1. V každom literárnom diele sa prostredníctvom vonkajšej formy (text, rečová rovina) vytvára vnútorná podoba literárneho diela - existujúca v mysli autora a čitateľa. umelecký svet, odrážajúc realitu cez prizmu kreatívneho nápadu (ale nie identického s ním). Najdôležitejšími parametrami vnútorného sveta diela sú umelecký priestor a čas. Základné myšlienky pri skúmaní tohto problému literárneho diela rozvinul M. M. Bachtin. On tiež vymyslel termín "chronotop", označujúci vzťah umeleckého priestoru a času, ich „fúziu“, vzájomné podmieňovanie v literárnom diele.
2. Chronotop vykonáva množstvo dôležitých umelecké funkcie. Takže sa stáva obrazom v produkte priestoru a času vizuálne vizuálne viditeľné epochu, ktorú umelec chápe esteticky, v ktorej žijú jeho postavy. Chronotop zároveň nie je zameraný na adekvátne zachytenie fyzického obrazu sveta, je zameraný na človeka: obklopuje človeka, zachytáva jeho spojenie so svetom, často láme duchovné pohyby postavy v sebe, stáva sa nepriame posúdenie správnosti alebo nesprávnosti.voľba prijatá hrdinom,rozpustnosť alebo nerozpustnosť jeho súdneho sporu s realitou,dosiahnuteľnosť alebo nedosiahnuteľnosť harmónie medzi osobnosťou a svetom. Preto vždy nesú jednotlivé časopriestorové obrazy a chronotop diela ako celku cenný význam.
Každá kultúra má svoje vlastné chápanie času a priestoru. Povaha umeleckého času a priestoru odráža tie predstavy o čase a priestore, ktoré sa vyvinuli v každodennom živote, v náboženstve, vo filozofii, vo vede určitej doby. M. Bachtin študoval typologické časopriestorové modely (annalistický, dobrodružný, biografický chronotop). V povahe chronotopu videl stelesnenie typov umeleckého myslenia. Dominujú teda tradicionalistické (normatívne) kultúry epický chronotop, ktorá zmenila imidž na úplnú a vzdialenú tradíciu modernosti a v kultúrach inovatívnych a kreatívnych (nenormatívnych) dominuje nový chronotop, zameraný na živý kontakt s nedokončeným, stáva sa realitou. (Pozri o tom prácu M. Bakhtina „Epic and Romance“.)
M. Bachtin vybral a analyzoval niektoré z nich charakteristické typy chronotopy: chronotop stretnutia, cesta, provinčné mesto, hrad, námestie. V súčasnosti sú známe mytopoetické aspekty umeleckého priestoru a času, sémantika a štrukturálne možnosti archetypálnych modelov („zrkadlo“, „sen“, „hra“, „cesta“, „územie“), kultúrny význam pojmov času ( pulzujúca, cyklická, lineárna, entropická, semiotická atď.).
3. V arzenáli literatúry sú také umeleckých foriem, ktoré sú špeciálne navrhnuté tak, aby vytvárali časopriestorový obraz sveta. Každá z týchto foriem je schopná zachytiť podstatnú stránku „ ľudský svet»:
zápletka- priebeh udalostí,
znakový systém - sociálne väzbyčlovek,
krajina - obklopiť človeka fyzický svet,
portrét - vzhľadčlovek,
otváracie epizódy- udalosti, ktoré sa spomínajú v súvislosti s aktuálnymi udalosťami.
Každá z časopriestorových foriem zároveň nie je kópiou reality, ale obrazom, ktorý v sebe nesie autorovo pochopenie a posúdenie. Napríklad v zápletke sa za zdanlivo spontánnym priebehom udalostí skrýva taký reťazec činov a činov, ktorý „rozmotáva vnútornú logiku bytia, súvislosti, nachádza príčiny a následky“ (A. V. Chicherin).
Vyššie uvedené formuláre zachytávajú vizuálne viditeľný obraz umelecký svet, ale nie vždy vyčerpať celý. Formy ako podtext a supertext sa často podieľajú na vytváraní celistvého obrazu sveta.
Existuje niekoľko definícií podtext ktoré sa navzájom dopĺňajú. „Podtext je skrytý význam výroku, ktorý sa nezhoduje s priamym významom textu“ (LES), podtext je „skrytá sémantika“ (V.V. Vinogradov) textu. " podtext - ide o implicitný dialóg medzi autorom a čitateľom, ktorý sa v diele prejavuje vo forme rezervovanosti, implikácií, vzdialených ozveny epizód, obrazov, replík postáv, detailov “(A. V. Kubasov. Príbehy A. P. Čechova: poetika žánru.Sverdlovsk, 1990. C 56). Vo väčšine prípadov je podtext „vytvorený prostredníctvom rozptýleného, vzdialené opakovanie, ktorých všetky väzby medzi sebou vstupujú do zložitých vzťahov, z ktorých vznikajú ich nové a ďalšie hlboký význam„(T. I. Silman. Podtext je hĺbka textu // Otázky literatúry. 1969. č. 1. S. 94). Tieto vzdialené opakovania obrazov, motívov, obratov reči atď. sú založené nielen na princípe podobnosti, ale aj na kontraste či susedstve. Podtext nadväzuje skryté súvislosti medzi javmi zachytenými vo vnútornom svete diela, spôsobuje jeho mnohovrstevnatosť a obohacuje jeho sémantickú kapacitu.
Supertext - je to tiež implicitný dialóg medzi autorom a čitateľom, ale pozostáva z takých obrazných „signálov“ (epigrafov, explicitných a skrytých citátov, reminiscencií, názvov a pod.), ktoré v čitateľovi vyvolávajú rôzne historické a kultúrne asociácie a spájajú ich. „zvonku“ k umeleckej realite priamo zobrazenej v diele. Supertext tak rozširuje obzory umeleckého sveta a zároveň prispieva k obohateniu jeho sémantickej kapacity. (Je logické zvážiť jednu z odrôd „intertextualita“, vnímané ako explicitné alebo implicitné signály, ktoré orientujú čitateľa tohto diela k asociáciám s už vytvorenými literárnymi textami. Napríklad pri analýze Puškinovej básne „Pamätník“ je potrebné vziať do úvahy sémantické halo, ktoré vzniká v dôsledku intertextových väzieb, ktoré autor vytvoril s diela s rovnakým názvom Horace a Derzhavin.)
Lokalizácia a korelácia časopriestorových obrazov v diele je vnútorne motivovaná – v ich žánrovej podmienenosti sú aj „životné“ motivácie, existujú aj konceptuálne motivácie. Časopriestorová organizácia je systémový charakter, v konečnom dôsledku tvoriaci „vnútorný svet literárneho diela“ (D. S. Lichačev) ako vizuálne viditeľné stelesnenie určitého estetického poňatia skutočnosti. V chronotope je pravdivosť estetického konceptu akoby skúšaná organickosťou a vnútornou logikou umeleckej reality.
Pri analýze priestoru a času v umeleckom diele treba brať do úvahy všetky štrukturálne prvky v ňom prítomné a dbať na originalitu každého z nich: v systéme postáv (kontrast, spekularita atď.), v štruktúra grafu (lineárna, jednosmerná alebo s návratmi, presahmi dopredu, špirála atď.), zhoda špecifická hmotnosť jednotlivé prvky pozemku; ako aj odhaliť povahu krajiny a portrétu; prítomnosť a úloha podtextu a supertextu. Rovnako dôležité je analyzovať rozmiestnenie všetkých konštruktívnych prvkov, hľadať motivácie ich artikulácie a v konečnom dôsledku sa snažiť pochopiť ideovú a estetickú sémantiku časopriestorového obrazu, ktorý v diele vzniká.
Literatúra
Bachtin M.M. Podoby času a chronotop v románe // Bakhtin M. M. Otázky literatúry a estetiky. - M., 1975. S. 234-236, 391-408.
Lichačev D.S. Vnútorný svet literárneho diela // Otázky literatúry. 1968. Číslo 8.
Rodnjanskaja I. B. Umelecký čas a umelecký priestor // KLE. T. 9. S. 772-779.
Silman T.I. Podtext - hĺbka textu // Otázky literatúry. 1969. Číslo 1.
doplnková literatúra
Barkovskaya N.V. Analýza literárneho diela v škole. - Jekaterinburg, 2004. S. 5-38.
Beletsky A.I. Obraz naživo a mŕtva príroda// Beletsky AI Vybrané práce z teórie literatúry. - M., 1964.
Galanov B. Maľovanie slovom. (Portrét. Krajina. Vec.) - M., 1974.
Dobin E. Zápletka a realita. - L., 1981. (Zápletka a myšlienka. Umenie detailu). 168-199, 300-311.
Levitan L.S., Tsilevič L.M. Základy rozprávania. – Riga, 1990.
Kožinov B.V. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. - M., 1964. S. 408-434.
Ukážky zo štúdia textu umeleckého diela v dielach domácich literárnych kritikov / Porov. B. O. Korman. Problém. I. Ed. 2., pridať. - Iževsk. 1995. Oddiel IV. Čas a priestor v epické dielo. s. 170-221.
Stepanov Yu.S. Konštanty: Slovník ruskej kultúry. Ed. 2. - M., 2001. S. 248-268 ("Čas").
Tyupa V.I. Analytika umenia (Úvod do literárnej analýzy). - M., 2001. S. 42-56.
Toporov V. N. Vec v antropologickej perspektíve // Toporov VN Mif. Rituál. Symbol. Obrázok. - M., 1995. S. 7-30.
Teória literatúry: v 2 zväzkoch zväzok 1 / Ed. N. D. Tamarchenko. - M., 2004. S. 185-205.
Farino E.Úvod do literárnej vedy. - SPb., 2004. S. 279-300.
Spisovateľ „v diele, ktoré vytvára, reflektuje reálne časopriestorové súvislosti, buduje si svoj vlastný, percepčný, paralelný s reálnou sériou a vytvára nový – konceptuálny – priestor, ktorý sa stáva formou realizácie autorovej myšlienky“ .
umelecký priestor- jedna z foriem estetickej reality, ktorú vytvoril autor. Toto je dialektická jednota protikladov: založená na cieli spojenie priestorových charakteristík (reálnych alebo možných), je subjektívne, je nekonečné a zároveň konečné.
V texte sa zobrazujú, transformujú a majú špeciálny charakter, všeobecný vlastnosti skutočný priestor: rozšírenie, kontinuita-diskontinuita, trojrozmernosť – a jej konkrétne vlastnosti: tvar, umiestnenie, vzdialenosť, hranice medzi rôznymi systémami. V konkrétnom diele môže jedna z vlastností priestoru vystúpiť do popredia a byť špeciálne rozohraná, pozri napr. geometrizáciu mestského priestoru v románe A. Belyho „Petersburg“ a využitie v ňom obrazov spojených s tzv. označenie diskrétnych geometrických objektov (kocka, štvorec, rovnobežnosten, čiara atď.): Tam sa domy zlúčili do kociek do systematického, viacpodlažného radu ...
Inšpirácia sa zmocnila duše senátora, keď bola línia Nevského prerezaná lakovanou kockou: bolo tam viditeľné číslovanie domov ...
Priestorové charakteristiky udalostí, ktoré sa v texte vytvárajú, sa lámu cez prizmu vnímania autora (rozprávača, postavy).
V literárnom texte sa podľa toho rozlišuje priestor rozprávača (rozprávača) a priestor postáv. Ich interakcia robí výtvarný priestor celého diela mnohorozmerným, objemným a zbaveným homogénnosti, pričom zároveň priestor rozprávača zostáva dominantný z hľadiska vytvárania celistvosti textu a jeho vnútornej jednoty, pohyblivosti pointy. pohľadu, ktorý umožňuje zjednotenie rôzne uhly popisy a obrázky.
Obrazom umeleckého priestoru môže byť iný charakter podľa toho, aký model sveta (čas a priestor) má spisovateľ alebo básnik.
Umelecký priestor je neoddeliteľne spojený s umeleckým časom.
Vzťah času a priestoru v literárnom texte je vyjadrený v týchto hlavných aspektoch:
dve simultánne situácie sú v diele zobrazené ako rozmiestnené, postavené vedľa seba (pozri napr. Hadži Murad od L. N. Tolstého, Biela garda od M. Bulgakova);
priestorové hľadisko pozorovateľa (postavy alebo rozprávača) je zároveň jeho časovým hľadiskom, pričom optické hľadisko môže byť statické aj mobilné (dynamické): ... Takže úplne vystúpili, prešli cez most, vyliezli na závoru-a pozrel do očí kamennej, opustenej cesty, nejasne bieliacej a utekajúcej a nekonečnej vzdialenosti...(I.A. Bunin. Suchodol);
časový posun zvyčajne zodpovedá priestorovému posunu (napríklad prechod k súčasnému rozprávačovi v „Živote Arsenieva“ od I. A. Bunina je sprevádzaný prudkým posunom priestorovej polohy: Celý život odvtedy prešlo. Rusko, Orol, jar... A teraz Francúzsko, juh, stredomorské zimné dni. Sme... boli sme dlho v cudzej krajine)“,
zrýchlenie času je sprevádzané stláčaním priestoru (pozri napr. romány F.M. Dostojevského);
naopak, dilatáciu času môže sprevádzať rozširovanie priestoru, teda napríklad podrobné popisy priestorových súradníc, scén, interiérov atď.; plynutie času sa prenáša prostredníctvom zmeny priestorových charakteristík: „Znaky času sa odhaľujú v priestore a priestor je chápaný a meraný časom. Takže v príbehu A.M. Gorkého „Detstvo“, v texte ktorého nie sú takmer žiadne špecifické časové ukazovatele (dátumy, presné počítanie času, znaky historického času), pohyb času sa odráža v priestorovom pohybe hrdinu, jeho míľniky sa pohybujú z Astrachanu do Nižného a potom sa presťahujete z jedného domu do druhého, porovnajte: Na jar boli strýkovia oddelení ... a starý otec si kúpil veľký, zaujímavý dom na Polevayi; Dedko nečakane predal dom krčmárovi a kúpil si iný, pozdĺž ulice Kanatnaja;
7) rovnaké rečové prostriedky môžu vyjadrovať dočasné aj priestorové charakteristiky pozri napríklad:... sľúbili, že budú písať, nikdy nepísali, všetko bolo navždy odrezané, začalo Rusko, vyhnanstvá, voda zamrzla ráno vo vedre, deti vyrástli zdravé, parník bežal po Jeniseji v jasný júnový deň a potom tam bol Petrohrad, byt na Ligovke, davy ludi na tauridskom dvore, potom front mal tri roky, vozne, rely, pridel chleba, Moskva, Alpska koza, potom Gnezdnikovsky, hladomor, divadlá, práca na výprave za knihami. ...(Yu. Trifonov. Bolo letné popoludnie).
Na stelesnenie motívu pohybu času sa pravidelne používajú metafory a prirovnania obsahujúce priestorové obrazy, pozri napr. Dlhé klesajúce schodisko vyrástlo z dní, o ktorých sa nedá povedať: „Žil“. Prešli blízko, mierne sa dotýkali ramien a v noci ... to bolo jasne viditeľné: všetky rovnaké, ploché kroky sa kľukatia(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev)
Uvedomenie si vzťahu časopriestoru umožnilo vyčleniť kategóriu chronotopu, odrážajúc ich jednotu. „Základný vzájomný vzťah časových a priestorových vzťahov, umelecky zvládnutý v literatúre,“ napísal M. M. Bachtin, - budeme nazývať chronotop (čo v doslovnom preklade znamená "čas-priestor")" . Z pohľadu M.M. Bachtina, chronotop je formálno-obsahová kategória, ktorá má „podstatný žánrový význam... Chronotop ako formálno-obsahová kategória určuje (do značnej miery) obraz človeka v literatúre“ . Chronotop má určitú štruktúru: na jeho základe sa vyčleňujú dejotvorné motívy - stretnutie, oddelenie atď. Odvolanie sa na kategóriu chronotop nám umožňuje vybudovať určitú typológiu časopriestorových charakteristík, ktoré sú vlastné tematické žánre: líšia sa napríklad idylickým chronotopom, ktorý sa vyznačuje jednotou miesta, rytmickou cyklickosťou času, pripútanosťou života k miestu – Domov atď., a dobrodružný chronotop, ktorý sa vyznačuje širokým priestorovým pozadím a časom „prípadu“. Umelecký priestor, podobne ako umelecký čas, je historicky premenlivý, čo sa odráža v zmene chronotopov a je spojené so zmenou koncepcie časopriestoru.
Napríklad v XX storočí. relatívne stabilný objektovo-priestorový koncept je nahradený nestabilným (pozri napr. impresionistická plynulosť priestoru v čase). Odvážne experimentovanie s časom dopĺňa rovnako odvážne experimentovanie s priestorom. Románom „jedného dňa“ teda často zodpovedajú romány „uzavretého priestoru“. Text môže súčasne kombinovať priestorový pohľad „z vtáčej perspektívy“ a obraz lokusu z konkrétnej pozície. Interakcia časových plánov je kombinovaná so zámernou priestorovou neistotou. Spisovatelia sa často obracajú k deformácii priestoru, čo sa odráža v osobitnej povahe rečových prostriedkov. Takže napríklad v románe K. Simona „Cesty Flámska“ je odstránenie presných časových a priestorových charakteristík spojené s odmietnutím osobných foriem slovesa a ich nahradením formami prítomných príčastí. Komplikácia naratívnej štruktúry spôsobuje pluralitu priestorových hľadísk v jednom diele a ich vzájomné pôsobenie (pozri napr. diela M. Bulgakova, Ju. Dombrovského a i.).
Zároveň v literatúre XX storočia. vzrastá záujem o mytopoetické obrazy a mýtopoetický model časopriestoru (pozri napr. poéziu A. Bloka, poéziu a prózu A. Belyho, diela V. Chlebnikova). Preto „zmeny v koncepcii časopriestoru vo vede a svetonázore človeka sú neoddeliteľne spojené s povahou časopriestorového kontinua v literárnych dielach a typmi obrazov, ktoré stelesňujú čas a priestor“.
Reprodukciu priestoru v texte určuje aj literárny smer, ku ktorému autor patrí: napríklad naturalizmus, ktorý sa snaží vyvolať dojem skutočnej aktivity, sa vyznačuje podrobnými opismi rôznych lokalít: ulíc, námestí, domov atď. .
Zastavme sa teraz pri metóde opisu priestorových vzťahov v literárnom texte.
A.F. Tapina navrhuje vziať do úvahy, že analýza priestorových vzťahov v umeleckom diele znamená:
odhaľovanie charakteru týchto polôh (dynamické - statické; zhora-dole, pohľad z vtáčej perspektívy a pod.) v ich spojení s časovým uhlom pohľadu;
určenie hlavných priestorových charakteristík diela (scéna a jej zmena, pohyb postavy, typ priestoru a pod.);
zváženie hlavných priestorových obrazov diela;
charakteristika reči prostriedky vyjadrujúce priestorové vzťahy. Ten samozrejme zodpovedá všetkým možným štádiám analýzy uvedeným vyššie a tvorí ich základ.
Koncept časopriestorového kontinua je nevyhnutný pre filologickú analýzu literárneho textu, pretože čas aj priestor slúžia ako konštruktívne princípy organizácie literárneho diela. Umelecký čas je formou bytia estetickej reality, zvláštnym spôsobom poznanie sveta.
Charakteristiky modelovacieho času v literatúre sú určené špecifikami tohto druhu umenia: literatúra sa tradične považuje za umenie. dočasné; na rozdiel od maľby obnovuje konkrétnosť plynutia času. Táto vlastnosť literárneho diela je určená vlastnosťami jazykové nástroje, tvoriaci jeho obraznú štruktúru: „gramatika určuje pre každý jazyk poriadok, ktorý rozdeľuje ... priestor v čase“, premieňa priestorové charakteristiky na časové.
Problém umeleckého času už dlho zamestnáva literárnych teoretikov, kritikov umenia a lingvistov. Takže, A.A. Potebnya, zdôrazňujúc, že umenie slova je dynamické, ukázal neobmedzené možnosti organizácie umeleckého času v texte. Text považoval za dialektickú jednotu dvoch kompozičných foriem reči: opisov („obraz čŕt, súčasne existujúci v priestore“) a naratív („Naratív premieňa sériu simultánnych znakov na sériu postupných vnemov, na obraz pohybu pohľadu a myslenia od objektu k objektu“). A.A. Potebnya rozlišoval medzi skutočným časom a umeleckým časom; po zvážení korelácie týchto kategórií vo folklórnych dielach zaznamenal historickú variabilitu umeleckého času. Nápady A.A. Potebni dostali ďalší vývoj v dielach filológov konca XIX - skorého - XX storočia. Záujem o problémy umeleckého času však ožil najmä v posledných desaťročiach 20. storočia, čo súviselo s prudkým rozvojom vedy, evolúciou názorov na priestor a čas, so zrýchľovaním tempa spoločenského života, so zrýchľovaním tempa spoločenského života. so zvýšenou pozornosťou na problémy pamäti, pôvodu, tradícií., na jednej strane; a budúcnosť na druhej strane; napokon so vznikom nových foriem v umení.
"Práca," P.A. Florensky - esteticky násilne sa rozvíja ... v určitej postupnosti. Čas v umeleckom diele je trvanie, postupnosť a korelácia jeho udalostí na základe ich kauzálneho, lineárneho alebo asociatívneho vzťahu.
Čas v texte má jasne definované alebo skôr nejasné hranice (udalosti napr. môžu zahŕňať desiatky rokov, rok, niekoľko dní, deň, hodinu a pod.), ktoré môžu, alebo naopak nemusia byť uvedené v diele vo vzťahu k historickému času alebo času stanovenému autorom podmienene (pozri napr. román E. Zamjatina „My“).
Umelecký čas sa nosí systémový charakter. Ide o spôsob usporiadania estetickej reality diela, jeho vnútorného sveta a zároveň obrazu spojeného so stelesnením autorského konceptu, s odrazom práve jeho obrazu sveta (spomeňme si napr. M. Bulgakovov román “ biely strážca"). Od času ako imanentnej vlastnosti diela je vhodné rozlišovať čas plynutia textu, ktorý možno považovať za čas čitateľa; Ak uvažujeme o literárnom texte, máme do činenia s antinómiou „čas diela – čas čitateľa“. Táto antinómia v procese vnímania diela sa dá vyriešiť rôzne cesty. Čas práce zároveň nie je jednotný: napríklad v dôsledku dočasných presunov, „opomenutí“, výberu zväčšenie Pri centrálnych udalostiach sa zobrazovaný čas stláča a skracuje, no pri porovnávaní a popisovaní simultánnych udalostí sa naopak naťahuje.
Porovnanie reálneho času a umeleckého času odhaľuje ich rozdiely. Topologickými vlastnosťami reálneho času v makrokozme sú jednorozmernosť, kontinuita, nezvratnosť, usporiadanosť. V umeleckom čase sa všetky tieto vlastnosti premieňajú. Môže byť viacrozmerný. Je to dané samotnou povahou literárneho diela, ktoré má po prvé autora a predpokladá prítomnosť čitateľa a po druhé hranice: začiatok a koniec. V texte sa objavujú dve časové osi – „os rozprávania“ a „os opísaných udalostí“: „os rozprávania je jednorozmerná, zatiaľ čo os opísaných udalostí je viacrozmerná“. Ich korelácia vytvára mnohorozmernosť umeleckého času, umožňuje časové posuny a určuje mnohopočetnosť časových hľadísk v štruktúre textu. Áno, v prozaické dielo zvyčajne sa nastavuje podmieňovací prítomný čas rozprávača, ktorý koreluje s rozprávaním o minulosti či budúcnosti postáv, s charakteristikou situácií v rôznych časových dimenziách. Dej diela sa môže odvíjať v rôznych časových rovinách („Dvoják“ od A. Pogorelského, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského, „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova atď.).
Nevratnosť (jednosmernosť) nie je charakteristická ani pre umelecký čas: v texte sa často porušuje skutočný sled udalostí. Podľa zákona nezvratnosti sa hýbe len folklórny čas. V literatúre modernej doby veľkú rolučasové posuny, porušenie časovej postupnosti, prepínanie časových registrov hra. Retrospekcia ako prejav zvratnosti umeleckého času je princípom usporiadania množstva tematických žánrov (memoáre a autobiografické diela, detektívny román). Retrospektíva v literárnom texte môže pôsobiť aj ako prostriedok na odhalenie jeho implicitného obsahu – podtextu.
Viacsmerovosť, reverzibilita umeleckého času sa obzvlášť zreteľne prejavuje v literatúre 20. storočia. Ak Stern podľa E.M. Forster „prevrátil hodiny hore nohami“, potom „Marcel Proust, ešte vynaliezavejší, obrátil ručičky... Gertrude Stein, ktorá sa snažila vyhnať čas z románu, rozbila hodinky na márne kúsky a rozpŕchla sa ich fragmenty po celom svete...“ Bolo to v 20. storočí. existuje román „prúd vedomia“, „jednodňový“ román, sekvenčný časový rad, v ktorom je čas zničený a čas pôsobí iba ako súčasť psychologickej existencie človeka.
Umelecký čas je charakterizovaný ako kontinuita, tak diskrétnosť."Kontinuum v reprodukcii textu, ktoré zostáva v podstate nepretržité v postupnej zmene časových a priestorových faktov, je súčasne rozdelené do samostatných epizód." Výber týchto epizód je determinovaný estetickými zámermi autora, teda možnosťou dočasných medzier, „stlačenia“ či naopak rozšírenia dejového času. - ani pozri napríklad poznámku T. Manna: „V krásnej oslave rozprávania a reprodukcie zohrávajú opomenutia dôležitú a nenahraditeľnú úlohu.“
Schopnosť rozšíriť alebo komprimovať čas je široko používaná spisovateľmi. Takže napríklad v príbehu I.S. Turgenevov detail „Jarné vody“ vyzdvihuje príbeh Saninovej lásky ku Gemme – najvýraznejšiu udalosť v živote hrdinu, jej emocionálny vrchol; Umelecký čas sa zároveň spomaľuje, „naťahuje“, zatiaľ čo priebeh nasledujúceho života hrdinu sa prenáša zovšeobecneným, úplným spôsobom: A tam - život v Paríži a všetky ponižovania, všetky odporné muky otroka ... Potom- návrat domov, otrávený, zdevastovaný život, drobný rozruch, drobné práce...
Umelecký čas v texte pôsobí ako dialektická jednota finálny, konečný a nekonečné. V nekonečnom prúde času sa vyčlení jedna udalosť alebo ich reťazec, ich začiatok a koniec sú väčšinou fixné. Finále diela je signálom, že časový úsek prezentovaný čitateľovi sa skončil, no čas pokračuje aj za ním. Transformované do literárneho textu je taká vlastnosť diel reálneho času ako usporiadanosť. Môže to byť spôsobené subjektívnou definíciou referenčného bodu alebo miery času: napríklad v autobiografickom príbehu S. Bobrova „Chlapec“ slúži sviatok ako meradlo času pre hrdinu:
Dlho som sa snažil predstaviť si, čo je rok ... a zrazu som pred sebou uvidel pomerne dlhú stuhu sivasto-perlovej hmly, ležiacu vodorovne predo mnou ako uterák pohodený na podlahe.<...>Bol tento uterák rozdelený na mesiace? .. Nie, bolo to nepostrehnuteľné. Na ročné obdobia?.. Tiež akosi nie veľmi jasné... Jasnejšie to bolo inak. Boli to vzory sviatkov, ktoré zafarbili rok.
Umelecký čas predstavuje jednotu súkromné a všeobecný.„Ako prejav súkromného má črty individuálneho času a vyznačuje sa začiatkom a koncom. Ako odraz bezhraničného sveta sa vyznačuje nekonečnosťou; časový prúd." Ako jednota diskrétneho a spojitého, konečného a nekonečného a môže pôsobiť. samostatná časová situácia literárneho textu: „Sú sekundy, uplynie ich päť alebo šesť naraz a zrazu cítite prítomnosť večná harmónia, úplne dosiahnuté ... Akoby ste zrazu cítili celú prírodu a zrazu si povedali: áno, je to pravda. Plán nadčasového v literárnom texte je vytvorený prostredníctvom využitia - používanie opakovaní, maxím a aforizmov, všelijakých reminiscencií, symbolov a iných trópov. Umelecký čas v tomto smere možno považovať za komplementárny jav, na analýzu ktorého je aplikovateľný princíp komplementarity N. Bohra (opačné prostriedky nemožno synchrónne kombinovať, na získanie holistického pohľadu sú potrebné dva časovo oddelené „zážitky“). Antinómia „konečný – nekonečný“ je v literárnom texte vyriešená ako výsledok použitia združených, no časovo oddelených, a teda viachodnotových prostriedkov, akými sú symboly.
Zásadne významné pre organizáciu umeleckého diela sú také charakteristiky umeleckého času ako trvanie / stručnosť zobrazená udalosť, homogénnosť / heterogenita situácie, spojenie času s obsahom predmetu a udalosti (jeho plnosť / prázdnota,„prázdnota“). Podľa týchto parametrov možno kontrastovať tak diela, ako aj fragmenty textu v nich tvoriace isté dočasné bloky.
Umelecký čas je založený na určitom jazykový systém. V prvom rade ide o systém aspektových časových tvarov sloves, ich postupnosť a opozíciu, transpozíciu (obrazné použitie) časových tvarov, lexikálne jednotky s časovou sémantikou, formuláre prípadov s významom času, chronologické značky, syntaktické konštrukcie, ktoré vytvárajú konkrétny časový plán (napr. nominatívne vety predstavujú v texte plán súčasnosti), mená historických postáv, mytologických hrdinov, nominácie historické udalosti.
Pre umelecký čas je mimoriadne dôležité fungovanie slovesných tvarov, prevaha statiky alebo dynamiky v texte, zrýchlenie alebo spomalenie času závisí od ich korelácie, ich postupnosť určuje prechod z jednej situácie do druhej a následne pohybu času. Porovnajte napríklad nasledujúce fragmenty príbehu E. Zamyatina „Mamai“: Mamai sa stratil v neznámom Zagorodnom. Tučniačie krídla prekážali; hlava mu visela ako žeriav pri rozbitom samovare...
A zrazu sa hlava pohodila, nohy začali tancovať ako dvadsaťpäťročný...
Formy času pôsobia ako signály rôznych subjektívnych sfér v štruktúre rozprávania, porovnaj napr.
Gleb ležať na piesku, s hlavou v dlaniach, bolo tiché, slnečné ráno. Dnes nepracoval vo svojom medziposchodí. Všetko sa skončilo. zajtra odchádzajú Ellie fit, všetko sa prehnalo. Opäť Helsingfors...
(B. Zaitsev. Glebova cesta )
Funkcie typov časových foriem v literárnom texte sú do značnej miery typizované. Ako poznamenal V.V. Vinogradov, naratívny ("udalostný") čas je určený predovšetkým pomerom dynamických foriem minulého času perfektný vzhľad a tvary minulosti nedokonalé, pôsobiace v procedurálnom-dlhom alebo kvalitatívno-charakteristickom význame. Posledné uvedené formy sú podľa toho priradené k opisom.
Čas textu ako celku je určený interakciou troch časových „osí“:
1) kalendárčas, zobrazený najmä lexikálnymi jednotkami s názvom „čas“ a dátumy;
2) udalosťami riadenéčas, organizovaný spojením všetkých predikátov textu (predovšetkým slovesných tvarov);
3) percepčnýčas vyjadrujúci pozíciu rozprávača a postavy (v tomto prípade sú použité rôzne lexikálne a gramatické prostriedky a časové posuny).
Umelecký a gramatický čas spolu úzko súvisia, ale nemali by sa stotožňovať. „Gramatický čas a čas slovesná práca sa môže výrazne líšiť. Čas pôsobenia a čas autora a čitateľa sú tvorené kombináciou mnohých faktorov: medzi nimi je gramatický čas len čiastočne...“.
Umelecký čas tvoria všetky prvky textu, pričom prostriedky vyjadrujúce časové vzťahy spolupôsobia s prostriedkami vyjadrujúcimi priestorové vzťahy. Obmedzíme sa na jeden príklad: napríklad zmena konštrukcií C; pohybové predikáty (opustil som mesto, išiel do lesa, prišiel do Dolného sídliska, išiel k rieke atď.) v príbehu A.P. Čechov ) „Na vozíku“ na jednej strane určuje časový sled situácií a foriem čas na príbeh text na druhej strane odráža pohyb postavy v priestore a podieľa sa na tvorbe umeleckého priestoru. Na vytvorenie obrazu času v literárnych textoch sa pravidelne využívajú priestorové metafory.
Charakteristické sú najstaršie diela mytologický čas, znakom toho je myšlienka cyklických reinkarnácií, „svetových období“. Mytologický čas, nie podľa názoru K. Levi-Straussa, možno definovať ako jednotu jeho charakteristík ako reverzibilita-nezvratnosť, synchronicita-diachronizmus. Prítomnosť a budúcnosť v mytologickom čase pôsobia len ako rôzne časové inkarnácie minulosti, ktorá je nemennou štruktúrou. Cyklická štruktúra mytologického času sa ukázala ako zásadná pre vývoj umenia v r rôznych epoch. „Výnimočne silné zameranie mytologického myslenia na ustanovenie homo- a izomorfizmov ho na jednej strane urobilo vedecky plodným a na druhej strane spôsobilo jeho periodické oživovanie v rôznych historických epochách.“ Myšlienka času ako zmeny cyklov, „večného opakovania“, je prítomná v množstve neomytologických diel 20. Takže podľa V.V. Ivanova, tento pojem je blízky obrazu času v poézii V. Chlebnikova, ktorý „hlboko precítil spôsoby vedy svojej doby“.
V stredovekej kultúre bol čas vnímaný predovšetkým ako odraz večnosti, pričom jeho koncept mal prevažne eschatologický charakter: čas začína aktom stvorenia a končí „druhým príchodom“. Hlavným smerovaním času je orientácia na budúcnosť - prichádzajúci exodus z času na večnosť, pričom sa mení samotná metrizácia času a výrazne narastá úloha prítomnosti, ktorej meranie je spojené s duchovným životom človeka: „... na súčasnosť minulých predmetov máme pamäť alebo spomienky; pre súčasnosť skutočných predmetov máme pohľad, rozhľad, kontempláciu; pre prítomnosť, budúce predmety, máme ašpiráciu, nádej, nádej, “napísal Augustín. Takže v starovekej ruskej literatúre čas, ako D.S. Lichačev, nie je taký egocentrický ako v literatúre New Age. Vyznačuje sa izolovanosťou, jednobodovosťou, prísnym dodržiavaním skutočného sledu udalostí, neustálym apelovaním na večné: „Stredoveká literatúra sa usiluje o nadčasovosť, o prekonávanie času v zobrazovaní najvyšších prejavov bytia – božského zriadenia vesmíru. ." Úspechy staroveká ruská literatúra pri rekonštrukcii udalostí „z pohľadu večnosti“ v transformovanej podobe použili spisovatelia nasledujúcich generácií, najmä F.M. Dostojevského, pre ktorého „časové bolo ... formou realizácie večného“. Obmedzíme sa na jeden príklad - dialóg medzi Stavroginom a Kirillovom v románe „Démoni“:
Sú minúty, dostanete sa k minútam a čas sa zrazu zastaví a bude navždy.
Dúfate, že dosiahnete takýto moment?
To je v našej dobe sotva možné, - odpovedal aj Nikolaj Vsevolodovič bez akejkoľvek irónie, pomaly a akoby premyslene. - V Apokalypse anjel prisahá, že už nebude čas.
Viem. To je tam veľká pravda; jasne a presne. Keď celý človek dosiahne šťastie, potom už nebude viac času, pretože nie je potrebné.
Od renesancie sa v kultúre a vede etablovala evolučná teória času: priestorové udalosti sa stávajú základom pohybu času. Čas sa teda už chápe ako večnosť, ktorá nie je v protiklade s časom, ale pohybuje sa a realizuje sa v každej momentálnej situácii. To sa odráža v literatúre New Age, ktorá odvážne porušuje princíp nezvratnosti reálneho času. Napokon, 20. storočie je obdobím obzvlášť odvážneho experimentovania s umeleckým časom. Ironický rozsudok Zh.P. Sartre: „...väčšina z najväčších súčasných spisovateľov- Proust, Joyce... Faulkner, Gide, W. Wulff - každý sa svojim spôsobom snažil ochromiť čas. Niektorí z nich ho pripravili o minulosť a budúcnosť, aby zmenšili moment z čistej intuície... Proust a Faulkner mu jednoducho „sekli hlavu“, čím ho zbavili budúcnosti, teda rozmeru konania a slobody.
Zohľadnenie umeleckého času v jeho vývoji ukazuje, že jeho evolúcia (reverzibilita → ireverzibilita → reverzibilita) je progresívnym pohybom, v ktorom každá vyššia úroveň popiera, odstraňuje svoju nižšiu (predchádzajúcu!), obsahuje svoje bohatstvo a opäť sa odstraňuje v ďalšej, tretej, kroky.
Pri určovaní konštitutívnych znakov rodu, žánru a smeru v literatúre sa zohľadňujú črty modelovania umeleckého času. Takže podľa A.A. Potebni, „texty piesní – praesens,"epos - perfectum"; princíp rekreácie časov - dokáže rozlišovať medzi žánrami: napríklad aforizmy a maximy sa vyznačujú skutočnou konštantou; zvratný umelecký čas je vlastný memoárom, autobiografickým dielam. S literárnym smerom sa spája aj určitá "koncepcia zvládnutia času a princípov jeho prenosu, pričom napríklad miera primeranosti reálneho času je iná. Symboliku teda charakterizuje realizácia idey večný pohyb – stávanie sa: svet sa vyvíja podľa zákonov „triády s Dušou sveta – odmietnutie Duší sveta z jednoty – porážka Chaosu).
Princípy ovládania umeleckého času sú zároveň individuálne, je to črta umelcovho idiostylu (napríklad umelecký čas v románoch L.N. Tolstého sa výrazne líši od modelu času v dielach F.M. Dostojevskij).
Zohľadnenie čŕt stelesnenia času v literárnom texte, zohľadnenie pojmu času v ňom a v širšom zmysle v diele spisovateľa je nevyhnutné. komponent analýza práce; podcenenie tohto aspektu, absolutizácia jedného z partikulárnych prejavov umeleckého času, identifikácia jeho vlastností bez zohľadnenia objektívneho reálneho času aj subjektívneho času môže viesť k chybným interpretáciám literárneho textu, urobiť analýzu neúplnou, schematickou.
Analýza umeleckého času zahŕňa tieto hlavné body:
1) určenie znakov umeleckého času v predmetnom diele:
Jednorozmernosť alebo viacrozmernosť;
Reverzibilita alebo nezvratnosť;
Linearita alebo porušenie časovej postupnosti;
2) výber v časovej štruktúre textu dočasných plánov (rovín) prezentovaných v práci a zváženie ich vzájomného pôsobenia;
4) identifikácia signálov, ktoré zvýrazňujú tieto formy času;
5) zohľadnenie celého systému časových ukazovateľov v texte, identifikácia nielen ich priamych, ale aj obrazových hodnôt;
6) určenie pomeru času historického a každodenného, biografického a historického;
7) vytvorenie spojenia medzi umeleckým časom a priestorom.
Prejdime k úvahe o určitých aspektoch umeleckého času textu na materiáli konkrétne diela(„Minulosť a myšlienky“ od A. I. Herzena a príbeh od I. A. Bunina „Studená jeseň“).
"Minulosť a myšlienky" od A. I. Herzena: črty dočasnej organizácie
V literárnom texte vzniká pohyblivá, často premenlivá a mnohorozmerná časová perspektíva, sled udalostí v nej nemusí zodpovedať ich skutočnej chronológii. Autor diela v súlade so svojimi estetickými zámermi potom čas rozširuje, potom „kondenzuje“ a následne spomaľuje; zrýchľuje sa to.
V umeleckom diele iné aspekt umeleckého času: dejový čas (časové rozpätie zobrazovaných akcií a ich odraz v kompozícii diela) a dejový čas (ich reálna postupnosť), autorský čas a subjektívny čas postáv. Predstavuje rôzne prejavy(formy) času (historický čas domácnosti, osobný čas a spoločenský čas). V centre pozornosti spisovateľa alebo básnika môže byť on sám obraz času, spojené s motívom pohybu, rozvoja, formovania, s protikladom pominuteľného a večného.
Zvláštny záujem predstavuje analýzu časovej organizácie diel, v ktorej postupne korelujú rôzne časové plány, poskytuje sa široká panoráma epochy a stelesňujete určitú filozofiu histórie. Medzi takéto diela patrí memoárovo-autobiografický epos "Minulosť a myšlienky" (1852 - 1868). Toto nie je len vrchol A.I. Herzen, ale aj dielo „novej formy“ (ako ho definoval L.N. Tolstoj) Spája prvky rôznych žánrov (autobiografie, vyznania, poznámky, historická kronika), kombinuje rôzne formy prezentácie a kompozično-sémantické typy reči, „náhrobný kameň a spoveď, minulosť a myšlienky, biografiu, špekulácie, udalosti a myšlienky, počuté a videné, spomienky a ... ďalšie spomienky“ (A.I. Herzen). „Najlepšia... z recenzných kníh vlastný život"(Yu.K. Olesha), "Minulosť a myšlienky" - história formovania ruského revolucionára a zároveň história sociálneho myslenia v 30-60 rokoch XIX. "Sotva existuje iný monograf tak preniknutý vedomým historizmom."
Ide o dielo, ktoré sa vyznačuje zložitou a dynamickou časovou organizáciou, zahŕňajúcou interakciu rôznych časových plánov. Jeho princípy definuje sám autor, ktorý poznamenal, že jeho dielo je „príbehom, o ktorom sa tu a tam zhromaždili zachytené spomienky z minulosti, tu a tam sa zastavili myšlienky a m“ (zvýraznil A.I. Herzen. - N. N.). V tomto popis autora, otvárajúca dielo, obsahuje naznačenie základných princípov časovej organizácie textu: ide o inštaláciu o subjektívnom členení vlastnej minulosti, voľnom porovnávaní rôznych časových plánov, neustálom prepínaní časových registrov; "myšlienky" autora sú kombinované s retrospektívou, ale bez prísnej chronologickej postupnosti - - Medzi črty príbehu o udalostiach minulosti patria charakteristiky osôb, udalostí a faktov rôznych historických období. Rozprávanie o minulosti je doplnené javiskovou reprodukciou jednotlivých situácií; príbeh o „minulosti“ je prerušovaný textovými fragmentmi, ktoré odrážajú bezprostrednú pozíciu rozprávača v momente prejavu alebo v pretvorenom časovom úseku.
V tejto výstavbe diela jednoznačne zasiahol „metodologický princíp „Minulosti a myšlienok“: neprestajná interakcia všeobecného a konkrétneho, prechody od priamych autorových úvah k ich predmetovej ilustrácii a naopak.
Umelecký čas v "minulosti..." reverzibilné(autor oživuje udalosti minulosti), viacrozmerne(akcia sa odohráva v rôznych časových rovinách) a nelineárne(príbeh o udalostiach minulosti je narušený sebaprerušeniami, úvahami, komentármi, hodnoteniami). Východiskový bod, ktorý určuje zmenu dočasných plánov v texte, je mobilný a neustále pohyblivý.
Dejový čas diela je predovšetkým časom životopisný,„minulosť“, nedôsledne pretvorená, odráža hlavné etapy formovania osobnosti autora.
V srdci biografického času leží priechodný obraz cesty (cesty), ktorý symbolicky stelesňuje životná cesta rozprávač hľadajúci skutočné poznanie a podstupujúci sériu testov. Tento tradičný priestorový obraz je realizovaný v systéme detailných metafor a prirovnaní, ktoré sa v texte pravidelne opakujú a tvoria priechodný motív pohybu, prekonávania samého seba, prechádzajúceho sériou krokov: Cesta, ktorú sme si zvolili, nebola ľahká, nikdy sme ju neopustili; ranení, zlomení sme kráčali a nikto nás nepredbehol. Dosiahol som ... nie k cieľu, ale k miestu, kde cesta ide z kopca...; ...Júnová plnoletosť svojou bolestnou prácou, sutinami na ceste človeka zaskočí .; Ako stratení hrdinovia v rozprávkach sme čakali na križovatke. Pôjdete doprava- stratíš koňa, ale sám budeš celý; ak pôjdeš doľava, kôň bude v bezpečí, ale ty sám zomrieš; pokračujte - všetci vás opustia; ak sa vrátite - to už nie je možné, cesta tam pre nás je zarastená trávou.
Tieto tropeické série rozvíjajúce sa v texte pôsobia ako konštruktívna zložka biografického času diela a tvoria jeho obrazový základ.
Reprodukovať udalosti minulosti, vyhodnocovať ich („Minulosť- nie je korektúra... Nie všetko sa dá opraviť. Ostávaako odliaty z kovu, detailný, nemenný, tmavý ako bronz. Ľudia vo všeobecnosti zabúdajú len na to, čo nestojí za zapamätanie alebo čomu nerozumejú. a odrážajúc jeho následnú skúsenosť, A.I. Herzen maximálne využíva výrazové možnosti aspektových časových tvarov slovesa.
Situácie a skutočnosti zobrazené v minulosti hodnotí autor rôznymi spôsobmi: niektoré z nich popisuje mimoriadne stručne, zatiaľ čo iné (pre autora najdôležitejšie v emocionálne estetickej resp. ideologicky), naopak, vyniknúť v „zblízka“, kým sa čas „zastaví“ alebo spomalí. Na dosiahnutie tohto estetického účinku sa používajú tvary minulého času nedokonavého tvaru alebo tvaru prítomného času. Ak formy minulého perfekta vyjadrujú reťaz postupne sa meniacich akcií, potom formy nedokonalej formy neprenášajú dynamiku udalosti, dynamiku samotnej akcie, prezentujú ju ako rozvíjajúci sa proces. Stvárniť v literárnom texte nielen „reprodukčnú“, ale aj „obrazovo maliarsku“, „popisnú“ funkciu, podoby minulého nedokonalého zastavenia času. V texte „Minulosť a myšlienky“ sú použité ako prostriedok na zvýraznenie „zblízka“ situácií alebo udalostí, ktoré sú pre autora obzvlášť významné (prísaha na Vrabčím vrchu, smrť jeho otca, rande s Natalie, odchod z Ruska, stretnutie v Turíne, smrť manželky). Voľba foriem minulosti nedokonalá ako znak určitého autorské práva k zobrazenému plní v tomto prípade emocionálne expresívnu funkciu. St, napríklad: Sestra v letných šatách a sprchovej bunde je stále sledoval nasledujte nás a plakal; Sonnenberg, toto vtipná postava z detstva, zamával faulard- okolo nekonečného stepného snehu.
Táto funkcia minulých nedokonavých foriem je typická pre umelecký prejav; je spojená s osobitný význam nedokonalá forma, naznačujúca povinnú prítomnosť pozorovacieho momentu, retrospektívneho referenčného bodu. A.I. Herzen využíva aj výrazové možnosti minulej nedokonalej formy s významom opakovaného alebo zvykovo sa opakujúceho deja: slúžia na typizáciu, zovšeobecnenie empirických detailov a situácií. Herzen teda na charakteristiku života v otcovom dome používa metódu opisu jedného dňa – opis založený na dôslednom používaní foriem nedokonalej formy. Pre „minulosť a myšlienky“ je teda charakteristická neustála zmena perspektívy obrazu: izolované fakty a situácie, zvýraznené zblízka, sú kombinované s reprodukciou zdĺhavých procesov, periodicky sa opakujúcich javov. V tomto smere je zaujímavý portrét Chaadaeva, postavený na prechode od konkrétnych osobných pozorovaní autora k typickému opisu:
Rád som sa naňho pozeral uprostred tejto pozlátkovej šľachty, veterných senátorov, sivovlasých hrabáčov a počestnej ničomnosti. Nech bol dav akokoľvek hustý, oko ho hneď našlo; leto neskreslilo jeho štíhlu postavu, obliekal sa veľmi starostlivo, jeho bledá, nežná tvár bola úplne nehybná, keď mlčal, akoby z vosku alebo mramoru, „obočie ako holá lebka“ ... Desať rokov stál so založenými rukami, niekde pri stĺpe, pri strome na bulvári, v sálach a divadlách, v klube a - stelesnený vetom, hľadel na vír tvárí, ktoré okolo neho nezmyselne krúžili na protest...
Podoby prítomnosti na pozadí podôb minulosti môžu plniť aj funkciu spomalenia času, funkciu zvýrazňovania udalostí a javov minulosti zblízka, avšak na rozdiel od podôb minulosti nedokonalé v „obrazovej“ funkcii pretvárať predovšetkým bezprostredný čas autorovho zážitku spojenú s momentom lyrických sústredení, alebo (menej často) sprostredkovať prevažne typické situácie, v minulosti opakovane opakované a teraz pamäťou rekonštruované ako imaginárny:
Dubový pokoj a dubový hluk, neprestajné bzučanie múch, včiel, čmeliakov... a vôňa... tá bylinkovo-lesná vôňa... nikdy nenašla. Niekedy to tak zapácha, po pokosení sena, na otvorenom priestranstve, pred búrkou...a pamätám si na malé miesto pred domom...na tráve sa trojročný chlapec váľal v ďateline a púpavy, medzi kobylkami, všetkými druhmi chrobákov a lienky a my, mládež a priatelia! Slnko zapadlo, je ešte veľmi teplo, nechce sa mi ísť domov, sedíme na tráve. Chytač zbiera huby a bezdôvodne ma karhá. Čo je to ako zvon? k nám, však? Dnes je sobota - možno ... Trojka sa valí dedinou, klope na most.
Podoby prítomného času v „Minulosti...“ sa spájajú predovšetkým so subjektívnym psychologický čas autor, jeho emocionálna sféra, ich použitie komplikuje obraz doby. Rekreácia udalostí a faktov minulosti, opäť priamo zažitá autorom, je spojená s používaním nominatívnych viet a v niektorých prípadoch s používaním minulých dokonalých foriem v dokonalom zmysle. Reťazec foriem súčasných historických a nominatívov nielen čo najviac približuje udalosti minulosti, ale sprostredkúva aj subjektívny pocit času, obnovuje jeho rytmus:
Srdce mi silno bilo, keď som opäť uvidel známe, pôvodné ulice, miesta, domy, ktoré som nevidel asi štyri roky... Kuznetsky Most, Tverskoy Boulevard... tu je Ogarevov dom, na ktorom bol udrel obrovský erb on, on je naozaj cudzinec ... tu je Povarskaya - duch je zaneprázdnený: v mezo- - Nina, v rohovom okne horí sviečka, toto je jej izba, píše mi, myslí na mňa, sviečka horí tak veselo, tak mne lit.
Životopisný dejový čas diela je teda nerovnomerný a nesúvislý, vyznačuje sa hlbokou, no pohyblivou perspektívou; oživenie skutočných biografických faktov je spojené s prenosom rôznych aspektov subjektívneho uvedomovania a merania času autorom.
Umelecký a gramatický čas, ako už bolo poznamenané, spolu úzko súvisia, avšak „gramatika sa objavuje – ako šmrnc v celkovom obraze mozaiky literárneho diela“. Umelecký čas tvoria všetky prvky textu.
Lyrický výraz, pozornosť k „momentu“ sa spája v próze A.I. Herzen s neustálou typizáciou, so sociálno-analytickým prístupom k zobrazovanému. Vzhľadom na to, že „je pre nás potrebnejšie ako kdekoľvek inde sňať masky a portréty“, keďže „strašne sa rozpadáme s tým, čo práve prešlo“, spája autorka; „myšlienky“ v súčasnosti a príbeh o „minulosti“ s portrétmi súčasníkov, pri obnovení chýbajúcich článkov v obraze doby: „univerzálny bez osobnosti je prázdnym rozptýlením; ale jedinec má plnú realitu len do tej miery, do akej je v spoločnosti.
Portréty súčasníkov v "Minulosti a myšlienkach" sú podmienečne možné; rozdelené na statické a dynamické. V kapitole III prvého zväzku je teda prezentovaný portrét Mikuláša I., je statický a dôrazne hodnotený, rečové prostriedky, ktoré sa podieľajú na jeho tvorbe, obsahujú spoločnú sémantiku „chladný“: ostrihaná a vlyzistaya medúza s fúzmi; jeho krása bola studená... Ale hlavné boli oči, bez akéhokoľvek tepla, bez akéhokoľvek milosrdenstva, zimné oči.
Inak postavené portrétna charakteristika Ogarev v kapitole IV toho istého zväzku. Po opise jeho vzhľadu nasleduje úvod; perspektívne prvky súvisiace s budúcnosťou hrdinu. „Ak je obrazový portrét vždy akoby momentom zastaveným v čase, potom slovný portrét charakterizuje človeka v „činoch a skutkoch“ súvisiacich s rôznymi „momentmi“ jeho životopisu. Vytvorenie portrétu N. Ogareva v dospievaní, A.I. Herzen zároveň pomenúva črty hrdinu v zrelosti: Zavčasu v ňom videl to pomazanie, ktoré dostane len málokto,- či už pre nešťastie, alebo pre šťastie ... ale pravdepodobne za to, že nie je v dave ... zo šedej presvital nevysvetliteľný smútok a extrémna miernosť veľké oči, v narážke na budúci rast veľkého ducha; tak vyrastal.
Kombinácia rôznych časových uhlov pohľadu v portrétoch pri opise a charakterizácii postáv prehlbuje dojemnú časovú perspektívu diela.
Množstvo časových pohľadov prezentovaných v štruktúre textu sa zvyšuje vďaka začleneniu denníkových fragmentov, listov iných hrdinov, úryvkov z literárnych diel, najmä z básní N. Ogareva. Tieto prvky textu korelujú s autorovým rozprávaním či autorovými opismi a často sa k nim stavajú ako autentické, objektívne verzus subjektívne, transformované časom. Pozri napríklad: Vtedajšia pravda, ako sa vtedy chápala, bez umelej perspektívy danej vzdialenosťou, bez ochladzovania časom, bez korigovaného osvetlenia lúčmi prechádzajúcimi radom iných udalostí, sa zachovala vo vtedajšom zápisníku.
Životopisný čas autora je v diele doplnený prvkami životopisného času iných hrdinov, pričom A.I. Herzen sa uchyľuje k rozsiahlym prirovnaniam a metaforám, ktoré znovu vytvárajú plynutie času: Roky jej života v cudzine plynuli nádherne a hlučne, ale išli a trhali kvet za kvetom... Ako strom uprostred zimy si zachovala lineárny obrys konárov, listy poletovali, holé konáre sa triasli kostnatý, ale majestátny rast, smelé rozmery bolo vidieť o to zreteľnejšie. Obraz hodiniek, ktoré stelesňujú neúprosnú silu času, sa opakovane používa v „minulosti...“: Veľké anglické stolové hodiny s odmeraným*, hlasným spondee - tik-tak - tik-tak - tik-tak... zdalo sa, že odmeriava poslednú štvrťhodinu jej života...; A sponday anglických hodín ďalej meral dni, hodiny, minúty... a nakoniec to odmeral na osudnú sekundu.
Obraz prchavého času v „Minulosti a myšlienkach“, ako vidíme, je spojený s orientáciou na tradičný, často bežný jazykový typ prirovnaní a metafor, ktoré opakovaním v texte prechádzajú premenami a ovplyvňujú okolité prvky v dôsledku toho sa stabilita tropeických charakteristík spája s ich neustálou aktualizáciou.
Životopisný čas v „Minulosti a myšlienkach“ je teda tvorený dejovým časom založeným na slede udalostí autorovej minulosti, a prvkami biografického času iných postáv, pričom subjektívne vnímanie času rozprávačom, jeho neustále sa zdôrazňuje hodnotiaci postoj k pretvoreným skutočnostiam. „Autor je ako strihač v kinematografii“: buď zrýchli čas diela, potom ho zastaví, nie vždy koreluje udalosti svojho života s chronológiou, zdôrazňuje na jednej strane plynulosť času, na na druhej strane trvanie jednotlivých epizód vzkriesených pamäťou.
Biografický čas, napriek komplexnej perspektíve, ktorá je mu vlastná, je v diele A. Herzena interpretovaný ako súkromný čas, naznačujúci subjektivitu merania, uzavretý, má začiatok a koniec. („Všetko osobné sa rýchlo rúca... Nechajte minulosť a myšlienky „vytvoriť účet s osobným životom a byť jeho obsahom“). Zaraďuje sa do širokého prúdu času spojeného s historickou dobou odzrkadlenou v diele. Touto cestou, uzavretý životopisný čas oponoval OTVORENÉ historický čas. Táto opozícia sa odráža v osobitostiach kompozície „Minulosť a myšlienky“: „v šiestej-siedmej časti nie je lyrický hrdina; vo všeobecnosti osobný, „súkromný“ osud autora zostáva mimo hraníc zobrazovaného, „myšlienky“ objavujúce sa v monológovej alebo dialogickej forme sa stávajú dominantným prvkom autorovej reči. Jednou z hlavných gramatických foriem, ktoré organizujú tieto kontexty, je prítomný čas. Ak sa dejový životopisný čas „Minulosti a myšlienok“ vyznačuje použitím súčasného aktuálneho („aktuálneho autora...výsledok presunu „bodu pozorovania“ do jedného z momentov minulosti, dejovej akcie“) alebo súčasnosť dejinná, potom pre „myšlienkové“ a autorské odbočky, tvoriace hlavnú vrstvu historického času, súčasnosť je charakteristická v rozšírenom alebo konštantnom význame, pôsobiaca v interakcii s formami minulého času, ako aj súčasnosť. priama reč autora: Národnosť, ako transparent, ako bojový pokrik, je obklopená revolučnou svätožiarou len vtedy, keď ľud bojuje za nezávislosť, keď zvrhne cudzie jarmo... charakter. Vidíme ho v Karamzinovi a Puškinovi...
"Minulosť a myšlienky," napísal A.I. Herzen nie je historická monografia, ale odraz histórie v človeku, náhodou sa jej postavil do cesty."
Život človeka v „Bydrme a Dumy“ je vnímaný v súvislosti s určitou historickou situáciou a je ňou motivovaný. V texte sa objavuje metaforický obraz pozadia, ktorý sa potom konkretizuje, získava perspektívu a dynamiku: Tisíckrát som chcel sprostredkovať sériu svojráznych postáv, ostrých portrétov prevzatých z prírody... Nie je v nich nič stádovité... spája jedno spoločné spojenie- em ich alebo, lepšie, jeden všeobecné nešťastie; pri pohľade do tmavosivého pozadia vidno vojakov pod palicami, nevoľníkov pod prútmi ... vagóny rútiace sa na Sibír, tam sa plahočia trestanci, vyholené čelá, značkové tváre, prilby, epolety, sultáni ... jedným slovom Petrohrad Rusko .. Chcú utiecť z plátna a nemôžu.
Ak je biografický čas diela charakterizovaný priestorovým obrazom cesty, potom sa na znázornenie historického času okrem obrazu pozadia, obrazov mora (oceánu) pravidelne používajú prvky:
Pohodlne vnímaví, úprimne mladí, ľahko nás zachytila silná vlna... a skoro sme prekročili hranicu, pri ktorej sa celé rady ľudí zastavia, založia ruky, vrátia sa späť alebo sa obzerajú po brode – cez more!
V histórii je pre neho [človeka] jednoduchšie nechať sa unášať prúdom udalostí... ako nahliadať do prílivu a odlivu vĺn, ktoré ho nesú. Človek ... vyrastie pochopením svojho postavenia v kormidelníka, ktorý hrdo brázdi vlny loďou a núti bezodnú priepasť slúžiť ako spôsob komunikácie.
Popisujúc úlohu osobnosti v historickom procese, A.I. Herzen sa uchyľuje k množstvu metaforických korešpondencií, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené: človek v dejinách je „zrazom loď, vlna a kormidelník“, zatiaľ čo všetko, čo existuje, je spojené „koncami a začiatkami, príčinami a činmi“ . Ašpirácie človeka „sú odeté do slova, stelesnené v obraze, zostávajú v tradícii a prenášajú sa zo storočia do storočia“. Takéto chápanie miesta človeka v dejinnom procese viedlo autora k obráteniu sa k univerzálnemu jazyku kultúry, hľadaniu istých „vzorcov“ na vysvetlenie problémov dejín a v širšom zmysle bytia, k triedeniu konkrétnych javov a situácií. . Takéto „vzorce“ v texte „Minulosť a myšlienky“ sú špeciálnym typom trópov, charakteristickým pre štýl A.I. Herzen. Ide o metafory, prirovnania, parafrázy, ktoré zahŕňajú mená historických osobností, literárnych hrdinov, mytologické postavy, názvy historických udalostí, slová označujúce historické a kultúrne pojmy. Tieto „bodové úvodzovky“ sa v texte objavujú ako metonymické substitúcie integrálnych situácií a grafov. Cesty, ktorých sú súčasťou, slúžia na charakterizáciu obrazných javov, ktorých bol Herzen súčasníkom, osôb a udalostí iných historických epoch. Pozri napríklad: mladých študentov- Jakobíni, Saint-Just v Amazónii - všetko je ostré, čisté, nemilosrdné ...;[Moskva] s reptaním a pohŕdaním prijal medzi svoje steny ženu poškvrnenú krvou svojho manžela[Catherine II], táto Lady Macbeth bez výčitiek svedomia, táto Lucrezia Borgia bez talianskej krvi...
Porovnávajú sa fenomény histórie a moderny, empirické fakty a mýty, skutočné tváre a literárne obrazy v dôsledku toho dostávajú situácie opísané v diele druhý plán: cez jednotlivé sa objavuje všeobecné, cez individuálne - opakujúce sa, cez prechodné - večné.
Korelácia v štruktúre diela dvoch časových vrstiev: súkromného času, biografického času a historického času – vedie ku komplikácii subjektívnej organizácie textu. Autorské práva ja strieda s my, ktorý v rôznych kontextoch nadobúda iný význam: buď poukazuje na autora, potom na osoby jemu blízke, potom s posilnením úlohy historického času slúži ako prostriedok na označenie celej generácie, národného kolektívu. alebo ešte v širšom zmysle ľudská rasa ako celok:
Naše historické povolanie, náš skutok spočíva v tom, že svojím sklamaním, svojím utrpením dosiahneme pokoru a pokoru pred pravdou a vyslobodíme ďalšie generácie z týchto bolestí...
V spojení generácií sa utvrdzuje jednota ľudského rodu, ktorej história sa autorovi javí ako neúprosné snaženie sa vpred, cesta, ktorá nemá konca, no na ktorej sa opakujú isté motívy. Rovnaké opakovania A.I. Herzen nachádza aj v ľudskom živote, ktorého priebeh má z jeho pohľadu zvláštny rytmus:
Áno, v živote je záľuba v vracajúcom sa rytme, v opakovaní motívu; kto nevie, ako blízko je staroba k detstvu? Pozrite sa pozorne a uvidíte, že na oboch stranách plného prúdu života, s jeho vencami z kvetov a tŕňov, s jeho kolískami a rakvami, sa často opakujú epochy, podobné v hlavných črtách.
Pre rozprávanie je obzvlášť dôležitý historický čas: formovanie éry sa odráža vo formovaní hrdinu „Minulosti a myšlienok“, biografický čas je nielen v protiklade k historickému, ale pôsobí aj ako jeden z jeho prejavov. .
Dominantné obrazy, ktoré charakterizujú v texte tak životopisný čas (obraz cesty), ako aj historický čas (obraz mora, živlov) sa vzájomne ovplyvňujú, ich spojenie generuje pohyb súkromných prostredníctvom obrázkov spojené s nasadením dominanty: Nepochádzam z Londýna. Nikde nie je a netreba... Vyplavili to sem vlny a tak to nemilosrdne lámalo, krútilo mňa a všetko blízke.
Interakcia v texte rôznych časových plánov, korelácia v produkte biografického času a historického času, "odraz histórie v človeku" - charakteristické rysy memoárovo-autobiografický epos od A.I. Herzen. Tieto princípy dočasnej organizácie určujú obrazovú štruktúru textu a odrážajú sa v jazyku diela.
