Krótko o latach uniwersyteckich Ostrowskiego. Życie rodzinne i osobiste Aleksandra Ostrowskiego

(1823-1886)

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w 1823 roku w Moskwie: w Zamoskworieczje, w starym okręgu kupiecko-biurokratycznym. Ojciec przyszłego dramatopisarza, wykształcony i zdolny urzędnik sądowy, a następnie znany w moskiewskich kołach handlowych prawnik, zgromadził spory majątek; awansując w szeregach, otrzymał prawa dziedzicznego szlachcica, został właścicielem ziemskim; jasne jest, że chciał pozwolić swojemu synowi również zająć się stroną prawną.

Aleksander Ostrowski otrzymał dobrą ocenę edukacja domowa- od dzieciństwa był uzależniony od literatury, mówił po niemiecku i Francuski, dobrze znał łacinę, chętnie studiował muzykę. Z powodzeniem ukończył gimnazjum iw 1840 wstąpił do gimnazjum Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski. Ale Ostrowskiemu nie podobała się kariera prawnika, nieodparcie pociągała go sztuka. Starał się nie przegapić żadnego występu: dużo czytał i kłócił się o literaturę, namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie próbował pisać wiersze i opowiadania.

Po ochłodzeniu się, aby studiować na uniwersytecie, Ostrovsky opuścił nauczanie. Przez kilka lat, za namową ojca, pełnił funkcję drobnego urzędnika w sądzie. Tutaj przyszły dramaturg widział wystarczająco dużo komedie ludzkie i tragedie. W końcu rozczarowany działalnością sądową Ostrovsky marzy o zostaniu pisarzem.

W młodości Ostrowskiego chłopi i kupcy ubierali się, jedli, pili i bawili się inaczej niż ludzie z klas oświeconych. Nawet generał Wiara prawosławna nie do końca zjednoczył ich z wykształconymi. Na rosyjskiej ziemi było tak, jakby istniały dwa różne, mało połączone, mało zrozumiałe dla siebie światy. Ale w połowie XIX wieku granice tych światów zaczęły się stopniowo zapadać. Wyedukowani ludzie zaczęto szukać sposobów na przezwyciężenie luki, przywrócenie nie tyle stanu - było! - ile duchowej i kulturowej jedności narodu rosyjskiego. A ludzie prości, wierni dawnemu sposobowi życia, wraz z rozwojem życia biznesowego, coraz częściej zmuszeni są stawić czoła nowoczesnemu państwu. Musiałem występować do sądów o rozstrzyganie sporów majątkowych i spadkowych, o uzyskiwanie zezwoleń na połowy i handel w różnych instytucjach. Urzędnicy oszukiwali ich, zastraszali i okradali. Dlatego najmądrzejsi zaczęli uczyć swoje dzieci, zaczęli przystosowywać się do „zeuropeizowanego” życia. Ale na początku tylko różne zewnętrzne strony wyższe klasy.

Bogaci, ale dopiero wczoraj żyjący po staremu i nowe wymagania, które im się potężnie narzucają Nowoczesne życie, - to podstawa komediowych konfliktów młodego Ostrowskiego, a nawet tych, w których zabawne przeplata się ze smutnym: w końcu dziwactwa rządzących są nie tylko zabawne, ale także niebezpieczne dla biednych: zależnych i uciskany.

Jego ogólnorosyjska sława rozpoczęła się od drugiej komedii - „Zbierzmy naszych ludzi!” (lub „Bankrut” 1849) Sztuka odniosła ogromny sukces wśród czytelników po opublikowaniu w czasopiśmie „Moskovityanin”. Jednak jego produkcja została zakazana na polecenie samego cara Mikołaja 1. Zakaz cenzury trwał jedenaście lat.

Już w komedii „Własni ludzie - ustalmy!” pojawiły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, stworzenie żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także postaci drugorzędne. Jego sztuki brzmią soczyście, żywo język miejscowy. I każdy z nich - nie proste, dające do myślenia zakończenie.

Po: jak w komedii „Własni ludzie - ustalmy!” powstał taki ponury obraz, Ostrovsky chciał pokazać pozytywnych bohaterów, zdolnych oprzeć się niemoralności i okrucieństwu nowoczesne stosunki. Bał się zasiać poczucie beznadziejności w swoich okularach. To właśnie te postacie, wzywające do współczucia, pojawiają się w komedii „Nie siadaj na saniach” (1853) (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która trafiła na scenę) i „Ubóstwo nie jest wadą” (1954).

W 1956 roku Ostrovsky podróżował wzdłuż Wołgi: od źródła rzeki do Niżny Nowogród. Otrzymane wrażenia odżywiały jego twórczość przez wiele lat. Znalazły one również odzwierciedlenie w Burzy z piorunami (1959), jednej z jego najsłynniejszych sztuk. Akcja spektaklu rozgrywa się w fikcyjnym odległym miasteczku Kalinovo. Ostrowski pokazał w spektaklu nie tylko zewnętrzne okoliczności tragedii: surowość teściowej, brak woli męża i jego przywiązanie do wina; obojętny formalny stosunek kalinowców do wiary; nie tylko władcze chamstwo bogatych kupców, bieda i przesądy mieszkańców. Najważniejsze w spektaklu życie wewnętrzne bohaterki, pojawienie się w niej czegoś nowego, wciąż dla niej niejasnego. Dramat Ostrowskiego niejako schwytany Rosja ludowa w punkcie zwrotnym, u progu nowego epoka historyczna.

w latach 60. w dziele Ostrowskiego pojawia się także bohater szlachcica. Ale ten, kto nie jest zaangażowany w poszukiwanie prawdy, ale udana kariera. Na przykład w komedii „Dość głupoty dla każdego mędrca” jest cała galeria szlachetnych typów, którzy na różne sposoby doświadczają zniesienia pańszczyzny. Głównymi bohaterami „Lasu” jest dwójka rodzina szlachecka Gurmyzhskikh: bogaty właściciel ziemski w średnim wieku, który trwoni swój majątek ze swoimi kochankami, a jej siostrzeniec jest aktorem.

W najnowsze prace Ostrowskiego, kobieta coraz częściej znajduje się w centrum wydarzeń. Pisarz wydaje się być rozczarowany moralnymi cnotami aktywnego bohatera, biznesmen”, zainteresowania i witalność który zbyt często jest całkowicie pochłonięty walką o sukces materialny. Na koniec jego kreatywny sposób napisał dramat „Bogate panny młode” Ale najsłynniejsza sztuka Ostrowskiego dotyczy losu: jak to wówczas wyrażano, „dziewczęta w wieku małżeńskim” - „Posag” (1878)

W ostatnie dekadyżycie Ostrovsky tworzy coś w rodzaju pomnik artystyczny Teatr Narodowy. Pisał w 1972 r komedia wierszowana„Komik XVII wieku” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru. Ale sztuki Ostrowskiego o współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbiciele” (1981) i „Winny bez winy” (1983). Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorów.

Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - około pięćdziesięciu sztuk. Prace Ostrowskiego nadal pozostają na scenie. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno zobaczyć w pobliżu bohaterów jego sztuk.

Ostrovsky zmarł w 1886 roku w swojej ukochanej Trans-Volga majątku Shchelykovo, który znajduje się w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek. W przeważającej części życie pisarza toczyło się w tych centralnych miejscach Rosji, gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, wciąż mało dotknięte współczesną cywilizacją miejską, i słyszeć rodzimą rosyjską mowę.

Alexander Ostrovsky to rosyjski dramaturg, który wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Udało mu się po mistrzowsku pracować w dowolnym gatunku, umiejętnie przekazując losy swoich bohaterów.

Bardzo słynne dramaty w nim były „Posag” i „Burza z piorunami”, które nadal z powodzeniem wystawiane są na scenach.

Zwracamy uwagę krótki życiorys Ostrowski.

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. Ojciec przyszłego dramaturga, Nikołaj Fiodorowicz, dorastał w rodzinie księdza. Nie poszedł jednak w ślady ojca.

Zamiast tego ojciec Ostrowskiego rozpoczął pracę w instytucjach sądowych, w wyniku czego awansował do rangi radcy tytularnego. Matka Aleksandra, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał zaledwie 7 lat.

Już we wczesnym dzieciństwie chłopiec uwielbiał spędzać czas na czytaniu. Z zainteresowaniem czytał literaturę rosyjską i marzył o zostaniu w przyszłości pisarzem. Jednak ojciec nie podzielał poglądów młodego Ostrowskiego, ponieważ chciał, aby był prawnikiem.

Edukacja

W 1835 r. Aleksander Ostrowski wstąpił do moskiewskiego gimnazjum, gdzie studiował przez 5 lat. Następnie kontynuował studia na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Prawa, gdzie wstąpił w 1940 r.

Nie mógł go jednak dokończyć z powodu poważnego konfliktu z nauczycielem. Po nieudanym egzaminie z prawa rzymskiego Ostrovsky napisał rezygnację po zaledwie 3 latach nauki.

Ostatecznie ojciec zatrudnił syna w sądzie, gdzie przyszły dramaturg miał zacząć pisać swoje pierwsze utwory.

Kreatywność Ostrowskiego

Pierwsza gra w biografii Ostrowskiego nosiła tytuł „Własni ludzie - ustalmy!” (1850). Po przeczytaniu go i pozostawieniu pozytywnej opinii na jego temat.

Jednak nie wszyscy ją lubili. Kiedy moskiewscy urzędnicy zobaczyli siebie w sztuce, wystawionych w negatywnym świetle, poskarżyli się władcy.

W rezultacie cesarz Mikołaj I zwolnił Aleksandra Ostrowskiego ze służby i umieścił go pod nadzorem policji. Zaledwie 11 lat później sztuka ponownie pojawi się na ekranach kin.

Kiedy Aleksander 2 zasiadał na tronie, usunął nadzór dramaturga, po czym mógł swobodnie zająć się pisaniem.

W 1856 r. W biografii Ostrowskiego pojawiło się stałe zatrudnienie literackie: zaczął współpracować z publikacją Sovremennik, założoną przez.

Po 3 latach Ostrovsky publikuje pierwszy zbiór prac w swojej biografii w 2 tomach.

W 1865 roku napisał sztukę „Burza z piorunami”, która krytyk literacki Nikolai Dobrolyubov nazwał to „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Dobrolyubov dokonał takiego porównania, ponieważ przed wydaniem tej sztuki nazwał Ostrowskiego przedstawicielem „ciemnego królestwa”. Warto zauważyć, że w Burzy z piorunami było wiele epizodów z biografii Ostrowskiego.

Ciekawostką jest to, że dziś Ostrovsky jest jednym z trzech najlepszych dramatopisarzy zdaniem publiczności:

• Aleksandra Ostrowskiego

Jeśli byłeś przynajmniej na jednym przedstawieniu Ostrowskiego, z pewnością zgodzisz się z tym stwierdzeniem.

Kolebka Talentów

Każdego roku Aleksander Nikołajewicz stawał się coraz bardziej popularny pisarz, aw 1863 otrzymał nagrodę Uvarova. Wkrótce został przyjęty do Akademii Nauk w Petersburgu.

W 1865 założył Koło Artystyczne, które później stało się kolebką wielu talentów. Dostojewski, Turgieniew i inni pisarze często odwiedzali jego dom.

W 1874 Ostrowski założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych zostając jej prezesem. Na tym stanowisku przeprowadził szereg poważnych reform, dzięki którym artyści poprawili swoją pozycję i otrzymali większe prawa.

W 1881 roku Ostrovsky'emu udało się odwiedzić operę The Snow Maiden. Był szczególnie zachwycony akompaniament muzyczny. Później pisarz przyznał, że muzyka do jego „Snow Maiden” była zaskakująco żywa i emocjonalna.

Życie osobiste

Pierwszą miłością w biografii Ostrowskiego była aktorka Ljubow Kositskaya, która również traktowała go obojętnie. Ponieważ jednak oboje byli małżeństwem, kochankowie nie odważyli się założyć rodziny.

Przez 20 lat dramatopisarz mieszkał z Agafią Iwanowną, która była prostą i słabo wykształconą dziewczyną. Mimo to doskonale rozumiała Ostrowskiego i była niezawodnym wsparciem w jego życiu.

Mieli dzieci, ale wszyscy zmarli w niemowlęctwie. Potem zmarła sama Agafia Iwanowna.

W 1869 roku w biografii Ostrowskiego pojawiła się inna kobieta. Ożenił się z Marią Bakhmetyevą, z którą będzie żył do końca życia. Mieli 4 chłopców i 2 dziewczynki.

Ostatnie lata

W 1885 roku Aleksander Ostrowski kierował repertuarem moskiewskich teatrów, a także kierował szkołą teatralną.

Jednocześnie warto zwrócić uwagę na jedną interesujące fakty z biografii Ostrowskiego. Pomimo tego, że cieszył się wielką sławą i zajmował wysokie stanowiska, nieustannie borykał się z trudnościami finansowymi.

Wynikało to w dużej mierze z faktu, że dramaturg dużo zainwestował kreatywne projekty, ponieważ był całkowicie pochłonięty literaturą i.

Pracował dzień i noc bez odpoczynku, co później odbiło się negatywnie na jego zdrowiu.

śmierci Ostrowskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł 2 czerwca 1886 roku w wieku 63 lat w majątku Shchelykovo. Dziś ta posiadłość jest muzeum Ostrowskiego.

Na jego pogrzeb rosyjski cesarz Aleksander 3 przeznaczył 3000 rubli ze skarbu państwa. Ponadto zadbał o to, aby wdowie i dzieciom dramatopisarza wypłacono rentę.

Nadal powstają filmy i spektakle telewizyjne oparte na twórczości Ostrowskiego. W czas sowiecki Eldar Ryazanov został sfilmowany świetne zdjęcie « Okrutny romans na podstawie sztuki „Posag”.

W całkowity, po śmierci Aleksandra Ostrowskiego sfilmowano ponad 40 jego dzieł.

Jeśli podobała Ci się biografia Ostrowskiego - udostępnij ją portale społecznościowe. Jeśli ogólnie lubisz biografie wielkich ludzi, aw szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!

Teatr jako poważna sprawa
My też niedawno zaczęliśmy
zaczęło się naprawdę od Ostrowskiego.

AA Grigoriew

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) urodził się w starej kupieckiej i biurokratycznej dzielnicy - Zamoskvorechye. W Moskwie na Malajach zachowała się jeszcze Ordynka dwupiętrowy dom, w którym 12 kwietnia (31 marca) 1823 roku przyszłość wielki dramaturg. Tutaj, w Zamoskworieczje - na ulicach Malaya Ordynka, Piatnicka, Żytnaja - spędził dzieciństwo i młodość.

Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki - został urzędnikiem sądowym. Z kleru wywodziła się matka przyszłego pisarza Ljubow Iwanowna. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach mój ojciec ożenił się po raz drugi, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie awansując w służbie, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., Aw 1842 r. Przeszedł na emeryturę i zaczął zajmować się prywatnymi praktyka prawnicza. Zarabiając na klientach – głównie zamożnych kupcach – nabył kilka majątków ziemskich, aw 1848 r., po przejściu na emeryturę, przeniósł się do wsi Szczelykowo w guberni kostromskiej i został właścicielem ziemskim.

W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do I gimnazjum moskiewskiego, które ukończył w 1840 r. Już w latach gimnazjalnych Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go jak magnes. Nie była to pusta atrakcja bogatego łobuza, który widzi w teatrze przyjemną rozrywkę: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Zainteresowania te zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od młodości rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.

Jego ojciec wciąż miał nadzieję, że jego syn zostanie urzędnikiem i mianował go pisarzem moskiewskiego sądu sumiennego, który zajmował się głównie rodzinnymi sporami majątkowymi. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz przeniósł się do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik przy „stole werbalnym”, tj. przyjmowanie ustnych wniosków składanych przez petentów.

Praktyka prawnicza jego ojca, życie w Zamoskvorechye i służba sądowa, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele wątków do jego dzieł.

1847–1851 - wczesny okres

Ostrovsky zaczął pisać lata studenckie. Jego poglądy literackie ukształtowany pod wpływem Bielińskiego i Gogola: młody człowiek od samego początku ścieżka literacka zadeklarował się jako zwolennik szkoły realistycznej. W stylu Gogola powstały pierwsze eseje i studia dramatyczne Ostrowski.

W 1847 r. Gazeta Moscow City Leaf opublikowała dwie sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik - pierwsza wersja komedii Rozstrzygnijmy naszych własnych ludzi - komedia Obraz szczęścia rodzinnego oraz esej Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky'ego.

W 1849 r. Ostrovsky zakończył pracę nad pierwszą wielką komedią „Nasz lud - ustalmy!”.

Komedia wyśmiewa niegrzecznego i chciwego kupca-tyrana Samsona Silycha Bolszowa. Jego tyrania nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość go niszczy. Chcąc jeszcze bardziej się wzbogacić, Bolszow, za radą sprytnego i przebiegłego urzędnika Podkhalyuzina, przenosi cały swój majątek na swoje nazwisko i ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Podhalyuzin, ożeniwszy się z córką Bolszowa, przywłaszcza sobie majątek teścia i odmawiając spłaty choćby niewielkiej części długów, zostawia Bolszowa w więzieniu dłużnika. Lipoczka, córka Bolszowa, która została żoną Podhaluzina, również nie ma litości dla ojca.

W spektaklu „Nasi ludzie – ustalmy” pojawiły się już główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, stworzenie żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także drugorzędnych postaci . W jego sztukach brzmi soczysta, żywa, ludowa mowa. A każdy z nich ma trudne, dające do myślenia zakończenie. Wtedy nic, co znaleziono w pierwszych eksperymentach, nie zniknie, ale tylko nowe funkcje będą „rosnąć”.

Pozycja „nierzetelnego” pisarza skomplikowała już trudne warunki życia Ostrowskiego. Latem 1849 roku, wbrew woli ojca i bez ślubu kościelnego, ożenił się z prostą mieszczanką Agafią Iwanowną. Wściekły ojciec odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Młoda rodzina była w wielkiej potrzebie. Mimo niezabezpieczonej pozycji Ostrowski w styczniu 1851 roku odmawia służby i całkowicie poświęca się działalności literackiej.

1852–1855 - „Okres moskiewski”

Pierwszymi sztukami, które dopuszczono do wystawiania, były „Nie siadaj na saniach” i „Ubóstwo to nie wada”. Ich pojawienie się było początkiem rewolucji w całej sztuce teatralnej. Po raz pierwszy na scenie widz zobaczył prostą codzienność. Wymagało to nowego stylu gra aktorska: prawda życia zaczęła wypierać pompatyczną recytację i „teatralność” gestów.

W 1850 r. Ostrowski został członkiem tzw. „młodej rady redakcyjnej” słowianofilskiego pisma „Moskwicjanin”. Ale relacje z redaktorem naczelnym Pogodinem nie są łatwe. Mimo ogromnej pracy Ostrowski cały czas pozostawał dłużnikiem pisma. Pogodin płacił skąpo.

1855–1860 - okres przedreformacyjny

W tym czasie dochodzi do zbliżenia między dramaturgiem a obozem rewolucyjno-demokratycznym. Perspektywy Ostrowskiego są ostatecznie ustalone. W 1856 związał się z pismem „Sowremennik” i został jego stałym współpracownikiem. Między nim a I.S. nawiązały się przyjazne stosunki. Turgieniew i L.N. Tołstoja, który współpracował w Sovremenniku.

W 1856 roku, wraz z innymi rosyjskimi pisarzami, Ostrowski wziął udział w znanej wyprawie literackiej i etnograficznej zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej w celu „opisania życia, życia i rzemiosła ludności zamieszkującej brzegi mórz, jezior i rzek europejska Rosja Ostrowskiemu powierzono badanie górnego biegu Wołgi. Odwiedził Twer, Gorodnya, Torżok, Ostaszków, Rżew itp. Wszystkie obserwacje zostały wykorzystane przez Ostrowskiego w jego pracach.

1860–1886 - okres po reformie

W 1862 Ostrovsky odwiedził Niemcy, Austro-Węgry, Włochy, Francję i Anglię.

W 1865 założył w Moskwie koło artystyczne. Ostrovsky był jednym z jej przywódców. Koło artystyczne stało się szkołą dla utalentowanych amatorów - przyszłych wspaniałych rosyjskich artystów: O.O. Sadovskaya, MP Sadowski, PA Strepetova, M.I. Pisariew i wielu innych. W 1870 roku z inicjatywy dramaturga powstało w Moskwie Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, od 1874 do końca życia Ostrowski był jego stałym przewodniczącym.

Pracując na scenie rosyjskiej przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. "Spisał całe rosyjskie życie" - od prehistorycznych, baśniowych czasów ("Śnieżna Panna"), przez wydarzenia z przeszłości (kronika "Koźma Zacharyicz Minin, Suchoruk"), po aktualną rzeczywistość. Prace Ostrowskiego pozostają na scenie pod koniec XX wieku. Jego dramaty często brzmią tak nowocześnie, że doprowadzają do złości tych, którzy rozpoznają się na scenie.

Ponadto Ostrovsky napisał liczne tłumaczenia z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego itp. Jego twórczość obejmuje ogromny okres: od lat 40. - czasów pańszczyzny i do połowy lat 80., naznaczonych szybkim rozwojem kapitalizmu i wzrostem ruchu robotniczego.

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Ostrovsky stworzył rodzaj artystycznego pomnika teatru narodowego. W 1872 roku napisał komedię wierszowaną Komik XVII wiek„o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru na dworze cara Aleksieja Michajłowicza, ojca Piotra I. Ale sztuki Ostrowskiego o jego współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbiciele” (1881) i „Winny bez winy” (18983 ) Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorki.

W pewnym sensie można powiedzieć, że Ostrowski kochał teatr tak, jak kochał Rosję: nie przymykał oczu na zło i nie tracił z oczu tego, co najcenniejsze i najważniejsze.

14 czerwca 1886 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swojej ukochanej posiadłości Zawołżskiej Szczelkowo, w gęstych lasach Kostromy, na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek.

Z okazji trzydziestej piątej rocznicy działalność dramaturgiczna JAKIŚ. Ostrowski Iwan Aleksandrowicz Gonczarow napisał:

„Do literatury przyniosłeś w prezencie całą bibliotekę dzieła sztuki, stworzyli swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Ty sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyłeś kamienie węgielne Fonwizin, Gribojedow, Gogol. Ale dopiero po tobie my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własnego Rosjanina, teatr narodowy”, On, uczciwie, powinien nazywać się: „Teatr Ostrowskiego”.

Literatura

Na podstawie materiałów z Encyklopedii dla dzieci. Literatura część I, Avanta +, M., 1999

Trudno jest krótko opisać twórczość Aleksandra Ostrowskiego, ponieważ osoba ta pozostawiła wielki wkład w rozwój literatury.

Pisał o wielu rzeczach, ale przede wszystkim w historii literatury zapisał się jako dobry dramaturg.

Popularność i cechy twórczości

Popularność A.N. Ostrowskiemu przyniesiono pracę „Nasz lud - osiedlimy się”. Po jej opublikowaniu jego twórczość została doceniona przez wielu ówczesnych pisarzy.

Dało to pewność siebie i inspirację samemu Aleksandrowi Nikołajewiczowi.

Po tak udanym debiucie napisał wiele utworów, które grał znacząca rola w jego pracy. Wśród nich są:

• "Las"
• „Talenty i wielbiciele”
• "Posag".

Wszystkie jego sztuki można nazwać dramatami psychologicznymi, ponieważ aby zrozumieć, o czym pisał pisarz, trzeba głęboko zagłębić się w jego twórczość. Postacie w jego sztukach były osobowościami wszechstronnymi, których nie każdy mógł zrozumieć. W swoich pracach rozważał, jak upadały wartości kraju.

Każda jego sztuka ma realistyczne zakończenie, autor nie starał się zakończyć wszystkiego pozytywnym zakończeniem, jak wielu pisarzy, ważniejsze było dla niego pokazanie w swoich utworach prawdziwego, a nie fikcyjnego życia. W swoich pracach Ostrovsky starał się odzwierciedlić życie narodu rosyjskiego, a ponadto wcale go nie upiększał - ale pisał to, co widział wokół siebie.

Wspomnienia z dzieciństwa służyły również jako wątki dla jego prac. Osobliwość jego twórczość można nazwać faktem, że jego prace nie zostały całkowicie ocenzurowane, ale mimo to pozostały popularne. Być może powodem jego popularności było to, że dramaturg próbował przedstawić czytelnikom Rosję taką, jaka jest. Narodowość i realizm to główne kryteria, którymi kierował się Ostrovsky, pisząc swoje prace.

Praca w ostatnich latach

JAKIŚ. Ostrovsky był szczególnie zaangażowany w kreatywność ostatnie lata swojego życia, to właśnie wtedy napisał najważniejsze dla swojej twórczości dramaty i komedie. Wszystkie zostały napisane z jakiegoś powodu, opisują głównie jego prace tragiczne losy kobiet, które same muszą radzić sobie ze swoimi problemami. Ostrovsky był dramaturgiem od Boga, wydawałoby się, że bardzo łatwo udało mu się pisać, same myśli przyszły mu do głowy. Ale pisał też takie prace, w których musiał ciężko pracować.

W ostatnich utworach dramaturg wypracował nowe metody prezentacji tekstu i wyrazistości - które stały się charakterystyczne dla jego twórczości. Czechow bardzo cenił jego styl pisania, który dla Aleksandra Nikołajewicza jest nie do pochwały. Starał się w swojej pracy pokazać wewnętrzne zmagania bohaterów.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest słusznie uważany za jednego z najbardziej znanych dramaturgów w Rosji. Ten Wspaniała osoba stał nie tylko u początków powstania rosyjskiej szkoły teatralnej, ale był także nauczycielem słynnego K.S. Stanisławskiego i M.A. Bułhakow. Biografia A.N. Ostrovsky jest interesujący w takim samym stopniu, jak jego twórczość.

Aleksander Nikołajewicz urodził się 12 kwietnia 1823 roku w zamożnej moskiewskiej rodzinie kupieckiej. Jego matka zmarła, gdy chłopiec miał zaledwie 7 lat. Jego macocha, osławiona baronowa Emilia Andreevna von Tessin, z pełnym poświęceniem inwestowała w wychowanie i edukację. młody Aleksander i jego bracia. Niewiele osób wie, że Aleksander Nikołajewicz z wczesne dzieciństwo znał niemiecki, francuski, a nawet grecki. Jako dorosły dodatkowo uczył się angielskiego, hiszpańskiego i Włoski. W rzeczy samej, utalentowana osoba utalentowany pod każdym względem!

W wieku 17 lat Ostrovsky wstępuje na Uniwersytet Moskiewski, ale z powodu konfliktu z nauczycielem rezygnuje ze studiów na trzecim roku na uniwersytecie. Być może ten decydujący krok miał wpływ na przyszłość rozwój zawodowy Aleksander Nikołajewicz.

W 1850 r. „Własni ludzie - osiedlimy się!” - pierwsza sztuka Ostrowskiego, która przyniosła mu sławę i sławę na otwartych przestrzeniach Imperium Rosyjskie. Pomimo ogromnego sukcesu, wydanie gry prawie położyło kres dalsza kariera wielki dramaturg rosyjski. Po wywołaniu burzliwego oddźwięku wśród biurokratów niezadowolonych z oskarżycielskiego charakteru spektaklu, Ostrovsky został usunięty z służba publiczna, została uznana za niewiarygodną i przez 5 lat znajdowała się pod ścisłym nadzorem policji. Ciekawe, że można było się spodziewać jeszcze jednego znanego dzieła dramatopisarza, które uwzględni to samo. To jest o o świetna gra„Burza z piorunami”, która w ogóle nie mogłaby wyjść i wzbogacić kulturowego bagażu Rosji, gdyby nie cesarzowa, która przychylnie zareagowała na dzieło. Wola królowej przesądziła o losie zarówno dzieła, jak i jego autora.

Będąc przedstawicielem klasy wyższej, A.N. Ostrovsky niezwykle jasno opisał zwyczaje i obyczaje zwykli ludzie. Nie w ostatnia tura to grała jego pierwsza żona, która pochodzi z prostej rodziny. Ojciec i macocha Ostrowskiego, uważając taki związek za błędny, byli przeciwni małżeństwu syna z kobietą z niższej klasy, więc dramaturg i Agafia Iwanowna (tak nazywała się pierwsza żona pisarza) żyli w nieoficjalnym małżeństwie przez 20 lat. lata. Para miała 5 dzieci, z których żadne nie dożyło dorosłości. Dramaturg poślubił swoją drugą żonę 2 lata po śmierci Agafii Iwanowna. Z tego małżeństwa miał sześcioro dzieci - dwie córki i czterech synów.

Niewiele osób wie, że opera „The Snow Maiden”, jedna z najbardziej znane prace LICZBA PI. Czajkowskiego, jest wynikiem wspólne działania wielki kompozytor ze słynnym dramatopisarzem. Opera „Śnieżna Panna” oparta jest na legendach, zwyczajach i podaniach ludowych.

Bycie przodkiem teatr współczesny dramaturg grał duża rola w formacji Stanisławskiego. W rzeczywistości jest założycielem Sztuka współczesna gra aktorska. Aleksander Nikołajewicz założył własną szkołę, w której uczył aktorów grać, przeżywać emocje: ekspresyjnie, emocjonalnie i rzetelnie. Jego metoda zyskała ogromną popularność, choć byli przeciwnicy tej techniki. Tak więc słynny M.S. Shchepkin był jednym z głównych krytyków tej techniki gry.

Ostrovsky był wyjątkową osobą. Do tej pory zostałby uznany za geniusza. Sami oceńcie, poliglocie, dramatopisarzu i założycielu nowoczesności sztuka teatralna. Tak, jak mówią, „już takich nie robią”.

Biografia Ostrowskiego interesująca informacja krótko.