Znaczenie FIKCJI ARTYSTYCZNEJ w Słowniku terminów literackich
FIKCJA ARTYSTYCZNA
Twórca obrazy artystyczne: forma odtwarzania i pokazywania życia właściwa tylko sztuce w fabułach i obrazach, które nie mają bezpośredniego związku z rzeczywistością. Zmierz V.x. w utworze może być inaczej: istnieje „oprawa” dla fikcji, ale są też prace dokumentalne (patrz dokument), w których fikcja jest wykluczona.
Słownik terminów literackich. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i czym jest FIKCJA ARTYSTYCZNA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:
- FIKCJA w Encyklopedia literacka:
zobacz "Fantazja... - SZTUKA w słownik encyklopedyczny:
, -ty, -ty; -ven, -ve nna. 1. patrz art. 2. pełny f. Odnoszące się do sztuki, do działań w dziedzinie sztuki. … - FIKCJA w słowniku encyklopedycznym:
, -ela, m. 1. To, co tworzy wyobraźnia, fantazja. Poetycki C. 2. Fikcja, kłamstwa. Nie wierz … - SZTUKA
zły „kobiecy, zły” żeński, zły „kobiecy, zły” żeński, zły „kobiecy, zły” żeński, zły „kobiecy, zły” żeński, zły „kobiecy, zły” żeński, zły „kobiecy, zły” żeński, zły żeński , źle „kobiecy, źle” kobiecy, źle „kobiecy, źle” kobiecy, źle „kobiecy, źle „kobiecy, źle” kobiecy, ... - FIKCJA w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś, myślałeś… - SZTUKA
-ty, -ty; cienki "artystyczny, -enna 1) pełny. f. Przedstawianie rzeczywistości w obrazach. Twórczość artystyczna. Fikcja. Film fabularny. Dzieło sztuki. W … - FIKCJA w Popularnym słowniku wyjaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-sla, m. 1) tylko jednostki. W kreatywność artystyczna: wytwór wyobraźni pisarza, coś stworzonego przez jego wyobraźnię. Nie da się pisać bez fikcji…… - FIKCJA w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: patrz przypuszczenie, patrz... - FIKCJA w rosyjskim tezaurusie:
Syn: patrz przypuszczenie, patrz... - SZTUKA
cm. … - FIKCJA w Słowniku synonimów Abramowa:
patrz anegdota, fikcja, oszustwo, ... - SZTUKA
wysoce artystyczny, malowniczy, piękny, figuratywny, poetycki, ... - FIKCJA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
bajka, fikcja, przypuszczenie, wynalazek, oszczerstwo, legenda, kłamstwo, mit, fikcja, baśń, fikcja, nieprawda, oszustwo, baśń, duch, opowieść, baśń, kompozycja, fantazja, upiór, ... - SZTUKA
przym. 1) Powiązane według wartości. z rzeczownikiem: sztuka z nim związana. 2) a) Związany z działalnością z zakresu sztuki. b) ... - FIKCJA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
m. 1) a) To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. b) Fabuła dzieła sztuki (w mowie pisarzy, krytyków literackich itp.); intrygować. … - FIKCJA w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
w wynalazku,... - FIKCJA w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
wynalazek, ... - SZTUKA w słowniku ortograficznym:
artystyczny; kr. f. -ven i -venen, ... - FIKCJA w słowniku ortograficznym:
w wynalazku,... - SZTUKA
odnoszące się do sztuki Szkoła Artystyczna. X. kierownik teatru. Gimnastyka. Sztuka amatorska. Projekt artystyczny (projekt). … - FIKCJA w Słowniku języka rosyjskiego Ozhegov:
fikcja, kłamstwo Nie wierz w fikcję. fikcja jest tym, co tworzy wyobraźnia, poezja... - FIKCJA w Słowniku Dahla:
wymyślić itp. patrz wymyślić ... - SZTUKA
artystyczny, artystyczny; artystyczny i (rzadko) artystyczny, artystyczny, artystyczny. 1. tylko pełne formy. App., według wartości związany ze sztuką, z działalnością... - FIKCJA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
fikcja, m. Fantazja, t.st. stworzony przez wyobraźnię (poeta książkowy.). Czasem znów upiję się harmonią, będę ronić łzy nad fikcją. Puszkin. || Wynalazek, coś... - SZTUKA
aplikacja artystyczna. 1) Powiązane według wartości. z rzeczownikiem: sztuka z nim związana. 2) a) Związany z działalnością z zakresu sztuki. … - FIKCJA w Słowniku wyjaśniającym Efremowej:
fikcja m. 1) a) To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. b) Fabuła dzieła sztuki (w mowie pisarzy, krytyków literackich itp.); … - SZTUKA
przym. 1. stosunek z rzeczownikiem sztuka z nią związana 2. Związany z działalnością z zakresu sztuki. ott. Osobliwa dla ludzi sztuki,... - FIKCJA w Nowym słowniku języka rosyjskiego Efremova:
m. 1. To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. ott. Fabuła dzieła sztuki (w mowie pisarzy, krytyków literackich itp.); intrygować. 2. … - SZTUKA
przym. 1. stosunek z rzeczownikiem sztuka z nią związana 2. Związany z działalnością z zakresu sztuki. ott. Wrodzona w ludzi... - FIKCJA w Wielkiej Nowoczesnej słownik wyjaśniający Język rosyjski:
Ja m. To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. IIm. Schemat fabuły wydarzenia, działania bohaterów itp. w dzieło sztuki; … - OBRAZ. w Encyklopedii Literackiej:
1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. . 4. Typizacja rzeczywistości... - MUZEUM SZTUKI W TALLINIE
muzeum sztuki, Muzeum Sztuki Estońskiej SRR (od 1970), największe Muzeum Sztuki Estonia. poprzednik T. x. m. był oddziałem w Tallinie estońskiego ... - AKADEMICKI TEATR MOSKWA w dużym Sowiecka encyklopedia, TSB:
Sztuka teatr akademicki ich. M. Gorky (MKhAT), radziecki teatr, który wniósł wielki wkład w rozwój narodowego teatru rosyjskiego i światowego. Założyciele... - METODA ARTYSTYCZNA w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
artystyczny, system zasad rządzących procesem tworzenia dzieł literackich i artystycznych. Kategoria M. x. została wprowadzona do myśli estetycznej pod koniec... - KONFLIKT ARTYSTYCZNY w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
artystyczny, artystyczny konflikt, konfrontacja, sprzeczność między przedstawionymi w pracy czynne siły- charakter i okoliczności, kilka postaci lub różne strony... - SZTUKA w Najnowszym Słowniku Filozoficznym:
termin używany w dwóch znaczeniach: 1) umiejętność, zdolność, zręczność, zręczność, rozwinięta przez znajomość materii; 2) działalność twórcza mająca na celu tworzenie artystycznych... - KORTASAR w Słowniku postmodernizmu:
(Cortazar) Julio (1914-1984) – argentyński pisarz, poeta, dramaturg i eseista. Wykładał literaturę na Uniwersytecie w Mendozie, pracował jako tłumacz, brał udział w... - SYMBOLIZM w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku, Byczkow:
(symbolika francuska) Kierunek literacki, artystyczny i ideowy w kulturze ostatniego kwartału. XIX - perw. trzecia XX wieku S. powstał jako reakcja ... - TRIEDJAKOWSKI WASYLIJ KIRILLOWYCZ w krótkiej encyklopedii biograficznej:
Tredyakovsky (Wasilij Kirillovich) - wybitny rosyjski naukowiec XVIII wieku. i nieudany poeta, którego nazwisko stało się powszechnie znanym nazwiskiem przeciętnych poetów. … - FANTAZJA w Słowniku terminów literackich:
- (z greckiego phantastike - sztuka wyobrażania sobie) - widok fikcja, oparty na specjalnym fantastycznym typie obrazów, który charakteryzuje się: ... - REALIZM w Encyklopedii Literackiej:
" id=Realizm.Spis treści> I. Ogólny charakter realizmu II. Etapy realizmu A. Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego B. Realizm burżuazyjny... - MITOLOGIA. w Encyklopedii Literackiej:
" id=Contents> Treść pojęcia. Geneza M. Specyfika M. Historia nauki o mitach. Bibliografia. TREŚĆ KONCEPCJI. ... - LITERATURA PROMOCYJNA w Encyklopedii Literackiej:
zespół prac artystycznych i nieartystycznych, mających oddziaływać na uczucia, wyobraźnię i wolę ludzi, skłaniać ich do określonych działań, działań. Termin... - OBWÓD JAROSŁAWSKI w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
region, część RFSRR. Powstał 11 marca 1936 r. Powierzchnia wynosi 36,4 tys. km2. Ludność 1414 tysięcy osób (stan na 1 stycznia ... - ESTOŃSKA RADZIECKA REPUBLIKA SOCJALISTYCZNA w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
radziecki Republika Socjalistyczna, Estonia (Eesti NSV). I. Informacje ogólne Estońska SRR powstała 21 lipca 1940 r. Od 6 sierpnia 1940 r. w ... - ESTETYKA w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
(z gr. aisthetikos – uczuciowy, zmysłowy), nauka filozoficzna, która bada dwa powiązane ze sobą kręgi zjawisk: sferę estetyki jako swoisty przejaw postawy wartościującej... - ARTYSTYCZNE UCZELNIE WYŻSZE w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
uczelnie wyższe kształcą artystów, architektów-artystów i historyków sztuki o najwyższych kwalifikacjach w specjalnościach: malarstwo, grafika, rzeźba. sztuka i rzemiosło, dekoracja…
5. fikcja artystyczna na obrazie
Fakt, że w obrazie to, co typowe, wyraża się poprzez jednostkę, prowadzi do kolejnej cechy obrazu, którą można określić mianem fikcji.
Dążąc do wyrażenia uogólnienia stworzonego przez obserwacje wielu zjawisk w jednym zindywidualizowanym zjawisku, artysta musi nieuchronnie wyjść poza to, co jest mu bezpośrednio dane. fakt życia, te lub inne punkty w nim odrzucając, te lub inne - dodając. Oczywiste jest oczywiście, że w praktyce sam fakt może okazać się niezrozumiały dla artysty iw konsekwencji jego odzwierciedlenie będzie niepełne – np. jest to nadal problem tworzenia obrazu Lenina w literaturze literackiej – ale w zasadzie O. jest zawsze szerszy, bardziej uogólniony niż konkretny fakt, któremu odpowiada w rzeczywistości. Goethe powiedział, że w jego „Powinowactwie z wyboru” „nie ma ani jednej cechy, której nie doświadczono, ale jednocześnie – ani jedna cecha nie jest przedstawiona dokładnie w takiej formie, w jakiej jest doświadczana”. Oczywiście w niektórych przypadkach O. może być w pewnym stopniu bliski dowolnemu faktowi (na przykład znana jest bliskość wielu postaci L. Tołstoja do prawdziwych postaci historycznych, jego krewnych itp.: L. Tołstoj mówił o O Natasza Rostowa, że „wziął Tanię (T. Kuźmińską, siostrę swojej żony), popchnął ją z Sonią (S. A. Tołstaja – jego żona) i Natasza wyszła”), niemniej jednak w zasadzie zawsze mamy do czynienia ze stanowiskiem, że O. dzieła sztuki nie pokrywa się z faktem z życia wziętym; jako zjawisko indywidualne jest wymyślony przez artystę, stworzony przez niego jego mocą twórcza wyobraźnia; jego żywotność, indywidualność - drugorzędna, przeszłość trudny sposób charakterystyczne dla wiedzy ludzkiej w ogóle. Ale fikcja, kreacja twórczej wyobraźni pisarza nie jest czymś oderwanym od rzeczywistości, znajdujemy w niej swoistą formę uogólnienia, która nieuchronnie wynika z jedności typizacji i indywidualizacji życia, tkwiącej w obrazie jako specyfika fikcji. Sama natura fikcji (aż do jej najbardziej zniekształconych form - mistycyzmu, fantastyki itp.) wynika z realnej sytuacji klasowej, która determinuje świadomość artysty.
Dla artysty ważne jest przedstawienie konkretnego, życiowego faktu, a nie bezpośredniego prawdziwa wartość Dokładnie ten fakt, ale dlatego, że wykazanie konkretnego faktu życiowego jest dla niego formą uogólnionego ujawnienia wzorców życiowych rządzących (jego zdaniem) tego rodzaju faktami. Ciekawe są uwagi Arystotelesa na ten temat: „Zadaniem poety nie jest mówienie o tym, co naprawdę się wydarzyło, ale o tym, co może się zatem zdarzyć, o możliwym z prawdopodobieństwa lub z konieczności. To historyk i poeta… różnią się tym, że pierwszy mówi o tym, co faktycznie się wydarzyło, a drugi o tym, co mogło się wydarzyć”. Rozwijając to stanowisko, Lessing dowcipnie zauważył, że „poecie… wydarzenie historyczne jest potrzebne nie dlatego, że się wydarzyło, ale dlatego, że wydarzyło się w taki sposób, że trudno sobie wyobrazić lepsze dla jego celu…”. teraz ustalmy jako podstawowe właściwości obrazu jego typiczne znaczenie, jego zindywidualizowaną formę, a wreszcie konieczność wyobraźni, fikcję.
6. Obraz i figuratywność; układ obrazu.
Jak widać, O. wyraża ideę artysty na temat wszelkich zjawisk życiowych, a pomysł jest podawany poprzez odzwierciedlenie zjawiska w jego forma indywidualna z przydzieleniem za pomocą fikcji najbardziej charakterystycznych, typowych cech dla danego zakresu zjawisk. Tak więc M. Gorki w „Fomie Gordiejew” wyraził swoje poglądy na temat kapitalizmu w indywidualnej postaci Jakowa Majakina, stworzonej przez fikcję artystyczną (tj. poprzez skupienie szeregu cech rosyjskich kapitalistów, zauważonych przez M. Gorkiego, w typowym Jakowa Majakina) i co jest typowe. Oczywiście zjawiska w samej obiektywnej rzeczywistości nie istnieją w oderwaniu od siebie; połączone są ze sobą najbardziej skomplikowanym systemem powiązań i wzajemnych przejść, tworzą coraz bardziej złożone zjawiska itp., itp. Artysta nie tworzy więc osobnego, wyizolowanego przedmiotu; odzwierciedlając związek i interakcję zjawisk, tworzy również szereg obrazów, połączonych i przeplatających się, odzwierciedlających cały kompleks zjawisk tkwiących w tej stronie rzeczywistości i wyrażających jego holistyczne podejście do niej (główna idea pracy). Dlatego mówiąc o pojęciu „O.”, abstrahujemy je w pewnym stopniu od specyfiki dzieła sztuki, oznaczamy przez nie właśnie rodzaj pokazywania rzeczywistości przez artystę, który w rzeczywistości jest znacznie bardziej skomplikowany. Każdy pojedynczy obraz ujawnia się w pełni dopiero w całym kompleksie obrazów. ta praca, w wyrażonej w nich głównej idei, organizowaniu ich.
Pojęcie „O”. określa właśnie rodzaj refleksji artysty życia; w samej praktyce sztuki mamy do czynienia z czymś więcej złożone kształty ta refleksja. proces artystyczny(nawet w najbardziej skompresowanym wiersz liryczny) nie tworzy osobnego obrazu, ale dzieło sztuki jako całość, to znaczy jako zespół przedmiotów, jako ich system, połączony główną ideą. Dlatego terminologicznie bardziej poprawne byłoby mówienie nie o O. jako o specyficznej sztuce, ale o figuratywności (termin ten jest używany w węższym znaczeniu, oznaczającym specyficzne cechy artystyczny język literacki, o czym poniżej) jako określenie samego typu tego rodzaju działalności ideowej, jako pojęcie szersze, obejmujące fakt, że O. nie istnieje w odosobnieniu, ale w systemie, realizując główną ideę pisarz. Ale w samej pracy mamy oczywiście do czynienia z szeregiem pojedynczych, pojedynczych przedmiotów, odzwierciedlających pewne aspekty życia, które są sądami artysty na ich temat. Analizując dzieło, ustalamy, jakie elementy życia są w nim zawarte, jakie aspekty życia są w nich odzwierciedlone, jak są ze sobą powiązane, jaki całościowy wniosek wynika z całości dzieła o tej stronie życia, która odzwierciedla się w całej złożoności tych obiektów.
Wraz ze złożonością dzieła sztuki, w którym pojedynczy przedmiot pełni rolę jedynie elementu systemu, sam przedmiot można uznać za złożona konstrukcja, powstałe w wyniku połączenia przez pisarza szeregu elementów, jako struktura. Tak więc O. Eugeniusz Oniegin pojawia się przed nami nieprzerwanie w całej historii, zdobywając coraz to nowe znaki, które pomagają nam przedstawić Eugeniusza Oniegina jako konkretną, indywidualną postać. Gogol opisał swoją pracę nad stworzeniem O. w następujący sposób: „Zawierający wszystko w swojej głowie duże cechy charakter, zbiorę wokół niego wszystkie szmaty do najmniejszej szpilki... wszystkie te niezliczone drobiazgi i szczegóły, które mówią, że wzięta osoba naprawdę żyła na świecie. Pod tym względem struktura O. (historycznie bardzo różna w różne prace Gogola) znacznie różni się od struktury pojęcia, gdzie mamy do czynienia wręcz przeciwnie z odrzuceniem poszczególnych właściwości, detali, podkreślając w nich tylko ogólny, główny. Lenin podkreślał, że prawo bierze to, co istotne, utrwalone w zjawisku, i że w tym sensie zjawisko jest bogatsze od prawa... Stąd różnice w budowie O. i pojęciu. Jednak pisarz dokonuje selekcji „niezliczonej liczby drobiazgów i cech”, podkreślając tylko to, co najdobitniej scharakteryzować to zjawisko. Pisarz niejako podkreśla główne ogniwa tego łańcucha właściwości, które składają się na obraz, pozostawiając czytelnikowi uzupełnienie i dokończenie reszty. Jest to szczególnie widoczne w wierszach lirycznych, gdzie poeta akcentuje tylko dwie, trzy kreski, ale z taką siłą, że rysowane przez niego doświadczenie jawi się z całą konkretnością. Czechow mówi o tej zdolności do najbardziej ekonomicznego tworzenia O. jakiegoś zjawiska w słynnym monologu Trepleva („Mewa”): „Jego szyja błyszczy na tamie rozbita butelka a cień koła młyńskiego robi się czarny - tutaj Księżycowa noc gotowy, i mam drżące światło, i ciche migotanie gwiazd, i odległe dźwięki fortepianu, niknące w jeszcze pachnącym powietrzu… to jest bolesne. Ta okazja do oszczędności środki artystyczne tłumaczy się w szczególności tym, że O. znajduje się w systemie innych O., które uzupełniają pominięte szczegóły w swojej interakcji, tworząc całościowy, zindywidualizowany obraz tej strony życia. W zależności od złożoności struktury O. spotykamy bardzo różne jej rodzaje – od najbardziej złożonych i rozbudowanych do najbardziej skompresowanych, pierwotnych elementów obrazowania. Cały szereg elementów dzieła sztuki nie stanowi sam w sobie pełnej ekspresji figuratywnej, ale wchodząc w system O. wzbogaca go i nabiera figuratywny charakter. Tak więc, rysując O. swoją postać na ulicy, pisarz nie stara się nadać O. ulic, miast itp., Ale w związku z całym charakterem narracji, figuratywne przedstawienie miasta, ulicy itp. pojawia się w pracy.Dzięki temu my, pomimo ostrej różnicy między O. a pojęciem w ich najpełniejszych formach, napotkamy ich ścisły związek; pisarz może operować pojęciami, ale też wchodząc w system obrazów narracja artystyczna, nabierają one w pewnym stopniu charakteru figuratywnego; wręcz przeciwnie, w systemie pojęć mogą pojawić się elementy narracji figuratywnej, indywidualizujące to czy inne zjawisko, ale nie będzie to już miało charakteru artystycznego.
To, jak artysta buduje swój wizerunek, jakie elementy wyróżnia, w jakiej kolejności je układa itp., zależy oczywiście od konkretnych uwarunkowania historyczne determinują zarówno charakter rzeczywistości odzwierciedlanej przez artystę, jak i jakość jej subiektywnego rozumienia. Dlatego struktura poezji romantycznej będzie mocno odmienna od struktury poezji realistycznej itp. A w ramach tego samego stylu będziemy mieli do czynienia z poezją strukturalnie odmienną, zarówno w związku z różnymi rodzajami (poezja oryginalna i epicka), gatunkami, oraz w związku z indywidualnym charakterem twórczości pisarza (np. schemat O. itp.).
Wynalazek artystyczny. Fantazja
fikcja artystyczna - wszystko, co tworzy wyobraźnia pisarza, jego fantazja. Fikcja artystyczna jest sposobem tworzenia obrazów artystycznych. Opiera się na doświadczeniu życiowym pisarza. Ale jednocześnie w dziele sztuki pisarz przedstawia nie to, co faktycznie się wydarzyło, ale to, co może się wydarzyć. Fikcja, twórcza fantazja Wizerunek artysty nie przeciwstawia się rzeczywistości, ale jest szczególną formą refleksji życia właściwą tylko sztuce. Daleko od wszystkich wydarzeń o szczególnym charakterze życie człowieka są ważne i nieprzypadkowe, a przy pomocy fikcji pisarka podkreśla je najbardziej istotne zdarzenia, pozostawiając w cieniu nie tak znaczące. Na pierwszy plan wysuwa się więc tylko to, co najbardziej podstawowe i najważniejsze z punktu widzenia pisarza. Dzięki fikcji pisarz przyzwyczaja się do swoich bohaterów tak bardzo, że wydaje mu się, że istnieją w rzeczywistości. Na przykład L. N. Tołstoj pisał o tym procesie „przyzwyczajania się” do swojego bohatera: „Dopóki nie zostanie moim dobrym przyjacielem, dopóki go nie zobaczę i nie usłyszę jego głosu, nie zaczynam pisać”. Siła wyobraźni i wiedza o życiu pomagają pisarzowi wyobrazić sobie, jak stworzona przez niego postać zachowałaby się w każdym z nich konkretna sytuacja. Obraz ożywa niezależne życie zgodnie z prawem logika artystyczna a nawet dokonuje czynów nieoczekiwanych dla samego pisarza. Tak więc Puszkin napisał o głównym bohaterze „Eugeniusza Onieginie”: „Wyobraź sobie, co Tatyana uciekła ze mną! Ona wyszła za mąż. Nie spodziewałem się tego po niej”. Coś podobnego powiedział Turgieniew o swoim Bazarowie, który „vdrożył” pod jego piórem i zaczął działać według własnego uznania. J.I. N. Tołstoj dopuszczał możliwość fikcji, nawet jeśli dotyczyła ona konkretnego materiału historycznego: „Pytacie, czy można „ułożyć” biografię historyczne oblicze? Musieć. Ale zrobić to tak, żeby było prawdopodobne, żeby to było (skomponowane), jeśli nie, to powinno być… są przypadkowe daty, które nie mają znaczenia w rozwoju wydarzenia historyczne. Można je traktować tak, jak chce artysta”.
Ale jednocześnie są prace, w których nie tyle jest „skomponowane”, wymyślone. Na przykład Balzac napisał o jednej ze swoich powieści, że każdy opisany tam fakt jest wzięty z życia, aż do samego końca romantyczne historie. Hemingway napisał The Old Man and the Sea na podstawie historii starego kubańskiego rybaka Miguela Ramireza, który stał się prototypem Starego Człowieka. Kaverin stworzył „Dwóch kapitanów”, nie odchodząc od znanych mu faktów.
Miara fikcji w dziele sztuki może być różna. Różni się w zależności od osobowości pisarza, jego zasad twórczych, projektu i wielu innych czynników. Ale fikcja jest zawsze obecna w dziele, ponieważ pozwala wybrać tylko najbardziej znaczące i istotne z wielu rzeczywistych czynników i przełożyć je na obraz artystyczny.
Fantazja - przedstawianie nieprawdopodobnych przedmiotów i zjawisk, wprowadzanie fikcyjnych obrazów, które nie pokrywają się z rzeczywistością, naruszanie przez artystę naturalnych form, połączeń, wzorów. Termin ten pochodzi od słowa „fantazja” (w mitologia grecka Fantazja - bóstwo wywołujące iluzje, pozorne obrazy, brat boga snów Morfeusza). Fantazja - warunek konieczny każdy rodzaj sztuki, niezależnie od jej charakteru (idealistyczny, realistyczny, naturalistyczny), a nawet dowolna twórczość w ogóle - naukowa, techniczna, filozoficzna.
W sztuce istnieją dwa rodzaje fikcji:
1) wyraźny: oczywisty fantastyczny charakter obrazów artystycznych. Na przykład w „Nosie” Gogola jednym z głównych bohaterów dzieła jest wyraźnie fantastyczne stworzenie - nos asesora kolegialnego Kowalowa, który prowadzi całkowicie niezależny tryb życia, a nawet ma dość wysoką rangę;
2) nieświadomie fantastyczne załamanie rzeczywistości w umysłach ludzi, które może wiązać się np. z myśleniem religijnym lub przesądami. Ten typ fantazji jest typowy na przykład dla mitów. W przeciwieństwie do baśni, która jest postrzegana jako fikcja, mit ma stosunek do autentyczności, jest postrzegany jako odbicie prawdziwy świat. Na przykład Dante w Boskiej komedii przedstawia zaświaty(piekło, czyściec i raj) jako coś całkowicie autentycznego, rzeczywistego.
W pierwszym przypadku jest to fantazja forma sztuki, z czym można porównać środki poetyckie jak hiperbola, metafora, trop. W tym przypadku iluzoryczność, umowność obrazu fantastycznego, stosunek do niego jako do fikcji jest oczywisty. W drugim przypadku rozmawiamy o nieświadomym zniekształcaniu rzeczywistości.
Tak więc fantazja jest jednym ze środków obraz artystyczny, metoda konstrukcji artystycznej, która polega na przedstawianiu wyraźnie nieprawdopodobnych, niewiarygodnych przedmiotów i zjawisk.
Na wczesne stadia W rozwoju ludzkości fantazja została ucieleśniona w różnych religiach, w mitologii, w tworzeniu pogańskich kultów. W tworzeniu aktywnie wykorzystano fantazję.Bajki, zarówno ludowe, jak i literackie: Baba Jaga, Kościej Nieśmiertelny, lampa Alladyna, miecz skarbów, latający dywan, samodzielnie zebrany obrus, syreny, dżiny, trolle, elfy, ogniste ptaki itp. Wraz z rozwojem nauki i wykorzystaniem technik fantasy spojrzeć w przyszłość (na przykład powieść Juliusza Verne'a „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, „Wehikuł czasu” HG Wellsa i innych).
Fikcja jest często używana jako środek satyrycznej relacji z rzeczywistości. Tak więc Swift w Podróżach Guliwera wykorzystuje fantastyczne obrazy jako środek satyry na współczesne społeczeństwo.
Fikcja jest owoc wyobraźni autora (fantazja), tworzenie wątków i obrazów, które nie mają bezpośrednich odpowiedników w dotychczasowej sztuce i rzeczywistości. Poprzez fikcję pisarz ucieleśnia swój pogląd na świat, a także demonstruje twórczą energię. Aktywność wyobraźni pisarza, o której mówił Z. Freud, jest często generowana przez niezaspokojone skłonności i tłumione pragnienia wpychane do podświadomości. Obok oparcia się na faktach bezpośrednio zaobserwowanych przez pisarza, posługiwaniu się pierwowzorami oraz źródłami mitologicznymi, historycznymi, literackimi, fikcja jest najważniejszym i najbardziej uniwersalnym sposobem generalizacji artystycznej, bez którego sztuka jest nie do pomyślenia, gdyż opiera się na „ zdolność do obdarzania produktywności siłą wyobraźni” (Humboldt V. Język i filozofia kultury). Konsekwentne i całkowite odrzucanie fikcji stawia twórczość na granicy innych form działalność literacka(esejów filozoficznych, informacji dokumentalnej, publicystyki), a nawet prowadzi poza granice sztuki słowa sensu stricto; artyzm bez udziału fikcji, zdaniem M. Gorkiego, „jest niemożliwy, nie istnieje”. Fikcja w literaturze jest nieoceniona jako środek tworzenia organicznego holistycznego świata figuratywnego; przy jego stałym udziale powstają „labirynty powiązań” (L. Tołstoj), które mają bogactwo semantyczne i estetyczną ekspresję. Jednocześnie fikcja nie jest arbitralnym fantazjowaniem: ma pewne granice. Fikcja pojawia się w literaturze albo jako domysły (często niepozorne) mitologicznych i źródła historyczne(dramat antyczny, stara rosyjska historia) lub prototypy życia ( dzieła autobiograficzne; „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja; wiele opowiadań N.S. Leskowa) lub w formie aktywnego przekształcania materiału i demonstracji lotu wyobraźni za pomocą form warunkowych (dzieła Dantego i J. Miltona, J. Swifta, N.V. Gogola).
Sfera fikcji – poszczególne składowe formy dzieła (zbiegi okoliczności składające się na fabułę; niepowtarzalne cechy indywidualne postaci i ich zachowania; części gospodarstwa domowego i ich kombinacje), ale nie początkowe zasady kształtowania. Te ostatnie determinowane są przez rzeczywistość pozaartystyczną, a przede wszystkim przez formy natury i szeroko rozumianej kultury, stanowiące życiowe analogie obrazowości (np. literatura średniowieczna jak załamanie karnawałowego śmiechu; awanturnicza fabuła jako odzwierciedlenie awanturniczego zachowania danej osoby; ścieżki artystyczne jako ucieleśnienie zdolności kojarzenia ludzi; składnia mowa artystyczna jako realizacja wypowiedzi potocznych i oratoryjnych). Fikcja nie jest objęta zakresem treści artystyczne, który jest zdeterminowany przez duchowy świat pisarza i pierwotną rzeczywistość (głównie życie ideologiczne i psychologia społeczeństwa): autor, według M.M. Bachtina, „znajduje” swojego bohatera, ale nie może go „wymyślić” (Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej).
We wczesnych stadiach sztuki słowa, uwikłanej jeszcze w światopogląd mitologiczny, wygłoszono fikcję i działała jak nieokiełznana fantazja, ale nie była ustalona przez świadomość. W folklorze, literaturze starożytności i średniowiecza zwykle nie wyróżniano prawdy żywotnej i artystycznej; wydarzenia z tradycji, legend, poematów epickich, kronik, żywotów uważano za mające miejsce, gatunki te stanowiły obszar fikcji nieświadomej. Ważny kamień milowy w formacji świadoma fikcja była bajką, która weszła w spontaniczną sprzeczność ze zmitologizowaną świadomością i antycypowała późniejsze gatunki przez to, że „nigdy nie uchodzi za rzeczywistość” (Propp V.Ya. Folklor i rzeczywistość). Wiecznie żywy baśniowy początek, którego rdzeniem jest najbardziej aktywna fikcja, artystycznie ucieleśnia najbardziej cenione ludzkie aspiracje. Działki bajki oddalają i uwalniają człowieka od rzeczywistości, która go nie satysfakcjonuje, zachęcają do nadziei (domysłu), że „może rzeczywiście przyczynić się do upiększenia i pomnożenia bogactwa stworzenia” (Tolkien).
Już starożytni myśliciele greccy, rozumiejący poezję przede wszystkim jako naśladownictwo, uznawali także prawa fikcji, która według Platona jest obecna w micie; według Arystotelesa poeta nie mówi o przeszłości, ale o tym, co możliwe; rola fantazji artystycznej w epoce hellenizmu była wyraźniej zauważana. Historyczna formacja fikcji przebiegała głównie w formie inicjatywnych przypuszczeń mitów ( starożytna tragedia) oraz tradycje historyczne(piosenki o wyczynach, sagach, eposach). Gatunki poważnie-komiczne późnego antyku („”) sprzyjały szczególnie wzmocnieniu fikcji indywidualnej, gdzie autorzy, zetknąwszy się z bliską im rzeczywistością, uwolnili się spod władzy legendy. Fikcja jest wyraźnie realizowana w eposie dworskim i zwierzęcym, fablio i inne formy opowiadań zachodnioeuropejskiego średniowiecza, które w głównych gatunkach starożytna literatura rosyjska(opowieści wojskowe, żywoty świętych) istniały dopiero w XVII wieku: autorzy uważali się za strażników tradycji, ale nie za pisarzy.
Wzrost aktywności fikcji w literaturze New Age poprzedza „ Boska komedia» (1307-21) Dante. Tradycyjne obrazy i wątki są dramatycznie przekształcane w dziełach J. Boccaccia i W. Szekspira; bezprecedensowo odważna fikcja w opowiadaniach F. Rabelais'go. W literaturze preromantyzmu, a zwłaszcza romantyzmu, pokazał się z maksymalną kompletnością i jasnością. Tutaj fikcja jest rozumiana jako najważniejsza właściwość poezji, podczas gdy wcześniej (zwłaszcza w estetyce klasycyzmu) sztuka słowna był rozumiany jako niezawodne odtworzenie natury; Tradycyjnemu nastawieniu na literackie próbki przeszłości jako normie nowożytnej zaczęto przeciwstawiać „pisanie według własnych praw” (Kleist G. Selected). Oparte na mitologii, folklorze i źródła literackie pisarze pierwszej tercji XIX wieku odnawiają i przekształcają sam ich sens: J.W. Goethe sięga do starych wątków i obrazów, aby za każdym razem wypełnić je nową treścią („Faust”, 1808-31); Twórczość A. S. Puszkina pełna jest zapożyczeń, imitacji, wspomnień, cytatów, pozostając jednocześnie głęboko oryginalnymi. W XX wieku tendencja do aktualizowania i ponownego przemyślenia tradycyjnych obrazów i motywów została odziedziczona po dramaturgii IF Annensky'ego, Y. O'Neilla. J. Anuya, w poezji V.Ya. » (1929-40) M.A. Bułhakow, powieści historyczne T. Wildera. Jednocześnie w literaturze szeroko stosowane są fikcyjne obrazy i fabuły, które nie mają bezpośrednich odpowiedników ani w historii i wcześniejszej literaturze, ani w rzeczywistości bliskiej pisarzom (fabuły opowiadań E.T. A. Hoffmana, E.A. Po, N.V. Gogola, wiersze J. Byrona, A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontowa). Pojmowanie poezji jako „pisarstwa” wiąże się ze stosunkiem autorów do pierwotnego uogólnienia, często z roszczeniem do pełnej duchowej niezależności, czasem z aspiracjami elitarnymi. W epoce romantyzmu wyznaczono również nowe granice fikcji: stosunek autora do rozwoju bliskiej rzeczywistości i autoekspresji obudził energię bezpośredniej obserwacji życia i samoobserwacji, tak że bohaterowie dzieła często odciskali cechy najbliższego otoczenia autora (wiersz Byrona).
W literatura realistyczna XIX-XX w., co znacznie zmniejszyło dystans między pierwotną rzeczywistością a światem artystycznym, fikcja często wycofuje się przed osobistą reprodukcją znany autorowi fakty i ludzie. Wybiórczo włączają się do swoich prac prawdziwe twarze i rzeczywistych wydarzeń, niedostrzegalnie je domysłując i „odbudowując”, pisarze XIX wieku (podążając za sentymentalistami) często przedkładali fakty rzeczywiste nad fikcyjne, a czasem podkreślali przewagę pisania „z natury” (S.T. Aksakow, N.S. Leskov). Nieżyjący już Tołstoj, wątpiąc w możliwości sztuki, poddał fikcję ciężkiej próbie: „Szkodą jest pisać kłamstwo, że jest coś, czego nie ma. Jeśli chcesz coś powiedzieć, powiedz to wprost” ( kompletna kolekcja eseje). F. M. Dostojewski również przedkładał „naturę” nad W., zauważając jednak, że adekwatne odtworzenie pojedynczego faktu nie może wyczerpać jego istoty. „Prześledź inny fakt z prawdziwego życia, nawet na pierwszy rzut oka nie tak jasny, a jeśli tylko jesteś w stanie i masz oko, znajdziesz w nim głębię, której nie ma Szekspir… Ale oczywiście nigdy nie będziemy wyczerpać całe zjawisko, a nie dojść do końca i zacząć. Znamy tylko pozornie żywotny prąd, a nawet wtedy z widzenia, ale koniec i początek są nadal fantastyczne dla osoby ”(Dostojewski F.M. On Art). To, co jest przedstawiane przez pisarza realistycznego, jest z reguły organicznym stopem fikcyjnego i niefikcyjnego. Tak więc A.P. Czechow oparł się w swoich pracach na twarzach, wydarzeniach, codziennych szczegółach zaczerpniętych z otaczającej rzeczywistości, a jednocześnie przearanżował to, co zobaczył, nie do poznania; T. Mann mówił o „stymulującym wpływie faktów” i „żywych detali” na swoją twórczość, w owocach których jednak rzeczywistość pierwotna ulega dramatycznym przemianom (Mann T. Listy).
W XX wieku fikcja była wielokrotnie krytykowana jako zjawisko, które się wyczerpało i musiało ustąpić miejsca „literaturze faktów”. Ten look nawiązuje do awangardowej estetyki lat 20. W literaturze XX wieku fikcja bardzo wyraźnie manifestuje się (obok baśni) w utworach nacechowanych konwencjonalnymi obrazami i krzykliwymi uogólnieniami ( romantyczne prace M. Gorky, „Miasto Gradow”, 1928, A.P. Płatonow). Dominującą obecnie sferą otwartej literatury czynnej są gatunki literatury detektywistycznej, przygodowej, fantastyka naukowa. Najwyraźniej rodzaje i formy wykorzystania fikcji w literaturze są bardzo różnorodne: pisarze mogą mówić o prawdziwej przeszłości io możliwym (Arystoteles), a wręcz przeciwnie, o niemożliwym.
Celem pisarza jest zrozumienie i odtworzenie rzeczywistości w jej napiętych konfliktach. Pomysł jest pierwowzorem przyszłej pracy, zawiera genezę głównych elementów treści, konflikt i strukturę obrazu. Narodziny idei to jedna z tajemnic pisma. Niektórzy pisarze odnajdują tematy swoich prac w nagłówkach gazet, inni w znanych wątki literackie inni zwracają się ku własnemu światowemu doświadczeniu. Impulsem do stworzenia pracy może być odczucie, przeżycie, mało znaczący fakt z rzeczywistości, przypadkowo usłyszana historia, które w trakcie pisania pracy urosną do uogólnienia. Pomysł może zostać zeszyt jako skromna uwaga.
To, co indywidualne, prywatne, obserwowane przez autora w życiu, w książce, przechodząc przez porównanie, analizę, abstrakcję, syntezę, staje się uogólnieniem rzeczywistości. Ruch od pomysłu do wyraz artystyczny obejmuje męki kreatywności, wątpliwości i sprzeczności. Wielu artystów tego słowa pozostawiło wymowne świadectwa o tajemnicach twórczości.
trudno ustawić się w kolejce schemat warunkowy kreacja twórczość literacka, ponieważ każdy pisarz jest wyjątkowy, ujawniają się jednak odkrywcze trendy. Na początku pracy pisarz staje przed problemem wyboru formy utworu, decyduje, czy pisać w pierwszej osobie, czyli preferować subiektywny sposób przedstawienia, czy też w trzeciej, zachowując złudzenie obiektywizmu i pozostawiając fakty, by mówiły same za siebie. Pisarz może zwrócić się do teraźniejszości, przeszłości lub przyszłości. Formy rozumienia konfliktów są różnorodne – satyra, refleksja filozoficzna, patos, opis.
Następnie pojawia się problem organizacji materiału. tradycja literacka oferuje wiele opcji: można śledzić naturalny (fabularny) bieg wydarzeń w przedstawianiu faktów, czasami warto zacząć od finału, od śmierci bohatera, i studiować jego życie aż do narodzin.
Autor staje przed koniecznością wyznaczenia optymalnej granicy proporcji estetycznej i filozoficznej, zabawnej i przekonującej, której nie można przekroczyć w interpretacji wydarzeń, aby nie zniszczyć iluzji „rzeczywistości” artystyczny świat. L. N. Tołstoj argumentował: „Wszyscy znają to uczucie nieufności i odrzucenia, które jest spowodowane pozorną intencją autora. Warto, aby narrator powiedział z wyprzedzeniem: przygotuj się na płacz lub śmiech, a prawdopodobnie nie będziesz płakać i śmiać się.
Następnie ujawnia się problem wyboru gatunku, stylu, repertuaru środków artystycznych. Należy szukać, jak domagał się Guy de Maupassant, „tego jednego słowa, które może tchnąć w nie życie martwe fakty, jedyny czasownik, który może je tylko opisać.
Specjalny aspekt aktywność twórcza— jej cele. Istnieje wiele motywów, którymi pisarze wyjaśniali swoją pracę. A.P. Czechow widział zadanie pisarza nie w poszukiwaniu radykalnych zaleceń, ale w „poprawnym sformułowaniu” pytań: „W Annie Kareninie i Onieginie ani jedno pytanie nie jest rozwiązane, ale są całkiem satysfakcjonujące, tylko dlatego, że wszystkie pytania są w nich postawione poprawnie. Sąd ma obowiązek zadać właściwe pytania i pozwolić ławie przysięgłych zdecydować, każdemu według własnego gustu.
Tak czy siak, Praca literacka wyraża stosunek autora do rzeczywistości , która staje się dla czytelnika niejako wstępną oceną, „planem” dalszego życia i twórczości artystycznej.
Stanowisko autora ujawnia krytyczny stosunek do otoczenia, uruchamiając w ludziach dążenie do ideału, który podobnie jak absolutna prawda nieosiągalne, ale do którego trzeba się zbliżyć. „Inni na próżno myślą”, zastanawia się I. S. Turgieniew, „że aby cieszyć się sztuką, wystarczy jedno wrodzone poczucie piękna; bez zrozumienia nie ma pełnej przyjemności; a samo poczucie piękna może również stopniowo stawać się jasne i dojrzałe pod wpływem wstępnych prac, refleksji i studiowania wielkich modeli.
fikcja artystyczna - forma odtwarzania i odtwarzania życia właściwa tylko sztuce w fabułach i obrazach, które nie mają bezpośredniego związku z rzeczywistością; sposoby tworzenia obrazów artystycznych. Fikcja artystyczna jest kategorią istotną dla odróżnienia od rzeczywistej twórczości artystycznej (jest„instalacja” na fikcji) oraz prace dokumentalno-informacyjne (z wyłączeniem fikcji). PomiarFikcja artystyczna w utworze może być różna, ale jest niezbędnym elementem artystycznego przedstawienia życia.
Fantazja - to jedna z odmian fikcji, w której idee i obrazy budowane są wyłącznie na fikcyjnym autorze cudowny świat, na obrazie dziwnego i nieprawdopodobnego. Nieprzypadkowo poetyka fantastyki wiąże się z dublowaniem świata, jego podziałem na realny i wymyślony. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takiego folkloru i gatunki literackie jak baśń, epopeja, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra.
