Je známe, že teória klasicizmu je najpodrobnejšia v traktáte Nicolasa Boileaua „Poetické umenie“. Pri tvorbe tohto pojednania sa Boileau opieral o svojich dávnych predchodcov a ich diela: Aristotelovu „Poetiku“ a Horatiovo „Poetické umenie“, posledné menované vo väčšej miere, pretože Francúzsky klasicizmus je viac zameraný na rímsku antiku ako grécky a ide aj o blízkosť štátnych ideálov (absolútna monarchia). Baroko existovalo aj vo Francúzsku, a to v dvoch variantoch: vrcholné baroko (galantné, roztomilé) a nízke baroko (burleska; reimaginácie antických scén). Vo Francúzsku však prevládol klasicizmus, pretože krajina, ktorá prešla obdobím otrasov, sa dokázala dostať z tejto krízy a začala posilňovať štát a posilňovať centrálna vláda- monarchia. Zároveň sa posilňujú zákony (paralela s pevnými zákonmi klasicizmu). Klasicizmus je teda dobrou ideovou oporou absolutizmu. Politici to veľmi dobre chápali, nie nadarmo dal kardinál Richelieu súhlas na vytvorenie Francúzskej akadémie - spoločnosti, ktorá mala podporovať klasicizmus a dohliadať na dodržiavanie jeho pravidiel v dielach.

Boileau napísal svoje pojednanie, keď vzniklo mnoho diel klasicizmu. Boileau, podobne ako Aristoteles, zovšeobecnil a uviedol početné príklady z diel svojich predchodcov a súčasníkov.

Princípy klasicizmu podľa Boileaua:
1. Nasledujúci dôvod. Rozum je najvyššou hodnotou a kritériom všetkého. Francúzsky klasicizmus bol založený na filozofii René Descartesa, ktorý veril, že je potrebné študovať svet pomocou rozumu, nie pocitov. „Pocity človeka klamú“ (pocity nie sú zážitky, ale tých päť zmyslov). Správne informácie možno získať len špekulatívne, preto je rozum nadradený citom a musia sa mu podriadiť. Descartes navyše tvrdil, že existujú vrodené predstavy, ktoré človek dostáva od narodenia. Toto je úplne primárna informácia, na ktorej sú založené všetky jeho myšlienky. Táto teória veľmi dobre podložila triedne rozdelenie: ak sa človek narodí s určitými myšlienkami, je nimi s triedou viazaný. Pre klasicistov bola trieda mimoriadne dôležitá, verili, že človek, ktorý je vznešený od narodenia, je vznešený aj duchom. Myšlienka štátu je tiež veľmi dôležitá: všetko, čo patrí štátu, je dôležitejšie ako jednotlivec.
2. "Vyber si prírodu ako svojho učiteľa." Slovom „príroda“ Boileau neznamená životné prostredie, nie živú prírodu, zdroj chaosu, pred ktorým sa treba ohradiť. Pod prírodou myslí svetový poriadok, usporiadaný človekom pomocou mysle života. Požiadavka primeranosti zahŕňa aj určité podmienky a požiadavky, pričom jednou z najdôležitejších je dôveryhodnosť. Verisimilite klasicisti chápali niečo dôležitejšie ako samotnú pravdu, pretože pravda je to, čo sa skutočne stalo, a skutočný život nie je vždy rozumný a logický. Pravdepodobnosť je to, čo by sa malo stať podľa zákonov racionality. Táto myšlienka vernosti je založená na myšlienkach Aristotela: „Poézia by mala zobrazovať udalosti, ktoré sa udiali pravdepodobnosťou alebo nevyhnutnosťou“. To je práve vierohodnosť klasicistov. Požiadavka dôveryhodnosti je teda mimoriadne dôležitým pravidlom.
3. Klasicisti videli zmysel umenia v harmonizácii reality. Boileau venuje tejto problematike veľkú pozornosť a hovorí, že samotné umenie má schopnosť urobiť realitu harmonickou: monštrum zobrazené na plátne sa už stáva esteticky krásnym. Toto je vlastnosť umenia sama o sebe: fenomén, ktorý by v skutočnosti spôsobil odmietnutie, v umení dostáva estetickú hodnotu len preto, že je majstrovsky zobrazený.
4. Pravidlo troch jednot pre dramaturgiu: jednota času, miesta a akcie. Klasicisti sa riadili antikou a považovali ju za vzor kreativity, no zároveň sa opierali aj o umenie stredoveku. Stredoveké umenie im nevyhovovalo predovšetkým pre neposlušnosť voči zákonom rozumu, pretože mystického, nadprirodzeného a z hľadiska rozumu nemožného je veľa. Z rovnakého dôvodu opustili klasicisti kresťanské a náboženské predmety. Kresťanské námety sú nelogické a klasicistom sa to nepáčilo. Divák by nemal byť rozptyľovaný zápletkou, preto klasici milovali hry s antickou zápletkou, pretože ich zápletka je známa, a to im umožňuje sústrediť sa na vnútorný konflikt: konflikt medzi rozumom a citom. Víťazstvo je vždy s rozumom: odsúva city a riadi sa povinnosťou.

Prepis

1 A. A. SMIRNOV LITERÁRNA TEÓRIA RUSKÉHO KLASICIZMU Moskva

2 Obsah Predslov Úvod 2 6 Kapitola 1. Predpoklady teórie klasicizmu v Rusku 6 11 Kapitola 2. Klasicizmus o spoločenskom význame poézie Kapitola 3. Klasicizmus o špecifikách básnickej tvorivosti Kapitola 4. Klasicizmus o kognitívnom význame umenia poézie 5. kapitola Kategória žánru v teoretickom systéme klasicizmu 6. kapitola Problémy básnického štýlu v teórii ruského klasicizmu 7. kapitola. Osud literárnej teórie klasicizmu na prelome 18. a 19. storočia. Záver Zoznam citovanej literatúry Bibliografia

3 PREDSLOV Účelom tejto knihy je slúžiť ako špeciálna príručka pre študentov filologických fakúlt vysokých škôl pri práci na všeobecných a špeciálnych kurzoch z dejín ruskej literatúry 18. storočia. Využiť ho môžu aj študenti vyšších ročníkov pri štúdiu literárnych smerov na špeciálnych seminároch. Tieto úlohy určujú všeobecnú štruktúru a spôsob prezentácie materiálu. Otázka literárnej teórie ruského klasicizmu je zahrnutá v aktuálnom programe o dejinách ruskej literatúry pre filologické katedry univerzít. V existujúcich učebniciach určených pre mladších študentov je teória ruského klasicizmu prezentovaná mimoriadne stručne, odrážajúc stav tej etapy jeho vedeckého výskumu, ktorá bola charakteristická pre 90. roky 20. storočia. V uplynulom čase sa objavila rozsiahla literatúra, ktorá umožnila premyslieť tému a začať jej ďalší rozvoj. Táto okolnosť, ako aj nedostatočná znalosť metodológie komparatívnej historickej analýzy národných literárnych teórií vysvetľuje vznik tejto príručky Kniha vyrástla z dlhoročného vedeckého bádania a metodologického vývoja autora, ako aj z jeho výučby činnosť na Katedre dejín ruskej literatúry Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosova, kde boli najskôr odskúšané obe jednotlivé časti príručky a jej všeobecná koncepcia. Autor pri výstavbe diela sleduje vnútornú logiku tých myšlienok a pojmov, ktoré vznikli v teoretickom sebauvedomení ruských spisovateľov 18. storočia. Najprv sa sledujú počiatky teórie klasicizmu v poetike F. Prokopoviča. Ústredné miesto zaujíma rozbor názorov Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova na úlohu poézie vo verejnom a štátnom živote. Dve kapitoly príručky sú venované úvahám o problémoch špecifických pre básnickú činnosť (problém napodobňovania prírody, teória fikcie, doktrína vierohodnosti) a kognitívnu hodnotu tvorivosť (úloha rozumu a citov vo vedomostiach, vzťah medzi prirodzeným talentom, talentom a pravidlami, tradíciami) v teoretických manifestoch a deklaráciách ruských klasicistov. Špeciálne kapitoly odhaľujú jedinečnosť kategórií žánru (hodnotové kritériá, dôvody ich diferenciácie) a štýlu (vzťah medzi jazykovými normami a používaním reči, kritériá dokonalosti). Záverečná kapitola poskytuje prehľad všeobecné trendy rozvoj teórie klasicizmu na prelome 18. a 19. storočia.

4 ÚVOD 1 Predmetom tejto práce je literárna teória Ruský klasicizmus, vedúci smer v XVIII literatúra V. Teoretické sebauvedomenie vtedajších spisovateľov, ich chápanie vlastných tvorivých princípov v sebe organicky zahŕňalo tak všeobecné filozofické zdôvodnenie špecifík literatúry, ako aj úzke štylistické problémy. Myšlienky a princípy rétoriky, kritiky, štylistiky, poetiky, histórie slovesné umenie koexistovali v tesnej jednote. V snahe identifikovať špecifiká literárnej a umeleckej tvorivosti spisovatelia a kritici éry klasicizmu dôsledne nerozlišovali medzi literárnou teóriou a estetikou. Rozdiel medzi estetickým a logickým zostal aj v 18. storočí. kvantitatívne z hľadiska stupňa jasnosti poznania. Izolácia literárnych a teoretických princípov tvorivosti a zodpovedajúceho typu umeleckého myslenia ako predmetu špeciálneho výskumu je legitímna. Po mnoho rokov existovala teória aj história literárnej tvorivosti v rámci literárnych programov, čo sa obzvlášť jasne prejavilo v ruskom literárnom procese 18. Poézia ako umenie sa riadi osobitnými umeleckými princípmi, ktoré sa pri realizácii formulujú v autorských manifestoch a teoretických deklaráciách, rôznych druhoch odporúčaní upravujúcich tvorbu básnikov. Proces formovania literárnych smerov priamo súvisí s teoretickou formuláciou ich estetického programu. V systéme klasicizmu nadobudla literárna teória normatívny charakter: teoretické zdôvodnenie tvorivosti bolo nevyhnutným predpokladom básnickej praxe. Literárne dielo sa považovalo za typ vedeckej tvorivosti, ktorá si nárokovala univerzálny význam a nemohla sa obmedziť na vyjadrenie individuálnych hľadaní. Úvaha o literárnej teórii ruského klasicizmu ako o osobitnom systéme názorov na povahu, podstatu a úlohy poézie si vyžaduje objasnenie nielen obsahu jednotlivých problémov, ale aj ich genézy. V tomto ohľade možno mnohé aspekty literárnej teórie ruského klasicizmu správne pochopiť na pozadí podobných javov európskeho literárneho procesu. Keďže literárne trendy existujú ako faktory medzinárodného rozvoja, je potrebné brať do úvahy interakciu rôznych národných poetických teórií. Práca bude analyzovať také významné pamiatky literárneho a estetického myslenia ruského klasicizmu, akými sú Lomonosovova Rétorika, jeho 2.

5 Predslov o výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku, Slovo vďaky za vysvätenie Akadémie umení, O súčasnom stave slovesných vied v Rusku. Z Trediakovského prác pre našu tému najvyššia hodnota majú jeho predhovory k Argenide Barclay a Tilemachida, ako aj články Názor na začiatok poézie a poézie vôbec, List priateľovi o súčasnom prínose poézie pre občianstvo, List obsahujúci diskusiu o básni..., O starých, stredných a moderných básňach Ruština, Diskusia o komédii všeobecne, Rozprava o óde všeobecne, Reč o čistote ruského jazyka. Sumarokovova teoretická myšlienka dostala najjasnejšie vyjadrenie v článkoch O neprirodzenosti, Nezmyselným rýmovačom, Typografickým sadzačom, List o čítaní románov, O poézii Kamčadalov, Kritika ódy, Reakcia na kritiku, O vyhladzovaní cudzincov. slová z ruského jazyka, Názor vo sne o Francúzske tragédie, Príhovor na otvorení Akadémie umení a najmä vo svojich epištolách o poézii a ruskom jazyku. Podstatný materiál pre pochopenie literárnej teórie ruského klasicizmu obsahuje anonymne publikovaný článok v časopise Monthly Works o kvalitách básnika Zdôvodnenie 1. Často nie je zhoda medzi formou, ktorú má básnická teória prezentovanú autorom a jeho skutočný obsah v systéme, takže úlohou práce nie je ani tak opis názorov jednotlivých predstaviteľov ruského klasicizmu, ako aj rekonštrukcia ideového systému ako celku. 2 V predrevolučnej literárnej kritike nebola nastolená otázka špeciálneho štúdia literárnej teórie ruského klasicizmu ako systému. Negatívny postoj k národnej jedinečnosti ruského klasicizmu sa prejavil v kritických diskusiách éry romantizmu a premietol sa aj do koncepcií autorov univerzitných kurzov 19. a začiatku 20. storočia. (A. N. Pypin, E. V. Petukhov, A. S. Archangelsky, A. M. Loboda) a učebnice pre gymnáziá (P. V. Smirnovskij, V. F. Savodnik), ktorí vytrvalo presadzovali myšlienku neoriginálneho charakteru ruského pseudoklasicizmu, falošného klasicizmu. Revízia tézy o napodobňovaní ruského klasicizmu sa začala v dielach sovietskych literárnych vedcov 20. rokov. V špeciálnom kurze o dejinách ruského klasicizmu P. N. Sakulin uviedol: Máme právo hovoriť o ruskom klasicizme, zostávajúce 1 Existujú rôzne názory na pripisovanie tohto diela Lomonosovovi. L. B. Modzalevsky vo svojej doktorandskej práci uvádza ako údajného autora G. N. Teplova. 3

6 len na základe teoretických princípov 2 Zásadný význam pre celú sovietsku literárnu vedu 18. storočia. mal diela G. A. Gukovského, v ktorých hlboko skúmal národné charakteristiky ruského klasicizmu. Problém špecifík literárnych teórií Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova nastolili v 30. rokoch diela G. A. Gukovského a P. N. Berkova. V dielach D. D. Blagoya, G. N. Pospelova, A. N. Sokolova sa prehĺbilo a rozšírilo štúdium národnej svojbytnosti ruského klasicizmu. V úzkej súvislosti s vývojom dejín ruskej kritiky L. I. Kulaková analyzovala hlavné etapy vývoja estetického učenia v Rusku v 18. storočí. V 60. rokoch vyšli posmrtne články G. A. Gukovského zo 40. rokov, v ktorých dôsledne charakterizuje ruský klasicizmus ako svojbytný typ estetického myslenia a zdôvodňuje potrebu systematického štúdia literárno-kritických a literárno-estetických názorov Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova. Vzhľadom na kontroverzné a neprebádané problémy literárneho procesu 18. storočia. v domácich a zahraničná veda, P. N. Berkov dospel k záveru, že nie je vhodné študovať literatúru podľa smerníc a navrhol odstrániť aj samotný pojem klasicizmus. G. P. Makogonenko bez popierania progresívnosti klasicizmu v Rusku sa domnieva, že hlavným obsahom historického a literárneho procesu 18. storočia. v Rusku je rozvoj vzdelávacieho realizmu. A. A. Morozov, ktorý považuje barok za vedúci smer v literatúre, mu pripisuje mnohých spisovateľov 18. storočia. 3 Väčšina bádateľov je za hĺbkové štúdium ruského klasicizmu. Podľa K.V.Pigareva pri charakterizácii národnej jedinečnosti ruského klasicizmu zostáva veľa len približne načrtnuté. V eseji o historiografii ruskej literatúry 18. storočia. P. N. Berkov hovorí o potrebe venovať väčšiu pozornosť rozboru teoretických a estetických názorov ruských spisovateľov 18. storočia. . Na nerozvinutý problém súvislostí medzi teóriou ruského klasicizmu a počiatočným štádiom vzniku ruskej vedy o literatúre upozorňujú autori všeobecnej práce o dejinách ruskej literárnej kritiky Vznik ruskej literárnej vedy. (71). V podrobnej a hĺbkovej štúdii G.V.Moskvičeva, venovanej žánrovému systému ruského klasicizmu, sa uvádza, že problém ruského klasicizmu, 2 Tu a nižšie prvé číslo v zátvorke označuje poradové číslo, pod ktorým je zdroj umiestnený v zozname literatúry a druhá strana citovaného diela; Rímska číslica označuje objem. 3 Všeobecné zhrnutie názorov na túto problematiku pozri v knihe: Černov I. A. Z prednášok teoretickej literárnej kritiky. Vol. 1, baroko, Tartu,

7 napriek významným úspechom modernej vedy av súčasnosti sa nezdá byť vyriešený. K nedostatočnému rozvoju estetických a literárne koncepty, súvisiaci so štúdiom klasicizmu, naznačuje autor najnovšej učebnice ruskej literatúry 18. storočia. Yu.I. Minerály a. 3 Literárne a teoretické názory predstaviteľov ruského klasicizmu ešte nie sú dostatočne preštudované, medzi modernými vedcami neexistuje jednota názorov na otázku, čo určovalo stabilitu a celistvosť literárnej doktríny ruského klasicizmu, obsah teoretického problémy tohto literárneho smeru sú neúplne definované, ciele a zámery sú značne nepresne objasnené, čo predkladajú naši teoretici, a napokon, miera originality a miera tradicionalizmu ich literárnych názorov zostáva nejasná. Stojíme pred úlohou vysvetliť súvislosť a vzájomný vzťah základných pojmov a kategórií, s ktorými klasicisti operovali, a odpovedať na otázku, aké sú hlavné znaky typu myslenia, ktoré sa prejavilo vo vedúcich princípoch ich literárny program. Snažíme sa ukázať, čo spojilo ruských klasicistov a vytvorilo jednotnú platformu pre toto literárne hnutie, odhaľujúc literárnu teóriu ruského klasicizmu ako konzistentný a ucelený systém. Zdá sa, že rozvoj teórie ruského klasicizmu na systémovej úrovni je nevyhnutným metodologickým základom pre modernú etapu jeho štúdia. Štúdium akéhokoľvek systému zahŕňa identifikáciu jeho hlavných komponentov, vytvorenie stabilných vzájomných väzieb a vzťahov medzi nimi a identifikáciu systémotvorných, vedúcich princípov. Pre nás je dôležité sústrediť sa vnútornú logiku a stabilné vzorce literárneho a teoretického myslenia ruských klasicistov. Odvrátenie pozornosti od špecifík konkrétnych problémov neznamená ísť nad rámec konkrétnych textov prezentujúcich literárnu teóriu. Hlavnou úlohou je určiť nový špecifický klasicistický obsah literárnej teórie Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova. V pojmoch a termínoch literárnej teórie klasicizmu je zaznamenaný historicky špecifický typ vnímania diel básnického umenia. A aby sme správne pochopili jeho špecifickosť, je potrebné obnoviť zodpovedajúce črty procesu teoretického chápania faktov literárnej tvorivosti. Okamžite by sme mali poukázať na nasledovné: teoretická poetika 18. storočia, samozrejme, nedokázala úplne vysvetliť všetko, čo existovalo v literárnej praxi samotných spisovateľov 18. storočia, ktorej analýza zostáva mimo rámec tohto diela . 5

8 KAPITOLA 1 PREDPOKLADY TEÓRIE KLASICIZMU (Poetika F. Prokopoviča) 1 Klasicizmus ako literárny smer sa stáva rozhodujúcim faktorom rozvoja ruskej literatúry v 40. rokoch 18. storočia. a existuje ako historicky sa rozvíjajúci celok až do 70. rokov, kedy sa zreteľne objavili znaky preromantizmu. Koncom 10. a začiatkom 20. rokov XIX. klasicizmus končí svoju existenciu. Predpoklady klasicizmu na ruskej pôde sa objavili koncom 17. a začiatkom 18. storočia. Bolo to na prelome 17. a 18. storočia. V školskej poetike boli načrtnuté niektoré z hlavných problémov budúcej literárnej teórie ruského klasicizmu. Výsledkom literárnych názorov predstaviteľov školskej poetiky bol spis F. Prokopoviča O umení poézie, napísaný v roku 1705 a vydaný v latinčine v roku 1786. Historický a literárny význam tohto diela spočíva v tom, že obsahuje množstvo ustanovení, ktoré predchádzajú literárnej teórii ruského klasicizmu. Zameranie F. Prokopoviča na systematizáciu predchádzajúcich diel sa spája s vytrvalou túžbou po vlastnom vklade do vedy, pridať niečo k toľkým dielam bohatých talentov 4. F. Prokopovič vidí hlavný predmet poézie v zobrazovaní ľudských činov. básnickou rečou odlišuje poéziu od všeobecnej sféry rétoriky a namieta voči Cicerovi o rozdieloch v úlohách básnika a rečníka. Ďalej poznamenáva, že ľudský cit v podobe lásky bol prvým tvorcom poézie; Poézia, ktorá vznikla v kolíske samotnej prírody, je založená na zmyselnej zúrivosti. Tento výrazne renesančný pohľad ho vedie k tomu, aby dokázal morálny prínos poézie a oprávnenosť jej existencie ako osobitného druhu tvorivosti. Humanistické zameranie je badateľné aj pri výbere autorít. Ak neolatinskí autori (J. Pontan, A. Donat, J. Masen, G. Foss, na ktorých sa F. Prokopovič často odvoláva) podložili svoje závery odkazmi na kresťanskú učenosť, potom sa Prokopovič priamo obracia na antických autorov, ktorí sú dobre známi mu z čias pobytu v Ríme, keď mal možnosť čítať texty antických autorov, nepokazené redakčnými úpravami jezuitov. Najpodrobnejšie skúma otázku spoločenského významu poézie: Samotný predmet, ktorým sa poézia obyčajne zaoberá, jej dáva obrovskú dôležitosť a hodnotu, 6

9 pretože oslavuje veľkých ľudí a prenáša spomienku na nich na potomstvo. Poézia odstraňuje neresti a podporuje rozvoj sociálnych cností, inšpiruje ľudí k vojenským a civilným vykorisťovaniam; samotná filozofia sa buď rodí, alebo sa živí poéziou. Poézia úspešne plní kognitívne a vzdelávacie funkcie podľa Prokopoviča len vďaka vzťahu úžitku a potešenia: Báseň, ktorá teší, ale neprináša úžitok, je prázdna a ako detská hrkálka. To, čo sa snaží byť užitočné bez potešenia, pravdepodobne nebude užitočné. Prísne odsudzuje Catulla a Ovidia za ich odklon od morálky a vysvetľuje: Ak chcete pochopiť, čo je skutočná rozkoš, nazvite ju zdravou a nie nákazlivou. Jednotu prospechu a zábavy považuje za nevyhnutnú podmienku spoločenského pôsobenia poézie. 2 V centre teoretického pojednania F. Prokopoviča sú problémy imitácie a fikcie. Oddeľuje napodobňovanie prírody od napodobňovania literárnych predlôh. V tom druhom už tradične vidí jeden zo spôsobov, ako zlepšiť majstrovstvo, pričom zdôrazňuje úlohu tradície, predchádzajúcej skúsenosti, ktorej asimilácia je aktívna v poézii: Myslenie, po zvládnutí štýlu spisovateľa, sa mení na jeho myslenie a niekedy vytvára diela podobné k jeho s väčšou ľahkosťou; napodobňovanie spočíva v akejsi zhode nášho myslenia s myslením nejakého vzorového autora, takže hoci sme mu nič nevzali a nepreniesli do našej práce, zdalo by sa, akoby to bolo jeho dielo, a nie naše: takému rozsah môže byť podobný štýl!. F. Prokopovič rozvíja myšlienky Ronsarda a Du Bellaya o tvorivom vypožičiavaní od antických autorov: Môžete niečo skomponovať podľa Vergíliovho vzoru, alebo to rozvinúť rovnakým spôsobom, ba dokonca si od neho niečo požičať. Ak sa objaví výpožička, tak nech je krajšia a lepšia od imitátora ako od samotného autora. V probléme napodobňovania prírody sa F. Prokopovič v podstate veľmi približuje klasicistickému chápaniu špecifík poézie, jej špecifickej jedinečnosti. Počiatky teórie napodobňovania na ruskej pôde možno hľadať v poetike prelomu 17. a 18. storočia. 5 Autori tejto poetiky nemali jednotný pohľad na problémy imitácie a fikcie: poézia sa konceptualizovala buď ako veda, ktorá básnickou formou vyjadruje napodobňovanie konania ľudí, alebo ako umenie zobrazovať fiktívne akty 4 Všetky citáty v r. texty sú uvedené len z uvedeného vydania z roku 1961. 5 Pred týmto obdobím takéto otázky v ruskej literatúre nevznikali. Pozri: Berkov P. N. Esej o vývoji ruskej literárnej terminológie pred začiatkom 19. storočia. //Izv. Akadémia vied ZSSR, s.r. Jazyk a literatúra, 1964, zv. 23, 7

10 ľudí vo veršoch a fikcia sa priblížila k napodobňovaniu pravdy samostatného faktu. Školská poetika voľne a približne sprostredkovala Aristotela tak, ako ho interpretovali novolatinskí teoretici 16. a 17. storočia. J. Pontana, J. Mason, A. Donat, G. Fossa a i. Beletria sa stotožňovala s napodobňovaním, niekedy s invenciou. Imitácia modelov a imitácia prírody sa rozlišujú nejasne a formálne. Chápanie beletrie ako beletrie viedlo k zvýšenej kultivácii vtipného verša, ktorý dostal významné miesto v aplikovanej časti poetiky, v ktorej je vidieť vplyv poľsko-nemeckých barokových tradícií. Beletria sa chápe ako prostriedok na vytvorenie fascinujúcej zápletky; Bez odhalenia pravdy skutočného stráca svoj kognitívny význam a približuje sa ku konceptu zázračného. F. Prokopovič odhaľuje holistické chápanie problémov fikcie a imitácie: rozvíja myšlienku tvorivej imitácie porovnaním histórie a poézie, poézie a filozofie, poézie a rétoriky. Básnickú formu považuje za bezvýznamný znak poetiky a uvádza Aristotelovu poznámku, že keby Empedokles a Herodotos písali svoje diela vo veršoch, nemohli by sa nazývať básnikmi. F. Prokopovič vidí tvorivý princíp poézie v napodobňovaní ľudských činov prostredníctvom fikcie, pričom trvá na myšlienke, že správnejšie je nazývať básnika tvorcom, spisovateľom alebo imitátorom, keďže v postavách vymýšľa rôzne zážitky duše. Preto, bez ohľadu na to, koľko básní napíšete, všetky zostanú len básňami a bolo by nespravodlivé nazývať ich poéziou. Zbavená slobody vymýšľať hodnoverné, história, dokonca aj napísaná vo veršoch, zostane históriou, nie poéziou. Imitácia je špecifickou stránkou básnickej tvorivosti, ktorej hlavným prostriedkom je fikcia, ktorá prispieva k vytváraniu umeleckého obrazu ako jednoty všeobecného a individuálneho. Už v prvej knihe O básnickom umení spája F. Prokopovič pojmy invencia a napodobňovanie: Vynájsť alebo zobraziť znamená napodobniť vec, ktorej fotografia alebo podobizeň je zobrazená. Historické písanie sa líši od poetického v tom, že poézia oslavuje fiktívne, reprodukuje veci prostredníctvom obrazov. Hlavný rozdiel medzi historikom a básnikom je v tom, že historik rozpráva o skutočnej udalosti tak, ako sa stala; s básnikom je buď celý príbeh fiktívny, alebo aj keď opisuje skutočný príbeh, hovorí o ňom nie tak, ako sa to stalo v skutočnosti, ale ako sa to mohlo alebo malo stať. Práve fikcia plní v básnickom diele funkciu zovšeobecňovania a určuje tvorivý charakter činnosti c. 3.8

11 básnikov. Sféra fikcie však nie je neobmedzená: jej objekt môže len byť prirodzený fenomén , s výnimkou fantázie. Autorova fikcia je obmedzená a v medziach diela musí básnik vyhovieť požiadavkám realistickosti a dosiahnuť presvedčivosť: básnik vymýšľa hodnoverné, aj keď existujú prípady, ktoré sa v skutočnosti nevyskytli, a nič mimoriadne alebo presahujúce hranice treba k nim pripočítať pravdepodobnosť. Poetickú fikciu či imitáciu treba podľa Prokopoviča chápať nielen ako prelínanie zápletiek, ale aj ako všetky spôsoby opisu, ktorými sú ľudské činy, aj keď pravé, predsa len vierohodne zobrazené. Dosiahnuť vierohodnosť, vďaka ktorej je naratív hodný dôvery, je možné za predpokladu, že sa vyhneme najmä trom nedostatkom: nekonzistentnosti, nemožnosti a rozporu. Neprirodzené, nerozumné a necharakteristické boli vylúčené zo sféry umenia. Poetická fikcia môže byť dvoch typov: fikcia samotnej udalosti a fikcia spôsobu, akým k tejto udalosti došlo. V oboch prípadoch sa úlohy básnika líšia od úloh historika: prvý typ fikcie zahŕňa zobrazenie udalostí, ktoré sa v skutočnosti nikdy nestali, a preto sa nestali faktami historickej reality; v druhom type pravdivá udalosť cez fikciu, ako sa to stalo, sa výrazne mení a javí sa len ako možné. Beletria prvého typu sa delí na zdanlivo hodnoverné a zdanlivo neuveriteľné, nepravdepodobné. F. Prokopovič navrhuje použiť len prvý typ fikcie. Hoci F. Prokopovič vo všeobecnosti nadväzuje na neskororenesančnú teóriu poézie, je dôležité v jeho teórii zaznamenať novú túžbu, predznamenávajúcu znaky klasicizmu, spojiť fikciu a imitáciu a na tomto základe identifikovať špecifiká poézie ako umenie. Ak by porovnanie poézie a histórie malo odhaliť špecifickosť umenia vo vzťahu k jednotlivcovi, potom porovnanie básnika a filozofa vo vzťahu k všeobecnému: Poézia sa tiež rozchádza s filozofiou, pretože filozof analyzuje všeobecné a nie obmedziť ho na akékoľvek osobitosti, zatiaľ čo básnik predstavuje všeobecného vo forme špeciálnych akcií. F. Prokopovič uzatvára: Poézia je iná ako filozofia a história a akosi sa ich dotýka akoby oboma rukami. Tu načrtáva v skutočnosti klasicistické chápanie spôsobu typizácie ľudských charakterov: niektoré ľudské činy sa zdajú byť svojvoľné, iné sú považované za nevyhnutné vzhľadom na prirodzené vlastnosti. Odvolávajúc sa na Aristotela, vyzýva na oslavu spoločných cností a nerestí u určitých jednotlivcov. Takže napríklad pri zobrazovaní pravítka je potrebné reprodukovať iba tých 9

12 stránok jeho charakteru, ktoré sú mu vlastné nie ako súkromníkovi, ale ako vládcovi. Každá postava sa musí pred čitateľom objaviť v špecifickej oblasti činnosti, pričom pri vytváraní obrazu sú vylúčené súkromné ​​vlastnosti a zvyky konkrétneho človeka: Ak chce básnik spievať o statočnom veliteľovi, neskúma skúmavo, ako sa mu darilo. vojnu, ale uvažuje, akým spôsobom by mal viesť Každý odvážny veliteľ pripisuje túto metódu svojmu hrdinovi. Vernosť prírode by nemala byť v rozpore so sociálnym postavením zobrazovanej osoby: tá či oná postava je charakterizovaná z hľadiska spoločenských povinností. Nadradenosť poézie nad históriou spočíva v zovšeobecňujúcej stránke umeleckého obrazu. Požiadavka vernosti vo vzťahu k charakteru sa nazýva dekórum. 6 Tento pojem znamená, že pri zobrazovaní akejkoľvek postavy si autor musí vybrať len to, čo je slušné a primerané spoločenskému postaveniu danej osoby: básnik by mal dôkladne zvážiť, čo je vhodné pre toho a takého človeka, čas, miesto a čo vhodné pre toho či onoho človeka, teda výraz jeho tváre, chôdze, vzhľadu, oblečenia, rôznych pohybov tela a gest. F. Prokopovič je pobúrený akýmkoľvek porušením tohto pravidla. Ostro zaútočí na esej istého kanonika O bosnianskych baniach, kde kráľova dcéra prosí otca, aby jej dal soľné bane. Bizarné postavy a situácie v barokových dielach u neho vyvolávali negatívny postoj. F. Prokopovič sa v otázke vzťahu umenia a reality (z hľadiska umeleckého poznania) pridŕžal tradície Aristotela, no v interpretácii samotnej reality ako filozofickej kategórie sa od neho výrazne rozchádzal. Ak bola pre Aristotela dostatočným základom pre poznanie skutočnosti skutočnosti jej logická konzistentnosť, potom pre F. Prokopoviča mala byť skutočnosť skutočnosti nezávislá od vôle básnika. Apel na antickú poetiku a humanistické teórie renesancie, túžba ísť za hranice tvorivej praxe baroka, pokusy dať celistvú a dôslednú odpoveď na otázku špecifík poézie – to všetko charakterizuje F. Prokopoviča ako jedinečný teoretik v dejinách ruského poetického myslenia. 6 F. Prokopovič preberá pojem dekórum od J. Vidu, ktorý žiadal dodržať určité proporcie pri zobrazovaní postavy s uvedením veku, pohlavia, sociálnej hodnosti a národnosti hrdinu, Cicero a Quintilianus to isté požadovali od rétora. 10

13 2. KAPITOLA KLASICIZMUS O SPOLOČENSKOM VÝZNAME POÉZIE 1 V XVIII. Schopnosti ruských literárnych osobností sa neobvykle rozširujú, formuje sa ich sebauvedomenie, ruská literatúra sa stáva najdôležitejším prostriedkom rýchleho a efektívneho šírenia myšlienok osvietenstva a humanizmu. Presadzovanie nových myšlienok v ére Petra Veľkého, ktoré odrážali národné záujmy, a preto mali pokrokový význam, našlo svoje priame vyjadrenie v umení klasicizmu. Spisovatelia si uvedomujú svoju tvorivú individualitu a svoje úlohy zásadne novým spôsobom. Klasicizmus oslobodil svet jednotlivca od mnohých tradícií a konvencií zamrznutej scholastiky, odhalil nové aspekty ľudskej povahy, odhalil rozpor medzi cirkevnou predstavou o skazenosti človeka a humanistickým myslením o prirodzenom charaktere dobra človeka. a slobodná vôľa. V ére klasicizmu nie dogma kresťanského učenia, ale pravda rozumu, teda pravda, ktorú pozná ľudská myseľ, určuje princípy zobrazovania človeka. Klasicisti sa snažili nájsť humanistické zdôvodnenie cieľov a účelu poézie, na rozdiel od patristického a stredovekého názoru, že poézia predstavuje nepravdivé a fiktívne. V rámci takzvanej teórie siedmich slobodných umení stredoveku sa poézia interpretovala len ako veršovaná rétorika. Hlavným argumentom humanistov v prospech existencie poézie je jej nevyhnutnosť pre cnosť. Poézia sa dáva do služieb občianskych a národno-vlasteneckých cieľov. Vďaka svojej schopnosti zabávať učí cnosti s väčším účinkom ako filozofia. Vznik konceptu poetickej individuality v ruskej literatúre sa datuje do obdobia klasicizmu. Je to dôsledok novej spoločensko-ekonomickej a politickej situácie, ľudia stredoveku so svojím transcendentálne orientovaným svetonázorom a ekonomickou závislosťou na feudálnom pánovi takýto problém vyriešiť nedokázali. 2 Centrálne miesto v poetike ruského klasicizmu zaujímala otázka spoločenského významu poézie. Pokročilí ruskí básnici a kritici 18. storočia. vytrvalo presadzovali spoločensky užitočnú úlohu umenia, poézia bola pre nich prostriedkom na realizáciu vysokých občianskych ideálov. Racionalistické zdôvodnenie kreativity viedlo priamo k dopytu po verejnom prospechu, poézia bola vnímaná ako 11

14 zvláštny druh moralizujúcej filozofie. Vo svojej podstate je navrhnutý tak, aby pôsobil na človeka morálne, prispieval k politickej a občianskej výchove ľudí. Vzdelávacia didaktika, ktorá popiera možnosť vyjadrenia osobných ašpirácií básnika, je však cudziemu ruskému klasicizmu. Sumarokov vo svojom článku O kritike uvádza: Kritika prináša úžitok a odvracia škodu, je potrebná v prospech ľudí. . Autor s rozhorčením hovoril o kvalitách uvažujúceho básnika o básnikovi, ktorý by preklínal túžbu slúžiť ľuďom vedou. Kantemir hodnotil zmysel básnickej činnosti s civilné pozície: Všetko, čo píšem, je písané podľa postavenia občana, takmer každý riadok obsahuje nejaké pravidlo užitočné pre založenie života. Trediakovskij a Sumarokov sústredili svoje úsilie na ospravedlnenie morálneho účelu poézie, Lomonosov sa ponáhľal k širokým horizontom jej spoločenských úloh. V zostávajúcom nedokončenom prehľade súčasného stavu verbálnych vied v Rusku Lomonosov z prvých riadkov hovorí o výhodách a sile poetické slovo: Ak je to užitočné ľudská spoločnosť cvičenie v slovesných vedách, svedčia o tom (slovo Európan je prečiarknuté. A.S.) staroveké a moderné národy. Tým, že o toľkých mlčí slávne príklady, predstavme si samotné Francúzsko, o ktorom možno právom pochybovať, či svojou silou priťahoval k svojej úcte viac iné štáty alebo vedami, najmä verbálnymi, ktoré svoj jazyk očistili a ozdobili pracovitosťou zručných spisovateľov (13, VII. 581]. Z pozície prísneho moralizmu je Anacreon odsúdený v článku O kvalitách básnika, diskusii, ktorá len svojou lýrou vyčítala múzam o hanebných a nadprirodzených skutkoch tak sladko povedané. civilný účel básnika: Ak už z pravidiel politiky poznáte postavenie občana, postavenie priateľa a postavenie v dome majiteľa a všetky články, ktoré prax vo filozofii učí, potom nie je ťažké ozdobte bohatstvo myšlienok veršami, keby ste mali v sebe básnického ducha... Celý obsah poézie je chápaný z hľadiska jej spoločenského dosahu, keďže básnik musí slúžiť ľudu vedou, vydať to, čo Najmä pozoruhodný je záver tohto článku, v ktorom autor s maximálnou jasnosťou formuluje slovami Cicera svoje spoločenské a básnické krédo: básnika nevidím v maličkostiach, chcem ho vidieť v spoločnosti občana, s prstom merajúcim ľudské zlozvyky. Básnikova verejná služba, vlastenecká orientácia a velebenie slávy vlasti sú hlavnými kritériami hodnotenia básnickej tvorby. Presne 12

15 Lomonosov na ne poukazuje vo svojom venovaní sa rétorike: Blaženosť ľudského pokolenia, keďže tak veľa závisí od slova, môže každý celkom vidieť. Ako by sa roztrúsené národy mohli zhromažďovať v komunitách, vytvárať mestá, stavať chrámy a lode, chopiť sa zbraní proti nepriateľovi a iným potrebným spojeneckým silám, ktoré si vyžadujú prácu, ak by nemali spôsob, ako komunikovať svoje myšlienky k sebe navzájom? Úspechy modernej literatúry sú významné práve v náprave ľudskej morálky, v opise slávnych činov hrdinov a v mnohých politických správaní. Ruská literatúra podľa Lomonosova prinesie svetovú slávu jeho štátu: Jazyk, ktorým ruský štát vládne na veľkej časti sveta, má vo svojej moci prirodzenú hojnosť, krásu a silu, ktorá nie je nižšia ako u žiadneho Európana. Jazyk. A niet pochýb, že ruské slovo sa nedalo doviesť do takej dokonalosti, ako sa čudujeme u iných. Lomonosov naďalej rozvíja myšlienky o sláve a veľkosti vlasti v predhovore o výhodách cirkevných kníh, kde s obdivom hovorí o tých, ktorí sa snažia oslavovať vlasť v prirodzenom jazyku, vediac, že ​​s jej pádom bez spisovateľov zručný v tom, sláva celého ľudu bude značne zatienená. Mnohé národy si neuchovali výnimočné udalosti vo svojej pamäti národné dejiny a všetci boli ponorení do hlbokej nevedomosti, keďže tieto udalosti sa v poézii neodrazili pre nedostatok zručných spisovateľov. Iný je osud národov Grécka a Ríma, ktorých svetoznámi spisovatelia nám sprostredkovali svoju slávnu históriu: Cez zvuky vo vzdialených storočiach je počuť hlasný hlas spisovateľov, ktorí hlásajú činy svojich hrdinov, takže neskorší potomkovia, vzdialení vďaka veľkej antike a vzdialenosti miest ich počúvajte s rovnakým pohybom srdca ako ich novodobí pozemšťania. Aj ruskej literatúre sa otvára veľká budúcnosť: Naša vlasť dostala také šťastie z osvietenstva Petrova<...>v Rusku verbálne vedy nikdy nedovolia, aby ruské slovo klesalo. Osveta a rozvoj ruskej literatúry sú neoddeliteľné pri dosahovaní svojho vlasteneckého cieľa. Podobné problémy sa nachádzajú v Lomonosovových úsudkoch o výtvarnom umení a architektúre. V Slove vďaky za vysvätenie Akadémie umení poznamenáva: sochárske obrazy, oživujúce kov a kameň, predstavujú ruských hrdinov a hrdinky ako vďačnosť za služby vlasti, ako príklad a na povzbudenie svojich potomkov k odvážnym cnostiam. ; maliari prenesú do súčasnosti bremeno minulých ruských činov, aby ukázali dávnu slávu našich predkov, aby poskytli poučenie vo veciach, ktoré siahajú k spoločnému prospechu. Lomonosov tak pristúpil k hodnoteniu spoločenského významu literatúry 13

16 so širokými národnými kritériami, ktoré mu otvorili európske obzory. Ruská literatúra sa musí stať rovnako veľkou ako antická literatúra, ale jej prínos sa nebude obmedzovať na úzky národný rámec, bude musieť zatieniť slávu svojich susedov a prekonať ich úspechy. Základom jeho dôvery bola činnosť osvieteného panovníka, ktorého blahodarný vplyv na kultúru Lomonosov nespochybňoval. 3 Sumarokov tiež predložil tézu o spoločenských výhodách umenia, požadoval priamy výchovný vplyv poézie a drámy na spoločnosť, v dôsledku čoho by ušľachtilý a cnostný šľachtic mal harmonizujúci vplyv na celý verejný život. Akýkoľvek žáner literatúry získava právo na existenciu len vtedy, keď má určité občianske a morálne ciele a ciele. Sumarokov chce svoj postoj filozoficky zdôvodniť. Polemizovanie s názormi Rousseaua v článku O poverčivosti a pokrytectve nazýva cnosť hlavná veda. Sumarokovovi je cudzí republikánsky pátos Rousseauovho moralizmu, pretože obhajuje podriadenie ľudských vášní najvyššej moci v osobe ideálneho šľachtického panovníka, a nie plnosť a slobodu odhalenia ľudských pocitov a vášní. Sumarokov sa západoeurópskemu moralizmu priblížil v tom, že vzdelanie je najdôležitejším prostriedkom sociálny pokrok, ale jeho chápanie politického a ideologického obsahu tohto pokroku je ostro odlišné: Sumarokov popiera cnosť sentimentalizmu a obhajuje ideály stoicizmu, občianstva a zrieknutia sa osobných vášní. Mimoriadne príznačné sú v tomto smere jeho úsudky o dráme Eugena Beaumarchaisa, v ktorých sa do popredia dostáva odsúdenie nekonzistentnosti a rozporuplnosti citov a správania hlavného hrdinu. Toto odsúdenie Sumarokova vychádza z pozície stoickej morálky: Tento hrable a podvodník, hodný šibenice za znesvätenie náboženstva a vznešenej dcéry, ktorú podvodom oklamal, klame inú nevestu, vznešenú pannu; ide z nečinnosti do nečinnosti, odmietne svoju nevestu a náhle opäť zmení svoj systém a ožení sa druhýkrát so svojou prvou ženou, ale kto sa zaručí za takého hnusného človeka; že si zajtra nevezme nikoho iného, ​​pokiaľ ho vláda a duchovenstvo nevyhladí. Tento podlý hrabáč nepodlieha slabosti a klamu, ale nečestnosti a zločinu. Tento postoj k hrdinovi Beaumarchais je pochopiteľný vo svetle požiadaviek, ktoré Sumarokov kládol na divadlo. Potrebuje výhodu priamo zobrazenú na pódiu, 14

17 aktívny vplyv na diváka. Potrebu vytvorenia stáleho divadla v Moskve teda motivuje v liste Kataríne II. takto: Tu treba divadlo viac ako v Petrohrade, lebo je tu viac ľudí a hlúposti. Moskva požaduje sto molierov a ja som jediný, kto má ďalšie záležitosti týkajúce sa mojich cvičení. G. A. Gukovsky vo svojom článku Ruské literárne kritické myslenie v rokoch spojil tendencie Sumarokovovho moralizmu, kultu cnosti a citovej oduševnenosti so svetonázorom raných hnutí sentimentalizmu. Toto vyhlásenie si vyžaduje určité objasnenie. Niet pochýb o tom, že moralizmus predstavuje najdôležitejší aspekt ideologického obsahu sentimentalistov aj klasicistov, ale jeho špecifický obsah medzi autormi týchto dvoch hnutí je radikálne odlišný: sentimentalizmus vychádzal zo subjektívno-individuálnych a klasicizmus z občiansko-politických ideálov. . Sumarokov teda v článku Narodil sa človek v dobrom alebo v zlom?, plnom skrytých polemík s Rousseauom, píše: Nie povahou, ale morálkou a politikou sme naklonení k cnosti. Morálka a politika nás robia užitočnými pre spoločné dobro tým, že osvetľujú myseľ a očisťujú srdcia. Sumarokov trvá na tom, že morálka bez politiky je zbytočná, politika bez morálky je neslávna. Spisovateľ je nielen moralista, ale aj aktívny politik, morálka prispieva k občianskej výchove len vtedy, keď je s politikou nerozlučne spätá.Sumarokov rozlišuje maliarov a sochárov od remeselníkov na základe toho, že výtvarné umenie, podobne ako umenie č. slová, plnia kognitívne a vzdelávacie úlohy. Sumarokov vo svojom príhovore k otvoreniu Akadémie umení vysvetľuje sociálne výhody výtvarného umenia takto: Telesné vlastnosti veľkých ľudí, ktoré história ani poézia nedokážu vysvetliť, sa črtajú v našej mysli, oživujú obrazy ich duchovné vlastnosti a dávajú túžbu ich napodobňovať, pretože v telesných formách sú skryté najjemnejšie duchovné vlastnosti. Úloha takýchto obrazov je veľmi veľká: znásobujú hrdinský oheň a lásku k vlasti, odovzdávajú osvietenie potomstvu v histórii; sila nákazy v napodobňovaní slávnych činov, rozkoš zvedavcov a prospech sveta. Tiež pyitické prejavy a ich obrazy slúžia poznaniu prírody, napodobňovaniu veľkých činov, averzii k nerestiam a všetkému, čo ľudstvo vyžaduje na nápravu. Vysoké poslanie poézie a jej spoločenský účel kladie na básnika prísne požiadavky: nesie plnú zodpovednosť za pravdivosť zobrazovaného a za aktívny vplyv na čitateľa. 4 Ešte vášnivejšie a zaujímavejšie diskutovali o probléme verejných stretnutí 15

18 poézia Trediakovského. Od najstarších čias ľudských dejín sa poézia stala slávnejšou: prorokuje skutočne sprava, falošne od lichotníkov; vyučujú sa pokyny o cnostnom živote; zákony sú predpísané, jedným slovom je zahrnuté všetko, čo je najdôležitejšie a veľké. Účelom poézie je robiť z ľudí lepších ľudí. Myšlienka úžitkového umenia je načrtnutá v predslove ku knihe Výlet na ostrov lásky, kde je čitateľ pozvaný vychutnať si múdre morálne učenie obsiahnuté takmer v každom riadku. Trediakovskij v článku Názor na začiatok poézie a poézie vôbec zdôraznil, že poézia od svojho vzniku učila spôsob života a ukazovala cestu k cnostiam. Myšlienka morálnych výhod poézie je prierezovou témou vo väčšine ostatných Trediakovského argumentov. Predslov k Argenide hovorí, že zámerom autora pri zostavovaní tohto skvelého príbehu je ponúknuť dokonalý návod, ako sa správať ako suverén. Rozvíjajúc túto myšlienku v predslove k Tilemakhidovi, zámerne spája morálne a politické výhody poézie. Len v tejto jednote bude môcť naplniť svoj občiansky účel ako prostriedok vyučovania pravde a prebúdzania v nás skrytých prameňov našej duše k pohyblivosti. Fenelon dosiahol mimoriadny úspech, pretože spojil najdokonalejšiu politiku s najvyššou cnosťou. Podľa Trediakovského je v ironickej tvorbe prvoradým cieľom poučenie, epickú báseň vnímal ako akúsi moralizujúcu filozofiu. Pripomeňme si, že Lomonosov zaujal rovnaký postoj vo vzťahu k dielam Fenelona, ​​pretože veril, že obsahujú príklady a učenia o politike a dobrých mravoch. Osobitné miesto medzi Trediakovského dielami, ktoré skúmajú spoločenský význam poézie, má jeho List priateľovi o súčasnom prínose poézie pre občianstvo. Priebeh jeho uvažovania možno chápať nasledovne. IN starovekej éry poézia opísala statočné a slávne činy veľkých ľudí, poučila o cnostiach a napravila ľudské mravy, navrhla filozofické dogmy, stanovila pravidlá na získanie od spravodlivosti skutočného blaha aj pokojného spolunažívania. V ďalších časoch ju vytlačila próza: Načo by teraz bola poézia a verše, keď sa všetko koriguje prózou. V súčasnosti poézia stráca na význame, pretože nepriaznivé spoločenské pomery bránia plneniu vysokého poslania politickej a mravnej výchovy ľudu: Táto rušná funkcia poézie v dávnych dobách a nevýslovné výhody, ktoré vtedy z nej mali, by boli v našich časoch rovnakej dôležitosti a rovnako veľkej úcty, 16

19 Keby len všetky tieto vysoké prednosti teraz neboli odňaté poézii; Predtým bola poézia nevyhnutná a užitočná vec, ale teraz je to upokojujúca a zábavná zábava. Preto sa na budúci vývoj poézie pozerá skepticky: z poézie skutočne nie je ani najväčšia potreba, ani najvýznamnejší úžitok, je potrebný natoľko, že na bohatom stole tuhej stravy je ovocie a sladkosti. Zbavený svojho morálneho a politického významu sa stáva zábavou a zábavou prostredníctvom boja vtipných vynálezov, prostredníctvom zručného kombinovania a postavenia kvetov a farieb, prostredníctvom úžasného súladu strún, zvukov a spevu, prostredníctvom lahodného miešania a rozpúšťania rôznych šťavy a ovocie. Trediakovského myšlienky o občianskom zvuku poézie sú plné skepticizmu, keď sa obracia k modernosti. 5 Druhým aspektom problému spoločenskej úlohy umenia bol vzťah užitočného a príjemného ako očakávané výsledky vplyvu poézie na čitateľa. Ideál ruských klasicistov bol organická zlúčenina návody a rozkoše: Ironický Pyima dáva pevný návod aj ľudskému pokoleniu, učí ho milovať cnosť, neučí s pochmúrnym, zamračeným pohľadom alebo mocným hlasom ohlušujúcim aroganciou, ale s láskavou a dojemnou tvárou, zábavnou a zábavnou s piesne. Ruskí klasici sú zbavení prísnej rigoróznosti pri určovaní výsledkov básnickej výchovy, netúžia priamo vnucovať svoj názor: poézia by nás mala opravovať tým, že nás baví. Pri vysvetľovaní plánu D. Barkleyho v Argenide, poznamenal Trediakovsky; Autor mal tento zámer, aby sa srdce čitateľa, ktoré nikde v tomto diele nespočíva na tvrdosti, zabávalo, ak je to možné, lahôdkami a sladkosťami. Umenie tohto autora spočíva v tom, že na svoju knihu dokázal navnadiť čitateľov tak, že ju nepoužijú ako niečo, čo stroho poučuje, ale akoby ich to bavilo hrou. Zábavná stránka však neexistuje bez didaktickej stránky: Všetci pisatelia by sa vo všeobecnosti nemali snažiť robiť vo svojich spisoch niečo iné, iba priniesť úžitok alebo potešiť čitateľa alebo poskytnúť návod na čestné a cnostné správanie v živote. A Sumarokov dal na prvé miesto básnikovo dosiahnutie morálneho cieľa, hoci estetickú dokonalosť tiež nestotožňoval s morálnym vzdelaním: A myslím si, že moje komédie dokážu urobiť o nič menej úprav, ako môžu priniesť zábavu a smiech. Moralistický postoj diela neodstraňuje otázku zábavy, úžitok a potešenie sa spájajú z nutnosti. V slove o otvorení 17

20 Akadémie umení Sumarokov v tejto súvislosti uvádza nasledujúce porovnanie: Oči pasúcich sa zvierat často priťahujú viac kvitnúce lúky než lúky svieže. A ak sú lúky kvitnúce a tučné, nemajú zvláštnu príťažlivosť? . Jeden z raných ruských filozofov G. N. Teplov túto problematiku aktívne rozvíjal vo svojom článku Rozprava o počiatkoch poézie. Navrhol oddeliť vedu a umenie na základe toho, že prvé sa oslovujú priamo v prospech, a druhé niekedy v prospech, inokedy len na pobavenie alebo prepracovanosť našej mysle, ktorá potom vždy slúži ako vodítko k poznaniu iné veci. Zdieľajúc doktrínu poézie ako špecifického druhu výrečnosti, Teplov v nej vidí prostriedok, ktorý môže pôsobiť v ľudských srdciach viac ako ktorýkoľvek iný čin. Výrečnosť mala dlho za úlohu obmäkčovať tyranov, zvádzať spoločnosť k vojne a bitke, tlmiť vášne a rečou vzbudzovať oheň lásky. Práve v týchto úlohách sa výrečnosť začala približovať k poézii. Najprv si poézia, ktorá bola neregulovaná, stanovila za svoj hlavný cieľ uspokojenie vášní a potom začala slúžiť na realizáciu užitočných cieľov. Pravidlá vyvinuté mudrcami prispeli k procesu premeny poézie z prostriedku na vyjadrenie vášní na vážnu vec národného významu. Ciele občianskej výchovy začali určovať jej zmysel a účel. Príjemné v poézii sa stalo prostriedkom na vyjadrenie svojej užitočnosti: poézia mala dobrý dôvod zakoreniť sa, keď obsahovala niečo také užitočné s príjemnosťou, a užitočné dostalo slušnú šancu, keď bola znázornená takým príjemným štýlom. Morálna výchova by nemala byť priamočiara: čím viac dokonalosti je v diele, tým viac slúži pravidlám pri napravovaní morálky ľudí, pretože čitatelia získavajú úžitok a zábavu, pričom sú necitlivo priťahovaní k zábave a zábave. Ako Trediakovský, spoločenská funkcia Teplov vníma antickú literatúru ako užitočnú pre formovanie verejnej mienky. Ruskí klasicisti netrvali na priamom vyjadrení moralizujúcej tendencie, podľa ich názoru by mala byť prítomná v samotnom umeleckom obraze, ale poézia nemá cieľ sama o sebe, jej úlohou je rozvíjať a predpisovať určité mravné normy. Básnik mal dvojitú úlohu: uplatňovať politický vplyv vo vzťahu k celej spoločnosti a vo vzťahu k jednotlivcovi prinášať potešenie a úžitok. Najvýraznejšie sa to prejavilo v hlavnom konflikte klasicistickej drámy v podobe ostrého protikladu medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. 18

21 Ruskí klasicisti však jasne nepochopili podstatu rozporov medzi individuálnou a absolutistickou štátnosťou, čo sa vysvetľovalo nedostatočným stupňom vyspelosti sociálnych konfliktov tej doby. Osvietenský absolutizmus bol nimi vnímaný ako hlavná podmienka harmónie vo vzťahu jednotlivca a spoločnosti, a preto sa skutočná spoločenská závislosť klasicistického spisovateľa na štátnom protekcionizme v oblasti kultúry neprejavila v podobe obmedzenia tzv. individuálne schopnosti spisovateľa. Väčšina teoretikov ruského klasicizmu zdieľala občiansko-moralistický pohľad na umenie, čo ich viedlo k abstraktnému uvedomovaniu si ľudských charakterov. 6 Ako vyzerajú úvahy a závery ruských teoretikov na pozadí európskej teórie poézie? Otázka, čo je v poézii príjemné a užitočné, bola nastolená už v staroveku. Horatius vo svojom liste Piso dal na to jasnú odpoveď: Básnici sa usilujú priniesť buď úžitok, alebo potešenie, alebo povedať, čo je v živote príjemné aj užitočné, teda ten, kto mieša užitočné s príjemným a aj zabáva, dostane všeobecný súhlas.a poučenie čitateľa. Potreba zdôvodniť samostatný význam poézie viedla v období renesancie teoretikov k aktívnej obhajobe tézy o prospešnosti poézie, pomocou ktorej sa humanisti snažili neutralizovať útoky scholastikov, zdôrazňujúc, že ​​práve didaktická stránka poézie spájal to s potrebami života: poézia učí ľudí vysoko si vážiť cnosť a odsudzovať neresti. Renesanční teoretici trvali na tom, že básnik musí poznať mnohé vedy a mať vysokoškolské vzdelanie. Práve v tejto dobe dostal aristotelovský koncept katarzie výlučne moralistický význam. V Scaligerovi dominuje pedagogicko-moralistický koncept kreativity: cieľom básnika je učiť potešením. Na prvom mieste je moralistický cieľ poézie a pôžitok odvodený z poézie je k tomu len prostriedkom.Z talianskych teoretikov obhajujú nezávislosť pôžitku od poučenia len Roortello a Castelvetro: zábava sama o sebe je zdrojom úžitku. Francúzski klasici považovali za hlavnú úlohu básnika potešiť svojich čitateľov. Tajomstvom úspechu je zaujať diváka vzrušeným veršom, odporúča Boileau V predslove k prvému vydaniu bájok J. Lafontaine uviedol: Hlavným a možno jediným pravidlom je, že 19.

22, aby sa esej čitateľom páčila. Tento princíp považuje Racine za zásadný aj pre žáner tragédie: Hlavným pravidlom je páčiť a dotýkať sa, všetky ostatné sú vyvinuté len preto, aby ho naplnili. V slovách Doranta zo 6. fenoménu Molierovej komédie Kritika školy manželiek zaznieva hlas autora: Najdôležitejšie pravidlo je páčiť sa. Rozumné potešenie nie je nepriateľ, ale nástroj cnosti. K citeľnému posilneniu moralizujúcich tendencií dochádza v literárnych a estetických teóriách 18. storočia. Voltaire, Diderot, Jaucourt, Marmontel, La Harpe 7 veria, že všetky formy umenia slúžia výlučne užitočný účel urobiť ľudí mravne čistejšími, ušľachtilejšími. Umelec pri plnení tejto úlohy vedome predstavuje cnosť rovnako príjemnú a neresť ako ohavnosť. Každý človek má na tento účel špeciálny typ vnímania, vidieť tak, že jeho schopnosť vnímať krásne ako krásne a škaredé ako škaredé je vopred zorganizovaná prírodou. 7 Ruskí klasicisti bez toho, aby zachádzali do extrémov didaktiky alebo hedonizmu, verili, že ich hlavnou úlohou je určovať politickú úlohu poézie. Lomonosov zdôrazňoval sociálny význam tvorivosti, spájal ju s politickým dobrom a prospechom, v básnikovi videl politického kazateľa, ktorého povolaním bolo byť spomienkou na ruskú štátnu slávu, Sumarokov široko rozvinul tému morálnych cností a úzko ju spájal s politikou. a odsúdenie jeho interpretácie sentimentalistami. Teplov a Trediakovský sledovali zmenu spoločenskej úlohy poézie v rôznych obdobiach jej vývoja. Trediakovský zaznamenal zúženie výchovných možností poézie v súčasnosti. Celkový pohľad na úlohu básnika zhrnula autorská diskusia o kvalitách básnika: Nestačí, že básnik sa chce páčiť, keď nemôže nič naučiť. Básnik je zároveň moralistom a politickým mentorom, túto tézu podľa klasicistov potvrdzuje tak celá história vývoja poézie, ako aj samotná skutočnosť jej vzniku v určitých spoločenských podmienkach. Spisovateľova moralistická úloha sa stala jeho spoločenskou úlohou. Podľa názorov ruských klasicistov umenie slova obnovuje racionálny umelecký svet, v ktorom je určujúcim princípom etická vôľa autora, ktorej možnosti sú neobmedzené. Základ optimistického pohľadu na spoločensky transformačnú hodnotu poézie spočíval na troch hlavných východiskách. Po prvé, pokiaľ ide o myšlienku všemohúcnosti prírody, klasici zdieľali Leibnizov názor, že ľudia 7 V Nemecku Leibniz, Gottsched, Baumgarten, Sulzer; v Taliansku Gravina, Muratori; v Anglicku J. Dennis, A. Pop. 20

S. E. Lyubimov, T. I. Mitsuk PROBLÉM ĽUDSKEJ A SLOBODNEJ VÔLE V TOLSTOJOVEJ ETIKE Formovanie Tolstého názorov výrazne ovplyvnil kresťanské náboženstvo. Najprv to Tolstoj úplne zdieľal,

Pracovný program Ivanova N.B. Dudko S.A. pre vzdelávací kurz „Literatúra“ 9a, b, c, trieda základného stupňa akademický rok 2013-2014 Vysvetľujúca poznámka Tento pracovný program pre 9. ročník je založený na

Historický a literárny proces ILP je súbor všeobecne významných javov v literatúre v čase a pod vplyvom historických udalostí. Vývoj literárneho procesu je determinovaný nasledujúcim umeleckým

Celkový počet hodín 102. Týždenne 3. Abstrakt k pracovnému programu z literatúry ročník 10-11 (FC GOS) (základná úroveň) Ciele a ciele programu Štúdium literatúry na základnom stupni stredoškolského (úplné) všeobecné vzdelanie

Téma 1.1. Ľudská povaha, vrodené a získané vlastnosti. Téma hodiny: Problém poznateľnosti sveta. Plán 1. Pojem pravdy, jej kritériá. 2. Typy ľudského poznania. Svetový pohľad. Druhy svetonázoru.

Všeobecný štátny rozpočet vzdelávacia inštitúcia stredná škola 392 s hĺbkovým štúdiom francúzskeho jazyka v okrese Kirov v Petrohrade Akceptované „Schválené“ Pedagog.

Abstrakt k pracovnému programu v literatúre 10. ročník Tento program je zostavený na základe Federálneho základného učebného plánu pre vzdelávacie inštitúcie Ruskej federácie, ktorý poskytuje

Abstrakt k pracovnému programu o literatúre v 6. – 9. ročníku SOŠ MBOU 56 na akademický rok 2014 – 2015. Pracovný program je zostavený v súlade so Štátnymi vzdelávacími štandardmi FK, približným programom základného všeobecného vzdelávania v r.

Abstrakt k pracovnému programu z literatúry, ročník 10 (profilová úroveň) Tento pracovný program z literatúry pre ročník 10 je zostavený na základe federálnej zložky štátnej normy

Požiadavky na úroveň prípravy žiaka Študent musí poznať a byť schopný: rozumieť hlavným problémom spoločenského života a zákonitostiam historického a literárneho procesu konkrétneho obdobia; poznať základy

Ivan Pavlovič Voitsekhovich Myšlienky a poznámky súvisiace s výtvarným umením Abstrakt „Zvedavosť človeka poznať predmety, ktoré ho obklopujú, zrodila vedu a túžba vysvetliť svoje pocity iným

I. A. KRYAZHIMSKAYA O PRÁCI SKUPINY PRE ŠTÚDIUM RUSKEJ LITERATÚRY 18. STOROČIA V ROKOCH 1957-1958 so správami a posolstvami na stretnutiach Skupiny 18. storočia okrem vedcov z Leningradu, Moskvy, Tartu, Gomelu,

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET VZDELÁVACIE INŠTITÚCIE VYSOKÉHO VZDELÁVANIA „SARATOV NÁRODNÁ VÝSKUMNÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA“

Michail Vasilievič Lomonosov Životopis Vynikajúci ruský vedec, básnik, tvorca dodnes dominantnej formy poézie v ruskom jazyku, prvý ruský profesor sa narodil 19. novembra (8. novembra podľa star.

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA MESTSKEJ OBLASTI TOGLIATTI "ŠKOLA 11" Príkaz 130 zo dňa 14.06.2016 Program bol prijatý na základe rozhodnutia metodického združenia učiteľov ruštiny.

Pracovný program o histórii v stredná škola(základná úroveň). Štúdium histórie na základnom stupni stredného (úplného) všeobecného vzdelávania je zamerané na dosiahnutie týchto cieľov: - výchova k občianstvu,

Abstrakt k pracovnému programu pre literárne ročníky 5-9 (FSES) Pracovný program pre predmet „Literatúra“ je zostavený na základe federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu všeobecných základných

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššie vzdelanie"Ruská štátna špecializovaná akadémia umení" Súhlasím

Štátna záverečná atestácia v magisterskom stupni filológie: Štátna skúška z ruskej literatúry 1. Literárne a estetické dedičstvo Západu v diskusiách „západniarov“ a „slavofilov“.

Solodchik Olga 7-Zh Ruská literatúra 18. storočia prešla veľkou cestou vo svojom vývoji: od klasicizmu k sentimentalizmu, od ideálu osvieteného panovníka k intímnym zážitkom človeka. Ruský klasicizmus

Minerály v novom umeleckom kontexte obdivujú víťazný spev hýla na slobode. Hýľ je zimný vták. V Mineralovej básni sú však s ňou spojené aj motívy jari a leta, t.

E. A. Arapova MORÁLNA FILOZOFIA M. M. BACHTINA VO SVETLE ANTROPOLOGICKÉHO OBRATU VO FILOZOFII ZAČIATKU XX. STOROČIA Myšlienka, ktorá premýšľa cez pravdu bytia v zmysle pôvodného prvku človeka ako jestvujúceho.

Abstrakt k pracovnému programu v literatúre 10.-11. ročník Regulačné a metodické materiály Realizované učebné materiály Ciele a ciele štúdia predmetu Obdobie realizácie Miesto predmetu v r. učebných osnov Požiadavky na úroveň

Esej Esej skúsenosť, pokus, pokus, náčrt, esej Vlastnosti eseje 1. Prítomnosť konkrétnej témy alebo otázky. 2. Osobný charakter vnímania problému a jeho chápania. 3. Malý objem. 4. Voľné zloženie

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Kabanskaya stredná škola" "Súhlasené" "Súhlasené" "Schválené" Vedúci zástupcu Moskovskej oblasti. Riaditeľ pre personálny riaditeľ / / / Celé meno Celé meno

L.P. CHURINA. O SPÔSOBOCH URČOVANIA POVAHY ESTETICKÉHO VKUSU Problém výchovy k estetickému vkusu je jedným z prakticky najvýznamnejších v dnešnej estetickej a pedagogickej vede. Prirodzené

IX ročník (53 hodín ročne, z toho 1 hodina na písanie eseje) Tsareva, O. I. Ruská literatúra: učebnica pre 9. ročník vzdelávacích inštitúcií s bieloruským a ruským vyučovacím jazykom / O.

Ruská literatúra 19. storočia v kontexte svetovej literatúry (prednáška) Svyatova E.N., učiteľka ruského jazyka a literatúry, GBOU gymnasium 343, Petrohrad Literárne smery konca XVIII.-začiatok XIX.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Stredná škola 18 Moskovská oblasť Chimki SCHVÁLENÉ NARIADENÍM RIADITEĽA DŇA 9. 1. 2017 101-O DOHODNUTÉ O PEDAGOGICKÝCH

Časť I. Kultúra ako predmet vedeckého bádania Kapitola 1. Formovanie predstáv o kultúre 1.1. pôvod a účel pojmu „kultúra“ V každodennej reči je „kultúra“ dobre známa

Študent A. A. Zarubina Sibírsko-americká fakulta manažmentu Bajkal International Business School Irkutsk State University JEDNOTA LOGICKEJ A HISTORICKEJ AKO METÓDA EKONOM.

Vysvetlivka Príprava na esej, jej písanie, hodnotenie učiteľom, sebaúcta študenta zaberajú jedno z najdôležitejších miest vo vzdelávacom systéme. Táto práca sprevádza analýzu umenia

Zostavila: kandidátka historických vied, učiteľka GBPOU MGOK Belevtsova Victoria Olegovna OGSE 01 Základy filozofie PREDNÁŠKA 1 Základné pojmy a predmet filozofie OTÁZKY 1. Čo je filozofia. 2. Filozofia ako veda. 3.

Neštátne všeobecné vzdelávanie autonómne nezisková organizácia“GYMNÁZIUM PAVLOVSKAYA” SCHVÁLILA SOM Objednávku 217-ADM zo dňa 31.08.2017 PRACOVNÝ PROGRAM pre voliteľný predmet “UČITEĽSKÉ ESEJE”

Abstrakt k pracovnému programu pre predmet „Literatúra“, ročník 11 1. Úloha disciplíny Predmet „Literatúra“ zohráva dôležitú úlohu v vzdelávací proces, rozvíja písomné a ústne komunikačné schopnosti, pomáha

MDT 17,024 A.V. Štátna dopravná univerzita Egorova Irkutsk PROBLÉM SVEDOMIA V ETIKA I. KANTA Článok skúma podstatu svedomia v názoroch I. Kanta. Veľká zásluha Immanuela Kanta spočíva v

Objednávka zo dňa 29.08.2016 143 Pracovný program Sociálna výchova 6. ročník na akademický rok 2016-2017 Kholina L.I. Najvyššia kvalifikačná kategória Skopin, 2016 1 Osobné, metapredmet a predmet

Ruská literatúra VIII ročník (53 hodín ročne, z toho 6 hodín na mimoškolské čítanie) Ruská literatúra: učebnica. príspevok pre 8. ročník. všeobecné vzdelanie inštitúcie s bieloruským a ruský Jazyk tréning / T.F. Mushinskaya,

E.V. ILYENKOV (MOSKVA), T. DAUTOV, A. ISKAKOV (ALMA-ATA) Štúdium dialektiky a logiky poznania. Zh Abdildin a ďalší Problémy logiky a dialektiky poznania. Akadémie vied KazSSR. Alma-Ata, 1963. 385 s. *Posúdené odborníkmi

TEST z disciplíny „Základy filozofie“ (otázky a testy) Otázky k testu z disciplíny „Základy filozofie“ 1. Čo je svetonázor, aké sú špecifiká hlavných typov svetonázoru? 2. Vymenujte hlavné

Abstrakt k pracovnému programu akademického predmetu „Literatúra“. 6. ročník Pracovný program akademického predmetu „Literatúra“ spĺňa požiadavky Štátneho vzdelávacieho štandardu pre základné a stredné vzdelanie (úplné)

Alegória je alegória, keď sa pod konkrétnym obrazom predmetu, osoby alebo javu skrýva iný pojem. Aliterácia je opakovanie homogénnych spoluhláskových zvukov, ktoré dodáva literárnemu textu osobitosť

Kovaleva T.V. LITERÁRNY PREKLAD A OSOBNOSŤ PREKLADATEĽA Literárny preklad je typom literárnej tvorivosti, v rámci ktorej sa dielo existujúce v jednom jazyku vytvára v inom jazyku.

Posolstvo je jedným z najstarších literárnych žánrov. Prvýkrát sa objavil v dielach starých básnikov: Horace, Ovidius, Catullus. Rozkvetom žánru message bola éra klasicizmu 17. a 18. storočia. Vo Francúzsku

Esej o umeleckej originalite románu Tichý Don Received globálne uznanie Román Tichý Don je epos a je definovaný (viac ako 700). žánrová originalita Sholokhovov román. Ešte nevidieť

SCHÉMA HODNOTENIA TESTU 1 Reálny profil Úloha A (40 bodov) Č. Úloha Možnosť odpoveď Kritériá hodnotenia Celkový počet bodov 1. Nahraďte slovné spojenie „umelecký význam“ iným podobným

VYSVETLIVKA k pracovnému programu o literatúre pre ročníky 7-9. Pracovný program bol vypracovaný na základe federálnej zložky Štátneho štandardu základného všeobecného vzdelania v literatúre,

Individuálny štýl vedeckovýskumnej činnosti a žiaka v systéme rozvoja inteligencie učiteľa.Aktuálnosť tejto témy je daná aktualizáciou obsahu vzdelávania, potrebou škôl na intelekt.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Boľšeusinská stredná škola" Pracovný program o literatúre 9. ročník Učiteľ Balabanova E.I. Najvyššia kvalifikačná kategória 2017

VEDOMIE je schopnosť ľudského mozgu vnímať, chápať a aktívne pretvárať okolitú realitu. SEBAUVEDOMENIE - uvedomenie si človeka o svojom tele, o svojich myšlienkach a pocitoch, o svojej pozícii

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Gymnázium" Odporúča: Metodické združenie učiteľov ruského jazyka a literatúry Zápisnica zo dňa "30" 08.2016 1 Schválené: príkazom MBOU "Gymnázium"

V1: Teória striedavých elektrických a magnetických obvodov

Albert Bandura: Sociálna kognitívna teória osobnosti

ALBERT BANDURA: SOCIÁLNO-KOGNITÍVNA TEÓRIA OSOBNOSTI BIOGRAFICKÝ NÁČRT

koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá vo svojom obsahu historicky determinovanú metódu estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie danej historickej éry, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.

Pravidlá klasicizmu

1) Rozdelenie literatúry do striktne vymedzených žánrov diel

a) vysoká óda, hrdinská báseň, tragédia

b) nízke žánre - komédia, satira, bájky, svet poézie, román.

2) Postavy boli rozdelené na kladné a záporné.

3) V dramatickej tvorbe (komédia, tragédia) prevládala požiadavka 3 celkov.

a) čas (deň)

b) miesta (musí to byť to isté miesto)

c) akcie (jedna hlavná zápletka, 5 dejstiev)

3 jednoty mali dodať hre osobitnú jasnosť, harmóniu a jasnosť.

Náuka o pravosti je podstatnou súčasťou klasicistickej teórie napodobňovania. Lomonosov chápe požiadavku vierohodnosti ako vnútorne determinovanú koreláciu jednotlivých aspektov diela. Realitu poznáva básnikova myseľ v aspekte možného a pravdepodobného, ​​pretože svet možného je rozumnejší a ideálnejší ako každodenný svet so svojimi nepredvídanými náhodami. Fikcia je najvhodnejším prostriedkom na povýšenie skutočného ako oddeleného na možné a pravdepodobného na všeobecné.

Princíp vernosti je dôsledkom aristotelovského a renesančného chápania rozdielov medzi históriou a poéziou: prvý odkazuje na pravdivosť jedného faktu a druhý na jeho vzhľad, na jeho spoľahlivú podobnosť s ním.

8.Žánrová teória klasicizmu. Systém žánrov ruského klasicizmu.

Vo vývoji ruskej žánrovej teórie klasicizmu možno právom vidieť dve obdobia. Prvé obdobie, spojené s menami Lomonosov, Trediakovskij, Sumarokov, je časom vytvorenia jasného a organizovaného systému žánrov, berúc do úvahy výdobytky francúzskej žánrovej teórie a stav národnej ruskej literatúry. Druhé obdobie je spojené s aktivitami Derzhavina, Cheraskova, Lukina a Plavilshchikova. Bol poznačený začiatkom deštrukcie striktných žánrovo-typologických charakteristík, formovania žánrov rodiacich sa na križovatke tradičných, čo vytváralo predpoklady pre vstup do iného literárnej éry. systém žánrov založený na opozícii: tragédia a komédia, óda na satiru

Báseň a bájka atď. Každému žánru bol priradený určitý okruh javov, z ktorého nebolo možné uniknúť: „vysoké“ a „nízke“ neboli nikdy spojené v jednom diele.

Klasicizmus uprednostňoval poetické žánre pred prozaickými, pretože prozaická reč je prakticky orientovaná reč, v ktorej veľa závisí od náhodnej, rozumom nepredvídanej. Próza zaujímala obmedzené a podriadené miesto: považovaná za prostriedok žurnalistiky a vedeckej reči, v skutočnosti vypadla z literárnej série. Len literatúra, ktorá bola v názoroch klasicistov „malá“ a „nízka“ – román – mohla existovať vo forme prózy.

Klasicistov charakterizuje túžba vytvárať monumentálne diela s problémami veľkého spoločenského ohlasu, zobrazovať aktívnych hrdinov, plných vitálnej energie a schopných vďaka svojej vôli a schopnosti nemilosrdne analyzovať vášne vriace v duši, povzniesť sa k riešenie zložitých, tragických konfliktov. Odtiaľ teória klasicizmu dáva prednosť monumentálnym žánrom v literatúre - epike, tragédii

.

Žánrové členenie je hierarchické ešte z jedného dôvodu. Epické má najväčšiu hodnotu, pretože básnik v tomto type kreativity dokáže, keď sa obráti do ďalekej minulosti, znovu vytvoriť tie najabstraktnejšie situácie, ktoré umožnia, aby fikcia dostala najpravdepodobnejšiu formu. V epickej podobe v porovnaní s tragédia viac príležitostí na dosiahnutie dokonalého ideálu – hrdinského charakteru. Pretože v jadre epická báseň spočíva spravidla v legendárnej pravde, ktorá má najvyšší stupeň básnickej pravdivosti, potom na dosiahnutie vierohodnosti postačuje iba vnútorná konzistentnosť konania hrdinov a zobrazovaných udalostí. región tragédia– historická éra, ktorá má nižší stupeň pravdy, pretože môže obsahovať neúmyselné náhodná udalosť, narúšajúc harmóniu poetickej fikcie a požiadavku vernosti. Preto pravda tragédia sa ukazuje byť menej dôkladný ako v epická báseň. Komédia sa ukazuje byť ešte nižšia eposy A tragédia, pretože ešte ťažšie je dosiahnuť vierohodnosť. Jednoduchá skúsenosť verejnosti, dobrá znalosť moderných mravov môže odhaliť nerozumnosť zápletky komédie z hľadiska vierohodnosti.

Výber prostriedkov emocionálneho vplyvu na človeka závisel od žánru. IN tragédia- to je príjemná hrôza a živý súcit, v komédia- smiech, v satira- hnev, v óda- potešenie. Každý pocit mal svoj „jazyk“ a jeho štýl musí zodpovedať aj obsahu a účelu diela.

Čas výskytu.

V Európe- XVII - začiatok XIX storočia

Koniec 17. storočia bol obdobím úpadku.

Oživenie klasicizmu nastalo v dobe osvietenstva – Voltaire, M. Chenier a i.. Po Veľkej francúzskej revolúcii, s pádom racionalistických myšlienok, klasicizmus upadol a dominantným štýlom európskeho umenia sa stal romantizmus.

V Rusku- v 2. štvrtine 18. storočia.

Miesto pôvodu.

Francúzsko. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere atď.)

Predstavitelia ruskej literatúry, diela.

A. D. Kantemir (satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“, bájky)

V.K. Trediakovsky (román „Jazda na ostrov lásky“, básne)

M. V. Lomonosov (báseň „Rozhovor s Anacreonom“, „Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, 1747“

A. P. Sumarokov, (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“)

Ya. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Derzhavin (óda „Felitsa“)

Predstavitelia svetovej literatúry.

P. Corneille (tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“.

J. Racine (tragédie Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragédie "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komédie Tartuffe, Buržoázia v šľachte)

N. Boileau (traktát vo verši „Poetické umenie“)

J. Lafontaine (bájky).

klasicizmus od fr. klasicizmus, z lat. classicus - príkladný.

Vlastnosti klasicizmu.

• Účel umenia- mravný vplyv na výchovu ušľachtilých citov.
• Spoliehanie sa na staroveké umenie(odtiaľ názov štýlu), ktorý bol založený na princípe „napodobňovania prírody“.
• Základom je princíp racionalizmu((z lat. „ratio“ – rozum), pohľad na umelecké dielo ako na umelý výtvor – vedome vytvorený, inteligentne organizovaný, logicky konštruovaný.
• Kult mysle(viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet sa dá preorganizovať na racionálnom základe).
• Riaditeľstvo štátne záujmy pred osobnými, prevaha občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
• Hlavný konflikt klasické diela- toto je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Pozitívny hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri voľbe medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v prospech citu.
• Osobnosť je najvyššia hodnota existencie.
• Harmónia obsah a forma.
• Dodržiavanie pravidiel v dramatickom diele "tri jednoty": jednota miesta, času, akcie.
• Rozdelenie hrdinov na pozitívne a negatívne. Hrdina musel stelesniť jednu charakterovú črtu: lakomosť, pokrytectvo, láskavosť, pokrytectvo atď.
• Prísna hierarchia žánrov, miešanie žánrov nebolo povolené:

"vysoký"- epická báseň, tragédia, óda;

„stred“ - didaktická poézia, epištoly, satira, ľúbostná báseň;

"nízky"- bájka, komédia, fraška.

• Čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);
• Jednoduchosť, harmónia, logika prezentácie.
• Záujem o večné, nemenné, túžba nájsť typologické črty. Preto sú obrázky nefunkčné individuálnych čŕt, pretože sú navrhnuté predovšetkým na zachytenie stabilných, všeobecných a trvalých charakteristík v priebehu času
• Spoločenská a výchovná funkcia literatúry. Výchova harmonickej osobnosti.

Vlastnosti ruského klasicizmu.

Ruská literatúra ovládala štýlové a žánrové formy klasicizmu, ale mala aj svoje vlastné charakteristiky, vyznačujúce sa originalitou.

• Štát (a nie jednotlivec) bol vyhlásený za najvyššiu hodnotu) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník vyžadujúci od každého slúžiť pre dobro spoločnosti.
• generál vlastenecký pátos Ruský klasicizmus. Vlastenectvo ruských spisovateľov, ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruské dejiny, píšu práce na národné a historické témy.
• ľudskosť, keďže smer sa formoval pod vplyvom myšlienok osvietenstva.
• Ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda pocitom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň sú prístupné vzdelanie.
• Potvrdenie prirodzenej rovnosti všetkých ľudí.
• Hlavný konflikt- medzi aristokraciou a buržoáziou.
• Diela sú zamerané nielen na osobné skúsenosti postáv, ale aj na sociálne problémy.
• Satirické zameranie- dôležité miesto zaujímajú také žánre ako satira, bájka, komédia, ktoré satiricky zobrazujú špecifické javy ruského života;
• Prevaha národnohistorických námetov nad antickými. V Rusku bola „staroveka“ domácou históriou.
• Vysoká úroveň rozvoja žánru ódy(od M.V. Lomonosova a G.R. Derzhavina);
• Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec.
• Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.

Tri obdobia klasicizmu v ruskej literatúre.

1. 30-50-te roky 18. storočia (zrod klasicizmu, vznik literatúry, národného jazyka, rozkvet žánru ódy - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov atď.)
2. 60. roky rokov - koniec XVIII storočia (hlavnou úlohou literatúry je výchova občana, ľudská služba v prospech spoločnosti, odhaľovanie zlozvykov ľudí, rozkvet satiry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Koniec 18. - začiatok 19. storočia (postupná kríza klasicizmu, vznik sentimentalizmu, zosilnenie realistických tendencií, národné motívy, obraz ideálneho šľachtica - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov atď.)

Materiál pripravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Predklasicizmus

Reformy Petra I

Ručne písané príbehy

Ľúbostné verše

Divadlo a dramaturgia

Feofan Prokopovič

Formovanie ruského klasicizmu

A. D. Kantemir

V. K. Trediakovský

M. V. Lomonosov

A. P. Sumarokov

Vývoj ruského klasicizmu a začiatok jeho zásadných zmien

Časopisecká satira 1769-1774. N. I. Novikov

I. A. Krylov

Dráma 60. – 90. rokov 18. storočia.

D. I. Fonvizin

N. P. Nikolev

Áno, B. Kňažnin

V. V. Kapnist

M. M. Cheraskov

V. I. Maikov

I. F. Bogdanovič

G.R.Derzhavin

omša prozaickej literatúry konca 18. storočia

Sentimentalizmus

A. N. Radishchev

N. M. Karamzin

I. I. Dmitriev

Synchronicita ruskej literatúry 18. storočia.

Aplikácia

Učebnica je napísaná v súlade s programom kurzu Dejiny ruskej literatúry 18. storočia. (M., 1990). Odráža princípy vnútorného vývoja literárnych smerov a hnutí 18. storočia. Učebnica je určená pre pregraduálnych a postgraduálnych študentov filologických fakúlt vysokých škôl.

Vzhľadom na neočakávané a neočakávaná smrť autor - profesor Katedry dejín ruskej literatúry Moskovskej univerzity P. A. Orlov, text rukopisu dotiahol do finálnej fázy pracovník tejto katedry docent A. A. Smirnov, ktorý ho uviedol do súladu s modernými vedeckými údajmi, doplnené kontrolné otázky, ktoré rozširujú porozumenie študentov o vývoji ruskej literatúry, zostavili synchronistickú tabuľku určenú na systematizáciu historických a filologických vedomostí študentov.

Pavel Aleksandrovič Orlov (1922-1990) - významný odborník na dejiny ruskej literatúry, doktor filológie, autor hlavnej monografie „Ruský sentimentalizmus“ (M., 1977). Táto kniha je výsledkom vedeckého výskumu a metodologického vývoja autora, jeho dlhoročnej pedagogickej činnosti na Katedre dejín ruskej literatúry Moskovskej štátnej univerzity, kde učebnica získala prvé schválenie.

Katedra vyjadruje vďaku Gorkého štátnej univerzite. N.I. Lobačevskij (vedúci Katedry ruskej literatúry, profesor G.V. Moskvičeva) a vedúci Katedry ruskej literatúry Tomskej štátnej univerzity, doktor filológie profesor F. Z. Kanunova, ako aj vedúci Katedry ruskej literatúry Katedry ruskej literatúry 18. storočie. Ústavu Litovskej akadémie vied ZSSR kandidátke filologických vied N.D. Kochetkovej za množstvo dôležitých objasnení dátumov života a diela spisovateľov 18. storočia.

Zamestnanci oddelenia

ÚVOD

Otvára sa osemnáste storočie nová stránka dejiny ruskej beletrie. Zmeny, ktoré sa v ňom udiali len za niekoľko desaťročí, možno svojou dôležitosťou prirovnať k takým udalostiam, ako je nástup písania a vznik kritického realizmu. V literárnom procese vždy existujú dva vzájomne súvisiace trendy: kontinuita a inovácia. Každý z nich je nemysliteľný bez druhého, ale vzťah medzi nimi v rôznych obdobiach nie je rovnaký. V 18. storočí vyžadovala sa radikálna obnova všetkých sfér spoločenského a duchovného života, vrátane literatúry. Historickou hranicou medzi starým a novým Ruskom boli reformy. Petra I., ktorá ovplyvnila širokú škálu oblastí politiky ruského štátu vrátane ideologickej sféry. Zrodila sa kultúra, ktorá sa výrazne líšila od svojej predchodkyne. Sedem a pol storočia starovekého ruského písania vytvorilo diela, pre ktoré najvyššia autorita spočívala v náboženských presvedčeniach a myšlienkach. „Dogmy cirkvi,“ napísal Engels o stredovekej ideológii, „sa zároveň stali politickými axiómami a biblické texty v každom prípade dostali silu zákona... Táto najvyššia dominancia teológie vo všetkých oblastiach duševnej činnosti bola v r. zároveň nevyhnutným dôsledkom situácie, ktorú zastávala cirkev ako najvšeobecnejšiu syntézu a najvšeobecnejšiu sankciu existujúceho feudálneho systému“.

Reformy Petra I. podkopali autoritu cirkvi v politickom živote krajiny, čo zasa ovplyvnilo fikciu, ktorá sa stala čisto svetským umením. Životy, apokryfy, kázne, kroniky a vojenské príbehy sú nahradené ódami, satirou, komédiou, tragédiou, básňou, románom. Takáto obnova takmer celého žánrového systému literatúry svedčila o hlbokých zmenách v samotnom spoločenskom myslení. Sekularizácia vedomia mala dopad aj na spisovný jazyk, jeho základom sa stala nie cirkevná slovančina, ale ruština. Cirkevné slovanizmy sa dnes ako štýlotvorné prostriedky využívajú najmä v takzvaných vysokých žánroch. Inovácie prenikajú aj do oblasti poézie. Slabičný systém, zdedený od 17. storočia, nahrádza nový typ veršovania – slabikovo-tonický. Ruskí spisovatelia pri rešeršiach využívali skúsenosti západoeurópskych autorov. „Rusko vstúpilo do Európy,“ napísal Puškin, „ako vyfúknutá loď, so zvukom sekery a hromom kanónov... Na brehoch dobytej Nevy pristálo európske osvietenie... Nová literatúra, plod Čoskoro sa mala zrodiť novovytvorená spoločnosť.“ Nebolo to však napodobňovanie, nie kopírovanie, ale odvážny, kreatívny rozvoj svetského dedičstva niekoho iného. Pokrok v umení, rovnako ako vo vede, sa vždy dosahuje ako výsledok spoločného úsilia rôznych národov. Akákoľvek izolácia vedie k stagnácii a oneskoreniu. Obnova ruskej literatúry postupovala intenzívne a rýchlo. Cesta od klasicizmu k romantizmu, ktorá vo Francúzsku trvala viac ako jeden a pol storočia, bola v Rusku zavŕšená za osemdesiat rokov. Samozrejme, takéto drastické zmeny nemohli okamžite priniesť želané výsledky.

Vo svojom historickom vývoji ruská literatúra 18. storočia. prešiel tromi etapami. Prvá sa začína v roku 1700 a pokračuje až do konca 20. rokov. V podstate sa zhoduje s obdobím vlády Petra I. Dá sa nazvať predklasickým. Diela tohto obdobia sa vyznačujú veľkou žánrovou a štýlovou rôznorodosťou a v mnohom sú ešte späté s predchádzajúcim obdobím. Ešte nebola vyvinutá všeobecná tvorivá metóda, ani harmonický žánrový systém, ale už v nej dozrievali hlavné ideové predpoklady ruského klasicizmu: ochrana štátnych záujmov, oslava Petra I. ako „osvieteného“ panovníka. V tomto období výrazne vzrástol záujem o antickú kultúru, dôležitú súčasť novej kultúry. umelecký systém.

Ďalšia etapa sa datuje do 30-50-tych rokov 18. storočia. Toto je čas formovania ruského klasicizmu. Jeho zakladatelia - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov - patria úplne do osemnásteho storočia. Narodili sa v dobe Petra Veľkého, od detstva dýchali jeho vzduch a svojou kreativitou sa snažia chrániť a schvaľovať Petrove reformy v rokoch po smrti Petra I. V literatúre dochádza k radikálnym premenám. Vytvárajú sa nové klasické žánre, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie a objavujú sa teoretické pojednania, ktoré tieto inovácie zdôvodňujú. Ale zatiaľ sú to len prvé kroky ruského klasicizmu.

Záverečná etapa sa spája so záverečnými štyrmi desaťročiami 18. storočia. V 60. – 90. rokoch začala hrať hlavnú úlohu vzdelávacia ideológia. Pod jej vplyvom sa ruský klasicizmus pozdvihuje na novú úroveň svojho ideového a umeleckého vývoja. Predstaviteľmi druhej generácie ruského klasicizmu boli Fonvizin, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. No doba rozkvetu klasicizmu bola zároveň dobou začiatku jeho premeny. Na rovnakom vzdelanostnom základe, paralelne s klasicizmom v poslednej tretine 18. storočia. Objavuje sa ďalší smer – sentimentalizmus. Vznikla v 60. rokoch a svoj vrchol dosiahla v 90. rokoch v dielach Radishcheva a Karamzina.

PREKLASICIZMUS

Reformy Petra I

História Ruska v 18. storočí. sa otvára reformami Petra I. Premeny, ktoré uskutočnil, boli spôsobené naliehavými úlohami, ktoré vyvstali pred ruským štátom koncom 17. - začiatkom 18. storočia. Pre obchodné a obranné účely muselo Rusko dosiahnuť svoje prirodzené hranice – pobrežie Baltského a Čierneho mora. Medzitým ju na západe a juhu ohrozovali silní a nebezpeční susedia: Švédsko, Poľsko, Turecko a Perzia. Bolo potrebné rýchlo odstrániť priepasť medzi vyspelými európskymi krajinami vo vojenskej, hospodárskej a kultúrnej oblasti. Preto sa otvorili továrne a manufaktúry, vybudovala sa flotila a vytvorila sa pravidelná armáda. Reorganizovala sa aj samotná štátna správa: namiesto bojarskej dumy a rádov bol zriadený senát a podriadené kolégiá.

Novým spôsobom sa rieši otázka vlastností, ktoré určujú dôstojnosť človeka a jeho miesto v spoločnosti. Bojarské výsady sú zrušené. Povýšenie teraz nezávisí od staroveku rodiny, ale od osobné zásluhy šľachtica, z jeho inteligencie, vedomostí, horlivosti. V roku 1722 bola zavedená „tabuľka hodností“. Všetky hodnosti, civilné aj vojenské, boli rozdelené do 14 stupňov, čiže hodností. Povinná služba pre všetkých sa začala na najnižšom, 14. mieste. Ďalší postup v radoch bol priamo závislý od osobného úspechu každého jednotlivca. Ani sám Peter si nerobil službu, svoju službu začínal v hodnosti bubeníka a končil v hodnosti generalissima.

Peter I. v areáli kostola uskutočnil viacero akcií. V roku 1721 bol patriarchát zničený. Namiesto toho sa vytvára duchovné kolégium – Svätá vedúca synoda. Na synodu bol predstavený špeciálny civil - hlavný prokurátor. Tým sa cirkev a jej činy stali úplne závislými od vlády. Na jasné odlíšenie svetskej a cirkevnej literatúry sa zaviedlo civilné písmo, po ktorom sa starým písmom tlačili len teologické a liturgické knihy.

Radikálne zmeny nastali v oblasti školstva a vedy. IN predpetrovská Rus vzdelanie malo čisto cirkevný charakter a bolo určené na prípravu duchovenstva a niekoľkých štátnych úradníkov. Začiatkom 18. stor. obraz sa dramaticky zmení. Moskovská škola Zaikonospasskoe sa mení na Slovansko-grécko-latinskú akadémiu. Veľa pozornosti Zameriava sa na štúdium starých jazykov: gréčtiny a latinčiny. Vzdelávanie v drvivej väčšine vzdelávacích inštitúcií sa vyznačuje výrazným sekulárnym a dokonca profesionálnym charakterom. Krajina potrebovala inžinierov, lekárov, staviteľov a námorníkov. Na tento účel bola v Moskve v roku 1712 otvorená inžinierska škola. Tu, vo vojenskej nemocnici, vzniká prvá lekárska škola v Rusku. V roku 1715 bola v Petrohrade organizovaná Námorná akadémia. „Digitálne“ školy sa objavujú v mnohých mestách. Učebnice sú písané pre vzdelávacie potreby. Magnitsky a Kopievsky boli autormi „Aritmetiky“, Polikarpova - „Gramatiky“. Staré písmenové označenie pre čísla bolo nahradené arabskými číslicami. Objavujú sa knihy ABC. Vykonávajú sa rôzne vedecké aktivity. Organizuje sa špeciálna expedícia na prieskum prírodných zdrojov Ruska. Zostavujú sa geografické mapy, vrátane tých z Kaspického mora. Bering má za úlohu určiť, či medzi Áziou a Amerikou existuje úžina. Na príkaz Petra bola v Petrohrade otvorená Kunstkamera, kde boli vystavené minerály, staroveké zbrane, oblečenie a riad. Krátko pred smrťou vypracoval Peter projekt organizácie Akadémie vied v Rusku, ktorá bola otvorená po jeho smrti. K práci na ňom boli prizvaní zahraniční, hlavne nemeckí vedci. Na prípravu domáceho personálu bola na Akadémii vied vytvorená telocvičňa a univerzita.

Nové trendy mocne vtrhli nielen do štátnych a vedeckých oblastí, ale niekedy aj násilne do každodenného života šľachty, do jej spôsobu života. Oblečenie s dlhými sukňami je nahradené kaftanom, šitým podľa európskej módy. Za nosenie brady bola uvalená osobitná daň. Ruší sa domový poriadok veží. Od mladých žien a dievčat sa vyžaduje, aby sa objavovali v spoločnosti. Za týmto účelom sa na privátoch organizovali takzvané zhromaždenia, kde sa stretávali mladí ľudia oboch pohlaví. V hlavnej miestnosti sa tancovalo. V susedných miestnostiach hrali šach a karty a fajčili fajky. Normy správania upravovala špeciálna „slušnosť“, za porušenie ktorej boli udelené primerané tresty.

Vydávajú sa príručky, ktorých cieľom je naučiť pravidlá slušného správania. Preto v knihe „Poctivé zrkadlo mladosti“ dostali mladí ľudia množstvo rád: ako sa správať k rodičom, hosťom, služobníctvu, ako sedieť pri jedálenskom stole, používať príbor atď. V inej príručke „ Butts, ako písať komplimenty“ obsahuje vzorky listov: oficiálny, intímny, gratulačný, „poľutovaniahodný“ a iný obsah. Od konca roku 1702 začali vychádzať prvé noviny v Rusku Vedomosti, ktoré mali informačný a propagandistický charakter. Krátke oznámenia obsahovali informácie o posledných úspechoch Ruska v hospodárskej, vojenskej a diplomatickej oblasti.

Nové trendy zasiahli aj výtvarné umenie. V starovekej Rusi maliarstvo reprezentované iba ikonami, a to až v 17. storočí. objavujú sa takzvané „parsuny“, teda portréty. Technika maľby sa zdokonaľuje. Temperovú farbu nahrádza olejová farba, ktorá umelcom otvára nezmerne väčšie možnosti. Objavili sa talentovaní maliari - A. Matveev, I. M. Nikitin. Na príkaz Petra I. bol Nikitin poslaný do Talianska, kde študoval u najlepších profesorov. Peter bol spokojný s jeho úspechom a napísal, že „medzi našimi ľuďmi sú dobrí majstri“. Nikitinove štetce obsahujú portréty členov kráľovskej rodiny, predstaviteľov ruskej aristokracie. Bol poverený aj vyobrazením Petra I. na smrteľnej posteli. Okrem portrétov namaľoval Nikitin dva bojové maľby- obraz bitiek o Poltavu a Kulikovo.

V architektúre dochádza k vážnym zmenám. Staroveký kapitál Ruský štát Moskva bol vyzdobený kostolmi, katedrálami a kláštormi. V novom hlavnom meste Petrohrade vyrástli vojenské a administratívne budovy – Petropavlovská pevnosť, Admiralita, budova dvanástich kolégií. Hudba z doby Petra Veľkého sa vyznačuje aj sekulárnym charakterom: pochody, víťazné vlastenecké „spevy“, tanečné melódie. Literatúra prvej tretiny 18. storočia. - zložitý, protirečivý jav. Vznikol v zlomovom bode ruských dejín a nesie v sebe odtlačok dvoch období s prevahou nových trendov. So staroruskou literatúrou ju spája rukopisný spôsob distribúcie a anonymnosť väčšiny diel, sylabický systém veršovania a niektoré tradičné žánre: každodenný príbeh, školská dráma, panegyrika, kázeň. Zároveň v tomto farebnom, neusporiadanom literárny materiál formujú sa ideologické a umelecké fenomény, ktoré pripravujú ruský klasicizmus. Medzi nimi treba poznamenať jasne vyjadrený štátny pátos mnohých diel. Myšlienka štátu ako najvyššej hodnoty bola v tom čase vytrvalo presadzovaná vo vládnych dokumentoch, príkazoch a listoch Petra I. Správanie človeka bolo určené stupňom jeho užitočnosti pre spoločnosť. Beletria tieto myšlienky aktívne podporovala. Významné miesto v nej zaujíma obraz Petra I. Sú o ňom složené ľudové piesne, sú mu venované školské drámy a cirkevné kázne. Postupne sa tak pripravovala téma osvieteného absolutizmu, charakteristická pre klasicizmus. V tomto období začala hrať významnú úlohu staroveká kultúra. Vychádza preklad Ezopových bájok, vychádzajú ilustrácie k Ovídiovým „Premenám“ so stručnými vysvetlivkami a vychádzajú stredoveké „Dejiny ruiny mesta Trója“. Na javisku zahraničného divadla v Moskve sa hrajú hry, ktorých hrdinami boli Alexander Veľký, Scipio Africanus a Július Caesar. V roku 1725 vyšlo dielo starovekého gréckeho spisovateľa Apollodora „Knižnica alebo o bohoch“, ktoré obsahovalo prerozprávanie takmer všetkých starovekých mytologických príbehov. V roku 1705 bola ako jeden zo sprievodcov pre maľbu a poéziu vydaná kniha s názvom „Symbola et emblemata“, ktorá obsahovala 840 alegorických obrazov – „symbolov“ a aforistických nápisov k nim – „emblémov“. Následne bude tento druh symboliky široko používaný, najmä v ódach, u klasických spisovateľov.

Ručne písané príbehy

V prvých desaťročiach 18. stor. Ručne písané každodenné príbehy, známe na Rusi od 17. storočia, sa naďalej šíria. Ale pod vplyvom Petrových reforiem došlo k významným zmenám v ich obsahu. Jedným z týchto diel bola „História ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásnej princeznej Irakli z florentskej krajiny“. Slovom „história“ neznámy autor zdôraznil skutočnú, nefikčnú povahu svojho rozprávania. Hrdina príbehu Vasilij Koriotskij je mladý šľachtic, predstaviteľ triedy, o ktorú sa pri svojich premenách opieral predovšetkým Peter I. Autor ho obdarúva pracovitosťou, zvedavosťou, vynaliezavosťou a nebojácnosťou. Dej „dejín“ absorboval množstvo motívov čerpaných z ručne písaných príbehov 17. storočia, vrátane príbehu šľachtica Dolthorna, ako aj motívy ľudová rozprávka. Autorovi sa však podarilo vniesť do týchto tradičných foriem aktuálny obsah pre petrovskú éru.

V prvom rade je tradičná téma „otcov a synov“ riešená novým spôsobom. IN príbehy XVII V. o Nešťastí, o Savvovi Grudtsynovi bol rodičovský dom vyhlásený za správcu nielen materiálnych, ale aj morálnych hodnôt. Rozchod s ním priviedol hrdinu k úplnému životnému kolapsu. V príbehu o Vasilijovi Koriotskom dochádza k prehodnoteniu tradičnej témy. Rodičovský dom skrachuje a zástupca mladšia generácia pôsobí ako jeho záchranca. Vasily sa stáva námorníkom. Táto voľba bola diktovaná novou politickou situáciou, keď sa Rusko po znovuzachytení brehov Baltského mora stalo hlavnou námornou veľmocou. Na rozdiel od mnohých mladých šľachticov, ktorí boli zaťažení službou, Vasilij plní všetky úlohy, ktoré mu boli ponúknuté, s veľkou ochotou a usilovnosťou a získava si lásku svojich súdruhov a rešpekt svojich nadriadených. Vasilyho cesta do Holandska bola tiež označená ako črta doby. Tu, v lodeniciach, sám Peter I. ovládal stavbu lodí.

Príbeh odráža rast na začiatku 18. storočia. medzinárodná prestíž Ruska, ktoré autor nazýva „ruská Európa“, teda krajiny, ktorá sa zaradila do okruhu európskych štátov. Vládca Rakúska – „cár“ – čestne prijíma Vasilija – jednoduchého ruského námorníka – v paláci a poskytuje mu všetko možné
Pomoc. Novým spôsobom je interpretovaná aj ľúbostná téma. V príbehoch 17. stor. láska je všeobecne považovaná za hriešny cit. Stačí si spomenúť na Savvu Grudtsyna, ktorému v milostných záležitostiach pomáha démon. V príbehu Vasilija Koriotského je láska zušľachtená. Prinúti hrdinu, aby zachránil Irakliu, dcéru kráľa „Floren“, aby zanedbával nebezpečenstvo a riskoval svoj život. Závratná premena námorníka Vasilija na kráľa tiež vyjadruje originalitu éry Petra Veľkého, ktorá podporovala propagáciu osôb skromného pôvodu. Menšikov bez koreňov sa stal, podľa slov Puškina, „polosuverénnym vládcom“. Slúžka pastora Glucka Marta Skavronskaja sa stala ruskou cárovnou Katarínou I. Pečať novosti nesie aj jazyk príbehu. Široko zahŕňal populárne výrazy Ruska Petra Veľkého: „pochodovať“, „rozkazovať“, „terminovať“, „prechádzať“, „prepúšťať“ atď.

Trochu inú verziu osudu mladého šľachtica z čias Petra Veľkého predstavuje „História udatného ruského kavaliera Alexandra a jeho mileniek Tyry a Eleonóry“, napísaná podľa G. N. Moiseeva v rokoch 1719 až 1725. Na rozdiel od Vasilija Koriotsky, Alexander - syn bohatých rodičov, preto je jeho odchod z domu motivovaný túžbou získať vzdelanie hodné šľachtica. „...Žiadam ťa, aby si ma učil,“ vyhlasuje, „rovnako ako ty, pretože svojím zdržanlivosťou mi môžeš spôsobiť večnú výčitku. A ako sa môžem volať a čím sa môžem pochváliť! Nielen preto, aby som sa chválil, ale nebudem ani hodný toho, aby ma nazývali šľachticom." Alexandrovo správanie sa, žiaľ, neodlišuje od cieľavedomosti Vasilija Koriotského. Po príchode do Francúzska sa namiesto štúdia oddáva milostným záujmom. Pozoruhodné je množstvo hrdiniek v príbehu – Alexandrových mileniek. Každý z nich je obdarený zvláštnym charakterom: dojemná, bezbranná Eleanor; odhodlaná, agresívna Hedviga-Dorothea; verná a trpezlivá Tyra. Zaujímavosťou je zvláštna debata o ženskej cnosti, ktorú medzi sebou vedú traja zahraniční šľachtici. Zvýšená pozornosť venovaná „ženskej otázke“ sa vysvetľuje predovšetkým zmeneným postavením ruskej ženy, ktorá po odchode z veže vstúpila do spoločnosti a vzbudila zvýšený záujem o seba,

Príbeh o šľachticovi Alexandrovi odrážal vplyv širokej škály zdrojov. Na prvom mieste medzi nimi je milostno-dobrodružný román vrátane „Príbehu Petra o zlatých kľúčoch“. Milostno-dobrodružnú tragédiu cítiť najmä v druhej časti príbehu. Alexander a Tyra na úteku pred svojimi neprajníkmi skončia v Egypte, Číne a dokonca na Floride, kde podľa autora žili „ľudožrúti“, teda kanibali. Počas svojich potuliek sú hrdina a hrdinka oddelení a stále sa nachádzajú. Na konci príbehu dostane Alexandrova ľahkomyseľnosť a nestálosť lásky zvláštnu, aj keď čisto náhodnú odplatu. Tesne pred návratom do Ruska sa utopil pri kúpaní v mori.

Osud Alexandra dopĺňa naše informácie o ruských šľachticoch z prvej štvrtiny 18. storočia. Boli medzi nimi ľudia ako Vasilij Koriotskij, ktorí si dôsledne a obetavo plnili svoju občiansku povinnosť. Zároveň tam boli aj ľudia iného typu, ktorí raz v zahraničí podľahli všelijakým pokušeniam. Presne tento typ je zobrazený v „histórii“ šľachtica Alexandra.

Pod vplyvom prvej časti príbehu o šľachticovi Alexandrovi vznikol „Príbeh obchodníka Jána“. Táto práca odrážala zmeny, ktoré sa udiali v prostredí obchodníkov. Na rozdiel od obchodníkov z predpetrovskej Rusi, Johnov otec vedie rozsiahle obchody so Západom a sám posiela svojho syna do Paríža, aby získal skúsenosti v obchodných záležitostiach. Rovnako ako v „príbehu“ Alexandra je dej príbehu spojený s milostným záujmom hrdinu. Príbeh o Johnovi sa však vyznačuje pokojným až humorným obsahom. Neexistujú žiadne krvavé, dramatické epizódy ani hlasné, patetické frázy. Odrážal praktické obchodné myslenie obchodného prostredia, do ktorého zrejme patril aj samotný autor.

Ľúbostné verše

Zastúpené boli len ľúbostné texty v predpetrovskom období ľudová pesnička. Reformy zo začiatku storočia uprednostňovali emancipáciu jednotlivca, oslobodili ho od cirkevnej a domácej starostlivosti. Komunikácia mladých ľudí na zhromaždeniach a slobodné vyjadrovanie pocitov lásky vyvolali potrebu intímnych textov. Šírenie gramotnosti túto úlohu uľahčilo. Spolu s ľudovými piesňami tak vznikajú ručne písané ľúbostné verše ovplyvnené európskou knižnou literatúrou. Ľúbostné verše boli písané v slabičných aj tónických veršoch, prevzatých z ľudovej slovesnosti a nemeckej poézie. Ľúbostné básne tvoril napríklad pobočník Petra I. Willim Mons, jeho tajomník Stoletov a množstvo ďalších šľachtických osôb. Autormi ľúbostných diel mohli byť nielen muži, ale [aj] ženy. Väčšina milostných veršov zostala v anonymite. Ich obsah bol spravidla vedľajší. Neznámi básnici sa trpko sťažovali na bolestné utrpenie, ktoré im spôsobuje láska, alebo na okolnosti, ktoré im bránia spojiť sa s milovanou osobou. Umelecké obrázky boli čerpané z ústnej aj knižnej poézie. Z antickej mytológie pochádza Cupida (t.j. Cupid), Fortune, Venuša. "Šťastie je zlé, že to robíš, //Je to skoro ako keby si ma oddeľoval od môjho miláčika," čítame v jednej z básní. „Ó, akú veľkú radosť som našiel: //Amor priniesol Venuši milosrdenstvo,“ hovorí ďalšie dielo. Často sa spomínajú „šípky“ prenikajúce do sŕdc milencov. Utrpenie spôsobené láskou je prirovnávané k fyzickému trápeniu v porovnaní s „ranou“ alebo „vredom“, zatiaľ čo samotná láska je prirovnávaná k ohňu, ktorý spaľuje „srdce“ a dokonca aj „lono“ milenca. Všetky tieto obrazy, ktoré sa neskôr stali literárnymi predlohami, boli vtedy vnímané ako skutočne poetický objav.

Divadlo a dramaturgia

Divadelné predstavenia sa objavili v Rusku v 17. storočí pod vedením otca Petra I. Alexeja Michajloviča. No vtedajšie divadlo slúžilo len na pobavenie kráľovského dvora. Peter mu určil úplne inú úlohu. V ére takmer všeobecnej negramotnosti sa divadlo malo stať zdrojom poznania, propagátorom politiky štátu. Za týmto účelom bol v roku 1702 pozvaný nemecký podnikateľ Johann Kunst so skupinou umelcov do Ruska. Na príkaz Petra bola na Červenom námestí postavená drevená budova - „divadelný chrám“. Na prípravu ruských umelcov boli do Kunstovho súboru pridelení úradníci z rôznych rádov. Každý z nich mal nárok na plat zodpovedajúci dôležitosti pridelenej úlohy. Ceny vstupného do divadla boli nízke. Jeho dvere boli otvorené pre každého. V roku 1703 Kunst zomrel a v jeho diele pokračoval až do roku 1707 obyvateľ nemeckej osady v Moskve Otto Furst. Repertoár Divadla Kunst tvorili tzv. Anglické komédie“, privezený z Anglicka do Nemecka na konci 16. storočia. cestujúci herci. Tieto hry predstavovali mimoriadne bezmocnú dramatizáciu rytierskych romancí, historické legendy, rozprávky, poviedky. Hralo sa prehnane. Postavy kričali patetické monológy a zúfalo gestikulovali. Krvavé scény koexistovali s hrubým bifľovaním. Neodmysliteľnou postavou hry bola komická postava, v Rusku nazývaná „hlúpy človek“ a v Nemecku Pickelgering alebo Hanswurst. Čiastočne zachovaný repertoár divadla Kunst obsahuje tieto hry: „O Donovi Janovi a Donovi Pedreovi“ - jedna z mnohých adaptácií deja o Donovi Juanovi, „O pevnosti Grubston, v ktorej prvou osobou je Alexander Veľký“ , „Čestný zradca alebo Friederico von Popley a Aloysia, jeho manželka“, „Dve dobyté mestá, v ktorých prvou osobou je Julius Caesar“, „Princ Pickelgering alebo Jodelette, jeho vlastný väzeň“ - prepracovanie komédie Thomas Corneille, ktorá sa zase vracia k jednej z Calderonových komédií „O zbitom doktorovi“ – ​​prepracovaniu Molierovej hry „Neochota doktora“.

Divadlo Kunst-Fürst nenaplnilo nádeje Petra I., ktorý raz povedal, že by rád videl „dojímavú hru bez tejto lásky, všade nalepenú... a veselú frašku bez bifľovania“. . Obsahovo boli Kunstove predstavenia veľmi vzdialené ruskej realite, a preto nemohli Petrove udalosti vysvetliť ani propagovať. Vážnym nedostatkom týchto hier bol ich jazyk, reč postáv vyzerala najmä bezradne v láske či patetických poznámkach.
A zároveň svoju pozitívnu úlohu zohrali hry Divadla Kunst. Divadlo sa presťahovalo z paláca na námestie. Prispel k vzniku divadelných prekladateľov a ruských umelcov v Rusku. Kunstovo inscenované hry prispeli k „sekularizácii“ dramatického umenia. Predstavili ruskému publiku veľké historické postavy, akými boli Július Caesar, Alexander Veľký, či zápletky hier európskych dramatikov, vrátane Moliera, a splnili tak nielen zábavné, ale aj vzdelávacie úlohy.

V prvej štvrtine 18. stor. V Rusku sa zachovali školské divadlá tzv. Jedna z nich existovala na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, druhá bola otvorená v Moskve, v Nemocnici, ktorá mala vlastnú lekársku fakultu. Nemocnicu viedol Nikolai Bidloo, rodák z Holandska. Tieto divadlá, ktoré vznikli na ruskej pôde, úspešnejšie splnili úlohu, ktorá bola nad sily divadla Kunst. Horlivo vysvetľovali a presadzovali politiku Petra I. V hrách školského divadla dominovali alegorické zápletky a obrazy. Táto dramaturgia nepozná konkrétne, reálne postavy. Alegórie boli dvojakého druhu: čerpané z Biblie a mali úplne svetský charakter – pomsta, pravda, mier, smrť atď.

Pre lepšie rozpoznanie boli obdarené príslušnými prívlastkami: Fortune – koleso, Pokoj – olivová ratolesť, Nádej – kotva, Hnev – meč. V javiskovej akcii sa v ruských aj zahraničných hrách spájali rôzne druhy umenia: recitácia, spev, hudba a tanec.

V roku 1705 ruské jednotky dobyli pevnosť Narva a oslobodili pôvodné ruské územia, nezákonne zabraté Švédskom. Reakciou na toto víťazstvo bola hra „Oslobodenie Livónska a Ingermanlandu“, uvedená na Teologickej akadémii. Politické udalosti boli zahalené do alegorickej zápletky o stiahnutí Izraelitov z Egypta Mojžišom. Zároveň sa v hre objavili aj svetské alegorické obrazy. Hlavnými postavami boli Ruská žiarlivosť, čo znamenalo Peter I. a Nespravodlivá krádež – Švédsko. Ich alegorický význam bol vysvetlený pomocou dvoch emblematických obrazov – „dvojhlavého“ orla a „predpyšného“ Leva.Došlo k zápasu medzi žiarlivosťou a krádežou, ktorého sa zúčastnili orol a lev. Vyhrávala žiarlivosť. Na konci hry Triumph položil vavrínový veniec na Žiarlivosť. Text tejto hry sa nezachoval, zachoval sa len jej siahodlhý program. Diania Severná vojna Bola nazvaná aj ďalšia hra z repertoáru teologickej akadémie - „Božie poníženie pyšných“, z ktorej sa zachoval len program. Bezprostredným dôvodom jeho vzniku bola bitka pri Poltave. Ako biblickú paralelu neznámy autor reprodukoval súboj medzi izraelským mladíkom Dávidom a filištínskym bojovníkom Goliášom. Obraz Davida bol spojený s ruskou armádou, Goliášom - so švédskymi. Alegórie nám pomohli rozlúštiť nám známe postavy – Orol a Lev. Význam udalostí bol vysvetlený špeciálnymi nápismi. Jeden z nich – „Chrome, ale divoký“ – odkazoval na Leva a narážal na Karola XII., ktorý bol v predvečer bitky pri Poltave zranený do nohy.

Hry chirurgickej školy sa vyznačovali aj propagandistickým a politickým obsahom. V roku 1824 bola na jeho scéne uvedená „Ruská sláva“, ktorú napísal F. Žuravskij. Na predstavení nechýbal Peter I. s manželkou. Hra bola skomponovaná pri príležitosti Kataríninej korunovácie, no jej obsah presahoval rámec tohto podujatia. Predstavenie akoby zhŕňalo vládu Petra I. Všetky obrázky v „Russian Glory“ sú alegorické, alebo, ako je uvedené v programe, reprezentované „fiktívnymi osobami“. Sú to buď názvy krajín, alebo abstraktné pojmy – Múdrosť, Pravda, Rozum. Obsah hry je čisto politický a scvrkáva sa na fakt, že štáty, ktoré boli predtým nepriateľské voči Rusku – Turecko, Švédsko, Poľsko, Perzia – uznávajú jeho slávu a veľkosť. Predstavenie sa končí slávnostnou scénou: pozdĺž cesty zdobenej kvetmi „Viktória Ruska triumfuje na levoch“. . S „Ruskou slávou“ úzko súvisí ďalšie dramatické dielo „Smutná sláva“, ktoré pravdepodobne napísal ten istý Žuravskij. Hra vznikla v roku 1725 v súvislosti so smrťou Petra I. Na prvom mieste sú početné slávne činy, ktoré poznačili Petrovu vládu: jeho víťazstvá na mori i na súši, osvietenie krajiny, založenie sv. Petrohrad a Kronštadt. Potom smútočné Rusko oznámi smrť Petra a horko smúti nad jeho smrťou. Smútok Ruska zdieľajú aj ďalšie krajiny: Poľsko, Švédsko, Perzia. Obe diela sú si teda obsahovo aj formálne veľmi blízke. hlavným cieľom Autorovým cieľom bolo glorifikovať činnosť Petra I. a úspechy ruského štátu.

V prvých desaťročiach 18. stor. Objavili sa amatérske dvorné divadlá. Jeden z nich bol vytvorený v dedine Preobraženskoje neďaleko Moskvy na dvore sestry Petra I. Natalye Alekseevnej. Druhá je v Izmailove v paláci vdovy carevny Praskovya Fedorovny, manželky zosnulého cára Fiodora Alekseeviča. Tretí - v Moskve a potom v Petrohrade na dvore princeznej Elizavety Petrovna. Repertoár divadla Natalya Alekseevna bol veľmi pestrý a eklektický. Spolu s adaptáciou každodenných príbehov tu vznikali dramatizácie svetských dobrodružných príbehov: „Komédia o krásnej meluzíne“, „Komédia z Olundina“, „Komédia Petra zo Zlatých prameňov“. Autorkou niekoľkých hier bola samotná Natalya Alekseevna. Na rozdiel od poetických školských drám sú všetky tieto hry napísané v próze a bez alegorických obrazov. O divadlách Praskovya Fedorovna a Elizaveta Petrovna a ich repertoári sa zachovalo málo informácií. Je však známe, že jeden z najlepšie hry tej doby - „Komédia o grófovi Farsonovi“. Jeho začiatok odráža ručne písané príbehy z obdobia Petra Veľkého. Mladý Francúz, gróf Farson, žiada svojich rodičov, aby ho pustili „do cudzích krajín na prechádzku. A skúste tam spoznať cudzincov.“ Následne sa dej „komédie“ veľmi približuje hrám divadla Kunst, kde milostný vzťahčasto končilo dramatickým rozuzlením. Gróf Farson prichádza do Portugalska. Portugalská kráľovná si ho všimla a zamilovala si ho. Úspechy grófa Farsona vzbudili závisť senátorov, ktorým sa podarilo zabiť ich nebezpečného obľúbenca. Nahnevaná kráľovná popraví senátorov a prebodne sa mečom.

Komédia je napísaná v rýmovaných slabičných veršoch rôznej dĺžky, čím sa približujú k raeshnikovi. Štýl hry kontrastuje s hrubými, niekedy vulgárnymi poznámkami so štýlovými frázami navrhnutými pre sofistikovanosť. Takže v slovnej potýčke s kapitánom, ktorý ho urazil, gróf Farson vyhlási: „Tut, to bolo povzbudzujúce! Svojím prútom ti vyčistím ňufák. Porežem ti pery, aby si ich nemohol dať dokopy tam, kde ti ležia zuby." Kráľovnino milostné vyznanie adresované Farsonovi má úplne inú štylistickú konotáciu: „Ach, môj drahý deomante. A vzácny diamant!.. Moja myseľ je zmätená. Stalo sa mi Cupida." Prestávky medzi dejstvami boli vyplnené medzihrami. Takto sa nazývali krátke hry v školských divadlách, ktoré sa v prestávkach medzi dejstvami hrali pred zatiahnutou oponou. Počet postáv nepresiahol tri alebo štyri osoby.

Medzihry boli písané rýmovaným slabičným veršom. Jazyk postáv dobre reprodukoval ľudovú, často neslušnú reč. Satirické medzihry odzrkadľovali aktuálne fenomény petrovského obdobia. A tak v jednej z hier „Sexton a synovia“ zosmiešnili šestonedelia, ktoré nechcelo poslať svoje deti do seminára. Šestnásť sa snaží podplatiť úradníčky. A oni berú úplatok, ale berú im synov.

V druhom polovica XVIII V. vedľajšia show získala samostatnú existenciu spolu s ďalšími malými komiksovými hrami.

Feofan Prokopovič (1681-1736)

Peter I. sa vo svojich transformačných aktivitách niekedy snažil spoliehať na duchovenstvo, berúc do úvahy ich vplyv na masy. Reformy mali dopad na niektorých cirkevných služobníkov. Jedným z nich bol syn kyjevského obchodníka, talentovaného kazateľa, verejného činiteľa a spisovateľa Feofana Prokopoviča. Prechodné obdobie začiatku 18. storočia sa jasne odzrkadlilo vo Feofanovej osobnosti a diele. Jeho príslušnosť k triede duchovenstva ho približuje k spisovateľom starovekej Rusi. Po absolvovaní Kyjevsko-mohylskej akadémie sa stal mníchom a neskôr bol vysvätený za arcibiskupa. Ako cirkevný kazateľ skladal a prednášal kázne a dosiahol v tejto oblasti veľké úspechy.

Feofan mal však vo svojom spôsobe myslenia ďaleko od mystiky a ortodoxie. Jeho myseľ sa vyznačovala kritickým sklonom, jeho povaha si nevyžadovala vieru, ale dôkazy. Pozoruhodná je Theophanova báseň v latinčine, v ktorej vyčíta pápežovi prenasledovanie Galilea. Ovláda staroveké jazyky, číta antických autorov v origináli. Spolu s teológiou sa zaujíma o exaktné vedy- fyzika, aritmetika, geometria, ktorú vyučoval na Kyjevskej akadémii. Prokopovič so svojím charakteristickým nadhľadom rýchlo pochopil a ocenil význam Petrových reforiem, s ktorými sa osobne poznal. Feofan plne zdieľal myšlienky kráľa o potrebe šírenia vzdelania. V spore medzi svetskou a cirkevnou vrchnosťou sa bezvýhradne postavil na stranu vlády, čím vyvolal búrku rozhorčenia zo strany kléru. V roku 1718 ho Peter poveril spísať listinu nazvanú „Duchovné predpisy“, podľa ktorej mala cirkev riadiť špeciálna rada – synoda. Po smrti Petra, najmä za vlády Petra II., cirkevná reakcia zdvihla hlavu. Nad Feofanom visí vážna hrozba odvety. Podarilo sa mu však zhromaždiť okolo seba malý počet rovnako zmýšľajúcich ľudí - Tatishchev, Chruščov, mladý Cantemir - do takzvaného „vedeckého tímu“. Členovia „čaty“ získali dôveru v novú cisárovnú Annu Ioannovnu a Feofanova pozícia sa opäť posilnila.

V Prokopovičovej tvorbe zaujímajú popredné miesto kázne. Toto tradičné cirkevný žáner podarilo sa mu vydať nový zvuk. Kázanie v starovekom Rusku sledovalo najmä náboženské ciele. Feofan to podriadil naliehavým politickým úlohám. Mnohé z jeho prejavov sú venované Petrovým vojenským víťazstvám vrátane bitky pri Poltave. Oslavuje nielen Petra, ale aj jeho manželku Katarínu, ktorá sprevádzala svojho manžela na ťažení Prut v roku 1711. Feofan vo svojich prejavoch hovorí o výhodách vzdelania, potrebe navštevovať cudzie krajiny, obdivuje Petrohrad. Theophanovými zbraňami v jeho kázňach boli úvahy, dôkazy a v niektorých prípadoch aj vtipné satirické slovo. Jeho argumenty v „Slovo chvály o ruskom námorníctve“ sú zaujímavé. „Skrátka zvážime,“ píše, „ako presne do ruského štátu Námorníctvo je potrebné a užitočné. A po prvé, keďže táto monarchia nerozšíri svoje hranice k jedinému moru, ako nie je nečestné, že nemá flotilu? Nenájdeme jedinú dedinu na svete, ktorá by sa nachádzala nad riekou alebo jazerom a nemala lode. Ale ak by slávna a silná monarchia... nemala lode... bolo by to nečestné a hanebné. Stojíme nad vodou a sledujeme, ako k nám hostia prichádzajú a odchádzajú, ale sami nevieme, ako to urobiť. Slovo dalo slovo, tak ako v poetických zápletkách, istý Tantalus stojí vo vode a smädne.“

Prokopovič je známy aj ako dramatik. V roku 1705 napísal hru „Vladimir“ pre školské divadlo na Akadémii Kyjev-Mohyla. Obsahom bolo prijatie kresťanstva v roku 988 kyjevským kniežaťom Vladimírom. Konflikt drámy predstavuje Vladimírov zápas s obrancami starej viery - pohanskými kňazmi Zherivolom, Kuroyadom a Piyarom. Základom hry teda nie je biblické, ako sa predtým prijímalo, ale historickej udalosti, aj keď súvisí aj s náboženstvom. Historický dej hry „Vladimir“ nebráni tomu, aby zostala akútne aktuálnym dielom. Deje sa tak preto, lebo Prokopovič spája šírenie osvietenstva s kresťanstvom a s pohanstvom triumf nevedomosti a konzervativizmu. Vladimírov zápas s kňazmi jasne naznačoval konflikt medzi Petrom I. a reakčným duchovenstvom. Nadradenosť kresťanstva nad pohanstvom sa obzvlášť zreteľne ukazuje v treťom dejstve, kde sa odohráva spor medzi gréckym filozofom brániacim kresťanstvo a kňazom Zherivolom. Zherivol reaguje na všetky argumenty svojho oponenta hrubým urážaním. Po tomto spore sa Vladimír ešte viac presviedča o správnosti svojho rozhodnutia. Hra končí úplným zneuctením kňazov a zvrhnutím pohanských modiel.

Prokopovič definoval žáner svojej hry pojmom „tragédia-komédia“. V pojednaní „O básnickom umení“ o tom napísal: „Z týchto dvoch rodov (tragédia a komédia. - P.O.) vzniká tretí, zmiešaný rod, nazývaný tragikomédia, alebo, ako to radšej nazýva Plautus v „Amphitryone“, - tragikomédia, keďže práve v nej sa miešali vtipné a vtipné s vážnymi a smutnými a bezvýznamné tváre s výnimočnými“ (s. 432). „Serióznu“ tému predstavuje vo Feofanovej hre obraz Vladimíra, v ktorého duši je bolestivý boj medzi starými zvykmi a prijatým rozhodnutím. Pokušenia, ktoré Vladimíra zvádzajú, sú zosobnené v obrazoch troch démonov – démona tela, démona rúhania a démona sveta. Nositeľmi komediálneho princípu sú kňazi, ktorých mená zdôrazňujú ich základ, telesné vášne - obžerstvo a opilstvo. Sú chamtiví, sebeckí a lipnú na pohanskej viere len preto, že im dovoľuje jesť obete prinesené bohom. Zherivolovo obžerstvo je v hre zobrazené v hyperbolických rozmeroch. Je schopný zjesť celého býka za jeden deň. Aj v spánku Zherivol pokračuje v pohybe čeľustí a pokračuje vo svojej obľúbenej činnosti. Presne tie isté výčitky chamtivosti, opilstva a zhýralosti adresoval Prokopovič vo svojich kázňach vtedajším duchovným. Prokopovičova hra je do značnej miery spätá s barokovými tradíciami. Predstavuje dva princípy – tragický a komický, ktoré poetika klasicizmu kategoricky zakazovala spojiť v jednom diele. Feofanova práca okrem „vysokého“ a „nízkeho“ spája aj skutočné a fantastické obrazy. Tak sa vedľa kňazov a princa Vladimíra, ducha Yaropolka, objavujú démoni, ako aj „čaro“, teda pokušenie „s mnohými inými dievčatami“. Do dramatickej akcie sa vnáša hudobný prvok, v ktorom sú prítomné rovnaké kontrasty: piesne Zherivol a Kuroyad kontrastujú so zborom anjelov, na ktorom sa podieľa aj apoštol Ondrej.

Tretí úsek Prokopovičovej umeleckej tvorivosti predstavujú lyrické poetické diela. Sú písané slabičným veršom a vyznačujú sa rôznorodosťou tém. Medzi vážne hrdinské žánre patrí „Epinikion“ alebo, ako sám Theophanes vysvetľuje toto slovo, „víťazná pieseň“. Tento panegyrický žáner predchádzal klasicistickej óde v Rusku. Feofanov „Epinikion“ je venovaný víťazstvu ruskej armády v bitke pri Poltave. K „Epinikionu“ v jeho vojenskej tematike prilieha báseň „Za Pockmarked Grave“, ktorá opisuje jednu z epizód ťaženia Petra I. Prut, na ktorej sa zúčastnil aj samotný autor. Vyznačuje sa ľahkými a na tú dobu skôr rytmickými veršami a ešte neskôr bol zaradený do spevníkov 18. storočia: „Za hrobom Ryabaya/ /Nad riekou Prutovaya/ /V hroznej bitke bolo vojsko“ (s. 214). V básni „Pastier plače v dlhom zlom počasí“ autor alegorickou formou hovorí o neľahkej dobe, ktorú musel prežiť po smrti Petra I. Prirovnáva sa k pastierovi pristihnutému v zlom počasí, ktorého stádo preriedené a stále nie je nádej na „červené“ dni. Na konci tohto päťročného obdobia si Theophanes prečítal ručne napísanú satiru Antiocha Cantemira „Do jeho mysle“. V jej autorovi sa okamžite cítil ako podobne zmýšľajúci človek. Píše odkaz v slabičných oktávach s názvom „Theophan, arcibiskup Novgorod“ autorovi satiry. Prokopovič sa ponáhľa zablahoželať neznámemu básnikovi v tejto básni a radí mu, aby sa nebál nepriateľov, ktorým sa vysmieval: „Pľuvaj na ich búrky! Ste trojnásobne blažení“ (s. 217).

Prechodný charakter Feofanovej činnosti sa prejavil aj v jeho teoretických prácach. Ide predovšetkým o priebeh prednášok v latinčine, ktoré čítal v roku 1705 pre študentov Kyjevskej akadémie a nazval ich „De arte poetica“ („O básnickom umení“). - na Horatia, Aristotela, ako aj francúzskeho teoretika 16. storočia, predchodcu klasicistov - Yu. Ts. Scaligera. Cituje Homéra, Vergilia, Ovidia, Pindara, Catulla a ďalších antických spisovateľov. V samotnej kreativite majú dôležité miesto pravidlá odvodené z „modelových esejí“. Spolu s pravidlami sa dôrazne odporúča „imitácia modelov“. Nie je možné stať sa dobrým básnikom, tvrdí Feofan, „ak nemáme vodcov, teda vynikajúcich a slávnych autorov v básnickom umení, v ktorých stopách dosiahneme rovnaký cieľ ako oni“. (str. 381). Feofan považoval epos a tragédiu za najvážnejšie a najsmerodajnejšie diela. V dramatických dielach musí byť podľa neho nevyhnutne päť dejstiev. Toto číslo by neskôr legitimizovali klasici. Už teraz existuje jasná tendencia k nastoleniu jednoty konania a času. „V tragédii,“ píše Prokopovič, „človek nemá predstavovať celý život v akcii... ale iba jednu akciu, ktorá sa stala alebo mohla stať v priebehu dvoch alebo aspoň troch dní“ (s. 435). Umelecká a teoretická činnosť Feofana Prokopoviča tak vydláždila cestu ruskému klasicizmu.

Otázky a úlohy

1. Zoznámte sa s knihou „Poctivé zrkadlo mladosti“ (1717) a porovnajte ju s „Domostroy“, pamiatkou zo 16. storočia. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi týmito dielami?

2. Porovnajte osud Vasilija Koriotského z „Histórie ruského námorníka Vasilija Koriotského“ s osudmi hlavných postáv z „Príbehu nešťastia“ a „Príbehu Savvu Gruddyna“. Motivovať historické podmienkyživotné cesty hrdinov.

3. Vypíš slová cudzieho pôvodu z príbehov o Vasilijovi Koriotskom a šľachticovi Alexandrovi. Čo spôsobilo ich vzhľad?

4. Preukázať žánrovú špecifickosť „Dejiny ruského námorníka Vasilija Koriotského“ identifikáciou funkcií historických reálií, tradícií dobrodružných rozprávok a románov.

5. Identifikujte hlavné historické zdroje tragickej komédie „Vladimir“ a určte črty ich použitia v jej zápletke a systéme obrazov.

6. Aké rétorické prostriedky použil Feofan Prokopovič v „Príbehu o pohrebe Petra Veľkého“?

7. Ukážte na niekoľkých príkladoch prechodný charakter od antickej literatúry k novej literatúre v diele Feofana Prokopoviča.

8. Ako sa porovnáva každodenná a literárna etiketa v starovekej ruskej literatúre a v Petrovskej dobe?

9. Čo je spoločné a čím sa odlišujú estetické myšlienky Avvakuma Petrova a Feofana Prokopoviča (porovnaj „O ikonopise“ a „Poetickom umení“)?

10. Určiť možnosti estetického vplyvu divadla, poézie, maškarád, zhromaždení a triumfálnych sprievodov na povedomie verejnosti éry Petra Veľkého.

11. Ukázať na konkrétnych príkladoch princíp nemotivovaného miešania štýlov v dramatických textoch z doby Petra Veľkého.

12. Pod vplyvom akých faktorov sa pretvárali umelecké kánony stredoveku v období reforiem Petra Veľkého?

13. Aké sú hlavné kontroverzné problémy ruského literárneho baroka? Dá sa barok považovať za celoeurópsky štýl, bez národných rozdielov? Aký postoj zaujímate v moderných debatách o mieste baroka v štýloch ruskej literatúry obdobia prechodu od antickej k modernej literatúre?

14. V procese analýzy textov Avvakuma Petrova, Simeona z Polotska, Feofana Prokopoviča vyzdvihnite štýlové črty baroka.

16. Aké sú formy a metódy poetického schvaľovania Petrových premien v príbehoch zo začiatku 18. storočia?

17. V čom vidíte hlavné črty využívania folklórnych tradícií v ručne písaných príbehoch z obdobia Petra Veľkého?

18. Identifikujte vzťah medzi západoeurópskymi a staroruskými tradíciami vo vývoji motívov „človek a osud“, „otcovia a synovia“, „láska a manželstvo“ v „Petrových“ príbehoch.

FORMOVANIE RUSKÉHO KLASICIZMU

V 30-50-tych rokoch boj medzi zástancami a odporcami Petrových reforiem neustal. Petrovi nástupcovia na tróne sa však ukázali ako mimoriadne priemerní ľudia. Pečať rastúceho vlastného záujmu v tejto ére poznačila správanie šľachty, ktorá si zachovala svoje privilégiá a snažila sa zbaviť všetkých povinností.

Za vlády Petra III. bol 18. februára 1762 vydaný Dekrét o slobode šľachty, ktorý oslobodil šľachticov od povinnej služby.

A predsa ani zotrvačnosť vládcov, ani dravosť obľúbencov, ani chamtivosť šľachticov nedokázali zastaviť progresívny rozvoj ruskej spoločnosti. „Po smrti Petra I.,“ napísal Pushkin, „sa hnutie prenieslo silný muž, stále pokračoval v rozsiahlych kompozíciách transformovaného štátu.“ Nositeľmi pokroku však teraz neboli predstavitelia úradov, ale vyspelá šľachtická a obyčajná inteligencia. Akadémia vied začína svoju činnosť. Objavili sa v ňom prví ruskí profesori – V.K.Trediakovskij a M.V.Lomonosov. Akadémia vied vydáva časopis „Monthly Works for Use and Entertainment“. Budúci spisovatelia A.P. Sumarokov a M.M. Kheraskov študovali v Land Noble Corps, vytvorenom v roku 1732. V roku 1756 bolo v Petrohrade otvorené prvé štátne divadlo. Jeho jadrom bol amatérsky súbor Jaroslavľských umelcov pod vedením obchodníkovho syna F. G. Volkova. Prvým riaditeľom divadla bol dramatik A.P. Sumarokov. V roku 1755 bola vďaka vytrvalému úsiliu Lomonosova a za asistencie významného šľachtica I. I. Šuvalova otvorená Moskovská univerzita a s ňou aj dve telocvične - pre šľachticov a pre obyčajných ľudí. Vážne zmeny nastávajú aj v oblasti literatúry. Tvorilo prvé literárne hnutie v Rusku - klasicizmus.

Názov tohto smeru pochádza z latinského slova classicus, teda príkladný. To bol názov starovekej literatúry, ktorú hojne používali klasici. Klasicizmus získal svoje najživšie stelesnenie v 17. storočí. vo Francúzsku v dielach Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Ideologický základ Literárnym trendom vždy slúži široké spoločenské hnutie. Ruský klasicizmus vytvorila generácia európskych vzdelaných mladých spisovateľov, ktorí sa narodili v ére Petrových reforiem a sympatizovali s nimi. „Základom tohto umeleckého systému,“ píše G. N. Pospelov o ruskom klasicizme, „bol ideologický svetonázor, ktorý sa vyvinul v dôsledku uvedomenia si silných stránok civilných premien Petra I.

Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako primerane štruktúrovaný sociálny organizmus, kde si každá trieda plní povinnosti, ktoré jej boli zverené. „Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu,“ napísal A.P. Sumarokov. Štátny pátos ruských klasicistov je hlboko rozporuplným fenoménom. Odrážal progresívne trendy spojené s konečnou centralizáciou Ruska a zároveň - utopické myšlienky vychádzajúce z jasného precenenia spoločenských možností osvieteného absolutizmu.

Rovnako protirečivý je aj postoj klasicistov k „prirodzenosti“ človeka. Jeho základ je podľa nich sebecký, no zároveň prístupný vzdelaniu a vplyvu civilizácie. Kľúčom k tomu je rozum, ktorý klasici postavili do kontrastu s emóciami a „vášňami“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, zatiaľ čo „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít. „Cnosti,“ napísal Sumarokov, „nevďačíme našej prirodzenosti. Morálka a politika nás robia mierou osvety, rozumu a očisty sŕdc užitočnými pre spoločné dobro. Bez toho by sa ľudia už dávno bez stopy zničili.“

Jedinečnosť ruského klasicizmu spočíva v tom, že v ére svojho formovania spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného Európske osvietenstvo. Vo Francúzsku v 18. storočí. absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a spoločnosť stála pred buržoáznou revolúciou, ktorú ideologicky pripravili francúzski osvietenci. V Rusku v prvých desaťročiach 18. storočia. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej etape svojho vývoja prevzal niektoré zo svojich sociálnych doktrín z osvietenstva. Medzi ne patrí predovšetkým myšlienka osvieteného absolutizmu. Na čele štátu by mal podľa tejto teórie stáť múdry, „osvietený“ panovník, ktorý vo svojich predstavách stojí nad sebeckými záujmami jednotlivých vrstiev a od každej vyžaduje poctivú službu v prospech celej spoločnosti. Príkladom takého panovníka pre ruských klasicistov bol Peter I., jedinečná osobnosť inteligencie, energetiky a širokého politického rozhľadu.

Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu 17. storočia. a v priamom súlade s vekom osvietenstva v ruskom klasicizme 30. - 50. rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenstvo. Krajina prešla od cirkevnej ideológie k sekulárnej. Rusko potrebovalo presné znalosti užitočné pre spoločnosť. Lomonosov hovoril o výhodách vedy takmer vo všetkých svojich ódach. Cantemirova prvá satira „To Your Mind. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu." Samotné slovo „osvietený“ znamenalo nielen vzdelaného človeka, ale aj občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si jeho zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale zároveň nepochopenie povinností voči štátu. V západoeurópskej náučnej literatúre 18. storočia, najmä v neskoršom štádiu jej vývoja, bola „osvietenosť“ určovaná stupňom opozície voči existujúcemu poriadku. V ruskom klasicizme 30. a 50. rokov sa „osvietenie“ meralo mierou štátnej služby absolutistickému štátu. Ruskí klasici – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Ale ak na Západe išlo o obhajobu princípu náboženskej tolerancie, v niektorých prípadoch aj ateizmu, tak ruských osvietencov v prvej polovici 18. storočia. odsudzoval nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránil vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním cirkevnými vrchnosťami. Už prví ruskí klasici si uvedomovali výchovnú myšlienku o prirodzenej rovnosti ľudí. "Mäso v tvojom sluhovi je jedna osoba," poukázal Cantemir na šľachtica, ktorý bil komorníka. Sumarokov pripomenul „ušľachtilej“ triede, že „narodený zo žien a z dám // Bez výnimky je Adam praotcom všetkých“. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov, aby sa k roľníkom správali humánne. Sumarokov poukazujúc na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov požadoval, aby „prví“ príslušníci vlasti prostredníctvom vzdelávania a služby potvrdili svoju „ušľachtilosť“ a veliteľské postavenie v krajine.

V čisto umeleckej oblasti stáli ruskí klasici pred takými zložitými úlohami, aké ich európski bratia nepoznali. Francúzska literatúra polovice 17. storočia. mal už rozvinutý literárny jazyk a svetské žánre, ktoré sa vyvíjali dlhý čas. Ruská literatúra na začiatku 18. storočia. nemal ani jedno, ani druhé. Preto to bol podiel ruských spisovateľov druhej tretiny 18. storočia. Úloha padla nielen na vytvorenie nového literárneho hnutia. Museli zreformovať literárny jazyk, zvládnuť žánre dovtedy v Rusku neznáme. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií. V oblasti reformy spisovného jazyka hlavnú úlohu patril Lomonosovovi. Pred ruskými klasicistami stála aj taká vážna úloha, akou bola reforma ruskej versifikácie, nahradenie slabičného systému slabikovo-tonickým.

Tvorivú činnosť ruských klasicistov sprevádzali a podporovali početné teoretické práce z oblasti žánrov, literárneho jazyka a veršovania. Trediakovskij napísal pojednanie s názvom „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“, v ktorej zdôvodnil základné princípy nového, slabikovo-tonického systému. Lomonosov vo svojej diskusii „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ vykonal reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasicistických žánrov.

Následkom vytrvalej práce vzniklo literárne hnutie, ktoré malo vlastný program, kreatívna metóda a harmonický systém žánrov. Umelecká tvorivosť bola klasicistami chápaná ako prísne dodržiavanie „rozumných“ pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antických autorov a francúzskej literatúry 17. storočia. Rozlišovalo sa medzi „správnymi“ a „nesprávnymi“ dielami, teda takými, ktoré zodpovedali alebo nevyhovovali klasicistickým „pravidlám“. Dokonca aj najlepšie Shakespearove tragédie boli klasifikované ako „nesprávne“. Pravidlá existovali pre každý žáner a vyžadovali si prísnu implementáciu. Tvorivá metóda klasicistov je založená na racionalistickom myslení. Podobne ako zakladateľ racionalizmu Descartes sa snažia rozložiť ľudskú psychológiu na jej najjednoduchšie zložky. Typizované nie sú spoločenské postavy, ale ľudské vášne a cnosti. Tak sa rodia obrazy lakomca, prudérneho, dandyho, chvastúňa, pokrytca atď.. Bolo prísne zakázané spájať rôzne „vášne“ a najmä „neresť“ a „cnosť“ v jednej postave. Žánre sa vyznačovali presne rovnakou „čistotou“ a jednoznačnosťou. Komédia nemala obsahovať „dojímavé“ epizódy. Tragédia vylúčila zobrazovanie komických postáv. Ako povedal Sumarokov, múzy by sme nemali dráždiť „svojím zlým úspechom: Thalia slzami, // a Melpomene smiechom“ (s. 136).

Diela klasicistov boli zastúpené vysokými a nízkymi žánrami, ktoré boli jednoznačne protikladné. Bola tu racionalistická, premyslená hierarchia. Vysoké žánre zahŕňali ódu, epickú báseň a chválospev. Nízka - komédia, bájka, epigram. Je pravda, že Lomonosov navrhol aj „stredné“ žánre - tragédiu a satiru, ale tragédia bola viac naklonená vysokým žánrom a satira - nízkym žánrom. Každá zo skupín nadobudla svoj vlastný morálny a spoločenský význam. Vo vysokých žánroch boli zobrazení „príkladní“ hrdinovia - panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. Medzi nimi bol najobľúbenejší Peter I. V nízkych žánroch boli zobrazené postavy, ktoré boli premožené tou či onou „vášňou“.

V klasicistickom „kódexe“ pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Tieto jednoty následne vyvolali mnoho kritiky. Ale napodiv, dopyt po „jednotách“ bol v poetike klasicistov diktovaný túžbou po vernosti. Klasicisti chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. V tomto smere sa snažili priblížiť scénický čas času, ktorý diváci trávia v divadle. „Skús mi zmerať hodiny v hre na hodinu, / aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril“ (s. 137), Sumarokov inštruoval začínajúcich dramatikov. Maximálny povolený čas v klasických hrách nemal presiahnuť dvadsaťštyri hodín. Jednota miesta bola spôsobená iným pravidlom. Divadlo rozdelené na hľadisko a javisko dalo divákom možnosť nahliadnuť do života niekoho iného. Prenesenie akcie na iné miesto, verili klasicisti, túto ilúziu zlomí. Za najlepšiu možnosť sa preto považovalo predstavenie so stálou kulisou, oveľa horšie, no akceptovateľné, bol vývoj udalostí v rámci jedného domu, hradu, paláca. A nakoniec, jednota akcie znamenala v hre prítomnosť iba jednej dejovej línie a minimálneho počtu postáv zúčastňujúcich sa na zobrazených udalostiach.

Samozrejme, takáto vierohodnosť bola príliš povrchná. V tom čase ešte dramatici nevedeli úplne pochopiť, že konvencia je jedným z atribútov každého druhu kreativity, bez ktorej nie je možná tvorba. pôvodné diela umenie. „Pravdepodobnosť,“ napísal Puškin, „sa stále považuje za hlavnú podmienku a základ dramatického umenia... Čo ak nám dokážu, že samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť?... Kde je vierohodnosť v budove rozdelená na dve časti? , z ktorých jeden je plný divákov, ktorí súhlasili atď.“ .

A predsa v javiskových zákonoch, ktoré navrhli klasici, v notoricky známych „jednotách“ bolo aj racionálne zrno. Spočívala v túžbe po prehľadnej organizácii dramatického diela, v sústredení pozornosti diváka nie na vonkajšiu, zábavnú stránku, ale na samotné postavy, na ich dramatické vzťahy. Tieto požiadavky však boli vyjadrené príliš tvrdou a kategorickou formou.

Následne, v ére romantizmu, nespochybniteľné pravidlá klasicistickej poetiky vyvolali výsmech. Zdalo sa, že ide o obmedzujúce putá, ktoré spútavajú poetickú inšpiráciu. Táto reakcia bola na tú dobu absolútne správna, pretože zastarané normy zasahovali do pohybu ruskej literatúry vpred. Ale v ére klasicizmu boli vnímané ako spásonosný princíp vytvorený osvetou a princípmi verejného poriadku.

Treba poznamenať, že napriek takejto regulácii tvorivosti mali diela každého z klasických spisovateľov svoje vlastné individuálne vlastnosti. Preto Kantemir a Sumarokov pripisovali veľký význam občianskej výchove. Obaja spisovatelia si bolestne uvedomovali vlastný záujem a nevedomosť šľachty, ich zabudnutie na svoju spoločenskú povinnosť. Ako jeden z prostriedkov na dosiahnutie tohto cieľa bola použitá satira. Sumarokov vo svojich tragédiách podroboval samotných panovníkov tvrdému rozsudku, pričom sa odvolával na ich občianske svedomie.

Lomonosov a Trediakovskij sa absolútne nezaujímajú o problém vzdelávania šľachticov. Majú bližšie nie k triede, ale k národnému pátosu Petrových reforiem: šíreniu vedy, vojenským úspechom a ekonomickému rozvoju Ruska. Lomonosov vo svojich pochvalných ódach nesúdi panovníkov, dedičov Petra I., ale usiluje sa ich zaujať úlohami ďalšieho zveľaďovania ruského štátu. To určuje štýl každého spisovateľa. Sumarokovove umelecké prostriedky sú teda podriadené didaktickým technikám. Odtiaľ pochádza túžba po jasnosti, presnosti, jednoznačnosti slova, po logickej premyslenosti kompozície diel. Lomonosovov štýl sa vyznačuje pompéznosťou, množstvom odvážnych metafor a personifikácií zodpovedajúcich veľkosti štátnych reforiem.

Ruský klasicizmus 18. storočia. vo svojom vývoji prešiel dvoma etapami. Prvý z nich sa datuje do 30-50-tych rokov. Toto je formovanie nového smeru, keď sa jeden po druhom rodia dovtedy v Rusku neznáme žánre, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie. Druhá etapa spadá do posledných štyroch desaťročí 18. storočia. a spája sa s menami takých spisovateľov ako Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicizmus v ich tvorbe najplnšie a najširšie odhalil svoje ideologické a umelecké možnosti.

Každé veľké literárne hnutie, ktoré opúšťa javisko, žije aj v neskoršej literatúre. Klasicizmus jej odkázal vysoký občiansky pátos, princíp ľudskej zodpovednosti voči spoločnosti, myšlienku povinnosti založenú na potláčaní osobných, egoistických princípov v mene všeobecných štátnych záujmov.

A. D. Cantemir (1709-1744)

Antioch Dmitrievich Kantemir je prvý ruský klasicistický spisovateľ, autor poetických satir. Cantemir, syn moldavského vládcu, ktorý v roku 1711 prijal ruské občianstvo, bol vychovávaný v duchu sympatií k Petrovým reformám. Počas rokov reakcií, ktoré nasledovali po Petrovej smrti, smelo odsúdil militantnú ignoranciu urodzených šľachticov a duchovenstva. Kantemir vlastní deväť satir: päť napísaných v Rusku a štyri v zahraničí, kam bol vyslaný ako veľvyslanec v roku 1732. Satirická činnosť spisovateľa jednoznačne potvrdzuje organické prepojenie ruského klasicizmu s potrebami ruskej spoločnosti. Na rozdiel od predchádzajúcej literatúry sa všetky Cantemirove diela vyznačujú čisto svetským charakterom.

satiry

Prvou literárnou skúsenosťou mladého spisovateľa bola „Symfónia o žaltári“, t. j. abecedno-tematický register k jednej z kníh Biblie. Z rovnakého obdobia pochádzajú aj jeho piesne na ľúbostnú tematiku, ktoré sa k nám nedostali a ktoré boli medzi jeho súčasníkmi veľmi obľúbené, no samotný básnik si ich príliš nevážil. Najlepšie Cantemirove diela boli satiry, z ktorých prvá „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu. To Your Mind“ bol napísaný v roku 1729.

Cantemirove rané satiry vznikli v období po smrti Petra I. v atmosfére boja medzi zástancami a odporcami jeho reforiem. Jedným z bodov nezhody bol postoj k vede a svetskému vzdelávaniu. V tejto situácii bola podľa jedného z výskumníkov, Cantemira, prvá satira „dielom obrovského politického ohlasu, pretože bola namierená proti ignorancii ako špecifickej spoločenskej a politickej sile, a nie proti abstraktnému zlozvyku... militantnému a víťaznému nevedomosť, investovaná do autority štátu a cirkvi.“

Objekt

Súvisiace informácie.