Úvahy o tom, čím sa chceme stať, nám spravidla prichádzajú bližšie k strednej škole. Čo sa týka výberu takej profesie ako „baletka“, vo veku 14 – 16 rokov to už nebude možné. Ak človek v priemere študuje špecializáciu 4-5 rokov a študuje na vysokých školách, musí baletný tanečník stráviť viac ako 10 rokov. Aká je však jeho príťažlivosť, prečo milióny detí snívajú o tom, že sa stanú umelcami a budú tancovať na predstaveniach, pretože je to tvrdá práca a často sa vzdať osobného života kvôli kariére?

Kreativita ako spôsob života

Kreativita nie sú schémy, vety, algoritmy overené pred mnohými storočiami, je rôznorodá, mnohostranná a neustále sa vyvíja. Na štúdium jednej alebo viacerých oblastí to bude trvať takmer celý život! A ak niečo robíte stále (vážne), potom by to mala byť obľúbená vec, do ktorej ste pripravení dať zo seba väčšinu a možno sa do nej úplne ponoríte.

Je nemožné stať sa talentovanou osobou, musí sa narodiť. Ale aj pod podmienkou prírodných dát, aby sa neplytvali, nezničili, dlhým zabudnutím a neschopnosťou uplatniť sa, je potrebné svoje schopnosti neustále živiť, rozvíjať, zvyšovať. Na to je potrebné určiť smer, kam talentované dieťa, je zaujímavé rozvíjať, hodnotiť jeho schopnosti a perspektívy v tomto smere. Dôležitou úlohou rodičov je hľadať tých mentorov, majstrov, učiteľov, učiteľov, ktorí nezničia talent, ale budú rozvíjať prirodzené prirodzené dáta. Vlastným príkladom vás naučia milovať svoju prácu a oddať sa jej. Vytvorte pohodlné podmienky: morálne a psychická podpora mladý talent, ktorý sa spravidla prakticky ignoruje, čo môže viesť k smutným dôsledkom, keď sa talent „zlomí“ už na začiatku cesty. Mal by to byť človek, ktorý bol tiež predurčený k tomu, aby sa narodil pod šťastnou hviezdou "Creativity / Art" a absolútne a úplne miloval svoju prácu. Rodič to môže pochopiť v osobnom rozhovore alebo na otvorenej lekcii - cítite len takýchto ľudí, žiadne regálie a obrovské množstvo vedomostí nepomôže, ak človek:

1. Nie kreatívny človek.
2. Nie učiteľ (v širšom zmysle slova, o profesii ani nehovoriac).

Výchova mladého talentu začína narodením. Pri pohľade na dieťa nie je ťažké pochopiť, k čomu jeho vnútorné „ja“ tiahne. Dieťa je čistý človek, ktorý nevie klamať seba aj iných, preto úprimne siaha po veciach, ktoré ho zaujímajú a úprimne odmieta aj to, čo ho vôbec neuchváti. rozvoj tvorivosť detstvo je sloboda! Sloboda voľby, sloboda konania (samozrejme v rámci výchovy). Mentor pre malého človeka je ako sochár: najprv musí dôkladne premiesiť, zahriať sa, pripraviť hlinu na prácu a potom po chvíli vyrezávať vlastné umelecké diela.

Úvod do sveta tanca.

Ako sa začína kariéra budúceho umelca tanečného sveta? S odhodlaním schopností a osobitnou láskou k tancu a hudbe samotnými rodičmi dieťaťa. Samozrejme, existuje nemálo rodín, kde deti z generácie na generáciu úspešne ospevujú svoju rodinu na pódiách celého sveta, ale poznáme veľa príkladov, keď dieťa, ktoré vyrastalo v kreatívnej rodine, dosiahne svetovú slávu. Práve matky si u svojho dieťaťa všímajú prvé prejavy talentu. A potom vzniká veľmi dôležitý bod - kam poslať dieťa, kde bude zavedené do sveta umenia, nie rozmaznané, ale položené vedomosťami, ktoré mu prispievajú príp. budúce povolanie. Ak malo dieťa v detstve skvelú príležitosť pochopiť, v ktorom z kreatívnych smerov chce pokračovať vo svojom rozvoji, potom stojí za to zaujať zodpovedný prístup predovšetkým k učiteľom, ktorí mu otvoria a pomôžu mu naučiť sa nový svet! Áno, rodičia spravidla pri privádzaní dieťaťa do tanečnej školy alebo štúdia nepovažujú tieto hodiny za záležitosť budúcnosti. Hlavnými dôvodmi výberu takéhoto kreatívneho smeru sú fyzický vývoj, nastavenie držania tela (dokonca dochádza k náprave závažných porušení), rozvoj hudobnosti a zmyslu pre rytmus, odhalenie dieťaťa ako osobnosti (tanec, ako spôsob sebavyjadrenia - najmä pre uzavreté deti), estetická výchova, disciplína, pracovitosť a pod. Ďalším krokom je učiteľovo určenie špeciálnych údajov a schopností, ktoré nie sú vlastné každému dieťaťu. Tanec, ako každá iná činnosť, nestojí na mieste. Požiadavky na túto profesiu každým rokom rastú. Ak skôr bolo publikum potešené schopnosťou umelca ľahko sedieť na špagáte, teraz táto kvalita (strečing) nemá prakticky žiadne obmedzenia, a to pre ženy aj mužov.

Po mnohých úspechoch „v centre voľného času neďaleko domova“ vyvstáva pre rodičov veľmi dôležitá otázka: kde pokračovať v hlbšom vzdelávaní v smere záujmu? kde ho zavedú do sveta umenia, kde sa nerozmaznajú, ale dostanú vedomosti, ktoré prispejú k jeho prípadnej budúcej profesii?

Keď sa z koníčka stane povolanie

Pri zápise na odbornú školu alebo tanečnú akadémiu vždy prebieha starostlivý výber detí: vyberajú si to najlepšie z najlepších. V závislosti od úrovne vzdelávacej inštitúcie sú najprísnejšie výbery, keď sa na jedno miesto hlási desať až tristo záujemcov. Aké vlastnosti a zručnosti sú pre budúceho umelca veľmi dôležité:

1. Fyzické údaje:

• everzia (všeobecná, aktívna, pasívna)
• krok je iný strečing (aktívny, pasívny)
• stúpanie (špeciálna formácia chodidla)
• flexibilita (trupy)
• skok (nadmorská výška a balón)

2. Psychomotorické schopnosti (aplomb, vestibulárny aparát, koordinácia)

3. Hudobnosť, zmysel pre rytmus

4. Údaje o javisku (vzhľad, umenie)

Ak je všetko jasné s fyzickými kritériami, bez nich budúci tanečník v zásade nebude môcť získať povolanie, časť „pódiové údaje“ mnohých ľudí mätie, hoci je to on, kto sa často stáva rozhodujúcim pri zápise do špecializovanej inštitúcie. Existujú dokonca učebné pomôcky, kde sú prísne predpísané kritériá pre výber budúcich študentov, kde sa berú do úvahy také detaily ako vzdialenosť očí v centimetroch a dokonca aj veľkosť nosa. Áno, veľmi to pripomína tú najkrutejšiu súťaž krásy, no bez nej akýmkoľvek spôsobom! Externé údaje sú pre umelca veľmi dôležité. V živote sa väčšinou „zoznámime podľa oblečenia“ a čo povedať o umeleckých pracovníkoch, ktorí sa dnes a vždy stali vzorom pre mnohých.

Po nástupe na profesionálnu choreografickú školu (akadémiu) je na relax priskoro, väčšina prijatých je podmienečne zapísaná. To znamená, že môžu byť kedykoľvek vyhostení. Prestíž diplomu, napríklad Akadémie Vaganova, je na celom svete taká vysoká, že absolventi musia určite spĺňať štandardy ruskej baletnej školy.

Žiaci študujú všeobecnovzdelávacie a špeciálne tanečné odbory striedavo počas celého dňa. Takýto rozvrh umožňuje dieťaťu fyzicky si oddýchnuť na všeobecných predmetoch, no zároveň udržať jeho koncentráciu v dobrej kondícii po celý deň. Medzi predmety kvalifikácie "baletník" patria: klasický, charakteristický, historický a každodenný, dueto-klasický a moderný tanec, herectvo, choreografické dedičstvo. Deti sa učia aj solfeggio a základy hry na hudobný nástroj, dejiny hudby, divadla, výtvarného a choreografického umenia, históriu a kultúru Petrohradu, anatómiu a fyziológiu človeka. Výchova baletných tanečníkov nekončí zdokonaľovaním techniky baletných krokov, dôležitejšia je javisková skúsenosť a účasť na predstaveniach. Ich školský deň sa preto môže skončiť bližšie ako o siedmej hodine večer, pretože. značný čas je venovaný nácvikom a príprave na predstavenia. Často sa stáva, že deň končí samotným predstavením, a to okolo 22-23 hod. Už na prvom stupni školy sa konajú prvé skúšky, ktoré vedú k prepadom. V januári a máji tí študenti, ktorí nevydržali záťaž alebo spadli pod článok „nevhodní“ kvôli fyzickým údajom, ktoré nebolo možné rozvinúť alebo opraviť (everzia, strečing, skok, vytrvalosť, forma), a čo je najdôležitejšie, mohli neospravedlňujú očakávania učiteľov. Ďalšie veľké vylúčenie nastáva v treťom ročníku a posledné v deviatom ročníku. Teda skoro pred vydaním. A niekedy za to môžu hormóny, kilá navyše či zdravotné problémy. Dievča, ktoré pribralo dva kilogramy alebo päť centimetrov na výšku, je ťažké zdvihnúť v podperách, takže musí odísť. Výsledkom je, že zo 70 uchádzačov zostáva do promócie 25. Na štátne skúšky sa schádzajú zástupcovia najlepších divadiel.

Niektorí sú pozvaní do práce hneď po skúškach. Iní vstupujú do nový život sám za seba.

Choreografické školy Ruskej federácie:

• FSBEI HPE "Moskva štátna akadémia choreografie"
• FSBEI HPE „Akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganová"
• Petrohradská GBPOU "tanečná akadémia Borisa Eifmana"
• SBEI SPOKI RB "Bashkir Choreographic College pomenovaná po Rudolfovi Nureyevovi"
• GAOU SPO RB „Buryatská republikánska choreografická škola. L.P. Sakhyanova a P.T. Abasheev"
• GBOU SPO "Voronežská choreografická škola"
• GBOU SPO RO "Shakhty College of Music"
• SAEI SPO RT "Kazanská choreografická škola" (technická škola)
• GBOU SPO "Omská regionálna vysoká škola kultúry a umenia"
• Regionálna GBOU SPO "Krasnojarská choreografická škola"
• Krasnogorská pobočka GAPOU MO "Moskva provinčná vysoká škola umení"
• FGBOU SPO "Novosibirská štátna choreografická škola"
• FGBOU SPO "Permská štátna choreografická škola"
• SBEI SPO "Choreografická škola Samara (vysoká škola)"
• GOU SPO "Saratovská regionálna vysoká škola umení" (choreografické oddelenie)
• Jakutská choreografická škola pomenovaná po A.V. dedinčania
• Choreografická škola na Federálnej univerzite Ďalekého východu (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrachánska vysoká škola umení"
• Moskovská štátna choreografická škola. L.M. Lavrovský
• Autonómna nezisková organizácia stredného odborného vzdelávania choreografická vysoká škola "Škola klasického tanca"
• GBPOU "Moskovská choreografická škola v Moskovskom štátnom akademickom tanečnom divadle "Gzhel" * Krasnodarská choreografická škola

Žiaľ, u nás sa dá vzdelávať len ako „klasický balet“. Áno, s takou silnou školou sa rekvalifikujú, ak sa chcú dostať do súborov moderných divadiel. Ale okrem klasiky v našej krajine je čoraz viac umelcov moderných trendov, ako sú napríklad súčasní alebo moderní. A s cieľom získať vzdelanie sú umelci nútení vstúpiť do tanečných akadémií iných krajín, z ktorých sú najznámejšie:

• Nemecko:

— Folkwang University of Arts (Inštitút súčasného tanca)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Frankfurt nad Mohanom

• Holandsko

– Codarts University for the Arts, Rotterdam, ArtEZ University of the Arts (Arnhem)

• Švajčiarsko L'école-atelier Rudra Bejart Lausanne

— (Lausanne)

• Belgicko

— P.A.R.T.S. Škola súčasného tanca (Brusel)

• Maďarsko

– Akadémia súčasného tanca v Budapešti (Budapešť)

• Francúzsko

– Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lyon)

Nie každý, kto má rád tanec, môže nastúpiť na odborné školy, väčšina z nich študuje na súkromných školách a tanečné štúdiá. A aj oni môžu získať vyššie vzdelanie, majú možnosť byť prijatí do súborov hudobných a tanečných divadiel, byť žiadaní v r. kreatívny svet.

• Choreografické umenie na ruských univerzitách (vysokoškolské vzdelanie):
• Barnaul. Altajská štátna akadémia kultúry a umenia
• Belgorod. Štátny inštitút umenia a kultúry v Belgorode
• Vladivostok. Ďaleký východ federálna univerzita
• Vladimír. Štátna univerzita Vladimíra
• Volgograd. Volgogradský štátny inštitút umenia a kultúry
• Yoshkar-Ola. Štátna univerzita v Mari
• Kazaň. Federálna univerzita v Kazani (región Volga).
• Kaliningrad. Baltská federálna univerzita Immanuela Kanta
• Kaluga. Štátna univerzita v Kaluge K.E. Ciolkovskij
• Krasnojarsk. Sibírska federálna univerzita
• Magnitogorsk. Štátne konzervatórium Magnitogorsk (Akadémia) pomenované po M.I. Glinka
• Moskva. Moskovská štátna pedagogická univerzita,
• Ruský štát sociálna univerzita, Moskovská štátna akadémia choreografie, Inštitút súčasného umenia
• Nalčik. Štátny inštitút umenia Severného Kaukazu
• Omsk. Štátna univerzita v Omsku F.M. Dostojevského
• permský. Štátny kultúrny inštitút v Perme, Štátna choreografická škola v Perme
• Saint Petersburg. Akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganovej.
• Ruský štát Pedagogickej univerzity ich. A.I. Herzen, Štátny kultúrny inštitút v Petrohrade
• Stavropol. Štátny pedagogický ústav Stavropol
• Tambov. Štátna univerzita Tambov pomenovaná po G.R. Derzhavin"
• Tula. Štátna pedagogická univerzita v Tule. L.N. Tolstého
• Ťumen. Štátny kultúrny inštitút Tyumen
• Khimki. Moskovský štátny kultúrny inštitút
• Čeľabinsk. Štátny inštitút umenia južného Uralu pomenovaný po P.I. Čajkovského
• Čita. Transbaikalská štátna univerzita
• Jakutsk. Severovýchodná federálna univerzita pomenovaná po M.K. Ammosová

Kariéra

Snom všetkých študentov choreografických inštitúcií je divadlo. Absolventi Moskovskej školy sú spravidla pozvaní do súboru Veľkého divadla, z Akadémie Vaganova - do Mariinského, Michajlovského, baletu Borisa Eifmana atď. Všetci mladí umelci idú rovnakou cestou k „tanečnici“ alebo „baleríne“, samozrejme, existujú výnimky, keď sú na záverečnej skúške okamžite pozvaní do divadiel na pozíciu „sólistu“, ale v podstate každý začína so zborom. de balet, ktorý prešiel do spoločné dôvody casting formou pozerania - lekcia. Väčšina zapísaných v súbore zostáva v radoch baletného zboru. Len niekoľko z tých najtalentovanejších dosahuje sólové party. Aby ste to dosiahli, musíte byť skutočne bystrý, mimoriadne vynikajúci umelec. Profesia zahŕňa prísnu hierarchiu pozícií, ako je zborový tanečník, primabalerína, existujú aj kvalifikačné kategórie, ktorých je len 17 (baletník najvyššej, prvej a druhej kategórie, vedúci javiskový majster atď. ) Osud kohokoľvek, a najmä baletného umelca, veľa, ak nie všetko, závisí od súhry okolností, od vzťahov v zákulisí, divadelného repertoáru, miest na súťažiach a osobnom šarme.

Ak hovoríme o divadlách v Petrohrade, potom sú to tieto:

— Štátne akademické Mariinské divadlo

— Petrohradské štátne akademické divadlo opery a baletu. M.P. Musorgskij - Michajlovské divadlo

— Štátne akademické baletné divadlo v Petrohrade pomenované po Leonidovi Yakobsonovi — Akademické baletné divadlo Borisa Eifmana — Baletné divadlo v Petrohrade Konstantina Tachkina

– Čajkovského baletné divadlo

– Petrohradské divadlo „Ruský balet“

- Cestovanie prefabrikovaných mŕtvol

Realizácia sna.

Každý je rád úspešný a žiadaný, to je dôležité najmä pre umelcov na veľkej scéne, pretože. práve ambície a túžba byť lepší ako sám seba sú kľúčom k úspechu v tanečnej kariére. Keď deti s choreografiou len začínajú, nemyslia na úspech a slávu, láka ich tento tajomný a očarujúci svet javiska a účasť na predstavení je niečo, čo presahuje ich detské sny. Tento postoj k profesii sa medzi etablovanými umelcami nevytráca. Kulisy, kostýmy, mejkap, svetlo, vzrušenie pred začiatkom predstavenia – stávajú sa súčasťou ich života, bez ktorého si myslia, že sa už nemôžu cítiť šťastní. Láska a vďačnosť diváka dávajú baletnému životu hlbší zmysel, umelci pociťujú svoj význam pre divadlo nielen s ekonomický bod vízie, ale aj na úrovni rozvoja umenia a kultúry vôbec.

Najzaujímavejšou časťou života baletky je turné. Často sa stáva, že práve vďaka tejto profesii má človek možnosť spoznať celý svet. Internet je plný živých fotografií baletných hviezd v nádherných kostýmoch, s celebritami na pozadí všemožných „divov sveta“. Schopnosť cestovať po celom svete a dokonca za to dostať zaplatené - nie je to sen? Málokto však vie, že turistika znamená nekonečnú únavu, nepretržité letiská a transfery a veľmi málo voľného času na ponorenie sa do seba a vychutnanie si kultúry iných krajín a miest. Pravda, stále to nie je prekážkou chuti pracovať, zlepšovať sa, tancovať nové partie a úplne sa oddať divákovi!

povolanie pre mladých ľudí.

Život mnohých baletiek sa vyvíja rôznymi spôsobmi. Niekto pracuje v divadlách až do dôchodku, niekto sa snaží realizovať niekde inde, len čo pocíti útlm v aktivite svojej tanečnej kariéry. Podľa zákona odchádzajú sólisti do dôchodku po 15 rokoch nepretržitej služby tanečnému svetu, corps de ballet dancers - najmenej 20 rokov. Väčšina sa venuje profesiám, ktoré tak či onak súvisia s umením. Učia napríklad v choreografických školách, pôsobia ako lektori v divadle, v školách a baletných štúdiách, rekvalifikujú sa na choreografov a choreografov. Vytvárajú tanečné školy, a ak máte šťastie, obsadzujú vedúce pozície aj v samotnom divadle, v ktorom celý život pôsobil. V každom prípade všetko závisí od samotného človeka a jeho ambícií a aj po takejto závratnej kariére môžete objaviť ešte neuveriteľnejšie schopnosti, ktoré zanechajú jasnú stopu v histórii tanca a umenia.

Záver.

Uvedomenie si seba samého ako baletného tanečníka neprichádza hneď, najskôr dieťa berie kreativitu ako príjemnú zábavu, potom si uvedomí, že tento svet je mu taký blízky, že sa mu chce venovať celý život, zvyčajne sa to spája s nástup na odbornú školu alebo akadémiu. Pocit, že ste súčasťou kultúrneho sveta, sa objaví bližšie k vrcholu vašej kariéry, keď s vami celý tento svet začne hovoriť rovnakým jazykom. Každý deň je skúškou a prekonávaním samého seba, strachu z nevyzvednutia alebo zranenia, ktoré zlomí kariéru. No zároveň neexistuje krajší a príťažlivejší život, ktorý otvára dvere do celého sveta plného potlesku, kvetov a obdivu. Ak hovoríme o rozdiele vo vnímaní ľudí, potom v nezávislom živote si človek akejkoľvek inej profesie jasne uvedomuje a kreatívny človek to cíti. Skutočný sluha umenia sa nestará o výšku svojho platu a počet pracovných hodín, je dôležité, aby bol žiadaný, aby nestratil záujem o svoj obľúbený podnik a aby ohnivý oheň kreativity nikdy nezhasol. vonku vo vnútri.

Pod profesionalitou Markova A.K. rozumie „súbor, súbor osobných vlastností človeka nevyhnutných pre úspešný výkon práce“ . Profesionalita sa podľa autora skladá z dvoch prvkov: motivačného a operačného.

Motivačný prvok znamená:

§ nadšenie pre mentalitu, zmysel, orientáciu povolania v prospech iných ľudí, túžba preniknúť do moderných humanistických orientácií, túžba zotrvať v profesii;

§ motivácia k vysokej úrovni výkonu vo svojej práci;

§ chuť rozvíjať sa ako profesionál, motivácia k pozitívnej dynamike profesionálny rast, využitie akejkoľvek šance na profesionálny rast, silné profesionálne stanovenie cieľov;

§ harmonický prechod všetkými štádiami profesionalizácie – od prispôsobenia sa profesii ďalej k majstrovstvu, kreativite, až po bezbolestné absolvovanie profesionálnej dráhy;

§ absencia profesionálnych deformácií v motivačnej sfére, krízy;

§ vnútorné miesto profesionálnej kontroly, teda hľadanie príčin úspechu - neúspechu v sebe a v rámci profesie;

§ optimálne psychologická cena vysoké výsledky v odborná činnosť, teda absencia preťaženia, stresu, porúch, konfliktov.

Operačný prvok zahŕňa:

§ plné uvedomenie si vlastností a charakteristík profesionálneho, rozvinutého profesionálneho vedomia, holistická vízia imidž úspešného profesionála;

§ zosúladenie s požiadavkami profesie;

§ reálny výkon odbornej činnosti na úrovni vysokých vzoriek a štandardov, zvládnutie zručností, vysoká produktivita práce, spoľahlivosť a udržateľnosť vysokých výsledkov;

§ sebarozvoj človeka prostredníctvom povolania, sebakompenzácia chýbajúcich vlastností, profesionálne učenie a otvorenosť;

§ uvedenie osoby kreatívny vstup do profesie, obohatením svojich skúseností, premenou a zlepšením okolitého profesionálneho prostredia;

§ pritiahnuť záujem spoločnosti o výsledky svojej práce, pretože spoločnosť nemusí poznať jej potreby vo výsledkoch tejto odbornej práce, tento záujem musí byť formovaný.

Profesionalita sa podľa Markovej dosahuje prostredníctvom týchto etáp:

1. Štádium adaptácie človeka na povolanie, primárna asimilácia noriem, mentalít, potrebných techník, techník, technológií profesie človekom; táto fáza môže rýchlo skončiť v prvých 1-2 rokoch práce alebo sa natiahnuť roky, prejsť bolestivo;

2. Štádium sebaaktualizácie človeka v profesii; uvedomenie si schopností človeka napĺňať profesijné štandardy, začiatok sebarozvoja prostredníctvom povolania, uvedomenie si individuálnych možností človeka na výkon profesionálnej činnosti, vedomé posilňovanie svojich pozitívnych vlastností, vyhladzovanie negatívnych, posilňovanie individuálny štýl, maximálna sebarealizácia jeho schopností v profesionálnej činnosti;

3. Štádium slobodného vlastníctva povolania človeka, prejavujúce sa v podobe zvládnutia, zosúladenia človeka s povolaním; tu dochádza k asimilácii vysokých štandardov, reprodukcii na dobrej úrovni predtým vytvorených metodických odporúčaní, vývoja, pokynov.

Významný vývoj v oblasti štúdia charakteristík profesionality pomohol vyvinúť celý diagnostický komplex na určenie úrovní jeho formovania. Diagnostika je založená na niekoľkých princípoch:

1. Princíp postupného výberu uchádzačov

Prvá etapa - výber zo zdravotných dôvodov je spravidla vykonávaná praktickými lekármi a používa sa hlavne len ako prostriedok na zistenie kontraindikácií školenia. Absencia pri výbere špecialistov úzkeho profilu - psychológa alebo psychiatra-psychohygienika negatívne vplýva na čistotu odborného výberu.

Druhou etapou je identifikácia odborne vhodných, podmienečne vhodných a nevhodných na prípravu na kreatívnej univerzite. Vykonáva sa v procese práce s uchádzačmi o magistra a učiteľa vzdelávacej inštitúcie.

Treťou fázou je kontrola. Odhaľuje priaznivé aj nepriaznivé posuny v odborných a vzdelávacích aktivitách.

2. Princíp zohľadňovania funkčných rezerv psychiky hovorí o veľkej plasticite nervového systému, obrovských skrytých potenciáloch, ktoré sú vlastné tvorivej osobnosti, a možnostiach rozvoja a otvárania rezerv ľudskej psychiky. Z toho vyplýva potreba vykonávať výber podľa horných, stredných a dolných kritérií, aby sa objasnil rozsah prijateľnosti metód profesionálneho výberu a variabilita kritérií.

3. Profesionálny princíp.

Profesiogram je jedným z hlavných diagnostických nástrojov. Profesiogram podľa Sevastyanova A.I. ide o „systém požiadaviek kladených na človeka určitou špecializáciou, profesiou alebo ich skupinou“. Súčasťou profesiogramu je psychogram - stručný súhrn požiadaviek na psychiku človeka, ktorý tvorí zoznam potrebných schopností.

4. Princíp spoľahlivosti, ktorý je základom profesiografickej práce, zohľadňuje komplikované podmienky štúdia odbornej činnosti a tzv. „hlukovú imunitu“ jednotlivca.

Vyššie uvedené prostriedky pomáhajú určiť pripravenosť osoby na profesionálnu činnosť vo všeobecnosti. Ale tvorivá činnosť má svoje špecifiká, na ktoré netreba zabúdať. Profesionalitu baletného tanečníka nemôžete určiť prostredníctvom profesiogramu, rovnako ako budúceho majstra nespoznáte spomedzi uchádzačov iba podľa výsledkov testov, kontrolná práca a iné objektívne metódy.

Profesionalita baletného tanečníka nie je ani tak objektívnymi faktormi profesionálnej činnosti vo všeobecnosti, ale skôr súborom požiadaviek, očakávaní od umelcovho konania na javisku, tvorených tradíciami, históriou baletu, jeho vynikajúcimi interpretmi, baletnými režisérmi a obyčajných divákov. Obráťme sa preto k chápaniu profesionality baletného tanečníka tých ľudí, ktorí sú s týmto umením priamo spätí.

Práca baletky je každodenná drina. Balet by sa mal podľa A. Ola stať „životným štýlom“ umelca. Na nič iné nezostáva čas. Preto je profesionál v balete predovšetkým človek, ktorý tomuto umeniu dáva všetko bez stopy.

Ochota neustále sa učiť od druhých a zlepšovať sa je ďalšou dôležitou požiadavkou na profesionála. Tu je to, čo o tom hovorí Alexander Butrimovič, jeden z popredných sólistov baletu Krasnojarsk: „...akýkoľvek náznak je vnímaný ako najkratšia cesta k najlepšiemu a je len prospešný. Snažím sa ... viac počúvať ... ". Potvrdenie týchto slov nachádzame u A. Ola: „Po práci... si musíte takmer snímku po snímke pozrieť videosekvenciu niektorých klasických inscenácií. A to nie je bezmyšlienkovite oblizovať niečiu techniku, ale pochopiť a pochopiť celú hĺbku výkonu.

Súvzťažnosť baletu a hereckého umenia sa opakovane zdôrazňuje: „Keď sa baletnému hercovi podarí spojiť brilantné znalosti remesla, tanečnej techniky s mysľou, citmi a tvorivou predstavivosťou, právom mu patrí titul umelca,“ hovorí Gabovič M.M. . To isté nájdeme aj u A. Ol: „Ak v predstavení nebude energia, nalinkované roly, nezachráni to ani krásna hudba, ani luxusné kostýmy a kulisy – bude to nudné a neprofesionálne.“

V balete sú kladené veľké nároky na fyzickú kondíciu interpreta. "Štruktúra svalov a väzov a do určitej miery kostná kostra ľudskej postavy závisí predovšetkým od toho, či môže vykonávať tento alebo ten pohyb ..." - hovorí Lopukhov F.V. . Profesionál v balete je vždy v dobrej fyzickej kondícii, plastickej a umeleckej. Individuálne fyziologické vlastnosti sólistu určujú jeho úlohu na javisku.

Profesionalita je komplexnou charakteristikou úrovne zručností špecialistu. Profesionalita baletného tanečníka sa formuje v procese dlhodobého tréningu a každodennej práce. Profesionál v balete je fyzicky a intelektuálne rozvinutý, tvorivo nadaný človek, psychicky odolný voči všetkým druhom problémov. Dosiahnutie profesionality je možné iba praktickou činnosťou človeka, sebarozvojom, aktívnou pomocou už vytvorených majstrov.

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomová práca - 480 rubľov, doprava 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Osipova Marina Kazimirovna Odborná príprava budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov: dizertačná práca ... Kandidát pedagogických vied: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Miesto ochrany: Ros. štát ped. un-t im. A.I. Herzen].- Petrohrad, 2011.- 272 s.: chor. RSL OD, 61 11-13/1342

Úvod

KAPITOLA I. Tradície zahraničných a domácich škôl v príprave budúcich baletných tanečníkov na rozvoj skokových pohybov

1.1. Vývoj skokových pohybov v západoeurópskom baletnom divadle

1.2. História výučby allegro na ruskej baletnej škole 24

1.3. Formovanie metód výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole

KAPITOLA II. Metodický systém prípravy budúcich baletiek na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkov odborná vzdelávacia inštitúcia .

2.1. Identifikácia počiatočnej úrovne prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov 77

2.2. Návrh metodologického modelu systému odborného vzdelávania budúci baletní tanečníci vykonávať skákacie pohyby 99

2.3. Štúdium efektívnosti metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov 132

Závery Záver 165

Bibliografia

Úvod do práce

h

Relevantnosť výskumnej témy.

Systém profesionálnej prípravy budúcich baletných tanečníkov je tradične založený na metódach, ktoré sa desaťročia formovali v ruskej baletnej škole a odovzdávali sa z generácie na generáciu. Na základe všeobecných didaktických princípov si choreografická pedagogika ako súbor pedagogických skúseností v oblasti prípravy baletných tanečníkov vypracovala vlastné metódy a princípy, ktoré odhaľujú špecifiká klasického tanca a umožňujú ho vyučovať ako živé figuratívne umenie.

Metodika výučby Allegro (Allegro - záverečná časť hodiny klasického tanca, pozostávajúca zo skokov) - najdôležitejšia časť klasického tanca bola vyvinutá v dielach N.P. Bazarová, A.Ya. Vaganová, B.C. Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasová, A.I. Chekrygin. Dostupné učebné pomôcky vrátane sekcie Allegro a zamerané na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov však neprezrádzajú historické pozadie vzniku a vývoja skokových pohybov; nedostatočná pozornosť sa venuje metodike rozvoja výšky skoku medzi žiakmi základných škôl; žiadne štúdie psychologický aspekt rozvoj skákania medzi žiakmi a úloha učiteľa pri výučbe skákacích pohybov; Kritériá na hodnotenie kvality predvedenia skokových pohybov neboli vyvinuté.

Rozvoj modernej baletnej školy znamená zvýšenie úrovne výkonu skákacích pohybov. Špecifikum moderného baletu spočíva v rozšírení choreografického jazyka. V posledných rokoch svoje balety v Rusku naštudovalo mnoho známych západných choreografov (W. Forsythe, J. Neumeier, N. Gelber a i.), vzrástol aj záujem o moderné choreografie (A. Ratmanskij, B. Eifman, atď.). V tomto smere sa zmenil tanečný slovník. Takže v moderných baletoch sa skoky stávajú silnejšie, bližšie k športu a vyžadujú si zmenu techniky výkonu, a teda aj metodiky zvládnutia tejto techniky.

Uvedené črty vývoja baletnej školy a zaznamenané problémy odbornej prípravy v odbore Allegro sa aktualizujú zavedením federálneho štátneho štandardu vyššieho odborného vzdelávania v smere prípravy.

kvalifikácia "Choreografický výkon" bakalár (č. 070300), keďže v tejto súvislosti je otázkou vypracovania systému požiadaviek na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov.

protirečenia Medzi narastajúcimi požiadavkami na prípravu baletných tanečníkov a nedostatočným rozvojom holistického systému ich prípravy v sekcii klasického tanca Allegro, ako aj nedostatočným komplexným vedeckým a teoretickým chápaním pedagogických skúseností v tejto oblasti. základ pre výber výskumné témy:"Odborná príprava budúcich baletiek na predvádzanie skokových pohybov."

Účel štúdie- vypracovanie a schválenie metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie.

Predmet štúdia- proces odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov.

Predmet štúdia- odborná príprava budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie.

Výskumná hypotéza: príprava budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie bude účinná, ak:

boli určené koncepčné opatrenia na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

identifikovali sa kritériá kvality výkonu skokov a vyvinuli sa nástroje na ich hodnotenie;

bol vypracovaný obsah, metodika a organizačné a pedagogické podmienky na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

odborný výcvik prebieha vo formáte individuálnych vzdelávacích ciest, budovaných na základe sledovania úspešnosti výcviku podľa zvolených kritérií.

Ciele výskumu:

študovať historickú a vedecko-pedagogickú literatúru o probléme
výskum z hľadiska rozvoja techniky predvedenia skákania
pohybov v západoeurópskom baletnom divadle a ruskom balete
škola;

analyzovať výsledky vedeckého výskumu v oblasti anatómie, psychológie, pedagogiky, športu s cieľom študovať fyzické a psychické schopnosti študentov, ktoré ovplyvňujú vykonávanie skokových pohybov;

určiť kritériá na hodnotenie úrovne odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

identifikovať nástroje na hodnotenie kvality prevedenia skokov všetkých skupín obtiažnosti;

vypracovať metodickú podporu tréningového programu pre budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie;

vypracovať model metodického systému pre profesionálnu prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

vypracovať vzdelávacie cesty pre žiakov na zvládnutie časti Allegro disciplíny „Klasický tanec“ v nižších ročníkoch;

experimentálne otestovať účinnosť vypracovaného metodického systému prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov.

Teoretický a metodologický základ štúdie sú diela pedagógov klasického tanca, vedecké práce ruských a zahraničných historikov umenia, memoáre a beletrie, práce pedagógov, psychológov, športových trénerov, posudzované v rámci komparatívnych historických a systematických prístupov.

Používa sa v práci náučnej literatúry o metodike výučby klasického tanca pre učiteľov Petrohradu a Moskvy: diela A.Ya. Vaganová, N.I. Tarasová a A.I. Chekrygina, N.P. Bazárovej a V.P. May, V.S. Kostrovitskaya a A.A. Pisareva, A.M. Messerer.

Štúdium výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole uľahčili diela A.Ya. Vaganová, E.O. Vazem, A.L. Volyňský, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhov, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Šuchot.

V štúdiu pedagogických techník a požiadaviek, ktoré sa formovali v 18. - 19. storočí na západoeurópskych a ruských baletných školách, sa diela L.D. Blok, M.V. Borisoglebsky, V.M. Krasovskaya, Yu.I. Slonimsky, I.I. Sollertinsky, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericia, L.V. Jacobson.

Diela G.G. Alberta, B.Ya. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromová, V.A. Zvezdochkina, S.S. Gaštan, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforová, P.A. Peštová, L.N. Šafronová, L.I. Jarmolovič.

Pri štúdiu psychofyzikálnych a biomechanických faktorov ovplyvňujúcich kvalitu výkonu Allegra autor využil prácu V.V. Belous, B.C. Vygotsky, N.E. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Gretsová, A.L. Groysman, E.G. Koteľníková, N.V. Sokovníková, A.N. Chefranová.

Pochopenie pedagogických postojov profesionálov pedagogickú činnosť prispel k dielu I.Yu. Aleksašina, VI. Andreeva, T.G. Brazhe, S.L. Bratčenko, E.V. Bondarevskaja, Yu.N. Kulyutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlová, O.G. Prikota, V.I. Slobodčikov.

Základy teórie a metodiky odborného vzdelávania boli študované podľa prác: S.G. Vershlovsky, A.M. Kuznecovová, M.M. Levina, A.K. Marková, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganová.

Na dosiahnutie cieľa riešte úlohy a kontrolujte

hypotéza, kombinácia empirického a teoretického výskumné metódy, navzájom sa dopĺňajú a obohacujú:

teoreticky: historicko-pedagogickú metódu, ktorá zahŕňa komparatívny rozbor historickej a metodologickej literatúry, ako aj vedeckých prác o psychológii a pedagogike skúmanej problematiky a ich interpretácii založenej na systematickom prístupe;

empirické metódy: zber a zhromažďovanie údajov (pedagogické pozorovanie); meranie údajov (peer review kreditných hodín); spracovanie údajov (kvantitatívna a kvalitatívna analýza); štúdium a zovšeobecňovanie pedagogických skúseností; pedagogický experiment.

Experimentálna výskumná základňa.

Experimentálna štúdia je longitudinálneho charakteru a bola realizovaná na báze Akadémie ruského baletu. A JA Vaganovej. Experimentu sa zúčastnili žiaci nižších ročníkov ARB (chlapci 28 ľudí), vrátane desiatich ľudí z experimentálnej triedy A, a v rámci komparatívnej analýzy boli výsledky tréningu v dvoch paralelných triedach - B a C (18 ľudí) boli hodnotené.

Hlavné fázy štúdie.

Štúdia sa uskutočnila v troch etapách:

V prvej etape (2005 - 2006) bola vykonaná analýza pedagogickej, psychologickej a metodologickej literatúry s cieľom teoreticky pochopiť tento problém, jeho aktuálnosť a vývoj v r. vedecký výskum. Uskutočnilo sa hodnotenie súčasného stavu problému, vyvinuli sa nástroje a metódy výskumu, problém sa objasnil a formulovala sa predbežná výskumná hypotéza.

V druhej etape (2007 - 2008) sa uskutočnila štúdia úrovne odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov vo vykonávaní skokových pohybov. Boli realizované nasledovné aktivity: identifikácia úrovne prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov; experimentálne testovanie nového systému hodnotenia výsledkov vzdelávania; vypracovanie obsahu metodickej podpory prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov. Na základe experimentálnych štúdií boli pre každého študenta vybudované individuálne náučné trasy. V procese práce bola počiatočná hypotéza štúdie spresnená a prehĺbená.

V tretej etape (2009 - 2010) bola testovaná efektívnosť metodického systému výučby skokových pohybov v príprave budúcich baletných tanečníkov, boli analyzované a zhrnuté výsledky štúdie, formulované hlavné závery a vyhliadky na boli určené ďalšie výskumy.

Ustanovenia na obranu:

1. Koncepčné ustanovenia pre návrh metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov, ktoré navrhujú:

Nastavenie na rozšírenie choreografického jazyka moderného baletu v súvislosti so zmenou tanečnej slovnej zásoby a zvýšením silovej (športovej) zložky skoku, čo si vyžaduje zmeny v technike predvedenia: zmeny v prístupoch k skokom, zvýšenie výskoku. výška otvorenia nohy vo výskoku, zmeny v technike skákania;

Spoliehanie sa na tradície západoeurópskych a ruských baletných škôl,
umožňujúce odhaliť invariantné spôsoby profesionála

príprava budúcich baletných tanečníkov v odbore Allegro: definovanie roly

cvičenie klasického tanca v procese učenia sa Allegra; zvýšená pozornosť na implementáciu pHo a iných cvičebných pohybov pri vývoji Allegra; vývoj cvičení na rozvoj skoku; vykonávanie skokov z odrazového mostíka; rozvoj schopností nadmorskej výšky a balónového lietania; určenie úlohy skokov pri vytváraní postáv a obrazov v balete;

Realizácia systematického a celostného procesu odbornej prípravy, ktorá spĺňa požiadavky na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov, premietnutá do obsahu federálneho štátneho štandardu vyššieho odborného vzdelávania, prvého v histórii prípravy budúcich baletných tanečníkov,

2. Metodický systém, ktorý odráža požiadavky na odbornosť
príprava budúcich baletiek na predvádzanie skokových pohybov v
základných ročníkov odborných škôl v rámci oddielu
Allegro disciplína „Klasický tanec“, ktorej model je prezentovaný na
strana 17, ktorá umožňuje:

Organizovať systematický a holistický proces ich odbornej prípravy, pričom obsah a metódy výučby sú odôvodnené koncepčnými a metodickými pokynmi, ktoré odrážajú špecifiká moderného baletu a systémom vypracovaných kritérií hodnotenia výkonu skokových pohybov;

Vypracovať organizačnú a metodickú podporu procesu odborného výcviku, v prvom rade popis holistickej metodiky vykonávania skokových pohybov podľa zvolených kritérií;

Uskutočňovať odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov v stratégii individuálne orientovaného učenia, kedy je pre každého žiaka vypracovaná individuálna vzdelávacia cesta a sledujú sa výsledky výchovno-vzdelávacej činnosti.

3. Systém kritérií hodnotenia výkonu skokových pohybov:
metodické (presnosť skoku, koordinácia celého tela pri
prevedenie skoku); výkon (vykonanie pHo pred a po zoskoku,
tlak, pristátie po zoskoku, fixácia postoja vo vzduchu, iniciál
zdvíhanie a lietanie balónom); emocionálne a psychologické
(psychologický postoj k vykonávaniu skokových kombinácií,
expresívnosť a muzikálnosť prednesu) na základe čoho
vyvinuli sadu nástrojov na hodnotenie kvality výkonu zoskokov každého z nich
skupiny obtiažnosti – bodovacie karty, ktoré vám to umožňujú

sledovanie kvality prípravy budúcich baletných tanečníkov a určovanie trajektórie jednotlivých vzdelávacích ciest pre budúcich baletných tanečníkov s prihliadnutím na fyzické údaje študentov, metodickú gramotnosť vykonávania skokov, rozvoj koordinácie pohybov, správny psychologický postoj: fyzické, koordinačno-metodické, emocionálno-psychologické a kombinované typy.

Vedecká novinka výskumu:

Stanovujú sa kritériá hodnotenia úrovne prípravy žiakov na vykonávanie skokových pohybov - metodické, interpretačné, emocionálne a psychologické.

Bol vypracovaný metodický systém prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov, ktorý umožňuje organizovať vzdelávací proces v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie na základe určitých koncepčných a metodických usmernení.

Bola zistená a preukázaná závislosť úspešného zvládnutia skokových pohybov od štyroch vzájomne súvisiacich faktorov: fyzických údajov študentov; metodická gramotnosť výkonu; koordinácia pohybov; správny duševný postoj.

Teoretický význam štúdie:

Uskutočnilo sa komplexné štúdium sekcie Allegro v klasickom tanci rozvíjajúce poznatky o princípoch, obsahu a metódach profesionálnej prípravy budúcich baletných tanečníkov: zhrnula sa história vývoja skokových pohybov, nové metodické techniky predvádzania Allegro. boli podložené, psychologické a pedagogické aspekty výučba Allegra.

Na základe kritérií hodnotenia úrovne odbornej prípravy vo vykonávaní skokových pohybov bola stanovená typológia jednotlivých vzdelávacích ciest študentov: pohybový, koordinačne-metodický, emočno-psychologický a kombinovaný.

Praktický význam štúdie:

Bola vyvinutá mapa viacerých kritérií na hodnotenie úrovne odbornej prípravy
vykonávanie skákacích pohybov budúcich baletných tanečníkov,
obsahujúce čo najkompletnejšie požiadavky na žiakov pri vystupovaní
softvérové ​​skoky.

Na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie bola vypracovaná metodika, ktorá sa vyznačuje: holistickým popisom techník vykonávania skoku s uvedením možných chýb žiakov pri výkone; opis skoku s rozkladom na notový záznam; vývoj metodických princípov na vytváranie kombinácií.

Spoľahlivosť a vedecká platnosť usmernenia a
závery štúdie sú výsledkom dôslednej implementácie
metodologický základ štúdie, logicky konzistentný
analýza problému, účelné využitie

komplementárne metódy pedagogického výskumu, kombinácia kvantitatívnej a kvalitatívnej analýzy, praktické potvrdenie hlavných ustanovení štúdia v experimentálnej práci.

Schválenie práce sa uskutočnilo na Katedre klasického a dueto-klasického tanca FTVŠ v nižších ročníkoch ARB. A. Vaganovej, kde autor vyučuje od roku 2003 a od roku 2008 vedie kurz metodiky klasického tanca na Katedre klasického a dueto-klasického tanca Pedagogickej fakulty. Hlavné ustanovenia dizertačnej práce sú premietnuté do publikácií a referované na medzinárodnom seminári o metódach klasického tanca (2007).

Objem a štruktúra: dizertačnú prácu tvorí úvod, dve kapitoly, záver, zoznam literatúry a prílohy. Hlavný obsah dizertačnej práce je prezentovaný na 168 stranách strojom písaného textu.

História výučby allegro v ruskej baletnej škole

Klasický tanec pohltil a priviedol do dokonalej formy pohyb ľudského tela. Predchádzala tomu dlhá cesta vývoja, hľadania, pozorovania a výberu tých najvýraznejších tanečných prostriedkov. Zároveň bolo skákanie vždy neoddeliteľnou súčasťou pohybov ľudí aj zvierat. Staroveký umelec, ktorý sa pokúšal zachytiť spoluobčanov, ich maľoval v rýchlych, niekedy veľmi expresívnych skákacích pózach. V primitívnych kresbách zafixovaných póz už bolo vidieť tanec.

Antika s kultom zdravého, harmonicky vyvinutého ľudského tela poskytuje množstvo dôkazov o rôznych tancoch a skákacích pohyboch, ktoré sú do nich vtlačené. Účelom týchto pohybov a cvičení bolo: „vyššie“, „ďalej“ a napokon „pôvodné“.

Lucian zo Samosaty vo svojom pojednaní „O tanci“ písal o skákaní. Niektoré sa predvádzali v kruhu, iným hovoril skoky, iné boli len veľké skoky. A opäť tá neistota: čo sú to za pohyby, ako vyzerali? Lucian poznamenal, že účinkujúci sa starali o kondíciu tela, silu, flexibilitu, stabilitu.

V staroveku a neskôr, v stredoveku, počas renesancie, profesionálne prehliadky nevyhnutne zahŕňali rôzne druhy skokov, malých aj veľkých.

Od 15. storočia sa v Taliansku začali objavovať pojednania o tanci. Všimnite si, že to boli učebnice spoločenského tanca. Práve v Taliansku našiel verejný tanec svoj prvý teoretický vývoj, nadobudol podmienené vedecké formy a vytvoril si vlastnú terminológiu.

Od 15. do 16. storočia sa ľudové tance a šľachtické tance čoraz viac líšia v technických technikách a štýle prevedenia. Jednoduchí ľudia mohli slobodne vyjadrovať pocity a emócie v silných, dynamických, niekedy vynaliezavých a zložitých pohyboch. Profesionálni herci, ktorí koncom 15. a začiatkom 16. storočia vystriedali ochotníkov, patrili väčšinou k nižším vrstvám spoločnosti, neboli „spútaní“ pravidlami. Ale z povahy svojej činnosti mohli niektorí zvlášť nadaní ľudia vystupovať na pozvanie v šľachtických zámkoch. To im poskytlo príležitosť vidieť slávnostné, neunáhlené spoločenské tance a potom zušľachťovať štýl a pohyb vo svojich vystúpeniach.

Spomedzi najlepších tanečníkov, majstrov svojho remesla, sa objavili ľudia, ktorí sa snažili zaznamenať tanečné figúry, pohyby, určiť techniku ​​prevedenia. Medzi prvé známe patrí D. da Ferrara a jeho dielo „O umení tanca a tanca“ (koniec XIV-XV). Po ňom nasledujú G. Ebreo „Pojednanie o umení tanca“ (1463) a A. Cornazano „Kniha o tanečnom umení“ (1465), kniha F. Carosa „Tanečník“ (1581) a C. Negri, jeho dielo sa volalo „Balet nových vynálezov“ (1604) Všimnite si, že to boli pojednania o spoločenskom, neskôr vážnom tanci.

Jeden z prvých C. Negri vo svojej tvorbe podrobne rozoberá skoky a túry ako najťažšie na prevedenie. Rozdeľuje skoky do štyroch skupín:

Všimnite si, že výraz cabriole vtedy znamenal mnoho druhov skokov, ale „výlety vo vzduchu a šmyky, dodávajúce tancu lesk, nezahŕňali pojem letu“.

Potom autor učebnice popisuje niektoré ťažké skoky a radí ich trénovať pri stole alebo stoličke. Rovnaká prax, len pri palici, existuje dodnes pri tréningu tanečníkov. Technika každého skokového pohybu podľa Negriho zahŕňa prácu nôh aj rúk. Niekedy si dáva pozor na telo a hlavu. Choreograf po prvý raz chápe prácu a koordináciu celého tela tanečníka v tanci. A uviesť do praxe techniku ​​predvádzania, spojiť ju s noblesou a gráciou, mala byť ďalšia vznikajúca tanečná škola.

Pierre Beauchamp - legendárny francúzsky tanečník a choreograf 17. storočia - sa veľkou mierou zaslúžil o vznik a rozvoj seriózneho tanca. Bol súčasníkom J. Lullyho a choreografom jeho opier. V roku 1661 viedol Beauchamp novozaloženú Kráľovskú akadémiu tanca. V tom čase bol záujem o tanečnú zábavu mimoriadne vysoký. Prispel k tomu rozvoj tanečného umenia vo Francúzsku veľký počet turné talianskych súborov. Prirodzene, vášeň pre tanec vládnucich osôb, ich sprievodu. Beauchamp učil kráľa Ľudovíta XIV., tancoval a vystupoval na jeho dvore. Baletný historik V1. Krasovskaya poznamenáva, „že Beauchamp zaviedol do mužského tanca skok pas de ciseaux en tournant alebo revoltade en tournant“. Bol to Beauchamp, kto zafixoval a legitimizoval päť pozícií nôh vo vážnom tanci;

Ako prvý získal titul majstra baletu (1671) na Kráľovskej hudobnej akadémii. Beauchamp ako prvý zareagoval na nové formy tanečnej hudby, ktoré navrhol skladateľ, a začal komponovať „pre Lullyho árie podmienený tanec, ktorý smeroval k virtuóznemu inštrumentalizmu“. A ďalej: „Sólový tanec načrtol scénu v rôznymi smermi posuvné horizontálne pas glissade a pas chasses. Plies prehĺbil rovinu poklonami. Špliechanie a špliechanie závejov naopak potvrdzovali vertikálu, prerušovali plynulú líniu tanca prestávkou, ... allegro tempá rozvíjali a zlepšovali vertikálu. Nové techniky boli zdokonalené s prísnym dodržiavaním pozícií en dehors ... “. Odteraz budú tanečníci a choreografi študovať a zdokonaľovať obrysy pohybu v priestore. Bola to Beauchampova generácia, ktorá „nasmerovala tanec k dobývaniu vesmíru. Rozsah a výška pohybov sa znásobili. Dá sa predpokladať, že počnúc od 2 polovice XVII storočia, v poradí klasická lekcia, sekcia - "skoky" - nájde svoje špecifické miesto.

L. Blok cituje výrok tanečnice Deprea: „Beauchamp bol prvý, kto rozobral tempá.“ Potom vysvetľuje: „Toto je rozdelenie tanečných krokov do tempa...“. Ujasnime si, že pojem tempo v balete v tom čase (17. storočie) až do začiatku 20. storočia je kombináciou viacerých pohybov, napríklad temps leve, temps lie, temps lie soté atď. doteraz známy.

Formy a štýl tanca, ktoré z Talianska priniesli početné malé zájazdové súbory, tak padli na pripravenú a úrodnú pôdu vo Francúzsku. A vývoj tanca pokračoval v súlade s charakteristikami tejto krajiny.

Začiatkom 18. storočia došlo k jasnému oddeleniu štýlov profesionálneho tanca v Taliansku a Francúzsku. talianskych interpretov sú technické až virtuozné, odvážne využívajú prvky akrobacie, no sú ostré, často až hrubosť a groteskno-komické. Ich interpretačný štýl pochádza z ľudovej komédie divadla dell arte.

Začiatkom 18. storočia francúzski profesionáli povolili virtuozitu, ale v určitých medziach. Sú vychovaní a milí. V ich podaní je viac ľahkosti, grácie, noblesy. Vážny tanec vo Francúzsku bol v tom čase technický a nebol taký jednoduchý, ako by sa moderným očiam mohlo zdať.

Technika ženského tanca nebola viditeľná kvôli nadýchaným dlhým sukniam v súlade s vtedajšou módou, a tak sa skoky v ženskom tanci nevyužívali naplno.

Marie Camargo (1710-1770), najslávnejšia francúzska tanečnica svojej doby, bola podľa národnosti temperamentná Španielka. Ako prvá skrátila sukne po členky, zaviedla skoky do arzenálu profesionálnej tanečnice a začala robiť entrechat-quatre. Noverre videl Camargo tancovať. Poznamenal, že "všetky tie pas ... atraktívne a brilantné, všetky tieto jetes, battus, royales, entrechats, urobené bez "mazania", Camargo hral s mimoriadnou ľahkosťou." Tieto pohyby sú už dlho súčasťou mužského tanca, umelkyňa si ich požičala pre seba. „Madame Camargo bola prvá, ktorá tancovala ako muž,“ poznamenal Voltaire. Nasledovníci tanečnice začali ešte odvážnejšie využívať výdobytky mužského tanca.

Formovanie metód výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole

Preto sa vývoj bázy výskumných kritérií zameral na oblasti rozvoja činnosti (výkonové zručnosti, telesný rozvoj), kognitívnej (náuka techniky skokových pohybov) a emocionálnej a psychickej sféry osobnosti.

Zvážte aspekty tvorby kritérií na hodnotenie profesionálnych zručností budúcich baletných tanečníkov na príklade sekcie Allegro v disciplíne „Klasický tanec“.

Disciplína „Klasický tanec“ je základným autonómnym systémom v profesionálnom vzdelávaní tanečníka, ktorý je zameraný na rozvoj fyzických dát a tvorivých aspektov osobnosti. Práve táto disciplína prispieva k formovaniu profesionálnych zručností budúcich baletných tanečníkov pri vykonávaní skokových pohybov.

Systém výučby klasického tanca je založený na metódach, ktoré boli desaťročia budované v ruskej baletnej škole a odovzdávané z generácie na generáciu. Všetky rôzne metódy výučby tanca sa riadia študentom, jeho individuálnymi charakteristikami (fyziologickými, psychologickými). V tomto ohľade: je dôležité, ako sa bude rozvíjať vzťah medzi učiteľom a študentom, pretože vlastnosti ich vzťahu ovplyvnia úspešnosť vzdelávacieho procesu ako celku.

Klasický tanec má obrovský rozvojový a výchovný vplyv na aktivitu, kognitívnu, emocionálnu a psychickú sféru jednotlivca. Zvládnutie akéhokoľvek druhu umenia si vyžaduje osobitné dobrovoľné úsilie. A tanečné umenie je založené aj na veľkej fyzickej námahe.

Ako ukazuje pedagogické pozorovanie, práve na začiatku klasickej tanečnej prípravy sa intenzívnejšie zapája sféra činnosti osobnosti a až neskôr, v procese pravidelných vyučovacích hodín, sa začína rozvíjať kognitívna a emocionálno-psychologická sféra osobnosti. .

Je dôležité poznamenať, že vo fáze prijatia do ARB sa pri hodnotení fyzických údajov detí na vykonávanie skokov venuje hlavná pozornosť elasticite Achillovej šľachy (dieťa je požiadané, aby urobilo demi plie pri posudzovaní možnosti natiahnutia elasticity Achillovej šľachy); ďalej sa hodnotí sila prirodzeného tlaku (dieťa vykoná 16 skokov na skokanskom mostíku) a koordinácia - výberová komisia sa pozerá na polohy rúk a tela pri vykonávaní skokov na skokanský mostík. Ruky by mali byť na opasku pevne pritlačené k telu a počas skoku sa „netrhať“. V tomto prípade by telo vo výskoku malo ísť kolmo nahor.

Cez vzdelávací proces deti pracujú na posilňovaní kĺbovo-svalového aparátu tela, na rozvoji fyzických údajov, na rozvoji plasticity a výraznosti pohybov. Presnosť a technické prevedenie, voľnosť, koordinácia a výraznosť pohybu – dosiahnutie týchto vlastností je hlavným cieľom výučby klasického tanca. Určujú úroveň odborných zručností žiakov.

Výučba klasického tanca u detí je dynamický proces. V každej z jeho etáp by mal byť identifikovaný hlavný cieľ, ktorý určuje integritu a efektívnosť výučby. V počiatočnej fáze tréningu (mladšie ročníky - 1-3) je takýmto cieľom: nastavenie tela, nôh, rúk, hlavy v cvičení na palici č v strede haly, počiatočné zvládnutie skokov, nastavenie nôh na , prsty, rozvíjanie základných zručností na koordináciu pohybov, tj. formovanie počiatočných profesionálnych zručností budúcich umelcov. balet.

Zvládnutie pohybov na hodine klasického tanca je hlavným ukazovateľom odbornej pripravenosti študenta na účasť v repertoári baletného divadla. Skákacie pohyby sú záverečnou časťou lekcie klasického tanca. Úroveň výkonu študenta úseku skokových pohybov je zároveň indikátorom jeho odborných zručností a pripravenosti na ďalšiu tanečnú prax na všetkých stupňoch prípravy klasického tanca.

Skokové pohyby sú teda jednou z hlavných zložiek profesionálnych zručností budúceho baletného tanečníka ako najdôležitejšia súčasť hodiny klasického tanca.

Pripravenosť na vykonávanie skokov v nižších ročníkoch je určená prítomnosťou fyzických údajov a psychologických charakteristík študenta. Okrem toho technika vykonávania skokov v klasickom tanci má svoje vlastné techniky vykonávania. Zdvíhanie a balón, ktorých počiatočné zručnosti sú stanovené v nižších ročníkoch, sú najťažšie dosiahnuteľné techniky. prevedenie skoku. Prítomnosť vyvýšenia a balóna v interpretovi zároveň charakterizuje úroveň umelcovej zručnosti pri vykonávaní skokov. S ich pomocou sa dosahuje „obraz letu“.

Ako bolo uvedené v úvode kapitoly, na vypracovanie kritérií hodnotenia úrovne odbornej zručnosti študentov pri vykonávaní skokových pohybov na hodinách klasického tanca bola zvolená metóda expertného hodnotenia. Na základe výsledkov práce expertnej skupiny boli stanovené tri skupiny kritérií: metodické, výkonové a emocionálno-psychologické.

Metodické kritériá hodnotenia výkonu skokových pohybov zabezpečujú súlad absolvovaného skoku s požiadavkami; vyvinuté učiteľmi ruskej baletnej školy a uložené a schválené V v súčasnosti metodické pracovisko ARB. Metodické kritériá na hodnotenie výkonu zoskoku zahŕňajú:

Metodická presnosť (správnosť) prevedenia skoku v súlade s modernými požiadavkami klasického tanca predpokladá dodržiavanie a splnenie základných pravidiel každého konkrétneho skoku - hudobné zoradenie, dodržanie everzie vo všetkých fázach skoku, dodržanie pozícií nôh a rúk, stabilné pristátie po zoskoku, natiahnutie nôh vo vzduchu, zachovanie charakteru každého skoku (vzduch, parter, na mieste, s rozpätím, s nástupom na jednej alebo dvoch nohách, na jednej noha atď.).

Koordinácia celého tela pri vykonávaní skoku (koordinované pohyby nôh, rúk, tela a hlavy pri vykonávaní skoku) znamená presnú prácu nôh, plynulý pohyb paží a zároveň ich pomoc ( ruky) pri vykonávaní skokov, presné otáčanie hlavy, správna práca tela. Koordinácia študenta je určená prirodzenými údajmi a môže sa rozvíjať aj v procese učenia sa klasického tanca.

Návrh modelu metodického systému pre profesionálnu prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov

Pri prijatí mal študent priaznivé fyzické údaje na učenie. Stupeň 3+. Artem V. si počas prvých štyroch mesiacov štúdia na ARB celkom voľne osvojil základy klasického tanca. Zároveň sa ukázali psychické ťažkosti. Študent Artem V. je podľa typu temperamentu vyslovený flegmatik, takže jeho psychická nálada bola mimoriadne nízka. V prvých mesiacoch štúdia nemal žiadnu motiváciu, a tak expresivita jeho vystupovania zostala na extrémne nízkej úrovni.

Vzdelávací typ trasy pre študenta bol zvolený č. 3 (emocionálno-psychologický). Pri práci v triede sa osobitná pozornosť venovala zvyšovaniu psychickej motivácie.

Metodické pokyny vnímal Artem V. pozorne, no mimoriadne neemotívne, až infantilne. Ku koncu 1. ročníka štúdia u študenta bola pokroková známka Artema V. dobré fyzické údaje zaujali. Poznamenávame najmä, že

psychologické kritériá (motivácia, expresivita), žiak dostal známku nedostatočne (2).

Za ďalšie dva roky štúdia (2., 3. ročník) zreteľný nárast u všetkých profesionálne kritériá. Úspešné zvládnutie programových pohybov v procese štúdia výrazne ovplyvnilo vznik pozitívneho psychologického postoja a výraznosti vystupovania.

V tomto prípade existuje priama úmera medzi úspešným zvládnutím programu a vznikom psychickej motivácie. Výsledkom bolo, že zvolená vzdelávacia cesta č. 3 pre študenta bola správna. Tabuľka 2.3.6. Výsledky zoskokov, ktoré vykonal Roman B. +).

Počas prvých štyroch mesiacov štúdia na ARB Roman B. úspešne zvládol programové pohyby. Študent zároveň preukázal vysokú úroveň vnímania metodických požiadaviek, dobrú koordináciu a prirodzenú eleváciu (zriedkavé v počiatočnej fáze tréningu).

Psychologická nálada študenta bola veľmi vysoká. Roman B. ukázal na konci 1. ročníka dobré výsledky vo všetkých skokových výkonnostných kritériách. Zároveň, na pozadí úspechu, študent začal prejavovať psychologické vlastnosti, ktoré narúšajú proces učenia: sebavedomie, neúctivý prístup k súdruhom atď. Študent cítil svoju nadradenosť vo fyzických údajoch a nie vždy sa správal správne v triede.

Vzdelávací typ trasy pre študenta bol prijatý č. 3 (emocionálno-psychologický). Veľa pozornosti sa venovalo náprave osobné kvality Romana B. Odhalenie individuality žiaka, učiteľka viedla. pracovať na ďalšom; vývoj, také dôležité prírodné údaje, ako je umenie a expresivita.

Náučná trasa č. 3 bola zvolená správne; Dôkaz! Ide o „rast všetkých ukazovateľov v. výkon! skoky.. Správanie žiaka v triede sa stalo vyrovnanejším?

F koniec 2. ročníka štúdia; známka študenta bola 4- (najvyššia-najvyššia-v triede). Roman B; vynikal nielen výbornými fyzickými údajmi, ale aj umeleckými schopnosťami.Všetky skokové kombinácie predviedla študentka nie formálne, ale na: vysokej emocionálnej úrovni.

V 3. triede sa pokračovalo v práci ďalší vývoj schopnosti študenta. Zjavne sa zvýšili všetky hlavné ukazovatele: sila tlaku, mäkké pristátie a výška. Podľa výsledku skúšky 3. ročníka získal Roman B. známku 4 (najvyššia spomedzi žiakov tretieho ročníka).

V tomto prípade existuje priamy vzťah medzi psychologickou korekciou a zvýšením úrovne skokového výkonu.

Výsledkom bolo, že zvolená vzdelávacia cesta č. 3 pre študenta bola správna.

Z porovnania výsledkov experimentálnych údajov Artema: V: a Romana B. vyplýva, že voľba emocionálnej a psychologickej výchovnej cesty je efektívna pre žiakov s nízkou úrovňou motivácie; k učeniu (Artem V.), ako aj s vysokou sebaúctou (Roman B.). S takýmto takmer polárnym emocionálnym a psychologickým postojom obaja žiaci úspešne ukončili vzdelanie v základných ročníkoch, pretože. Nevyhnutným faktorom efektívnosti tejto vzdelávacej cesty boli dobré fyzické údaje študentov, zodpovedajúce výkonnostným a metodickým kritériám.

Kombinovaný typ individuálna trasa v rôznych kombináciách bol ponúknutý Iljovi V. (č. 2, 3), Stanislavovi G. (č. 1, 3), Vikenty Ya. (č. 1.3), Jurijovi B. (č. 1.3).

Kombinovaná vzdelávacia cesta je kombináciou najviac dvoch vzdelávacích smerov pre žiakov so špecifickými problémami fyziologického (nedostatok koordinácie, vysoký (nízky) rast, plnosť) a psychologického (nepochybnosť, úzkosť, rozptýlená pozornosť, lenivosť) charakteru. .

Ako ukázala prax, na kombinovanom vzdelávacom okruhu študuje viac študentov ako tých, ktorí študujú na ktoromkoľvek fixnom vzdelávacom okruhu.

Pre všetkých žiakov, ktorí študovali kombinovanou vzdelávacou cestou, bola aplikovaná emocionálno-psychologická (č. 3) cesta a súčasne s týmto smerom prešli traja žiaci fyzikálnou (č. 1) vzdelávacou cestou a jeden žiak koordinovanou a metodickou edukáciou. trasu.

Štúdium efektívnosti metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov

Grand changemant de pieds en toumant nie 1/4 otočky sa učí v druhom ročníku po tom, čo sa učí grand changemant de pieds. Tento skok pripravuje študentov na skoky en tournant (chlapci na túry en Gaig). Najprv sa každý skok musí naučiť na 1 takt 4/4. Východisková pozícia V pozícia en face.

Pri vykonávaní tohto skoku by ste sa mali silne odraziť a vyskočiť s rovným telom kolmo hore. V skoku sa musíte otočiť a zmeniť nohy rovnakým spôsobom ako pri vykonávaní petit changement de pied. Nemusíte sa hneď otáčať: skok do bodu 1 a vo vzduchu ramená pomáhajú dokončiť 1/4 obratu. Ďalší skok je z bodu 3 do bodu 5, potom z bodu 5 do bodu 7 a posledný skok je z bodu 7 do bodu 1.

Na konci roka môžete urobiť niekoľko veľkých changemant de pieds en toumant za sebou. Každý skok sa vykonáva v 1/4. Ruky sú v prípravnej polohe. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turnus sa študuje v treťom ročníku. Najprv sa každý skok musí naučiť pre 1 takt 4/4, potom pre 1/4. Changemant de pieds s postupom do strany, dopredu a dozadu

Skok sa učí v tretej triede potom, čo sa naučil temps saute s pokrokom a grand changemant de pieds. Changemant de pieds s pokrokom rozvíja silu nôh a silný pohon. Tento skok sa vykonáva podľa pravidiel changemant de pieds en face - pevné nohy v polohe V musia byť predvedené vo vzduchu a po pristátí vymenené.

Prvý changemant de pieds s postupom by sa mal naučiť v 4/4 so zastavením po každom skoku, potom sa tento skok vykoná postupne v 1/4. Vpred a vzad, tento skok musí byť vykonaný tvárou v tvár a epaulemant croise. Ruky v prípravnej polohe alebo v polohe III.

Changemant de pieds s postupovaním do strany sa zvyčajne vykonáva v polohe en face. Ruky môžu byť v polohe III alebo jedna ruka v polohe I, druhá ruka v polohe III. Petit changemant de pied Petit changemant de pied sa vyučuje v treťom ročníku. Petit changemant de pied je skok po zemi, teda bez toho, aby ste zložili prsty z podlahy. Zároveň pri skoku musia byť prsty natiahnuté. Počas skoku sa nohy, ako pri obyčajnom changemant de pied, menia. O počiatočné štúdium ruky v prípravnej polohe, hlavu rovno. Najprv musíte vykonať dva, tri skoky a potom zvýšiť počet skokov i na sedem, osem. Tlak nemusí byť silný. Musíte skákať tak vysoko; aby boli prsty natiahnuté vo vzduchu, ale zároveň zostali na podlahe.

Petit changemant de pied je skok, pri ktorom musí pristátie; byť zdržanlivý kvôli sile chodidiel. Preto petit changemant de pied posilňuje chodidlá. Najprv musí byť každý skok vykonaný pri -1/4, neskôr pri 1/8.

Treba dbať na to, aby pHo bolo veľmi mäkké a zdržanlivé, kolená sa otvárali pri každom demi-plie. Boky by sa mali zdvihnúť skokom - bez prudkého zatlačenia, ako keby ste stlačili nohy.

V budúcnosti sa študuje petit changemant de pied en tournant. Sedem, osem skokov by sa malo vykonať za sebou v rýchlejšom tempe. Každý skok sa vykoná na "1/8. Telo sa pred pohybom nakláňa dole a dopredu. Hlava a pohľad „zostanú“ v zrkadle, potom sa prvá hlava „vráti“ - späť. Počas pohybu sa telo postupne dvíha, ramená by mali byť veľmi otvorené. Ruky na pokyn učiteľa môžu plynulo stúpať do polohy LI a spúšťať cez polohu II do prípravnej polohy.

Pas echappe sa učí v prvom roku štúdia, najprv tvárou v tvár. Tento skok začíname študovať, keď študenti ešte neurobili dva skoky za sebou, takže pre čistotu prevedenia môžeme pas echappe rozdeliť na dva. polovice: prvá polovica - skok z 5. pozície do 2. pozície, po ktorej sú kolená vystreté; a druhá polovica - skok z polohy II do polohy V. Pas echappe sa učí v 2 takte 4/4. Prvé opatrenie: Na počítadlo "jedna" - demi-plie v polohe V.

S rovnakým skóre sa pohyb študuje v strede haly. Ruky pri počiatočnom štúdiu sú v prípravnej polohe. Vo výskoku držia ruky správna forma a „netrhať“. Poloha hlavy na tvári.

Pas echappe - malý skok, ale pri počiatočnom štúdiu nie je potrebné zámerne znižovať výšku skoku. Vo vzduchu je potrebné ukázať predĺžené nohy v polohe V. Z polohy II sú nohy vystreté a zhromaždené v polohe V. Držanie - nohy v polohe P nie sú potrebné. Je potrebné sledovať presnosť polôh vo vzduchu a pri pristávaní. Bedrá na vrstve musia byť pred a po skoku vtiahnuté. Po každom skoku musíte vrstvu predĺžiť.

Súčasne s výskokom v polohe V sa ruky zdvihnú do polohy I, potom súčasne s otvorením nôh do polohy II sa ruky otvoria do polohy II (dievčatá majú nízku polohu II), pričom hlava otočí sa smerom k nohe, ktorá stála vpredu v polohe V, a trochu sa nakloní; štetcový vzhľad.

Súčasne s výskokom pozícií CO II sa ruky otáčajú, otvárajú a súčasne s príchodom do polohy V padajú ruky do prípravnej polohy. Hlava sa pri pristátí zmení a otočí sa smerom k nohe, ktorá sa posúva dopredu v 5. polohe.

Po prvé, kvôli presnosti vykonania, pas echappe v IV pozícii môže byť naučený en face, potom sa tento skok vykoná epaulemant croise. Vo výskoku sa paže zdvihnú do 1. polohy a pri dopade sa otvoria do polohy malého kríža; pri druhom skoku z IV polohy do V sa ruky predĺžia, otočia a spúšťajú do prípravnej polohy. Tento skok možno vykonať aj epaulement efface. Na začiatku štúdie, pred skokom, môžete vstať epaulement efface a neskôr je potrebné vykonať pas echappe on efface z pozície epaulement croise. V tomto prípade musíte pred skokom držať päty pevne na podlahe a vykonať skok hore as miernym otočením nárameníka. Ruky cez pozíciu I otvorené - do malej - pózy efface. Pri vykonávaní pas echappe pre IV za sebou by mala hlava ísť dole a dole (pozrite sa na ruku) a mierne sa odvrátiť, súčasne so spustením rúk do prípravnej polohy

Špecifické vlastnosti a psychologická štruktúra
činnosti baletného tanečníka

Práca baletného tanečníka kladie vysoké nároky na jeho fyzické a duševné údaje (A. Ya. Vaganova, 1948; G. S. Ulanova, 1954; M. M. Fokin, 1962; L. N. Lavrovsky, 1965; M. M. Gabovich, 1966; N. M. N. Messerer, N. M. Messerer, 1954 Serebrennikov, 1969 atď.). Efektívnosť umelcovej činnosti je daná technickou a umeleckou zručnosťou, keďže javisková činnosť baletného tanečníka si vyžaduje na jednej strane presné a plynulé ovládanie rôznych scénických pohybov, ktoré sa používajú ako choreografický slovník, na druhej strane , v balete sa vyžaduje dať každému pohybu určité emocionálne zafarbenie, vytvoriť z kombinácie jednotlivých pohybov ucelenú scénickú akciu.
Hlavný rozdiel medzi scénickým umením a inými druhmi umeleckej činnosti spočíva v tom, že osobnosť herca sa premieňa na osobnosť roly a tento proces prebieha vždy pred publikom. Výtvory básnika - poézia, maliara - jeho obrazy môžu existovať oddelene od autora, očakávajte uznanie roky. Herec nie je daný. Zobrazované a obraz, stelesnené a stelesnenie sa v jeho tvorbe spájajú do jedného. Ak je rola vytvorená, ale z nejakého dôvodu ju herec na verejnosti nehrá, nemáme právo hovoriť o hotovom umeleckom diele. V činnosti herca sú mimoriadne dôležité podmienky jeho tvorivosti. Kreativita pred očami diváka, oslovenie mnohých ľudí naraz, dôverná komunikácia s publikom, keď sa etabluje emocionálna spätná väzba herec – divák – herec, to všetko kladie osobitné nároky na obraz, ktorý herec stelesňuje. Zvláštnu expresívnosť, konvexnosť jeho činov a zážitkov, ich nákazlivosť možno zrejme nazvať výraznou črtou hercovej tvorby. Balet, podobne ako iné formy umenia, je prostriedkom komunikácie medzi umelcom a jeho súčasníkmi. Pojem „choreografia“ dnes zahŕňa všetko, čo súvisí s tanečným umením. Špecifickosť choreografie spočíva v tom, že myšlienky a pocity, ľudské skúsenosti nie sú prenášané rečou, ale pomocou pohybu a mimiky. Fyzické prvky tanca treba podriadiť psychologickému konceptu. Skok môže priniesť radosť aj utrpenie. Musíte nechať telo cítiť.
Balet je najviac zložitý tvar choreografie. Tak ako skladateľ vytváraním hudobných obrazov prebúdza predstavivosť publika, choreograf vytvára plastické, viditeľné obrazy za rovnakým účelom. Individualita baletného tanečníka je spojená nielen s určitým komplexom sklonov, podfarbeným jeho osobitou fantáziou a temperamentom, závisí od bohatstva života a duchovných skúseností, od komplexnosti. sociálne väzby, z civilnej pozície herca. A profesionálne príležitosti, ako vidíme, súvisia s tým, aká pohyblivá a plastická je jeho osobnosť. Osobnostné črty úzko súvisia so schopnosťou reinkarnácie. Nový javiskový obraz sa rodí z hercovho osobného materiálu, aký je bohatý a pestrý. Umelcov spája schopnosť rozprávať sa s publikom jazykom umeleckých obrazov. Nikto však nevynakladá toľko fyzických síl na prípravu svojho vystúpenia ako baletný tanečník. Baletný tanečník je povolaný vytvárať živé ľudské obrazy prostredníctvom tanca, takže veľa závisí od stupňa talentu a tvorivého prístupu k jeho práci. Jeho dielo sa odohráva vždy v danom momente a opakuje sa toľkokrát, koľkokrát divadlo a diváci potrebujú. Každý umelec môže tvoriť, keď má inšpiráciu, ale scénický výtvarník musí sám inšpiráciu vlastniť a vedieť ju vyvolať, keď je uvedená na zozname. Toto je hlavné tajomstvo hereckého umenia.
E.V. Fetisova, keď hovorí o originalite povolania baletného tanečníka, poznamenáva, že musí mať celý rad fyzických a duchovných vlastností: harmonickú postavu, dobré zdravie, vytrvalosť a umenie. Iba umelec s jemným a úžasným zmyslom pre rytmus je schopný správne precítiť a expresívne sprostredkovať hudobný a choreografický obraz na javisku a stelesniť obsah hudby, jej najjemnejšie nuansy. Bez zmyslu pre rytmus nemôže existovať synchronicita v tanečnej hudbe. Okrem toho musí mať baletný tanečník dobrú hudobnú a vizuálnu pamäť, bystrý sluch a bystrý zrak. Činoherný umelec pred príchodom na skúšku dostane text svojej úlohy; operný umelec dostáva text aj noty. Baleťák si musí zapamätať nielen celú hudobnú líniu každého svojho partu, všetky výstupy, variácie, súborové tance – paralelne s hudbou musí ovládať aj choreografiu, ktorú choreograf predvádza. Externé dáta umelcovi pomáhajú alebo prekážajú, no, samozrejme, v konečnom dôsledku o veľa rozhoduje jeho vnútorná plnosť a umeleckosť. Klasický tanec je jedným z najkomplexnejších fenoménov súčasnosti aj minulosti. Klasický tanec vyžaduje schopnosť slobodne ovládať celý technický baletný arzenál úplne slobodne, preto je v živote každého baletného tanečníka zvládnutie techniky klasického tanca nekonečným procesom. Technika je schopnosť vykonávať všetky pohyby, ktoré tvoria tanec. Vysoká technická zručnosť je však podriadená tomu najdôležitejšiemu v umení - tvorbe umeleckého obrazu (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejart, 1989; G.S. Ulanova 1970 a i.). V dôsledku toho musí mať baletný tanečník popri vonkajšej technike aj vnútornú techniku ​​– herecké schopnosti, pričom treba pamätať na to, že výkon baletného herca je zásadne odlišný od výkonu dramatického herca. skutočné umenie začína, keď je držanie tela osvetlené vnútorným svetlom ľudských pocitov - radosť, šťastie, pýcha, hnev atď. . Hudba svojim psychologickým a emocionálnym obsahom pomáha umelcovi a choreografovi tvoriť. Ak je prvou zložkou baletu dramaturgia, tak druhou, s ňou organicky spojenou, je hudba. "Balet je rovnaká symfónia," povedal P.I. Čajkovského. A to isté zopakoval B.V. Asafv, S.S. Prokofiev, R.M. Glier. R.V. Zacharovová povedala: "Tanečná hudba by mala byť tou básňou, ktorá definuje a ustanovuje pohyb a činnosť tanečníka. Tanec... bude ozvenou, ktorá opakuje to, čo hudba vyjadruje."
V najjednoduchších aj v najzložitejších a najjemnejších pohyboch baletného tanečníka možno rozlíšiť tri hlavné zložky: silovú, priestorovú a časovú. Ich nespočetné množstvo kombinácií vytvára rovnako neobmedzené kvalitatívne kombinácie pohybov, ktoré poskytujú obratnosť, presnosť a vytrvalosť umelcovej činnosti. Keď už hovoríme o špecifických črtách práce baletného tanečníka, treba poznamenať, že ako kreatívny človek potrebuje sociálne schválenie. Psychický stres, ťažká fyzická prepracovanosť, monotónnosť denných hodín, mnohohodinové nácviky často monotónneho repertoáru – všetky tieto zložky negatívnych emočných stavov sprevádzajú baletného tanečníka počas celého jeho tvorivého života. Tieto stavy vyžadujú od baletného tanečníka obrovské psychické a energetické náklady. Výrazné negatívne emócie a vysoká úzkosť sťažujú umelcom interakciu, komplikujú medziľudské vzťahy a negatívne ovplyvňujú morálnu a psychologickú klímu v tíme. Každý umelec musí mať vysoká schopnosť mobilizovať svoje psycho-fyziologické a duševné rezervy, čo si vyžaduje veľké vôľové úsilie.
Z rozboru literatúry vyplýva, že profesionálna činnosť baletného tanečníka má množstvo špecifík a kladie vysoké nároky na jeho fyzické a duševné údaje.
Hlavné profesionálne požiadavky na individuálne vlastnosti baletného tanečníka sú uvedené v tabuľke. jeden.
Stôl 1.
Odborné požiadavky činnosti
Profesionálne dôležité vlastnosti

Špeciálne požiadavky na telo
Pomer výšky a hmotnosti baletného tanečníka

"Tanečnícka noha" Muskuloskeletálny systém baletného tanečníka nesie dôležitú a cieľavedomú záťaž
Index zaťaženia chodidla, bočná orientácia chodidla.

Medzi početnými prejavmi temperamentu majú pre choreografiu osobitný význam prejavy tých jeho vlastností, od ktorých závisí predovšetkým dynamika činnosti baletného tanečníka, jeho výkon.
Emocionálna vzrušivosť, emočná stabilita, plasticita, impulzívnosť, extraverzia.

Pravidelná intenzívna a maximálna fyzická a psychická záťaž vyžadujúca značné vôľové úsilie.
Vysoká emocionálno-vôľová regulácia cieľavedomej činnosti.

Balet je integráciou myslenia a pohybu, preto je tvorivý talent v balete založený nielen na svalovej aktivite, ale aj na kreativite myslenia.
Plynulosť, flexibilita, originalita a premyslenosť.

Umenie, schopnosť sprostredkovať emócie hrdinu a hudbu pohybmi.
Tanečnosť ako komplexný ukazovateľ, ktorý spája muzikálnosť a emocionálnu expresivitu pohybov.

Orientácia na dosiahnutie cieľa – neustále zlepšovanie úrovne odborných zručností.
Motivácia, potreba zvládnuť profesiu.

Pokračovanie tabuľky. jeden
Predmetom vôle a vedomia baletného tanečníka v jeho profesionálnej činnosti je jeho vlastné telo, jeho motorika. Na zvládnutie komplexnej techniky tanca je potrebná jemná diferenciácia priestorových a silových charakteristík pohybu.
Vysoko vyvinutá schopnosť regulovať pohyby v rýchlosti, sile a amplitúde.

Baletný tanečník by mal mať uspokojenie z monotónnej práce, cítiť svalovú radosť z vykonávania zložitých pohybov na skúškach, z choreografie
Emocionálna príťažlivosť choreografických pohybov.

Analýza literatúry o štúdiu vzťahu medzi profesionálnou činnosťou a osobnostnými črtami ukázala, že v psychológii existuje jasný záujem o psychologické problémy osobnosti profesionála, ktorých význam sa v spoločenskej praxi výrazne prejavuje. Napriek spoločenskej požiadavke na výskum osobnosti profesionála, vzhľadom na špecifiká činnosti baletného tanečníka, z analýzy nám dostupnej literatúry vyplýva, že takmer nikto neskúmal vzťah medzi významom profesionálneho výsledku a osobnostné charakteristiky baletných tanečníkov.

Nadpis 1Nadpis 515

Priložené súbory

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Balet je druh umenia, ktorý spája krásu a melodickosť hudby, plasticitu a rytmus tanca, jemnosť herectva a rozmanitosť. literárne zápletky. Balet podľa V.V. Vanslova - "syntetické umenie".

Ruská baletná škola je právom považovaná za jednu z najlepších na svete. Stačí pripomenúť mená B. Eifmana, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganová, N.M. Dudinskaya a ďalší.

Škola je určitý súbor myšlienok, smerov, konceptov, názorov. Na to, aby existovala a rozvíjala sa, je potrebný jasný systém pedagogickej podpory, ktorý umožňuje z týchto myšlienok a smerov čerpať to najlepšie, premieňať ich na skutočnosť a dopĺňať ich novými myšlienkami. „Od školy očakávame dobre trénovaných tanečných virtuózov, technicky silných a zároveň skutočných umelcov, ktorí v najkomplexnejšom tanci dokážu prejaviť myšlienky a ohnivé city, schopné zakaždým sa pretaviť do nového umeleckého obrazu,“ píše R. V. Zacharov.

V súčasnosti prechádza systém choreografického vzdelávania v Rusku výraznými zmenami spôsobenými globálnymi trendmi, akými sú napríklad pristúpenie Ruska k Bolonskej dohode a reforma systému odborného vzdelávania vôbec. Tieto trendy sa prejavujú vo vzdelávaní odborníkov typu „bakalársky magister“, zavádzaní prakticky orientovaného vzdelávania a rozsiahlej informatizácii systému HPE.

Relevantná v systéme prípravy moderných špecialistov je ich schopnosť bezprostredne sa začleniť do odborných činností hneď po absolvovaní vysokej školy alebo strednej odbornej školy. Toto sa spomína v dielach G.B. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Bolotov, A.V. Khutorskoy a ďalší.V prípade choreografického vzdelávania to znamená hladký prechod z choreografickej školy, akadémie do divadla. Zabezpečiť tento prechod znamená zdôvodniť podstatu pedagogickej prípravy budúceho baletného sólistu, nadviazať interakciu medzi divadlami a vzdelávacími inštitúciami, vedieť určiť úroveň pripravenosti včerajšieho študenta na dnešnú profesionálnu činnosť dospelých.

Neexistujú prakticky žiadne práce venované komplexnému štúdiu procesov formovania profesionality baletného tanečníka. Existuje len niekoľko publikácií, ktoré sa zaoberajú jednou alebo druhou stránkou tohto rozsiahleho problému. Napriek tomu existujú precedensy pre kompetentné budovanie systému prechodu na profesionálnu činnosť u nás a vyžadujú si podrobné štúdium. Za jeden z takýchto precedensov možno považovať mesto Krasnojarsk, kde pôsobí jedno z najznámejších ruských divadiel – Krasnojarské divadlo opery a baletu, ktorého niektorí sólisti boli vyškolení v Krasnojarskej choreografickej škole. A títo sólisti zaujímajú vedúce postavenie v balete Krasnojarsk.

Konkretizujúc všetky vyššie uvedené, upozorňujeme na problém tejto štúdie.

Problém: nedostatok výskumu o vývoji profesionality baletných tanečníkov, nedostatok modelov popisujúcich formovanie profesionality baletných tanečníkov.

Výskumná hypotéza: k formovaniu profesionality baletného tanečníka dochádza za nasledujúcich podmienok:

§ prítomnosť pedagogickej podpory pre celý proces stať sa umelcom od profesionála v oblasti baletu;

§ možnosť reálneho výkonu odbornej činnosti v raných štádiách vzdelávania;

§ prítomnosť neustálej konkurencie zo strany iných začínajúcich odborníkov;

§ systematická fyzická, intelektuálna a psychologická príprava a sebavzdelávanie budúceho odborníka;

§ dostupnosť základnej pripravenosti na profesionálnu činnosť baletného tanečníka a neustále potvrdzovanie zlepšovania pripravenosti počas celého procesu profesionalizácie.

Účel štúdie: analýza a popis moderného modelu stať sa profesionálnym baletným tanečníkom.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

§ určiť špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka;

§ odhalí požiadavky profesie baletného tanečníka na osobnosť a psychiku človeka;

§ určiť kritériá profesionality baletného tanečníka, spôsoby jej merania a formovania;

§ zbierať historické informácie o vývoji krasnojarského baletu (na príklade Krasnojarského divadla opery a baletu, Krasnojarskej choreografickej školy);

§ určiť trendy moderného systému odborného vzdelávania všeobecne a systému prípravy baletných tanečníkov zvlášť;

§ vypracovať usmernenia pre rozvoj profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období.

Predmet štúdia: absolventi choreografickej školy - umelci divadla opery a baletu.

Predmet štúdia: proces odbornej prípravy baletného tanečníka.

Výskumné metódy:

Pozorovanie;

Popis;

Teoretická analýza;

Teoretickým základom práce je štúdium psychológie a pedagogiky profesionality A.K. Markova, psychológia tvorivej činnosti A.I. Sevastyanovej, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, základy baletného umenia V.V. Vanslová, M.M. Gabovič, N.I. Tarasovej a i.. V práci boli použité aj periodiká, memoáre, biografie a autobiografie popisujúce činnosť popredných baletných sólistov minulosti i súčasnosti.

Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, bibliografie.

V úvode sa zdôvodňuje relevantnosť výskumnej témy, účel, úlohy, predmet, predmet výskumu, jeho teoretický a praktický význam.

V kapitole 1 „Teoretické aspekty formovania profesionality baletného tanečníka (na príklade baletných tanečníkov Krasnojarska štátne divadlo Opera a balet)“ definuje špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka, kritériá profesionality a poskytuje historické pozadie vývoja krasnojarského baletu.

Kapitola 2 „Analýza spôsobov profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období (na príklade baletných tanečníkov Krasnojarského štátneho divadla opery a baletu)“ sa zaoberá hlavnými trendmi v modernom systéme profesionálneho vzdelávania, črtami tzv. formovanie profesionality baletného tanečníka a prezentuje vypracované metodické odporúčania pre rozvoj profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období.

Na záver sú uvedené všeobecné závery celej práce.

Z teoretického hľadiska môže byť práca zaujímavá pre výskumníkov v oblasti psychológie a pedagogiky tvorivej činnosti, z praktického hľadiska je práca zaujímavá pre metodologické odporúčania v nej obsiahnuté o rozvoji profesionality. baletného tanečníka v postgraduálnom období.

Kapitola 1

1.1 Špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka

Aby sme určili špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka, ujasnime si kľúčové pojmy a predovšetkým pojem „balet“. Vanslov V.V. definuje balet ako „druh hudobného a divadelného umenia, ktorého obsah je vyjadrený v choreografických obrazoch“ . Choreografický obraz je zas „tanečno-plastickým stelesnením obsahu života: nálad, pocitov, stavov, činov, presiaknutých myšlienkou a nachádzajúcich svoj prejav v osobitnom systéme ľudských výrazových pohybov“ [tamtiež]. Balet, hovorí Vanslov, je „syntetické umenie“, pretože spája niekoľko druhov umeleckej kreativity: choreografiu, hudbu, dramaturgiu a výtvarné umenie.

Šatalov O.V. Baletom rozumie druh divadelného umenia, kde hlavnými výrazovými prostriedkami sú tzv. „klasický“ (historicky ustálený, podliehajúci prísnym pravidlám) tanec a pantomíma, sprevádzané hudbou, ako aj javiskové dielo patriace k tomuto druhu umenia.

Ako vidno z týchto definícií, balet je skôr mnohorozmerný a systémový fenomén. Štruktúru baletu možno rozlíšiť:

1. Scenár baletu - dramatický nápad, libreto (treba podotknúť, že existujú aj bezdejové balety). Nastavuje stručnú verbálnu prezentáciu myšlienok, zápletky, konfliktu, postáv hry. Scenár baletu musí byť zostavený s prihliadnutím na jeho hudobné a choreografické stvárnenie. Veľmi často vzniká baletný scenár na základe literárneho diela. Scenár zvyčajne píše oddaný baletný dramaturg. Ale scenár môže napísať aj choreograf, skladateľ, výtvarník, či viacerí tvorcovia baletného predstavenia súčasne.

2. Choreografia. V modernej choreografii sa rozlišuje každodenný tanec (ľudový a spoločenský), ako aj scénický tanec (varieta a balet). Balet je najvyššia forma choreografického umenia. Tanec tvorí aktívne jadro baletu. „Plastické možnosti choreografie sú nekonečné, dokáže vyjadriť akékoľvek pocity vrátane smútku, depresie, zúfalstva atď. Má prostriedky plastickej charakterizácie nielen pohybu, ale aj odpočinku, stelesnenia nielen krásy a dobra, ale aj škaredosti a zla, “píše Vanslov V.V.

3. Hudobný sprievod. Spoločnosť figuratívnej povahy vytvára možnosť organického spojenia hudby a choreografie v jedinom umeleckom celku. Hodnota hudby pre choreografiu v baletnom predstavení je predovšetkým zmysluplná. „Choreograf inscenuje predstavenie, pričom sa nespolieha len na dramatickú osnovu scenára, ale predovšetkým na hudbu, ktorá tento scenár preložila a emocionálne obohatila o obsah,“ hovorí Vanslov V.V.

4. Pantomíma, prvky gymnastiky a akrobacie. Baleťák nie je len interpret vopred pripravených a naplánovaných tanečných pohybov. Je to tiež plnohodnotný divadelný herec. Ako pre každého herca, aj pre baletného tanečníka je pantomíma neoddeliteľnou súčasťou jeho práce na javisku. Malé pohyby, najjemnejšie výrazy tváre sprostredkúvajú veľké množstvo informácií, odhaľujú podstatu hrdinu, sprostredkúvajú jeho pocity a nálady.

5. Dekorácia. Balet je plnohodnotné divadelné predstavenie. Okrem práce ľudí na javisku zahŕňa aj celkovú umeleckú atmosféru, ktorá sa vytvára na javisku a pomocou rekvizít, kostýmov hrdinov, hry tieňov a svetla. To všetko je mimoriadne dôležité pre prenos myšlienok choreografa.

A predsa je hlavná úloha v balete pridelená ľuďom - baletkám. Sú realizátormi myšlienky režiséra baletu, hercov, tanečníkov, hrdinov. „Bez herca nie je a nemôže byť choreografické predstavenie, neexistuje balet ako forma umenia. Najlepšie libreto, najkrajšia hudba, najbohatšia fantázia umelca prinesú ovocie len vtedy, ak postavy baletu ožijú v choreografických obrazoch ako baletky a tanečnice,“ hovorí Gabovič M.M.

Špecifikum profesionálnej činnosti baletného tanečníka spočíva v potrebe zastávať niekoľko pozícií súčasne, sprostredkovať umelecký význam iba pohybmi, bez vyslovenia jediného slova.

1.2 Psychológia profesionálnej činnosti baletného tanečníka

Ako každá profesionálna činnosť, aj balet kladie určité požiadavky na osobnosť umelca, úroveň rozvoja jeho duševných funkcií. Aktívna motorická aktivita baletného tanečníka si teda vyžaduje plný rozvoj takých mentálnych funkcií, ako sú pocity. " Veľký význam, najmä pri vykonávaní činnosti človeka, píše Sevastyanov A.I., má vývoj kinestetického alebo motorického analyzátora. Kinestetické vnemy vznikajú napríklad dráždením nervových zakončení uložených vo svaloch, kĺboch, väzivách a kostiach, ako aj vyplývajúce z pohybu tela v priestore a poskytujú telu potrebné informácie na realizáciu koordinovaných a zložité motorické akty umelca.

Je tiež jasné, že také druhy vnemov, ako sú sluchové, hmatové, statické a zrakové vnemy, sú dôležité aj pri činnosti baletného tanečníka. Treba poznamenať, že vývoj konkrétnej mentálnej funkcie implikuje ich kvalitatívny stav. Každý zdravý muž má určitý súbor psychických funkcií, ale stupeň ich závažnosti sa môže výrazne líšiť, a tým vytvárať individuálne psychické vlastnosti každého človeka. V prípade vnemov môžeme hovoriť o takých kvalitatívnych charakteristikách, ako je absolútny prah vnemov - najmenšie podráždenie, ktoré spôsobuje sotva znateľný vnem, pozitívna alebo negatívna adaptácia - prispôsobenie zmyslových orgánov na podnety, ktoré na ne pôsobia.

Dôležitá v činnosti baletného tanečníka je vysoká úroveň rozvoja vnímania a pozornosti. Pri vysokej aktivite týchto funkcií sa u niektorých ľudí môže vyvinúť tvorivé pozorovanie, vlastnosťčo je „schopnosť všímať si jemné, no veľmi výrazné typické znaky predmetu alebo javu v predmetoch a javoch“.

Tvorivá osobnosť sa prejavuje v originalite zachytávania javov okolitej reality. Najdôležitejší pre tvorivého človeka je tzv obrazová pamäť, „spočívajúca v imprintovaní a následnej rekonštrukcii reprezentácie predtým vnímaných predmetov“. Nesmierne dôležitá je aj emocionálna pamäť, ktorá spočíva v zapamätávaní, reprodukcii a rozpoznávaní emócií a pocitov.

Citlivosť a emocionalita sú dôležité pre každú tvorivú profesiu. Zvláštnosť emócií a pocitov je určená osobnými vlastnosťami, orientáciou osobnosti, jej motívmi, ašpiráciami, zámermi, individuálnymi duševnými vlastnosťami, napríklad charakterom a emocionálno-vôľovými zložkami. Človek nielen prežíva emócie a pocity, ale má aj vonkajší „telesný“ dizajn vo forme mimiky, pantomimiky, intonácie a vegetatívno-cievnych prejavov.

Neoddeliteľnou súčasťou tvorivej činnosti je jej uvedomenie a duševné štúdium človekom. V balete, ako aj v umení všeobecne, je dôležitá schopnosť človeka myslieť tvorivo. Hlavné vlastnosti kreatívneho myslenia sú nasledovné:

§ flexibilita myslenia (prechod z jednej triedy javov do druhej, niekedy obsahovo vzdialených);

§ sloboda od šablóny (netriviálnosť, charakterizovaná hľadaním nových prístupov k riešeniu problémov);

§ šírka myslenia (schopnosť prilákať poznatky z rôznych oblastí a schopnosť tieto poznatky aplikovať);

§ kritickosť (schopnosť správne vyhodnotiť predmet činnosti vlastnej činnosti);

§ hĺbka (miera prieniku do podstaty javov);

§ otvorenosť (prístupnosť myslenia rôznym druhom prichádzajúcich myšlienok a úsudkov);

§ samostatnosť (schopnosť samostatne a originálne formulovať a riešiť tvorivé problémy bez ovplyvňovania);

§ empatia (schopnosť preniknúť do myšlienkového pochodu inej osoby).

Proces inscenovania baletu je spojený s obrovskou duševnou prácou všetkých účinkujúcich. Baleťák musí pracovať s umeleckými obrazmi. Ich tvorba a realizácia spočíva na fantázii.

Teda v práci baletky na javisku všetky kognitívne schopnosti osoba. Okrem nich majú výrazný vplyv aj charakterové vlastnosti človeka a jeho temperament. Leonhard K. zaviedol koncept akcentovaných osobností, berúc do úvahy akcent ako charakterové vlastnosti, vyjadrené v črtách mentálnej sféry, ľudských motívoch a temperamente, ktorý ovplyvňuje reaktívne vlastnosti osobnosti, najmä tempo a hĺbku. emocionálnych prejavov.

Existuje niekoľko rôznych klasifikácií zvýraznenia charakteru, z ktorých väčšina je sprevádzaná špeciálnymi diagnostickými technikami, ktoré umožňujú rozlíšiť typ zvýraznenia. Bez toho, aby sme sa zaoberali konkrétnymi metódami, poznamenávame, že rozdelenie ľudí do typov je vždy skôr ľubovoľné. Je možné vyčleniť povahové črty a typy zvýraznenia, ktoré sú „priaznivé“ pre povolanie, ale malo by sa to robiť opatrne a venovať pozornosť holistické vnímanie profesionálna osobnosť, profesionálna kvalita, recenzie kolegov, sociálne prostredie, do ktorého je zaradený.

Pre tvorivé povolanie, v práci baletného tanečníka, sú dôležité také charakterové vlastnosti ako otvorenosť, priateľskosť, trpezlivosť, zodpovednosť, samostatnosť, aktivita, iniciatíva. Tento zoznam nie je úplný, ale vo všeobecnosti odráža špecifiká tvorivej profesionálnej činnosti.

Pri opise činnosti baletného tanečníka si nemožno nevšimnúť takú črtu jeho tvorby, ako je kolektivizmus. Baletný súbor je veľká skupina ľudí s vlastnými individuálnymi vlastnosťami, v ktorých platia určité pravidlá správania, vytvorila sa určitá hierarchia vzťahov. Komunikácia ako schopnosť nájsť spoločnú reč s inými ľuďmi je najdôležitejšou povahovou črtou tvorivého človeka, ale aj baletného tanečníka.

1.3 Pojem "profesionalita" v balete, štúdium jeho úrovne a spôsobov formovania

Pod profesionalitou Markova A.K. rozumie „súbor, súbor osobných vlastností človeka nevyhnutných pre úspešný výkon práce“ . Profesionalita sa podľa autora skladá z dvoch prvkov: motivačného a operačného.

Motivačný prvok znamená:

§ nadšenie pre mentalitu, zmysel, orientáciu povolania v prospech iných ľudí, túžba preniknúť do moderných humanistických orientácií, túžba zotrvať v profesii;

§ motivácia k vysokej úrovni výkonu vo svojej práci;

§ chuť profesionálne sa rozvíjať, motivácia k pozitívnej dynamike profesionálneho rastu, využitie akejkoľvek šance na profesionálny rast, silné profesionálne vytýčenie cieľov;

§ harmonický prechod všetkými štádiami profesionalizácie – od prispôsobenia sa profesii ďalej k majstrovstvu, kreativite, až po bezbolestné absolvovanie profesionálnej dráhy;

§ absencia profesionálnych deformácií v motivačnej sfére, krízy;

§ vnútorné miesto profesionálnej kontroly, teda hľadanie príčin úspechu - neúspechu v sebe a v rámci profesie;

§ optimálna psychologická cena vysokých výsledkov v profesionálnej činnosti, to znamená absencia preťaženia, stresu, porúch, konfliktov.

Operačný prvok zahŕňa:

§ plné uvedomenie si vlastností a charakteristík profesionála, rozvinuté profesionálne vedomie, holistická vízia imidžu úspešného profesionála;

§ zosúladenie s požiadavkami profesie;

§ reálny výkon odbornej činnosti na úrovni vysokých vzoriek a štandardov, zvládnutie zručností, vysoká produktivita práce, spoľahlivosť a udržateľnosť vysokých výsledkov;

§ sebarozvoj človeka prostredníctvom povolania, sebakompenzácia chýbajúcich vlastností, profesionálne učenie a otvorenosť;

§ tvorivý prínos človeka k profesii, obohacovanie jeho skúseností, pretváranie a zlepšovanie okolitého profesionálneho prostredia;

§ pritiahnuť záujem spoločnosti o výsledky svojej práce, pretože spoločnosť nemusí poznať jej potreby vo výsledkoch tejto odbornej práce, tento záujem musí byť formovaný.

Profesionalita sa podľa Markovej dosahuje prostredníctvom týchto etáp:

1. Štádium adaptácie človeka na povolanie, primárna asimilácia noriem, mentalít, potrebných techník, techník, technológií profesie človekom; táto fáza môže rýchlo skončiť v prvých 1-2 rokoch práce alebo sa natiahnuť roky, prejsť bolestivo;

2. Štádium sebaaktualizácie človeka v profesii; uvedomenie si schopností človeka napĺňať profesijné štandardy, začiatok sebarozvoja prostredníctvom povolania, uvedomenie si individuálnych možností človeka na výkon profesionálnej činnosti, vedomé posilňovanie svojich pozitívnych vlastností, vyhladzovanie negatívnych, posilňovanie individuálny štýl, maximálna sebarealizácia jeho schopností v profesionálnej činnosti;

3. Štádium slobodného vlastníctva povolania človeka, prejavujúce sa v podobe zvládnutia, zosúladenia človeka s povolaním; tu dochádza k asimilácii vysokých štandardov, reprodukcii na dobrej úrovni predtým vytvorených metodických odporúčaní, vývoja, pokynov.

Významný vývoj v oblasti štúdia charakteristík profesionality pomohol vyvinúť celý diagnostický komplex na určenie úrovní jeho formovania. Diagnostika je založená na niekoľkých princípoch:

1. Princíp postupného výberu uchádzačov

Prvá etapa - výber zo zdravotných dôvodov je spravidla vykonávaná praktickými lekármi a používa sa hlavne len ako prostriedok na zistenie kontraindikácií školenia. Absencia pri výbere špecialistov úzkeho profilu - psychológa alebo psychiatra-psychohygienika negatívne vplýva na čistotu odborného výberu.

Druhou etapou je identifikácia odborne vhodných, podmienečne vhodných a nevhodných na prípravu na kreatívnej univerzite. Vykonáva sa v procese práce s uchádzačmi o magistra a učiteľa vzdelávacej inštitúcie.

Treťou fázou je kontrola. Odhaľuje priaznivé aj nepriaznivé posuny v odborných a vzdelávacích aktivitách.

2. Princíp zohľadňovania funkčných rezerv psychiky hovorí o veľkej plasticite nervového systému, obrovských skrytých potenciáloch, ktoré sú vlastné tvorivej osobnosti, a možnostiach rozvoja a otvárania rezerv ľudskej psychiky. Z toho vyplýva potreba vykonávať výber podľa horných, stredných a dolných kritérií, aby sa objasnil rozsah prijateľnosti metód profesionálneho výberu a variabilita kritérií.

3. Profesionálny princíp.

Profesiogram je jedným z hlavných diagnostických nástrojov. Profesiogram podľa Sevastyanova A.I. ide o „systém požiadaviek kladených na človeka určitou špecializáciou, profesiou alebo ich skupinou“. Súčasťou profesiogramu je psychogram - stručný súhrn požiadaviek na psychiku človeka, ktorý tvorí zoznam potrebných schopností.

4. Princíp spoľahlivosti, ktorý je základom profesiografickej práce, zohľadňuje komplikované podmienky štúdia odbornej činnosti a tzv. „hlukovú imunitu“ jednotlivca.

Vyššie uvedené prostriedky pomáhajú určiť pripravenosť osoby na profesionálnu činnosť vo všeobecnosti. Ale tvorivá činnosť má svoje špecifiká, na ktoré netreba zabúdať. Profesionalitu baletného tanečníka nemôžete určiť prostredníctvom profesiogramu, rovnako ako budúceho majstra nespoznáte spomedzi uchádzačov len podľa výsledkov testu, testu a iných objektívnych metód.

Profesionalita baletného tanečníka nie je ani tak objektívnymi faktormi profesionálnej činnosti vo všeobecnosti, ale skôr súborom požiadaviek, očakávaní od umelcovho konania na javisku, tvorených tradíciami, históriou baletu, jeho vynikajúcimi interpretmi, baletnými režisérmi a obyčajných divákov. Obráťme sa preto k chápaniu profesionality baletného tanečníka tých ľudí, ktorí sú s týmto umením priamo spätí.

Práca baletky je každodenná drina. Balet by sa mal podľa A. Ola stať „životným štýlom“ umelca. Na nič iné nezostáva čas. Preto je profesionál v balete predovšetkým človek, ktorý tomuto umeniu dáva všetko bez stopy.

Ochota neustále sa učiť od druhých a zlepšovať sa je ďalšou dôležitou požiadavkou na profesionála. Tu je to, čo o tom hovorí Alexander Butrimovič, jeden z popredných sólistov baletu Krasnojarsk: „...akýkoľvek náznak je vnímaný ako najkratšia cesta k najlepšiemu a je len prospešný. Snažím sa ... viac počúvať ... ". Potvrdenie týchto slov nachádzame u A. Ola: „Po práci... si musíte takmer snímku po snímke pozrieť videosekvenciu niektorých klasických inscenácií. A to nie je bezmyšlienkovite oblizovať niečiu techniku, ale pochopiť a pochopiť celú hĺbku výkonu.

Súvzťažnosť baletu a hereckého umenia sa opakovane zdôrazňuje: „Keď sa baletnému hercovi podarí spojiť brilantné znalosti remesla, tanečnej techniky s mysľou, citmi a tvorivou predstavivosťou, právom mu patrí titul umelca,“ hovorí Gabovič M.M. . To isté nájdeme aj u A. Ol: „Ak v predstavení nebude energia, nalinkované roly, nezachráni to ani krásna hudba, ani luxusné kostýmy a kulisy – bude to nudné a neprofesionálne.“

V balete sú kladené veľké nároky na fyzickú kondíciu interpreta. "Štruktúra svalov a väzov a do určitej miery kostná kostra ľudskej postavy závisí predovšetkým od toho, či môže vykonávať tento alebo ten pohyb ..." - hovorí Lopukhov F.V. . Profesionál v balete je vždy v dobrej fyzickej kondícii, plastickej a umeleckej. Individuálne fyziologické vlastnosti sólistu určujú jeho úlohu na javisku.

Profesionalita je komplexnou charakteristikou úrovne zručností špecialistu. Profesionalita baletného tanečníka sa formuje v procese dlhodobého tréningu a každodennej práce. Profesionál v balete je fyzicky a intelektuálne rozvinutý, tvorivo nadaný človek, psychicky odolný voči všetkým druhom problémov. Dosiahnutie profesionality je možné iba praktickou činnosťou človeka, sebarozvojom, aktívnou pomocou už vytvorených majstrov.

1.4 História baletu v meste Krasnojarsk

Krasnojarské divadlo opery a baletu vzniklo na základe rozhodnutia Rady ministrov RSFSR z 30. decembra 1976, príkazom Ministerstva kultúry RSFSR zo 17. januára 1977. Zriaďovateľom divadla je správa Krasnojarského územia zastúpená odborom kultúry. Divadlo bolo oficiálne otvorené 12. augusta 1978.

Budova bola postavená v rokoch 1966-78 podľa projektu nositeľa štátnej ceny ZSSR architekta I.A. Michalev. Otvorenie divadla bolo načasované na 350. výročie Krasnojarska, ktorý sa nachádza na rovnomennom námestí (dnes Divadelné námestie).

Sezónu 1978-1979 označilo jedenásť premiér. Divákom predviedli nádherné diela operného a baletného repertoáru. 20. decembra 1978 bola premiéra opery A.P. Borodin "Princ Igor". Toto predstavenie sa stalo akýmsi poznávacím znamením nášho divadla. 21. decembra 1978 balet P. I. Čajkovského „ Labutie jazero“, 22. 12. 1978 – opera G. Rossiniho „Holič zo Sevilly“, 23. 12. 1978 – premiéry dvoch jednoaktových baletov „Carmen Suite“ od J. Bizeta – R. Shchedrin a „Mladá dáma a chuligán“. “ od D. Šostakoviča, 24. 12. 1978 - opera P.I. Čajkovskij "Eugene Onegin", 26. decembra 1978 - balet A. Adama "Giselle".

V roku 1979 sa repertoár divadla neustále dopĺňal o nádherné predstavenia: opery - "Hurikán" od V.A. Grokhovsky, "Aida" od G. Verdiho, "Iolanta" od P.I. Čajkovského a balety – „Chopiniana“ a „Paquita“ L. Minkusa, ako aj detskú hru „Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“ od M.I. Chulaki. Len za 30 rokov existencie divadla bolo naštudovaných 53 opier, 2 mystériá, 57 baletov a 16 detských predstavení.

Treba poznamenať aj mená. vynikajúcich majstrov ktorý prispel k vytvoreniu Krasnojarského divadla opery a baletu. Ide o výrobných riaditeľov – M.S. Vysockij, R.I. Tichomirov, G. Pankov, B. Rjabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; dirigenti - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; umelci - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; choreografi - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorskij, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasiliev, S. Bobrov. V Krasnojarskom divadle pôsobili aj zahraniční hudobníci J. Stanek, M. Pietsukh a ďalší.

Mená popredných operných a baletných sólistov sú všeobecne známe v Rusku aj v zahraničí. Medzi nimi Ľudový umelec Ruska V. Efimov, Ľudový umelec Ruska A. Kuimov, Ľudový umelec Ruska L. Marzoeva, Ľudová umelkyňa Ruska L. Sycheva, Ctihodní umelci Ruska V. Baranova, Zh. Tarayan, S. Kolyanova, A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, Ctihodný umelec republiky Tuva G. Kontsur. Jasné a zaujímavé sú diela mladých operných sólistov A. Lepešinského, O. Basovej, A. Bočarova, E. Baldanova a baletných sólistov A. Ola, E. Bulgutovej, M. Kuimovej, I. Karnaukhova, V. Kapustina, V. Guklenkov atď.

Krasnojarská choreografická škola bola založená v roku 1978. Jeho otvorenie je spojené so začiatkom činnosti Krasnojarského divadla opery a baletu a Krasnojarského tanečného súboru „Sibír“. Prvým režisérom je I. G. Ševčenko.

Umelecké vedenie v rôznych časoch vykonávali: G. N. Gurčenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.

Za celé obdobie jej existencie školu vyštudovalo viac ako 150 odborníkov, ktorí úspešne pôsobia v divadlách a tanečných skupinách krajiny.

Vedúci učitelia: G.N. Gurčenko, T. A. Dzjuba, Khakulova, L. V. Vtorushina.

Medzi študentmi a absolventmi školy sú laureáti celoúnijných, ruských a medzinárodných baletných súťaží (S. V. Dauranova, A. V. Jukhimčuk, E. Koshcheeva atď.).

zistenia

V prvej kapitole sa nám podarilo identifikovať podstatné črty baletu ako umenia a ako sféry profesionálnej činnosti.

Profesia baletného tanečníka je všestranná a mnohostranná. Vyžaduje si dostatočne dlhú a kvalitnú prípravu v procese učenia, neustále sebazdokonaľovanie po ukončení štúdia. Práca baletného tanečníka je každodenná telesná príprava, je to vysoká úroveň mravnej a estetickej výchovy, inteligencie, sebauvedomenia. Profesia baletného tanečníka si vyžaduje rozvoj osobných kvalít človeka, neustálu aktivitu kognitívnych funkcií a tvorivých schopností.

Definícia profesionality je duálny proces. Na jednej strane existujú objektívne nástroje na meranie fyzickej, intelektuálnej a psychickej pripravenosti na povolanie. Na druhej strane ani najvyššie sadzby v týchto oblastiach nezaručujú, že sa v dôsledku toho, že sa stanete profesionálom, vznikne skutočný majster. Čo je rozhodujúce v procese prípravy sólistu baletu? Aké faktory stoja za jej úspechom? Druhá kapitola je venovaná odhaleniu týchto problémov.

Kapitola 2

2.1 Trendy v modernom systéme choreografickej výchovy

2.1.1 Súčasný stav systému odborného vzdelávania

Analýza právnych aktov a iných regulačných dokumentov nám umožňuje formulovať nasledujúce charakteristiky odborného vzdelávania v Ruskej federácii.

V našej krajine bolo dlho jasné rozdelenie odborného vzdelávania na stredné, ktoré sa uskutočňovalo na odborných školách, vyšších odborných školách, lýceách, a vyššie vzdelávanie, ktoré sa uskutočňovalo na ústavoch a univerzitách. Od prijatia Bolonskej dohody Ruskom sa tento prístup postupne ruší.

Od roku 2007 sa vyššie odborné vzdelávanie v Rusku uskutočňuje na týchto úrovniach:

§ vyššie odborné vzdelanie, potvrdené zadaním osobe, ktorá úspešne absolvovala záverečnú atestáciu, kvalifikácia (titul) „bakalár“ – bakalársky stupeň;

§ vyššie odborné vzdelanie, potvrdené zaradením osobe, ktorá úspešne absolvovala záverečnú atestáciu, kvalifikáciu (stupeň) „špecialista“ alebo kvalifikáciu (stupeň) „magister“ - príprava špecialistu alebo magisterského stupňa.

Bakalárske programy trvajú štyri roky, špecializačné programy - najmenej päť rokov, magisterské programy - dva roky.

Stredné odborné inštitúcie sa plánujú začleniť do formátu aplikovaného bakalárskeho štúdia s cieľom spojiť nesúrodé vzdelávacie programy a inštitúcie do jedného systému odborného vzdelávania.

Vstup Ruska do Bolonskej dohody priniesol okrem rozdelenia na úrovne aj systém hodnotenia bonity, možnosť integrácie do jednotného európskeho vzdelávacieho priestoru. Kreditový systém hodnotenia zahŕňa pridelenie kreditu ako jednotku na hodnotenie úspešnosti zvládnutia vzdelávacieho programu a výpočet ratingu medzi všetkých študentov zapísaných v tomto programe.

Z Bolonskej dohody vyplýva aj možnosť nerušeného prechodu študenta z jednej vzdelávacej inštitúcie do druhej v rámci celej Európy vďaka jednotnému systému hodnotenia vzdelávacích programov a vlastne podobnému hodnoteniu kreditovej „zaťaženosti“ každého vzdelávacieho kurzu.

Treba poznamenať, že vstup Ruska do Bolonskej dohody mnohí pedagógovia hodnotia ako mimoriadne nejednoznačný. Takže je prakticky nemožné prebudovať národný systém vzdelávania zdravotníckych pracovníkov, známy po celom svete, podľa bolonských princípov. Určité ťažkosti vznikajú aj pri príprave odborníkov v oblasti kultúry a umenia. V tejto oblasti má veľký význam profesionalita jednotlivého učiteľa a tradície vzdelávania v konkrétnej inštitúcii, ktoré sa rozvíjali počas mnohých rokov. Skúsenosti, ktoré sa v priebehu rokov rozvíjali, nemožno jednoducho previesť do kreditných jednotiek a nemožno ich rozdeliť do univerzálnych vzdelávacích kurzov. Medzitým sa reformný proces nedá zastaviť a prechod na systém „bakalárske + magisterské“ je nevyhnutný. A týmto trendom sa musia prispôsobiť všetky vzdelávacie inštitúcie. Napríklad Ruská akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganová“.

Ďalšou charakteristickou črtou moderného odborného vzdelávania v Rusku, opakovane spomínanou v „Koncepcii dlhodobého sociálno-ekonomického rozvoja do roku 2020“, v „Programe rozvoja ruského školstva na roky 2010 – 1015“, je orientácia na prax ako hlavný nástroj odborného výcviku. Ruský vzdelávací systém bol po dlhú dobu príliš preťažený základnými znalosťami, ktoré boli pre odborníka absolútne zbytočné skutočný život: „Ruské základné vzdelanie, píše F. Yalalov, bolo vytvorené na znalostnej paradigme. Výchovno-vzdelávací proces v systéme všeobecného a odborného vzdelávania bol niekoľko desaťročí budovaný na deduktívnom základe v súlade s didaktickou triádou „vedomosti – zručnosti – zručnosti“, pričom hlavná pozornosť bola venovaná asimilácii vedomostí.

V poslednom období dochádza k revízii obsahu vzdelávania, vyhýbaniu sa nadmernému teoretizovaniu, vytváraniu skvelých možností pre prax študentov v reálnych odborných činnostiach.

Vyššie uvedené dokumenty zakotvovali pojem „kompetencie“ ako základnú jednotku merania kvality vzdelávania.

V glosári termínov trhu práce Európskej nadácie pre odborné vzdelávanie je kompetencia definovaná ako:

§ schopnosť robiť niečo dobre alebo efektívne;

§ dodržiavanie požiadaviek na zamestnanie;

§ schopnosť vykonávať špeciálne pracovné funkcie.

Ivanova T.V. kompetencia sa považuje za „... samostatne realizovanú schopnosť založenú na nadobudnutých vedomostiach žiaka, jeho vzdelanostných a životných skúsenostiach, hodnotách a sklonoch, ktoré si osvojil v dôsledku poznávacej činnosti a výchovno-vzdelávacej praxe“.

Zvláštnosťou kompetencie ako výsledku vzdelávania je, že v porovnaní s inými výsledkami vzdelávania:

§ je integrovaným výsledkom;

§ umožňuje riešiť celú triedu problémov;

§ existuje vo forme činnosti, nie informácie o nej;

§ objavuje sa vedome.

Výrazným trendom v modernom domácom odbornom školstve je jeho aktívna informatizácia. Vzdelávacie inštitúcie sú vybavené modernou výpočtovou technikou, elektronické vzdelávacie prostredia sú využívané ako jeden z nástrojov výučby, sieťové technológie umožňujú nadviazať dištančné vzdelávanie, rozširujú možnosti vzdelávania ľudí so zdravotným postihnutím, ľudí žijúcich ďaleko od husto osídlených miest.

2.1.2 Súčasná baletná výchova v Rusku

Príprava profesionálov v oblasti choreografie u nás prebieha na troch úrovniach:

1. Vstupná úroveň - baletné školy.

2. Priemerná odborná úroveň - choreografické školy.

3. Najvyššia odborná úroveň – akadémia.

4. Atypické vzdelávacie inštitúcie zaoberajúce sa komplexným a systematickým vzdelávaním (kombinácia všetkých troch predchádzajúcich stupňov).

V dôsledku odborného vzdelávania (na strednej a vyššej úrovni) môžete získať tieto profesie:

1. Baleťák - tvorivý pracovník divadla, profesionálny tanečník, ktorý v súlade s pracovnou náplňou a kvalifikáciou stvárňuje jemu pridelené časti v baletných predstaveniach a iných dielach baletného umenia.

2. Umelec tanečného krúžku (súboru) - tvorivý pracovník, profesionálny tanečník, ktorý v súlade s pracovnou náplňou a kvalifikáciou plní jemu pridelené časti (role) v choreografických umeleckých dielach (s výnimkou baletu) .

3. Choreograf - tvorivý pracovník, v súlade s pracovnou náplňou pod vedením choreografa (choreografa), podieľajúci sa na tvorbe (komponovaní) nových, nadväzovaní na predtým inscenované choreografické diela a ich uvádzaní na javisko.

4. Choreograf (choreograf) - tvorivý pracovník, ktorý v súlade s pracovnou náplňou vytvára (komponuje) vlastné choreografické diela, nadväzuje na predtým naštudované choreografické diela a realizuje súbor organizačných opatrení na ich uvedenie na javisko.

5. Lektor - tvorivý pracovník, ktorý v súlade s náplňou práce s umelcami pracuje na učení partov v nových a už vytvorených predstaveniach, nacvičuje predstavenia aktuálneho repertoáru.

6. Učiteľ je zamestnanec vzdelávacej inštitúcie, ktorý rôznymi formami školí žiakov a rozvíja v nich určité kompetencie.

7. Učiteľ – tútor - zamestnanec vzdelávacej inštitúcie, odborný učiteľ, ktorý plní funkcie asistenta, konzultanta, mentora, dôverníka žiaka, ktorý je organizátorom jeho života a sprevádza ho v túžbe samostatne riešiť problémy vzdelávania.

8. Baletný pedagóg - špecialista v oblasti výskumu baletného umenia, baletný historik, baletný kritik, ktorý často spája tieto funkcie s výučbou v príslušnom odbore.

9. Choreológ - špecialista v oblasti komplexného a interdisciplinárneho štúdia choreografie ako celku (vrátane baletu), umelecký kritik, ktorý často spája tieto funkcie s výučbou v príslušnom odbore.

10.Kineziológ - lekár, zdravotnícky pracovník, špecialista v odbore kineziológia.

12.Tanečný terapeut - lekár, psychológ, zdravotník, odborník v oblasti tanečnej terapie.

Ciele profesionálneho vzdelávania baletného tanečníka sú stanovené zoznamom kompetencií identifikovaných vo federálnom štátnom vzdelávacom štandarde vyššieho odborného vzdelávania v smere prípravy "Choreografické umenie".

V projekte tretej generácie FSES HPE teda bakalári v tejto oblasti musia mať:

Sociálno-osobné a všeobecné kultúrne kompetencie;

Všeobecné vedecké kompetencie;

Inštrumentálne kompetencie;

Odborné kompetencie.

Tie sa delia na všeobecné odborné a profilovo špecializované kompetencie (podľa druhu odbornej činnosti).

Medzi odborné kompetencie, ktoré by mal mať bakalár:

znalosť choreografického repertoáru;

Praktické skúsenosti s vykonávaním choreografického repertoáru;

Znalosť základov kresby, maľby, kompozície a pod.

Zoznam kompetencií je pomerne rozsiahly. Zostáva nejasné, ako je možné skontrolovať formáciu každého z nich a či je možné podľa súhrnu ich formácie posúdiť profesionalitu študenta ako budúceho baletného tanečníka.

V budúcnosti budeme v najvšeobecnejšej podobe charakterizovať obsah odbornej prípravy budúceho baletného tanečníka vo vzdelávacích inštitúciách v Rusku.

Ako už bolo uvedené, príprava na baletné umenie sa začína vo veku desiatich rokov v baletných školách. N.I. Tarasova s ​​otázkou, v akom veku by sa mal začať učiť klasický tanec: „... naučiť sa jeho výrazové prostriedky, jeho jazyk, ktorý, samozrejme, musí budúci baletný tanečník ovládať technicky dokonale, virtuózne, umelecky slobodne, flexibilne a hudobne“, sám a odpovedal: „Môžeme smelo povedať, že pre budúceho baletného divadelníka je potrebné začať ovládať školu klasického tanca od deviatich, desiatich rokov ... Vymeškané detské roky, ako napr. počiatočné obdobie príprava budúceho tanečníka, určite nejakým spôsobom a niekde ovplyvní jeho interpretačné umenie ako akási tienistá a nie celkom odhalená stránka.

Nemenej dôležité je, že „detstvo je zvlášť vnímavé na to krásne – hudbu a tanec. Práve detstvo je obdobím veľkého emocionálneho bohatstva, ovplyvniteľnosti, snov a aktívneho konania“ [tamtiež], čo pri príprave baletného tanečníka nehrá rolu. posledná rola, najmä v období základného vzdelávania, kedy je potrebné dieťa zaujať, nadchnúť a zaujať jeho dušu a tvorivo skúmavo ju začať rozvíjať.

„Všetko sa začína jednoduchými vecami,“ píše E.A. Menšikov. Pohyby, ktoré sa na hodine denne zdokonaľujú a ktoré sa zdajú byť nudné a netanečné, sú zahrnuté v texte choreografickej kompozície, už deti vnímajú ako neoddeliteľnú súčasť tanca ... čím skôr bude možné zaradiť písmená baletnej abecedy na slová ... tým organickejšia bude existencia na javisku. V počiatočnom štádiu autor navrhuje venovať pozornosť fyzickej príprave dieťaťa, rozvoju plasticity, zmyslu pre rytmus: „...bez toho, aby ste deti naučili počiatočné prvky choreografickej gramotnosti, nemôžete ich naučiť tancovať, inak učenie stratí zmysel“.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať výchove trpezlivosti, disciplíny, vštepovaniu lásky k hudbe a umeniu. „V lekcii je potrebné rozvíjať vôľu, charakter, disciplínu,“ píše N.M. Dudinskaja“. Taktiež sa kladie dôraz na rozvoj predstavivosti, pamäti, pozornosti, vnímania, emocionality.

Tréning je vedený v týchto disciplínach: rytmus, gymnastika, choreografia, tanec, všeobecné školské disciplíny. Výučba prebieha v skupinách 10-12 osôb.

Treba poznamenať, že študenti baletných škôl sa od útleho veku zapájajú do profesionálnych aktivít, zúčastňujú sa inscenácií. „Večer vždy začínal triednym koncertom... Každý tanečník mal jedno alebo dve sólové čísla, ktoré som vybral podľa ich individuality a pripravenosti,“ píše N.M. Dudinskaja. Výber témy inscenácií je určený osobitosťami vývoja detí v konkrétnom vekovom období: „Deti každého veku majú svoje tance. Mladší tancujú „Polku“, „Polonézu“. Stredné - "Husi", "Rock and Roll", staršie - "Salute of Victory". „Predstavenia by mali zodpovedať veku a úrovni vývoja detí, mali by byť pre ne zrozumiteľné, potom ich divák pochopí a prijme.“

Príprava v choreografických školách trvá päť až osem rokov. Výber do týchto inštitúcií, ako aj do baletných škôl, je dosť prísny. Na fyzickú pripravenosť, zdravie dieťaťa, úroveň jeho intelektuálneho a psycho-emocionálneho vývoja sú kladené prísne požiadavky. Skúšky na škole prebiehajú v troch etapách:

Kontrola profesionálnych údajov, telesných čŕt (externé údaje) - pridanie proporcií, pódiová prítomnosť, everzia, stúpanie, krok, skok, flexibilita;

Lekárska komisia - zrak, sluch, vnútorné orgány, nervový systém, aparát. testovanie ruského jazyka;

Umelecká komisia - hudobné a rytmické údaje: rytmus, sluch, pamäť; profesionálne údaje, tanec.

Hlavné metódy a prostriedky výučby sú (na príklade OOP používaného v Akadémii ruského baletu pomenovanej po A.Ya. Vaganovej):

Seminár;

Samostatná práca;

Konzultácia;

Praktická lekcia;

Exkurzia;

Vzdelávacia a priemyselná prax;

Práca v kurze;

Diplomová práca.

Medzi základné odbory v choreografických školách: klasický tanec, ľudový scénický tanec, historický a každodenný tanec, džez, krok, rytmus, gymnastika, herectvo, líčenie, cudzie jazyky, história divadla, hudba, výtvarné umenie, hudobná gramotnosť, filozofia, základy práva, ekonómia, sociológia, anatómia atď.

Hlavnú úlohu v príprave baletky hrá klasický tanec. "Poskytuje výchovu tela v pohybe, ktorá môže slúžiť ako pomôcka pri akomkoľvek tanečnom riešení."

Klasický tanec je základnou disciplínou v choreografickej škole, zohráva vedúcu úlohu v profesionálnej príprave budúcich baletných tanečníkov. Práve na hodine klasického tanca sa učí jazyk choreografie. Na zvládnutie vysoko výkonných zručností klasického tanca je potrebné poznať a osvojiť si jeho povahu, jeho výrazové prostriedky, jeho školu. Škola klasického tanca - základ základov systematického, dôsledného, metodické vyučovanie povolanie baletného tanečníka.

Jednou z hlavných zložiek prípravy budúceho tanečníka je scénická prax, ktorá sa postupne zavádza do rozvrhu hodín. Účelom tohto predmetu je komplexný rozvoj a zdokonaľovanie hereckých zručností žiakov na základe nácvikov a scénických vystúpení vrátane divadelných predstavení. Javisková prax je integrálnou, záverečnou súčasťou vzdelávacieho procesu.

K rysom výcviku baletného tanečníka v Rusku teda možno pripísať nasledovné:

§ Vzhľadom na fyziologické vlastnosti ľudského tela sú pre profesionálnu činnosť baletného tanečníka prísne stanovené termíny: začiatok odbornej prípravy vo veku 10 rokov, začiatok profesionálnej činnosti vo veku 18-19 rokov, koniec r. profesionálna činnosť vo veku 38 - 40 rokov;

§ príprava v baletnej vzdelávacej inštitúcii (choreografická škola, baletná akadémia) sa považuje za odbornú prípravu od prvých krokov, od 10. roku veku;

§ osobitný režim a úroveň záťaže žiaka sú porovnateľné s režimom a záťažou dospelého umelca, čo zodpovedá pohybovej aktivite vysoko výkonného športu;

§ všeobecné (školské) vzdelávanie a odborné (základné, stredné, vysoké) vzdelávanie sú spojené v jednom vzdelávacom procese, často nie je možné medzi nimi jednoznačne rozlišovať;

§ potreba napredovania rozvoja humanitných a umenovedných odborov vedie k začleňovaniu prvkov vysokoškolského vzdelávania do programu strednej odbornej vzdelávacej inštitúcie;

§ priamy prenos zručností, vedomostí, skúseností z generácie na generáciu („z ruky do ruky – z nohy na nohu“, obídenie materiálnych médií);

§ fungovanie choreografickej školy (baletnej akadémie) ako vzdelávacej inštitúcie aj ako divadelného súboru, jednota samotného vzdelávacieho procesu a praxe;

§ povinná interakcia choreografickej školy (baletnej akadémie) s profesionálom, „základné“ baletný súbor(divadlo): súbor väčšinou tvoria absolventi tejto vzdelávacej inštitúcie a väčšina jej pedagógov sú bývalí a súčasní umelci súboru; orientácia výchovno-vzdelávacieho procesu na štýlové vlastnosti a repertoár súboru; možnosť pre študentov zúčastniť sa na profesionálnych vystúpeniach už od prvých ročníkov štúdia.

2.2 Pedagogické aktivity na prípravu baletky

"Úloha učiteľa je obrovská, tvorivý rast umelcov do značnej miery závisí od neho," napísal N.M. Dudinskaja.

Uskutočnili sme štúdiu na určenie špecifík formovania profesionality baletného tanečníka.

Výskumná základňa: Krasnojarská choreografická škola a Krasnojarské divadlo opery a baletu.

Výskumné metódy:

Pozorovanie;

"Len možný spôsob hromadenie a uchovávanie sociokultúrnych skúseností v kontexte kontinuity generácií je systémom kontinuálneho humanitárneho vzdelávania,“ hovorí V. M. Zacharov. V najpresvedčivejšej, vizuálnej podobe bol tento systém vyvinutý v rámci kontinuálneho choreografického vzdelávania „škola – choreografická škola (vysoká škola) – divadlo“. Učitelia choreografickej školy Krasnojarsk dodržiavajú podobné pozície.

Škola bola založená v roku 1978. K dnešnému dňu v nej pracuje 56 učiteľov, z toho 18 na čiastočný úväzok. Od roku 2010 škola pripravuje bakalárov v smere „Choreografické umenie“. Odborná činnosť bakalárov v tejto oblasti sa realizuje v oblasti kultúry a umenia, súvisiacej s choreografickým umením a spôsobmi jeho fungovania v spoločnosti, v inštitúciách vzdelávania, kultúry, umenia a manažmentu.

Inštitúcia má pomerne úzke vzťahy s Krasnojarským divadlom opery a baletu. Študenti školy neustále predvádzajú reportážne predstavenia na javisku divadla, ich budúci mentori – divadelní choreografi sa pravidelne stretávajú a pracujú so študentmi.

V balete sa od študentov vyžaduje dobrá príprava, schopnosť zmysluplne aplikovať komplex získaných vedomostí a zručností, porozumieť určitému interdisciplinárnemu okruhu problematiky. Učiteľ musí riadiť proces školenia, rozvoja a vzdelávania, a na to „musíte byť kompetentní, musíte úplne a presne poznať všetky podmienky výroby, musíte poznať techniku ​​tejto výroby v jej modernej výške, treba mať známe vedecké vzdelanie. Vedomosti, kompetencie, vzdelanie sa nedajú nahradiť žiadnymi inými, ani tými najlepšími ľudskými vlastnosťami.“

Súčasné podmienky vzdelávania kladú na moderného učiteľa nemennú požiadavku – znalosti základných vied. Navyše „rozhodujúci nie je len objem vedomostí, ale aj ich presnosť, systematickosť a mobilita. Nie maximum vedomostí, ale ich mobilita a ovládateľnosť, flexibilné prispôsobenie sa podmienkam vzdelávacej inštitúcie robí odborníka vhodným pre pedagogickú činnosť.

Na základe týchto ustanovení sme analyzovali úroveň základnej prípravy učiteľov z Krasnojarskej choreografickej školy. Všetci učitelia majú vyššie odborné vzdelanie, pravidelne sa zúčastňujú doškoľovacích kurzov, zúčastňujú sa konferencií a sympózií, pripravujú a publikujú vlastné články.

Podobné dokumenty

Špecifiká práce interpreta a tútora na príklade tanca malých labutí z baletu „Labutie jazero“. Vlastnosti štylizácie a umeleckého obrazu. Doučovanie so zahraničnými študentmi ruského tanca z baletu "Labutie jazero".

práca, pridané 01.09.2017


Formovanie pojmu „Francúzsko“ medzi študentmi pomocou príbehu o francúzska hudba, literatúra, balet a maľba. Oboznamovanie žiakov s kultúrou krajiny na hodinách jazyka. Štúdium čŕt umeleckého rozhľadu a preferencií detí rôzneho veku.

ročníková práca, pridaná 18.02.2015


Formovanie profesionality osobnosti budúcich špecialistov. Prispôsobenie sa podmienkam profesionálnej činnosti. Informačný model vzdelávania. Formovanie a štruktúra osobnostnej pripravenosti študentov-psychológov na odbornú činnosť.

abstrakt, pridaný 30.11.2010


Vlastnosti pedagogických konfliktov medzi učiteľmi a žiakmi. Charakteristika metodiky skúmania profesijnej deštrukcie osobnosti učiteľa. Spôsoby formovania vysoký stupeň pedagogická profesionalita. Dynamika a typológia konfliktu.

test, pridané 18.08.2015


Potreba rozvoja choreografického umenia v systéme verejného vzdelávania. Špecifiká výučby choreografie v škole, programové cvičenia a ich postupnosť. Rozvoj základných zručností koordinácie pohybov, rozvoj umenia.

abstrakt, pridaný 12.11.2009


Problém tvorivého potenciálu učiteľa a možnosti prekonávania pedagogických stereotypov. Pedagogické prostriedky a spôsoby riešenia úloh. Úrovne produktivity pedagogickej činnosti. Problém profesionality učiteľa.

prezentácia, pridané 22.08.2015


Problém odbornej prípravy režisérov kultúrnych a zábavných programov, odborníkov na spoločenskú a kultúrnu činnosť vo vzdelávacích inštitúciách. Vlastnosti organizácie tvorivej činnosti a repertoárovej politiky choreografického súboru.

ročníková práca, pridaná 15.07.2015


Hodina ako hlavná forma teoretického vzdelávania v odbornom učilišti. Jeho vlastnosti, štruktúra a fázy modelovania. Prvky odbornej činnosti pri príprave na vyučovanie. Formy organizácie priemyselných školení a ich charakteristika.

abstrakt, pridaný 13.08.2009


Prístupy k vymedzeniu a obsahu odbornej spôsobilosti, špecifikám odborných a cudzojazyčných aktivít učiteľa predškolskej výchovy. Korelačná analýza štruktúry kompetencií, psychológie práce a odbornej činnosti.

majstrovská práca, pridané 18.07.2010


Etapy osudu Matildy Feliksovny Kshesinskaya, jej spojenie s históriou posledné obdobie cárska monarchia, udalosti roku 1917 a francúzska emigrácia. Baletná kreativita, osobný život. Preberanie témy učiteľom na hodinách dejepisu a v mimoškolských formách.