Książki, które czytaliśmy jako dzieci, wywarły na nas ogromny wpływ dzięki zapadającym w pamięć obrazkom z naszymi ulubionymi bohaterami. Obrazy Dunno czy Calineczki możemy z łatwością odtworzyć w naszej pamięci kilkadziesiąt lat później. Ale teraz dobra książka Ze zdjęciami trudniej wybrać. Kiedy wchodzimy do sklepu, po prostu się gubimy i sięgamy po książkę z najbardziej trującą okładką, od której dziecko robi się niedobrze. Jaki jest sekret udanej ilustracji i jak ją wybrać dla dziecka dobra książka ze zdjęciami, Alexandra Balashova, ilustratorka i nauczycielka w szkole rysunku Veronica Kalacheva, powiedziała Angelinie Green i Ilyi Markinowi.

Dla przygotowujących się do egzaminu gimnazjalnego

3 zasady tworzenia dobrych rysunków dla dzieci

Nie ma uniwersalnej recepty na idealną ilustrację. Istnieją jednak trzy zasady, które pozwalają artystom tworzyć atrakcyjne projekty książek dla dzieci.

1. Ilustracje dla dzieci powinny być kontrastowe. W przeciwnym razie dziecku trudno będzie skupić na czymś wzrok. Zdolność koncentracji dzieci nie jest zbyt rozwinięta. Dostrzegają kolory i kształty, dlatego jest to szczególnie ważne w przypadku ilustracji dla dzieci.

2. Kompozycja powinna być jasna i przemyślana.. Wzrok nie powinien wychodzić poza ilustrację. Cała uwaga powinna być skupiona na obrazie.

3. Czytelnicy powinni rozpoznać siebie w bohaterach.. Dobrze, jeśli postacie odpowiadają np. wiekowi i proporcjom ciała dziecka.

Jeśli chodzi o wybór książki przez rodziców, to radzę zaszczepiać dzieciom dobry gust już od najmłodszych lat. Musimy być odważni i pozbyć się wszystkich książek o plastikowych, drżących oczach i nuklearnych kolorach. Wybierz ilustracje, które Ci się podobają. W ten sposób krok po kroku wprowadzisz swoje dziecko w świat piękna. Wszyscy ograniczamy spożycie słodyczy wśród naszych dzieci i zaszczepiamy w nich miłość do warzyw, prawda? To samo należy zrobić z ilustracjami książkowymi.

Należy pamiętać, że trudniej jest utrzymać uwagę dziecka niż osoby dorosłej. Aby sprawdzić, czy ilustracja ma wystarczający kontrast, wykonaj prosty test: sfotografuj ilustrację w czerni i bieli. Powinien być zróżnicowany tonowo i nie wyglądać jak lepka, szara masa.

Wielu dorosłych, zwłaszcza babcie, uważa, że ​​zwierzęta w książkach dla dzieci powinny być rysowane realistycznie. W przeciwnym razie dziecko będzie miało błędne pojęcie o tym, jak na przykład wygląda kot. Jak pokazuje praktyka, bardzo małe dzieci lepiej reagują na bardziej symboliczny obraz zwierzęcia. Rozpoznają go natychmiast. Ponadto ta symbolika rozwija fantazję. Nie bój się uproszczonych form. Zostaw realistyczne ilustracje (jak Ingpena) starszym dzieciom.

Jeśli nie wiesz, jak wybrać coś wartościowego z różnorodności książek i zgubiłeś się w asortymencie księgarń, zwróć uwagę na małe wydawnictwa (Polyandria, Samokat, Pink Giraffe). Mali wydawcy często przywiązują większą wagę do doboru książek i jakości ilustracji.

Czym są ilustracje dla dzieci?

Nie ma jednej klasyfikacji ilustracji, wszystko jest indywidualne i zależy od autora. Dla rodziców, którzy nadal chcą zrozumieć ofertę książek obrazkowych dla dzieci, przygotowaliśmy mały przewodnik po technikach, podejściach i stylach rysowania ilustracji.

Warto zacząć od tego, co masz różne materiały. Niektórzy malują farbami, niektórzy ołówkami, niektórzy łączą techniki lub wykorzystują kolaże, niektórzy wycinają z papieru. Niektórzy ilustratorzy czerpią prosto z głowy, inni zaś rysują mnóstwo szkiców i wybierają odniesienia.

Najważniejszą rzeczą w ilustracji jest zasada jednocząca serię zdjęć. Najczęściej będzie to fabuła, podzielona na kluczowe sceny, do każdej z których artysta tworzy ilustracje. Rysunki przedstawiają bohaterów opowieści.

Jako przykład ilustracji połączonych fabułą można przytoczyć rysunki Frederica Pillota z książek „Lulu i roztargniony bocian” czy „Lulu i święto zakochanych”. Na zdjęciach widzimy dokładnie sytuacje opisane w tekście.

Ilustracja autorstwa Frédérica Pillota

Ilustracja autorstwa Frédérica Pillota

Niektórzy artyści łączą serie obrazów w oparciu o miejsce akcji: na przykład ilustracje scen z życie na wsi. Zgodnie z tą zasadą zaprojektowano wiele książek Wimmelbook – książek edukacyjnych do powtórek, ćwiczących uwagę i pamięć. Są to publikacje wielkoformatowe, w których każda rozkładówka to szczegółowy obraz, na który dzieci mogą patrzeć bez końca.

Książki Wimmela - idealna opcja dla młodszych czytelników: Dzieci uczą się poprzez zabawę i czytanie. Uderzającym przykładem jest książka „W cyrku” Doro Gebel i Petera Knorra. Kilka wątków, z których każdy rozgrywa się na terenie cyrku.

Ilustracja: Doro Goebel i Peter Knorr

Zdjęcia czasami łączy się według zasad stylistycznych. Ilustrator rysuje znane już obrazy, dostosowując je do swojego niepowtarzalnego stylu. Na przykład przerysowuje bohaterów książki, serii książek, serii filmów czy kreskówek tak, aby pozostając rozpoznawalnymi postaciami, odzwierciedlali wizję artysty. Na rysunkach fińskich grafik Można rozpoznać Jirkiego Vaatainena księżniczki Disneya, choć wyglądają nietypowo. Dzieciom, które uwielbiają „Krainę Lodu” oraz „Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków” z pewnością spodoba się książka z podobnymi ilustracjami.

Ilustracje Jirki Väätäinena

Specyfika technologii może być również zasadą jednoczącą. Na przykład, jeśli autor używa tylko figury geometryczne, jak Oleg Beresniew na rysunkach zwierząt. Takie ilustracje świetnie nadają się do treningu. kreatywne myslenie dzieci i uczyć je dostrzegania uproszczonych form.

Można wymyślić ogromną różnorodność takich jednoczących zasad. Nie ma żadnych ograniczeń, wszystko zależy tylko od samego artysty i możliwości jego wyobraźni.

Ilustracja autorstwa Olega Beresniewa

Obecnie bardzo popularne są żywe techniki i materiały - akwarela, gwasz, kredki, kolaże. Popularne są także ilustracje wektorowe, jednak najczęściej charakter pisma artysty jest w nich znacznie trudniejszy do rozpoznania.

Tutaj świecący przykład akwarelowe ilustracje tokijskiego artysty Mateusza Urbanowicza.

Ilustracje Mateusza Urbanowicza

A oto rysunki gwaszem Dinary Mirtalipowej.

Ilustracje: Dinara Mirtalipova

Niektórzy artyści wycinali ilustracje z papieru lub tkaniny, jak na przykład czeska artystka Mihaela Mihailova. Takie eksperymenty z kształtami zawsze zajmują dzieci.

Ilustracje: Michaela Mihalyiová

Ilustracja: Tatyana Devayeva, Elena Erlikh i Alexey Lyapunov

Oryginalne prace są tworzone przez tych, którzy pracują z linorytem. Jako przykład podaje rysunek Olgi Eżowej-Denisowej z Jekaterynburga.

Ilustracja: Olga Ezhova-Denisova

Niektórzy artyści używają kolażu, podobnie jak artystka Morgana Wallace. Dzieci często próbują naśladować takie ilustracje, inspirując je do tworzenia własnych rękodzieł i kolaży.

Ilustracja autorstwa Morgany Meredith Wallace

Klasyczna ilustracja wektorowa, podobnie jak dzieło irlandzkiego ilustratora Petera Donnelly’ego, wyróżnia się przede wszystkim swoim kreskówkowym charakterem.

Ilustracja autorstwa Petera Donnelly'ego

Najlepsi ilustratorzy

Jeśli nie ufasz do końca własnemu gustowi, sięgnij po dzieła znanych artystów. Jest wielu guru ilustracji i każda osoba ma swoją własną listę ulubionych. Zebrałem wybór moich ulubionych autorów. Wszystkie wywarły wpływ na ilustrację dziecięcą, a wiele z nich stało nawet u jej początków.

Mirosław Szaszek - pisarz dziecięcy oraz ilustrator z Czech, znany z kolorowych przewodników turystycznych. W szeregu prężnie rozwijających się publikacji znajdują się przewodniki „This is New York”, „This is Paris”, „This is London” i wiele innych.

Zdenek Miler- Inny Czeski artysta, który często zajmował się animacją. Znany jest jako autor kreskówek o Krotiku, które wielu lubiło oglądać w dzieciństwie.

Beatrix Potter- Angielska artystka i autorka książek dla dzieci. Malowała głównie zwierzęta i rośliny.

Lew Tokmakow - Artysta radziecki-ilustrator współpracujący z magazynem „Murzilka”. Jego prace są przechowywane Galeria Trietiakowska i Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Wiktor Czyżykow- artysta, który dał światu wizerunek niedźwiadka Miszki, maskotki Letnich Igrzysk Olimpijskich w Moskwie w 1980 roku.

Jurij Wasniecow- radziecki artysta, malarz, grafik, artysta teatralny, ilustrator książek i laureat nagrody państwowe. Jego rysunki można znaleźć w większości książek znanych nam z dzieciństwa.

Olga i Andriej Dugin - Rosyjscy artyści który przeprowadził się do Stuttgartu. Ich prace przypominają średniowieczne miniatury. W 2007 roku para została nagrodzona Złotym Medalem Amerykańskiego Stowarzyszenia Ilustratorów za rysunki do bajki „Dzielny mały krawiec”.

Roberta Ingpena- Urodzony w Australii ilustrator. Wśród jego prac znajdują się rysunki do „Alicji w Krainie Czarów”, „Wyspy Skarbów”, „Tomka Sawyera”, „Piotruś Pan i Wendy”, bajek Kiplinga i wielu innych dzieła klasyczne. Niektórym ilustracje Roberta Ingpena wydają się zbyt dorosłe, poważne, a nawet ponure, innym natomiast zachwycają.

Erica Carle’a- ilustrator, przez długi czas pracował w dziale reklamy prestiżowej gazety New York Times. Któregoś dnia pisarzowi dla dzieci tak bardzo spodobało się logo narysowane przez artystę, że Eric Carle został poproszony o stworzenie ilustracji do książki. Wkrótce sam artysta zaczął pisać dla młodych czytelników.

Rebekę Dotremer- francuski ilustrator i autor własnych książek dla dzieci. Pracuje w prasie dziecięcej i tworzy plakaty z ilustracjami.

Ernesta Sheparda - Artysta angielski oraz ilustrator, który pracował jako rysownik dla magazynu satyrycznego Punch. Znany z ilustracji do bajek o Kubusiu Puchatku.

Quentina Blake’a- Angielski ilustrator. Jego rysunki zdobią ponad 300 książek uznanych klasyków: Lewisa Carrolla, Rudyarda Kiplinga, Julesa Verne'a, Sylvii Plath, Roalda Dahla i wielu innych.

Kiedy widzisz te rysunki, chcesz je wziąć i wejść do środka - jak Alicja po drugiej stronie lustra. Artyści, którzy ilustrowali ulubione książki naszego dzieciństwa, byli prawdziwymi czarodziejami. Założymy się, że teraz nie tylko będziecie zaglądać żywe kolory pokoju, w którym stało Twoje łóżeczko, ale usłyszysz także głos swojej mamy czytającej bajkę na dobranoc!

Włodzimierz Sutejew

Sam Władimir Suteev był autorem wielu bajek (na przykład „Kto powiedział MEOW?”, Znany ze wspaniałej kreskówki). Ale przede wszystkim kochamy go za te wszystkie niepowtarzalne jeże, niedźwiedzie i króliczki - dosłownie zaglądaliśmy do książek ze zwierzętami Suteeva!

Leonid Włodzimierz

Leonid Władimirski to najsłodszy Strach na Wróble na świecie, Mądry Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew, a także reszta kompanii, która wędrowała do Szmaragdowego Miasta drogą wyłożoną żółtą cegłą. I nie mniej uroczy Pinokio!

Wiktor Czyżykow

Żaden numer „Murzilki” i „Śmieszne obrazki” nie mógłby obejść się bez rysunków Wiktora Czyżikowa. Namalował świat Draguńskiego i Uspienskiego - a raz wziął i namalował nieśmiertelnego Niedźwiedzia Olimpijskiego.

Aminadaw Kanewski

Właściwie sam Murzilka został stworzony przez artystę niezwykłe imię Aminadaw Kanewski. Oprócz Murzilki posiada wiele rozpoznawalnych ilustracji Marshaka, Czukowskiego i Agni Barto.

Iwan Semenow

Ołówek z „Funny Pictures”, a także wiele ręcznie rysowanych historii dla tego magazynu, narysował Iwan Siemionow. Oprócz naszych pierwszych komiksów stworzył także wiele znakomitych rysunków do opowiadań Nosowa o Kolii i Miszce oraz opowieści o „Bobiku odwiedzającym Barbosa”.

Włodzimierz Zarubin

Najfajniejsze pocztówki na świecie narysował Władimir Zarubin. Ilustrował także książki, ale kolekcjonerzy zbierają teraz osobno te urocze wiewiórki noworoczne i zające 8 marca. I robią to dobrze.

Elena Afanasjewa

Artystka Elena Afanasjewa stworzyła bardzo charakterystyczne (i jakże poprawne!) radzieckie dzieci. Nie da się oglądać bez nostalgii.

Jewgienij Charuszyn

Kiedy jeszcze nie istniało słowo „słodki”, był już najsłodszy artysta: Evgeniy Charushin, główny znawca życia zwierząt. Niemożliwe puszyste kociaki, kudłate niedźwiedzie i rozczochrane wróble - chciałem ich wszystkich udusić... no cóż, w moich ramionach.

Anatolij Sawczenko

A Anatolij Savchenko stworzył najzabawniejsze i najbardziej psotne stworzenia na świecie: marnotrawną papugę Keshę, leniwą Wowkę Daleko, odległe królestwo- i ten sam Carlson! Inni Carlsonowie po prostu się mylą, to wszystko.

Walery Dmitryuk

Kolejnym królem entuzjazmu i chuligaństwa jest Dunno Walerego Dmitryuka. I ten artysta równie skutecznie ozdobił dorosłe „Krokodyle”.

Henryk Walk

Inny słynny „krokodyl” – Heinrich Valk – w niezwykły sposób potrafił uchwycić charaktery chłopców i dziewcząt, a także ich rodziców. To właśnie w jego wykonaniu prezentujemy „Nie wiem na Księżycu”, „Wityę Malejewa w szkole i w domu”, „Hottabycza” i bohaterów Michałkowa.

Konstanty Rotow

Rysownik Konstantin Rotow przedstawił najzabawniejszy i najjaśniejszy (pomimo tego, że był czarno-biały) „Przygody kapitana Vrungla”.

Iwan Bilibin

Książę Iwan i szare wilki, ogniste ptaki i żabie księżniczki, złote koguty i złote rybki... Ogólnie wszystko ludowe opowieści a baśnie Puszkina są na zawsze Iwanem Bilibinem. Każdy szczegół tej zawiłej i wzorzystej magii można badać w nieskończoność.

Jurij Wasniecow

A jeszcze przed Puszkinem bawiły nas zagadki, rymowanki, sroki białoboczne, „Koci dom” i „Teremok”. I cała ta wesoła karuzela mieniła się kolorami Jurija Wasnetsowa.

Borys Dechterew

Kiedy dorastaliśmy w towarzystwie „Calineczki”, „Kota w butach” oraz Perraulta i Andersena, Boris Dekhterev przetransportował nas do swoich krajów – przy pomocy kilku magiczne różdżki: kredki i pędzle akwarelowe.

Eduarda Nazarowa

Najpiękniejszy Kubuś Puchatek to dzieło Sheparda (chociaż jest też dobry i co z tego), ale wciąż autorstwa Eduarda Nazarowa! Ilustrował książki i pracował nad naszymi ulubionymi kreskówkami. Mówiąc o kreskówkach, to Nazarow narysował zabawnych bohaterów bajek „Podróż mrówki” i „Pewnego razu był pies”.

Wiaczesław Nazaruk

Uśmiechnięty Mały Szop, przyjacielski kot Leopold i zdradziecka para myszy, a także smutny Mamut, który szukał swojej matki – to wszystko jest dziełem artysty Wiaczesława Nazaruka.

Nikołaj Radłow

Poważny artysta Nikołaj Radłow z powodzeniem ilustrował książki dla dzieci: Barto, Marshak, Michałkow, Wołkow - i zilustrował je tak dobrze, że wznawiano je sto razy. Szczególną sławę zyskała jego własna książka „Opowieści w obrazach”.

Giennadij Kalinowski

Giennadij Kalinowski – autor książek bardzo dziwnych i niezwykłych rysunki graficzne. Jego styl rysowania doskonale współgrał z nastrojem Angielskie bajki- „Mary Poppins” i „Alicja w Krainie Czarów” były po prostu „kurierskie i dziwniejsze”! Nie mniej oryginalni są Brer Rabbit, Brer Fox i inni zabawni chłopcy z „Opowieści wujka Remusa”.

G.A.V. Traugotta

Tajemniczy „G.A.V. Traugott” brzmiało jak imię jakiegoś magicznego bohatera Andersena. W rzeczywistości był to kontrakt całej rodziny artystów: ojca Georgy'ego i jego synów Aleksandra i Walerego. A bohaterowie tego samego Andersena okazali się tacy lekcy, nieco nieostrożni - mieli wystartować i stopić się!

Jewgienij Migunow

Nasza ukochana Alice Kira Bulycheva to także Alice Evgenia Migunova: ta artystka zilustrowała dosłownie wszystkie książki wielkiego pisarza science fiction.

Natalia Orłowa

Jednak w naszym życiu była inna Alicja - ze światowej kreskówki „Sekret trzeciej planety”. Została stworzona przez Natalię Orłową. Ponadto główny bohater artystka czerpała od własnej córki, a pesymista Zeleny od męża!

Wszystkie dzieci uwielbiają bajki: uwielbiają słuchać, jak opowiadają im babcie i mamy, a te, które potrafią czytać, same je czytają. Czytają i oglądają ciekawe, kolorowe obrazki – ilustracje, które mówią o bohaterach książki nie mniej niż sam tekst baśni. Kto tworzy te ilustracje? No cóż, oczywiście artyści, ilustratorzy.

Kim są ilustratorzy? To artyści, którzy rysują ilustracje do książek, pomagają zrozumieć treść książki, lepiej wyobrazić sobie jej bohaterów, ich wygląd, charaktery, działania, środowisko, w którym żyją...

Z rysunku ilustratora bajek można się domyślić, nawet bez jego czytania, źli bohaterowie Bajki są albo miłe, mądre albo głupie. Bajki zawsze zawierają w sobie mnóstwo wyobraźni i humoru, dlatego artysta ilustrujący bajkę musi być trochę czarodziejem, mieć poczucie humoru, kochać i rozumieć sztukę ludową.

Poznajmy ilustratorów książek dla dzieci.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900 – 1973)

W 1929 roku zaczął ilustrować książki dla dzieci. Jego książka „Ładuszki” w 1964 roku została nagrodzona najwyższą nagrodą – Dyplomem Iwana Fiodorowa, a na Międzynarodowej Wystawie w Lipsku otrzymała srebrny medal. Jurij Aleksiejewicz był wspaniały artysta- gawędziarz, jego twórczość charakteryzowała się życzliwością, spokojem i humorem. Od dzieciństwa zakochał się w jasnej, wesołej zabawce Dymkowo i nie rozstał się z inspirowanymi nią obrazami, przenosząc je na strony książek.

W ilustracjach Wasnetsowa widać naiwne postrzeganie świata, jasność i spontaniczność: chodzą koty w różowych spódniczkach i zające w filcowych butach, tańczy króliczek o okrągłych oczach, wygodnie palą się światła w chatach, w których myszy nie boją się kota, gdzie jest takie eleganckie słońce i chmury, które wyglądają jak puszyste naleśniki. Wszystkie dzieci lubią jego obrazki do pieśni ludowych, rymowanek i dowcipów („Laduszki”, „Tęczowy łuk”). Ilustrował podania ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Jerszowa, Samuila Marszaka, Witalija Bianki i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Jewgienij Michajłowicz Rachev (1906-1997)

Prawdopodobnie trudno jest znaleźć osobę, która kocha książki dla dzieci, a jednocześnie nie zna ilustracji Jewgienija Michajłowicza Rachowa. Można go słusznie nazwać jednym z najsłynniejszych twórców książek dla dzieci ubiegłego wieku.
Jewgienij Michajłowicz - artysta zwierzęcy, autor ilustracji do rosyjskich, ukraińskich, rumuńskich, białoruskich i innych opowieści ludowych, baśni o ludach Północy, baśni Iwana Kryłowa i Siergieja Michałkowa, baśni Dmitrija Mamina-Sibiriaka, twórczości Michaiła Prishvin, Michaił Saltykov-Shchedrin, Lew Tołstoj, Witalij Bianchi itp.

Jego bystry, miły i śmieszne rysunki zostają zapamiętane natychmiast i na zawsze. Pierwsze bajki z dzieciństwa - „Kolobok”, „Ryaba Hen”, „Trzy niedźwiedzie”, „Chata Zayushkiny”, „Dereza Goat” - pozostają w pamięci dzięki ilustracjom Jewgienija Racheva.

„Aby robić rysunki do bajek o zwierzętach, trzeba oczywiście dobrze znać naturę. Trzeba dobrze wiedzieć, jak wyglądają zwierzęta i ptaki, które będziemy rysować” – napisał o swojej pracy artysta.

Ale zwierzęta namalowane przez Jewgienija Michajłowicza to nie tylko lisy i wilki, zające i niedźwiedzie. Ich obrazy odzwierciedlają ludzkie emocje, charaktery i nastrój. „Bo w baśniach zwierzęta są jak różni ludzie: dobry czy zły, mądry czy głupi, złośliwy, wesoły, zabawny” (E. Rachev).

Jewgienij Iwanowicz Charuszyn (1901 - 1965)

Evgeny Charushin jest znanym artystą i pisarzem. Oprócz własnych książek „Wołcziszko i inni”, „Waska”, „O sroce” zilustrował dzieła Witalija Bianki, Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego, Michaiła Prishvina i innych.

Charuszyn dobrze znał zwyczaje i wizerunki zwierząt. W swoich ilustracjach rysował je z niezwykłą precyzją i charakterem. Każda ilustracja jest indywidualna, każda przedstawia postać o indywidualnym charakterze odpowiadającym konkretnej sytuacji. „Jeśli nie ma obrazu, nie ma co przedstawiać” – powiedział Jewgienij Charuszyn. „Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego zachowanie, naturę ruchu. Interesuje mnie jego futro. Kiedy dziecko chce dotknąć mojego małego zwierzątka, cieszę się. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, jego strach, radość, sen itp. To wszystko trzeba obserwować i czuć.”

Artysta ma swój własny sposób ilustracji - czysto obrazowy. Nie rysuje po konturach, ale z niezwykłą umiejętnością, punktowo i pociągnięciami. Zwierzę można przedstawić po prostu jako „kudłate” miejsce, ale w tym miejscu można wyczuć czujność pozy, charakterystyczny ruch i osobliwą fakturę – elastyczność długich i sztywnych włosów uniesionych na końcach, razem z puszystą miękkością grubego podszerstka.

Ostatnia książka E.I. Charushin stał się „Dzieciami w klatce” S.Ya. Marszak. A w 1965 roku został pośmiertnie odznaczony Złoty medal na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku.

Maj Pietrowicz Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich znana jest przede wszystkim jako znakomita graficzka i ilustratorka książek. Jest nie tylko artystą, ale także podróżnikiem. Bardzo Wielki sukces przyniosła mu współpracę z Giennadijem Sniegirewem. Wspólnie odbywali podróże na Północ i Daleki Wschód, po których pojawiały się dla nich opowiadania i rysunki. Najbardziej udane książki „O pingwinach” i „Pinagor” zostały nagrodzone dyplomami za najlepszy projekt.

May Pietrowicz jest doskonałym rysownikiem. On rysuje kredki woskowe, akwarela. Miturich wybiera taki rodzaj ilustracji, w którym ani kolor, ani objętość, ani cienie nie naruszają ogólnej harmonii rysunku i białej kartki. Starannie wybiera 2-3 kolory - żółty, niebieski, czarny - i maluje bez mieszania kolorów. Unika bezpośredniego podobieństwa koloru do natury, jego kolor jest warunkowy.

W opowieściach o naturze delikatne odcienie i przezroczyste akwarele wzmacniają poczucie ciszy i spokoju, jakiego człowiek doświadcza w naturze.

Artysta zaprojektował około 100 książek dla dzieci. Wśród nich znajdują się ilustracje do dzieł Korneya Czukowskiego, Samuila Marshaka, Giennadija Snegirewa, Agni Barto, Siergieja Michałkowa, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Siergieja Aksakowa, Odysei Homera i Japońskich opowieści ludowych.

Lew Aleksiejewicz Tokmakow (1928 - 2010)

Twórczość Lwa Aleksiejewicza Tokmakowa jest różnorodna: nie tylko poświęca dużo czasu pracy z książkami dla dzieci, ale także pracuje w grafika sztalugowa- stworzył kilkadziesiąt autolitografii i wiele rysunków, często ukazuje się w prasie jako dziennikarz, krytyk i pisarz dla dzieci. A jednak główne miejsce w twórczości artysty zajmuje ilustracja książkowa – rysuje książki dla dzieci od ponad czterdziestu lat. Na stronach książek pojawiają się bardzo dziwne stworzenia. Czy to nie zabawki? Srebrny wilk, miś z kulkami zamiast uszu? Artystka maluje sylwetką, plamą koloru, świadomie posługując się techniką „sztuczną”. Jego rysunki są całkowicie pozbawione codziennych szczegółów i opisowości. Trochę niebieskiej farby - jezioro, trochę ciemnej zieleni - las. Więcej ciekawa technika artysta - jego postacie się nie poruszają, są zamrożone w miejscu. Są podobne do swoich prototypów na szynach i kołowrotkach, skąd pochodzą zwierzęta Tokmak.

Prawdziwym odkryciem w dziedzinie sztuki książki dla dzieci były stworzone przez niego ilustracje do książek: Gianni Rodari „Opowieści przez telefon”, Astrid Lindgren „Pippi Długie pończochy”, Irina Tokmakova „Rostik i Kesha”, Witalij Bianki „Jak mrówka pospieszyła do domu”, do dzieł Walentina Berestowa, Borysa Zachodera, Siergieja Michałkowa i wielu innych.

Władimir Grigoriewicz Suteev (1903 - 1993)

Władimir Suteev to jeden z pierwszych radzieckich animatorów, reżyser i scenarzysta kreskówek. Od połowy lat 40. zaczął zajmować się książkami dla dzieci jako autor rysunków i tekstów. Animacja odcisnęła piętno na twórczości artysty: jego zwierzęta stały się komiczne, zabawne, zabawne. Widzimy bogactwo akcji. Najważniejsze dla niego jest pokazanie charakteru bohatera, jego nastroju. Rysunki są wypełnione ciekawe szczegóły, podkreślając delikatny humor baśni. Najczęściej artysta wykorzystuje część strony do ilustracji, organicznie łącząc rysunek i tekst.

Dzięki jego pióru czytelnik otrzymał piękne ilustracje książek Gianniego Rodariego „Przygody Cipollino”, Norweski pisarz Alfa Preysena „Wesoły” Nowy Rok”, węgierska pisarka Agnes Balint „Krasnal Gnomych i Rodzynka”, amerykańska pisarka Lilian Muur „Mały szop i ten, który siedzi w stawie”.

Władimir Grigoriewicz Suteev skomponował własne bajki. "Piszę prawa ręka i rysuję lewą ręką. Zatem ta właściwa jest w większości darmowa, więc wymyśliłem dla niej ćwiczenie”. W 1952 roku ukazała się pierwsza książka autorstwa samego Suteeva „Dwie opowieści o ołówku i farbach”. Od tego czasu pisał scenariusze do kreskówek, ilustrował książki, był reżyserem i scenarzystą.

Wśród opublikowanych książek z ilustracjami Władimira Suteeva, takich jak: „Co to za ptak?”, „Kurczak i kaczątko”, „Ratownik”, „Wąsaty pasiasty”, „Wujek Styopa”, „ Szczesliwe lato„”, „Szczęśliwego Nowego Roku”, „Przygody Pifa”, „Aibolit”, „Jabłko”, „Karaluch”, „Nieświadomy Niedźwiedź”, „Uparta Żaba”, „Kotek, który zapomniał, jak prosić o jedzenie”, „Samotne kłopoty”, „Łatwiej zejść na dół”, „Gdzie lepiej się bać?”, „Środek kiełbasy”, „To nie fair”, „Dobrze ukryty kotlet”, „Cień wszystko rozumie” , „Sekretny język”, „Pewnego ranka”, „Stokrotki” w styczniu”, „Jak szczeniak Tyavka nauczył się piać” itp.

Wiktor Aleksandrowicz Czyżikow (urodzony 26 września 1935)

Artysta zamienił swój rysunek w rodzaj gry, w której nie istnieje świat rzeczywisty, lecz warunkowy, pozwalający mu na budowanie własnego kraina czarów. Nie sposób nie ulec urokowi jego bohaterów.

Wiktor Aleksandrowicz mówi: „Nie zainteresujecie mnie kolorami, jestem daltonistą, interesuje mnie tylko ludzki charakter”.

Postacie na jego rysunkach zawsze wywołują uśmiech – życzliwy i ironiczny. Łatwo rozpoznawalne, pełne dobrego humoru i ciepła rysunki Czyżikowa stały się znane milionom czytelników w każdym wieku, a w 1980 roku wymyślił i narysował niedźwiadka Miszę – maskotkę Moskwy Igrzyska Olimpijskie, który od razu stał się jedną z najpopularniejszych postaci z kreskówek w kraju.

Jego ilustracje zdobiły książki niemal wszystkich klasyków radzieckiej literatury dziecięcej - Agni Barto, Siergieja Michałkowa, Borysa Zachodera, Samuila Marshaka, Nikołaja Nosowa, Eduarda Uspienskiego i wielu innych autorów krajowych i zagranicznych.

Tatiana Aleksiejewna Mawrina (1902-1996)

Urodzony w Niżny Nowogród, w 1921 studiowała w Moskwie w Wyższych Warsztatach i Instytucie Artystyczno-Technicznym. Jedyny radziecki artysta uhonorowany Nagrodą H.H. Andersena w 1976 roku za twórczość w dziedzinie ilustracji dziecięcej.

Utalentowana i oryginalna artystka wypracowała własny język malarski. Jej istotą jest otwarte brzmienie koloru, umiejętność szerokiego i dekoracyjnego spojrzenia na świat, śmiałość projektowa i kompozycyjna oraz wprowadzenie elementów baśniowych i fantastycznych. Od dzieciństwa, widząc malowane łyżki i pudełka, jaskrawo kolorowe zabawki, fascynowała ją zupełnie inna, nieznana technika, zupełnie inny sposób barwienia. Mavrina nawet do swoich ilustracji włącza tekst (pierwsza i ostatnia linijka jest pisana ręcznie, postacie wyróżniają się i są obrysowane jasną linią). Maluje gwaszem.

Szczególne miejsce w jej twórczości zajmowało ilustrowanie książek dla dzieci. Najbardziej znane projekty bajek A. S. Puszkina to: „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Rusłan i Ludmiła”, „Bajki”, a także kolekcje „Po polecenie szczupaka”, „Bajki rosyjskie”, „Do dalekich krain”. Tatyana Alekseevna Mavrina działała także jako ilustratorka własnych książek: „ Zwierzęta z bajki„, „Piernikowe ciasteczka są pieczone, nie wolno im wchodzić w kocie łapki”, „Bajkowe ABC”.

Władimir Michajłowicz Konaszewicz (1888-1963)

Bajki interesowały go przez całe życie. Fantazjował łatwo i z przyjemnością, potrafił zilustrować tę samą bajkę kilka razy i za każdym razem w nowy sposób.

Władimir Konaszewicz rysował ilustracje do bajek różne narody: rosyjski, angielski, niemiecki, chiński, afrykański.

Pierwsza książka z jego ilustracjami „ABC w obrazach” ukazała się w 1918 roku. Okazało się przez przypadek. Artysta narysował różne śmieszne obrazki dla swojej córeczki. Następnie zaczął rysować obrazki dla każdej litery alfabetu. Jeden z wydawców zobaczył te rysunki, spodobały im się i zostały opublikowane.

Patrząc na jego rysunki, można poczuć, jak sam artysta śmieje się z dziećmi.

Bardzo odważnie operuje stroną książki, nie niszcząc jej płaszczyzny, czyni ją nieograniczoną, a z niesamowitą umiejętnością ukazuje sceny rzeczywiste i najbardziej fantastyczne. Tekst nie istnieje oddzielnie od rysunku, żyje w kompozycji. W jednym przypadku zaznaczona jest ramką z girland kwiatowych, w innym otoczona przezroczystym drobnym wzorem, w trzecim subtelnie połączona z otaczającymi ją plamami barwnymi na kolorowym tle. Jego rysunki rozbudzają nie tylko wyobraźnię i humor, ale także kształtują zmysł estetyczny gust artystyczny. W ilustracjach Konaszewicza nie ma głębokiej przestrzeni, rysunek jest zawsze blisko widza.

Książki zaprojektowane przez Konashewicza były jasne, świąteczne i przyniosły dzieciom wielką radość.

Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942)

Artysta przywiązywał dużą wagę do sztuki projektowania książek. Jako jeden z pierwszych zaczął rysować ilustracje do rosyjskich baśni ludowych i eposów.

Pracował nad książkami mała objętość, tzw. „zeszyty” i zaprojektował je tak, aby wszystko w tych księgach: tekst, rysunki, ozdoby, okładka – tworzyło jedną całość. A ilustracjom poświęcono tyle samo miejsca, co tekstowi.

Iwan Jakowlew Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki.

Cechy charakteru Styl Bilibina: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność połączeń kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Wykonywał ilustracje do rosyjskich baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Pióro sokoła Finisty-Jasny”, „Piękna Wasilisa”, „Maria Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „ Biała kaczka”, do baśni A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” i wielu innych.

Każdy aktor marzy o kręceniu filmów własny film, i wszyscy ilustrator dziecięcy- napisz swoją książkę. Albo odwrotnie – każdy pisarz dla dzieci chciałby zilustrować własną książkę. Tak czy inaczej, niektórzy są w tym cholernie dobrzy.

W Little Stories rozumiemy, jak ważne jest, aby pomysł pisarza współgrał z wizją artysty – w przeciwnym razie efektem będzie fałsz, który dzieci rozpoznają tylko w ten sposób. Aby zapobiec takim smutkom, starannie zapisujemy każdą postać i każdą scenę w zadaniu artysty – nawet ruchy i mimikę bohaterów. Jeśli śledzisz nasze strony na Facebook I W kontakcie z, to wiesz, jak poważne jest u nas wszystko.

Dziś pokażemy twórczość pisarzy dla dzieci, którzy sami ilustrowali swoje książki.

Antoine de Saint-Exupéry

Wszyscy znają „Małego Księcia” i rozpoznawalny romantyczny wizerunek - chłopca o słomianych włosach stojącego na małej kuli własnej planety. A to tymczasem ilustracja stworzona przez samego autora.

Exupery był pilotem testowym, korespondentem wojennym, otrzymał szereg nagrody literackie dla „dorosłych” powieści, które pisał, ale na zawsze zapamiętamy obraz tego młodego filozofa:

Svena Nordqvista

Staranność i miłość, z jaką szwedzki pisarz rysuje ilustracje do własnych książek, budzi prawdziwy podziw. Spójrz tylko na ilość szczegółów w warsztacie starego Petsona!

Prawdopodobnie nie musisz w ogóle czytać książek Nordqvista – możesz po prostu bez końca patrzeć na te oszałamiające rysunki z milionem szczegółów. I pamiętaj, aby szukać na każdym małego kotka Findus!

Lewisa Carrolla

Skandynawscy pisarze mają prawdopodobnie szczególny dar ilustrowania. A więc, jeśli nie wiecie, Tove Jansson sama wymyśliła i narysowała słynne Muminki (i wszystkie rysunki w jej własnych książkach).

W niedalekiej przyszłości zaczęto adaptować jej książki na potrzeby teatru, produkowano pamiątki i zabawki z postaciami na podstawie ilustracji pisarki. Dało to Tove Jansson ogromne dochody i wkrótce uczyniło ją jedną z najbogatszych osób w Finlandii. Pisarce udało się nawet kupić własną wyspę, na której następnie ukryła się przed irytującymi dziennikarzami.

Joannę Rowling

Ta sama „Opowieść o trzech braciach”, która ukazała się w ostatnia książka seria o Harrym Potterze i cztery kolejne opowieści o magii znajdują się w książce „Opowieści Barda Beedle’a”, którą pisarz osobiście zilustrował. Może nie zrobiła tego tak kolorowo jak profesor Tolkien, ale powinniśmy jej przyznać uznanie.

Scena znana z książek i filmów: spotkanie trzech braci ze Śmiercią, która została przechytrzona:

John R.R. Tolkiena

Dziś książki Tolkiena nie porażają już tak skalą i opracowaniem świata, ale pisarz stał się twórcą klasycznej fantastyki i dokonał w swoim czasie prawdziwej rewolucji.

Ilustracje profesora, czy to lekkie akwarele, czy szkice ołówkiem, a dziś wyglądają niesamowicie wpasowując się w ducha Śródziemia:

Pisarz szczegółowo pracował nie tylko nad językami, kulturą, mapami i krajobrazem, ale także szkicował postacie.

Beatrix Potter

Beatrice była pierwotnie ilustratorką, a dopiero potem zajęła się sztuką pisania. Muszę przyznać, że w obu przypadkach radzi sobie fantastycznie.

Cressida Cowell

Wszyscy słynna kreskówka„Jak wytresować smoka” nie zyskałby takiego uroku, gdyby nie styl wizualny wypracowany przez samą pisarkę. Jej ilustracje są naiwne, dziecinne, ale niezwykle urokliwe.

Czy rozpoznajesz Czkawkę i Nocną Furię?

Tomi Skrzydłowy

Pierwsza książka pisarza „Przygody rodziny Hryllopów” z bardzo stylowymi i zabawnymi ilustracjami autora ukazała się w Rosji dopiero w 2010 roku, ale zdążyła już zdobyć swoich fanów.

Chrisa Riddella

Ilustracje do „Cesarza absurdu” i innych dzieł

Chris Riddell jest nie tylko znanym brytyjskim ilustratorem i autorem, ale także rysownikiem politycznym dla londyńskiej gazety The Observer.

Ilustracja do serii Air Pirates, której współautorem jest Chris i inny pisarz, przedstawiająca lokalny świat zwany „The Edge”:

Wniosek

Jak widzimy, wielostronny talent Pisarze dla dzieci często zamykają się w granicach samej literatury. Tak jest najlepiej - w końcu własne rysunki autora są najbardziej wiarygodnym odzwierciedleniem jego intencji.

Jak zawsze, nasze ilustrowane (i animowane!) historie można pobrać tutaj:

(1918-1998)

Grafik, plakacista, karykaturzysta, od 1938 w Krokodil, mistrz dzieci ilustracja książkowa. Zilustrował ogromną liczbę książek dla dzieci, szczególnie zapadają w pamięć jego rysunki do dzieł N. Nosowa (w szczególności „Dunno on the Moon”).

Vedernikov Evgeniy Alimpievich (1918, prowincja Perm)

Artysta Ludowy RSFSR, rysownik i twórca plakatów. Studiował w pracowni S.M. Seidenberga w Leningradzie (1935 - 1938), w Instytucie Zaawansowanego Kształcenia Artystów w Moskwie (1940 - 1941) u N.N. Wyszesławcewa, MA Dobrew. Uczestnik wystaw od 1941 r. Jeszcze przed wojną znany był jako autor karykatur politycznych i codziennych dla magazynów „Krokodil”, „Smena”, „Ogonyok” i „Prawda”. W latach wojny pracował w gazetce frontowej „Aby pokonać wroga”. W czasie pokoju kontynuował pracę jako ilustrator publikacji drukowanych: „Śmieszne obrazki” itp., wielu książek, m.in. „Przygody dobrego żołnierza Szwejka”.

Winokur Władimir Izaakowicz (ur. 1927, Moskwa).

Studiował w Moskiewskiej Liceum Artystycznym (1939-1946) i w Moskwie instytut państwowy ich. V. I. Surikov (1946-1952) z B. A. Dekhterevem i M. S. Rodionowem.

Lebiediew Włodzimierz Wasiljewicz (1891 - 1967)

1891, 14 maja(27).
Urodzony w Petersburgu.
1910
Po raz pierwszy wystawia swoje prace na Wystawie Grafiki i Rysunku w Akademii Sztuk Pięknych.
1910- 1911
Rysuje zwierzęta w warsztacie bojowym F. Roubauda. 1912-1915
Studiuje w prywatnej pracowni artysty M. D. Bernsteina. 1912
Został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych.
1911- 1913
Drukuje swoje rysunki w magazyn dla dzieci„Galczonok”. Od tego czasu współpracuje z magazynami satyrycznymi „Satyricon”, „Nowy Satyricon”, „Argus” itp.
1914-1916
Służba wojskowa - prace rysunkowe w parku lotniczym.
1917
Ilustruje pierwszą książkę dla dzieci - Arabska opowieść„Lew i byk” (wyd. „Światła”, s. 1918). 1918
Bierze udział w świątecznej dekoracji Piotrogrodu - projekcie dekoracji Mostu Policyjnego.
1918-1921 Profesor Piotrogrodzkiej Wchutemy.
1920-1921
Zastępca Kierownika Działu Propagandy i Plakatu Biura ROSTA Północny region. Wykonuje „Okna ROSTA”. Seria graficzna „Praczki”. „1921
Ilustruje „Dziecko słonia” R. Kiplinga i uzupełnia książkę „Przygody Chuch-lo” własnym tekstem (oba w wydawnictwie „Epoch”, s. 1922).
1923
Ilustruje rosyjskie bajki ludowe dla wydawnictwa Mysl (str. 1924).
1924-1926
Rozpoczęcie współpracy z poetą S. Marshakiem przy książkach dla dzieci „Cyrk”, „Lody”, „Wczoraj i dziś”, „Pudel” i innych dla wydawnictwa „Tęcza”.
1924-1933
Redaktor-artysta leningradzkiego oddziału Państwowego Wydawnictwa, kieruje redakcją artystyczną działu dziecięcego. 1924-1927
Rysunki satyryczne dla magazynów „Smekhach”, „Plaża”, „Buzoter-Beach”.
1928
Wystawa osobista w salach Muzeum Rosyjskiego w Leningradzie. Prezentowane są prace z lat 1920-1928 - malarstwo, grafika sztalugowa i czasopismowa, oryginalne ilustracje do książeczek dla dzieci "Okna WZROSTU".
1933-1941
Główny artysta leningradzkiego oddziału Detgiz.
1941- 1942
Redaktor wykonawczy Izogiz. Praca nad plakatami.
1942-1945 Pracuje w Moskwie w TASS Windows.
1945, 6 grudnia
Otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
1947
Rysunki dla „ Książka wielobarwna» S. Marszak.
1948 - lata 50.-60. XX w. Nowe (akwarelowe) wersje ilustracji do książek dla dzieci S. Marshaka („Bagaż”, „Opowieść o głupia mysz" itd.).
1966, 30 kwietnia
Otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
1967, 21 listopada Zmarł w Leningradzie

Łemkuł Fedor Wiktorowicz (1914-1995)

Fiodor Lemkul początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał w Moskiewskiej Szkole Drukarskiej, która w tym czasie kształciła twórców książek - było to w przededniu wojny; następnie wstąpił do wojska, gdzie pracował także jako artysta. Za swojego głównego nauczyciela uważa wspaniałego radzieckiego grafika P. A. Alakryńskiego, który dał młodemu artyście wiele zarówno pod względem artystycznym, jak i artystycznym. doskonałość zawodowa oraz w rozumieniu art.
Artystka zaczynała od pracy w czasopismach dla dzieci „Murzilka” i „Pionier”. Pierwszym dziełem, które przykuło uwagę, były projekty książek S. Baruzdina „Opowieść o tramwaju” i M. Karema „Mój wąż” (1956 - 1958). Wielkie szczęście Lehmkuhl zaprojektował książkę K. Czukowskiego „Jack the Giant Slayer” (M., 1966).
Lemkul jako jeden z pierwszych po dłuższej przerwie ilustrował wiersze dla dzieci Daniila Charmsa. Artysta poświęcił wiele wysiłku projektowaniu dzieł klasyków literatury dziecięcej - S. Marshaka i S. Michałkowa. Pracując nad książkami ilustrowanymi przez wielu naszych artystów, Lehmkuhl odnajduje swoje własne, indywidualne kolory. Godnym uwagi kamieniem milowym w twórczości F. Lehmkuhla był projekt „Bajek” w obróbce A. Nieczajewa (M., 1977). Książka przede wszystkim przyciąga intensywną kolorystyką. Artysta przedstawia zbliżenia postaci bohaterów. Z wielkim humorem rysuje śmiesznych i głupich królów, służalczych i przebiegłych dworzan, naiwnych chłopów i naśmiewa się z naiwnej księżniczki. Charakterystyki bohaterów zostały odtworzone żywo i przekonująco. Styl artysty jest swobodny i zrelaksowany, kolor jest w pełnej mocy, styl jest wyrażony i łatwo rozpoznawalny. Zaprojektowane z niewyczerpanym, błyskotliwym humorem i wyobraźnią mała bajka Polski pisarz K. Makushinsky „Nić Pana” (M., 1973).

Migunow Jewgienij Tichonowicz (1921-2004)

W 1939 roku wstąpił na wydział artystyczny VGIK.
W 1941 r., po wybuchu Wielkiej Wojna Ojczyźniana poszedł do milicji. Jesienią 1941 roku wznowił studia.
W 1943 roku ukończył VGIK i trafił do studia filmowego Soyuzmultfilm. Pracował jako scenograf (do 1946 r. – wspólnie z A.P. Sazonovem) w ekipy filmowe grupy I. P. Iwanowa-Wano, A. W. Iwanowa, sióstr Broomberg, M. S. Pashchenko, V. G. Suteeva, L. A. Amalrika i V. I. Polkovnikova. Przez około rok kierował działem rysunku.
W latach 1949 i 1951 po raz pierwszy zastosował animację farby olejne za wykonanie tła (filmy „Polkan i Szawka”, „Leśni podróżnicy”). Był współautorem program metodologiczny kształcił animatorów i szkicowników na kursach w studiu, uczył projektowania postaci.
W 1954 roku zadebiutował jako reżyser, stając się jednym z pionierów wznowienia produkcji lalkowych filmów animowanych w ZSRR. Razem z mechanikiem S.I. Etlisem opatentował i zastosował nowe techniki techniczne przy produkcji kreskówek - oryginalny sposób przymocowanie lalki do modelu, wykonanie skorupy z pianki lateksowej, ulepszenie przegubowych ram lalki. Brał udział w organizowaniu zaplecza technicznego fotografii poklatkowej obiektów trójwymiarowych, stworzył notatkę technologiczną dotyczącą podstaw procesu produkcyjnego kręcenia filmu animowanego lalkowego.
Brał udział w rozwoju magazynu satyrycznego filmu animowanego „Dzięcioł”, wyposażał go w teksty poetyckie i przerabiał proponowane wątki.
Przygotowane tytuły i projekty dla szeregu gier filmy fabularne. Był członkiem rady artystycznej studia filmowego Soyuzmultfilm, z którego został zwolniony w 1960 roku. W czasie swojej pracy w Soyuzmultfilm wykonał 343 000 rysunków, co dało w sumie 22 filmy, z których cztery otrzymały międzynarodowe nagrody.
W latach 1961-1966 pracował na kontrakcie w redakcjach czasopism „Funny Pictures” i „Crocodile”, redagował serię broszur „Crocodile Library”, później zajmował się grafiką książkową i magazynową, rysował komiksy i taśmy filmowe.
Ilustrowane cykle Aleksandra Wołkowa o Szmaragdowym Mieście, Kiry Bułyczewa o Alisie Seleznewej, Jewgienija Wielististowa o elektronice oraz książka Strugackich „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”. Jedną z głównych właściwości swoich ilustracji przeniósł z animacji na druk - dynamikę: prawie wszystkie postacie są w ruchu.
Autor wspomnień i esejów na temat karykatury, komiksu i animacji.
Został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej II stopnia i medalami.
W 1983 roku został odznaczony Złotym Medalem za udział w wystawie „Satyra w walce o pokój”.

Miturich Maj Pietrowicz (1925 - 2009)

Artysta Ludowy Rosji, członek zwyczajny Akademia Rosyjska sztuka
Po wzięciu udziału w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i odbyciu służby wojskowej wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego.
Po ukończeniu studiów w 1953 roku rozpoczął pracę w dziedzinie ilustracji książkowej.
Od połowy lat pięćdziesiątych do końca lat osiemdziesiątych Mai Miturich zaprojektowała około 100 książek dla dzieci. Są wśród nich ilustracje do dzieł K. Czukowskiego, D. Kharmsa, S. Marshaka, G. Snegireva, A. Barto, S. Mikhalkowa, R. Kiplinga, L. Carrolla, S. Aksakowa, „Odysei” Homera „ Japońskie baśnie ludowe.” Ilustracje M. Mituricha zostały nagrodzone licznymi dyplomami Ogólnounijnych i Ogólnorosyjskich konkursów książki artystycznej, medalami Międzynarodowa wystawa sztuki książki w Lipsku i międzynarodowe biennale ilustracje w Bratysławie, dyplom międzynarodowy im. H. H. Andersena. Zaprojektowane przez niego książki były wielokrotnie publikowane za granicą.
Za projekt kolekcji „Japońskie opowieści ludowe” Mai Miturich została odznaczona Orderem Wschodzącego Słońca – drugim najważniejszym nagroda państwowa Japonia. Wśród innych nagród mistrza znajdują się Nagrody Państwowe RFSRR i Federacji Rosyjskiej.
Prace Maya Mituricza-Chlebnikowa, które spotkały się z najwyższym uznaniem profesjonalistów i widzów, znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin, największy muzea zagraniczne oraz zbiory prywatne w Rosji i za granicą.

Panow Władimir Pietrowicz (1937 - 2007)

Grafik, autor książek. Studiował w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki (lata 50. XX w.) z tytułem B.A. Dechterewa. Zilustrowane przez S. Aksakowa ” Szkarłatny Kwiat„ (1961), H. K. Andersen „Baśnie” (1971, 1978, 2002), P. Bazhov „ Uralskie opowieści„(1957, sześć przedruków) itp.

Skobelew Michaił Aleksandrowicz (1930 - 2007)

Rysownik, ilustrator książek dla dzieci.
Urodzony 17 lipca 1930. Przez krótki czas pracował w studiu filmowym Soyuzmultfilm jako scenograf (w połowie lat 50.).
Studiował u F. Bogorodskiego, G. Szegala, Yu.Pimenova, A. Sazonova.
Artysta Ludowy Federacja Rosyjska (2000).
Malarz, artysta teatralny, ilustrator książek. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego. Kontynuował naukę na ul Dział sztuki Ogólnounijny Instytut Kinematografii. Projektował spektakle w Teatrze Sovremennik: „Dwóch braci”, „Zawsze w sprzedaży”, „Pięć wieczorów” itp. Autor wielu popularnych karykatur Okres sowiecki. Ilustrowane książki do 1970 r. wraz z A. M. Eliseevem. Pracował w studiu filmowym Soyuzmultfilm, w magazynach Krokodil, Yunost, Murzilka, Śmieszne obrazki" Ilustrowane „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” A. Tołstoja (1980, w kolejnych latach - nowe wersje), W. Majakowski, D. Charms. Prace M. Skobeleva znajdują się w muzeach w Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w USA, Izraelu, Francji i Rosji.

Tauber Wiktor Iwajewicz (1901 - 1990)

Grafik, twórca książek, studiował w VKHUTEIN (1922 - 1923). Drew dla magazynu „Murzilka”. Ilustrowane baśnie H.K. Andersen, baśnie braci Grimm, stworzył książki obrazkowe i szereg znakomitych autolitografii opartych na fabułach baśni. W latach pięćdziesiątych książka „Kot w butach” Charlesa Perraulta z jego niesamowitymi rysunkami doczekała się licznych przedruków. Ostatnie lata life pracował nad ilustracjami do „Mistrza i Małgorzaty” M. Bułhakowa.

Tokmakow Lew Aleksiejewicz (1928 - 2010)

Artysta Ludowy Rosji (1998). Zasłużony Artysta RFSRR (1981)
Urodzony w mieście Jekaterynburg (Swierdłowsk).
Studiował od 1945 do 1951 w Moskiewskim Wyższym Instytucie Sztuki i Przemysłu (nazwanym na cześć hrabiego Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin.
W 1958 roku rozpoczął współpracę z czasopismem „Murzilka”.
1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H. C. Andersena.
1984 - otrzymał złoty medal od rządu Jemenu Republika Arabska za cykl prac o YAR.
1985 - złoty medal na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki O. Preuslera "Krabat".
1988 - dyplom honorowy H.K. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.

Traugot Walery Georgiewicz (1936-2009)

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został ewakuowany ze szkoły z internatem do syberyjskiej wioski, gdzie jego pierwszym nauczycielem był rzeźbiarz G. A. Shultz, który towarzyszył dzieciom i został ranny na froncie leningradzkim; następnie Valery Traugot wraz z innymi dziećmi petersburskich artystów (V.V. Proshkin, V.G. Petrov i K.I. Suvorova) wrócili do Leningradu.
Ukończył szkołę średnią Szkoła Artystyczna(SkhSh) w Akademii Sztuk Pięknych, kontynuował studia w Moskwie, w Instytucie Surikowa (na wydziale rzeźby), a następnie ukończył Leningradzką Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową im. W I. Muchina (1960). Za swojego głównego nauczyciela uważał swojego ojca, Georgija Nikołajewicza Traugota.
W dziedzinie ilustracji książek dla dzieci zadebiutował w 1956 roku. Pierwsze książki ilustrowaliśmy wspólnie z ojcem i bratem, rysunki podpisano dziarskim, zapadającym w pamięć monogramem G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (te inicjały przez długi czas gościły w książkach dla dzieci jako hołd pamięci nawet po tragicznej śmierci G. N. Traugota). Łącznie artyści wzięli udział w ilustracji do ponad 200 książek. Szczególną popularnością cieszyła się książka „686 zabawnych przemian”; bajki G.H. Prace Andersena w swoim projekcie wznawiano 17 razy, a ich łączny nakład przekroczył trzy miliony.
Brał także udział w ilustracji następujące prace: „Opowieści Matki Gęsi”, „ Bajki„Charles Perrault, Sinobrody” Charlesa Perraulta, „Opowieści kubańskie”, „Opowieści kambodżańskie”, „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Nauka o kochaniu” Owidiusza, „Złoty osioł” Apulejusza.
NA Zawody ogólnorosyjskie bracia Traugott otrzymali ponad 30 dyplomów, w tym 14 dyplomów pierwszego stopnia (w tym dyplomy Komitetów Prasowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej za ilustracje do bajek H.H. Andersena).
Artyści regularnie uczestniczyli w wystawach książek i ilustracji ( grafika książkowa) w Rosji, Niemczech, Włoszech, Czechach, Słowacji, Polsce, Japonii, Francji.
Prace braci A. i W. Traugotów znajdują się w muzeach w Moskwie (m.in. w Galerii Trietiakowskiej), Petersburgu, Twerze, Archangielsku, Pietrozawodsku, Wołogdzie, Irkucku, Krasnojarsku, Ryazaniu, Kaliningradzie; za granicą: w Japonii, Niemczech, Czechach itp., a także w wielu kolekcjach prywatnych w Europie, USA, Izraelu, Rosji.