Ruská literatúra 50-60 rokov 19. storočia. Estetický program "nového sveta"

Korobkin A.N. História Sovietska kultúra 60-70 roky XX storočia ABSTRAKT Džingischán, Karol Veľký a prvý ruský akademik Menšikov – nevedeli písať na papier, ale plynule písali na „dosky osudu“ ... (Sergej Fedin). 1. LITERATÚRA V ruskej sovietskej literatúre vojenských a povojnových štyroch desaťročí 20. storočia máme možnosť rozlíšiť dve obdobia: - prvé - literatúru vojnových rokov a povojnového obrodenia (40. - 50. roky) - druhá - literatúra rozvinutého socializmu (60 - 70-te roky). Prechod do štádia rozvinutého socializmu v ZSSR historici pripisujú koncom 50. rokov bez toho, aby ho spájali s jedným konkrétnym dátumom. Rozvinutý socializmus sa nemohol sformovať len za jeden rok. Vstupom socializmu do štádia zrelosti sa ukázalo, že sa už formoval a objavil sa pred zrakom ľudstva v celej svojej veľkosti. novej civilizácie a teda nová kultúra, ktorá sa zásadne líši od kapitalistickej civilizácie založenej na vykorisťovaní miliónov robotníkov. V 60. a 70. rokoch 20. storočia sa vytvorili nové podmienky pre rozvoj literatúry a umenia. Hlboké zmeny v sociálna štruktúra Sovietska spoločnosť, rast jej kultúry, povedomia, iniciatív otvorili nové vyhliadky na prejavenie princípov národnosti a straníckeho ducha, vyžadovali nový prístup k riešeniu problému. moderný hrdina a množstvo ďalších problémov. V štádiu rozvinutého socializmu sa ukázalo najmä to, že nikto umelecká metóda neotváral pre umelca také možnosti, aké poskytovala metóda takzvaného socialistického realizmu. V období rozvinutého socializmu pokračovali v literárnej tvorbe klasici socialistického realizmu. Sú to: Konstantin Fedin, Michail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Spolu s nimi pôsobila nová generácia spisovateľov ako: V. Belov, V. Možajev, G. Troepolskij, V. Astafiev, V. Šukšin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Čakovskij, Ch. Ajtmatov a mnohí iní. iné. V dielach týchto spisovateľov sa sociálne a mravné rozpory najčastejšie prejavovali v podobe každodennej, zaužívanej ľudskej existencie. Literárna kritika už vyjadrila pohľad na obdobie 60. a 70. rokov 20. storočia ako najbližšie ku klasickému realizmu v porovnaní s literatúrou prvých porevolučných rokov. Tento záver vychádza z povahy filozofických a morálne hľadanie spisovatelia ako Vasilij Šukšin. Talent V.M. Šukšina sa čoraz viac meria meradlom Leskova, Čechova, Bunina. Jeho hrdinovia zápasia s problémami, ktoré upútali pozornosť najväčších spisovateľov minulosti: aký je zmysel života, „čo sa s nami deje“, aké je tajomstvo sveta, krása, pohyb, „prečo je všetko? " Duchovné napätie jeho príbehov je spojené s pokusmi postáv vysvetliť svet a samých seba, pochopiť súvislosti, „dostať sa dnu“. Ako spisovateľ Shukshin vyskúšal žánre románu („Lubavin“, „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“), poviedok („Tam v diaľke“, „Kalina Krasnaya“, „Do tretích kohútov“ ), dráma ("Energetickí ľudia"), príbeh. Hlavnými postavami väčšiny Šukšinových príbehov sú dedinčania: traktoristi, vodiči, účtovníci, majstri, jedným slovom rozsievači a správcovia pôdy. Hrdinovia V. Šukšina sú spravidla ľudia zvedaví, často „s čudákom“, no v myšlienkach a citoch sú bezprostrední, niekedy prostoduší, dojímavo šarmantní. Vo svojich príbehoch sa Shukshin vysmieval ľudské zlozvyky, vedel ukázať, kde je dobro a kde zlo. V príbehu „The Hunt to Live“ je zlo a dobro zobrazené v priamom boji. Starý lovec Nikitich, muž nekonečnej láskavosti, otvorená duša, prichýlil zločinca, v skutočnosti mu zachránil život – a dostal od neho guľku do chrbta. Nekompromisne negatívny postoj Shukshin k zlu, v tomto prípade vyrobený v podobe zločinca. O to dôležitejšie je zdôrazniť, že spisovateľ sa následne vo svojich dielach viackrát obracal na ľudí, ktorí si z toho či onoho dôvodu odpykávali tresty odňatia slobody. Problém ľudského šťastia, ktorý V. Šukšina akútne znepokojoval, zostal až do konca nevyriešený, no s pribúdajúcimi úspechmi sa vyriešil v prospech nášho života. Literatúra 60. - 70. rokov, objavovanie ťažké cesty rozvoj morálne vedomie osobnosti, na základe spoločenskej praxe. Špeciálnu cenu získal nielen rozum, nielen poznanie, ale aj sila mravného vyžarovania jednotlivca. Prechádzajúc k širokému zobrazeniu reality, k analýze čŕt tej etapy života, autori znova a znova nastoľovali problémy organizácie a riadenia výroby, vzťahov medzi manažérom a tímom, kreatívny rast osobnosť. Po obnovení atmosféry pracovného každodenného života v románe „A je to všetko o ňom“ spisovateľ Vil Lipatov v konflikte medzi Jevgenijom Stoletovom a majstrom Gasilovom ukázal boj medzi tvorcom a spotrebiteľom. Hrdina Lipatova zápasí s takými neresťami spoločnosti, ako je filistinizmus, vyplachovanie očí. Tieto problémy znepokojovali nielen V. Šukšina a V. Lipatova, ale aj takých spisovateľov ako V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, básnik E. Jevtušenko. No spisovatelia 60. a 70. rokov rozprávali nielen o súčasnej realite. Niektorí sa obrátili aj k vojenskej téme, k hrdinskej minulosti našich ľudí. Mnoho kníh bolo venovaných téme Veľkej vlasteneckej vojny. Jedným z nich je „Blockade“ od A. Chakovského. Mimoriadna dráma udalosti je spojená s neporovnateľnou bitkou o Leningrad - to je to, čo "Blokáda" zachytilo milióny čitateľov. Román zobrazuje hrdinský život Sovietsky ľud počas nepriateľskej blokády. Ukazuje sa strategický súboj medzi generálom Žukovom a nacistickým poľným maršálom von Leebom. Víťazom sa stal sovietsky generál a vo všeobecnosti, samozrejme, hrdinskí obrancovia mesta. Spisovatelia V. Bykov ("Alpská balada", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Bojovali za vlasť", "Osud človeka"), K. Simonov ("Živí a mŕtvi", " Vojaci sa nerodia"), Y. Semjonov ("17 okamihov jari"), Y. Bondarev ("Horúci sneh"), básnik R. Roždestvensky ("Requiem"). 2. ARCHITEKTÚRA V 60. rokoch XX. storočia v súvislosti s rastom priemyslu a miest stála architektúra pred novými a novými úlohami. Všesväzová konferencia architektov a staviteľov v decembri 1954, vyhláška Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR „O odstránení excesov v projektovaní a výstavbe“ v roku 1955 a celozväzová konferencia o územnom plánovaní v roku 1960 určil ďalšie spôsoby zlepšenie plánovania a rozvoja osídlených oblastí, prispelo k širokému rozvoju industrializácie stavebníctva, k zavedeniu výdobytkov vedy a techniky do nej. Prišiel nová etapa rozvoj sovietskeho urbanistického plánovania. Rýchly rozvoj výrobných síl krajiny, najmä na Sibíri, na Ďalekom východe a Stredná Ázia spôsobili výstavbu nových miest. Ročne za geografická mapa v krajine vzniklo asi 20 miest a sídiel mestského typu. Mestá boli postavené a rýchlo sa rozvíjali: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny a mnoho ďalších. V nových a novovybudovaných mestách vznikali pomníky a pamätníky. 15. októbra 1967 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie pomníka-súboru na Mamajevskom kurgane vo Volgograde na počesť sv. Sovietski hrdinovia víťazná bitka pri Stalingrade. Autormi tohto pamätníka sú architekt Belopolsky a sochár Vutetich. Súbor korunuje 52-metrová postava ženy so zdvihnutým mečom. Toto je zosobnenie vlasti, ktorá volá svojich synov, aby porazili nepriateľa. V hale vojenská sláva zapáli sa večný plameň. Pomníky obyvateľom dediny postavili v dedine Khatyn, ktorú nacisti vypálili do tla. Autormi pamätníkov sú architekti Yu.Gradov, V.Zankovich, L.Levin, sochár S.Selikhanov. Pamätník Matky, ktorá odprevadila svojich päť synov na front, je známy v celej krajine. Autormi pamätníka sú architekt A. Trofimchuk a sochár A. Zaspitsky. Dá sa vymenovať oveľa viac pamiatok a ich autorov. Všetky nás nútia pripomenúť si hrdinskú minulosť a súčasnosť nášho ľudu. Historický 22. zjazd KSSZ sa konal v novej majestátnej budove moskovského Kremľa – Kremeľskom kongresovom paláci. Vývoj projektu Kremeľského paláca kongresov - veľký tvorivý úspech autorský tím projektantov na čele s členom korešpondentom Akadémie stavebníctva a architektúry ZSSR M.V. Posokhin. V kolektíve autorov boli architekti A.A. Mndoyants, E.N. Stamo a množstvo ďalších architektov a inžinierov. Kremeľský palác Kongresy postavené v r krátka doba za menej ako rok a pol. Objem budovy je asi 400 tisíc metrov kubických. 17. októbra 1961 bola budova otvorená. Jeho fasáda je obložená bielym uralským mramorom a zlatým eloxovaným hliníkom. Nad hlavným vchodom bol pozlátený štátny znak ZSSR, ktorý bol teraz nahradený znakom Ruskej federácie. Vo výzdobe interiéru bola použitá červená karbakhty žula, koelga mramor a vzorovaný bakuský tuf, rôzne plemená strom. Nová budova, ktorá obohatila kremeľský súbor, bola postavená pre ľudí. Stala sa miestom spoločenských a politických podujatí a kultúrnej rekreácie ľudí. Vo vnútri budovy boli spustené inštalácie na ozonizáciu vzduchu, inštalované prístroje - prekladače z 29 cudzích jazykov. Významná práca Sovietska architektúra, vytvorený mladými architektmi - Moskovský palác pionierov a školákov pomenovaný po 40. výročí celozväzovej pionierskej organizácie - je architektonický komplex nevšedného zloženia, určený pre mimoškolskú výchovu detí, pre všestranný rozvoj tzv. svoje schopnosti v rôznych oblastiach vedy, techniky, umenia a športu. Projekt Paláca priekopníkov vytvoril (na základe súťaže konanej v Moskve na jar 1958) tím architektov a inžinierov Mosproektu. Autormi projektu sú architekti: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov v spolupráci s početnou skupinou architektov a inžinierov. Palác priekopníkov sa nachádza v juhozápadnej oblasti hlavného mesta, na Leninských vrchoch. Jeho územie (s celkovou rozlohou 56 hektárov) sa vyznačuje vzácnou kombináciou priaznivých urbanistických vlastností. Výrazný reliéf, rozmanitosť vegetácie, blízkosť rieky Moskva a parku Lenin Hills - to všetko dodáva lokalite vidiecky charakter, napriek tomu, že sa nachádza v systéme mestského rozvoja. Vďaka bohatým prírodným údajom má lokalita tiež vyvinutú inžiniersku komunikáciu a pohodlné dopravné spojenie. Otváranie nových príležitostí pre rozvoj verejné formuláre vzdelávanie detí, Palác pionierov je významným fenoménom v sovietskej architektonickej a stavebnej praxi. V mojom rodné mesto Sverdlovsk (dnes Jekaterinburg) v období 60 - 70 rokov postavili mnohé architektonické stavby. S rozvojom architektúry sa od architektov vyžadovalo nové usporiadanie obytných budov a komplexov. V mestách krajiny sa zvýšil počet podlaží obytných budov. Najmä vo Sverdlovsku sa päťposchodové domy začali stavať čoraz menej. Boli postavené 12 a 9-poschodové domy. Mnohé boli postavené verejné budovy. Takmer v rovnakom čase boli uvedené do prevádzky: budova Domu politickej výchovy na ulici "8. marca" (teraz Variety Theatre), architekt Lopatkin, kino "Cosmos" a Palác mládeže, architekt G.I. Belyankin - ctený architekt RSFSR, hlavný architekt mesta, ľudový architekt ZSSR. K 64. výročiu októbrovej revolúcie, 6. novembra, bolo uvedené do prevádzky ďalšie Beljankinovo dielo - DK UZTM, ktoré sa veľkosťou nevyrovnalo vtedajšiemu Sovietskemu zväzu. architekt známa pamiatka vojakom Uralského dobrovoľníckeho tankového zboru na Námestí železničnej stanice (1960) je aj G.I. Belyankin (sochári V.M. Druzin a P.A. Sazhin). Namiesto bývalej pustatiny pred Okresným domom dôstojníkov bola postavená budova trustu GlavSredUralstroy a vytýčené námestie s farebno-hudobnou fontánou. Autorom tohto súboru je architekt A.M. Manželevskij. Svojho času táto práca získala na súťaži diplom. Ale všetko vyššie uvedené nie je všetko. Mnohé boli postavené a budujú sa teraz. 3. DIVADLO, HUDBA, KINO V 60. a 70. rokoch 20. storočia existovali uznesenia ÚV KSSZ a Rady ministrov ZSSR o prideľovaní finančných prostriedkov na rozvoj divadelného a filmového umenia. Počas tohto obdobia sa objavili nové talenty v divadle a kine. Sú tu noví herci a noví režiséri. Vytvorili nové filmy rozprávajúce o minulosti a súčasnosti našinca. Režisér S. Yutkevich sa dotkol témy V.I. Lenin. Mal niekoľko diel: „Vojak so zbraňou“, „Lenin v Poľsku“. V tých rokoch sa preslávil aj režisér S. Bondarchuk. Stačí pripomenúť jeho filmový epos „Vojna a mier“, kde sám hral v úlohe Pierra Bezukhova. Vyacheslav Tikhonov, talentovaný filmový herec, hral ako princ Andrei Bolkonsky. Sergey Bondarchuk nakrútil takéto filmy vojenská téma, ako: „Bojovali za vlasť“, kde hral spisovateľ V. Šukšin v titulnej úlohe Lopakhina a „Osud človeka“, ktorý bol v roku 1960 ocenený Štátnou cenou ZSSR. V tých rokoch bol známy aj divadelný režisér Oleg Efremov. Je ním už dlho umelecký riaditeľ Moskovské umelecké divadlo. Vedúcim divadla Sovremennik bol úžasný divadelný a filmový herec Oleg Tabakov. Po odchode Olega Efremova v roku 1970 do Moskovského umeleckého divadla, Oleg Tabakov režíroval Sovremennika šesť a pol roka. Hral vo filmoch „Kashtanka“, „17 momentov jari“, „Niekoľko dní v živote Oblomova“ atď. V divadle. Vakhtangov, veľa skvelých hercov pracovalo a pracuje, medzi nimi aj divadelný a filmový herec Michail Uljanov. Vytvoril nádherný obraz veliteľa Georgija Žukova vo filmovom epose režiséra Yu.Ozerova "Oslobodenie". AT Veľké divadlo Poprednými sólistami ZSSR boli Elena Obraztsova, Irina Arkhipova a Boris Shtokolov. Je známe, že I. Arkhipova sa ani nechystala stať sa speváčkou. V povojnových rokoch študovala na Moskovskom inštitúte architektúry, kde študovala aj vo vokálnom krúžku u N. M. Malysheva. Po absolvovaní inštitútu bez toho, aby pracovala čo i len rok, vstúpila na Moskovské štátne konzervatórium a teraz je už známa po celom svete. Boris Shtokolov skvele zahral partie Borisa Godunova, Ivana Susanina a ďalších.Pre zaujímavosť koncertné programy za rok 1981 mu bola udelená štátna cena ZSSR. Neprekonateľná interpretka úlohy princeznej labute v balete P.I. Čajkovského „Labutie jazero“, Júlia v balete S. Prokofieva „Rómeo a Júlia“ sa stala oceneným umelcom ZSSR, laureátom Štátne ceny ZSSR, hrdinka socialistickej práce Galina Ulanova. Talentovaní interpreti hudba Beethovena, Chopina, Liszta sa stala známymi hudobníkmi ako klaviristi Svyatoslav Richter a Emil Gilels, huslista Igor Oistrakh a mnohí iní. iné. Na 3. medzinárodnej súťaži Čajkovskij, huslista Viktor Treťjakov získal prvé miesto v predstavení povinného programu a na rovnomennej VI. súťaži v roku 1978 získal prvé miesto mladý klavirista Michail Pletnev. Porota ocenila najmä mimoriadny talent tohto mladého interpreta. Majstri odrôd ako Vladimir Vysockij, Alla Pugacheva a mnohí ďalší sú všeobecne známi. iné. Dvere filharmónií a divadiel sú pre návštevníkov otvorené dokorán. V ZSSR vzniklo mnoho divadiel satiry a humoru. Slávny herec Arkady Raikin mal takmer vždy na starosti Moskovské divadlo miniatúr a bábkové divadlo v réžii Sergeja Obraztsova je otvorené pre dospelých aj deti. Veselá inscenácia „Mimoriadny koncert“ teší divákov už dlhé roky. V 60. rokoch pokračovali v tvorbe a tvorili svoje diela skladatelia S. Prokofiev, D. Šostakovič, A. Chačaturjan, D. Kabalevskij. Napísali veľa diel. Prokofievova opera „Vojna a mier“ je všeobecne známa. Napísal tiež 7 baletov, medzi nimi Popolušku a Rómea a Júliu. Témou vedľajšej časti prvej časti Prokofievovej 7. symfónie začal televízny program „Vremja“. Opera "Katerina Izmailova" a 7. "Leningradská" symfónia od Šostakoviča sú známe po celom svete. Hudba bola pre neho prostriedkom, ako sa s ľuďmi rozprávať o najdôležitejších veciach. Balety Arama Chačaturjana „Gayane“ a „Spartacus“ sa často hrajú na scénach divadiel v krajine. Skladateľ D. Kabalevsky je známy z opier Cola Breugnon (podľa knihy Romaina Rollanda), Rodina Tarasovcov. Napísal veľa piesní pre deti ("Naša zem", "Zbohom dievča" atď.). Napísal aj Rekviem na slová R. Roždestvenského, 4 symfónie a mnohé ďalšie diela. Dmitrij Kabalevskij bol známy aj ako aktívny propagátor hudby. Posledné roky Počas svojho života pôsobil ako jednoduchý učiteľ hudby v moskovskej škole. K mladšej generácii tej doby patria takí skladatelia ako Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova a i. Kto by nepoznal slávnu Shchedrinovu pieseň „My nie sme stokeri, nie tesári“ z filmu „Vysota“? Rodion Shchedrin skomponoval aj 4 balety, najznámejší z nich je Anna Karenina. Alexandra Pakhmutova je známa ako skladateľka. Dlho spolupracovala s básnikmi Dobronravovom a Roždestvenskym. V 60. a 70. rokoch boli známi aj takí skladatelia ako Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Všetci sú uznávanými majstrami hudobného umenia. Obdobie 40., 50. rokov a najmä obdobie 60. - 70. rokov XX. mocný impulz vpred vo vývoji socialistickej kultúry a svetovej kultúry vôbec. _______ Jún 2013.

V druhej polovici devätnásteho storočia prekvitala ruská literatúra a kultúra. AT verejný život krajín počas tohto obdobia dôležité udalosti: Krymská vojna, početné roľnícke nepokoje, zrušenie poddanstva, formovanie kapitalizmu. Vo všeobecnosti sociálne vzťahy prekonávajú určitú úroveň, určitú úroveň, po ktorej sa zdá byť návrat do nedávnej minulosti nemožný. V prvom rade ide o postoje k človeku, jeho problémom, bez rozdielu kategórií a stavov. Začína sa proces formovania „nového človeka“, jeho sociálneho a morálneho sebauvedomenia. Nie je prekvapujúce, že takéto ašpirácie z neho urobili práve realizmus, hlavný trend v ruskej literatúre v polovici 19. storočia, prostredníctvom ktorého sa rozvíjali princípy zobrazovania reality. Jeho nová etapa úzko súvisela s pokusom preniknúť do hlbín o ľudské pocity a vzťahy. Autori demonštrujú túžbu nielen sprostredkovať svoje emócie herci ale aj odhaliť hlavné príčiny spoločenského zla. V dôsledku toho sa autori vo svojich dielach čoraz viac obracajú k ľudovej tematike, obraz sedliaka, sedliaka sa stáva jedným z nosných v r. fikcia. Tradície realizmu stanovené Lermontovom, Puškinom , Gogol, sú zafixované, ich diela sa v mnohých ohľadoch stávajú štandardom pre nových autorov. Kritické recenzie diel nadobúdajú značný význam a váhu. Do značnej miery sa o to zaslúžili aktivity Černyševského, vrátane dizertačnej práce „Estetický vzťah umenia k realite“. Nedá sa nepamätať, čo sa v tom čase presne stalo. významná udalosť: v Ruskej ríši bolo zrušené nevoľníctvo, čo sa samozrejme odrazilo aj vo fikcii. Túžba po ďalších premenách na tomto základe viedla ku kontroverziám a vzniku dvoch táborov: liberálov a demokratov. Prvý navrhoval politické a ekonomické reformy postupných zmien vzťahy s verejnosťou, druhá trvala na okamžitých, radikálnych transformáciách, spravidla prostredníctvom revolučných procesov. Do demokratického tábora patrili okrem iného Dobrolyubov, Herzen, Nekrasov , Černyševskij a Dostojevskij, Turgenev, Družinin, Leskov sa držali liberálnych názorov. Výmena názorov a myšlienok sa spravidla uskutočňovala prostredníctvom polemiky na stránkach literárnych časopisov. Aj v literatúre existujú spory medzi zástancami „čistého umenia“ a prívržencami smeru „Gogol“, neskôr medzi „pôdou“ a „západniarmi“. Pod vplyvom ideológie raznochintsy sa rozvíjajú myšlienky „skutočnej kritiky“ a vzniká problém pozitívneho hrdinu. Tvorivé pátranie spisovateľov – realistov vedie k novým umeleckým objavom, žánrovému obohateniu románu, posilneniu psychologizmu. V druhej polovici 19. storočia sa objavila celá plejáda talentovaných ruských spisovateľov: F.M. Dostojevskij (Chudobní ľudia, Zločin a trest ), JE. Turgenev (Otcovia a synovia, Zápisky poľovníka), I.A. Gončarov (Obyčajný príbeh, Oblomov, Obryv), A.N. Ostrovský (Búrka, Nie všetko je pre mačku karneval, Veno, Naši ľudia - usadíme sa), N.A. Nekrasov (princezná Volkonskaja, pre koho je dobré žiť v Rusku), M.E. Saltykov - Shchedrin (História jedného mesta, lord Golovlev, Poshekhonskaya staroveku), L.N. Tolstoj (Vojna a mier), A.P. Čechov (Doktorský román, Reportérsky román, Oddelenie č. 6, Smrť úradníka, Túžba, Vanka, Višňový sad).

V literatúre a umení druhej polovice 60. rokov sú zreteľne viditeľné dve vývojové línie. Prvý je oficiálne uznaný. Reprezentovali ju vydané romány a poviedky, umelecké plátna vystavené na výstavách, predvedené z javísk dramatickej a hudobných diel. Okrem toho existovali diela kultúrnych osobností, pre väčšinu čitateľov a divákov neznámych alebo málo známych, ktoré vznikli nie v rámci tradičnou metódou socialistický realizmus. Niektoré z diel oficiálne umenie, vo svojej dobe vysoko oceňované riadiacimi orgánmi kultúry, sa ukázali ako „jednodňové“. A naopak, mnohé diela druhého, predtým neuznaného smeru, zaujali popredné miesto v ruskej kultúre.

V tvorbe mnohých predstaviteľov literatúry a umenia v sledovanom období téma veľ Vlastenecká vojna. Na plátnach kín sa premietali filmy o vojne (vrátane „Obyčajného fašizmu“ od M.I. Romma). V mestách a robotníckych osadách boli postavené pomníky hrdinom a obetiam vojny (napríklad pamätník „ Hrdinskí obrancovia Leningrad“ od sochára M.K. Anikushina).

Na prelome 60. – 70. rokov vstúpila literatúra veľká skupina prozaikov, ktorých témou tvorivosti bola súčasná dedina. V dielach V.P. Astafieva, B.P. Mozhaeva, V.G. Rasputin, V.M. Shukshin, osud ruského roľníka, vzťah medzi dedinou a mestom, zaujímal ústredné miesto. V žánri sci-fi pracoval A.N. a B.N. Strugacký. Vzrástol záujem spisovateľov o historickú minulosť krajiny. Memoárová literatúra bola doplnená spomienkami slávnych vojenských vodcov z obdobia vlasteneckej vojny (knihy G. K. Žukova „Spomienky a úvahy“, A. M. Vasilevského „Práca celého života“ atď.). Mnohé talentované diela napísané v tomto období však nedokázali prekonať cenzúrne obmedzenia a uzreli svetlo sveta až po dlhom čase.

Idealizácia spoločenského života sa výrazne odrazila vo vývoji maľby a kinematografie. Veľké ťažkosti museli prekonať organizátori výstav jednej z najtalentovanejších umelcov- I. S. Glazunová. Tak ako predtým, na plátna avantgardných umelcov 30. rokov sa v skladoch múzeí zaprášilo. Obrazy a literárne diela s historickou tematikou mohli uzrieť svetlo len vtedy, ak zodpovedali prevládajúcim oficiálne názory k udalostiam minulosti. Zároveň sa otvorila „zelená ulica“ na publikovanie diel, o ktorých je známe, že sú slabé, ale relevantné ideologické základy socialistickej kultúry. V druhej polovici 70. rokov vyšla kniha L. I. Brežneva „Malá zem“ v miliónových nákladoch. "Celina" a "Renesancia". Knihy-memoáre napísané na zadanie Generálny tajomníkÚV KSSZ, boli novinárskeho charakteru a boli určené najmä na štúdium v ​​sieti straníckych štúdií. Správna rada Zväzu spisovateľov ZSSR však zistila, že je možné prijať L.I. Brežnev v radoch Zväzu spisovateľov.

Literárne diela zakázané úradmi sa tlačili spravidla v samizdate. Takto sa prvýkrát dostal k čitateľovi knihy A.I. Solženicyn "Súostrovie Gulag", A.P. Platonov "Chevengur", B.L. Pasternak "Doktor Živago".

V 60. rokoch. spoločensko-politické procesy v krajine, ktorá vstúpila do obdobia zrelého socializmu, hlbokého prelínania národných a medzinárodných princípov v r. umeleckej tvorivosti, úroveň umelecký vývoj Sovietska literatúra, skúsenosti, ktoré nazbierala pre mnohostranné zobrazenie hlavných životne dôležitých konfliktov, vytvorila predpoklady pre konečné sformovanie nového, moderná scéna rozvoj sovietskej literatúry. Dôležité zmeny v literárny život krajiny sa prejavili v oživení aktivít tvorivé zväzy, v pasáži búrlivých diskusií, v revitalizácii práce časopisov a vydavateľstiev. Po 2. zjazde spisovateľov ZSSR (1954; ďalšie zjazdy sa konali v rokoch 1959, 1967, 1971, 1976) prudko vzrástol počet a náklad časopisov a zborníkov, rozšírila sa mapa ich „osídlenia“. Z almanachu „Priateľstvo národov“ sa stal mesačník literárny, umelecký a spoločensko-politický časopis. V Moskve bolo vytvorené nové vydavateľstvo “ Sovietske Rusko"V Kalmyckej, Kabardsko-balkarskej, Čečensko-Ingušskej autonómnej republike a mnohých regiónoch boli zorganizované nové vydavateľstvá. Od roku 1958 začali v Moskve vychádzať druhé literárne noviny Literatúra a život, neskôr reorganizované na týždenník." Literárne Rusko"Stálou skutočnosťou literárneho života sa stali dni sovietskej literatúry, odohrávajúce sa v republikách, územiach, rôznych regiónoch ZSSR.

Vznik a rozvoj sovietskych literatúr v r nerozlučné spojenie so spoločensko-historickým vývojom a kultúrnou výstavbou v ZSSR je ich stály rast – kvantitatívny i kvalitatívny – najdôležitejšou zákonitosťou duchovného života sovietskej spoločnosti a jednou z charakteristických typologické znaky literárny proces.

K rozkvetu prispelo objektívne štúdium všetkých vrstiev a sociálnych skupín spoločnosti, pravdivé odhaľovanie konfliktov minulosti a súčasnosti z hľadiska členstva v strane, národnosti, dodržiavania princípu historizmu. národné literatúry, odhalili najhlbšie potenciály a vytvorili pevný základ pre ich medzinárodnú jednotu.

Koncom 50. - začiatkom 60. rokov. Úspechy sovietskej poézie boli spojené predovšetkým s tými dielami, v ktorých boli najambicióznejší, kardináli pre modernej dobe Problémy. Biografia storočia, cesta novej spoločnosti, osobnosť vo vzťahu k histórii – takéto témy sa stali predmetom umelecký výskum v epických básňach „Uprostred storočia“ (vyd. 1958) od V.A. Lugovsky, "Prísna láska" (1956) Ya.V. Smelyakova, "Lyubava" (1958--62) B.A. Ruchyová, "Palestína, Palestína..." I.V. Abashidze, "Voice of Asia" (1956) Tursunzade, "Blood and Ashes" (1960), "Wall" (1965) Y. Marcinkyavichyus, "Predaná Venuša" (1958) V.D. Fedorová, "Pamäťový dvor" (1962) E.I. Isaeva a ďalší; vo veľkých poetických cykloch, vyhlasujúcich za hlboké filozofické a sociálne zovšeobecnenia, „Človek“ (1961) od E. Mezhelaitisa, „Ruže a hrozno“ (1957) od Rylského, „Keď sa vyjasní“ (1956--59) od Pasternak atď.; v básnických zbierkach "Básne" (1957) N.A. Zabolotsky, "Chlapec" (1961) Aseev. Duchovné bohatstvo jeho mladého súčasníka, citlivosť, rôznorodosť a komplexnosť jeho intelektuálneho a emocionálne reakcie odráža v ich tvorbe B.A. Akhmadullina, A.A. Voznesensky, E.A. Evtušenko, N.N. Matveeva, M. Machavariani, B.Sh. Okudžava, R.I. Roždestvensky, D. Charkviani a ďalší.

V každej fáze vývoja sovietskej spoločnosti je prirodzené, že sa spisovatelia vracajú k téme Lenina. Vo vytváraní multižánrového a multiproblémového Leniniana, ktorý otvára perspektívy umelecký prejav Typický obraz človeka na kvalitatívne novej úrovni chápania tejto úlohy nachádza výraz v mnohonárodnom spoločenstve sovietskej literatúry. Významné úspechy v tejto oblasti sú poznačené takými dielami, ako je posledná časť Pogodinovej dramatickej trilógie „Tretí patetický“ (1959), kronikárske romány M.S. Shaginyan "The Uljanov Family" (1938, revidované vydanie 1957), "The First All-Russian" (1965), Kazakevičov príbeh "The Blue Notebook" (1961), Katajevov lyrický denník "Malé železné dvere v stene" ( 1964), dokumentárna kniha E. Ya. Drabkina „Black crackers“ (1957---60).

Prehĺbenie historizmu v sovietskej literatúre spôsobilo v 60. a 70. rokoch. nový rozmach historicko-revolučnej prózy. V dielach tohto žánru spisovatelia vkladajú skutočné problémy aktívny, hrdinský postoj k životu v širokom historickom a filozofickom kontexte odhaľujú dôležité trendy v spoločenskom vývoji: romány „Otec a syn“ (1963--64), „Sibír“ (1969-73) od Markova, „Smerom k úsvit“ (kniha 1--2, 1956--57) V.M. Kozhevnikova, "Stvorenie sveta" (knihy 1 - 2, 1955 - 1967) V.A. Zakrutkina, "Zem a ľudia" (1956) R. Sirge, "Úsvit nad morom" (1956) Yu.K. Smolich, "Dvanásť brán Buchary" (1967--68) D. Ikrami, "Ľudia v močiari" (1962) Melezha, "Krv a pot" (1961--70) A. Nurpeisova a i.. Prudko dramatické karotény triedneho boja v povojnovej litovskej dedine namaľoval M. Slutsky v románe „Schody do neba“ (1963). Mnohé z týchto diel, ako aj romány a poviedky M.N. Alekseev "Cherry Pool" (1961), "Chlieb je podstatné meno" (1964), "Karyukha" (1967), Zalygin "Salty Pad" (časti 1-2, 1967--68), "Commission" (1975), A.S. Ivanov "Tiene miznú na poludnie" (1963), "Večné volanie" (1970) sa obracajú k pôvodu ľudový život, usilujúci sa o umelecké skúmanie koreňov a predpokladov nového historického spoločenstva ľudí, jeho problémy, perspektívy do budúcnosti. Dôkazom vyspelosti sovietskej mnohonárodnostnej literatúry ako celku je výskyt významných epických plátien v literatúrach malých národov: romány čuvašských spisovateľov V. Krasnova-Asliho, N. Ilbekova, Kabardovcov H. Teunova a A. Shortanova. , Adyghe D. Kostanov a ďalší.

Komplexné štúdium zložitých procesov prebiehajúcich na porevolučnom vidieku sa v sovietskej literatúre spája s venujte pozornosť k osobnosti človeka morálny charakter, svoje miesto v systéme spoločenských vzťahov. Trilógia F.A. Abramov "Pryasliny" (1958--73), romány P.L. Proskurin ("Bitter Herbs", 1964; "Osud", 1972), Avizhyus ("Dedina na križovatke", 1964), ako aj také diela ako "Lipyagi" (1963--65) od S.A. Krutilina, "Dedinský denník" (1956---71) E.Ya. Dorosha sa vyznačuje presnou znalosťou jazyka a života kolektívnej farmárskej dediny, zmysluplným umelecký rozborživot, postavy, vzťahy medzi ľuďmi, jemné porozumenie pôvodná príroda, poézia roľnícka práca a morálne hodnoty na ňom založené. Široká galéria originálov ľudové postavy vytvoril V.M. Shukshin, ktorý vo svojich dielach potvrdil morálny maximalizmus, vysoký pátos spirituality.

Talent V.M. Šukšina sa čoraz viac meria meradlom Leskova, Čechova, Bunina. Jeho hrdinovia zápasia s problémami, ktoré upútali pozornosť najväčších spisovateľov minulosti: aký je zmysel života, „čo sa s nami deje“, aké je tajomstvo sveta, krása, pohyb, „prečo je všetko? " Duchovné napätie jeho príbehov je spojené s pokusmi postáv vysvetliť svet a samých seba, pochopiť súvislosti, „dostať sa dnu“.

Ako spisovateľ Shukshin vyskúšal žánre románu („Lubavin“, „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“), príbeh („Tam v diaľke“, „Kalina Krasnaya“).

Hlavnými postavami väčšiny Šukšinových príbehov sú dedinčania: traktoristi, vodiči, účtovníci, majstri, jedným slovom rozsievači a správcovia pôdy. Hrdinovia V. Šukšina sú spravidla ľudia zvedaví, často „s čudákom“, no v myšlienkach a citoch sú bezprostrední, niekedy prostoduší, dojímavo šarmantní.

Šukšin sa vo svojich príbehoch vysmieval ľudským nerestiam, vedel ukázať, kde je dobro a kde je zlo.

V príbehu „The Hunt to Live“ je zlo a dobro zobrazené v priamom boji. Starý lovec Nikitich, muž nekonečnej láskavosti, otvorená duša, prichýlil zločinca, v skutočnosti mu zachránil život – a dostal od neho guľku do chrbta. Shukshinov nekompromisne negatívny postoj k zlu, v tomto prípade predvádzaný v podobe zločinca. O to dôležitejšie je zdôrazniť, že spisovateľ sa následne vo svojich dielach viackrát obracal na ľudí, ktorí si z toho či onoho dôvodu odpykávali tresty odňatia slobody.

Problém ľudského šťastia, ktorý V. Šukšina akútne znepokojoval, zostal až do konca nevyriešený, no s pribúdajúcimi úspechmi sa vyriešil v prospech nášho života.

Vojenská próza stále zaujíma dôležité miesto v literárnom procese. Umelecky presné stelesnenie bohatého faktografického materiálu, hĺbka reflexie tragických a hrdinských vojenských štyroch rokov a jeho miesto v histórii odlišujú Simonovovu trilógiu „Živí a mŕtvi“ (1959--71). S hlbokou psychologickou autenticitou sa analyzuje vnútorný svet človeka vo vojne, sociálne a morálne motívy jeho správania sa v Sholokhovovom príbehu „Osud človeka“ (1956--57), v príbehoch „Rozpätie Zeme“ (1959) a "Mŕtvi nemajú hanbu" (1961) G. Ya. Baklanova, "Sotnikov" (1970) a "Prežiť do úsvitu" (1972) od V. Bykova, v príbehu "Ivan" (1958) a román „V auguste štyridsiateho štvrtého“ (1974) od V. Bogomolova. K vytvoreniu vojenského eposu výrazne prispeli diela K.D. Vorobiev, A.A. Ananiev, N. Dumbadze, B. Hovsepyan, T. Achtanova. Mnohostranný obraz Veľkej vlasteneckej vojny dostal vo svojich románoch „Horúci sneh“ (1969) a „Pobrežie“ (1975) Bondarev. inscenačný komplex sociálne problémy, túžba preniknúť do národnej psychológie, ukázať jej triedne podmienenie, vykresliť charakter nového človeka, romány „The Swift's Cry“ (1969) od V. Beshlyagea „The Moon, Like a Muzzle of a Cannon“ (1970) od S. Shlyakhu

Rozširuje sa žánrový a štýlový záber dokumentárnej prózy obohatený o lyriku, hĺbku filozofických zovšeobecnení a vášnivú publicitu. Významné stránky v análoch Veľkej vlasti. vojna vstúpila S.S. Smirnov knihy" Pevnosť Brest"(1957), "Príbehy o neznámych hrdinoch" (1963). Jedna z tragických epizód vojenskej minulosti je venovaná "Khatyn Tale" (1973) od A.M. Adamoviča. Túžba plnšie vyjadriť osobnú skúsenosť v priamom rozhovore s životný postoj čitateľa spôsobil, že sa objavili žánrovo originálne knihy ako „Daytime Stars“ (1959) od Bergholza, „Ice Book“ (1959) od Y. Smuulu. V lyricko-prozaickej knihe „My Dagestan“ (1968), Gamzatov uvažuje o kráse svojej vlasti, o osude jej histórie a kultúry, o mieste tradície pri formovaní duchovného obrazu súčasníka.

Pri rozvíjaní sociálnych a morálnych problémov autori využívajú techniky „polyfónie“ rozprávania, čo otvára možnosť porovnávania rôznych uhlov pohľadu, postáv a životných pozícií, „uvoľnenosť“ románovej doby, ktorá umožňuje plnšie vyjadriť intenzívna sebaanalýza postáv, ich „spovedné“ myšlienky (produkovali A.G. Bitov, Yu.V. Trifonov, Slutskis atď.). Podobné procesy pozorujeme aj v dramaturgii. V hrách A.V. Vampilov, akútne konfliktné situácie sa stávajú testom morálneho a vôľového potenciálu, vnútornej kultúry hrdinovia.

Sovietska literatúra komplexne odhaľuje filozofický, kultúrny a ekonomický význam prebiehajúcich zmien, reflektuje nové výrobné vzťahy ľudí v morálnej a etickej sfére ich bytia: romány V. Koževnikova "Zoznámte sa s Baluevom!" (1960), G.N. Vladimov "Veľká ruda" (1961), A.E. Rekemchuk "Mladý-zelený" (1961). Akútne problémy modernej výroby, vzťahy v pracovnom prostredí sa stávajú čoraz atraktívnejším materiálom pre literatúru, ktorá hľadá nové, efektívne prostriedky zobrazenia človeka, občana, bojovníka.

Strana vysoko oceňuje výdobytky sovietskej literatúry, všíma si zintenzívnenie činnosti tvorivej inteligencie, ktorá stále výraznejšie prispieva k celostraníckej, všeľudovej veci budovania komunistickej spoločnosti. Strana požaduje ďalšie posilnenie úlohy socialistickej kultúry a umenia v ideologickej, politickej, morálnej a estetickej výchove. Sovietsky ľud, formovanie ich duchovných potrieb. Dekrét Ústredného výboru KSSZ „O literárnej a umeleckej kritike“ (1972) vyzýva na boj za vysokú ideologickú a estetickú úroveň sovietskeho umenia, dôsledné vystupovanie proti buržoáznej ideológii a odvážnejšie skúmanie procesov prebiehajúcich v spoločnosti. Rezolúcia mala významný vplyv na rozvoj literárnej kritiky a literárnej kritiky, ktoré sa snažia aktívnejšie zo straníckych pozícií ovplyvňovať priebeh literárneho procesu, formovať presvedčenie a vkus čitateľov. Rastie verejná moc, zvyšuje sa marxisticko-leninská metodologická výzbroj, stúpa odborná úroveň literárnej kritiky (pozri Literárna veda v časti Veda, ako aj článok Literárna kritika). Strana venuje veľkú pozornosť príprave a výchove tvorivej zmeny ako jednej z najdôležitejších úloh plodného rozvoja sovietskeho umeleckej kultúry. V uznesení ÚV KSSZ „O práci s tvorivou mládežou“ (1976) bol uvedený podrobný program na zlepšenie celého systému odborného vzdelávania a ideologického a politického zatvrdnutia. mladšia generácia umeleckej inteligencie.

Formovanie sovietskej literatúry ako novej etapy vo vývoji duchovnej kultúry ľudstva vždy priťahovalo pozornosť pokrokovej umeleckej inteligencie. rôznych krajinách. V spoločenských aktivitách a diele A. Barbusse a R. Rolland, B. Brecht a I. Becher, T. Dreiser a M. Andersen-Neksö, Premchand a Lu Xun, R. Fox, N. Hikmet a mnohí ďalší vynikajúci predstavitelia literatúry 20. storočia potvrdil sa svetohistorický význam revolučnej skúsenosti Sovietski spisovatelia pri vytváraní jednotnej socialistickej mnohonárodnostnej literatúry a sledoval cesty jej budúceho rozhodujúceho vplyvu na priebeh vývoja „...medzinárodná kultúra demokracie a svetové robotnícke hnutie“ (V.I. Lenin, Poln. sobr. soch., 5. vyd., zväzok 24, s. 120). Myšlienky socialistického internacionalizmu, stelesnené v dielach sovietskej literatúry, vybavujú spisovateľov rôznych krajín novým pohľadom na svet a otvárajú skutočné vyhliadky na cestu zo slepých ulíc buržoáznej spoločnosti. Rastúca medzinárodná prestíž sovietskej literatúry jasne vyjadruje triumf Leninovej národnej politiky (pozri časť Medzinárodné kultúrne vzťahy).

Literatúra 50-60-tych rokov 20. storočia (obdobie „rozmrazenia“).

- vzostup literatúry, popularita, publikovanie niektorých predtým zakázaných autorov;

- Nový literárnych spolkov, poetické školy;

Objavte sa noví mladí a talentovaní básnici, a spisovatelia (E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina, B. Okudžava, R. Roždestvensky a ďalší);

Rozšírenie hraníc toho, čo je povolené relatívna sloboda tvorivosť;

- romantika„socializmus s ľudská tvár“, apel na leninské tradície;

Podieľa sa na literárnom živote Voroneža, má rád socialistické myšlienky, publikujeme básne, články, príbehy „pracovníka-filozofa“

Vystupuje z komunistickej strany, pracuje, vedie komisiu pre kontrolu sucha

Kniha. "Elektrifikácia", básne

Pracuje ako provinčný rekultivátor, venuje sa sebavzdelávaniu, veľa číta

S manželkou a synom sa sťahuje do Moskvy

Literárny úspech

"Brány Epiphany"

"Tajný muž"

Kritika, obvinenia z urážky na cti proti strane

Príbeh „Pochybujúci Makar“.

Zakázané na tlač

Cestujte a pracujte v Turkménsku

Spolupráca s časopismi „Literárna revue“ a „ literárny kritik»

Zatknutie 15-ročného syna

Vojnový korešpondent je poslaný na front, dostane otras mozgu

Diela o vojne "Príbehy o vlasti"

Choroba a smrť syna, tuberkulóza

Nie tlačenie, prenasledovanie, choroba

Detské práce, rozprávky

Zomrel, pochovaný v Moskve

Úlohy:

1. Prečo je osud spisovateľa napriek jeho „proletárskemu“ pôvodu taký smutný?

2. Aké osobné vlastnosti mali ťažké, pracovný život v spisovateľovi?

Umelecký svet spisovateľa:

žil v turbulentnej, ťažkej dobe a písať o problémoch modernosť;

- napísal ďalej „ľudí“ v jednoduchom jazyku, používal fantastické formy (v mene hrdinu);

- diela často nie sú dokončené, majú „otvorený“ koniec, prekvapia čitateľa nedostatkom logiky, jasnou zápletkou;

- diela sú často alegorické, symbolický, s filozofickým a náboženským - etické problémy;

- diela sú neoddeliteľné komické (zvyčajne satira) a tragické sú spojené;

Hrdinovia Platonova„čudní“ ľudia (trpiaci, hľadači pravdy, ľudia z ľudu, siroty v srdci).

Typy hrdinov:

- "prirodzený" človek - spontánny , "skryté", so skrytým duchovné vlastnosti;

- človek-racionalista-nadšenec práce , prevodník, človek s mechanickým vedomím, bez duše;

– dieťa- najvyšší etický, nositeľ dobra a symbol budúcnosti.

Osobnosť a kreativita Michail Alexandrovič Šolochov().

V jeho dielach vidíme

Ruské diamantové ryhy

prejavy ... slovo prevzaté od ľudí ...

Tsensky.

1. Životopisné informácie:

3. Umelecký svet spisovateľa:

- písal o dianí v krajine, pretože bol vlastenec a sám sa podieľal na všetkých významných udalostiach tej doby (kolektivizácia, vojny atď.)

- vo svojich dielach sa snažil odrážať povedomie ľudu (prostredníctvom jazyka (rozprávky), štýlu, obrazov atď.);

- kombinácia tragického a komického, ale tragickejšieho;

– dôležitá úloha krajina;

- pátos potvrdenia hodnoty života;

- realizmus ako hlavná metóda.

1. Váš názor na charakter a osobnosť Sholokhova.

2. Urobte záver o Šolochovovom prínose do sovietskej literatúry (pozri témy diel).

3. Prečo bol vzťah Šolochova s ​​vládou taký ťažký? Prečo Sholokhov za posledných 20 rokov prakticky nič nenapísal?

Cyklus "Donove príbehy" (1923-26).

Vlastnosti žánru: Cyklus (niekoľko diel na rovnakú tému) 20 príbehov o občianskej vojne.

Diela sú obsahovo tragické, no zároveň život potvrdzujúce.

Nápad: Ukážte neľudskosť bratovražednej vojny a zároveň oslavujte univerzálne ľudské hodnoty (láska, oddanosť, povinnosť atď.), Pokus o pochopenie zákonitostí ľudového života a charakterov. Autor sa zamýšľa nad problémom: sú násilie, vraždy, triedny boj opodstatnené.

poetika: Symbolika obrazov detí (budúcnosť), krajiny (zodpovedá tomu, čo sa deje). jazyková charakteristika postáv (kozácke nárečie, rozprávka).

"Krtko" (1923).

Bielogvardejský otec Koshevoy zabije svojho syna (Nikolaja) na bojisku a pochopí to podľa svojho krtka.

Nápad: Politika, vojna ničí rodinu, vedie k zabíjaniu detí. Rodina je bunka zjednotenej spoločnosti.

"Sibalkovo semienko".

Yakov Shibalok (guľomet Červenej armády) sa zamiluje do Darie, z ktorej sa vyklube informátorka „bielych“, majú syna. Yakov, ktorý vie o Dariinom podvode, ju zabije a chce vychovávať dieťa.

Nápad: Večné hodnoty sú všetko víťazné - život, láska. Ale povinnosť voči vlasti je vyššia. Vojna oddeľuje ľudí, vedie k nemožnosti osobného šťastia

"Mimozemská krv"(1926)

Dedko Gavrila a jeho manželka, ktorí stratili svojho „bieleho“ syna vo vojne, opustili zraneného „červeného“ dodávateľa Nikolaja a zamilovali sa do neho ako syn.

Nápad: Víťazstvo humanistických hodnôt: ľudia napriek politike nezabudli milovať a pomáhať blížnym.

1. Napíšte prezentáciu o jednom z „Donových príbehov“, skúste ho analyzovať (téma, myšlienka, postavy).

2. Prečo sa Sholokhov obrátil k téme občianskej vojny? Aké problémy ho znepokojovali?

3. Prečo táto zbierka okamžite priniesla slávu Sholokhovovi?

Román "Panenská pôda obrátená"(1932-60)

História stvorenia: Sám Šolochov sa podieľal na kolektivizácii a chcel ľuďom dokázať nevyhnutnosť týchto premien na vidieku. Prvý názov románu S potom a krvou“, ale vydavateľstvo Nový Mir to zamietlo. Román zobrazuje výstavbu kolchozu na Done v kozáckej dedine.

Vlastnosti žánru : Kronikový román(1 rok), sociálno-psychologický román.

Nápad: Ukážte kolektivizáciu realisticky, dokážte to nevyhnutnosť a nevyhnutnosť zmeny, nohy zároveň a tragická stránka tohto procesu.

Semjon Davydov- bývalý továrenský mechanik, účastník občianska vojna menovaný do Gremyachiy Log, aby tam vytvoril kolektívnu farmu. Inteligentný človek, oddaný myšlienke, ale skutočne vidí nedostatky toho, čo sa deje, v osobnom živote je nešťastný a osamelý. Vo finále tragicky zomiera, ale JZD tvorí.

Makar Nagulnov- Predseda straníckej bunky, fanaticky oddaný veci strany, sníva o svetovej revolúcii. V osobnom živote je nešťastný, k „nepriateľom“ krutý a nemilosrdný. Zomrie vo finále.

Andrej Razmetnov- veľmi nešťastný, stratil rodinu vo vojne, zamilovaný do ženy, ktorá nepodporuje jeho názory, Andrei je schopný súcitu a premýšľa o správnosti toho, čo sa deje.

Jakov Lukich Ostrovnov- prefíkaný muž s dvoma tvárami, chcel pomôcť zorganizovať vzburu v Gremyachen Log, sníva o bývalom bohatom živote. Spolupracuje s novou vládou, veľmi prefíkaný a krutý, ale dobrý majiteľ.

Dedko Shchukar- komická postava, paródia na fanatikov myšlienky (Davydov a Nagulny), hrdina má ďaleko od politiky. Ťažkú atmosféru toho, čo sa v románe deje, mal tlmiť smiech čitateľov.

MOC ĽUDIA ODPOROVACI ZMENY

(Davydov, Nagulnov,

Razmetnov) (Polovtsev, Lyatevsky, päste)

1. Prečo sa Sholokhov obrátil k téme kolektivizácie?

2. Prečo bol prvý názov románu „S potom a krvou“, prečo sa musel zmeniť?

3. V čom spočíva tragédia kolektivizácie? Pochopil to sám Sholokhov? Dokázať to.

4. Aký je rozdiel medzi prejavom kolektivizácie Sholokhovom a Platonovom (“Pit”), ktorý bol objektívnejší?

5. Váš dojem z toho, čo čítate.

6. domáce zloženie na tému "Téma kolektivizácie v románe M. Sholokhova "Panenská pôda obrátená""

Keď už hovoríme o historickom období pod jarným názvom „topenie“, nemožno mlčať o neobvykle romantickej atmosfére tej doby. Nie sú to ani tak historici alebo novodobé seriály, ktoré ho po päťdesiatich rokoch pomáhajú obnoviť a cítiť, ale literatúra 60. rokov, akoby absorbovala vlhký vzduch topenia do svetlých čiar. Duchovný vzostup, inšpirovaný nádejami na blížiace sa zmeny, bol stelesnený v poézii šesťdesiatych rokov: Andrej Voznesensky, Robert Roždestvensky, Jevgenij Jevtušenko a iní.

Šesťdesiate roky- to sú mladí predstavitelia tvorivej inteligencie ZSSR 60-tych rokov. Galaxia básnikov, ktorá vznikla počas „topenia“. Voznesensky, Roždestvensky a Jevtušenko, vodcovia tohto básnického kruhu, vyvinuli energickú tvorivú činnosť, zhromaždili celé haly a štadióny (keďže takáto príležitosť sa naskytla v dôsledku zmiernenia politického režimu). Spájal ich úprimný a silný emocionálny impulz zameraný na očistenie nerestí minulosti, získanie prítomnosti a priblíženie sa k svetlejšej budúcnosti.

1. Jevgenij Jevtušenko(roky života: 1933-2017) - jeden z naj slávnych autorov. Za prínos do literatúry bol nominovaný nobelová cena ale nedostal to. Jeho najznámejším dielom je Bratskaya HPP, kde prvýkrát spomenul frázu, ktorá sa stala sloganom sovietskej poézie: „Básnik v Rusku je viac ako básnik“. Doma sa aktívne zapájal do verejnej činnosti, podporoval perestrojku, no v roku 1991 emigroval aj s rodinou do USA.
2. Andrej Voznesensky(roky života: 1933-2010) je nielen básnik, ale aj výtvarník, architekt a publicista. Známy tým, že napísal text legendárnej piesne „Million červené ruže"a libreto prvej rockovej opery v krajine" Juno a Avos ". Skladba „Nikdy na teba nezabudnem“ patrí jeho peru. Jedinečnou schopnosťou Voznesenského je vytvárať diela vysokej úrovne umeleckú hodnotu, a zároveň medzi ľuďmi obľúbený a pre neho zrozumiteľný. Mnohokrát cestoval do zahraničia, ale žil, tvoril a zomrel vo svojej vlasti.
3. Robert Roždestvensky(roky života: 1932-1994) - básnik, ktorý sa preslávil aj ako prekladateľ. AT Sovietsky čas bol prenasledovaný za nezávislosť súdu, preto bol nútený utiecť do Kirgizska a živiť sa prekladaním textov básnikov z iných republík. Napísal veľa popových piesní, napríklad soundtracky k filmu "New Adventures of the Elusive". Z poetických diel sú najznámejšie „List od ženy“, „Všetko sa začína láskou“, „Prosím, slabšie“ atď.
4. Bulat Okudžava(roky života: 1924-1997) - populárny bard, spevák, skladateľ a scenárista. Preslávil sa najmä svojimi autorskými piesňami, napríklad „Na bulvári Tverskoy“, „Pieseň o Lyonke Korolyovovej“, „Pieseň o modrej guli“ atď. Často písal hudobné skladby pre filmy. Cestoval do zahraničia a získal česť v zahraničí. Aktívne zapojený spoločenské aktivity obhajovať demokratické hodnoty.
5. Jurij Vizbor(roky života: 1934-1984) - slávny interpret autorská pieseň a tvorca nového žánru – „Pieseň-reportáž“. Preslávil sa aj ako herec, novinár, prozaik a výtvarník. Napísal viac ako 300 zhudobnených básní. Obzvlášť známe sú „Naplňme svoje srdcia hudbou“, „Ak ochoriem“, „Lady“ atď. Mnohé z jeho výtvorov boli použité vo filmoch.
6. Bella Akhmadulina(roky života: 1937-2010) - poetka, ktorá sa preslávila v žánri lyrickej básne. Jej zručnosť je v kine veľmi cielená. Napríklad jej práca „On My Street Which Year“ bola uvedená v „Irony of Fate“. Jej tvorba je charakteristická klasický zvuk a návrat k pôvodom. Jej štýl maľby býva prirovnávaný k impresionizmu.
7. Yunna Moritzová(roky života: 1937 - súčasnosť) - v sovietskych časoch bol autor prakticky neznámy, keďže Moritzove básne boli pre odpor zakázané. Bola tiež vylúčená z literárny ústav. No jej tvorba si našla čitateľa v samizdate. Opísala to ako „čisté texty odporu“. Mnohé z jej básní boli zhudobnené.
8. Alexander Galich(roky života: 1918-1977) - scenárista, dramatik, autor a interpret vlastných piesní. Jeho tvorivé názory sa tiež nezhodovali s tými, ktoré boli oficiálne schválené, takže mnohé z jeho diel boli distribuované v podzemí, ale získali skutočnú populárnu lásku. Bol vyhostený z krajiny, zomrel v zahraničí na nehodu. O sovietskom režime sa vždy vyjadroval negatívne.
9. Novella Matveeva(roky života: 1934-2016) - poetka, prekladateľka, dramatička a literárna kritička. Často vystupovala na koncertoch a festivaloch, no väčšina jej diel vyšla až po jej smrti. Predviedla nielen svoje diela, ale aj piesne na básne svojho manžela.
10. Július Kim- (roky života: 1936 - súčasnosť) - disidentský básnik, bard, scenárista a hudobný skladateľ. Známy svojimi opozičnými a odvážnymi piesňami „Gentlemen and Ladies“, „Lawyer Waltz“ atď. Mimoriadny význam má herná kompozícia „Moskvaské kuchyne“. Kim sarkasticky kritizoval spoločnosť a moc v ZSSR. Po perestrojke napísal mnoho libriet k muzikálom, medzi inými Gróf Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina a ďalšie.

Krátke básne básnikov šesťdesiatych rokov

Mnohí básnici obdobia rozmrazovania majú diela, ktoré nie sú vôbec objemné. Napríklad lyrická báseň o láske od Andreja Voznesenského:

V ľudskom tele
Deväťdesiat percent vody
Ako pravdepodobne v Paganinim,
Deväťdesiat percent lásky.
Aj keď - ako výnimka -
Dav vás deptá
V ľudskom
stretnutie -
Na deväťdesiat percent dobré.
Deväťdesiat percent hudby
Aj keď má problémy
Takže vo mne
Napriek odpadkom
Deväťdesiat percent z vás.

Aj stručnosť, ako sestra talentu, sa môže pochváliť Evgeny Yevtushenko:

Zaobchádzajte s dočasnosťou ľudsky.
Netreba vrhať tieň na všetko, čo nie je večné.
Existuje dočasnosť týždenného podvodu
Potemkin uponáhľané dediny.
Ale postavili aj provizórne ubytovne,
kým domy nepostavia iní...
Po tichej smrti im to povieš
vďaka ich poctivej dočasnosti.

Ak chcete niektorú z malých básní toho obdobia spoznať podrobnejšie a precítiť jej náladu a posolstvo, potom by ste mali spozornieť.

Vlastnosti kreativity

Emocionálna intenzita občianskych textov šesťdesiatych rokov je hlavnou črtou tohto kultúrneho fenoménu. Priame, citlivé a živé básne zneli ako kvapky. Básnici reagovali úprimne a bez ohľadu na ideologickú vhodnosť na ťažký osud krajiny a na problémy celého sveta. Tradičný stagnujúci sovietsky pátos pretavili do progresívneho a úprimného hlasu generácie. Ak sympatizovali, tak hystericky a zúfalo, ak sa tešili, tak jednoducho a ľahko. Pravdepodobne Voznesensky povedal všetko o básnikoch šesťdesiatych rokov vo svojej básni „Goya“:

ja som hrdlo
Obesená žena, ktorej telo je ako zvon
poraziť holé námestie...

Kreativita šesťdesiatych rokov je právom považovaná za jednu z najjasnejších stránok ruskej literárnej histórie.

Šesťdesiate roky ako kultúrny fenomén

Poézia obdobia rozmrazovania je nádychom čerstvého vzduchu v krajine, ktorá ťažko prechádza morálnymi dôsledkami stalinského teroru. Jedna éra však kreatívnym spôsobom nie je obmedzený, mnohé z nich sú stále napísané. Básnici 60. rokov nezaostávali za dobou, hoci si zachovali hrdý názov „šesťdesiatnici“ či „predáci 60. rokov“ – skratka zaužívaného slovného spojenia, ktoré sa stalo módou.

Samozrejme, čo dokáže kreatívne hnutie bez konfrontácie? Šesťdesiate roky zápasili s „mocami noci“ – temnými a abstraktnými centrami zla a nespravodlivosti. Strážili prvotné ideály Októbrová revolúcia a komunizmu, hoci s nimi časom stratili priamy kontakt. V poézii však boli vzkriesené charakteristické symboly: Budyonovka, červená zástava, riadok revolučnej piesne a pod. Sú to tí, ktorí predstavujú slobodu. morálna čistota a obetavosť ako prsný kríž napríklad v pravosláví. Utopická ideológia skutočne nahradila náboženstvo a prenikla do poézie obdobia topenia.

Hlavná téma

Ľudia bolestne vnímali „zločin kultu osobnosti“, ktorý bol zverejnený v roku 1956, keď sa Nikita Chruščov dostal k moci a odsúdil stalinistické represie rehabilitáciu a prepustenie mnohých obetí nespravodlivého rozsudku. Básnici vyjadrili nielen všeobecný zmätok a rozhorčenie nad „skreslením“ nádhernej myšlienky, ale aj socialistický pátos ľudí, ktorí sa vrátili na pravú cestu. Mnohí verili, že topenie bolo zásadne novou etapou vo vývoji ZSSR a čoskoro príde sľúbená sloboda, rovnosť a bratstvo. Tieto pocity sa zhodovali so svetonázorom nastupujúcej tvorivej inteligencie, stále veľmi mladých ľudí. Mladícky entuziazmus, maximalizmus, romantické ideály a neotrasiteľná viera v ne – to sú podnety pre ich poctivú a niekde až naivnú kreativitu. Básne básnikov šesťdesiatych rokov preto čitatelia stále milujú.

Šesťdesiate roky dali ich idylickým obrázkom otvorene rétorickú formu a ozdobili ich priehľadnými alegóriami. Myšlienky a pocity, tak blízke vtedajšej spoločnosti, sa často vyjadrovali priamou recitáciou, no tie najtajnejšie sny a presvedčenia sa objavovali len podvedome medzi riadkami. Smäd po sviežej inšpirácii, novosti, zmene bolo cítiť v poetike trópov.

Čo prispelo k zániku hnutia?

Tvorba básnikov šesťdesiatych rokov spadá do 60. rokov 20. storočia, a to je éra vnútorných rozporov. Komunizmus sa nejako spojil s individualizmom, umelecký vkus prepletené s gýčovým filistinizmom, fyzici sa kamarátili s textármi, mesto - s vidiekom, demokracia - s technokraciou atď. Aj samotné šesťdesiate roky a ich osudy boli odlišné a to ich, paradoxne, spájalo. Taká harmónia rajská záhrada na zemi nemohol dlho pokračovať, takže v 70. rokoch sa utópia topenia začala rúcať. Jednota verejného a osobného sa prirodzene zmenila na konfrontáciu, osobné sa dostalo do konfliktu so štátom a romantickí voľnomyšlienkári prišli o pódium pre prejavy: priazeň úradov vystriedal hnev. Vplyv básnikov na náladu v spoločnosti sa už nepovažoval za prospešný, alebo aspoň prípustný, už len preto, že tvorcovia citlivo vnímali „ochladzovanie“, ktoré nahrádzalo topenie, a nedokázali ho vo svojej poézii skryť.

Básne básnikov šesťdesiatych rokov boli zamerané na mládežnícke publikum, a keď ich generácia dozrela a uvedomila si, aký naivný je tento revolučný pátos v krajine víťaznej byrokracie, prestala vytvárať aj vnímať nadšené nádeje na konečné víťazstvo tepla.

O básňach šesťdesiatych rokov sa v období rozmrazovania dalo rozprávať s nadšením, no potom, keď už bolo zreteľne „chladnejšie“, ľudia potrebovali inú poéziu, odrážajúcu úpadok, nie vzostup. Aj „meno“ básnikov poukazuje na závislosť od doby. Kultúrny fenomén ako odraz historických zmien nemohol tieto isté zmeny deformovať a retušovať.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!