Veľké divadlo- jedno z najväčších v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Komplex divadelných budov sa nachádza v centre Moskvy, na Divadelné námestie.

Otvorenie v roku 1825

Divadlo sa otvorilo 6. januára 1825 predstavením „Triumf múz“ – veršovaný prológ M. A. Dmitrieva, hudba F. E. Scholz, A. N. Verstovsky a A. A. Alyabyev: dej v alegorickej forme rozprával, ako The genius Ruska, ktoré sa spojilo s múzami, vytvorilo nové z ruín vyhoreného Veľkého Petrovského divadla v Medoxe. Úlohy sa zhostili najlepší moskovskí herci: Génius Ruska - tragéd P. S. Mochalov, Apollo - spevák N. V. Lavrov, Terpsichorova múza - popredný tanečník moskovského súboru F. Gyullen-Sor. Po prestávke bol uvedený balet „Sandrillon“ (Popoluška) na hudbu F. Sora, choreografov F.-V. Gyullen-Sor a I. K. Lobanov bola inscenácia presunutá z javiska Divadla na Mokhovaya. Na druhý deň sa predstavenie zopakovalo. Na tento objav sa zachovali spomienky S. Aksakova: „Boľšoj Petrovský divadlo, ktoré vzniklo zo starých, vyhorených ruín ... ma ohromilo a potešilo... Veľkolepá obrovská budova, výlučne venovaná môjmu obľúbenému umeniu, už svojím vzhľadom sám ma priviedol do radostného vzrušenia“; a V. Odoevskij, obdivujúc baletné predstavenie, o tomto predstavení napísali: „Bilancia kostýmov, krása scenérie, slovom, všetka divadelná nádhera sa tu spojila aj v prológu“.V roku 1842 sa divadlo dostalo pod vedenie petrohradského riaditeľstva cisárskych divadiel; z Petrohradu do Moskvy prišiel operný súbor 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do súťaže na obnovu divadla boli zapojení architekti Konstantin Ton, Alexander Matveev a hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Vyhral projekt Kavos; divadlo bolo obnovené za tri roky. V podstate sa objem budovy a dispozícia zachovali, ale Kavos mierne zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a úplne prepracoval architektonický dekor, pričom fasády navrhol v duchu raného eklektizmu. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Na štít bol osadený sadrový dvojhlavý orol - štátny znak Ruská ríša. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856. V roku 1886 bola prestavaná zadná strana budovy podľa návrhu architekta E. K. Gerneta. V roku 1895 bol podľa projektu architektov K. V. Terského a K. Ya. Maevského položený nový základ pod budovou divadla.

Bronzová kvadriga od Petra Klodta

Troupe

Súčasťou divadla sú baletné a operné súbory, Orchester Veľkého divadla a Javisková dychovka. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň v súbore spočiatku neexistovala žiadna špecializácia: dramatickí herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci - na dramatických predstaveniach. V rôznych časoch teda v súbore boli Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Titul umelcov cisárskych divadiel majú: herci, režiséri súborov, režiséri, kapelníci, choreografi, dirigenti orchestrov, tanečníci, hudobníci, dekoratérky, strojníci, osvetľovači a ich pomocníci, maliari, hlavný kostymér, sprievodcovia, šatník majstri, šermiarski majstri, divadelní majstri, sochári, hudobná kancelária dozorcu, figuranti, pisári hudby, zboristi a kaderníci; Všetky tieto osoby sa považujú za členov verejná služba a sú rozdelené do troch kategórií v závislosti od talentov a úloh a pozícií, ktoré zastávajú.

V roku 1785 sa súbor už rozrástol na 80 ľudí a neustále rástol, na začiatku 20. storočia dosiahol 500 a do roku 1990 viac ako 900 umelcov.

Počas histórie Veľkého divadla sa jeho umelcom, umelcom, režisérom, dirigentom, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne uznania od štátu (Irina Arkhipová, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcovová, Ivan Kozlovský, Jevgenij Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Divadelný repertoár

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Prvou inscenáciou, ktorú divadelný súbor vytvoril, bola opera D. Zorina Znovuzrodenie (1777). Veľký úspech u verejnosti mala podľa spomienok súčasníkov premiéra opery M. Sokolovského „Mlynár – čarodej, podvodník a dohadzovač“ (1779). V tomto období existencie divadla bol repertoár pomerne pestrý: opery Rusov a talianskych skladateľov, tanečné obrázky z ruštiny ľudový život, diverzné balety, predstavenia na mytologické námety.

19. storočie

Do 40. rokov 19. storočia domáce vaudeville opery a romantické opery veľkej formy, čo do značnej miery uľahčili administratívne činnosti skladateľa A. Verstovského, v rôznych rokoch inšpektora hudby, inšpektora repertoáru a vedúceho moskovského divadelného úradu. V roku 1835 sa konala premiéra jeho opery Askoldov hrob.

diania divadelný život inscenácie v opernom divadle M. Glinku "Život pre cára" (1842) a "Ruslan a Lyudmila" (1845), balet A. Adama "Giselle" (1843). V tomto období sa divadlo zameriava na tvorbu skutočne ruského repertoáru, predovšetkým hudobného eposu.

Predstavenie v moskovskom Veľkom divadle pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II

Druhá polovica 19. storočia sa v balete niesla v znamení aktivity vynikajúci choreograf M. Petipa, ktorý v Moskve odohral množstvo predstavení, z ktorých jedným z najvýznamnejších je Don Quijote z La Mancha od L. Minkusa (1869). V tomto čase bol repertoár obohatený aj o diela P. Čajkovského: „Ruvernér“ (1869), „Labutie jazero“ (1877, choreograf Václav Reisinger) - oba debuty skladateľa v opere a balete - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiéra opery „Čerevički“ od Čajkovského v roku 1887 sa stáva dirigentským debutom jej autora. Objavujú sa vynikajúce opery skladateľov mocná hŕstka": ľudová dráma "Boris Godunov" od M. Musorgského (1888), "Snehulienka" (1893) a "Noc pred Vianocami" (1898) od N. Rimského-Korsakova, "Princ Igor" od A. Borodina ( 1898).

Zároveň sa vo Veľkom divadle v tomto čase uvádzajú diela G. Verdiho, Ch.Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera a iných. zahraničných skladateľov.

Rodina Alexander III vo Veľkom divadle

Koniec 19. – začiatok 20. storočia

Zapnuté prelom XIX a XX storočia divadlo dosahuje svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete.

V roku 1912 vkladá F. Chaliapin Veľká opera M. Musorgskij "Khovanshchina". Repertoár obsahuje „Pan Vojevoda“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od A. Rubinsteina, „ Prsteň Nibelungov» R. Wagner, veristické opery Leoncavalla, Mascagni, Puccini.

V tomto období s divadlom aktívne spolupracoval S. Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu. vykonaná práca a dosiahnutie v uvádzaní opier spojenie extrémneho temperamentu s jemnou orchestrálnou výzdobou. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce - takže sa vďaka nemu rozvíja a prenáša do jeho vlastnej moderné miesto dirigentský pult, ktorý sa predtým nachádzal za orchestrom (čelom k javisku).

Ako produkční dizajnéri sa podieľajú na tvorbe predstavení vynikajúcich umelcov, účastníci "Sveta umenia" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 boli v prvom rade poznačené bojom o zachovanie Veľkého divadla ako takého a v druhom rade o zachovanie určitej časti jeho repertoáru. Tak boli opery Snehulienka, Aida, La Traviata a Verdi všeobecne vystavené ideologickej kritike. Objavili sa aj vyhlásenia o zničení baletu, ako „relikvie buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však opera aj balet v Bolshoi naďalej rozvíjajú.

Choreograf A. A. Gorsky, baletný dirigent Yu. nová výroba"Labutie jazero".

Choreografi v duchu doby hľadajú v umení nové formy. K. Ya. Goleizovsky naštudoval balet "Joseph the Beautiful" od S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilin a V. D. Tikhomirov - hru "Červený mak" od R. M. Gliera (1927), ktorá mala u divákov obrovský úspech, V. I. Vainonena - balet „Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva (1933).

V opere dominujú diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. V roku 1927 sa narodil režisér V. A. Lossky nové vydanie Boris Godunov. Opery sú inscenované Sovietski skladatelia- "Trilby" A. I. Jurasovský(1924), "Láska k trom pomarančom" od S. S. Prokofieva (1927).

Aj v 20. rokoch 20. storočia divadlo predstavuje verejnosti najlepšie opery zahraniční skladatelia: „Salome“ od R. Straussa (1925), „Figarova svadba“ od W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio-san (Madama Butterfly)“ (1925) a „Tosca“ ( 1930) od J. Pucciniho („Tosca“ sa napriek dôrazu pri výrobe „revolučnej línie“ ukázala ako neúspech).

V 30. rokoch 20. storočia požiadavka I. V. Stalina na vytvorenie „Soviet operná klasika". Inscenované sú diela I. I. Dzeržinského, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Zároveň sa zavádza zákaz adresovať tvorbu súčasných zahraničných skladateľov.

V roku 1935 sa premiéra opery D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth“ konala s veľkým úspechom u verejnosti. okres Mtsensk". Táto práca, vysoko oceňovaná sovietskymi a zahraničnými znalcami, však spôsobuje ostré odmietnutie úradov. Známy je článok „Múdrosť namiesto hudby“, pripisovaný Stalinovi a ktorý spôsobil, že táto opera zmizla z repertoáru Boľšoj.

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna od októbra 1941 do júla 1943 bolo Veľké divadlo evakuované do Kujbyševa.

Divadlo zakončuje vojnu jasnými premiérami baletov S. Prokofieva Popoluška (1945, choreograf R. V. Zacharov) a Rómeo a Júlia (1946, choreograf L. M. Lavrovskij), kde v hlavných úlohách účinkuje G. S. Ulanova.

V ďalších rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska („Predaná nevesta“ od B. Smetanu (1948), „Kamienok“ od S. Moniuszka (1949) a ďalšie), a tiež recenzuje inscenácie klasických ruských opier (vznikajú nové inscenácie Eugena Onegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina a mnohých ďalších). Významnú časť týchto inscenácií realizoval operný režisér B. A. Pokrovsky, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho výkony v týchto rokoch a nasledujúcich desaťročiach slúžia ako „tvár“ Veľkej opery.

V 50. a 60. rokoch sa objavili nové inscenácie opier: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), divadlo aktívne spolupracuje so zahraničnými umelcami, hudobníkmi, výtvarníkmi , režiséri z Talianska, Československa, Bulharska, Východného Nemecka. Na krátky čas vstupuje do súboru divadla Nikolaj Gyaurov, ktorý je na samom začiatku svojej kariéry.

Choreograf Y. N. Grigorovič prichádza na Veľký, balety, ktoré vytvoril Kamenný kvet S. S. Prokofieva (1959) a Legenda o láske A. D. Melikova (1965), predtým inscenované v Leningrade, sa prenášajú na moskovské javisko. V roku 1964 Grigorovič viedol Veľký balet. Robí nové vydania Luskáčika (1966) a Labutie jazero (1969) od Čajkovského a inscenuje aj Spartaka od A. I. Chačaturjana (1968).

Toto predstavenie, vytvorené spolu s umelcom Simonom Virsaladzem a dirigentom Gennadijom Roždestvenskym, za účasti virtuóznych umelcov Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepu, Michaila Lavrovského, má u verejnosti fenomenálny úspech a získava Leninovu cenu (1970).

Ďalšou udalosťou v živote divadla je inscenácia Carmen Suite (1967), ktorú vytvoril kubánsky choreograf A. Alonso na hudbu J. Bizeta a R. K. Shchedrina špeciálne pre baletku M. M. Plisetskaya.

V 60. – 80. rokoch 20. storočia vytvoril reklamné plagáty na baletné predstavenia divadla Oleg Savostyuk.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia pôsobili ako choreografi V. Vasiliev a M. Plisetskaya. Plisetskaja naštudovala balety R. K. Ščedrina Anna Karenina (1972), Čajka (1980), Dáma so psom (1985), Vasiliev naštudoval balety Icarus od S. M. Slonimského (1976), Macbeth „K. V. Molchanov“ (1980), „Annie“ Gavrilin (1986).

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.

Moderné obdobie

1. júla 2005 Hlavná scéna Veľkého divadla uzavretý z dôvodu rekonštrukcie, pôvodne plánovaný na dokončenie v roku 2008. posledné vystúpenie, ktorá sa konala na Hlavnom pódiu pred záverečnou, bola Musorgského opera „Boris Godunov“ (30. júna 2005).

V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla uchováva mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty.

V oblasti baletu vznikajú inscenácie diel D. Šostakoviča Jasný prúd (2003) a Bolt (2005).

Do práce na operách sa zapájajú režiséri, ktorí sa už preslávili ako činoherní alebo filmoví režiséri. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus a ďalší.

Pracuje sa na „očistení“ pôvodných operných partitúr od neskorších stratifikácií a značiek a ich vrátení do autorských vydaní. Tak sa pripravovala nová inscenácia „Boris Godunov“ od M. Musorgského (2007), „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinku (2011).

Niektoré z nových inscenácií Veľkého divadla vyvolali nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. Škandál tak sprevádzal inscenáciu opery L. Desjatnikova Deti z Rosenthalu (2005), a to najmä vďaka reputácii autora libreta, spisovateľa Vladimira Sorokina. Pobúrenie a odmietnutie novej hry "Eugene Onegin" (2006, režisér Dmitrij Chernyakov) vyjadril známy spevák Galina Vishnevskaya, ktorá odmietla osláviť svoje výročie na javisku Bolshoi, kde sa takéto inscenácie konajú. Zároveň aj spomínané predstavenia majú svojich fanúšikov. V marci 2010 začalo Veľké divadlo spolu s Bel Air Media vysielať svoje predstavenia v kinách po celom svete. 11. marca 2012 začalo Veľké divadlo spolu s Google Russia vysielať baletné predstavenia na kanáli YouTube v Rusku.

História Veľkého divadla

Opera Veľkého divadla

Divadlo začalo malým súkromným súborom kniežaťa Petra Urusova. Vystúpenia talentovanej skupiny často potešili cisárovnú Katarínu II., ktorá poďakovala princovi s právom riadiť všetky zábavné podujatia hlavného mesta. Za dátum založenia divadla sa považuje 17. marec 1776 – deň, keď Urusov dostal toto privilégium. Už šesť mesiacov po vôli cisárovnej postavil knieža na brehu Neglinky drevenú budovu Petrovského divadla. Kým sa však stihlo otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova si vyžiadala veľké finančné investície a Urusov získal partnera – rusifikovaného Angličana Medoxa, úspešného podnikateľa a baletného tanečníka. Výstavba divadla stála Britov 130 000 strieborných rubľov. Nové trojposchodové tehlové divadlo otvorilo svoje brány verejnosti v decembri 1780. O niekoľko rokov neskôr, kvôli finančným problémom, musel Angličan previesť vedenie divadla na štát, po ktorom sa chrám Melpomene začal nazývať Imperial. V roku 1805 budova postavená Medoxom vyhorela.

Divadelný súbor niekoľko rokov vystupoval na domácej scéne moskovskej šľachty. Novú budovu, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi. Aj toto divadlo však v roku 1812 zničil požiar.

O desať rokov neskôr sa začala obnova divadla, ktorá sa skončila v roku 1825. Podľa smutnej tradície však táto budova nemohla uniknúť požiaru, ktorý sa stal v roku 1853 a zanechala za sebou iba vonkajšie múry. Oživenie Bolshoi trvalo tri roky. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Cavos, ktorý dohliadal na obnovu budovy, zvýšil jej výšku, pridal stĺpy pred vchod a portikus, nad ktorým sa týčila bronzová kvadriga Apolla od Petra Klodta. Štít bol zdobený dvojhlavým orlom - erbom Ruska.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia si Bolšoj prenajal taliansky operný súbor. Taliani vystupovali niekoľkokrát do týždňa, pričom na ruskú produkciu zostal iba jeden deň. Súťaž dvoch divadelné skupiny prospeli ruskí speváci, ktorí boli nútení zdokonaľovať a zdokonaľovať svoje zručnosti, ale nepozornosť administratívy národný repertoár zabránila ruskému umeniu získať popularitu u publika. O niekoľko rokov neskôr muselo riaditeľstvo vypočuť požiadavky verejnosti a obnoviť opery Ruslan a Ľudmila a Rusalka. Rok 1969 sa niesol v znamení inscenácie Vojevoda, prvej opery Piotra Čajkovského, pre ktorého sa Boľšoj stal hlavným profesionálnym dejiskom. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený o operu Eugen Onegin.

V roku 1895 sa konalo divadlo generálna oprava, ktorého koniec poznačili inscenácie ako Musorgského Boris Godunov a Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova s ​​Fjodorom Chaliapinom ako Ivanom Hrozným.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa Boľšoj stal jedným z popredných centier divadelnej a hudobnej svetovej kultúry. Repertoár divadla zahŕňa najlepšie svetové diela ("Valkýra", "Tannhäuser", "Komedianti", "La Boheme") a vynikajúce ruské opery ("Sadko", "Zlatý kohút", "Kamenný hosť", "Legenda" neviditeľného mesta Kitezh“). Na javisku divadla žiaria svojím talentom veľkí ruskí speváci a speváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na kulisách pracujú známi ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin.

Počas revolučných udalostí sa Boľšojovi podarilo úplne zachovať svoju tlupu občianska vojna. Počas sezóny 1917-1918 videlo verejnosť 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 získalo divadlo titul „Akademik“.

20. a 30. roky minulého storočia sa stali časom vzniku a rozvoja sovietu operné umenie. Prvýkrát Láska k trom pomarančom, Trilby, Ivan vojak, Kateřina Izmailová od Šostakoviča, Ticho Don“, „Bojová loď Potemkin“.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť súboru Bolshoi evakuovaná do Kuibysheva, kde sa naďalej vytvárali nové predstavenia. Mnohí divadelníci išli na front s koncertmi. Povojnové roky sa niesli v znamení talentovaných inscenácií vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča, ktorých každé predstavenie bolo v r. kultúrny život krajín.

V rokoch 2005 až 2011 prebehla v divadle veľkolepá rekonštrukcia, vďaka ktorej sa pod budovou Veľkého kráľa objavil nový základ, boli obnovené legendárne historické interiéry a tzv. technické vybavenie divadla sa zvýšila skúšobná základňa.

Na javisku Boľšoj sa zrodilo viac ako 800 predstavení, v divadle sa konali premiéry opier Rachmaninova, Prokofieva, Arenskyho, Čajkovského. baletný súbor vždy bol a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Herci, režiséri, umelci a dirigenti Bolshoi boli mnohokrát ocenení najprestížnejšími štátnymi a medzinárodnými cenami.

Popis

Veľké divadlo má tri sály otvorené pre verejnosť:

• Historická (hlavná) scéna s kapacitou 2500 osôb;
• Nová scéna, otvorená v roku 2002 a určená pre 1000 divákov;
• Beethovenova sála s 320 miestami na sedenie, známa svojou jedinečnou akustikou.

Historická scéna sa návštevníkom javí v podobe, v akej bola v druhej polovici predminulého storočia, a je to polkruhová sála so štyrmi poschodiami, zdobená zlatým a červeným zamatom. Nad hlavami divákov sa týči legendárny luster s 26 000 kryštálmi, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje sálu 120 lampami.

Nová etapa je otvorená na adrese: ulica Bolshaya Dimitrovka, budova 4, budova 2. Počas rozsiahlu rekonštrukciu sa tu odohrali všetky repertoárové predstavenia Boľšoja a v súčasnosti na Novej scéne putujú zahraničné a ruské divadlá.

Beethovenova sieň bola otvorená v roku 1921. Divákov fascinuje jeho interiér v štýle Ľudovíta XV.: steny čalúnené hodvábom, skvostné krištáľové lustre, talianske štuky, orechové podlahy. Sála je určená na komorné a sólové koncerty.

Každú jar pred budovou divadla rozkvitnú dve odrody tulipánov – sýto ružová „Galina Ulanova“ a žiarivo červená „Bolshoi Theatre“, ktoré vyšľachtil holandský chovateľ Lefeber. Začiatkom minulého storočia kvetinár videl Ulanovú na javisku Bolshoi. Lefeber bol tak ohromený talentom ruskej baleríny, že vytvoril nové odrody tulipánov špeciálne na počesť jej a divadla, v ktorom zažiarila. Obraz budovy Veľkého divadla možno vidieť na mnohých poštové známky a na bankovkách v nominálnej hodnote sto rubľov.

Informácie pre návštevníkov

Adresa divadla: Divadelné námestie, 1. Do Veľkého mesta sa dostanete prechádzkou po Teatralnaja Projezd z Teatralnaja a Ochotnyj Ryad". Zo stanice „Námestie revolúcie“ sa dostanete do Veľkého kríža cez rovnomenné námestie. Zo stanice "Kuznetsky most" musíte ísť ulicou Kuznetsky most a potom odbočiť na Divadelné námestie.

Vstupenky na predstavenia Bolshoi si môžete zakúpiť na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru, ako aj v pokladni otvorenej v administratívnej budove (denne od 11:00 do 19:00, prestávka od 15:00 do 16:00); v budove Historickej scény (denne od 12.00 do 20.00 hod., prestávka od 16.00 do 18.00 hod.); v budove nová scéna(denne od 11:00 do 19:00, prestávka od 14:00 do 15:00).

Cena lístkov sa pohybuje od 100 do 10 000 rubľov v závislosti od predstavenia, času predstavenia a miesta v hľadisku.

Veľké divadlo má komplexný bezpečnostný systém, ktorý zahŕňa kamerový dohľad a povinný prechod všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neberte si so sebou piercingové a ostré predmety – do budovy divadla vás so sebou nepustia.

Deti majú povolené večerné predstavenia od 10 rokov. Do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné predstavenia na samostatný lístok. Deti do 5 rokov nemajú povolený vstup do divadla.

AT historická budova divadlo v pondelok, stredu a piatok so sprievodcom, ktorý rozpráva o architektúre Bolšoja a jeho minulosti.

Pre tých, ktorí si chcú kúpiť niečo na pamiatku Veľkého divadla, je denne od 11.00 do 17.00 otvorený obchod so suvenírmi. Aby ste sa do nej dostali, musíte vstúpiť do divadla cez vchod číslo 9A. Návštevníci, ktorí prídu na predstavenie, môžu vstúpiť do predajne priamo z budovy Boľšoj pred alebo po predstavení. Orientačný bod: ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa Beethovenovej siene.

Natáčanie fotografií a videozáznamov v divadle nie je povolené.

Keď idete do Veľkého divadla, vypočítajte si čas - po treťom hovore už nebudete môcť vstúpiť do sály!

Veľké divadlo je najväčšie v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Je zvykom, že sa história divadla začína od marca 1776, keď provinčný prokurátor, knieža Piotr Vasilievič Urusov, dostal najvyššie povolenie cisárovnej Kataríny II „udržiavať ... všetky druhy divadelných predstavení, ako aj koncerty, spev a maškarády“. Knieža začal so stavbou divadla, ktoré - na mieste na ulici Petrovka (na pravom brehu Neglinky) - dostalo meno Petrovský. Divadlo Urusov však vyhorelo ešte pred jeho otvorením a princ odovzdal podnik svojmu partnerovi, anglickému podnikateľovi Michaelovi Medoxovi. Bol to Medox, kto postavil Veľké Petrovské divadlo. Petrovské divadlo v Medoxe stálo 25 rokov - v roku 1805 budova vyhorela. V roku 1821 sa začala výstavba ďalšej budovy divadla podľa projektu O. Boveho a rektora Petrohradskej akadémie A. Michajlova. 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do troch rokov bolo divadlo obnovené pod vedením architekta A.K. Kavosa. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856.

Päťposchodová sála Veľkého divadla je známa svojou vynikajúcou akustikou a pojme až 2 150 ľudí. Sála je zdobená pozláteným štukom a červeným zamatom, čo jej dodáva zvláštnu nádheru a slávnosť.

Dôležitá úloha v histórii Veľkého divadla sa hrali operné a baletné predstavenia na hudbu Piotra Čajkovského, medzi ktorými sú „Eugene Onegin“, „ Piková dáma"," Iolanthe", "Labutie jazero", "Šípková Ruženka". Veľké divadlo mená slávnych umelcov - Anton Rubinstein, Pyotr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya a mnoho ďalších sú spojené.

Orchester Veľkého divadla je jedným z najlepších symfonické orchestre mier. Dnes má v repertoári baletné a operné predstavenia v podaní brilantných majstrov umenia.

V pokračovaní série príbehov o svetových operných domoch vám chcem porozprávať o Veľkom opernom divadle v Moskve. Štátne akademické divadlo opery a baletu Ruska, alebo jednoducho Veľké divadlo, je jedným z najväčších v Rusku a jedným z najväčších operných a baletných divadiel na svete. Nachádza sa v centre Moskvy, na Divadelnom námestí. Veľké divadlo je jedným z hlavných aktív mesta Moskva

Zrod divadla sa datuje do marca 1776. V tomto roku Groti postúpil svoje práva a povinnosti kniežaťu Urusovovi, ktorý sa zaviazal postaviť v Moskve kamenné verejné divadlo. Za asistencie slávneho M.E. Medoxa sa vybralo miesto na Petrovskej ulici, vo farnosti kostola Spasiteľa v kopiji. Vďaka bdelej práci Medox bol postavený za päť mesiacov Veľké divadlo, podľa plánu architekta Rozberga, ktorý stál 130 000 rubľov. Petrovské divadlo v Medoxe stálo 25 rokov - 8. októbra 1805 pri ďalšom požiari Moskvy budova divadla vyhorela. Novú budovu postavil K. I. Rossi na námestí Arbat. Keďže bol drevený, vyhorel v roku 1812 počas vpádu Napoleona. V roku 1821 sa začalo s výstavbou divadla na pôvodnom mieste podľa projektu O. Boveho a A. Michajlova.

Divadlo otvorili 6. januára 1825 predstavením Triumf múz. Ale 11. marca 1853 divadlo po štvrtý raz vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do troch rokov bolo Veľké divadlo obnovené pod vedením architekta A.K. Kavosa. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856.

V roku 1895 sa uskutočnila veľká oprava budovy divadla, po ktorej sa v divadle uvádzalo mnoho nádherných opier, ako napríklad Musorgského Boris Godunov, Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova s ​​Chaliapinom ako Ivanom Hrozným a mnohé ďalšie. V rokoch 1921-1923 prebehla ďalšia rekonštrukcia budovy divadla, budova bola rekonštruovaná aj v 40.-60.

Nad štítom Veľkého divadla je socha Apolóna, patróna umenia, na voze ťahanom štyrmi koňmi. Všetky figúrky kompozície sú duté, vyrobené z medeného plechu. Skladbu vyrobili ruskí majstri v r XVIII storočia podľa vzoru sochára Stepana Pimenova

Súčasťou divadla je baletný a operný súbor, orchester Veľkého divadla a dychová hudba. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň súbor spočiatku nemal žiadnu špecializáciu: dramatickí herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci - na dramatických predstaveniach. Takže v rôznych časoch boli v súbore Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Počas histórie Veľkého divadla v Moskve sa jeho umelcom, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne uznania od štátu. AT Sovietske obdobie viac ako 80 z nich získalo titul Ľudoví umelci Ceny ZSSR, Stalina a Lenina, osem bolo ocenených titulom Hrdinovia socialistickej práce. Medzi sólistov divadla patria takí vynikajúci ruskí speváci ako Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alčevskij, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bratia, Katulskaja, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Michajlov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrcev, Andžev, Arzhakhov Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinyavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcovová a ďalší.
Koniec spevákov mladšia generácia Treba poznamenať I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, ktorí postúpili v 80-90. Vo Veľkom divadle pôsobili významní dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rohdestvensky, Rostropovič. Účinkoval tu ako dirigent Rachmaninov (1904-06). Medzi najlepších režisérov divadlo Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Na javisku Veľkého divadla sa konali prehliadky popredných svetových osobností operné domyĽudia: La Scala (1964, 1974, 1989), Viedeň Štátna opera(1971), Berlínska Komische Oper (1965)

Repertoár Veľkého divadla

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Repertoár Veľkého divadla zahŕňa opery ako Meyerbeerov Robert Diabol (1834), Belliniho Pirát (1837), Marschnerov Hans Heiling, Adana Poštár z Longjumeau (1839), Donizettiho Obľúbený (1841), Autebertov „M“ “ (1849), Verdiho „La Traviata“ (1858), Verdiho „Trovatore“, „Rigoletto“ (1859), Gounodov „Faust“ (1866), Thomasov „Mignon“ (1879), „Maškarný ples „Verdi (1880 ), "Siegfried" Wagner (1894), "Trójske kone v Kartágu" Berlioz (1899), " Lietajúci Holanďan Wagner (1902), Verdiho Don Carlos (1917), Sen v svätojánskej noci Britten (1964), Bartókov hrad vojvodu Modrobrada, Ravelova Španielska hodinka (1978), Gluckova Ifigénia v Aulise (1983) a iné.

Vo Veľkom divadle sa konali svetové premiéry Čajkovského opier Vojevoda (1869), Mazeppa (1884), Čerevički (1887); Rachmaninove opery Aleko (1893), Francesca da Rimini a Lakomý rytier (1906), Prokofievov Hazardér (1974), množstvo opier Cui, Arensky a mnohé ďalšie.

Na prelome 19. a 20. storočia divadlo dosiahlo svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete. V roku 1912 Fjodor Chaliapin vo Veľkom divadle naštudoval Musorgského operu Chovanščina.

Na fotografii Fedor Chaliapin

V tomto období spolupracoval s divadlom Sergej Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu hraného diela a dosahujúci pri uvádzaní opier kombináciu horlivý temperament s jemnou orchestrálnou výzdobou. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce – a tak sa vďaka Rachmaninovovi dirigentský pultík, ktorý bol predtým umiestnený za orchestrom (čelom k javisku), prenáša na svoje moderné miesto.

Na fotografii Sergej Vasiljevič Rachmaninov

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 sú charakteristické bojom o zachovanie Veľkého divadla ako takého a sekundárne o zachovanie časti jeho repertoáru. Opery ako Snehulienka, Aida, La Traviata a Verdi všeobecne boli napadnuté z ideologických dôvodov. Objavili sa aj návrhy na zničenie baletu, ako „pozostatku buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však v Moskve naďalej rozvíjala opera aj balet. V opere dominujú diela Glinku, Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova, Musorgského. V roku 1927 vytvoril režisér V. Losskij novú verziu Borisa Godunova. Inscenované sú opery sovietskych skladateľov – „Trilby“ od A. Jurasovského (1924), „Láska k trom pomarančom“ od S. Prokofieva (1927).

V 30. rokoch sa v tlači objavila požiadavka Josifa Stalina na vytvorenie „sovietskej opernej klasiky“. Inscenované sú diela I. Dzeržinského, B. Asafieva, R. Gliera. Zároveň sa zavádza prísny zákaz diel zahraničných skladateľov. V roku 1935 sa s veľkým úspechom u verejnosti konala premiéra opery D. Šostakoviča Lady Macbeth z Mcenského okresu. Táto práca, vysoko oceňovaná po celom svete, však spôsobuje ostrú nespokojnosť na vrchole. Známy článok „Medľa miesto hudby“, ktorého autorom je Stalin, spôsobil zmiznutie Šostakovičovej opery z repertoáru Veľkého divadla.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo Veľké divadlo evakuované do Kuibysheva. Divadlo oslavuje koniec vojny žiarivými premiérami baletov S. Prokofieva Popoluška a Rómeo a Júlia, kde zažiarila Galina Ulanova. V nasledujúcich rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska a recenzuje aj inscenácie klasických ruských opier (nové inscenácie „Eugene Onegin“, „Sadko“, „ Boris Godunov", "Khovanshchina" a mnoho ďalších). Väčšina z Tieto inscenácie naštudoval operný režisér Boris Pokrovskij, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho vystúpenia v týchto rokoch a nasledujúcich desaťročiach slúžili ako „tvár“ Veľkej opery

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.


V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla zachoval mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty. Do práce na operách sa zapájajú režiséri, ktorí sa už preslávili ako filmoví režiséri. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus a ďalší. Niektoré z nových inscenácií Veľkého divadla vyvolali nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. Škandál tak sprevádzal naštudovanie opery L. Desjatnikova „Rosenthalské deti“ (2005), v súvislosti s povesťou autora libreta, spisovateľa V. Sorokina. Slávna speváčka Galina Vishnevskaya vyjadrila svoje rozhorčenie a odmietnutie novej hry "Eugene Onegin" (2006, režisér D. Chernyakov), pričom odmietla osláviť svoje výročie na javisku Veľkého divadla, kde sa takéto predstavenia konajú. Spomínané predstavenia zároveň napriek všetkému majú svojich fanúšikov.

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj spletitá. Z nej s rovnakým úspechom vytvoríte apokryfy aj dobrodružný román. Divadlo bolo opakovane vypálené, obnovené, prestavané, zlúčené a oddelené od svojho súboru.

Dvakrát narodený (1776-1856)

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj spletitá. Z nej s rovnakým úspechom vytvoríte apokryfy aj dobrodružný román. Divadlo bolo opakovane vypálené, obnovené, prestavané, zlúčené a oddelené od svojho súboru. A dokonca aj Veľké divadlo má dva dátumy narodenia. Jej storočnicu a dvestoročné jubileum preto nebude deliť storočie, ale iba 51 rokov. prečo? Spočiatku Veľké divadlo počítalo svoje roky odo dňa, keď na Divadelnom námestí vzniklo veľkolepé osemstĺpové divadlo s vozom boha Apolóna nad portikom - Veľké Petrovské divadlo, ktorého výstavba sa pre Moskvu stala skutočnou udalosťou. začiatkom XIX storočí. Skvelá budova v klasický štýl, vnútri zdobená v červených a zlatých tónoch, podľa súčasníkov bola najlepšie divadlo v Európe a čo do rozsahu bol druhý po milánskej La Scale. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ M. Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou A. Alyabyeva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára na troskách divadla Medox nové krásne umenie - Veľkého Petrovského divadla.

Skupina, ktorej sily sa konala „Slávnosť múz“, ktorá spôsobila všeobecné potešenie, však už existovala pol storočia.

Začal ju v roku 1772 provinčný prokurátor knieža Piotr Vasilievič Urusov. 17. (28. marca) 1776 bolo udelené najvyššie povolenie „udržiavať mu všetky druhy divadelných predstavení, ako aj koncerty, vauxhall a maškarády, a okrem neho by sa nikomu nemala povoliť žiadna takáto zábava po celý určený čas. privilégiom, aby nebol podkopaný.“

O tri roky neskôr požiadal cisárovnú Katarínu II. o desaťročné privilégium prevádzkovať ruské divadlo v Moskve a zaviazal sa postaviť pre súbor stálu divadelnú budovu. Bohužiaľ, prvé ruské divadlo v Moskve na ulici Boľšaja Petrovského pred otvorením vyhorelo. To viedlo k úpadku princových záležitostí. Obchod odovzdal svojmu partnerovi Angličanovi Michaelovi Medoxovi, aktívnemu a podnikavému mužovi. Práve jeho zásluhou v pustatine, pravidelne zaplavovanej Neglinkou, napriek všetkým požiarom a vojnám, vyrástlo divadlo, ktoré časom stratilo geografickú predponu Petrovský a zostalo v dejinách jednoducho ako Boľšoj.

A predsa, Veľké divadlo začína svoj kalendár 17. (28. marca) 1776. Preto sa v roku 1951 oslavovalo 175. výročie, v roku 1976 - 200. výročie a dopredu - 225. výročie Veľkého divadla Ruska.

Veľké divadlo v polovici 19. storočia

Symbolický názov predstavenia, ktoré otvorilo Veľké Petrovské divadlo v roku 1825, „Triumf múz“ – predurčil jeho históriu na nasledujúce štvrťstoročie. Účasť na prvom predstavení vynikajúcich majstrov javiska - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova a Angeliky Catalani - stanovila najvyššiu úroveň výkonu. Po druhé štvrťrok XIX storočia - to je povedomie ruského umenia, a najmä moskovského divadla, o jeho národnej identite. K jeho mimoriadnemu vzostupu prispelo dielo skladateľov Alexeja Verstovského a Alexandra Varlamova, ktorí stáli niekoľko desaťročí na čele Veľkého divadla. Vďaka ich umeleckej vôli sa na Moskovskej cisárskej scéne sformoval ruský operný repertoár. Vychádzal z Verstovského opier „Pan Tvardovský“, „Vadim, alebo Dvanásť spiacich panien“, „Askoldov hrob“, baletov „Čarovný bubon“ od Alyabyeva, „Sultánove zábavy, alebo Predavač otrokov“, „Chlapec s. prst“ od Varlamova.

Repertoár baletu bol rovnako bohatý a pestrý ako opera. Šéf súboru Adam Glushkovsky je odchovancom Petrohradu baletná škola, žiak Š. Didla, ktorý stál na čele moskovského baletu ešte pred vlasteneckou vojnou v roku 1812, vytvoril originálne predstavenia: „Ruslan a Ľudmila, alebo Zvrhnutie Černomoru, zlý čarodejník““, „Tri pásy, alebo ruská Sandrilona“, „Čierny šál, alebo Potrestaná nevera“, prenesené na moskovské javisko najlepšie výkony Didlo. Ukázali výbornú prípravu baletného zboru, ktorého základy položil sám choreograf, ktorý stál aj na čele baletnej školy. Hlavné úlohy v predstaveniach hrali samotný Glushkovsky a jeho manželka Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, ako aj Francúzka Felicata Gullen-Sor.

Hlavnou udalosťou v činnosti moskovského Veľkého divadla v prvej polovici minulého storočia bola premiéra dvoch opier Michaila Glinku. Obe boli prvýkrát uvedené v Petrohrade. Aj keď dosah od jedného ruský kapitál do iného to už bolo možné vlakom, Moskovčania museli čakať na nové produkty niekoľko rokov. "Život pre cára" bol prvýkrát uvedený vo Veľkom divadle 7. (19.) septembra 1842. „... Ako vyjadriť prekvapenie ozajstných milovníkov hudby, keď boli od prvého dejstva presvedčení, že táto opera rieši otázku dôležitú pre umenie vôbec a pre ruské umenie zvlášť, a to: existenciu ruskej opery, ruskej hudby . .. Glinkovou operou je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo, nový prvok v umení a začína v jeho histórii nové obdobie- obdobie ruskej hudby. Takýto výkon, povedzme, vo všetkej úprimnosti, nie je len záležitosťou talentu, ale aj génia! -- zvolal významný spisovateľ, jeden zo zakladateľov ruskej hudobnej vedy V. Odoevskij.

O štyri roky neskôr sa uskutočnilo prvé predstavenie Ruslana a Lyudmily. Obe Glinkove opery však napriek priaznivým hodnoteniam kritikov na repertoári dlho nevydržali. Nezachránila ich ani účasť na vystúpeniach hosťujúcich interpretov Osipa Petrova a Jekateriny Semenovej, dočasne vytlačených z Petrohradu talianskymi spevákmi. Ale o desaťročia neskôr to boli „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“, ktoré sa stali obľúbenými predstaveniami ruskej verejnosti, boli predurčené na to, aby porazili taliansku opernú mániu, ktorá vznikla v polovici storočia. A podľa tradície sa každú divadelnú sezónu Veľké divadlo otváralo jednou z Glinkových opier.

Na baletnej scéne boli do polovice storočia vytlačené aj predstavenia na ruské témy, ktoré vytvorili Isaac Ablez a Adam Glushkovsky. Na plese vládol západný romantizmus. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" sa objavili v Moskve takmer okamžite po európskych premiérach. Taglioni a Elsler pobláznili Moskovčanov. V moskovskom balete však naďalej žil ruský duch. Ani jeden hosťujúci účinkujúci nedokázal zatieniť Ekaterinu Bankovú, ktorá vystupovala v rovnakých predstaveniach ako hosťujúce celebrity.

Aby Veľké divadlo nazbieralo sily pred ďalším vzostupom, muselo znášať mnohé otrasy. A prvým z nich bol požiar, ktorý v roku 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zostala len spálená škrupina. Zničené boli kulisy, kostýmy, vzácne nástroje a hudobná knižnica.

V súťaži o najlepší projekt obnovu divadla vyhral architekt Albert Kavos. V máji 1855 sa začali stavebné práce, ktoré boli ukončené po 16 (!) mesiacoch. V auguste 1856 bola otvorená opera V. Belliniho „The Puritani“. nové divadlo. A v tom, že otvoril taliansku operu, bolo niečo symbolické. Krátko po jeho otvorení bol skutočným nájomcom Veľkého divadla Talian Merelli, ktorý do Moskvy priviedol veľmi silný taliansky súbor. Publikum s nadšením novoobrátených uprednostnilo taliansku operu pred ruskou. Celá Moskva sa hrnula počúvať Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a ďalšie talianske operné idoly. Poslucháreň tieto predstavenia boli vždy preplnené.

Len tri dni v týždni zostali pre ruský súbor - dva pre balet a jeden pre operu. Na ruskú operu, ktorá nemala materiálnu podporu a verejnosť ju opustila, bol smutný pohľad.

Napriek všetkým ťažkostiam sa ruský operný repertoár neustále rozširuje: v roku 1858 bola uvedená „Morská panna“ A. Dargomyžského a dve opery A. Serova „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868). po prvýkrát sa pokračuje v knihe „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinky. O rok neskôr P. Čajkovskij debutoval na scéne Veľkého divadla operou Vojevoda.

Zlom vo vkuse verejnosti nastal v 70. rokoch 19. storočia. AT Veľké divadlo Ruské opery sa objavujú jedna za druhou: Démon od A. Rubinsteina (1879), Eugen Onegin od P. Čajkovského (1881), Boris Godunov od M. Musorgského (1888), Piková dáma (1891) a Iolanta (1893) P Čajkovskij, "Snehulienka" N. Rimskij Korsakov (1893), "Princ Igor" A. Borodin (1898). Po jedinej ruskej primadone Jekaterine Semjonovej vstupuje na moskovskú scénu celá plejáda vynikajúcich spevákov. Toto je Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A oni už nie talianskych spevákov, sa stali obľúbenými moskovskej verejnosti. V 70. rokoch sa majiteľka najkrajšieho kontraaltu Eulalia Kadmina tešila zvláštnej náklonnosti publika. „Možno, že ruská verejnosť nikdy predtým ani neskôr nepoznala niečo také zvláštne, plné skutočnosti tragická silaúčinkujúci“, napísal o nej. M. Eikhenvalda nazývali neprekonateľnou Snehulienkou, barytonista P. Chochlov, ktorého si Čajkovskij vysoko cenil, bol idolom verejnosti.

V balete Veľkého divadla v polovici storočia hrali Martha Muravyova, Praskovja Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a novinári vo svojich článkoch o Bogdanovej zdôrazňovali „nadradenosť ruskej baleríny nad európskymi celebritami“.

Boľšoj balet sa však po ich odchode z javiska ocitol v neľahkej pozícii. Na rozdiel od Petrohradu, kde dominovala jednotná umelecká vôľa choreografa, zostal balet Moskva v druhej polovici storočia bez talentovaného lídra. Nájazdy A. Saint-Leona a M. Petipu (ktorí inscenovali Dona Quijota vo Veľkom divadle v roku 1869 a debutovali v Moskve pred požiarom v roku 1848) mali krátke trvanie. Repertoár bol zaplnený občasnými jednodňovými predstaveniami (výnimkou bola Kapradina Sergeja Sokolova, či Noc na Ivana Kupalu, ktorá sa v repertoári dlho udržala). Neúspechom sa skončila aj inscenácia „Labutie jazero“ (choreograf – Wenzel Reisinger) od P. Čajkovského, ktorý vytvoril svoj prvý balet špeciálne pre Veľké divadlo. Každý nová premiéra vyvolalo len podráždenie verejnosti a tlače. Hľadisko na baletných predstaveniach, ktoré v polovici storočia dávalo solídne príjmy, začalo byť prázdne. V 80. rokoch 19. storočia bola vážne nastolená otázka likvidácie družiny.

A predsa, vďaka takým vynikajúcim majstrom ako Lydia Geiten a Vasily Geltser, bol Balshoi Ballet zachovaný.

V predvečer nového storočia XX

Na prelome storočia žilo Veľké divadlo hektický život. V tom čase ruské umenie sa priblížil k jednému z vrcholov svojho rozkvetu. Moskva bola v centre víru umelecký život. Čo by kameňom dohodil od Divadelného námestia, otvorilo sa Moskovské umelecké a verejné divadlo, celé mesto sa tešilo na predstavenia ruských súkromná opera Mamontov a zbierky ruských symfónií hudobná spoločnosť. Veľké divadlo, ktoré nechcelo zaostávať a stratiť divákov, rýchlo dohnalo stratený čas z predchádzajúcich desaťročí a ambiciózne chcelo zapadnúť do ruského kultúrneho procesu.

Uľahčili to dvaja skúsení hudobníci, ktorí v tom čase prišli do divadla. Ippolit Altani viedol orchester, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalita týchto skupín, ktoré rástli nielen kvantitatívne (v každej bolo okolo 120 hudobníkov), ale aj kvalitatívne, vždy vzbudzovala obdiv. Operný súbor Veľkého divadla zažiaril vynikajúcich majstrov: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariére, Maria Deisha-Sionitskaya dorazila z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z Kostromských roľníkov, sa stal vedúcim tenoristom, Margarita Eikhenwald práve začínala svoju cestu.

To umožnilo zaradiť do repertoáru prakticky všetku svetovú klasiku – opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scéne Veľkého divadla sa pravidelne objavovali nové diela P. Čajkovského. S ťažkosťami, ale predsa, sa skladatelia Novej ruskej školy predierali: v roku 1888 sa konala premiéra „Boris Godunov“ od M. Musorgského, v roku 1892 – „Snehulienka“, v roku 1898 – „Noc predtým“. Vianoce“ od N. Rimského- Korsakova.

V tom istom roku sa dostal na moskovskú cisársku scénu „Princ Igor“ od A. Borodina. To oživilo záujem o Veľké divadlo a nemalou mierou prispelo k tomu, že do konca storočia sa k súboru pripojili speváci, vďaka ktorým opera Veľkého divadla dosiahla v nasledujúcom storočí veľký rozmach. Prístup vo vynikajúcej profesionálnej forme. koniec XIX storočia a balet Veľkého divadla. Moskovská divadelná škola fungovala bez prerušenia a produkovala dobre vyškolených tanečníkov. Žravé fejtónové komentáre, ako napríklad ten z roku 1867: „A čo sú teraz baletné sylfy? .. všetci sú tak dobre najedení, akoby sa chystali jesť palacinky a ťahali nohy, akoby ich chytili“ - sa stanú irelevantnými. Geniálnu Lydiu Gaten, ktorá dve desaťročia nemala súperky a na svojich pleciach niesla celý baletný repertoár, vystriedalo niekoľko baletiek svetového formátu. Jeden po druhom debutovali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tichomirov bol preložený z Petrohradu do Moskvy a stal sa na dlhé roky premiérom moskovského baletu. Pravda, na rozdiel od majstrov operného súboru ich talent doteraz nemal dôstojné uplatnenie: na javisku kraľovali druhotné nezmyselné baletné extravagancie Joseho Mendesa.

Je symbolické, že v roku 1899 choreograf Alexander Gorskij, ktorého meno sa spája s rozkvetom moskovského baletu v prvej štvrtine 20. storočia, debutoval na scéne Veľkého divadla transferom baletu Mariusa Petipu Spiaca krásavica.

V roku 1899 sa k súboru pripojil Fjodor Chaliapin.

začal vo Veľkom divadle Nová éra, ktorý sa zhodoval s nástupom nového XX storočia

Prišiel rok 1917

Začiatkom roku 1917 neboli vo Veľkom divadle žiadne známky revolučných udalostí. Je pravda, že už existovali nejaké samosprávne orgány, napríklad združenie umelcov orchestra, na čele ktorého stál koncertný majster skupiny 2 huslí Ya.K. Korolev. Vďaka aktívnej činnosti korporácie získal orchester právo organizovať symfonické koncerty vo Veľkom divadle. Posledný z nich sa uskutočnil 7. januára 1917 a bol venovaný dielu S. Rachmaninova. Dirigoval autor. Zazneli skladby „Cliff“, „Isle of the Dead“ a „Bells“. Na koncerte sa zúčastnil zbor Veľkého divadla a sólisti E. Stepanova, A. Labinsky a S. Migai.

10. februára divadlo uviedlo premiéru Verdiho Dona Carlosa, ktorý sa stal prvou inscenáciou tejto opery na ruskej scéne.

Po februárovej revolúcii a zvrhnutí autokracie zostalo riadenie petrohradských a moskovských divadiel spoločné a sústredené v rukách ich bývalého riaditeľa V. A. Teljakovského. 6. marca na príkaz komisára dočasného výboru Štátna duma N. N. Ľvov, A. I. Juzhin bol vymenovaný za splnomocneného komisára pre riadenie divadiel v Moskve (veľkých a malých). Dňa 8. marca na zhromaždení všetkých zamestnancov bývalých cisárskych divadiel - hudobníkov, operných sólistov, baletných tanečníkov, javiskových pracovníkov - bol L.V. Sobinov jednomyseľne zvolený za manažéra Veľkého divadla a túto voľbu schválilo ministerstvo dočasnej vlády. . 12. marca prišli pátrači; smiešnu časť z hospodárskej a obslužnej a na čele aktuálnej stál L. V. Sobinov umelecká časť Veľké divadlo.

Treba povedať, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista cisárskych divadiel“ L. Sobinov už v roku 1915 porušil zmluvu s cisárskymi divadlami, keďže nedokázal splniť všetky rozmary riaditeľstva a účinkoval buď v predstaveniach Hudobné činoherné divadlo v Petrohrade alebo v divadle Zimin v Moskve. Keď sa uskutočnila februárová revolúcia, Sobinov sa vrátil do Veľkého divadla.

13. marca sa vo Veľkom divadle uskutočnilo prvé „voľné slávnostné predstavenie“. Pred jej začiatkom predniesol prejav L. V. Sobinov:

Občania a občania! Dnešným predstavením naša pýcha, Veľké divadlo, otvára prvú stránku svojho nového voľný život. Jasné mysle a čisté, teplé srdcia sa spojili pod vlajkou umenia. Umenie niekedy inšpirovalo bojovníkov tejto myšlienky a dalo im krídla! To isté umenie, keď utíchne búrka, z ktorej sa chvel celý svet, bude oslavovať a spievať ľudoví hrdinovia. V ich nesmrteľnom výkone bude čerpať jasnú inšpiráciu a nekonečnú silu. A potom sa dva najlepšie dary ľudského ducha – umenie a sloboda – spoja do jediného mohutného prúdu. A naše Veľké divadlo, tento úžasný chrám umenia, sa stane chrámom slobody v novom živote.

31. marec L. Sobinov je vymenovaný za komisára Veľkého divadla a Divadelnej školy. Jeho aktivity sú zamerané na boj proti tendenciám bývalého riaditeľstva cisárskych divadiel zasahovať do práce Boľšoj. Dochádza k štrajku. Na protest proti zasahovaniu do autonómie divadla súbor prerušil predstavenie kniežaťa Igora a požiadal Moskovskú radu robotníckych a vojenských zástupcov o podporu požiadaviek divadelného personálu. Na druhý deň bola do divadla vyslaná delegácia z moskovskej mestskej rady, ktorá privítala Veľké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument, ktorý potvrdzuje úctu personálu divadla k L. Sobinovovi: „Koporácia umelcov, ktorá vás zvolila za riaditeľa, ako najlepšieho a najvernejšieho obhajcu a hovorcu záujmov umenia, vás úprimne žiada, aby ste túto voľbu prijali. a oznámiť vám váš súhlas.“

V objednávke č. 1 zo 6. apríla sa L. Sobinov obrátil na kolektív s touto výzvou: „Osobitne žiadam svojich súdruhov, umelcov opery, baletu, orchestra a zboru, všetkým inscenačným, umeleckým, technickým a servisným personálny, umelecký, pedagogický personál a členovia Divadelnej školy vynaložiť maximálne úsilie na úspešné zavŕšenie divadelnej sezóny a akademického roka školy a na prípravu na základe vzájomnej dôvery a súdružskej jednoty nadchádzajúceho práce v budúcom divadelnom roku.

V tej istej sezóne, 29. apríla, sa oslavovalo 20. výročie debutu L. Sobinova vo Veľkom divadle. Bola tam opera J. Bizeta „Hľadači perál“. Súdruhovia na pódiu hrdinu dňa srdečne privítali. Bez vyzliekania, v kostýme Nadira, Leonid Vitalyevich predniesol odpoveď.

„Občania, občania, vojaci! Z celého srdca ďakujem za pozdrav a ďakujem nie v mene svojom, ale v mene celého Veľkého divadla, ktoré Tažké časy poskytli ste takú morálnu podporu.

V ťažkých dňoch zrodu ruskej slobody sa naše divadlo, ktoré dovtedy predstavovalo neorganizovanú zbierku ľudí, ktorí „slúžili“ vo Veľkom divadle, spojilo do jedného celku a svoju budúcnosť postavilo na voliteľnom princípe samosprávneho jednotka.

Tento voliteľný princíp nás zachránil pred skazou a vdýchol nám dych nového života.

Zdalo by sa, že žije a je šťastný. Zástupca dočasnej vlády, poverený likvidáciou záležitostí ministerstva súdu a údelov, nám vyšiel v ústrety na polceste - privítal našu prácu a na žiadosť celej skupiny dal mne, zvolenému konateľovi, práva komisár a riaditeľ divadla.

Naša autonómia nezasahovala do myšlienky zjednotenia všetkých štátne divadlá v záujme štátu. Na to bola potrebná osoba s autoritou a blízko k divadlu. Taký človek sa našiel. Bol to Vladimír Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto meno je Moskve známe a drahé: všetkých by spojilo, ale... odmietol.

Prišli ďalší ľudia, veľmi úctyhodní, rešpektovaní, no divadlu cudzí. Prišli s dôverou, že reformy a nové začiatky prinesú ľudia mimo divadla.

Neprešli tri dni, kým sa začali pokusy o koniec našej samosprávy.

Naše volebné úrady boli odložené a oddnes nám bolo sľúbené nové nariadenie o riadení divadiel. Dodnes nevieme, kto a kedy bol vyvinutý.

Telegram tlmene hovorí, že spĺňa priania divadelníkov, ktorých nepoznáme. Nezúčastnili sme sa, neboli sme pozvaní, ale na druhej strane vieme, že nedávno zhodené okovy rádu sa nás opäť pokúšajú zmiasť, opäť polemizuje diskrétnosť rádu s vôľou organizovaného celku, a stíšený rádový rad zvyšuje hlas, zvyknutý kričať.

Nedokázal som prevziať zodpovednosť za takéto reformy a vzdal som sa funkcie riaditeľa.

Ale ako zvolený vedúci divadla protestujem proti uchopeniu osudu nášho divadla do nezodpovedných rúk.

A my, celá naša obec, teraz apelujeme na zástupcov verejné organizácie a sovietov robotníckych a vojenských zástupcov, aby podporili Veľké divadlo a nedali ho petrohradským reformátorom na administratívne experimenty.

Nech sa venujú stabilnému oddeleniu, špecifickému vinárstvu, továrni na karty, ale divadlo nechajú na pokoji.

Niektoré body tohto prejavu si vyžadujú objasnenie.

Nové nariadenie o riadení divadiel bolo vydané 7. mája 1917 a prevzalo samostatné riadenie Malého a Veľkého divadla a Sobinov bol menovaný komisárom pre Veľké divadlo a Divadelná škola, a nie povereníkom, teda vlastne riaditeľom, podľa príkazu z 31. marca.

Sobinov pri zmienke o telegrame znamená telegram, ktorý dostal od povereníka dočasnej vlády pre oddelenie prvého. dvor a osudy (sem patrilo oddelenie stajní, vinárstvo a továreň na karty) F.A.Golovina.

A tu je text samotného telegramu: „Je mi veľmi ľúto, že ste sa vzdali svojich právomocí pre nedorozumenie. Úprimne vás žiadam, aby ste pokračovali v práci, kým sa prípad nevyjasní. Nový vyjde o pár dní všeobecné postavenie o manažmente divadiel, známy Yuzhin, splnenie želaní divadelníkov. komisár Golovin.

L.V.Sobinov však neprestáva riadiť Veľké divadlo, pracuje v kontakte s moskovským sovietom robotníckych a vojenských zástupcov. 1. mája 1917 sa sám zúčastňuje na predstavení v prospech Moskovskej rady vo Veľkom divadle a predvádza úryvky Eugena Onegina.

Už v predvečer Októbrová revolúcia, 9. októbra 1917. Politické riaditeľstvo vojenského ministerstva posiela tento list: „Komisárovi moskovského Veľkého divadla L.V. Sobinovovi.

V súlade s petíciou Moskovského sovietu robotníckych zástupcov ste vymenovaný za komisára pre divadlo Moskovského sovietu robotníckych zástupcov (bývalé Ziminovo divadlo).

Po októbrovej revolúcii bola do čela všetkých moskovských divadiel postavená E.K. Malinovskaja, ktorá bola považovaná za komisárku všetkých divadiel. L. Sobinov zostal riaditeľom Veľkého divadla a na pomoc mu bola vytvorená rada (zvolená).