Człowiek zawsze dąży do piękna, to jest jego istota. Chętnie studiuje też przeszłość, uczy się z niej, pracuje na błędach, bo bez tego przyszłość nie jest możliwa. Przykładem takiego połączenia sztuki i historii jest obraz „Ostatni dzień Pompejów” namalowany przez genialny artysta w latach 1830-1833. Co jest na nim przedstawione, jak malarz pracował i co chciał przekazać, rozważymy w naszym artykule.
Kilka słów o autorze
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” namalował w pierwszej połowie XIX wieku Karl Bryullov. Urodzony w Petersburgu w rodzinie rzeźbiarza akademickiego, od dzieciństwa przepojony był pasją do sztuki. Studiował z najlepsi mistrzowie w tym czasie dużo podróżował, często odwiedzał Włochy, gdzie mieszkał i pracował.
Przeważnie jego płótna są napisane w tematyce historycznej i gatunek portretowy. Praca, której poświęcony jest nasz artykuł, została nagrodzona Grand Prix w Paryżu. Warto zaznaczyć, że współcześni malarzowi cenili jego twórczość. Jeszcze za życia Bryulłowa jego obrazy zbierały najbardziej entuzjastyczne recenzje. Najbardziej znane prace- „Jeździec”, „Oblężenie Pskowa”, „Portret archeologa Michała Anioła Lanciego” i inne. A w 1862 roku w Nowogrodzie wzniesiono rzeźbę poświęconą tysiącleciu Rosji, przedstawiającą najlepsze osobistości kultury. Wśród szesnastu postaci kompozycji znalazło się także miejsce dla Karla Bryullova.
Historia arcydzieła
Historia obrazu „Ostatni dzień Pompejów” jest nam znana, dlatego chętnie dzielimy się nią z czytelnikiem.
Jak wspomnieliśmy wcześniej, Bryullov często odwiedzał Włochy, gdzie dużo pracował. Nawiasem mówiąc, umarł na tej ziemi i tam jego ciało znalazło miejsce ostatecznego spoczynku. W 1827 roku malarz odwiedził wykopaliska starożytnego rzymskiego miasta położonego niedaleko Neapolu. Osada została pogrzebana przez lawę Wezuwiusza, która nagle się obudziła. Ten moment został dokładnie uchwycony na zdjęciu.
Pompejusz przywitał ostatni dzień tętniącym życiem. Niestety mieszkańcom małego, ale bardzo zamożnego miasteczka nie udało się uciec. Większość z nich zmarła w wyniku gorącej masy wulkanicznej, inni udusili się od toksycznych oparów i popiołu. I tylko nielicznym udało się uciec. Ale wulkan oddał ludzkości nieocenioną przysługę - zdawał się chronić życie tamtych czasów, zachowując domy szlachty, malowidła ścienne, mozaikowe podłogi, obrazy i kwiaty w ich oryginalnej formie. Archeolodzy odkrywają podczas oczyszczania terenu z kurzu, popiołu, brudu i ziemi duża liczba obiektów, a samo miasto jest dziś skansenem.
Przygotowanie do pracy
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany przez Bryulłowa po dokładnym przestudiowaniu tamtej epoki. Artysta kilkakrotnie odwiedzał wykopaliska, próbując zapamiętać położenie budynków, każdy kamyk. Czytał dzieła historyków starożytnych, w szczególności dzieła Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii, studiował kostiumy w muzeach i przedmioty gospodarstwa domowego. Pozwoliło mu to realistycznie przedstawić życie włoskiego społeczeństwa w czasie erupcji wulkanu, a także oddać uczucia ludzi, którzy mieli wkrótce umrzeć z powodu żywiołów.
Odrzucona praca
W końcu Bryullov zdecydował, że jest gotowy na tytaniczną pracę i zaczął malować płótno. Stworzenie arcydzieła o wymiarach 4,5 x 6,5 metra zajęło mu trzy lata. Został entuzjastycznie powitany we Włoszech, Francji i Rosji. W rodzinnej Akademii Sztuk Karl został zaniesiony na rękach do sali, gdzie wisiał już jego obraz. Ostatni dzień (Pompejusz nie mógł sobie wtedy nawet wyobrazić, że będzie to jej ostatni dzień) słynne miasto pozostanie teraz na zawsze w pamięci ludzkości, a on sam powstał z zapomnienia. Spójrzmy na płótno, warunkowo dzieląc je na dwie części.
Prawa strona obrazu
Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” urzeka perfekcją, burzą emocji, dramatyzmem i harmonią kolorów. Po prawej stronie artysta przedstawił grupę ludzi, których łączy wspólny smutek. To młody chłopak i chłopak niosący na rękach chorego ojca, młody mężczyzna, który próbuje ratować matkę, ale ona każe mu ją opuścić i sam uciekać. Prawdopodobnie tym samym młodzieńcem jest Pliniusz Młodszy, którego do nas przywiózł smutna historia Pompeje.
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” przedstawia także parę: młody mężczyzna niesie pannę młodą w ramionach i zagląda jej w twarz - czy ona żyje? Za nimi widać stającego konia z jeźdźcem na grzbiecie, walące się domy ozdobione posągami. A nad nieszczęśnikami leży niebo ciemne od dymu i popiołu, chmury przecięte błyskawicami i strumień ognistej lawy.
Lewa strona arcydzieła
Kontynuujemy opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów”. Po lewej stronie Bryullov przedstawił schody prowadzące do grobowca Skaurusa. Zgromadziła się przy nich kolejna grupa ludzi: kobieta patrząca wprost na widza, artysta z farbami w pudełku na głowie, matka z dwiema dziewczynkami, spokojny ksiądz chrześcijański, ksiądz pogański z biżuterią pod pachą, mężczyzna zakrywający jego żona i małe dzieci w płaszczu.
Kolejnym „bohaterem” płótna jest światło, a dokładniej jego efekty. Zimny odcień błyskawicy kontrastuje z blaskiem wulkanu. Na jej tle panorama umierającego miasta wygląda bardzo tragicznie i realistycznie.
Analiza obrazu „Ostatni dzień Pompejów”
Bryullov umiejętnie dobrał kolory, które pomogły mu bardzo realistycznie przedstawić obraz. Na płótnie dominują odcienie czerwieni – stroje ludzi, blask, kwiaty na głowie panny młodej. W centrum płótna artysta zastosował odcienie zielonkawe, niebieskawe i żółtawe.
Kończąc opis obrazu „Ostatni dzień Pompejusza” (jak niektórzy błędnie nazywają obraz), spróbujmy go przeanalizować, znaleźć ukryte znaczenie. Widz powinien zwrócić uwagę na to, że ludzie zdają się zastygać w bezruchu, jakby pozowali przed malarzem. Ich twarze nie są zniekształcone bólem, nawet dziewczyna leżąca na ziemi jest piękna. Ubrania ludzi są czyste, nie widać na nich krwi. To zasada konwencji, za pomocą której malarz pokazuje, że najważniejszy jest człowiek piękna kreacja na ziemi. Uderzające jest to, że wielu bohaterów obrazu w chwilach zagrożenia myśli nie tylko o sobie, ale także o innych.
Bryullov odszedł od zasad realizmu, kierując się podstawami klasycyzmu. Maluje nie zwykły tłum, który w panice próbuje opuścić miasto, ale uporządkowane grupy ludzi, w których się znajduje podobne twarze, Ale różne pozy. W ten sposób mistrz przekazywał uczucia poprzez ruch i plastyczność. Ale mistrz wnosi do sztuki wiele nowych rzeczy, łamie przyjęte zasady, dlatego płótno tylko na tym zyskuje. Artysta wykorzystuje niespokojne światło, które daje ostre cienie, fabułę pełną tragedii. Film splata dwa wątki – wysokość ludzkiego ducha, miłość, poświęcenie, bohaterstwo i katastrofę, która doprowadziła do śmierci nie tylko miasta, ale i całej kultury.
Zamiast wniosków
Obraz stworzony przez geniusza sztuki jest jednocześnie piękny i straszny. Tak, człowiek jest bezsilny wobec żywiołów, które nie znają barier w swojej mocy. Jednakże może i musi pozostać Człowiekiem wielkie litery. Nie każdy jest do tego zdolny, ale jest to coś, do czego powinniśmy dążyć. Takie sprzeczne uczucia ogarniają każdego, kto spojrzy na płótno przedstawiające dni ostatnie starożytne miasto. I zobaczyć sławny obraz dziś każdy może, odwiedzając Państwowe Muzeum Rosyjskie.
Rosyjski artysta Epoka Puszkina znany jako portrecista i ostatni romantyk malarstwa, ale nie rozmiłowany w życiu i pięknie, ale raczej jako doświadczający tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że podczas jego życia w Neapolu drobne akwarele przywozili arystokraci z podróży jako dekoracyjne i rozrywkowe pamiątki.
Na twórczość mistrza duży wpływ miało jego życie we Włoszech, podróże po miastach Grecji, a także przyjaźń z A.S. Puszkinem. Ten ostatni radykalnie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego twórczości na pierwszym miejscu stawiany jest los całej ludzkości.
To zdjęcie odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.
Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Mówią o tym także rękopisy historyków starożytnych, zwłaszcza Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech ze swojego łagodnego klimatu, leczniczego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze mieli tu wille, odpoczywali cesarze i generałowie, zamieniając miasto w starożytną wersję Rublowki. Wiadomo niezawodnie, że znajdował się tu teatr, wodociąg i łaźnie rzymskie. 24 sierpnia 79 r. n.e mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli słupy ognia, popiołu i kamienie zaczynają wydobywać się z wnętrzności Wezuwiusza. Katastrofę poprzedziło trzęsienie ziemi dzień wcześniej, więc większość ludzi zdołała opuścić miasto. Ci, którzy pozostali, nie zostali uratowani przed popiołami, które dotarły do Egiptu i lawą wulkaniczną. Straszna tragedia nadeszło w ciągu kilku sekund - domy zawaliły się na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy osadu wulkanicznego pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec. To jest dokładnie ten moment przedstawiony na płótnie K. Bryullova, który osobiście widział ulice starożytnego miasta, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostając takie same jak przed erupcją. Artysta przez długi czas zbierał materiały, kilkakrotnie odwiedzał Pompeje, oglądał domy, spacerował po ulicach, sporządzał szkice odcisków ciał ludzi, którzy zginęli pod warstwą gorącego popiołu. Na obrazie ukazano wiele postaci w tych samych pozach – matkę z dziećmi, kobietę, która spadła z rydwanu i młode małżeństwo.
Pisanie dzieła trwało 3 lata - od 1830 do 1833 roku. Mistrz był tak przesiąknięty tragedią ludzkiej cywilizacji, że kilkakrotnie wynoszono go z warsztatu w stanie na wpół omdlałym. Co ciekawe, w filmie pojawiają się motywy zagłady i ofiar z ludzi. W pierwszej chwili zobaczycie ogień ogarniający miasto, spadające posągi, oszalałego konia i zamordowaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast osiągają uciekający mieszkańcy miasta, którzy nie dbają o nią.
Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawił tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.
Matki trzymające na rękach swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je uchronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc ojca na rękach, patrząc szaleńczo w niebo i zasłaniając dłonią oczy przed popiołami, próbują go uratować za cenę własnego życia. Młody mężczyzna, trzymając w ramionach zmarłą narzeczoną, zdaje się nie wierzyć, że ona już nie żyje. Rozwścieczony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, nie puszczając kadzielnicy, odważnie i przerażająco spokojnie patrzy na spadające posągi pogańscy bogowie jakby widział w tym karę Bożą. Uderzający jest obraz księdza, który po zabraniu ze świątyni złotego kielicha i artefaktów opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się dookoła. Twarze większości ludzi są piękne i nie wyrażają przerażenia, ale spokój.
Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska najcenniejszą rzecz dla siebie – pudełko farb. Zwróć uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest jedynie podziw dla spektaklu, który się rozegrał. To tak, jakby mistrz zatrzymał się i przypomniał sobie śmiertelnie piękny moment.
Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest jedynie świat podzielony żywiołami na dwie części. Postacie rozchodzą się na proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukni jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.
Bryullov wiedział, jak pracować ze światłocieniem, modelując trójwymiarowe i żywe obrazy. Ważna rola odzież i draperie odgrywają tutaj rolę. Szaty są przedstawione w bogatych kolorach - czerwonym, pomarańczowym, zielonym, ochrowym, niebieskim i indygo. Kontrastuje z nimi śmiertelnie blada skóra, którą rozświetla blask błyskawic.
Światło kontynuuje ideę podziału obrazu. Nie jest już sposobem na przekazanie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem „Ostatniego dnia Pompejów”. Błyskawica miga na żółto, a nawet cytrynowo, w zimnym kolorze, zamieniając mieszkańców miasta w żywych marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa spływa po spokojnym raju. Blask wulkanu rozświetla panoramę umierającego miasta w tle zdjęcia. Czarne kłęby pyłu, z których leje się nie zbawienny deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówili, że nikogo nie da się uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. I to nie jest ten wesoły kolor, który ma dawać życie. Czerwień Bryullova jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armageddon. Ubrania bohaterów i tło obrazu zdają się zlewać z blaskiem wulkanu. Błyskawice oświetlają tylko pierwszy plan.
Ostatni dzień Pompejów jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilny jest człowiek w obliczu wściekłej natury. Talent artysty jest niesamowity, udało mu się przekazać całą kruchość życie człowieka. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno odsłania przed wszystkimi te strony historii, których nikt nie chce powtórzyć. ... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2 tysiące osób. Do dziś nie wiadomo, ilu z nich pozostało zakopanych pod gruzami domów.
Nadal nie wiesz, ile kosztuje zimowy urlop w górach Ałtaj? W tej sytuacji polecam kontakt Biuro podróży, który jest prezentowany na stronie http://altaiatour.ru
Po pokazie obrazu Mikołaj I wręczył Bryulłowowi wieniec laurowy,
po czym zaczęto nazywać artystę „Karlem Wielkim”
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) „Ostatni dzień Pompejów” (1830-1833)
Karl Bryullov był tak poruszony tragedią miasta zniszczonego przez Wezuwiusz, że osobiście brał udział w wykopaliskach w Pompejach, a później starannie pracował nad obrazem: zamiast tego trzy lata wskazany na zlecenie młodego filantropa Anatolija Demidowa artysta malował obraz przez całe sześć lat. O naśladowaniu Rafaela, fabule nawiązującej do Jeźdźca miedzianego, podróżach po Europie i modzie na tragedię Pompejów wśród artystów.
Zanim zaczniesz oglądać zdjęcia, które Twój syn zrobił w Pompejach, warto zrozumieć, jak do tego doszło.
Największym kataklizmem była erupcja Wezuwiusza w dniach 24-25 sierpnia 79 roku n.e. Świat starożytny. Tego ostatniego dnia w kilku nadmorskich miastach zginęło około 5 tysięcy osób. Nawet teraz nowoczesny mężczyzna słowo „zniszczenie” od razu będzie wymagało skojarzenia ze słowem „Pompeje”, a sformułowanie: „wczoraj właśnie umarłem Pompeje” jest zrozumiałe i metaforycznie oddaje skalę kłopotów, nawet gdyby pękła rura kanalizacyjna i zalała sąsiedzi.
Ta historia jest nam szczególnie dobrze znana z obrazu Karla Bryullowa, który można oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Ten obraz zapada w pamięć, swego rodzaju hit, widać, że w czasach, gdy nie było kina, robił niezatarte wrażenie na widzach
W 1834 r. w Petersburgu odbyła się „prezentacja” obrazu. Poeta Jewgienij Boratyński napisał następujące słowa: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”Obraz zadziwił Puszkina i Gogola. Gogol uchwycony w swoim natchnionym artykule: poświęcony malarstwu, sekret jej popularności: „Jego prace są pierwszymi, które może (choć nie w ten sam sposób) zrozumieć artysta o najwyższym rozwoju gustu, a nie wiedzący, czym jest sztuka.”Rzeczywiście dzieło genialne jest zrozumiałe dla każdego, a jednocześnie osoba bardziej rozwinięta odkryje w nim inne płaszczyzny, innego poziomu.
Puszkin pisał wiersze, a nawet na marginesach naszkicował część kompozycji obrazu.
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumami uciekają z miasta starzy i młodzi (III, 332).
Ten krótka opowieść obraz, wielopostaciowy i złożony kompozycyjnie, wcale nie małe płótno, w tamtych czasach było to nawet najbardziej Duży obraz, co zadziwiło już współczesnych: skala obrazu skorelowana ze skalą katastrofy.
Nasza pamięć nie jest w stanie wszystkiego zaabsorbować, jej możliwości nie są nieograniczone, taki obraz można oglądać wielokrotnie i za każdym razem widzimy coś innego. Co Puszkin wyróżnił i zapamiętał? Badacz jego twórczości Jurij Łotman wyróżnił trzy główne myśli: „powstanie żywiołów – posągi zaczynają się poruszać – lud (ludzie) jako ofiara katastrofy”. I doszedł do całkowicie rozsądnego wniosku: Puszkin właśnie skończył swoje „ Brązowy jeździec” i zobaczył, co było blisko niego w tej chwili. Rzeczywiście fabuła jest podobna: szaleją żywioły (powódź), pomnik ożywa, przestraszony Eugeniusz ucieka przed żywiołami i pomnikiem.
Łotman pisze także o kierunku poglądu Puszkina: „Porównanie tekstu z płótnem Bryullowa pokazuje, że wzrok Puszkina przesuwa się ukośnie od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Odpowiada to głównej osi kompozycyjnej obrazu. Badacz kompozycji diagonalnych, artysta i teoretyk sztuki N. Tarabukin napisał: „Treścią obrazu skonstruowanego kompozycyjnie wzdłuż tej przekątnej jest często taka czy inna procesja demonstracyjna”. I dalej: „Widz obrazu w tym przypadku zajmuje jakby miejsce wśród ukazanego na płótnie tłumu”.
Rzeczywiście, jesteśmy niezwykle urzeczeni tym, co się dzieje; Bryullovowi udało się maksymalnie zaangażować widza w wydarzenia. Istnieje „efekt obecności”.
Karl Bryullov ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1823 roku ze złotym medalem. Tradycyjnie złoci medaliści wyjechali na staż do Włoch. Tam Bryullov odwiedza warsztat Włoski artysta i przez 4 lata kopie „ Szkoła ateńska„Raphael i wszystkie 50 figurek jest naturalnej wielkości. W tym czasie pisarz Stendhal odwiedza Bryullova. Nie ma wątpliwości, że Bryullov wiele się nauczył od Rafaela, umiejętności organizowania dużego płótna. Bryulłow przybył do Pompejów w 1827 roku wraz z hrabiną Marią Grigoriewną Razumowską. Została pierwszą klientką obrazu. Prawa do obrazów kupuje jednak szesnastoletni Anatolij Nikołajewicz Demidow, właściciel zakładów górniczych Ural, bogaty człowiek i filantrop. Jego roczny dochód netto wynosił dwa miliony rubli. Niedawno zmarły ojciec Nikołaj Demidow był rosyjskim wysłannikiem i sponsorował wykopaliska we Florencji na Forum i Kapitolu. Demidow przekazał później obraz Mikołajowi I, który przekazał go Akademii Sztuk Pięknych, skąd trafił do Muzeum Rosyjskiego. Demidov podpisał kontrakt z Bryullowem na pewien okres i próbował dostosować artystę, ale zdecydował wielka wizja i w całkowity praca nad obrazem trwała 6 lat.
Bryullov robi wiele szkiców i zbiera materiały.
Bryullov był tak pochłonięty, że sam brał udział w wykopaliskach. Należy stwierdzić, że prace wykopaliskowe rozpoczęły się formalnie 22 października 1738 roku na polecenie króla neapolitańskiego Karola III i prowadził je inżynier z Andaluzji Roque Joaquin de Alcubierre, przy pomocy 12 pracowników, i były to pierwsze systematyczne prace archeologiczne wykopaliska w historii, kiedy prowadzono szczegółowe zapisy wszystkiego, co zostało znalezione, wcześniej były to głównie metody pirackie, kiedy wyrywano cenne przedmioty, a resztę można było barbarzyńsko zniszczyć. Do czasu pojawienia się Bryulłowa Herkulanum i Pompeje stały się nie tylko miejscem wykopalisk, ale także miejscem pielgrzymek turystów. Ponadto Bryullov zainspirował się operą Pacciniego „Ostatni dzień Pompejów”, którą widział we Włoszech. Wiadomo, że na potrzeby przedstawienia ubrał aktorów w kostiumy. Nawiasem mówiąc, Gogol porównał obraz do opery, najwyraźniej wyczuwając „teatralność” mise-en-scène. Zdecydowanie tęskni akompaniament muzyczny w duchu Carmina Burana.
Tak więc po długim szkicu Bryullov namalował obraz i już we Włoszech wzbudził ogromne zainteresowanie. Demidov postanowił zabrać ją do Paryża na Salon, gdzie również przyjęła złoty medal. Ponadto był wystawiany w Mediolanie i Londynie. W Londynie obraz oglądał pisarz Edward Bulwer-Lytton, który pod wrażeniem obrazu napisał później swoją powieść „Ostatnie dni Pompejów”. Interesujące jest porównanie dwóch aspektów interpretacji fabuły. W Bryullovie wyraźnie widzimy całą akcję, gdzieś w pobliżu jest ogień i dym, ale na pierwszym planie wyraźny obraz bohaterów.Gdy zaczęła się już panika i masowy exodus, miasto było w sporej ilości dymu z popiół, artysta przedstawia opad skały z drobnym petersburskim deszczem i kamykami rozrzuconymi po chodniku. Ludzie częściej uciekają przed pożarem. Tak naprawdę miasto spowijał już smog, nie można było oddychać, w powieści Bulwera-Lyttona bohaterów – zakochaną parę – ratuje niewidomy od urodzenia niewolnik. Ponieważ jest niewidoma, z łatwością odnajduje drogę w ciemności. Bohaterowie zostają ocaleni i przyjmują chrześcijaństwo.
Czy w Pompejach byli chrześcijanie? W tym czasie byli prześladowani i nie wiadomo, czy dotarli nowa wiara do prowincjonalnego kurortu. Jednak Bryullov przeciwstawia także wiarę pogańską i śmierć pogan wiarą chrześcijańską. W lewym rogu obrazu widzimy grupę starca z krzyżem na szyi i kobiety znajdujące się pod jego opieką. Starzec zwrócił wzrok ku niebu, ku swemu Bogu, może on go uratuje.
Ten obraz jest mi znany z dzieciństwa, dawno temu Szkoła Artystyczna rozebraliśmy to cała lekcja, to na przykładzie „Ostatniego dnia Pompejów” nauczyciel mówił o głównym techniki malarskie, z którego korzystał artysta. Rzeczywiście, może służyć jako podręcznik malarstwa, jeśli dokładnie go przeanalizujesz. Artysta wykorzystuje kontrasty barwne i świetlne, umiejętnie jednocząc grupy ludzi. Chociaż współcześni artyści nadali jej przydomek „jajecznica”, ponieważ żywe kolory, głównie jasne centrum kompozycji, rozumiemy, że Włochy są jasne naturalne kolory nie mógł powstrzymać się od wpływu. Bryullov uważany jest za twórcę „gatunku włoskiego” w malarstwie rosyjskim.
Nawiasem mówiąc, Bryullov skopiował niektóre postacie z figur z wykopalisk. Do tego czasu zaczęli wypełniać puste przestrzenie tynkiem i całkowicie prawdziwe postacie martwych mieszkańców.
Klasycystyczni nauczyciele karcili Karola za odejście od kanonów malarstwo klasyczne. Karl pędził pomiędzy wchłanianą w Akademii klasyką z jej idealnie wysublimowanymi zasadami a nową estetyką romantyzmu.
Jeśli spojrzysz na zdjęcie, możesz zidentyfikować kilka grup i pojedynczych postaci, każda z własną historią. Niektóre inspirowane były wykopaliskami, inne faktami historycznymi.
Na zdjęciu obecny jest sam artysta, jego autoportret jest rozpoznawalny, tutaj jest młody, ma około 30 lat, na głowie niesie najpotrzebniejszą i najdroższą rzecz - pudełko farb. Jest to hołd złożony tradycji artystów renesansu, polegającej na malowaniu na obrazie swojego autoportretu.
Dziewczyna obok niesie lampę.
Przypomina syna noszącego na sobie ojca klasyczna fabuła o Eneaszu, który wyprowadził jego ojca z płonącej Troi.
Artysta za pomocą jednego kawałka materiału łączy w grupę uciekającą przed katastrofą rodzinę. Podczas wykopalisk szczególnie wzruszające są pary, które objęły się przed śmiercią oraz dzieci z rodzicami.
Z listów Pliniusza Młodszego zaczerpnięto dwie postacie, przedstawiające syna namawiającego matkę, aby wstała i biegła dalej.
Pliniusz Młodszy okazał się naocznym świadkiem, który pozostawił pisemne dowody zniszczenia miast. Zachowały się dwa listy, które napisał do historyka Tacyta, w których opowiada o śmierci swojego wuja Pliniusza Starszego, słynnego przyrodnika, oraz własnych nieszczęściach.
Gajusz Pliniusz miał zaledwie 17 lat, w chwili katastrofy studiował historię Tytusa Liwiusza do napisania eseju i dlatego odmówił wyjazdu z wujem na oglądanie erupcji wulkanu. Pliniusz Starszy był wówczas admirałem tutejszej floty, stanowisko jakie otrzymał za zasługi naukowe było łatwe. Ciekawość go zrujnowała, w dodatku niejaka Reczina wysłała mu list z prośbą o pomoc; z jej willi jedyną drogą ucieczki była droga morska. Pliniusz przepłynął obok Herkulanum; ludzi na brzegu można było jeszcze uratować, ale chciał szybko zobaczyć erupcję w całej okazałości. Następnie statki w dymie z trudem odnalazły drogę do Stabii, gdzie Pliniusz spędził noc, lecz następnego dnia zmarły po wdychaniu zatrutego siarką powietrza.
Guy Pliniusz, który pozostał w Misenum, 30 kilometrów od Pompejów, był zmuszony uciekać, ponieważ nieszczęście dotknęło jego i jego matkę.
Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufmann pokazuje dokładnie ten moment. Hiszpański przyjaciel namawia Guya i jego matkę do ucieczki, ale wahają się, myśląc, że poczekają na powrót wujka. Matka na zdjęciu wcale nie jest słaba, ale jest jeszcze dość młoda.
Uciekają, matka prosi ją, żeby ją zostawiła i ratowała się w spokoju, ale Guy pomaga jej iść dalej. Na szczęście udaje się ich uratować.
Pliniusz opisał grozę katastrofy i opisał wygląd erupcji, po czym zaczęto ją nazywać „pliniańską”. Widział erupcję z daleka:
„Chmura (patrzący z daleka nie potrafił określić, nad którą górą się wznosiła; później poznano, że był to Wezuwiusz) swoim kształtem najbardziej przypominała sosnę: była jak wyrastający wysoki pień, z którego zdawały się wychodzić gałęzie rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Myślę, że został wyrzucony przez prąd powietrza, ale potem prąd osłabł i chmura zaczęła się rozszerzać pod wpływem własnej grawitacji; W niektórych miejscach była jasnobiała, w innych były brudne plamy, jakby z ziemi i popiołu uniesionego w górę.
Mieszkańcy Pompejów przeżyli już erupcję wulkanu 15 lat wcześniej, ale nie wyciągnęli z niej żadnych wniosków. Powodem jest uwodzicielskie wybrzeże morskie i żyzne ziemie. Każdy ogrodnik wie, jak dobrze rosną rośliny na popiele. Ludzkość wciąż wierzy w „może to się przełamie”. Potem Wezuwiusz budził się więcej niż raz, prawie raz na 20 lat. Zachowało się wiele rysunków przedstawiających erupcje z różnych stuleci.
To właśnie wpłynęło szczególnie na śmierć miast: wiatr niósł zawiesinę wyrzuconych cząstek w kierunku południowo-wschodnim, właśnie w stronę miast Herkulanum, Pompejów, Stabii i kilku innych małych willi i wiosek. W ciągu 24 godzin znaleźli się pod wielometrową warstwą popiołu, ale wcześniej wiele osób zginęło w wyniku osunięcia się skał, spalono żywcem i zmarło z powodu uduszenia. Lekkie drżenie nie zwiastowało zbliżającej się katastrofy, nawet gdy z nieba spadały już kamienie, wielu zdecydowało się modlić do bogów i ukrywać się w domach, gdzie później zostali zamurowani żywcem w warstwie popiołu.
Guy Pliniusz, który doświadczył tego wszystkiego w lżejszej wersji w Mezim, opisuje, co się wydarzyło:„Jest już pierwsza godzina dnia, a światło jest niewłaściwe, jakby chore. Domy wokół się trzęsą; jest bardzo przerażający na otwartej, wąskiej przestrzeni; zaraz się zawalą. W końcu zdecydowano się opuścić miasto; za nami tłum ludzi, którzy stracili głowy i wolą cudzą decyzję od własnej; ze strachu wydaje się to rozsądne; jesteśmy naciskani i popychani w tym tłumie ludzi wychodzących. Wyjeżdżając z miasta zatrzymujemy się. Ileż niesamowitych i ileż strasznych rzeczy przeżyliśmy! Do wozów, które kazano nam towarzyszyć, wrzucono różne strony; mimo ułożonych kamieni, nie mogli stać w tym samym miejscu. Widzieliśmy cofanie się morza; ziemia drżąca zdawała się go odpychać. Brzeg wyraźnie posuwał się do przodu; wiele zwierząt morskich utknęło w suchym piasku. Z drugiej strony przedzierała się czarna straszna chmura różne miejsca bieganie ognistymi zygzakami; otworzyła się, tworząc szerokie, płonące pasy, podobne do błyskawic, ale większe”.
Nie możemy sobie nawet wyobrazić cierpienia tych, którym mózgi eksplodowały od gorąca, płuca zamieniły się w cement, a zęby i kości uległy zniszczeniu.
Jak doszło do katastrofy w ciągu jednego dnia, można zobaczyć w filmie BBC lub pokrótce w tej instalacji:
Lub obejrzyj film „Pompeje”, w którym również z pomocą Grafika komputerowa odtworzono widok miasta i apokalipsy na dużą skalę.
Zobaczymy, co archeolodzy wykopali. długie lata wykopaliska..
Obraz jest nam znany od dawna Karla Bryullova OSTATNI DZIEŃ POMPEII, ale nie przyglądaliśmy się mu szczegółowo, chciałem poznać jego historię i przyjrzeć się obrazowi szczegółowo.
K. Bryullowa. Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833
TŁO OBRAZU.
W 1827 roku do Pompejów przybył młody rosyjski artysta Karl Bryullov. Nie wiedział, że ta podróż doprowadzi go na szczyt kreatywności. Widok Pompejów go oszołomił. Przeszedł wszystkie zakamarki miasta, dotknął szorstkich od wrzącej lawy ścian i być może zrodził się w nim pomysł, aby namalować obraz o ostatni dzień Pompeje.
Od koncepcji obrazu do jego ukończenia minie sześć długich lat. Bryullov zaczyna od nauki źródła historyczne. Czyta listy świadka wydarzeń Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta.
W poszukiwaniu autentyczności artysta sięga także po materiały wykopaliska archeologiczne, przedstawi niektóre postacie w pozach, w których szkielety ofiar Wezuwiusza odnajdywano w stwardniałej lawie.
Prawie wszystkie przedmioty zostały namalowane przez Bryullova z oryginalnych przedmiotów przechowywanych w muzeum neapolitańskim. Zachowane rysunki, opracowania i szkice pokazują, jak uporczywie artysta poszukiwał najwięcej wyrazista kompozycja. I nawet gdy szkic przyszłego płótna był gotowy, Bryullov kilkanaście razy zmieniał scenę, zmieniając gesty, ruchy i pozy.
W 1830 roku artysta rozpoczął pracę na dużym płótnie. Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z pracowni na rękach. Wreszcie w połowie 1833 roku płótno było gotowe.
Erupcja Wezuwiusza.
Wybierzmy się na krótką wycieczkę w celu zapoznania się szczegóły historyczne wydarzenia, które zobaczymy na zdjęciu.
Erupcja Wezuwiusza rozpoczęła się po południu 24 sierpnia 79 roku i trwała około jednego dnia, o czym świadczą niektóre zachowane rękopisy Listów Pliniusza Młodszego. Doprowadziło to do zniszczenia trzech miast – Pompejów, Herkulanum, Stabiae oraz kilku małych wiosek i willi.
Wezuwiusz budzi się i spuszcza na otaczającą przestrzeń wszelkiego rodzaju produkty działalności wulkanicznej. Wstrząsy, płatki popiołu, spadające z nieba kamienie – to wszystko zaskoczyło mieszkańców Pompejów.
Ludzie próbowali schronić się w domach, ale zmarli z powodu uduszenia lub pod gruzami. Ktoś zginął w w miejscach publicznych– w teatrach, na targowiskach, forach, w kościołach, niektórzy – na ulicach miasta, inni – już poza jego granicami. Jednak zdecydowanej większości mieszkańców udało się mimo to opuścić miasto.
Podczas wykopalisk stało się jasne, że wszystko w miastach zachowało się tak, jak przed erupcją. Pod wielometrową warstwą popiołu odnaleziono ulice, w pełni wyposażone domy oraz szczątki ludzi i zwierząt, które nie zdążyły uciec. Siła erupcji była taka, że popiół z niej dotarł nawet do Egiptu i Syrii.
Spośród 20 000 mieszkańców Pompejów około 2 000 osób zginęło w budynkach i na ulicach. Większość mieszkańców opuściła miasto przed katastrofą, ale szczątki ofiar odnaleziono także poza miastem. Dlatego dokładny numer nie da się oszacować zmarłych.
Wśród zabitych w wyniku erupcji był Pliniusz Starszy z zainteresowanie naukowe i chcąc pomóc ludziom cierpiącym z powodu erupcji, próbował dotrzeć statkiem do Wezuwiusza i znalazł się w jednym z ośrodków katastrofy – w Stabii.
Pliniusz Młodszy opisuje, co wydarzyło się 25-go w Miseno. Rano do miasta zaczęła zbliżać się czarna chmura popiołu. Mieszkańcy w przerażeniu uciekli z miasta nad morze (prawdopodobnie mieszkańcy wymarłych miast próbowali zrobić to samo). Tłum biegnący wzdłuż drogi szybko znalazł się w środku kompletna ciemność słychać było krzyki i płacz dzieci.
Ci, którzy upadli, byli stratowani przez tych, którzy podążali za nimi. Musiałem cały czas strząsać popiół, inaczej osoba natychmiast zasypiała, a ci, którzy siadali, żeby odpocząć, nie mogli już wstać. Trwało to kilka godzin, ale po południu chmura pyłu zaczęła się rozwiewać.
Pliniusz wrócił do Miseno, chociaż trzęsienia ziemi trwały nadal. Wieczorem erupcja zaczęła słabnąć, a 26-go wieczorem wszystko się uspokoiło. Pliniusz Młodszy miał szczęście, ale jego wujek to wybitny naukowiec, autor Historia naturalna Pliniusz Starszy – zginął podczas erupcji w Pompejach.
Mówią, że ciekawość przyrodnika go zawiodła, został w mieście na obserwacje. Słońce jest powyżej martwe miasta– Pompeje, Stabia, Herkulanum i Oktawian – wydawało się, że dopiero 27 sierpnia. Do dziś Wezuwiusz wybuchł co najmniej osiem razy. Co więcej, w latach 1631, 1794 i 1944 erupcja była dość silna.
OPIS.
Czarna ciemność zawisła nad ziemią. Niebo na horyzoncie zabarwia się krwistoczerwoną poświatą, a oślepiający błysk błyskawicy na chwilę przełamuje ciemność. W obliczu śmierci odsłania się istota ludzkiej duszy.
Tutaj młody Pliniusz namawia upadłą na ziemię matkę, aby zebrała resztki sił i podjęła próbę ucieczki.
Tutaj synowie niosą na ramionach starego ojca, próbując szybko dostarczyć cenne brzemię w bezpieczne miejsce.
Wznosząc rękę w kierunku zapadającego się nieba, mężczyzna jest gotowy chronić swoich bliskich klatką piersiową.
W pobliżu klęcząca matka z dziećmi. Z jaką niewysłowioną czułością przytulają się do siebie!
Nad nimi chrześcijański pasterz z krzyżem na szyi, z pochodnią i kadzielnicą w rękach. Ze spokojem i nieustraszonością patrzy na płonące niebo i rozpadające się posągi dawnych bogów.
A w głębi płótna przeciwstawiony jest pogańskiemu kapłanowi, biegnącemu w strachu z ołtarzem pod pachą. Ta nieco naiwna alegoria głosi zalety Religia chrześcijańska nad odchodzącym poganinem.
Człowiek z ręką wzniesioną do nieba próbuje chronić swoją rodzinę. Obok niego klęcząca matka z dziećmi, która szuka u niej ochrony i pomocy.
Po lewej stronie w tle tłum uciekinierów na stopniach grobowca Skaurusa. Widzimy w nim artystę oszczędzającego to, co najcenniejsze – pudełko pędzli i farb. To autoportret Karla Bryullova.
Ale w jego oczach jest to nie tyle groza śmierci, co bliska Uwaga artysta, poirytowany strasznym widowiskiem. Nosi na głowie najcenniejszą rzecz - pudełko farb i innych przyborów malarskich. Wygląda na to, że zwolnił i próbuje przypomnieć sobie rozgrywający się przed nim obraz. Modelką dziewczyny z dzbankiem był Yu.P. Samoilova.
Widzimy ją na innych zdjęciach.To i kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko – pośrodku płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.
Młody człowiek trzyma ukochaną, w jego oczach jest rozpacz i beznadzieja.
Wielu historyków sztuki uważa, że głównymi bohaterami płótna jest przestraszone dziecko leżące obok zmarłej matki. Widzimy tu żal, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia i śmierci.
Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale Karie nie uda się uciec; każdy musi zostać ukarany za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które wbrew wszystkiemu przeżył, aby ożywić upadłą rasę. Ale co to jest dalszy los, tego na pewno nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwy wynik.
Opłakujące ją dziecko jest alegorią nowego świata, symbolem niewyczerpanej mocy życia.
W oczach ludzi jest tyle bólu, strachu i rozpaczy.
Przekonuje nas o tym „Ostatni dzień Pompejów”. główna wartość na świecie - to jest osoba. Do niszczycielskich sił natura Bryullov kontrastuje wielkość duchowa i piękno człowieka.
Wychowany na estetyce klasycyzmu artysta stara się nadać swoim bohaterom cechy idealne i plastyczną doskonałość, choć wiadomo, że dla wielu z nich pozowali mieszkańcy Rzymu.
Widząc to dzieło po raz pierwszy, każdy widz jest zachwycony jego kolosalną skalą: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metry kwadratowe artysta opowiada historię wielu istnień, które połączyła katastrofa. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna uchwycono nie miasto, ale cały świat, doświadczając śmierci.
HISTORIA OBRAZU
Jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i wywołał eksplozję zachwytu i podziwu. Jeszcze większy triumf czekał Bryulłowa u siebie. Wystawiony w Ermitażu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych obraz stał się powodem patriotycznej dumy. Została entuzjastycznie powitana przez A.S. Puszkin:
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
W tłumie, starych i młodych, pod płonącymi popiołami,
Ucieka z miasta pod deszczem kamieni.
Naprawdę, światowa sława Obraz Bryulłowa został zniszczony na zawsze pogarda artystom rosyjskim, którzy istnieli nawet w samej Rosji. W oczach współczesnych twórczość Karla Bryulłowa była dowodem oryginalności narodowego geniuszu artystycznego.
Bryullov był porównywany do wielkich Włoscy mistrzowie. Poeci dedykowali mu wiersze. Witano go brawami na ulicy i w teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuk przyznała artyście złoty medal za obraz za udział w Salonie Paryskim.
W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” został wysłany do Petersburga. Aleksander Iwanowicz Turgieniew powiedział, że ten obraz przyniósł chwałę Rosji i Włochom. E. A. Baratyński skomponował na tę okazję słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”
Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, po czym artysta otrzymał miano „Karola Wielkiego”.
Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony i udostępniony szerszej publiczności.
Wydaje się, że współcześni mogą spojrzeć oczami malarza ostatnie chwileżycie mieszkańców Pompejów. Trzeba przyznać, że w ręku artysty można dostrzec manierę Rafaela i Velazqueza. Tak ostro uchwycona ekspozycja i szczegółowość, nasycenie szkarłatnymi i czerwonawymi odcieniami, technika światłocienia – mistrz przejął wszystko, co najlepsze od artystów tamtej epoki. Sam Bryullov miał bardzo znaczący wpływ na technikę i styl rysowania Flawickiego, Sierowa, Mollera i innych. Charakteryzował się pewną akademicyzmem i wielkością, co energicznie demonstrował w obrazach „Jeździec” i „Oblężenie Pskowa. ”
Aby zrealizować swój pomysł (a pomysł, trzeba przyznać, został wcielony w bardzo imponujący sposób - na płótnie o wymiarach 465 x 561 centymetrów), Bryulłow musiał udać się do podnóża Wezuwiusza i zobaczyć ruiny miasta Pompeje. Tam na miejscu wykonał szkice przyszłego płótna, wyobrażając sobie, jak odrodzony Wezuwiusz wypluwa setki tysięcy ton popiołu i lawy na zdezorientowanych mieszkańców Pompejów. Napisanie dzieła zajęło Bryulłowowi 3 lata, a w 1833 roku skończył je pisać.
Natychmiast po ukończeniu obrazu przewieziono go do recenzji w Rzymie - krytycy i widzowie byli jednomyślni w swoich pochlebnych recenzjach. Obraz został następnie wywieziony na wystawę w Paryżu i umieszczony w Luwrze. Tam zobaczył ją światowej sławy pisarz Walter Scott. Stwierdził, że obraz jest „niezwykły, epicki”. Rok po zakończeniu paryskiej wystawy płótno wreszcie trafia do Rosji, do Petersburga. A tu, w swojej ojczyźnie, wielkie postacie i pisarze niestrudzenie o tym mówią. Turgieniew pozostawił pochlebną recenzję, a Baratyński i Puszkin natychmiast rozproszyli aforyzmy, których cenzura natychmiast zabroniła.
Styl dzieła w tamtym czasie uznawany był za coś niezwykłego, nowatorskiego, bo wyprzedzającego swoją epokę. Teraz technika ta jest uznawana za neoklasycyzm.
Wtedy popularne były te historie tematy historyczne, Bryullov zamienił to w pewną rzeczywistość - przedstawione postacie nie są statyczne, on cały jest w ruchu. Ich twarze są pełne grozy i strachu. Wydaje się, że sam artysta w tym momencie pochwycił tłum – realność namalowanych postaci jest wielka. Nie obojętny na hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą, druhnę cara, Bryullov nie mógł odmówić sobie przyjemności uchwycenia jej kilka razy na zdjęciu.
Tutaj pojawia się po lewej stronie płótna na wzgórzu, w obrazie kobiety z dzbanem na głowie, następnie wizerunku kobiety, która upadła na śmierć - ona i jej dziecko (on żyje) zostali wyrzuceni z połamanych stopni schodów, wreszcie jest matką przytulającą córkę. Artysta przedstawił się jako ten sam malarz w lewym rogu obrazu. Artysta bardzo szczegółowo i radośnie przedstawił płonący blask i spadające marmurowe posągi bogów, nad którymi rozproszyły się błyskawice.
Ludzie oszalali ze strachu uciekają przed zagładą, ale nie mogą uciec. „Ostatni dzień Pompei” ukazuje nam uchwycony obraz życia wiecznego.
Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim, gdzie Mikołaj I podarował mu go w 1895 roku.
