„...Vrubel dokonale vyjadril svoju myšlienku; bol od prírody ideálny. Vo všetkom, čo urobil, je určitá istota."
(A.Ya.Golovin)
M. Vrubel. Panel "Súd z Paríža"
Michail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) je jednou z najkomplexnejších a najkontroverznejších postáv ruskej kultúry na prelome 19.-20.
Svoje schopnosti predvádzal v rôznych podobách výtvarné umenie: maliarstvo, grafika, sochárstvo a architektúra, snažiace sa priblížiť k majstrom renesancie
Vrubel - pri počiatkoch ruského symbolizmu a modernizmu
Vrubelov výtvarný jazyk sa formoval vo vizuálnom systéme secesného štýlu a bol založený aj na objektívnosti a hmatovej hodnote formy, ktorú si umelec vypožičal z tradície ruského akademického umenia, a najmä od svojho učiteľa P. P. Chistyakova.
Jeho tvorba spája dva trendy a na základe tohto spojenia vzniká sémantická nejednoznačnosť obrazov. Majstrovský symbol je znakom s nekonečným počtom interpretácií. Obrazy, ktoré vytvoril, sú mnohostranné, sú to symboly, ktoré v divákovi vyvolávajú početné asociácie.
Maliar cez symbolický obraz vytvára obraz existencie sveta. Všetky postavy umelca sú viachodnotové obrazy-symboly, ktoré obsahujú autorovo chápanie sveta, odraz autorovho „ja“.
Hlavné témy obrazov umelca Vrubela
Náboženská téma
Vrubelove diela s náboženskou tematikou boli najplnšie stelesnené v skoré obdobie jeho činnosti. Potom sa zaoberal reštaurovaním malieb v kostole sv. Cyrila v Kyjeve („Nárek“) a následne vytvoril náčrty pre maľby Vladimírskej katedrály v Kyjeve („Náhrobný nárek“, „Panna s dieťaťom“). , ktorý zostal na papieri.
Ústrednou témou majstrovej práce je obraz démona
Táto téma sa pre umelca stala celým svetom komplexných zážitkov. Tento obraz prvýkrát upútal pozornosť umelca pri vytváraní náčrtov pre Vladimirskú katedrálu v Kyjeve; namaľoval ho, ale následne toto dielo zničil.
M. Vrubel ilustrácie k Lermontovovmu „Démonovi“
V roku 1890 umelec namaľoval zamyslený obraz „Sediaceho démona“ - prvé dielo vytvorené z démonického cyklu, ktorý zahŕňal maľby, kresby a sochy. Neskôr majster urobil vytesanú hlavu „Démona“, kde je rovnaký obraz zobrazený krutejšie.
V roku 1891 umelec začal ilustrovať báseň „Démon“, ktorú sa v tom čase nikto iný nesnažil ilustrovať.
M. Vrubel „Démon porazený“
V roku 1898 sa vrátil k „démonickej“ téme, po dlhom váhaní začal vytvárať „The Flying Demon“, ale bohužiaľ ju nikdy nedokončil. Preberá obraz „Porazeného démona“. Démon na tomto obraze vyzerá premožený šialenstvom. Po dlhej prestávke sa umelec vrátil k tomuto cyklu v roku 1904 a vytvoril obraz „Azrael“ (démon smrti).
Rozprávková téma
M. Vrubel „Labutia princezná“
Pomerne veľa dôležité miesto Vo Vrubelovom diele zaznela téma rozprávkového eposu a ruskej opery. Vytvára množstvo obrazov, medzi ktoré patrí slávna „Labutia princezná“, panel „Bogatyr“, divadelné kulisy pre opery Rimského-Korsakova.
Väčšina posledná téma umelec sa stal obrazom „proroka“, ktorý začal ilustráciami pre slávna báseň sa stala majstrovou labutou piesňou, pracoval na nej až do konca života, táto téma bola venovaná tragickému poslaniu tvorcu. Umelec nazval najnovšiu variáciu tejto témy „Vízia Ezechiela“
Vrubel ako univerzálny majster
Umelec, ako už bolo spomenuté vyššie, sa snažil zanechať stopu vo všetkých oblastiach výtvarného umenia, pripomínajúc umelcov renesancie. Majster sa pokúsil dovnútra rôzne žánre: portrét („Hlava ženy. E.L. Prahova“), fantázia („Seated Demon“), krajina („Lilac Bush“) atď., pracujúci v rôznych technikách.
On vytvoril:
- monumentálne a dekoratívne panely („Faust“),
- diela divadelnej maľby (kulisy pre „Sadka“) a dekoratívneho a úžitkového umenia (oživenie majoliky),
- dekoratívna plastika („Maska leva“) atď.
Vrubelove umelecké prostriedky
M. Vrubel „Panna a dieťa“
Farebná schéma maliara je založená na troch farbách:
- zlatý;
- fialová (farba úsvitu)
- modrofialová (farba noci a oblohy).
Táto farebná kombinácia je charakteristická pre jeho tvorbu.
Farebná schéma umelca sa mení s určitou fázou jeho tvorby. Zrelý majster používa tmavšie, sýtejšie, pochmúrnejšie odtiene svojej farebnej schémy.
Napríklad,
- na najmocnejšom náčrte k maľbe Vladimírskej katedrály „Náhrobný náhrobok“, vytvorenej v ranom období, farebná schéma pozostáva zo svetložltých, ružových, nebeských tónov;
- v „Démonoch“ vytvorených v neskorom období používa brilantné zlaté, fialové a perleťové odtiene.
M. Vrubel „Hlava proroka“
U Vrubela farebný roztok vždy sa zhoduje s obraznými, symbolickými a štylisticky položenými úlohami. Pre maľbu tohto umelca je charakteristická metaforickosť farebného obsahu maľby. Umelcov veľmi úzky výber farieb a neuveriteľné množstvo ich kombinácií sú zamerané na vytvorenie osobného symbolického systému.
Majstrovské antidynamické kompozície sú veľké obrazy na všeobecnom pozadí, medzi objektmi diela neexistuje žiadna interakcia. Pre Vrubelove obrazy sú charakteristické aj mozaikové, fazetové formy, stierajúce hranice postáv a predmetov. Hĺbka a priestor obrazov sú ploché.
V najnovších dielach majstra sa prejavuje tendencia k expresionizmu, jeho maľba sa stáva pesimistickejšou, farebnosť je tmavšia a ponurejšia, čím sa zvyšuje napätie plátien. Hoci výraz bol spočiatku charakteristický pre jeho maľby, jeho rané diela viac sledovali romantické trendy.
Všetko moje tvorivý život umelec sa venoval službe kráse. Jeho mottom bolo „Pravda je v kráse“.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju17. marca 1856 sa v Omsku narodil ruský umelec Michail Aleksandrovič Vrubel, ktorý sa venoval takmer všetkým druhom a žánrom výtvarného umenia: maľbe, grafike, dekoratívnemu sochárstvu a divadelnému umeniu.
V rokoch 1880-1890 kreatívne hľadanie Vrubel nenašiel podporu ani u Akadémie umení ani u umeleckých kritikov. Umelci a kritici, ktorí sa neskôr združili okolo časopisu „World of Art“, urobili z Vrubela „jedného zo svojich“, jeho diela sa začali neustále vystavovať na výstavách World of Art a Diaghilevových retrospektívach a začiatkom 20. storočia Vrubelove obrazy. sa stala organickou súčasťou ruskej secesie. „Za slávu v umeleckej oblasti“ mu bol 28. novembra 1905 udelený titul akademik maliarstva – práve v momente úplného zastavenia umeleckej činnosti.
Panna a dieťa, 1884
Vľavo: hotová verzia. Vpravo: talianska skica ceruzkou, 1884
Ikona bola vytvorená v rokoch 1884-1885 ako výzdoba jednoposchodového mramorového ikonostasu kostola sv. Cyrila v Kyjeve. Práve toto dielo dostalo Vrubela do povedomia širokej verejnosti a poslúžilo ako východisko v jeho ďalšej kariére umelca a dekoratéra. Napriek tomu, že obraz je vyrobený v súlade so všetkými kánonmi pravoslávnej ikonografie, kritici si všímajú jeho výraznosť a nezvyčajnosť.
Historici umenia, kritici a umelci jednomyseľne uznali úspech nielen obrazu Bohorodičky, ale aj ďalších Vrubelových diel v kostole sv. Cyrila. Napríklad slávny zberateľ P. M. Treťjakov chválil toto Vrubelovo dielo, špeciálne si ho prišiel pozrieť do Kyjeva a nariekal, že si ho nemôže kúpiť do svojej zbierky, a kritik a majiteľ galérie S. K. Makovskij veril, že Vrubelovo debutové dielo v kostole Kirillovskaja je „Vrubelov najvyšší úspech“ a zdôraznil, že tento úspech je „hlboko národný“, pričom odmietol Vrubelove obvinenia z „neruského (poľského) pôvodu“ a „estetického kozmopolitizmu“ a historik umenia a kritik A. N. Benois tiež zaznamenal zručnosť Vrubela a zdôraznil, že v porovnaní s Vrubelovými dielami v Kostole sv. Cyrila sa fresky V. M. Vasnetsova „zdajú byť povrchnými ilustráciami“.
Dievča na pozadí perzského koberca, 1886
Obraz zobrazuje dospievajúce dievča, oblečené v ružových saténových šatách, na pozadí perzského koberca, s rukami dievčaťa na ruži a bohato vykladanej dýke - tradičných znakoch lásky a smrti. Na krku dievčaťa je perlový náhrdelník a jej prsty sú posiate prsteňmi.
Farby maľby už teraz výrazne stmavli. Vrubel sa pri práci často ponáhľal a porušoval technológiu, používal retušovacie laky, ktoré povrch maľby rýchlo vysušili. V súčasnosti je obraz vystavený v zbierke Kyjevského múzea ruského umenia.
Lietajúci démon, 1899
Toto je nedokončený obraz Michaila Vrubela, namaľovaný v roku 1899 a je súčasťou série ilustrácií k básni Michaila Lermontova „Démon“. Dielo z neznámeho dôvodu nedokončil.
Démon porazený, 1902
V roku 1900 sa Vrubel opäť obrátil k téme „Démon“. Keď umelec ešte nedokončil obraz „Lietajúci démon“, v roku 1901 začal písať predbežné náčrty pre obraz „Porazený démon“. Vrubel bol celkovo zdravý, hoci jeho okolie si všímalo jeho podráždenosť. Napriek väčšinou negatívnym recenziám vtedajších kritikov jeho popularita medzi znalcami umenia rástla.
Obraz je robený na plátne olejom. Jeho pozadie je hornatá oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu. Obraz bol namaľovaný individuálny štýl Vrubel s efektom kryštalických hrán, vďaka čomu jeho obrazy pripomínajú skôr vitráže alebo panely. Umelec dosiahol tento efekt pomocou plochých ťahov vyrobených paletovým nožom.
Sediaci démon, 1890
Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Tragicky spínajúc ruky sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi. Pozadie obrázku je hornatá oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu.
V roku 1891 napísal Vrubel tridsať ilustrácií pre jubilejné vydanie Lermontovových diel, ktoré upravil Končalovskij. Väčšina z diela súvisiace s Lermontovovou básňou „Démon“, ktorú sme už spomenuli vyššie. Náčrt tohto obrazu bol vytvorený v roku 1890 a je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Pan, 1899
Obraz zobrazuje Pana, starodávnu postavu Grécka mytológia. Je však zobrazený na pozadí typickej severoruskej krajiny (rovina, krivá breza, les, rieka), vďaka čomu je podobný obrazu škriatka.
Obraz bol namaľovaný v roku 1899, patrí do takzvaného „Rozprávkového cyklu“ a je považovaný za jeho vrchol. Maľované počas pobytu umelca a jeho manželky na panstve princeznej Márie Tenishevovej ( Obec Khotylevo, provincia Oryol). Najprv Vrubel začal maľovať portrét svojej manželky na pozadí lesná krajina, to však nedokončil a doslova za pár dní napísal na to isté plátno nový obrázok. Zdrojom inšpirácie pre Vrubela bol príbeh Anatola France „Svätý satyr“.
Portrét K. D. Artsybusheva, 1897
O portréte Konstantina Dmitrieviča Artsybuševa, ktorý namaľoval Michail Aleksandrovič Vrubel, môžeme povedať, že ide o portrét ruského intelektuála z čias formovania kapitalizmu v Rusku.
Hrdinom portrétu je muž novej formácie, nového priemyslu rozvojové Rusko, krajina, v ktorej sa začína ceniť nielen šľachta pôvodu, ale aj inteligencia, talent a činorodosť civilná pozícia. Vrubel preto zvolil vhodné výtvarné prostriedky. Nič vonkajšie, čo by upútalo pohľad. Artsybushev sedí za stolom s knihami rozloženými vo svojej kancelárii. Za zadnou časťou je tiež knižnica s knihami a obchodnými papiermi. Červená farba šedivého motýľa Artsybushev a mierne nariasený koberec na podlahe rozbíjajú monotónnosť šedo-zelených odtieňov obrazu. Ide o tradičný realistický portrét, ktorého hrdina nepózuje, ale naopak je v zamyslení, v pohodlnej póze, v pohodlnom a známom prostredí. Tento portrét by však nebol Vrubelov, keby obraz Artsybusheva necítil vnútornú dynamiku, ako skrútená pružina. Ostrý sklon hlavy, zlomené otočenie ramien, pochmúrny pohľad spod širokého obočia - myšlienky hrdinu nie sú ani zďaleka kontemplatívne. Pri vytváraní portrétu Artsybusheva už Vrubel prišiel so svojím „Démonom“.
Sny princeznej, 1896
Vrubelov panel „Princezná snov“ sa nazýva najznámejší panel v Moskve. Vznikla na základe námetu drámy vo veršoch Edmonda Rostanda „La Princesse lointaine“, v ruskom preklade T. L. Shchepkina-Kupernika s názvom „Princezná sna“. Hra mala premiéru na ruskej scéne v januári 1896 v Petrohrade. Romantický príbeh o vznešenej túžbe po láske a dokonalej kráse, ktorej kontemplácia sa dosahuje za cenu smrti, mala u verejnosti obrovský úspech.
Malebný panel je teraz vystavený vo Vrubelovej sieni v Treťjakovskej galérii.
Labutí princezná, 1900
Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku klesajúceho nad morom, úzky pás západu slnka na obzore a vzdialené mesto (v pozadí bola kulisa hry - mesto Ledenets, ktoré vytvoril umelec).
Obraz venovaný postave z opery Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ (podľa románu Puškina). A.P. Ivanov o tomto obrázku hovoril: „Nie je to samotná Panna odporná, ktorá slovami starodávnej básne „špliecha svojimi labutími krídlami na modré more“ pred dňami veľkých katastrof?“, odkazujúc na postavu z „Rozprávky o pluku“ Igor“. Alexander Blok tiež veľmi miloval tento obraz a vždy uchovával jeho reprodukciu vo svojej kancelárii v Šachmatove. Bol inšpirovaný veľkou básňou s podtitulom „Do Vrubelu“.
Prvý ruský symbolista Michail Vrubel mal zvláštny spôsob predvádzania umelecké práce, takže jeho obrazy je ťažké zameniť s dielami iných umelcov. Každý, kto poznal umelca a jeho priateľov, si všimol zvláštny temperament a jedinečný charakter majstra, ktorý sa odrážal v jeho nádherných dielach. Pozrime sa bližšie na dielo veľkého ruského umelca a predstavme galériu toho naj slávne obrazy Michail Vrubel.
Malý životopis a črty tvorivosti...
Portrét Vrubela
Vrubel Michail Aleksandrovich sa narodil v roku 1856 v meste Omsk a už vo veku 10 rokov prejavila malá Misha umelecké schopnosti vrátane kreslenia. Ani jeho príbuzní, ani on sám si nemysleli, že sa stane umelcom, ale už jeho prvé skice a skice svedčili o jeho veľkom tvorivom potenciáli.
Vrubel si časom počas štúdia na Akadémii umení vytvoril zvláštny umelecký štýl, ako sa hovorí, vlastný štýl. Skutočnosť, že hlavnou postavou jeho diel bol démon, vyvolala mnohé povesti, že umelec predal svoju dušu diablovi, a keď obyvateľ druhého sveta odhalil pánovi svoju pravú tvár, Michail Vrubel oslepol a zbláznil sa.
Umelec veľa cestoval, a tak si predstavme majstrovské chvíle vhľadu a maľby v čase a priestore.
Kyjevské obdobie. 1880-1889
Počas piatich rokov svojho života v Kyjeve umelec dokončil obrovské množstvo práce, ale čo je najdôležitejšie, dokázal sa dotknúť a absorbovať pôvod ruskej maľby.
Na chóre cyrilského kostola, ktorý Vrubel sám namaľoval, namaľoval monumentálnu fresku „Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov“. Majstrovi sa podarilo presne skombinovať pôvod byzantského štýlu maľby ikon s vlastným portrétnym výskumom.
Na maľovanie postáv apoštolov a Matky Božej umelec použil skutočné prototypyľudí, s ktorými som komunikoval počas života v Kyjeve.
Ikona, ktorú Vrubel namaľoval pre ikonostas kostola sv. Cyrila, oslávila umelca a stala sa východiskom na jeho tvorivej ceste.
Ako poznamenávajú odborníci, ikona bola vyrobená podľa všetkých kánonov kresťanskej ikonografie, ale Vrubel do nej priniesol portrétnu expresivitu a nezvyčajnosť.
Hovorilo sa, že majster bol tajne zamilovaný do manželky svojho zákazníka, umeleckého kritika Adriana Prakhova, a bola to ona, Emilia a ich najmladšia dcéra, ktorí sa z ikony pozerali na farníkov kostola.
Kreatívna zbierka umelca obsahuje mnoho autoportrétov, ale tento, namaľovaný počas jeho pobytu v Kyjeve, najpresnejšie vyjadruje majstrove charakterové vlastnosti a ašpirácie.
Grafika zaujímala v kreativite zvláštne miesto a autoportrét bol vyrobený presne týmto spôsobom. Cieľavedomý, ale akoby mierne intenzívny pohľad symbolizuje, že umelec je stále v tvorivom hľadaní, stále hľadá svoj osobitý spôsob sprostredkovania reality na plátne a v sochárstve.
Rozmazané kontúry naznačujú aj hľadanie mladého umelca, no v sebavedomo nakreslených ceruzkových líniách už cítiť pevnú ruku majstra.
Po návrate do Kyjeva po výlete do Talianska sa Vrubel opäť bezhlavo vrhol do kreativity a jeden z kyjevských podnikateľov mu prikázal namaľovať portrét svojej dcéry.
Vrubel ako vždy pristúpil k veci dôkladne a portrét spravil spôsobom, ktorý odborníci nazývali „fantasy portrét“. A tu je rozporuplná povaha umelca v rukách dievčaťa krásne ruže, a vedľa neho je ostrá dýka.
V lete 2018 vydala Ukrposhta známku s nominálnou hodnotou 5 hrivien, na ktorej je vyobrazený tento maliarsky obraz a podpis: „Vrubel Michailo Oleksandrovič“.
Moskva. 1890-1902
Najviac to bolo v Moskve slávny obraz.
Sediaci obklopený nezvyčajné kvety, Démon so skríženými rukami smutne hľadí do diaľky. Pri práci na ilustrovaní diel M. Lermontova sa Vrubelovi podarilo presne sprostredkovať obraz literárny hrdina. Inkarnovaný do svojho démona ľudské vlastnosti vnútorné rozpory, statočnosť a neustále pochybnosti.
Zdá sa, že obraz démona, popravený na plátne, konečne potvrdzuje, že pochybujúci majster našiel svoj vlastný osobitý štýl.
Pre milencov podsvetia a cestovanie je náš materiál.
Vrubel žil v ruskej kultúre a nachádzal v nej inšpiráciu. Obraz „Labutia princezná“ bol namaľovaný pod vplyvom opery Nikolaja Rimského-Korsakova podľa rozprávky Alexandra Puškina.
Umelec pracoval na kulisách pre inscenáciu a jeho prvá manželka hrala princeznú. Vrubelov obraz princeznej je smutný a tajomný a obsahuje veľkú symboliku a samotné dielo je skutočnou perlou jeho tvorivej zbierky.
Obraz je ďaleko od javiskového obrazu, pretože Vrubel do obrazu stelesnil všetku dualitu podstaty labute - túžbu po nebi, niečo svetlé a túžbu po temné vody morské hlbiny.
Toto nie je obraz, ale ilustrácia k dielu Michaila Lermontova „Démon“. Ale čo sa týka umeleckého prevedenia a prenosu obrazov, táto ilustrácia zaujíma dôležité miesto v tvorbe umelca.
Ilustrácia vykonaná v čiernom akvarele vyjadruje celú tragédiu stretnutia démona s Tamarou a v nálade obrazu je už viditeľná umelcova začínajúca choroba.
Na všetkých ilustráciách je Démon v jednej nezmenenej póze, „padlý anjel“, pevne usadený vo svete temných síl. Ale Tamara je vždy in rôzne pózy, čím umelkyňa zdôraznila pochybnosti o svojej voľbe - medzi nebeským a pozemským.
Vrubel, ktorý sa vzdialil od obrazu démona, so svojou charakteristickou vášňou začal písať rozprávky.
Tento obraz je považovaný za najslávnejší panel v ruskom hlavnom meste a bol napísaný umelcom na základe drámy Edmonda Rostanda. V tomto čase namaľoval dve plátna, ktoré mali byť vystavené na priemyselnej výstave v r Nižný Novgorod. Ale komisia ich nahliadnutie neumožnila.
Savva Morozov chcel zachrániť situáciu výstavou „Princezná snov“ a „Mikula Selyaninovič“ vo svojom vlastnom pavilóne, ale verejnosť prijala obrazy s nepriateľstvom.
Nedokončený obraz Michaila Vrubela sa po 8-ročnej prestávke stal umelcovým návratom k téme démona.
Samotné dielo je vyhotovené v tmavých, ponurých farbách. Démon má na sebe hnedú tuniku previazanú opaskom. Vzniesol sa nad kaukazské hory a rieku, ale väčšina detailov nebola zakreslená, takže konečný plán nie je jasný.
Démon lieta, rovnako ako chcel lietať aj samotný umelec, ale podľa spôsobu a tmavých farieb obrazu je zrejmé, že Vrubel bol už veľmi chorý. A symbolika sa prejavila v jej neúplnosti...
V roku 1901 porodili Nadezhda Zabela a Michail Vrubel syna, ktorý dostal meno Savva. Fyzicky silný a zdravý chlapec mal defekt - mal rázštep pery.
Maliar za to obviňoval iba seba, ale prerušil prácu na „Porazenom démonovi“ a vytvoril portrét Savvushky. Pozerá sa na nás z obrázku detská tvár, ale skreslený strachom a vážnym pohľadom.
Opis obrazu je vždy sprevádzaný poznámkou, že narodenie syna s „rozštepom pery“ a čo je dôležitejšie jeho náhla smrť v roku 1903, uvrhla umelca ešte viac do depresie.
Posledné práce
Myšlienka napísať tento príbeh vznikla už v roku 1899 a životné šoky a progresívna choroba nakoniec potvrdili autora v správnosti jeho výberu a v roku 1902 Vrubel dokončil svoje plátno.
Krásne pozadie obrázku je Horská krajina, zaliate svetlom šarlátového zapadajúceho slnka a v popredí je postava porazeného démona. Zdá sa, že je zachytený medzi horným a spodným okrajom obrazu a nemôže uniknúť.
Obraz, vystavený v Petrohrade na výstave World of Arts, vyvolal skutočnú senzáciu a prvé publikum sledovalo, ako autor prepisuje svoje plátno.
Posledné veľkorozmerné dielo maliara, ktoré na stenách nemocnice vytvoril V.P. Srbského, sa stal vrcholom jeho tvorivosti.
Táto syntéza svetlé farby a výraz úplne odhalený tvorivý potenciál a majstrovstvo v maľbe. Serafimov pohľad vyžaruje dôveru a nádej a meč a lampa v rukách anjela sú živými symbolmi boja protikladov.
Toto veľkolepé dielo Vrubela je známe aj pod inými názvami - „Azrael“, ako aj „Anjel s mečom a kadidelnicou“.
Tento portrét vznikol vďaka tomu, že Vrubel, ktorý úplne stratil kontakt s realitou, smel maľovať v krátkych chvíľach osvietenia.
Sám ruský básnik pózoval pre umelca ráno a o niečo neskôr prišiel do nemocničnej izby umelec Valentin Serov a po večeroch maľoval portrét samotného Vrubela.
A tak v rovnakom čase vyšli dva portréty zo štetcov dvoch veľkých ruských umelcov – básnika Valerija Brjusova a maliara Michaila Vrubela.
Zaujímavé fakty zo života Michaila Vrubela...
- Vrubel začal na obraze Démona pracovať ešte počas maľovania kostola sv. Cyrila. Tu sa to prejavilo rozporuplná povaha umelec. Kreslením jasných obrázkov anjelov na ikony kreslí náčrty démonov v dielni.
- Počas práce na diele sa umelec často menil pôvodný plán. Takto sa obrázky morských princezien objavili na obraze „Pearl Shell“.
- Smutný fakt, no duševné trápenie a životné tragédie nakoniec priviedli Vrubela do psychiatrickej liečebne. Svoju tvorivú dráhu začal obrazom Kostola svätého Cyrila, ktorý stojí na území nemocnice, v nemocnici a ukončil svoju životnú púť.
- Obraz „Porazený démon“ bol už v galérii veselý a umelec prišiel a prepísal svojho porazeného démona.
- Počas svojho života nebol uznávaný ako umelec, ľudia sa jeho dielam smiali. Jedného dňa však jeho priatelia výtvarníci usporiadali veľkú výstavu jeho obrazov... Vrubel bol uznaný, ale bolo neskoro, v tom čase už bol vážne chorý.
- Večer pred smrťou Vrubel otvoril okno a nadýchol sa mrazivého vzduchu: „Ideme na akadémiu! Na druhý deň sa na Akadémii umení začala pietna spomienka na umelca a celým areálom sa ozývali pohrebné náreky.
Vrubel zomrel v roku 1910 a vedci a kunsthistorici sa o jeho mieste v ruskom a svetovom umení dodnes hádajú. Jedna vec je však jasná - Michail Aleksandrovič Vrubel sa ako kométa prehnal životom a zanechal svoju jedinečnú a jasnú stopu na horizonte ruskej a svetovej kultúry.
Obklopený ľuďmi zostal celý svoj život sám, z pustovníka-alchymistu sa stal prorokom, svojou kreativitou ďaleko predbehol svoju dobu a vo svojich obrazoch predpovedal niektoré udalosti svojho života.
Ako výtvarník Vrubel tvoril rýchlo. K umeniu sa dostal ako dospelý, vzdelaný človek. Michail Vrubel nemal ani študentov, ani nasledovníkov, ktorí by tvorili školu. Počas svojho života získal úspech, ale v tom čase bol umelec už beznádejne chorý a nepotreboval vyznamenania. Nasledujte ho na dlhú dobu Posilnila sa predstava o ňom ako o zvláštnom a nevyváženom človeku. Pre Vrubela bolo dôležité žiť tvorivo a nie tvoriť umenie. Svojich priateľov prekvapil absurdnými – z ich pohľadu – trapasmi: v stave nerovnováhy dokázal napísať krásny obraz, na ktorom predtým dlho a tvrdo pracoval, s nezmyselným obrazom cirkusového jazdca; v návale zlosti roztrhal nádherné akvarelové listy a odhodil veľkolepé skice. Necenil ani tak výsledok, ako samotnú tvorivú prácu, proces, moment umeleckého nadhľadu. Vrubel bol široko vzdelaný, vedel niekoľko európskych jazykov, vždy úhľadne a dokonca elegantne oblečený, zdvorilý a taktný, hoci niekedy bol schopný pozerať sa na svojho partnera zhora, takmer celý život bol chudobný, niekedy zostal s piatimi kopejkami vo vrecku alebo sotva prežil. malá odmena za hodiny kreslenia. Bolestne si uvedomoval nespravodlivosť, ale nehľadal cielene úspech, nezaujímal sa o umelecké záležitosti, nechodil ani na výstavy. No zároveň ho ranená pýcha občas prinútila skončiť urážlivé slová tvárou v tvár svojim umeleckým priateľom, ktorí svojmu priateľovi odpustili a interpretovali jeho slová ako rozmary chorého génia. Sám Vrubel zo svojho života vytvoril legendu. Toto je vlastnosť, ktorá je vlastná romantickej osobnosti. Túžil po úspechoch silné dojmy, veľké udalosti. Vnútorný život plný konfliktov, šokuje, akoby sa jeho vonkajší život triasol. Kruhy, ktoré sa odkláňali od jeho vnútorného napätia, zasahovali nielen do všetkých každodenných okolností života, ale prenikali až do mäsa každého diela. Umelcovu ruku akoby viedla jeho vnútorná bolesť, jeho duchovný boj. Pohyb ruky sa stal priamym vyjadrením duchovného pohybu.
V samotnej povahe Vrubelovho umenia, v systéme jeho umeleckého myslenia možno nájsť početné prejavy romantického konceptu. umeleckej tvorivosti. Vrubel bol možno prvou osobnosťou ruskej umeleckej kultúry, ktorá začala smerovať k symbolizmu. IN koniec XIX V. umeleckej kultúry Rusko zažívalo obdobie formovania nového štýlu (v Rusku sa to nazývalo „moderný“). Jazyk maľby v tomto štýle sa stal živým výrazné črty dekoratívnosť, pevný lineárno-štrukturálny základ a svoje objavy navyše podriadil nielen obrazu, ale aj premene prírody. V Rusku možno Vrubel považovať za zakladateľa tohto štýlu.
Spolu s Vrubelom sa presadil v ruskom umení nový typ umelec - univerzálny umelec. Vrubel maľoval obrazy a veľké panely, maľoval steny chrámu a vyrábal vitráže, tvoril ilustrácie a nápisy na knihy, zaoberal sa divadelnou výzdobou a úžitkového umenia, sochárstvo a architektúra, dokonca robil náčrty hrebeňov a malieb na balalajkách v Talaškine (pozostalosť princeznej Tenisheva).
Hlava démona (maľovaná omietka) (1890)
Hlava líbyjského leva (maska s vysokým reliéfom) (1892)
Sadko (náčrt misky, majolika) (1899)
Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) sa narodil vo vojenskej rodine a detstvo prežil v r. rôznych mestách- v Omsku, Astrachane, Petrohrade, Saratove, Odese. Po absolvovaní klasického gymnázia študoval 5 rokov na Právnickej fakulte Univerzity v Petrohrade a až potom, v roku 1880, vstúpil na Akadémiu umení. Už v predakademických rokoch sa v ňom prebudil záujem o umenie, ktorý sa objavil v niektorých kresbách, ktoré svedčili o nezvyčajnosti jeho talentu. Na Akadémii sa na Vrubela usmialo šťastie - dostal sa do pozornosti P.P.Chistyakova, ktorý vychoval takmer všetkých najlepších maliarov poslednej tretiny 19. storočia. Medzitým Vrubel nevyštudoval Akadémiu. Historik umenia a archeológ A. V. Prakhov, ktorý v tom čase dohliadal na maľovanie Vladimirskej katedrály, ho povolal do Kyjeva ako nástenného umelca.
Vrubel strávil päť rokov (1884-1889) v Kyjeve, občas odtiaľ odišiel, najmä do Talianska. V Kyjeve sa Vrubel zreteľne prejavuje v monumentálnych a maľovanie na stojane a v grafike. Už vtedy sa formoval jeho obrazový a obrazový systém, už vtedy v sebe objavil túžbu po symbolických kategóriách a vo svojom umení spútal princíp nového štýlu.
Počas akademických rokov sa tvorba umelca prirodzene rozdelila do dvoch línií - jedna viedla k akademickým tradičným obrazom (napríklad „Sviatok Rimanov“) a druhá stimulovala samostatnú kreativitu: maľoval akvarelové portréty známych, maľoval akvarelovú kompozíciu vo svojom vlastnú dielňu (zdieľal ju so svojimi priateľmi Serovom a Dervizom). Potom začal maľovať obraz, ktorý nedokončil („Hamlet a Ofélia“) a vrátil sa k zápletke o päť rokov neskôr.
Autoportrét (1882)
Slávenie Rimanov (1883)
Hamlet a Ofélia (1884)
Tieto experimenty nepriniesli veľký úspech. V tých rokoch sa však rozvinula Vrubelova umelecká pozícia. Spolu so svojimi priateľmi najprv zažil vplyv Repina a využil jeho rady. Jeho tvorivý temperament mu však nedovolil zostať v rámci tvorivých postojov charakteristických pre staršieho Peredvizhnikiho. Vo svojej serióznej, premyslenej práci s akvarelom na portrétoch a kompozíciách hľadal Vrubel to, čo nazval „láskavý rozhovor s prírodou“. Táto pozícia otvorila umelcovi novú cestu.
Táto nová cesta začala prinášať skutočné ovocie pri práci v kostole sv. Cyrila v Kyjeve, kde musel Vrubel obnoviť staré freónové maľby z 12. storočia. a na niektorých miestach vytvárať nové kompozície; umelec sa stretol tvárou v tvár s obrovskými plochami stien a stropov. Rozmnožil sa hlavné pódium jeho obrazu „Zostúpenie Ducha Svätého“ na klenbe chóru bez kartónu, podľa malého náčrtu, pôsobiaceho ako starý majster, odnikiaľ získava sebavedomie a silu renesančného umelca. Vrubel mal v tom čase starosti s byzantským štýlom; jeho hlavnú črtu videl v rešpektovaní roviny, na ktorej bol obraz aplikovaný, preto prikladal osobitnú dôležitosť vzoru, rytmu záhybov a celkovej zdobenosti povrchu. Snažil sa preniknúť do podstaty starého štýlu, no zároveň svojich hrdinov modernizoval. Stredoveké dedičstvo dokázal umelec najlepšie interpretovať na scéne „Náhrobný nárek“, kde sa hlavnými prostriedkami zobrazovania stali jemné rytmy a hladké línie.
Panna a dieťa. Kirillovský kostol. Kyjev (1885)
Zostúpenie Ducha Svätého
Po prvom monumentálnom zážitku mal nasledovať druhý. V Kyjeve sa dokončovala stavba veľkej vladimirskej katedrály, ktorá mala byť vymaľovaná. Na tieto obrazy ste už pozvaní skúsených remeselníkov— Viktor Vasnetsov a akademickí umelci bratia Svedomskij a Notarbinskij. Vrubel na Prahov návrh začal pracovať aj na náčrtoch. Ukázalo sa však, že sú také nezvyčajné, že zákazníkov vystrašili. Jediné, čo sa z Vrubelových náčrtov realizovalo, boli jeho návrhy ozdôb, zložené z prvkov organického sveta kvetov, listov, vtákov a ženských tvárí. Vrubelove ornamenty sú mimoriadne typické pre secesný štýl – zakrivené línie, prepletené stonky rastlín, roztrúsené trblietky z pávích pier.
Vzkriesenie. Náčrt maľby Vladimírskej katedrály. Kyjev
Sám Vrubel venoval svojim ozdobám veľkú pozornosť, no oveľa väčšie nádeje vkladal príbehové kompozície. Najviac zo všetkého pracoval na dvoch témach - „Náhrobný kameň“ a „Vzkriesenie“ (1887). Skica „Tombstone Lament“ vyhotovená čiernym akvarelom, zachytávajúca zamrznutý, zastavený pohyb Matky Božej po Kristovom tele, zbavená detailov, špecifických znakov priestoru a času, stelesňuje večnú tému smrti. Tragický pocit sa uvoľní z prepätia. Zdá sa, že postavy sa vznášajú v priestore bez vzduchu. Ich éterickosť je zdôraznená studeným svetlom, ktoré pretvára scénu.
Pohrebný nárek
Pohrebný nárek (voliteľné)
Záujem o mystické svetlo, ktoré pretvára realitu, sa prejavil v celej Vrubelovej tvorbe v 80. rokoch. V Kyjeve sa všetko formuje umelecký systém Vrubel. V dobových grafických autoportrétoch, v kresbách zachytávajúcich každodenné výjavy skutočného života pôsobí svetlo ako prostriedok dramatizácie umelecký obraz. Niekedy sa zdá, že má skutočný zdroj, niekedy sa z ničoho nič vyleje, náhodne vytrháva predmety alebo časti postáv.
Portrét starej dámy Knorre Knitting (1883)
Zátišie. Látky (1884)
Salieri nalieva jed do Mozartovho pohára (1884)
Vrubel zároveň vyvinul ďalšie prostriedky na transformáciu reality. Tíhne k ornamentálnej štruktúre svojich diel, ktorá sa prejavuje v maľbe aj grafike. Jedným z prvých Vrubelových plnohodnotných a dokončených obrazov bolo „Dievča na pozadí perzského koberca“ (1886). Pre krásu ornamentálneho začiatku sa Vrubel uchyľuje k inscenácii scény. Umelcovou modelkou bola dcéra majiteľa starožitníctva. Vrubela upútala pestrosť koberca, žiarivosť šiat a samotné zariadenie starožitníctva s magickou príťažlivosťou starožitností.
Dievča proti perzskému kobercu (1886)
Ornamentalizmus v grafike sa vyvíja vlastným spôsobom. Vrubel okamžite začal kresliť po svojom. Jeho úlohou bolo nielen zobrazenie predmetu alebo postavy, ale aj organizácia roviny listu, redukcia týchto prvkov do určitej štruktúry. Hlavným úspechom tejto štruktúry bolo rytmické opakovanie určitých grafických prvkov - paralelné ťahy, tieňované roviny, čiarky. Ornament nebol v rozpore s obrázkom predmetu.
V 80. rokoch Vrubel nemusel často pracovať na obrazoch od olejové farby, teda v technike, v ktorej mal v budúcnosti vytvárať väčšinu svojich majstrovských diel. Ale už vtedy vytvoril plány pre budúci softvér maľby, už vtedy sa tieto plány tvorili bolestne a zložito. Pracuje na Kristovom obraze, dlhé roky živí obraz Démona, namaľuje o ňom, píše a niekoľkokrát prerába. Nakoniec, na konci desaťročia, sa vracia k „Hamletovi a Ofélii“, pričom z Hamleta urobí brata svojho ešte nenaplneného démona. S takýmito myšlienkami vstupuje do najvýznamnejšieho desaťročia svojej tvorby – 90. rokov.
Hamlet a Ofélia (1888)
V rokoch 1889 až 1902 Vrubelova kreativita zažíva najvyšší rozkvet, čas svojej zrelosti. Práve tentoraz osud umožnil, aby sa umelcov talent naplno rozvinul. V roku 1902 prišla choroba a Vrubel musel odísť z aktívnej tvorivosti, hoci niektoré jeho grafické práce dosiahli vysoká dokonalosť. Bolo to v 90. rokoch. Umelcov univerzalizmus sa prejavil. Zároveň sa realizovala téma Démon, ktorá sprevádzala Vrubela takmer celý život.
Prvý "Démon" bol dokončený v roku 1890. Stal sa centrálna práca umelca, ktorý v sebe zbiera všetko, čo už bolo urobené, a načrtáva cestu vpred. Vrubel stavia svojho hrdinu ako predstaviteľa démonického princípu a zároveň zdôrazňuje zložitosť svojho démona – ducha, ktorý spája mužský a ženský vzhľad. Vrubelov démonizmus je démonizmus v zjemnenej podobe, mimo extrémov individualizmu, s nádychom toho univerzálneho utrpenia ľudí, ktoré sa ako červená niť tiahne celou ruskou kultúrou. Kultúra XIX V. Na tomto obrázku vystupuje Vrubel ako symbolista. Obsah jeho symbolu nie je možné určiť s úplnou presnosťou. Je mimoriadne zložitý a mnohostranný. Nedá sa zredukovať na žiadne špecifické kategórie – malátnosť alebo smäd po kráse, melanchólia alebo odmietanie. Obrázok sa nedá vyčerpať, zostáva otvorený. „Démon“ dáva divákovi príležitosť stratiť sa v dohadoch a v jeho podaní rozširuje obsah obrazu do nekonečna.
Sediaci démon (1890)
Ide o vymiznutie konkrétnej jedinečnosti myšlienky, pripútanosti ku konkrétnemu skutočnosť zo života určuje umelcov postoj ku konvenčnému obrazu a umelecký jazyk. Vrubel odmieta priame vnímanie prírody, od zaznamenávania pohybu okolitého sveta – hľadá niečo trvalé, nepodliehajúce okamžitým zmenám. Démon zamrzol v pozícii očakávania a kontemplácie. Tento stav nehybnosti môže trvať dlho. Zdá sa, že je to súčasť umelcovho plánu, ktorý ho oslobodzuje od opisu špecifických podmienok priestoru a času. Vrubel nezobrazuje, ale tvorí, stavia, konštruuje. Postavu umiestňuje do priestoru tak, aby maľba vytvárala rovnováhu medzi postavou a okolím, medzi popredím a hĺbkou. Silné torzo démona, akoby vyrezané z pevného materiálu, sa nachádza v strede. Oddeľuje od seba rovnaké časti - obrovské nadpozemské kvety zaberajúce celú rovinu obrazu vpravo a nebeský priestor otvárajúci sa vľavo - pre Vrubela sú všetky časti sveta homogénne. Umelec pracuje so širokým ťahom, často uprednostňuje paletový nôž pred štetcom: ťah prechádza do farebnej roviny, farebné škvrny ležiace na povrchu sú prirovnávané k mozaikovým kamienkom. Všeobecná farebná štruktúra nezodpovedá skutočnému stavu prírody, ale stavu ľudská duša: šedá, fialová, modrá vyjadrujú melanchóliu, duchovnú túžbu.
Hlava démona
Hlava démona na pozadí hôr
Démon a anjel s dušou Tamary
lietajúci démon
lietajúci démon
Pohľad na démona
Démon pri kláštornej bráne
Démon na stenách kláštora
Démon pozerá do údolia
Démon sleduje tanec Tamary
Dátum Tamary a démona
Tamara v rakve
Tamara a démon
Po prvom obrazovom „Démonovi“ v rokoch 1891-1892. pre diela Lermontova, a najmä pre báseň „Démon“, sa objavila séria kresieb. Najlepšie kresby Báseň obsahovala listy „Kôň sa ponáhľa rýchlejšie ako laň“ a jednu z verzií „Tamara v rakve“. Ten obsahuje všetku umelcovu nežnosť k ľudským bytostiam, jeho súcit. V prvej kresbe, vyhotovenej akvarelom, sú všetky prostriedky použité na zdôraznenie rýchleho behu koňa s mŕtvym jazdcom v sedle. Beh po sebe: škvrny akvarelu, fazetové tvary figúr, ktoré rezajú vzduch, víchrica ťahov štetcom - to je Vrubelov jazyk na tejto kresbe.
Ilustrácia „Princ Guidon a labutia princezná“ (90. roky 19. storočia)
Ilustrácia „Grigory Pečorin na pohovke“ (Román M.Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“)
Ilustrácia k básni M.Yu. Lermontova „Izmail-Bey“
Ilustrácia „Súboj Pečorina s Grushnitským“ (román M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“)
Ilustrácia k básni M.Yu. Lermontova „Novinár, čitateľ a spisovateľ“
Ilustrácia k básni M. Yu. Lermontova „Morská panna“ („Morská panna plávala pozdĺž modrej rieky, osvetlená mesiacom v splne...“)
„Démon porazený“ (1902) – Vrubelovo posledné dokončené plátno – dokončuje jeho „démonániu“. Umelcov hrdina zomiera – nie v nezmyselnom a chladnom boji na život a na smrť, ale v nerovnom boji. Toto nie je boj medzi dobrom a zlom. Ide o boj s osudom, ktorý jednotlivca utláča a nakoniec ho zabije. Hrdina odoláva až do konca. Obraz jeho smrti je rekviem aj akýmsi hymnom na odpor. V tejto hymne je niečo slávnostné a povznášajúce. Sám Vrubel nazval svoj obraz ikonou. V „Porazenom démonovi“ sa jasne ukazuje princíp secesného štýlu, ktorý možno charakterizovať ako ornament. Pohľad diváka sa pohybuje po povrchu obrazu (a nie do hĺbky), pričom chápe rytmus opakujúcich sa línií a škvŕn, ktorý je typický pre množstvo umelcových malieb a panelov: pre „Benátky“ (1893), v r. ktorý motív veľkolepého sprievodu vyvoláva prirovnanie na rovine hláv, postáv, luxusných rúch, pre „Bogatyr“ (1898), kde sa vo vírivom rytme prelínajú rastlinné formy, postavy hrdinu a koňa, pre panely venované Faustovi (1896), kde sú rytmy organizované ostrými formami, špičatými a ihličkovými, pre množstvo grafických diel . V „Porazenom démonovi“ sa spája skutočné a fantastické, realita je prekonaná deformáciou postavy. Porazený hrdina je ohnutý, zlomený; jeho telo je pochované vo fantastických perách, ktoré pripomínajú skôr rekvizitu ako živý prejav prírody. Popri tomto konvenčnom svete zlomenej krásy obraz obsahuje úplne skutočné detaily krajiny - vrcholy hôr namaľoval umelec z fotografií.
Porazený démon (1902)
Demon Flying (1899)
Benátky (dekoratívny panel) (1893)
Bogatyr (dekoratívny panel) (1898)
Let Fausta a Mefistofela (1896)
Fortune Teller (1895)
V iných prípadoch prevláda prirodzený princíp, vtedy umelec hľadá fantastično v samotnom objekte – napríklad v prorokyni, ktorá odhaľuje budúcnosť ľudí („Veštec“ (1895). No figuratívna štruktúra stále zostáva metaforická. Ako pavučina času je toto plátno pokryté šedofialovým nádychom, cez ktorý ako drahé kamene žiaria vnútorné svetlo položky.
Panel „Španielsko“ (1894) akoby nám približoval každodennú situáciu. Ale umelec nerozpúšťa obrazy v každodennom živote. Naopak, napína ich. Tomuto napätiu zodpovedá aj kompozičná logika obrazu, v ktorom obrazová rovina zápasí s rýchlym pohybom do hĺbky, vyjadreným prehnanou redukciou objektov v popredí.
Španielsko (1894)
Vrubelove diela sú presvetlené niečím výnimočným – aj keď si umelec za námet nevyberá zjavne vznešené motívy a situácie. Obraz „Towards Night“ (1900) môže v tomto smere slúžiť ako vynikajúci príklad. Umelec sa obracia k nočnej scéne, ktorá je na vidieku bežná. Z tejto scény vyťaží niečo tajomné, takmer mystické. Krásne kvety bodliaka horia. sú rockové nočná krajina divné odrazy. Kone pasúce sa neďaleko prechádzajú z nohy na nohu opatrne a úzkostlivo. Vrubel oživuje prírodu, kvety obdarúva vôľou, dáva im schopnosť cítiť a pôsobiť na ľudí svojou uhrančivou mágiou.
Smerom k noci (1900)
Kvety boli umelcovým obľúbeným námetom: uprene hľadel na zložitú štruktúru kvetu a vytváral svoje náčrty ceruzkou. Na majstrových obrazoch sa často objavujú kvety. Niekedy sú to „kvety zla“, inokedy obrazy prvkov mimo ľudskej kontroly. V obraze „Orgál“ (1900) divák obzvlášť ostro cíti prvok kvitnutia, rast kríkov, vôňu kvetov, opojný a kyslý. Tajomná postava dievčaťa, layerimg style=div style=laquo;Démon porazenýp style=border=viditeľne zrastený s orgovánovým kríkom, posilňuje myšlienku spojenia živého a neživého, prelínanie foriem oboch. Z týchto prelínaní Vrubel rodí postavy, ktoré sú veľmi typické pre európsku symboliku a modernu – napoly ľudia, napoly zvieratá, napoly ľudia, napoly rastliny: „Labutia princezná“ (1900), ktorá sa na plátno dostala z r. opera Rimskytext-align: center;div style= 0text-align: center;o-Korsakov, dve mladé ženy, ktoré akoby vyrastali zo špirály „Perla“ (1904), „Bogatyr“ s jeho obrovským koňom rastúcim zo zeme, ako tráva a kríky. Všetko tu podlieha metamorfóze. Jedným z ústredných obrazov, v ktorom sa táto tendencia obzvlášť dôsledne prejavila, je „Pan“ (1899). Vrubel premieňa starodávneho pána na ruského škriatka a zobrazuje ho s predpažbím v ruke, ako keby vyrastal zo zeme a trčal ako mechový peň. Oči mu žiaria ako hviezdy, vyvažujúc svojou žiarou svetlo prúdiace z mesiaca, ktorého polovica polmesiaca už zašla za horizont.
Labutia princezná (1900)
Pearl (1904)
Aj v portréte Vrubel podrobuje modelku rôznym druhom prirovnania. Portrét manželky N.I. Zabela-Vrubela (1898), zdá sa, je celý postavený na prenose prvého dojmu z prírody. Píše sa ľahko, plenér. Ale, vytvárajúc obraz ženy plnej pôvabu a krásy, tu maliar prirovnáva aj jej postavu a hlavu k nejakému druhu kvetu, rozkvitajúceho svojimi bujnými lupienkami smerom k slnečnému žiareniu.
Portrét umelca N. I. Zabela-Vrubel, manželky umelca, v empírových letných šatách, navrhnutých podľa umelcovho plánu (1898)
Najčastejšie pri tvorbe portrétu Vrubel oslovil model s už existujúcou predstavou a do tohto modelu vložil svoje vlastné črty. To je cítiť na portrétoch z roku 1897 - K.D. Artsybushev, S.I. Mamontov. Povahovo najnovší umelec zdôrazňoval démonizmus, nepokojnú vášeň. Zaujímavé je obrazové a plastické riešenie, ktorým umelec zhmotnil svoje predstavy. Bolo to, ako keby Mamontovovu postavu stlačil priestorom a pripevnil ju k lietadlu. Zámerným zvýraznením Biela škvrna spredu košele, umelec ju „umiestnil“ na špičku trojuholníka, čím sa prehýbal a dal kompozícii nestabilný, dynamický charakter. Striedanie svetla a tieňa túto dynamiku ešte umocnilo. Vedľa portrétu Mamontova si môžete dať posledný kus Vrubel - grafický obraz Valeryho Bryusova (1906), nakreslený dreveným uhlím a sangvinikom. Obraz vytvorený umelcom jasne vyjadruje majstrovu predstavu básnika ako proroka a nositeľa pravdy. Portrét dosahuje mimoriadnu konštruktívnosť kresby.
Portrét K.D. Artsybusheva (1897)
Portrét Savvu Mamontova (1897)
Portrét T.S. Lubatowicz ako Carmen (1895)
Princezná Volkhova (N.I. Zabela) (1897)
Dáma vo fialovom. Portrét N.I. Zabela Vrubel (1900)
Od roku 1903 sa Vrubel venoval iba grafike: v nemocniciach sa nedalo maľovať farbami a krátke intervaly medzi ošetreniami tiež neprispievali k týmto činnostiam. Neskoršie kresby pochádzajú z r rôzne žánre. Cez okno nemocnice umelec maľoval krajinky. Pacienti a sanitári mu pózovali a potom sa objavili portrétové náčrty. Niekedy tam boli celé scény – ľudia hrali šach, rozprávali sa. Umelec často zobrazoval okolité predmety a potom sa objavili zátišia: karafa, pohár, plachta, šatka atď. Vrubel vidí jednoduché predmety ako druh živého mäsa vecí. Zároveň nedochádza k žiadnej deformácii objektívny svet, metafora vzniká sama od seba. Pri pohľade na pokrčenú plachtu alebo visiace šaty, ktorých tvary boli vysledované s neuveriteľnou starostlivosťou, vznikajú asociácie, ktorých význam ďaleko presahuje samotný predmet. Je cítiť túžbu umelca pochopiť najvnútornejšiu podstatu tých najjednoduchších vecí, spoznať ich pôvodnú povahu.
Posteľ (1903-1904)
Campanula (1904-1905)
Zároveň v grafike vznikajú obrazy iného charakteru: Vrubel sa obracia k téme proroka. Začína to pokusom vytvoriť ilustrácie pre „The Prophet“ od A.S. Puškina v 90. rokoch. Potom sa táto téma akoby oddelila a získala nezávislosť. "Prorok" nahrádza "Démon".
Jedným z vrcholov Vrubelovej kreativity sú jeho neskoré grafické autoportréty, realizované v rokoch 1904-1905. Keď neboli modelky, maľoval sa sám. Tieto kresby obsahovali celý program. Autoportréty nie sú bez určitej dávky narcizmu. Ale keď sa pozriete pozorne, všimnete si, že každý autoportrét obsahuje tichú otázku alebo výčitku, zmätok zoči-voči neriešiteľným životné problémy, bolesť, skryté zúfalstvo či odvážna pokora. Všetky tieto pocity sú skryté nejakou formou odcudzenia. Akonáhle však preniknete do jeho hlbín, pred vašimi očami sa rozvinie ohromujúci dokument. ťažký osud a tragický koniec. V neskorších Vrubelových kresbách sa popri konštrukčných prvkoch objavujú aj náznaky expresionizmu.
Walking on the Waters (náčrt pre nástennú maľbu) (1891)
Benátky. Most vzdychov (1894)
Princezný sen (dekoratívny panel) (1896)
Šesťkrídlový seraf (1904)
Ako skutočný umelec „nového štýlu“ sa Vrubel neustále snažil stelesniť krásu. Povznášal každodennosť – v obyčajnosti známeho nenachádzal motívy pre svoju kreativitu. Preto to popieranie každodenný žáner, ktoré umelec takmer vôbec neriešil, záujem o Démona a proroka, Fausta a Hamleta. Medzi umelcovými „modelmi“ nájdeme nádherné, večne cenné predmety – koberce, mušle, nádherné šaty, vzácne kvety – azalky či kompanuly. Kult krásy bol pre mnohých ľudí tej generácie akýmsi náboženstvom. Kreatívny umelec si užíval túto krásu, stúpajúcu do výšin tvorivej extázy. A pády z týchto vrcholov boli spojené so zúfalstvom, melanchóliou a melanchóliou. Umelcov život sa pohyboval medzi týmito dvoma extrémami. Krása sa často ukázala ako pominuteľná; pád bol triezvy, ale toto vytriezvenie ma prinútilo vzniesť sa ešte vyššie. Vrubel si na sklonku života vyčítal, že niekde prekročil morálnu hranicu. Ale táto výčitka sama o sebe bola svedectvom skutočnej morálky umelca.
V Omsku.
Jeho otec bol bojový dôstojník, účastník krymskej kampane, ktorý sa neskôr stal vojenským právnikom. Vrubelovi predkovia z otcovej strany pochádzali z pruského Poľska. Vrubelova matka zomrela, keď mal chlapec tri roky, a keď mal sedem rokov, jeho otec sa znovu oženil s klaviristkou s dobrou školou.
Kvôli službe svojho otca sa rodina Vrubelovcov neustále sťahovala, žila striedavo v Omsku, Astrachane, Petrohrade, Saratove, Odese a opäť v Petrohrade.
V roku 1874 vstúpil Michail Vrubel, ktorý vyštudoval gymnázium Fakulta práva Petrohradskej univerzite a zároveň navštevoval večerné kurzy na Akadémii umení.
V roku 1879 Vrubel absolvoval univerzitu so zlatou medailou, po ktorej si odslúžil vojenskú službu a získal hodnosť záložného bombardéra. Na jeseň roku 1880 bol zapísaný ako dobrovoľník na Akadémiu umení. Medzi akademické kresby Vynikajú Vrubelove akvarely „Zasnúbenie Márie s Jozefom“ (1881) a „Model v renesančnom prostredí“ (1883).
V roku 1884 Michail Vrubel opustil akadémiu a na návrh známeho umeleckého kritika Adriana Prakhova odišiel do Kyjeva, aby sa zúčastnil na reštaurovaní starých malieb kostola sv. Cyrila.
Namaľovať ikonostas Vrubel cestoval do Benátok (1884-1885). Bez predchádzajúcich skúseností s prácou v monumentálny žáner, umelec vytvoril pre kostol Cyril za rok skladby „Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov“ v zbore a „Nárek“ vo výklenku narthexu, obrazy proroka Mojžiša a „Anjeli s labarum“ ( troch anjelov nad Kristovým telom), ikonostas (obrazy Krista, Matky Božej s dieťaťom, svätých Cyrila a Atanáza Alexandrijských). Vrubel tiež pridal, imitujúc mozaiku, jedného z anjelov v kupole Katedrála svätej Sofie, predvádzal ornamenty na stĺpoch Vladimírskej katedrály v Kyjeve. Vrubelove náčrty pre Vladimirskú katedrálu (variácie sprisahania „Náhrobný nárek“ a „Vzkriesenie“) sa nerealizovali.
V roku 1889 sa umelec presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil so slávnym filantropom Savvom Mamontovom a stal sa členom umeleckého krúžku Abramtsevo. V tomto období Vrubel vytvoril panel "Benátky" (1893), stojanové diela "Španielsko" (okolo 1894) a "Fortune Teller" (1895). Podieľal sa na návrhoch opier skladateľa Nikolaja Rimského-Korsakova „Sadko“ (1897), „Cárova nevesta“ (1899), „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (1900), inscenovaných v Moskovskej súkromnej ruskej opere Savvu Mamontova. . Pre keramickú dielňu Abramtsevo vytvoril náčrty architektonických detailov a majolikové plastiky - „Egyptská žena“, „Mizgir“, „Kupava“ (1899-1900). Vrubel pôsobil aj ako architekt pri návrhu fasády domu Savvy Mamontova na Sadovo-Spasskej ulici v Moskve (1891).
Jednou z hlavných tém umelcovej tvorby bola téma Démon, ktorú začal „Sediaci démon“ (1890), pokračoval ilustráciami pre báseň s rovnakým názvom Michail Lermontov a skončil sa „Porazeným démonom“ (1902).
Vrubel pôsobil aj ako ilustrátor diel Alexandra Puškina, Williama Shakespeara, Edmonda Rostanda, Johanna Goetheho, Anatola France, ruských eposov a antickej mytológie.
Vrubelove diela boli vystavené na výstavách spolkov Svet umenia (1898-1903) a Zväz ruských umelcov (1903-1910).
Od roku 1902 trpel Michail Vrubel duševnou chorobou a liečil sa na psychiatrických klinikách. V období remisie vytvoril množstvo malieb a kresieb zo života – „Strom pri plote“ (1903‒1904), portrét Fjodora Usolceva (1904), „Po koncerte. Portrét N.I. Zabela-Vrubela“ (1905 ), portrét básnika Valeryho Bryusova (1906) atď.
V rokoch 1905-1906 vytvoril Vrubel akvarelové náčrty „Hlava Jána Krstiteľa“, „Ján Krstiteľ“ a jeho posledné dielo „Vízia proroka Ezechiela“.
V novembri 1905 bol umelcovi udelený titul akademik.
V roku 1906 Vrubel úplne stratil zrak. Posledné roky strávil svoj život na klinike doktora Bariho na Vasilievskom ostrove v Petrohrade.
14. apríla (1. apríla v starom štýle) 1910 zomrel Michail Vrubel. Pochovali ho na cintoríne Novodevičijského kláštora v Petrohrade.
V roku 1995 bolo meno umelca pridelené Omsku štátne múzeum výtvarného umenia.
Bol ženatý so speváčkou Nadeždou Zabelou (1868-1913). V roku 1901 sa im narodil syn Savva, ktorý zomrel v roku 1903 na zápal pľúc.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
