Architektura barokowa Naryszkinskoe z XVII wieku. Barok Naryszkinskoje

Plan
Wstęp
1 Tytuł
2 Warunki wstępne pojawienia się
3 funkcje
4 Budynki
5 Znaczenie dla architektury rosyjskiej
6 Lista budynków
7 znaczących architektów
8 Ciekawostki
Bibliografia

Wstęp

Naryszkinski lub moskiewski barok to umowna nazwa określonego kierunku stylowego w architekturze rosyjskiej koniec XVI I - początek XVIII wieku, początkowy etap rozwoju rosyjskiej architektury barokowej. Ruch architektoniczny swoją nazwę zawdzięcza młodej, zachodnioeuropejskiej rodzinie bojarów Naryszkinów, na której moskiewskich i moskiewskich posiadłościach wzniesiono kościoły z elementami nowego wówczas w Rosji stylu barokowego.

Główne znaczenie stylu Naryszkina jest to, że to on stał się łącznikiem architektury dawnej patriarchalnej Moskwy z nowym stylem (barok Piotrowy) Petersburga, budowanym w duchu zachodnioeuropejskim. Styl golicyński, który istniał jednocześnie ze stylem naryszkina i był bliższy barokowi zachodnioeuropejskiemu (budowle w nim wzniesione czasami zalicza się do stylu naryszkina lub używa się dla nich uogólnionej koncepcji „baroku moskiewskiego”) okazał się jedynie epizod w historii rosyjskiego baroku i nie mógł odegrać tak ważnej roli w historii rosyjskiej architektury.

1. Tytuł

Nazwę „Naryszkinski” nadano temu stylowi po dokładnych badaniach w latach dwudziestych XX wieku. Kościół wstawienniczy, zbudowany pod koniec XVII wieku. Naryszkin Filyakh. Od tego czasu architektura Naryszkina jest czasami nazywana „Naryszkińskim”, a także, biorąc pod uwagę główny obszar dystrybucji tego zjawiska, „moskiewskim barokiem”. Jednak przy porównywaniu tego nurtu architektonicznego ze stylami zachodnioeuropejskimi pojawia się pewna trudność, a związana jest ona z faktem, że etap po etapie odpowiadającym wczesnemu odrodzeniu styl naryszkiński pod względem formy nie daje się zdefiniować w kategoriach, które się rozwinęły na materiale zachodnioeuropejskim, zawiera cechy zarówno baroku, jak i renesansu oraz manieryzmu. W związku z tym lepiej jest użyć takiego, który ma długą tradycję stosowania literatura naukowa termin „styl Naryszkina”.

2. Warunki wstępne powstania

W XVII wieku W rosyjskiej sztuce i kulturze pojawiło się nowe zjawisko - ich sekularyzacja, wyrażająca się w szerzeniu świeckiej wiedzy naukowej, odejście od kanonów religijnych, zwłaszcza w architekturze. Od mniej więcej drugiej tercji XVII w. rozpoczyna się tworzenie i rozwój nowej, świeckiej kultury.

W architekturze sekularyzacja wyrażała się przede wszystkim w stopniowym odchodzeniu od średniowiecznej prostoty i surowości, w pragnieniu zewnętrznej malowniczości i elegancji. Coraz częściej kupcy i mieszczanie stali się klientami budowy kościołów, co odegrało pewną rolę ważna rola ze względu na charakter wznoszonych budynków. Wzniesiono szereg kościołów o wystroju świeckim, które jednak nie znalazły wsparcia w kręgach hierarchów kościelnych, sprzeciwiających się sekularyzacji architektury sakralnej i przenikaniu do niej sekularyzmu. Patriarcha Nikon w latach pięćdziesiątych XVII wieku zakazał budowy kościołów namiotowych, zastępując je tradycyjną konstrukcją pięciokopułową, co przyczyniło się do powstania kościołów warstwowych.

Jednak wpływ kultury świeckiej na Architektura rosyjska nasilała się nadal, fragmentarycznie przenikały do ​​niej także elementy zachodnioeuropejskie. Jednak po zawarciu przez Rosję Wiecznego Pokoju z Rzeczpospolitą Obojga Narodów w 1686 roku zjawisko to nabrało większych rozmiarów: nawiązane kontakty przyczyniły się do penetracji kraju na szeroką skalę kultury polskiej. Zjawisko to nie było jednorodne, gdyż w tym czasie wschodnie krańce Rzeczypospolitej zamieszkiwały ortodoksyjne narody ukraińskie i białoruskie o podobnej kulturze, a część kultury, w tym elementy czysto narodowe, była od nich zapożyczana. Połączenie cech różnych stylów i kultur, a także pewne „przemyślenie” ich przez rosyjskich mistrzów określiło specyfikę nowego kierunku architektonicznego, który się pojawił - stylu Naryszkina .

3. Funkcje

Styl Naryszkina łączy w sobie cechy architektury rosyjskiej z elementami środkowoeuropejskimi, przede wszystkim ukraińskiego baroku, elementami „dużego” Style europejskie, takie jak renesans i manieryzm, rzemiosło białoruskie, zwłaszcza kaflarstwo. Głównym źródłem pożyczek było Wielkie Księstwo Litewskie, położone za zachodnimi granicami Rosji. W ten sposób na rosyjskiej ziemi powstał dość oryginalny styl, który w dużej mierze opiera się na tradycje narodowe architektura, organicznie wpisują się w lokalną architekturę tamtych czasów, wprowadzając jednocześnie nowe cechy do sztuki budowlanej Rosji. Styl ten stał się bardzo arbitralną adaptacją baroku dla Rosji, w przeciwieństwie do budowli baroku Piotra Wielkiego.

Za najlepsze przykłady stylu naryszkina uważa się powstałe kościoły centrowo-poziomowe, chociaż równolegle z tą nowatorską linią wzniesiono wiele kościołów tradycyjnych, bezfilarowych, przykrytych sklepieniem zamkniętym i zwieńczonych pięcioma kopułami, wzbogaconych o nowe elementy architektoniczne i architektoniczne. formy dekoracyjne - przede wszystkim elementy porządku zapożyczone z architektury zachodnioeuropejskiej, które wyznaczyły trend przejścia od średniowiecznej architektury bez porządku do architektury sekwencyjnie uporządkowanej. Styl Naryszkina charakteryzuje się także dwukolorowym połączeniem czerwonej cegły i białego kamienia, zastosowaniem polichromowanych płytek, złoconych rzeźb drewnianych we wnętrzach, podążanie za tradycjami„Wzór rosyjski” i „ozdoba z trawy”. Charakterystyczne dla budynków Holandii, Anglii i północnych Niemiec było połączenie ścian z czerwonej cegły obszytych białym kamieniem lub tynkiem.

Budynków wzniesionych w stylu naryszkina nie można nazwać prawdziwie barokowymi w sensie zachodnioeuropejskim. W zasadzie styl Naryszkina kompozycja architektoniczna- pozostała rosyjska i zapożyczano jedynie pojedyncze, często subtelne elementy zdobnicze Sztuka zachodnioeuropejska. Tym samym kompozycja szeregu wzniesionych kościołów jest przeciwieństwem baroku – poszczególne bryły nie łączą się w jedną całość, plastycznie przemieniając się w siebie, ale są umieszczone jedna na drugiej i ściśle odgraniczone, co odpowiada zasadzie formacji typowej dla starożytnej architektury rosyjskiej. Cudzoziemcy, a także wielu Rosjan zaznajomionych z zachodnioeuropejskimi przykładami baroku, postrzegało styl Naryszkina jako rodzimy rosyjski fenomen architektoniczny.

4. Budynki

Niektóre z pierwszych budynków w nowym stylu pojawiły się w posiadłościach Moskwy i obwodu moskiewskiego rodzina bojarów Naryszkinów (z rodu, z którego pochodziła matka Piotra I, Natalia Naryszkina), w którym wzniesiono świeckie, bogato zdobione, wielopoziomowe kościoły z czerwonej cegły z elementami dekoracyjnymi z białego kamienia ( żywe przykłady: Kościół wstawienniczy w Fili, 1690-93, kościół Świętej Trójcy w Trójcy-Lykowie, 1698-1704), które charakteryzują się symetrią kompozycji, logicznymi stosunkami mas i umiejscowieniem bujnej dekoracji z białego kamienia, w której zapożyczony jest dowolnie interpretowany porządek z architektury zachodnioeuropejskiej, służy jako sposób wizualnego połączenia wieloskładnikowej bryły budynku.

„Kościół wstawienniczy w Fili... - łatwe koronkowa bajka... czysto moskiewskie, a nie europejskie piękno... Dlatego styl baroku moskiewskiego tak niewiele ma wspólnego z barokiem zachodnioeuropejskim, dlatego jest tak nierozerwalnie zespolony z całą sztuką, która go bezpośrednio poprzedzała w Moskwę i dlatego barok jest tak nieuchwytny dla każdego obcokrajowca, cechy... Wstawiennictwa na Fili czy Wniebowzięcia na Maroseyce, które wydają mu się zupełnie rosyjskie jak św. Bazyli Błogosławiony.
Igor Grabar, rosyjski krytyk sztuki

Kościół wstawienniczy w Fili został zbudowany według zasad formacji typowych dla języka rosyjskiego architektura XVII c., przedstawiający piętrową świątynię o pięciu kopułach, w której ściśle odgraniczone bryły dzwonnicy i kościoła znajdują się na tej samej osi pionowej, tzw. ośmiokącie na czworokącie. Czworokąt, otoczony półkolami apsyd, to właściwie sam Kościół wstawienniczy, a znajdujący się wyżej, na kolejnej kondygnacji, ośmiokąt to kościół imienia Zbawiciela nie uczynionego rękami, przykryty ośmiobocznym sklepieniem . Na nim wznosi się poziom dzwonów, wykonanych w kształcie ośmiokątnego bębna i zwieńczonych ażurową, złoconą fasetowaną kopułą cebulową, natomiast pozostałe cztery kopuły dopełniają absydę kościoła. U podstawy kościoła znajdują się chodniki, z przestronnymi otwartymi galeriami otaczającymi kościół. Obecnie ściany świątyni są pomalowane kolor różowy, podkreślając śnieżnobiałe elementy dekoracyjne budynku.

Podobne cechy ma całkowicie śnieżnobiała Cerkiew Trójcy Świętej, znajdująca się w innym majątku Naryszkina, Trójcy-Łykowo, wzniesiona przez Jakowa Bukhvostova. Z nazwiskiem tego architekta, z pochodzenia chłopa pańszczyźnianego, związanych jest wiele innych budowli w stylu naryszkina. Znamienne jest, że w budynkach Bukhvostova znajdują się elementy celowo wprowadzonego porządku zachodnioeuropejskiego (odpowiednia terminologia stosowana jest także w dokumentacji kontraktowej), jednak sposób użycia przez niego elementów porządku odbiega od przyjętego w tradycji europejskiej: główny element nośny, podobnie jak w starożytnej rosyjskiej tradycji architektonicznej, pozostały ściany, które prawie zniknęły z pola widzenia wśród licznych elementów dekoracyjnych.

Kolejną wybitną budowlą w stylu naryszkińskim był trzynastokopułowy kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce (1696-99), zbudowany przez architekta pańszczyźnianego Piotra Potapowa dla kupca Iwana Matwiejewicza Swierczkowa (1696-99), który podziwiał Bartolomeo Rastrelli junior, i Wasilij Bażenow zrównał go z kościołem św. Bazylego Błogosławionego. Cerkiew była tak malownicza, że ​​nawet Napoleon, który nakazał wysadzić Kreml, umieścił w jej pobliżu specjalnych strażników, aby nie dotknął go pożar, który wybuchł w Moskwie. Kościół nie zachował się do dziś, gdyż został rozebrany w latach 1935-36. pod pretekstem poszerzenia chodnika.

Samo pojęcie „naryszkina, czyli baroku moskiewskiego” jest raczej arbitralne. Pomimo tego, że nie ma ogólnie przyjętego stylu architektonicznego o tej nazwie, eksperci doskonale rozumieją, o co chodzi. mówimy o. Styl ten najwyraźniej objawił się w okresie trzydziestu lat wcześniej i dotyczył nie tylko obwodu moskiewskiego, ale także bardzo odległych od centrum peryferii. Następnie barok Naryszkina przeżył okres odrodzenia już w XX wieku, w szczególności elementy charakterystyczne dla tego stylu można znaleźć w projekcie stacji obwodnicy moskiewskiego metra Komsomolskaja, budynku hotelu Leningradskaja, w architekturze i deseń Budynek dworca kolejowego w Kazaniu.

Styl ten nazywa się Naryszkinskim, ponieważ najbardziej zauważalne przedmioty z nim związane według szeregu podobnych cech zostały zbudowane na zamówienie bojara Lwa Naryszkina, jednego z krewnych Piotra Wielkiego. Po raz pierwszy takie cechy stylu, jak budowa świątyni w kształcie płatka, rozmieszczenie kopuł zgodnie z kierunkami kardynalnymi, podział fasady na piętra i obecność elementów porządku w wystroju, pojawiły się podczas budowa Wielkiej Katedry klasztoru Dońskiego.

Barok Naryszkina charakteryzuje się poziomami, centralnością, a także równowagą i symetrią, obecnością białych elementów na czerwonym tle. Większość znanych zabytków architektury związanych z barokiem naryszkińskim wykazuje zapożyczenia form z zachodnioeuropejskich obiektów architektonicznych związanych z barokiem i późnym renesansem: są to podarte frontony i balustrady z wazonami i spiralnymi kolumnami, a także klejnoty, muszle, maszkarony i kartusze.

Rozkwit stylu barokowego Naryszkina przypadł na budowę znanego kościoła wstawienniczego w Fili, klasztoru Nowodziewiczy i kościoła Spasskiego w Uborach. Dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy uznawana jest przez wielu znawców za przykład stylu naryszkińskiego. Jednymi z ostatnich wzniesionych były kościoły św. Jana Wojownika na Jakimance i Złożenia Szaty na Donskiej. Historycy sztuki zauważają w architekturze tych obiektów ślady upadku stylu, wyrażającego się w bardziej płaskich detalach, bladości i niewyrazistości barwy w porównaniu z obiektami wcześniejszymi. W zdobnictwie tych obiektów można dostrzec przejawy innych stylów.

Geografia stylu jest tak szeroka, że ​​nie do końca poprawne jest nazywanie tego stylu Moskwą wyłącznie na podstawie lokalizacji obiektów. Bardziej słuszne jest uznanie tego za Moskwę na podstawie miejsca pochodzenia. Później obiekty w stylu baroku naryszkina budowano m.in. w obwodzie smoleńskim, briańsku i riazanu. W Briańsku jest to kościół Bramy Sretenskiej w klasztorze Svensky, w Riazaniu jest to Katedra Wniebowzięcia, będąca największym obiektem zbudowanym w stylu baroku naryszkińskiego, a także klasztor Sołotczyński w pobliżu miasta. Cechy stylu Naryszkina można zobaczyć w elementach dekoracyjnych listew takich obiektów jak kościół Stroganowa w Niżny Nowogród, brama Kościół Chrzciciela w Trójcy-Ławra Sergiusza, kaplica Studni Piatnickiej w Siergijewie Posadzie.

Koniec triumfu stylu naryszkina nastąpił na początku XVIII wieku. Czas ten upłynął pod znakiem przybycia do Rosji zachodnich rzemieślników i architektów, a także wprowadzonego przez Piotra Wielkiego zakazu wznoszenia budynków kamiennych gdziekolwiek poza Petersburgiem. Warto dodać, że na peryferiach styl naryszkiński, jako priorytet w budowie kościołów, przetrwał o 80-90 lat dłużej. Elementy baroku Naryszkina można znaleźć na fasadach wielu wiejskich kościołów ponad późny okres. W ten sposób miejscowi architekci starali się nadać kościołom powagę i podobieństwo do kościołów moskiewskich.

stylu Naryszkina

stylu Naryszkina

Naryszkinskoe Lub Barok moskiewski to umowna nazwa określonego kierunku stylowego w architekturze rosyjskiej końca XVII - początku XVIII wieku, początkowego etapu rozwoju rosyjskiej architektury barokowej. Ruch architektoniczny zawdzięcza swoją nazwę młodej, zachodnioeuropejskiej rodzinie bojarów Naryszkinów, na której moskiewskich i moskiewskich posiadłościach wzniesiono kościoły z elementami nowego wówczas w Rosji stylu barokowego.
Główne znaczenie stylu naryszkina polega na tym, że stał się on łącznikiem pomiędzy architekturą dawnej patriarchalnej Moskwy a nowym stylem (barok Piotrowy) Petersburga, zbudowanym w duchu zachodnioeuropejskim. Styl golicyński, który istniał jednocześnie ze stylem naryszkina i był bliższy barokowi zachodnioeuropejskiemu (budowle w nim wzniesione czasami zalicza się do stylu naryszkina lub używa się dla nich uogólnionej koncepcji „baroku moskiewskiego”) okazał się jedynie epizod w historii rosyjskiego baroku i nie mógł odegrać tak ważnej roli w historii rosyjskiej architektury.

Fabuła

Jest to zjawisko w historii rosyjskiej architektury, które nie ma nawet jasnej nazwy: znane jest pod nazwami barok Naryszkina, barok moskiewski, styl Naryszkina, manieryzm rosyjski - i ani jedno słowo w żadnej z tych definicji nie jest akceptowane niewątpliwie przez wszystkich historyków sztuki. Co więcej, badacze nie są zgodni co do tego, czy jest to styl, kierunek, czy trend regionalny.

Sytuację komplikuje fakt, że nie ma powszechnie przyjętej definicji stylu. Niemniej jednak większość naukowców zgadza się, że o stylu można mówić w ujęciu holistycznym systemu artystycznego. A to przede wszystkim obejmuje różne rodzaje sztuka i kultura artystyczna (mówimy tu tylko o architekturze naryszkińskiej, ale wierzcie mi na słowo, o stylu naryszkińskim możemy mówić także w odniesieniu przynajmniej do malarstwa ikonowego oraz sztuki zdobniczej i użytkowej, a być może także do literatury i muzyki) i tworzy w nich artystyczną jedność.

Po drugie, styl ma mniej więcej wyraźne granice chronologiczne (styl Naryszkina istniał od lat 80. XVII w. do 1710 r. na obwodzie moskiewskim i nieco dłużej na peryferiach).

Trzecim i prawdopodobnie głównym kryterium stylu jest to, że styl przechodzi przez kilka etapów swojego rozwoju: pochodzenie, rozwój, rozkwit i upadek. Tak więc istnieją wczesne zabytki stylu naryszkina (Wielka Katedra klasztoru Dońskiego, gdzie pojawiają się pierwsze cechy nowego stylu: kształt płatka świątyni, układ rozdziałów według punktów kardynalnych, podział pięter fasada, elementy porządkujące wystrój), pomniki upamiętniające okres rozkwitu stylu (jak wszyscy znają Cerkiew wstawienniczą w Fili, klasztor Nowodziewiczy czy cerkiew Spasska w Uborach) i pomniki późnego Naryszkina (na przykład cerkiew Jana Wojownika na Jakimance czy Cerkiew Złożenia Szat na Donskoju), gdzie styl już zanika, detale stają się płaskie, kolor staje się niewyraźny, pojawiają się elementy innych stylów.

Wreszcie, jeśli dane zjawisko jest stylem, jego cechy można wykorzystać w zabytkach sztuki kolejnych epok. Tak więc barok Naryszkina przeżył w XX wieku swego rodzaju odrodzenie (jego cechy można zobaczyć na przykład w budynku hotelu Leninigradskaja, w którym zastosowano wielopoziomową konstrukcję, wieżyczki i podarte frontony; wystrój Komsomolskiej-Koltsewej stacja metra i oczywiście dworzec Kazański).

Nazwa

Wśród historyków sztuki toczy się debata na temat właściwej nazwy nurtu architektonicznego zwanego „stylem naryszkina”. Co więcej, badacze nie są zgodni co do tego, czy jest to styl, kierunek, czy trend regionalny.

Sytuację komplikuje fakt, że nie ma powszechnie przyjętej definicji stylu. Niemniej jednak
Większość naukowców zgadza się, że o stylu można mówić, jeśli uformuje się integralny system artystyczny. I obejmuje różne rodzaje sztuki i tworzy w nich artystyczną jedność.

Sytuację komplikuje fakt, że nie ma powszechnie przyjętej definicji stylu. Niemniej jednak większość naukowców zgadza się, że o stylu można mówić, jeśli uformuje się integralny system artystyczny. I obejmuje różne rodzaje sztuki i tworzy w nich artystyczną jedność (w tej pracy będziemy mówić o architekturze Naryszkina, ale niektórzy badacze twierdzą, że „o stylu Naryszkina można mówić także w odniesieniu do malarstwa ikon oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a może i do literatury i muzyki”1).

Innym i prawdopodobnie głównym kryterium stylu jest to, że styl przechodzi przez kilka etapów swojego rozwoju: powstanie, rozwój, rozkwit i upadek. Tak więc istnieją wczesne zabytki stylu naryszkina (Wielka Katedra klasztoru Dońskiego, gdzie pojawiają się pierwsze cechy nowego stylu: kształt płatka świątyni, układ rozdziałów według punktów kardynalnych, podział pięter fasada, porządkujące elementy wystroju), zabytki wyznaczające okres rozkwitu stylu (jak słynny kościół wstawienniczy w Fili, klasztor Nowodziewiczy czy cerkiew Spasska w Uborach) i późnonaryszkińskie (np. cerkiew św. Jana) Wojownik na Jakimance czy Cerkiew Złożenia Szat na Donskoju), gdzie styl już podupada, detale stają się płaskie, kolor staje się niewyraźny, pojawiają się elementy innych stylów.

Zatem po przeanalizowaniu głównych cech możemy stwierdzić, że barok Naryszkina jest nadal stylem. Jednak przy porównywaniu tego nurtu architektonicznego ze stylami zachodnioeuropejskimi pojawia się pewna trudność, a związana jest ona z faktem, że etap po etapie odpowiadającym wczesnemu odrodzeniu styl naryszkiński pod względem formy nie daje się zdefiniować w kategoriach, które się rozwinęły na materiale zachodnioeuropejskim, zawiera cechy zarówno baroku, jak i renesansu oraz manieryzmu. Dlatego tradycyjnie używa się terminu „styl Naryszkina”.

Kolejnym pytaniem, które zasadnie pojawia się w trakcie badań, jest tego stylu: Dlaczego „Naryszkiński”? Naryszkowie to starożytna rodzina bojarów, znana od połowy XV wieku. Ale nie byli oni jedynymi i nie pierwszymi klientami tego stylu. Swoje świątynie zaczynają budować po zwycięstwie nad Miłosławskimi, aby podkreślić swoją władzę i fakt, że kochają nowe trendy (a pierwsze budynki Naryszkina wznoszą Milosławscy: na przykład Zofia rozpoczyna budowę klasztoru Nowodziewiczy). .

Może wtedy słuszniej byłoby nazwać ten styl moskiewskim barokiem? Ale po pierwsze, barok moskiewski to barok Anninsky, elżbietański, częściowo barok Piotra Wielkiego, a styl Naryszkina to zasadniczo odmienne zjawisko. Po drugie, zabytki Naryszkina to nie tylko Moskwa, to także Katedra Wniebowzięcia w Riazaniu i klasztor Sołoczyński w jej pobliżu, Cerkiew Bramy Sretenskiej klasztoru Swieńskiego w Briańsku i szereg pomników obwodu smoleńskiego.

Nazwę „Naryshskinsky” nadano temu stylowi ostatecznie po dokładnych badaniach w latach dwudziestych XX wieku. Kościół wstawienniczy, zbudowany pod koniec XVII wieku. Naryszkin Filyakh.

Pochodzenie stylu

Jak wiadomo, architektura jest odzwierciedleniem procesów społecznych zachodzących w społeczeństwie wygląd Budynki. W połowie XVII w. Ruś Moskiewska jako całość odradzała się po czasach kłopotów.

Dobre samopoczucie i radość znajdują odzwierciedlenie w architekturze i przedmiotach gospodarstwa domowego: pojawiają się ozdoby przedstawiające raj; domy zaczęto dekorować detalami czysto dekoracyjnymi, nie pełniącymi funkcji inżynierskiej; jest moda na jasne ubrania; zaczęto także jaskrawo malować domy.

Miasta rosną, zmienia się ich wygląd architektoniczny. Pojawia się chęć regularności; wzrost obszaru miejskiego zachęca do budowy wyższych dzwonnic i innych pionowych sylwetek. Rozwój parafii powoduje konieczność budowy coraz bardziej przestronnych kościołów, a wymagania dotyczące jakości oświetlenia rosną. Wnętrza kościołów tracą izolację i oderwanie od świata.

Poszerzają się horyzonty ludzi, sekularyzm i zasady racjonalizmu coraz bardziej przenikają architekturę sakralną, połączoną ze świąteczną dekoracyjnością.

Cechą charakterystyczną tych czasów była moda na wszystko, co związane z podróżami (w architekturze objawiało się to wizerunkiem roślin tropikalnych na fasadach, wolutami przywożonymi ze statków, cyfra ósemka odpowiada kształtowi latarni morskiej, iglica jest przypomnienie masztu; okrągłe okna kojarzą się z iluminatorami; muszle są także symbolami podróży). Dzięki podróżom rosyjscy kamieniarze zapoznają się z architekturą zachodnią i zaczynają wnikać w istotę systemu porządkowego (nie oznacza to, że sami podróżują; mają np. możliwość zapoznania się z podręcznikami architektonicznymi, które przyniósł).

Jednocześnie zainteresowanie nauki ścisłe: astronomia, astrologia, alchemia. Podróże prowadzą do rozwoju geografii, kartografii, matematyki, fizyki itp. Miłość do gwiazd doprowadziła do pojawienia się pionowych linii.

Kolejnym warunkiem jest rozwój technologii budowlanej, poprawa jakości murowania ścian, co pozwoliło zwiększyć metraż pomieszczeń, uczynić ściany cieńszymi, węższymi przegrodami, większymi oknami i różnymi kształtami. Cegła stała się materiałem powszechnym, tańszym od kamienia i pozwalającym na wznoszenie bardziej różnorodnych konstrukcji.

W tym czasie w rosyjskiej sztuce i kulturze pojawiło się nowe zjawisko - ich sekularyzacja, wyrażająca się w szerzeniu świeckiej wiedzy naukowej, odejście od kanonów religijnych, zwłaszcza w architekturze.

W architekturze sekularyzacja wyrażała się przede wszystkim w stopniowym odchodzeniu od średniowiecznej prostoty i surowości, w pragnieniu zewnętrznej malowniczości i elegancji. Coraz częściej odbiorcami budowy kościołów byli kupcy i gminy miejskie, co odgrywało ważną rolę w charakterze wznoszonych budowli. Wzniesiono szereg kościołów o wystroju świeckim, które jednak nie znalazły wsparcia w kręgach hierarchów kościelnych, sprzeciwiających się sekularyzacji architektury sakralnej i przenikaniu do niej sekularyzmu. Patriarcha Nikon w latach pięćdziesiątych XVII wieku zakazał budowy kościołów namiotowych, zastępując je tradycyjną konstrukcją pięciokopułową, co przyczyniło się do powstania kościołów warstwowych.

Jednakże wpływ kultury świeckiej na architekturę rosyjską stale się zwiększał, fragmentarycznie przenikały do ​​niej także elementy zachodnioeuropejskie. Po zawarciu przez Rosję Wiecznego Pokoju z Rzeczpospolitą Obojga Narodów w 1686 roku zjawisko to nabrało większych rozmiarów: nawiązane kontakty przyczyniły się do penetracji kraju na szeroką skalę kultury polskiej. Zjawisko to nie było jednorodne, gdyż w tym czasie wschodnie krańce Rzeczypospolitej zamieszkiwały zbliżone kulturowo narody prawosławne ukraińskie i białoruskie, a część kultury, w tym elementy czysto narodowe, była od nich zapożyczana. Połączenie cech różnych stylów i kultur, a także pewne „przemyślenie” ich przez rosyjskich mistrzów, określiło specyfikę nowego, powstającego ruchu architektonicznego - stylu Naryszkina.

Osobliwości

Ani we wcześniejszym staroruskim, ani na zachodnim Architektura europejska Nie ma bliskich podobieństw do tego stylu. Organicznie połączył cechy architektury moskiewskiej, która przede wszystkim była obca przeciążeniu bujnej wolumetrycznej sztukaterii i rzeźby zachodniego baroku. Wręcz przeciwnie, dążono do ażurowej lekkości budynków. Takie pomniki charakteryzują się oknami owalnymi lub wielokątnymi, czyli wielokątnymi.

Tak więc barok Naryszkina charakteryzuje się centrycznością, wielopoziomowością, symetrią, równowagą mas, znaną osobno i wcześniej, a uformowaną tutaj w integralny system, uzupełniony szczegółami porządkowymi. Jego typową budowlą są kościoły na osiedlach pod Moskwą, piętrowe, podpiwniczone, z krużgankami.

Barok naryszkiński to z reguły kontrast dwóch tonów: tła z czerwonej cegły i wzoru z białego kamienia, ale nie można z całą pewnością powiedzieć, jaki kolor miały pierwotnie: na przykład pierwsza kolorowa warstwa kościoła Zmartwychwstania w Kadashi okazał się żółto-niebieski.

Styl Naryszkina charakteryzuje się także zastosowaniem polichromowanych płytek i złoconych rzeźb drewnianych we wnętrzach nawiązujących do tradycji „rosyjskich wzorów” i „ozdobników z trawy”.

Zamiast przejrzystości i zwięzłości architektury przedpietrowej, kościoły dworskie baroku naryszkińskiego ukazują złożoność planu i zwiększoną dekoracyjność. Ujawnia się to w barokowej powadze malowanych, płaskorzeźbionych rzeźb w drewnie i złoconych skrzynek, ikonostasów i ambon. Na przykład w kościele wstawienniczym w Uborach powstał okazały ikonostas siedmiopoziomowy – wyjątkowe dzieło barokowe. Ale niestety z biegiem lat Władza radziecka arcydzieło umarło.

Pod koniec XVII - na początku XVIII wieku barok Naryszkina znalazł wielu wielbicieli. Kościoły centryczne, czyli trzyczęściowe, budowane są w Moskwie koło Kołomnej, w Niżnym Nowogrodzie, koło Serpuchowa, koło Riazania. Frontony i listwy obramowane są wolutami - detalami architektonicznymi w postaci loków, spiralne kolumny umieszczone są na wspornikach lub konsolach wystających ze ściany. Motywy dekoracyjne uderzają różnorodnością: „podarte frontony”, muszle i kartusze (dekoracje w formie tarczy lub na wpół rozłożonego zwoju), maszkarony i klejnoty, balustrady z wazonami… Barok tworzy z tych ozdobnych kompozycji nowe i nieoczekiwane kompozycje dziwactwa. Realistycznie odwzorowane winorośle, kwiaty i owoce są wplecione w luksusowe girlandy i bukiety, jakby nasycone witalnymi sokami. Inną ulubioną ozdobą jest najbardziej skomplikowane przeplatanie misternie podartych kartuszów z grzebieniowymi wałkami na krawędziach loków i wypukłymi perłowymi ziarnami ułożonymi w rzędach.

Styl jest manieryczny, teatralny: kolumny, które niczego nie podtrzymują (często mają podparcie na poziomie entasis – czyli w miejscu, gdzie opada zgrubienie kolumny, na które spada główny ładunek – a jeśli coś niosły) , to wzdłuż tego podparcia by się połamały ), szczyty które niczego nie zakrywają, wsporniki które niczego nie trzymają, podróbki okien itp. I tak w kościele wstawienniczym w Fili ceglane ściany są gładko otynkowane, a na tynku malowany jest cegła.

„R.B. Vipper zauważa, że ​​styl charakteryzuje się także dwoistością skali: jedna imponująca, monumentalna, druga miniaturowa, wzorzysta, szczegółowa”2.

Świątynia Naryszkina w Ogólny zarys zachował kształt świątyni starego mieszczanina i nałożono na nią wystrój pozbawiony jakiegokolwiek konstruktywnego znaczenia. Wszystkie te kolumny, frontony, wsporniki itp. i tak dalej. Można go zetrzeć ze ściany jak kredę z tablicy, a konstrukcja budynku wcale nie ucierpi. Po co im w takim razie? I niosą, ograniczają, zakrywają itp. i tak dalej. naocznie.

Podsumowując wszystko powyższe, należy jeszcze raz zwrócić uwagę na główne cechy stylu Naryszkina. Jego budowle charakteryzują się symetrią kompozycji, logicznymi stosunkami mas oraz rozmieszczeniem bujnej dekoracji z białego kamienia, w której dowolnie interpretowany porządek, zapożyczony z architektury zachodnioeuropejskiej, służy wizualnie łączącemu wieloczęściową bryłę budowli. Ten wzrost zasady racjonalności znalazł wyraźne odzwierciedlenie w tendencji przechodzenia od średniowiecznej architektury bezładnej do konsekwentnie uporządkowanej architektury.

Znaczący architekci

Rozkwit baroku Naryszkina, czyli Moskwy, przypadł na lata 90. XVII wieku i na sam początek XVIII wieku. Te same lata były najlepszym okresem twórczości Jakowa Bukhvostova, chłopa pańszczyźnianego z regionu moskiewskiego, bryłki architekta. Twórca nowego stylu w architekturze rosyjskiej miał rozległą wiedzę praktycznego architekta, był zdolnym organizatorem, a jednocześnie miał kapryśną wyobraźnię. Pełen nowatorskich pomysłów mistrz pańszczyźniany wykonuje rozkazy szlachty i współpracowników Piotra na terenie posiadłości moskiewskich i riazanskich. Z dokumentów archiwalnych wynika, że ​​wybitny architekt nie tylko stał na czele ekipy budowlanej, ale także zagłębiał się w szczegóły już w trakcie budowy. Znamienne jest, że w budynkach Bukhvostova znajdują się elementy celowo wprowadzonego porządku zachodnioeuropejskiego (odpowiednia terminologia stosowana jest także w dokumentacji kontraktowej), jednak sposób użycia przez niego elementów porządku odbiega od przyjętego w tradycji europejskiej: główny element nośny, podobnie jak w starożytnej rosyjskiej tradycji architektonicznej, pozostały ściany, które prawie zniknęły z pola widzenia wśród licznych elementów dekoracyjnych.

Na tym terenie urodził się inny mistrz, Iwan Zarudny współczesna Ukraina, będącego wówczas częścią Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Od 1701 r. pełnił służbę królewską w Moskwie, gdzie stworzył szereg budowli, które charakteryzowały się przetworzeniem stylu naryszkina w duchu tradycji ówczesnej architektury europejskiej. W latach 1701-07. Na rozkaz Aleksandra Mienszykowa Zarudny zbudował swoje najsłynniejsze dzieło - kościół Archanioła Gabriela (Wieża Mienszykowa) w pobliżu Chistye Prudy. Budowlę zwieńczono wysoką iglicą zakończoną miedzianą figurą Archanioła Gabriela, jednak w 1723 roku w wyniku uderzenia pioruna kościół spłonął, a po renowacji utracił górną kondygnację i iglicę.

W stylu baroku naryszkina pracowali także Piotr Potapow (kościół Wniebowzięcia NMP). Święta Matka Boża na Pokrowce), Michaił Choglokow (Wieża Sukharevskaya), Osip Startsev.

Zabytki stylu „Naryszkina”.

Przede wszystkim powinniśmy wziąć pod uwagę najsłynniejszy zabytek stylu naryszkina - Kościół wstawienniczy w Fili.

Kościół wstawienniczy w Fili, położony na zachód od Moskwy, został zbudowany na początku lat 90. XVII w. posiadłość wiejska bojar Lew Kirillowicz Naryszkin. Cerkiew Filewska, która łączy dolną (ciepłą) Cerkiew wstawienniczą i górną (zimną) Cerkiew Zbawiciela nie zrobioną rękami, jest uznanym arcydziełem stylu naryszkina. Walory artystyczne pomnika, a także wyjątkowe zachowanie oryginalnych wnętrz górnego kościoła Zbawiciela nie wykonanego ręką, w którego ikonostasie znajdują się ikony Karpa Zołotariewa i Cyryla Ułanowa, sprawiają, że jest on wybitne dzieło Sztuka rosyjska wczesnego Piotra Wielkiego.

Pierwszy drewniany kościół wstawienniczy w Fili z kaplicą Poczęcia św. Anny, jak wynika z dokumentów, powstał w 1619 roku. Ziemie Filewskiego w tym czasie były własnością księcia F.I. Mścisławski. Z poświęceniem świątyni związane jest Święto Wstawiennictwa ważne wydarzenie Czas kłopotów. 1 października (w starym stylu) 1618 r. wojska polskiego księcia Władysława i hetmana Sagaidachnego przypuściły szturm na mury Białego Miasta Moskwy, które zostały odparte przez wojska rosyjskie. Wydarzenie to położyło kres zamieszaniu i ruinie państwa moskiewskiego. Moskale uznali zwycięstwo nad armią księcia Władysława za przejaw szczególnego patronatu Matki Bożej. Na pamiątkę tego wydarzenia wzniesiono kilka kościołów wstawienniczych, m.in. w Rubcowie, Izmailowie i Miedwiedkowie. Do tego rzędu należy również świątynia Filevsky.

W 1689 roku wieś Fili została nadana bojarowi Lwowi Kirillowiczowi Naryszkinowi, wujowi ze strony matki cara Piotra I. Po zakupie sąsiedniego Kuntsewa Fili nowy właściciel zaczął intensywnie porządkować swój majątek. Zbudował bojarskie rezydencje zwieńczone wieżą zegarową, założył rozległy park ze stawami i ogrodem, stworzył różne usługi i stajnię. Na miejscu starego drewnianego kościoła Lew Kirillowicz wznosi majestatyczny kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny - klasyczny zabytek baroku naryszkińskiego.

Tradycja łączy jego budowę z wydarzeniami powstania Streletskiego z 1682 r., podczas którego Iwan i Afanasy Naryszkin zginęli z rąk Streltsy. Ich młodszy brat Lew Kirillovich, ukryty przez carycę Natalię Kirillovną w przejściach do żeńska połowa, modlił się przed obrazem Zbawiciela nie uczynionym rękami i złożył ślub, że po wybawieniu od śmierci wzniesie świątynię z tym poświęceniem. Siedem lat później, otrzymawszy ziemie Filevo, Lew Kirillovich spełnia swoją obietnicę i kładzie podwaliny pod nową kamienną świątynię.

Dokładny termin budowy kamiennej świątyni nie jest znany. Wszystkie dokumenty zaginęły w duży ogień które miało miejsce w Fili w roku 1712. Oczywiście prace rozpoczęły się w następnym roku po otrzymaniu majątku Lwa Kirillovicha. „Zachowało się wiele świadectw dekoracji dekoracja wnętrz kościół górny w latach 1693-1694. Można zatem przyjąć, że główne prace przeprowadzono w latach 1690-1693. Ważnym wydarzeniem dla właściciela była budowa kamiennej świątyni na terenie majątku pod koniec XVII wieku. Kościół natychmiast stał się główną dominującą cechą, obliczem osiedla. Do tego typu budowli najlepiej nadawał się styl naryszkiński, podkreślający szczególne znaczenie kościoła domowego.”3 Reprezentatywność, elegancja i powaga kościołów naryszkińskich miały wyrażać szlachetne narodziny, szlachta pana feudalnego, aby podkreślić jego bogactwo.

Zarówno caryca Natalia Kirillovna, jak i młody car Piotr przekazali pieniądze na budowę kościoła Filevo. Według legendy Piotr kilkakrotnie odwiedzał Fili, a nawet często śpiewał w chórze Kościoła wstawienniczego. Odnosi się do starożytny typ XVII-wieczna świątynia „jak dzwony”, czyli łączy w sobie dzwonnicę i kościół.

Kościół wstawienniczy w Fili został zbudowany według zasad formacji typowych dla architektury rosyjskiej XVII wieku, przedstawiając piętrową świątynię o pięciu kopułach, w której ściśle odgraniczone bryły dzwonnicy i kościoła znajdują się na tym samym oś pionowa, tzw. ośmiokąt na czworokącie. Czworokąt, otoczony półkolami apsyd, to właściwie sam Kościół wstawienniczy, a znajdujący się wyżej, na kolejnej kondygnacji, ośmiokąt to kościół imienia Zbawiciela nie uczynionego rękami, przykryty ośmiobocznym sklepieniem . Na nim wznosi się poziom dzwonów, wykonanych w kształcie ośmiokątnego bębna i zwieńczonych ażurową, złoconą fasetowaną kopułą cebulową, natomiast pozostałe cztery kopuły dopełniają absydę kościoła. U podstawy kościoła znajdują się chodniki, z przestronnymi otwartymi galeriami otaczającymi kościół. Wyważony rytm łuków galerii z szeroko i malowniczo rozłożonymi klatkami schodowymi podkreśla efekt wznoszenia się mas architektonicznych. Obecnie ściany świątyni pomalowane są na różowo, podkreślając śnieżnobiałe elementy dekoracyjne budowli.

Jaki kolor pierwotnie miał kościół, pozostaje tajemnicą. Być może był malowany marmurkową bolenią, podobnie jak kościół Trójcy Świętej w Trójcy Łykowo, wzniesiony w tych samych latach przez młodszego brata właściciela Filewa, Martiemiana Kirillowicza Naryszkina. Zabytek ten ma wiele wspólnego z kościołem wstawienniczym w Fili, a zwłaszcza z otwartymi dziewięciobocznymi klatkami schodowymi. Najstarszy malowidło kościoła Filevo w kolorze niebieskim, odkryte podczas renowacji, pochodzi z połowy XVIII wieku. Przez następne stulecie kościół malowano na żółto i czerwono.

W ciągu trzech stuleci swojego istnienia świątynia Filevsky była wielokrotnie odnawiana. „Ważnym znaleziskiem archiwalnym były rysunki pomiarowe kościoła koniec XVIII wieku z podpisem „Syman pod nadzorem Archite’a Kazakowa”. Zostały one przebudowane i otrzymały po obu stronach rampy z attykami z dolnej platformy. Prawdopodobnie rysunki wykonano w latach 1775-1782 w ramach jakichś prac konserwatorskich, które nadzorował M.F. Kazakow. W górnym kościele zachowały się parapety ze sztucznego marmuru, często spotykane w budynkach mistrza.”4 Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. kościół Filevo został zniszczony przez Francuzów. Wielka Wojna spowodowała ogromne zniszczenia kościoła. . Wojna Ojczyźniana W latach 1941-1945 zaginęły wszystkie kapituły i krzyże oraz bęben górny (trzeci ośmioczęściowy). Pierwotny wygląd świątyni odtworzono w wyniku prac konserwatorskich, które trwały z przerwami od 1955 do 1980 roku. W ratowaniu pomnika główną rolę odegrali konserwatorzy E.V. Michajłowski i I.V. Iljenko.

Czerwona cegła i biały kamień elewacji, pomysłowy system projektowania piętrowego budynku skierowanego w górę, ażurowe krzyże nad błyszczącymi kopułami - wszystko to nadaje kościołowi bajeczną lekkość i misterność „wieży” o schodkowej sylwetce przypominającej wieżę . W rzeczywistości to arcydzieło ucieleśnia wszystkie cechy charakterystyczne dla baroku Naryszkina. I symetryczna kompozycja budynki i bogato rzeźbione frontony dopełniające poszczególne bryły, duże otwory drzwiowe i okienne oraz otwarte okazałe klatki schodowe, i wreszcie wdzięk i malowniczość dekoracji z białego kamienia na czerwonym tle.

Jeden z wczesne pomniki Styl Naryszkina - Klasztor Nowodziewiczy.

Zespół architektoniczny klasztoru Nowodziewiczy, który zaczął kształtować się w pierwszej połowie XVI wieku, został w dużej mierze ukończony pod koniec XVII wieku. Przetrwał do dziś w niemal niezmienionym stanie. Zespół wyróżnia się integralnością i autentycznością: nie podlegał rekonstrukcji ani ingerencji rekonstrukcyjnej, nie ma tu obiektów odtworzonych, prowadzone są jedynie prace restauratorsko-konserwatorskie.

Jego Kościół Przemienienia Pańskiego (1686) przypomina trzypiętrowy pałac wzniesiony nad trójprzęsłowym łukiem. Podobieństwo podkreślają bujne listwy wokół fałszywych okien namalowane na cyprysowym murze pustej wschodniej ściany. Białe muszle oddzielają wieżową bryłę Kościoła Przemienienia Pańskiego od wielopoziomowych ozdobnych kopuł. Kopuły z szyjką (kolejna cecha stylu naryszkina) mają kształt egzotycznych owoców, których wiele sprowadzono wówczas do Rosji.

Refektarz (1685-1687) został zbudowany przez Zofię jako pomieszczenie do wspólnych posiłków i jako sala przyjęć. Przykryta jest sklepieniem lustrzanym, podobnie jak Komnata Krzyżowa Kremla, i przekracza ją rozmiarami. Gzyms z białego kamienia jest niezwykle ozdobny, z którego zdają się zwisać białe konsole, na przemian ze skomplikowanymi ramami okiennymi.

Kościół Wniebowzięcia NMP (1686) stanowi całość z refektarzem i jest murowany z cegły, detale z białego kamienia. Szczególnie interesujące są okna z fantazyjnymi i mocnymi listwami.

Dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy (1689-1690) jest znakomitym przykładem baroku Naryszkina. Smukły, wielopoziomowy filar dzwonnicy jest bardzo harmonijny. Dzwonnica składa się z sześciu ośmiokątów o różnych wysokościach i średnicach. Dolna kondygnacja pierwotnie mieściła świątynię Jozafata. W drugiej dobudowany jest kościół św. Jana Ewangelisty, do którego od ściany prowadzą szerokie, białe, kamienne schody. Trzeci poziom przeznaczony jest na „duże dzwoniące” dzwony, a największy z nich, ważący 550 funtów, to wkład Zofii. Łuk zapiekany przypomina architekturę arabską. Czwarta kondygnacja, ozdobiona białymi kamiennymi kręgami, przeznaczona była na zegar wieżowy. Jedno z okręgów oznacza miejsce zagubionej tarczy. W XVII wieku zegary umieszczano na ogół wszędzie tam, gdzie było to możliwe (wówczas blisko nowoczesna koncepcja o czasie, o minutach; świadomość państwa jako mechanizmu zegarowego). Piąty poziom przeznaczony jest dla „małych dzwonków”. Architektura piątej i szóstej kondygnacji oraz wykwintna cebulowa kopuła różnią się od architektury niższych kondygnacji, których autorem jest prawdopodobnie Osip Startsev. Redukcja ośmiokątów w górę, naprzemienność ślepych tomów z przelotowymi i podkreślona stabilność podstawy nadają dzwonnicy wyrazistość i kompletność kompozycyjną. Jednostka pionowa o wysokości 72 metrów zjednoczyła wszystkie budynki klasztorne w jedną. Dochodząc od strony wschodniej pojawia się pośrodku muru pomiędzy dwiema wieżami ogrodzenia, wzmacniając główną oś kompozycyjną klasztoru.

Co ciekawe, cerkiew Michała Archanioła w Troparewie (około 1693 r.) przypomina kościoły klasztoru Nowodziewiczy - jest to oryginalna próba zastosowania technik i form stylu naryszkina do zwykłego wiejskiego kościoła, aby nadać mu powagę .

Warto zauważyć, że klasztor Nowodziewiczy jest jedynym przykładem zespołowego ucieleśnienia stylu Naryszkina.

W 2004 roku na listę obiektów wpisano zespół klasztorny Nowodziewiczy Światowe dziedzictwo UNESCO, w tym jako „wybitny przykład tzw. «baroku moskiewskiego»” (kryterium I), a także jako „wybitny przykład wyjątkowo dobrze zachowanego zespołu klasztornego, szczegółowo eksponującego styl architektoniczny „moskiewskiego baroku” końca XVII wieku.” (kryterium IV)5.

Trudne losy powstania kościoła Zbawiciela na wsi Ubory nie wpłynęły na jego rzadkie piękno, zrodzone z inspiracji. Kiedyś były solidne lasy sosnowe(stąd nazwa wsi – „W lesie”), rzeka Uborka wpadała do rzeki Moskwy, a starą drogą z Moskwy do Zvenigorodu królowie moskiewscy udali się z pielgrzymką do klasztoru Savvin.

W XVII wieku ziemie te były własnością bojarów Szeremietiew. W imieniu P.V. Szeremietiewa Bukhvostov podjął się budowy kamiennej świątyni w swojej posiadłości, ale wkrótce przeszedł na budowę katedry Wniebowzięcia w Riazaniu. Wściekły bojar uwięził mistrza za niedokończony kościół w Uborach. Urzędnicy Zakonu Kamieniarskiego skazali architekta na „bezlitosne pobicie go biczem”, a następnie „dokończenie dla niego prac kamieniarskich”. Jednakże, jakby przeczuwając rychłą śmierć i obawiając się o los budowli, Szeremietiew złożył petycję do cara, prosząc go o anulowanie kary.

Ukończony kościół w Uborach (wzniesiony w latach 1694-1697) stał się jednym z arcydzieł starożytnej architektury rosyjskiej. Podobnie jak kościół w Fili, ma konstrukcję piramidalną schodkową: trzy ośmiokąty wznoszą się piętrowo na poczwórnym sześcianie. Ze wszystkich stron sześcian przesłoniły półkola ołtarza i przedsionków, które poprzednio zakończone były kopułami. Do ósmej na środku wisiały dzwony. Budynek otaczała otwarta galeria-promenada, ozdobiona białymi kamiennymi wazonami i panelami z bujnymi kwiatowymi wzorami.

Plan tego rzadkiego pomnika to czteropłatkowy kwiat z delikatnie zakrzywionymi krawędziami i kwadratowym rdzeniem. Dziwacznie rzeźbiona ligatura Kościoła Zbawiciela jest niezwykle plastikowa. Cienkie półkolumny, oddzielone od ścian, w całości pokryte są dużymi, lekko wklęsłymi liśćmi z kroplami rosy, inne oplecione są girlandami kwiatów i zakończone liśćmi akantu kapiteli korynckich. Skąd Bukowostow czerpał motywy barokowe? Mogły być zapożyczone z rycin, z ozdób książkowych tłumaczonych już traktatów o architekturze, przywiezionych przez białoruskich rzeźbiarzy. Świątynia jest tak ozdobna, że ​​przypomina wykwintną biżuterię.

Od chwili powstania zadziwiał swoim świętem wszystkich przybyłych, wzbudzając poczucie radości i harmonii. Wyniesiony na szczyt łagodnego wzniesienia, otoczony kręgiem smukłych brzoz i sosen, pomnik królował nad okolicą. „Pamiętam, jak kiedyś w 1889 r. byliśmy pod Uborami” – zapisał w swoich pamiętnikach hrabia S. D. Szeremietiew. „Była wigilia Dnia Piotra, wieczór był ciepły i cichy. Z daleka słychać było przeciągłe orędzie ewangeliczne. . Weszliśmy do tego kościoła, wypełnionego wiernymi. Pod wysokimi łukami świątyni słychać było smukły chłopski śpiew. Diakon, sędziwy starzec, wyraźnie i wyraziście odczytał prośby. Majestatyczny ikonostas uderzył mnie surowością i kompletnością dekorację. Lampa paliła się jasno w pobliżu lokalnej ikony Zbawiciela. Nad nami tchnienie Starej Rusi.”6

Warto także zwrócić uwagę na nie-moskiewski przykład omawianego stylu. Katedra Wniebowzięcia w Riazaniu jest przykładem świątyni Naryszkina o nietypowej formie.

Został zbudowany przez Bukhvostova w latach 1693-1699. Tworząc go, architekt oparł się na modelu katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Jest to największy zabytek baroku naryszkińskiego i jedna z najbardziej majestatycznych budowli swoich czasów, jednocześnie bardzo przejrzysta i harmonijna w kompozycji. Przyjechał do nas odbudowany: zniknął biały kamienny parapet, zmieniono kształt dachu. Opiera się na schemacie katedry o pięciu kopułach. Świątynia stoi na parterze z otwartym chodnikiem i jedną główną klatką schodową. Po raz pierwszy w rosyjskiej architekturze podzielono go na poziomy za pomocą rzędów okien. Ściany podzielone są w pionie na trzy części, co odpowiada okrągłym podporom wewnętrznym umieszczonym w tej samej odległości. Kompozycja jest również symetryczna, rozmiary otworów okiennych są takie same.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w katedrze jest jej wystrój. Cienkie sparowane kolumny dzielą płaszczyzny fasad na równe części i nadają ton wzorowi białego kamienia. Jedynym motywem rzeźby są liście, kwiaty, winogrona, ale żaden szczegół się nie powtarza. Pełen wdzięku stolarka okienna wyróżnia się na tle ściany z czerwonej cegły; zmniejszają się ku górze i stopniowo znikają w masie ściany. W pierwszym rzędzie zakończenia listew pojawiają się jako ciągła wzorzysta plama, w drugim nabierają charakteru szerokiej ozdobnej ramki, w trzecim przekształcają się w małe dekoracyjne uzupełnienie.

Pomimo masywności bryły głównej architekt nadał świątyni orientację pionową i wprowadził do jej wyglądu elementy świeckiej architektury pałacowej.

Budowę tej świątyni rozpoczęto za Teodora i Zofii, datuje się na rok 1696, ołtarz przebudowano w r. początek XIX wiek.

W rzucie jest to ośmiokąt na czworokącie, uzupełniony rozdziałem o dwóch ślepych ośmiokątach. Czwórka jest symbolem mocy, ósemka przypomina latarnię morską (świątynia jest latarnią dla wierzącego, który musi wiedzieć, gdzie się modlić). Zaokrąglone rogi czworokąta są przetwarzane za pomocą pęczków półkolumn. W ośmiokącie półkolumny ozdobione są kapitelami w postaci białych kamiennych kul z małymi krzyżykami. Przełamany fronton u dołu podkreśla siłę budowli, natomiast u góry staje się lżejszy. Okna ujęte są w pilastry, które nadają dynamikę i kierunek ku górze. Poddasze nad gzymsem ozdobione jest płytkami. Płytki z serafinami (prawdopodobnie dzieło Stepana Polubesa) imitują marmur.

Wyraźnie widać tu teatralność i manierę stylu: gzyms (nawet dwa), który niczego nie zakrywa, wsporniki, które niczego nie podtrzymują, kolumny zakończone w niejasnym miejscu itp. Dekor wyróżnia delikatne, dopracowane modelowanie detali. W XVII wieku rozpoczęła się znajomość z Chinami i Chińskie motywy widać na dachu, przypominając kształtem pagodę.

Barok Naryszkina jest owocem zapożyczenia stylu zachodniego w architekturze, które rozpoczęło się w naszym kraju w przededniu reform Piotra Wielkiego. Zasadniczo styl ten istniał na obszarze Moskwy od lat 80. XVII wieku do 1710 r. i nieco dłużej na peryferiach Rosji. Swoją nazwę zawdzięcza bojarskiej rodzinie Naryszkinów, na terenach których majątków w Fili, Kuntsevo, Sviblovo, Troitse-Lykovo itp., Dziś można znaleźć przykłady zamówione przez nich w tym stylu. Można je rozpoznać po tradycyjnym, staroruskim wzornictwie, a jednocześnie eleganckich kwiatach i obfitym, często białym kamieniu.

Rozwój stylu barokowego Naryszkina

Pewną ironią historii jest fakt, że pierwszymi, którzy zaczęli porządkować barokowe kościoły na Rusi, byli bojarowie Miłosławscy (w ten sposób Sofia zaczęła budować klasztor Nowodziewiczy), których Naryszkins pokonali w rywalizacji o władzę. Umacniając swoją pozycję, wprowadzili na rynek „oświecone” budownictwo, ukazując swoją siłę, bogactwo, a także otwartość na nowe trendy. Tym samym ich imieniem zaczęto nazywać najbardziej zauważalną wersję baroku moskiewskiego (wraz z mniej oryginalnym barokiem golicyńskim i rzadkim ślady baroku Piotra Wielkiego poza stolicą cesarstwa).

Historycznym znaczeniem baroku Naryszkina było przenikanie ducha zachodniego, jednak arcydzieła, które powstały na tej drodze, zaskakująco odsłoniły głęboko rosyjską estetykę. Właściwie dzisiaj historycy sztuki wolą używać nazwy „styl Naryszkina”, ponieważ barok w swojej wczesnej rosyjskiej wersji nabrał szczególnej formy. Gdyby Piotr I zażądał całkowitego pożyczenia nowego język artystyczny, wtedy twórcy stylu Naryszkina byli ostrożniejsi w przesadzaniu architekturę zachodnią na rodzimej ziemi. Według Igora Grabara obcokrajowcy postrzegali styl Naryszkina jako oryginalne rosyjskie zjawisko architektoniczne.

Tak więc rosyjscy mistrzowie nie pożyczyli całej integralności stylu barokowego. W swoich dojrzałych przykładach barok jest aktywnym kształtowaniem przestrzeni, modelowaniem dynamicznych brył, linii z energią zderzenia, sprzecznościami, połączeniem wysublimowane obrazy Renesans - o ziemskim ciężarze, poziomych podziałach, ciężkości i bogatej dekoracji. Zapożyczając formy późnego baroku, manieryzmu, wykorzystując od niego nowe formy dekoracji elewacji: z wazonami, a mimo to nie naruszało zwykłego jasnego podziału przestrzeni i ustalonych kanonów formacji rosyjskiej. W rzeczywistości nie mieli takiej możliwości - patriarcha Nikon wydał specjalny dekret o ujednoliceniu kształtu kościołów (tzw. „Konsekrowana konstrukcja z pięcioma kopułami”), ustanawiając kanony budownictwa. Dlatego w stylu Naryszkina najważniejsza stała się różnorodna różnorodność wystroju, choć rola tego bogactwa w projektowaniu budynków pozostała symboliczna i symboliczna. Funkcjonalnie zbędne nadbudówki, fałszywe frontony i nadmierny przepych dekoracji wskazywały na europejski gust klienta i służyły jako wyraz zainteresowań kulturalnych, ale nie mogły wyrazić faktycznego przejścia do architektury New Age.

W stylu Naryszkina stał się przejściowym ogniwem paneuropejskiej architektury „sekularyzacji”.

Znaczenie stylu Naryszkina dla architektury

Styl Naryszkina jest przejściowy nie tylko dlatego, że odzwierciedla częściowe zapożyczenie nowego języka, ale także dlatego, że pojawił się na przełomie epok historycznych, mieszając różne światopoglądy. Z tego powodu mniej wiadomo o mistrzach, którzy je stworzyli, niż o klientach. Nazwa pozostała przy tym drugim, a większość średniowiecznych mistrzów pozostała anonimowa, szefowie odpowiednich arteli. Udało się przywrócić jedynie kilka nazwisk architektów tamtego okresu, m.in. Jakowa Bukhvostova, Siergieja Turczaninowa, Piotra Potapowa. Wiadomo jednak, że wielu zwyczajnych budowniczych tego stylu pochodziło z terenów Rzeczypospolitej Obojga Narodów, już po uwięzieniu Wieczny pokój dzięki któremu w 1686 roku swobodnie rozwinął się apel do Zachodu i jego kultury. Badacze dostrzegają związek baroku naryszkina z przykładami ukraińskimi i polskimi oraz odnajdują w nim korzenie białoruskiej ludowej kultury dekoracyjnej.

Większość znanych nam pomników Naryszkina jest czerwona z dekoracjami z białego kamienia, ale nie można z całą pewnością ocenić ich pierwotnego koloru (na przykład okazało się, że w kościele Zmartwychwstania Pańskiego w Kadaszi (patrz ilustracja) pierwsza warstwa farba była żółto-niebieska), również przy użyciu płytek typu Little Russian. Kolejnym aspektem stylu Naryszkina, oprócz wystroju zewnętrznego, jest centryczna kompozycja w architekturze świątynnej. Mniej więcej w tym okresie cegła weszła do szerszego obiegu, zapewniając nowe możliwości budowlane. Uderzającą cechą tego stylu jest także świąteczna dekoracyjność, radosny i „światowy” charakter architektury świątynnej w porównaniu z tradycyjnie surową architekturą rosyjską.

Przykłady baroku Naryszkina

Główne przykłady baroku Naryszkina koncentrują się w Moskwie. Jest to przede wszystkim Kościół Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny w Fili (1690-1694): piętrowa świątynia o pięciu kopułach, w której bryły są ściśle odgraniczone i usytuowane na tej samej osi pionowej, tzw. zadzwonił. W Nowodziewiczy, wpisany do rejestru zabytki architektury UNESCO zachowały się doskonałe przykłady moskiewskiego baroku: jest to obecnie działający Kościół Wniebowzięcia NMP (1685-1687) i Kościół Bramny Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny (1683-1688). Kolejną budowlą z czasów świetności stylu jest wspomniany Kościół Zmartwychwstania Chrystusa w Kadaszi (1687), którego nazwisko zachowało się w historii architekta Siergieja Turczaninowa. Już u schyłku tego stylu, podczas przejścia do bardziej „czystego zachodniego” baroku Piotra Wielkiego, Iwan Zarudny zbudował kolejną słynną moskiewską budowlę - Wieżę Mienszykowa (1705–1707). Wkrótce Piotr zakazał budownictwa kamiennego poza Petersburgiem, a wygląd nowej stolicy był mniej odblaskowy starożytna rosyjska tradycja, pozostawiając barok Naryszkina, aby stworzyć nostalgiczny obraz staromodnej prowincjonalnej Moskwy. Ten typ architektury otrzymał drugie życie już w XX wieku, inspirując architektów secesji do przyjęcia stylu pseudorosyjskiego.

Wykorzystane materiały ze strony internetowej: http://ru.wikipedia.org/, http://www.temples.ru/n_style.php http://www.projectclassica.ru/school/12_2004/school2004_12_01a.htm, http:// commons.wikimedia.org/

Barok Naryszkino

(barok moskiewski), konwencjonalna nazwa stylu rosyjskiej architektury. 17 – początek 18 wiek Najbardziej charakterystyczne budowle tego stylu wzniesiono w posiadłościach bojarów naryszkińskich na obszarze Moskwy i Moskwy (kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny w Fili, 1690-93; cerkiew Trójcy Świętej w Troickim-Łykowie, 1698-1704 i kościół św. Cerkiew Zbawiciela na wsi Ubory, 1694-97, oba - architekt Ja G. Bukhvostov). Barok Naryszkina łączył tradycje starożytnych rosyjskich wzorów z białego kamienia i nowe trendy zapożyczone z architektury zachodnioeuropejskiej. Budynki tego stylu charakteryzują się elegancją, dekoracyjnością, towarzyską pogodą i wyrazistą kolorystyką – kontrastowym połączeniem czerwonych ścian i białych rzeźbionych detali. W budynkach baroku Naryszkina zaczęto powszechnie stosować elementy porządku (dekoracyjne szczyty, półkolumny, pilastry, łuki), a także dekoracje w postaci muszli i spirala. Wielopoziomowa, piramidalna kompozycja budynków (jedna lub więcej malejących ośmiokątnych brył, ośmiokątów wznosi się ponad dolną czworokątną kostkę) wyraża wrażenie ich płynnego wznoszenia się w górę. Przestronne galerie chodnikowe z szerokimi klatkami schodowymi łączą budynki z otaczającą przestrzenią. W stylu barokowym naryszkina, cerkiew Zmartwychwstania w Kadaszi (1687–1713, architekt S. Turczaninow), cerkiew św. Borysa i Gleba w Zyuzino (1688–1704), Wieża Suchariewa (1692–95, architekt M.I. Choglokow), ostatecznie dekorowana. XVII wiek komnaty Troekurowa i Awierkiego Kirilłowa.

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

• - Pawilon „Grota” na osiedlu Kuskovo w Moskwie. Styl barokowy w architekturze końca XVI i połowy XVIII wieku, charakteryzujący się dekoracyjnym przepychem...

  Moskwa (encyklopedia)

• - Barok Naryszkina, patrz barok moskiewski...

  Moskwa (encyklopedia)

• - styl paneuropejski, rozpowszechniony w architekturze Petersburga w pierwszej połowie - połowie XVIII wieku. i ma wiele cech narodowych...

  Petersburg (encyklopedia)

• - zapożyczone z historii sztuki. terminologiczne oznaczenie jednego z okresów rozwoju starożytna sztuka, czyli hellenistyczny. rzeźbę i architekturę. Jako obiekt kulturowo-historyczny...

  Słownik starożytności

• - BAROK - styl literacki Europa końca XVI, XVII i części XVIII wieku. Termin „B.” do nauki o literaturze przeniosłem się z historii sztuki...

  Encyklopedia literacka

• - jeden z głównych kierunki stylu w sztuce Europy i Ameryki od końca XVI do połowy XVIII wieku. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu,...

  Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

• -, jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. ugruntowała się w dobie intensywnego formowania się narodów i państw narodowych i otrzymała największe...

  Encyklopedia sztuki

• - Naryszkin Barok, konwencjonalna nazwa stylu rosyjskiej architektury. 17 – początek 18 wiek Najbardziej charakterystyczne budowle tego stylu wzniesiono w posiadłościach bojarów Naryszkina w Moskwie i obwodzie moskiewskim...

  Encyklopedia sztuki

• - jeden z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy i Ameryki. XVI - połowa. XVIII wieki B. cechuje kontrast, napięcie, dynamika obrazów, afektacja, pragnienie wielkości i przepychu,...

  Encyklopedia kulturoznawstwa

• - - styl artystyczny końca XVI w. - połowa XVIII wieku, jego ojczyzną są Włochy...

  Encyklopedia mody i ubioru

• - wywodzi się z Włoch, jednego z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI do połowy XVIII wieku. ucieleśniał nowe idee dotyczące jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, jego...

  Słownik architektoniczny

• - umowna nazwa stylu architektury moskiewskiej końca XVII wieku, wyróżniająca się bogactwem rzeźbionych dekoracji. Architekturę rosyjską tego czasu błędnie przypisuje się barokowi...

  Słownik architektoniczny

• - konwencjonalna nazwa kierunku stylu w architekturze rosyjskiej. 17 - początek XVIII wiek: świeckie, bogato zdobione wielopoziomowe kościoły i budynki świeckie z rzeźbioną dekoracją z białego kamienia, elementy porządku architektonicznego...

  Słownik architektoniczny

• - podstawowy stylistyczny kierunek w sztuce krajów europejskich i amerykańskich. 16 – środek. XVIII w., który zastąpił styl renesansowy...

  Wielki encyklopedyczny słownik politechniczny

• - - sztuka. styl, który dominował w przedstawianiu...

  Encyklopedia muzyczna

• - ...

  Słownik pisowni języka rosyjskiego

„Barok Naryszkina” w książkach

Barokowy