Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - a takto sa objavil tento pojem.

Termín renesancie už medzi talianskymi humanistami našiel napríklad Giorgio Vasari. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. Aktuálne termín renesancie sa vyvinula do metafory kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia v 9. storočí.

všeobecné charakteristiky

V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššia hodnota a kritériom hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Obdobia éry

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa v Taliansku z roka na rok. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia, pričom neprinieslo nič mimoriadne pozoruhodné.

Vrcholná renesancia

Druhé obdobie renesancie - čas najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vysoká renesancia“, v Taliansku sa rozprestiera približne od roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia z Florencie presunulo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II., ambiciózneho, odvážneho a podnikavého muža, ktorý priťahoval na svoj dvor najlepších umelcov Taliansko, ktoré ich obsadilo početnými a významnými dielami a iným dalo príklad lásky k umeniu. S týmto pápežom a jeho bezprostrednými nástupcami sa Rím stáva akoby novými Aténami za čias Perikla. monumentálne stavby, sa predvádzajú veľkolepo sochárske diela, maľujú sa fresky a obrazy, ktoré sú dodnes považované za perly maliarstva; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť sú nastolené namiesto hravej krásy, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo považujú za vhodné požičať si z grécko-rímskeho umenia.

Severná renesancia

Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne rozlišuje ako samostatné smer štýlu, ktorý má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.

Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.

Renesančný človek

Veda

Vo všeobecnosti panteistický mysticizmus renesancie prevládajúci v tejto dobe vytvoril nepriaznivé ideologické zázemie pre rozvoj vedeckého poznania. Konečné stávanie sa vedecká metóda a následná vedecká revolúcia v 17. storočí. spojené s reformačným hnutím stojacim proti renesancii.

filozofia

renesanční filozofi

Literatúra

Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály doby, oslavu harmonickej, slobodnej, tvorivej, komplexne rozvinutej osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarcu (1304-1374) odhalili hĺbku vnútorný svetčlovek, bohatstvo jeho citového života. V storočiach XIV-XVI talianska literatúra zažil svoj rozkvet - texty Petrarcu, poviedky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politické traktáty Niccola Machiavelliho (1469-1527), básne Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquata Tassa (1544-1595). ) zaradil medzi „klasickú“ (spolu so starogréckou a rímskou) literatúrou pre iné krajiny.

Renesančná literatúra čerpala z dvoch tradícií: ľudová poézia a "kniha" antickej literatúry, preto sa v nej často spájal racionálny princíp s poetickou fikciou a veľkú obľubu si získali komiksové žánre. Prejavilo sa to na najvýznamnejších literárnych pamiatkach tej doby: Boccacciov Dekameron, Cervantesov Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Francoisa Rabelaisa.

S renesanciou je spojený vzhľad národné literatúry- na rozdiel od literatúry stredoveku, ktorá bola vytvorená predovšetkým v latinčine.

Rozšírilo sa divadlo a dráma. Najznámejšími dramatikmi tejto doby boli William Shakespeare (1564-1616, Anglicko) a Lope de Vega (1562-1635, Španielsko)

umenie

Pre maliarstvo a sochárstvo renesancie je charakteristické zbližovanie umelcov s prírodou, ich najtesnejšie prenikanie do zákonov anatómie, perspektívy, pôsobenia svetla a iných prírodných javov.

Renesanční umelci, ktorí maľujú obrazy s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: konštruovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, plnou konvencií v obraze.

Architektúra

Hlavná vec, ktorá charakterizuje túto éru, je návrat k tsui

K princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Osobitný význam sa v tomto smere pripisuje symetrii, proporciám, geometrii a poradiu jej jednotlivých častí, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami.

Najväčšie kvitnutie Renesančná architektúra prežila v Taliansku a zanechala po sebe dve pamiatkové mestá: Florenciu a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali veľkí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnohí ďalší.

Hudba

V období renesancie (renesancie) stráca profesionálna hudba čisto cirkevné umenie a je ovplyvnený ľudová hudba, je presiaknutá novým humanistickým svetonázorom. Umenie vokálnej a vokálno-inštrumentálnej polyfónie dosahuje vysokú úroveň v tvorbe predstaviteľov „Ars nova“ („Nového umenia“) v Taliansku a Francúzsku v 14. storočí, v nových polyfónnych školách – anglických (XV. storočia), holandských (XV-XVI. storočie. ), rímske, benátske, francúzske, nemecké, poľské, české atď. (XVI. storočie).

Rôzne svetské žánre hudobné umenie- frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšíril sa, francúzska viachlasná pieseň (C. Janequin, C. Lejeune ). Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do náboženskej hudby – medzi francúzsko-flámskych majstrov (Josquin Depres, Orlando di Lasso), do umenia skladateľov benátskej školy (A. a G. Gabrieli). V období protireformácie bola nastolená otázka vylúčenia polyfónie z náboženského kultu a iba reforma riaditeľa rímskej školy Palestrina zachováva polyfóniu pre r. katolícky kostol- v „prečistenej“, „prečistenej“ forme. Zároveň sa v Palestrinovom umení odrazili niektoré cenné úspechy svetskej hudby renesancie. Vznikajú nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hry na lutne, organe a virginele. Umenie výroby v Taliansku prekvitá sláčikové nástroje s bohatými výrazové možnosti. Stret rôznych estetických postojov sa prejavuje v „zápase“ dvoch druhov sláčikových nástrojov – violy, ktorá bola bežná v aristokratickom prostredí a

renesancie(renesančný)

renesancia (renesancia), éra intelektuálnych a umelecký rozkvet, ktorá začala v Taliansku v 14. storočí, vrcholila v 16. storočí a mala výrazný vplyv na európskej kultúry. Pojem „renesancia“ znamená návrat k hodnotám staroveký svet(hoci záujem o rímsku klasiku vznikol v 12. storočí), objavil sa v 15. storočí a teoretické opodstatnenie získal v 16. storočí v dielach Vasariho, venovaných dielu slávnych umelcov, sochárov a architektov. V tejto dobe sa vytvorila predstava o harmónii vládnucej v prírode a o človeku ako korune jej stvorenia. Medzi vynikajúcich predstaviteľov tejto doby patrí umelec Alberti; architekt, umelec, vedec, básnik a matematik Leonardo da Vinci.

Architekt Brunelleschi, inovatívne využívajúc helenistické (staroveké) tradície, vytvoril niekoľko budov, ktoré svojou krásou neboli horšie ako tie najlepšie antické príklady. Veľmi zaujímavé sú diela Bramanteho, ktorého jeho súčasníci považovali za najtalentovanejšieho architekta vrcholnej renesancie, a Palladia, ktorý vytvoril veľké architektonické súbory, ktoré sa vyznačovali svojou integritou. umelecký dizajn a rôzne kompozičné riešenia. Divadelné budovy a kulisy boli postavené na základe architektonického diela Vitruvia (okolo 15 pred Kr.) v súlade s princípmi rímskeho divadla. Dramatici dodržiavali prísne klasické kánony. Hľadisko malo spravidla tvar konskej podkovy, pred ním bola vyvýšená plošina s proscéniom, oddelená od hlavného priestoru oblúkom. Toto bolo prijaté ako vzor pre divadelnú budovu pre celý západný svet na nasledujúcich päť storočí.

Renesanční maliari vytvorili ucelený koncept sveta s vnútornou jednotou a tradičné náboženské predmety naplnili pozemským obsahom (Nicola Pisano, koniec 14. storočia; Donatello, začiatok 15. storočia). Realistický obrazľudské bytosti sa stali hlavným cieľom umelcov ranej renesancie, o čom svedčia diela Giotta a Masaccia. Vynález spôsobu, ako sprostredkovať perspektívu, prispel k pravdivejšiemu odrazu reality. Jednou z hlavných tém renesančných malieb (Gilbert, Michelangelo) bola tragická nezmieriteľnosť konfliktov, boj a smrť hrdinu.

Okolo roku 1425 sa Florencia stala centrom renesancie (florentské umenie), no začiatkom 16. storočia (vrcholná renesancia) zaujali vedúce miesto Benátky (benátske umenie) a Rím. Kultúrnymi centrami boli dvory vojvodov z Mantovy, Urbina a Ferrada. Hlavnými patrónmi umenia boli Mediciovci a pápeži, najmä Július II. a Lev X. Najväčší predstavitelia„Severná renesancia“ boli Durer, Cranach starší, Holbein. Severskí umelci väčšinou napodobňovali najlepšie talianske vzory a len málokomu, napríklad Janovi van Scorelovi, sa podarilo vytvoriť si vlastný štýl, ktorý sa vyznačoval osobitou eleganciou a gráciou, neskôr nazývanou manierizmus.

Renesanční umelci:

Slávne obrazy renesančných umelcov

Mona Lisa

Renesancia (renesancia) je obdobie v dejinách Európy začínajúce okolo 14. storočia po skončení stredoveku.

„Renesancia“ je francúzske slovo, ktoré znamená „znovuzrodenie“. Toto obdobie sa nazýva týmto názvom, pretože v tom čase sa ľudia začali zaujímať o štúdium staroveku, najmä o štúdium dedičstva starovekého Grécka a Ríma. Renesancia bola vnímaná ako „znovuzrodenie“ tohto učenia. O renesancii sa často hovorí ako o začiatku „modernej éry“.

Počas renesancie bolo veľa slávnych umelcov, úžasných spisovateľov a skvelých filozofov. Mnoho ľudí začalo študovať matematiku dôkladne a rôzne vedy. Človek, ktorý je erudovaný a má hlboké poznanie V rôznych oblastiach, niekedy nazývaný aj „renesančný muž“. Leonardo da Vinci, ktorý bol umelcom, vedcom, hudobníkom a filozofom, je najviac slávna osoba renesancie.

Renesancia začala v Taliansku, ale čoskoro sa rozšírila po celej Európe. V Taliansku je tento čas rozdelený do troch období:

• Raná renesancia.
• Vrcholná renesancia
• Neskorá renesancia, nazývaná aj obdobie manierizmu.

Po manieristickom období prišlo k umeniu obdobie baroka. Barok sa začal šíriť po Európe okolo roku 1600. Mimo Talianska je veľmi ťažké určiť, kedy končí renesancia v umení a začína baroko.

Mnohí vedci sa domnievajú, že dôvodom vzniku a takého rýchleho šírenia renesancie boli tieto faktory:

1. Rozvoj čítania a tlače.

V stredoveku bolo kníh veľmi málo. Knihy, ktoré takmer všetky existovali, patrili cirkvám, univerzitám alebo vyššej triede. Boli písané rukou a často mali krásne ručne maľované obrázky. Boli také drahé, že si ich väčšina ľudí nemohla dovoliť.

Väčšina kníh bola v tom čase napísaná v latinčine, teda v jazyku starých Rimanov, ktorý používali v katolíckej cirkvi a ktorému rozumeli len kňazi a vzdelaní šľachtici. Zákon ľuďom zakazoval prekladať Bibliu do taliančiny, angličtiny, nemčiny, francúzštiny alebo iných „miestnych“ jazykov.

V roku 1423 sa v Európe objavili prvé tlačené knihy. Metódy tlače sa rýchlo zlepšili, takže bolo možné rýchlo vyrobiť viac kníh a predať ich lacno. Na vytlačenie jednej Biblie bolo potrebných 300 teľacích koží alebo 100 bravčových koží. Potom tlačiari začali tlačiť všetko, čo považovali za zaujímavé: - staroveké grécke a rímske spisy, poéziu, divadelné hry, životy svätých, učebnice matematiky, lekárske učebnice, kresťanské príbehy, knihy o zvieratách, rady princom, ako spravovať svoj ľud a svet mapy.

Až do roku 1423 patrili všetky tieto znalosti kňazom, kláštorom a univerzitám. Zrazu sa celá táto lavína informácií stala dostupnou pre tisíce ľudí.

2. Staroveké rímske kultúrne dedičstvo.

Obdobie starovekého Grécka a Ríma, keď bolo veľa slávnych filozofov, spisovateľov, maliarov, sochárov, architektov a matematikov, ľudia vnímali ako zlatý vek dejín svetovej civilizácie. Preto je renesancia pomenovaná po štúdiu tohto významného dedičstva staroveku.

3. Peniaze a politika.

Vzhľadom na vznik veľkých peňazí z obchodu v talianskych mestách chcela miestna šľachta oslabiť vplyv pápeža. Štúdium nové informácie a dogmy, ktoré cirkev popiera, oslabili silu a moc katolíckej cirkvi v očiach ľudí. Najväčšiu pomoc pri rozvoji renesancie v Taliansku poskytla bohatá florentská rodina Medici.

4. Medici.

Mediciovci boli bankári, no veľmi silne podporovali rozvoj umenia a vedy. Mediciovci sa vďaka svojmu bankovému kapitálu stali politicky najsilnejšou rodinou zo všetkých rodín z Florencie. Rodinu Medici možno pokojne považovať za prvých filantropov a mecenášov renesancie, keďže hlavy tejto rodiny po stáročia podporovali spisovateľov, umelcov, architektov a študentov. Cosimo de' Medici založil vo Florencii „Platónsku akadémiu“, kde študenti mohli študovať diela starovekých gréckych spisovateľov a rozprávať sa o politike, náboženstve a nových myšlienkach. Cosimo tiež povzbudil architektov, aby navrhli budovy v tomto štýle Staroveký Rím. Zozbieral obrovskú knižnicu kníh a dal ich kláštoru San Lorenzo na použitie pre svojich študentov. Jeho vnuk Lorenzo pokračoval v práci a dostal prezývku „Veľkolepý“. Počas Lorenzových čias žili a tvorili vo Florencii takí veľkí umelci svetových dejín ako Botticelli, Michelangelo a Leonardo da Vinci.

Možnosť 2

Obdobie stredoveku tradične zaberá obdobie medzi 4.-5. a 13.-14.-15. storočím novej éry. V skutočnosti sa pojem stredovek objavil práve v renesancii alebo renesancii a stal sa označením prechodného obdobia medzi antikou a samotnou renesanciou (začiatok 14. storočia).

Ľudia renesancie chceli vrátiť antiku a rôzne antické ideály vlastný svet. Tieto ideály sa zdali vyššie a čistejšie, hodné napodobňovania. Zároveň sa dalo uvažovať o kresťanskej aj starodávnejšej pohanskej antike, tak či onak boli tieto obdobia vnímané ako vznešenejšie.

Okrem toho k zmenám viedli aj niektoré premeny v spoločnosti, postupný úpadok úlohy náboženstva. Ak skoršie ikonografické obrazy boli často predmetom obrazov a ikona bola niečo ako okno do iného sveta, potom sa v renesancii umelci častejšie obracali na každodenné predmety. Náboženská tematika, samozrejme, naďalej prevláda, ale ľudia sú zobrazovaní aj na pozadí prírody, čiže výtvarné umenie sa stáva akoby zrkadlom, ktoré odráža nie vyšší, ale pozemský svet.

Celkom zaujímavý je tu koncept človeka ako koruny stvorenia, ktorý sa stal najlepším stvorením Pána, a preto je takéto stvorenie plné krásy a významu. Preto ľudia renesancie chválili prírodu a človeka. Tieto motívy sú kombinované s antickými, napríklad kultovými Ľudské telo a užívať si jeho atletickú krásu.

Renesancia, ako už bolo povedané, nemá jasné hranice a je trochu rozmazaná a sama o sebe nie je homogénna. Bežne sa rozlišuje nižšia, stredná a vrcholná renesancia, ktorá sa chronologicky približuje k 16. storočiu. Tieto čiastkové obdobia sú odlišné a rozdiely sú do značnej miery spôsobené historické faktory Napríklad v maľbách vrcholnej renesancie sa objavuje viac priestoru, priestor sa otvára a mnohí si túto skutočnosť spájajú s obdobím veľkých geografických objavov, a teda aj s chápaním impozantnej veľkosti sveta a jeho skúmania.

Celá renesancia je založená na myšlienke vysokých ideálov a oslave krásy. Ľudia tejto doby oslavovali nezávislosť človeka, jeho jedinečnosť. Príkladmi takýchto diel sú mnohé skvelé výtvory a jedným z najvýznamnejších je, samozrejme, Mona Lisa.

Renesancia, alebo renesancia - éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približným chronologickým rámcom epochy je začiatok 14. – posledná štvrtina 16. storočia a v niektorých prípadoch prvé desaťročia 17. storočia. Charakteristickým znakom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - takto sa objavil termín.
Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. V jeho modernom význame tento termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Zrod talianskej renesancie
Do histórie umeleckej kultúry Počas renesancie malo Taliansko mimoriadny význam. Samotná mierka najväčšieho rozkvetu, ktorý zaznamenal talianska renesancia, sa zdajú byť obzvlášť nápadné v kontraste s malou územnou rozlohou tých mestských republík, kde kultúra tejto éry vznikla a zažila svoj vysoký vzostup. Umenie v týchto storočiach zaujímalo vo verejnom živote dovtedy nevídané postavenie. Umelecká tvorba sa stala neukojiteľnou potrebou ľudí renesančnej éry, vyjadrením ich nevyčerpateľnej energie. Vo vyspelých centrách Talianska zaujala vášeň pre umenie najširšie vrstvy spoločnosti – od vládnucich kruhov až po obyčajných ľudí. Stavba verejných budov, osádzanie pomníkov, výzdoba hlavných budov mesta boli záležitosťou národného významu a predmetom pozornosti vyšších úradníkov. Vznik vynikajúcich umelecké práce zmenila na veľkú verejnú udalosť. O univerzálnom obdive k vynikajúcim majstrom svedčí fakt, že najväčší génioviaéry - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dostali od svojich súčasníkov meno divino - božský. Z hľadiska produktivity je renesancia, ktorá v Taliansku trvala asi tri storočia, celkom porovnateľná s celým tisícročím, počas ktorého sa umenie stredoveku rozvíjalo. Už samotná fyzická škála všetkého, čo vytvorili majstri, vyvoláva úžas talianska renesancia- majestátne mestské budovy a obrovské katedrály, veľkolepé patricijské paláce a vily, sochárske diela vo všetkých podobách, nespočetné množstvo maliarskych pamiatok - freskové cykly, monumentálne oltárne kompozície a stojanové obrazy. Kresba a rytina, ručne písané miniatúry a novovznikajúca tlačená grafika, dekoratívna a úžitkového umenia vo všetkých podobách – v podstate neexistovala jediná oblasť umelecký život, ktorá by nezaznamenala rýchly rast. Ale možno ešte výraznejšia je nezvyčajne vysoká umelecká úroveň umenia talianskej renesancie, jeho autentickosť celosvetový význam ako jeden z vrcholov ľudská kultúra.
Kultúra renesancie nebola len majetkom Talianska: jej oblasť distribúcie pokrývala mnohé krajiny Európy. V tej či onej krajine zároveň našli svoje primárne vyjadrenie jednotlivé etapy vývoja renesančného umenia. Ale v Taliansku nová kultúra nielenže vznikla skôr ako v iných krajinách, samotná cesta jej vývoja sa vyznačovala výnimočným sledom všetkých etáp - od protorenesancie po neskorú renesanciu a v každej z týchto etáp talianske umenie. dal dobré výsledky, čím vo väčšine prípadov prekonáva úspechy umeleckých škôl v iných krajinách. V dejinách umenia sa podľa tradície široko používajú talianske mená tých storočí, do ktorých spadá zrod a vývoj renesančného umenia. Taliansko. Plodný rozvoj renesančného umenia v Taliansku uľahčili nielen sociálne, ale aj historické a umelecké faktory. Talianske renesančné umenie vďačí za svoj vznik nie jednému, ale viacerým zdrojom. V období pred renesanciou bolo Taliansko miestom stretnutia viacerých stredovekých kultúr. Na rozdiel od iných krajín tu našli rovnocenné vyjadrenie obe hlavné línie stredovekého umenia v Európe – byzantská a rímsko-gotická, komplikovaná v určitých oblastiach Talianska vplyvom umenia východu. Obe línie prispeli svojím podielom k rozvoju renesančného umenia. Od Byzantská maľba talianska protorenesancia prijala ideálne krásnu štruktúru obrazov a foriem monumentálnych maliarskych cyklov; Gotický figurálny systém prispel k prieniku citového vzrušenia a špecifickejšieho vnímania reality do umenia 14. storočia. Ešte dôležitejšie však bolo, že strážcom bolo Taliansko umelecké dedičstvo starovekého sveta. V Taliansku, na rozdiel od iných európske krajiny Estetický ideál renesančného človeka sa vyvinul veľmi skoro, siahajúc až k učeniu humanistov o homo universale, o dokonalom človeku, v ktorom sa harmonicky spája telesná krása a sila ducha. Hlavnou črtou tohto obrazu je pojem virtu (odvaha), ktorý má veľmi široký význam a vyjadruje aktívny princíp v človeku, cieľavedomosť jeho vôle, schopnosť realizovať svoje vznešené plány napriek všetkým prekážkam. Toto špecifická kvalita Renesančný figuratívny ideál nevyjadrujú všetci talianski umelci v takej otvorenej podobe, ako napríklad Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michelangelo – majstri, v ktorých tvorbe dominujú obrazy. hrdinská postava. V priebehu 15. a 16. storočia tento estetický ideál nezostal nezmenený: v závislosti od jednotlivých etáp vývoja renesančného umenia sa črtali jeho rôzne aspekty. V obrázkoch ranej renesancie, napríklad črty neotrasiteľnej vnútornej celistvosti sú výraznejšie. Komplexnejšie a bohatšie duchovný svet hrdinov vrcholnej renesancie, dávajúc najviac žiarivý príklad harmonický svetonázor charakteristický pre umenie tohto obdobia.

Príbeh
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologického rozvoja európskych krajín. Týmto obdobím prešli všetky európske krajiny, no každá krajina má svoje historický rámec renesancie. Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka. Termín „renesancia“ sa začal používať už v 16. storočí. vo vzťahu k výtvarnému umeniu. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550) taliansky umelec D. Vasari písal o „obrode“ umenia v Taliansku po r dlhé rokyúpadok počas stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam. renesancie- toto je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy ešte neboli. vyvinuté so všetkou svojou obchodnou morálkou a bez duše pokrytectvo. Už v hĺbke feudalizmu existovali v slobodných mestách veľké remeselnícke cechy, ktoré sa stali základom manufaktúrnej výroby New Age a začala sa tu formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a južných nemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach nie úplne vybudovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jej rozvoj prebiehal v neustálom boji, ktorým bola sčasti obchodná súťaž a sčasti boj o politickú moc. Okruh šírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Českej republiky a Poľska, kde sa nové trendy objavovali s rôznou silou a v špecifických podobách. Toto je obdobie formovania národov, pretože práve v tom čase kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len geograficky, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach. Literatúra dosiahla vysokú úroveň a s vynálezom tlače získala nevídané možnosti distribúcie. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek vedecké úspechy, čo značne uľahčilo učenie.
Za zakladateľov humanizmu v Taliansku sú považovaní Petrarcha a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré v systéme stredovekej scholastickej výchovy zaujímala logika a filozofia Aristotela, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému zloženiu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za zvládnutie ich myslenia a svetonázoru a za najdôležitejšiu etapu oslobodenia jednotlivca. Štúdium diel antických autorov humanistami podporilo návyk myslieť, skúmať, pozorovať a študovať prácu mysle. A nové vedecké práce vyrástli z lepšieho pochopenia hodnôt staroveku a zároveň ich prekonali. Štúdium staroveku zanechalo stopy v náboženských názoroch a morálke. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti vyhlásil, že Sväté písmo nie je nič iné ako poézia. Láska šľachty k bohatstvu a lesku, pompéznosť kardinálskych palácov a samotný Vatikán boli provokatívne. Cirkevné pozície považovali mnohí preláti za vhodnú živnú pôdu a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v cirkvi a k ​​vzniku reformných hnutí. Éra slobodných mestských komún mala krátke trvanie, spomínali sa na ne ako na tyranie. Obchodná rivalita medzi mestami sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia sa začala feudálno-katolícka reakcia.

Humanistické svetlé ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory. Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, človek je na ňom závislý životné prostredie, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

Renesančná kultúra alebo renesancia
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogmatiky prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní reálny svet a obdiv k nemu viedol k odrazu najrozmanitejších aspektov reality v umení a dodal majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov. Novopochopené antické dedičstvo hralo dôležitú úlohu vo vývoji renesančného umenia. Vplyv antiky mal najväčší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho potvrdenia rastúcej sily buržoázie. Humanistická orientácia renesančného umenia, jeho optimizmus, heroický a sociálny charakter jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale aj všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. čl Renesancia sa formovala v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce, škodiacej rozvoju jednotlivca, odvaha, inteligencia, vynaliezavosť a sila charakteru ešte nestratili význam. Vznikla tak ilúzia nekonečna v ďalšom progresívnom rozvoji ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa prejavil v umení, sa do značnej miery vysvetľuje tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, obmedzovali, vytvárali jedno- jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Nové požiadavky, ktorým umenie čelí, viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. V monumentálnom talianska maľba Fresková maľba sa stáva rozšírenou. Od 15. stor Stojanová maľba zaujíma čoraz dôležitejšie miesto, pri vývoji ktorého holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Spolu s predtým existujúcimi žánrami náboženskej a mytologickej maľby, ktoré boli naplnené novým významom, sa objavil portrét a vznikla historická a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vytvorilo potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na aktuálne udalosti, sa rytina rozšírila a často sa používala v r. výzdoba knihy. Dokončuje sa proces izolácie sochárstva, ktorý sa začal v stredoveku; Spolu s dekoratívnymi sochami, ktoré zdobia budovy, sa objavuje samostatná okrúhla plastika - stojanová a monumentálna. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne postavenej viacfigurálnej kompozície. Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali diela antických autorov v kláštorných depozitároch, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, vo vykopaných sochách a basreliéfoch odhalila užasnutá Európa Nový svet, dosiaľ nepoznaná - staroveká kultúra so svojím ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľká láska ku kráse sveta a vytrvalej vôli poznávať tento svet.

Periodizácia renesančného umenia
Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy dejín umenia v Taliansku - rodisku renesancie - na dlhú dobu slúžil ako hlavný referenčný bod.
Špeciálne rozlíšené:
úvodné obdobie, protorenesancia („éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (XIII. storočie)
Quattrocento (XV storočie)
a Cinquecento (XVI. storočie)

Chronologický rámec storočia sa úplne nezhoduje s určité obdobia kultúrny rozvoj: napríklad protorenesancia siaha až do konca 13. storočia, Raná renesancia končí v 90-tych rokoch. XV storočia a Vrcholná renesancia sa stal zastaraným v 30. rokoch. XVI storočia Pokračuje až do koncom XVI V. iba v Benátkach; Pre toto obdobie sa častejšie používa termín „neskorá renesancia“. Éra Ducenta, t.j. 13. storočie bolo začiatkom renesančnej kultúry Talianska – protorenesancie.
Častejšie obdobia sú:
Raná renesancia, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou a kreatívne ju transformujú;
stredná (alebo vrcholná) renesancia;
Neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.
Nová kultúra krajín ležiacich severne a západne od Álp (Francúzsko, Holandsko, nemecky hovoriace krajiny) sa súhrnne nazýva severná renesancia; tu bola významná najmä úloha neskorej gotiky. Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy(Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.) postihla Škandináviu. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

Charakteristika renesančného štýlu
Tento štýl interiéru, ktorý súčasníci nazývali štýl renesancie, priniesol do kultúry a umenia stredovekej Európe slobodný nový duch a viera v neobmedzené možnosti ľudstva. Charakteristickými črtami interiéru v renesančnom štýle boli veľké miestnosti so zaoblenými oblúkmi, vyrezávané drevené obloženie, vnútorná hodnota a relatívna nezávislosť každého jednotlivého detailu, z ktorého je zostavený celok. Prísna organizácia, logika, prehľadnosť, racionalita konštrukcie formy. Jasnosť, vyváženosť, symetria častí vo vzťahu k celku. Ornament imituje starožitné vzory. Prvky renesančného štýlu boli vypožičané z arzenálu foriem grécko-rímskych rádov. Začali sa teda vyrábať okná s polkruhovým, neskôr s pravouhlým zakončením. Interiéry palácov sa začali vyznačovať monumentálnosťou, nádherou mramorových schodísk, ako aj bohatosťou dekoratívnej výzdoby. Hlboká perspektíva, proporcionalita a harmónia foriem sú povinnými požiadavkami renesančnej estetiky. Charakter vnútorného priestoru do značnej miery určujú klenuté stropy, hladké línie ktoré sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Renesančná farebnosť je jemná, poltóny sa navzájom prelínajú, chýbajú kontrasty, úplná harmónia. Nič ti nepadne do oka.

Základné prvky renesančného štýlu:
polkruhové čiary, geometrický vzor(kruh, štvorec, kríž, osemuholník) prevažne horizontálne členenie interiéru;
strmá alebo plochá strecha s vežovými nadstavbami, oblúkovými galériami, kolonádami, okrúhlymi rebrovými kupolami, vysokými a priestrannými sieňami, arkiermi;
kazetový strop; antické sochy; ozdoba lístia; maľovanie stien a stropov;
masívne a vizuálne stabilné konštrukcie; diamantová rustika na fasáde;
tvar nábytku je jednoduchý, geometrický, pevný, bohato zdobený;
farby: fialová, modrá, žltá, hnedá.

Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály. Umenie protorenesancie sa prejavilo v sochárstve. Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Centrálna postava Giotto sa stal maliarom. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva.
Raná renesancia
Obdobie zahŕňa v Taliansku obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne používajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tomto čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia presunulo z Florencie do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júlia II., ambiciózneho, odvážneho a podnikavého muža, ktorý ho pritiahol na svoj dvor. najlepších umelcov Taliansko, ktoré ich obsadilo početnými a významnými dielami a iným dával príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za maliarske perly; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok.
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akúkoľvek slobodnú myšlienku, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu.

Renesančné umenie

renesancie- toto bol rozkvet všetkých umení, vrátane divadla, literatúry a hudby, ale nepochybne hlavným z nich, ktoré najplnšie vyjadrovalo ducha svojej doby, bolo výtvarné umenie.

Nie je náhoda, že existuje teória, že renesancia začala tým, že umelci prestali byť spokojní s rámcom dominantného „byzantského“ štýlu a pri hľadaní vzorov pre svoju kreativitu sa ako prví obrátili na do staroveku. Pojem „renesancia“ zaviedol mysliteľ a umelec tej doby Giorgio Vasari („Životopisy slávnych maliarov, sochárov a architektov“). Takto pomenoval dobu od roku 1250 do roku 1550. Z jeho pohľadu to bola doba obrodenia antiky. Pre Vasariho sa antika javí ako ideálny obraz.

Následne sa obsah pojmu vyvinul. Oživenie začalo znamenať emancipáciu vedy a umenia od teológie, ochladenie ku kresťanskej etike, vznik národných literatúr a túžbu človeka po oslobodení sa od obmedzení katolíckej cirkvi. To znamená, že renesancia v podstate začala znamenať humanizmus.

REVIVAL, RENESANCIA(francúzsky renais sance - obroda) - jedna z najväčších epoch, prelom vo vývoji svetového umenia medzi stredovekom a novovekom. Renesancia pokrýva XIV-XVI storočia. v Taliansku XV-XVI storočia. v iných európskych krajinách. Toto obdobie vo vývoji kultúry dostalo svoj názov – renesancia (alebo renesancia) v súvislosti s oživením záujmu o staroveké umenie. Umelci tejto doby však nielen kopírovali staré modely, ale vkladali do nich aj kvalitatívne nový obsah. Renesancia by sa nemala považovať za umelecký štýl alebo hnutie, pretože počas tejto éry existovali rôzne umelecké štýly, smery, trendy. Estetický ideál renesancie sa sformoval na základe nového pokrokového svetonázoru – humanizmu. Reálny svet a človek boli vyhlásené za najvyššiu hodnotu: Človek je mierou všetkých vecí. Zvýšila sa najmä úloha tvorivej osobnosti.

Humanistický pátos doby najlepšia cesta stelesnená v umení, ktorej cieľom, podobne ako v predchádzajúcich storočiach, bolo poskytnúť obraz vesmíru. Novinkou bolo, že sa snažili spojiť materiálne a duchovné do jedného celku. Bolo ťažké nájsť človeka ľahostajného k umeniu, ale prednosť sa dávala výtvarnému umeniu a architektúre.

Talianske maliarstvo 15. storočia. väčšinou monumentálne (fresky). Maliarstvo zaujíma popredné miesto medzi druhmi výtvarného umenia. Najviac to zodpovedá renesančnému princípu „napodobňovania prírody“. Vyvíja sa nový obrazový systém založený na štúdiu prírody. Umelec Masaccio dôstojne prispel k rozvoju chápania objemu a jeho prenosu pomocou šerosvitu. Objav a vedecké zdôvodnenie zákonov lineárneho a letecký pohľad výrazne ovplyvnil budúci osud európskeho maliarstva. Formuje sa nový plastický jazyk sochárstva, jeho zakladateľom bol Donatello. Oživil voľne stojacu okrúhlu sochu. Jeho najlepším dielom je socha Dávida (Florencia).

V architektúre dochádza k vzkrieseniu princípov antického poriadku, zvyšuje sa dôležitosť proporcií, formujú sa nové typy budov (mestský palác, vidiecka vila a pod.), rozvíja sa teória architektúry a koncept ideálneho mesta. . Architekt Brunelleschi postavil budovy, v ktorých spojil starodávne chápanie architektúry a tradície neskorej gotiky, čím dosiahol novú imaginatívnu spiritualitu architektúry, ktorú starovekí nepoznali. Počas vrcholnej renesancie sa nový svetonázor najlepšie zhmotnil v dielach umelcov, ktorí sa právom nazývajú géniovia: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione a Titian. Posledné dve tretiny 16. storočia. nazývaná neskorá renesancia. V tejto dobe umenie pohltí kríza. Stáva sa poslušným, dvorným a stráca svoju vrúcnosť a prirodzenosť. Niektorí veľkí umelci - Tizian, Tintoretto - však v tomto období naďalej vytvárajú majstrovské diela.

Talianska renesancia mala obrovský vplyv na umenie Francúzska, Španielska, Nemecka, Anglicka a Ruska.

Vzostup rozvoja umenia v Holandsku, Francúzsku a Nemecku (XV-XVI storočia) sa nazýva severná renesancia. Diela maliarov Jana van Eycka a P. Bruegela staršieho sú vrcholmi tohto obdobia vývoja umenia. V Nemecku bol najväčším umelcom nemeckej renesancie A. Durer.

Objavy uskutočnené počas renesancie v oblasti duchovnej kultúry a umenia mali veľký historický význam pre vývoj európskeho umenia v nasledujúcich storočiach. Záujem o ne pokračuje aj v našej dobe.

Renesancia v Taliansku prešla niekoľkými etapami: raná renesancia, vrcholná renesancia, neskorá renesancia. Florencia sa stala rodiskom renesancie. Základy nového umenia rozvinuli maliar Masaccio, sochár Donatello a architekt F. Brunelleschi.

Najväčší majster protorenesancie ako prvý vytvoril obrazy namiesto ikon Giotto. Ako prvý sa snažil sprostredkovať kresťanské etické myšlienky prostredníctvom zobrazenia skutočných ľudských pocitov a skúseností, pričom symboliku nahradil zobrazením skutočného priestoru a konkrétnych predmetov. Na slávnych Giottových freskách Kaplnka del Arena v Padove Vedľa svätých môžete vidieť veľmi nezvyčajné postavy: pastierov alebo priadok. Každý jednotlivý človek v Giotto vyjadruje veľmi špecifické skúsenosti, špecifický charakter.

Počas ranej renesancie v umení sa osvojilo antické umelecké dedičstvo, vytvorili sa nové etické ideály, umelci sa obrátili k výdobytkom vedy (matematika, geometria, optika, anatómia). Vedúcu úlohu pri formovaní ideových a štýlových princípov ranorenesančného umenia zohráva Florencia. Na obrázkoch vytvorených takými majstrami ako Donatello, Verrocchio, jazdeckej soche kondotiéra Gattamelatovho Dávida dominujú Donatellove hrdinské a vlastenecké princípy („Sv. Juraj“ a „Dávid“ od Donatella a „David“ od Verrocchia).

Zakladateľom renesančného maliarstva je Masaccio(maľby kaplnky Brancacci, „Trojica“), Masaccio vedel sprostredkovať hĺbku priestoru, spojil figúru a krajinu do jedného kompozičného konceptu a dal jednotlivcom portrétnu expresivitu.

Ale formovanie a vývoj obrazového portrétu, ktorý odrážal záujem renesančnej kultúry o človeka, je spojený s menami umelcov školy Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dielo umelca stojí mimo ranej renesancie Sandro Botticelli. Obrazy, ktoré vytvoril, sú duchovné a poetické. Výskumníci si všímajú abstrakciu a sofistikovaný intelektualizmus v umelcových dielach, jeho túžbu vytvárať mytologické kompozície s komplikovaným a zašifrovaným obsahom („Jar“, „Zrodenie Venuše“) Jeden z Botticelliho spisovateľov života povedal, že jeho Madony a Venuše vyvolávajú dojem stratu, spôsobujúcu v nás pocit nezmazateľného smútku... Niektorí z nich prišli o nebo, iní o zem.

"Jar" ​​"Zrodenie Venuše"

Vyvrcholením vo vývoji ideových a umeleckých princípov talianskej renesancie sa stáva Vrcholná renesancia. Leonardo da Vinci, veľký umelec a vedec, je považovaný za zakladateľa umenia vrcholnej renesancie.

Vytvoril množstvo majstrovských diel: „Mona Lisa“ („La Gioconda“) Presne povedané, samotná tvár Giocondy sa vyznačuje zdržanlivosťou a pokojom, úsmevom, ktorý vytvoril jej svetovú slávu a ktorý sa neskôr stal nenahraditeľnou súčasťou diel Leonardova škola je v nej sotva badateľná. Ale v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť neobmedzenú variabilitu ľudských výrazov tváre. Oči Giocondy sa síce pozorne a pokojne pozerajú na diváka, no vďaka zatieneniu očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, ale v ich kútikoch sú jemné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú a prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. Leonardo nie nadarmo týral svoju modelku dlhými sedeniami. Ako nikto iný, aj on dokázal na tomto obrázku sprostredkovať tiene, odtiene a poltóny, ktoré vyvolávajú pocit pulzujúceho života. Nie nadarmo si Vasari myslel, že Gioconde na krku bije žila.

V portréte Giocondy Leonardo nielen dokonale sprostredkoval telo a obálku vzdušné prostredie. Vložil do nej aj pochopenie toho, čo oko potrebuje, aby obraz vyvolal harmonický dojem, a preto všetko vyzerá, akoby sa formy prirodzene rodili jedna z druhej, ako sa to stáva v hudbe, keď sa napätá disonancia rieši eufónnym akordom. . Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dodávajú jej imidžu úplnosť. Teraz, samozrejme, nemôže byť reč o fantazijných kučerách raného „Zvestovania“. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, zvlnený prameň vlasov Mony Lisy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez rameno nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo preukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie. „Z hľadiska techniky vykonávania bola Mona Lisa vždy považovaná za niečo nevysvetliteľné. Teraz si myslím, že dokážem odpovedať na túto hádanku,“ hovorí Frank. Leonardo podľa neho použil techniku ​​„sfumato“, ktorú vyvinul (taliansky „sfumato“, doslova „zmizlo ako dym“). Technika spočíva v tom, že objekty na maľbách by nemali mať jasné hranice, všetko by sa malo plynulo prechádzať do seba, obrysy objektov by mali byť zjemnené pomocou svetelného oparu, ktorý ich obklopuje. Hlavná náročnosť tejto techniky spočíva v najmenších škvrnách (asi štvrť milimetra), ktoré nie sú rozpoznateľné ani pod mikroskopom, ani pomocou röntgenového žiarenia. Maľovanie Da Vinciho obrazu si teda vyžiadalo niekoľko stoviek sedení. Obraz Mony Lisy pozostáva z približne 30 vrstiev tekutej, takmer priehľadnej olejovej farby. Na takúto šperkársku prácu musel umelec zrejme použiť lupu. Možno použitie takejto pracnej techniky vysvetľuje dlhý čas strávený prácou na portréte - takmer 4 roky.

, "Posledná večera" robí trvalý dojem. Na stene, ktorá akoby ju prekonala a vzala diváka do sveta harmónie a majestátnych vízií, sa odvíja starodávna evanjeliová dráma zradenej dôvery. A táto dráma nachádza svoje rozuzlenie vo všeobecnom impulze smerujúcom k hlavnej postave – manželovi so zarmútenou tvárou, ktorý prijíma to, čo sa deje, ako nevyhnutné. Kristus práve povedal svojim učeníkom: "Jeden z vás ma zradí." Zradca sedí s ostatnými; starí majstri zobrazovali Judáša sediaceho oddelene, ale Leonardo odhaľoval svoju pochmúrnu izoláciu oveľa presvedčivejšie a zahalil svoje črty do tieňa. Kristus sa podriaďuje svojmu osudu, je naplnený vedomím obety svojho činu. Jeho sklonená hlava so sklopenými očami a gesto rúk sú nekonečne krásne a majestátne. Cez okno za jeho postavou sa otvára nádherná krajina. Kristus je stredobodom celej kompozície, všetkého toho kolotoča vášní, ktoré zúria okolo. Jeho smútok a pokoj sa zdajú byť večné, prirodzené – a to je hlboký zmysel zobrazenej drámy Zdroje dokonalých foriem umenia hľadal v prírode, no práve jeho považuje N. Berďajev za zodpovedného za prichádzajúci proces mechanizácie a mechanizácia ľudského života, ktorá oddeľovala človeka od prírody.

Maľba dosahuje klasickú harmóniu v kreativite Raphael. Jeho umenie sa vyvíja od raných, chladne rezervovaných umbrijských obrazov Madony („Madonna Conestabile“) až po svet „šťastného kresťanstva“ florentských a rímskych diel. „Madonna so stehlíkom“ a „Madonna v kresle“ sú mäkké, humánne a dokonca obyčajné vo svojej ľudskosti.

Ale obraz „Sixtínskej Madony“ je majestátny a symbolicky spája nebeský a pozemský svet. Raphael je známy predovšetkým ako tvorca nežných obrazov Madon. Ale v maľbe stelesňoval ideál renesančného univerzálneho človeka (portrét Castiglioneho) a drámu historických udalostí. „Sixtínska madona“ (okolo roku 1513, Drážďany, obrazáreň) je jedným z umelcových diel, ktoré ho najviac inšpirovali. Namaľovaný ako oltárny obraz pre kostol kláštora sv. Sixta v Piacenze sa tento obraz v koncepte, kompozícii a interpretácii obrazu výrazne líši od „Madon“ z florentského obdobia. Namiesto intímneho a pozemského obrazu krásnej mladej dievčiny, ktorá blahosklonne sleduje zábavu dvoch detí, tu vidíme nádhernú víziu, ktorá sa zrazu objaví na nebesiach spoza opony, ktorú niekto odhrnul. Slávnostná a majestátna Mária, obklopená zlatou žiarou, kráča oblakmi a drží pred sebou dieťa Krista. Vľavo a vpravo pred ňou kľačí sv. Sixta a sv. Varvara. Symetrická, prísne vyvážená kompozícia, jasnosť siluety a monumentálne zovšeobecnenie foriem dodávajú „Sixtínskej madone“ osobitnú vznešenosť.

V tomto obraze sa Raphaelovi, možno viac ako kdekoľvek inde, podarilo spojiť životnú pravdivosť obrazu s rysmi ideálnej dokonalosti. Obraz Madony je zložitý. Dojímavá čistota a naivita veľmi mladej ženy sa v ňom spája s pevným odhodlaním a hrdinskou pripravenosťou na obetu. Toto hrdinstvo spája obraz Madony s najlepšími tradíciami talianskeho humanizmu. Kombinácia ideálneho a skutočného na tomto obrázku nás núti zapamätať si slávne slová Raphael z listu priateľovi B. Castiglioneovi. „A poviem vám,“ napísal Raphael, „že na to, aby som mohol namaľovať krásku, potrebujem vidieť veľa krás... ale kvôli nedostatku... krásnych žien používam nápad, ktorý ma napadne. . Neviem, či má nejakú dokonalosť, ale veľmi sa ju snažím dosiahnuť." Tieto slová osvetľujú umelcovu tvorivú metódu. Vychádzajúc z reality a spoliehajúc sa na ňu, zároveň sa snaží povýšiť obraz nad všetko náhodné a pominuteľné.

Michelangelo(1475-1564) je nepochybne jedným z najviac inšpirovaných umelcov v dejinách umenia a spolu s Leonardom Da Vincim najmocnejšou osobnosťou talianskej vrcholnej renesancie. Ako sochár, architekt, maliar a básnik mal Michelangelo obrovský vplyv na svojich súčasníkov a na následné západné umenie vôbec.

Považoval sa za Florenťana – hoci sa narodil 6. marca 1475 v malej dedinke Caprese neďaleko mesta Arezzo. Michelangelo hlboko miloval svoje mesto, jeho umenie, kultúru a túto lásku si preniesol až do konca svojich dní. Väčšinu dospelých rokov strávil v Ríme, kde pracoval na príkazy od pápežov; zanechal však závet, v súlade s ktorým bolo jeho telo pochované vo Florencii, v nádhernej hrobke v kostole Santa Croce.

Michelangelo vytvoril mramorovú sochu Pieta(Oplakávanie Krista) (1498-1500), ktorý sa dodnes nachádza na svojom pôvodnom mieste – Bazilike sv. Petra. Ide o jedno z najznámejších diel v dejinách svetového umenia. Pietu pravdepodobne dokončil Michelangelo skôr, ako mal 25 rokov. Toto je jediné dielo, ktoré podpísal. Mladá Mária je zobrazená s mŕtvym Kristom na kolenách, obraz požičaný zo severoeurópskeho umenia. Máriin pohľad nie je taký smutný, ako skôr slávnostný. Toto je najvyšší bod diela mladého Michelangela.

Nemenej významným dielom mladého Michelangela bol obrovský (4,34 m) mramorový obraz David(Accademia, Florencia), popravený v rokoch 1501 až 1504, po návrate do Florencie. Hrdinu Starého zákona Michelangelo zobrazuje ako pekného, ​​svalnatého, nahého mladíka, ktorý sa úzkostlivo pozerá do diaľky, akoby hodnotil svojho nepriateľa – Goliáša, s ktorým musí bojovať. Živý, intenzívny výraz Davidovej tváre je charakteristický pre mnohé Michelangelove diela – to je znakom jeho individuálneho sochárskeho štýlu. Dávid, Michelangelova najznámejšia socha, sa stala symbolom Florencie a pôvodne bola umiestnená na námestí Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio, florentskou radnicou. Michelangelo touto sochou dokázal svojim súčasníkom, že prekonal nielen všetkých súčasných umelcov, ale aj majstrov staroveku.

Maľba klenby Sixtínskej kaplnky V roku 1505 bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II., aby vykonal dva rozkazy. Najvýznamnejšou bola fresková maľba klenby Sixtínskej kaplnky. Michelangelo, ktorý ležal na vysokom lešení priamo pod stropom, vytvoril v rokoch 1508 až 1512 najkrajšie ilustrácie niektorých biblických príbehov. Na klenbe pápežskej kaplnky zobrazil deväť výjavov z Knihy Genezis, počnúc oddelením svetla od temnoty a vrátane stvorenia Adama, stvorenia Evy, pokušenia a pádu Adama a Evy a potopy. Okolo hlavných malieb sa striedajú obrazy prorokov a sibýl na mramorových trónoch, ďalších starozákonných postáv a predkov Krista.

Aby sa Michelangelo pripravil na toto veľké dielo, dokončil obrovské množstvo náčrtov a kartónov, na ktorých zobrazil postavy sediacich v rôznych pózach. Tieto kráľovské, silné obrazy demonštrujú umelcovo majstrovské pochopenie ľudskej anatómie a pohybu, čo dalo impulz novému pohybu v západoeurópskom umení.

Ďalšie dve vynikajúce sochy, Spútaný väzeň a smrť otroka(obaja okolo 1510-13) sú v parížskom Louvri. Demonštrujú Michelangelov prístup k sochárstvu. Podľa jeho názoru sú postavy jednoducho uzavreté v bloku mramoru a úlohou umelca je oslobodiť ich odstránením prebytočného kameňa. Michelangelo často nechal sochy nedokončené - buď preto, že sa stali nepotrebnými, alebo jednoducho preto, že stratili záujem o umelca.

Knižnica San Lorenzo Projekt hrobky Júliusa II. si vyžadoval architektonické spracovanie, ale Michelangelova vážna práca v architektonickej oblasti sa začala až v roku 1519, keď bol poverený zhotovením fasády Knižnice svätého Vavrinca vo Florencii, kam sa umelec opäť vrátil (tento projekt sa nikdy nerealizovalo). V 20. rokoch 16. storočia navrhol aj elegantnú vstupnú halu knižnice, ktorá susedí s kostolom San Lorenzo. Tieto stavby boli dokončené až niekoľko desaťročí po smrti autora.

Michelangelo, prívrženec republikánskej frakcie, sa zúčastnil vojny proti Mediciovcom v rokoch 1527-29. Medzi jeho povinnosti patrila výstavba a rekonštrukcia opevnenia vo Florencii.

Medicejské kaplnky. Michelangelo, ktorý žil pomerne dlho vo Florencii, vykonal v rokoch 1519 až 1534 objednávku rodiny Medici na stavbu dvoch hrobiek v novej sakristii kostola San Lorenzo. V sále s vysokou kupolovou klenbou postavil umelec pri stenách dve nádherné hrobky určené pre Lorenza De' Medici, vojvodu z Urbina a pre Giuliana De' Medici, vojvodu z Nemours. Dva komplexné hroby mali reprezentovať protichodné typy: Lorenzo je samostatný jedinec, premýšľavý, uzavretý človek; Giuliano je naopak aktívny a otvorený. Sochár umiestnil nad Lorenzov hrob alegorické sochy Ráno a Večer a nad Giulianov hrob alegórie Dňa a noci. Práce na hrobkách Medici pokračovali po návrate Michelangela do Ríma v roku 1534. Svoje milované mesto už nikdy nenavštívil.

Posledný súd

V rokoch 1536 až 1541 pracoval Michelangelo v Ríme na maľbe oltárnej steny Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Najväčšia freska renesancie zobrazuje deň posledného súdu Kristus s ohnivým bleskom v ruke neúprosne delí všetkých obyvateľov zeme na spasených spravodlivých, zobrazených na ľavej strane kompozície, a hriešnikov zostupujúcich do Danteho peklo (ľavá strana fresky). Michelangelo, ktorý prísne dodržiaval svoju vlastnú tradíciu, pôvodne maľoval všetky postavy nahé, ale o desať rokov neskôr ich puritánsky umelec „obliekol“, keď sa kultúrna klíma stala konzervatívnejšou. Michelangelo zanechal na freske svoj vlastný autoportrét - jeho tvár je ľahko vidieť na koži odtrhnutej od svätého mučeníka apoštola Bartolomeja.

Hoci mal v tomto období Michelangelo aj iné maliarske zákazky, ako napríklad maľbu Kaplnky sv. Pavla apoštola (1940), v prvom rade sa snažil všetku svoju energiu venovať architektúre.

Dóm Katedrály svätého Petra. V roku 1546 bol Michelangelo vymenovaný za hlavného architekta stavby Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Budova bola postavená podľa plánov Donata Bramanteho, ale Michelangelo sa nakoniec stal zodpovedným za stavbu oltárnej apsidy a za vývoj inžinierskeho a umeleckého dizajnu kupoly katedrály. Dokončenie stavby Katedrály svätého Petra bolo najvyšším úspechom florentského majstra v oblasti architektúry. Počas svojho dlhého života bol Michelangelo blízkym priateľom kniežat a pápežov, od Lorenza De' Medici po Leva X., Klementa VIII. a Pia III., ako aj mnohých kardinálov, maliarov a básnikov. Charakter umelca, jeho postavenie v živote je ťažké jasne pochopiť prostredníctvom jeho diel - sú také rozmanité. Až v poézii, vo vlastných básňach, sa Michelangelo častejšie a hlbšie zaoberal otázkami tvorivosti a svojho miesta v umení. Veľké miesto v jeho básňach je venované problémom a ťažkostiam, ktorým musel vo svojej tvorbe čeliť, a osobným vzťahom s najvýznamnejšími predstaviteľmi tej doby.Jeden z najznámejších básnikov renesancie Lodovico Ariosto napísal epitaf pre to slávny umelec: "Michele je viac ako smrteľný, je to božský anjel."