Kognitívny význam Ostrovského hier. H

A. N. Tolstoy slávne povedal: „Veľkí ľudia nemajú v histórii dva dátumy svojej existencie - narodenie a smrť, ale iba jeden dátum: ich narodenie.

Význam A. N. Ostrovského pre rozvoj domácej drámy a javiska, jeho úloha v úspechoch celej ruskej kultúry sú nepopierateľné a obrovské. Pre Rusko urobil toľko, čo Shakespeare pre Anglicko alebo Molière pre Francúzsko. V nadväznosti na najlepšie tradície ruskej progresívnej a zahraničnej dramaturgie Ostrovskij napísal 47 pôvodných hier (nepočítajúc druhé vydania Kozmu Minina a Vojevodu a sedem hier v spolupráci s S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjov ("Šťastný deň" , „Beluginova svadba“, „Divoká žena“, „Svieti, ale nehreje“) a P. M. Nevezhin („Ktorý“, „Starý novým spôsobom“). Podľa slov samotného Ostrovského ide o „a celý ľudové divadlo».

Ostrovského nesmierna zásluha ako odvážneho inovátora spočíva v demokratizácii a rozšírení predmetu ruskej dramaturgie. Spolu so šľachtou, byrokraciou a obchodníkmi stvárnil aj obyčajných ľudí z radov chudobných mešťanov, remeselníkov a roľníkov. Hrdinami jeho diel boli aj predstavitelia pracujúcej inteligencie (učitelia, umelci).

V jeho hrách o moderne sa znovu objavuje široký pás ruského života od 40. do 80. rokov 19. storočia. V jeho historické diela odrážali vzdialenú minulosť našej krajiny: začiatok a polovicu XVII. Len v pôvodných Ostrovského hrách je viac ako sedemsto hovoriacich postáv. A okrem nich v mnohých hrách sú davové scény, na ktorej sa bez prejavov zúčastňujú desiatky osôb. Gončarov správne povedal, že Ostrovskij „napísal celý život Moskvy, nie mestá Moskvy, ale život Moskvy, teda veľkoruského štátu“. Ostrovskij, rozširujúc témy ruskej drámy, riešil naliehavé etické, spoločensko-politické a iné problémy života z hľadiska demokratickej osvety, chrániac záujmy celého ľudu. Dobrolyubov správne tvrdil, že Ostrovskij vo svojich hrách „zachytil také všeobecné túžby a potreby, ktoré prenikajú všetkým ruská spoločnosť ktorých hlas sa ozýva vo všetkých javoch nášho života, ktorých spokojnosť je nevyhnutnou podmienkou nášho ďalšieho rozvoja. Pri uvedomení si podstaty Ostrovského tvorby nemožno nezdôrazniť, že na najlepšie tradície progresívnej zahraničnej a ruskej národno-originálnej dramaturgie nadviazal vedome, už od prvých krokov svojej spisovateľskej činnosti. Kým v západoeurópskej dramaturgii prevládali hry intríg a situácií (spomeňme O. E. Scribe, E. M. Labish, V. Sarda), Ostrovskij rozvíjajúc tvorivé princípy Fonvizina, Griboedova, Puškina a Gogoľa vytvoril dramaturgiu verejných postáv a morálky.

Ostrovsky vo svojich dielach odvážne rozširuje úlohu sociálneho prostredia, okolností, ktoré komplexne motivujú správanie postáv, zvyšuje v nich podiel epických prvkov. Vďaka tomu sú jeho „hry života“ (Dobrolyubov) spojené s jeho súčasnou domácou romancou. Ale napriek tomu epické tendencie neoslabujú ich javiskovú prítomnosť. Najrozmanitejšími prostriedkami, počnúc vždy akútnym konfliktom, o ktorom Dobrolyubov tak dôkladne písal, dáva dramatik svojim hrám živú divadelnosť.

Ostrovskij si všimol neoceniteľné poklady, ktoré nám dal Puškin, a povedal: „Prvou zásluhou veľkého básnika je, že skrze neho sa stáva múdrejším všetko, čo sa môže stať múdrejším... Každý chce s ním vznešene myslieť a cítiť; všetci čakajú, že mi povie niečo pekné, nové, čo nemám, čo mi chýba; ale povie a hneď sa mi stane. Preto láska a uctievanie veľkých básnikov“ (XIII, 164-165).

Tieto inšpirované slová, ktoré povedal dramatik o Puškinovi, môžu byť oprávnene presmerované na neho samého.

Hlboko realistické Ostrovského dielo je cudzie úzkemu každodennosti, etnografii a naturalizmu. Zovšeobecňujúca sila jeho postáv je v mnohých prípadoch taká veľká, že im dáva vlastnosti bežného podstatného mena. Takými sú Podkhalyuzin („Vlastní ľudia - usadíme sa!“), Tit Titych Bruskov („Kocovina na hostine niekoho iného“), Glumov („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“), Khlynov („Horúce srdce“). Od začiatku svojej kariéry sa dramatik vedome snažil o nominálnosť svojich postáv. „Chcel som,“ napísal V.I. Nazimovovi v roku 1850, „aby verejnosť stigmatizovala neresť v mene Podchaljuzin rovnakým spôsobom, akým stigmatizuje menom Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov a ďalší“ (XIV, 16 ).

Ostrovského hry, presýtené vznešené nápady demokracia, hlboké pocity vlastenectva a nefalšovanej krásy, ich kladné postavy, rozširujú duševné, mravné a estetické obzory čitateľov a divákov.

Veľká hodnota ruštiny kritický realizmus druhá polovica 19. storočia spočíva v tom, že obsahuje výdobytky domáceho a západoeurópskeho realizmu, je obohatený o výdobytky romantizmu. M. Gorkij, hovoriaci o vývoji ruskej literatúry, v článku „O tom, ako som sa naučil písať“, správne poznamenal: „Toto spojenie romantizmu a realizmu je charakteristické najmä pre našu veľká literatúra, dáva mu tú originalitu, tú silu, ktorá čoraz citeľnejšie a hlbšie ovplyvňuje literatúru celého sveta.

Dramaturgia A. N. Ostrovského, predstavujúca vo svojej generickej podstate najvyšší prejav kritického realizmu 2. polovice 19. storočia, spolu s realistickými obrazmi najrozmanitejších aspektov (rodinných, sociálnych, psychologických, spoločensko-politických), nesie aj romantickú snímky. Obrazy Zhadova sú rozdúchané romantikou (“ Slivka“), Katerina („Búrka“), Neschastlivtseva („Les“), Snegurochka („Snehulienka“), Meluzova („Talenty a obdivovatelia“). K tomu, po A.I. Yuzhin, Vl. I. Nemirovič-Dančenko a ďalší, upozornil aj A. A. Fadeev. V článku „Úlohy literárnej kritiky“ napísal: „Náš veľký dramatik Ostrovskij je mnohými považovaný za spisovateľa každodenného života. Aký je to spisovateľ? Spomeňme si na Katherine. Realista Ostrovskij si vedome kladie „romantické“ úlohy.

Ostrovského umelecká paleta je mimoriadne mnohofarebná. Odvážne sa vo svojich hrách široko odvoláva na symboliku ("Búrka") a fantáziu ("Voevoda", "Snehulienka").

Satiricky odsudzujúci meštianstvo („Horúce srdce“, „Veno“) a šľachtu („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Les“, „Ovce a vlci“), dramatik bravúrne využíva konvenčné prostriedky hyperbolizmu, grotesky a karikatúra. Príkladom toho je scéna starostovho procesu s mešťanmi v komédii „Horúce srdce“, scéna čítania traktátu o nebezpečenstvách reforiem od Krutitského a Glumova v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho“, Baraboshevova anekdota. príbeh o špekuláciách s cukrovým pieskom objaveným pozdĺž brehov riek („Pravda - dobré, ale šťastie je lepšie).

Širokými umeleckými prostriedkami postupoval Ostrovskij vo svojom ideovom a estetickom vývoji, vo svojom tvorivom vývoji k čoraz komplexnejšiemu odkrývaniu vnútornej podstaty svojich postáv, približoval sa k Turgenevovej dramaturgii a dláždil cestu Čechovovi. Ak vo svojich prvých hrách zobrazoval postavy veľkými, hrubými čiarami („Rodinný obraz“, „Vlastní ľudia – usaďme sa!“), Potom v neskôr hrá používa veľmi jemné psychologické zafarbenie obrazov („Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny“).

Spisovateľov brat P. N. Ostrovskij bol právom rozhorčený nad úzkym každodenným štandardom, s ktorým mnohí kritici pristupovali k hrám Alexandra Nikolajeviča. "Zabúdajú," povedal Peter Nikolajevič, "že to bol predovšetkým básnik a veľký básnik so skutočnou krištáľovou poéziou, akú možno nájsť u Puškina alebo Apolla Maikova! .. Súhlaste s tým, že len veľký básnik mohol vytvoriť taký perla ľudová poézia ako "Snehulienka"? Vezmite si aspoň „sťažnosť“ Kupavy cárovi Berendeymu – veď toto je čisto Puškinova krása verš!!" .

Mohutný talent Ostrovského, jeho národnosť obdivovala skutočných znalcov umenia, počnúc objavením sa komédie „Naši ľudia - poďme na to! a hlavne zverejnením tragédie „Búrka“. V roku 1874 I. A. Gončarov uviedol: „Ostrovský je nepochybne najviac hlavný talent v súčasnej literatúry"A predpovedal jeho "dlhovekosť". V roku 1882 v súvislosti s 35. výročím Ostrovského dramatickej činnosti akoby zhŕňal jeho tvorivá činnosť, autor Oblomov mu dal hodnotenie, ktoré sa stalo klasickým a učebnicovým. Napísal: „Ty sám si dokončil stavbu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Griboedov, Gogoľ... Až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať:“ Máme vlastné ruské, národné divadlo... Vítam vás ako nesmrteľného tvorcu nekonečného radu básnických výtvorov, od Snehulienky, Guvernérovho sna až po talenty a obdivovateľov, vrátane, kde na vlastné oči vidíme a počujeme prapôvodný, pravý ruský život v nespočetných, horiacich obrazy, s jeho skutočným vzhľadom, skladom a dialektom » .

S týmto vysokým hodnotením Ostrovského činnosti súhlasila celá pokroková ruská komunita. L. N. Tolstoj nazval Ostrovského spisovateľom geniálnym a skutočne ľudovým. „Zo skúsenosti viem,“ napísal v roku 1886, „ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, aby ste sa teraz čo najskôr stali v skutočnosti tým, čím nepochybne ste. univerzálny v samom spisovateľovi v širokom zmysle. N. G. Černyševskij v liste V. M. Lavrovovi z 29. decembra 1888 uviedol: „Zo všetkých, ktorí písali po rusky po Lermontovovi a Gogoľovi, vidím veľmi silný talent len ​​v jednom dramatikovi – Ostrovskom...“ . 3. marca 1892 po návšteve hry „Priepasť“ A.P. Čechov informoval A.S. Suvorina: „Hra je úžasná. Posledný počin je niečo, čo by som nenapísal ani za milión. Toto dejstvo je celá hra, a keď budem mať svoje divadlo, zinscenujem len toto jedno dejstvo.

A. N. Ostrovskij tvorbu domácej drámy nielen dotvoril, ale svojimi vrcholnými dielami určil aj celý jej ďalší vývoj. Pod jeho vplyvom sa objavila celá „Ostrovská škola“ (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Pod jeho vplyvom sa formovalo dramatické umenie L. N. Tolstého, A. P. Čechova a A. M. Gorkého. Pre autora Vojny a mieru boli Ostrovského hry ukážkami dramatického umenia. A tak, keď sa rozhodol napísať Sila temnoty, začal ich znova čítať.

V obavách o rozvoj domácej dramaturgie bol Ostrovskij mimoriadne citlivým, pozorným tútorom, učiteľom začínajúcich dramatikov.

V roku 1874 z jeho iniciatívy v spolupráci s divadelným kritikom a prekladateľom V. I. Rodislavským vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov, ktorý zlepšil postavenie dramatikov a prekladateľov.

Ostrovskij celý život bojoval o prilákanie nových síl do dramaturgie, o rozšírenie a skvalitnenie ruského národne pôvodného divadelného repertoáru. Ale ignorovanie umeleckých úspechov iných národov mu bolo vždy cudzie. Stál pri rozvoji medzinárodných kultúrnych väzieb. Podľa jeho názoru divadelný repertoár„má pozostávať z najlepších pôvodných hier a dobrých, s nepochybnou literárnou hodnotou, prekladov zahraničných majstrovských diel“ (XII, 322).

Ostrovskij bol muž so všestrannou erudíciou a bol jedným z majstrov ruského literárneho prekladu. Svojimi prekladmi propagoval vynikajúce ukážky zahraničnej drámy – hry Shakespeara, Goldoniho, Giacomettiho, Cervantesa, Machiavelliho, Grazziniho, Gozziho. Urobil (podľa francúzskeho textu Louisa Jacollia) preklad juhoindickej (tamilskej) drámy „Devadasi“ („La Bayadère“ – od národného dramatika Parishurama).

Ostrovskij preložil dvadsaťdva hier a zanechal šestnásť hier z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny a latinčiny, začatých aj nedokončených. Prekladal básne Heineho a iných nemeckých básnikov. Okrem toho preložil drámu ukrajinského klasika G. F. Kvitku-Osnovjanenka „Shira Love“ („Úprimná láska, alebo drahá je drahšia ako šťastie“).

A. N. Ostrovskij je nielen tvorcom brilantných hier, vynikajúcim prekladateľom, ale aj vynikajúcim znalcom múzických umení, vynikajúci režisér a teoretik, ktorý anticipoval učenie K. S. Stanislavského. Napísal: „Ja každý svoj nová komédia, dávno pred skúškami som ju viackrát čítal v kruhu výtvarníkov. Okrem toho hral s každou svojou rolou zvlášť“ (XII, 66).

Byť divadelnou postavou veľkého rozsahu Ostrovský vášnivo bojoval za radikálnu premenu rodnej scény, za jej premenu na školu verejnej morálky, za vznik ľudového súkromného divadla, za pozdvihnutie hereckej kultúry. Demokratizujúc témy, obhajujúc národnosť diel určených pre divadlo, veľký dramatik rázne obrátil národnú scénu k životu a jeho pravde. M. N. Ermolova spomína: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda a samotný život.

Na realistických hrách Ostrovského vychovali a scénicky vyrástli mnohé generácie vynikajúcich ruských umelcov: P. M. Sadovský, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina a mnohí ďalší až po moderné. Umelecký krúžok, ktorý za svoj vznik a rozvoj vďačil predovšetkým jemu, poskytol významnú materiálnu pomoc mnohým ministrom múz, prispel k zlepšeniu hereckej kultúry, postavil nové umelecké sily: M. P. Sadovský, O. O. Sadovskaja, V. A. Maksheeva a ďalší. A je prirodzené, že postoj celej umeleckej obce k Ostrovskému bol úctivý. Veľkí i malí, metropolitní i provinční umelci v ňom videli svojho obľúbeného dramatika, učiteľa, zanieteného obrancu a úprimného priateľa.

V roku 1872, na oslavu dvadsiateho piateho výročia dramatickej činnosti A. N. Ostrovského, mu provinciálni umelci napísali: „Alexander Nikolajevič! Všetci sme sa vyvinuli pod vplyvom toho nového slova, ktoré ste zaviedli do ruskej drámy: ste náš mentor.

V roku 1905 na slová reportéra z Peterburgskej gazety, že Ostrovskij je zastaraný, M. G. Savina odpovedal: „Ale v tomto prípade nemožno hrať Shakespeara, pretože nie je o nič menej zastaraný. Mňa osobne vždy poteší hrať Ostrovského, a ak ho verejnosť prestala mať rada, je to pravdepodobne preto, že nie každý už vie, ako ho hrať.

Ostrovského umelecké a spoločenské aktivity boli neoceniteľným prínosom pre rozvoj ruskej kultúry. A zároveň ho hlboko sužoval nedostatok nevyhnutných podmienok na realistickú inscenáciu jeho hier, na realizáciu jeho smelých plánov na radikálnu premenu divadelného umenia, na prudký nárast úrovne dramatického umenia. Toto bola dramatikova tragédia.

Približne v polovici 70. rokov Alexander Nikolajevič napísal: „Som pevne presvedčený, že postavenie našich divadiel, zloženie súborov, režisérov v nich, ako aj postavenie tých, ktorí píšu pre divadlo, sa časom zlepší. , že dramatické umenie v Rusku sa konečne vynorí z vyhnaného, ​​opusteného štátu ... ale nemôžem sa dočkať tejto prosperity. Keby som bol mladý, mohol by som žiť s nádejou v budúcnosti, teraz pre mňa niet budúcnosti“ (XII, 77).

Ostrovskij nikdy nevidel úsvit, po ktorom túžil – výrazné zlepšenie postavenia ruských dramatikov, rozhodujúce zmeny v oblasti divadla. Zomrel do značnej miery nespokojný s tým, čo dokázal.

Progresívna predoktóbrová verejnosť hodnotila tvorivú a spoločenskú činnosť tvorcu Búrky a Vena odlišne. V tejto činnosti videla poučný príklad vysokej služby vlasti, vlastenecký počin ľudového dramatika.

Skutočnú národnú slávu však dramatikovi priniesla až Veľká októbrová socialistická revolúcia. Práve v tom čase Ostrovskij našiel svoje masové publikum - pracujúci ľud, a pre neho nastalo skutočné znovuzrodenie.

V predoktóbrovom divadle sa pod vplyvom vaudevillových melodramatických tradícií, v súvislosti s chladným až nepriateľským postojom riaditeľstva cisárskych divadiel, najvyšších vládnych sfér, častejšie objavovali hry „otca ruskej drámy“. inscenované ledabolo, ochudobnené a rýchlo stiahnuté z repertoáru.

Sovietske divadlo určilo možnosť ich úplného realistického odhalenia. Ostrovskij sa stáva najobľúbenejším dramatikom sovietskeho publika. Jeho hry sa ešte nikdy neinscenovali tak často ako v tejto dobe. Jeho diela predtým nevychádzali v takých obrovských nákladoch ako v tom čase. Jeho dramaturgia nebola študovaná tak dôkladne ako v tejto dobe.

V. I. Lenin, vynikajúco zorientovaný v diele Ostrovského, často používal v ostro novinárskom zmysle trefné slová, okrídlené výroky z hier „Kocovina na podivnej hostine“, „Výnosné miesto“, „Šialené peniaze“, „Vinný bez viny“. V boji proti reakčným silám veľký vodca ľudu obzvlášť široko používal obraz Titusa Titycha z komédie „Kocovina na podivnom sviatku“. V roku 1918, pravdepodobne na jeseň, pri rozhovore s P. I. Lebedevom-Poľjanským o vydaní Súborných diel ruských klasikov mu Vladimír Iľjič povedal: "Nezabudni na Ostrovského."

15. decembra toho istého roku Lenin navštívil predstavenie Moskvy Umelecké divadlo"Dostatočná jednoduchosť pre každého múdreho muža." V tomto predstavení si zahrali: Krutitskij - K. S. Stanislavskij, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Lužskij, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S. V. Giaevsintova, Mamaevsintova M. N. Germanová, Glumov - V. N. Pavlova, Kurčajev - V. A. Verbitskij, Grigorij - N. G. Alexandrov.

Nádherný herecký súbor brilantne odhalil satirický pátos komédie a Vladimír Iľjič sledoval hru s veľkým potešením a srdečne sa smial.

Leninovi sa páčil celý umelecký súbor, no mimoriadny obdiv vzbudil Stanislavského výkon v úlohe Krutitského. A najviac ho pobavili tieto slová Krutitského, keď čítal návrh svojho memoranda: „Akákoľvek reforma je škodlivá už vo svojej podstate. Čo reforma obsahuje? Reforma zahŕňa dve akcie: 1) zrušenie starého a 2) uvedenie niečoho nového na jeho miesto. Ktorý z týchto úkonov je škodlivý? Obaja sú rovnakí."

Po týchto slovách sa Lenin smial tak hlasno, že si na to niektorí diváci dali pozor a niekomu sa už otáčali hlavy smerom k našej lóži. Nadežda Konstantinovna sa vyčítavo pozrela na Vladimíra Iľjiča, ale on sa ďalej srdečne smial a opakoval: „Úžasné! Úžasný!".

Počas prestávky Lenin neprestal obdivovať Stanislavského.

„Stanislavskij je skutočný umelec,“ povedal Vladimír Iľjič, „reinkarnoval sa do tohto generála natoľko, že žije svoj život veľmi podrobne. Divák nepotrebuje žiadne vysvetľovanie. Sám vidí, aký je tento dôležito vyzerajúci hodnostár hlupák. Touto cestou by sa podľa mňa malo uberať aj divadelné umenie.

Leninovi sa hra „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ natoľko páčila, že dvadsiateho februára 1919, keď sa rozprával s herečkou O. V. Gzovskou o Divadle umenia, si na toto predstavenie spomenul. Povedal: „Vidíte, Ostrovského hra ... stará klasický autor, a Stanislavského hra pre nás znie ako nová. Tento generál prezrádza veľa, čo je pre nás dôležité... Toto je agitácia v tom najlepšom a najušľachtilejšom zmysle... Keby každý tak dokázal odhaliť obraz novým, moderným spôsobom, bolo by to úžasné!

Leninov zjavný záujem o dielo Ostrovského sa samozrejme odrazil v jeho osobnej knižnici, ktorá sa nachádza v Kremli. Táto knižnica obsahuje takmer všetku hlavnú literatúru vydanú v roku 1923 v súvislosti so stým výročím narodenia dramatika, ktorý podľa jeho slov vytvoril celé ľudové divadlo.

Po Veľkom Októbrová revolúcia všetky výročia spojené so životom a dielom A. N. Ostrovského sa oslavujú ako štátne sviatky.

Prvým takýmto štátnym sviatkom bolo sté výročie narodenia dramatika. Počas dní tohto sviatku, po Leninovi, bol postoj víťazného ľudu k Ostrovského odkazu obzvlášť jasne vyjadrený prvým komisárom verejného školstva. A. V. Lunacharskij hlásal myšlienky etického a každodenného divadla v najširšom zmysle slova, reagoval na pálčivé problémy novej, práve nastupujúcej socialistickej morálky. Lunacharskij, zápasiaci s formalizmom, s „divadelným“ divadlom, „bez ideologického obsahu a morálnych tendencií“, postavil dramaturgiu A. N. Ostrovského proti všetkým varietám divadelnosti ako takej.

Poukazujúc na to, že Ostrovskij je „pre nás nažive“, sovietsky ľud hlásajúci slogan „späť k Ostrovskému“, A. V. Lunacharskij vyzval divadelné osobnosti, aby sa posunuli vpred od formalistického, úzkoprsého, naturalistického divadla „každodennosti“ a „drobnosti“. tendenčnosť." Podľa Lunacharského „jednoduché napodobňovanie Ostrovského by znamenalo odsúdiť sa na smrť“. Nabádal, aby sa od Ostrovského naučil princípy seriózneho, zmysluplného divadla, nesúceho v sebe „univerzálne noty“, a mimoriadne majstrovstvo ich stelesnenia. Ostrovskij, napísal Lunacharsky, „je najväčším majstrom nášho každodenného a etického divadla, zároveň tak hrajúceho so silami, tak úžasne scénický, tak schopný zaujať publikum, a jeho hlavným učením v súčasnosti je toto: návrat do divadla každodenného a etického a spolu s tak dôkladne a úplne umeleckým, teda skutočne schopným mocne pohnúť ľudskými citmi a ľudskou vôľou.

Moskovské akademické divadlo Maly sa aktívne zúčastnilo osláv 100. výročia Ostrovského narodenia.

M. N. Ermolová, ktorá si pre chorobu nemohla uctiť pamiatku ňou hlboko oceneného dramatika, napísala 11. apríla 1923 A. I. Južinovi: „Ostrovský veľký apoštol životnej pravdy, jednoduchosti a lásky k mladší brat! Koľko urobil a dal ľuďom všeobecne a nám, umelcom, zvlášť. Túto pravdu a jednoduchosť na javisku nám vštepoval do duše a my sme po ňom posvätne, ako sme mohli a mohli, túžili. Som taký šťastný, že som žil v jeho dobe a pracoval podľa jeho prikázaní spolu so svojimi súdruhmi! Aká to bola odmena vidieť vďačné slzy verejnosti za našu prácu!

Sláva veľkému ruskému umelcovi A. N. Ostrovskému. Jeho meno bude navždy žiť v jeho svetlej resp tmavé obrázky pretože sú pravdivé. Sláva nesmrteľnému géniovi!“ .

Hlboké prepojenie dramaturgie A. N. Ostrovského so sovietskou modernou, jeho obrovský význam vo vývoji socialistického umenia, chápali a uznávali všetci poprední predstavitelia dramatického a javiskového umenia. Takže v roku 1948, v súvislosti so 125. výročím dramatika, N.F. Pogodin povedal: „Dnes, po storočí, ktoré uplynulo od významného vystúpenia v Rusku mladý talent, zažívame mohutný vplyv jeho nevädnúcich výtvorov.

V tom istom roku B. Romashov vysvetlil, že Ostrovskij učí Sovietski spisovatelia„Neustála túžba objavovať nové vrstvy života a schopnosť stelesniť to, čo bolo nájdené v svetle umeleckých foriem... A. N. Ostrovskij je kolegom nášho sovietskeho divadla a mladej sovietskej dramaturgie v zápase za realizmus, za novátorstvo, za ľudové umenie. Úlohou sovietskych režisérov a hercov je s cieľom plnšie a hlbšie odhaliť v divadelných inscenáciách nevyčerpateľné bohatstvo Ostrovského dramaturgie. A. N. Ostrovskij zostáva našim naozajstný priateľ v boji za realizáciu úloh, ktorým čelí moderná sovietska dráma v jej ušľachtilej veci – komunistickej výchove pracujúceho ľudu.

Pre pravdu treba uviesť, že k prekrúcaniu podstaty Ostrovského hier formalistickými a vulgárnymi sociologickými interpretmi dochádzalo aj v sovietskej ére. Formalistické tendencie sa zreteľne prejavili v hre „Les“, ktorú naštudoval V. E. Meyerhold v po ňom pomenovanom divadle (1924). Príkladom vulgárneho sociologického stelesnenia je hra Búrka, ktorú naštudoval A. B. Viner v Činohernom divadle pomenovanom po Leningradskej rade odborov (1933). Ale nie tieto predstavenia, nie ich princípy určovali tvár sovietskeho divadla.

Odhalenie populárnej pozície Ostrovského, vyostrenie sociálnych a etických problémov jeho hier, stelesnenie ich hlboko zovšeobecnených charakterov, Sovietski režiséri vytvoril nádherné predstavenia v hlavných mestách a na perifériách, vo všetkých republikách, ktoré sú súčasťou ZSSR. Medzi nimi najmä ruská scéna znela: „Výnosné miesto“ v Divadle revolúcie (1923), „Horúce srdce“ v Divadle umenia (1926), „Na preplnenom mieste“ (1932), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1941) v Moskovskom divadle Malý, „Búrka“ (1953) v Moskovskom divadle pomenovanom po V. V. Majakovskom, „Priepasť“ v Leningradskom divadle pomenovanom po A. S. Puškinovi (1955).

Prínos divadiel všetkých bratských republík na scénickej realizácii Ostrovského dramaturgie je obrovský, neopísateľný.

Aby sme si jasnejšie predstavili prudký nárast javiskových výkonov Ostrovského hier po októbri, pripomeniem, že od roku 1875 do roku 1917 vrátane, teda za 42 rokov, sa dráma Vinný bez viny odohrala 4415-krát a za jeden rok 1939 - 2147. Scény z lesov " Neskorá láska„Za tých istých 42 rokov prešli 920-krát a v rokoch 1939 - 1432-krát. Tragédia „Búrka“ od roku 1875 do roku 1917 sa odohrala 3592-krát a v rokoch 1939 - 414-krát. So zvláštnou slávnosťou sovietsky ľud oslávil 150. výročie narodenia veľkého dramatika. Po celej krajine sa prednášali o jeho živote a diele, jeho hry sa vysielali v televízii a rozhlase, v humanitárnych vzdelávacích a výskumných ústavoch sa konali konferencie o najpálčivejších otázkach Ostrovského dramaturgie a jej javiskového stvárnenia.

Výsledkom viacerých konferencií boli zbierky článkov publikovaných v Moskve, Leningrade, Kostrome, Kuibysheve.

11. apríla 1973 v Veľké divadlo uskutočnilo sa slávnostné stretnutie. Vo svojom otváracom prejave S. V. Mikhalkov, predseda Celozväzového jubilejného výboru k 150. výročiu narodenia A. N. Ostrovského, hrdinu socialistickej práce, tajomníka predstavenstva Zväzu spisovateľov ZSSR, povedal, že „život Ostrovského je počin“, že jeho kreativita je nám drahá „nielen preto, že zohrala veľkú pokrokovú úlohu vo vývoji ruskej spoločnosti v 19. storočí, ale aj preto, že verne slúži ľuďom dnes, pretože slúži našim Sovietska kultúra. Ostrovského preto nazývame naším súčasníkom.“

Svoj úvodný prejav zakončil vďačnosťou veľkému hrdinovi dňa: „Ďakujem, Alexander Nikolajevič! Veľká vďaka od všetkých ľudí! Ďakujem vám za skvelú prácu, za talent daný ľuďom, za hry, ktoré vás dnes, keď vkročíte do nového storočia, učia žiť, pracovať, milovať – učia vás byť skutočným človekom! Ďakujem ti, veľký ruský dramatik, za to, že aj dnes pre všetky národy mnohonárodnej sovietskej krajiny zostávaš naším obľúbeným súčasníkom! .

V nadväznosti na S. V. Michalkova vystúpil s prejavom na tému „Veľký dramatik“ M. I. Carev, ľudový umelec ZSSR, predseda prezídia predstavenstva Všeruskej divadelnej spoločnosti. Tvrdil, že „ tvorivé dedičstvo Ostrovskij je najväčším úspechom ruskej kultúry. Je na úrovni takých fenoménov, ako je maľba Tulákov, hudba „mocnej hŕstky“. Ostrovského čin však spočíva aj v tom, že umelci a skladatelia urobili revolúciu v umení spojenými silami, zatiaľ čo Ostrovský urobil revolúciu v samotnom divadle, pričom bol zároveň teoretikom a praktikom nového umenia, jeho ideológom a vodcom. ... Na zrode sovietskeho mnohonárodného divadla, nášho smeru, nášho herecké schopnosti stál syn ruského ľudu - Alexander Nikolajevič Ostrovskij ... Sovietske divadlo uctieva Ostrovského. Vždy sa od neho učil a stále učí tvoriť veľké umenie- umenie vysokého realizmu a skutočnej národnosti. Ostrovský nie je len náš včerajšok a náš dnešok. On je náš zajtrajšok, je pred nami, v budúcnosti. A radostne sa prezentuje táto budúcnosť nášho divadla, ktorá otvorí v dielach veľkého dramatika obrovské vrstvy myšlienok, myšlienok, pocitov, ktoré sme nestihli otvoriť.

S cieľom propagovať literárne a divadelné dedičstvo Ostrovského Ministerstvo kultúry RSFSR a Všeruská divadelná spoločnosť od septembra 1972 do apríla 1973 usporiadali celoruskú prehliadku predstavení činoherných, hudobno-dramatických a detských divadiel, výročie. Recenzia ukázala úspechy aj prepočty v modernom čítaní Ostrovského dramaturgie.

Divadlá RSFSR špeciálne k výročiu pripravili viac ako 150 premiér podľa hier A. N. Ostrovského. Do plagátov jubilejného ročníka sa zároveň z minulých ročníkov presunulo viac ako 100 predstavení. V roku 1973 sa tak v divadlách RSFSR uskutočnilo viac ako 250 predstavení založených na 36 dielach dramatika. Medzi nimi sú najrozšírenejšie hry: „Dosť hlúposti pre každého múdreho“ (23 divadiel), „Výnosné miesto“ (20 divadiel), „Veno“ (20 divadiel), „Šialené peniaze“ (19 divadiel), „ Vinný bez viny“ (17 divadiel), „Posledná obeť“ (14 divadiel), „Talenty a obdivovatelia“ (11 divadiel), „Búrka“ (10 divadiel).

V záverečnej prehliadke najlepších predstavení, vybraných zónovými komisiami a privezených do Kostromy, prvú cenu získalo Akademické divadlo Maly za predstavenie „Mad Money“; druhé ceny boli udelené centrále detské divadlo za predstavenie „Jokers“, Kostroma Regional činoherné divadlo za hru „Talenty a obdivovatelia“ a Severoosetské činoherné divadlo za hru „Búrka“; tretie ceny získali Akademické činoherné divadlo Gorkého za hru „Dosť hlúposti pre každého múdreho“, Voronežské oblastné činoherné divadlo za hru „Svieti, ale nehreje“ a Akademické divadlo Tatar za hru „Vlastní ľudia – poďme sa usadiť!“.

Celoruskú prehliadku predstavení, venovanú 150. výročiu narodenia A. N. Ostrovského, ukončila záverečná vedecko-teoretická konferencia v Kostrome. Prehliadka predstavení a záverečná konferencia s osobitnou presvedčivosťou potvrdili, že Ostrovského dramaturgia, ktorá reflektovala súčasnú ruskú realitu v hlboko typických, pravdivých a živých obrazoch, nestarne, že svojimi univerzálnymi ľudskými vlastnosťami naďalej efektívne slúži našej dobe.

Napriek šírke záberu recenzia predstavení, vyvolaná výročím A. N. Ostrovského, nedokázala zabezpečiť všetky premiéry. Niektorí z nich nastúpili do služby s oneskorením.

Takými sú napríklad Posledná obeť v inscenácii I. vs. Meyerhold v Leningradskom akademické divadlo drámy pomenované po A. S. Puškinovi a Búrka, ktorú realizoval B. A. Babochkin v Moskovskom akademickom divadle Maly.

Obaja títo režiséri so zameraním na univerzálny obsah hier tvorili prevažne originálne predstavenia.

V Puškinovom divadle sa od začiatku až do konca akcie odohráva tvrdý boj medzi nečestnosťou a čestnosťou, nezodpovednosťou a zodpovednosťou, ľahkomyseľným spaľovaním života a túžbou založiť ho na princípoch dôvery, lásky a vernosti. Toto predstavenie je súborným predstavením. Organicky spája hlbokú lyriku a drámu a dokonale hrá hrdinku hry G. T. Kareliny. Ale zároveň je tu jasne idealizovaný obraz Pribytkova, veľmi bohatého priemyselníka.

V Malom divadle je zobrazený detailný záber, niekedy až presvedčivo opierajúci sa o prostriedky karikatúry (Wild - B. V. Telegin, Feklusha - E. I. Rubtsova), " temné kráľovstvo“, teda sila sociálnej svojvôle, desivá divokosť, ignorancia, zotrvačnosť. Ale napriek všetkému sa mladé sily snažia uplatniť svoje prirodzené práva. Tu aj ten najtichší Tikhon vyslovuje slová poslušnosti svojej matke v intonácii vrúcej nespokojnosti. Príliš zdôrazňovaný erotický pátos však v predstavení polemizuje so spoločenským, redukujúcim ho. Tak napríklad tu sa hrá posteľ, na ktorú si počas akcie ľahnú Kateřina a Varvara. Slávny Katerin monológ s kľúčom, plný hlbokého sociálno-psychologického významu, sa zmenil na čisto zmyselný. Katerina sa povaľuje na posteli a zviera vankúš.

Je zrejmé, že na rozdiel od dramatika, režisér Kuligina „omladil“, vyrovnal ho Kudryashovi a Shapkinovi, prinútil ho hrať s nimi balalajku. Ale má viac ako 60 rokov! Kabanikha ho právom nazýva starým mužom.

Prevažná väčšina predstavení, ktoré sa objavili v súvislosti s výročím A. N. Ostrovského, bola vedená túžbou po modernom čítaní jeho hier pri starostlivom zachovaní ich textu. Ale niektorí režiséri, opakujúc chyby z 20. a 30. rokov, sa vybrali inou cestou. Takže v jednom predstavení postavy „The Slaves“ hovoria po telefóne, v inom - Lipochka a Podkhalyuzin („Naši ľudia - usadíme sa!“) Tanečné tango, v treťom sa Paratov a Knurov stanú milencami Kharity Ogudalovej ( "Veno") atď.

Vo viacerých divadlách bola zreteľná tendencia vnímať Ostrovského text ako surový materiál pre režisérske výmysly; prekáblovanie, voľné kombinácie z rôznych kúskov a iné gag. Neodradila ich ani veľkosť dramatika, ktorý musí byť ušetrený neúctivého postoja k jeho textu.

Moderné čítanie, réžia a herectvo, využívajúce možnosti klasického textu, vyzdvihovanie, zdôrazňovanie, prehodnocovanie toho či onoho jeho motívu, nemá podľa nás právo skresľovať jeho podstatu, narúšať jeho štýlovú originalitu. Je tiež potrebné pripomenúť, že Ostrovskij, ktorý dovolil inscenovať určité skratky textu, veľmi žiarlil na jeho význam a nedovolil žiadne jeho zmeny. Takže napríklad na žiadosť umelca V.V. Samoilova, aby prerobil koniec druhého dejstva hry „Vtipkári“, dramatik Burdinovi podráždene odpovedal: „Musíš byť blázon, aby si mi ponúkal také veci, alebo ma považoval za chlapec, ktorý píše bez premýšľania a vôbec si neváži svoju prácu, ale oceňuje iba pohladenie a dispozíciu umelcov a je pripravený, aby jeho hry rozbili, ako sa im zachce “(XIV, 119), Bol taký prípad. V roku 1875 pri otvorení Verejného divadla provinčný umelec N. I. Novikov v úlohe starostu v Gogoľovom Generálnom inšpektorovi urobil inováciu - v prvom fenoméne prvého dejstva prepustil všetkých úradníkov na javisko a potom sám vyšiel von a pozdravil ich. Dúfal v potlesk. Dopadlo to naopak.

Medzi divákmi bol A. N. Ostrovskij. Keď videl tento gýč, bol mimoriadne rozhorčený. „Prepáčte,“ povedal Alexander Nikolajevič, „je naozaj možné dovoliť také veci hercovi? Je možné zaobchádzať s Nikolajom Vasilievičom Gogolom s takouto neúctou? Veď je to hanba! Nejaký Novikov si zobral do hlavy, aby prerobil génia, o ktorom zrejme nemá ani poňatia! "Gogoľ asi vedel lepšie ako Novikov, čo napísal, a Gogoľa by sa nemalo prerábať, už je dobrý."

Ostrovského dramaturgia pomáha budovateľom komunizmu v poznaní minulosti. Odhaľuje ťažký život pracujúcich ľudí pod vládou stavovských privilégií a bezcitného chistogana, prispieva k pochopeniu veľkosti spoločenských premien v našej krajine a inšpiruje ich k ďalšiemu aktívnemu boju o úspešná stavba komunistickej spoločnosti. Ale význam Ostrovského nie je len kognitívny. Škála morálnych a každodenných problémov, ktoré sú v hrách dramatika kladené a riešené, v mnohých svojich aspektoch odráža našu modernosť a zachováva si svoju aktuálnosť.

Hlboko súcitíme s jeho demokratickými hrdinami, plnými optimizmu potvrdzujúceho život, napríklad učiteľmi Ivanovom („Kocovina na cudzej hostine“) a Korpelovom („Pracovný chlieb“). Priťahujú nás jeho hlboko humánne, úprimne veľkorysé a srdečné postavy: Parasha a Gavrilo ("Horúce srdce"). Obdivujeme jeho hrdinov, ktorí bránia pravdu napriek všetkým prekážkam - Platona Zybkina („Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“) a Meluzova („Talenty a obdivovatelia“). Sme v súlade so Zhadovom, ktorý sa vo svojom správaní riadi túžbou po verejnom blahu („Výnosné miesto“), a Kruchininou, ktorá si stanovila za cieľ svojho života aktívnu dobrotu („Vina bez viny“). Zdieľame ašpirácie Larisy Ogudalovej na lásku „rovnakú na oboch stranách“ („Veno“). Vážime si sny dramatika o víťazstve ľudovej pravdy, o konci zničujúcich vojen, o nástupe éry pokojného života, o triumfe chápania lásky ako „dobrého citu“, veľkého daru prírody, životné šťastie, tak živo stelesnené v jarnej rozprávke "The Snow Maiden".

Demokratické ideologické a morálne princípy Ostrovského, jeho chápanie dobra a zla sú organicky zahrnuté morálny kódex budovateľ komunizmu, a to z neho robí nášho súčasníka. Hry veľkého dramatika prinášajú čitateľom a divákom vysoký estetický pôžitok.

Ostrovského dielo, ktoré definovalo celú epochu v dejinách ruského scénického umenia, má aj naďalej plodný vplyv na sovietsku dramaturgiu a sovietske divadlo. Odmietaním Ostrovského hier sa morálne a esteticky ochudobňujeme.

Sovietske publikum miluje a oceňuje Ostrovského hry. Pokles záujmu o ne sa prejavuje iba v prípadoch, keď sú interpretované v úzkom každodennom aspekte, tlmiacom ich spoločnú ľudskú podstatu. Zjavne v duchu rozsudkov záverečnej konferencie, akoby sa jej zúčastnila, A. K. Tarasová v článku „Patrí večnosti“ uvádza: „Som presvedčená, že hĺbka a pravdivosť citov, vysokých a jasných, prenikajúcich do Ostrovského hier, bude ľuďom navždy odhalený a navždy ich bude vzrušovať a robiť lepšie ... zmena časov so sebou prinesie zmenu dôrazu: ale to hlavné zostane navždy, nestratí svoju srdečnosť a poučnú pravdu, pretože integrita a čestnosť je vždy drahá človeku a ľuďom.

Z iniciatívy strany Kostroma a sovietskych organizácií, vrelo podporovanej účastníkmi záverečnej konferencie Ministerstva kultúry RSFSR a WTO, bolo prijaté uznesenie pravidelne organizovať periodické festivaly diel veľkého dramatika, nov. inscenácie jeho hier a ich tvorivé diskusie v Kostrome a v múzejnej rezervácii Ščelykovo. Realizácia tohto uznesenia nepochybne prispeje k propagácii Ostrovského dramaturgie, jej správnemu pochopeniu a názornejšiemu javiskovému stvárneniu.

Skutočnou udalosťou v Ostrovských štúdiách sa stal 88. zväzok Literárneho dedičstva (Moskva, 1974), v ktorom sa objavili veľmi cenné články o diele dramatika, jeho početné listy manželke a ďalšie životopisné materiály, recenzie z javiskového života jeho boli vydané hry v zahraničí.

Výročie prispelo aj k vydaniu nového Kompletná zbierka Ostrovského spisy.

2

Dielo A. N. Ostrovského, ktoré je súčasťou pokladnice svetového progresívneho umenia, je slávou a pýchou ruského ľudu. A preto je pre Rusov všetko, čo sa spája so spomienkou na tohto veľkého dramatika, drahé a posvätné.

Už v dňoch jeho pohrebu medzi pokrokovými osobnosťami Kineshma Zemstva a obyvateľmi Kineshmy vznikla myšlienka otvoriť mu predplatné na výstavbu pomníka. Tento pamätník mal byť inštalovaný na jednom z námestí v Moskve. V roku 1896 demokratická inteligencia mesta Kineshma (s pomocou moskovského divadla Maly) zorganizovala Hudobno-dramatický krúžok A. N. Ostrovského na pamiatku svojho slávneho krajana. Tento kruh, ktorý okolo seba zhromaždil všetky pokrokové sily mesta, sa stal ohniskom kultúry, vedy a spoločensko-politickej vzdelanosti v najširších vrstvách obyvateľstva. Otvorili divadlo. A. N. Ostrovského, bezplatná knižnica-čitáreň, ľudová čajovňa s predajom novín a kníh.

16. septembra 1899 sa zhromaždenie okresného zemstva Kineshma rozhodlo dať meno A. N. Ostrovského novopostavenej verejnej základnej škole v panstve Ščelykovo. Dňa 23. decembra toho istého roku ministerstvo školstva toto rozhodnutie schválilo.

Ruský ľud, ktorý si hlboko ctí Ostrovského literárnu činnosť, starostlivo chráni miesto jeho pohrebu.

Obzvlášť častými návštevami hrobu A. N. Ostrovského sa stali po Veľkom októbri socialistickej revolúcie keď víťazný ľud dostal príležitosť odmeniť hodných – hodných. Sovietsky ľud, ktorý prichádza do Shchelykova, ide na cintorín Nikola na Berezhki, kde sa za železným plotom nad hrobom veľkého dramatika týči mramorový pamätník, na ktorom sú vytesané slová:

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Koncom roku 1917 bolo panstvo Shchelykovo znárodnené a prešlo do pôsobnosti miestnych úradov. „Starý“ dom obsadil výkonný výbor volost, potom ho odovzdal kolónii bezdomovcov. Nové panstvo, ktoré patrilo M. A. Shatelenovi, prešlo do vlastníctva komúny robotníkov Kineshma; čoskoro sa premenil na štátny statok. Žiadna z týchto organizácií nezabezpečovala ani zachovanie pamiatkových hodnôt panstva a postupne boli zničené.

V súvislosti so 100. výročím narodenia Ostrovského 5. septembra 1923 Rada ľudových komisárov rozhodla o odňatí Shchelykova z jurisdikcie miestnych úradov a jeho prenesení na Ľudový komisariát školstva pre departement Glavnauka. Ľudový komisariát školstva však v tom čase ešte nemal ľudí ani materiálne prostriedky potrebné na to, aby sa zo Ščelykova stalo príkladné pamätné múzeum.

V roku 1928 bolo rozhodnutím Rady ľudových komisárov Ščelykovo presunuté do Moskovského divadla Maly s podmienkou, že v dome A. N. Ostrovského bude zorganizované pamätné múzeum.

Na sídlisku otvorilo Malé divadlo motorest, kde sú Sadovskí, Ryzhovci, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, SV Aidarov, N. F. Kostromskoy, N. I. S. Ural a mnohí ďalší umelcov.

Na začiatku nepanovala jednota v personáli Malého divadla v otázke povahy použitia Shchelykova. Niektorí z umelcov vnímali Shchelykovo iba ako miesto svojho odpočinku. "Preto starý dom obývali odpočívajúci pracovníci Malého divadla - všetci, zhora nadol." Postupne však tím prišiel s nápadmi na spojenie domova dôchodcov a pamätného múzea v Ščelykove. Umelecká rodina Malého divadla, zveľaďujúca dovolenkový dom, začala premieňať usadlosť na múzeum.

Boli tu nadšenci pre organizovanie pamätného múzea, predovšetkým V. A. Maslikh a B. N. Nikolsky. Ich pričinením bola v roku 1936 rozmiestnená prvá muzeálna expozícia v dvoch miestnostiach „starého“ domu.

Práce na úprave pamätného múzea v Ščelykove prerušila vojna. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sem boli evakuované deti umelcov a zamestnancov Malého divadla.

Po Veľkej vlasteneckej vojne začalo vedenie Malého divadla opravovať „starý“ dom a zorganizovalo v ňom pamätné múzeum. V roku 1948 bol vymenovaný prvý riaditeľ múzea - ​​I. I. Sobolev, ktorý sa ukázal ako mimoriadne cenný asistent nadšencov Malého divadla. „On,“ píše B. I. Nikolsky, „po prvý raz nám pomohol obnoviť usporiadanie nábytku v izbách, naznačil, ako a kde stál stôl, aký nábytok atď. . Vďaka úsiliu všetkých nadšencov Shchelykova boli pre turistov otvorené tri miestnosti "starého" domu (jedáleň, obývačka a kancelária). Na druhom poschodí bola otvorená divadelná expozícia.

Na pamiatku 125. výročia narodenia dramatika bol prijatý dôležitý dekrét týkajúci sa jeho pozostalosti. 11. mája 1948 Rada ministrov ZSSR vyhlásila Ščelykovo štátna rezerva. Zároveň na pamiatku dramatika bol okres Semenovsko-Lapotny, ktorý zahŕňa panstvo Shchelykovo, premenovaný na Ostrovského. V Kineshme bolo po Ostrovskom pomenované divadlo a jedna z hlavných ulíc.

Ale povinnosti uložené dekrétom Rady ministrov ZSSR nemohlo divadlo Maly splniť: nemalo na to dostatočné materiálne zdroje. A na návrh svojho riaditeľstva, straníckych a verejných organizácií preložila Rada ministrov ZSSR 16. októbra 1953 Ščelykovo do Všeruskej divadelnej spoločnosti.

Prechod Ščelykova pod záštitu WTO pre neho znamenal skutočne novú éru. Vedúci predstavitelia WTO prejavili skutočný záujem štátu o Pamätné múzeum A. N. Ostrovského.

Počiatočné amatérske pokusy o vytvorenie pamätného múzea vystriedala jeho výstavba na vysoko odbornom, vedeckom základe. Múzeum bolo vybavené vedeckými pracovníkmi. „Starý“ dom prešiel generálnou opravou, no v skutočnosti bol obnovený. Začalo sa zhromažďovanie a štúdium literatúry o diele Ostrovského, hľadanie nových materiálov v archívnych úložiskách, získavanie dokumentov a predmetov. interiérová dekorácia od súkromných osôb. veľká pozornosť sa začala venovať expozícii múzejných materiálov, postupne ju aktualizovať. Pracovníci pamätného múzea jeho fondy nielen dopĺňajú a uskladňujú, ale aj študujú a vydávajú. V roku 1973 vyšla prvá „Shchelykovsky zbierka“, ktorú pripravili pracovníci múzea.

Od čias A. N. Ostrovského sa v prostredí starého domu udiali veľké zmeny. V parku je veľa zarastených alebo úplne mŕtvych (záhrada, kuchynská záhrada). Na úpadok rokov zmizli všetky kancelárske priestory.

Ale hlavný dojem z mohutnej severoruskej prírody, uprostred ktorej Ostrovskij žil a pracoval, zostal. V snahe dať Shchelykovovi, ak je to možné, vzhľad Ostrovského času, WTO začala obnovovať a zlepšovať celé svoje územie, najmä priehradu, cesty a plantáže. Nezabudli na cintorín, kde bol pochovaný dramatik, a bol obnovený kostol Nikola-Berezhka, ktorý sa nachádza na území rezervácie, dom Sobolevovcov, ktorý Alexander Nikolajevič často navštevoval. Tento dom sa zmenil na sociálne múzeum.

Nadšenci Shchelykov, ktorí zachovávajú staré, zakladajú nové tradície. Takouto tradíciou sú každoročné slávnostné zhromaždenia pri hrobe dramatika – 14. júna. Tento „pamätný deň“ nebol smútkom, ale jasným dňom hrdosti sovietskeho ľudu ako občianskeho spisovateľa, vlastenca, ktorý všetku svoju silu venoval službe ľudu. Na týchto stretnutiach vystupujú herci a režiséri, literárni a divadelní kritici, predstavitelia Kostromy a miestnych straníckych a sovietskych organizácií. Stretnutia sa končia kladením vencov na hrob.

Premenila Ščelykovo na kultúrne centrum, na centrum výskumného myslenia adresovaného Ostrovskému, od roku 1956 sa tu organizujú a konajú zaujímavé vedecké a teoretické konferencie na štúdium dramaturgie A. N. Ostrovského a jej javiskového stvárnenia. Na týchto konferenciách, ktoré združujú najväčších divadelných kritikov, literárnych kritikov, režisérov, dramatikov, umelcov a umelcov, sa diskutuje o predstaveniach sezóny, zdieľajú sa skúsenosti s ich inscenáciami, vypracovávajú sa spoločné ideové a estetické stanoviská, spôsoby je načrtnutý vývoj dramaturgie a scénického umenia a pod.

14. júna 1973 za obrovského zhromaždenia ľudí otvorili na území rezervácie pamätník A. N. Ostrovského a Literárne a divadelné múzeum. Na slávnostné otvorenie pamätníka a múzea prišli zástupcovia Ministerstva kultúry ZSSR a RSFSR, WTO, Zväzu spisovateľov, hostia z Moskvy, Leningradu, Ivanova, Jaroslavľa a ďalších miest.

Pamätník, ktorý vytvorili sochár A.P. Timčenko a architekt V.I. Rovnov, sa nachádza na križovatke asfaltovej príjazdovej cesty a cesty vedúcej k pamätnému múzeu oproti nemu.

Slávnostné zhromaždenie otvoril Yu. N. Balandin, prvý tajomník regionálneho výboru Kostroma CPSU. V príhovore k prítomným hovoril o neutíchajúcej sláve veľkého ruského dramatika, tvorcu ruského národného divadla, o jeho úzkom spojení s územím Kostroma, so Ščelykovom, o tom, čím je Alexander Nikolajevič drahý sovietskemu ľudu, staviteľom komunizmu. Na zhromaždení vystúpili aj S. V. Michalkov, M. I. Carev a predstavitelia miestnych straníckych a sovietskych verejných organizácií. S. V. Mikhalkov poznamenal význam Ostrovského as najväčší dramatik ktorý neoceniteľne prispel do pokladnice klasickej ruskej a svetovej literatúry. M. I. Carev povedal, že tu, v Ščelykove, sa nám diela veľkého dramatika, jeho obrovskej mysle, umeleckého talentu, citlivého, vrúcneho srdca stávajú obzvlášť blízkymi a zrozumiteľnými.

Náladu všetkých zhromaždených veľmi dobre vyjadril A. A. Tichonov, prvý tajomník okresného výboru komunistickej strany Ostrovského, ktorý prečítal báseň miestneho básnika V. S. Volkova, letca, ktorý vo Veľkej vlasteneckej vojne prišiel o zrak:

Tu to je, panstvo Shchelykovskaya!

Spomienka roka nestarne.

Na počesť nesmrteľnosti Ostrovského,

Dnes sme sa tu zišli.

Nie, nie kostra obelisku

A nie krypta a chlad hrobu,

Ako živý, ako domorodec, blízky,

Dnes si ho ctíme.

Na mítingu vystúpila aj vnučka dramatika M. M. Shatelena a najlepší producenti regiónu - G. N. Kalinin a P. E. Rožková.

Potom sa pocty otvorenia pamätníka veľkého dramatika dostalo predsedovi Celozväzového jubilejného výboru - S. V. Mikhalkovovi. Keď bolo plátno pokrývajúce pamätník spustené, Ostrovskij sa objavil pred publikom a sedel na záhradnej lavičke. Je v kreatívnom myslení, v múdrom vnútornom sústredení.

Po otvorení pamätníka sa všetci pobrali do novej budovy vyzdobenej v ruskom štýle. M. I. Carev prestrihol pásku a pozval prvých návštevníkov do otvoreného Literárneho a divadelného múzea. Expozícia múzea „A. N. Ostrovského na javisku sovietskeho divadla „zahŕňa hlavné etapy života dramatika, jeho literárnu a spoločenskú činnosť, javiskové uvedenie jeho hier v ZSSR a v zahraničí.

Literárne a divadelné múzeum je dôležitým článkom celého komplexu, ktorý tvorí Múzeum-rezerváciu A. N. Ostrovského, no jeho dušou a centrom zostane navždy pamätný dom. Teraz je toto domáce múzeum vďaka úsiliu WTO, jej vedúcich osobností, otvorené pre návštevníkov počas celého roka.

WTO radikálne reorganizuje odpočívadlo nachádzajúce sa na území rezervácie. Premenený na Dom tvorivosti má slúžiť aj ako akýsi pamätník dramatika, pripomínajúci nielen jeho tvorivého ducha v Ščelykove, ale aj jeho širokú pohostinnosť.

3

Moderné panstvo Shchelykovo je takmer vždy preplnené. Život v nej oplýva. Tu na jar av lete v Dome kreativity pracujú a odpočívajú dediči Ostrovského - umelci, režiséri, divadelní kritici, literárni kritici Moskvy, Leningradu a ďalších miest. Prichádzajú sem turisti z celej krajiny.

Divadelníci, ktorí prichádzajú do Ščelykova, si vymieňajú skúsenosti, diskutujú o inscenáciách uplynulej sezóny a plánujú nové diela. Koľko nových scénických obrazov sa tu rodí v priateľských rozhovoroch a sporoch! S akým živým záujmom sa tu diskutuje o otázkach divadelného umenia! Koľko kreatívnych, významných nápadov sa tu objavuje! Práve tu vytvorila V. Pashennaya svoju inscenáciu Búrky, uvedenú v roku 1963 v Moskovskom akademickom divadle Maly. „Nemýlila som sa,“ píše, „keď som sa rozhodla odpočívať nie v letovisku, ale uprostred ruskej prírody... Nič ma nevyrušilo z mojich myšlienok o Búrke... Opäť ma pochytila ​​vášnivá túžba. pracovať na úlohe Kabanikh a na celej hre "Búrka". Bolo mi jasné, že táto hra je o ľuďoch, o ruskom srdci, o ruskom človeku, o jeho duchovnej kráse a sile.

Obraz Ostrovského nadobúda v Shchelykove osobitnú hmatateľnosť. Dramatik sa stáva bližším, zrozumiteľnejším, milším ako človek, tak aj ako umelec.

Je dôležité poznamenať, že návštevnosť pamätného múzea a hrobu A. N. Ostrovského každým rokom stúpa. V lete 1973 navštevovalo pamätné múzeum denne od dvesto do päťsto i viac ľudí.

Ich poznámky zanechané v návštevných knihách sú kuriózne. Turisti píšu, že život Ostrovského, výtvarného umelca, vzácneho askéta práce, energického verejného činiteľa, zanieteného vlastenca, v nich vzbudzuje obdiv. Vo svojich poznámkach zdôrazňujú, že Ostrovského diela ich učia porozumeniu zla a dobra, odvahe, láske k vlasti, k pravde, k prírode, k milosti.

Ostrovskij je skvelý v mnohostrannosti svojej tvorby, v tom, že zobrazil temnú ríšu minulosti aj svetlé lúče budúcnosti, ktoré vznikli vo vtedajších spoločenských podmienkach. Život a dielo Ostrovského vzbudzujú u turistov oprávnený pocit vlasteneckej hrdosti. Veľká a slávna je krajina, ktorá zrodila takého spisovateľa!

Pravidelnými hosťami múzea sú robotníci a kolchozníci. Hlboko nadšení všetkým, čo videli, si v denníkoch múzea poznamenávajú, že diela A. N. Ostrovského, kresba zotročujúcich pracujúci muž podmienky predrevolučného, ​​kapitalistického Ruska inšpirujú k aktívnemu budovaniu komunistickej spoločnosti, v ktorej sa naplno prejavia ľudské talenty.

Donbasskí baníci v decembri 1971 obohatili denník múzea o takéto stručné, ale expresívne slová: „Ďakujem baníkom za múzeum. Odnesieme si domov spomienku na tento dom, kde žil, pracoval a zomrel veľký A. N. Ostrovskij.“ 4. júla 1973 robotníci Kostromy poznamenali: "Tu nám všetko hovorí o najcennejšej veci pre ruskú osobu."

Dom-múzeum A. N. Ostrovského je veľmi navštevovaný študentmi stredných a vysokých škôl. Láka vedcov, spisovateľov, umelcov. 11. júna 1970 sem prišli pracovníci Slavistického ústavu. „Sme fascinovaní a uchvátení Ostrovského domom,“ vyjadrili svoje dojmy z toho, čo videli. 13. júla toho istého roku sem zavítala skupina leningradských vedcov, ktorí „s hrdosťou a radosťou videli“, že „naši ľudia vedia oceniť a uchovávať tak starostlivo a tak dojímavo všetko, čo sa týka života ... veľkého dramatik.” 24. júna 1973 moskovskí vedci do knihy návštev napísali: „Ščelykovo je kultúrnou pamiatkou ruského ľudu rovnakého významu ako panstvo Jasnaja Poljana. Zachovať ho v jeho pôvodnej podobe je vecou cti a povinnosti každého Rusa.“

Častými hosťami múzea sú umelci. 23. augusta 1954 navštívil múzeum ľudový umelec ZSSR A.N. Gribov a v knihe návštev zanechal záznam: „Kúzelný dom! Tu všetko dýcha skutočným - ruským. A krajina je čarovná! Tu spieva sama príroda. Výtvory Ostrovského, oslavujúce krásy tohto regiónu, sú čoraz bližšie, jasnejšie a milšie nášmu ruskému srdcu.“

E. D. Turchaninová v roku 1960 vyjadrila svoje dojmy zo Ščelykovského múzea takto: „Som rada a šťastná, že ... sa mi viackrát podarilo žiť v Ščelykove, kde príroda a atmosféra domu, v ktorom žil dramatik odrážať atmosféru jeho tvorby“.

Do Ščelykova prichádzajú aj zahraniční hostia obdivovať jeho prírodu, navštíviť spisovateľovu kanceláriu, navštíviť jeho hrob a z roka na rok viac.

Cárska vláda, ktorá nenávidela demokratickú drámu Ostrovského, úmyselne nechala jeho popol v divočine, kde sa dlhé roky dalo jazdiť. Sovietska vláda, ktorá priblížila umenie ľuďom, premenila Shchelykovo na kultúrne centrum, na centrum propagácie diela veľkého národného dramatika, na pútnické miesto pre pracujúcich. Z úzkej, doslova neprejazdnej cesty k Ostrovského hrobu sa stala široká cesta. Ľudia rôznych národností po nej putujú zo všetkých strán, aby sa poklonili veľkému ruskému dramatikovi.

Večne živý a ľudom milovaný Ostrovskij svojimi nevädnúcimi dielami inšpiruje sovietsky ľud – robotníkov, roľníkov, intelektuálov, inovátorov vo výrobe a vede, učiteľov, spisovateľov, divadelníkov – k novým úspechom v mene dobra a šťastia. ich rodnej vlasti.

M. P. Sadovský, opisujúci dielo Ostrovského, dokonale povedal: „Všetko na svete podlieha zmenám – od ľudských myšlienok až po strih šiat; len pravda neumiera a nech sa objavia akékoľvek nové trendy, nové nálady, nové formy v literatúre, nezabijú Ostrovského výtvory a „cesta ľudu neprerastie k tomuto malebnému prameňu pravdy“.

4

Keď hovoríme o podstate a úlohe dramaturgických a dramatických spisovateľov, Ostrovskij napísal: „História zanechala meno veľkých a skvelých iba tým spisovateľom, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a len tie diela prežili storočia, ktoré boli skutočne populárne. doma: takéto diela sa časom stávajú zrozumiteľnými a cennými pre iné národy a napokon pre celý svet“ (XII, 123).

Tieto slová dokonale charakterizujú zmysel a význam činnosti ich samotného autora. Dielo A. N. Ostrovského malo obrovský vplyv na dramaturgiu a divadlo všetkých bratských národov, ktoré sú dnes súčasťou ZSSR. Jeho hry sa začali vo veľkom prekladať a uvádzať na scénach Ukrajiny, Bieloruska, Arménska, Gruzínska a ďalších bratských národov od konca 50. rokov 19. storočia. Ich javiskové postavy, dramaturgovia, herci a režiséri ho vnímali ako učiteľa, ktorý razil nové cesty pre rozvoj dramatického a javiskového umenia.

V roku 1883, keď A. N. Ostrovskij dorazili do Tiflisu príslušníci gruzínskej dramatický súbor obrátili sa na neho s adresou, v ktorej ho nazvali „tvorcom nesmrteľných výtvorov“. „Priekopníci umenia na východe, na vlastné oči sme videli a dokázali, že vaša čisto ruská ľudová tvorba dokáže rozbúšiť srdcia a pôsobiť na myslenie nielen ruskej verejnosti, slávne meno Váš je rovnako milovaný nami, medzi Gruzíncami, ako aj vy v Rusku. Sme nekonečne šťastní, že náš skromný podiel klesol na vysokú česť slúžiť s pomocou vašich výtvorov ako jeden z článkov v morálnom spojení medzi týmito dvoma národmi, ktoré majú toľko spoločných tradícií a túžob, toľko vzájomných lásku a súcit.

Silný vplyv Ostrovského na rozvoj dramatického a javiskového umenia bratských národov sa ešte viac zintenzívnil. V roku 1948 vynikajúci ukrajinský režisér M. M. Krušelnický napísal: „Pre nás, pracovníkov ukrajinskej scény, je pokladnica jeho tvorby zároveň jedným zo zdrojov, ktoré obohacujú naše divadlo o životodarnú silu ruskej kultúry.

Viac ako polovica hier A. N. Ostrovského sa po októbri hrala na javiskách bratských republík. Ale z týchto: „Vlastní ľudia - budeme počítať!“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Výnosné miesto“, „Búrka“, „Dosť jednoduchosti pre každého mudrca“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci“. a ovce“ , „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“. Mnohé z týchto predstavení sa stali významnými udalosťami v divadelnom živote. Blahodarný vplyv autora „Búrky“ a „Venu“ na dramaturgiu a scénu bratských národov trvá dodnes.

Ostrovského hry, ktoré si získavajú stále viac priaznivcov v zahraničí, sú široko uvádzané v divadlách ľudovodemokratických krajín, najmä na javiskách slovanské štáty(Bulharsko, Československo).

Po druhej svetovej vojne priťahovali hry veľkého dramatika čoraz väčšiu pozornosť vydavateľov a divadiel v kapitalistických krajinách. Najprv sa začali zaujímať o hry „Búrka“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“, „Veno“. Zároveň bola tragédia "Búrka" uvedená v Paríži (1945, 1967), Berlíne (1951), Postupime (1953), Londýne (1966), Teheráne (1970). Komédia Dosť hlúposti pre každého múdreho bola uvedená v New Yorku (1956), Dillí (1958), Berne (1958, 1963), Londýne (1963). Komédia "Les" bola v Kodani (1947, 1956), Berlíne (1950, 1953), Drážďanoch (1954), Osle (1961), Miláne (1962), Západnom Berlíne (1964), Kolíne (1965), Londýne (1970). ), Paríž (1970). Predstavenia Snehulienky sa konali v Paríži (1946), Ríme (1954), Aarhuse (Dánsko, 1964).

Pozornosť zahraničných demokratických divákov k dielu Ostrovského neochabuje, ale stúpa. Jeho hry dobývajú čoraz viac scén svetového divadla.

Je celkom prirodzené, že v poslednom čase vzrástol aj záujem literárnych kritikov o Ostrovského. Progresívna domáca i zahraničná kritika zaradila A. N. Ostrovského už za jeho života medzi najvýznamnejších svetových dramatikov ako tvorcu neutíchajúcich majstrovských diel, ktoré prispeli k formovaniu a rozvoju realizmu. Už v prvom zahraničnom článku o Ostrovskom, ktorý publikoval anglický literárny kritik W. Rolston v roku 1868, je vnímaný ako vynikajúci dramatik. V roku 1870 Jan Neruda, zakladateľ realizmu v českej literatúre, tvrdil, že Ostrovského dramaturgia ideovo a esteticky prevyšuje hry ktoréhokoľvek dramatika 19. storočia a predpovedajúc jej perspektívy napísal: „V dejinách dramaturgie Ostrovského dostane čestné miesto ... vďaka pravdivosti obrazu a pravej ľudskosti bude žiť stáročia.

Všetka následná progresívna kritika spravidla považuje jeho prácu za svetových osobností svetovej drámy. V tomto duchu píšu svoje predslovy k Ostrovského hrám napríklad Francúzi Arsène Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Methenier (1894).

V roku 1912 vyšla v Paríži monografia Julesa Patouilleta Ostrovskij a jeho divadlo ruských mravov. Toto obrovské dielo (asi 500 strán!) je horlivou propagandou Ostrovského diela – hlboký znalec, pravdivé zobrazenie ruských zvykov a úžasný majster dramatického umenia.

Myšlienky tejto práce riešiteľ obhajoval vo svojej ďalšej činnosti. Vyvracajúc kritikov, ktorí nepodceňovali zručnosť dramatika (napríklad Boborykin, Vogüé a Valishevsky), Patuille o ňom písal ako o „klasikovi javiska“, ktorý bol úplným majstrom svojho podnikania už v prvej veľkej hre. - "Vlastní ľudia - vyrovnáme sa!" .

Záujem zahraničných literárnych a divadelných kritikov o Ostrovského vzrástol po októbrovej revolúcii, najmä po skončení druhej svetovej vojny. Práve v tomto období sa pre pokrokových zahraničných literárnych bádateľov čoraz viac ukazuje mimoriadne originálna podstata, genialita, veľkosť Ostrovského dramaturgie, ktorá právom zaujala miesto medzi najbrilantnejšími dielami svetového dramatického umenia.

Takže E. Wendt v predslove k Súborným dielam Ostrovského, vydaným v roku 1951 v Berlíne, uvádza: „A. N. Ostrovskij, najväčší dramatický génius Ruska, patrí do brilantnej éry ruského kritického realizmu druhej polovice 19. storočia, keď ruská literatúra zaujala popredné miesto vo svete a mala hlboký vplyv na európsku a americkú literatúru. Pozýva divadlá, aby inscenovali hry Ostrovského, píše: „A ak vedúci našich divadiel otvoria dielo najväčšieho dramatika nemeckej scéne 19. storočie, potom to bude znamenať obohatenie nášho klasického repertoáru, podobne ako objav druhého Shakespeara.

Podľa talianskeho literárneho kritika Ettore Lo Gatta, vyjadreného v roku 1955, tragédia „Búrka“, ktorá obišla všetky štádiá Európy, zostáva navždy živá ako dráma, pretože jej hlboká ľudskosť „nielen ruská, ale aj univerzálna“ .

150. výročie A. N. Ostrovského prispelo k novému zostreniu pozornosti jeho dramaturgie a odhalilo jej obrovské medzinárodné možnosti - schopnosť reagovať na morálne problémy nielen svojich krajanov, ale aj iných národov. glóbus. A preto sa podľa rozhodnutia UNESCO oslavovalo toto výročie po celom svete.

Čas, veľký znalec, nezmazal farby charakteristické pre Ostrovského hry: čím ďalej, tým viac potvrdzuje ich univerzálnu podstatu, ich nehynúcu ideovú a estetickú hodnotu.

V súvislosti s 35. výročím Ostrovského činnosti mu Gončarov napísal: „Ty sám si postavil budovu, na ktorej základ si položil základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás, my, Rusi, môžeme hrdo povedať: "Máme svoje, ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa to malo volať Ostrovského divadlo.

Úlohu Ostrovského vo vývoji ruského divadla a dramaturgie možno dobre porovnať s významom, ktorý mal Shakespeare pre anglickú kultúru a Molière pre francúzštinu. Ostrovskij zmenil charakter ruského divadelného repertoáru, zhrnul všetko, čo sa pred ním robilo, a otvoril dramaturgii nové cesty. Jeho vplyv na divadelné umenie bol mimoriadne veľký. Platí to najmä o moskovskom Malom divadle, ktoré sa tradične nazýva aj Ostrovského dom. Vďaka početným hrám veľkého dramatika, ktorý na javisku založil tradície realizmu, sa ďalej rozvíjala národná škola herectva. Celá plejáda pozoruhodných ruských hercov na základe materiálov Ostrovského hier dokázala živo ukázať svoj jedinečný talent, potvrdiť originalitu ruského divadelného umenia.

V centre Ostrovského drámy je problém, ktorý prešiel celou ruskou klasickou literatúrou: konflikt človeka s nepriaznivými životnými podmienkami, ktoré mu odporujú, rôznorodé sily zla; uplatnenie práva jednotlivca na slobodný a všestranný rozvoj. Čitateľom a divákom hier veľkého dramatika sa odkrýva široká panoráma ruského života. Toto je v podstate encyklopédia života a zvykov celej historickej éry. Obchodníci, úradníci, statkári, roľníci, generáli, herci, obchodníci, dohadzovači, obchodníci, študenti - niekoľko stoviek postáv vytvorených Ostrovským dalo úplnú predstavu o ruskej realite v 40-80 rokoch. v celej svojej zložitosti, rozmanitosti a nejednotnosti.

Ostrovského, ktorý vytvoril celú galériu nádherných ženské obrázky, pokračovala v ušľachtilej tradícii, ktorá bola určená už v ruskej klasike. Dramatik vyzdvihuje silné, zdravé povahy, ktoré sa v mnohých prípadoch ukážu ako morálne nadradené slabému, neistému hrdinovi. Sú to Katerina („Búrka“), Nadya („Žiak“), Kruchinina („Vinný bez viny“), Natalia („Pracovný chlieb“) a ďalšie. Zamyslenie sa nad originalitou ruského dramatického umenia, o jeho demokratickom základe , Ostrovsky napísal: „Ľudoví spisovatelia si chcú vyskúšať nové publikum, ktorého nervy nie sú veľmi tvárne, čo si vyžaduje silnú drámu, veľkú komédiu, vyvolávajúcu úprimnosť, hlasný smiech, horúce, úprimné pocity, živé a silné postavy". V podstate ide o charakteristiku tvorivých princípov samotného Ostrovského.

Dramaturgia autora "Búrky" sa vyznačuje žánrovou rôznorodosťou, kombináciou tragických a komických, každodenných a groteskných, fraškovitých a lyrických prvkov. Jeho hry je niekedy ťažké priradiť k jednému konkrétnemu žánru. Podľa Dobrolyubovovej výstižnej definície nenapísal ani tak drámu alebo komédiu, ako skôr „hry života“. Pôsobenie jeho diel sa často odohráva na širokom obytnom priestore. Hluk a reči o živote sa rozbehli a stali sa jedným z faktorov určujúcich rozsah udalostí. Rodinné konflikty prechádzajú do sociálnych.

Zručnosť dramatika sa prejavuje v presnosti sociálnych a psychologické vlastnosti, v umení dialógu, vo výstižnom, živom ľudová reč. Jazyk postáv sa pre neho stáva jedným z hlavných prostriedkov tvorby obrazu, nástrojom realistickej typizácie.

Veľký znalec ústneho ľudového umenia, Ostrovsky široko používaný ľudové tradície, najbohatšia pokladnica ľudovej múdrosti. Pieseň môže nahradiť jeho monológ, príslovie alebo porekadlo sa stane názvom hry.

Ostrovského tvorivá skúsenosť mala obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej drámy a divadelného umenia. V. I. Nemirovič-Dančenko a K. S. Stanislavskij, zakladatelia Moskovského umeleckého divadla, sa snažili vytvoriť „ľudové divadlo s približne rovnakými úlohami a v rovnakých plánoch, o akých Ostrovskij sníval“. Dramatická inovácia Čechova a Gorkého by bola nemožná bez zvládnutia najlepších tradícií ich pozoruhodného predchodcu.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) právom zaujíma dôstojné miesto medzi najväčšími predstaviteľmi svetovej drámy.

Význam činnosti Ostrovského, ktorý viac ako štyridsať rokov každoročne publikoval v najlepších ruských časopisoch a inscenoval hry na scénach cisárskych divadiel sv. Gončarova, adresoval samotnému dramatikovi.

„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás sme Rusi, môžeme hrdo povedať: „Máme svoje vlastné ruské, národné divadlo“. Správne by sa to malo volať Ostrovského divadlo.

Ostrovskij začal svoje kreatívnym spôsobom v 40. rokoch, za života Gogoľa a Belinského, a dokončil ju v druhej polovici 80. rokov, v čase, keď sa A.P. Čechov už v literatúre pevne usadil.

Ostrovského činnosť preniklo a usmernilo presvedčenie, že práca dramatika, tvoriaca divadelný repertoár, je vysokou verejnou službou. Bol organicky spojený so životom literatúry.

Vo svojich mladších rokoch dramatik písal kritické články a podieľal sa na redakčných záležitostiach Moskvityanina, snažil sa zmeniť smerovanie tohto konzervatívneho časopisu, potom sa pri publikovaní v Sovremennik a Otechestvennye Zapiski spriatelil s N. A. Nekrasovom, L. N. Tolstým, I. S. Turgenev, I. A. Gončarov a ďalší spisovatelia. Sledoval ich prácu, diskutoval s nimi o ich dielach a počúval ich názor na jeho hry.

V dobe, kedy štátne divadlá boli oficiálne považované za „cisárske“ a boli pod kontrolou ministerstva súdu a provinčné zábavné inštitúcie boli plne k dispozícii podnikateľom, Ostrovsky predložil myšlienku úplnej reštrukturalizácie divadelného podnikania v r. Rusko. Argumentoval potrebou nahradiť dvorné a komerčné divadlo ľudovým.

Neobmedzuje sa len na teoretický vývoj tejto myšlienky v špeciálnych článkoch a poznámkach, dramatik počas rokov prakticky bojovali za jej realizáciu. Hlavnými oblasťami, v ktorých realizoval svoje názory na divadlo, bola jeho práca a práca s hercami.

Dramaturgia, literárny základ predstavenia, Ostrovskij považoval za jeho určujúci prvok. Repertoár divadla, ktorý dáva divákovi možnosť „vidieť ruský život a ruské dejiny na javisku“, bol podľa jeho koncepcií adresovaný predovšetkým demokratickej verejnosti, „pre ktorú ľudoví spisovatelia chcú písať a sú povinní písať. " Ostrovskij obhajoval princípy autorského divadla.

Za exemplárne experimenty tohto druhu považoval divadlá Shakespeara, Moliera a Goetheho. Spojenie v jednej osobe autora dramatických diel a ich interpreta na javisku - učiteľa hercov, režiséra - sa Ostrovskému zdalo zárukou umeleckej celistvosti, organickej činnosti divadla.

Tento nápad, pri absencii réžie, s tradičnou orientáciou divadelného spektáklu na výkon jednotlivých, „sólových“ hercov, bol inovatívny a plodný. Jeho význam sa nevyčerpal ani dnes, keď sa režisér stal hlavnou postavou divadla. Stačí si spomenúť na divadlo B. Brechta „Berliner Ensemble“, aby sme sa o tom presvedčili.

Ostrovsky prekonal zotrvačnosť byrokratickej administratívy, literárne a divadelné intrigy a pracoval s hercami a neustále režíroval inscenácie svojich nových hier v divadlách Maly Moskva a Alexandrinsky Petersburg.

Podstatou jeho myšlienky bolo realizovať a upevniť vplyv literatúry na divadlo. Zásadne a kategoricky odsudzoval čoraz viac cítiť zo 70. rokov. podriadenie dramatických spisovateľov vkusu hercov – obľúbencov javiska, ich predsudkom a rozmarom. Ostrovskij zároveň nekoncipoval dramaturgiu bez divadla.

Jeho hry boli napísané s priamym očakávaním skutočných interpretov, umelcov. Zdôraznil, že na napísanie dobrej hry musí autor dokonale poznať zákonitosti javiska, čisto plastickej stránky divadla.

Zďaleka nie každý dramatik bol pripravený odovzdať moc nad javiskovými umelcami. Bol si istý, že len spisovateľ, ktorý si vytvoril svoju jedinečnú dramaturgiu, svoj osobitý svet na javisku, má umelcom čo povedať, má ich čo naučiť. Ostrovského postoj k moderné divadlo určuje jeho umelecký systém. Hrdinom Ostrovského dramaturgie bol ľud.

V jeho hrách sa objavila celá spoločnosť a navyše aj spoločensko-historický život ľudí. Nie bezdôvodne v jeho dielach videli kritici N. Dobrolyubov a A. Grigoriev, ktorí pristupovali k Ostrovského dielu zo vzájomne opačných pozícií. úplný obraz existenciu ľudu, hoci inak hodnotili život zobrazený spisovateľom.

Táto orientácia spisovateľa na masové javy života zodpovedala princípu súbornej hry, ktorý obhajoval, vedomiu dôležitosti jednoty, integrite tvorivých ašpirácií kolektívu hercov podieľajúcich sa na predstavení. .

Ostrovskij vo svojich hrách zobrazil spoločenské javy, ktoré mali hlboké korene – konflikty, ktorých počiatky a príčiny siahajú často do vzdialených historických období.

Videl a ukázal plodné túžby vznikajúce v spoločnosti a nové zlo vznikajúce v nej. Nositelia nových ašpirácií a myšlienok v jeho hrách sú nútení zvádzať tvrdý boj proti starému, zasvätenému tradíciou, konzervatívnymi zvykmi a názormi a nové zlo v nich naráža na stáročný etický ideál ľudu, so silným tradície odporu. sociálnej nespravodlivosti a morálna chyba.

Každá postava v Ostrovského hrách je organicky spojená s jeho prostredím, jeho dobou, históriou jeho ľudu. Zároveň bežný človek, v ktorého pojmoch, zvykoch a samotnej reči, jeho príbuznosť so spoločenským a národný mier, je stredobodom záujmu Ostrovského hry.

Individuálny osud človeka, šťastie a nešťastie jednotlivca, obyčajného človeka, jeho potreby, jeho boj o osobné blaho vzrušujú diváka drám a komédií tohto dramatika. Postavenie človeka v nich slúži ako meradlo stavu spoločnosti.

Navyše typická osobnosť, s akou energiou individuálnych charakteristíkživot ľudu „ovplyvňuje“ človeka, v dramaturgii Ostrovského má dôležitý etický a estetický význam. Charakteristika je úžasná.

Presne ako Shakespearovi dramatici tragický hrdina, či už je to krásne alebo hrozné z hľadiska etického hodnotenia, patrí do sféry krásy, v hrách Ostrovského charakteristický hrdina v miere svojej typickosti je stelesnením estetiky a v mnohých prípadoch aj duchovného bohatstva, historického života a kultúry ľudí.

Tento rys Ostrovského dramaturgie predurčil jeho pozornosť k hre každého herca, k schopnosti interpreta prezentovať typ na javisku, živo a podmanivo pretvárať individuálny, originálny spoločenský charakter.

Ostrovskij túto schopnosť ocenil najmä u najlepších umelcov svojej doby, povzbudzoval ju a pomáhal ju rozvíjať. Na adresu A. E. Martynova povedal: „... z viacerých čŕt načrtnutých neskúsenou rukou ste vytvorili finálne typy, plné umeleckej pravdy. Preto ste pre autorov milí.

Ostrovskij zakončil svoju diskusiu o národnosti divadla, o tom, že drámy a komédie sú písané pre celý ľud: „...toto musia dramatici vždy pamätať, musia byť jasní a silní.“

Jasnosť a sila autorovej tvorivosti, popri typoch vytvorených v jeho hrách, nachádza výraz v konfliktoch jeho diel, postavených na jednoduchých životných príhodách, odrážajúcich však hlavné kolízie moderného spoločenského života.

Vo svojom ranom článku, ktorý pozitívne hodnotí príbeh A.F. Pisemského „Matrac“, Ostrovskij napísal: „Intrigy tohto príbehu sú jednoduché a poučné, ako život. Kvôli originálnym postavám, kvôli prirodzenému a in najvyšší stupeň Dramatický priebeh udalostí sa prejavuje prostredníctvom ušľachtilej myšlienky, získanej svetskou skúsenosťou.

Tento príbeh je skutočne umeleckým dielom." Prirodzený dramatický beh udalostí, originálne postavy, vykreslenie života obyčajných ľudí – vymenovaním týchto znakov skutočnej umelosti v Pisemského príbehu mladý Ostrovský nepochybne vychádzal z úvah o úlohách drámy ako umenia.

Je príznačné, že Ostrovskij prikladá veľký význam poučnosti literárneho diela. Inštruktívnosť umenia mu dáva dôvod porovnávať a približovať umenie k životu.

Ostrovskij veril, že divadlo, ktoré vo svojich stenách zhromažďuje veľké a rôznorodé publikum, spája ho so zmyslom pre estetické potešenie, by malo vzdelávať spoločnosť, pomáhať jednoduchým, nepripraveným divákom „prvýkrát pochopiť život“ a dať vzdelaným celá perspektíva myšlienok, ktorých sa nemôžete zbaviť“ (ibid.).

Ostrovskému bola zároveň cudzia abstraktná didaktika. „Každý môže mať dobré myšlienky, ale iba pár vyvolených môže vlastniť myseľ a srdce,“ pripomenul ironicky na adresu spisovateľov, ktorí vážne umelecké problémy nahrádzajú poučnými tirádami a nahým trendom. Poznanie života, jeho pravdivý realistický obraz, úvaha o tom, čo je pre spoločnosť najdôležitejšie a ťažké otázky- toto by malo divadlo prezentovať verejnosti, to je to, čo robí z javiska školu života.

Umelec učí diváka myslieť a cítiť, ale nedáva mu hotové riešenia. Didaktická dramaturgia, ktorá neodhaľuje múdrosť a poučnosť života, ale nahrádza ju deklaratívne vyjadrenými spoločnými pravdami, je nečestná, keďže nie je umelecká, pričom ľudia do divadla prichádzajú práve kvôli estetickým dojmom.

Tieto Ostrovského myšlienky našli svojrázny odraz v jej postoji k historickej dramaturgii. Dramatik tvrdil, že „historické drámy a kroniky<...>rozvíjať sebapoznanie ľudí a vychovávať k vedomej láske k vlasti.

Zároveň zdôraznil, že nejde o prekrúcanie minulosti pre tú či onú tendenčnú predstavu, ktorá nie je určená na vonkajšie javiskové pôsobenie melodrámy na historické zápletky a nie prepis vedeckých monografií do dialogickej podoby, ale skutočne umelecká rekreácia živej reality minulých storočí na javisku môže byť základom vlasteneckého predstavenia.

Takéto predstavenie pomáha spoločnosti spoznať samú seba, podnecuje k reflexii, dáva vedomý charakter bezprostrednému pocitu lásky k vlasti. Ostrovskij pochopil, že hry, ktoré každoročne tvorí, tvoria základ moderného divadelného repertoáru.

Definuje typy dramatických diel, bez ktorých nemôže existovať vzorový repertoár, okrem drám a komédií zobrazujúcich moderný ruský život a historických kroník, nazývaných extravaganzy, rozprávkové hry na slávnostné predstavenia, sprevádzané hudbou a tancami, navrhol ako farebné ľudové divadlo.

Dramatik vytvoril majstrovské dielo tohto druhu – jarnú rozprávku „Snehulienka“, v ktorej sa spája poetická fantázia a malebné prostredie s hlbokým lyrickým a filozofickým obsahom.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

Dramatik takmer nevkladal do svojej tvorby politické a filozofické problémy, mimiku a gestá, cez hru s detailmi ich kostýmov a každodenného prostredia. Na zosilnenie komické efekty dramatik zvyčajne do deja uvádzal neplnoleté osoby - príbuzných, sluhov, zvykov, náhodných okoloidúcich - a vedľajšie okolnosti každodenného života. Takými sú napríklad Chlynovova družina a pán s fúzmi v Horúcom srdci, alebo Apollo Murzavetskij so svojím Tamerlánom v komédii Vlci a ovce, či herec Schastlivcev v podaní Neschastlivceva a Paratov v Lese a Vene atď. dramatik, rovnako ako predtým, sa snažil odhaliť charaktery postáv nielen v samotnom priebehu udalostí, ale v menšej miere prostredníctvom osobitostí ich každodenných dialógov - „charakterologických“ dialógov, ktoré esteticky zvládol v „Jeho ľude .. "."

Ostrovský tak v novom období tvorivosti pôsobí ako etablovaný majster s uceleným systémom dramatického umenia. Jeho sláva, jeho sociálne a divadelné väzby stále rastú a stávajú sa zložitejšími. Samotná hojnosť hier, ktoré vznikli v novom období, bola výsledkom stále sa zvyšujúceho dopytu po Ostrovského hrách zo strany časopisov a divadiel. Dramatik v týchto rokoch nielen neúnavne sám pracoval, ale našiel silu pomáhať menej nadaným a začínajúcim spisovateľom a niekedy sa s nimi aj aktívne podieľal na ich tvorbe. V tvorivej spolupráci s Ostrovským bolo napísaných niekoľko hier N. Solovyova (najlepšie z nich sú „Beluginova svadba“ a „Divoká žena“), ako aj P. Nevezhin.

Neustále prispieval k uvádzaniu svojich hier na javiskách moskovských Malých a Petrohradských Alexandrijských divadiel, Ostrovskij dobre poznal stav divadelných záležitostí, ktoré patrili najmä do jurisdikcie byrokratického štátneho aparátu, a trpko si uvedomoval ich do očí bijúce nedostatky. Videl, že nezobrazuje vznešenú a buržoáznu inteligenciu v jej ideologickom pátraní, ako to urobili Herzen, Turgenev a čiastočne Gončarov. Vo svojich hrách ukazoval každodenný spoločenský život obyčajných predstaviteľov kupeckej vrstvy, byrokracie, šľachty, život, kde osobné, najmä milostné, konflikty prejavovali strety rodinných, peňažných, majetkových záujmov.

Ale Ostrovského ideologické a umelecké povedomie o týchto aspektoch ruského života malo hlboký národný a historický význam. Prostredníctvom každodenných vzťahov tých ľudí, ktorí boli pánmi a pánmi života, sa odhalil ich všeobecný sociálny stav. Tak ako bolo podľa výstižnej poznámky Černyševského zbabelé správanie mladého liberála, hrdinu Turgenevovho príbehu „Asya“, na rande s dievčaťom „príznakom choroby“ celého vznešeného liberalizmu, jeho politickej slabosti, tak každodenná tyrania a predátorské správanie obchodníkov, úradníkov a šľachticov pôsobili ako symptóm viac hrozná choroba ich úplná neschopnosť aspoň do určitej miery dať svojej činnosti celoštátne pokrokový význam.

To bolo v predreformnom období celkom prirodzené a prirodzené. Potom tyrania, arogancia, dravosť Voltov, Vyšnevských, Ulanbekovcov bola prejavom „temného kráľovstva“ poddanstva, už odsúdeného na zošrotovanie. A Dobrolyubov správne poukázal na to, že hoci Ostrovského komédia „nemôže poskytnúť kľúč k vysvetleniu mnohých trpkých javov v nej zobrazených“, „môže ľahko viesť k mnohým analogickým úvahám súvisiacim s týmto životom, ktorých sa priamo netýka“. A kritik to vysvetľoval tým, že „typy“ drobných tyranov, chovaných Ostrovským, „nezriedka obsahujú nielen výlučne kupecké či byrokratické, ale aj celoštátne (t. j. celoštátne) črty“. Inými slovami, Ostrovského hry z rokov 1840-1860. nepriamo odhalil všetky „temné kráľovstvá“ autokraticko-feudálneho systému.

V poreformných desaťročiach sa situácia zmenila. Potom sa „všetko obrátilo hore nohami“ a nový, buržoázny systém ruského života postupne začal „zapadať“, aby sa zúčastnil boja za zničenie zvyškov „temného kráľovstva“ poddanstva a celého autokratického vlastníka pôdy. systém.

Na túto osudovú otázku dalo jednoznačnú negatívnu odpoveď takmer dvadsať Ostrovského nových hier na súčasné témy. Dramatik tak ako predtým zobrazoval svet súkromných spoločenských, domácich, rodinných a majetkových vzťahov. Vo všeobecných tendenciách ich vývoja mu nebolo všetko jasné a jeho „lýra“ niekedy v tomto smere vydávala nie celkom „správne zvuky“. Celkovo však Ostrovského hry obsahovali určitú objektívnu orientáciu. Odhalili tak pozostatky starého „temného kráľovstva“ despotizmu, ako aj novovznikajúce „temné kráľovstvo“ buržoáznej dravosti, peňažného humbuku, ničenia všetkých morálnych hodnôt v atmosfére všeobecného nákupu a predaja. Ukázali, že ruskí podnikatelia a priemyselníci nie sú schopní povzniesť sa k realizácii záujmov širokej verejnosti. národného rozvojaže niektorí z nich, ako Chlynov a Akhov, sú schopní oddávať sa iba hrubým pôžitkom, iní, ako Knurov a Berkutov, môžu všetko okolo seba podriadiť iba svojim predátorským, „vlčím“ záujmom, zatiaľ čo iní, ako Vasilkov alebo Frol Zisky, ziskové záujmy sú kryté len vonkajšou slušnosťou a veľmi úzkymi kultúrnymi potrebami. Ostrovského hry okrem plánov a zámerov ich autora objektívne načrtli istú perspektívu národného rozvoja – perspektívu nevyhnutného zničenia všetkých zvyškov starej „temnej ríše“ autokratického poddanského despotizmu, a to nielen bez účasti tzv. buržoázia, nielen cez hlavu, ale spolu so zničením vlastného dravého „temného kráľovstva“

realita zobrazená v každodenné hry Ostrovského, bol formou života bez celonárodného progresívneho obsahu, a preto ľahko odhalil vnútornú komickú nekonzistentnosť. Ostrovskij venoval svoj výnimočný dramatický talent jej odhaleniu. Na základe tradície Gogoľa realistické komédie a príbehy, prebudoval ho v súlade s novými estetickými požiadavkami, ktoré predložila „prírodná škola“ v 40. rokoch 19. storočia a ktoré sformulovali Belinskij a Herzen, Ostrovskij vysledoval komickú nekonzistentnosť spoločenského a každodenného života vládnucich vrstiev ruskej spoločnosti. do „sveta detailov“, skúmajúc vlákno za vláknom „pavučiny každodenných vzťahov“. To bol hlavný úspech nového dramatického štýlu vytvoreného Ostrovským.

Strana 1 z 2

Život a dielo A.N. Ostrovského

Úloha Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy 4

Život a dielo A.N. Ostrovský 5

Detstvo a mládež 5

Prvá vášeň pre divadlo 6

Školenie a servis 7

Prvý koníček. Prvé hry 7

Rozhovor s otcom. Ostrovského svadba 9

Začiatok tvorivej cesty 10

Cestovanie po Rusku 12

Búrka 14

Druhé manželstvo Ostrovského 17

Najlepšia práca Ostrovského - "Veno" 19

Smrť veľkého dramatika 21

Žánrová originalita A.N. Ostrovského. Význam vo svetovej literatúre 22

Literatúra 24

Úloha Ostrovského v dejinách vývoja ruskej drámy

Alexander Nikolaevič Ostrovskij ... Toto je nezvyčajný jav.Jeho úloha v dejinách vývoja ruskej drámy, scénického umenia a všetkých národnej kultúryťažko preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko, čo Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Molière vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.

Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej dramaturgie, neúnavným spoznávaním života svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkym spojením s najprogresívnejšou súčasnou verejnosťou sa Ostrovskij stal vynikajúcim zobrazením života. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a iných pokrokových postáv.literatúra o vystúpení a triumfe na národnej scéne ruských postáv.

Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho študovali naši najlepší dramatici, učil. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.

O sile Ostrovského vplyvu na spisovateľov svojej doby svedčí list poetke dramatičky A. D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény mizernej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných. Ty a Nekrasov ma prinútili zamilovať sa do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ty si smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba spracovaním mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom.

Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:

Na javisku, život sám, z javiska fúka pravda,

A jasné slnko nás hladí a zohrieva ...

Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,

Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,

Ale len človek... Šťastný herec

V zhone rýchlo zlomiť ťažké putá

Podmienky a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v tajomstvách duše im znie odpoveď, -

A všetky ústa šepkajú: Blahoslavený básnik,

Strhol ošarpané, pozlátkové kryty

A vrhol jasné svetlo do kráľovstva temnoty

Slávna herečka o tom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila aj samotná pravda a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o tzv. chudobní, ponížení a urazení."

Realistický smer, tlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudovému divadlu.

„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k tridsiatemu piatemu výročiu literárnej a divadelnej činnosti Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvitjanine, subtílny znalec elegancie a citlivý pozorovateľ V. F. Odoevskij napísal: Tento muž je veľký talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda vtipu“, „Inšpektor“. Dal som číslo štyri na Bankrupt.

Od takého sľubného prvého hodnotenia až po list na výročie Gončarova, plný, rušný život; práce, a viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu sám na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, hrá asi tisíc hercov.

Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolajevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, rýchlo sa staňte tým, čím nepochybne ste – spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle slova.

Život a dielo A.N. Ostrovského

Detstvo a mladosť

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v Moskve v kultúrnej, byrokratickej rodine 12. apríla (31. marca, starý štýl) 1823. Rodina mala korene v duchovenstve: otec bol synom kňaza, matka bola dcérou šestonedelia. Navyše jeho otec Nikolaj Fedorovič sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. Ale uprednostnil dráhu úradníka pred remeslom duchovného a uspel v nej, keďže dosiahol materiálnu nezávislosť, postavenie v spoločnosti a šľachtické postavenie. Toto nebol suchý úradník, uzavretý len vo svojej službe, ale široko vzdelaný človek, o čom svedčí aspoň jeho vášeň pre knihy - domáca knižnica Ostrovských bola veľmi solídna, čo mimochodom zohralo dôležitú úlohu pri sebavýchove budúceho dramatika.

Rodina žila na týchto nádherných miestach v Moskve, ktoré potom našli autentický odraz v Ostrovského hrách - najprv v Zamoskvorechye, pri Serpuchovskej bráne, v dome na Žitnaji, ktorý lacno kúpil v aukcii zosnulý otec Nikolaj Fedorovič. Dom bol teplý, priestranný, s medziposchodím, s hospodárskymi budovami, s hospodárskou budovou, ktorá sa prenajímala nájomníkom, a s tienistou záhradou. V roku 1831 rodinu postihol smútok - po pôrode dvojčiat zomrela Lyubov Ivanovna (celkovo porodila jedenásť detí, prežili však iba štyri). Príchod nového človeka do rodiny (jeho druhé manželstvo, Nikolaj Fedorovič sa oženil s luteránskou barónkou Emíliou von Tessin), prirodzene priniesol do domu niekoľko európskych inovácií, ktoré však prospeli deťom, nevlastná matka bola starostlivejšia, pomohla deti pri učení hudby, jazykov, vytvorili spoločenský kruh. Obaja bratia a sestra Natalya sa najskôr vyhýbali novovytvorenej matke. Ale Emilia Andreevna, dobromyseľná, pokojná povaha, pritiahla srdcia ich detí k sebe starostlivosťou a láskou k zostávajúcim sirotám, čím sa pomaly podarilo nahradiť prezývku „drahá teta“ za „drahá matka“.

Teraz je u Ostrovských všetko inak. Emilia Andreevna trpezlivo učila Natashu a chlapcov hudbu, francúzštinu a nemčinu, ktoré dokonale poznala, slušné spôsoby a spoločenskú etiketu. V dome na Žitnajskej ulici sa začali hudobné večery, dokonca sa tancovalo na klavíri. Boli tam pestúnky a mokré sestry pre novorodencov, guvernantka. A teraz jedli u Ostrovských, ako sa hovorí, noblesne: na porceláne a striebre, s naškrobenými obrúskami.

Nikolajovi Fedorovičovi sa to všetko veľmi páčilo. A keď dostal, podľa hodnosti dosiahnutej v službe, dedičnú šľachtu, zatiaľ čo predtým bol uvedený „od duchovenstva“, nechal si narásť bokombrady na kotlete a teraz prijímal obchodníkov iba v kancelárii, sediaci pri obrovskom stole posiatom s papiermi a kyprými zväzkami z kódexu zákonov Ruskej ríše.

Prvá vášeň pre divadlo

Všetko potom potešilo, všetko obsadilo Alexandra Ostrovského: a veselé zábavy; a rozhovory s priateľmi; a knihy z otcovej rozsiahlej knižnice, kde sa samozrejme v časopisoch a almanachoch čítali Puškin, Gogoľ, Belinského články a rôzne komédie, drámy, tragédie; a, samozrejme, divadlo s Mochalovom a Ščepkinom na čele.

Ostrovského potom v divadle tešilo všetko: nielen hry, herecké výkony, ale aj netrpezlivý, nervózny hluk divákov pred začiatkom predstavenia, iskrenie olejových lámp a sviečok. úžasne namaľovaná opona, samotný vzduch divadelnej sály - teplý, voňavý, presýtený vôňou púdru, mejkapu a silných parfumov, ktoré rozprašovali foyer a chodby.

Práve tu, v divadle, v galérii, stretol jedného pozoruhodného mladého muža, Dmitrija Tarasenkova, jedného z nových kupeckých synov, ktorý vášnivo miloval divadelné predstavenia.

Nebol malého vzrastu, zavalitý mladík so širokým hrudníkom o päť či šesť rokov starší od Ostrovského, s blond vlasmi ostrihanými do kruhu, s ostrým pohľadom v malých sivých očiach a stentorickým, skutočne diakonským hlasom. Jeho mohutný výkrik „bravo“, keď sa stretol a odrezal z pódia slávnych Mochalov, ľahko prehlušil potlesk stánkov, boxov a balkónov. V čiernom kupeckom kabátiku a modrej ruskej košeli so šikmým golierom, v chrómových harmonikových čižmách nápadne pripomínal dobráka zo starých sedliackych rozprávok.

Odišli spolu z divadla. Ukázalo sa, že obaja žijú neďaleko od seba: Ostrovskij - na Zhitnaya, Tarasenkov - v Monetchiki. Ukázalo sa tiež, že obaja skladajú hry pre divadlo zo života kupeckej triedy. Len Ostrovskij stále len skúša a skicuje komédie v próze, zatiaľ čo Tarasenkov píše poetické drámy v piatich dejstvách. A napokon sa po tretie ukázalo, že obaja otcovia - Tarasenkov a Ostrovskij - boli rozhodne proti takýmto koníčkom, považovali ich za prázdne rozmaznávanie a odvádzali pozornosť svojich synov od serióznych štúdií.

Otec Ostrovskij sa však nedotkol synových príbehov ani komédií, zatiaľ čo obchodník z druhého cechu Andrei Tarasenkov nielenže spálil všetky Dmitrijove spisy v kachliach, ale svojho syna za ne vždy odmenil prudkými údermi palice.

Od tohto prvého stretnutia v divadle sa Dmitrij Tarasenkov začal čoraz častejšie zastavovať na Žitnajovej ulici a keď sa Ostrovskí presťahovali do svojho iného pozemku, do Vorobina, na brehu Yauzy, neďaleko Strieborných kúpeľov.

Tam, v tichu záhradného altánku obrasteného chmeľom a chmeľom, spolu dlho čítali nielen moderné ruské a zahraničné hry, ale aj tragédie a dramatické satiry starých ruských autorov...

„Mojím veľkým snom je stať sa hercom,“ povedal raz Dmitrij Tarasenkov Ostrovskému, „a tento čas prišiel konečne dať svoje srdce bez stopy divadlu, tragédii. trúfam si na to. Musím. A ty, Alexander Nikolajevič, buď o mne čoskoro budeš počuť niečo krásne, alebo budeš smútiť nad mojou predčasnou smrťou. Nechcem žiť tak, ako som žil doteraz. Preč so všetkou márnosťou, so všetkým základom! Rozlúčka! Dnes v noci opúšťam rodné penáty, odchádzam z tohto divokého kráľovstva do neznámeho sveta, za sakrálnym umením, za mojím milovaným divadlom, na javisko. Zbohom, priateľ, pobozkajme sa na ceste!

Potom, o rok alebo dva neskôr, keď si Ostrovskij spomínal na túto rozlúčku v záhrade, pocítil zvláštny pocit akejsi trápnosti. Pretože v tých zdanlivo sladkých Tarasenkovových slovách na rozlúčku bolo niečo nie až tak falošné, nie, ale akoby vymyslené, nie celkom prirodzené, alebo niečo podobné tomu vznešenému, zvonivému a zvláštnemu prednesu, ktorým sú naplnené dramatické produkty. notebooky našich géniov. ako Nestor Kukolnik alebo Nikolaj Polevoy.

Školenie a servis

Alexander Ostrovskij získal počiatočné vzdelanie na prvom moskovskom gymnáziu, v roku 1835 vstúpil do tretieho ročníka a štúdium ukončil s vyznamenaním v roku 1840.

Po ukončení strednej školy, na naliehanie svojho otca, múdreho a praktického muža, Alexander okamžite vstúpil na Moskovskú univerzitu, Fakulta práva, hoci on sám sa chcel venovať najmä literárnej tvorbe. Po dvoch rokoch štúdia Ostrovskij opustil univerzitu po hádke s profesorom Nikitom Krylovom, ale čas strávený v jej stenách nebol premrhaný, pretože sa používal nielen na štúdium teórie práva, ale aj na sebavzdelávanie. záľuby žiakov pre spoločenský život, pre komunikáciu s učiteľmi. Stačí povedať, že K. Ušinskij sa stal jeho najbližším študentským priateľom, s A. Pisemským často navštevoval divadlo. A prednášky mal P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Okrem toho práve v tom čase zahrmelo meno Belinského, ktorého články v „Poznámkach vlasti“ čítali nielen študenti. Ostrovskij, unesený divadlom a s vedomím celého repertoáru, po celý čas nezávisle znovu čítal takých klasikov drámy ako Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po odchode z univerzity sa Alexander Nikolaevič v roku 1843 rozhodol slúžiť na ústavnom súde. Stalo sa tak opäť na pevné naliehanie za účasti otca, ktorý chcel pre svojho syna legálnu, rešpektovanú a výnosnú kariéru. To vysvetľuje aj prechod v roku 1845 od súdu pre svedomie (kde sa o prípadoch rozhodovalo „podľa svedomia“) na moskovský obchodný súd: tu služba - za štyri ruble mesačne - trvala päť rokov, do 10. januára 1851.

Po tom, čo na súde dosť počul a videl, sa úradník Alexander Ostrovskij každý deň vracal z verejnej služby z jedného konca Moskvy na druhý - z námestia Voskresenskaya alebo Mokhovaya ulice do Yauza, do svojho Vorobina.

Hlavou sa mu prehnala fujavica. Potom postavy ním vymyslených príbehov a komédií robili hluk, karhali a nadávali si navzájom - kupci a kupci, zlomyseľní chlapíci z radov obchodníkov, riskantní dohadzovači, úradníci, bohaté kupecké dcéry alebo pre všetko pripravené na kopu dúhových bankoviek. súdni právnici... Tejto neznámej krajiny, zvanej Zamoskvorechye, kde tieto postavy žili, sa len raz dotkol veľký Gogoľ v „Manželstve“ a jemu, Ostrovskému, môže byť súdené povedať o tom všetko dôkladne a podrobne. ... hlava čerstvé príbehy! Aké zúrivé fúzaté tváre sa mi vynárajú pred očami! Aký šťavnatý a nový jazyk v literatúre!

Keď dorazil do domu na Yauze a pobozkal ruku svojej matke a otcovi, netrpezlivo sa posadil za jedálenský stôl a zjedol, čo mal. A potom rýchlo vyšiel na svoje druhé poschodie, do svojej stiesnenej cely s posteľou, stolom a stoličkou, aby načrtol dve alebo tri scény pre hru, ktorú už dlho vymyslel, „Žiadosť o nárok“ (to bola pôvodne sa v konceptoch prvá Ostrovského hra „Obraz rodiny“ volala). šťastie“).

Prvý koníček. Prvé hry

Bol už neskorá jeseň 1846. Mestské záhrady, háje pri Moskve zožltli a rozleteli sa. Obloha potemnela. Ale nepršalo. Bolo sucho a ticho. Pomaly kráčal z Mokhovaya po svojich obľúbených moskovských uliciach, vychutnával si jesenný vzduch, naplnený vôňou opadaného lístia, šuchotom preháňajúcich sa kočov, hlukom okolo iberskej kaplnky davu pútnikov, žobrákov, svätých bláznov, tulákov, potulní mnísi, ktorí zbierali almužny „pre nádheru chrámu“, kňazi, za niektoré prehrešky tých, ktorí boli prepustení z farnosti a teraz sa „potácajú medzi dvormi“, predavači horúcej hrude a iného tovaru, potrhlí kolegovia z obchodu obchody v Nikolskaya ...

Keď konečne došiel k Iľjinskej bráne, naskočil na okoloidúci koč a chvíľu ho vozil za tri kopejky, a potom opäť s veselým srdcom kráčal k svojej Nikolovorobinskej uličke.

Vtedy mladosť a nádeje, ktoré ešte ničím neurazili, a viera v priateľstvo, ktoré ešte neklamalo, rozradostňovali jeho srdce. A prvá horúca láska. Toto dievča bolo jednoduchým filistínom z Kolomny, krajčírkou, šičkou. A volali ju jednoduchým, sladkým ruským menom – Agafya.

Ešte v lete sa stretli na prechádzke v Sokolniki, neďaleko divadelnej búdky. A odvtedy Agafya navštevuje hlavné mesto bieleho kameňa (nielen kvôli svojej a svojej sestre Natalyushke) a teraz uvažuje, že opustí Kolomnu a usadí sa v Moskve, neďaleko Sašenkinho drahého priateľa, u Nikoly vo Vorobine. .

Šestica už odbila štyri hodiny na zvonici, keď sa Ostrovský konečne priblížil k priestrannému otcovskému domu pri kostole.

V záhrade, v drevenom altánku, opletanom už sušeným chmeľom, videl Ostrovský ešte od brány brata Miša, študenta práva, ako sa s niekým živo rozpráva.

Misha na neho zrejme čakal, a keď si to všimol, okamžite o tom informoval svojho partnera. Prudko sa otočil a s úsmevom pozdravil „kamaráta detstva“ klasickým mávnutím ruky divadelného hrdinu odchádzajúceho z javiska na konci monológu.

Bol to kupecký syn Tarasenkov a teraz tragický herec Dmitrij Gorev, ktorý hral v divadlách všade, od Novgorodu po Novorossijsk (a nie bez úspechu) v klasických drámach, v melodrámach, dokonca aj v tragédiách Schillera a Shakespeara.

Objali sa...

Ostrovsky hovoril o svojom novom nápade, o viacaktovej komédii s názvom „Bankrupt“ a Tarasenkov ponúkol spoluprácu.

uvažoval Ostrovskij. Doteraz všetko – aj svoj príbeh a komédiu – písal sám, bez súdruhov. Kde sú však dôvody, kde je dôvod odmietnutia spolupráce s touto drahou osobou? Je to herec, dramatik, veľmi dobre pozná a miluje literatúru a rovnako ako sám Ostrovskij neznáša nepravdu a všelijaké tyranie...

Najprv sa samozrejme niečo nedarilo, boli spory a nezhody. Z nejakého dôvodu Dmitrij Andreevič a napríklad za každú cenu chceli vkĺznuť do komédie ďalšieho snúbenca pre Mamselle Lipochku - Nagrevalnikova. A Ostrovskij musel vynaložiť veľa nervov, aby presvedčil Tarasenkova o úplnej zbytočnosti tejto bezcennej postavy. A koľko chytľavých, nejasných alebo jednoducho neznámych slov Gorev hodil na hercov komédie - dokonca aj na toho istého obchodníka Boľšova alebo jeho hlúpej manželky Agrafeny Kondratyevnej alebo dohadzovača alebo dcéry obchodníka Olimpiady!

A, samozrejme, Dmitrij Andrejevič sa nedokázal vyrovnať s Ostrovským zvykom písať hru vôbec nie od začiatku, nie od jej prvého obrazu, ale akoby náhodne - teraz jedna vec, teraz ďalší fenomén, teraz od prvý, potom od tretieho, povedzme, konať.

Celá pointa bola v tom, že Alexander Nikolajevič tak dlho premýšľal o hre, poznal ju do takých najmenších detailov a teraz ju videl celú, že pre neho nebolo ťažké vytrhnúť z nej tú konkrétnu časť, ktorá sa mu zdala jemu akoby vydutie všetkých ostatných.

Nakoniec sa podarilo aj toto. Po miernom spore medzi sebou sa rozhodli začať písať komédiu obvyklým spôsobom - od prvého dejstva ... Gorev pracoval s Ostrovským štyri večery. Alexander Nikolajevič diktoval stále viac a viac, kráčal sem a tam po svojej malej cele, zatiaľ čo Dmitrij Andrejevič si robil poznámky.

Gorev však, samozrejme, občas hodil, uškrnul sa, veľmi rozumné poznámky alebo zrazu ponúkol skutočne vtipné, nekorektné, ale šťavnaté, skutočne kupecké frázy. Napísali teda spolu štyri malé fenomény prvého dejstva a tým sa ich spolupráca skončila.

Ostrovského prvými prácami boli „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo len jeden krok od veľkého k smiešnemu“ a „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Alexander Nikolajevič aj výskumníci jeho práce však považujú hru „Obraz rodinného šťastia“ za skutočný začiatok jeho tvorivej biografie. Ostrovskij si na ňu na sklonku života spomenie: „Pre mňa najpamätnejší deň v živote: 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie.“

Áno, skutočne, v tento deň priviedol kritik Apollon Grigoriev svojho mladého priateľa do domu profesora S. P. Shevyreva, ktorý mal publiku prečítať jeho hru. Čítal dobre, talentovane a intrigy boli strhujúce, takže prvé predstavenie malo úspech. Napriek šťavnatosti diela a dobrým recenziám to však bol len test mňa samej.

Rozhovor s otcom. Ostrovského svadba

Medzitým otec Nikolaj Fedorovič, ktorý získal štyri majetky v rôznych povolžských provinciách, sa nakoniec priaznivo zaoberal neúnavnou žiadosťou Emílie Andrejevnej: opustil službu na súdoch, advokátsku prax a rozhodol sa presťahovať s celou svojou rodinou na trvalý pobyt v r. jedna z týchto majetkov - obec Shchelykovo.

Vtedy pri čakaní na koč zavolal otec Ostrovský do už prázdnej kancelárie a posadil sa na čalúnenú stoličku ponechanú ako nepotrebnú a povedal:

Dlho som chcel, Alexander, dlho som ti chcel predhovoriť, alebo ti jednoducho konečne vyjadriť svoju nespokojnosť. Odišli ste z univerzity slúžite na súde bez náležitej horlivosti; Boh vie, koho poznáte - predavačov, krčmárov, filištínov, iných drobných gaunerov, nehovoriac o všelijakých pánoch fejetonistov... Herečky, herci - nech sa páči, hoci ma vaše spisy vôbec neutešujú: Vidím veľa problémy, ale nemá to zmysel! .. Toto je však vaša vec - nie dieťa! Ale zamyslite sa sami, aké mravy ste sa tam naučili, zvyky, slová, výrazy! Koniec koncov, robte si, čo chcete, a od šľachticov a syna, dovolím si myslieť, ctihodného právnika - potom si pamätajte ... Samozrejme, Emilia Andreevna vám vzhľadom na svoju jemnosť neurobila jedinú výčitku - vyzerá to tak? A nebude. Napriek tomu, na rovinu, vaše mužské spôsoby a tieto známosti ju urážajú! .. To je prvý bod. A druhý bod je toto. Od mnohých som sa dozvedel, že ste si začali románik s nejakou meštiačkou, krajčírkou, a volá sa tak nejako ... aj po rusky - Agafya. Aké meno, zmiluj sa! O to však nejde... Najhoršie je, že žije v susedstve a zjavne nie bez tvojho súhlasu, Alexander... Tak si zapamätaj toto: ak toto všetko neopustíš alebo, Bože zakaz, ožeň sa, alebo si tú Agafyu len priveď k sebe, potom si ži ako vieš, ale odo mňa nedostaneš ani cent, raz a navždy všetko zastavím ... nečakám odpoveď, a mlč! Čo hovorím, je povedané. Môžete ísť a pripraviť sa... Avšak počkajte, je tu ďalšia vec. Všetky vaše a Michailove maličkosti a nejaký nábytok, ktorý ste potrebovali, som nariadil školníkovi, aby ho hneď, ako odídeme, odviezol do nášho druhého domu pod horou. Budete tam bývať hneď, ako sa vrátite zo Ščelykova, na medziposchodí. No tak, dosť vás bolo. A Sergej bude zatiaľ bývať s nami... Choď!

Hádzanie Agafya Ostrovského nemôže a nikdy nebude ... Samozrejme, bez podpory jeho otca to pre neho nebude sladké, ale nedá sa nič robiť ...

Čoskoro boli s Agafyou úplne sami v tomto malom domčeku na brehu Yauzy, neďaleko Strieborných kúpeľov. Pretože, nepozerajúc na otcov hnev, Ostrovskij nakoniec premiestnil „tú Agafyu“ a všetky jej jednoduché veci do svojho medziposchodia. A brat Misha, ktorý sa rozhodol slúžiť na oddelení štátnej kontroly, okamžite odišiel najprv do Simbirska, potom do Petrohradu.

Otcov dom bol pomerne malý, s piatimi oknami pozdĺž fasády, pre teplo a slušnosť bol opláštený doskou natretou tmavou farbou. Hnedá farba. A dom bol uhniezdený na samom úpätí hory, ktorá sa svojou úzkou uličkou strmo týčila ku kostolu sv. Mikuláša postavenému vysoko na jeho vrchole.

Z ulice to vyzeralo ako jednoposchodový dom, no za bránou vo dvore bolo aj druhé poschodie (t. j. trojizbový mezanín), z ktorého sa cez okná pozeralo do susedného dvora a na pustatina so Striebornými kúpeľmi na brehu rieky.

Začiatok tvorivej cesty

Od chvíle, keď sa otec a jeho rodina presťahovali do dediny Shchelykovo, uplynul takmer celý rok. A hoci Ostrovského často trápila urážlivá potreba, predsa ho ich tri malé izbičky vítali slnkom a radosťou, ba dokonca z diaľky počul, ako stúpa po tmavých, úzkych schodoch na druhé poschodie, tichú, slávnu ruskú pieseň, čo jeho svetlovlasá, hlučná Ganya vedela veľa. A práve v tomto roku, v núdzi, sužovaný službou a každodennou prácou v novinách, znepokojený, ako všetci naokolo po prípade Petrashevského, náhlymi zatknutiami, svojvôľou cenzúry a „muchami“ bzujúcimi okolo spisovateľov. , práve v tomto ťažkom roku dokončil komédiu „Bankrupt“, ktorú mu tak dlho nedostali („Naši ľudia – urovnajme sa“).

Túto hru, dokončenú v zime roku 1849, čítal autor v mnohých domoch: u A.F. Pisemského, M.N. Katkova, potom v M.P., aby si vypočul „Bankrupt“, Gogoľ prišiel druhýkrát (a potom prišiel počúvať a znova - už v dome E. P. Rostopchina).

Predstavenie hry v Pogodinovom dome malo ďalekosiahle následky: Objaví sa „Naši ľudia – usadíme sa“. v šiestom čísle Moskvityaninu z roku 1850 a odvtedy dramatik raz ročne publikuje svoje hry v tomto časopise a podieľa sa na redakčnej práci až do uzavretia publikácie v roku 1856. Ďalšia tlač hry bola zakázaná, rukou písané uznesenie Mikuláša I. znelo: "Márne vytlačené, hrať je zakázané." Tá istá hra bola dôvodom dozoru tajnej polície nad dramatikom. A ona (rovnako ako samotná účasť na práci "Moskvityanina") z neho urobila centrum sporov medzi slavianofilmi a západniarmi. Na uvedenie tejto hry si autor musel počkať viac ako desaťročie: v pôvodnej podobe sa bez zásahu cenzúry objavila v moskovskom Puškinovom divadle až 30. apríla 1881.

Obdobie spolupráce s Pogodinovým "Moskvityaninom" pre Ostrovského je bohaté a zároveň ťažké. V tejto dobe píše: v roku 1852 - „Neseď v saniach“, v roku 1853 - „Chudoba nie je neresť“, v roku 1854 - „Neži, ako chceš“ - hry slavjanofilského smeru, ktoré , napriek rozporuplným recenziám si každý prial nového hrdinu do domáceho divadla. Premiéra „Nevstupuj do saní“ 14. januára 1853 v Malom divadle potešila verejnosť v neposlednom rade aj jazykom a postavami, najmä na pozadí dosť monotónneho a skromného repertoáru tej doby. (diela Griboedova, Gogola, Fonvizina boli uvedené veľmi zriedkavo; napríklad generálny inšpektor išiel počas sezóny iba trikrát). Na javisku sa objavila ruská ľudová postava, muž, ktorého problémy sú blízke a iónske. Výsledkom je, že raz zaznel Kukolnikov „Princ Skopin-Shuisky“, ktorý predtým v sezóne 1854/55 hlučne zaznel, a „Chudoba nie je vice“ - 13-krát. Okrem toho hrali v predstaveniach Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Aká je zložitosť tohto obdobia? V boji, ktorý sa rozvinul okolo Ostrovského, a v jeho vlastnej revízii niektorých svojich presvedčení „V roku 1853 napísal Pogodinovi o revízii svojich názorov na kreativitu: 1) že si nechcem zo seba urobiť nielen nepriateľov, ale dokonca nespokojnosť; 2) že sa moje smerovanie začína meniť; 3) že pohľad na život v mojej prvej komédii sa mi zdá mladý a príliš tvrdý; 4) že pre Rusa je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí bez urážky, musíte im ukázať, že viete, čo je za nimi dobré; to je to, čo teraz robím, kombinujem vznešenosť s komiksom. Prvá vzorka bola “Sled”, druhú práve dokončujem.

Nie všetci s tým boli spokojní. A ak Apollon Grigoriev veril, že sa dramatik v nových hrách „nesnažil podať satiru tyranie, ale poetický obraz celého sveta s veľmi rôznorodými začiatkami a rakytníkom“, potom Černyševskij zastával ostro opačný názor a priklonil Ostrovského k jeho strana: „V posledných dvoch dielach upadol pán Ostrovský do sladkého prikrášľovania toho, čo sa prikrášľovať nemôže a ani by sa nemalo. Diela vyšli slabé a falošné“; a hneď dal odporúčania: hovoria, že dramatik, „tým, že si tým poškodil literárnu reputáciu, ešte nezničil svoj krásny talent: stále sa môže javiť ako svieži a silný, ak pán Ostrovský opustí tú blatistú cestu, ktorá ho priviedla do „Chudoby č. zlozvyk."

V tom istom čase sa po Moskve šírili hnusné klebety, akoby „Skrachovaný“ alebo „Vlastní ľudia, čo sa schádzame“ vôbec nebola Ostrovského hra, ale, zjednodušene povedané, on ju ukradol hercovi Tarasenkovovi-Gorevovi. . Povedz, on, Ostrovský, nie je nič iné ako literárny zlodej, čo znamená, že je to podvodník medzi podvodníkmi, človek bez cti a svedomia! Herec Gorev je nešťastnou obeťou svojho dôverčivého, najušľachtilejšieho priateľstva...

Pred tromi rokmi, keď sa tieto zvesti rozšírili, Alexander Nikolajevič stále veril vo vysoké, čestné presvedčenie Dmitrija Tarasenkova, v jeho slušnosť, v jeho nepodplatiteľnosť. Pretože človek, ktorý tak z celého srdca miloval divadlo, ktorý s takým vzrušením čítal Shakespeara a Schillera, tento povolaním herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, barón Meinau, nemohol ani čiastočne podporovať tie klebety otrávené zlobou. Gorev však mlčal. Povesti sa plazili a plazili, klebety sa šírili, šírili, ale Gorev mlčal a mlčal... Ostrovskij potom Gorevovi napísal priateľský list, v ktorom ho požiadal, aby sa konečne objavil v tlači, aby tieto odporné klebety okamžite ukončil.

Žiaľ! V duši opitého herca Tarasenkova-Goreva nebolo ani cti, ani svedomia. Vo svojej prefíkanej odpovedi nielenže priznal, že je autorom slávnej komédie „Naši ľudia – usaďme sa“, ale zároveň naznačil aj niektoré ďalšie hry, ktoré vraj pred šiestimi či siedmimi rokmi odovzdal Ostrovskému na konzerváciu. . Teraz sa teda ukázalo, že všetky Ostrovského diela – možno s malou výnimkou – ukradol on alebo okopíroval od herca a dramatika Tarasenkova-Goreva.

Tarasenkovovi neodpovedal, ale našiel silu opäť si sadnúť a pracovať na svojej ďalšej komédii. Pretože všetky nové hry, ktoré tvoril, vtedy považoval za najlepšie vyvrátenie Gorevovho ohovárania.

A v roku 1856 sa Tarasenkov opäť vynoril zo zabudnutia a všetci títo Pravdovia, Alexandrovičovia, Vl. Zotov, „N. A." a iní im podobní sa zase vrhli na neho, na Ostrovského, s tým istým zneužívaním a s rovnakou vášňou.

A Gorev, samozrejme, nebol podnecovateľ. Tu na neho vyliezla temná sila ktorý kedysi riadil Fonvizina a Gribojedova, Puškina a Gogoľa a teraz riadi Nekrasova a Saltykova-Ščedrina.

Cíti to, chápe. A preto chce svoju odpoveď napísať na hanlivú poznámku moskovského policajného letáku.

Pokojne teraz načrtol históriu svojho stvorenia komédie „Naši ľudia - usadíme sa“ a bezvýznamnú účasť Dmitrija Goreva-Tarasenkova na nej, ktorú už dlho vytlačil s osvedčením Alexander Ostrovskij.

„Páni fejetonisti,“ dokončil svoju odpoveď s ľadovým pokojom, „sa unesení svojou bezuzdnosťou natoľko, že zabúdajú nielen na zákony slušnosti, ale aj na zákony našej vlasti, ktoré chránia osobu a majetok každého. Nemyslite si, páni, že spisovateľ, ktorý poctivo slúži literárnej veci, vám dovolí beztrestne sa hrať s vaším menom!“ A v podpise sa Alexander Nikolajevič označil za autora všetkých deviatich hier, ktoré doteraz napísal a sú čitateľskej verejnosti už dlho známe, vrátane komédie „Naši ľudia - usadíme sa“.

Ale, samozrejme, Ostrovského meno bolo známe predovšetkým vďaka komédii Nesadajte si do saní v podaní Malého divadla; napísali o nej: „... od toho dňa sa z ruskej drámy začala postupne vytrácať rétorika, faloš, galománia. Herci hovorili na javisku takým jazykom, akým v živote naozaj hovoria. Pre divákov sa začal otvárať úplne nový svet.“

O šesť mesiacov neskôr bola v tom istom divadle uvedená aj Chudobná nevesta.

Nedá sa povedať, že by Ostrovského hry jednoznačne prijal celý súbor. Áno, to je v kreatívnom tíme nemožné. Po predstavení Chudoba nie je neresť Ščepkin vyhlásil, že Ostrovského hry nepozná; pridalo sa k nemu niekoľko ďalších hercov: Shumsky, Samarin a ďalší. Ale mladý súbor pochopil a okamžite prijal dramatika.

Petrohradské divadelné javisko bolo ťažšie dobyteľné ako moskovské, no čoskoro sa poddalo Ostrovského talentu: za dve desaťročia sa jeho hry predstavili verejnosti asi tisíckrát. Pravda, veľa bohatstva mu to neprinieslo. Otec, s ktorým sa Alexander Nikolajevič pri výbere manželky neradil, mu finančnú pomoc odmietol; dramatik býval so svojou milovanou manželkou a deťmi vo vlhkom medziposchodí; okrem toho Pogodinského „Moskvitjanin“ platil potupne málo a nepravidelne: Ostrovskij prosil o päťdesiat rubľov mesačne, narážajúc na lakomosť a lakomosť vydavateľa. Zamestnanci opustili časopis z mnohých dôvodov; Ostrovskij mu napriek všetkému zostal verný až do konca. Jeho posledná práca, ktorá uzrela svetlo na stránkach "Moskvityanin", - "Neži tak, ako chceš." V šestnástej knihe v roku 1856 časopis prestal existovať a Ostrovskij začal pracovať v Nekrasovovom časopise Sovremennik.

Cestovanie v Rusku

Zároveň došlo k udalosti, ktorá výrazne zmenila Ostrovského názory. Predseda geografickej spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolajevič sa rozhodol zorganizovať výpravu za účasti spisovateľov; Účelom expedície je študovať a opísať život obyvateľov Ruska zapojených do navigácie, o čom písať eseje pre zbierku Marine Collection, ktorú vydáva ministerstvo a ktorá zahŕňa Ural, Kaspické more, Volhu, Biele more, Azovské more ... Ostrovsky v apríli 1856 začal cestu pozdĺž Volhy: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

A tak Alexandra Nikolajeviča Ostrovského priviedli do provinčného mesta Tver, k obchodníkovi z druhého cechu Barsukovovi, a problémy ho okamžite prepadli.

Sediac v upršané júnové ráno, v hotelovej izbe za stolom a čakajúc, kedy sa jeho srdce konečne utíši, Ostrovskij, teraz sa radujúci, teraz mrzutý, preberal v duši jednu za druhou udalosti posledných mesiacov.

V tom roku sa zdalo, že sa všetko podarilo. Už v Petrohrade bol priateľom s Nekrasovom a Panajevom. Už sa vyrovnal slávnym spisovateľom, ktorí boli pýchou ruskej literatúry – vedľa Turgeneva, Tolstého, Grigoroviča, Gončarova... Najvýbornejší herci a herečky oboch hlavných miest ho obdarili svojím úprimným priateľstvom, ctili ho ako ak divadelné umenie.

A koľko ďalších priateľov a známych má v Moskve! Nedá sa to spočítať... Aj na výlete sem, na Hornú Volhu, ho sprevádzal Gury Nikolajevič Burlakov, verný spoločník (tajomník aj pisár a dobrovoľný príhovor pre rôzne cestné záležitosti), tichý, blond, s okuliarmi, ešte celkom mladý muž. K Ostrovskému sa pripojil zo samotnej Moskvy a keďže horlivo uctieval divadlo, chcel byť podľa jeho slov „pri strmeňoch jedného z mocných rytierov Melpomene (v starogréckej mytológii múza tragédie, divadlo) ruský”

Na to Alexander Nikolajevič, škeriac sa nad takýmito výrazmi, okamžite Burlakovovi odpovedal, že vraj vôbec nevyzerá ako rytier, ale že je, samozrejme, úprimne rád, že má na svojej dlhej ceste milého kamaráta-súdruha. ...

Takže všetko išlo skvele. S týmto sladkým, veselým spoločníkom, ktorý sa vydal k prameňom krásnej Volhy, navštívil mnoho pobrežných dedín a miest Tver, Ržev, Gorodnya alebo kedysi Vertyazin, s pozostatkami starovekého chrámu, zdobenými freskami napoly vymazanými čas; najkrajšie mesto Torzhok pozdĺž strmých brehov Tvertsa; a ďalej, ďalej na sever - po hromadách primitívnych balvanov, cez močiare a kríky, po holých kopcoch, medzi púšťou a divočinou - k modrému jazeru Seliger, odkiaľ sa Ostashkov takmer utopil v pramenitej vode, a biele steny pustovňa Nílu už bola jasne viditeľná, trblietajúca sa za tenkou sieťou dažďa ako rozprávkové mesto Kitezh; a nakoniec z Ostaškova - k ústiu Volhy, ku kaplnke zvanej Jordán a trochu ďalej na západ, kde spod spadnutej brezy obrastenej machmi v sotva znateľnom prúde vyteká naša mohutná ruská rieka.

Ostrovského húževnatá pamäť hltavo zachytávala všetko, čo videl, všetko, čo počul na jar a v lete 1856, takže neskôr, keď príde čas, či už v komédii alebo v dráme, toto všetko zrazu ožilo, pohlo, prehovorilo vo svojom vlastný jazyk, prekypujúci vášňami.

Už si skicoval do zošitov ... Len keby bolo trochu viac času oslobodeného od svetských potrieb a hlavne - viac pokoja v duši, pokoja a svetla, dalo by sa naraz napísať nielen jeden, ale ďalšie štyri hry s dobrými rolami pre hercov. A o smutnom, skutočne strašnom osude poddanského ruského dievčaťa, statkárskej žiačky, hýčkanej rozmarom pána a zničenej rozmarom. A dala by sa napísať komédia, dlho koncipovaná podľa byrokratických trikov, ktoré si kedysi všimol v službe, „Výnosné miesto“: o čiernych klamstvách ruských súdov, o starom zlodejovi a úplatkárovi, o smrti jedného človeka. mladá, neskazená, ale slabá duša pod jarmom podlej svetskej prózy. Áno, a nedávno, na ceste do Rževa, v dedine Sitkovo, v noci pri hostinci, kde páni dôstojníci popíjali, sa blysol vynikajúcou zápletkou pre hru o diabolskej sile zlata, na ktorú je človek pripravený. okradnúť, zabiť, urobiť čokoľvek, zrada...

Prenasledoval ho obraz búrky nad Volgou. Táto tmavá plocha, roztrhaná na kusy lesknutím bleskov, zvukom dažďa a hromu. Tieto spenené šachty sa ako v zúrivosti rútia k nízkej oblohe posiatej mrakmi. A úzkostlivo kričiace čajky. A rachot vĺn valiacich kamene na breh.

Z týchto dojmov sa v jeho predstavách zakaždým niečo zrodilo, hlboko zapustené do jeho citlivej pamäti a neustále sa prebúdzajúce; oddávna otupili a zaštítili samými sebou odpor, urážku, škaredé ohováranie, obmývali jeho dušu poéziou života a vzbudzovali nenásytnú tvorivú úzkosť. Niektoré nejasné obrazy, scény, útržky prejavov ho dlho trápili, dlho mu tlačili ruku na papier, aby ich konečne zachytil buď v rozprávke, alebo v dráme, alebo v legende o násilnom staroveku. týchto strmých brehov. Veď teraz už nikdy nezabudne na poetické sny a strastiplný každodenný život, ktorý zažil na svojej mnohomesačnej ceste od prameňov volžskej sestry až po Nižný Novgorod. Krása povolžskej prírody a trpká chudoba povolžských remeselníkov – bárnikov, kováčov, obuvníkov, krajčírov a lodníkov, ich vyčerpávajúca práca na pol týždňa a veľká nepravda bohatých – obchodníkov, dodávateľov, dílerov, majiteľov člnov. ktorí zarábajú na pracovnom otroctve.

Niečo v jeho srdci muselo naozaj dozrieť, cítil to. Vo svojich esejach pre „Sea Collection“ sa pokúsil povedať o ťažkom živote ľudí, o kupeckých klamstvách, o hluchých zvukoch búrky, ktorá sa blíži k Volge.

Ale bola tam taká pravda, taký smútok v týchto esejach, že po umiestnení štyroch kapitol do februárového čísla 59. ročníka páni z námornej redakcie už nechceli tlačiť tú poburujúcu pravdu.

A tu, samozrejme, nejde o to, či bol za eseje zaplatený dobre alebo zle. O to tu vobec nejde. Áno, teraz nepotrebuje peniaze: „Knižnica na čítanie“ nedávno vydala svoju drámu „Žák“ a v Petrohrade predal dvojzväzkovú zbierku svojich diel významnému vydavateľovi grófovi Kushelevovi-Bezborodkovi za štyritisíc strieborných. . Avšak tie hlboké dojmy, ktoré naďalej narúšajú jeho tvorivú predstavivosť, nemôžu v skutočnosti zostať márne! vzrušené a to, čo sa vysokopostavení redaktori „Sea Collection“ neodvážili zverejniť...

“búrka"

Po návrate z literárnej expedície píše Nekrasovovi: „Drahý cisár Nikolaj Alekseevič! Nedávno som dostal váš obežník o odchode z Moskvy. Mám tú česť oznámiť vám, že pripravujem celú sériu hier pod všeobecným názvom Noci na Volge, z ktorých vám jednu osobne doručím koncom októbra alebo začiatkom novembra. Neviem, koľko toho stihnem túto zimu, ale určite dve. Váš najposlušnejší sluha A. Ostrovskij.“

V tom čase už spojil svoj tvorivý osud s časopisom Sovremennik, ktorý bojoval za pritiahnutie Ostrovského do svojich radov, ktorého Nekrasov nazval „naším nepochybne prvým dramatickým spisovateľom. Prechod na Sovremennik bol do značnej miery uľahčený zoznámením sa s Turgenevom, Levom Tolstým, Goncharovom, Druzhininom, Panavym. Dohodli sa na postavách “a iných hrách; čitatelia sú už zvyknutí na to, že Nekrasovove časopisy (prvý„ Sovremennik “), a potom „Domestic Notes“) otvárajú svoje prvé zimné čísla s Ostrovského hrami.

Bol jún 1859. V záhradách za oknom v Nikolovorobinskej ulici všetko kvitlo a voňalo. Trávy voňali, chmeľ a chmeľ na plotoch, šípky a orgovánové kríky, jazmínové kvety napuchli neotvorenými jazmínovými kvetmi.

Alexander Nikolajevič sedel zamyslený pri stole a dlho hľadel cez dokorán otvorené okno. Jeho pravá ruka stále držala nabrúsenú ceruzku a bacuľatá dlaň ľavej pokračovala, ako pred hodinou, pokojne ležať na jemne napísaných stránkach rukopisu komédie, ktorú nedokončil.

Spomenul si na pokornú mladú ženu, ktorá kráčala bok po boku so svojím nevzhľadným manželom pod chladným, odsudzujúcim a prísnym pohľadom svojej svokry niekde na nedeľnej slávnosti v Toržoku, Kaljazine alebo Tveri. Spomínal som si na to, ako sme sa rútili volžskými chlapmi a dievčatami z kupeckej triedy, ktorí v noci vybehli do záhrad nad vyhasnutou Volgou a potom, čo sa často stávalo, sa ukryli so svojou snúbenicou, ktovie kam, zo svojho rodného nesladkého domova.

On sám vedel od detstva a mladosti, keď žil so svojím otcom v Zamoskvorechye a potom navštevoval známych obchodníkov v Jaroslavli, Kineshme, Kostrome a viac ako raz počul od herečiek a hercov, aké to je pre vydatú ženu žiť v tých bohatých, za vysokými plotmi a silnými zámkami kupeckých domov. Boli to otroci, otroci svojho manžela, svokra a svokry, zbavení radosti, vôle a šťastia.

Toto je druh drámy, ktorá dozrieva v jeho duši na Volge, v jednom z okresných miest prosperujúcej Ruskej ríše ...

Odsunul rukopis nedokončenej starej komédie a vzal z kopy papiera čistý hárok a začal rýchlo kresliť prvý, stále fragmentárny a nejasný plán svojej novej hry, svojej tragédie z cyklu „Noci na Volga“ plánoval. Nič ho však v týchto krátkych náčrtoch neuspokojovalo. Zahadzoval hárok za hárkom a znova písal buď samostatné scény a časti dialógov, alebo myšlienky, ktoré mu zrazu prišli na myseľ o postavách, ich charakteroch, o rozuzlení a začiatku tragédie. V týchto tvorivých pokusoch nebola harmónia, istota, presnosť – videl, cítil. Nezohrievala ich nejaká hlboká a teplá myšlienka, nejaký všeobjímajúci umelecký obraz.

Čas uplynul okolo poludnia. Ostrovskij vstal zo stoličky, hodil ceruzku na stôl, nasadil si ľahkú letnú čiapku a keď to povedal Agafye, vyšiel na ulicu.

Dlho blúdil popri Yauze, sem-tam sa zastavoval, hľadel na rybárov sediacich s udicami nad tmavou vodou, na člny pomaly sa plaviace k mestu, na modrú púštnu oblohu nad nimi.

Tmavá voda... strmý breh nad Volgou... svišťanie bleskov... búrka... Prečo ho tento obraz tak prenasleduje? Ako je spojený s drámou v jednom z povolžských obchodných miest, ktorá ho už dlho znepokojuje a znepokojuje? ..

Áno, v jeho dráme krutí ľudia mučili krásnu, čistú ženu, hrdú, nežnú a zasnenú, a tá sa od túžby a smútku vrútila do Volhy. Je to tak! Ale búrka, búrka nad riekou, nad mestom...

Ostrovskij sa zrazu zastavil a dlho stál na brehu Yauzy, zarastenej tuhou trávou, hľadiac do nudných hlbín jej vôd a nervózne si štipľavý prstami okrúhlu ryšavú bradu. V jeho zmätenom mozgu sa zrodila nejaká nová, úžasná myšlienka, ktorá zrazu ožiarila celú tragédiu poetickým svetlom. Búrka!.. Búrka nad Volgou, nad divokým opusteným mestom, akých je na Rusi veľa, nad ženou nepokojnou v strachu, hrdinkou drámy, nad celým naším životom - zabijácka búrka, búrka - ohlasovateľ budúcich zmien!

Tu sa rútil rovno cez pole a pustatiny, rýchlo do svojho medziposchodia, do kancelárie, k stolu a papieru.

Ostrovsky rýchlo vbehol do kancelárie a na kúsok papiera, ktorý sa mu dostal pod ruku, konečne napísal názov drámy o smrti svojej rebelskej Kateřiny, ktorá túžila po slobode, láske a šťastí - „Búrka“. Tu sa nachádza dôvod alebo tragický dôvod rozuzlenia celej hry - smrteľné vystrašenie ženy unavenej na duchu z búrky, ktorá sa náhle prevalila nad Volgou. Ona, Katarína, od detstva vychovaná s hlbokou vierou v Boha - sudcu človeka, si samozrejme tú iskrivú a hrmiacu búrku na oblohe musí predstavovať ako trest Pána za svoju drzú neposlušnosť, za túžbu po vôli. , na tajné stretnutia s Borisom. A preto sa v tomto duchovnom zmätku vrhne na kolená pred svojím manželom a svokrou, aby vykríkla svoje vášnivé pokánie za všetko, čo považovala a bude až do konca považovať za svoju radosť. a jej hriech. Katerina, odmietnutá všetkými, zosmiešňovaná, úplne sama, nenašla podporu a cestu von, a potom sa z vysokého brehu Volhy ponáhľa do bazéna.

Toľko sa rozhodlo. Veľa však zostalo nevyriešených.

Deň čo deň pracoval na pláne svojej tragédie. Začal ju dialógom dvoch starých žien, okoloidúcej a mestečka, aby divákovi porozprával o meste, o jeho divokých zvykoch, o rodine kupca-vdovy Kabanovej, kde sa vydala krásna Kateřina. , o Tikhonovi, jej manželovi, o najbohatšom tyranovi v meste Savelovi Prokofichovi Wildovi a o ďalších veciach, ktoré by mal divák vedieť. Aby divák precítil a pochopil, akí ľudia žijú v tom provinčnom povolžskom mestečku a ako sa v ňom mohla odohrať ťažká dráma a smrť mladej kupkyne Kateřiny Kabanovej.

Potom dospel k záveru, že dej prvého dejstva je potrebné rozvinúť nie niekde inde, ale len v dome toho tyrana Savela Prokoficha. Ale toto rozhodnutie, rovnako ako to predchádzajúce - s dialógom starých žien - po chvíli opustil. Pretože ani v jednom ani v druhom prípade sa to neukázalo ako svetská prirodzenosť, ľahkosť, nebolo pravdivá pravda vo vývoji akcie a hra nie je nič iné ako dramatizovaný život.

A skutočne, pokojný rozhovor na ulici medzi dvoma starými ženami, okoloidúcou a mestskou, o tom, čo presne by mal divák sediaci v sále určite vedieť, sa mu nebude zdať prirodzený, ale bude mu pripadať zámerný. , špeciálne vymyslené dramatikom. A potom ich nebude kam dať, tieto zhovorčivé starenky. Pretože následne nebudú môcť hrať žiadnu rolu v jeho dráme - prehovoria a zmiznú.

Čo sa týka stretnutia hlavných postáv u Savela Prokoficha Dikyho, neexistuje prirodzený spôsob, ako ich tam zhromaždiť. Skutočne divoký, nevľúdny a pochmúrny po celom meste, známy pochlebovač Savel Prokofich; aké rodinné stretnutia alebo zábavné stretnutia môže mať v dome? Rozhodne žiadny.

Preto sa Alexander Nikolajevič po dlhom zvažovaní rozhodol, že svoju hru začne vo verejnej záhrade na strmom brehu Volhy, kam môže ísť každý – prejsť sa, dýchať čistý vzduch, vrhnúť pohľad na otvorené priestranstvá za riekou. rieka.

Práve tam, v záhrade, mestský starček, samouk Kuligin, povie, čo divák potrebuje vedieť, svojmu nedávno prišlému synovcovi Borisovi Grigorjevičovi Savelovi Dikymu. A tam bude divák počuť neskrývanú pravdu o postavách tragédie: o Kabanikhovi, o Katerine Kabanovej, o Tikhonovi, o Varvare, jeho sestre a o ďalších.

Teraz bola hra štruktúrovaná tak, aby divák zabudol, že sedí v divadle, že pred ním sú kulisy, javisko, nie život, a herci v prestrojení rozprávali o svojich trápeniach či radostiach slovami, ktoré zložil. Autor. Teraz Alexander Nikolajevič s istotou vedel, že diváci zo dňa na deň uvidia samotnú realitu, v ktorej žijú. Len tá realita sa im zjaví presvetlená autorovou vysokou myšlienkou, jeho veta akoby iná, vo svojej pravej podstate nečakaná, nikým ešte nepovšimnutá.

Alexander Nikolajevič nikdy nepísal tak rozvážne a rýchlo, s takou chvejúcou sa radosťou a hlbokými emóciami, ako teraz napísal „Búrka“. Ibaže by ďalšia dráma „Žiak“ tiež o smrti Rusky, ale úplne zbavenej volebného práva, umučenej pevnosťou, nebola napísaná raz ešte rýchlejšie – v Petrohrade s bratom za dva-tri týždne, hoci takmer sa myslelo na viac ako dva roky.

Leto teda prešlo, september sa nebadateľne mihol. A 9. októbra ráno dal Ostrovskij za svojou novou hrou konečne poslednú bodku.

Žiadna z hier nemala taký úspech u verejnosti a kritikov ako „Thunderstorm“. Bola vytlačená v prvom čísle Knižnice na čítanie a prvá prezentácia sa konala 16. novembra 1859 v Moskve. Predstavenie sa hralo týždenne alebo aj päťkrát do mesiaca (ako napr. v decembri) s preplnenou sálou; role hrali obľúbenci verejnosti - Rykalová, Sadovský, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. A dodnes je táto hra jednou z najznámejších v Ostrovského tvorbe; Je ťažké zabudnúť na Wilda, Kanca, Kuligina, Katerinu - je to nemožné, tak ako nemožno zabudnúť na vôľu, krásu, tragédiu, lásku. Po vypočutí hry v autorskom čítaní Turgenev hneď na druhý deň napísal Fetovi: „Najúžasnejšie, veľkolepé dielo ruského, mocného, ​​úplne sebaovládnutého talentu.“ Gončarov to hodnotil nemenej vysoko: „Bez strachu z obvinenia z preháňania môžem úprimne povedať, že také dielo ako dráma v našej literatúre ešte nebolo. Nepopierateľne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zastávať prvé miesto vo vysokých klasických kráskach. Všetci sa dozvedeli aj Dobrolyubovov článok o Groze. Grandiózny úspech hry bol korunovaný veľkou Uvarovovou akademickou cenou pre autora 1500 rubľov.

Teraz sa skutočne preslávil, dramatik Alexander Ostrovskij, a teraz ho celé Rusko počúva na slovo. Preto, treba si myslieť, cenzúra konečne dovolila na javisko jeho milovanej komédii, ktorá bola viackrát pokarhaná, čo mu raz omrzelo srdce: „Ľudia naši, usadíme sa“.

Táto hra sa však objavila pred zmrzačením divadelného publika, nie taká, aká bola kedysi publikovaná v Moskvityanine, ale s narýchlo pripojeným dobre mieneným koncom. Lebo autor pred tromi rokmi pri vydávaní svojich zobraných diel musel, aj keď neochotne, hoci s trpkou bolesťou v duši, predsa len priviesť na javisko (ako sa hovorí, pod oponu) proviantného, ​​ktorý v mene tzv. zákona, berie úradníka do súdneho vyšetrovania Podchaljuzina „v prípade zatajenia majetku insolventného obchodníka Boľšova“.

V tom istom roku vyšlo aj dvojzväzkové vydanie Ostrovského hier, ktoré obsahovalo jedenásť diel. Bol to však triumf Búrky, ktorý urobil z dramatika skutočne obľúbeného spisovateľa. Okrem toho sa tejto témy ďalej dotýkal a rozvíjal ju na inom materiáli - v hrách „Nie všetko je pre mačku masopust“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Ťažké dni“ a iné.

Sám Alexander Nikolaevič, ktorý bol dosť často v núdzi, koncom roku 1859 navrhol vytvorenie „Spoločnosti na pomoc potrebným spisovateľom a vedcom“, ktorá sa neskôr stala všeobecne známou ako „Literárny fond“. A on sám začal viesť verejné čítanie hier v prospech tohto fondu.

Ostrovského druhé manželstvo

Ale čas nestojí; všetko beží, všetko sa mení. A Ostrovskému sa zmenil život. Pred niekoľkými rokmi sa oženil s Maryou Vasilievnou Bakhmetyevovou, herečkou Malého divadla, ktorá bola o 2 roky mladšia ako spisovateľ (a románik sa dlho vliekol: päť rokov pred svadbou už bol ich prvý nemanželský syn narodená), - ťažko to možno nazvať úplne šťastnou: Marya Vasilievna sama bola nervózna a v skutočnosti sa neponárala do skúseností svojho manžela