19. storočie bolo obdobím rozkvetu ruštiny umeleckej kultúry

Esej

19. storočie je rozkvetom ruskej umeleckej kultúry

1. Umelecká kultúra prvej polovice 19. storočia

Rozvoj umeleckej kultúry v tomto období charakterizovala rýchla zmena ideových a umeleckých smerov v porovnaní s predchádzajúcim storočím a súčasné spolužitie rôznych umeleckých štýlov. V umeleckom povedomí prvých desaťročí 19. storočia dochádzalo k postupnému odklonu od normatívnosti výchovnej ideológie, ktorá podčiarkla štýl klasicizmu a určovala motívy hrdinovho konania, predovšetkým občianskej povinnosti a verejnej služby. A v dôsledku toho sa pozornosť voči osobe zvýšila a nie povinnosť sa stala dôležitým motivačným motívom konania.

Romantizmus mal najhlbší vplyv na ruskú umeleckú kultúru na začiatku storočia. V Rusku vznikol počas prelomu vlasteneckej vojny v roku 1812. Podstatou romantického štýlu bola túžba dať do kontrastu zovšeobecnenú realitu dokonalý obraz hrdina, ktorého svetlá osobnosť a jedinečný vzhľad nezapadali do rámca všeobecne uznávaných stereotypov myslenia a správania. Osobnosť je v rozpore s realitou okolo nej – to je východiskový bod romantizmu.

Ruský romantizmus bol neoddeliteľný od toho celoeurópskeho, no zároveň mal výrazné špecifikum, determinované celým priebehom doterajšieho historického a duchovného vývoja. Pozornosť k národným dejinám bola charakteristická pre celú umeleckú kultúru ako celok. Mnohí spisovatelia, básnici a skladatelia sa obrátili k historickým problémom. Ale ruská umelecká inteligencia sa v súlade so svojím poslaním hlásateľa slobody a liberalizmu nezaviazala k abstrakciám snov a ilúzií, k fantáziám vzdialeným od reality. Ruskí umelci 19. storočia vnímali okolitý svet ako hlavný predmet kreativity. To podnietilo rozvoj realistického vzdelania, ktoré sa spájalo s romantickými prostriedkami výtvarného prejavu. Historici ruskej kultúry právom veria, že romantizmus sa stal spojivom vo všeobecnom procese vývoja umeleckej kultúry od klasicizmu k realizmu. Bolo to súčasné prelínanie štýlov, ktoré prinieslo vynikajúci umelecký výsledok a prispelo k vzniku vynikajúcich diel ruského umenia.

1.1 Dominantné postavenie v beletrii Golden Age

Literatúra zaujímala dominantné postavenie v umeleckej kultúre „zlatého veku“. Zohralo hlavnú stabilizačnú a tvorivú úlohu, keďže išlo snáď o jediný druh umenia, ktorý mohol najplnšie vyjadrovať potreby svojej doby. Klasici ruskej literatúry vždy inklinovali k trojrozmernému, viacrozmernému svetonázoru, ktorý zachováva nejednoznačnosť a obraznosť. Klasická literatúra 19. storočia bola viac ako literatúra. Stalo sa syntetickým umeleckým fenoménom a ukázalo sa, že je v skutočnosti univerzálnou formou spoločenského vedomia, ktoré plní funkcie iných druhov umenia.

1.2 Vznik romantizmu

K etablovaniu romantizmu v ruskej literatúre došlo najmä v dôsledku tvorivých hľadaní a umeleckých objavov Vasilija Žukovského (1783-1852). Ako mnohí mladí šľachtici zo začiatku storočia, aj Žukovskij si začal uvedomovať rozdiel v názoroch na svet tradičných noriem osvietenstva. Medzi existujúcimi literárnymi formami však nenašiel také výtvarné a výrazové prostriedky, pomocou ktorých by bolo možné dosiahnuť čo najucelenejšie umelecké vyjadrenie tohto nového typu videnia a cítenia sveta. Jeho poézia odráža disharmóniu okolitého sveta a je presiaknutá vedomím krátkeho trvania ľudskej existencie. V spisoch dominuje melancholické rozjímanie nad Božím svetom, s ktorým sa treba rozlúčiť bez veľkej ľútosti a s nádejou na večný život. Krása, pozemská a nebeská, okamih a večnosť – to sú kategórie, ktoré básnik neustále používa.

Žukovskij pôsobil v najviac rôzne žánre. Boli to priateľské posolstvá, romance, elégie, bájky, rozprávky. Napriek tomu dal jednoznačne prednosť balade. Balada, ktorá sa rozvinula v anglickej a nemeckej literatúre, bola epickým dielom, v ktorom boli silné fantasy motívy. Tento žáner si mimoriadne obľúbili romantici, nielen básnici, ale aj hudobníci. V Žukovského diele sa hlavné črty žánru zachovali, ale boli doplnené ruskými národnými každodenné obrazy(balada „Ľudmila“, „Svetlana“, „Pohár“, „Rukavice“).

Žukovskij je známy nielen ako romantický básnik, ale aj ako úžasný prekladateľ. Mnohé z jeho diel sú voľnými prekladmi romantickej európskej poézie. Zoznámil domáceho čitateľa o najlepších autorov Anglicko, Francúzsko, Nemecko. Vďaka jeho prekladom vyšli Homér a Ferdowsi, Virgil a Schiller po prvýkrát v ruštine.

Žukovského dielo zachytilo svet neobyčajnej, vnútorne jedinečnej osobnosti decembristickej éry, uznávajúc vnútornú hodnotu každého človeka bez ohľadu na jeho sociálne postavenie.

1.3 Nový spôsob reprodukcie reality (kritický realizmus)

Charakter a obsah ruskej kultúry prvej polovice 19. storočia výrazne ovplyvnil dekabrizmus, ktorý jej dal osobitosti občianstva a politickej slobody. Tento vplyv oslobodzovacieho hnutia bol dôvodom vzniku nového spôsobu reprodukcie reality, ktorý neskôr dostal názov kritický realizmus, jedna z hlavných metód ruskej literatúry 19. storočia. Myšlienky boja a osobnej slobody sa odrážajú v dielach pozoruhodných ruských spisovateľov: Puškina, Gogoľa, Lermontova.

Zakladateľom ruského kritického realizmu bol Alexander Puškin (1799-1837). Práve s jeho dielom sa spája začiatok „zlatého veku“ v ruskej literatúre, keďže bol v podstate zakladateľom novej literatúry, odrážajúcej ruskú činnosť v neprekonateľných umeleckých obrazoch. Vďaka Puškinovi sa naša kultúra stala neoddeliteľnou súčasťou celoeurópskej kultúry a zaujala v nej svoje právoplatné miesto. Mimoriadne dôležité bolo vytvorenie ruského literárneho jazyka Puškinom, čo prispelo nielen k ďalšiemu rozkvetu ruskej literatúry, ale aj k jej uznaniu na celom svete.

Puškin vytvoril nádherné diela rôznych žánrov v poézii aj próze: veršovaný román „Eugene Onegin“, prozaické dielo „Belkinove rozprávky“, historická dráma „Boris Godunov“, historický príbeh „Kapitánova dcéra“, tragédia „Mozart a Salieri“ , brilantná báseň „Bronzový jazdec“, venovaná osudu malého muža v obrovskom impériu, lyrické básne atď. Ukázalo sa však, že úloha Puškina v ruskej poézii je obzvlášť dôležitá a významná. Práve tu našiel nové umelecké spôsoby stelesnenia ľudských pocitov a skúseností.

1,4 M.Yu Lermontov a jeho bezhraničný maximalizmus

Puškinovým mladším súčasníkom a pokračovateľom v ruskej literatúre bol Michail Lermontov (1814-41), ktorý už ako 16-ročný deklaroval svoj silný talent.

Jeho rané básne vyjadrovali romantickú apoteózu osobnosti, tvorili jednotný básnický jazyk, expresívny a metaforický, vytvárali obraz lyrického hrdinu. Klasický typ romantizmu bol blízky individuálnemu líčeniu básnika Lermontova. Preto sú jeho rané diela presiaknuté snom o slobode, túžbou po rebelantskom hrdinovi.

Od druhej polovice 30-tych rokov sa však v Lermontovovej tvorbe citeľne zvýšili realistické prvky. Básnikov nový svetonázor zrodil v jeho dielach nový typ hrdinu. Preto sa jeho spisy vyznačovali bezhraničným maximalizmom, ktorý sa zmenil na smäd po absolútnej harmónii a úplnej transformácii existujúceho svetového poriadku. Vyjadruje to vo svojom románe Hrdina našej doby.

1,5 N. Gogoľa. Prechod od lyrického romantizmu k realizmu

Puškinov priateľ a súčasník Nikolaj Gogoľ (1809-52) získal slávu a slávu po vydaní série maloruských príbehov „Večery na farme pri Dikanke“, kde namaľoval prekvapivo romantický obraz ľudového života. Spojením fantázie a mystickej grotesky, satiry a náboženských problémov, prísneho moralizmu a spoločenskej utópie autor poeticky sprostredkoval svet ľudových povier v spojení rozprávok a kresťanských predstáv.

V polovici 30-tych rokov prešla Gogolova tvorba obratom od lyrického romantizmu k realizmu. V tomto obrate bolo vyjadrené presvedčenie spisovateľa, že umelec nemôže zostať ľahostajný k dobru a zlu, musí rezignovať na tvorivé stelesnenie svojich názorov, pomôcť premeniť život prostredníctvom umenia. Preto na radu Puškina začína Gogol písať románovú báseň „Mŕtve duše“, ktorej hlavnou témou bol súčasný život spisovateľa, ktorý predstavuje očividný rozpor medzi duchovnou silou ruského ľudu a jeho otrockým spoločenským postavením. . Gogol v tomto diele demonštroval plynulosť v rôznych technikách skladania sprisahania, využíval prostriedky expresivity realizmu a romantizmu, teraz sa obrátil k satire, teraz k lyrike, teraz k pátosu. Tieto techniky mu pomohli presvedčivo a spoľahlivo ukázať morálny charakter jeho súčasnej spoločnosti s takou umelecko-psychologickou silou, že mnohé Gogoľove postavy získali meno.

Realistický smer ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia sa snažil vyriešiť nezmieriteľný rozpor medzi potrebami duchovného života krajiny a reakčným charakterom spoločenskej štruktúry. Preto, počnúc Puškinom a Gogolom, sa ruskí spisovatelia neustále snažili stelesniť vo svojich dielach vysoký sociálny a humanistický morálny ideál.

1.6 Nová generácia spisovateľov 40-50.

V 40. – 50. rokoch 19. storočia prichádza do ruskej literatúry nová generácia spisovateľov. Toto je I.S. Turgenev, I.A.Gončarov, F.I.Tjutchev a ďalší, ktorí tiež nasledovali tento ideál a snažili sa ho realizovať rôznymi umeleckými technikami.

2. Umelecká kultúra 2. polovice 19. storočia

V prvej polovici storočia sa spoločenský a kultúrny život najplnšie a najpestrejšie odohrával v stoliciach, keďže všetok kultúrny potenciál sa sústreďoval v šľachte. Šľachta bola hlavným nositeľom umeleckej kultúry približne do polovice storočia, keď sa v Rusku objavili nové spoločensko-politické sily – raznočinci, ľudia z nových umeleckých vrstiev, revolučne zmýšľajúca inteligencia, ktorá rýchlo zaujala vedúce postavenie v kultúrnom a historický vývoj krajiny. Nové spoločenské sily videli svoje historické poslanie v riešení dvoch hlavných problémov – osudu Ruska a osudu človeka. Riešenia týchto problémov dostali rôznorodé a duchovné vyjadrenie. V tvorbe spisovateľov, skladateľov, umelcov, architektov nadobudlo riešenie týchto problémov a ich zodpovedajúce vyjadrenie črty nového umeleckého obrazu sveta, v ktorom sa prehodnocovala spoločenská úloha a význam všetkých druhov umenia.

Okrem toho, raznochintsy urobil umeleckú kultúru spoločenskejšou vo svojich otázkach a oveľa demokratickejšou v jej smerovaní a formách. V ňom sa ďalej rozvíja realistický princíp odrážania života a oveľa aktívnejšie a kritickejšie sa realizujú hlavné sociálne konflikty ruskej činnosti. Ešte nikdy predtým sa umelecká kultúra tak priamo nezúčastňovala veľkých spoločenských hnutí a vo svojich dielach odrážala všetky aspekty spoločenského života. Charakteristickými znakmi boli teda občianstvo, vysoká morálka a demokratická orientácia.

2.1 Kritický realizmus

Štýl realizmu čoraz viac nadobúda kritický charakter a ako taký sa stáva hlavným umeleckým smerom doby. Kritický realizmus výrazne zmenil spoločenské funkcie umenia, ktoré malo život nielen reprodukovať a vysvetľovať, ale aj vynášať „verdikt nad jeho javmi“. Táto funkcia predstavovala nový aspekt v chápaní umenia.

Literatúra kritického realizmu obsahovala hlboký a originálny obsah, pretože odrážala realitu a vnímala vizuálne javy z hľadiska ich korešpondencie so spoločenským procesom. Obrovský umelecký záber života, pokrokový akuzačný duch, apel na aktuálne problémy – to definovalo literatúru poreformného obdobia. Ideologická úplnosť, hlboký prienik do životných javov, odmietanie nespravodlivosti a bohatstvo umeleckého stvárnenia literárnych diel určovali vedúcu úlohu literatúry vo vývoji iných druhov umenia.

Ruská literatúra z poreformnej éry bola „jasnou konšteláciou veľkých mien“. V týchto rokoch vytvorili svoje diela najväčší ruskí spisovatelia, ktorých tvorivá cesta začala v predchádzajúcich desaťročiach. Nová generácia realistických spisovateľov, ktorí prišli do literatúry v 60. a 70. rokoch, priniesla nové témy, žánre, ideové a umelecké princípy. Prehodnotenie a prepracovanie starých princípov a foriem zobrazovania života viedlo k rozvoju žánru spoločenských a každodenných románov a príbehov. Najväčšie úspechy v tomto žánri patrili I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj.

2.2 I.S. Turgenev – ako veľký realista

Dielo Ivana Turgeneva (1818-83) sa z veľkej časti formovalo pod vplyvom myšlienky liberálno-šľachtického osvietenstva, ktoré zohralo dôležitú úlohu vo vývoji ruského literárneho realizmu. Začiatok Turgenevovej tvorivej činnosti sa datuje do 40. rokov, keď sa spisovateľ zaujímal o filozofiu romantizmu. Pod jej vplyvom sa formovalo Turgenevovo životné krédo - bol proti násilným opatreniam na riešenie akýchkoľvek problémov, vrátane sociálnych. Fascinácia romantizmom však bola pomerne rýchla a už od polovice 40. rokov sa Turgenevova práca stala realistickou.

Na prelome 40. a 50. rokov o sebe vo verejnom živote Ruska čoraz zreteľnejšie dávala vedieť nová generácia inteligencie, vyznačujúca sa ostrým radikalizmom a odmietaním poddanstva. Turgenev bol prvým ruským spisovateľom, ktorý vo svojich románoch „V predvečer“ a „Otcovia a synovia“ odrážal názory „nových ľudí“. V nich ukázal nevyhnutnosť historického konca vznešenej triedy, odrážal konflikt generácií ako antagonizmus svetonázorov ušľachtilých liberálov a raznochintsy revolucionárov. Spisovateľ, ktorý bol sám šľachticom, považoval šľachtu za nositeľa najvyšších duchovných hodnôt ruskej kultúry. Spisovateľ vo svojich románoch odhalil najlepšie črty ruskej vznešenej inteligencie, ich lásku k ľuďom a oddanosť záujmom krajiny. Pochopil však, že „čas“ šľachty sa kráti a ona už nie je schopná aktívne odolávať extrémizmu „nového ľudu“. Spisovateľ ich názory prezentoval ako deštruktívnu silu, ktorá narúša zaužívané základy spoločenského života. Sám autor zároveň neschvaľoval ich radikalizmus, no ku Keyovým morálnym zásadám sa správal so súcitom a rešpektom. Bez toho, aby zdieľal názory obyčajných ľudí, Turgenev ako veľký realista ukazuje ich odvahu, obetavosť a askézu.

2.3 F. Dostojevskij a jeho odmietnutie romantizovať obrazy „obyčajných ľudí“

Úplne inú úlohu v ruskej umeleckej kultúre zohral brilantný spisovateľ Fjodor Dostojevskij (1821-81), ktorý obohatil svetovú kultúru o diela, ktoré sa svojou umeleckou silou rovnajú dielam Shakespeara. Autor, ktorý mal jedinečný dar proroctva a schopnosť analyzovať ľudskú dušu, vyznával myšlienky, ktoré presahovali predstavy konkrétneho historického času do sféry „večných“ záujmov ľudí.

Okamžite vstúpil do ruskej literatúry ako etablovaný majster. Už vo svojich prvých románoch („Chudobní ľudia“) sa spisovateľ zaoberal problémom „malého človeka“. Na rozdiel od svojich predchodcov si však chudobu neidealizuje. Túžba ukázať realizmus života prinútila Dostojevského opustiť romantizáciu obrazov „jednoduchého domu“. Zobrazuje ich v súlade s logikou ich postáv a životnou pravdou, v ich postavách spája dobro a zlo.

60. a 70. roky 19. storočia sa stali najdôležitejšou etapou Dostojevského tvorby, pretože v tom čase vznikli jeho najvýznamnejšie diela - „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Bratia Karamazovi“, v r. čím podložil a rozvinul množstvo hlbokých filozofických myšlienok. Spisovateľ vyjadruje svoj nesúhlas s existujúcim svetovým poriadkom a zároveň popiera násilné opatrenia na reštrukturalizáciu sveta. Verí, že zvláštna historická cesta Ruska a zblíženie ľudí s inteligenciou pomôže vyriešiť sociálne problémy bez revolučných prevratov. Dostojevskij varoval, že len sociálne prostriedky boja proti zlu nestačia. Veril, že človek nevyhnutne potrebuje morálnu podporu, ktorú videl v Bohu.

2.4 L. Tolstoj, zakladateľ ruského nihilizmu

Vrcholom ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia bolo dielo Leva Tolstého (1829-1910), ktorý sa do dejín ruskej a svetovej kultúry zapísal nielen ako realistický spisovateľ, ale aj ako zakladateľ rus. nihilizmus, tvorca jedinečnej filozofie a pedagogiky. Tolstoj videl svoj osud v kritike spoločensko-historického systému, ako aj súčasných filozofických, náboženských a etických náuk. Spisovateľ považoval za zdroj svojich úsudkov mienku ľudu. Téma hľadania mravného ideálu zodpovedajúceho „prirodzenému životu“ obyčajných roľníkov sa prelína všetkými jeho dielami (romány „Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Vzkriesenie“, príbehy a drámy).

Tolstého dielo sa venovalo zobrazeniu poreformného Ruska. Vo svojich dielach nastolil mnoho veľkých otázok, sprostredkoval náladu más, ich rozhorčenie a protest proti existujúcemu poriadku. Široké pokrytie reality, najhlbší prienik do ľudskej psychológie, reflexia histórie ľudu cez súkromný život jednotlivca, neúnavné hľadanie duchovného ideálu - to všetko robí z fenoménu Tolstého jedinečný fenomén v ruštine a svetovej literatúry.

3. Umelecká kultúra „strieborného veku“

Ruská umelecká kultúra na prelome 19. a 20. storočia je jedným z najzaujímavejších období kultúrneho vývoja Ruska. Tento čas predstavuje prelom nielen v spoločensko-politickom, ale aj v duchovnom živote krajiny. Veľké otrasy, ktoré krajina zažila počas relatívne krátkeho historického obdobia, mali veľmi významný vplyv na jej kultúrny rozvoj. V prvom rade sa to prejavilo zvýšeným záujmom o jednotlivca, jeho duchovný svet a naopak poklesom pozornosti k problému sociality v umení.

Približne štyridsaťročné obdobie (od roku 1880 do roku 1921) v dejinách Ruska sa ukázalo ako mimoriadne zložité, rozporuplné, nejednoznačné a krízové ​​obdobie v mnohých sférach verejného života.

Rusko vtedy zažívalo neuveriteľne intenzívny kultúrny vzostup, ktorý sa odzrkadlil v koncepte „strieborného veku“. Výraz a názov „Strieborný vek“ je poetický a metamorfný, nie striktný ani jednoznačný. Vymysleli ho samotní predstavitelia „strieborného veku“. Už toto meno naznačuje akýsi druh opozície k predchádzajúcemu zlatému veku Puškinovej éry, ktorý vyžaroval jasné slnečné svetlo do celého sveta, zarážajúce silou, leskom a nádherou. Naopak, umenie „strieborného veku“ sa snaží byť iba umením. Svetlo, ktoré vyžaruje, sa javí ako mesačné, odrazené, súmrakové, tajomné, magické a mystické.

Vymedzenie tvorivých síl poskytlo „striebornému veku“ intenzívny charakter umeleckej činnosti. Umelci vo všetkých sférach umenia boli stiesnení v rámci zavedených klasických pravidiel. Aktívne hľadanie nových umeleckých foriem prispelo k vzniku symbolizmu, akmeizmu, futurizmu v literatúre a kubizmu. Ich predstavitelia sa snažili obohatiť a prehĺbiť umelecké schopnosti každého druhu umenia pod vplyvom toho druhého. Kombinácia rôznych umeleckých jazykov umožnila vnímať figurálny obsah syntetického diela z rôznych strán a z rôznych uhlov.

Za týchto podmienok sa zdá, že umelecká kultúra „strieborného veku“ je kombináciou záhad a rozporov, ktoré je ťažké logicky analyzovať. Na prvý pohľad sa zdá, že sa v nej prelínajú početné umelecké smery, tvorivé školy, individuálne i netradičné štýly – symbolizmus a futurizmus, akmeizmus a abstrakcionizmus.

Jednota a celistvosť umeleckej kultúry „strieborného veku“ spočívala v spojení starého a nového. „Strieborný vek“ nezrušil realizmus vo všeobecnej palete umeleckej tvorivosti. Prívrženci zobrazovania a štúdia vonkajších okolností a sociálnych koreňových príčin v literatúre. Stelesnenie svojich predstáv našli v neskorších dielach L.N. Tolstého („Vzkriesenie“, „Živý rod“) v divadelnej dramaturgii A.P. Čechov („Čajka“, „Strýko Vanya“, „Tri sestry“, „Višňový sad“), v príbehoch a príbehoch V.G. Korolenko, V.V. Veresaeva, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, mladý M. Gorkij.

3.1 Symbolika

Tento smer vo vývoji umeleckej kultúry bol celoeurópsky, ale práve v Rusku nadobudol symbolizmus hlboký filozofický význam vyjadrený vo veľkých literárnych dielach.

Ruský symbolizmus sa sformoval v 90. rokoch a prevládal rozvoj v prvej dekáde 20. storočia. Do tejto doby sa datuje vznik programových manifestov symbolistov, načrtávajúcich estetické princípy nového smeru: kniha D.S. Merezhkovsky „O príčinách poklesu nových trendov v modernej ruskej kultúre“ a článok K.D. Balmonta „Elementárne slová o symbolickej poézii“. Kľúčovým slovom v estetike symbolizmu bol filozofický koncept „symbolu“, ktorý sa interpretoval ako „spojenie dvoch svetov“, ako „znamenie tohto sveta v tomto svete“.

Symbolizmus zahŕňal dve generácie básnikov. Prvý zahŕňal D.S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, v druhom – A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

Dmitrij Merežkovskij (1866-1941) ako prvý uviedol, že každý umelec by mal vo svojej tvorbe vychádzať z „vášnivých ideálnych impulzov ducha“.

V rovnakom duchu vnímal umenie aj Konstantin Balmont (1867-1942). Symbolickú poéziu definuje ako poéziu, v ktorej sa „organicky“, bez sily spájajú dva obsahy: skrytá abstrakcia a zjavná krása.

Symbolizmus ako umenie a poézia získal svoje najživšie a najkompletnejšie stelesnenie v diele Alexandra Bloka (1880-1921). Veľký básnik, bol aj veľkým mysliteľom, skutočným predstaviteľom najvyšších poznatkov ruskej kultúry, idolom inteligencie. Medzi jeho prvými prácami boli najlepšie „Básne o krásnej pani“, napísané pod priamym vplyvom Vl. Solovyova o Sofii, Večnej ženskosti. Téma revolúcie zaujíma v Blokovej tvorbe významné miesto. Pri prijímaní revolúcie však videl, že skutočná revolúcia má ďaleko od svojho ideálu.

3.2 Acmeizmus

Symbolizmus v ruskej literatúre „strieborného veku“ bol nahradený akmeizmom (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň kvitnutia). Vznikol ako opak symbolizmu, prívrženci akmeizmu odmietli nejednoznačnosť a náznaky, polysémiu a nesmiernosť, abstrakciu a abstrakciu symbolizmu. Namiesto toho akmeisti hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážny, pevný a jasný pohľad na život“. Rehabilitovali jednoduché a jasné vnímanie života, obnovili hodnotu harmónie, formy a kompozície v poézii. Akmeisti zniesli poéziu z neba na zem a vrátili ju do jej prirodzeného pozemského sveta. Zároveň si zachovali vysokú duchovnú poéziu, túžbu po skutočnom umení, hlboký zmysel a estetickú dokonalosť.

Zakladateľmi a teoretikmi akmeizmu boli N.S. Gumilyov a S.M. Gorodetsky, názory a presvedčenia zdieľané A.A. Achmetova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin a ďalší.

Najväčší príspevok k rozvoju teórie akmeizmu urobil Nikolaj Gumilev (1886-1921). Tento nový smer v ruskej poézii definoval ako jej úplne nový typ nahrádzajúci symboliku, ktorej cieľom nie je preniknúť do transcendentálnych svetov a pochopiť nepoznateľné.

Akmeizmus bol spojený so začiatkom tvorivej cesty Osipa Mandelstama (1891-1938), ktorý vo svojich dielach najdôslednejšie sledoval líniu odmietania bezhraničných svetov, kozmických priestorov, nezmerných priepastí, od všetkého tajomného, ​​tajomného a nepochopiteľného. To všetko dáva do kontrastu s túžbou po „krásnej jasnosti“, pozemskej a ľudskej. Mandelstamove básne možno nazvať „poéziou v poézii“.

3.3 Futurizmus (kubofuturizmus)

Súčasne s akmeizmom vznikol ďalší typ moderny – futurizmus (z lat. Futurum – budúcnosť), ktorý hlásal revolúciu formy nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. V snahe vytvoriť „umenie budúcnosti“ futuristi deklarovali popieranie nielen tradičnej kultúry, jej morálnych a umeleckých hodnôt, ale dokonca aj prirodzeného jazyka, pričom slová nahrádzali ľubovoľnými zvukovými kombináciami. Toto hnutie nebolo homogénne a pozostávalo z niekoľkých skupín, vrátane ego-futuristov (I. Severyanin, B. Pasternak) a kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij), z ktorých každá tvrdila, že je jediným predstaviteľom umeleckého hodnoty skutočného futurizmu. Existovala ďalšia skupina absurdných básnikov (I. Zdanevič), ktorí písali absolútne nezrozumiteľným, absurdným jazykom – jazykom zaumi.

Futurizmus vo svojej kultúrnej orientácii pôsobil ako akási vzbura proti úctyhodnému buržoáznemu svetonázoru, proti filistinizmu, hoci sám neprekračoval hranice buržoázneho svetonázoru.

Jeden zo zakladateľov futurizmu Velimir Chlebnikov (1885-1922) videl svoju hlavnú úlohu v radikálnej reforme básnického jazyka. Na to považoval za potrebné zblížiť vedu a poéziu, pretože v dôsledku toho vznikne nová mytológia a superjazyk budúceho človeka.

Ako nikto iný, aj Chlebnikov prekročil hranice poézie. Tento smer jeho práce našiel vyjadrenie v knihe „Time of the World“. Sníval o tom, že v novom svete sa vytvorí globálne bratstvo ľudí a obnoví sa harmónia ľudí s prírodou (báseň „Ladomir“). Khlebnikov pridelil osobitnú úlohu básnikovi pri reorganizácii sveta. Túto úlohu definoval ako misionársku, spasiteľskú. Básnik v ňom videl veštca, ktorý by mu otvoril cestu k zvládnutiu numerických „zákonov času“.

Medzi futuristickými básnikmi začal svoju tvorivú dráhu Vladimír Majakovskij (1893-1930), ktorý zničujúco kritizoval tradičné klasické umenie, ako aj súčasné hnutia modernizmu - symbolizmus a akmeizmus. Bol jedným z najrozhodnejších reformátorov básnického jazyka.

Majakovskij od začiatku svojej tvorby vyčnieval v poézii futurizmu tým, že do nej vnášal vlastnú tému. Vždy vystupoval nielen proti „všelijakým starým veciam“, ale aj za vytváranie niečoho nového vo verejnom živote. Preto sa umelecký jazyk jeho diel vyznačuje jasnou expresivitou, naplnenou hlbokou drámou, originalitou grafickej konštrukcie vďaka použitiu „stĺpca“ a „rebríka“. Majakovskij, ktorý vyhlásil formy diktátorovi, sa snažil naplniť svoje diela relevantným životným obsahom a významom („Oblak v nohavičkách“, „Flute-Spine“, „Mystery - Bouffe“).

4. Divadlo 19. storočia

4.1 Vznik divadla

Pôvod divadla

V zime sa niekedy koná pohrebná hostina pre bačaly,

Keď sú maenady šialený zbor

Zmätok pohrebných výkrikov

Spánok púštnych hôr ruší, -

Na výšinách, kde Melpomene

Strašný hlas už dávno stíchol

A medzi ruinami antického javiska

Bakchický oltár zmizol, -

V kadidle a smútku

Volanie na toho, ktorého dom to bol

Bola korunovaná nová maenada

Sme Dionýzova koruna:

Ohnivé ruže prepletené

S brečtanom, radosťou z odvážnej blaženosti,

A na plachtách, ako niečie slzy,

Triasol sa, diamantový sneh sa trblietal...

Potom podmanivo rebelské

Zrazu si to oznámil piesňou

Zahalené v závoji snehu

Posvätný Bacchus polkruh.

Vjačeslav Ivanov

Nemecký básnik a filozof 19. storočia, profesor klasickej (antickej) filológie na univerzite v Bazileji Friedrich Nietzsche (1844-1900), nazval svoje prvé vedecké dielo, napísané vo veku 24 rokov, „Pôvod tragédie. ich ducha hudby“. Divadlo ako syntéza všetkých hudobných (nielen výtvarných) umení spája mnohé umelecké princípy, ale pôvodom divadla sú intonované slová.

Korene divadla siahajú do dávnych čias, k takzvaným rituálnym hrám primitívneho človeka. Reprodukovaním činov lovca, rybára alebo bojovníka, ich sprevádzaním spevom a tancom sa človek snažil ovplyvniť neznáme, tajomné sily, na ktorých úspech v boji s divým zvieraťom alebo nepriateľom, dobrá úroda, potomstvo atď. závisel. S rozvojom starovekých spoločností zohrávali v ich živote čoraz dôležitejšiu úlohu poľnohospodárske kulty a kulty umierajúcich a vzkriesených bohov, v ktorých osude ľudia videli odraz striedania ročných období. V starovekom Egypte bol Osiris uctievaný ako taký umierajúci a vzkriesený boh, v Sýrii a Fénicii uctievali Adonisa, v starovekom Grécku - Demeter a Dionýz, v starovekej Indii - darcu požehnania boha dažďa Indru, ako aj bohov Višnu a Šiva. Obrady spojené s uctievaním týchto božstiev (niektoré sa nazývali mystériá) trvali spravidla niekoľko dní a niektoré boli „vydané“ smútku a slzám (smútok za zosnulým bohom), iné boli zábavou. a hodovanie (radosť z návratových božstiev). Podobné rituálne hry a akcie existovali takmer u všetkých starovekých národov, ale ich vývoj prebiehal inak. V niektorých prípadoch sa zastavili na úrovni čisto kultových, náboženských obradov. V starovekom Grécku sa z nich zrodilo divadlo. Tento proces bol dlhý a zložitý a jeho detaily stále nie sú úplne jasné. Je však charakteristické, že aj keď sa grécke divadlo už formovalo ako samostatný fenomén, zachováva si mnohé črty a prvky starovekých rituálnych hier a samotné divadelné predstavenia zostávajú súčasťou komplexného a rozvinutého kultu.

Grécke divadlo vyrastá z obradov uctievania dvoch najvýznamnejších a najstarších poľnohospodárskych božstiev – Dionýza a Demetera. Neoddeliteľnou súčasťou takýchto rituálov boli špeciálne obrady, sprievody, dokonca celé predstavenia, ktoré reprodukovali určité momenty konkrétneho mýtu - smútočné putovanie bohyne Demeter pri hľadaní dcéry Persefony unesenej Hádom, radostný návrat dcéry k matke. , slávnostná a tajná svadba kráľovnej bazilissa (zvolená spomedzi aténskych občanov) a Dionýza, či zúrivé tance piesní Dionýzových spoločníkov - maenád, silenov, satyrov s kozími nohami. To všetko sprevádzali svetelné efekty (časť obradu sa odohráva v noci), hudba, piesne, tance, boli použité špeciálne masky a oblečenie, t.j. všetky tieto prvky, ktoré potom prejdú do samotnej divadelnej akcie.

Podobné obrady a predstavenia sprevádzali takmer všetky sviatky, pomerne početné, na počesť Dionýza a Demetera. Ale iba pre veľkú Dionýziu, najslávnostnejší a najveľkolepejší sviatok oslavovaný v marci, sa špeciálne divadelné predstavenia stali neoddeliteľnou súčasťou. (Predpokladá sa, že sa to prvýkrát stalo v roku 534 pred Kristom). Prebiehali formou agonu – súťaže. Počas prvého dňa predstavenia sa zvyčajne premietalo päť komédií a ďalšie dni tri tetralógie, z ktorých každá obsahovala tri tragédie a jednu satyrskú drámu. Posledný deň na konci vystúpenia porotcovia vymenovali najlepšie výkony a udelili ceny.

Úzke spojenie medzi divadelnými predstaveniami a kultovými rituálmi na počesť Dionýza sa zachovalo v mnohých menách a výrazoch, ktoré boli prijaté pre túto oblasť umenia. Samotná definícia „drámy“, ktorá kombinuje tri staroveké divadelné žánre - tragédiu, komédiu a satyrskú drámu, sa prekladá ako „akcia“. „Tragédia“ je zložené slovo vytvorené z dvoch slov: „tragos“ - „koza“ a „óda“ - „pieseň“, doslova „pieseň kôz“. Verí sa, že tento typ drámy dostal svoje meno od zboru, ktorého účastníci, zobrazujúci spoločníkov Dionýza, oblečení v kozích kožiach. Preto „komédia“ je „komos“ a „óda“ je „pieseň o komos“, t.j. účastníci sprievodu mumárov počas sviatkov Dionýza. Satyrská (či satyrská) dráma vychádza z veselých predstavení, ktorých hlavnými účastníkmi boli satyri, Dionýzovi spoločníci a kde sa hrdinovia tragédií ocitli v komických situáciách.

V dňoch takých všeobecných občianskych sviatkov, ako bola Veľká Dionýzia, sa každodenný život v Aténach zastavil. Počas týždňa sa obyvatelia mesta a početní hostia, ktorí prišli zo všetkých regiónov Grécka, zúčastnili na slávnostných procesiách, obetiach, hlučných hostinách a nechýbali ani na súťažiach speváckych zborov chlapcov a dospelých. Štvrtý deň sviatku Veľkého Dionýza sa začali dramatické súťaže, ktoré trvali tri dni. Aby sa na divadelné predstavenia mohli zúčastňovať aj chudobní občania (a vstupné sa platilo), za Perikla (v rokoch 444 až 429 bol stratégom Atén) dostávali zo štátnej pokladnice osobitný príspevok – theorikon (peniaze na divadlo).

19. storočie je rozkvetom ruskej umeleckej kultúry

1. Umelecká kultúra prvej polovice 19. storočia

Rozvoj umeleckej kultúry v tomto období charakterizovala rýchla zmena ideových a umeleckých smerov v porovnaní s predchádzajúcim storočím a súčasné spolužitie rôznych umeleckých štýlov. V umeleckom povedomí prvých desaťročí 19. storočia dochádzalo k postupnému odklonu od normatívnosti výchovnej ideológie, ktorá podčiarkla štýl klasicizmu a určovala motívy hrdinovho konania, predovšetkým občianskej povinnosti a verejnej služby. A v dôsledku toho sa pozornosť voči osobe zvýšila a nie povinnosť sa stala dôležitým motivačným motívom konania.

Romantizmus mal najhlbší vplyv na ruskú umeleckú kultúru na začiatku storočia. V Rusku vznikol počas prelomu vlasteneckej vojny v roku 1812. Podstatou romantický štýl existovala túžba porovnať realitu so zovšeobecneným ideálnym obrazom hrdinu, ktorého svetlá individualita a jedinečný vzhľad nezapadali do rámca všeobecne akceptovaných stereotypov myslenia a správania. Osobnosť je v rozpore s realitou okolo nej – to je východiskový bod romantizmu.

Ruský romantizmus bol neoddeliteľný od celoeurópskeho, no zároveň mal výrazné špecifikum, determinované celým priebehom predchádzajúcich historických a duchovný rozvoj. Pozornosť na národné dejiny bol charakteristický pre celú umeleckú kultúru ako celok. TO historické problémy Prihlásilo sa veľa spisovateľov, básnikov a skladateľov. Ale ruská umelecká inteligencia sa v súlade so svojím poslaním hlásateľa slobody a liberalizmu nezaviazala k abstrakciám snov a ilúzií, k fantáziám vzdialeným od reality. Svet bol ruskými umelcami 19. storočia vnímaný ako hlavný predmet tvorivosti. To podnietilo rozvoj realistickej výchovy, ktorá sa spájala s romantickými prostriedkami umelecký prejav. Historici ruskej kultúry právom veria, že romantizmus sa stal spojivom v všeobecný proces vývoj umeleckej kultúry od klasicizmu k realizmu. Práve súčasné prelínanie štýlov v ňom dalo vynikajúci umelecký výsledok a prispelo k vzniku vynikajúce diela ruské umenie.

1.1 Dominantné postavenie v fikcia"Zlatý vek"

Literatúra zaujímala dominantné postavenie v umeleckej kultúre „zlatého veku“. Zohralo hlavnú stabilizačnú a tvorivú úlohu, keďže išlo snáď o jediný druh umenia, ktorý mohol najplnšie vyjadrovať potreby svojej doby. Klasici ruskej literatúry vždy inklinovali k trojrozmernému, viacrozmernému svetonázoru, ktorý zachováva nejednoznačnosť a obraznosť. Klasická literatúra 19. storočia bola viac ako literatúra. Stal sa syntetickým umeleckým fenoménom a ukázal sa byť v podstate univerzálnou formou povedomia verejnosti, vykonávajúci funkcie iných foriem umenia.

1.2 Vznik romantizmu

Vznik romantizmu v ruskej literatúre nastal vo veľkej miere ako výsledok kreatívne questy a umelecké objavy Vasilija Žukovského (1783-1852). Ako mnohí mladí šľachtici zo začiatku storočia, aj Žukovskij si začal uvedomovať rozdiel v názoroch na svet tradičných noriem osvietenstva. Avšak medzi existujúcimi literárne formy takéto obrazné nenašiel výrazové prostriedky, pomocou ktorej by bolo možné dosiahnuť to najkompletnejšie umelecký prejav tento nový typ videnia a cítenia sveta. Jeho poézia, odrážajúca disharmóniu okolitého sveta, je presiaknutá vedomím stručnosti ľudská existencia. V spisoch dominuje melancholické rozjímanie nad Božím svetom, s ktorým sa treba rozlúčiť bez veľkej ľútosti a s nádejou na večný život. Krása, pozemská a nebeská, okamih a večnosť – to sú kategórie, ktoré básnik neustále používa.

Žukovskij pracoval v rôznych žánroch. Boli to priateľské posolstvá, romance, elégie, bájky, rozprávky. Napriek tomu dal jednoznačne prednosť balade. Balada, ktorá sa vyvinula v angličtine a nemecká literatúra, zastúpená epické dielo, v ktorej sú silné fantasy motívy. Tento žáner si mimoriadne obľúbili romantici, nielen básnici, ale aj hudobníci. V Zhukovského diele sa zachovali hlavné črty žánru, ale boli doplnené o ruština národné a domáce obrázky (balada „Lyudmila“, „Svetlana“, „Pohár“, „Rukavice“).

Žukovskij je známy nielen ako romantický básnik, ale aj ako úžasný prekladateľ. Mnohé z jeho diel sú voľnými prekladmi romantickej európskej poézie. Domácemu čitateľovi predstavil najlepších autorov Anglicka, Francúzska, Nemecka. Vďaka jeho prekladom vyšli Homér a Ferdowsi, Virgil a Schiller po prvýkrát v ruštine.

Žukovského dielo zachytilo svet mimoriadnej, vnútorne jedinečnej osobnosti decembristickej éry, uznávajúc vnútornú hodnotu každého človeka, bez ohľadu na jeho sociálny status.

Je to najlepšie romantické diela druhá polovica 40-50 rokov sú: "Búrka na Čiernom mori" (1845), "Kláštor sv. Juraja" (1846), "Vchod do Sevastopolského zálivu" (1851). Kapitola 4 Teoretické pohľady na Aivazovského v modernej dobe kultúrny život V roku 1930 vyšla vo Feodosii prvá kniha o I. K. Aivazovskom. Jeho autor Nikolaj Stepanovič Barsamov (1892-1976) bol prvým...

rokov čestný titul„Ostrovské domy“, Alexandrijské divadlo atď. V roku 1898 K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko založili slávnu Moskvu Umelecké divadlo, ktorý otvoril nové obzory svetovej kultúre divadelné umenie. Rusko v modernom systéme Medzinárodné vzťahy. Rozpad ZSSR mal vážne geopolitické dôsledky. Bipolárny systém...

... "16. Tieto teórie sú založené na myšlienke, že umelecký svet vytvorený jedným ľudom je pre druhého nepochopiteľný, že je neprístupný pre psychologické a historické bariéry. História vývoja hudobnej kultúry Khakassie úplne dokazuje nekonzistentnosť týchto názorov. Bez toho, aby sme vymýšľali čisto národné žánre Khakass opery, Khakass baletu či symfónie, ale boli obohatení o známe skúsenosti...

Hudobníci. V rokoch 1908-1913. S. P. Diaghilev organizoval v Paríži, Londýne, Ríme a ďalších hlavných mestách západná Európa„Ruské ročné obdobia“, reprezentované baletnými a opernými predstaveniami, divadelnou maľbou, hudbou atď. Záver Umenie v kontexte „ Strieborný vek„je interpretovaný ako výsledok božsky inšpirovanej tvorivosti a umelec – ako Bohom vyvolený dirigent duchovných obrazov vyjadrený...

Úsvit V prvej polovici 19. stor. V Rusku sa divadelný život dostáva do novej fázy. o patrili medzi najširšie nemecké divadlá. Rusi, ktorí k nim patrili, rôzne divadlá, zároveň, Apraksin tvrdil to o poste Existencia (Šeremov bol málo Malé žily Kremília krajiny a divadlo raspastického Teterburga, Väčšie boli vyriešené, vznik ostatné.). Štátny stear Petoinsky do divadiel, ktoré boli v súkromnom vlastníctve úradov. teraz je to zakázané

VÝVOJ ČINOHORNÉHO DIVADLA Činoherné divadlo sa vyvíjal pod vplyvom rovnakých trendov ako literatúra. V nej začiatkom 19. stor. Dominoval klasicizmus a sentimentalizmus. Neskôr sa objavili romantické hry. Inscenované boli európske diela (F. Schiller, W. Shakespeare) a domácich autorov. Obľúbený bol najmä N.V.Kukolnik, ktorý napísal množstvo historických hier. Zožal veľký úspech satirické komédie D. I. Fonvizin a I. A. Krylov. V 30. - 40. rokoch 19. stor. ovplyvnený ruská literatúra V divadelný repertoár Začali sa etablovať realistické tradície.

PREMIÉRA „AUDITORA“ Veľká udalosť v divadelný život Rusko malo premiéru Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ - najprv v Alexandrinskom divadle v Petrohrade a potom v Malom divadle v Moskve, kde Ščepkin hral úlohu primátora. Dostať „generálneho inšpektora“ cez cenzúru bola beznádejná záležitosť. Až osobný zásah Mikuláša 1 umožnil inscenáciu komédie.

STRUČNE O PRÁCI M.I.GLINKU v V tých istých rokoch na scéne moskovského Veľké divadlo Bola inscenovaná opera M. I. Glinku „Život pre cára“ (neskôr na sovietskej scéne bola inscenovaná pod názvom „Ivan Susanin“). v Glinkine operné kreácie sa vyznačujú luxusom a jasom hudobné farby, geniálna jednoduchosť technológie a klasická jednoduchosť. To platí aj pre jeho ďalšiu operu - „Ruslan a Lyudmila“. v Ale ak mal „Život pre cára“ obrovský úspech, verejnosť privítala Glinkinu ​​druhú operu chladne. V Rusku si to len málokto uvedomil skutočný význam jeho hudba. Ale zahraniční fajnšmekri ( Francúzsky prozaik P. Merimee, skladatelia G. Berlioz a F. Liszt) už v tom čase vysoko oceňovali Glinkovo ​​dielo.

A VIAC O DARGOMYZHSKOM Puškinov dej tvoril základ opery Alexandra Sergejeviča Dargomyžského „Rusalka“. Aj táto opera sa stretla studené rameno od metropolitnej verejnosti. Dargomyzhského hudba nie je taká melodická ako Glinkova. V jednom ho však predčil. Glinka sa vo svojich operách často obmedzoval na všeobecná charakteristika dramatická situácia. Dargomyžskij vedel sprostredkovať stav mysle každý zo svojich hrdinov vzrušeným hudobným prejavom. Hlavný predstaviteľ Romantickým smerom v hudbe bol skladateľ A. N. Verstovsky (opera „Askoldov hrob“).

v Herecké umenie hlavných hercov bolo postavené v duchu romantizmu, no čoraz citeľnejší bol vplyv realizmu. V Malom divadle bol majstrom romantizmu P. S. Mochalov, ktorý hral v hrách Schillera a Shakespeara. Veľký ruský herec M. S. Shchepkin sa stal zakladateľom realizmu na ruskej scéne. Vytvoril obraz Famusova v „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova a starostu v „Generálnom inšpektorovi“ od N. V. Gogolu. Realistický smer na pódiu Alexandrinského divadla vyvinutý A.E. Martynovom. v V repertoári ruských divadiel úžasné miesto obsadené dielami na vlasteneckú tematiku - hry N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya, V.A. Ozerova. Populárne boli inscenácie založené na dielach N. V. Gogola, A. S. Griboedova a A. S. Puškina. Do tohto obdobia sa datuje výskyt prvých drám A. N. Ostrovského, ktorý otvoril spoločnosti svet ruských obchodníkov. v Nevoľnícke divadlá zostali rozšíreným fenoménom. Zo 103 pevnostných divadiel prvé polovice 19. storočia V. 53 operovalo v Moskve, 27 v Petrohrade a zvyšok v provinciách. Najpopulárnejšie z nich bolo Divadlo grófa Kamenského v Orli.

Začiatok 19. storočia bol v Rusku poznačený kultúrnym rozmachom, nazývaným „zlatý vek“. Rus bol známy po celom svete av mnohých smeroch bol pred ostatnými európske krajiny. V umení sa etabloval klasicizmus, ktorý sa prejavil v architektúre, literatúre, hudbe.

Za cisára Alexandra I. sa uplatňovala politika „osvieteného absolutizmu“ zameraná na rozvoj vzdelanosti, podporu priemyslu a sponzorstvo vied a umenia.

Nicholas I., ktorý nastúpil na trón v roku 1825, presadzoval politiku, ktorá sa spoliehala na políciu a byrokraciu.

Architektúra začiatku 19. storočia

Veľký vplyv na rôznych oblastiach umenie a verejný život vyhral vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Preto sa ruská kultúra prvej polovice 19. storočia vyznačuje vlasteneckými náladami. Odraz týchto slávnych udalostí možno vysledovať v architektúre. Tvorcom kazanskej katedrály sa stal talentovaný architekt, rodák z Andreja Nikiforoviča Voronikhina. Bol koncipovaný Pavlom I. ako obdobu Katedrály svätého Petra v Ríme. Voronikhinovi sa podarilo úspešne začleniť budovu do súboru Nevského prospektu v centre Petrohradu. Kazaňská katedrála, ktorá sa stala pamätníkom roka, sa stala pohrebiskom poľného maršala M. I. Kutuzova. Štyridsať libier striebra sa minulo na dokončenie ikonostasu, ktorý ukradli Francúzi a vrátili kozáci. Boli tu uschované štandardy a transparenty francúzske vojská.

Maľovanie

Umenie portrétu sa rozvinulo v maliarstve. O. A. Kiprensky je uznávaný ako jeden z významných ruských portrétistov tejto doby. Ruská kultúra 19. storočia sa rozvíjala v období politických otrasov, ktoré vládli v Európe, kde prebiehali Napoleonove dobyvačné vojny. Toto obdobie siaha do r slávny portrét husársky plukovník Kiprenskym. IN ženské portréty Kiprensky sprostredkoval vrúcnosť a lyrickosť obrazov. Umelec sa snažil na svojich plátnach ukázať ľuďom, ktorí odzrkadľovali historickú éru.

Víťazstvo Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 viedlo k národnému vzostupu, ktorý bol v nasledujúcich desaťročiach sprevádzaný brilantným rozkvetom ruskej kultúry, ktorá sa skutočne stala jeho „zlatým vekom“. Veda a umenie Ruska v tejto dobe obohatili svetovej civilizácie dôležité objavy v prírodných vedách a majstrovských dielach literatúry, hudby a maľby. Diela L.N. Tolstého, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechova, P.I. Slávu tvorili Čajkovskij a ďalšie osobnosti ruskej kultúry, sú známe a obľúbené po celom svete.

V tomto období sa zavŕšil proces formovania ruského národa so všetkými jeho vlastnosťami. To slúžilo ako základ a zároveň znak toho, že Rusko zaujalo svoje právoplatné miesto medzi európskymi štátmi a ruská kultúra medzi ich kultúrami.

XIX storočia - doba intenzívneho rozvoja buržoáznych vzťahov, najmä po zrušení poddanstva v roku 1861. Zmenené sociálna štruktúra spoločnosť a s ňou aj povaha duchovnej produkcie. Začiatkom storočia ovládala všetky oblasti verejného života vrátane kultúry šľachta, ktorá mala len okolo 200 tisíc ľudí. Z nej sa vytvorili najvyššie vrstvy inteligencie. Šľachta bola naďalej najvzdelanejšou vrstvou, popredným odberateľom a konzumentom duchovných hodnôt. Postupne však začína strácať svoje postavenie, zvyšuje sa úloha obyčajných ľudí, ľudí, z ktorých sa čoraz viac podieľa na formovaní vrstvy inteligencie. Deti slabo vzdelaných ruských obchodníkov chodili študovať na gymnáziá a univerzity. Práve od nich pochádzali slávnych filantropov- POPOLUDNIE. Treťjakov, S.I. Mamontov a ďalší, z kupeckých rodín boli vynikajúce kultúrne osobnosti, napríklad spisovateľ I.A. Goncharov, umelci M.V. Nesterov, I.K. Aivazovsky, básnik V.Ya. Bryusov, skladateľ A. G. Rubinstein, lekársky vedec S. P. Botkin a ďalší.

Prevažná časť obyvateľstva krajiny – roľníci – boli napriek nízkemu sociálnemu postaveniu zároveň tvorcami a nositeľmi duchovných hodnôt, ktoré tvorili ľudovú kultúru. Vstúpila ako dôležitý prvok do národnej kultúry a zahŕňala ekonomické skúsenosti, poznatky o prírode, tradičná medicína; sociálno-politické a právne názory, ktoré by sa mohli vážne odchyľovať od oficialít; tradičné morálne predstavy a normy správania; folklór ako najdostupnejšia forma umeleckej tvorivosti a uspokojovanie estetických potrieb roľníkov; kultúra dovolenky a voľného času; rukou písané slovo. 1 A v 19. storočí. Rozprávkari chodili z dediny do dediny a rozprávali príbehy, legendy a eposy. Mnoho roľníkov a mešťanov sa zaoberalo drevorezbou, vyrábali hlinené hračky, maľovali ikony a ženy vyšívali a tkali čipky.

1 Gromyko M. M. Kultúra ruského roľníctva 18.-19. storočia ako predmet historický výskum// História ZSSR. 1987. Číslo 3.

Mestská „knižná“ kultúra postupne prenikala do ľudového prostredia; Medzi roľníkmi boli gramotní ľudia, niektorí mali osobné knižnice obsahujúce desiatky alebo dokonca stovky zväzkov. Roľníctvo, vrátane nevoľníkov, zostalo zdrojom doplňovania ruská inteligencia. Umelci O.A. pochádzali z poddanstva. Kiprensky, V.A. Tropinkin, herec M.S. Shchepkin a ďalší.

Masy mali priamy a nepriamy vplyv na duchovnú produkciu. národnosť, demokracia - dôležité vlastnosti ruský Kultúra XIX V. Mnohí šľachtici a predstavitelia inteligencie boli úzko spätí s dedinským roľníkom, poznali ich život, túžby, myšlienky a odrážali ich vo svojej práci. Snívali o tom, že jedného dňa budú mať ľudia prístup k vedomostiam a kultúre.

Kritik I. I. Dmitriev v roku 1863 vyzval umelcov, aby vytvorili diela, ktoré boli zrozumiteľné Obyčajní ľudia; a ak im ľud nerozumie, tak za to podľa neho nemôžu ľudia, ale autori. Existovali aj iné názory na túto otázku súvisiace s myšlienkou elitárstva pravá kultúra a umenie ako ich prirodzený stav. Z tohto hľadiska môže umenie pochopiť len úzka vrstva skutočných fajnšmekrov a odborníkov.

V Rusku, rovnako ako na Západe, v 19. storočí. V kultúre a umení došlo k paralelnému rozvoju dvoch línií: elitárskej (aristokratickej) a demokratickej.

Mnohé postavy ruskej kultúry robia, čo môžu, aj keď vo všeobecnosti bez veľký úspech sa pokúsili preklenúť priepasť medzi nimi a sprostredkovať „vysoké“ profesionálne umenie k širokým masám. V roku 1870 vzniklo Partnerstvo mobilných cestovateľov umelecké výstavy, medzi ktoré patrili maliari I.N.Kramskoy, V.I. Surikov, I.E. Repin, I.I. Shishkin. G.G. Myasoedov a ďalší.Členovia Partnerstva vystavovali svoje obrazy nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách a organizovali výstavy v továrňach. Ich diela sa vyznačovali dôsledným realizmom a to, čo bolo v nich zobrazené, bolo každému jasné.

Dominantným oficiálnym smerom v maliarstve bol v tejto dobe akademizmus, ktorého tradície podporovala Akadémia umení. Dlhé roky stál na čele tohto smeru F. A. Bruni (1799-1875). Ďalším jeho slávnym predstaviteľom bol G.I. Semiradského.* Námety svojich obrazov čerpali z Biblie a mytológie rôzne národy, staroveku. Obľúbené žánre akademikov sú historické a portrétne. Bohatí zberatelia zaplatili za svoje obrazy obrovské peniaze. Cisár tak získal Semiradského obraz „Kúpanie Phryne“. Alexander III za 35 tisíc rubľov a napríklad všeobecne známy obraz od A.K. Savrasov „The Rooks Have Arrived“ stál P.M. Tretyakov 600 rubľov.

Urobil veľa pre to, aby sa to rozšírilo medzi ľudí. obľúbené výtlačky a lacné knihy vzdelávacieho vydavateľstva I. D. Sytina. V roku 1884 začal vydávať knihy z vydavateľstva Posrednik - populárno-náučná literatúra, diela ruských klasikov - A. S. Pushkin, N.V. Gogoľ, L.N. Tolstoj, knihy pre deti.

*Mimochodom, talentovaný umelec, v týchto dňoch nezaslúžene takmer zabudnuté. Nedávno vyšiel malý album reprodukcií jeho diel.

Ruskí skladatelia - členovia združenia " Mocná partia" Snažili sa sprostredkovať profesionálna hudba k širokým masám. Šéf „kuchkistov“ M.A. Balakirev a G.Ya. Lomakin zorganizoval v roku 1862 v Petrohrade prvý slobodný hudobná škola, a o niekoľko rokov skôr I. E. Molchanov vytvoril prvý profesionálny zbor roľníckych spevákov v krajine.

Každý národnej kultúry sa vyznačuje jedinečnou originalitou. Je určená etnickými charakteristikami ľudí – ich tvorcom a nositeľom, jazykom, tradíciami a náboženstvom. Národné špecifiká duchovná produkcia sa formuje po stáročia a je výsledkom celého procesu historický vývoj. Je spojená s geografickými a klimatickými podmienkami života obyvateľstva, mentalitou a sociálnou psychológiou ľudí.

Národná kultúra zahŕňa profesionálne a ľudové zložky, klasické dedičstvo a novovytvorené hodnoty, prvotné a nedávno prevzaté, ale aj rodné.

Treba poznamenať, že ľudovej kultúry v Rusku, v podobe, v akej sa dostal až do našej doby, sa nakoniec sformoval až v 18.-19. To platí aj pre rôzne prejavy folklór, ktorý môže mať veľmi staré korene. Práve v tomto období sa objavili hlavné prvky odevu, ktoré dnes nazývame ruský ľud. Slávna ruská hniezdna bábika má len sto rokov a jej prototyp pochádza z Japonska, kde sa objavil princíp vkladania jednej figúrky budhistického mudrca Fukurumu do druhej.

Formovanie národa zvyšuje záujem spoločnosti o vlastné kultúrne korene, a preto to bolo v 18.-19. začína vedecká štúdia sa objavil folklór, jeho zaznamenávanie a vydávanie, etnografické zbierky a múzeá. Ľudové umenie po vhodnom spracovaní je zaradený do repertoáru profesionálnych interpretov. V. V. Andreev teda v roku 1896 založil ruský orchester ľudové nástroje a v roku 1910 M.E. Pyatnitsky vytvoril Ruský ľudový zbor.

19. storočie bolo storočím literatúry. Práve tento druh umenia sa v tejto dobe stáva lídrom. V Rusku vtedy pôsobili veľkí básnici a spisovatelia, ktorí priniesli ruskú kultúru svetová sláva: A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov a ďalší

„Naše storočie,“ napísal A.V. Prakhov v roku 1875, „je storočím románu, slovesné umenie a hudba kraľuje nad všetkými ostatnými. Celý život moderná spoločnosť sústredené vo vnútri, všetky naše záujmy sú zamerané na tajomstvá vnútorný život, a preto sa do popredia dostávajú tí umelci, ktorých umenie najviac dokáže odhaliť tieto tajomstvá nášho vnútorného života, teda básnici a hudobníci. V tomto smere a medzi výtvarným umením [vizuál - V.S.] sa najviac sympatií teší práve to, ktoré sa svojimi prostriedkami najviac približuje literatúre - maľba: v súčasnosti je obľúbenou formou maľba vo forme kreslených príbehov a románov. všetkých vizuálnych foriem“. 1

1 Citát z: Ruská umelecká kultúra 2. polovice 19. storočia. Dialóg s dobou. - M., 1996. S. 22.

Literatúra potom svojim spôsobom spoločenský významďaleko prekročili hranice samotnej umeleckej kultúry. Spisovateľ v Rusku, najmä v tom čase, bol „viac ako spisovateľ“. Nedostatok politickej slobody a tvrdý tlak cenzúry brzdili normálny vývoj spoločenské vedy, filozofia. Literatúra sa preto stala útočiskom slobodného myslenia, ktoré, aj keď v zastretej podobe, bolo predsa možné vyjadriť v románe alebo básni. ruský klasickej literatúry bol zvláštny duchovný fenomén, ktorý obsahoval všetky Pocity a Myšlienky svojej doby, predstavy o minulosti a prorocké predpovede budúcnosti; jej duch a pátos sú humanistické, presiaknuté bezhraničnou láskou a súcitom s „malým“ človekom, ktorý žije ťažký život, zažíva rany osudu, no usiluje o šťastie. Trvalá hodnota ruskej literatúry spočíva v harmonickej kombinácii brilantného umenia, vysokej morálny význam, hlboké filozofické zovšeobecnenia. Obsahuje večné otázky existencia a odpovede sú im dané. L.N.Tolstoj chápal Boha ako Ducha a Lásku a bol presvedčený, že za zlo nemožno platiť zlom. Jeho filozofia nenásilia mala veľký vplyv na jeho súčasníkov a v 20. storočí si našla mnoho priaznivcov a nasledovníkov.

Literatúre bola blízka svojím realizmom, národnosťou a obrazovo i dejovo s ňou úzko súvisiaca ruská hudba. V 19. storočí urobila taký skok vpred, že to iným krajinám trvalo storočia. Rýchlo nadobudla celosvetový význam pri zachovaní jasných národných čŕt.

Zakladateľ ruštiny klasická hudba sa stal M. I. Glinka (1804-1857) - autor opier „Život pre cára“ (1836), „Ruslan a Ľudmila“ (1842), mnohých symfonických, komorných a vokálne diela. V druhej polovici storočia zažila ruská hudba zvláštne - najplodnejšie obdobie svojho vývoja. Objavte sa tvorivé združenia skladatelia, napríklad „The Mighty Handful“, ktorá zahŕňala M.A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui.

Najväčším ruským skladateľom bol P. I. Čajkovskij (1840-1893), ktorého tvorbu zastupuje takmer každý v tom čase známy, hudobných žánrov. Medzi jeho diela patria opery „Mazeppa“, „ Piková dáma", "Eugene Onegin", balety " Labutie jazero", "Luskáčik", "Šípková Ruženka", symfónie, koncerty, romance atď.

XIX storočia - čas dokončenia formovania ruského národa, ktorý nadobudol všetky vlastnosti vlastné tomuto spoločenstvu. Vrátane ruskej národnej kultúry, ktorá hrala vedúcu, upevňovaciu úlohu v nadnárodnej Ruská ríša. Plne zodpovedalo charakteristikám, ktoré boli popísané v kapitole. 10. Po zrušení nevoľníctva v roku 1861 sa Rusko stalo buržoáznou krajinou s rýchlo rastúcim kapitalistickým priemyslom, veľkým domácim trhom a posilňovaním medziprovinčných väzieb. Tomu napomohol najmä vznik a rozvoj železničnej dopravy.