawet w samym sposobie prowadzenia narracji, który jest bliski mowa ludowa i usiana przysłowiami i wyrażeniami z pieśni ludowych.
Francois Rabelais. „Gargantua i Pantagruel”.
Impulsem do powstania tego Romana była publikacja w 1532 roku w Lyonie anonimowej księgi ludowej „Wielkie i bezcenne kroniki wielkiego i ogromnego giganta Gargantui”. Sukces książki, dowcipnie parodiującej średniowieczne romanse rycerskie, podsunął Rabelaisowi pomysł wykorzystania tej formy do przekazania głębszych treści; w tym samym 1532 roku opublikował książkę „ Straszne i przerażające czyny i wyczyny chwalebnego Pantagruela, króla Dipsodów, syna wielkiego olbrzyma Gargantui”. W tej książce Rabelais nadal ściśle trzyma się schematu powieści średniowiecznych, jaki sugeruje mu księga ludowa (dzieciństwo bohatera, młodzieńcze wędrówki i wyczyny itp.), z których czerpał wiele obrazów i motywy fabuły. Wraz z samym Pantagruelem pojawia się inny główny bohater eposu – nieodłączny towarzysz Pantagruela – Panurg.
Zachęcony sukcesem swego planu Rabelais w 1534 roku opublikował pod tym samym pseudonimem (Alcofribas Nazier) początek historii, który miał zastąpić księgę ludową, pod tytułem „Opowieść o strasznym życiu Wielkiego Gargantui, ojca Pantagruela”, który stanowił pierwszą książkę całej powieści. Science fiction ustąpiło miejsca grotesce i często hiperboli, ale w istocie prawdziwe obrazy, a komiczna forma przedstawienia zasłaniała bardzo głębokie przemyślenia. Tutaj skupiają się najważniejsze punkty Romano Rabelais. Historia wychowania Gargantui ukazuje różnice pomiędzy starymi metodami scholastycznymi a nowymi metodami humanistycznymi w pedagogice. Przemówienie mistrza Ianotusa de Bragmardo błagającego Gargantuę o zwrot skradzionych przez niego dzwonów jest wspaniałą parodią pustej retoryki sorbonistów. Poniżej opis najazdu i planów podboju Pikrochola – błyskotliwej satyry na wojny feudalne i królów feudalnych. Na tle wojny pojawia się postać „świecki mnich”, brat Jean, jest uosobieniem zdrowia fizycznego i moralnego, surowej pogody ducha, wyzwolonego ze średniowiecznych okowów ludzkiej natury. Książkę kończy opis opactwa Thélem, założonego według planu brata Jeana, ośrodka racjonalnych przyjemności kulturowych i absolutnej wolności osobistej.
„Trzecia księga bohaterskich czynów i powiedzeń dobrego Pantagruela” ukazało się po dłuższej przerwie, w roku 1546, z podaniem prawdziwego nazwiska autora. Różni się znacząco od dwóch poprzednich książek. Satyra Rabelais’go „Trzecia książka” stało się z konieczności bardziej powściągliwe i zakryte. Książkę otwiera obraz pokojowej i humanitarnej kolonizacji dipsodiańskiego kraju podbitego przez Pantagruela – obraz wyraźnie zamierzony jako przeciwieństwo drapieżnej polityki kolonialnej tamtej epoki. Książka jest wypełniona rozmowami i dyskusjami, w których Rabelais demonstruje swoją wiedzę z zakresu botaniki, medycyny, prawoznawstwa itp. Dzieje się tak dlatego, że Panurg nie może się zdecydować, czy wyjść za mąż, czy nie (strasznie boi się „rogów”) i prosi wszystkich o radę. Stąd cała seria groteskowych postaci, o których pisze: „filozofowie” różni gaduła, nie mogący wydusić słowa, sędzia Bridois, który wszelkie spory rozstrzyga rzutem kostką itp. W tej książce przedstawiono filozofię „pantagruelizm”, co dla Rabelais jest równoznaczne z wewnętrznym spokojem i pewną obojętnością na wszystko, co dzieje się wokół niego.
Pierwsze krótkie wydanie „Czwarta księga bohaterskich czynów i przemówień Pantagruela”, wydany w 1548 r. (znowu pod nazwą Rabelais), także z powyższych względów jest powściągliwy ideologicznie. Jednak cztery lata później Rabelais opublikował w Paryżu rozszerzone wydanie tej książki, gdzie dał upust swojemu oburzeniu wobec nowej polityki królewskiej, sprzyjającej fanatyzmowi religijnemu, i nadał swojej satyrze niezwykle ostry charakter.
Głównym źródłem Rabelais była sztuka ludowa, żywa tradycja folklorystyczna przenikająca całą jego powieść, a także te dzieła francuskiej literatury średniowiecznej z poprzednich dwóch lub trzech stuleci, w których zasada ludowa objawiła się z największą siłą. Rabelais czerpał wiele z obrazów rytuałów i pieśni, z podań ludowych, anegdot, przysłów i dowcipów swoich czasów.
Język Rabelais'go - kapryśny, pełen synonimicznych powtórzeń, zlepków, idiomów, przysłów i powiedzeń ludowych - ma za zadanie oddać całe bogactwo odcieni charakterystyczne dla renesansowego materialno-zmysłowego postrzegania świata, wyzwolonego od wszelkich pętów i ograniczeń średniowieczny światopogląd. Jednak wraz z tym burzliwym przepływem tonów i kolorów można zaobserwować w stylu Rabelais ogromną strukturę językową, użycie wszystkich środków gramatycznych, włączenie dużego zasobu terminów naukowych i technicznych, łacińskich lub Greckie słowa i wyrażenia.
Groteskowo-komiczny nurt powieści Rabelais służy kilku celom. Z jednej strony ma służyć „wabieniu” czytelnika, powinna go zaciekawić i ułatwić mu dostrzeżenie złożonych i głębokich myśli leżących u podstaw powieści. Z drugiej strony maskuje te myśli, łagodzi ich wyraz i stanowi tarczę książki przed atakami cenzury. W średniowieczu pozory bufonady umożliwiały bardzo odważne wypowiedzi, a zawodowym błaznom wolno było mówić, błaznować, to, co w ustach kogokolwiek innego uważano za niedopuszczalne. Szczególnym przypadkiem groteski Rabelais'go są gigantyczne rozmiary Gargantui i całej jego rodziny w pierwszych dwóch księgach (począwszy od trzeciej, Pantagruel przybiera zwyczajny ludzki wygląd). Rabelais przejął tę cechę ze swoich ksiąg ludowych, ale znowu otrzymała od niego nowe, w dodatku złożone zrozumienie.
W ciągu 20 lat pisania powieści Rabelais jego poglądy i oceny zmieniały się w zależności od zmian zachodzących wokół niego w życiu politycznym i intelektualnym Francji. Stąd brak całkowitej jedności powieści, co szczególnie daje się zauważyć przy przejściu od księgi drugiej do kolejnych. Coraz częściej dawny śmiały optymizm miesza się z nutami rozczarowania i poczuciem goryczy wywołanej obrazem upadku dotychczasowych nadziei. Jednak pomimo ewolucji poglądów i nastrojów Rabelais przez całą powieść pozostaje wierny swoim podstawowym ideom. Rabelais nadaje im najbardziej bojowy wyraz w swojej twórczości. Ma charakter aktywny i bojowy. Jego pióro jest jego bronią. On mówi: „Mały zaszczyt mają ci, którzy używają tylko oczu i jak leniwi ludzie oszczędzają siły, drapiąc się po głowie i ziewając na boki”..
Rabelais złośliwie ośmiesza średniowieczny dwór, wojny feudalne, stary system edukacji, wszelką scholastykę, metafizykę teologiczną i fanatyzm religijny. Jego idee pedagogiczne, bliskie poglądom Leonarda Bruniego, Budeta, Erazma z Rotterdamu, najwyraźniej wyrażają się w obrazie wychowania Gargantui, który miał dwóch nauczycieli. Pierwszy, pedant Tubal Olfern, znał tylko jedną metodę uczenia się – uczenie się na pamięć. W ciągu 5 lat i 3 miesięcy Gargantua nauczył się alfabetu tak dobrze, że „potrafił go wyrecytować na pamięć w odwrotnej kolejności”. W ten sam sposób uczył się innych książek. Jednak ojciec, widząc, że chłopiec „nie odniósł żadnych korzyści z takich zajęć, a co najgorsze, tylko zgłupiał”, zaprosił do siebie innego nauczyciela, imieniem Ponocrates. Ten ostatni dbał o to, aby chłopiec nie tyle zapamiętywał, ile sensownie przyswajał wiedzę, tak aby nauka nie była dla niego ciężarem, lecz ciekawą i przyjemną rozrywką umysłową, aby wiedza była ściśle powiązana z praktyczne życie. Podczas porannych i wieczornych spacerów Ponocrates wyjaśniał chłopcu budowę nieba, wschód słońca i pokazywał mu gwiazdy. Podczas obiadu przekazał mu informacje na temat zjadanych zbóż i zwierząt. W tym czasie uczył go arytmetyki gra karciana. Na przemian zajęcia i odpoczynek Ponocrates zapoznał Gargantuę z rzemiosłem, nauczył go grać na różnych instrumentach, zwracając należytą uwagę na ćwiczenia fizyczne - jazdę konną, pływanie, szermierkę. Wychowany w ten sposób Gargantua staje się życzliwym i rozsądnym władcą. Troszczy się o dobro swoich poddanych, zachęca do drukowania i chętnie studiuje starożytność. Sam Gargantua stwierdza: „Państwa będą szczęśliwe, gdy królowie będą filozofami, a filozofowie będą królami”.
Nie mniej wyrazisty jest obraz wojen feudalnych dokonany przez Rabelais'go. Król Pikrocholus, sąsiad Grangusiera, ojca Gargantui, który żył z nim w pokoju przez wiele lat, nagle wyruszył z nim na wojnę, ponieważ mieszkający niedaleko granicy poddani Grangusiera siłą zabrali poddanym Picrocholesa kilka ciastek, którzy to zrobili nie chce ich sprzedawać z uporu. I chociaż pieniądze za ciasta zostały jednak wypłacone, a Grangousier był gotowy je zwrócić, Picrohol podburzony przez swoich dowódców rozpoczął wojnę. Ale majątek Grangousier już im nie wystarcza: w radzie wojskowej planują podbój prawie całego świata.
Obnażając całą podłość i głupotę średniowiecznych instytucji i koncepcji, Rabelais przeciwstawia je nowemu, humanistycznemu światopoglądowi, który w jego rozumieniu najbardziej charakteryzuje się żądaniem wolności osoby ludzkiej od wszelkich więzów, spontanicznego materializmu i antyfeudalnego tendencje.
Czerwoną nitką przewijającą się przez całą powieść jest wiara w dobro natury, w to, co naturalne "życzliwość" osoba. Wszelkie naturalne skłonności, zdaniem Rabelais’go, są legalne i jeśli nie zostaną wymuszone, doprowadzą jedynie do rozsądnych i moralnych działań.
Wszystko, co wiąże się z praktyką katolicyzmu, jest przez Rabelais'ego wystawione na okrutne kpiny. Nienawidzi teologów, drwi z Kościoła rzymskiego i papieża oraz wszelkiego mistycyzmu. Dla Rabelais’ego nie ma nic bardziej znienawidzonego niż mnisi. Rabelais porównuje mnichów do małp, które „ Srają wszędzie i wszystko niszczą, za co spotykają się z wyśmiewaniem i biciem ze strony wszystkich”.. Kiedy Gargantua cierpi na bezsenność, brat Jean daje mu mądrą radę: „Nigdy nie śpię tak dobrze, jak podczas kazania lub podczas modlitwy. Proszę cię: zacznijmy razem siedem psalmów, a od razu zaśniesz, zapewniam cię!”
W powieści Rabelais’go szczególnie wyróżniają się trzy obrazy. Pierwszy z nich to wizerunek dobrego króla w trzech jego wersjach, w zasadzie niewiele różniących się od siebie: Grangousier, Gargantua, Pantagruel.
Gargantua- syn olbrzyma Grangusiera i królowej Gargamelli. Jego wizerunek jest na ogół groteskowy. Na przykład w dzieciństwie Gargantua „czesał włosy szklanką”, „siedział między dwoma krzesłami”, „czerpał wodę przez sito”, „kuty, gdy ostygł”. Absurdalne wybryki bohaterów Rabelais’go oraz ich fantastyczne, przesadne cechy wyglądu i charakteru symbolizują niemożność spętania wolnych i naturalnych przejawów życia w nienagannie poprawne i ściśle logiczne formy. W obrazach dobrodusznych gigantów Gargantui i jego syna Pantagruela, którzy przewyższają otaczających ich nie tylko siłą fizyczną, nadmiernym apetytem, rozmiarem, ale także cechami duchowymi, humanizm Rabelais'go i jego wiara w kolosalne możliwości człowieka manifestują się.
Pantagruel- syn króla Gargantui i księżniczki Badbek. Matka noworodka zmarła podczas porodu, ponieważ był bardzo duży. Jego apetyt był wprost proporcjonalny do jego rozmiarów: odgryzł wymię i połowę brzucha krowy, która dawała mu mleko, rozerwał go na kawałki i połknął ogromnego niedźwiedzia. Nie mniejszy apetyt jednak wykazuje Pantagruel w odniesieniu do nauk: spełniając wolę ojca, zdobył rozległą wiedzę, „wpływający na wszystkie branże” i wszyscy uczeni z nim porównywalni „nic więcej niż cielęta w szatach”. Szlachetność i miłosierdzie Pantagruela przejawiają się w mądrej polityce, jaką prowadzi w kraju Dipsodów, których ziemie podbił. Jest przeciwny konieczności rabowania i rujnowania podbitych krajów, na co oni nalegają „inne umysły tyrańskiej obsady” wręcz przeciwnie, uważa, że są one konieczne „chroń przed wszelkiego rodzaju burzami, nieszczęściami i szkodami”. Istotą charakteru Pantagruela, który stara się żyć w harmonii z otaczającym go światem, jest zdaniem Rabelais’go: „głęboka i niezniszczalna radość, wobec której wszystko, co przemijające, jest bezsilne”. Filozofia „pantagruelizm”, co wyznają bohaterowie księgi, zaprzecza wszelkiej ascezie, tłumieniu i ograniczaniu naturalnych potrzeb i dążeń duchowych człowieka.
Panurg- przyjaciel olbrzyma Pantagruela, z którym tworzy nierozłączną, a zarazem komiczną parę: obok Pantagruela Panurge, który ma normalny wzrost i budowę ciała, wygląda jak karzeł. Autor charakteryzuje Panurga jako psotnika, ostrzejszego, biesiadnika, biesiadnika i oszusta, a mimo to otwarcie sympatyzuje z optymizmem i miłością życia swojego bohatera, nazywając go „w istocie najwspanialszy ze śmiertelników”. Panurge to nieuleczalny hazardzista, który kocha grę samą w sobie. Ze względu na swoją pasję do gry często popełnia absurdalne i lekkomyślne czyny, za co zostaje pobity lub prześladowany, ale nigdy nie traci przytomności umysłu. Kiedy Pantagruel po pokonaniu dipsodów oddaje przyjacielowi majątek Ragu, nieostrożny Panurg marnuje cały dochód z niego za trzy lata z góry. Pantagruel namawia go, żeby był bardziej oszczędny, ale on ze śmiechem oświadcza: „Bądź wesoły, wesoły i zadowolony - nie potrzebuję żadnego innego bogactwa”. Paradoksalne zachowanie Panurga, który nienawidzi wszystkiego, co dogmatyczne, bezwładne, ustalone, trzeźwe i niezachwiane, symbolizuje niestrudzone poszukiwanie ludzkiego ducha, który ma tendencję do wątpienia we wszystko, aby zyskać jeszcze większą głębię.
Jean Kruszący Zęby – były chłop, a teraz mnich, nie tak jak jego bracia. Wesoły, zdecydowany, nie tracący zbytnio przytomności umysłu niebezpieczne sytuacje Jean jest przede wszystkim osobą pracowitą. „Pracuje, orze ziemię, staje w obronie uciśnionych, pociesza żałobę, pomaga cierpiącym, opiekuje się ogrodami opactwa”.. Jean jest człowiekiem miłującym pokój, lecz gdy na jego ojczyznę napadły wojska Pikrochola, on (podczas gdy inni mnisi modlili się ze strachu) zrzucił sutannę i „odrywając poprzeczkę od krzyża, nagle rzucił się na wrogów... upadł z straszliwą siłą i po staremu, uderzając ich czymkolwiek, zaczął ich rozpraszać jak kocięta”. Jean marzy o dobru całego narodu i to on wpadł na pomysł stworzenia Opactwa Thelemy – wspólnoty równych i szczęśliwych ludzi.
Królowie zdobywcy. Królowie Picrohol i Anarch, marzący o dominacji nad światem, to zła satyra Rabelais na europejskich władców prowadzących wojny podbojów. Są antypodami mądrych władców Gargantui i Pantagruela. Tak więc Picrohol w radzie wojskowej planuje szalone plany schwytania „...Holandia, Zelandia, Bawaria, Austria, Szwecja, Dania, Włochy, Szkocja, Anglia, Polska, Litwa…” i innych krajach, a jeden z jego bliskich współpracowników, Mołokosos, już postrzega siebie jako namiestnika Moskwy, obiecującego deptanie, rozbieranie, pokonywanie, wstrząsanie, rozbijanie, rozbijanie jego mieszkańców. Panurg podaje dokładny opis takich władców: „Ci przeklęci królowie tutaj, na naszej ziemi, to prawdziwe osły: nic nie wiedzą, do niczego się nie nadają, wiedzą tylko, jak wyrządzić krzywdę swoim nieszczęsnym poddanym i dla dobra swoich bezprawnych i podłych kaprys, podburzaj cały świat wojnami.”. W Rabelais żołnierze feudalni niechlubnie kończą karierę wojskową: utraciwszy władzę, stał się Picrohol „prosty robotnik dzienny w Lyonie” i okazało się, że od Anarcha „jeden z najżywszych sprzedawców zielonego sosu, jakiego kiedykolwiek znała Utopia”.
„P le i d a”
Pod koniec lat czterdziestych XVI w. powstało koło literackie, składające się z kilku młodych, wykształconych szlachciców, entuzjastów, którzy marzyli o zreformowaniu francuskiego języka poetyckiego i stworzeniu nowej, humanistycznej i jednocześnie całkowicie narodowej poezji. Początkowo krąg ten nazywał się „Brygadą”, ale potem ze względu na liczbę jego członków zaczęto go nazywać konstelacją siedmiu gwiazd - „Plejadami”. Liderką i nauczycielką generalną grupy młodych poetów była Dora, znawczyni języków i literatur starożytnych, ale jej prawdziwymi przywódcami zostali Pierre de Ronsard i Joaquin du Bellay. W 1549 roku ukazał się manifest tej szkoły poetyckiej „Obrona i gloryfikacja języka francuskiego”, opracowany przez du Bellaya, ale w dużej mierze inspirowany przez Ronsarda.
„Obrona i celebracja języka francuskiego”
Praca ta składa się z dwóch części: pierwsza poświęcona jest problematyce języka poetyckiego, druga – teorii poezji. Część pierwsza rozpoczyna się od protestu przeciwko opinii niektórych osób, że język francuski jest językiem „barbarzyńskim”, nie nadającym się do wyrażania w nim subtelnych myśli i wzniosłych celów, jak to się dzieje w grece czy łacinie. Jednak sam język francuski jest dość elastyczny, harmonijny i mocny: wystarczy go wzbogacić i uszlachetnić. Autor wspomina, że kiedyś języki grecki i łaciński też były prymitywne, doskonałość osiągały dopiero w wyniku długich ćwiczeń; w szczególności język łaciński został w pełni rozwinięty dzięki długiej nauce greki. Język francuski musi podążać tą samą drogą. Najlepszy środek jego wzbogaceniem i podniesieniem jest zapożyczenie szeregu słów i figur retorycznych z języków starożytnych. Zapożyczeń należy jednak dokonywać ostrożnie, mądrze, zgodnie z duchem języka ojczystego. Ponadto źródłem wzbogacenia języka francuskiego powinna być nie tylko starożytność, ale język rzemieślników, żeglarzy, artystów, dialekty, słowotwórstwo itp.
Druga część traktatu rozpoczyna się od stwierdzenia wysokiej idei poety i jego misji. Trzeba urodzić się poetą. Jednak sam wrodzony talent nie wystarczy: należy go rozwijać poprzez samodoskonalenie i ćwiczenia. Najlepszą szkołą dla poety jest starożytność. I tutaj powtarza się ta sama myśl, która została wyrażona w odniesieniu do języka: trzeba uczyć się od starożytności, aby ją pokonać i wejść na drogę oryginalnej, całkowicie narodowej twórczości. Nie należy tłumaczyć autorów starożytnych, gdyż oznacza to całkowite podporządkowanie się im, lecz należy ich naśladować analizą i wyczuciem. Du Bellay namawia poetów do porzucenia starych, średniowiecznych form – ballad, ronda, vireles itp. - i pisać fraszki, elegie, ody, satyry na wzór poetów łacińskich, takich mistrzów tych gatunków jak Owidiusz, Horacy, Catullus, Martial, a także sonety na wzór Petrarki i Sannazzaro, tragedie i komedie według znanych starożytnych wzorów wreszcie wiersze bohaterskie na wzór Homera, Wergiliusza i Ariosto.
Wpływ Ronsarda i Petrarki na jego twórczość
Ronsard jest jednym z najwięksi śpiewacy miłość, do jej zobrazowania posługuje się bardziej różnorodnymi i bogatszymi środkami niż Petrarka. Znajdujemy w nim ogromną ilość odcieni i przejść uczuć, sytuacji, szczegółów. Dla Ronsarda miłość jest zawsze materialna, ale jednocześnie czuła i duchowa, jak obraz ukochanej kobiety. Już na początku swojej twórczości Ronsard zaczął uprawiać poezję miłosną (zbiory „Miłość do Cassandry”, „Miłość do Maryi”), korzystając z formy sonetowej, którą rozwinął do perfekcji. Tutaj Ronsard już na początku odczuwa silny wpływ Petrarki, spod której stopniowo się uwolnił, odnajdując ton zupełnie niezależny, o wiele bardziej zmysłowy i realistyczny niż włoskiego poety i jego naśladowców.
Ożywienie w książce M. Montaigne’a „Eksperymenty”
„Eksperymenty” Montaigne'a to zbiór obserwacji, anegdot, przemyśleń, skomentowanych fragmentów autorów starożytnych i współczesnych, spisywanych przez Montaigne'a bez widocznego porządku, w miarę jak przychodziły mu do głowy. Jednakże książkę tę cechuje głęboka jedność wewnętrzna – jedność tematu i jedność światopoglądu. Przedmiotem badań Montaigne'a jest człowiek, którego naturę rozumie inaczej niż jego poprzednicy, humaniści z początku lub połowy XVI wieku. (Rabelais, Ronsard i inni). Dla nich człowiek jest istotą trwałą, określoną, która w celu zapewnienia szczęścia sobie i światu, najlepsze zamówienie, musisz po prostu postępować właściwie. Upadek utopijnych ideałów wczesnego humanizmu zmusił Montaigne'a do zwątpienia w nieskazitelność tych poglądów i krytycznego podejścia do samej koncepcji człowieka. Twierdzi, że człowiek jest istotą stale zmieniającą się, dostosowującą się do wszelkich klimatów, reżimów i warunków istnienia. Żaden człowiek nie jest identyczny ze sobą w różnych momentach. W zależności od okoliczności człowiek może być odważny lub nieśmiały, dumny lub skromny, rozważny lub lekkomyślny. Zmiany człowieka nie mają granic, a historia to nic innego jak opowieść o zmianach, jakie przeszedł rodzaj ludzki. Najwyższą nauką Montaigne'a jest nauka o człowieku, badająca nie chrześcijańskich pisarzy czasów nowożytnych, ale starożytnych myślicieli i naukowców.
Można znaleźć głębokie powiązania między ideami Montaigne'a a ideami myśliciela początków francuskiego renesansu, Rabelais'go; Ma też wiele wspólnego z innym wolnomyślicielem tamtych czasów – Deperrierem. Ale o wiele ważniejsza jest linia rozwoju wolnej myśli ludzkiej, która wyjdzie od niego w przyszłych czasach. Nie wspominając już o ogromnym wpływie, jaki Montaigne wywarł na wielu czołowych myślicieli i pisarzy w większości innych krajów europejskich.
Historia renesansu rozpoczyna się w Okres ten nazywany jest także renesansem. Renesans przekształcił się w kulturę i stał się prekursorem kultury New Age. A renesans zakończył się w XVI-XVII wieku, ponieważ w każdym stanie ma swoją własną datę rozpoczęcia i zakończenia.
Kilka informacji ogólnych
Przedstawicielami renesansu są Francesco Petrarca i Giovanniego Boccaccio. Stali się pierwszymi poetami, którzy zaczęli wyrażać wzniosłe obrazy i myśli szczerym, potocznym językiem. Innowacja ta została przyjęta z hukiem i rozprzestrzeniła się w innych krajach.
Renesans i sztuka
Osobliwością renesansu jest to, że ciało ludzkie stało się głównym źródłem inspiracji i przedmiotem badań artystów tamtych czasów. Zaakcentowano zatem podobieństwo rzeźby i malarstwa do rzeczywistości. Do głównych cech sztuki okresu renesansu zalicza się blask, wyrafinowane użycie pędzla, grę cieni i światła, staranność w procesie pracy i złożone kompozycje. Dla artystów renesansu główne obrazy pochodziły z Biblii i mitów.
Podobieństwo prawdziwej osoby do jej obrazu na tym czy innym płótnie było tak bliskie postać fikcyjna wydawał się żywy. Nie można tego powiedzieć o sztuce XX wieku.
Renesans (jego główne nurty zostały pokrótce zarysowane powyżej) postrzegał ciało ludzkie jako nieskończony początek. Naukowcy i artyści regularnie doskonalili swoje umiejętności i wiedzę, badając ciała jednostek. Panował wówczas pogląd, że człowiek został stworzony na podobieństwo i obraz Boga. To stwierdzenie odzwierciedlało fizyczną doskonałość. Głównymi i ważnymi obiektami sztuki renesansu byli bogowie.
Natura i piękno ludzkiego ciała
Sztuka renesansu przywiązywała dużą wagę do natury. Charakterystycznym elementem krajobrazów była urozmaicona i bujna roślinność. Niebo o błękitnym odcieniu, które przebiły promienie słońca, które przeniknęły przez chmury biały były wspaniałym tłem dla pływających stworzeń. Sztuka renesansu czciła piękno Ludzkie ciało. Cecha ta przejawiała się w wyrafinowanych elementach mięśni i ciała. Trudne postawy, mimika i gesty, spójne i wyraźne paleta kolorów charakterystyczna dla twórczości rzeźbiarzy i rzeźbiarzy okresu renesansu. Należą do nich Tycjan, Leonardo da Vinci, Rembrandt i inni.
Narodziny renesansu we Francji
Kultura francuskiego renesansu powstała i rozwinęła się w okresie zakończenia zjednoczenia królestwa, rozwoju handlu, przekształcenia Paryża w ośrodek polityczny i polityczny Centrum Kultury, do którego przyciągały najbardziej odległe i odległe prowincje.
renesans starożytna kultura cieszył się dużym zainteresowaniem i poparciem domu królewskiego oraz bogatej szlachty. Patronat nad nowym pokoleniem wykształconych ludzi sprawowali królowa Bretanii Anna i król Franciszek I, który niejednokrotnie uchylał przed nimi mściwy miecz Kościoła, był hojnym mecenasem sztuki i dobrym przyjacielem. Anna Bretanii stworzyła wyjątkowe koło literackie, którego tradycje rozwinęły się w działalności bardziej znanego kręgu jedynej i ukochanej siostry króla, Małgorzaty z Nawarry, która niezmiennie cieszyła się patronatem Franciszka. Jeden z ambasadorów Włoch przebywający na dworze Franciszka I powiedział, że „król spędził ponad rok na biżuterii, meblach, budowie zamków i zakładaniu ogrodów”.
Literatura
Poezja
Założyciel nowego Poezja francuska został Clémentem Marotem, najbardziej utalentowanym poetą tamtych dziesięcioleci. Maro wrócił z Włoch, został ciężko ranny w bitwie pod Pawią. Kulawy i kaleki, w wyniku donosu, wtrącono go do więzienia i zostałby stracony, gdyby nie wstawiennictwo Małgorzaty. Uczył się starożytna filozofia, był bardzo blisko dworu królewskiego i środowiska literackiego Małgorzaty z Nawarry. Stał się autorem wielu fraszek i pieśni. Wolnomyślne dzieła nie poszły na marne dla poety. Dwukrotnie uciekł z Francji. Ostatnie dni Twórczość poety zakończyła się w Turynie, a Sorbonna wiele jego wierszy wpisała na listę zakazanych. W swojej twórczości Maro starał się przezwyciężyć wpływy włoskie, nadać swoim wierszom narodowy koloryt, „galijski blask”.
Istniała także lyońska szkoła poetycka. Jej przedstawiciele nie byli poddawani ostrym prześladowaniom. Poetka Louise Labé należy do szkoły lyońskiej.
Znaczącym zjawiskiem dla literatury francuskiej była twórczość Margarity z Nawarry, która napisała wiele dzieł poetyckich odzwierciedlających duchowe poszukiwania swojej epoki. Głównym dziedzictwem Margarity jest zbiór 72 opowiadań zatytułowanych „Heptameron”, czyli „Siedem dni”. Prawdopodobnie zasadnicza część tego dzieła powstała między rokiem 1547 a 1547, czyli w okresie, gdy Małgorzata była bardzo oddalona od trosk paryskiego dworu, od „wielkiej” polityki swego brata, pogrążonej w „małej” polityce swojego maleńkiego królestwa i w sprawach rodzinnych. Według współczesnych opowiadania komponowała podróżując po swoich ziemiach na noszach. „Heptameron” Małgorzaty z Nawarry ukazuje świadomość tragicznych sprzeczności między ludzkimi ideałami a realnym życiem.
Tytuł wydania drugiej księgi „Gargantua i Pantagruel”, Lyon, 1571.
Proza
Być może jeden z najbardziej znane prace Francuską książką renesansu jest „Gargantua i Pantagruel” François Rabelais. Rabelais był człowiekiem utalentowanym, a jego talent był szczególnie widoczny w pisaniu. Rabelais dużo podróżował, znał zwyczaje chłopów, rzemieślników, mnichów i szlachty. Był ekspertem w mowie potocznej. W swoim cudownym i jedyna powieść wygłosił błyskotliwą satyrę na ludzi swoich czasów.
Wraz z tym literatura francuskiego renesansu wchłonęła najlepsze przykłady ustnej sztuki ludowej. Odzwierciedlał cechy właściwe utalentowanym i miłującym wolność Francuzom: ich pogodne usposobienie, odwagę, ciężką pracę i subtelny humor.
Filologia
W XVI wieku położono podwaliny pod francuski język literacki wysoki styl. Francuski poeta Joachin du Bellay w 1549 r. opublikował manifest programowy „Obrona i gloryfikacja języka francuskiego”. Praca ta obaliła twierdzenie, że tylko języki starożytne mogły ucieleśniać wzniosłe ideały poetyckie w godnej formie i argumentowała, że w pewnym okresie języki starożytne były prymitywne i nierozwinięte, ale to ulepszenie poezji i literatury uczyniło je tym, czym stali się. To samo stanie się z językiem francuskim, musimy go tylko rozwijać i udoskonalać. Du Bellay stał się swego rodzaju centrum jednoczącym podobnie myślących ludzi i przyjaciół. Pierre de Ronsard, który był jego częścią, wymyślił nazwę „Plejady”. Nazwa nie została wybrana przypadkowo: grupa siedmiu starożytnych greckich poetów tragicznych również nosiła tę samą nazwę. Ronsard użył tego słowa na określenie siedmiu poetyckich luminarzy na literackim firmamencie Francji; jest to rodzaj francuskiej szkoły poetyckiej. Byli wśród nich Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Porzucili dziedzictwo średniowiecza, przemyślając na nowo swój stosunek do starożytności. Już za króla Henryka II Plejady zyskały uznanie dworu, a Ronsard został nadwornym poetą. Występował w różnych gatunkach - oda, sonet, pastorałka, improwizacja.
Filozofia
Najwyraźniej myśl filozoficzną we Francji w tym czasie reprezentował Pierre de la Ramais, krytyk scholastycznego arystotelizmu. Teza Rameta „Wszystko, co powiedział Arystoteles, jest fałszywe” stała się punktem wyjścia nowej filozofii europejskiej. Ramais przeciwstawił rozumowanie oderwanych od życia scholastyków ideą logicznie ugruntowanej, zorientowanej na praktykę metody, którą nazwał sztuką wynalazczości. Środki do stworzenia metody powinny być nowa logika, którego początki Ramais rozwinął w dziele „Dialektyka”. Był jednym z najwybitniejszych matematyków swoich czasów i autorem obszernego dzieła ogólnego pt. Kurs matematyki.
Bonawentura Deperrier to jedna z najoryginalniejszych postaci renesansu. Był filologiem i tłumaczem, był sekretarzem Małgorzaty z Nawarry. W 1537 roku opublikował anonimowo księgę dialogów satyrycznych pt. „Cymbal pokoju”. Książka została uznana za heretycką i zakazana. Deperriera uznano za „odstępcę od prawej wiary” i usunięto go z dworu Małgorzaty z Nawarry. W rezultacie prześladowania doprowadziły go do samobójstwa.
Współczesny Deperrierowi Etienne Dolet bronił nieszczęśników, którzy zostali zesłani na stos pod zarzutami z tym związanymi złe duchy. Wierząc, że poznanie przyczyn jest najwyższym dobrem, sam Dole dochodzi do wniosku, że wszystko, co istnieje, nie powstało dzięki wyższej woli, ale dzięki „niezbędnym do tego aktywnym przyczynom”. Przez pewien czas patronat szlachetnych i zamożnych osób uratował Dole'a przed Inkwizycją. Jednak w 1546 roku zarzucono mu, że jego tłumaczenie Platona jest sprzeczne Nauczanie chrześcijańskie o nieśmiertelności duszy. Dole został skazany i spalony na stosie. Wszystkie jego książki podzieliły los autora.
Humanizm
Guillaume’a Budeta
Jednym z wybitnych francuskich humanistów był Jacques Lefebvre d'Etaples. Był to człowiek bardzo wykształcony: encyklopedysta, filolog i filozof, teolog, matematyk, astronom. Kształcił się we Florencji i został założycielem szkoły matematyków i kosmografów we Francji Na przełomie XV i XVI w. Etaples publikował komentarze do dzieł Arystotelesa, naznaczone chęcią świeżego spojrzenia na uświęcony tradycją autorytet króla filozofów. W 1512 roku opublikował komentarze do Listów Pawła, w których argumentował za taką potrzebą Analiza krytyczna pisma ojców doktryny chrześcijańskiej. Przetłumaczył Biblię na język francuski (do tej pory istniała ona tylko po łacinie), ale tłumaczenie to zostało potępione przez Sorbę jako heretyckie. Będąc w istocie marzycielskim i cichym humanistą, Lefebvre d'Etaples obawiał się konsekwencji własnych pomysłów, gdy zdał sobie sprawę, do czego mogą one doprowadzić w praktyce.
Wokół d'Etaplesa skupiali się studenci, zwolennicy chrześcijaństwa, studiujący teksty ewangeliczne, wśród których szczególnie wyróżniał się filolog Guillaume Budet, który stał się jednym z przywódców ruchu humanistycznego we Francji. wniósł znaczący wkład w naukę matematyki, nauki przyrodnicze, plastyka, filozofia, filologia rzymska i grecka. Jego dzieło „Notatki o 24 księgach Pandekta” zapoczątkowało filologiczną analizę źródeł prawa rzymskiego. W eseju „O tyłku i jego częściach” rozwinęła się idea dwóch kultur – starożytnej i chrześcijańskiej. W trosce o chwałę Francji, za jej upadek zrzucał winę na władców i wpływowe osoby. Napisał nawet książkę „Upomnienia dla cesarza”. Dzięki Budetowi w Fontainebleau utworzono bibliotekę, później przeniesiono ją do Paryża i stała się podstawą Francuskiej Biblioteki Narodowej. Budet dużo i poważnie rozmawiał z królem Franciszkiem, który pod jego wpływem założył w Paryżu Royal College – College de France. Zaczęto tam uczyć języków greckiego, łacińskiego i hebrajskiego.
Okres rozwoju humanizmu we Francji był krótki i jego droga szybko stała się ciernista. W Europie reakcja katolicka nasiliła się. Od połowy lat 30. XVI w. Sorbona, przerażona sukcesami humanizmu, sprzeciwiała się swoim przedstawicielom. Zmienia się także postawa francuskich władz królewskich i dworu wobec humanistów. Z obrońcy władza królewska zmienia się w prześladowcę wolnej myśli. Ofiarami prześladowań padli czołowi humaniści francuscy – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot.
Teatr
Teatr francuski w okresie renesansu nie osiągnął poziomu Włoch, Hiszpanii i Anglii. Etienne Jodel został reżyserem pierwszej francuskiej tragedii w stylu „klasycznym”, czyli antycznym. Tę tragedię nazwano „Zniewoloną Kleopatrą”.
Architektura
Architektura wczesny okres Renesans we Francji doświadczył silnych wpływów włoskich. Rozwijając tradycje gotyckie, stworzyli francuscy architekci nowy typ konstrukcje architektoniczne: zamek Franciszka I w Blois, zamki Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. W tym okresie były one bardzo szeroko stosowane różne dekoracje Budynki. Szczytem architektury renesansowej była budowa nowego pałacu królewskiego, Luwru. Został zbudowany przez architekta Pierre'a Lescauta i rzeźbiarza Jeana Goujona. Goujon początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał we Francji. Następnie dużo podróżował po Włoszech, gdzie studiował rzeźba antyczna. Po powrocie do Francji wyrzeźbił swój pierwszy słynne dzieło- posąg znany jako „Diana”. Był to charakterystyczny portret Diany de Poitiers, księżnej Valentois. Posąg zdobił zamek Ane. Diana jest przedstawiona nago, leżąc z kokardą w dłoni, opierając się na szyi jelenia. Jej włosy są zebrane w warkocze, w które są wplecione klejnoty, obok niej jest pies. Królowi tak się ta rzeźba spodobała, że powierzył Goujonowi inne prace rzeźbiarskie na zamku Anet. Goujon ozdobił także posągami Château d'Ecutanes, hotel Carnavalet w Paryżu, paryski ratusz, w którym uwagę przykuły wyrzeźbione przez mistrza z drewna panele „Dwanaście miesięcy”, następnie brama Saint-Antoine z czterema wspaniałymi bas- płaskorzeźby „Sekwana”, „Marna”, „Oise” ”i „Wenus wyłaniająca się z fal”. Wszystkie te dzieła znajdują się obecnie w Luwrze. Dla kościoła franciszkańskiego Goujon wyrzeźbił płaskorzeźbę „Zejście z krzyża”, ostatecznie jego dzieło znajduje się w „Fontanna Nimf” w Paryżu. Ta fontanna jest nadal brana pod uwagę najlepsza praca Architektura francuska.
sztuka
Humanistyczne zainteresowanie człowiekiem przejawiło się także w sztuki piękne, szczególnie w portrecie. Uroczysty wyraz twarzy i majestat póz na portretach Jeana Cloueta łączyły się z ostrością indywidualnych cech. Interesujące są także portrety François Cloueta.
Nauka
Bernarda Palissy’ego
Problematykę nauk przyrodniczych rozwinął Bernard Palissy. Był wybitnym chemikiem i odkrył metodę wytwarzania kolorowej ceramiki szkliwionej. Osiągnięcia w dziedzinie matematyki były wysokie. Twierdzenie François Viety, utalentowanego matematyka żyjącego w tamtych czasach, jest nadal nauczane w szkołach. W dziedzinie medycyny Ambroise Paré odegrał ważną rolę, przekształcając chirurgię w dyscyplinę naukową.
W pierwszej połowie XV w., w przedostatnim etapie
Podczas wojny stuletniej Francja przeżyła poważny kryzys.
Potem publiczny występ z Joanną d'Arc, wyzwolony
rozwój kraju, szybkie odrodzenie artystyczne
życia, władzy politycznej i kultury. Zwycięstwo
Ludwik XI przyczynił się do zjednoczenia politycznego
nowego kraju.
Zdarzenia Grupa społeczna„Szlachta chudego-
cja”, której rola będzie stale rosnąć.
Infekcja nowego podejścia do realnego świata.
Architektura, rzeźby A. Obraz.
Architektura.
W XV wieku gotyk wszedł w końcową fazę rozwoju.
- „Ognisty gotyk”.
Wstrzymuje się głównie budowę nowych katedr
szczególną uwagę na dekorację i rozbudowę starych budynków
(rozbudowa dzwonnicy, wieża, wspaniałe partie,
ganek). Rozwija się architektura cywilna (ratusze).
W mieście pojawi się nowy typ apartamentowca miejskiego (hotelu).
zamiennik ufortyfikowanej siedziby pana feudalnego.
Dom bogatego finansisty króla Karola VII
Jacques’a Coeura w Bourges.
Wyróżnia się bogactwem dekoracji z typowymi elementami
Formy gotyckie (ostre łuki, sterczyny, kraby)
czytać z charakterystycznym francuskim
Rzeźba.
Dominują konserwatyzm, tradycje gotyckie,
powoli ustępuje miejsca nowemu, powszechnemu
Posągi z tworzyw sztucznych cieszą się dużym zainteresowaniem (posągi
Madonna i inni święci), która straciła bliskość
związek z architekturą. Jest to szczególnie charakterystyczne dla tego
okres istnienia grupy „złożenie do grobu”, „Pieta (lament
Chrystus), pełen mocy i dramatyzmu.
Obraz
Silne, długoterminowe skutki dla języka francuskiego
Malarstwo XV w. - Holandia. Chociaż możemy porozmawiać
istniejący szkoła narodowa związane z malarstwem
wywodzący się z wielowiekowej tradycji gotyckiej i charakteryzujący się surowością
i styl.
Szkoła Prowansji
Należał duża wartość w XV wieku.
„Zwiastowanie” autorstwa anonimowego artysty.
Przedstawienie architektury czysto francuskiej, ale także
ścisły związek postaci z architekturą monumentalną
„Serce objęte miłością”
Miniatura książkowa rękopisu aligorycznego ro-
mana Miniatury przepojone są poetyckim uczuciem,
transmisja światła: wschody i pomieszczenia, podświetlane
płonące płomienie kominka.
Szkoła w Awinionie
„Opłakiwanie Chrystusa”
Przesiąknięty surowym dramatem, na złotym tle
pojawiają się duże sylwetki postaci, zlokalizowane
w jednej płaszczyźnie, przypominający wysoki relief. Ty-
uderzający gotycki design i ścisła prostota
kompozycje połączone z rzeźbionym modelowaniem,
nadanie formom pozornie fasetowego charakteru.
Architektura zamkowa renesansu.
Architektura XVI wieku
W rozwoju architektury XVI wieku można wyróżnić 2
scena. I etap - okres wczesnego renesansu, początek XVI
1540 II piętro - środkowa i druga poł. 16
Kształtowała się architektura wczesnorenesansowa
pod wpływem technik Architektura włoska I
nawet przy bezpośrednim, częściowym udziale jej mistrza
- „Korpus Franciszka I” w Château de Blois
Wskaźniki słynnej fasady pałacu są niezwykłe
prywatne otwarte kręcone kamienne schody. Obfitość
rzeźba w kamieniu.
-Zamek Chambord
Jest to nowy typ pałacu wiejskiego,
przeznaczony na pobyt czasowy w trakcie
polowania i rozrywki.
Chambord wykorzystuje znacznie więcej charakterystycznych elementów
gliniarze zamku - twierdzy (wewnętrzny zamknięty dziedziniec,
rowy z mostami zwodzonymi, Boginie.
Jednocześnie łączy się je z nowymi funkcjami - budowaniem
Struktura jest symetryczna w swojej ogólnej kompozycji.
Ogólna sylwetka budynku jest bardzo malownicza:
wysokie wieże, dachy, rury, okna na poddaszu
kilka poziomów.
W dekoracji wyglądu wewnętrznego i zewnętrznego budynku
Elementy zamówień (postrzegane jako dekoracje).
Pałac Królewski w Luwrze w Paryżu
Zbudowany na miejscu zburzonej gotyckiej budowli o tej samej nazwie.
podniebny zamek - twierdza.
Budynek (Lescaut – Goujon) wszedł w istniejący, rozbudowany
odnowiony następnie przez liczne przebudowy,
ogromny budynek Luwru.
Budynek zaprojektowano na planie kwadratu
dziedziniec treningowy, wokół którego zlokalizowano budynki
z pokojami znajdującymi się w nich w jednym rzędzie.
Budynek 3-kondygnacyjny podzielony jest na pierwsze piętra rzędu
rama, górne piętra są interpretowane jako poddasze. w odróżnieniu
z zabudowy z początków XVI w., ściśle klasycystyczna,
tzw. rozkazy określają kompozycję kompozycyjną w Luwrze
konstrukcja fasady.
Fasada charakteryzuje się szerokim zastosowaniem dekoracji -
tywna rzeźba z licznymi alegorami
obrazy. Wykonane są z elementów architektonicznych
nieporozumienia; liczby podano pogrubioną czcionką kątów perspektywy -
sah, wyraźny dowód doskonałej wiedzy
plastyczność sylwetki ludzkiej
(architekt Pierre Lescaut i rzeźbiarz Jean Goujon).
Synteza architektury i rzeźby.
Pałac Anny
Na zewnątrz prawie nie przypomina już herbu zamku.
post. Jedynie fosy otaczające pałac (połączenie z zamkiem-
twierdza).
Na front prowadziły duże bramy o skomplikowanych kształtach
pałac, otoczony z trzech stron zabudową mieszkalną
Portal centralny został rozwiązany w 3 zamówieniach wymiarowych
szczenięta w klasycznym podporządkowaniu. Niższy - doriche-
Niebo, środkowy joński, górny koryncki.
W kaplicy pałacowej Delorme użyła specjalnego
We Francji w tamtym czasie obowiązywał metryczny system halowy
sufit kopułowy.
Inne prace rzeźbiarskie J. Goujona.
Nagrobek Louisa de Brezé w Rouen
Katedra
Jest to złożona dwupoziomowa struktura przylegająca
do ściany. W jego górnej części znajduje się
posąg Naya, po obu stronach którego stoją dwie kariatydy
boki podtrzymujące szerokie belkowanie.
Kariatydy występowały z dużą swobodą i
pewne mistrzostwo (znajomość klasyki
modele)
5 płaskorzeźb na ambonę ok. Saint Germaina
4 figury ewangelistów i Opłakiwanie Chrystusa
Wielki wpływ manieryzmu, poszczególnych postaci
zapożyczone z Parmigiano i Rosso, wyraz uczuć
podporządkowane efektowi dekoracyjnemu, ale jednocześnie
wyróżnia się umiejętnością wykańczania draperii, obrysowywania
różne kształty ciała.
Fontanna Nimf
Ozdoba rzeźbiarska fontanny składała się z 6
wąskie pionowe reliefy z nimfami w płucach
w przezroczystych ubraniach, trzymając w rękach przewrócone dzbany -
my, z którego wypływa woda, 3 długie poziome
płaskorzeźby przedstawiające najady i trytony oraz 3 płaskorzeźby
z kupidynami.
Związek ze szkołą jest niezaprzeczalny. Fontainebleau. Charakteryzują się
wydłużone proporcje figur i wyrafinowana elegancja
W twórczości Goujona sztuka francuskiego renesansu
Denia osiąga pełną dojrzałość. Ma czyste
ten styl, powściągliwość i subtelne wyczucie rytmu
Harmonia.
Germaine Pilon
Skupił swoją uwagę nie na płaskorzeźbie, ale na pomniku
rzeźba mentalna.
Pierwszy grób Henryka II
Reprezentowana przez grupę trzech łask, na których głowach
spoczywa urna zawierająca serce króla. Grupa wykonana jest wg
Klatka piersiowa Rafaela, ale klasyczne proporcje postaci i ich
surowe rzymskie draperie są przerabiane zgodnie z
pomysłów z technikami stylistycznymi szkoły Fontainebleau
drugi grób Henryka II
Mauzoleum królewskie wykonano według rysunku Prima-
ticcio. Zdobią go cztery brązowe posągi cnót
lei (bliski łaskom, ale wyróżniający się większą swobodą
ruch)
Wyraźnie kontrastują z nimi postacie klęczących
zmarłego Henryka II i Katarzyny Medycejskiej, stracony w r
realistyczne tradycje francuskiej sztuki plastycznej. Ból-
Martwe ciała z odrzuconymi do tyłu głowami ukazane są z niezwykłą wzruszającością.
z głowami opartymi na sarkofagu
Grób Valentiny Balbiane
Wychudzoną twarz z zapadniętymi policzkami,
chude ciało z kośćmi prześwitującymi przez skórę
skontrastowany z wizerunkiem młodej kobiety w
w kwiecie wieku, ubrana w elegancką sukienkę.
marmurowy posąg Diana
Naga bogini przytulająca jelenia, stylistycznie
narty są zbliżone do postaci łask.
Ligiera Richiera
Mistrz pracujący poza Paryżem
nagrobek René de Chalon
Fantazja i zwiększona emocjonalność od-
wyróżnia stworzony przez siebie nagrobek, który reprezentuje
leżące we wnęce, na tle bujnej szaty,
gronostajowy, szkielet tylko częściowo pokryty
zbutwiałe fragmenty mięśni, ścięgien, skóry, trzymania
w dłoni wzniesionej ku niebu jest serce
Twórczość Fouqueta,
Jean Fouquet (około 1420-około 1490)
Dyrektor Szkoły Tours, największy artysta XV wiek
Zainteresowanie konkretnymi zjawiska rzeczywistości,
dokładność i obiektywizm. Obserwacje - podobieństwa
łącząc go z Holandią, jego twórczość łączy się z
bardzo rozwinięte wyczucie formy klasycznej, aspiracyjne
chęć lenistwa, regularności i porządku. Jego
portrety są żywe i bardzo prawdziwe
przekazać cechy charakteru modele. Modeluje
twarze z szerokimi planami, próbując przekazać najważniejsze,
pomijając szczegóły. Ubrania układane są w szerokie fałdy -
Mi, gesty są wyjątkowo skąpe. Bez ozdabiania modeli
artysta nadaje im odpowiednie znaczenie
wysoka pozycja.
Dyptyk "Etienne Chivalier i Święty Szczepan"
(lewe skrzydło) Przedstawia duży stan
postać szlachetna i jej patrona św. Szczepan, sylwetki
które wyraźnie wyróżniają się na tle surowej architektury
sala marmurowa.
Madonna z Dzieciątkiem ( prawy zawór)
Madonna, elegancka i młoda piękność ubrana w ciało-
ale obcisły niebieski stanik odsłaniający ramiona i
klatka piersiowa i czerwony płaszcz zdradzają rysy twarzy kochanka -
Tsy króla Agnieszki Surel.
Zastosowano czyste, lekkie, nieprzezroczyste farby
cienka i równa warstwa, przypominająca kolorystykę polichromii
Architektura rzymska.
Najcenniejsze dziedzictwo Fouqueta obejmuje
„Starożytności żydowskie” (miniatury szeregu rękopisów
Józef Flawiusz). Sceny walki pełen epickości
twarze, duże masy ludzi są przekazywane z umiejętnością
Walczące armie, poruszające się kolumny żołnierzy.
„Księga godzin” Etienne’a Chevaliera
Historie biblijne i ewangeliczne, z obrazami
doliny rzeczne, wioski, miasta i zamki Francji, pro-
zjawisko wiedzy o przyrodzie i zwierzętach.
Rzeźba z XVI wieku.
Na pierwszym miejscu w jego (artystycznym) znaczeniu
W Sztuka francuska Renesans należy
rzeźba.
Primaticcio (na podstawie czyich rysunków powstał
korowe figury Fontainebleau wywarły zauważalny wpływ
o największych mistrzach francuskich sztuk plastycznych.
Charakter francuskiego renesansu XV–XVI w. determinowały procesy tworzenia silnego, scentralizowanego państwa, reforma Kościoła i narastająca konfrontacja międzyreligijna. Za Ludwika XI (1461–1483), uznanego za pierwszego króla typu absolutystycznego, rozległe tereny należące do szlacheckich rodów arystokratycznych, które nie uznawały króla, podlegały rządowi centralnemu jeden po drugim. Ważnym wydarzeniem, które najbardziej pozytywnie wpłynęło na rozwój społeczny, przemysłowy i gospodarczy kraju, była likwidacja w połowie XV wieku. poddaństwo i zastąpienie pańszczyzny składkami. Gwałtownie wzmożony udział szerokich mas w życiu obywatelskim w dużej mierze przesądził o tym, że podstawy ideologii humanistycznej opierały się zarówno na rodzących się poglądach burżuazyjnych, jak i tradycyjnych, ludowych. Stąd skupienie się na głębokim rozpoznaniu wyjątkowości każdego człowieka i zrozumieniu natury człowieka, chroniąc jego naturalne prawa i potrzeby.
Wśród najwybitniejszych twórców renesansu decydujący będzie element karnawałowo-folklorystyczny, będący jednym ze sposobów ugruntowania bezklasowej równości ludzi i wolności sumienia, rehabilitacji ciała i pogodnego światopoglądu. Nie wchodząc w szczegóły, można wyróżnić dwa okresy francuskiego renesansu: pierwszy – do początków XVI wieku, mniej więcej od zakończenia wojny stuletniej z Anglią (1337–1453) do końca XVI w. panowanie Ludwika XII (1498–1515); drugi – od wstąpienia na tron Franciszka I (1515–1547) i w 1516 r. ogłosił się głową oddzielonego od Rzymu francuskiego Kościoła katolickiego.
Kluczową postacią w literaturze wczesnego humanizmu jest François Villon (ok. 1431 - po 1463), człowiek wielkiego talentu poetyckiego i trudnego losu. W wierszach z wstawionymi balladami „Mały Testament” (1456) i „Wielki Testament” (1461) szczere ujawnienie przez poetę jego najintymniejszych osobistych uczuć splata się z umiejętnością patrzenia na siebie jakby z zewnątrz, z niezbędnym ironii, a nawet sceptycyzmu. Nie boi się mówić o sile cielesnych pragnień i demaskuje dworską idealizację związek miłosny. Poeta ze złością naśmiewa się z lichwiarzy, karczowników, mnichów, wszelkiego rodzaju hipokrytów, z powodu których świat dzieli się na dwa walczące obozy - dobrze odżywionych i głodnych. Niepokoją go nierozwiązywalne problemy egzystencji: przemijalność czasu, który odbiera piękno i młodość, nieuchronność starości i śmierci, która niestety jest jedyną daną ludziom zrównania. Za pomocą wielu masek parodii, nieustannie przebijając się przez tragiczne nuty, Villon nie daje się ogarnąć złości i rozpaczy, która wyraźnie ustępuje przed jego gloryfikacją życia i zmysłowych radości.
Rozkwit literatury francuskiego renesansu przypadł na jego drugi okres: krąg Małgorzaty z Nawarry (C. Marot, B. Deperrier), powieściopisarstwo F. Rabelais, grupa poetycka „Plejady” (P. de Ronsard, J. du Bellay, J. A. de Baif, E. Jodel, R. Bellot, J. Dora, P. de Thiard). Główne dzieło Francois Rabelais (1494–1553), wydaną w odrębnych księgach, z których ostatnia ukazała się już po śmierci autora, była powieścią „Gargantua i Pantagruel”(1532–1564). W wersja ostateczna składa się z pięciu ksiąg, których kolejność wyznacza chronologia opisywanych wydarzeń.
I – „Opowieść o strasznym życiu Wielkiego Gargantui, ojca Pantagruela”. II - „Pantagruel, król dipsodów, ukazany w jego autentycznej postaci, ze wszystkimi jego przerażającymi czynami i wyczynami”. III - „Trzecia księga bohaterskich czynów i wypowiedzi dobrego Pantagruela”. IV – „Czwarta księga bohaterskich czynów i powiedzeń dzielnego Pantagruela”. V – „Piąty i ostatnia książka bohaterskie czyny i wypowiedzi dobrego Pantagruela.” Już te tytuły pozwalają odczuć pierwotną komiczną oprawę powieści, artystyczną grę rozpoczętą przez autora z „wnikliwym” czytelnikiem, przyzwyczajonym przez literaturę popularną do pompatycznych, intrygujących tytułów. Zapożyczenie groteskowej estetyki księgi ludowe, karnawałową swobodę w obcowaniu z tym, co wysokie i co niskie, Rabelais konsekwentnie afirmuje jednak humanistyczną postawę wobec kryteriów wartościowania rzeczywistości, m.in. poprzez eksponowanie ich zniekształceń. Jak na ironię, najważniejsze z poruszanych w powieści problemów zostały rozwiązane w oryginalny sposób. Sceptycznie porównując różne podejścia do edukacji i wychowania, autor pokazuje, jak prymitywne uczenie się na pamięć może wykastrować nawet klasyków (metoda nauczyciela Holofernesa). I odwrotnie, jak dobrze zaplanowana nauka może stać się naturalnym elementem pełnego rozwoju człowieka (system nauczycieli Ponocratesa).
Ogólnie rzecz biorąc, wspierając monarchiczny system rządów, Rabelais uważa za konieczne ostrzeżenie przed problemami, jakie nierozsądni władcy przynoszą ludowi (agresywność, arogancja Pikrochola). Pisarz ujawnia bardziej szczegółowo różne aspekty działalności swoich mądrych władców Gargantui i Pantagruela. Są równie życzliwi, starają się szanować interesy wszystkich zaangażowanych stron i potrafią rozwiązać zarówno najważniejsze kwestie krajowe, jak i najprostsze, codzienne problemy, które się pojawiają indywidualna osoba(na przykład drażliwy problem Panurga, czy wyjść za mąż, czy nie, ciągnął się przez trzy książki). W artystycznym świecie Rabelais humanisty takie zbliżenie, a często karnawałowe mieszanie się tego, co duże i małe, ważne i niepoważne, pozwala na nowe podejście do panujących opinii i aktualnych prawd. Zniesmacza go jednowymiarowe postrzeganie rzeczywistości, gdy wszystko, co jest w niej skomplikowane, sprzeczne i niezrozumiałe, jest potępiane i pogardliwie odrzucane w imię zachowania ustalonego standardu.
W tym sensie szczególnie wymowny, na pierwszy rzut oka, jest obraz Panurga, stworzony jakby wyłącznie według wzoru klauna. Najłatwiej jest go postrzegać jako łotra i tchórza, żarłoka i pijaka, nieustannie zajętego cielesnymi pożądliwościami. Tymczasem, czyniąc go początkowo najbliższym przyjacielem i doradcą Pantagruela, włączając go w najważniejsze zwroty akcji, autor dyskretnie zwraca uwagę na takie przymioty, jak bystrość umysłu, zaradność, wykształcenie, przenikliwość, oddanie przyjaciołom, a nie tylko wzmożone egoizm, ale także umiejętność niesienia pomocy innym. W miarę rozwoju narracji Panurg, człowiek z paryskiego tłumu, coraz bardziej ugruntowuje swoją pozycję równie znaczącą i wartościową jak królewscy giganci. Jeśli się nad tym zastanowić, na tle tej błyskotliwej, aktywnej postaci, która wie, jak samodzielnie przetrwać i odnaleźć się w niezbyt sprzyjającym jej świecie, całkiem naturalne jest, że autorka przedstawiła czysto komiczny portret tej postaci. niewiele obrazów adresujących utopijne marzenia o idealnych społeczeństwach. Istnienie mieszkańców opactwa Theleme wydaje się być w jakiś sposób wykastrowane, sformalizowane (nieprzypadkowo dano nam do zrozumienia, że nawet słynna zasada „rób, co chcesz”, na skutek panującego tam ogólnego entuzjazmu i kolektywizmu, przekształciła się w zasada obowiązująca wszystkich i zawsze zgodnie, aby podjąć to, co ktoś zaczął pierwszy). Niejednoznaczne wydaje się także zachowanie utopistów przesiedlonych przez Pantagruela do krainy dipsodów, którzy wyróżniali się jedynie przesadną pochwałą, niemal ubóstwianiem swego dobroczyńcy.
Całkiem celowo nastawiając swą powieść nie na afirmację czegoś kompletnego i bezwarunkowego, lecz na poszukiwania, zwątpienie, podróż w nieznane, Rabelais nie mógł poważnie traktować istniejących gotowych wersji doskonałego społeczeństwa, czy to na odrębnej wyspie, czy lub na osadzie królewskiej, stanowią wąski krąg wybranych terenów opactwa. Na razie czas na pytania, a nie odpowiedzi. I dlatego na końcu powieści przepowiednia wyroczni Świętej Butelki jest tak niejasna, przypominając starożytne powiedzenie, że prawda jest w winie, jednym zwięzłym słowem: „Pij!” Niemniej jednak jej głęboką i oczywiście ironiczną istotę zapewne trafnie uchwycili główni bohaterowie powieści, zaskoczeni, ale wcale nie zniechęceni mądrą prostotą tego, co usłyszeli: nikt nie poda gotowego przepisu na przyszłość, stwórz ją sam, wypełniając swoje życie pracą, szczerością, wiedzą, mądrością.
