Formovanie vokálno-zborových a interpretačných schopností v zbore. Vzdelávanie tvorivých zručností

Grécko, Peloponézsky polostrov

PRAVIDLÁ MEDZINÁRODNEJ SÚŤAŽE - FESTIVALU

"KRUH"

CIELE A HLAVNÉ ÚLOHY FESTIVALU:

ü Oživenie, zachovanie a rozvoj národných kultúr;

ü Zoznámenie sa s najlepšími sólistami a súbormi, nadväzovanie tvorivých kontaktov medzi účastníkmi, výmena pracovných skúseností;

ü Vytváranie podmienok na podporu a rozvoj tvorivosti detí a mládeže;

ü Zachovanie kultúrne dedičstvo a zlepšenie umenia a tanca;

ü Výchova ďalšej generácie v duchu vlastenectva

VOKÁLNE PREDSTAVENIE ZBOROVÝ SPEV NÁSTROJOVÉ PREDSTAVENIE UMELECKÉ SLOVO

Základný koncept

– interpret alebo skladateľ predstaví jedno alebo dve ľubovoľné diela, interpretov hodnotia skúsení členovia poroty. Účinkujúci a tímy, ktoré sa mimoriadne presadili v každej súťažnej kategórii, disciplíne a nominácii, získavajú titul Laureát a Víťaz diplomu súťaže – festivalu umenia – s odovzdaním diplomov a medailí FÓRA zodpovedajúcich tomuto titulu. Víťazi - tímy (od 3 osôb) poháre.

Hlavným princípom formovania súťažných kategórií, nominácií a disciplín je odklon od ich tradičného delenia výlučne na vekových skupín. A tiež sa zavádza samostatná súťažná kategória. "Pre účastníkov vo veku 18 a viac rokov", ktorá sa formuje na základe skúseností a všeobecné skúsenosti triedy súťažiaceho v tej či onej hudobnej disciplíne a nominácia, bez ohľadu na vek súťažiaceho v deň konania súťaže podľa veku súťažiaceho 18 rokov v deň súťaže. Zavádza sa kategória profesionálov(sólisti alebo skupiny - pre ktorých sú výkony povolaním).

Komentáre: Napríklad jeden člen má 18 rokov a študuje hudobnú výchovu v treťom ročníku a ďalší člen má 46 rokov a je tiež v treťom ročníku na súkromnej hudobnej škole, či už sám alebo s učiteľom. V tomto príklade budú obaja títo účastníci súťažiť v rovnakej nominácii: 3-4 roky štúdia. Táto súťaž teda dáva možnosť prejaviť sa ľuďom, ktorí z rôznych dôvodov začali s hudbou neskoro a pre ktorých je cesta k úspešnej účasti v súťažiach, kde princíp formovania účastníkov a súťažných požiadaviek je založený výlučne na veku, navždy zatvorené.

Táto súťaž ani v najmenšom nenarúša potenciál a možnosti prejaviť sa tým účastníkom, ktorí sa hudbe tradične venujú už od detstva. Pre súťažiacich, ktorých vek nepresahuje 17 rokov celé roky v deň súťaže je zachovaná tradičná súťažná kategória, v ktorej sa spôsob rozdelenia účastníkov súťažných disciplín a nominácií tvorí na základe vekových kritérií. Úspech vždy prichádza rôznymi spôsobmi. Niekomu v mladosti a niekomu v zrelosti. Každý by mal mať šancu dokázať sa.

Nominácie, čas vystúpenia

ü Sólo (1 osoba) do 7 minút

Dieťa do 7 rokov

Deti (11 rokov a mladšie)

ü Duet (2 osoby) do 7 minút

Deti 7-9 rokov

Juniori (12-15 rokov)

ü Zmiešaný duet (2 osoby rôzneho veku) do 7 minút

Deti 10-11 rokov

mládež (16-17 rokov)

ü Učiteľ + žiak do 7 minút

Juniori 12-13 rokov

Dospelí (18 rokov a viac

ü Trio (3 osoby) do 7 minút

Juniori 14-15 rokov

Zmiešané ( rozdielny vek)

ü Kvarteto (4 osoby) do 7 minút

Mládež 16-17 rokov

ü Súbor, zbory, orchestre,

Dospelí vo veku 18 a viac rokov

skupiny (od 5 osôb) do 7 min ut (označuje zážitok z prehrávania hudby)

ü Profesionáli vo veku 18 a viac rokov, limit programu do 10 minút

Poznámky:

1) 1 alebo 2 práce sú vykonané v čase určenom na nomináciu.

2) V popovom speve - 1 kus.

Disciplíny

VOKÁLNE PREDSTAVENIE ZBOROVÝ SPEV NÁSTROJOVÉ PREDSTAVENIE UMELECKÉ SLOVO

ü Akademický spev

ü klasické nástroje

ü Ľudový spev

ü Ľudové nástroje

ü Popové vokály

ü Jazzové vokály

ü Orchestre

ü Literárna a hudobná skladba

ü Elektronické prístroje

AUTORSKÁ HUDBA (KOMPOZÍCIA) Uvádza sa 1 alebo 2 autorské diela v trvaní najviac 7 minút. Je možné vykonávať prezenčné autorské predstavenie, celodenné zapojenie účinkujúcich, ako aj verejné vypočutie audio verzie diela za prítomnosti autora. Účastníci nominácie spolu s prihláškou posielajú poznámky svojich skladieb v akomkoľvek formáte za predpokladu, že je jasne a presne naformátovaný. Všetci zapojení interpreti disciplíny dostávajú pamätné medaily súťaže.

pravidlá

Disciplína: INSTRUMENTÁLNY VÝKON

Kritériá hodnotenia: muzikálnosť, čistota a kvalita zvuku, virtuozita, javisková kultúra, náročnosť repertoáru, súlad repertoáru s interpretačnými schopnosťami a vekovou kategóriou, interpretačné schopnosti.

Program:

-klavír, syntetizátor– 1 alebo 2 diela

-husle, violončelo, viola, kontrabas- 1 alebo 2 diela.

- gombíková harmonika, akordeón– 1 alebo 2 diela

-balalajka/domra– 1 alebo 2 diela

-gitaru- 1 alebo 2 kusy

- mosadz– 1 alebo 2 diela

-súbory a skupiny- 1 alebo 2 diela.

Disciplína: VOKÁLNY VÝKON

(akademická, ľudová, pop smer)

Kritériá hodnotenia: muzikálnosť, umelecká interpretácia hudobného diela, čistota intonácie a kvalita zvuku, krása zafarbenia a sila hlasu, javisková kultúra, náročnosť repertoáru, súlad repertoáru s interpretačnými možnosťami a vekovou kategóriou interpreta, interpretačné schopnosti.

Program: v ľudových a akademických smeroch - 1 alebo 2 ľubovoľné diela.

V smere pop - 1 ľubovoľná práca.

Poznámka:

popový vokál

V tejto nominácii sú predstavenia prezentované na základe popového štýlu vystúpenia .

Divadlo je vítané. Je povolené mať „sprievodné vokály“ vo forme harmonickej podpory, predtým nahrané na zvukovom zázname „mínus jeden“ alebo hrané „naživo“, skupina nemá právo použiť sprievodné vokály v nahrávke. Nie je dovolené prijímať „dvojstopu“ (zdvojenie partu sólistu vo forme jediného presahu). Súťažné vystúpenia sa konajú s použitím „mínusových“ fonogramov, „živého“ sprievodu (inštrumentálny súbor, klavír a pod.) alebo bez sprievodu. Používanie zvukových záznamov s nahratými sprievodnými vokálnymi časťami je povolené (s výhradou doplnenia a zdobenia čísla, nie však nahradenia vokálnych údajov). Účasť sprievodných vokalistov je možná (na žiadosť súťažiaceho).

Hodnotí sa: schopnosť používať registre, ovládanie dýchania, dikcie, umenie,

náročnosť práce, vlastnenie mikrofónu.

Disciplína: ZBOROVÝ SPEV

( akademické, ľudové, popové smery)

Nie je rozdelená na vekové kategórie.

Kritériá hodnotenia: muzikálnosť, umelecká interpretácia hudobného diela, čistota intonácie a kvalita zvuku, náročnosť repertoáru, súlad repertoáru s interpretačnými možnosťami a vekovou kategóriou interpreta.

Disciplína: UMELECKÉ SLOVO.

(próza, poézia, rozprávka, literárna a hudobná kompozícia)

Kritériá hodnotenia:úplnosť a výraznosť odhalenia témy diela, javiskové prevedenie (plastickosť, kostým, kultúra predstavenia), odhalenie a jas umeleckých obrazov, úroveň výkonu, dikcia hercov, výzdoba predstavenie, rekvizity, zodpovedajúci repertoár vekové charakteristikyúčinkujúcich.

Kritériá hodnotenia: logika hudobná skladba, preukázanie vedomostí a schopnosti pracovať s rôznymi hudobnými výrazovými prostriedkami, žánrami a formami, originalita tvorivého štýlu.

HUDBA

Médiá: USB - flash médium s nahrávaním (flash médium by malo obsahovať iba melódie na festival vo formáte mp3 s uvedením čísla účastníka, nominácie a vekovej kategórie). Flash médium je potrebné skontrolovať na prítomnosť vírusov. Odporúčame, aby ste so sebou nosili kópiu nahrávky na CD-R. Disky CD-RW nie sú akceptované. Za nedostatok melódií pre festival a/alebo ich kvalitu si účastník zodpovedá sám.

Hlavné otázky.

ja.1) Definícia zboru významnými majstrami zborového umenia.

2) Pokyny v zborovom prejave.

3) Typ zboru.

4) Počet zborov.

II. Typy zborov.

III. Usporiadanie zboru.

Cieľ: Určiť význam úpravy zboru pre čo najpriaznivejšie vyznenie zborového diela v súvislosti s druhom a typom zboru.

Definícia zboru od významných majstrov zborového umenia

A. A. Egorov („Teória a prax práce so zborom“): „Zbor je viac či menej početná skupina spevákov vykonávajúcich vokálno-zborové dielo. Každá časť je navyše spievaná niekoľkými homogénnymi hlasmi. V tomto sa zborová skupina ako vokálna organizácia výrazne odlišuje od komorného vokálneho súboru (duet, trio, kvarteto a pod.), v ktorom je každá jednotlivá časť zverená vždy len jednému interpretovi. Najtypickejším, čistým typom zborového zoskupenia je zbor a cappella, teda skupinový spev bez inštrumentálneho sprievodu. Iný typ zborového zoskupenia – zborová skupina sprevádzaná klavírom, súborom nástrojov alebo orchestrom – už nie je úplne samostatná: svoje plniace úlohy si delí s inštrumentálnym sprievodom.

Zbor a cappella je akýmsi vokálnym orchestrom, ktorý na základe syntézy zvuku a slova sprostredkúva svojou sýtou farebnosťou umelecké obrazy hudobného diela.

V. G. Sokolov („Práca so zborom“): „Zbor je kolektív dostatočne oboznámený s technickými, umeleckými a výrazovými prostriedkami zborového prednesu potrebnými na sprostredkovanie myšlienok, pocitov a ideového obsahu, ktoré sú súčasťou diela. “

P. G. Chesnokov („Zbor a jeho vedenie“): „A cappella zbor je plnohodnotným spojením značného počtu ľudských hlasov, schopných sprostredkovať najjemnejšie ohyby duchovných hnutí, myšlienok a pocitov vyjadrených v predvedenej skladbe. Spevácky zbor je taká zbierka spevákov, v ktorých zvukovosti je prísne vyvážený súbor, precízne nastavený systém a umelecké, výrazne prepracované nuansy.

Všimnite si, že Chesnokov odkazuje na nuansy prvkov zborovej zvučnosti, pričom tento koncept interpretuje širšie ako pohyblivá dynamická stupnica. Nuansy podľa Chesnokova pokrývajú prostriedky hudobnej a zborovej expresivity - rysy rytmu, tempa, agogiky, dikcie atď., v súvislosti s ich dynamickými zmenami.

Chorus je mimoriadne priestranný koncept. Zvyčajne sa považuje za hudobnú a spevácku skupinu, ktorej činnosť je tvorivý proces zborové muzicírovanie (alebo zborové vystúpenie). V tomto kontexte je zbor vokálnou a interpretačnou skupinou zjednotenou a organizovanou tvorivými cieľmi a zámermi. Zásada hromadného začiatku je záväzná pre všetkých účastníkov zboru a musí byť zachovaná v ktorejkoľvek fáze práce zboru. Spevácky zbor je počtom účastníkov veľké vokálne teleso pozostávajúce zo zborových častí. Základným základom každej zborovej časti je unisono, čo znamená úplné splynutie všetkých vokálnych a zborových zložiek predstavenia – zvuková formácia, intonácia, zafarbenie, dynamika, rytmus, dikcia, inými slovami, zbor je súborom vokálov. súzvuky. Zborový prejav je vyjadrený dvoma formami muzicírovania – spevom bez sprievodu (a cappella) a spevom so sprievodom. V závislosti od spôsobu intonácie - v prirodzenom alebo temperovanom ladení - sa zvyšuje úloha intonácie. Presná intonácia (systém) a vyvážený zvuk (súbor) v zbore sú hlavnými podmienkami jeho profesionality. Zohraný zbor je vždy vnímaný ako vokálny orchester zložený z ľudských hlasov, a preto si vyžaduje neustálu a systematickú pozornosť zbormajstra od spevu zboru až po koncertné vystúpenie na pódiu. Štruktúra v zbore závisí od zručnosti a prípravy spevákov, ktorí sa v ňom zúčastňujú, ako aj od osobných a profesionálnych kvalít dirigenta-zbormajstra, jeho vôle, vedomostí a skúseností. Systém v zbore je vždy spojený s plnením množstva rôznych vzájomne súvisiacich úloh – od organizácie speváckeho a zborového procesu a výchovy (školenia) spevákov až po zakotvenie samotnej zborovej zvukomalebnosti s identifikáciou súborových a systémových problémov. . Zároveň sa dôležité úlohy v procese budovania zboru - vytvorenie súboru vokálnych súzvukov, výšková jednotnosť prednesených zvukov, ich timbrová jednota - riešia pod podmienkou správne organizovanej vokálnej a zborovej práce. so spevákmi. V zborovom prejave sa organicky spájajú rôzne druhy umenia – hudba a literatúra (poetika). Syntéza týchto dvoch druhov umenia vnáša do zborovej tvorivosti špecifické črty. Logické a zmysluplné spojenie hudby a slova definuje pojem vokálno-zborového žánru. Dobrý zbor sa vždy vyznačuje technickým, umeleckým a výrazovým prejavom, kde sa popri problémoch súboru a systému riešia aj úlohy hudobnej a literárnej interpretácie.

Žiadna z vlastností uvedených vyššie nemôže existovať izolovane. Všetky komponenty sú vzájomne prepojené a sú v neustálom súlade.

Zborové vystupovanie bolo spočiatku amatérske a len vďaka zvláštnym historickým podmienkam získalo štatút profesionálneho umenia. Odtiaľto pochádzajú dve hlavné formy zborovej činnosti – profesionálna a amatérska, odtiaľ ich vlastné názvy – profesionálny zbor a amatérsky zbor (ľudový, amatérsky). Prvým je zbor zložený zo špeciálne vyškolených spevákov, druhým je zbor, v ktorom sa zúčastňuje každý, kto chce spievať. Hodiny v amatérskych zboroch nie sú tak regulované ako v profesionálnych.

V zborovom prejave existujú dva hlavné smery – akademický a ľudový, ktoré sa vyznačujú kvalitatívnymi rozdielmi v spôsobe prednesu.

Akademický zbor (alebo kaplnka) sa pri svojej činnosti opiera o princípy a kritériá hudobnej tvorivosti a interpretácie, ktoré rozvíja profesionálna hudobná kultúra a tradície stáročných skúseností opery a opery. komorný žáner. Akademické zbory majú jedinú podmienku pre vokálnu prácu - akademický spôsob spevu. Pri úvahách o problémoch vokálno-zborového spevu vychádzame z pojmu akademický spôsob spevu.

Ľudový zbor je spevácka skupina, ktorá interpretuje ľudové piesne s ich vlastnými vlastnosťami (zborová štruktúra, vedenie hlasu, spôsob hlasu, fonetika). Ľudové zbory spravidla stavajú svoju prácu na miestnych alebo regionálnych speváckych tradíciách. To určuje skladbu a spôsob vystupovania ľudových zborov. treba rozlišovať ľudový zbor v prirodzenej, každodennej podobe od špeciálne organizovaného, ​​ľudového speváckeho zboru, profesionálneho alebo amatérskeho, predvádzajúceho tak pravé ľudové piesne, ako aj autorské skladby v ľudovom duchu.

Zborové diela možno charakterizovať počtom samostatných zborových partov v nich, ktorý je určený koncepciou typu zboru. Sú tu diela pre zbor rôzneho zloženia – jednohlasné, dvojhlasné, troj-, štvor- a ďalšie. Zásady používania divisi (separácie) v zborových partoch súvisia s výškovými pomermi speváckych hlasov, ako aj s ich harmonickými a timbrovo-farebnými kombináciami. Je známe, že divisi harmonicky saturuje zborový prednes, no zároveň citeľne oslabuje silu zvuku zborových hlasov.

Hlavnou a minimálnou stavebnou jednotkou zboru je zborový part, ktorý je zladeným súborom spevákov, ktorých hlasy sú vo svojich všeobecných parametroch rozsahom a timbrom relatívne rovnaké. Práve pri zborovom parte (skupine spevákov) sa v mnohých aspektoch začína budovanie zborovej zvukomalebnosti: zborový part je východiskovým objektom dirigentskej práce pri zakladaní súboru a systému, pri umeleckej výzdobe diela. V tomto smere sa ukazuje problém najmenšieho počtu spevákov (hlasov) v zborovom parte - 3-4 spevákov, ako aj ich timbre a dynamická vyváženosť.

Teoreticky, podľa definície P. G. Česnokova, homogénny dvojhlasný detský, ženský alebo mužský zbor môže byť minimálne 6 spevákov, napríklad 3 soprány (výšky) + 3 alt, 3 tenory + 3 basy. V modernej interpretačnej praxi sa však zbor podobnej veľkosti nazýva vokálny súbor. Za zvukovejšie sa považuje dvojzloženie zboru, kde každá časť má minimálne dve skladby: 6 prvých sopránov + 6 druhých sopránov + 6 prvých altov + 6 druhých altov, celkovo sa získa 24 spevákov. Tu je tiež možné rozdeliť (rozdeliť) každú stranu na dve skupiny.

Počet spevákov v častiach zboru musí byť rovnaký. Je neprípustné, aby ženskú alebo detskú skupinu speváčok v počte 30 osôb tvorilo napríklad 11 prvých sopránov, 9 druhých sopránov, 6 prvých altov a 4 druhých altov. Odporúča sa mierne zvýšiť počet spevákov v partoch prvých sopránov a druhých altov v ženskom (detskom) štvorhlasnom zbore, čo je spojené jednak s dynamickým výberom zborového partu, ktorý vykonáva horný melodický hlas ( C I) a s kompaktnejším zvukom akordového základu (A II), napr.

najprv soprán - 8 osôb;

soprán druhý - 7 osôb;

prvé violy - 7 osôb;

violy druhé - 8 osôb.

Spolu: 30 ľudí

Zvuková hustota jednohlasných partov komorného zboru, ktorých počet nepresahuje 10 spevákov, je neúmerná so zvukom zborových partov veľkého zboru, kde je počet spevákov v zborových partoch 20-25 spevákov. .

V teórii zborových štúdií je zvykom klasifikovať kvantitatívne zloženie zborov do troch hlavných typov – malé (komorné), stredné a veľké zbory. V modernej interpretačnej praxi komorný zbor s približným počtom spevákov - 20-30 ľudí. Priemerný miešaný spevácky zbor s počtom do 40 osôb zahŕňa rozdelenie každej zborovej časti na dve časti. Početnosť veľkého miešaného zboru sa zvyčajne pohybuje od 80-120 osôb (občas aj viac).

Za priaznivých podmienok môžu vzniknúť hromadné a kombinované zbory v počte niekoľko stoviek až tisícov ľudí. V zborovej literatúre sú príklady viaczborových skladieb, celkovo v počte viac ako tucet a pol samostatných zborových častí.

Doterajší pojem dvojzbor znamená zbor rozdelený na dve pocty, z ktorých každá je relatívne samostatná; obe časti dvojzboru môžu byť zmiešané (plné aj neúplné) aj homogénne. Trojzbor sa teda skladá z troch častí.

Pre každú interpretačnú skladbu zborov existuje špeciálna zborová literatúra, ktorá, samozrejme, zohľadňuje timbre-katalistické znaky a veľkosť zborovej skladby. Diela napísané pre komorný zbor, a teda určené pre malú skupinu, budú teda vo veľkom zbore, ktorý má okolo 100 spevákov, znieť husto a ťažko. A naopak, partitúra pre veľký zbor s divisi v rôznych hlasoch vo zvuku malého zboru stráca na svojej obraznej brilantnosti.

Typy zborov

Zloženie účinkujúceho kolektívu po skupinách charakterizuje pojem typ zboru. Spevácke hlasy sú rozdelené do troch skupín: ženské, mužské a detské. Zbor pozostávajúci z hlasov jednej skupiny sa nazýva homogénny a zbor pozostávajúci zo ženských (alebo detských) a mužských hlasov alebo speváckych hlasov všetkých troch skupín sa nazýva zmiešaný. V súčasnosti existujú štyri typy zborov: ženský, mužský, detský a zmiešaný.

Miešaný zbor (plné zloženie)

Rozsah miešaného zboru je viac ako 4 oktávy v G-A kontraoktávách až po 3 oktávy. Miešaný zbor má veľkú dynamiku zvukovej sily od sotva počuteľných pp po ff, schopný konkurovať symfonickému orchestru.

mužský zbor

Rozsah pre kontraoktávu je až 2 oktávy. Mužský zbor má veľkú dynamiku zvuku, jasné farby zafarbenia. Tenorový part je hlavný melodický hlas a spieva s hustejším zvukom hrudníka.

Ženský zbor

Rozsah je od fatálnej oktávy až po 3 oktávy. Extrémne zvuky sú zriedkavé. Najčastejšie ide o zmiešané a úzke usporiadanie hlasov. Veľa originálnych skladieb a aranžmánov ľudové piesne pre ženský zbor vytvorený ruskými a zahraničnými skladateľmi.

Detský zbor

Výrazové a technické možnosti detského zboru úzko súvisia s vekovou charakteristikou skladby.

Pre detský hlas je charakteristická transparentnosť, jemnosť, ostrosť intonácie a schopnosť dokonalej harmónie a celku. Zvuk detského zboru sa vyznačuje bezprostrednosťou a úprimnosťou vystúpenia. Detský zbor má skvelé interpretačné schopnosti.

Usporiadanie zboru

Usporiadanie zboru je špecifický systém usporiadania spevákov za účelom ich spoločnej interpretačnej činnosti. Domáca zborová kultúra nazbierala bohaté skúsenosti s problematikou aranžovania zboru. Teoretické chápanie tejto skúsenosti sa odrazilo v prácach P.G. Česnokova, G.A. Dmitrevského, A.A. Egorova, S.V. Popova, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova a ďalší. V.G.Sokolov teda poznamenáva, že „pre úspešnú prácu zboru má nemalý význam určité usporiadanie partov počas skúšok a koncertných vystúpení, ktoré je známe tak lídrovi, ako aj spevákom. "

Jedným z najdôležitejších v tejto veci je umelecký a interpretačný aspekt. Je známe, že aranžmán má poskytnúť spevákom partov čo najpriaznivejšie podmienky pre súbory. V tejto súvislosti A.A. Egorov píše: „Postupným preskupením hlasov v skupine a starostlivým výberom jedného hlasu za druhý na základe homogenity a zafarbenia je možné vytvoriť úplné zlúčenie, a tým položiť základ pre zborovú časť. “

Správne usporiadanie by malo zabezpečiť možnosť sluchového kontaktu medzi spevákmi rôznych zborových párov, pretože „dobré vzájomné počutie zborových partov vytvára najpriaznivejšie podmienky pre vznik súboru a systému, ktorý je základom pre súdržnosť zbor“.

Zvyčajne sa pri umiestnení zboru alebo javiska riadia ustálenými tradíciami. Príbuzné strany sú v rovnakej skupine. Hlasy každej časti sa navzájom zhodujú, pokiaľ ide o farbu, rozsah zvuku atď. Zborová skupina je umiestnená tak, že vysoké hlasy sú po ľavej ruke dirigenta a nízke hlasy sú na pravej strane. V zmiešanom zbore sú soprány umiestnené vľavo od dirigenta, za nimi nasledujú tenoristi; vpravo sú alty, za nimi basy.

Medzi mnohými možnosťami usporiadania homogénnych zborov je populárny taký, kde je každá strana umiestnená v skupine, napríklad v sektore. V ženskom alebo detskom zbore (zľava doprava): druhé soprány, prvé soprány, prvé altovky, druhé altovky. V mužskom zbore: v strede sú druhí tenori, prví tenori, druhí basy, prvé basy, oktavisti. Predpokladá sa, že umiestnenie prvých vysokých hlasov (I soprán alebo I tenorov) do stredu zboru zlepšuje zvukovosť a umiestnenie druhých vysokých hlasov (II soprán alebo II tenory) „prekryje“ zvuk prvého až do určitej miery.

Ženský (detský) zbor

mužský zbor

Toto usporiadanie zboru sa zvyčajne používa pri nahrávaní zvuku. V tomto prípade je pred každou zborovou časťou umiestnený samostatný mikrofón. Umiestnenie zmiešaného zboru pri nahrávaní zvuku zohľadňuje smer zvuku každého zborového partu do samostatne exponovaného mikrofónu.

Okrem vyššie uvedeného sa využívajú aj ďalšie možnosti usporiadania skupín zborovej skupiny, napr.

Ženský (detský) zbor

Počas nácviku by mal byť zbor umiestnený rovnakým spôsobom ako počas predstavenia. Neodporúča sa umiestňovať zbor do rovnakej horizontálnej roviny, pretože sa tým stráca správny vizuálny kontakt medzi spevákmi a dirigentom. Členovia zboru budú navyše nútení spievať „vzadu“ zboristov vpredu. V zmiešanom zbore je zvykom, že mužské časti sú umiestnené o niečo vyššie ako ženské.

Kvartetová úprava zboru vytvára najlepšie podmienky pre sluchovú sebakontrolu spevákov, zohľadňuje individuálne spevácke schopnosti každého člena kolektívu a využíva sa v komorných zboroch.

Umiestnenie zboru na pódiu závisí od akustických vlastností reverbu. Reverbácia je akustická vlastnosť miestnosti v dôsledku reflexnej schopnosti ich vnútorných povrchov zvýšiť silu a trvanie zvukov (efekt „echo“). Pri nedostatočnom dozvuku sa zvuk stáva „suchým“, pri nadmernom dozvuku bude výkon „nečitateľný, špinavý“. Na základe toho v súčasnosti v Petrohradskej štátnej spevokole. M.I.Glinka (na čele s V.A. Chernushenko) využíva usporiadanie zboru, v ktorom ženské hlasy tvoria tretí a štvrtý rad a mužské hlasy zaberajú prvý a druhý rad. Vedúci tejto skupiny zároveň využíva široké usporiadanie zboru.

Je lepšie usporiadať zbor vo forme malého polkruhu (vejárovitého tvaru) alebo v extrémnych prípadoch v priamke s malými zaobleniami na okrajoch. Menej vhodné je umiestnenie chóru výlučne v priamke.

Pri predvádzaní zborových diel so sprievodom klavíra je nástroj umiestnený pred zborom v strede alebo vpravo (od dirigenta); pri hraní so sprievodom orchestra alebo súboru je orchester alebo súbor umiestnený vpredu a zbor je umiestnený v malom polkruhu za ním. Napríklad pri hraní „Troch ruských piesní“ od S. Rachmaninova, napísaných pre neúplný zmiešaný zbor (alty a basy) a orchester, sú zborové hlasy zvyčajne umiestnené naľavo (alty) a napravo (bas) od dirigenta. za orchestrom na špeciálnej plošine (zborové lavice) . V tomto prípade sa zvuk každej jednotlivej časti stáva kompaktnejším a monolitickým. Dlhodobé používanie jedného zborového partu, ako napríklad v uvedenom diele, umožňuje charakterizovať zborový part veľmi zriedkavým pojmom - zbor viol alebo zbor basov.

Uskutočnený moderný vedecký výskum o vplyve akustických vzorov a umiestnení spevákov umožnil upraviť usporiadanie zboru a vypracovať množstvo praktických odporúčaní zameraných na zabezpečenie vhodných podmienok pre sluchovú sebakontrolu spevákov:

nedávajte do susedstva silné a slabé hlasy;

použiť zmiešanú verziu širokého aranžmánu so striedaním príbuzných a heterogénnych hlasov.

Prezentované usporiadanie má nasledujúce výhody:

Vytvára podmienky na dosiahnutie umeleckého súboru nie na základe nivelizácie timbrov, ale identifikáciou prirodzených timbrálnych schopností každého hlasu, čo odráža trend progresívnych vokálnych a zborových metód a prispieva k úspešnému rozvoju a zdokonaľovaniu speváckych schopností.

Vytvára viac efektívne podmienky organizovať zbor ako spoločenstvo jednotlivcov (súbor sólistov).

Prispieva k formovaniu každého speváka viac vysoký stupeň zodpovednosť za kvalitu ich „vokálnej produkcie“. Tvorba hudby v takomto aranžmáne vyžaduje od speváka maximálnu iniciatívu a samostatnosť.

Prispieva k identifikácii individuálnych timbrových charakteristík každého hlasu a má tak veľmi významný vplyv na kvalitu zvuku zboru, ktorý sa stáva timbrovým, sýtejším a objemnejším.

Kľúčové slová

Chorus; Typ; vyhliadka; číslo; zborové časti; Žena; Muž; zmiešané; deti; usporiadanie; exekúcia; timbres.

Krátke závery

Vokálnej a metodologickej stránky úpravy zboru sa dotýkajú práce o hudobnej výchove detí. Takže M. F. Zarinskaya poznamenáva dôležitosť usporiadania spevákov pre organizovanie vplyvu niektorých hlasov na iné v procese hlasového vzdelávania v zbore. Do posledného radu a po okrajoch zboru odporúča umiestniť „vpredu tých, ktorí spievajú v najkrajšom timbre a prirodzene, aj skúsených zboristov – deti, ktoré spievajú slabšie alebo majú určité nedostatky v speve“.

Kontrolné otázky

1. Čo je to zbor?

2. Uveďte popis zmiešaného zboru.

3. Aké možnosti usporiadania zboru poznáte?

4. Aké faktory ovplyvňujú umiestnenie zborových spevákov na javisku?

Literatúra

Osenneva M.S., Samarin V.A. Zborová hodina a praktická práca so zborom. - M. 2003

Choreológia Keerig O.P. - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Práca so zborom - M., "Hudba", 1983

MAUDO "Orenburgská detská umelecká škola pomenovaná po A.S. Puškinovi"

ESAY

téma:

Spevácky a zborový pedagógja kvalifikačnej kategórii

Sablina Elena Vadimovna

2014

Plán

ja .Význam prípravy hlasového aparátu na spev ………….. od 2

1. Typické ťažkosti na počiatočná fáza.

2. Význam vokálnych a zborových cvičení.

II .Rozvoj výkonových zručností ………………………….. od 3

1. Rozvoj speváckeho dýchania a zvukového ataku.

2. Zručnosti v používaní rezonátorov a artikulačného aparátu.

III . Záverečná časť. zistenia …………………………………………. od 6

IV . Zoznam použitej literatúry …………………………………. od 7

Metodický vývoj

"Tvorba vokálno-zborových a interpretačných schopností v zbore"

ja .Hodnota prípravy hlasového aparátu na spev.

Vokálna práca v amatérskom zbore je jednou z zdôrazňuje. Ako ukazuje prax, väčšina ľudí, ktorí prichádzajú do zborov, nemá žiadne spevácke schopnosti a často tí, ktorí prichádzajú, ktorí sa vyznačujú určitými hlasovými nedostatkami: hlučný spev, zovretý zvuk hrdla, chrapot, chvenie a iné.

Predtým, ako sa pristúpi k predstaveniu diel, musí každý spevák spievať. Spevácke cvičenia riešia dva problémy: uviesť hlas do najlepších pracovných podmienok a vštepovať spevákovi dobré herecké schopnosti. Hlasovo-technickému tréningu predchádza „zahriatie“ hlasového aparátu. Metodicky by sa tento pojem nemal zamieňať, hoci v praxi možno obe úlohy vykonávať súčasne. Pre začínajúceho speváka, ktorý ešte nemá dostatočné znalosti o správnom zvuku, je akékoľvek „šantenie“ technickou súčasťou hodín. Je cenné vedome kombinovať vokálne cvičenia s cieľom výučby notového zápisu. K tomu pomáhajú hudobné partitúry, ktoré umožňujú prepojiť ich sluchovú reprezentáciu s vizuálnou. Amatérsky umelec spieva určitú sekvenciu zvukov a vidí túto sekvenciu ďalej hudobný personál. Pri intonačných vadách vedúci poukazuje na zodpovedajúci zvukový alebo melodický interval. Hudobne netrénovaní speváci sa teda nenápadne pridávajú hudobná gramotnosť.

1. Typické ťažkosti v počiatočnom štádiu. Potreba spievania pred lekciou alebo vystúpením je diktovaná zákonom postupného uvádzania orgánov tvorby hlasu do aktívneho pracovného stavu. Spev je prepojením medzi odpočinkom a speváckou činnosťou, mostom z jedného fyziologického stavu do druhého. Celý spevácky proces v amatérskom zbore musí byť prispôsobený fyziologickým možnostiam a vlastnostiam psychiky. Zvážte niektoré typické nedostatky chlapcov, ktorí prichádzajú do zboru:

Vokálni nepripravení chlapi pri speve dýchajú nerovnomerne, akoby sa zadúšali dychom, pričom dvíhajú ramená. Takéto povrchné, klavikulárne dýchanie nepriaznivo ovplyvňuje zvuk aj telo. Na odstránenie tohto nedostatku je potrebné vykonávať cvičenia s zatvorené ústa, rovnomerné rozloženie dychu a vytvorenie polohy „polovičného otvorenia“.

Nútený, napätý zvuk. Vyznačuje sa nadmerne zvýšenou dynamikou, ostrosťou, hrubosťou výkonu. Sila zvuku je v tomto prípade falošným kritériom pre umelecké hodnotenie spevu a hlasitosť sa nedosahuje použitím rezonátorov, ale intenzívnym tlačením zvuku. V dôsledku toho dochádza k "tlaku" na väzy. V prvom rade je potrebné psychologicky prebudovať zborových spevákov, vysvetliť im, že krása hlasu a plnohodnotný zvuk sa nedosahuje fyzickým napätím dýchacích orgánov a prácou hrtana, ale schopnosť používať rezonátory, v ktorých hlas získava potrebnú silu a zafarbenie. To pomôže pri speváckych cvičeniach so zatvorenými ústami vo vysokej polohe, speve s reťazovým dýchaním v klavíri, mezzoklavírnych reproduktoroch, cvičení kantilény, vyrovnanosti zvuku, pokojnom zadržaní dychu.

- „Plochý, malý „biely zvuk“. Veľmi často sa takéto ozvučenie v amatérskych zboroch stotožňuje s ľudovým štýlom predvádzania. Amatérske zborové skupiny, ktoré spievajú s takýmto zvukom, spravidla nemajú ani poňatia o ľudových alebo akademických spôsoboch spevu, ich vokálna a zborová technika je bezradná. V prvom rade je potrebné odstrániť spev v hrdle, preniesť ho do bránice a u spevákov rozvinúť zručnosť „zívania“ a vysielať zaoblený zvuk do špičky hlavového rezonátora.

To všetko by sa malo robiť jediným spôsobom tvorby zvuku: zároveň sú užitočné cvičenia na „krytých“ samohláskach. e", "yu", "y", ako aj spievanie trvalého zvuku do slabík mi, ja, ma, so zaokrúhľovaním všetkých samohlások.

Trpký zvuk. Vyznačuje sa absenciou jediného spôsobu tvorby samohlások, to znamená, že „otvorené“ samohlásky znejú svetlo, otvorene a „zakryté“ – viac zhromaždené, stmavené. Stáva sa to preto, že speváci nevedia, ako udržať pevnú polohu „zívnutia“ v zadnej časti ústneho kanála v procese spievania. Aby sa to eliminovalo, speváci sa musia naučiť spievať jedným spôsobom, to znamená tvoriť všetky samohlásky zaokrúhľovaním.

Hlboký, „drvený“ zvuk. Môže sa vyskytnúť v dôsledku nadmerného prekrývania zvuku, keď je „zívanie“ veľmi hlboké, blízko hrtana. Takýto spev zostáva vždy akýsi tlmený, vzdialený, často s hrdelným nádychom. V prvom rade by ste mali zmierniť „zívanie“, priblížiť zvuk a precvičiť si spievanie slabík s „blízkymi“ samohláskami - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le atď. Oprava nedostatkov tiež pomôže zaradiť do repertoáru diel svetla, transparentný zvuk, pomocou ľahkého staccata.

2. Význam vokálnych a zborových cvičení. Spevácke cvičenia sú zamerané predovšetkým na hlasové vnímanie zboru: správnu tvorbu zvuku, jeho zafarbenie farby a čistotu tónu. Hlavným problémom je jednota. Dobre vybudovaný unisono poskytuje súborovú harmóniu a čistotu zvuku. Ale cvičenia tohto druhu môžu dať ešte viac. Poslúžia ako dobrý pomocník pri rozvoji ostrosti. hudobný sluch a pripraviť spevákov na prekonanie intonačných ťažkostí, s ktorými sa pri práci na niektorých skladbách stretnú. Základom spevových cvičení sú kombinácie, v ktorých sú tak či onak poltóny alebo celé tóny. Naučiť správne predniesť tón alebo poltón znamená zaručiť čistotu spevu. Z mnohých dôvodov je u väčšiny spevákov ľahké zistiť približnú intonáciu. To sa bohužiaľ netýka len amatérskych spevákov, ale aj mnohých profesionálnych spevákov. Nedbalá intonácia je dôsledkom nedostatočnej kultúry uší. Kultúra sluchu sa vychováva a rozvíja v procese učenia. Zdá sa, že tento proces má určité nedostatky. Zvuk a čistota intonácie sú neoddeliteľne spojené a vzájomne závislé; vokálne, správne vytvorený tón znie vždy jasne a naopak - nikdy nie je čistý tón, ak je zvuk vytvorený nesprávne.

II . Rozvoj výkonových zručností.

Najlepšie je odstrániť nedostatky a vštepiť si správne spevácke schopnosti, na špeciálne cvičenia. Takéto cvičenia využívame na rozvoj interpretačných schopností u spevákov.

Rozvoj speváckeho dýchania a útok zvuku. Počiatočná zručnosť je schopnosť správne sa nadýchnuť. Vdychovanie sa vykonáva potichu nosom. Pri prvých gymnastických cvičeniach je dych plný, pri ďalších (prevádzaných na zvuk) sa dýcha striedmo a rôzne sýto, v závislosti od dĺžky trvania hudobnej frázy a jej dynamiky. V prvých cvičeniach sa výdych vykonáva cez pevne zaťaté zuby (zvuk s..s..s...). V tomto prípade je hrudník držaný v polohe inhalácie („pamäť na inhaláciu“) a bránica sa v dôsledku postupného uvoľňovania brušných svalov hladko pohybuje späť do hlavnej polohy. Aktívny stav a napätie dýchacích svalov by sa nemali reflexne prenášať na svaly hrtana, krku a tváre. Pri tichých cvičeniach je položený prvý pocit podpory dychu.

- Cvičenie na jeden zvuk. Pri následných cvičeniach, keď sa dýchanie spája so zvukom, je potrebné tieto vnemy rozvíjať a posilňovať. Na začiatok sa odoberie jeden trvalý zvuk na primár, t.j. najpohodlnejšie, tón, nuansa mf, zatvorené ústa. Po svalových vnemoch známych z predchádzajúceho

cvičenia, zboristi počúvajú ich zvuk, dosahujú čistotu, rovnomernosť, stabilitu. Rovnomernosť dychu sa spája s rovnomernosťou zvuku – zabezpečujú ho a kontrolujú. V tomto cvičení sa rozvíja útok zvuku. Ako refrén ovláda dych, na kvalitu všetkých typov útoku a predovšetkým jemnosť sú kladené stále prísnejšie požiadavky.

- Gamma cvičenia.Ďalší cyklus cvičení na rozvoj dychových a zvukových záchvatov je založený na stupnicových sekvenciách, začínajúc postupne od dvoch zvukov a končiac stupnicou v rámci oktávy – decimou. Dýchacia technika a pocit opory pri týchto cvikoch sa sťažujú. Existuje adaptácia na zmenu zvukov, plynule napojená na elastické dýchanie. Rozdiel v pocite dýchania pri spievaní neprerušovaného zvuku a postupnosti podobnej stupnici je podobný rozdielu v pocitoch svalovej elasticity nôh pri státí a pri chôdzi. V druhom prípade sa podpora pohybuje z jednej nohy na druhú a telo sa pohybuje hladko, bez pocitu otrasov.

- Cvičenia v non Legato. Je vhodné začať zručnosti správneho spájania zvukov s non legato, ako najľahší ťah. Nepostrehnuteľná cézúra medzi zvukmi pri mŕtvici non legatoúplne stačí, aby sa hrtan a väzy stihli prestavať do inej výšky. Pri kombinovaní zvukov v non legato je potrebné dosiahnuť, aby každý nasledujúci zvuk vznikol bez otrasov.

- Cvičenia v Legate. Poklop Legato najčastejšie v speve, ich vlastníctvu treba venovať osobitnú pozornosť. „V cvičeniach sa precvičujú všetky tri typy. Legato: suché, jednoduché a legattissimo. Musíte začať nasucho. legato, ktorý sa vyznačuje plynulým prepojením zvukov „chrbtom k sebe“, bez najmenšej cézúry – medzery, ale aj bez kĺzania. V cvičeniach Legato zvukový útok sa používa iba mäkký alebo zmiešaný. Pevný útok rozdeľuje zvuk aj pri absencii cézúry. V jednoduchom Legato prechod od zvuku k zvuku sa uskutočňuje nepostrehnuteľným kĺzaním. Pre najlepší výkon tejto techniky potrebujete pomocou zručnosti „suchého“ Legato, uistite sa, že prechod - kĺzanie sa uskutoční krátko, bezprostredne pred zaznením nasledujúceho zvuku, s nepostrehnuteľným predĺžením (pozdĺž tohto tempo-rytmu) zvuku predchádzajúceho. Čo sa týka legattissimo , potom je to v speve len najdokonalejšie prevedenie jednoduchého Legata. Pri vykonávaní ťahu Legato možno použiť dve dýchacie techniky v súlade s umeleckou úlohou. Prvý - na nepretržitom a rovnomernom výdychu, podobne ako pri výkone Legato s jedným lukom sláčikové nástroje. Druhým je zníženie, spomalenie výdychu pred prechodom na ďalší zvuk, podobne ako pri zmene úklonu strún (keď vykonávajú úder Legato).

- Cvičenia v Stacatet o. Veľmi užitočné pre rozvoj dýchania a pevného útoku, spev s mŕtvicou Staccato. Musíte začať opakovaním jedného zvuku a potom postupne prejsť na stupnice, arpeggiá, skoky atď. Staccato: Jemne tvrdé, staccaticimo . Pri speve Staccato, pri cézúre, pauze medzi zvukmi, sa svaly neuvoľňujú, ale sú prísne fixované v inhalačnej polohe. Striedanie momentu výdychu (ozvučenie) a zadržiavania dychu v pauze (cezúra) by malo byť veľmi rytmické a nesprevádzané stupňujúci sa a diminuendo pri každom zvuku. Tento príjem je podobný poprave Staccato na husliach bez odstránenia sláčika zo struny. Pre neskúsených spevákov pri vystupovaní Staccato v pauzách pred každým zvukom je pokus o nádych, čo robí Staccato nepresné a vykonávanie tohto cvičenia je zbytočné. prípravný gymnastické cvičenie na spev Staccato: dýchanie sa získava postupne mikrodávkami; po každom mikrovýdychu je dych zadržaný (fixovaný), striedanie dychov a cezúr musí byť prísne rytmické; výdych sa tiež vykonáva v mikrodávkach, ktoré sa striedajú so zastávkami-cezúrami.

- Arpeggiované cvičenia a skoky. Spievanie arpeggiátových cvičení kladie nové nároky na dych. Čím sú intervaly medzi zvukmi širšie, tým sú pri speve ťahom pevnejšie spojené. Legato. Pohyby sa menia náhle v širokých intervaloch

registrovať zvukové podmienky zo zvuku na zvuk a zvýšiť prietok dýchania. Pred presunom

na dlhý interval hore sa aktivujú svaly respirátorov, aplikuje sa imitácia nádychu

(falošný dych) jemným, voľným a okamžitým zatlačením bránice nadol; navonok sa to prejavuje jemným trhavým pohybom brušných svalov dopredu s úplnou nehybnosťou a voľnou stabilitou hornej a strednej časti hrudník. Obtiažnosť túto techniku tým, že sa vykonáva nie pri nádychu, ale pri výdychu.

- Príjem "vypúšťania" dychu. Niekedy dochádza k zahmlievaniu koncov fráz pri zmene dýchania, najmä v rýchlych tempách so zdrveným rytmom a absenciou prestávok na spojoch konštrukcií. V týchto prípadoch je užitočné po prepnutí pozornosti na koniec frázy navrhnúť techniku ​​okamžitej zmeny dychu jej vypustením na konci poslednej hlásky frázy, t.j. nemyslite na to, že vezmete nasledujúci zvuk, ale že odstránite predchádzajúci. V tomto prípade je bránica okamžite stlačená, fixovaná v inhalačnej polohe a týmto spôsobom je odstránenie posledného (niekedy veľmi krátkeho) zvuku frázy reflexne spojené s okamžitým nádychom. Pri vykonávaní tohto cvičenia vedúci dbá na to, aby cezúra bola okamžitá a zvuk, ktorý jej predchádzal, bol extrémne dokončený. Dych sa mení s každým úderom. Nie je dovolené zvýrazňovať koniec zvuku pri poklese dychu.

2. Schopnosť používať rezonátory a artikulačné aparáty. Tieto zručnosti sa vychovávajú kombinovane, keďže rezonátory a artikulačné orgány sú funkčne prepojené. Vo svojej prirodzenej forme rezonátory zvyčajne fungujú izolovane, každý vo svojej vlastnej časti rozsahu. Tréning začína primárnymi tónmi rozsahu, prirodzene vrátane hrudného rezonátora. Správne ladenie hlasu zahŕňa spev s blízkym zvukom vo vysokej polohe v celom rozsahu. Berúc do úvahy tieto okolnosti, sú uvedené prvé cvičenia: spievanie jednotlivých trvalých primárnych zvukov na slabikách “ si" a "mi", pomáha zapnúť hlavový rezonátor v blízkom a vysokom zvuku, ako aj vykonávanie klesajúcich a stúpajúcich progresívnych sekvencií niekoľkých zvukov na kombinácie slabík "si-ya" a „ja-ja“. Kombinácia určitých samohlások a spoluhlások prispieva k dosiahnutiu blízkeho a vysokého zvuku. Kombinácia "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" priblížiť zvuk; " n", "r", "g", "k" - sú odstránené. Samohlásky prispievajú k vysokému zvuku "i", "e", "yu". Je vhodné spojiť „hlavu“ a „hrudník“, čím sa dosiahne zmiešaná tvorba zvuku na slabikách „ lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

Treba povedať, že väčšina z nich spevové cvičenia sa vykonávajú v neutrálnej zóne registra, osamelé a vhodné pre všetkých spevákov. Sú vykonávané v tichých nuansách, ale s veľkou celkovou aktivitou. A len 1-2 záverečné cvičenia pokrývajú celý rozsah všetkých hlasov a sú spievané plným voľným tónom.

Každá skúška začína vokálnymi cvičeniami, prípravou hlasového aparátu na prácu s repertoárom. Repertoár ako súbor diel v podaní konkrétneho zboru tvorí základ všetkých jeho aktivít, prispieva k rozvoju tvorivej činnosti účastníkov, je v priamej súvislosti s rôznymi formami a etapami práce zboru, či už ide o tzv. je nácvik resp tvorivý koncert, začiatok alebo vrchol tvorivej cesty tímu. Repertoár ovplyvňuje celý vzdelávací proces, na jeho základe sa hromadia hudobné a teoretické poznatky, rozvíjajú sa hlasové a zborové zručnosti, formuje sa umelecké a interpretačné smerovanie zboru. Rast zručnosti kolektívu, vyhliadky na jeho rozvoj, všetko, čo súvisí s plnením úloh, teda ako spievať, závisí od šikovne zvoleného repertoáru.

Formovanie svetonázoru interpretov, rozširovanie ich životných skúseností prebieha porozumením repertoáru, preto je prvoradým a zásadným vysoký ideový obsah diela určeného na zborové predstavenie.

pri výbere repertoáru. Repertoár amatérskych skupín je pestrý z hľadiska zdrojov svojho vzniku, žánrov, štýlu, tém, umelecký, ako mnohoraký a heterogénny je samotný pojem „amatérske umenie“.

Dospelé aj detské akademické zbory, dokonca s kompetentným a svedomitým vystupovaním koncertný program, nie vždy sa vzchopte k pocitu zvláštneho stavu mysle, ktorý by mal byť hlavný cieľúčinkujúcich aj poslucháčov. Tento stav možno definovať ako „život ducha. V tomto stave človek chápe dušu inej osoby, žije život niekoho iného v skutočných pocitoch. A ak sa takýto „život ducha“ objaví na javisku, potom „božská iskra“ nesie to, čomu sa hovorí „výchova umením“. Ako však tento skutočný „život ducha“ vyvolať v zboristoch na javisku? Koniec koncov, vyžaduje sa od nich to, čo sa nazýva reinkarnácia, prechod k inému psychický stav, vylepšené - na pokraji halucinácií! - dielo predstavivosti a fantázie! Nie každého je však psychika taká tvárna, ale kreatívne myslenie také svetlé. Skutočnej javiskovej tvorivosti v amatérskych zborových činnostiach bráni mnoho ďalších prekážok: fyzická únava po práci alebo štúdiu, nervové preťaženie, diéta a odpočinok, ktoré nijako nesúvisia s koncertovaním, nedostatočne naučené diela a pod. Aby sme našli „život ducha“ na javisku si človek musí predstaviť a precítiť niečo, s čím sa vo svojom živote ešte vôbec nestretol. A zďaleka nie vždy dokáže správne vyhodnotiť výsledok svojej práce. Len dirigent, učiteľ, vedúci k cieľu, môže dať svojim hodnotením výchovný umelecký vkus, intelekt, morálny postoj k umeniu a životu. Učiteľ nemá právo uspokojiť sa s falošným! A nech majú všetci zboristi rôzny intelekt, temperament, životné skúsenosti, náladu, kondíciu atď., aj keď je veľmi ťažké naučiť ich „žiť na javisku“, existuje však vysvetlenie pre nedostatok duchovna v umení, ale nemôže existovať žiadne ospravedlnenie.

III . Záverečná časť. Zistenia.

Zborový spev je založený na správnej vokálnej a technickej kultúre prednesu. Preto je práve práca na speváckych zručnostiach jadrom, okolo ktorého sa odvíjajú všetky ostatné prvky výchovnej a zborovej práce. Vštepiť členom zboru správne spevácke schopnosti znamená chrániť ich hlas pred poškodením a zabezpečiť ich normálny vývoj. Riešenie tohto problému je celkom možné, ak má vedúci zboru dostatočné vzdelanie v oblasti vokálnej kultúry a venuje vokálnej práci vážnu pozornosť.Z toho, čo bolo povedané, treba vyvodiť aspoň dva závery:

1) dirigent – ​​zbormajster, aby mohol byť zároveň aj dirigentom – umelcom, musí mať mimoriadne vzdelanie, erudíciu, umelecký vkus, pedagogické schopnosti a tvorivý temperament. Takýto vodca môže zriadiť mnoho a Iný ľudia pre všeobecnú empatiu, pre tvorivé vzplanutia ducha, obohatiť predstavivosť a fantáziu dospelých či detí o nové myšlienky a pocity pre nich;

2) spiritualitu zborového spevu často brzdí neznalosť alebo neznalosť všeobecných zásad vykonávania vokálnej a zborovej hudby, ktorých dodržiavanie slúži ako technická podpora umenia a prispieva k vzniku inšpirácie.

IV. Zoznam použitej literatúry.

Živov, V.L. Zborový prejav: Teória, metodika, prax: Návod pre stud. vyššie účtovníctvo inštitúcie / V.L. Živov - M .: vydavateľstvo Vlados, 2003. - 272s.

Ivančenko, G.V. Psychológia vnímania hudby / G. V. Ivančenko - L. "Hudba"; 1988-264.

Kazachkov, S. A. Od lekcie po koncert / S. A. Kazachkov - Kazaň: vydavateľstvo Kazanskej univerzity, 1990. - 343 s.

Lukyanin V. M. Školenie a vzdelávanie mladý spevák/ V. M. Lukyanini - L .: No. Music "1977.

Silný vzdelávací nástroj. - L .: Hudba, 1978.-143.

Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 s.

Romanovský N.V. Zborový slovník / N.V. Romanovsky. – M.: 2000.

Repertoár ako základ hudobného vzdelávania a jeho črty v amatérskom zbore: Zbierka vedeckých prác Katedry umenia Bieloruskej štátnej pedagogickej univerzity / ed. T. V. Laevskoy. - Barnaul, 2003. - 198 s.

Paščenko, A.P. Zborová kultúra: aspekty štúdia a rozvoja / A.P. Paščenko. - K.: "Hudba. Ukrajina“, 1989.- 136 s.

Popov, S.V. Organizačné a metodické základy práce amatérskeho zboru / S.V. Popov - M .: "Štátne hudobné vydavateľstvo", 1961. - 124 s.

Zborová práca. - M .: Profizdat, 1960, - 296 s.

Samarin, V.A. Zborové štúdiá / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 s.

Sokolov, V.G. Práca so zborom / V.G. Sokolov - M .: "Hudba", 1983.-192 s.

Chesnokov P. G. Choir and its management: Manuál pre zborových dirigentov / P. G. Chesnokov. - M .: vydavateľstvo Moskva, 1961

Shamina, L.V. Práca s amatérskym zborom / L.V. Shamin - M .: "Hudba", 1983, - 174 s.

V procese komplexný rozvoj umenie zohráva veľmi dôležitú úlohu. Pozorovaním detí, ktoré študujú na Detskej hudobnej škole a ich porovnaním s bežnými žiakmi všeobecnovzdelávacej školy, som dospel k záveru, že tie prvé sú po všetkých stránkach rozvinutejšie. Úvahy o tom všetkom viedli k rozboru tejto situácie a odhaleniu, aké osobnostné vlastnosti človek získava v procese hudobnej výchovy. A ako hudobné vzdelanie ovplyvňuje svet jeho pocitov a jeho správania.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Doplnkové vzdelávanie pre deti

Detská umelecká škola "Rainbow"

Tatarský okres regiónu Novosibirsk

Článok

"Hudobná a estetická výchova žiakov mladšieho školského veku prostredníctvom vokálneho a zborového prejavu"

pripravený

sólový a zborový pedagóg

Gracheva Anastasia Alexandrovna

Tatarsk

2012

Hudobné vzdelanie -

Toto nie je výchova hudobníka,

A predovšetkým výchova človeka.

V.A. Suchomlinskij

V procese všestranného rozvoja jednotlivca zohráva umenie rozhodujúcu úlohu. Pozorovaním detí, ktoré študujú na Detskej hudobnej škole a ich porovnaním s bežnými žiakmi všeobecnovzdelávacej školy, som dospel k záveru, že tie prvé sú po všetkých stránkach rozvinutejšie. Úvahy o tom všetkom viedli k rozboru tejto situácie a odhaleniu, aké osobnostné vlastnosti človek získava v procese hudobnej výchovy. A ako hudobná výchova ovplyvňuje svet jeho pocitov a jeho správania.

Hudobná výchova je v hudobnej pedagogike považovaná za neoddeliteľnú súčasť mravnej výchovy mladej generácie, ktorej výsledkom je formovanie spoločnej kultúry jednotlivca. Hudobné vzdelávanie sa u nás nepovažuje za oblasť prístupnú len pre elitu – najmä nadané deti, ale aj ako komponent všeobecný vývoj celej nastupujúcej generácie. Vynikajúci sovietsky učiteľ V.A. Suchomlinsky nazval hudbu „mocným prostriedkom estetická výchova". „Schopnosť počúvať a porozumieť hudbe je jedným zo základných znakov estetická kultúra, bez toho si nemožno predstaviť plnohodnotné vzdelanie, “napísal.

„To, čo sa stratilo v detstve, je veľmi ťažké, takmer nemožné to dobehnúť zrelé roky“- varoval V.A. Sukhomlinsky. Je mimoriadne dôležité, aby vplyv umenia začal čo najskôr, už v detstve. Ak vychovaný s skoré roky schopnosť hlboko precítiť a pochopiť umenie, potom láska k nemu potom pretrváva na celý život, ovplyvňuje formovanie estetického cítenia a vkusu človeka.

Cieľom tejto práce je odhaliť význam ranej hudobnej výchovy detí, detí predškolského veku prostredníctvom definovania estetických, morálnych a hudobných cieľov výchovy.

Hudobnú výchovu možno chápať v širšom alebo užšom zmysle. V širšom zmysle je hudobné vzdelanie formovanie duchovných potrieb človeka, jeho morálnych predstáv,inteligencie, rozvoj ideologického a emocionálneho vnímania a estetického hodnotenia životných javov. V tomto chápaní -toto je ľudská výchova.

Hudobná výchova je v užšom slova zmysle rozvíjaním schopnosti vnímať hudbu. Prichádza v rôznych formách hudobná činnosť ktoré si za cieľ stanovili rozvoj hudobných schopností človeka, výchovu emocionálnej vnímavosti k hudbe, porozumenie a hlboké prežívanie jej obsahu. V tomto zmysle je hudobná výchovatúto formáciu hudobná kultúra osoba.

Ako už bolo uvedené, umenie vždy operuje s umeleckými obrazmi. Špecifikom hudobného umenia je, že odráža životné javy v hudobných obrazoch.

Hudba má silný emocionálny vplyv, prebúdza v človeku dobré pocity, robí ho vyšším, čistejším, lepším, keďže vo veľkej väčšine naznačuje pozitívny charakter, zvýšené emócie. Hudba sa snaží stelesniť etický a estetický ideál, v tom je osobitosť jej obsahu, črty jej vplyvu na človeka.

Hudba je najsilnejším prostriedkom na formovanie intelektu, citovej kultúry, citov, morálky.

Rozhodujúcu úlohu pri cieľavedomom formovaní kultúry človeka zohráva umelecká činnosť, ktorá je potrebná nielen pre odborníkov, ale pre všetkých ľudí bez výnimky, pretože pomáha formovať aktívny, tvorivý postoj človeka k práci, k životu. všeobecne.

Rozhodujúci dôraz sa kladie na emocionálne, tvorivé vnímanie hudby, na obohatenie hudobného sluchu a hudobného zážitku detí. Problém živej, priamej reakcie na hudbu sa kladie za prvoradú úlohu výchovy.A je veľmi dôležité nepremeškať túto chvíľu a začať ju spoznávať už v útlom veku..

Formovanie osobnosti je komplexný, mnohohodnotový proces, pôsobiaci vo forme fyziologického, duševného a sociálneho vývoja človeka, ktorý je determinovaný vnútornými a vonkajšími, prírodnými a sociálnymi podmienkami.

Človek žije v spoločnosti a nemôže sa oslobodiť od požiadaviek tejto spoločnosti. Tieto požiadavky sa týkajú predovšetkým morálnych, morálnych vlastností človeka, jeho správania.

Dôležitou formou oboznamovania detí s hudbou je tvorivá interpretačná činnosť, ktorej sa dá venovať najviac rôzne druhy(hra ďalej hudobné nástroje, účasť v orchestri, sólový, súborný a zborový spev, tanec). Zo všetkých druhov aktívnej hudobnej činnosti, ktorá je schopná pokryť široké masy detí, treba vyzdvihnúť práve juvokálny výkon.

Vplyv spevu na morálnu sféru sa prejavuje v dvoch aspektoch. Na jednej strane jej piesne sprostredkúvajú určitý obsah; na druhej strane zo spevu vzniká schopnosť prežívať nálady, stav mysle druhého človeka, čo sa odráža v piesňach.Zborový spev je najúčinnejším prostriedkom výchova nielen estetického vkusu, ale aj iniciatívy, fantázie, tvorivých schopností detí, it najlepšia cesta prispieva k rozvoju hudobných schopností (spev, zmysel pre rytmus, hudobná pamäť), rozvoj speváckych schopností, prispieva k rastu záujmu o hudbu, zvyšuje emocionálnu a vokálno-zborovú kultúru. Zborový spev pomáha deťom pochopiť úlohu kolektívu v ľudskej činnosti, čím prispieva k formovaniu svetonázoru žiakov, pôsobí na deti organizačne a disciplinovane, podporuje zmysel pre kolektivizmus a priateľstvo.

Význam speváckeho výkonu možno len ťažko preceňovať osobný rozvoj dieťa. Spev rozvíja nielen estetické vnímanie, estetické cítenie, výtvarný a hudobný vkus a celý komplex hudobných a hudobných zmyslových schopností. Spev prispieva k formovaniu estetického postoja k okolitej realite, k obohacovaniu zážitkov dieťaťa, k jeho duševnému rozvoju, keďže mu odhaľuje celý svet predstáv a pocitov. Rozširuje deťom obzory, zvyšuje množstvo vedomostí o okolitom živote, udalostiach, prírodných javoch. Význam spevu je tiež veľký pri rozvoji reči dieťaťa: je obohatený lexikón, zlepšuje sa artikulačný aparát, zlepšuje sa reč detí.

Hodiny spevu pomáhajú rozvíjať sociálne a osobnostné a komunikačné kvality pomáhajú organizovať a zjednocovať detský tím. V procese spievania sa vychovávajú také dôležité osobnostné vlastnosti, ako je vôľa, organizácia, vytrvalosť. Vplyv spevu na morálny vývin sa prejavuje na jednej strane v tom, že určitý obsah a postoj k nemu sa prejavuje v piesňach, na druhej strane spev vyvoláva schopnosť prežívať náladu, stav mysle. inej osoby.

Spev je považovaný za prostriedok na posilnenie organizmu školákov. Formuje správne dýchanie, posilňuje pľúca a hlasový aparát, zlepšuje krvný obeh. Spev je podľa lekárov najlepšia forma dychové cvičenia. Spevácka činnosť prispieva k formovaniu správneho držania tela.

V oblasti hudobnej psychológie je spev považovaný za jednu z foriem muzikoterapie, ktorá ovplyvňuje vznik rôznych emočných stavov.

Správny výber piesňového materiálu (vrátane ľudových piesní, diel klasiky, sovietskych a zahraničných, ako aj súčasných skladateľov) prispieva k výchove detí k pocitu vlastenectva, internacionalizmu, rozširuje ich obzory.

Umenie spevu si vyžaduje zvládnutie vokálnych a zborových schopností. Práca na vokálnych a zborových zručnostiach však nie je čisto technická a mala by byť spojená s prácou umeleckým spôsobom Tvorba. Vokálna a zborová technika sa zlepšuje v dôsledku systematického, ťažká práca cez piesňový materiál rôznej formy a obsahu.

Zborový spev má výnimočný vplyv na formovanie osobnosti dieťaťa. Veľmi tomu napomáha fakt, že zborového umenia hudba a slová sa spájajú. Tento fakt umocňuje vplyv na psychiku dieťaťa, na jeho umelecký vývoj predstavivosť a citlivosť. Samotný proces zvládnutia zborového diela je vždy spojený s namáhavou prácou na prekonávaní umeleckých, interpretačných alebo technických ťažkostí, a preto vzbudzuje u detí pracovitosť, núti ich podriaďovať svoje osobné záujmy záujmom kolektívu. Práve zborový spev ako masové umenie vzbudzuje u detí pocit úprimnej lásky k vlasti a ľudu. Táto forma umenia má zvláštnu výhodu.

Zborový spev je najdostupnejší typ hudobného prejavu. Hlasový aparát "nástroj" sa zdokonaľuje spolu s rastom človeka, jeho vývojom. Výchova speváckych zručností je zároveň výchovou ľudské pocity a emócií.

Zborová hudba úzko súvisí so slovom, čo vytvára základ pre konkrétnejšie chápanie obsahu. hudobných diel. Zborová hudba je vždy jasná programová. Jeho obsah sa odhaľuje cez slovo, cez básnický text a hudobnú intonáciu, melódiu. Ideová a emocionálna podstata obsahu zborovej hudby sa preto akoby zdvojnásobuje. Zborový spev poskytuje možnosť prvotných hudobných dojmov, prispieva k zvládnutiu „hudobnej reči“, čím pomáha presnejšie a hlbšie odhaľovať hudobné schopnosti.

Zistili sme teda, že v prvom rade sa rozvíjajú estetické, morálne a hudobné ciele výchovy. V procese hudobnej výchovy sa vytvárajú optimálne podmienky pre všestranný rozvoj detí, a to len prostredníctvom aktivity.

Vokálny výkon má vplyv na formovanie estetického vkusu, prispieva k formovaniu charakteru, noriem správania. Obohacuje vnútorný svet človeka o živé zážitky. Hudobné hodiny nie sú nič iné ako kognitívny mnohostranný proces, ktorý rozvíja umelecký vkus detí, podporuje lásku k hudobnému umeniu - formuje morálne vlastnosti človeka a estetický postoj k životnému prostrediu.

Na základe osobná skúsenosť a analýza diel slávnych učiteľov-hudobníkov (D.D. Kabalevsky, V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, B. Asafiev), ktorí študovali literatúru - Zh. V. Chalova, V.V. Emelyanova, A. E. Varlamova, môžeme konštatovať, že hudba zdobí náš život, robí ho zaujímavejším a tiež hrá dôležitú úlohu v spoločná práca za výchovu našich detí. Hudobný vývoj má nenahraditeľný vplyv na celkový rozvoj: formuje sa emocionálna sféra, zdokonaľuje sa myslenie, dieťa sa stáva vnímavým ku kráse v umení a živote.

Hudobnej a estetickej výchove detí sa u nás venuje veľa organizácií a všetky spája jeden cieľ - výchova harmonicky rozvinutého, duchovne bohatého človeka.

Zoznam použitej literatúry

1. Kotlyarevsky I.A., Polyansky Yu.A. Skutočné problémy hudobné vzdelanie. - Kyjev. "Hudobná Ukrajina", 1986.
2. Suchomlinsky V.A. Svoje srdce dávam deťom. - Kyjev. "Rayanska škola", 1973.
3. Radynová O.P. Hudobný vývoj detí. - M.: "VLADOS", 1997.
4. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. - M.: "Nauka", 2003.
5. Obukhova L.F. Psychológia súvisiaca s vekom. - M.: "Pedagogická spoločnosť Ruska", 2004.
6. Zolotareva A.V. Doplnkové vzdelávanie pre deti. - Jaroslavľ. "Akadémia rozvoja", 2004.
7. Kryukova V.V. Hudobná pedagogika. - Rostov n / a.: "Phoenix", 2002.
8. Petrushin V.I. Hudobná psychológia. - M.: "VLADOS", 1997.

Úvod

Spevácky zbor je takou zbierkou spevákov, v ktorej zvukovosti je prísne vyvážený súbor, precízne nastavený systém a umelecké, výrazne prepracované nuansy. Tak napísal P. G. Chesnokov.

Zbor je akýmsi vokálnym orchestrom, ktorý na základe syntézy zvuku a slova sprostredkúva svojou sýtou farebnosťou umelecké obrazy hudobného diela.

Akademický zbor sa pri svojej činnosti opiera o princípy a kritériá hudobnej tvorivosti a prejavu, ktoré rozvíja profesionálna hudobná kultúra a tradície stáročných skúseností operného a komorného žánru. Akademické zbory majú jedinú podmienku pre vokálnu prácu - akademický spôsob spevu. Ďalej pri uvažovaní o problémoch vokálneho a zborového spevu budeme vychádzať z konceptu akademický štýl spevu.

V závislosti od profilu činnosti sa akademické zbory nazývajú rôzne. Napríklad.

názov kaplnka zbor dostával z miesta, kde boli speváci ubytovaní. Katolícka kaplnka a kaplnka v kostole sa v stredoveku nazývali kaplnkou. Spočiatku boli kaplnky iba vokálne. Odvtedy sa viachlasnému zborovému spevu bez inštrumentálneho sprievodu hovorí spev a cappella. Chlapčenské zbory sa nazývajú aj zbory.

Komorný zbor– nový formulár moderné hudobné predstavenie. Spravidla ide o profesionálne vyškolených spevákov, ktorí spájajú kvality sólového vokalistu a zborového speváka. Komorné súbory sú schopné predviesť mimoriadne zložité diela, majú osobitnú jemnosť, detailné prevedenie, dynamickú a rytmickú flexibilitu. V komorných zboroch sa používa zmiešané (kvartetové) usporiadanie spevákov. To prispieva k vytvoreniu priestorového zvuku, odhaľuje tvorivú činnosť spevákov. Množstvo - 30-40 osôb.

Operné zbory vznikla začiatkom 17. storočia. V roku 1600 bola vo Florencii uvedená opera J. Periho „Eurydice“, na ktorej sa podieľal madrigalový zbor. V opere seria takmer chýbal zbor, v opere buffa sa objavoval sporadicky. V operách H. Glucka a L. Cherubiniho začína narastať úloha zboru ako nositeľa obrazu ľudu. Skladatelia klasickej opery (W. A. ​​​​Mozart, L. Van Beethoven, G. Verdi, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorskij, N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij, E. F. Nápravnik a ďalší) vo svojich operných partitúrach priradili skvelé umelecké a interpretačné výkony úlohy zboru. Rozdiel medzi operným zborom a operným zborom spočíva v špecifikách operného žánru ako syntetickej umeleckej formy, kde zboroví speváci plnia na javisku určité rolové úlohy. Zborový hlas v podaní speváka sa zároveň musí naučiť naspamäť. N. A. Rimsky-Korsakov o tom napísal: „Zbor sa učí naspamäť pre operu a takmer naspamäť pre koncertné vystúpenie.

Súbor piesní a tancov, ako už názov napovedá, svedčí o zjednotení vokálneho a choreografického žánru. Syntetická podoba takýchto súborov má korene v ľudovom umení odpradávna. Významné miesto v profesionálnom vystupovaní zaujímajú spevácke a tanečné súbory. Ich predstavenia majú často charakter divadelných predstavení s jediným dramatickým vývojom. Zásady práce zboru sú podobné zásadám práce zboru hudobného a operného divadla. Rozšírili sa aj detské spevácke a tanečné súbory. Takmer 20 rokov v meste Nový Urengoy YaNAO existovalo a kreatívne rozvíjalo Detský vzorový súbor piesní a tancov „Shining“, ktorého zbormajstrom bol Kuzmiychuk N.A.

Zborové štúdiá. Od konca 50. rokov 20. storočia. vznikajú detské zborové ateliéry, ktoré sa stali novým masovým fenoménom v organizácii zborového vzdelávania detí. Zborové štúdiá ovplyvnili vznik ďalších foriem vzdelávania – hudobných štúdií a zborových škôl, ako aj v podstate špecializovaných zborových oddelení na detských hudobných školách. Detské zborové ateliéry vznikli v palácoch kultúry, palácoch pionierov a školákov a mali jedinú organizačnú formu: hlavná práca s deťmi sa vykonávala v zborových triedach. Väčšina známych detských speváckych zborov („Pioneria“, „Jar“, „Vesnyanka“, „Joy“ atď.) prešla obdobím aktívnej štúdiovej činnosti a v súčasnosti sa pretransformovala na vokálne a zborové školy.

Tréningové zbory sa vytvárajú vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách: v detských hudobných školách a školách hudobnej a estetickej výchovy, v stredných odborných vzdelávacích inštitúciách - hudobné a hudobno-pedagogické školy, vo vysokých školách - konzervatóriá, ústavy, akadémie. Slúžia na rozvoj odborných zručností žiakov. Hlavné úlohy výchovného zboru: oboznamovanie sa s vokálnym a zborovým repertoárom, rozvoj individuálnych speváckych zručností, aktívne štúdium techniky a zručností praktickej práce so zborom.

Vo vzdelávacích inštitúciách vznikajú a existujú amatérsky amatérske zborové skupiny, ktorých sa zúčastňujú študenti a učitelia vzdelávacích inštitúcií. Táto forma zborového vystúpenia je rozšírená všade.

Podľa definície zborového typu porozumieť charakteristike vystupujúcej skupiny jednotlivými skupinami speváckych hlasov. Je známe, že spevácke hlasy sa delia do troch skupín – ženské, mužské a detské. Tak sa nazýva zbor, ktorý spája hlasy jednej skupiny homogénne a zbor s kombináciou ženských (alebo detských) a mužských hlasov alebo speváckych hlasov všetkých skupín - zmiešané. V interpretačnej praxi sú bežné štyri typy zborov: dámske, pánske, detské, zmiešané.
Zbormajster je majster zboru, učiteľ zborového spevu, preto pre profesionálne, vysoko umelecké vyznenie zboru potrebuje každý zbormajster študovať vokálna technika. Základom vokálnej pedagogiky je jednota hlbokého speváckeho dýchania, vysokej hlasovej polohy a jasného, ​​zrozumiteľného slova - dobrá dikcia (s voľným artikulačným aparátom). Táto trojica obsahuje základné princípy vokálnej práce v zbore.

Vývoj sluchu a jeho úloha

Sluch je hlavným regulátorom vokálnej a rečovej funkcie. Hlasový aparát a ucho sú dve neoddeliteľné súčasti jedného systému zvukového prenosu informácií. Sluch je zmyslový orgán, ktorý prenáša do mozgu zvukové javy vyskytujúce sa v prostredí obklopujúcom telo. Hlasový aparát môže vyjadrovať len to, čo sa dostalo do ľudského mozgu sluchom alebo čo v mozgu vzniklo na základe týchto sluchových dojmov. Ak človek v detstve stratí sluch, tak nemá žiadne zvukové reprezentácie a teda nemá čo vyjadrovať svojim hlasovým aparátom. Hlasový aparát teda môže vyjadrovať len to, čo bolo vnímané sluchom. To všetko zdôrazňuje dôležitosť rozvíjania správnych hlasových predstáv už od detstva. Na základe dlhoročných skúseností s detským zborom môžem s istotou povedať, že detský spev v zbore podporuje rozvoj hudobného sluchu, korektné hlasové prejavy a jednoducho elementárnu muzikalitu. Sluch sa dá mimoriadne jemne rozvíjať systematickým tréningom. Keď sú žiaci na hodinách hudobnej teórie vyzvaní, aby počúvali intervaly alebo akordy, na začiatku vnímajú zvuk zovšeobecnene. Až neskôr sa jednotlivé hlásky zahrnuté v tej či onej konsonancii začínajú líšiť.

Zovšeobecnenie počiatočného vnímania je spojené so šírením procesu excitácie v jadre analyzátora a schopnosťou rozlišovať s rozvojom diferenciálnej inhibície. Toto je ľahké skontrolovať pre každého. Ak vezmeme akord na klavír a začneme sluchom analyzovať zvuky, z ktorých pozostáva, potom práve v momente, keď sa naša pozornosť sústredí na analýzu napríklad nižšieho zvuku, ostatné zvuky akord na chvíľu zmizne z vedomia. To isté sa stane, ak sa pozornosť sústredí na stred alebo iný zvuk akordu.

Hudobný sluch sa neobmedzuje len na schopnosť rozlíšiť výšku zvukov, teda na výškový sluch. Prejavuje sa aj schopnosťou rozlíšiť zafarbenie zvukov - timbre sluch, miesto daného zvuku v tonalite - modálne cítenie, harmónia - harmonický sluch. Pri správnom tréningu sa všetky tieto prejavy hudobného sluchu dajú rozvinúť do vysokej miery. Samozrejme, v súvislosti s osobitnou náchylnosťou detstva ich možno s väčšou ľahkosťou a úplnosťou rozvíjať vyučovaním od detstva. Chcel by som upozorniť, že použitie harmonický spevy, spev kánonov na každej hodine zboru prispieva k zlepšeniu čistoty zborový poriadok(súlad medzi spevákmi zboru ohľadom presnosti intonácie výšky). Harmonický sluch vám pomôže cítiť vokálnu líniu vášho hlasu v harmónii. Je zvykom rozlišovať takzvané pasívne počutie a aktívne počutie. Pasívna je schopnosť správne počuť a ​​aktívna je schopnosť presne zobraziť to, čo je počuť hlasom. Ak sa pasívne počúvanie považuje za vývoj diferenciácií v sluchovom analyzátore, potom aktívne počúvanie zahŕňa schopnosť ovládať hlasový aparát, aby vytvoril zvuk požadovanej výšky.

Organizácia jednotného speváckeho dychu

V hlasovom aparáte sú tri sekcie: dýchacie orgány, ktoré dodávajú vzduch do hlasiviek; hrtan (zdroj zvuku), kde sú umiestnené vokálne záhyby; artikulačný aparát so systémom rezonátorových dutín, ktoré slúžia na tvorbu samohlások a spoluhlások.

Je ťažké preceňovať dôležitosť organizácie jedného spevu. Toto organizuje a mobilizuje vystúpenie, zabezpečuje jednorazový vstup zboru.

Dýchacie orgány sú pľúca s dýchacím traktom a svaly, ktoré vykonávajú proces dýchania. Pľúca pozostávajú z jemného porézneho tkaniva, ktoré je nahromadením vezikúl - alveol, spojených kanálmi, ktoré tvoria bronchiálny systém. Priedušky pravých a ľavých pľúc sú spojené s priedušnicou, ktorá končí v hrtane. Priedušky a priedušnica tvoria takzvaný bronchiálny strom.

Pri nádychu svaly hrudníka a bránice (svalová priehradka oddeľujúca hrudnú dutinu od dutiny brušnej) rozširujú hrudnú dutinu vo vertikálnom, laterálnom a predozadnom smere a vzduch sa pod vplyvom atmosférického tlaku dostáva do pľúc. K najväčšiemu roztiahnutiu hrudníka a naplneniu pľúc dochádza v ich spodnej časti v dôsledku zmenšenia kupoly bránice a rozšírenia hrudníka v oblasti dolných rebier.

Pri speve je obvyklé rozlišovať medzi niekoľkými typmi dýchania: pobrežný(hrudný) s prevahou práce hrudníka, brušnej(brušná) s prevahou bránice; kostabdominálny(hrudný diafragmatický, zmiešaný), na ktorom sa v rôznej miere podieľajú hrudník a bránica. Existuje ďalší typ dýchania, ktorý sa pri speve nepraktizuje – klavikulárny(klavikulárne) dýchanie, pri ktorom prevládajú pohyby horných rebier, kľúčnych kostí a ramien.

Dych je zdrojom energie hlasu. Niet divu, že Taliani hovoria: "Ako sa nadýchnete, tak spievate." Vo svojej praxi práce s detským zborom sa vždy riadim akvizíciou a
rozvoj brušného typu spievajúceho dýchania. Je veľmi dôležité venovať pozornosť k ďalšej skutočnosti, ktorá sa stane, keď väčšina detí vdýchne (dvíhanie ramien nahor). Aby sme sa vyhli tejto hrubej chybe, je potrebné neustále vysvetľovať nasledovné: v momente nádychu idú voľné ramená dole (pocit túžby) a dieťa veľmi dobre cíti bruško, čo mu umožní cítiť oporu. .

Proces dýchania pozostáva z troch fáz:

1. Nadýchnite sa. V speve musí byť tichý, rýchly, ako v živote. Objem a povaha inšpirácie závisí od formy a povahy hudobnej frázy. Inhalácia je cez polootvorenéústa na malé zívnutie. Toto je moje presvedčenie založené na praxi.
2. Zadržanie dychu – fixácia vydýchnutého dychu, ktorá dáva spevákovi možnosť zhromaždiť sa a precítiť objem a hustotu vydýchnutého dychu.
3. Výdych – vlastne spev. Malo by to byť ekonomické, s postupným spotrebovaním vzduchu na hlboké naklonené dýchanie.

V zbore by sa mala vyvinúť jedna spoločná dýchacia technika. Nácvik zborového tímu v jednotnom speváckom dýchaní by sa mal vykonávať postupne, pomocou cvičení.

Rozvoj bránicového dýchania sa odporúča začať aktívnymi pohybmi bránice a brucha, ktoré nesúvisia s dýchacím cyklom. Táto technika pomáha choristovi sústrediť sa a dosiahnuť aktiváciu svalov bránice a brucha. Potom môže byť dýchanie spojené s pohybmi bránice a brucha. Na ruke dirigenta sa všetci speváci zboru rýchlo, aktívne nadýchnu. Súčasne celý dýchací aparát nasáva vzduch do pľúc, napĺňa ich a mierne tlačí na bránicu, ktorá prirodzene klesá, kondenzuje, akoby pruží brušnú dutinu. V tomto ohľade sú spodné rebrá mierne rozšírené. Pre kontrolu si môžete položiť dlaň na spodné rebrá. Ďalší cvik komplikuje zadržiavanie dychu, ktoré ovládajú aj dlane na spodných rebrách.

Posledným stupňom nácviku jednotného bránicového dýchania podľa auftaktu dirigenta je výdych. Najprv je to aktívny výdych so silnými trhnutiami, ktorý rozvíja elasticitu a elasticitu medzirebrových svalov. Potom môžete prejsť k postupnému výdychu na podložke (akoby ste dýchali tak opatrne, aby ste nezhasli sviečku). Hlavnou vecou je naučiť sa ovládať prácu svalov a orgánov, aby ste ich pripravili na všeobecný proces spevu, pretože dychové cvičenia sú len začiatkom pochopenia všetkých mechanizmov.

Po vypracovaní všetkých troch etáp procesu jednotného zborového dýchania v cvičeniach môžete prejsť k fonačnému dýchaniu: nádych, zadržanie, výdych so silnými trhnutiami, najlepšie na samohlásky „U“, „O“, „A“. ". Potom - nádych, zadržanie, postupný výdych na dlhý, predĺžený zvuk, na rovnaké zvuky samohlásky.

Zvuk by mal byť úplne hladký, bez tlaku a vibrácií. Najvhodnejšie je začať toto cvičenie základným tónom - FA prvej oktávy pre ženské alebo detské zbory a FA malej oktávy pre mužský zbor. Ako možnosť môžete použiť spev so zatvorenými ústami, ktorý pomáha vyostrovať vysokú hlasovú polohu. Pri vykonávaní so „zavretými ústami“ by mala klenutá poloha horného podnebia prispievať k aktivite hlavových rezonátorov. Vďaka fonačným cvičeniam na dlhých, vytrvalých zvukoch sa dosiahne plynulosť výdychu, keďže základom spevu je schopnosť postupne a rovnomerne uvoľňovať prúd vzduchu. Zároveň sa v zbore rozvíja rovnomerné, správne bránicové dýchanie, ktoré sa spotrebúva rovnomerne, čo prispieva k rovnomernosti vedenia zvuku a stabilite intonácie.

Takéto fonačno-dychové cvičenia sú nevyhnutné pri práci so zbormi všetkých druhov, v akejkoľvek vekovej kategórii. Pri práci s detským speváckym zborom je vhodné ako možnosť hry využiť fonačno-dychové cvičenia („bzučanie s parníkom“ a pod.)

V cvičení so striedaním slabík na opakujúcich sa zvukoch zostáva podstata dĺžky zvukovej línie a postupného výdaja dychu nezmenená. Úlohu ešte viac komplikuje úspech homogénnosť samohlásky a udržiavanie pozičnej výšky pri opakujúcich sa zvukoch.

K pocitu hĺbky dýchania by mali prispievať takzvané „výbušné“ spoluhlásky „d“. „b“, ako aj spojenie spoluhlások „br“, „gr“. Stiesnenosť pomáhajú eliminovať aj samohlásky „a“, „o“. Pri podčiarknutej výslovnosti spoluhlások by mali byť samohlásky vokalizované jemne, zaoblené. Samohláska by mala okamžite nadobudnúť určitú formu a nemala by sa vytláčať.

Pre rozvoj správneho speváckeho dýchania v zbore je neoceniteľnou pomocou ťahy. Použitie ťahu staccato aktivuje dych a ďalšia štvrtina, udržiavaná na tenuto, prispieva k zachovaniu rovnomernosti zvukovej produkcie a pocitu melodickej frázovej jednoty vokálnej linky v rôznych hraných úderoch. Iotizované slabiky „ya“, „ye“ posilňujú úlohu hlavových rezonátorov, ladia do vysokej speváckej polohy.

Pre rozvoj ohybnosti dýchania a rovnomernosti vedenia zvuku je vhodné kombinovať kŕčovité cvičenia s ukážkami progresívneho pohybu v rovnakom intervalovom rozsahu, ale v rôznych zdvihoch a s rôznymi výrazovými úlohami.

Pomocou cvičení sa vytvára dynamický stereotyp (aby sa nezvyčajné stalo zvykom), ktorého systematické udržiavanie umožňuje učiteľovi dosiahnuť požadovaný účinok s čo najmenším vynaložením práce a času. Postupne sa tento efekt dosiahne automaticky.

Vzťah dikcie s hlbokým speváckym dýchaním a výškou polohovej uniformity.

Diction(lat. diktát) - prednes prejav ortoepia(z gréčtiny. ortos- správny, epos- reč) dodržiavanie noriem výslovnosti (fonetických a gramatických) prijatých v tomto spisovnom jazyku. Výslovnosť v ruštine sa líši od jej knižného štýlu. V reči sú jednotlivé samohlásky redukované, to znamená oslabené na sile, skrátené, meniť ich zvuk, napr.: neprízvučné „o“ sa blíži k „a“ (dobre dobre), neprízvučné "I" do stredu medzi "e" a "i" ( jav — jav).

Je zvykom rozlišovať tri druhy výslovnosti: každodennú, javiskovú reč a spevácku výslovnosť. Spevácka výslovnosť je bližšia javiskovej reči, no je medzi nimi podstatný rozdiel. Hlas v reči charakterizuje rýchle glissando.

Nestabilita jednotlivých tónov, reflexné „modulácie“. V speve sa najväčšia pozornosť venuje speváckemu tónu, výslovnosť je rytmicky prísne organizovaná, dýchanie je dlhšie ako v reči a podlieha požiadavkám hudby. Špecifikum speváckej dikcie spočíva v neutralizácii samohlások, predĺženom zachovaní zvuku na samohláskach, ich výslovnosti v rôznych registroch s menšou mierou redukcie ako v reči; v rýchlej výslovnosti spoluhlások s ich priraďovaním v rámci slova k nasledujúcim samohláskam.

Povaha speváckej dikcie pri zachovaní čistoty výslovnosti závisí od charakteru hudby, obsahu diela a jeho obraznosti. V ruštine je šesť samohlások: "a". "o", "u", "e", "i", "s". Pridaním "y" sa vytvárajú iotizované samohlásky: "i", "e", "yu", "yi".

Samohlásky, na rozdiel od spoluhlások, prechádzajú orofaryngeálnym kanálom, nenarážajú na prekážky a pri ich výslovnosti sú účastníkmi sémantickej formulácie slova.

Vo vokálnej metodológii sa hovorí, že spievané samohlásky by mali znieť naplno a vznešene, pretože každodenná výslovnosť samohlások v speve ho robí plochým, vulgárnym. Nemožno redukovať samohlásky na úkor spoluhlások, no zároveň pri spievaní samohlások netreba zabúdať na spoluhlásky, ktoré zohrávajú pri speve rozhodujúcu úlohu. Spoluhláska je najčastejšie akýmsi impulzom pre melodický zvuk samohlások. V zbore sa spoluhlásky predvádzajú krátko, zreteľne, aktívne, rýchlo a súčasne, keďže pomalá, naťahovaná výslovnosť spoluhlások zbavuje samohlásky melodickosti. Rezonancia horného, ​​tvrdého podnebia sa dosiahne len energickou, aktívnou výslovnosťou spoluhlások, od ktorých by sa odpudzovali samohlásky za nimi. Na rozdiel od samohlások sú spoluhlásky produkované artikulačnými orgánmi. Artikulačná činnosť spoluhlások je emocionálne spojená s dýchacou funkciou a spôsobuje mimovoľnú aktiváciu spevavého dýchania.

Inštinktívnosť dýchania je zachovaná pri výslovnosti všetkých labiálnych spoluhlások – „m“, „b“, „p“, ako aj pri výbušných spoluhláskach – „t“, „k“. Pri aktívnej výslovnosti spoluhlások vždy dochádza k určitému tlaku alebo skôr k odrazu: „m“, „b“, „p“ - odpudzovanie z pier; "l", "n" - špička jazyka je odpudzovaná od horných zubov a horného podnebia; "r" - vibrujúca špička jazyka je odpudzovaná od horného podnebia. Nie je náhoda, že logopédi používajú „r“ na rozvoj jazykovej aktivácie. Pre lepšiu zvukovosť je „r“ v zbore zdvojené a niekedy sú zbormajstri požiadaní, aby predviedli trojité armádne „r“.

Naopak, syčivé zvuky „s“, „sh“, „f“, „h“, „u“ vyžadujú stručnosť a rýchlosť výslovnosti. Spoluhlásky „l“, „m“, „n“, „p“ sú spoluhlásky sonorantné, teda znejúce (polosahlásky), keďže zvuk prevláda nad hlukom. Prispievajú k vokalizácii, keďže sú nastavené. Aktívna výslovnosť polosamohlásky prispieva k rezonancii horného, ​​tvrdého podnebia. Rozvíjaním jasu spoluhlások posilňujeme a rozvíjame elasticitu artikulačného aparátu, najmä pier. Rázne zatváranie pier na spoluhláskach robí slovo reliéfnym.

Pri speve sa rozvíja zručnosť prenášať spoluhláskovú hlásku, pri ktorej sa slovo končí na začiatku ďalšej slabiky. Krátkosť preneseného spoluhláskového zvuku takpovediac predlžuje dĺžku samohlások. Zdvojené spoluhlásky sa najčastejšie spievajú bez zdvojenia. Výnimkou sú sonoračné spoluhlásky. Napríklad: v slovách ospalý, osvetlený, lunárny nie je dvojité zvukové „n“ redukované, ale ako polosamohláska prispieva k vokalizácii. Expresívnosť vokálnej artikulácie vyžaduje oddelenie dvoch homogénnych samohlások cezurou. Napríklad v diele S. Slonimského k veršom A. S. Puškina „Zimná cesta“ sú homogénne samohlásky „A a O“, ktoré sú pri vykonávaní oddelené cezurou – „nachádzajú sa iba pruhované versty (pád ) sám."

Zvuky „y“ a „x“ vznikajú pohybom vzduchu medzi časťou horného tvrdého podnebia a základňou jazyka. Spoluhláska „y“ dodáva sprievodným samohláskam tvrdosť útoku. Zvuková kombinácia „yi“ vyostruje výšku vokálnej polohy, koriguje chrapľavé presahy a nezbieraný zvuk. Ale „horizontálna“ povaha samohlásky „a“ ​​si vyžaduje akademickú vyrovnanosť, „zušľachťovanie“ zvuku. Na tieto účely sa používa vokálna technika „miešanie samohlások“ „a“ s „yu“. Pri speve je plošná tvorba zvuku neprijateľná, najmä na samohláskach „e“, „i“, ktoré sú tvorené zo samohlások „u“, „u“. Tieto samohlásky musia byť postavené vertikálne. V speve sa samohlásky vôbec netvoria ako reč a je potrebné dosiahnuť ich formovanie nevyhnutne zaoblené a vo vysokej polohe, bez napätia a na dychu. E. Caruso navrhol zmiešať samohlásky „a“ ​​s „o“ vo veľkých písmenách. Samohláska „a“ má najväčšiu impedancia(prepojený systém kmitov rezonátorov a hlasiviek), t.j. odoberá časť záťaže z hlasiviek. Samohláska „a“ navyše aktivuje uzavretie väzov, čo zlepšuje tvorbu vysokého zvukového formantu. Pri speve „a krátky“, aktivácia horného podnebia, prispieva k práci hlavových rezonátorov a spoluhláska „x“ zdôrazňuje aspiračnú povahu zvukového útoku.

Neustála práca na čistej výslovnosti textu posilňuje celý rečový aparát a výrazná výslovnosť textu v speve sa stáva povedomou a prirodzenou ako v živote. Slabičné kombinácie s výbušnými spoluhláskami uvoľňujú a aktivujú artikulačný aparát. Slabiky „áno“ a „ma“ prispievajú k voľnosti artikulačného aparátu a zároveň ku koncentrácii zvuku. Slabiky „mi“, „gri“ pomáhajú vyladiť zbor do vysokej a blízkej zvukovej polohy. Slabičné kombinácie „bra-bre-bri-bro-bro“ a „gra-gre-gri-gro-gro“ aktivujú artikulačný aparát.

Ako rečové cvičenia môžete použiť nasledujúce jazykolamy.

Bohatý býk bojoval bokom, býk zaťal, býk bol posilnený.
Malanya mliečko brblala, rozplývala sa, ale nezahmlievala.

Na dvore vdovy Varvary dvaja zlodeji kradli drevo na kúrenie.
Lilac zubáč.

Dedko Don zatrúbil, dedko trafil Dimka.
Na našom dvore sa počasie premočilo.

Nad zimolezom bzučí chrobák, na chrobákovi ťažké puzdro.
Môže sa stať, že to nemôže byť, len to nemôže byť, že to nemusí byť, ostatné môže byť.

Carl ukradol koraly od Clary a Clara ukradla Carlovi klarinet.
Kráľovná Clara prísne potrestala Charlesa za krádež koralov.

Logaritmus, logaritmus a nelogaritmus.
Tridsaťtri lodí sa obrátilo, obrátilo a nechytilo.

Šila sa čiapka, ale nie kolpakovsky, vyliala sa zvonová, ale nie zvonová.
Je potrebné nanovo viečko-zaviečkovať uzáver.
Je potrebné prezvoniť-prezvoniť zvon.

Nemôžete prerozprávať všetky jazykolamy, nemôžete prehovoriť všetky jazykolamy.

Keďže slovo je úzko späté s rytmom, rytmicky náročné fragmenty sa vo vokálnej pedagogike vypracúvajú vyslovovaním textu v rytme diela. Táto technika sa veľmi často využíva v škole, pri práci s deťmi stredného a staršieho veku. Pri malých deťoch prvého ročníka a najmä v škôlkarskom veku však túto metódu nemožno použiť, pretože malé deti pre svoju vekovú emocionalitu, keď text raz vyslovili, už nebudú spievať, ale budú ďalej recitovať. to expresívne.

Cvičenia na rovnomernosť polohy.

Udržanie výšky polohy pri pohybe nadol je veľmi dôležité. Pohyb smerom nadol od tercie do tóniky je intonovaný s prihliadnutím na modálno-harmonické vlastnosti.

1. Vysoká veľká tercia ako keby nastavuje pozičnú úroveň cvičenia. Pri postupnom vykonávaní cvičenia je potrebné zakaždým „dostať“ výšku tretieho tónu. Nasledujúce dve, klesajúce hlavné sekundy sú intonované široko, so zameraním na stabilitu tóniky.
2. Pohyb smerom nadol od kvinty po tóniku je charakterizovaný intonáciou veľkých sekúnd (široký) a intonáciou malých sekúnd (úzky).
3. Úvod mimo taktu pri zlomkovom takte, neustály návrat do vysokého polohového referenčného bodu pri slabom takte aktivuje sluchovú pozornosť zboristov pri budovaní pozičnej jednotnosti vokálnej línie v pohybe smerom nadol.
4. V cvičení je trvalý zvuk v sopránovom parte polohovým majákom pre celý zbor. Cvičenie prispieva k rozvoju polyfónie.

Okrem „ťahania“ zvukov na pozičný vrchol frázy, zarovnanie vokálnej linky vždy závisí od vzťahu zvukov v melódii. Na rozdiel od temperamentnej stupnice klavíra, zborový zvuk nemá absolútnu hodnotu, presnosť výšky tónu
zvuk a vždy závisí od vysokého pomeru, vzťahu zvukov k sebe. Čistota intonácie závisí od ustáleného cítenia tóniky, od vysokej, svetlej intonácie tretieho tónu dur a naopak mierne stmavnutej intonácie molovej tercie, závisí od ostrosti úvodných tónov k tónike. alebo zmenené zvuky v režime. Taktiež pri živom hudobnom vystúpení neexistujú žiadne intervaly s konštantnou absolútnou výškou tónu, pretože hodnota intervalu bude kolísať v závislosti od konkrétnych hudobných podmienok. Určitý alikvotný obsah každého zvuku spôsobuje, že intervaly sú intonované vo vzájomnom vzťahu. Polohová zvuková zóna nemôže byť konštantná, pretože vždy závisí od špecifických podmienok podfarbenia zvukov.

Vysoká hlasová poloha, ako základ intonácie, budovanie ansámblu.

Vývoj bránicového dýchania ako jedinej všeobecnej dýchacej techniky v chóre začína fyziologickým dychové cvičenia a postupne prechádza do fonačných cvičení (cvičení). S príchodom zvuku sa pridáva ešte jedna spevácka úloha – organizácia jednotnej vysokej speváckej polohy. V. Morozov povedal: „Pomocou vhodných záznamových zariadení s pomocou snímača vibrácií fyziológovia zistili, že zvuky sú bohaté na vysoké podtóny a majú dobre definovaný spevný formant (lat. formulárov- generovanie), sú kvalifikované pojmom "vysoká pozícia". Vysoký spevný formant dáva hlasu jas, brilantnosť, kov, rozsah, let zvuku.

Pri tvorbe zvuku je veľmi dôležitá prítomnosť takého pocitu, ako je „zívanie“.

Zívnutie uvedie všetky časti úst do správnej polohy, akoby uvoľnilo prevládajúce miesto pre zvuk, kde ho nemôže obmedziť ani jazyk, ani mäkké podnebie.

Vysoká spevácka poloha je pojem nielen akustický, ale aj fyziologický, pretože spôsobuje pocit dobrého ozvučenia horných hlavových rezonátorov. Vďaka rezonátorom sa zvuk stáva intenzívnejší a pri určitej koncentrácii zvukovej energie môže byť obohatený o vyššie presahy. Výška spevu by mala byť rovnaká pre celú frázu. Jednotná výška vokálnej polohy je postavená podľa polohy vysoká zvuk hudobnej frázy Keďže zborový spev je prevažne polyfónny jav, pozičná zvuková zóna nemôže byť konštantná a vždy závisí od konkrétnych alikvotných podmienok melodickej línie a harmonickej štruktúry. Preto je zborové ladenie v podstate zónové a vyžaduje špeciálne, starostlivé zosúladenie a jednotnosť pozičnej zóny.

A. A. Arkhangelsky (1846-1924) predložil požiadavky na zbor: „Najskôr zistite, aký zvuk musíte zaujať z hľadiska výšky a nuansy, a potom to vezmite presne a čisto. Neustále sa ovládajte. Zníženie zvuku je spôsobené tým, že nestojíte rovno a hneď na tóne, ale beriete ho „vchodom“. Zbor môže znížiť rating o jedného vyššieho alebo nižšieho speváka.“ Pre jednotnosť zvuku všetkých hlasov v partii a vytvorenie jednotného timbru A.V. Sveshnikov (1890-1980) zvyčajne pýtal spevákov: „Spievajte s takou silou, aby ste počuli svojho suseda, počúvajte jeho timbre a napodobňujte ho."

Vysoká hlasová poloha závisí od šikovnej kombinácie hĺbky dýchania so zvučnosťou hlavových rezonátorov. Jediná vysoká poloha v zbore zaisťuje čistotu intonácie, jas, bohatosť zafarbenia a zvuku a zároveň prispieva k ansámblovej jednote zborových partov a harmonickej harmónii celého zboru.

Vibrácia horných hlavových rezonátorov pomáha nájsť a precítiť vysokú spevácku polohu. Rezonancia je akustický jav, pri ktorom v dôsledku vibrácií vznikajú vibrácie podobnej frekvencie a blízkej amplitúdy. Pri speve môžete pomocou rezonátorov (hrudník, hlava a zmiešané) zmeniť zafarbenie hlasu, predĺžiť trvanie zvuku, zosilniť zvuk a dosiahnuť jeho let. Vibračný pocit iba v hrudnej dutine robí zvuk tlmeným, takže spev v nízkom registri znamená príjem zmesi rezonátorov hlavy a hrudníka, ako aj špeciálneho jemného, ​​opatrného zvuku. Zvyčajne sa používa v malých písmenách mäkké zvukový záchvat, teda konvergencia väzov do stavu fonácie súčasne so začiatkom výdychu. o pevnýútok, hlasivková štrbina sa tesne uzavrie pred začiatkom výdychu.
nasávanýútok - uzavretie hlasiviek po začiatku výdychu, v dôsledku čoho sa pred zvukom vytvorí krátka aspirácia vo forme spoluhlásky "x". Spevácka prax sa osvedčila ako hlavná forma tvorby zvuku mäkkéútok. Skúsení speváci sú zdatní vo všetkých typoch zvukových útokov.

Čistota intonácie teda závisí od presnosti ladenia rezonátorov na vibračnú frekvenciu vibrátorov. To do značnej miery závisí od vnútorného, ​​mentálneho predpočutia. Čím ostrejšie je vnútorné ucho, tým presnejšia je predpoveď frekvencie vibrácií zvuku.

Vysoká spevácka poloha prispieva k zvukovej vyrovnanosti vokálnych partov, vyhladzuje registre, vyrovnáva štruktúru celého zboru, robí zvuk kompaktným, uceleným a napomáha k jednote plnenia úloh.

Artikulačné techniky vo vokálnom a zborovom prejave.

Kĺbový aparát tvoria aktívne (ovládateľné) orgány (jazyk, pery, mäkké podnebie, dolná čeľusť) a pasívne (zuby, tvrdé podnebie, horná čeľusť).

Pokiaľ ide o jazyk, pojem „artikulácia“ znamená stupeň jasnosti, rozčlenenie slabík pri vyslovovaní slova. Artikuláciu v hudbe treba chápať ako spôsob „vyslovovania“ melódie s rôznym stupňom členitosti alebo spojenia jej základných tónov. Táto metóda je špeciálne implementovaná v ťahy- Techniky na extrakciu a udržiavanie zvuku. Artikulácia je veľmi dôležitým a silným prostriedkom hudobného vyjadrenia, ktorý pôsobí na rovnakej úrovni ako melódia, harmónia, rytmus, textúra, tempo, dynamika, zafarbenie. Aby sme si uvedomili význam artikulácie, stačí napríklad v diele ostrého, prudkého charakteru, s nemennosťou jeho melódie, rytmu, harmónie, textúry zmeniť iba ťah, zlúčiť zvuky alebo akordy. V tomto prípade bude povaha kompozície skreslená na nepoznanie.

Vokálna a zborová hudba si pojem „stroke“ požičala z oblasti inštrumentálneho a najmä sláčikového prednesu, ktorý využíva najmä techniky zvukovej vedy ako legato a staccato. Na extrakciu zvuku sú zvyčajne tri techniky – fusion (legato), disekcia (non legato) a stručnosť (staccato), pričom každá z nich obsahuje množstvo gradácií.

Hlavnou formou vedy o vokálnom zvuku je legato. Umenie legata je spojené so zručnosťou plynulého a rovnomerného rozdeľovania toku zvuku spevákom od tónu k tónu, od slabiky k slabike bez prerušenia jedinej spevnej línie, bez prerušenia alebo tlačenia. Napriek zmene výšky a rozdielu vo výslovnosti samohlások a spoluhlások by disekcia susedných zvukov a slabík mala byť minimálna. K tomu je potrebné, aby sa samohlásky spievali čo najdlhšie a výslovnosť spoluhlások by bola mimoriadne presná a rýchla. Pokojný, plynulý a pozvoľný pohyb melódie uľahčuje prevedenie legata a kŕčovitý ho výrazne komplikuje. Najväčší tenor 20. storočia Enrico Caruso (1873-1921) pri prechode z jedného tónu na druhý nikdy nezmenil zvukovosť spievanej samohlásky ani kvalitu zvuku. Zároveň nedovolil, aby medzi dvoma zvukmi neproduktívne unikla jediná častica dychu – to je tajomstvo absolútneho legato. Najpriaznivejšie podmienky pre legato sú pri speve so zavretými ústami alebo pri samohláske (vokalise). Ak sa pri speve na zvuk samohlásky začne zborová časť „vznášať“, pričom stráca svoju rytmickú jednoznačnosť, možno k samohláske pridať zvučný spoluhláskový zvuk. Najpoužívanejšie spoluhlásky sú m, n, l, ktoré v speve znejú vokálne takmer rovnako. Mnohí dirigenti pri práci so zborom cez legato niekedy spájajú vokálnu hustotu so zvukom sláčikových nástrojov. A. A. Egorov (1887-1959) nazval technickú techniku ​​plného a všeobecného legata v zbore „zborovým sláčikom“, ktorý prispieva k väčšej expresivite pri vytváraní melodiky a kantilény. Medzi bežné nedostatky pri hraní legata treba poznamenať „rozmazanie“ jednotlivých zvukov, najmä pri pohybe nadol, čo je zvyčajne výsledkom oslabenia pozornosti na zvuk hlasu a zavedenia princípu reči. kĺzania, ako aj zdôrazňovania zmien výšky v melódii s dodatočným tlakom dýchania.

Veľa umenia a hlasového tréningu si vyžaduje výkon non legato . Ide o jeden z najťažších ťahov vokálneho umenia, pretože technika jeho prednesu obsahuje prvky legata a staccata. Práve prítomnosť takéhoto dualizmu určuje jeho špecifickosť. Pri hraní melódie na úder non legato sa zvuky navzájom nespájajú. Oddelenie zvukov je spôsobené krátkym oneskorením (bez obnovenia) dýchania pred novým zvukom. Pocit útoku každej noty by mal byť zachovaný. Niekedy je non legato označené bodkami nad notami, ktoré sú spojené nadávkou.

Ťažší ako non legato je úder marcato, čo znamená podčiarknutý, zreteľný výkon každej noty. Vyznačuje sa tým, že podčiarknutie sa nedosahuje pomocou krátkych prestávok medzi zvukmi, ale prostredníctvom akcentu.

Vokálny výkon staccato spočíva v maximálnom skrátení trvania zvukov a zväčšení prestávok medzi nimi bez oneskorenia rytmického pohybu v čase. Nedodržanie tejto podmienky vedie k porušeniu metrorytmickej pulzácie. Útok je tu pomocou prudkého ťahu bránice v kombinácii s mäkkou, ale aktívnou reakciou hrtana. Staccato hlas by mal znieť elasticky, ľahko a ticho. Práca na zvládnutí staccata prispieva k rozvoju ohybnosti hlasu, presnosti zvukového ataku, istote intonácie a aktivácii speváckeho dýchania. V umeleckom a obrazovom zmysle je tento úder nevyhnutný na stelesnenie milosti, jemnosti, vzdušnosti. Staccato je označené bodkami nad alebo pod notami. Hlavnou úlohou vokálneho staccata je nestratiť polohovú a zvukovú vyrovnanosť spevovej linky, nestratiť kontinuitu hudobnej myšlienky.

Každý ťah, braný samostatne, má nespočetné množstvo odtieňov, ktoré sú mu vlastné, rôzneho charakteru. Takže staccato môže byť pichľavé, ostré, vzdušné, ladné, legato - viac či menej spojené, melodické, výrazné, sýte. Ak vezmeme do úvahy všetky druhy prelínania a kombinácií ťahov, je jasné, že ich rozmanitosti a výraznosti sa medze nekladú.

Kvalitu zborového zvuku určuje miera melodickosti zboru, podriadenosť prednesu vokálnej línie hudobnej frazeológie a celistvosť formy diela. Hlasový základ úderov vždy zahŕňa hĺbku dýchania, pozične vyrovnanú, jednotnú líniu zvukovej vedy a charakteristický spev samohlások slova.

Faktory ovplyvňujúce tvorbu zafarbenia hlasov

V zborovej praxi timbre najčastejšie chápu určité zafarbenie hlasov zborových partov a celého zboru, nejakú stálu kvalitu zvuku, štýl spevu.

Existujú aj jemnejšie modifikácie timbru v závislosti od obsahu, nálady básnického a hudobného textu a v konečnom dôsledku od pocitu, ktorý je potrebné vyjadriť.

Kolektívna povaha zborového prejavu určuje osobitný význam, ktorý tu má rozvoj jednotného spôsobu tvorby zvuku, jednotného zafarbenia zvuku.

Pod jednotným spôsobom tvorby zvuku sa rozumie správna tvorba zvuku s rovnakým stupňom zaoblenia (pochmúrnosti) samohlások. Ide o veľmi náročnú úlohu, keďže rôznorodosť samohlások sama o sebe predurčuje k určitej zvukovej rozmanitosti.

Ak pošlete zvukové vlny dopredu do tvrdého podnebia, zvuk sa stane otvorenejším, získa svetlú farbu; ak sú zvukové vlny nasmerované späť do pevnej oblohy,
zvuk bude uzavretý, hluchý. Je tiež známe, že ak sa ústa viac otvoria vo vertikálnom smere, zvuk sa uzavrie, a ak v horizontálnom smere, zvuk sa otvorí. V tomto ohľade sa úloha vyrovnávania zvuku znižuje na maximálnu konvergenciu samohlások podľa spôsobu ich tvorby. Otvorené samohlásky by sa mali vytvárať ako uzavreté samohlásky. Napríklad pri vykonávaní zvuku „a“ by sme si mali predstaviť „o“; so zvukom "a" predstavujú "yu"; s hláskou „e“, predstavujú „e“ atď. Takáto neustála mentálna korekcia v prednese otvorených samohlások na spôsob znejúcich krytých dáva efekt jediného zafarbenia predvedených samohlások.

Na udržanie jednej polohy na rôznych samohláskach je užitočné spievať ich postupne, počnúc od najkrajšie znejúcej a postupne k nej prirovnávať ostatné.
Ak potrebujete zvuk zaokrúhliť, je užitočné spievať postupne lu-le-la-le-li; ak sa rozjasníš li-le-la-le-lu. Pri približovaní samohlások k sebe je však dôležité dodržať mieru, aby nedošlo k skresleniu jednotlivých charakteristík každého z nich.

Nemenej dôležité ako dosiahnutie jednotnosti zvuku samohlások vodorovne je vertikálne zarovnanie. Hlas má štruktúru registra, to znamená, že v rôznych častiach rozsahu znie inak. Prechod z jedného registra do druhého, prednes takzvaných prechodových zvukov bez zmeny timbru je mimoriadne náročná úloha a vyžaduje neustálu prácu zbormajstra. Jedným z najefektívnejších spôsobov, ako zmeniť registre, je zaokrúhliť horné zvuky, aby sa vytvorili prechodné zvuky.

Pre rozvoj konkrétneho zafarbenia majú veľký význam aj spoluhlásky. Už ich mená - syčivé, tvrdé a mäkké, zvučné a hluché - hovoria o zvukových vlastnostiach. Spoluhlásky môžu sprostredkovať dunenie, pískanie, syčanie, mäkkosť a tvrdosť, silu a slabosť, silu a letargiu. Farba nasledujúcej samohlásky, farba celého slova, závisí od výslovnosti spoluhlásky.

Pri práci so zborom na výslovnosti spoluhlások treba vychádzať aj z charakteru skladby a jej konkrétne obrázky. V práci hrdinská postava spoluhlásky by mali znieť silnejšie a dôraznejšie ako v lyrických dielach, kde sa vyslovujú mäkšie. Humor si rovnako ako hrdinstvo vyžaduje jasné, niekedy až groteskne podčiarknuté spoluhlásky. Veľký vplyv na kvalitu zafarbenia zborového partu má prítomnosť v hlase vibrato (lat. - váhanie). Vibrato pulzácie robia hlas živým a oduševneným. Ak je rýchlosť vibrata príliš vysoká, v hlase sa objavuje chvenie, ak je frekvencia kmitov príliš nízka, objavuje sa dojem nestabilnej intonácie, „hojdania“ zvuku.

Na odstránenie nedostatkov vibrata sú užitočné nasledujúce techniky:

a) cvičenia s melodickými pohybmi,
b) cvičenia jemného spevu (so zvýšením zvuku sa zvyšuje rozsah vibrácií), c) cvičenia na samohlásky "o", "u",
d) spev so zatvorenými ústami.

Kolektívny princíp interpretačného procesu v zborovom speve kladie osobitné nároky. Tu sa každý musí vzdať svojho individuálneho spôsobu tvarovania zafarbenia a pomocou „zatmenia“ či „zosvetlenia“, zaoblenia či otvorenosti zvuku nájsť také gradácie, ktoré zabezpečia maximálnu jednotu a jednotu partu.

Rovnaké zmýšľanie, rovnaké cítenie spevákov v súbornom vystúpení prispieva k rozvoju mimiky zodpovedajúcej tej či onej skúsenosti, ktorá priamo ovplyvňuje zafarbenie. Vplyv výrazov tváre na formovanie rôznych odtieňov zafarbenia zaznamenali mnohí vynikajúci ruskí učitelia. U speváka, ktorý sa pri vystúpení dokáže nechať strhnúť, cíti, čo predvádza, naberá samotný hlas odtiene, ktoré si vyžaduje význam textu.

Spolu s vizuálnymi a výrazovými možnosťami môže mať určitý vplyv na tvarovanie aj timbre. Zachovanie rovnakého zafarbenia v celom zvuku akejkoľvek pasáže slúži ako faktor prispievajúci k jej celistvosti a odlišnosti od iného materiálu. Preto zbormajster, ktorý chce ktorýkoľvek úsek diela rozozvučať jasnejšie, kontrastnejšie, musí preň nájsť novú timbrovú farbu.

Existuje tiež určitý vzťah medzi timbrom a intonáciou. Dirigent nedosiahne čisté zborové ladenie, ak myslí len na výšku zvukov bez toho, aby prepojil prácu na intonácii s timbrom. Intonácia, ako spôsob stelesnenia umeleckého obrazu, je vždy sprevádzaná určitým zafarbením hlasu. Formovanie zafarbenia hlasu je veľmi dôležité, pretože súvisí aj so zvláštnosťami sluchového vnímania. Ak znie spevákov hlas príliš hlboko, bez dostatočného jasu zafarbenia, vzniká dojem nečistej intonácie. Naopak, ľahký timbrový tón je takmer vždy spojený s čistou, vysokou intonáciou. Preto, keď dirigent hľadá vo zvuku zboru potrebnú hudobnú intonáciu, musí súčasne myslieť aj na vhodný timbre.

Medzi timbrom zboru a dynamikou je pozorované dvojité prepojenie – akustické a umelecké. Zistilo sa, že alikvotné zloženie zvuku sa mení so silou zvuku, a tým aj s kvalitou zafarbenia.

Prax ukazuje, že vplyv akustického výkonu na zafarbenie zboru do značnej miery závisí od skúseností spevákov. Zvyčajne v pomerne vyspelom, skúsenom zbore znie forte jasne, šťavnato, ale jemne. Klavír znie teplo, jemne, no čisto a ľahko. V začiatočníckom zbore sa forte často vyznačuje rezkosťou, hlasitosťou, forsírovaním zvuku, zatiaľ čo klavír je chrapľavý a chýba mu intonačná aj timbrová čistota.

V počiatočnej fáze je potrebné dodržiavať miernu intenzitu zvuku (mezzo-piano, mezzo-forte). Speváci v tomto prípade spievajú bez nadmerného fyzického napätia, ku ktorému dochádza pri speve forte či fortissimo, a zároveň nestrácajú podporu zvuku, ktorá často sprevádza aj vystúpenie klavíra a pianissima. S rozvojom vokálnych a technických zručností spevákov by sa však mala rozširovať aj dynamická škála.

Od tempa závisí aj formovanie hlavného timbre zboru. V miernom a pomalom tempe sa u účastníkov zboru úspešnejšie rozvíja timbrové ucho a dirigent ľahšie kontroluje a opravuje niektoré nepresnosti.

Pri tvorbe zborového timbru je mimoriadne dôležitá úloha šou, ktorú dirigent vykonáva pomocou hlasu aj gesta. Hlas zbormajstra, ktorý zvyčajne znamená nie silný, ale čistý a príjemný s výrazným timbrom, ľahko sa kombinujúci s ostatnými, široký v rozsahu, znejúci pomerne rovnomerne vo všetkých registroch, farebne flexibilný. Inštrumentálny zvuk má ďaleko od ideálneho modelu na formovanie vokálneho a zborového timbru. Použitie nástroja ako zvukového štandardu vedie k tomu, že timbre zboru sa stáva suchým, nevýrazným a stráca tie najlepšie kvality, ktoré sú vlastné vokálnemu zvuku. Účinok hlasovej demonštrácie dirigenta bude ešte väčší, ak zbormajster po preukázaní určitej zafarbenej nuansy naznačí, že to možno dosiahnuť pomocou takého a takého dychu, takého a takého útoku zvuku, mimiky, artikulácie. , a tak ďalej. Na záver možno poznamenať, že zaujímavé timbrové farby v zbore možno extrahovať odhalením vlastností zvuku jednej zo zborových častí. Napríklad, ak vyčnieva basová linka, potom s postupným znižovaním jasu vyšších hlasov môžete vytvoriť dojem plného, ​​objemného a zásadného zborového zvuku.
Ak je však sopránový part vyčlenený (podobne prekrýva aj ostatné hlasy), vzniká dojem ľahkého, transparentného zvuku.

Záver

V súčasnosti musí mať zbormajster pracujúci so zborom nevyhnutné minimum teoretických vedomostí. Musí byť na úrovni vedomostí o hlase, ku ktorému dnes veda dospela. Potrebujú vedieť, aké javy tvorby hlasu sú teraz celkom vysvetliteľné, čo je už pevne stanovené, čo stále vyvoláva pochybnosti a aké sú spôsoby, ako pochopiť to, čo ešte zostáva nejasné. Len vedomosti umožňujú pochopiť, čo je v metodike racionálne a čo menej vhodné, čo je dôležité, čo je vedľajšie, čo je príčina a čo následok.

Metodický vývoj zvýrazňuje okruh hlavných problémov, ktoré pred dirigentom vznikajú v procese práce na zborovom diele od prvého zoznámenia a formovania interpretačnej myšlienky až po jej realizáciu v procese skúšobnej práce. Vokálna práca so zborom výrazne ovplyvňuje zborový prejav. Vzťah hlbokého speváckeho dýchania, vysokej polohy, čistých slov, artikulačných techník a formovania zafarbenia hlasu prispieva k zlepšeniu kvality zborového zvuku.

Je možné brilantne študovať jednotlivé zákonitosti vplyvu vykonávania prostriedkov, ale nie vedieť implementovať získané poznatky. Veľa závisí od dirigenta, jeho intuície, talentu, kultúry, majstrovských skúseností, vôle, pedagogického nadania, vkusu, zmyslu pre proporcie.

Niet pochýb o tom, že znalosť zákonitostí interpretačnej expresivity a vokálnej metodológie, štúdium štýlových znakov hudby, znižuje možnosť predvádzania svojvôle a vytvára predpoklady pre formovanie individuálnej, no odôvodnenej a objektívnej interpretácie interpretácie.

Okruh otázok na vokálnu metodiku zborového prejavu sa bude neustále rozširovať. Žiadna teória sa nedá sformulovať raz a navždy. Životná prax ho dopĺňa a dopĺňa. Tento metodický vývoj by mal
považovaný za pokus o zovšeobecnenie vzorcov spojených s vykonávaním praxe.

Bibliografia.

1. V.A. Samarin"Zborové štúdiá a zborové usporiadanie". Moskva. 2002
2. I.B. Barkhatová, I. K. Lucenko Hlasová hygiena. Ťumen. 2010
3. A.V. Nikolského"Hlas a sluch zborového speváka" Moskva. 1998, 2. vyd.
4. V.P. Morozov"Tajomstvo vokálnej reči". Leningrad. 1967
5. G.P. Štulová"Teória a prax práce s detským zborom." Moskva. 2002
6. L.P. Zinoviev„Vokálne úlohy auftaktu v zborovom dirigovaní“. Petrohrad, 2007
7. G.P. Dmitrevskij Zborové štúdium a zborový manažment. Petrohrad, 2007
8. A.A. Yurlov„Spevácka výchova ako základ skvalitňovania interpretačnej kultúry zborových spevákov“. Moskva. 1983
9. L.V. Živov„Zborové vystúpenie“. Moskva. 2003
10. N. V. Romanovský„Zborový slovník“. Moskva. 2005