Súťaž o autorské práva -K2
Obsah:
1. Techniky analýzy literárny text
2. Kritériá pre umenie diela (všeobecné a špecifické)
3. Zhodnotenie zápletky diela
4. Hodnotenie kompozície práce
5. Mimozápletkové prvky
6. Rozprávanie, opis, uvažovanie ako metódy prezentácie
7. Hodnotenie jazyka a štýlu. Chyby reči.
8. Hodnotenie postavy
9. Hodnotenie umelecké detaily
10. Vlastnosti analýzy príbehu ako formy umelecké dielo
Literárny text je spôsob, akým autor vníma a pretvára realitu okolo seba.
Autor reflektuje svet v osobitom výtvarnom a figuratívnom systéme. Literatúra prostredníctvom obrazov reprodukuje život v čase a priestore, dáva čitateľovi nové dojmy a umožňuje pochopiť vývoj ľudských charakterov, súvislostí a vzťahov.
Literárne dielo je potrebné považovať za systémový útvar, bez ohľadu na to, či existuje alebo nie je zavedený systém, či je tento útvar dokonalý alebo nedokonalý.
Pri hodnotení ide hlavne o to, aby sme pochopili jedinečnosť štruktúry konkrétneho diela a ukázali, kde riešenie obrazov a situácií nezodpovedá plánu, kreatívnym spôsobom spisovateľ, všeobecná štruktúra diela.
TECHNIKY ANALÝZY LITERÁRNEHO TEXTU
Pri analýze textu je vždy potrebné dať do súladu celok s konkrétnym - teda ako sa realizuje všeobecná koncepcia diela, jeho téma, štruktúra, žáner cez dej, kompozíciu, jazyk, štýl a obrazy postáv. .
Úloha nie je jednoduchá.
Aby ste to vyriešili, musíte poznať niektoré techniky.
Poďme sa o nich porozprávať.
Prvou technikou je NÁVRH PLÁNU na prácu, aspoň mentálne.
Odkazujem vám na recenzie Alexa Petrovského, ktorý túto techniku vždy používa. Alex prerozpráva text. Ak jeho činy opíšeme šikovnými slovami, Alex vyzdvihne hlavné sémantické body v texte a odhalí ich podriadenosť. To pomáha vidieť a opravovať vecné a logické chyby, rozpory, nepodložené úsudky atď.
„Preklad“ textu do „vášho“ jazyka funguje veľmi dobre. Toto je kritérium pre pochopenie textu.
Existuje aj technika ANTICIPATION – anticipácia, anticipácia následnej prezentácie.
Keď čitateľ rozumie textu, zdá sa, že predpokladá. Predvída smer vývoja, predvída autorove myšlienky.
Chápeme, že všetko je dobré s mierou. Ak je dej a činy postáv ľahko viditeľné, čítanie takéhoto diela nie je zaujímavé. Ak však čitateľ vôbec nemôže sledovať myšlienky autora a aspoň hádať všeobecný smer jej pohyby, potom je to tiež signál problémov. Proces očakávania je narušený, keď je narušená logika prezentácie.
Je tu ešte jedna technika - to je kladenie PREDBEŽNÝCH OTÁZOK, ktoré náš drahý Boa constrictor tak miluje.
Čo sa stalo s touto vedľajšou postavou? Prečo to tá druhá postava urobila? Čo sa skrýva za tajomnou frázou hrdinky?
Je potrebné, aby potrebná väčšina týchto otázok našla odpovede v texte. Všetky dejové línie musia byť dokončené, prepojené alebo logicky ukončené.
Je zvláštne, že čitateľ a autor sa zdajú byť opačnými smermi. Autor ide od konceptu k štruktúre a čitateľ, naopak, pri posudzovaní štruktúry sa musí dostať k podstate konceptu.
Vydarené dielo je také, v ktorom sú snahy autora a čitateľa približne rovnaké a stretávajú sa na polceste. Pamätáte si na karikatúru „Mačiatko menom Woof“? Kedy zjedli mačiatko a šteniatko klobásu a stretli sa presne v strede? Budete sa smiať, ale v literatúre je všetko úplne rovnaké.
Aké nebezpečenstvá čakajú na autorov = najzraniteľnejší článok v procese. Čitateľ - čo? Odfrkol, zavrel knihu a išiel ďalej, zatiaľ čo autor trpel.
Napodiv sú tu dve nebezpečenstvá. Prvým je, že čitateľ vôbec nepochopil zámer autora. Druhým je, že čitateľ prispel svojím vlastným nápadom (namiesto autorovho, ktorý sa ukázal byť vedľa). V každom prípade tam nebola žiadna komunikácia, ani emocionálny prenos.
Čo robiť? Analyzujte text! (späť na začiatok článku). Pozrite sa, kde došlo k chybnej koordinácii a myšlienka (téma\štruktúra\žáner) sa líšila od implementácie (zápletka\kompozícia\štýl\obrázky postáv).
KRITÉRIÁ UMELECKEJ UMELNOSTI DIELA
Delia sa na všeobecné a súkromné.
VŠEOBECNÉ KRITÉRIÁ
1. Jednota obsahu a formy diela.
Umelecký obraz neexistuje mimo určitej formy. Neúspešná forma zdiskredituje myšlienku a môže vyvolať pochybnosti o férovosti toho, čo bolo povedané.
2. Kritérium umeleckej pravdy = neskreslená rekreácia reality.
Pravda umenia nie je len pravdou skutočnosti. Často vidíme, ako autor obhajujúci svoje dielo (zvyčajne neúspešné) predkladá železný (podľa neho) argument - všetko som opísal tak, ako sa to v skutočnosti stalo.
Ale umelecké dielo nie je len opis udalostí. Ide o určitú estetiku, určitý stupeň umeleckého zovšeobecnenia a chápania reality v obrazoch, ktoré presvedčia svojou estetickou silou. Kritik nehodnotí autenticitu reálií – hodnotí, či autor dokázal prezentovanými faktami a obrazmi dosiahnuť potrebný emocionálny dopad.
Autorov rukopis je syntézou objektívneho a subjektívneho.
Objektívna realita sa láme v individuálnom vnímaní autora a odráža sa v obsahu, ktorý autor odhaľuje v originálnej forme, ktorá mu je vlastná. Toto je autorov svetonázor, jeho osobitná vízia, ktorá je vyjadrená v špeciálnych štylistických technikách písania.
4. Emocionálna kapacita, asociačná bohatosť textu.
Čitateľ sa chce spolu s hrdinom vcítiť do udalostí – trápiť sa, radovať sa, byť rozhorčený atď. Empatia a spolutvorba sú hlavným účelom umeleckého obrazu v literatúre.
Emócie čitateľa by mal vyvolať samotný obraz a nie vnucovať ich výroky a výkriky autora.
5. Integrita vnímania naratívu.
Obraz sa v mysli nevyskytuje ako súhrn jednotlivých prvkov, ale ako celok, jednotný poetický obraz. M. Gorkij veril, že čitateľ by mal vnímať autorove obrazy okamžite, ako úder, a nepremýšľať o nich. A.P. Čechov dodal, že beletria by mala byť napísaná v sekunde.
Kritérium celistvosti sa vzťahuje nielen na prvky určené na bezprostredné vnímanie – prirovnania, metafory –, ale aj na tie komponenty, ktoré sa môžu v texte nachádzať v značnej vzdialenosti od seba (napríklad portrétové ťahy).
To je dôležité pri analýze charakterov postáv. Medzi začínajúcimi autormi sa často vyskytujú prípady, keď opisy činov a myšlienok postavy nevytvárajú obraz jej duchovného sveta v predstavivosti čitateľa. Fakty oslňujú v očiach a predstavivosti a celý obrázok nefunguje.
KONKRÉTNE KRITÉRIÁ
Týkajú sa jednotlivých zložiek diela – tém, zápletky, reči postáv a pod.
HODNOTENIE PARCELU DIELA
Dej je hlavným prostriedkom na obnovenie pohybu udalostí. O optimálnom variante možno uvažovať vtedy, keď intenzitu pôsobenia určujú nielen neočakávané udalosti a iné externé techniky, ale aj vnútornou zložitosťou, hlbokým odhalením medziľudských vzťahov a významom nastolených problémov.
Je potrebné pochopiť vzťah medzi zápletkou a obrazmi postáv, určiť význam situácií vytvorených autorom pre odhalenie postáv.
Jednou z dôležitých požiadaviek umenia je presvedčivosť motivácií činov. Bez toho sa zápletka stáva schematickou a pritiahnutou. Autor voľne konštruuje rozprávanie, musí však dosiahnuť presvedčivosť, aby mu čitateľ uveril na základe logiky vývoja postáv. Ako napísal V. G. Korolenko, čitateľ by mal v novom dospelom rozpoznať bývalého hrdinu.
Dej je koncept reality (E.S. Dobin)
Zápletky vznikajú, existujú, vypožičiavajú sa, prekladajú z jazyka jedného druhu umenia do druhého (dramatizácia, filmová adaptácia) – a tým odrážajú normy ľudského správania charakteristické pre konkrétny typ kultúry. Ale to je len prvá stránka vzťahu života a umenia: zápletky nielen odrážajú kultúrny stav spoločnosti, ale ju aj formujú: „Tým, že vytvárajú dejové texty"Človek sa naučil rozlišovať zápletky v živote, a tak si tento život vyložiť pre seba" (c)
Dej je integrálnou kvalitou umeleckého diela; ide o reťaz udalostí, ktoré sú v tomto type práce nevyhnutne prítomné. Udalosti zase pozostávajú z činov a činov hrdinov. Pojem akt zahŕňa tak externe hmatateľné činy (prišiel, sadol si, stretol sa, viedol atď.), ako aj vnútorné zámery, myšlienky, skúsenosti, niekedy vyúsťujúce do vnútorných monológov a všetky druhy stretnutí, ktoré majú formu dialógu. jedného alebo viacerých znakov.
Hodnotenie pozemku je veľmi subjektívne, existujú však preň určité kritériá:
- celistvosť pozemku;
- zložitosť, napätie deja (schopnosť zaujať čitateľa);
- závažnosť vzniknutých problémov;
- originalita a originalita pozemku.
Typy pozemkov
Existujú dva typy grafov – dynamické a adynamické.
Známky dynamického sprisahania:
- vývoj akcie prebieha intenzívne a rýchlo,
- udalosti zápletky obsahujú hlavný význam a zaujímavosť pre čitateľa,
- dejové prvky sú jasne vyjadrené a rozuzlenie nesie obrovskú zmysluplnú záťaž.
Známky adynamického grafu:
Vývoj akcie je pomalý a neusiluje sa o riešenie,
- udalosti zápletky neobsahujú žiadnu zvláštnu zaujímavosť (čitateľ nemá konkrétne napäté očakávania: „Čo sa stane ďalej?“),
- prvky zápletky nie sú jasne vyjadrené alebo úplne chýbajú (konflikt je stelesnený a nepohybuje sa pomocou zápletky, ale pomocou iných kompozičných prostriedkov),
- výsledok buď úplne chýba, alebo je čisto formálny,
- v celkovej kompozícii diela je veľa extrazápletkových prvkov, ktoré presúvajú ťažisko čitateľovej pozornosti na seba.
Príkladmi adynamických zápletiek sú „Mŕtve duše“ od Gogola, „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ od Haška atď.
Existuje pomerne jednoduchý spôsob, ako si overiť, s akým dejom máte čo do činenia: diela s adynamickým dejom možno znovu prečítať z akéhokoľvek miesta, diela s dynamickým dejom – len od začiatku do konca.
Pri adynamickom sprisahaní sa samozrejme nevyžaduje analýza prvkov sprisahania a niekedy je úplne nemožná.
HODNOTENIE ZLOŽENIA
Kompozícia je konštrukcia diela, ktorá spája všetky jeho prvky do jedného celku, je to spôsob odhaľovania obsahu, spôsob systematického organizovania prvkov obsahu.
Kompozícia musí zodpovedať špecifikám diela a publikácie, objemu diela, zákonitostiam logiky a určitému typu textu.
Pravidlá pre zostavenie kompozície diela:
- postupnosť častí musí byť motivovaná;
- časti musia byť primerané;
- kompozičné techniky by mali byť určené obsahom a povahou diela.
V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnu prácu hovoriť o rôznych typoch a technikách kompozície zápletky.
Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Takáto skladba sa tiež nazýva PRIAMA alebo FABUL SEQUENCE.
Zložitejšia technika je, pri ktorej sa o udalosti, ktorá sa stala skôr ako ostatné, dozvieme až na samom konci práce – táto technika sa nazýva DEFAULT.
Táto technika je veľmi efektívna, pretože vám umožňuje udržať čitateľa v tme a v napätí až do samého konca a na konci ho prekvapiť prekvapením z dejového zvratu. Vďaka týmto vlastnostiam sa technika ticha používa takmer vždy v dielach detektívneho žánru.
Ďalším spôsobom porušovania chronológie alebo dejovej postupnosti je takzvaná RETROSPEKTÍVNOSŤ, kedy autor v priebehu vývoja zápletky robí ústupy do minulosti spravidla do doby predchádzajúcej zápletke a začiatku. tohto diela.
Napríklad v Turgenevovi „Otcovia a synovia“ sa v priebehu deja stretávame s dvoma významnými flashbackmi – na pozadí života Pavla Petroviča a Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenev nemal v úmysle začať román od ich mladosti, pretože by to narušilo kompozíciu románu a autorovi sa zdalo potrebné poskytnúť predstavu o minulosti týchto hrdinov - preto metóda retrospekcie bol použitý.
Postupnosť grafu môžu byť narušené takým spôsobom, že udalosti v rôznych časoch sa prelínajú; rozprávanie sa neustále vracia z momentu deja do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti. Táto dejová kompozícia je často motivovaná spomienkami postáv. Volá sa VOĽNÉ ZLOŽENIE.
Pri analýze literárneho textu treba zvážiť motiváciu použitia jednotlivých techník z hľadiska kompozície, ktorá musí byť podporená obsahovou a obrazovou štruktúrou textu.
Mnohé nedostatky kompozície sa vysvetľujú porušením požiadaviek základných zákonov logiky.
Medzi najčastejšie nevýhody kompozície patria:
- nesprávne rozdelenie diela na najväčšie konštrukčné časti;
- prekračovanie témy;
- neúplné zverejnenie témy;
- disproporcionalita častí;
- kríženie a vzájomná absorpcia materiálu;
- opakovania;
- nesystematická prezentácia;
- nesprávne logické spojenia medzi časťami;
- nesprávna alebo nevhodná postupnosť častí;
- neúspešné rozdelenie textu na odseky.
Treba mať na pamäti, že v beletrii nie je vôbec potrebné sledovať logický plán krok za krokom, niekedy by sa porušenie logiky vývoja deja nemalo považovať za kompozičnú chybu, ale špeciálne privítanie kompozičná konštrukcia diela určené na zvýšenie jeho emocionálneho vplyvu. Preto je pri posudzovaní zloženia umeleckého diela potrebná veľká opatrnosť a opatrnosť. Musíme sa snažiť pochopiť zámer autora a neporušiť ho.
PRVKY EXTRA PARCELU
Okrem zápletky sa v kompozícii diela vyskytujú aj takzvané mimodejové prvky, ktoré často nie sú o nič menej, ba dokonca dôležitejšie, ako samotná zápletka.
Nezápletkové prvky sú tie, ktoré neposúvajú akciu dopredu, počas ktorých sa nič nedeje a postavy zostávajú na svojich predchádzajúcich pozíciách.
Ak je zápletka diela dynamickou stránkou jeho kompozície, potom extrazápletkové prvky sú statickou stránkou.
Existujú tri hlavné typy extra-zápletkových prvkov:
- popis,
- lyrické (alebo autorské) odbočky,
- vložené epizódy (inak sa nazývajú vložené romány alebo vložené zápletky).
POPIS je literárne zobrazenie vonkajšieho sveta (krajina, portrét, svet vecí atď.) alebo stabilného spôsobu života, teda tých udalostí a akcií, ktoré sa vyskytujú pravidelne, deň čo deň, a preto spolu ani nesúvisia. na pohybovú zápletku.
Opisy sú najbežnejším typom extra-zápletkových prvkov, sú prítomné takmer vo všetkých epické dielo.
LYRICKÉ (alebo AUTORSKÉ) DISTRAKCIE sú viac či menej podrobné autorské výpovede filozofických, lyrických, autobiografických atď. charakter; Navyše tieto výroky necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťahy medzi nimi.
Autorské odbočky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam objavia („Eugene Onegin“ od Puškina, „Mŕtve duše“ od Gogoľa, „Majster a Margarita“ od Bulgakova atď.), zvyčajne hrajú veľmi dôležitú úlohu a podliehajú povinnej analýze.
INSERT EPIZODY sú relatívne ucelené útržky akcie, v ktorej účinkujú iné postavy, akcia sa prenáša do iného času a miesta atď.
Niekedy vložené epizódy začnú hrať v diele ešte väčšiu úlohu ako hlavná zápletka: napríklad v „ Mŕtve duše„Gogoľ alebo „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ od Haška.
HODNOTENIE ŠTRUKTÚR REČI
Fragmenty sa v diele rozlišujú podľa ich príslušnosti k akémukoľvek typu textu – naratívnym, opisným alebo vysvetľujúcim (diskurzné texty).
Každý typ textu sa vyznačuje vlastným typom prezentácie materiálu, vlastným vnútornú logiku, postupnosť usporiadania prvkov a kompozícia ako celok.
Keď sa v diele stretávame so zložitými rečovými štruktúrami, vrátane naratívov, opisov a zdôvodňovania v prelínaní ich prvkov, je potrebné identifikovať prevládajúci typ.
Fragmenty je potrebné analyzovať z hľadiska ich súladu s charakteristikami typu, t. j. skontrolovať, či je naratív, opis alebo zdôvodnenie zostavené správne.
ROZPRÁVANIE - príbeh o udalostiach v chronologickom (časovom) slede.
Rozprávanie je o akcii. Zahŕňa:
- kľúčové momenty, to znamená hlavné udalosti v ich trvaní;
- predstavy o tom, ako sa tieto udalosti zmenili (ako prebiehal prechod z jedného stavu do druhého).
Navyše, takmer každý príbeh má svoj rytmus a intonáciu.
Pri hodnotení je potrebné skontrolovať, ako správne autor zvolil kľúčové body, aby správne odrážali udalosti; ako dôsledne ich autor prezentuje; či bola premyslená vzájomná súvislosť týchto hlavných bodov.
Syntaktická štruktúra rozprávania je reťazou slovies, takže ťažisko v rozprávaní sa prenáša zo slov súvisiacich s kvalitou na slová, ktoré sprostredkúvajú pohyby, činy, teda na sloveso.
Existujú dva typy rozprávania: epické a scénické.
Epická metóda je ucelený príbeh o udalostiach a činoch, ktoré sa už udiali, a o výsledku týchto činov. Najčastejšie sa vyskytuje v prísnej vedeckej prezentácii materiálu (napríklad rozprávanie o udalostiach Veľkej vlasteneckej vojny v učebnici histórie).
Javisková metóda naopak vyžaduje, aby boli udalosti prezentované vizuálne, zmysel toho, čo sa deje pred očami čitateľa, sa odhaľuje gestami, pohybmi a slovami postáv. Pozornosť čitateľov zároveň upútavajú detaily, jednotlivosti (napr. príbeh A.S. Puškina o zimnej metelici: „Oblaky sa ženú, mraky sa vlnia... Neviditeľný mesiac osvetľuje letiaci sneh...“) .
Najčastejšou chybou pri konštrukcii rozprávania je jeho preťaženie nepodstatnými faktami a detailmi. Je dôležité si uvedomiť, že význam udalosti nie je určený jej trvaním, ale jej významom alebo významom pre postupnosť prezentácie udalostí.
Pri analýze opisov v umeleckom diele neexistuje žiadna pevná schéma. Práve v opisoch sa najvýraznejšie prejavuje autorkina individualita.
ROZUMOVANIE je séria úsudkov, ktoré sa týkajú konkrétneho predmetu a nadväzujú na seba takým spôsobom, že ďalšie vyplývajú z predchádzajúceho úsudku a v dôsledku toho sa získa odpoveď na položenú otázku.
Účelom uvažovania je prehĺbiť naše vedomosti o predmete, o svete okolo nás, pretože súd odhaľuje vnútorné charakteristiky predmetov, vzťah znakov medzi sebou, dokazuje určité ustanovenia a odhaľuje dôvody.
Zvláštnosťou argumentu je, že toto je najviac komplexný vzhľad text.
Existujú dva spôsoby uvažovania: deduktívne a induktívne. Deduktívne je uvažovanie od všeobecného k jednotlivému a induktívne je uvažovanie od konkrétneho k všeobecnému. Indukčný alebo syntetický typ uvažovania sa považuje za jednoduchší a dostupnejší pre bežného čitateľa. Existujú aj zmiešané typy uvažovania.
Analýza uvažovania zahŕňa kontrolu logickej správnosti štruktúry uvažovania.
Charakterizujúce rôznymi spôsobmi prezentácie, odborníci zdôrazňujú, že hlavná časť autor monológový prejav tvorí príbeh. „Rozprávanie, príbeh je podstatou, dušou literatúry. Spisovateľ je predovšetkým rozprávač, človek, ktorý vie vyrozprávať zaujímavý, vzrušujúci príbeh.“
Autorovo použitie iných rečových štruktúr, ktoré zvyšujú napätie dejovej línie, závisí od individuálneho štýlu, žánru a námetu obrazu.
HODNOTENIE JAZYKA A ŠTÝLU
Existovať rôzne štýly rôzne druhy literatúry: publicistická, vedecká, beletria, oficiálna obchodná, priemyselná atď. Hranice medzi štýlmi sú zároveň dosť plynulé, samotné štýly jazyka sa neustále vyvíjajú. V rámci rovnakého typu literatúry možno vidieť určité rozdiely v používaní jazykových prostriedkov v závislosti od účelu textu a jeho žánrových znakov.
Jazykové a štylistické chyby sa vyskytujú v mnohých variantoch. Uvádzame len tie najbežnejšie a najčastejšie z nich.
1. MORFOLOGICKÉ CHYBY:
Nesprávne používanie zámen
Napríklad. „Musíte mať skutočné šťastie, ak chcete vyhrať veľké umelecké plátno za pár rubľov. Ukázalo sa, že to bol technik Alexey Stroev." V tomto prípade nesprávne použitie zámena „im“ vytvára druhý neoficiálny význam frázy, pretože to znamená, že Alexey Stroev sa ukázal ako umelecké plátno.
Používanie podstatných mien v množnom čísle namiesto jednotného čísla. Napríklad. — Na hlavách nosia košíky.
Chyby v koncovkách.
Napríklad. „Na budúci rok tu vyrastie škola, kúpeľný dom a škôlka.
2. LEXIKÁLNE CHYBY:
Nepresný výber slov, používanie slov, ktoré spôsobujú nežiaduce asociácie. Napríklad. „Triedy sa konajú bez varovania, v rodinnej atmosfére“ - Namiesto „nepozvaných“, „uvoľnených“.
Nešikovné používanie frazeologických fráz.
Napríklad. „Naše jednotky prekročili líniu“ - Namiesto: „Naše jednotky dosiahli líniu / Naše jednotky prekročili líniu.“
Používanie výrazov vo vzťahu k zvieratám, ktoré zvyčajne charakterizujú činy ľudí alebo medziľudské vzťahy.
Napríklad. "Zvyšok býkov zároveň dal vynikajúce dcéry."
3. SYNTAXOVÉ CHYBY:
Nesprávne poradie slov vo vete.
Napríklad. "Avdeev cítil, ako mu srdce bije rýchlejšie od radosti."
Nesprávne ovládanie a susedstvo.
Napríklad. "Bezpečnosti mladých ľudí je potrebné venovať väčšiu pozornosť."
Používanie syntakticky netvorených viet.
Napríklad. "Celá jej malá POSTAVA VYPADÁ skôr ako študentka než ako učiteľka."
Interpunkčné chyby, ktoré skresľujú význam textu.
Napríklad. "Sasha behal s deťmi po záhradách, sedel pri stole a počúval príbehy učiteľov."
4. ŠTÝLICKÉ CHYBY:
- „kancelársky“ štýl
Napríklad. „V dôsledku práce komisie sa zistilo, že existujú značné rezervy na ďalšie využitie materiálov a v súvislosti s tým zníženie ich spotreby na jednotku výroby“ - Namiesto „Komisia zistila, že materiály môžu lepšie využívať, a preto je možné znížiť ich spotrebu.“
Rečové klišé sú pomerne zložitým fenoménom, ktorý je rozšírený kvôli stereotypnej povahe myslenia a obsahu. Rečové známky môžu byť reprezentované:
- slová s univerzálnym významom (svetonázor, otázka, úloha, moment),
- párové slová alebo satelitné slová (iniciácia-odpoveď),
- pečiatky – štýlové dekorácie (modré plátno, čierne zlato),
- šablónové formácie (držať čestnú hliadku),
- pečiatky - zložené slová (veľká piecka, zázračný strom).
Hlavnou črtou známky je jej nedostatok obsahu. Pečiatku treba odlíšiť od lingvistického klišé, čo je špeciálny typ jazykového prostriedku a používa sa v obchodnej, vedeckej a technickej literatúre na presnejšie vyjadrenie okolností udalosti alebo javu.
HODNOTENIE UMELECKÝCH DETAILOV
Výtvarný detail je detail, ktorý autor obdaril výraznou sémantickou a emocionálnou záťažou.
K umeleckým detailom patria najmä námetové detaily v širšom zmysle: detaily každodenného života, krajina, portrét, interiér, ale aj gesto, akcia a reč.
Pomocou úspešne nájdenej časti môžete sprostredkovať charakterové rysy vzhľad osoby, reč, správanie atď.; výstižne a viditeľne opísať situáciu, dejisko, predmet a napokon celý jav.
Umelecké detaily môžu byť potrebné alebo naopak prehnané. Prílišná pozornosť venovaná detailom, charakteristická pre začínajúcich spisovateľov, môže viesť k hromadeniu detailov, ktoré budú narúšať vnímanie toho hlavného, a preto čitateľa unavujú.
Pri použití umeleckých detailov existujú dva charakteristické nesprávne výpočty:
Je potrebné rozlišovať umelecký detail od jednoduchých detailov, ktoré sú tiež potrebné v práci.
Spisovateľ musí byť schopný vybrať presne tie detaily, ktoré poskytnú úplný, živý a živý obraz. Autor vytváraním textu, ktorý je pre čitateľa „viditeľný“ a „počuteľný“, využíva skutočné detaily, ktoré možno v práci považovať za detail.
Prílišná pozornosť venovaná detailom robí obraz pestrým a zbavuje príbeh celistvosti.
Čierna palica
NIEKOĽKO MYŠLIENOK BEŽNÉHO ČITATEĽA O UMELECKÝCH DETAILOCH
ZNAKY ANALÝZY ROZPRÁVKY AKO FORMY UMELECKÉHO DIELA
Poviedka je najvýstižnejšia forma fikcie. Príbeh je ťažký práve pre svoj malý objem. „V malých veciach je veľa“ - to je hlavná požiadavka na malé formy.
Príbeh si vyžaduje najmä vážnu, hĺbkovú prácu na obsahu, zápletke, kompozícii, jazyku, pretože... v malých formách sú chyby zreteľnejšie viditeľné ako vo veľkých.
Príbeh nie je jednoduchý opis udalosti zo života, nie náčrt zo života.
Príbeh, podobne ako román, vykazuje výrazné morálne konflikty. Dej príbehu je často taký dôležitý ako v iných žánroch beletrie. Podstatné je aj postavenie autora a význam témy.
Príbeh je jednorozmerné dielo, má jednu dejovú líniu. Jedna príhoda zo života postáv, jedna svetlá, významná scéna sa môže stať obsahom príbehu, či porovnaním viacerých epizód pokrývajúcich viac či menej dlhý časový úsek.
Príliš pomalý vývoj deja, zdĺhavá expozícia a zbytočné detaily škodia vnímaniu príbehu.
Hoci sa stáva aj opačný prípad. Niekedy, keď je prezentácia príliš lakonická, vznikajú nové nedostatky: nedostatok psychologickej motivácie pre činy hrdinov, neopodstatnené zlyhania vo vývoji akcie, povrchnosť postáv bez nezabudnuteľných čŕt.
N. M. Sikorsky verí, že existuje premyslená a neopodstatnená stručnosť, to znamená opomenutia v prezentácii udalostí, ktoré čitateľova predstavivosť ľahko obnoví, a nevyplnené medzery, ktoré narúšajú integritu rozprávania. Je dôležité si všimnúť, kedy je obrazové zobrazenie nahradené jednoduchými informačnými správami o udalostiach. To znamená, že príbeh by nemal byť len krátky, mal by mať skutočne umeleckú skratku. A tu zohráva v príbehu osobitnú úlohu umelecký detail.
V príbehu sa to zvyčajne nestáva veľké číslo postavy a mnohé dejových línií. Preťaženie postavami, scénami a dialógmi sú najčastejšie nedostatky príbehov začínajúcich autorov.
Hodnotenie diela sa vykonáva s cieľom určiť jedinečnosť konkrétneho diela.
Analýza sa vykonáva v niekoľkých aspektoch:
1. Korelácia medzi prevedením a dizajnom (obraz ako vyjadrenie myšlienok a pocitov autora);
2. Vizuálna presnosť (obraz ako odraz reality);
3. Emocionálna presnosť vplyvu textu na čitateľovu predstavivosť, emócie a asociácie (obraz ako prostriedok estetickej empatie a spoluvytvárania).
Výsledkom posúdenia je vytvorenie určitých odporúčaní, ktoré zlepšia nepodarené zložky textu nekorešpondujúce s koncepciou, celkovou štruktúrou práce a tvorivým štýlom autora.
Zručne vykonaná transformácia by nemala narušiť celistvosť textu. Naopak, oslobodenie jeho štruktúry od prvkov vnášaných vedľajšími vplyvmi objasní myšlienku diela.
Pri štylistickej úprave sa odstraňujú nepresnosti, rečové chyby v rukopise a hrubosť v štýle;
pri skracovaní textu sú odstránené všetky nepotrebné veci, ktoré nezodpovedajú žánru alebo funkčnej príslušnosti diela;
pri kompozičnej úprave sa časti textu posúvajú, niekedy sa vkladajú chýbajúce odkazy, ktoré sú potrebné pre súdržnosť a logickú postupnosť prezentácie.
„Opatrne odstránite prebytok, ako keby ste odstraňovali film z transferu, a postupne sa vám pod rukou objaví jasná kresba. Rukopis ste nepísali vy. A predsa s radosťou cítite určitú účasť na jeho tvorbe“ (c)
Potrava na zamyslenie.
Tu sú dve vydania textu začiatku príbehu L. Tolstého „Hadji Murad“.
PRVÁ MOŽNOSŤ
Vracal som sa domov cez polia. Bolo to uprostred leta. Lúky boli vyčistené a práve sa chystali kosiť žito. V tomto ročnom období je nádherný výber kvetov: voňavé kaše, červené, biele, ružové, milujte alebo nie, s korenisto sladkou vôňou, žlté, medové a ostré - orgován, tulipánový hrášok, viacfarebný svrabovité, jemné s jemne ružovým chmýřím plantain a hlavne rozkošné nevädze, na slnku žiarivo modré, večer modré a fialové. Milujem tieto poľné kvety s ich jemnosťou zdobenia a mierne nápadnou, nie pre každého, ich jemnou a zdravou vôňou. Natrhal som veľkú kyticu a už na spiatočnej ceste som v priekope zbadal nádherný karmínový lopúch v plnom kvete, odrodu, ktorú voláme tatárska a ktorú kosci opatrne kosia alebo vyhadzujú zo sena, aby si nepichli ruky. na ňom. Rozhodla som sa vybrať tento lopúch a dať ho do stredu kytice. Zliezol som do priekopy a odohnal som čmeliaka, ktorý vyliezol do kvetu, a keďže som nemal nôž, začal som kvet trhať. Nielenže to pichalo zo všetkých strán, aj cez šatku, ktorou som si omotala ruku, mala stopku tak strašne silnú, že som s ňou asi 5 minút bojovala a trhala vlákna jedno po druhom. Keď som ju odtrhla, kvetinku som rozdrvila, potom bola nemotorná a nehodila sa k jemným jemným kvietkom kytice. Ľutoval som, že som zničil túto krásu a hodil kvetinu. "Aká energia a sila života," pomyslel som si a pristúpil k nemu...
KONEČNÁ MOŽNOSŤ
Vracal som sa domov cez polia. Bolo to uprostred leta. Lúky boli vyčistené a práve sa chystali kosiť žito. V tomto ročnom období je nádherný výber kvetov: červené, biele, ružové, voňavé, nadýchané kaše; drzé sedmokrásky; mliečne biele s jasne žltým stredom „miluj to alebo nenávidel“ so svojim hnilým korenistým zápachom; žltá repka s medovou vôňou; vysoké fialové a biele zvončeky v tvare tulipánov; hrach plazivý; žltá, červená, ružová, fialová, úhľadná scabióza; s jemne ružovým páperím a mierne počuteľným príjemná vôňa plantain; nevädze, jasne modré na slnku a v mladosti a modré a červenajúce sa večer a v starobe; a nežné, s mandľovou vôňou, okamžite vädnúce, drobivé kvety. Natrhal som veľkú kyticu rôznych kvetov a kráčal som domov keď som v priekope zbadal nádherný karmínový, v plnom kvete, lopúch odrody, ktorému hovoríme „tatársky“ a ktorý je starostlivo pokosený, a keď sa náhodou pokosí, vyhadzujú kosy zo sena, aby napichnúť im naň ruky. Rozhodol som sa vybrať tento lopúch a dať ho do stredu kytice. Zliezol som do priekopy a odohnal som huňatého čmeliaka, ktorý sa zaryl do stredu kvetu a sladko a pomaly zaspal tam som začal zbierať kvet, ale bolo to veľmi ťažké: nielen stonka pichla zo všetkých strán, dokonca aj cez šatku, ktorou som si omotala ruku, - bola taká strašne silná, že som s ňou bojovala asi päť minút. , trhanie vlákien jedno po druhom.Keď som nakoniec kvet odtrhol, stonka bola už celá v troskách a kvietok sa mi už nezdal taký svieži a krásny. Navyše svojou hrubosťou a nemotornosťou nevyhovoval jemným kvety kytice. Ľutoval som, že som márne zničil kvetinu, ktorá bola dobrá na svojom mieste, a vyhodil som ju. "Aká energia a sila života, však," pomyslel som si a spomenul si na úsilie, s ktorým som odtrhol kvet. "Ako usilovne bránil a predal svoj život draho."
© Copyright: Súťaž o autorské práva -K2, 2013
Osvedčenie o vydaní číslo 213052901211
recenzie
Recenzie
Analýza - Kritika tretia, pozitívna
Quote - Hodnotenie pozemku je veľmi subjektívne, existujú však preň určité kritériá:
- význam situácie pre odhalenie charakterov postáv;
...
Dejové prvky sú štádiami vývoja literárneho konfliktu (expozícia, zápletka, vývoj akcie, vyvrcholenie a rozuzlenie). Identifikácia týchto prvkov je možná len v súvislosti s konfliktom.
Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí celková suma zobraziť viac ako pol milióna strán podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.
Ako príklad literárnej analýzy sa obráťme na báseň M.Yu. Lermontov "Dovidenia" neumyté Rusko...»:
Zbohom, neumyté Rusko,
Krajina otrokov, krajina pánov.
A vy, modré uniformy,
A vy, ich oddaní ľudia.
Možno za stenou Kaukazu
Skryjem sa pred tvojimi pašami,
Z ich vševidiaceho oka,
Z ich dobre počujúcich uší.
1. Báseň „Zbohom, neumyté Rusko...“ bola napísaná v roku 1841 pred druhým básnikovým vyhnanstvom na Kaukaze. Vyšlo až v roku 1887. 40. roky 19. storočia. charakterizovaná ako doba sociálnej pasivity spoločnosti, ktorá vystriedala národné vzopätie ľudu vo vlasteneckej vojne v roku 1812 a povstanie decembristov v roku 1825.
2. Dielo patrí do zrelého štádia v tvorbe M.Yu. Lermontov, rozkvet jeho básnického talentu. V 40-tych rokoch vznikali majstrovské diela básnikových civilných textov ako „1. január“, „Nudné aj smutné...“, „Vlasť“, „Oblaky“ atď. Báseň „Zbohom, neumyté Rusko...“ odráža tradície dekabristickej poézie s jej vysokým občianskym pátosom a výzvou k sociálnemu protestu. Pre túto etapu v práci M.Yu. Lermontov sa vyznačoval ostro kritickým vnímaním reality, horkosťou a motívom osamelosti, pocitom hlbokého rozporu medzi snami a skutočným životom. Všetky tieto vlastnosti sa odrážajú v posudzovanej básni.
3. Práca odkazuje k textom a vyznačuje sa výrazným subjektívnym postojom k opisovanej realite. Ide o lyrický monológ autora, ktorý obsahuje výzvu autokratickému Rusku. Dielo sa vyznačuje obmedzenou popisnosťou, rétorikou a konvenciou (porov. napr. náznak totálneho sledovania, odpočúvania, potláčania slobody, disentu – vďaka hyperbolizácii a schopnosti premeniť detail na symbol: z ich vševidiacich očí, z ich všetko počujúcich uší).
4. Dielo patrí do žánru lyrická báseň - toto je apel na „krajinu otrokov, krajinu pánov“. Obviňujúci pátos diela, jeho zlostná intonácia a jasný rytmus sa formujú nielen vďaka špeciálnej slovnej zásobe a syntaxi, ale aj vďaka výberu autora. poetický meter- jambický tetrameter. N.S. Gumilev o tejto veľkosti povedal: „Každý meter má svoju vlastnú dušu, svoje vlastnosti a úlohy. Jambický, akoby v krokoch klesal, ... je voľný, jasný, pevný a dokonale vyjadruje ľudskú reč, intenzitu ľudskej vôle.“ To posledné je badateľné najmä v analyzovanej básni.
Faktory „jednoty série veršov“ a „jej tesnosti“, ktoré poznamenal Yu.N. Tynyanov v poézii sú plne charakteristické pre uvažované dielo, ktoré sa vyznačuje harmonickou korešpondenciou formy a obsahu, presnosťou použitia poetického slova a estetickou motiváciou syntaktických konštrukcií. Sémantická bohatosť, lakonizmus, nedostatok výrečnosti, rétorika dôležité vlastnosti básne.
Tému básne možno opísať ako občianske, protipoddanské. Toto je dielo o vlasti, plné bolesti a horkosti pre ľudí, ktorí sú pasívni a utláčaní autokraciou. Báseň sa vyznačuje monologizmom, sklonom k expresívnosti a otvoreným hodnotením.
6. Hlavnou témou diela je vlasť a osud ruského ľudu. Toto je prierezová téma v Lermontovovej poézii (porov. básne: „Ruská pieseň“, „Jeseň“, „Vôľa“, „Posledný syn slobody“, „Si krásna, polia svojej rodnej zeme ... “, „Pozerám sa na budúcnosť so strachom“, „Vlasť“, „Duma“). Na rozdiel od iných diel Lermontova, kde je kontrast medzi hrdinskou minulosťou Ruska a pochmúrnou realitou, predmetná báseň predstavuje súčasný básnik Rusko so svojimi despotickými rozkazmi, hodnými výpovede.
7. Kompozícia malej básne, pozostávajúca z dvoch strof, je jednoduchá. Kľúčové vyhlásenie - maxima, ktorá odráža tému a myšlienku diela, otvára dielo, postavené vo forme vzrušenej monológovej reflexie lyrického hrdinu. Nasledujúca prezentácia odhaľuje a dopĺňa význam kľúčového výroku. Všeobecná logická schéma básnického textu teda zahŕňa tézu a argumenty (Schéma 6).
8. Čo sa týka pátos analyzovanej básne, potom ju možno definovať ako kombináciu tragického a satirického s prvkami irónie.
Pátos diela je spojený s básnikovým charakteristickým stavom „prechodu“ od romantizmu k realizmu, ich zvláštna kombinácia. Text odhaľuje autorovu reflexiu, jeho zahĺbenie sa do seba, tragický nesúlad s okolitou realitou, túžbu po vznešenom, dokonalom, charakteristickom pre romantika. Zároveň báseň zosobňuje špecifické historické detaily určitú etapu vo vývoji spoločnosti, vyjadrenú umeleckou formou, autor otvorene kritizuje existujúci poriadok vecí v duchu realizmus. Uvažované básnické dielo predstavuje konvenčné formy charakteristické pre satirický obraz: perifráza modré uniformy(o kráľovských žandároch – strážcoch autokratického poriadku, ktorí nosili modré uniformy); paša(ich ironické označenie podľa mena tureckých vojenských hodnostárov); všetko vidiace oko, všetko počujúce uši - symboly reprezentujúce brutálny poriadok v krajine na základe udania a sledovania. rétorika, odlíšenie básne je vyjadrené vzrušeným apelom „Zbohom, neumyté Rusko...“, použitím jasných epitet, synekdochy a perifrázy. (modré uniformy), metafory (neumývané Rusko, múr Kaukazu), hyperbola (od ich vševidiacimi očami, / z ich všetko počujúcich uší).
9. Všeobecné emocionálny tón diela - nahnevané, rozhorčené, maľované bolesťou a horkosťou pre znesvätených ľudí. Kľúčovými obrazmi v diele sú obrazy Ruska, ľudu a cárskych žandárov. Ak v básni „Vlasť“ básnik priznal: „Milujem vlasť, ale divná láska...“, potom sa táto „zvláštnosť“ odhalí v analyzovanom texte a špeciálne zaobchádzanie do Ruska, odrážajúc komplexnú škálu pocitov: nenávisť a lásku, bolesť a horkosť. Hodnotiace epiteton „nepraný“, t.j. špinavý,- v kontexte básne má skutočný význam „prekl. nemorálny, nemorálny." Nasledujúca prezentácia odhaľuje podstatu toho pomocou kontrastu: krajina otrokov, krajina pánov. Pri formovaní obrazu ľudu, ktorý ticho zostáva v otroctve, dôležitá úloha patrí k epitetu „oddaný“ (A vy, ich oddaní ľudia). Oddaný - t.j. „plný lásky a vernosti“, pokorný. Práve táto okolnosť lyrického hrdinu hlboko pobúri a naplní mu srdce bolesťou.
Obrazy kráľovských žandárov sú veľmi expresívne, tvorené na základe asociatívno-sémantického spojenia lexikálnych prostriedkov: modré uniformy, paši, vševidiace oči, všetko počujúce uši. Obraz lyrického hrdinu je v tomto diele zafarbený tragicky. Je to statočný, hrdý človek, hlboko trpiaci za svoju vlasť, popierajúci poslušnosť a pokoru ľudu a kráľovského poriadku. Pokiaľ ide o chronotop, je zaujímavé poznamenať, že báseň predstavuje obrazy súčasnej doby („tu“ a „teraz“) - Zbohom, neumyté Rusko... a budúcnosť: - Možno sa za stenou Kaukazu schovám pred vašimi pašami... Obraz priestoru ako viditeľného a imaginárneho, veľkorozmerného a vzdialeného (kaukazská stena) sa aktualizuje v reflexiách lyrického hrdinu. Vo všeobecnosti je obrazová štruktúra básne zameraná na vyjadrenie jej myšlienky.
ja nápad diela možno definovať ako aktívne odmietanie a odsudzovanie autokracie a sociálnej pasivity ľudí. Vysoký občiansky pátos odlišuje túto báseň, ktorá bola vnímaná ako výzva feudálnemu Rusku.
1. Umelecké vlastnosti básne sú determinované ideovou a tematickou originalitou a vysokým občianskym pátosom. Čiastočne sa o nich už hovorilo v súvislosti s charakteristikami rétorika básnický text. Všetky vizuálne a výrazové prostriedky smerujú k vytvoreniu obviňujúceho tónu a sústredia sa naň kľúčové obrázky. Techniky rétorickej príťažlivosti a kontrastu na začiatku básne (Zbohom, neumyté Rusko, Krajina otrokov, / Krajina pánov) určujú následný umelecký vývoj textu. Kontrast je vylepšený umiestnením obrázkov vedľa seba ľudu a kráľovských žandárov kvôli synekdoche, perifráze a expresívnemu epitetu:
A vy, modré uniformy, A vy, ľudia im oddaní.
Používanie metafor (stena Kaukazu, neumyté Rusko), hyperbola pri vytváraní všeobecného obrazu autokratického despotizmu, úplného sledovania a odpočúvania (Z ich vševidiacich očí, / z ich všetko počujúcich uší) je veľmi expresívny a pragmaticky účinný.
Teda systém svetlých umeleckými prostriedkami a techniky tvoria figuratívnu štruktúru diela, vyjadrujúcu jeho ideový obsah.
Báseň je typická pre neskorú poéziu M.Yu. Lermontova a reflektuje jeho individuálne štýlové črty: romantický pátos spojený s historicky špecifickou realistickou autenticitou v opise spoločenských reálií 40. rokov 19. storočia, otvorený sociálny protest a odmietanie autokratického systému; zvýšený výraz a pestrosť vizuálnych a výrazových prostriedkov.
Poďme si to zhrnúť:
Literárna analýza predstavuje tretiu etapu filologickej analýzy literárneho textu.
Predmetom literárnej analýzy je hlavne obsahu umelecké dielo,
Imanentný analýza literárneho diela musí byť doplnená projekcia, berúc do úvahy kultúrny a historický kontext doby. Literárna analýza zahŕňa štúdium času a okolností napísania diela; jeho miesto v tvorbe spisovateľa; určenie literárneho druhu diela a žánru; hlavné problémy; Témy; kompozície; pátos diela a emocionálna tonalita; obrazová štruktúra; nápady a umelecké črty.
Literárny rozbor dopĺňa a prehlbuje porozumenie obsahu literárneho textu a tvorivej osobnosti autora, získané na základe jazykového a štylistického rozboru textu.
Hlavná
1. Aspekty všeobecnej a partikulárnej lingvistickej teórie textu. M., 1982. S. 3-9; s. 22-41.
2. Bolotnová N.S. Filologický rozbor textu: učebnica. príspevok / N.S. Bolotnová. – 3. vydanie, rev. a dodatočné – Flint: Veda, 2007, - 520 s.
3. Babenko L.G., Vasiliev I.E., Kazarin Yu.V. Lingvistický rozbor literárneho textu. Jekaterinburg, 2000. Ch. I, Príloha 1.3.
4. Babenko L.G. Filologický rozbor textu. Základy teórie, princípy analýzy: Učebnica pre vysoké školy. M.: Akademický projekt; Jekaterinburg: Obchodná kniha, 2004.
5. Bachtin MM. Človek vo svete slov. M., 1995. s. 129-139.
6. Volgina N.S. Teória textu: Učebnica. M.: Logos, 2003.
7. Vinogradov V.V. O teórii umelecký prejav. M., 1971. S. 105-129.
8. Vinokur G.O. Filologické štúdie. M., 1990. S. 112-140.
9. Galperin I.R. Text ako objekt lingvistického výskumu. M., 1981.
10. Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárneho diela: Učebnica. M., 1998. Ch. 3.
11. Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. L., 1972. S. 3-23.
12. Kazarin Yu.V. Filologický rozbor básnického textu: Učebnica pre vysoké školy. M.: Akademický projekt; Jekaterinburg: Obchodná kniha, 2004.
13. Kamenskaya OL. Text a komunikácia. M., 1990. S. 5-18.
14. Kozhina M.N. Štylistika ruského jazyka. M., 1993. S. 69-85.
15. Kupina NA. Lingvistický rozbor literárneho textu. M., 1980.
16. Kupina N.A., Nikolina N.A. Filologický rozbor literárneho textu: Workshop. M.: Flinta: Nauka, 2003.
17. Larin B.A. Estetika slova a jazyka spisovateľa. L., 1974.
18. Lichačev D.S. O filológii. M., 1989. str. 173-207.
19. Nikolina N.A. Filologický rozbor textu: Učebnica pre študentov. vyššie ped. školy, inštitúcie. M.: Akadémia, 2003. S. 3-10.
20. Novikov L A. Literárny text a jeho rozbor. M., 1983.
21. Odintsov V.V. Štylistika textu. M., 1980. S. 28-51.
22. Potebnya AA. Myšlienka a jazyk. Kyjev, 1993. s. 124-157.
23. Ruská literatúra: Antológia / Ed. Prednášal prof. V.P. Na nerozoznanie. M., Academia, 1997.
24. Stepanov G.V. Jazyk. Literatúra. Poetika. M., 1988. s. 125-149.
25. Khalizev V.E. Teória literatúry. M.: Vyššie. škola, 1999. s. 240-247.
26. Šansky N.M. Lingvistický rozbor literárneho textu. L., 1990.
Predvedenie literárneho diela si vyžaduje
špeciálny výcvik. Predtým, ako vyjadríš hlas
literárny text, musíte nájsť odpovede na nasledujúce
otázky:
1.
Páči sa mi literárne dielo, ktoré mám
ideš čítať deťom? Prečo ma to upútalo?
Čo je na ňom zvláštne?
2.
Prečo to chcem čítať svojim deťom?
práca? Čo by sa s nimi malo stať potom?
čítať toto dielo? Aké pocity chcem
zavolaj ich? O čom s nimi chcem uvažovať?
Odpovede na tieto otázky treba hľadať v samotnej práci.
Ale kým si nepoložíte konkrétne otázky, vaše
dojmy nebudú jasné. Iba ich prenesením do
jazyková podoba, formulovaná do slova, si naozaj
začnete uvažovať, a teda chápať podtext. Proces
premýšľanie o práci vás privedie k potrebe
jeho literárny rozbor, t.j. na podrobnejšie
recenzia diela.
Otázky na autora diela
OTÁZKY TÝKAJÚCE SA AUTORAFolklór alebo literatúra pred vami
práca? Je dôležité okamžite pochopiť, či
dielo je chránené autorským právom. Ak patrí k
folklór, tak s tým treba pracovať podľa zákonov
folklór Ako to urobiť, čítame viac
Pozrieme sa na to v ďalšej kapitole.
2.
Ak je dielo literárne, kto je jeho autorom?
kde a kedy žil a kedy vznikol
práca?
Čas vytvorenia nie je potrebné nastaviť od
s presnosťou na najbližší rok, ale časový úsek je storočie a jeho
štvrťrok - dôležité, pretože literatúra je vždy
odráža konkrétnu dobu, aj keď sa nosí
nadčasový charakter. Dôležitá je aj krajina
kde spisovateľ žil a žije. Ľudský život
sa nevyhnutne odráža v diele, a on, as
je známe, že nesie národné črty a kde
mení v priebehu času.
1.
Teoretické a literárne problémy
TEORETICKÉ A LITERÁRNE OTÁZKYKaždý literárny žáner má svoj vlastný
špecifiká, ktoré je potrebné vziať do úvahy pri
analýza diela.
Žáner je vždy špecifický uhol pohľadu
autora do sveta. Každý žáner si vyžaduje niečo špeciálne
intonácia: čitateľ sa pozerá na svet očami autora.
Každý žáner má svoj vlastný hlas,
vlastné špeciálne intonácie, ktoré by mali
poznať interpreta. Venujte pozornosť žánru
čitateľ si bude môcť presne vybrať potrebné
výrazové prostriedky. Každý typ reči si vyžaduje špeciálnu výslovnosť -
Básne sa nedajú čítať tak, ako sa číta próza.
Poetická reč je organizovaná zložitejšie,
ako próza je viac obrazná a preto
ťažšie pochopiteľné. Ale zároveň ona
ľahšie zapamätateľné, výkonnejšie
ovplyvňuje ľudské emócie v dôsledku
jeho zreteľný rytmus, rým, obraznosť.
Vlastnosti básnických diel
VLASTNOSTI BÁSNETVORBA
Vymenujme zákony verša:
1. Dodržiavanie pauzy medzi veršami: v
báseň obsahuje špeciálne pauzy,
ktoré nie sú v prozaickej reči; Oni
opraviť koniec poetickej línie,
nastaviť rytmus. Takéto pauzy sa nazývajú
presahovať.
2. Jednota básnickej línie: všetko
slová v poetickej línii sú úzko „spájkované“
medzi sebou, teda najdlhšie
pauzy môžu byť medzi veršami. Ak
je potrebné vo vnútri urobiť logickú pauzu
linka, potom by sa mala vymeniť
intonácia. 3.
4.
Súlad s autorskými akcentmi: rytmus
báseň hovorí čitateľovi čo
Slabika každého slova je zdôraznená. Niekedy
zvýraznenie autora sa nezhoduje s
pravopisnej normy, ale nahraďte ich
správne nie sú možné, pretože takéto náhrady
zničiť rytmus básne. Pyrrhichium vynechanie stresu na silnom mieste - dopl
verš má hovorový zvuk.
Zachovanie počtu slabík v riadku: in
každý riadok básne má špecifické
počet stôp s určitým striedaním
prízvučné a neprízvučné slabiky. Umenie čitateľa
poetické diela je k
spojiť slovo, pocit, myšlienku autora v čítaní
a melódiu verša.
Vlastnosti prozaických diel
VLASTNOSTI PRÓZYTVORBA
Próza nevyvoláva v deťoch túžbu napodobňovať
jeho podobe, vytvorte si vlastné rečnícke diela
Podobne. Ale zároveň sa deti radi hrajú
hrdinovia prozaických diel.
Prozaická reč je hladšia, lebo v
je tam viac dlhých viet. Obsah
sú vnímané prozaické diela
jednoduchšie, ale próza nie je taká dobrá
zapamätateľné, často detské vnímanie prózy
chýba integrita. 1. Analýza umeleckého diela 1. Určite tému a nápad / Hlavná myšlienka/ tohto diela; problémy v ňom uvedené; pátos, s akým je dielo napísané; 2. Ukážte vzťah medzi zápletkou a kompozíciou; 3. Zvážte subjektívnu organizáciu diela /umelecký obraz človeka, techniky tvorby postavy, typy obrazových postáv, systém obrazových postáv/; 4. Zistiť postoj autora k téme, myšlienke a postavám diela; 5. Určiť znaky fungovania výtvarného umenia v tomto literárnom diele. výrazové prostriedky Jazyk; 6. Určite znaky žánru diela a štýlu spisovateľa.
Poznámka: podľa tejto schémy môžete napísať recenziu eseje o knihe, ktorú čítate, a zároveň prezentovať vo svojej práci:
1. Emocionálno-hodnotiaci postoj k tomu, čo čítate.
2. Podrobné zdôvodnenie nezávislého posúdenia charakterov postáv v diele, ich konania a skúseností.
3. Podrobné odôvodnenie záverov. 2. Analýza prozaického literárneho diela Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli
literárne smeryéry;
miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
tvorivá história diela;
hodnotenie práce v kritike;
originalita vnímania tohto diela spisovateľovými súčasníkmi;
hodnotenie diela v kontexte moderného čítania; Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (zároveň sa berie do úvahy plán obsahu - čo chcel autor povedať a plán výrazu - ako sa mu podarilo urobiť to). Konceptuálna rovina umeleckého diela
(téma, problémy, konflikt a pátos) Predmet- o tom je dielo, hlavný problém, ktorý autor v diele nastolil a zvažoval, čím sa spája obsah do jednotného celku; To sú tie typické javy a udalosti reálneho života, ktoré sa odrážajú v diele. Je téma v súlade s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatnou témou; súbor tém – námet diela. Problém- toto je stránka života, ktorá spisovateľa obzvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre nastolenie rôznych problémov (téma poddanstva - problém vnútornej neslobody poddaného, problém vzájomnej korupcie, deformácie poddaných aj poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy - zoznam problémov nastolených v práci. (Môžu byť doplnkové a podriadené hlavnému problému.) Nápad- čo chcel autor povedať; pisateľovo riešenie hlavného problému alebo naznačenie spôsobu, akým ho možno vyriešiť. (Ideologický význam je riešenie všetkých problémov – hlavných aj doplnkových – alebo náznak možného riešenia.) Patos- emocionálny a hodnotiaci postoj pisateľa k rozprávanému, charakterizovaný veľkou silou citov (možno potvrdzovať, popierať, ospravedlňovať, pozdvihovať...). Úroveň organizácie diela ako umeleckého celku
Zloženie- konštrukcia literárneho diela; spája časti diela do jedného celku. Základné prostriedky kompozície: Zápletka- čo sa deje v práci; systém hlavných udalostí a konfliktov. Konflikt- stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý tvorí základ konania. Konflikt môže nastať medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysli hrdinu to môže byť zrejmé a skryté. Prvky zápletky odrážajú štádiá vývoja konfliktu; Prológ- akýsi úvod do diela, ktorý vypovedá o udalostiach minulosti, emocionálne pripravuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé); Expozícia- úvod do akcie, zobrazenie podmienok a okolností predchádzajúcich okamžitému začiatku akcií (môže byť rozšírený alebo nie, integrálny a „zlomený“; môže byť umiestnený nielen na začiatku, ale aj v strede, na konci diela) ; predstavuje postavy diela, prostredie, čas a okolnosti deja; Začiatok- začiatok pozemku; udalosť, z ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú následné udalosti. Vývoj akcie- systém udalostí, ktoré nasledujú od začiatku; ako akcia postupuje, konflikt sa spravidla zintenzívňuje a rozpory sa objavujú čoraz zreteľnejšie a ostrejšie; Climax- moment najvyššieho napätia akcie, vrchol konfliktu, vrchol predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv veľmi zreteľne, po ktorom akcia slabne. Rozuzlenie- riešenie zobrazeného konfliktu alebo náznak možné spôsoby jeho rozhodnutia. Posledný moment vo vývoji deja umeleckého diela. Spravidla buď rieši konflikt, alebo preukazuje jeho zásadnú neriešiteľnosť. Epilóg- záverečná časť diela, v ktorej je naznačený smer ďalšieho vývoja udalostí a osudov hrdinov (niekedy sa hodnotí, čo je zobrazené); Toto je krátky príbeh o tom, čo sa stalo s postavami v diele po skončení hlavnej dejovej akcie.
Zápletku je možné prezentovať:
V priamom chronologickom slede udalostí;
S ústupmi do minulosti – retrospektívami – a „výletmi“ do nich
budúcnosť;
V zámerne zmenenom poradí (pozri umelecký čas v diele).
Posudzujú sa prvky mimo pozemku:
Vložené epizódy;
Lyrické (inak - autorské) odbočky. Ich hlavnou funkciou je rozširovať záber zobrazovaného, umožniť autorovi vyjadriť svoje myšlienky a pocity o rôznych životných javoch, ktoré priamo nesúvisia s dejom. V diele môžu chýbať určité dejové prvky; niekedy je ťažké tieto prvky oddeliť; Niekedy je v jednom diele viacero zápletiek – inak dejové línie. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“: 1) zápletka je hlavným konfliktom diela; zápletka - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená; 2) dej - umelecký poriadok udalostí; fabula - prirodzený poriadok udalostí
Kompozičné princípy a prvky:
Hlavný kompozičný princíp(viacrozmerná kompozícia, lineárna, kruhová, „niť s korálkami“; v chronológii udalostí alebo nie...).Ďalšie kompozičné nástroje:
Lyrické odbočky - formy odhalenia a prenosu pocitov a myšlienok spisovateľa o tom, čo je zobrazené (vyjadrujú postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a môžu predstavovať úvahy o nejakom dôvode alebo vysvetlenie jeho cieľa, postavenia); Úvodné (vložiť) epizódy(netýka sa priamo zápletky diela); Umelecké prípravné práce- zobrazenie výjavov, ktoré akoby predpovedali, predvídali ďalší vývoj diania; Umelecké rámovanie- scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú ďalší význam; Kompozičné techniky- interné monológy, denník a pod. Úroveň vnútornej formy diela Subjektívna organizácia rozprávania (jeho zohľadnenie zahŕňa nasledovné): Rozprávanie môže byť osobné: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene hrdinu-rozprávača a neosobné (v mene rozprávača). 1) Umelecký obraz človeka- uvažuje o typických životných javoch odrážajúcich sa v tomto obraze; individuálne črty vlastné charakteru; Odhaľuje sa jedinečnosť vytvoreného obrazu osoby:Vonkajšie znaky - tvár, postava, kostým;
Charakter postavy sa odhaľuje v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavujúcim sa v portréte, v opisoch hrdinových pocitov, v jeho reči. Zobrazenie podmienok, v ktorých postava žije a koná;
Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity postavy;
Zobrazenie sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a pôsobí;
Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu. 2) základné techniky na vytvorenie obrazu postavy:
Charakteristika hrdinu prostredníctvom jeho činov a skutkov (v systéme zápletky);
portrét, portrétna charakteristika hrdina (často vyjadruje postoj autora k postave);
Rovno popis autora;
Psychologická analýza- podrobné, detailné oživenie pocitov, myšlienok, motívov -vnútorný svet charakter; Tu má osobitný význam obraz „dialektiky duše“, t.j. pohyby vnútorného života hrdinu;
Charakterizácia hrdinu inými postavami;
Umelecký detail - opis predmetov a javov reality obklopujúcej postavu (detaily, ktoré odrážajú široké zovšeobecnenie, môžu pôsobiť ako symbolické detaily); 3) Typy obrázkov postáv: lyrický- v prípade, že spisovateľ zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez zmienky o udalostiach jeho života, činy hrdinu (nachádza sa najmä v poézii); dramatický- v prípade, že vznikne dojem, že postavy konajú „sami“, „bez pomoci autora“, t.j. autor na charakterizáciu postáv využíva techniku sebaodhalenia, sebacharakterizácie (vyskytuje sa najmä v dramatických dielach); epický- autor-rozprávač alebo rozprávač dôsledne opisuje postavy, ich činy, charaktery, výzor, prostredie, v ktorom žijú, vzťahy s inými (nachádza sa v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejach). 4) Systém obrazov-znakov; Jednotlivé obrazy je možné spájať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich interakcia pomáha plnšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideový význam diela. Všetky tieto skupiny sa spájajú do spoločnosti zobrazenej v diele (multidimenzionálnej alebo jednorozmernej zo sociálneho, etnického a pod. hľadiska). Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom. Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stlačené a objemné; Umelecký čas môže korelovať s historickým alebo nie, prerušovaný a nepretržitý, v chronológii udalostí (epický čas) alebo chronológii vnútorných duševných procesov postáv (lyrický čas), dlhý alebo okamžitý, konečný alebo nekonečný, uzavretý (t.j. iba v rámci deja, mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej éry). Postoj autora a spôsoby jeho vyjadrenia:
Autorské hodnotenia: priame a nepriame.
Spôsob tvorby umelecké obrazy: rozprávanie (zobrazenie udalostí vyskytujúcich sa v diele), opis (postupný zoznam jednotlivých znakov, znakov, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).
Miesto a význam umeleckého detailu (umelecký detail, ktorý umocňuje myšlienku celku). Úroveň vonkajšej formy. Reč a rytmická a melodická organizácia literárneho textu Charakterová reč - expresívne alebo nie, pôsobiace ako prostriedok typizácie; individuálnych charakteristík prejavy; odhaľuje charakter a pomáha pochopiť postoj autora. Reč rozprávača - hodnotenie podujatí a ich účastníkov Jedinečnosť používania slov v národnom jazyku (činnosť zaraďovania synoným, antoným, homoným, archaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov). Techniky zobrazovania (trópy – použitie slov v prenesenom význame) – najjednoduchšie (epitet a prirovnanie) a zložité (metafora, personifikácia, alegória, litoty, perifráza). Analýza básnického diela
Plán analýzy básní 1. Prvky komentára k básni:
- Čas (miesto) písania, história stvorenia;
- žánrová originalita;
- Miesto tejto básne v básnikovom diele alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou atď.);
- Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov. 2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva. 3. Pohyb myšlienok a pocitov autora od začiatku do konca básne. 4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:
- Kompozičné riešenia;
- Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
- Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
- Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
- Motivácia a presnosť pri používaní výrazových prostriedkov. 4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek). 5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne. 6. Dodatočné (voľné) myšlienky. Rozbor básnického diela
(schéma) Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit; Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené); - určiť predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama); - určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela; - určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - lakomý); určiť lexikálny vzor (hovorový - knižná a literárna slovná zásoba...); - určiť rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb); - určiť zvukový vzor; - určiť intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a k účastníkovi rozhovoru. Poetický slovník Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy; - zistiť mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku; - určiť originalitu a aktivitu používania trópov EPITHET- umelecká definícia; POROVNANIE- porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého; ALEGÓRIA(alegória) - zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétne položky a obrázky; IRÓNIA- skrytý výsmech; HYPERBOLA- umelecké zveličenie, používa sa na zvýšenie dojmu; LITOTES- umelecké podhodnotenie; PERSONALIZÁCIA- zobrazenie neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť; METAFORA- skryté porovnanie založené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slová „ako“, „akoby“, „akoby“ chýbajú, ale sú implikované. Básnická syntax
(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči) - rečnícke otázky, odvolania, výkriky- zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel reagovať; - opakovania– opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov; - antitézy– opozície; Poetická fonetika Použitie onomatopoje, zvukového záznamu - opakovania zvuku, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.) - Aliterácia– opakovanie spoluhláskových zvukov; - Asonancia– opakovanie samohlások; - Anafora- Jednota velenia; Kompozícia lyrického diela Potrebné:- určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnickej tvorby; - zistiť súlad kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky; - určiť lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.) - určiť životnú situáciu, ktorá by pravdepodobne mohla spôsobiť túto skúsenosť; - zvýrazniť hlavné časti básnického diela: ukázať ich súvislosť (definovať emocionálnu „kresbu“). Analýza dramatického diela Schéma analýzy dramatického diela 1. všeobecné charakteristiky: dejiny stvorenia, životný základ, plán, literárna kritika. 2. Dej, kompozícia:
- hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
- postava rozuzlenia /komická, tragická, dramatická/ 3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov. 4. Zbieranie materiálu o postavách:
- vzhľad hrdinu,
- správanie,
- rečové vlastnosti
- obsah reči /o čom?/
- spôsobom /ako?/
- štýl, slovná zásoba
- vlastná charakteristika, vzájomná charakteristika hrdinov, autorské poznámky;
- úloha scenérie a interiéru vo vývoji obrazu. 5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrázkov. Žáner diela, umelecká originalita. Dramatické dielo Všeobecná špecifickosť, „hraničná“ pozícia drámy (Medzi literatúrou a divadlom) nás núti analyzovať ju počas jej vývoja. dramatická akcia(to je zásadný rozdiel medzi rozborom dramatického diela a epického či lyrického). Navrhovaná schéma má preto podmienený charakter, berie do úvahy len konglomerát hlavných druhových kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve vo vývoji deja (podľa zásady odvíjajúcej sa pružiny). 1. Všeobecná charakteristika dramatickej akcie(postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). „Cez“ akcie a „podvodné“ prúdy. 2 . Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálna“ a „horizontálna“ rovina drámy. 3. Systém aktérov, ich miesto a úloha pri rozvoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scény. 4. Systém motívov a motivačný vývoj deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext. 5. Kompozičná a štrukturálna úroveň. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp inštalácie. 6. Vlastnosti poetiky(sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém konca). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a post-situačná analýza, situácie pri hraní rolí atď. 7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora. 8. Spôsoby vyjadrenia postoja autora(javisková réžia, dialóg, javisko, poetika mien, lyrická atmosféra a pod.) 9. Kontexty drámy(historický a kultúrny, tvorivý, vlastne dramatický). 10. Problém interpretácie a javiskovej histórie.
Literárna kritika- náuka o fantastike, jej podstate a historickom vývoji.
V literárnej kritike existujú tri hlavné odvetvia – literárna teória, literárna história a literárna kritika, pričom príslušnosť literárnej kritiky k literárnej kritike je diskutabilná. Všetky odvetvia literárnej kritiky sú navzájom prepojené. Zahrnuté v systéme literárnych disciplín súčasťou je aj poetika. Medzi pomocné historické disciplíny patria literárne archívnictvo, paleografia, textová kritika a textový komentár. Literárna veda má silné prepojenie s inými humanitnými vedami: filozofiou, estetikou, folklórom, teóriou umenia, psychológiou a sociológiou. Všeobecnosť materiálu v prvom rade približuje literárnu kritiku k lingvistike.
Vznik a vývoj literárnej kritiky
Počiatky literárnej kritiky siahajú až do staroveku. V estetických názoroch filozofov starovekého Grécka a starovekého Ríma možno nájsť základy vedeckých predstáv o literatúre. Diela Aristotela a Platóna, ktorí položili základy idealistickej estetiky, už obsahovali základné pojmy literárnej teórie. Aristotelovo dielo „O básnickom umení“ bolo systematickou prezentáciou základov poetiky.
V stredoveku sa štúdium literatúry realizovalo najmä po bibliografickej a komentárovej stránke. Počas renesancie sa diela antického sveta vrátili zo zabudnutia, osobitná pozornosť sa venovala problému ľudového jazyka, ktorému sa venovali najmä Dante (pojednanie „O populárnej reči“, 1304-1307), J. Du Bellay (Obrana a oslava francúzsky“, 1549).
Až do polovice devätnásteho storočia. Literárna kritika sa rozvíjala predovšetkým v súlade s filozofickými a estetickými koncepciami. Za zakladateľa literárnej kritiky ako historickej vedy je považovaný Johann Herder (1744-1803), ktorý „prvýkrát začal uvažovať o jedinečnosti umeleckej literatúry rôzne národy z hľadiska jej podmienenosti okolnosťami národnohistorického života.“
V Rusku v rokoch 1820-1830. „filozofická kritika“ sa vyhlásila ( D.V. Venevitinov , N.I. Nadezhdin), ovplyvnený nemčinou klasickej filozofie. V 40. rokoch 19. storočia. Belinsky spájal filozofické a estetické myšlienky s konceptmi občianskej služby umeniu a spoločenských dejín. Literárny kritik, vysvetľujúci fenomény minulosti, rozvinul teoretické problémy realizmu a národnosti literatúry. Do polovice devätnásteho storočia. V európske krajiny rozvíja sa kultúrny prístup k štúdiu literatúry toho či onoho druhu etnická skupina(Súvisí to napr. so vznikom takej disciplíny, akou je slavistika). Domáca veda prejavuje záujem o starú ruskú literatúru (v roku 1846 vyšla kniha „Dejiny ruskej literatúry, hlavne starovekej“). S.P.Shevyreva).
Akademické školy v literárnej kritike
Do 19. storočia. označuje vznik celoeurópskych metodických škôl, predovšetkým mytologickej školy (jej poprednými predstaviteľmi sú bratia J. a W. Grimmovci). Mytologická škola vznikla v nadväznosti na záujem o mytológiu a folklór prebudený romantizmom a ako filozofický základ sa opieral o estetiku F. Schellinga a bratov A. a F. Schlegelovcov. V Rusku pracovali v súlade s mytologickou školou F.I. Buslaev A A.N.Afanasjev, ktorý patril k „mladším mytológom“.
Podporovatelia biografickej metódy, ktorú prvýkrát použil francúzsky kritik S.O. Sainte-Beuve (autor „Literárno-kritických portrétov“, zv. 1-5, 1836-1839; v ruskom preklade - „ Literárne portréty. Critical Essays“, 1970), považoval biografiu a osobnosť spisovateľa za určujúci moment kreativity. Táto metóda sa v tej či onej miere používa aj v modernej literárnej kritike.
V polovici devätnásteho storočia. vznikla kultúrno-historická škola, ktorá metodicky vychádzala z historizmu a považovala umelecké dielo za organický odtlačok takzvaného „ducha“ ľudu v rôznych historické momenty jeho existenciu. Kultúrno-historická škola filozoficky vychádzala z pozitivizmu (O. Comte, G. Spencer). Popredným predstaviteľom kultúrno-historickej školy v literárnej kritike je Hippolyte Taine (autor „História Anglická literatúra“, 1863-1864). V súlade s touto školou pôsobili aj De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez y Pelayo v Rusku - N. S. Tichonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko a i. Kultúrno-historická škola prispela k tvorbe dejín národných literatúr. (v kontexte dejín sociálnej psychológie a materiálnej kultúry národov).
Výskum ústneho ľudového umenia a starovekej slovesnosti prispel k formovaniu komparatívnej historickej literárnej kritiky. Komparativisti vysvetlili podobnosti literárne fakty podobnosti sociálnych dejín a kultúrnych dejín určitých národov, ako aj kultúrne a literárne kontakty medzi nimi. V Rusku od 80. rokov 19. storočia. Takmer všetky univerzity mali katedry „všeobecnej literatúry“. V Petrohrade viedol toto oddelenie A.N.Veselovský- zakladateľ porovnávacej historickej metódy v ruskej vede, autor „ Historická poetika“, (1870-1906, samostatné vydanie - 1940).
V poslednej tretine devätnásteho storočia. vznikla psychologická škola, ktorá odzrkadľovala všeobecný obrat humanitných vedomostí (predovšetkým sociológie, filozofie a estetiky) k psychológii, ktorej hlavným predmetom bola psychologická stránka tvorivého procesu.Pozornosť tejto školy smerovala k duševnému životu. autora, keďže umenie odráža vonkajšie aj vnútorné dojmy tvorcu umeleckého diela. IN západná Európa Psychologickú školu reprezentovali predovšetkým diela V. Wundta. V Rusku sa myšlienok psychologického smeru držal A. Potebnya („Myšlienka a jazyk“, 1862) a následne jeho študenti (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A.G. Gornfeldt atď.).
Na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia. psychologická škola ustúpila školám psychoanalýzy. Sféra nevedomia umožnila vysvetliť mnohé javy v umení. O niečo neskôr C. Jung, ktorý sformuloval teóriu kolektívneho nevedomia (archetypy), aplikoval princípy psychoanalýzy na umenie novým spôsobom. Pod vplyvom myšlienok C. Junga, ale aj J. Frasera sa rozvinula takzvaná rituálno-mytologická kritika, ktorej predstavitelia sú zaneprázdnení hľadaním v dielach nielen mytologických metafor a prirovnaní, ale aj reprodukciou určitých rituálne vzory. Najplodnejšia štúdia rituálno-mytologickej kritiky literárne žánre, ktoré sú svojim pôvodom spojené s rituálmi, folklórnymi a mytologickými tradíciami.
V 10. rokoch 20. storočia vznikla formálna škola ruskej literárnej kritiky. Jej predstavitelia stavali do protikladu jednotu formy a obsahu so vzťahom medzi materiálom (niečo prezentované umelcovi) a formou (organizácia materiálu v diele). „Formálna škola“, ruská odroda formálnej metódy v literárnej kritike, zahŕňala Spoločnosť pre štúdium poetického jazyka (OPOLYAZ), Moskovský lingvistický krúžok (MLC) a vedcov z Leningradského štátneho inštitútu dejín umenia (SIHI). ). Zástupcovia a priaznivci formálnej školy plodne preskúmali niektoré predtým neprebádané problémy, vrátane vzťahu medzi sémantikou a stavbou veršov ( Yu.Tynyanov), rytmus a meter (B. Tomaševskij), fabulácia (B. Shklovsky) atď. Formálna škola prostredníctvom interakcie s Pražským lingvistickým krúžkom ovplyvnila štrukturalizmus a „novú kritiku“, reprezentujúcu zahraničné filologické školy.
Z interakcie so sociológiou v literárnej kritike v 10. rokoch 20. storočia. Rozvinul sa prúd vulgárneho sociizmu, ktorý zjednodušene interpretoval historický a literárny proces. Reprezentovali ju predovšetkým diela V. N. Friche, V. F. Pereverzeva a neskôr teoretikov Proletkultu. Pereverzev chápal umenie iba ako odraz umelcových triednych predstáv. Predstavitelia sociologického hnutia niekedy nahrádzali analýzu umeleckého diela iba analýzou jeho tém, ale toto bol prvý pokus vybudovať nový koncept historický a literárny proces.
Počas sovietskeho obdobia bola literárna kritika predmetom oboch vedecká štúdia a univerzitný kurz s vysokým stupňom inštitucionalizácie. Vedecky sa rozvíjali dejiny národných literatúr, monografické štúdie o tvorivosti domácich a zahraničných spisovateľov, vyšli literárne slovníky a príručky. Ideologický postoj spojený s princípom straníckosti v literatúre však bol veľmi často metodologickou prekážkou objektívnej analýzy konkrétneho literárneho fenoménu.
Moderná literárna kritika
Moderná literárna kritika aktívne interaguje s príbuznými oblasťami humanitných vied a snaží sa nájsť univerzálnu metódu v oblasti humanitných vied. Jednou z týchto metód je tradične hermeneutika. „Hermeneutické „porozumenie“ je zamerané na rekonštrukciu významu, dešifrovanie historického textu, aby sme pochopili kontinuitu duchovnej a kultúrnej skúsenosti ľudstva, na uvedenie novej generácie a novej éry do minulosti, do tradície. Hermeneutika, podobne ako existencialistická, fenomenologická, mytologická kritika a receptívna estetika a niektoré ďalšie hnutia a školy zahraničnej literárnej kritiky, je založená na antropologickom type budovania teoretických konceptov. Moderná literárna kritika zároveň aktívne využíva pojmový aparát rôznych akademických škôl literárnej kritiky, ale z nových metodologických pozícií. Príkladom je používanie výrazov „archetyp“ a „archetypálny obraz“.
Domáca literárna kritika, oslobodená od konca 80. rokov 20. storočia. z ideologických dogiem aktívne ovláda veľkú vrstvu „vrátených mien“ a literárnych diel takzvaného ruského zahraničia, pričom sa snaží obnoviť literárny proces v celej jeho úplnosti a zložitosti. V tejto súvislosti sa naliehavou úlohou stalo vytvorenie nových univerzitných kurzov o dejinách ruskej literatúry, najmä 20. storočia. Už opísané literárne javy sa prehodnocujú z nových metodologických pozícií. Moderné domácej literárnej kritiky zastupuje množstvo výskumných inštitúcií vrátane (IMLI) a Ústavu ruskej literatúry (Puškinov dom).
Rozbor literárneho textu
Literárna analýza textu zahŕňa výskumné čítanie textu literárneho diela, na rozdiel od interpretácie, s momentmi subjektívneho hodnotenia. Vedecké skúmanie umeleckého diela je predovšetkým rozborom jeho štruktúry: obsahu a formy, témy diela, problematiky, ideologického sveta, zobrazovaného sveta, kompozície, ale aj umeleckej reči. Analýza kompozície literárneho diela teda zahŕňa analýzu kompozície obrazového systému, zápletky a konfliktu, izoláciu zápletkových a mimozápletkových prvkov literárneho diela. Obraz zobrazovaného sveta pozostáva z jednotlivých umeleckých detailov: črty portrétu, krajina, predmety dennej potreby.
Medzi typy pomocných analýz patrí napríklad analýza diela z hľadiska pohlavia a žánru. Napríklad na analýzu formy lyrického diela je potrebné odpovedať na nasledujúce otázky:
- Do akého žánru patrí? lyrické dielo(elégia, epištola, strofy, sonet, madrigal atď.)?
- Aké sú vlastnosti kompozičná štruktúra práca (je integrálna alebo pozostáva z niekoľkých častí)?
- Aké sú znaky strofy lyrického diela?
- Ako sa v básni vyvíja lyrická nálada?
- Ako možno charakterizovať lyrického hrdinu básne?
- Aké sú vlastnosti slovnej zásoby básne?
Nikolaev P.A. a iné.Akademické školy ruskej literárnej vedy
Nikolaev P.A. a i. Dejiny ruskej literárnej kritiky
Esalnek A.Ya. Úvod do literárnej vedy
