Metódy práce na plynulom vedení hlasu na akademickej hodine vokálu. Ľudový spev alebo etnický spev

I. Vysvetlivka

Zamerajte sa

Program „Hlasová výchova detí v akademických triedach sólového spevu“je upravená, základná úroveň a má umelecké a estetické zameranie. Bol vyvinutý s ohľadom na požiadavky listu Ministerstva školstva a vedy z 11. decembra 2006 N 06-1844 Ruská federácia"O približné požiadavky na programy dodatočné vzdelanie deti“ av súlade so SanPin 2.4.2. 2821– 10 čl.4.12 a SanPin 2.4.4.1251-03.

Novosť, aktuálnosť, pedagogická účelnosť

Spev ako najviac masový vzhľad hudobná činnosť zaujíma jedno z popredných miest v systéme výtvarnej a estetickej výchovy detí u nás. Rozvíjajú sa hodiny spevu umelecký vkus, prebudiť ich kreatívne možnosti, vštepiť deťom vedomý postoj k zvládnutiu hudobné znalosti. Na tento účel je potrebná cielená hlasová výchova detí a mládeže.

Program vokálneho tréningu je založený na princípe sólovej akademickej tvorby hlasu. Dôležitý faktor Pri riešení problematiky vývinu detského hlasu je potrebné brať do úvahy vekové obdobia vo vývoji dieťaťa a psychofyziologické charakteristiky každého obdobia. To je dôležité pri delení detstva v závislosti od fyziológie určité obdobia, v ktorej sa vokálne hodiny s deťmi môžu vykonávať v tej či onej forme.

Program hlasového tréningu poskytuje postupnosť a to, čo presne možno u detí v procese hlasovej výchovy rozvíjať, v súvislosti so schopnosťami dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Program umožňuje brať do úvahy rizikový faktor v každom vekovom období pri učení spevu a schopnosť detí napĺňať rôzne požiadavky vokálnej školy z pohľadu fyziológie a psychológie, pričom tréning úzko prepája s problematikou ochrany spevu. detský hlas.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy zrodené z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, druh činnosti, prostredníctvom ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy, ktoré sa rodia z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky. Počnúc prvým plačom dieťaťa sa hlasová funkcia človeka vyvíja a zlepšuje v rôznych obdobiach vývoja tela.

U hudobné dieťa Lásku k spevu objavuje už od útleho detstva, medzi jeho záujmy patria piesne a speváci. K rozvoju hudobných obzorov detí vo väčšine prípadov dochádza prostredníctvom komunikácie so speváckym umením. Spievanie od detstva robí človeka duchovne bohatším, rozvíja ho ako človeka, a to bolo známe už v staroveku.

Výrazná vlastnosť

Inovácia tohto programu spočíva v tom, že je založený na vekových charakteristikách fyziológie hlasového aparátu a vyšších. nervová činnosť deti a tínedžeri.

Na tvorbe hlasu spevu sa priamo alebo nepriamo podieľa mnoho orgánov, v závislosti od rastu a vývoja ktorých hlasový aparát inak pracuje. Nie sú to len priami „tvorcovia hlasu“ - predlžovacia trubica, hrtan a dýchanie, ale aj pohybový aparát dieťaťa, jeho srdce, endokrinný systém a oveľa viac. Schopnosť rozvíjať komplexný súbor hudobných a vokálnych zručností je určená nielen charakteristikami koncepcie dieťaťa, ale aj charakteristikami nervový systém a úroveň rozvoja jej HND. Náročnosť hlasovej výchovy detí spočíva predovšetkým v tom, že k nej dochádza počas neustáleho rastu a vývoja dieťaťa, pričom tento proces nie je progresívny a synchrónny so všetkými orgánmi. V niektorých štádiách rastu môže ísť o plynulý vývoj, v iných o náhly skok vo vývoji.

Preto musí učiteľ spevu poznať fyziologické vlastnosti tela dieťaťa v rôznych vekových obdobiach a brať ich do úvahy vo vyučovacom procese. Musí vedieť, do akej miery je dieťa v tej či onej fáze svojho vývoja schopné vnímať vedomé postoje a rozvíjať potrebné vzťahy.

Rôzne stupne formovania určitých orgánov a systémov tela dieťaťa v danom veku, určitý stupeň vývoja jeho HND určujú všetku prácu s deťmi - jej metodiku aj špecifiká prezentácie materiálu. V budúcnosti zvládnutie základných zručností klasickej vokálnej školy, ktorá rozvíja a zdokonaľuje hlasový aparát a podporuje ochranu hlasu, je nevyhnutné pre dlhodobý rozvoj tela dieťaťa. postupne pripraviť ho na to, čo komplikuje úlohy v závislosti od schopností tela.

V dôsledku správneho tréningu založeného na modernom akademickom štýle spevu sa zafarbenie hlasu študenta stáva jemným, zaobleným, zvonivým a dokonca v celom rozsahu. O dosiahnutí tohto ideálu sa môžeme baviť až v záverečných fázach vývoja, čo u detí trvá oveľa dlhšie ako u dospelých, no treba sa o to vždy snažiť.

Autor programu chápe hlasovú výchovu detí ako morálnu a estetickú výchovu speváka-hudobníka, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá má schopnosti určitej hlasovo-technickej školy.

Cieľ : rozvoj hudobných a tvorivých schopností detí a mládeže prostredníctvom formovania akademických sólových zručností u študentov.

Úlohy:

vzdelávacie:

• formovanie a rozvoj hlasových schopností: zvládnutie základov speváckeho dýchania, rozvoj vedy o zvuku kantilény;
• štúdium štruktúry hlasového aparátu, povahy hlasu, jeho fyziológie;
• spoznávanie histórie vokálne umenie(interpreti, vokálne školy, skladatelia);

vyvíja:

• rozvíjanie obzorov žiakov (navštevovanie koncertov, divadiel, múzeí, počúvanie hudby);
• rozvoj hudobných schopností;
• rozvoj hlasového rozsahu, hlasový sluch, identifikácia zafarbenia, hudobná pamäť, umenie, hudobná expresivita.

vzdelávacie:

• formovanie všeobecnej kultúry speváka;
• formovanie komunikačných schopností žiakov;
• formovanie úcty k tradíciám rôznych národov.

Vek detí: 7-18 rokov

Doba realizácie: 6 rokov

Program je určený pre 2 vekové obdobia:

• prvé obdobie - druhé detstvo (7-12 rokov);
• druhé obdobie je dospievanie: dievčatá 12-18 rokov, chlapci 12-18 rokov.

Medzi týmito vekovými obdobiami je jasná hranica v zlepšení fyziológie. Tieto dve obdobia by mali byť z pohľadu hlasovej výchovy odlišné.

Prvé obdobie je prípravné na zvládnutie určitého štýlu spevu; druhým je pracovať na rozvoji speváckych schopností týmto spôsobom.

Formy a režim tried:

triedy prebiehajú individuálne. Počas vyučovania učiteľ pristupuje k vyučovaniu detí diferencovane v závislosti od ich individuálnych možností: hudobné schopnosti, vlastnosti HND, fyzická kondícia. Vyučovanie prebieha 2-krát týždenne po 30 minút, 1 hodina týždenne, 36 hodín ročne. Všetku prácu s deťmi vykonáva učiteľ v súbore s profesionálnym korepetítorom, ktorý má vysoké interpretačné schopnosti a vokálny repertoár rôznej zložitosti.

Štruktúra hodiny sólového spevu

Predpokladané výsledky

Profesionál:

Dieťa akumuluje hlasové a technické zručnosti v akademickom štýle spevu, získava skúsenosti s udržiavaním inhalačného nastavenia, vďaka čomu sa hlas stáva objemnejším, mäkším, zvučnejším a dokonca v celom rozsahu.

Študovať môžu študenti s veľmi dobrými hlasovými a hudobnými schopnosťami, emocionálni, silní a sústredení profesionálny spev. Budú mať predpoklady na úspech kreatívna kariéra. Nahromadené skúsenosti vokálny vývoj bude pre nich neoceniteľnou pomocou v profesionálnom hudobnom umení.

Sú bežné:

Deti rozvíjajú disciplínu, emocionalitu, vnímavosť a lásku k hudbe a ľudovej kultúre.

Vzdelávacia a voľnočasová práca

• koncerty: reportážne, tematické, venované významné dátumy, pre rodičov;
• účasť na festivaloch a súťažiach;
• hudobné salóniky - rozhovory o hudbe, vynikajúcich spevákoch a umelcoch;
• návšteva koncertov, divadiel, múzeí, výstav s ďalšou diskusiou.

IV. Metodická podpora programu

História vokálneho umenia a vokálneho vzdelávania siaha až do BC. V Egypte, Malej Ázii, Staroveké Grécko Umelecký spev už vtedy existoval. V Gymnasiums of Hellas bol základ humanitárneho vzdelávania: hudba, spev, Ghančania. To všetko bolo zmiešané s atletikou a bolo zamerané na humanitárny rozvoj jednotlivca. Filozofi 13. storočia verili, že nevedieť spievať je rovnako hanebné ako nevedieť čítať (Tomáš Akvinský). Vášeň pre spev vždy existovala vo všetkých krajinách, aj keď má tradície rôzne národy boli, samozrejme, iné

zaujímal veľké miesto v duchovnom živote mnohých krajín. detský spev. „Anjelský“ zvuk detských zborov v kostoloch, sólové vystúpenia nadané deti na koncertoch a dokonca aj v operných predstaveniach, dnes rozšírená prax zborový spev- to všetko prináša ľuďom veľkú radosť.

Posúvajte sa slávnych spevákov a speváci a najzložitejšie operné úlohy, ktoré v mladosti stvárňovali, naznačuje, že tomuto predstaveniu predchádzala vážna a dosť dlhá príprava, vokálna aj hudobná.

Keď pátrame po tajomstvách Veľkej bolonskej školy, ktorej umenie spevákov je stále na nedosiahnuteľnej úrovni, nemôžeme nevidieť, že tieto tajomstvá spočívajú predovšetkým v hlasovej výchove detí. Učili sa spievať od 6-7 do 15-16 rokov a v tom čase sa z nich stali virtuózni speváci.

Legendárny M. Malibran s hlasovým rozsahom od kontraaltu po soprán študoval spev v r nízky vek, a už ako 16-ročná debutovala ako Rosina v „Holičovi zo Sevilly“ od G. Rossiniho a v rovnakom veku debutovali aj P. Viardot a A. Patti. G. Sontag vo veku 8 rokov naspieval neuveriteľne náročnú áriu „Kráľovná noci“ od Mozarta. Slávna ruská speváčka E. Uranova-Sandunova odspievala celú túto časť vo veku 14 rokov.

2. marca 1755 bola uvedená prvá ruská opera F. Araya Cephalus a Procris. Libreto opery napísal Sumarokov podľa námetu Ovidia. V skutočnosti operu hrali deti. Najstaršia účinkujúca v úlohe Procrisa, Elizaveta Belogradskaya, mala 15 rokov. Na spievanie takejto opery museli speváci dokonale ovládať svoje hlasy, pretože časti v týchto operách boli dosť zložité a vyžadovali si určité zručnosti a vytrvalosť.

V Rusku už v 16. storočí existovali rôzne odporúčania pre spevákov ohľadom vykonávania cirkevnej zborovej hudby. Pri čítaní týchto odporúčaní vidíme, aké skvelé vokálne skúsenosti mnohých generácií sa za nimi skrývajú. Sú tu návody o dynamike zvuku a o potrebe dlhého a pokojného, ​​plynulého spevu, schopnosti udržať zvuky v jednom zafarbení, požiadavke jasnej výslovnosti, schopnosti vokalizovať v rôzne druhy spev atď.

V roku 1740 bol zriadený dekrét o vytvorení školy pre deti dvorného spevu v Glukhove (bývalá provincia Černigov), ktoré sa učili duchovnému a „manipulovanému“ spevu, t.j. Taliansky koloratúrny spev, ako ho dešifruje V. Bagadurov. V Dvorskej kaplnke sa hlasovej výchove venovali úžasní speváci a učitelia, ako D. Borshjanskij a A. Varlamov, ktorí v kaplnke získali hlasové vzdelanie.

Toto bol názor A. Varlamova na hlasovú výchovu detí: „Niektorí učitelia nespravodlivo tvrdili, že spev, ktorý sa začal pred dospelosťou, môže byť pre hlas katastrofálny a zdraviu škodlivý. Skúsenosti potvrdili opak. Študent môže praktizovať vokalizáciu už od útleho veku, čím získava väčšiu silu a flexibilitu; len je potrebné, aby učiteľ konal rozvážne a dodržiaval opatrenia, ktoré vyžaduje orgán, ktorý ešte nie je založený.“ (Nazarenko I. Umenie spievať. 1963, s. 76.)

Ako správne naučiť dieťa, ktorého telo je v neustálom vývoji a ktorého hlasové orgány sa v rôznych vekových obdobiach vyvíjajú buď na základe pokojne prebiehajúceho vývoja, alebo explozívne s porušením proporcií rastu medzi nimi?

Časté zlyhania, ktoré čakajú učiteľov pri výučbe detí spievať, nedostatočné znalosti o fyziológii vývinu dieťaťa,kopa rôzne techniky, obsahujúci niekedy vyhýbavé odporúčania týkajúce sa najdôležitejšie aspekty tvorba hlasu u detí, najmä dýchanie, vyvolala u niektorých učiteľov pochybnosti o vhodnosti učiť deti spievať.

V roku 1803 slávne dielo „Spevácka metóda parížskeho konzervatória“ - spoločné dielo veľkého tímu vokálnych učiteľov a skladateľov vo Francúzsku - naznačilo, že počas prechodného obdobia je vhodné pokračovať v spievaní. Jedinou otázkou je, že existuje veľa neskúsených a nešikovných učiteľov, ktorí ničia hlasy študentov. Veria, že tu sa objavil názor na potrebu prestať spievať v období mutácie.

Navyše už v našej dobe objektívne metódy preukázali užitočnosť spievania v zbore pre chlapcov vo veku 15-16 rokov a so šikovným vedúcim spevu dochádza k mutácii rýchlejšie.

Po stáročia bola prax hlasového rodičovstva založená na empirických dôkazoch. V minulosti bolo málo metodických prác adresovaných učiteľom vokálu pracujúcim s deťmi. V druhej polovici 18. storočia sa v Rusku objavili preložené metodologické diela. V jednom z týchto diel „Harmonické a melodické pravidlá pre vyučovanie všetkej hudby“ autor V. Manfrendi píše: pri speve je prirodzené mierne rozpustiť ústa, keďže čistota hlasu a čistá výslovnosť slov závisí od toto; musíte spievať v pohodlnej tessiture, bez vynútenia hlasu; spievajte melodicky a držte notu až do konca, sebavedomo, pevne a nie polovicu ducha alebo medzi zubami“; spievať vedome a emotívne, odporúča sa spievať bez sprievodu.

Ako vidíme, tieto odporúčania pochádzajú výlučne zo starej talianskej školy spevu pre dospelých. Nevidíme tu žiadne detské špecifiká. Analógom možno nazvať „Sprievodcu učiteľmi 1. a 2. ročníka verejných škôl a Ruskej ríše“ od F. Yankoviča (Petrohrad, 1783), kde sa kladie dôraz na jasnosť a jasnosť výslovnosti hlások a hlások. prepojenie charakteru zvuku s potrebným emocionálnym a sémantickým zafarbením textu.Aktivity detí v šk. cárske Rusko nebolo dané osobitný význam boli nepovinné a neuskutočňovali sa na všetkých školách.

Až v našej dobe sa hlasovej výchove detí pripisovala dôležitosť veľký význam. V súčasnosti veľa slávnych postáv Vokálna pedagogika na Západe aj v Rusku začala nastoľovať otázku potreby návratu k predchádzajúcej praxi hlasovej výchovy detí.

V druhej polovici 19. storočia študent E. Garcia J.B. Faure, brilantný francúzsky barytonista, ktorý vo svojom diele „Voice and Singing“ hovoril o potrebe naučiť sa spievať od detstva, obhajoval objav vokálne štúdiá na zimných záhradách. („Detský hlas“ M. Pedagogika 1970).

Slávny vokálny metodológ V.A. Bagadurov bol zástancom hlasovej prípravy detí na spev v modernom opernom a koncertnom štýle spevu a tvrdil, že deťom môže uškodiť iba nadmerné napätie svalov hlasového aparátu, zneužívanie dĺžky a rozsahu spevu. Vhodné aktivity pre deti sú prospešné.

Zároveň foniater, jeden z najuznávanejších výskumníkov fyziológie detského hlasu a praxe učenia detí, Dr. I.I. Levidov veril, že do určitého veku by sa deťom nemali vštepovať žiadne vedomé hlasové postoje. Nemali by sa učiť techniky spevu, dýchania, podpory a „usmerňovania“ zvuku, ako sa to robí pri výcviku dospelých spevákov. Práca na dýchaní by mala mať za cieľ napraviť nežiaduce vlastnosti tvorby hlasu, ako je zdvihnutie pliec pri dýchaní atď.

Žiaľ, vokálna pedagogika dlho nebola schopná bezpodmienečne akceptovať ten či onen uhol pohľadu a podložiť ho objektívnym vedeckým a praktický základ určité nastavenia pre deň výučby detí profesionálneho spevu. Napriek rozsiahlym výskumom foniatrov, fyziológov a psychológov, APN, na mnohé otázky o metódach výučby detí nevieme odpovedať tak, ako v hlasovej pedagogike dospelých. Len niekoľko praktických prác pomáha mnohým učiteľom pracujúcim s deťmi naučiť ich spievať. V prvom rade sú to diela I.I. Levidová, V.A. Bachadurová, E.M. Malinina. V roku 1970, pod redakciou riadneho člena Akadémie pedagogických vied ZSSR V.N. Shatskaya vydala zbierku „Detský hlas“, ktorá odráža stav experimentálneho výskumu detských hlasov. Na zostavení zbierky sa podieľali významní vedci: N.D. Orlová, M.S. Gracheva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. Tento materiálje detský hlas komplexne z pohľadu moderných vedeckých údajov a obsahuje množstvo metodických odporúčaní.

Prax práce s deťmi dnes naznačuje, že jednotná metóda práce s deťmi nebola vytvorená, hoci štúdiavývoj detského hlasu vytvoril za posledné storočie dosť vážne predpoklady pre jeho vznik.

Nezodpovedaná zostáva otázka, aký štýl spevu by sa mali učiť deti študentov zborových ateliérov a hudobných a zborových škôl?

V.A. Bagadarov tvrdí, ako už bolo povedané, že deti treba učiť, tak ako dospelých, t.j. moderný operný a koncertný štýl spevu. Je ťažké pochybovať o tom, že má pravdu, pretože... Tento štýl za takmer 400 rokov svojej existencie dával spevákovi nielen obrovské možnosti a chránil jeho hlas po celý život, ale naučil deti aj profesionálnemu spevu.

Je však celkom zrejmé, že pravdu má aj I.I. To je Levidov detského tela ešte dosť dlho nebude môcť realizovať väčšinu nastavení tohto štýlu spevu, keďže je na to nepripravený tak z hľadiska fyziológie, ako aj z hľadiska zlepšenia svojej vyššej nervovej činnosti.

Formy hodnotenia úspešnosti študentov:pokrok v rozvoji študentov sa analyzuje na základe výkonov študentov v otvorených triedach, konkurzoch, koncertoch, súťažiach a festivaloch. Nediferencované hodnotenie - slovný popis sú zaznamenané nedostatky a úspechy.

Podmienky programu:

1. Logistika:

Svetlá trieda, prítomnosť nástroja (klavír), zariadenie na reprodukciu zvuku, vizuálne pomôcky.

1. Personálne obsadenie:

Učiteľ musí mať špeciálne hudobné vzdelanie a byť korepetítorom.

1. Informačná podpora:

Hudobná literatúra pre žiakov a učiteľov, audio a video materiály, vzdelávacie materiály.

Príloha 1

Dodatok 2

Individuálna karta

berúc do úvahy študijné výsledky dieťaťa

podľa vzdelávacieho programu doplnkového vzdelávania detí

Priezvisko, meno dieťaťa_________________________________________________ Vek__________

Predmet________________________________Učiteľ_______________________________________________

Názov vzdelávacieho programu

____________________________________________________________________________________

1 bod – slabo sa prejavuje ( nízky level-N);

2 body – prejavuje sa na priemernej úrovni (C);

3 body – vysoká úroveň prejavu (B).

Učiteľ ďalšieho vzdelávania ____________________________________/____________

Úžasné okolie:

Popový vokál možno považovať za typ ľudového vokálu: jednoducho vyskočil z hrdla... a tak sa aj stalo. Ide o výrazné zjednodušenie, pretože každý interpret musí na sebe pracovať, no hlavná závislosť je stále na prírode a nie na trénovanej zručnosti.

Nepovedal by som, že rozdiel je v tom, kto vstal prvý – to sú operné a vokálne papuče. Na hudobnej škole vás môžu naučiť základy všeobecnej vokálnej kultúry, ale naozaj ju začnú učiť na konzervatóriu, pretože mladí muži musia prejsť hlasovým tréningom a u dievčat sa vokálne schopnosti naozaj prejavia až po puberte. v.

Po prvé, dýchanie je iné. Pri učení akademických vokálov zaberá schopnosť držať ich a púšťať ich v presne odmeraných porciách pomerne veľa času. Cvičenia, pri ktorých je potrebné vykonávať každý zvuk postupným zvyšovaním/znižovaním výkonu alebo jeho náhlym zastavením, sú rutinou, každodennou záležitosťou, ako napríklad športová rozcvička. Musíte dýchať žalúdkom a pomaly napumpovať bruško (toto nie je vtip), držať prúd vzduchu brušnými svalmi a až potom riadiť vzduch, ktorý sa vám dostane do krku hrdlom.

Pri popovom speve ide celá záťaž do krku, brušné svaly fungujú len čírou náhodou. Pretože prúdenie vzduchu prechádza inou cestou, vibrácie hlasiviek rezonujú inak. Hlas nielenže stráca rozsah, čo nie je skutočnosť, ale stáva sa iným, často veľmi plochým v porovnaní s tým, ako by znel v operných vokáloch.

Ako príklad navrhujem porovnať spev Marcely Detroit v nej slávny hit a v programe „Pop Star - to Opera Star“, kde absolvovala krátky kurz operného spevu a podľa pokynov svojho mentora „swingovala“ v „Casta Diva“. Hneď poviem, že na spev amatéra sa nedá „pozerať lupou“ a porovnávať ho s prácou profesionála, ktorý vyštudoval aspoň konzervatórium, a ešte viac s veľkolepou Mariou Callas. Všimnime si to hlavné: hlas sa zmenil, niekedy na nepoznanie.

Akademickí speváci sa učia plynule prechádzať medzi registrami. Tento problém existuje v posledných rokoch dvesto – s príchodom účinkujúcich do opery. Pri popových spevákoch väčšinou netreba nikam chodiť, nevyskytujú sa trápne tóny či skoky, výnimkou sú remeselníci ako Agnetha Fältskog. Jedným z tajomstiev neutíchajúcej slávy skupiny ABBA je práve to, že mnohé melódie sa zdajú byť jednoduché, ale nikto ich zámerne nezjednodušil, kvôli pohodlnosti vokálov do nich nevložil múzu. Prokrustova posteľ jeden register alebo pohodlné intervaly. Medzi kolegami z popového priemyslu bolo oveľa viac ľudí, ktorí chceli spievať cover verzie skladieb skupiny ABBA, ako tých, ktorí si dokázali splniť svoje sny. Ani takáto nekompromisná etapa však zďaleka nie je fyzická aktivita výzvy, ktoré akademickí vokalisti musia prekonať.

ZUBR1961:

Akademické a popové vokály majú iné vokálne techniky, iné dýchanie a inú prácu s rezonátorom, zvukom tela.

V klasických vokáloch je vysoká hlasová poloha, na prvom mieste je práca nosohltanu, bránice a opory, zatiaľ čo v popových vokáloch funguje hrudný rezonátor a väzivá (zvuk otvoreného „hrdla“).

Lyaxandr:

Akademické vokály sú viac skorá forma učiť sa spievať. V tom čase neexistovali mikrofóny, rôzne zosilňovače zvuku, o preglejke ani nehovoriac. Speváci chceli, aby ich hlasy zneli jasne, mohutne, rovnomerne, silne a nahlas. Aby to bolo jasne a zreteľne počuť aj na tých najvzdialenejších koncoch hľadisko. Dýchacie techniky, rôzne cvičenia - pre to bolo urobené všetko. To je, samozrejme, dobré pre popového speváka, ale to nie je to hlavné v pop music. Ak sa v prvom prípade zdá, že sa snažia „zapadnúť“ speváka do určitého rámca, potom v prípade popových vokálov sa interpret snaží odhaliť práve tieto rámce. Preto sa snaží odhaliť svoju individualitu, ukázať v speve niečo vlastné, čo je mu vlastné. Hlavná vec je tu umeleckosť predstavenia, spôsob. Dalo by sa povedať, že je to niečo kreatívnejšie. Hlavná vec je odhaliť individualitu umelca a nájsť jeho vlastný štýl vystúpenia. Ukážte svoje vokály silné stránky. A aj keď nemá spevácky hlas, ale vďaka svojej individualite pri jeho odhaľovaní dokáže poslucháčovi sprostredkovať myšlienku piesne. Vyfarbite ho vlastnými ťahmi a intonáciami. Tu nemusíte mať spev. Možno si spomenúť napríklad na umelcov ako Leonid Utyosov alebo Mark Bernes, ktorí práve vďaka svojej individualite a jej odhaleniu dosiahli úspech v interpretácii popových piesní a popularitu medzi poslucháčmi. Alebo napríklad Jurij Antonov, slávny skladateľ, melodista a spevák, ktorého mnohí milovali. Pamätám si, že povedal niečo také: Nenaučil som sa spievať akademicky, aby som „nezabil svoju individualitu“, píšem to spamäti. Možno boli slová trochu iné, ale význam bol rovnaký. A naozaj, Yuri nemá nejaký super silný a mocný hlas... Ale! Zároveň spieva svoje piesne lepšie ako ktokoľvek iný! Cíti pieseň, jej melódiu. V tomto prípade preto, lebo je jeho tvorcom, autorom. A sprostredkúva poslucháčom svoju myšlienku a krásu. Vo všeobecnosti je akademicky čistá, hladká, mohutná... po technickej stránke „tak ako má byť“, povedzme, bez akýchkoľvek dekorácií. Popové vokály sú vtedy, keď je viac kreativity a slobody vo výkone a menej „rámcov“. Individualita: vlastné pohyby, ťahy, farby, dekorácie a iné „triky“. Môžete dokonca dodať, že napríklad skladatelia dokonca vedia, ktorému interpretovi ponúknuť ktorú skladbu. Aby v ňom znelo a hralo interpretov „CHIGK“.

__________________________________________________________________________

Na otázku: aké sú hlavné rozdiely medzi akademickým a popovým vokálom, odpovedá riaditeľka „Hudobnej školy pre dospelých“ Ekaterina Zaboronok:

- akademické vokály sú určené na akustické šírenie vokálneho zvuku, popové vokály sú určené na šírenie vokálneho zvuku pomocou hudobných technických zariadení

- v akademických vokáloch nie je dovolené produkovať zvuk v rečovej vokálnej polohe; v populárnej hudbe je to bežná technika

- finálna zvuková formácia v prednej časti je radikálne odlišná

- v akademických vokáloch je hrtan prevažne v nízkej polohe (stav zívnutia na krku), v popových vokáloch je akceptovateľná vysoká poloha hrtana

- stroboskop sa v akademických vokáloch prakticky nepoužíva

- estetika oblečenia je iná

- v akademických vokáloch interpret vníma svoj zvuk v odraze od rezonátorov, v popových vokáloch spevák vníma svoj zvuk vychádzajúci z reproduktorov.

- v akademických vokáloch, na rozdiel od popových vokálov, spievanie v

- akademickí vokalisti zvyčajne predvádzajú diela v sprievode klavíra alebo symfonického orchestra, popoví vokalisti často používajú pri svojich vystúpeniach soundtrack.

- akademickí vokalisti často spievajú z nôt, popoví speváci sa učia piesne naspamäť

- akademický spev nemožno vykonávať s nahratým zvukom, popový spev túto techniku ​​umožňuje

Akademické alebo klasické vokály sa výrazne líšia od jazzových alebo popových techník. Vychádza z hudobných tradícií, ktoré sa vyvinuli už v 16. storočí. Dnes sa klasické vokály hrajú v opere, kaplnke a akademických zboroch. Niektorí pop speváci však pracujú aj akademickým spôsobom.

Charakteristické črty akademických vokálov

• Akademické vokály nezahŕňajú použitie mikrofónu alebo iného zosilňovacieho zariadenia. Spevák vďaka úplnej kontrole nad svojím hlasom dokáže prehovoriť publikum bez toho, aby sa spájal alebo vstupoval do konfrontácie s orchestrom.
• kompetentných akademický spevák vyznačujúca sa schopnosťou spievať v širokom hlasovom rozsahu a schopnosťou reprodukovať kvalitatívne najzložitejší materiál v hudobnom a technickom zmysle. Zároveň nie sú povolené najmenšie zvuky navyše: chvenie, pískanie, pískanie a iné zvukové defekty. Akademické vokály sú snahou o ideálny spevácky štýl: spevák dosahuje priestranný, čistý zvuk svojho hlasu.
• Hudobník pracujúci klasickou technikou ovláda širokú škálu prostriedkov hudobného, ​​vokálneho a umeleckého vyjadrenia. Spevák dokáže reprodukovať najjemnejšie a najtransparentnejšie tóny a produkovať mimoriadne jasné expresívne kompozície. Zároveň, bez ohľadu na rozsah pocitov vložených do piesne, je harmonická, krásna a esteticky dokonalá.

Prečo sa oplatí študovať klasické vokály?

Tak ako je pre stavbu dôležitý pevný základ, tak aj profesionálny hudobník Bez kvalitného vokálneho základu sa nezaobídete. Bez ohľadu na žáner, v ktorom spevák plánuje pracovať, akademické vokály sa môžu stať vynikajúcim základom pre jeho ďalší život kreatívny rozvoj. Umožňuje vám v maximálnej miere rozvíjať prirodzené schopnosti, osvojiť si základné hlasové techniky, študovať a naučiť sa efektívne využívať mechanizmy hlasového ovládania.

Ako prebieha akademická vokálna príprava?

Vedené akademické vokálne lekcie pre začiatočníkov profesionálnych učiteľov Budete môcť rozvíjať a rozvíjať nasledujúce dôležité zručnosti:

• Správne dýchanie pri speve.
• Jasná artikulácia a dikcia;
• Schopnosť umiestniť správne akcenty;
• Schopnosť kompetentne používať spevácke techniky, medzi ktoré patrí použitie rezonátorov, spievanie na opore a iné vokálne schopnosti.

Akademické vokálne kurzy vám navyše pomôžu pripraviť sa na účinkovanie na profesionálnej scéne. Napríklad učitelia na stránke hudobnej školy pomáhajú svojim študentom vybrať si repertoár, ktorý najlepšie vyhovuje ich vokálnym schopnostiam, a tiež prispievajú k rozvoju umenia a emocionálneho prejavu speváka.

Vokalista(z latinských slov vox - „hlas“ a vocalis - „znieť“) - hudobná profesia, úloha v hudobnej skupine, zahŕňa vykonávanie rôznych vokálnych častí.

V súčasnosti sa pojem spevák takmer zhoduje s pojmom spevák, ale v modernej populárnej hudbe sa interpretuje o niečo širšie, najmä s možnosťou recitácie, recitácie atď.

Spevák je niekto, kto spieva a venuje sa spevu. Exekútor vokálna hudba: piesne, romance, árie, zbory, singly atď. Hudobník hrajúci hudbu na hudobný nástroj, čo je jeho vlastný hlas. Spevák je najbežnejším typom speváka.

Hlavný spevák - účastník hudobná skupina, hrajúci predovšetkým hlavné vokálne party.

Sprievodný spevák je členom hudobnej skupiny, ktorý hrá dodatočné, harmonické vokálne party (druh sprievodných vokálov).

Spievajúce hlasy

Existujú rôzne systémy na klasifikáciu hlasov (resp. spevákov). Niektoré z nich berú do úvahy silu hlasu, teda to, ako nahlas dokáže spevák spievať. Iní - aký mobilný, virtuózny a výrazný je hlas speváka. Ďalšie zahŕňajú nehudobné vlastnosti, ako je fyzický vzhľad, herecké schopnosti atď.

Najčastejšie sa používa klasifikácia, ktorá zohľadňuje hlasový rozsah a pohlavie speváka. Aj keď sa riadime iba týmito dvoma kritériami, získame veľa odrôd:

Ženské hlasy:

• soprán - vysoký ženský hlas
• mezzosoprán - stredný ženský hlas
• kontraalt - nízky ženský hlas (v zborovej hudbe sa zvyčajne nazýva jednoducho alt)

Mužské hlasy:

• tenor - vysoký mužský hlas
• barytón - priemerný mužský hlas
• bas - nízky mužský hlas

Ďalšími vokálnymi varietami sú koloratúrny soprán, dramatický tenor, basbarytón, bas profundo. Existuje dokonca kategória mužských spevákov, ktorí spievajú v rozsahu ženský hlas. Tento typ hlasu je zriedkavý, ale dodnes sa používa, hlavne v opere. V barokovej hudbe bolo veľa úloh napísaných pre kastrátov – spevákov, ktorí ako chlapec podstúpili kastračnú operáciu, aby zabránili mutácii a zachovali si vysoký ženský hlas. V modernom vokálny výkon Tieto roly môže vykonávať spevák, ktorý má rozvinutú techniku ​​falzetového spevu. Speváci tohto typu sa nazývajú kontratenori (alias mužský alt).

Kde sa môžem naučiť spievať?

Otázka je nepochybne celkom všeobecná: faktom je, že niektorých zaujíma napríklad jazzová improvizácia, iní sa cítia dostatočne sebavedomí v karaoke atď.

Klasifikácia vokálov podľa spôsobu prednesu

Akademický spev (klasický, opera)

Akademické vokály - stará klasika vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, symfonický orchester, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popu, jazzu a rocku líšia svojou striktne klasickou polohou. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.

Popové vokály

Popový spev - popový spev kombinuje mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť ľudové motívy aj prvky jazzu, to je tiež originálna pieseň a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.

Jazzové vokály

Jazzové vokály v prvom rade znamenajú ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez toho, aby ste zanechali potrebnú harmóniu. Dôležité je aj citlivé partnerstvo hudobníkov a schopnosť improvizovať za pochodu.

Rockové vokály

Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockové vokály sa od jazzového spevu líšia tým, že sú emotívnejšie. Rockové vokály naznačujú viac sémantické zaťaženie, skôr než vokálne. Rockový spevák však musí mať vážny hlasový tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.

Ľudový spev alebo etnický spev

Ľudový spev, etnický spev, ako vyplýva zo samotného termínu, je spev, ktorý existuje od objavenia sa človeka a líši sa charakteristické znaky, charakteristická pre konkrétnu národnosť, etnická skupina. Ozveny ľudovej tradície možno nájsť aj v akademických (klasických) hudobná kultúra a v popovej (mestskej) hudobnej kultúre. Vo všeobecnosti ľudový spev charakterizuje plochá obloha a spev s akordmi.

Takzvaný hrdelný spev- druh ľudového spevu, pri ktorom spevák pri speve využíva nielen väzy, ale aj samotné hrdlo, rezonujúce dutiny úst, hrtan, vďaka čomu sa stávajú počuteľné podtóny základného tónu.

Akademická vokálna produkcia je zároveň základom všetkého: dáva slobodu hlasového ovládania.

Zároveň sa prechod ako „džez k akademickej“ môže pre speváka stať skutočným zlom, a preto je vhodné okamžite sa rozhodnúť, čo presne chcete študovať.

Je dôležité pochopiť, že je nemožné naučiť spev profesionálne za 2-3 mesiace, dokonca ani ľudí s prirodzeným hlasom a perfektnou výškou.

V prípade akademických vokálov budete musieť prvý rok spievať iba cvičenia, vokalizácie (spev bez slov - „o-o-o“ alebo „a-a-a“) a jednoduché piesne.

Potom môžete postupne prejsť k romancom a jednoduchým áriám. Nejde o to, že veda o speve je založená na nejakej technike dostupnej pre pár vyvolených. Správne spievať sa dá povedať už za pol hodinu, všetko ostatné je vecou tréningu.

V tomto zmysle je spev ako šport. V závislosti od vašich prirodzených schopností to dopadne trochu rýchlejšie alebo trochu pomalšie, ale v každom prípade potrebujete tvrdý tréning. Hlasové lekcie sú príbehom na niekoľko rokov.

Najbežnejšia a najsprávnejšia forma hlasového tréningu je individuálnych sedení s učiteľom (tu nehovoríme o súbore a zborovej škole - to je úplne samostatný svet).

Nájsť svojho učiteľa je dosť ťažké a ani odporúčania nič nezaručia: dôležité je vychádzať aj čisto na ľudskej úrovni, pretože spolu budete musieť tráviť veľa času. Existuje ešte viac štýlov výučby ako rôznych vokálov; dalo by sa povedať, že každý učiteľ má svoj vlastný štýl.

Je tam stará akademická škola, sú tam bývalí rockeri atď. Samozrejme, spája ich jedna vec: neexistujú učitelia spevu, ktorí nespievajú

Minulé a/alebo súčasné úspechy speváka na pódiu nie sú zárukou, že vás naučí dobre spievať.

Kvalita spevu učiteľa priamo neovplyvňuje kvalitu výučby – navyše tu nefunguje princíp „rob, ako ja“, keďže hlasový aparát má každý iný (niekto má dlhší krk, niekto kratší).

Niekedy si ľudia myslia, že nevedia krásne spievať, že nemajú hlas. S istotou vieme, že keď vieš rozprávať, tak sa môžeš naučiť spievať, všetko, čo potrebujete, je chuť a trpezlivosť, o ostatné sa postaráme my. Vďaka našim moderným vyučovacím metódam sme naučili krásne spievať viac ako 100 žiakov a toto je len začiatok. Pridajte sa k nám aj vy.

Princíp našej práce:

individuálny prístup ku každému študentovi
použitie najviac účinných metód výučba hudby, klasickej aj modernej
organizácia osobného rozvrhu hodín pre každého študenta
školenie v štúdiu.iba tí najlepší učitelia hudby
Náš súkromný Hudobná škola ponúka hudobnú výchovu pre deti aj dospelých, na veku a hudobnej príprave nezáleží. Priebeh lekcií sa vyberá individuálne, po bezplatnom preskúšaní vašich hudobných schopností.
Naša škola ponúka flexibilný platobný systém za hodiny hudobnej výchovy a najviac optimálne ceny! Záleží nám na našich študentoch, preto pravidelne organizujeme koncerty a demonštrácie
Príďte na hodiny hudobnej výchovy pre deti aj dospelých a vyberte si kurzy pre seba a svoje deti za najatraktívnejšie ceny!

Hlasové kurzy pre začiatočníkov sú expresným kurzom hlasovej prípravy od nulovej úrovne pomocou špeciálne navrhnutého programu. Najdôležitejšie vokálne princípy a spevácke techniky si osvojíte už za 2 mesiace lekcií!

Nižšie sú uvedené podrobné informácie o vokálnych kurzoch pre začiatočníkov:

Pre koho sú naše vokálne kurzy pre začiatočníkov vhodné?

- začiatočníci, ktorí ešte nikdy nenavštevovali hodiny spevu, teda úplne od nuly,
- spievajúci vokalisti, ktorí nikdy nedokázali oslobodiť svoj hlas a zneli slobodne a krásne.
Nemáme žiadne vekové obmedzenia, pretože vám garantujeme výsledky v každom veku!
Dôležité: ak máte stále problém trafiť sa do nôt (neviete dostatočne presne zopakovať známu melódiu), potom je pre vás vhodný kurz Vocal Solfeggio, po ktorého absolvovaní môžete prejsť na Hlasový kurz pre začiatočníkov.
Čo sa naučíte absolvovaním našich kurzov vokálneho tréningu od nuly
- správne dýchanie a ovládanie hlasom,
- odstránenie obmedzení v speve, ktoré bránia tomu, aby hlas znel slobodne a krásne,
— riadenie schopností svojho hlasu a ich rozvoj,
- základné spevácke techniky: tvorba zvuku, rezonancia, udržiavanie jednej línie s hlasom (legato, staccato, glisando, kantiléna), vyrovnanie registrov, nastavenie hlasu pre javisko,
— práca s repertoárom: správne sa samostatne učiť nové piesne, prekladať obsah do zvuku
— zákony verejného vystupovania a základy javiskového pohybu.
Po dokončení vokálneho kurzu pre začiatočníkov pocítite voľný a krásny zvuk svojho hlasu! Pre ďalší rozvoj hlasu a vokálnej techniky sa poskytujú stredne pokročilé a pokročilé vokálne kurzy.
Počas štúdia máte možnosť zúčastniť sa našich koncertov v koncertné sály a kluby v Chabarovsku.
Podrobný program „Vokálneho kurzu pre začiatočníkov“
Ako sa náš kurz vokálneho tréningu od nuly líši od ostatných vokálnych kurzov v Chabarovsku
Náš kurz nemá obdobu: vokálny kurz pre začiatočníkov je zostavený tak, aby ste si krok za krokom osvojili základné základy spevu podľa nášho unikátna technika, navrhnutý špeciálne pre študentov nultého ročníka.
Naše vokálne kurzy sú:
— najskúsenejších učiteľov
- zaručený výsledok
- vysoká kvalita
- nízka cena!

Popové vokály

Popové vokály sú vo svojom zvuku medzi akademickým (klasickým) a folkovým. Hlavný rozdiel od akademických a ľudových vokálov spočíva v cieľoch a zámeroch speváka. Akademický a ľudových spevákov Pracujú v rámci kánonu, regulovaného zvuku, odchýlka od normy nie je pre nich akceptovaná. Úlohou popového interpreta je hľadať vlastný zvuk, svoj originálny, charakteristický, ľahko rozpoznateľný spôsob spevu a javiskový obraz.

V popových vokáloch, na rozdiel od akademických a ľudových, je dôležitá jasná dikcia, pretože slová sú jednou z významných zložiek dobrej piesne. Z rovnakého dôvodu sú v popových skladbách oveľa častejšie ťažko spievateľné frázy, ktoré si vyžadujú rýchlu zmenu dýchania, zatiaľ čo v akademických a ľudové piesne, často je text viac prispôsobený hudbe.

Popový vokál kombinuje techniky akademického vokálu, ľudového spevu, ako aj množstvo špecifických techník charakteristických pre populárnu hudbu.

Hlavnou črtou popových vokálov je hľadanie a formovanie jedinečného, ​​rozpoznateľného hlasu speváka, podobne ako pop inštrumentalisti hľadajú „svoj“ originálny zvuk. V súčasnosti je na dosiahnutie konkurencieschopnosti potrebné ovládať pomerne širokú škálu technických techník. Rovnako ako moderný elektrický gitarista potrebuje zvládnuť oveľa viac ako jeho kolega z 50.-60. Každá „farba“ hlasu si vyžaduje metodický tréning.

Techniky používané v popových vokáloch

Rozdeliť

Technika spevu, pri ktorej sa určitý podiel iného zvuku mieša s čistým zvukom, často reprezentujúcim nehudobný zvuk, teda hluk. Zdá sa, že jeden dýchací prúd sa rozdelí na dva. Niektoré techniky ľudového spevu (napríklad „hrdelný spev“ národov Ázie), ako aj známy podtón a drive, možno klasifikovať ako štiepenie.

Drive

Jednou z najdôležitejších techník v arzenáli rockových vokalistov je technika „drive“ splitting (jej podtypy: growling, rev, chrapľavý hlas, death vokály atď.). Len pred desiatimi rokmi sa verilo, že po použití tejto techniky "môžete jednoducho vypľuť väzy - už nebudú potrebné." Klasickí speváci to považujú takmer za ôsmy smrteľný hriech a učitelia zo starej školy sú si istí, že takto sa spev učiť nedá – buď je to prirodzené, alebo nie.

Podtón

Spievanie s ašpiráciou. Príklady tejto techniky možno počuť v jazze a pop music napríklad od Tonyho Braxtona, Cher alebo Tanity Tikaram.

Podtónový spev

Tiež známy ako "spev v hrdle". Použitie rozdelenia na prehrávanie podtónov k základnému tónu vám umožňuje spievať dvojité zvuky. Charakteristické pre hudbu Ďalekého východu (Tibet, Tuva, Mongolsko atď.).

Glissando

Tiež známy ako "šmykľavka". Plynulý prechod z noty na notu.

Falsetto

Spievanie „bez podpory“. Umožňuje rozšíriť rozsah do strany vysoké tóny. Často sa vyskytuje v jazze a pop music.

Yodel

Tiež známy ako „tirolský spev“. Pozostáva z ostrého prechodu od spevu „na podpore“ k falzetu. V modernej hudbe ho široko používajú interpreti ako Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers a mnohí ďalší.

Už nejaký čas sa rozšírilo takzvané „obrátené jódlovanie“, ktoré spočíva, ako by ste mohli hádať, v ostrom prechode od falzetu k „podpore“. Príklady tejto techniky nájdeme napríklad v skladbách Lindy Perry (4 Non Blondes).

Strobas

Sú to veľmi nízke tóny, ktoré sa nedajú spievať normálnym hlasom. Zvuk je veľmi špecifický, preto sa v hudbe používa len zriedka. Napríklad pri Britney Spears- v "Ojoj, urobil som to znova".

Z hľadiska rozvoja a implementácie prirodzených vokálnych schopností človeka je optimálnym poradím najskôr trénovať hlas (relevantný pre všetky typy vokálov), potom - zvládnuť techniky popového vokálu, ktoré sú pre vás vhodné a čo je najdôležitejšie - vytvorenie vášho jedinečného, ​​rozpoznateľného hlasu, charakteristického spôsobu spevu a javiskového obrazu.

Pri správnom umiestnení môže aj malý hlas znieť silne...
Felia Litvinová.

Každý používa konverzačný štýl spevu. Ľudový štýl spevu sa zvyčajne nazýva „biely zvuk“, otvorený spev", na rozdiel od zaobleného, ​​prekrytého zvuku hlasu akademickým spôsobom. Pokrytie zvuku, ktorý človek zvyčajne prirodzene neovláda, umožňuje spevákovi získať vyrovnanú (v zafarbení a sile zvuku) dve oktávy (alebo viac) rozsah zmiešaného zvuku s plynulým prechodom z hrudnej časti rozsahu do hlavy.Kto vie coverovať,bude vedieť aj otvárať.Ale kto spieva len s otvoreným zvukom,tak nikdy nedokáže kryt.

Zapnuté moderná scéna Väčšinou speváci spievajú polozakrytým vokálnym štýlom. Pri polozavretom speve je poloha pier blízka konverzačnému, ale so zdvihnutým mäkkým podnebím. Pri takomto speve sa zväčšuje objem orofaryngeálnej dutiny a dosahuje sa jeden a pol oktávový rozsah hlasu, už nie v čistom hrudníku, ale v zmiešanom zvuku. Zároveň sa výrazne zvyšuje amplitúda vibrata hlasu speváka, hlas prestáva byť rovný; zafarbenie sa stáva „bohatším“, farebnejším a emotívnejším. Ale v hornom registri sa s bohatým zvukom objaví chrastivý timbre, „jahňacie“ - signál napätia v hlasivkách. Prekrytie prechodových zvukov a hlavového registra pri akademickej hlasovej produkcii vedie k vytvoreniu ochranných mechanizmov hlasového aparátu. Ignorovanie uzavretého zvuku zbavuje vrchné tóny ich krásnej guľatosti a môže tiež viesť k predčasnému poškodeniu hlasu.

Mnohí často nevedomky a niekedy vedome napodobňujú svojich blízkych popových interpretov, slepo kopírujúc ich štýl spevu. Nie každý má z toho prospech. Narodenie krásnej spevavý hlas pre niektorých je to šťastné prekvapenie a pre iných dlhá a namáhavá práca.

Slovo vokál pochádza z talianskeho „voce“ – hlas. Ale hlas slúži len ako nástroj a samotné umenie spievania je oveľa zložitejšie ako samotná zvuková veda. Maľuje nám obrazy, odráža emocionálne stavy. Spev zahŕňa nielen zvuk, ale aj zmysluplné slovo. Vokály sú považované za technologický proces umeleckého spevu. Tak ako je každý špecialista vyzbrojený vedomosťami a určitými technikami, tak aj spevák musí ovládať vokálnu techniku, teda slobodne ovládať svoj hlas.

Spievať možno naučiť každého človeka s dostatočne dobrým sluchom a rozvinutou muzikalitou. Iná vec je, že takýto študent sa možno nestane profesionálom vhodným na javisko, ale bude spievať kompetentne v každom zmysle – po technickej aj po výkonnostnej stránke.

Akademické vokály

Akademický spev je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popu, jazzu a rocku líšia svojou striktne klasickou polohou. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si so skúsenosťami vytvorí určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.