ART

I. v širšom zmysle slova označujúci vysoký stupeň majstrovstvo v akejkoľvek oblasti činnosti, neumeleckej a umeleckej, t.j. dokonalé prevedenie tohto diela tým získava priamu estetiku. význam, pretože zručná činnosť, kdekoľvek a akokoľvek sa prejaví, sa stáva krásnou, esteticky významnou. To platí aj o činnosti umelca-básnika, maliara, hudobníka, ktorého výtvory sú krásne do tej miery, že zachytávajú vysokú zručnosť svojho tvorcu a vyvolávajú v nás estetické cítenie. obdiv. Avšak Ch. výrazný umeleckej tvorivosti nespočíva vo vytváraní krásy pre vzbudzovanie estetického potešenia, ale v obraznom zvládnutí reality, t.j. vo vývoji konkrétneho duchovného obsahu a v špecifickom. sociálne fungovanie.

Pokúšajúc sa určiť zmysel existencie umenia ako osobitnej sféry činnosti, zásadne odlišnej od umenia v širokom zmysle slova, teoretici v celej histórii estetiky. myšlienky sa uberali dvoma spôsobmi: niektorí boli presvedčení, že „tajomstvo“ I. spočíva v jednej z jeho schopností, v jednom povolaní a účele – alebo vo vedomostiach reálny svet, či už vo vytváraní fiktívneho, ideálneho sveta, alebo vo vyjadrení interné svet umelca, či už v organizovaní komunikácie medzi ľuďmi, alebo v samostatne riadenej, čisto hravej činnosti; atď. Vedci, ktorí zistili, že každá z týchto definícií absolutizuje niektoré inherentné kvality informácie, ale ignoruje iné, potvrdili mnohorozmernosť a všestrannosť informácií a pokúsili sa ich opísať ako súbor rôznych vlastností a funkcií. Zároveň sa však informácie nevyhnutne stratili a objavili sa vo forme súhrnu heterogénnych vlastností a funkcií, ktorých spôsob kombinovania do kvalitatívne jedinečného zostal nepochopiteľný.

Marxisticko-leninská estetika považuje I. za jednu z hlavných. formy duchovného zvládnutia reality. Na základe poznania. schopnosti spoločností. človek, I. stojí po boku takýchto foriem spoločností. vedomie, ako veda, hoci sa od nej odlišuje svojim predmetom, formou reflexie a duchovného rozvoja skutočnosti, svojou spoločenskou funkciou. Bežné vo vede aj v umení. vedomie – schopnosť objektívne odrážať svet, poznávať realitu v jej podstate. V tomto je náboženstvo opakom náboženstva (hoci v určitých fázach historického vývoja spolu úzko súviseli), od r. vedomie nesprávne odráža realitu a nedokáže preniknúť do objektívnej podstaty vecí.

Na rozdiel od vedy, ktorá teoreticky ovláda svet, I. ovláda realitu esteticky, objímajúc svet holisticky, v celom bohatstve živých prejavov podstaty, vo všetkých citoch. jas jednotného, ​​jedinečného. Zároveň je však vo svojich najlepších dielach odhalením pravdy, hlbokým prienikom do podstaty spoločností. života. Estetické Vzťah človeka k svetu sa v spoločnosti prejavuje v rôznych podobách a najmä v akejkoľvek objektívnej činnosti, v ktorej sa viac či menej slobodne prejavuje kreativita. charakter práce. To vysvetľuje najmä prítomnosť umenia. prvok v určitých produktoch materiálovej výroby. I. sa však historicky formuje ako zvláštny, špecifický. oblasť duchovnej produkcie určená na estetické zvládnutie reality: zovšeobecňuje, identifikuje a rozvíja estetiku. vzťah spoločnosti k reálnemu svetu.

umenie vedomie nemá za cieľ poskytovať nejaké špeciálne poznanie, je vedomé. nie je spojená so žiadnymi súkromnými sektormi materiálnej výroby. alebo spoločnosti. prax a nemá za cieľ zvýrazňovať nejaký špeciálny reťazec vzorov v javoch, napr. fyzikálne, technologické alebo na druhej strane špecificky ekonomické, psychologické. atď. Predmet I. je „všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé“ (Černyševskij N.G., Poln. sobr. soch., roč. 2, 1949, s. 91), ovláda svet v celej bohatosti jeho prejavov. , keďže sa ukazuje, že sú predmetom prakticky konkrétneho záujmu ľudí. Preto je holistický a komplexný charakter umenia. vedomia, uľahčujúceho jednotlivcovi v uvedomovaní si jeho „kmeňovej podstaty“ (Marx), v rozvoji jeho sociálneho sebauvedomenia ako člena spoločnosti, defin. trieda. I. je povolaný rozširovať a obohacovať prakticko-duchovnú skúsenosť človeka, rozširuje hranice „priamej skúsenosti“ jednotlivcov, je mocným nástrojom formovania ľudí. osobnosť. Špecifické Sociálna funkcia imaginácie spočíva v tom, že ako forma uvedomenia si reality v sebe kondenzuje nekonečnú rozmanitosť duchovných skúseností nahromadených ľudstvom, ktoré nie sú chápané ako univerzálne a konečné výsledky, ale v samotnom procese živých vzťahov medzi spoločnosťami. človek v pokoji. Práca I. stelesňuje nielen výsledok poznania, ale aj jeho cestu, komplexný a flexibilný proces chápania a estetiky. spracovanie objektívneho sveta. Toto je najdôležitejší rozdiel. zvláštnosť „umeleckého... skúmania... sveta“ (pozri K. Marx, v knihe: K. Marx a F. Engels, Diela, 2. vydanie, zv. 12, s. 728). Keďže v I. sa svet javí zvládnutý, zmysluplný, esteticky spracovaný, obraz reality vo veľkej schéme vecí je skutočne klasický. Dielo I. má usporiadanosť, harmonickú logiku a krásu, aj keď ide o reprodukciu nízkych alebo škaredých javov života. Toto nie je zahrnuté objektívny svet svojvôľu námetu, ale odhaľuje ju umelec v procese duchovného osvojovania si reality (človek tvorí „podľa zákonov krásy“ – pozri K. Marx, Z raných prác, 1956, s. 566). Vnímaním práce I. človek akoby nanovo vykonáva kreativitu. zvládnutie predmetu sa zapája do prakticko-duchovnej skúsenosti zakotvenej v I., čo vyvoláva zvláštny pocit radosti z duchovného vlastníctva sveta, estetického. , bez ktorej nie je mysliteľná tvorba ani vnímanie umenia. Tvorba.

Povedomie o spoločnosti má tiež dlhú históriu. úloha I. Chápanie I. ako prostriedku sociálnej výchovy bolo načrtnuté už v antike (Platón, Aristoteles) ​​a v klasic. estetika východu (napríklad v Číne - Konfucius). I. má podľa antických mysliteľov schopnosť upraviť definíciu. obraz ľudskej psychiky, čím sa stal plnohodnotným členom občianskej spoločnosti, užitočným služobníkom štátu. Stredné storočie filozofia interpretovala túto úlohu falošným teologickým spôsobom. zmysel; Renesancia ju postavila proti myšlienke významu dejín vo voľnom a komplexný rozvoj osobnosť (Campanella). Estetika osvietenstva jasne odhalila zmysel umenia. vedomie v praxi sociálny boj, zdôrazňujúci morálno-výchovnú (Shaftesbury) a sociálno-mobilizačnú funkciu I. (Diderot). Najdôležitejšia úloha za pochopenie I. ako aktívnej spoločnosti. Predstavitelia Nemecka zohrali silu v boji za oslobodenie ľudí. klasický estetika (Goethe, Schiller, Hegel), ktorí chápali slobodu ako „slobodu“. Tento problém však postavila idealisticky, čo viedlo k opozícii „spútaného života“ voči voľnému umeniu (Kant). O ich rozporoch. idealizmus naznačoval ruštinu. revolučný demokratov, ktorí v I. videli „učebnicu života“ a jeho funkciu videli vo „vetách“ jeho javov (Černyševskij).

Marxizmus-leninizmus sa pustil do výchovy. úlohy I. na dejinách. pôdy. Ako nástroj na pochopenie reality sú informácie aktívnou silou v spoločnostiach. sebauvedomenie, v triednej spoločnosti – triede. Poznanie sveta v I. je nerozlučne spojené s jeho estetikou. hodnotenie, ktoré má sociálny charakter, nevyhnutne zahŕňa celý systém názorov spoločnosti. osoba; umenia dielo je schopné organicky vyjadrovať svoju estetiku. obsah filozofie morálka, spoločnosť a politické nápady. I. pokročilý, reagujúci na príchod. rozvoj ľudstva, hry progresívna úloha V duchovný rozvojľudí v ich komplexnej ideologickej a emocionálnej. rast. Miera slobody pri uplatňovaní tohto ho vychová. roly sú určené špecifickými sociálnymi podmienkami. Vykorisťovanie človeka človekom nevyhnutne vedie k jednostrannému a niekedy nepeknému prejavu ideologickej výchovy. funkcie I. Iba socialistické. poskytuje I. možnosť slobodne formovať každého člena spoločnosti v celom jej bohatstve životné vzťahy a subjektívnych schopností.

Synkretická a prevažne rituálno-magická povaha „diel“ primitívneho umenia neskorého paleolitu (30-20 000 rokov pred Kristom), napriek nedostatku skutočných estetických princípov, ich napriek tomu umožňuje klasifikovať ako fakty umenia. Staroveké sochy, figúrky zvierat a ľudí, kresby na hline, skalné „fresky“ sa vyznačujú svojou živosťou, spontánnosťou a autentickosťou obrazu, čo svedčí o znalosti a zvládnutí jazyka a prostriedkov konvenčnej reflexie v rovine a schopnosti pracovať s objemami. Definícia primitívneho umenia ako „realistické“, „naturalistické“ alebo „impresionistické“ v podstate fixuje „príbuzné“ spojenie medzi vzdialenými počiatočnými a nasledujúcimi štádiami vývoja umenia, jeho moderné formy a typologické charakteristiky.

Rôzne interpretácie pojmu umenie odrážajú rôzne aspekty jeho sociálnej povahy a druhovej špecifickosti. Staroveká estetika teda kládla dôraz na mimetický, „imitačný“ moment, zdôrazňujúc vzdelávaciu hodnotu A morálna hodnota umenie. V stredoveku sa umenie považovalo za spôsob a prostriedok spojenia s „nekonečným“, „božským“ princípom: vnímalo sa ako nositeľ, aj keď nedokonalý, obrazu duchovnej, „netelesnej“ krásy. Renesancia sa vracia a rozvíja starodávnu myšlienku umenia ako „zrkadla“, „imitácie krásnej prírody“, pričom sa pripája skôr k Aristotelovi ako k Platónovi. Nemecká klasická estetika (Kant, Schiller, Hegel a i.) považuje umenie za „cieľavedomú činnosť bez cieľa“, „kráľovstvo vzhľadu“, „hru tvorivých síl“, prejav a vyjadrenie existencie tzv. Absolútny duch“ a významne upravuje chápanie vzťahov umenia s empirickou realitou, vedou, morálkou a náboženstvom. Ruská estetika realizmu trvá na myšlienke organického spojenia medzi umením a realitou a považuje ju za hlavnú tému „všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé“ (Chernyshevsky N.G. Kompletná zbierka diel, zväzok 2. M. 91, 1947). Súčasná „postmoderná estetika“, spochybňujúca a popierajúca tradície a hodnoty „starého“, humanistickej kultúry, sa snaží v duchu „nového mimésis“ (J. Derrida) reinterpretovať vzťah umeleckých diel s tým, čo leží za okrajmi „textu“ a je klasifikované ako „realita“.

Identifikácia vzťahu medzi umením a realitou nevyčerpáva problém určenia jeho podstaty. Špecificky univerzálny charakter umenia zastrešuje a odhaľuje množstvo prístupov, ktoré sa navzájom predpokladajú a dopĺňajú; medzi nimi je zvykom rozlišovať teoreticko-kognitívne (epistemologické), hodnotové (axiologické), esteticko-sociologické (funkčné). Ak uvažujeme o umení z epistemologickej perspektívy, ako zdôraznil Platón, alebo v rámci funkcie, ktorú plní, s ktorou Aristoteles začal svoju analýzu gréckej tragédie, teoretik tak či onak určuje hodnotový význam umeleckého poznania a činnosti. Hodnotový prístup zasa nemôže zanedbávať sociologické charakteristiky podstaty a funkcie umenia. Pochopiť špecifiká umenia zvláštny význam majú teoretické, kognitívne a hodnotové aspekty a miesto a úloha umenia vo verejnom živote je primerane uchopená a odhalená prostredníctvom estetickej a sociologickej analýzy. Kant, ktorý analyzoval „úsudky vkusu“, presvedčivo ukázal nezávislosť (aj keď relatívnu) epistemologického aspektu. Otázka o spoločenská podstata umenie vzniká len v rámci diskusie o jeho komunikačných schopnostiach a funkciách. Veď umenie v pravom zmysle slova samo vytvára publikum, ktoré mu rozumie a dokáže sa kochať krásou.

Historicky umenie vzniká vtedy, keď človek prekročí uspokojovanie svojich bezprostredných fyzických potrieb, prakticko-utilitárnych záujmov a cieľov a získa možnosť univerzálne, slobodne tvoriť, vyrábať veci a predmety, ktoré mu prinášajú potešenie v samotnom procese činnosti. Vznik umenia je spojený s uspokojením najprv predpokladanej a potom realizovanej potreby produkcie a reprodukcie čisto ľudského charakteru svojej životnej činnosti a seba samého ako univerzálnej a univerzálnej bytosti. Umenie odhaľuje, odhaľuje a prezentuje iluzívne, „zjavne“, to, čo je skryté – ako cieľ a spôsob konania – obsiahnuté v objektívno-spoločenskom obsahu ľudskej činnosti, ktorá je objektívnym zdrojom činnosti jednotlivca. Umenie zároveň explicitne potvrdzuje potenciálnu možnosť univerzálneho rozvoja sociálneho jedinca – ako reálnu možnosť a skutočnú silu, pričom nestráca zo zreteľa skutočnosť, že sa realizuje pod nadvládou „kráľovstva núdze“.

Umenie svojou podstatou predbieha normy a predstavy svojej doby, v v určitom zmysle schopný stanoviť si cieľ. Zdá sa, že vo svete umeleckej predstavivosti sa človek vznáša nad nevyhnutnosť a nezapadá do rámca povinného dodržiavania „existencie“. V tomto zmysle umenie vytvára „možné „dynamické“ bytie“ (Aristoteles), svet „účelovosti presahujúci akýkoľvek účel“ (Kant). Vonkajšie okolnosti nemajú absolútnu moc nad vnútornými normami ľudského postoja k realite, ktorú umenie „ideálne“ rozvíja. Preto kus umenia je projekciou duchovnej túžby, hľadania citov, fantázie túžob, pretože sa rodí z potreby človeka premeniť svoj zmyslový vzťah k realite, ktorá túto potrebu zásobuje všetkým potrebným materiálom. Umenie sa pohŕdavo neodvracia od plnosti životných prejavov (a v tomto zmysle mu nie je nič „zakázané“), no zároveň nevyžaduje, ako poznamenal L. Feuerbach, aby jeho diela boli uznávané ako skutočnosť. . Sila umenia sa prejavuje v jeho istej slobode od faktickej stránky života. Presne túto črtu mal na mysli Hegel, ktorý predstavoval dejiny umenia ako „samopohyb“ estetického ideálu stelesneného v obrazoch, a Belinskij, ktorý v „túžbe po ideáli“ videl iluzórnu formu vyjadrenia. naliehavé potreby vlastné umeniu. verejná osoba. Ideál ako danosť a možná realita dostáva svoje objektívne pravdivé stelesnenie a opodstatnenie v umení. Umenie odráža a vyjadruje realitu z hľadiska najvyšších potrieb rozvíjajúceho sa človeka, ukazuje, ako prítomnosť vstupuje do budúcnosti, čo v prítomnosti patrí budúcnosti.

Umenie v zásade vytvára jednotlivec a hovorí k jednotlivcovi. Žiadna oblasť tvorivá činnosťčlovek mu nemôže konkurovať v úplnosti odrazu celej rozmanitosti ľudských vnemov. To platí aj pre umelca, autora diela, v ktorom sa „vyjadruje“, často sa zveruje čitateľovi, divákovi s najintímnejšími tajomstvami svojho srdca, mysle, duše (porov. Flaubertove slová o hrdinke svojho románu: „Emma som ja“). Možnosti umenia v odhaľovaní motívov ľudského správania, konania a prežívania sú bezprecedentné. Odstránením už známych, ustálených významov faktov, javov, udalostí ich umelec odhaľuje a reprodukuje vnútorný význam v individuálne unikátnom vzhľade a forme, ktorá sa výrazne a evidentne líši od teoretického vedca (podrobnejšie pozri: Leontyev A. N. Problems of mental development. M., 1965, s. 286-290). Umenie ako tvorivý a čiastkový čin očakáva adekvátnu odozvu. V procese vnímania umeleckého diela, spravidla hlboko individuálneho, jedinečne osobného aktu, sa odhaľuje plnosť univerzálnej, univerzálnej povahy čitateľa, diváka a poslucháča. Všetky druhy odchýlok v dôsledku rozdielov v úrovni rozvoja vkusu, predstavivosti, všeobecnej a emocionálnej kultúry recipientov nerušia túto normu skutočne umeleckého vnímania.

„Imaginárna existencia“, „možná realita“ umenia nie je o nič menej (často viac) platná ako to, čo slúžilo ako východiskový bod pre objektívnu kontempláciu a prezentáciu. existujúci svet; a formou je obrazom celku v „tvare“ umeleckého stvárnenia, kde sa zovšeobecňovanie buduje prechodom od jednej špecifickosti k druhej, a to tak, že tvorba obrazu nevyhnutne pôsobí ako vytváranie významu ( pozri Umelecký obraz.Typické). Takže prostredníctvom umenia - špeciálneho typu duchovného a praktického osvojovania si reality - dochádza k formovaniu a rozvíjaniu schopnosti spoločenského človeka tvorivo vnímať a pretvárať. svet a seba podľa zákonov krásy. Na rozdiel od iných sfér a foriem povedomia verejnosti a činnosti (veda, morálka, náboženstvo, politika), umenie uspokojuje najdôležitejšiu ľudskú potrebu - vnímanie, poznanie skutočnej reality v rozvinutých formách ľudskej citlivosti, teda pomocou špecificky ľudskej schopnosti zmyslového („estetického“ , vizuálno-expresívne) vnímanie javu, predmetov a udalostí objektívneho sveta ako „živého konkrétneho celku“, stelesneného v umeleckých dielach prostredníctvom tvorivej, „produktívnej“ imaginácie. Keďže umenie zahŕňa, akoby sfilmované, všetky formy spoločenskej činnosti, jeho vplyv na život a ľudí je skutočne neobmedzený. To na jednej strane zbavuje nárok umenia na nejaký druh exkluzivity, iný ako ten, ktorý diktuje jeho druhová podstata. Na druhej strane, hoci umenie má transformačný účinok na mnohé verejné sféry a inštitúcie, zachováva si svoje vlastné charakteristiky a relatívnu nezávislosť. Historicky sa umenie vyvíja ako určitý systém špecifických typov. Ide o literatúru, hudbu, architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie atď. Ich rôznorodosť a rozdiely sa zaznamenávajú a klasifikujú podľa kritérií vypracovaných estetickou teóriou a dejinami umenia: podľa spôsobu odrážania reality (epistemologické kritérium) - obrazový, výrazný; podľa spôsobu bytia umeleckého obrazu (ontologické kritérium) - priestorové, časové, časopriestorové; podľa spôsobu vnímania (psychologické kritérium) - sluchové, zrakové a zrakovo-sluchové. To je však relatívne. Dielo, ktoré je primárne „fajn“, je zároveň „expresívne“ (napríklad obrazový portrét alebo krajina, herectvo a pod.) a „expresívne“ zahŕňa aj „figurálny“ prvok (ako napr. “Obrázky” z výstavy” M. Musorgského, tanec resp architektonický obraz). Klasifikácia založená na princípe dominanty nezohľadňuje skutočnosť, že každý druh umenia využíva a reprezentuje (v rôznych pomeroch) všetky formy a prostriedky umeleckého „jazyka“ – figuratívnosť, expresívnosť, symbolizáciu, dočasné a priestorové charakteristiky. Literatúra zaujíma v tomto systéme umeleckých foriem osobitné miesto ako „najsyntetickejšia“ forma umelecký obraz. Druhy umenia sú dynamicky sa rozvíjajúcim systémom: v danej dobe jeden z druhov prevláda a stáva sa dominantným (epos a tragédia – v r. Staroveké Grécko, architektúra a ikonopisec - v stredoveku, kino a televízia - v 20. storočí). S rozvojom vedy a techniky, zlepšenie komunikačné nástroje vznikajú nové druhy umenia; teda na začiatku 20. storočie objaví sa film a na jeho konci - umeleckej fotografie, ktorá využíva princíp „koláže“ (technika vyvinutá Braqueom a Picassom) a tvrdí, že je statusom nového vizuálneho umenia.

Otázka "čo je umenie?" nadobúda aktuálnosť a naliehavosť s príchodom postmoderny, ktorá podsúva mnohé „staré“, klasické predstavy, vrátane estetických, umeleckých, a teda aj umenia. Pre postmodernistov si zachovávajú svoj význam iba ako „transkultúrne, transtemporálne hodnoty“. Staroveké predstavy o realizme sa revidujú. Obhajuje sa myšlienka priority tzv. hmatateľné, nie iluzionistické predmety, ktoré predstavujú originálny prostriedok interakcie medzi umeleckým vyjadrením a zážitkom Každodenný život. V súlade s týmto princípom „postmodernistický“ umelecká prax sa považujú (presnejšie sú prezentované) za nový a nepredvídateľný krok v zbližovaní umenia a života, údajne splývajúci do „jednorazovej skúsenosti“. Tento prístup k umeniu sa celkom zhoduje s modernistickým odmietaním a je mu adekvátny úplný obraz svet, v skutočnosti diskrétny a neúplný. Je však nepravdepodobné, že takýto rozhodný rozchod s minulosťou, klasické dedičstvo bude silnejšie ako duchovná a praktická sila samotného umenia, ktoré naďalej udivuje a prináša potešenie novým generáciám ľudí.

Odborníci dávajú výraz „umenie“ rôzne definície, pretože do jedného pojmu, jednej frázy nie je možné obsiahnuť celý ten obrovský význam, ktorý toto slovo nesie. Vykonáva množstvo užitočných funkcií pre ľudstvo. Umenie formuje duchovné hodnoty a podporuje pochopenie krásy.

Čo je umenie

Zopakujme, že existuje niekoľko definícií pojmu „umenie“. V prvom rade ide o vysokú úroveň zručností človeka v akejkoľvek oblasti činnosti. Aby sme to vysvetlili podrobnejšie, možno to nazvať schopnosťou tvorivo reprodukovať realitu pomocou estetických umeleckých obrazov, predmetov a akcií. Hlavnými druhmi umenia sú duchovná kultúra spoločnosti.

Predmetom umenia je súhrn vzťahov medzi svetom a človekom. Forma existencie je umelecké dielo, ktorého prejavovým prostriedkom môže byť slovo, zvuk, farba, hlasitosť. Hlavným cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu prostredníctvom jeho tvorby, ktorá je vytvorená tak, aby v divákovi vyvolala emócie, zážitky a estetické potešenie.

Rôzne druhy umenia, ktorých klasifikačná tabuľka ukazuje ich rozdelenie na druhy, využívajú namiesto striktných jednoznačných pojmov imagináciu a iluzórnosť. V živote človeka pôsobí ako prostriedok komunikácie, obohacovania sa o vedomosti, výchovy k hodnotám, ale aj ako zdroj estetických radostí.

Základné funkcie umenia

Vo svete existujú druhy umenia (ich tabuľka je uvedená nižšie) na vykonávanie určitých sociálnych funkcií:

1. Estetické. Reprodukcia reality podľa zákonov krásy. Vplyv na formovanie estetického vkusu, schopnosť prežívať a cítiť emócie. Schopnosť rozlišovať medzi vznešeným a štandardným, krásnym a škaredým.
2. Sociálna. Ideologický vplyv na spoločnosť, transformácia sociálnej reality.
3. Kompenzačné. Riešenie psychické problémy, Obnova pokoj v duši a rovnováhu. Odtrhnutie od šedej reality a každodenného života kompenzovaním nedostatku harmónie a krásy.
4. Hedonistický. Schopnosť priniesť pozitívne emócie prostredníctvom kontemplácie krásy.
5. Poznávacie. Štúdium a poznanie reality, pomocou ktorých sú zdrojom informácií o verejných procesoch.
6. Prognostický. Schopnosť predvídať a predvídať budúcnosť.
7. Vzdelávacie. Vplyv na formovanie osobnosti a mravný vývin človeka.

Klasifikácia umeleckých foriem

Umenie nemá jedinú formu stelesnenia. V tomto ohľade je klasifikovaný podľa rôznych kritérií na žánre, rody, typy, poddruhy. Neexistuje jeden všeobecne uznávaný systém, preto sa umenie delí do skupín podľa určitých faktorov.

Dynamika je jedným z kritérií, podľa ktorých sa klasifikujú druhy umenia. Tabuľka v tomto článku ukazuje, ako sú typy kreativity rozdelené podľa tejto schémy. Takže podľa dynamiky sa umenie delí na:

Dočasný (dynamický);

Priestorové (plastové);

Časopriestorové (syntetické).

Podľa vyjadrených emócií a vyvolaných pocitov sa delí na žánre: komédia, tragédia, dráma atď.

Typy umenia sú tiež určené použitými materiálmi:

Tradičné - farby, hlina, kov, omietka, drevo, žula, plátno;

Moderné - elektrotechnika, počítače;

Hlavný klasifikačný systém identifikuje 5 hlavných druhov umenia, z ktorých každý má navyše niekoľko podtypov:

Aplikovaný (práca);

v poriadku;

Veľkolepé (hra);

zvuk;

Verbálne.

Pre jasný príklad sme vám poskytli súhrnnú tabuľku, ktorá obsahuje všetky hlavné druhy umenia.

Dočasné	Zvuk
	Verbálne	Literatúra
Časopriestorový	Veľkolepé
		Choreografia
		Televízia
	Aplikované	umenie a remeslá
		Architektúra
Priestorový	Dobre	Fotografia
		Maľovanie
		Sochárstvo

Literatúra

Hmotným nosičom literárnej formy umenia je slovo, pomocou ktorého vznikajú umelecké obrazy a písané texty. Môže odrážať epické rozprávanie o určitých udalostiach, lyrické odhalenie vnútorný svet a autorovu skúsenosť, dramatickú reprodukciu akcií, ktoré sa odohrali.

Literatúra sa delí na:

Historický;

Vedecké;

Vzdelávacie;

Umelecké.

Informácie.

Žánre diel sú určené podľa druhu, formy, obsahu.

Hudba

Existuje aj umenie schopné sprostredkovať emócie počuteľnou formou – hudba. Je stelesnením umeleckých obrazov, predstáv, emocionálnych zážitkov pomocou organizovaného zvláštnym spôsobom ticho a zvuk. Toto je umenie zaznamenané reprodukciou a notovým záznamom. Hudba sa v závislosti od jej funkcií delí na náboženskú, vojenskú, tanečnú a divadelnú. Podľa prednesu môže byť: inštrumentálny, elektronický, vokálny, zborový, komorný. Základné hudobných žánrov a smery sú:

Rozmanitosť;

Alternatíva;

mimoeurópsky;

etnické;

Populárne;

klasický;

avantgarda.

Úžitkové (pracovné) umenie

Medzi úžitkové umenie (tabuľka ich nazýva aj priestorové) patrí architektúra a

Architektúra pomáha formovať priestorové prostredie. S jeho pomocou sa vykonáva návrh a konštrukcia rôznych štruktúr. Pomáha vytvárať budovy, ktoré ľudia potrebujú, aby spĺňali ich duchovné potreby.

Architektúra úzko súvisí s rozvojom technológií a technológií, preto s jej pomocou možno posudzovať vedecké úspechy a umelecké črty rôzne éry. Medzi najznámejšie historické štýly stavby možno rozlíšiť barokové, moderné, klasicistické, renesančné, gotické. Podľa účelu stavieb sa architektúra delí na verejnú, priemyselnú, obytnú, záhradkársku atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie je tvorivá činnosť zameraná na vytváranie predmetov, ktoré súčasne uspokojujú umelecké, estetické a každodenné potreby ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie má do určitej miery národný a etnický charakter. Medzi jeho hlavné typy patria: pletenie, vyšívanie, tkanie čipiek, pyrografia, origami, quilling, keramika, tkanie kobercov, umelecká maľba a spracovanie rôznych materiálov a pod. Výrobky sú vyrábané pomocou rôznych materiálov a technológií.

Výtvarné umenie

Fotografia, sochárstvo, maľba, grafika ako forma umenia, ktorá využíva obrazy, jasne ukazuje realitu v hmatateľných umeleckých formách.

Maľba je farebná reprezentácia reality v rovine. Toto je jeden z najstarší druh umenie. V závislosti od témy obrazu existujú také historické, bojové, mytologické, zvieracie, zátišie, krajinky, portréty, každodenné.

Grafika ako forma umenia je tvorba kresby čiarou na hárku alebo pomocou rezačky na pevný materiál s následným odtlačkom na papier. Tento typ kreativity sa v závislosti od spôsobu kresby delí na podtypy: rytina, bookplat, plagát, drevorez, litografia, linoryt, lept, grafika. Nechýba ani knižná priemyselná a počítačová grafika.

Fotografia je umenie dokumentovať vizuálny obraz, ktorý sa vykonáva pomocou technické prostriedky. Má takmer rovnaké žánre ako maľba.

Socha je vytvorenie trojrozmerného objemu.S pomocou tohto umenia sa vytvárajú reliéfne a okrúhle obrazy. Podľa veľkosti sa delí na stojanový, monumentálny a dekoratívny.

Veľkolepé (hrané) umenie

Veľkolepé formy umenia sú zamerané nielen na ľudí, ale aj na ich zábavu. Je to práve človek, ktorý je hlavným objektom, pomocou ktorého performance art sa sprostredkuje divákovi. Má niekoľko smerov.

Choreografia je umenie tanca. Ide o konštrukciu obrázkov pomocou plastických pohybov. Tance sa delia na spoločenské, rituálne, ľudové a moderné. Choreografické umenie Balet je postavený na hudobných a tanečných obrazoch, ktoré vychádzajú z určitej zápletky.

Kino je syntézou určitých druhov umení – divadla, tanca, literatúry.Má mnoho žánrov (komédia, dráma, thriller, akcia, melodráma) a podtypov (dokument, fikcia, seriál).

Cirkus je ukážkou zábavných predstavení. Zahŕňa klaunovanie, akrobaciu, reprízu, pantomímu, kúzelnícke triky atď.

Divadlo, podobne ako kino, pozostáva z kombinácie viacerých druhov kreativity – hudba, literatúra, spev, výtvarné umenie, choreografia. Môže byť činoherný, operný, bábkový, baletný.

Rozmanitosť je umenie malých foriem, ktoré má ľudovú a zábavnú orientáciu. Zahŕňa choreografiu, vokály, konverzačný žáner a ďalšie.

Ľudstvo tvorí a študuje umenie po stáročia. Je najväčším duchovným a kultúrnym bohatstvom spoločnosti a zohráva obrovskú úlohu pri jej rozvoji a zlepšovaní.

NRI. Priebeh hryHerné postavy Sú hry sklamaním?

pojem "umenie"

Čo je to "umenie"? Tento výraz nemá jednoduchý alebo intuitívny význam. Väčšina ľudí chápe toto slovo ako úplne odlišné, protichodné významy. A zároveň je to veľmi dôležitá entita, ktorá nás obklopuje zo všetkých strán.

Skúsme na to prísť. Najprv sa pozrime na význam tohto slova v najpopulárnejšom zdroji informácií – v počítačovej encyklopédii Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art

čl(z „umenia tvorby“) - proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného sveta v (umeleckom) obraze, tvorivá kombinácia prvkov spôsobom, ktorý odráža pocity alebo emócie.

Umenie sa dlho považovalo za formu kultúrnečinnosti, ktoré uspokojujú lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení má každá činnosť zameraná na vytváranie výrazových foriem v súlade s estetickými ideálmi právo byť nazývaná umením.

V celospoločenskom meradle je umenie zvláštnym spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem spoločenského vedomia a súčasťou duchovného kultúračloveka i celého ľudstva, rôznorodý výsledok tvorivej činnosti všetkých generácií.

Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti.

Súhlasím, je to dosť ťažké pochopiť. Je to, ako keby špeciálne šifrovali a skrývali význam pred všetkými nezasvätenými. Skúsme teraz tento pojem interpretovať ľudským spôsobom: jednoduchšie a stručnejšie.

Umenie je nástroj kultúry

Kľúčové slovo sa v popise vyskytuje, no je pochované v množstve nezmyslov. Toto dôležité slovo je „kultúra“. Umenie je hlavným nástrojom kultúry. Pojem „umenie“ je najjednoduchšie pochopiť prostredníctvom kultúry.

Kultúra je to, čo odlišuje človeka od zvieraťa; sú to všetky nahromadené informácie ľudstva, ktoré sa odovzdávajú z generácie na generáciu. Zvieratá sú v neustálom vývoji a prenášajú zmeny na svojich potomkov prostredníctvom génov. Ľudstvo okrem genetického vývoja využíva vývoj informácií. Ľudia sa rodia a umierajú, ale informácie, ktoré zaznamenávajú, zostávajú navždy v kultúre a sú neustále dostupné novým generáciám. Umenie sú špecifické intelektuálne alebo fyzické predmety, prostredníctvom ktorých sa prenáša kultúra.

Kultúru netreba chápať len ako niečo lyrické, na rozdiel od vedeckého a technického. Oficiálna veda je len jednou zo sekcií kultúry. Vo vede sa informácie o vonkajšom svete starostlivo triedia, triedia, ukladajú do políc a menia na vzorce. Kultúra obsahuje nielen vzorce, ale aj zle štruktúrované informácie, ktoré ešte neboli prístupné vedeckej analýze. Ľudia sa už tejto informácie chytili, ale ešte si ju plne neuvedomili, takže na jej opis nepoužívajú presné slová, ale množstvo príkladov, situácií, činov a podobných obrázkov.

Nič vám to nepripomína? Na tejto zle štruktúrovanej informácii je založené umenie.

Umenie je prenos neštruktúrovaných informácií.

Umenie filtrovania

Nevyhovuje vám skúpa vedecká formulácia? Niet sa čomu čudovať. Pre väčšinu ľudí je slovo „umenie“ jasne spojené so slovami ako „krásny“, „kreativita“, „zručnosť“, „zručnosť“, „majstrovské dielo“, ale nie s pojmom „neštruktúrované informácie“. To všetko sa dá trochu podrobnejšie vysvetliť pochopením procesu tvorby umeleckých diel.

Moderní autori niekedy vytvárajú veci, ktoré sú svojou kvalitou a obsahom hrozné, no napriek tomu sa považujú za súčasť umenia. Ozajstným fajnšmekrom sa tieto fakty nezmestia do hlavy. Umeleckí kritici dokonca prišli so špeciálnymi kategóriami “ moderné umenie"A" vysoké umenie“ oddeliť jedno od druhého. Dobré, láskavé, večné by nemalo byť na rovnakej úrovni ako zlé, zlé a chvíľkové.

Ale oboje je umenie. A nemusíte si myslieť, že „moderné“ je označenie len pre to, čo sa objavilo v našom 21. storočí. Od nepamäti sa na trhoch predávali obscénne obrazy, knihy a sochy. Možno aj v dobe kamennej existovali jaskynné kresby tohto druhu. Len všetky tieto výtvory, zamerané na uspokojenie aktuálnych potrieb, sa dodnes nezachovali. Keď sa pena modernosti usadí, všetko sa dočasne vyparí a zostane len suchý zvyšok najlepších majstrovských diel.

Umenie funguje takto: tvorcovia vytvárajú diela rôznych štýlov, trendov a kvalít, no do pokladnice kultúry sa dostávajú len tie najlepšie príklady – majstrovské diela. Majstri svojho remesla smerujú spočiatku k tomuto výsledku – zanechať v kultúre stopu, preto vo svojich dielach zvažujú večné témy, ktoré budú aktuálne pre súčasníkov aj potomkov. V pamäti ľudí sa z čisto psychofyziologických dôvodov rýchlo zabudnú na nepríjemné a bezvýznamné udalosti, na dlhú dobu sa zapamätajú iba príjemné alebo živé spomienky, ktoré dodávajú emocionálnu silu s každou spomienkou. To je dôvod, prečo sa nám všetky klasické diela zdajú také úžasné a z rovnakého dôvodu spájame slová „umenie“ a „krásny“. Vstupné filtre kultúry sú navrhnuté tak, aby sa do nich dostalo len to, čo zodpovedá univerzálnym ľudským hodnotám a prispieva k ďalšiemu rozvoju ľudstva.

Z tohto hľadiska sa celý spor medzi umeleckými kritikmi týka toho, ktorá časť umenia by sa mala považovať za umenie: celá škála neštruktúrovaných informácií alebo len to, čo už prešlo filtrami univerzálnych ľudských hodnôt.

Tempo nášho života sa každým rokom zrýchľuje. Obdobie, podľa ktorého sa dá určiť, či sa dielo stalo klasikou, sa skrátilo doslova na 10-20 rokov. Určite je potrebné oddeliť večné od momentálneho, ale na to je potrebné študovať obe strany umenia a neizolovať sa od moderné trendy. Veď my ako celé ľudské spoločenstvo rozhodujeme o tom, čo budú potomkovia sledovať a čo sa rozplynie v prepadlisku času. Každým rokom sa objavuje viac a viac informácií a stále menej času je venované ich triedeniu. Z tohto dôvodu sa zrazu dostávajú zvláštne a trápne diela vysoký titul klasiky. Je potrebné vyčistiť štruktúru a ocenenie umenia, aby sa do procesu mohlo zapojiť viac ľudí a aby kultúrne filtre mohli robiť svoju prácu tak dobre ako pred digitálnym vekom.

Umenie je schopnosť vytvárať krásu

Zoberme si to veľmi „filtrované umenie“, ktoré nakoniec zostane v pamäti ľudstva. Na jeho označenie môžete prísť s elegantnejšou a stručnejšou formuláciou:

Umenie je schopnosť vytvárať krásu Zdroj umenia - Tvorba(tvorba).
Médium umenia - zručnosť(remeselné).
Účelom umenia je krásne(duchovné potešenie).

Na definíciu boli potrebné len tri slová, no zároveň sa do nich zmestí celý význam: zdroj, prostriedok a cieľ.

Pre umenie sú dôležité aj tri akcie: porozumenie nové (na motiváciu kreativity), výraz myšlienky a pocity (používať zručnosti, majstrovstvo), presvedčenie(dostať sa do povedomia fajnšmekrov). Prvé tri zložky – samotná podstata umenia, tieto ďalšie tri zložky – sa netýkajú umenia, ale sú preň nevyhnutné. V čistom, nezainteresovanom umení sa týmto akciám nikdy nevenuje osobitná pozornosť. Ak sa kladie dôraz na nejaký prvok (pochopenie, vyjadrenie, presvedčenie), umenie sa stáva nástrojom iného konania a prestáva byť samo sebou.

Zamerať sa na porozumenie. Cieľom je sláva autora, prípadne upozornenie na popisovanú udalosť, dodanie informácií (veda, spravodajstvo, PR kampane, reklama).
Zamerať sa na výraz. Cieľom je dôverný vzťah potrebný pre presvedčenia(klamanie, využívanie ľudských slabostí).
Zamerať sa na presvedčenie. Cieľom je presadiť svoje hodnoty, uhol pohľadu, zmeniť svetonázor (autoritu, náboženstvo).

Obrázok ukazuje diagram umenia vo forme pravidelného šesťuholníka. V tomto diagrame je možné vidieť jednu podobnosť, ak sa pohybujete proti smeru hodinových ručičiek: porozumenie, kreativita, vyjadrovanie, remeslo, viera, radosť. Pripomína to kolobeh akéhokoľvek produktu: štúdia, modelovanie, dizajn, výroba, distribúcia, spotreba. Ukázalo sa:

Umenie - kolobeh výroby tovaru pre dušu

Šesťuholník je uzavretá postava, v ktorej je napätie. Každá tvár je oproti svojej opačnej strane.

Výraz je opakom rozkoše.

Potešenie je potreba, túžba po krásnom a duchovnom. Vyjadrenie je možnosť, niečo, čo človek môže urobiť. Často nie je dostatok príležitostí na uspokojenie potrieb. Ak chcete získať nové potreby, musíte zmeniť príležitosti.

Remeslo je proti chápaniu.

Výroba je zameraná na vytváranie hotových nápadov, doťahujú sa do dokonalosti, do hotovej výroby sa vkladá veľké úsilie. Vznik nových poznatkov preto nie je prospešný pre výrobu: všetko sa bude musieť prebudovať, aby vyhovovalo novým nápadom, vynaložiť na to zdroje a opäť dosiahnuť ideál. K zmenám v produkcii nikdy nedochádza dobrovoľne, iba pod tlakom vonkajších okolností (príklad: úspešná rola herca mu uzatvára všetky ostatné úlohy, je nútený hrať to, čo mu ide najlepšie). Aby ste pochopili nové, musíte sa odpútať od starého.

Presviedčanie je opakom kreativity.

Pomocou presviedčania sa produkty výroby distribuujú a konsolidujú. „Presvedčenie“ je rovnaká skostnatená štruktúra ako „remeslo“. Stavia sa proti novým výtvorom a nedovoľuje, aby sa dostali k spotrebiteľovi. (príklad: skutoční fanúšikovia série počítačových hier vždy privítajú novú hru v sérii nepriateľsky, bez ohľadu na to, aká je dobrá). Ak chcete vytvoriť niečo nové, musíte byť sklamaní zo starého.

Toto vnútorné napätie spôsobuje, že celý systém takmer vždy stojí na mieste. Až keď sa jeden z troch prvkov pohybu (zážitok, porozumenie, kreativita) stane silnejším ako jeho opak (prvky zotrvačnosti: presvedčenie, remeslo, prejav), až potom nastanú zmeny v celom cykle. Nastanú zmeny a prvky zotrvačnosti začnú opäť osifikovať až do ďalšej zmeny.

Umelecký tovar

Teraz sa pozrime na to, aké „dobro pre dušu“ umenie produkuje.

Všetky umelecké produkty sú vnemy, pomocou ktorých človek vníma svet okolo seba, a to: vône, chute, dotyky, farby, pohyby, zvuky, myšlienky. Vo všeobecnosti možno všetky naše pocity o svete rozdeliť do dvoch skupín: pocity formy a pocity pohybu. Pocit farieb, ktorý je na križovatke týchto dvoch skupín, nám poskytuje najúplnejšie informácie o svete.

Ako vidno z diagramu, pohyb a forma sú dva protiklady, z ktorých pozostáva celý svet. Možno je vedomie treťou plnohodnotnou zložkou sveta, potom môže byť diagram opäť prezentovaný vo forme pravidelného šesťuholníka, ale zatiaľ sa to nedá dosiahnuť, nie je dostatok faktov. Skúste to, možno sa vám túto teóriu podarí dokázať.

Uvažujme o každom pocite samostatne.

Vôňa - analýza chemické zloženie tvorí na diaľku (pomocou analýzy plynov (jednotlivé atómy oddelené od analyzovaného objektu)).

Chuť je priama analýza chemického zloženia formy.

Dotyk je pocit stretnutia s formou. Ale samotná forma sa nedá priamo cítiť.

Zrýchlenie je pocit zmeny rýchlosti. Ak sa pohybujeme rovnomernou konštantnou rýchlosťou, tak to jednoducho nie je nič cítiť. Samotný pocit pohybu je vedomiu neprístupný.

Zvuk je pocit vĺn o hustote vzduchu vyžarovaných pohybom formy. V tomto prípade samotný zvuk je pohyb (vlna). Sluch, ktorý vníma zvuky, analyzuje pohyby, ku ktorým došlo okolo.

Myšlienka - dlhodobá analýza pohybov. Predstavuje predpoklady o tom, aké pohyby môžu nastať po určitom čase. Predpoklady sa vytvárajú na základe pohybov, ktoré sa už vyskytli (skúsenosti). Čím viac skúseností, tým sú myšlienky zložitejšie a bližšie k pravde. Je to ako čuch, ale nie pre predmety a ich atómy, ale pre udalosti a ich následky.

Pohyb formy je ľahký. Ako je uvedené vyššie, nemôžeme priamo vnímať tvar a pohyb. Taktiež nemôžeme naplno cítiť ich splynutie – svetlo. Len jeho malá časť (nazývaná farba) je prístupná vnímaniu.

Všetky vnemy pohybu a vnemy farieb človek simuluje pomocou počítača. Prakticky sa vytvára nový virtuálny svet, ktorému k úplnosti chýbajú už len vnemy chuti, vône a dotyku. A ľudia sa neustále snažia, aby sa virtualita stále viac podobala skutočnému svetu.

Boh, ktorý stvoril svet, stvoril človeka na svoj obraz a podobu. Túžba človeka tvoriť a tvoriť je tým kúskom Boha, ktorým nás obdaril a ktorého vlastníctvom sa stávame ako bohovia. Umenie je prejavom túžby tvoriť a vytvárať svoje vlastné vlastný svet ako Boh. Predtým tvorcovia vytvárali iba samostatné časti sveta, ktoré vymysleli, teraz dobre koordinované tímy tvorcov vytvárajú celé vymyslené svety.

Existuje univerzálne pravidlo: „90% všetkého, čo je na svete vytvorené, je úplný nezmysel a nestojí za vašu pozornosť.“ Toto pravidlo platí pre umenie a všetky jeho druhy oddelene. V každej podobe: v hudbe, vo filmoch a v počítačových hrách - len asi 10% všetkých vytvorených diel sú skutočné majstrovské diela, všetko ostatné je škvar, ktorý tvorí 90%. Nie je v tom nič dobré, ale je to potrebné, troska je tmavé pozadie, na ktorom zvyšných 10% diel svieti jasným svetlom.

Klasifikácia, druhy a formy umenia

Analyzujme všetky formy umenia vytvorené ľudstvom podľa ich zloženia vnemov.

Začnime sa pozerať na diagram zdola nahor. Pozeráme sa na človeka a zvýrazníme všetky jeho zmysly: nos (čuch), jazyk (chuť), pokožka (hmat), oči (zrak), uši (sluch). Je tu aj niečo, čím vyvoláva pocity: celé telo a ústa (hlasivky). No to, čo v konečnom dôsledku spracuje všetky prijaté pocity, je mozog.

Kódovanie. Všetky zmysly môžu byť zakódované: myšlienka môže byť zakódovaná do textu, zvuku, pohybu, farby a tvaru; zvuk je možné zakódovať do textu alebo obrázka; tvar je zakódovaný ako farba; a vo všeobecnosti všetko, čo nemá formu, všetko, čo pozostáva len z vĺn - farba (ako aj forma zakódovaná do farby), pohyb, zvuk, myšlienka - všetko sa dá zakódovať ako postupnosť „0“ a „1“ “.

Nos vníma pachy a na tieto zmysly pôsobí jediná forma ľudskej činnosti voňavkárstvo. Je veľmi kontroverzné nazývať parfumériu umením, ale nazývať to nízkym umením (na rozdiel od výrazu „vysoké umenie“) je celkom možné. Pachy vo fyzickom zmysle sú rozpoznávaním chemické prvky, ktoré sú v plynnom stave.

Jazyk vníma chute a opäť existuje len jedna forma ľudskej činnosti, ktorá na tieto pocity funguje – varenie. Ale varenie je zložitejšie, zahŕňa vytváranie vôní, chutí a tvarov. To isté platí pre nižšie umenie. Chuť vo fyzikálnom zmysle je rozpoznávanie chemických prvkov, ktoré sú v akomkoľvek stave, na rozdiel od pachov, ale len v tesnej blízkosti.

Koža vníma dotyk iných fyzických predmetov. Používajú sa tvarové vnemy dizajn všetkých odrôd, v výtvarného umenia, V športu(k umeniu športu patrí kyberšport , vojenské umenie). Forma je priamo cítiť len v bezprostrednej blízkosti, takže najčastejšie sú jej vnemy vnímané na diaľku pomocou farebného kódovania.

Oči vnímajú farbu, ktorá nesie väčšinu informácií o svete okolo nás. Ako už bolo spomenuté, je v ňom zakódovaná forma a pohyb a všetky druhy umenia s nimi súvisiace sa vzťahujú aj na farbu. Ale to hlavné pre oči je výtvarné umenie, ktoré s príchodom špeciálnych zariadení pokračovalo vo forme fotografické umenie A animácií.

Na priesečníku pohybov a zvukov je divadlo. Samotné zvuky sa používajú vo viacerých komplexné typy umenia, a zároveň sa členia podľa formy na hudba , spev, reč. Reč sú zvuky, ktoré nesú myšlienky a zahŕňajú kaligrafiu. Ale hlavné je, aké myšlienky sú obsiahnuté v tomto texte. Špeciálny typ myslenia je humor. Kontroverzným bodom je, či je to vôbec umenie? Ale u nás je to určite zvláštny druh umenia. Zahŕňa také formy ako vtipy, paródie, gagy. Text sa používa v zložitejších formách: v literatúre(knihy) a stlačte tlačidlo(noviny, časopisy), pričom dodatočne využívajú obrázky vo forme fotografií.

Čím vyššie na diagrame, tým novšie sú pamäťové médiá, na ktorých sú uložené umelecké diela.

S príchodom videozáznamu sa staré umenie zmenilo. Divadlo sa premenilo na film. Hudobné kompozície v videoklipy. Ostatné druhy pohybového a zvukového umenia: animácia, šport, tanec, koncerty - sa nezmenili, ale sprístupnili sa vo forme nahrávok.

S príchodom počítačov a binárneho úložného systému môže byť väčšina predchádzajúcich úložných médií (ako je obrázok, video, zvuk, text) kódovaná a uložená v tomto binárnom systéme bez úprav. Niektoré staré formy umenia sa v počítači pretransformovali na nové: dizajn + animácia v modelovanie, text + pohyb v programovanie. A na základe týchto nových umení sa objavili ešte zložitejšie - počítačové hry a videohry(modelovanie (dizajn, obraz, animácia), divadlo (pohyb, zvuk, hudba, reč), programovanie (pohyb, text)) a stránky(programovanie (pohyb, text), tlač, animácia).

Úplne hore na diagrame sú sprostredkovatelia informácií.

Návrhy, obrázky a fotografie nájdete na výstavách.

Animácie a filmy vznikajú a reprodukujú vo filmových štúdiách.

Hudobné kompozície sa replikujú v hudobných štúdiách.

Literatúra a tlač vychádzajú v knižných vydavateľstvách.

Počítačové hry vznikajú a vychádzajú v počítačových štúdiách a vydavateľstvách.

Televízia distribuuje všetko, čo sa dá vo videu zakódovať.

Rádio distribuuje všetko, čo sa dá zakódovať do zvuku.

Internet distribuuje všetko, čo sa dá zakódovať do binárneho systému.

Správnejší, ale aj ťažšie pochopiteľný diagram umenia

Ak chcete obrázok zväčšiť, kliknite naň

Záver

teda počítačové hry- zložená forma umenia pozostávajúca z mnohých predchádzajúcich umeleckých foriem. A internet je obrovské verejné múzeum takmer každého známe druhy tvorivosť.

Jediný rozdiel oproti klasickému umeniu je v tom, že ide o nové a ešte nefiltrované informácie. Majstrovské diela na internete sú umiestnené na rovnakých poličkách vedľa menej kvalitných diel, na ktoré sa za týždeň zabudne. Informačnú rozmanitosť presýteného trhu dokážu pochopiť zatiaľ len jednotliví špecialisti. My na tejto stránke vám pomôžeme zorientovať sa v turbulentnom prúde moderný vzhľad umenie.

	Úspech „stránka čestného čitateľa“ Páčil sa vám článok? Ako poďakovanie môžete lajkovať cez ktorúkoľvek sociálna sieť. Pre vás je to jedno kliknutie, pre nás je to ďalší krok v rebríčku herných stránok.
	Úspech „Čestná sponzorská stránka“ Pre tých, ktorí sú obzvlášť štedrí, je tu možnosť previesť peniaze na účet stránky. V tomto prípade môžete ovplyvniť výber Nová téma pre článok alebo návod. money.yandex.ru/to/410011922382680

čl - sféra ľudskej činnosti, zastrešujúca tvorivú prácu pri vytváraní esteticky významných predmetov - umeleckých diel, spôsobov ich uchovávania a sprístupňovania verejnosti ich zaraďovaním do procesu verejnej komunikácie.

V súčasnosti existuje veľa definícií pojmu „umenie“. Tu sú niektoré z nich:

"čl- osobitná forma spoločenského vedomia, ktorá je umeleckým (obrazným) odrazom života. Zobrazovaním sveta umelec stelesňuje svoje myšlienky, pocity, túžby a ideály v umeleckom diele. Reprodukuje javy života a zároveň ich hodnotí, vysvetľuje ich podstatu a zmysel, vyjadruje svoje chápanie sveta.“ /Sovietsky encyklopedický slovník/

"čl(lat. ars) bol názov pre akúkoľvek schopnosť produkovať zručnú prácu, ktorá si vyžaduje talent, vedomosti a skúsenosti.“

"čl- súhrn všetkých možných druhov umeleckej tvorivosti vrátane literatúry“

Umenie je uznávané a definované ako súbor druhov umenia, pokusy o klasifikáciu, ktoré možno považovať len za relatívne úspešné.

Z hľadiska použitých materiálových podmienok je zvykom deliť umenie do troch skupín:

1) priestorové (plast)

Sochárstvo, maľba, grafika a umelecká fotografia tvoria osobitnú skupinu výtvarného umenia.

2) dočasné

hudba (skladateľské umenie)

literatúre

3) časopriestorový

herecké umenie (ako aj tzv syntetické umenie: choreografia, divadlo, kino, televízia a video umenie, varieté, cirkus)

počítačové umenie

V každej z týchto troch skupín umenia sa môže uplatniť umelecká a tvorivá činnosť

znaky obrazného typu, t.j. naznačujúce podobnosť obrazov so zmyslovo vnímanou realitou (maľba, sochárstvo, grafika - tzv. výtvarné umenie; literatúra; herectvo)

znaky nefiguratívneho typu, t.j. neumožňujúce na obrázkoch rozpoznať žiadne skutočné predmety, javy, akcie (architektúra, hudba, tanec)

znaky zmiešanej figuratívnej - nefiguratívnej povahy, charakteristické pre syntetické formy tvorivosti (syntéza architektúry alebo dekoratívnej - úžitkového umenia s výtvarným umením atď.)

Treba vziať do úvahy, že zoznam druhov umenia nie je konštantný v čase a priestore - v rozdielne kultúry a spoločnosti, v ktorých máme do činenia s rôznymi konfiguráciami, navyše v niektorých prípadoch môže byť ťažké nakresliť pevnú čiaru oddeľujúcu umeleckej činnosti z mimoumenia (rôzne druhy úžitkového umenia, ale aj dizajnu).

Umenie holisticky odráža svet. Hlavným predmetom umenia je človek, verejný život. Rozsah javov reality zobrazených umelcom sa zvyčajne nazýva téma práce,

vnútorný svet zobrazovanej osoby je tzv nápad emocionálne vyjadrený postoj umelca k zobrazenému - hodnotenie . Téma, myšlienka a hodnotenie, ktoré sú neoddeliteľné, tvoria obsah umeleckého diela.

Modernými umeleckými dielami nazývame tie, kde sa dosiahla úplná jednota obsahu a formy, dizajnu a realizácie a remeselného spracovania. Táto jednota je základom krásy umenia. Umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál umelca, vznikajú podľa zákonov krásy a stávajú sa stelesnením a zosobnením krásy.

Umenie (lat. experimentum – zážitok, test) – imaginatívne chápanie skutočnosti; proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného alebo vonkajšieho (vo vzťahu k tvorcovi) sveta v umelecký obraz; kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí. Umenie (spolu s vedou) je jedným zo spôsobov poznania, tak v prírodných vedách, ako aj v náboženský obraz vnímanie sveta. Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti. Umenie sa dlho považovalo za formu kultúrnych aktivít uspokojujúce lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení získala každá činnosť zameraná na vytváranie esteticky výrazných foriem právo byť nazývaná umením. V celospoločenskom meradle je umenie osobitným spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem umeleckej činnosti verejného povedomia a súčasťou duchovnej kultúry jednotlivca i celého ľudstva, rôznorodým výsledkom tvorivej činnosti. činnosť všetkých generácií. Vo vede umenie označuje skutočnú tvorivú umeleckú činnosť a jej výsledok – umelecké dielo. V najviac vo všeobecnom zmysle umenie je remeslo, ktorého produkt dáva estetický pôžitok. Encyclopedia Britannica to definuje ako: „Použitie zručnosti alebo predstavivosti na vytváranie estetických predmetov, prostredí alebo činností, ktoré možno zdieľať s ostatnými. Kritériom umenia je teda schopnosť vyvolať u iných ľudí odozvu. TSB definuje umenie ako jednu z foriem spoločenského vedomia, najdôležitejšiu zložku ľudská kultúra. Definícia a hodnotenie umenia ako fenoménu je predmetom prebiehajúcej diskusie. Počas éry romantizmu tradičné chápanie umenia ako zručnosti akéhokoľvek druhu ustúpilo predstave o ňom ako o „vlastnosti ľudskej mysle spolu s náboženstvom a vedou“. V 20. storočí v chápaní estetiky vznikli tri hlavné prístupy: realistický, podľa ktorého estetické kvality objektu sú mu imanentne vlastné a nezávisia od pozorovateľa, objektivista, ktorý tiež verí estetické vlastnosti objekt imanentný, ale do určitej miery závislý od pozorovateľa a relativistický, podľa ktorého estetické vlastnosti objektu závisia len od toho, čo v ňom pozorovateľ vidí, a Iný ľudia môže vnímať rôzne estetické kvality toho istého objektu. Z druhého pohľadu možno objekt charakterizovať podľa zámerov jeho tvorcu (alebo bez akýchkoľvek zámerov), bez ohľadu na funkciu, ktorej mal slúžiť. Napríklad pohár, ktorý môže byť v každodennom živote použitý ako nádoba, môže byť považovaný za umelecké dielo, ak bol vytvorený iba na aplikáciu ornamentu, a obraz môže byť ručnou prácou, ak je vyrobený na montážnej linke.

V prvom a najširšom význame pojem „umenie“ zostáva blízky svojmu latinskému ekvivalentu (ars), ktorý možno preložiť aj ako „zručnosť“ alebo „remeslo“, ako aj indoeurópskemu koreňu „skladať“ alebo „ skladať" V tomto zmysle možno umením nazvať čokoľvek, čo vzniklo v procese zámerného skladania určitej kompozície. Existuje niekoľko príkladov, ktoré ilustrujú široký význam tohto pojmu: „umelé“, „vojnové umenie“, „delostrelectvo“, „artefakt“. Mnoho ďalších bežne používaných slov má podobnú etymológiu. Umelec Ma Lin, príklad maľby z éry Song, okolo roku 1250 24,8 H 25,2 cm umenie staroveké znalosti

Až do 19. storočia sa výtvarné umenie vzťahovalo na schopnosť umelca alebo performera prejaviť svoj talent, prebudiť v publiku estetické cítenie a zapojiť sa do kontemplácie „krásnych“ vecí.

Termín umenie možno použiť v rôzne významy: proces využitia talentu, práca nadaného majstra, konzumácia umeleckých diel publikom a štúdium umenia (umelecká kritika). „Výtvarné umenie“ je súbor disciplín (umenia), ktoré produkujú umelecké diela (predmety) vytvorené nadanými remeselníkmi (umenie ako činnosť) a vyvolávajú odozvu, náladu, sprostredkúvajú symboliku a iné informácie verejnosti (umenie ako konzum). ). Umelecké diela sú zámerné, talentované interpretácie neobmedzeného množstva konceptov a myšlienok s cieľom sprostredkovať ich ostatným. Môžu byť vytvorené špeciálne na konkrétny účel alebo reprezentované obrázkami a predmetmi. Umenie stimuluje myšlienky, pocity, nápady a predstavy prostredníctvom vnemov. Vyjadruje myšlienky, prijíma najviac rôzne tvary a slúži mnohým na rôzne účely. Umenie je zručnosť, ktorá môže vzbudzovať obdiv. Umenie, ktoré svojou harmóniou vyvoláva pozitívne emócie a duševné uspokojenie, môže u vnímateľa vyvolať aj tvorivú odozvu, inšpiráciu, podnet a chuť tvoriť. Umelec Valery Rybakov, člen Profesionálnej únie výtvarníkov, o umení povedal: „Umenie môže ničiť a liečiť ľudská duša, korumpovať a vzdelávať. A len jasné umenie môže zachrániť ľudstvo: lieči duchovné rany, dáva nádej do budúcnosti, prináša svetu lásku a šťastie.“