Klasicizmus z literárneho hľadiska

Klasicizmus vznikol v r západná Európa v prvej polovici 17. storočia, keď nastalo obdobie posilňovania takzvaného „absolutizmu“, teda najvyššej moci panovníkov. Myšlienky absolútnej monarchie a ňou generovaný poriadok slúžili ako základ klasicizmu. Tento literárny smer vyžadoval od autorov prísne dodržiavanie predpísaných pravidiel, schém, odchýlenie sa od nich bolo považované za neprijateľné.

Klasické diela boli jasne rozdelené na vyššie a nižšie žánre. Najvyššími žánrami boli epika, epická báseň, tragédia a óda. Po najnižšiu - satira, komédia, bájka. Hlavnými postavami diel najvyššieho žánru mohli byť len predstavitelia šľachtických vrstiev, ako aj bohovia či hrdinovia. staroveké mýty. Vybrali sa obyčajní ľudia, hovorová reč. Pri tvorbe ódy sa vyžadoval najmä slávnostný, pátosový jazyk. V dielach nižších žánrov opisujúcich každodenný život Obyčajní ľudia, bola povolená hovorová reč a dokonca aj slangové výrazy.

Kompozícia akéhokoľvek diela bez ohľadu na žáner musela byť jednoduchá, zrozumiteľná a výstižná. Každá postava bola predmetom podrobného vysvetlenia zo strany autora. Okrem toho bol autor diela povinný dodržiavať pravidlo „troch jednotiek“ – času, miesta a konania.

Z ruských spisovateľov najviac významných predstaviteľov klasicizmu boli A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.

Čo je literárny romantizmus

Na prelome XVIII-XIX storočia. po zmenách a prevratoch spôsobených Francúzskou revolúciou sa v západnej Európe objavil nový literárny smer – romantizmus. Jeho prívrženci nechceli počítať s prísnymi pravidlami, ktoré nastolil klasicizmus. Hlavnú pozornosť vo svojich dielach venovali imidžu vnútorný mierčlovek, jeho skúsenosti, pocity.

Hlavné žánre romantizmu boli: elégia, idyla, poviedka, balada, román, poviedka. Protiváha typický hrdina klasicizmu, ktorý sa musel správať striktne v súlade s požiadavkami spoločnosti, do ktorej patril, hrdinov romantické diela mohli spáchať neočakávané, nepredvídateľné činy, dostať sa do konfliktu so spoločnosťou. Väčšina slávnych predstaviteľov ruský literárny romantizmus: V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.

Strana 1

Klasicizmus alebo neoklasicizmus začiatku 20. storočia sa nazýva aj empírový (z francúzskeho empire - empire) alebo štýl empíru. Dokončil evolúciu klasicizmu a demonštroval triumf štátnej moci. Impérium absorbovalo staroegyptské motívy (geometria egyptského ornamentu, štylizované sfingy), motívy pompejských obrazov, etruské vázy, ktoré sa používali v interiéroch palácov. Architektúru vynikajú mohutné portiká s dórskymi (niekedy toskánskymi) stĺpmi, vojenskými znakmi (orly, vavrínové vence, vojenské brnenie, zväzky oznamovateľov). V tomto období boli postavené pamätné stavby ( víťazné oblúky, pamätné stĺpy). Ak vezmeme do úvahy vývoj maliarstva vo Francúzsku od klasicizmu po empír ako jednu líniu, ukáže sa, že ak klasicizmus oslavoval veľkolepú nádheru palácový život Francúzski králi, potom Impérium – vojenské činy Napoleona a vkus vznikajúcej buržoázie. Cieľom osláviť úspechy štátu slúžila pamätná architektúra (víťazné oblúky, pamätné stĺpy), opakujúca sa starorímske vzory.

Na prelome 18. a 19. storočia v Nemecku a i európske krajiny nový smer v duchovnom a umeleckej kultúry nazývaný romantizmus. Romantizmus sa stal akousi reakciou na klasicizmus s jeho kultom rozumu a racionalizmu. Romantizmus bol prvým trendom v umení, ktorý uznával umelca ako subjekt tvorivosti a hlásal bezpodmienečnú prioritu individuálneho vkusu. tvorivá osobnosť. najväčší rozvoj romantizmus dosiahol vo Francúzsku (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej najväčšími predstaviteľmi v Nemecku sú F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, vo Veľkej Británii: - J. Constable, W. Turner. V Rusku sa rysy romantizmu prejavili v tvorbe O.A. Kiprensky, čiastočne - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrin, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, F.P. Tolstého.

Romantizmus postavil do protikladu utilitarizmus a materiálnosť rodiacej sa buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodenná realita, odchod do sveta snov a fantázií, idealizácia minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa objavili v európskom povedomí už v 17. storočí, no lekári ich považovali za znak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý ponúka brať ohľad na človeka vo všetkých jeho prejavoch.

Prvé známky romantizmu sa objavujú takmer súčasne v rozdielne krajiny, ale každá prispela k jej rozvoju. Nemecko je považované za rodisko romantizmu, boli tu položené základy romantickej estetiky. Z Nemecka sa nový trend rýchlo rozšíril do celej Európy. Romantizmus zahŕňal literatúru, hudbu, divadlo, humanitné vedy, výtvarné umenie.

Filozofická a estetická teória raný romantizmus vyvinuli v Nemecku A. V. a F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F. W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, tvorivé združenie ktorý, ktorý existoval v rokoch 1798-1801, sa nazýval jenskí romantici. Kruh Nemeckí romantici vytvoril estetický koncept nového univerzálna kultúra a pomáhal formovať romantickú filozofiu v prvej polovici 19. storočia, ktorej predstaviteľmi sú Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaard (1813-1855).

Ravers
"Rave" (z anglického rave - rave, delírium, nesúvislá reč, tiež: zúrivosť, rev, vytie, zúrivosť, hovor s nadšením) sa vykladá v Slovníku moderný slang"T. Thorne ako" divoká párty(divoká časť...

čiarové umenie
Úder vždy susedí s čiarou a zriedka sa používa samostatne. Obrázky, kde dominuje ťah, sa nazývajú ťahy. Mnohí majstri výtvarného umenia bravúrne ovládali ťah a majstrovsky ho aplikovali. Medzi nimi: Remb...

Tradičná ľudová choreografia sibírskych Tatárov: predbežné výsledky štúdie
Tanec, ako žiadna iná umelecká forma, má vlastnosti, ktoré prispeli k rýchlemu a úplnému zvládnutiu životne dôležitých zručností: vo forme gest a pohybov tela, človek krátky čas podarilo sprostredkovať tieto zručnosti živšie a...

barokový - historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v strede. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.

Michelangelo Caravaggio Blahoslavenstvo svätého Františka z roku 1595

Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, snahou o vznešenosť a okázalosť, o spájanie reality a ilúzie, o splynutie umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudby). Ideové základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým bola pre 16. storočie reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zakorenená v staroveku ako racionálna a trvalá jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najracionálnejšej bytosti. Slovami Pascala si človek začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Peter Paul Rubens "Venuša pred zrkadlom"

Barokový štýl v maľbe charakterizuje dynamickosť skladieb, „plochosť“ a pompéznosť foriem, aristokracia a originalita zápletiek. Väčšina špecifické črty baroko - chytľavá okázalosť a dynamika; ukážkový príklad dielo Rubensa a Caravaggia.

Katedrála svätého Petra v Ríme

Pre barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Commonwealth) sa vyznačujú priestorovým rozsahom, fúziou, plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú rozmiestnené veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké číslo ryhy, oblúkové fasády s ryhami v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupole získavajú zložité tvary, často sú viacúrovňové, ako napríklad v Katedrále sv. Petra v Ríme. Charakteristickými detailmi baroka sú telamon (atlas), karyatída, maskarón.

Katedrála svätého Petra v Ríme. Interiér

Sochárstvo- neoddeliteľná súčasť barokového štýlu. Najväčší sochár a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena na strom nymfy Daphne prenasledovanej bohom svetla Apolónom, ako aj oltárna skupina „Extáza of Svätá Terézia“ v jednom z rímskych kostolov. Posledná z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv vlajúcim vo vetre s divadelne prehnanými citmi veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.

Lorenzo Bernini "Extáza svätej Terezy"

klasicizmus- umelecký štýl v západnej Európe umenie XVII- skorý 19. storočia a Ruský XVIII- skorý XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus.

Jacques - Louis David "Sappho a Phaon"

Romantizmus- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu veľkú rolu hrá bystré individuálne vnímanie a prežívanie. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k nemu národné dejiny a obrazy folklóru.

Karl Bryullov „Sen mladého dievčaťa pred úsvitom“

Romantizmus v maľbe

Zástupcovia: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Géricault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church.

Vývoj romantizmu v maliarstve prebiehal v ostrej polemike s prívržencami klasicizmu. Romantici svojim predchodcom vyčítali „chladnú racionalitu“ a absenciu „pohybu života“. V 20. a 30. rokoch sa diela mnohých umelcov vyznačovali pátosom a nervóznym vzrušením; je v nich tendencia k exotickým motívom a hra s predstavivosťou, ktorá môže odvádzať od „temnej každodennosti“. Boj proti zamrznutým klasicistickým normám trval dlho, takmer pol storočia. Prvým, komu sa podarilo upevniť nový smer a „ospravedlniť“ romantizmus, bol Theodore Géricault.

Jedným z odvetví romantizmu v maľbe je štýl biedermeier.

Materiál pripravila Tatyana Nesvetaylo, umelecká kritička, vedúca výskumná pracovníčka Štátneho ruského múzea

Úvod

V 19. storočí maľba, širšia a hlbšia ako iné druhy výtvarného umenia, rieši zložité a naliehavé svetonázorové problémy, zohráva aktívnu úlohu v verejný život, často spájaný so sociálnymi a národnooslobodzovacími hnutiami; dôležitosť v maľba XIX získané ostrá kritika spoločenská realita. Zároveň sa počas celého 19. storočia v maliarstve oficiálne pestovali akademické kánony, ďaleko od života, abstraktná idealizácia obrazov, vznikali naturalistické tendencie, ktoré ignorovali nezávislý prejav. vyjadrovacie prostriedky maľovanie. V boji proti racionalizmu a abstraktnosti oficiálnej salónno-akademickej maľby sa rozvíja maľba romantizmu svojou emocionálnou intenzitou, aktívnym záujmom o dramatické udalosti histórie i súčasnosti, prejavom silných ľudských vášní, energiou obrazového jazyka, emocionálnou intenzitou, aktívnym záujmom o dramatické udalosti histórie a súčasnosti, prejavom silných ľudských vášní, energiou obrazového jazyka, emocionálnou intenzitou. dynamika konštrukcií, kontrast svetla a tieňa a sýtosť farieb.

V súvislosti s týmito trendmi bolo relevantné uvažovať o tvorbe predstaviteľa týchto dvoch štýlov naraz, ruského maliara Karla Bryullova.

Predmetom skúmania sú štýly klasicizmu a romantizmu v umení.

Predmetom výskumu je dielo Karla Bryullova.

Cieľom štúdie je identifikovať a popísať klasické a romantické spojenie štýlov v jeho tvorbe.

Ciele výskumu:

1. Urobte teoretickú analýzu výskumnej témy.

2. Porovnajte existujúce smery štýlu.

3. Opíšte dielo Karla Bryullova.

4. Identifikujte a analyzujte styčné body medzi dvoma smermi v dielach umelca.

Metodologickým základom práce sú práce M. Alenova, E. Atsarkina, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharová a ďalší.

Štruktúra práce. Práca na kurze pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru, zoznamu literatúry (11 položiek), prílohy.

Kapitola 1 je venovaná popisu charakteristické znaky klasicizmus a romantizmus v maliarstve.

Kapitola 2 je venovaná hlavným etapám aktivít Karla Bryullova. Časť 2.1 sa zaoberá fázou prípravy umelca klasické umenie na Akadémii umení. Časť 2.2 sleduje vznik talianskeho žánru v diele Karla Bryullova. Časť 2.3 popisuje portrétovanie.

Kapitola 3 je venovaná identifikácii harmonickej kombinácie umelecké hnutia na príklade diel maliara.

Na záver sú uvedené výsledky štúdie.

Klasicizmus a romantizmus v maliarstve

Klasicizmus (z lat. classicus – vzorový) je štýl a smer v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, ktorý sa obracal k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. vznikla v 17. storočí. vo Francúzsku. V 18. storočí klasicizmus sa spájal s osvietenstvom; vychádzal z myšlienok filozofického racionalizmu, z predstáv o racionálnych zákonitostiach sveta, o krásnej zušľachtenej prírode, usiloval sa o vyjadrenie veľkého spoločenského obsahu, vznešeného hrdinského a morálne ideály, k prísnej organizácii logických, jasných a harmonických obrázkov. Výtvarné umenie sa vyznačuje logickým rozvinutím deja, jasnosťou, vyváženosťou kompozície.

Romantizmus (francúzsky romantizmus z lat. romanum Roman z Roma - Rím) je spolu s klasicizmom jedným z dvoch základných smerov umeleckého myslenia.

Prvým bol romantizmus umelecký smer, v ktorej sa zreteľne prejavilo vedomie tvorivej osobnosti ako subjektu umeleckej činnosti. Romantici otvorene hlásali triumf individuálneho vkusu, úplnú slobodu tvorivosti. Prisudzujúc rozhodujúci význam samotnému tvorivému aktu, ničiac prekážky, ktoré brzdili slobodu umelca, odvážne prirovnávali vysoké a nízke, tragické a komické, obyčajné a nezvyčajné. Romantizmus zachytil všetky sféry duchovnej kultúry: literatúru, hudbu, divadlo, filozofiu, estetiku, filológiu a iné humanitné vedy, výtvarné umenie. Ale zároveň to už nebol univerzálny štýl, akým bol klasicizmus. Na rozdiel od toho posledného nemal romantizmus takmer žiadny štátne formuláre jej výraz (preto výraznejšie neovplyvnil architektúru, ovplyvnil najmä krajinná záhradná architektúra, o architektúre malých foriem a o smerovaní takzvanej pseudogotiky). Byť nie tak štýlom, ako skôr verejným umelecké hnutie, romantizmus otvoril cestu k ďalšiemu rozvoju umenia v 19. storočí, ktorý prebiehal nie v podobe ucelených štýlov, ale v podobe samostatné prúdy a pokyny.

Maliarstvo ako predstaviteľ prevládajúcich umeleckých konceptov zažilo vo všetkých krajinách rôzne obdobia a zmenilo svoj smer. Ale nikde nebola história maľby charakterizovaná tak jasne ako vo Francúzsku v rôznych obdobiach, v závislosti od života a ašpirácií. moderná spoločnosť. V minulých a súčasných storočiach sa vo Francúzsku po viac-menej dlhotrvajúcom boji medzi dvoma trendmi - predchádzajúcim a jeho nasledovníkom, vystriedalo niekoľko rôznych štýlov. Takýto boj nebol len tichou súťažou obrazov na výstavách, ale bol sprevádzaný búrlivými diskusiami v tlači, burcoval spoločnosť a menil jej názory na vzťah umenia k realite.

Klasicizmus, ako jeden z dedičov staroveku, samozrejme, pripisovaný vysoký žáner obrazy, ktoré boli namaľované na historických a mytologické predmety. Celkom jasne vystopovali drámu, obetovanie svojich osobných záujmov pre spoločné dobro.

Romantizmus nemal jednoznačné, obmedzujúce a obmedzujúce pravidlá, individualita umelcov bola taká voľná, že niektorí z nich sú známi dokonca len svojou virtuozitou, iní preberali scény jednoducho z diel najnovších módni spisovatelia a žili podľa fikcie niekoho iného, ​​všetkými prostriedkami.

bryullov obraz klasicizmus romantizmus

Klasicizmus alebo neoklasicizmus začiatku 20. storočia sa nazýva aj empírový (z francúzskeho empire - empire) alebo štýl empíru. Dokončil evolúciu klasicizmu a demonštroval triumf štátnej moci. Impérium absorbovalo staroegyptské motívy (geometria egyptského ornamentu, štylizované sfingy), motívy pompejských obrazov, etruské vázy, ktoré sa používali v interiéroch palácov. Architektúru vynikajú mohutné portiky s dórskymi (niekedy toskánskymi) stĺpmi, vojenskými znakmi (orly, vavrínové vence, vojenské brnenie, zväzky hlásateľov). V tomto období boli postavené pamätné stavby (víťazné oblúky, pamätné stĺpy). Ak vezmeme do úvahy vývoj maľby vo Francúzsku od klasicizmu k impériu ako jedinú líniu, potom sa ukáže, že ak klasicizmus oslavoval veľkolepú nádheru palácového života francúzskych kráľov, potom impérium - vojenské činy Napoleona a vkus vznikajúcej buržoázie. Cieľom osláviť úspechy štátu slúžila pamätná architektúra (víťazné oblúky, pamätné stĺpy), opakujúca sa starorímske vzory.

Na prelome 18. a 19. storočia vznikol v Nemecku a iných európskych krajinách nový smer v duchovnej a umeleckej kultúre, nazývaný romantizmus. Romantizmus sa stal akousi reakciou na klasicizmus s jeho kultom rozumu a racionalizmu. Romantizmus bol prvým trendom v umení, ktorý uznával umelca ako subjekt tvorivosti a hlásal bezpodmienečnú prioritu individuálneho vkusu tvorivého človeka. Najväčší rozvoj dosiahol romantizmus vo Francúzsku (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej najväčšími predstaviteľmi v Nemecku sú F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, vo Veľkej Británii: - J. Constable, W. Turner. V Rusku sa rysy romantizmu prejavili v tvorbe O.A. Kiprensky, čiastočne - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrin, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, F.P. Tolstého.

Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a materialitu nastupujúcej buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodennou realitou, ústupom do sveta snov a fantázií a idealizáciou minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa objavili v európskom povedomí už v 17. storočí, no lekári ich považovali za znak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý ponúka brať ohľad na človeka vo všetkých jeho prejavoch.

Prvé známky romantizmu sa objavujú takmer súčasne v rôznych krajinách, ale každá prispela k jeho rozvoju. Nemecko je považované za rodisko romantizmu, boli tu položené základy romantickej estetiky. Z Nemecka sa nový trend rýchlo rozšíril do celej Európy. Romantizmus zahŕňal literatúru, hudbu, divadlo, humanitné vedy a výtvarné umenie.

Filozofickú a estetickú teóriu raného romantizmu vypracoval v Nemecku A.V. a F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, ktorých tvorivý spolok, ktorý existoval v rokoch 1798-1801, sa nazýval jenskí romantici. Okruh nemeckých romantikov vytvoril estetickú koncepciu novej univerzálnej kultúry a pomohol sformovať romantickú filozofiu v prvej polovici 19. storočia, k predstaviteľom ktorej patria Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaard (1813-1855).

K jenským romantikom mal blízko nemecký filozof Friedrich Schelling. Na základe ustanovení Kanta a Fichteho vytvoril romantickú teóriu postavenú na základe objektívneho idealizmu. Jeho hlavnou metódou poznania je intelektuálna intuícia, vlastná filozofickému a umeleckému géniovi. umenie - najvyššia forma chápanie sveta, jednota vedomia a nevedomia („Systém transcendentálneho idealizmu“, 1800). Spája všetky druhy aktivít - teoretické a praktické, duchovné a zmyslové.

Významnou historickou postavou bol nemecký iracionalistický filozof Arthur Schopenhauer. V jeho hlavnom diele Svet ako vôľa a reprezentácia (1819 – 1844) sa svet javí ako elementárna „vôľa žiť“. volal Schopenhauer existujúci svet„najhoršie možné“, a jeho učenie – „pesimizmus“. Svetová história nedáva zmysel. Utrpenie je trestom za prvotný hriech, vinou oddelenej existencie. Prekonávanie sebectva a utrpenia sa odohráva vo sfére umenia a morálky. V srdci umenia leží kontemplácia myšlienok, oslobodzujúcich subjekt od moci priestoru a času. Najvyšším z umení je hudba, ktorej cieľom už nie je reprodukcia myšlienok, ale priamy odraz „vôle žiť“. Vplyv Schopenhauera zažili v Nemecku R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann a ďalší, v Rusku L. Tolstoj, A. Fet a ďalší.

Vynikajúci dánsky filozof, teológ a spisovateľ Søren Kierkegaard vytvoril subjektívnu („existenciálnu“) dialektiku osobnosti, prechádzajúcu tromi štádiami na ceste k Bohu: estetickou, etickou a náboženskou. Kierkegaard veril, že účelom filozofie je poznať nie nejakého absolútneho ducha, ale každodennú existenciu (existenciu) človeka. Vonkajší svet, bez ohľadu na jeho ontologickú štruktúru a bez ohľadu na to, aký dokonalý alebo nedokonalý môže byť, nie je schopný pomôcť ho vyriešiť. vnútorné problémy. Vonkajší svet je „zlomená“ a bezvýznamná bytosť, odpoveďou na ňu musí byť strach a zúfalstvo („Strach a chvenie“, 1843). Pozemská existencia je „život v paradoxe“. Filozof odporučil, aby sa jednotlivec úplne odovzdal do vôle Božej, teda aby viedol „život v reholi“. Myslieť „existenciálne“, teda na základe skutočnej existencie, znamená byť nekonečne oddaný kresťanskej pravde, aj keď hrozí mučeníctvo. Kierkegaardove myšlienky ovplyvnili celok európskej kultúry a dokonca aj veda (priznal to zakladateľ kvantovej mechaniky N. Bohr).

Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v literatúre sú Novalis, E.T.A. Hoffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu Lermontov, F.I. Tyutchev.

Nemecký básnik a filozof Novalis (1772-1801) bol významným členom jenského okruhu romantikov. Snažil sa podložiť filozofiu „magického idealizmu“, ktorá potvrdzuje polaritu a vzájomný prechod všetkých vecí, myšlienku rovnováhy reality, predstáv a fantázií v každom človeku.

Väčšina hlavný predstaviteľ Nemecký romantizmus Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bol všestrannou osobnosťou: stále bol talentovaným skladateľom a brilantným umelcom. Jeho diela sa vyznačujú jemnou filozofickou iróniou a bizarnou fantáziou, siahajúcou až do mystickej grotesky. Vo svojej tvorbe E.T.A. Hoffmann odhalil hlbokú priepasť medzi spôsobom života a myslením umelca a obyčajný človek. Hrdinom väčšiny jeho diel je nežoldniersky hudobník, ktorý pohŕda bohatstvo ktorý nachádza zmysel svojho života v láske k umeniu (" Svetské názory Murr the cat", 1822).

Odmietanie utilitarizmu a princípov buržoáznej praktickosti, ktorého obeťou bolo ľudská osobnosť, vyjadrili vo svojej tvorbe nielen nemeckých, ale aj anglických romantikov. Najväčší z nich bol George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, člen Snemovne lordov, nespieval rozkoše života na dvore, ale „ svetový smútok“, romantická vzbura samotára proti celej spoločnosti. Jeho báseň „Childe Haroldova púť“ (1812-1818), filozofické básne„Manfred“ (1817) a „Kain“ (1821), cyklus básní v r. biblické motívy, román vo veršoch "Don Juan" (1819-1824) a texty sprostredkúvajú vzrušenie katastrofálny charakter ľudskej existencie, strata starých ideálov a hodnôt. Vytvoril typ „byronovského“ reflexívneho hrdinu: sklamaného rebelujúceho individualistu, osamelého trpiteľa, pre ľudí nepochopeného, ​​spochybňujúceho celý svetový poriadok a Boha. Byronovo dielo, ktoré sa objavilo míľnikom v duchovný rozvoj európskej spoločnosti a literatúra, dala začiatkom 19. storočia vznik fenoménu byronizmu, vrátane „ruského“.

Veľký francúzsky romantický spisovateľ Victor Hugo (1802 - 1885) vytvoril inšpirované romány Katedrála Notre Dame v Paríži"(1831), Les Misérables "(1862), Muž, ktorý sa smeje "(1869) a ďalšie, kde odsúdil sociálne vredy a sociálnu nespravodlivosť. Spisovateľ tvrdil, že nespravodlivosť vedie k chudobe – živnej pôde pre zločiny, a že len radikálne zmeny v spoločnosti umožnia ich odstránenie. Hugo v predslove k dráme „Cromwell“ (1827) umiestnil manifest francúzskych romantikov, kde sa postavil proti klasické pravidlo„tri jednoty“ a formálne vymedzenie žánrov, sformulovali princípy novej, romantickej dramaturgie. Hugo rozpoznal možnosť miešania tragického a komického.

Pesimistický pohľad do budúcnosti, nálada „svetového smútku“ sa v romantizme spájala s túžbou po harmónii vo svetovom poriadku, s hľadaním nových, absolútnych a bezpodmienečných ideálov. Kreativita vynikajúcich francúzsky básnik Charles Baudelaire (1821-1867) je nazývaný „poéziou dekadencie a úpadku“. On, prívrženec teórie „umenie pre umenie“, je považovaný za zakladateľa symbolizmu. Nerešpektujúc všeobecne uznávané konvencie, vo svojom diele vyjadroval obdiv k zlu, škaredosti a všemožným odchýlkam od noriem. každodenný život. V jeho básnickej zbierke Kvety zla (1857) je vyjadrená túžba po dokonalej harmónii.

Ostrý rozpor medzi ideálmi a tiesnivou realitou vyvolal v mysliach mnohých romantikov bolestne fatalistický či rozhorčený pocit „dvoch svetov“, trpký výsmech rozporu medzi snom a realitou, povýšený v literatúre a umení na princíp „romantickej irónie“. “. Vo veku 40 rokov zomrel veľký americký romantický spisovateľ Edgar Allan Poe (1809-1849). Písať začal v 16, ale jeho poetické diela uznania sa im nedostalo, kým ich C. Baudelaire nepreložil do francúzsky. V neskoršom živote trpel depresiami a prežíval hlbokú duševnú krízu. Edgar Allan Poe zostal známy najmä majstrovsky napísanými strašidelnými a detektívnymi príbehmi.

Historický rámec romantizmu je obmedzený na obdobie rokov 1770 až 1840. V jeho vývoji odborníci rozlišujú tri etapy: preromantizmus (1770-1800); zrelý romantizmus (1800-1824), spôsobený o Francúzska revolúcia 1789 a Napoleonove vojenské ťaženia (Goya, Géricault, skorá kreativita Delacroix); rozkvet romantizmu – od roku 1824 do roku 1840 (zrelé umenie Turnera a Delacroixa). Ak preromantizmu dominovali chute a formy anglickej citlivosti, potom je zrelý romantizmus úplne francúzsky. V tomto období sa objavuje nová historická maľba a moderná škola krajina. V treťom období, nazývanom „romantické hnutie“, zaujímal dominantné postavenie pojem génia, stelesnený v r. zrelá kreativita Turner a Delacroix.

Hlavní predstavitelia romantizmu v výtvarného umenia maliari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, C. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Vedúcim romantickej maliarskej školy vo Francúzsku bol Eugene Delacroix (1798-1863), uznávaný najväčší dekoratér svojho času. Majstrovským dielom jeho práce je obraz „Sloboda vedie ľudí“, napísaný uprostred revolučné udalosti 1830 a stelesňovali rebelský pátos charakteristický pre romantizmus. Tento obrázok spája črty moderného parížskeho s klasická krása a mocná sila Niké zo Samothrace. Delacroix je považovaný za tvorcu maľovanie histórie Nový čas. Delacroix bol nielen najväčší francúzsky romantický maliar, ale aj pozoruhodný spisovateľ.

Španielsko dalo svetu jedného z najväčších romantických maliarov Francisca Josého de Goyu (1746-1828). Slávu si získal v oblasti tvorby portrétov španielskej šľachty a predstaviteľov kráľovského dvora. Goya sa stáva najviac módny umelec, je zvolený za člena madridskej akadémie umení, stáva sa dvorným maliarom kráľa Karola IV. Goyovo umenie je plné vášnivej emocionality, fantázie, sociálnej grotesky. Zavedené koncom 80. rokov fantasy prvky v 90. rokoch tvoria holistický koncept umelecké videnie mier. Vychádza z fantazmagórie, náboženského nadhľadu a sociálnej grotesky. V roku 1799 Goya dokončí najviac slávny seriál jeho rytín - album "Caprichos" (80 listov s interpretovými komentármi), venovaný ľudskému šialenstvu a hlúposti, je satirou na ľudskú existenciu.