Dielo Arama Chačaturjana. Aram Iľjič Chačaturjan: génius arménskej kultúry

Osobnosť nikdy nezapadá do navrhovaného rámca. Skvelým príkladom toho je životopis Arama Iľjiča Chačaturjana. Celý svet chcel poznať Chačaturjana. Syna kníhviazača prijala belgická kráľovná Alžbeta, pozdravil ho revolucionár Che Guevara, stretol sa s ním idol intelektuálov Ernest Hemingway – a to všetko vďaka jeho mimoriadnemu skladateľskému talentu, ktorého hudba uchvacuje už od prvých taktov.

Detstvo

Aram Chačaturjan sa narodil v dedine neďaleko Tiflisu v roku 1903 a vyrastal v tomto hlučnom a veselom meste, ktoré je plné ľudovej hudby arménskych, gruzínskych a ruských hudobníkov. Od detstva hovoril tromi jazykmi. Doma - v arménčine, na dvore - v gruzínčine, v škole - v ruštine. A bolo to normálne, úplne prirodzené. Nikto nebol uzavretý v úzkom rámci národnosti a Aram bol otvorený všetkým trendom. Počúval mamu, ako spieva arménske ľudové piesne, ulicou znela gruzínska polyfónia a z parkov sa ozývali zvuky ruských romancí. V takejto atmosfére chcelo dieťa spievať a hrať sa.

Aká to bola radosť, keď mu pri príležitosti kúpili klavír so zapustenými klávesami! Aram sa rýchlo naučil vyberať všetky melódie podľa sluchu a tiež trochu improvizovať. Takto sa začala Chačaturjanova tvorivá biografia.

V Moskve

Doma jeho túžbu po hudbe neschvaľovali a ako devätnásťročného ho poslali do hlavného mesta k bratovi Surenovi. Tam Aram vstúpil na Moskovskú univerzitu na Biologickú fakultu. Ale samotná atmosféra hlavného mesta - hudobného a kultúrneho centra, kam by sa dalo zavítať symfonické koncerty, počúvanie opier, navštevovanie predstavení V. Majakovského, nedisponovalo Aramom na štúdium biológie. Neodolateľne ho to ťahalo k hudbe. A priatelia jeho brata mu poradili, aby jej venoval vážnu pozornosť. Preto bez vedomia notový zápis, odvážny mladý muž išiel na konkurz do Gnessin School. Učitelia boli ohromení sluchom, hudobnou pamäťou, zmyslom pre rytmus a neschopnosťou hrať na žiadny hudobný nástroj. Ale Aram bol stále prijatý bez toho, aby sa najprv rozhodol, ktorá fakulta. Bol to talent, ktorý určil, ako dopadne Chačaturjanova biografia.

Študujte na dvoch miestach

Aram bol roztrhaný na kusy.

Chcel potešiť svojho otca a matku a neopustil univerzitu, ale na školu ho poslali študovať do violončelovej triedy - úplne nová vec a vo všetkých teoretických disciplínach musel súrne dobehnúť svojich kolegov. študentov, ktorí ich študovali od detstva.

Peňazí nebolo dosť, zarábal si vykladaním, potom doučovaním a komunikáciou s malými deťmi robil Aramovi veľkú radosť. V tom istom čase začal komponovať tak jasne, že jeho hry mohli hrať aj profesionáli.

konzervatórium

V rokoch 1929 až 1934 študoval Aram Iľjič kompozíciu pod vedením M. F. Gnessina a potom N. Ya. Myaskovského. Bola mu určená životná cesta – esej hudobných diel: už tam študentské roky sa objavili suity, tokáty a koncerty. Trio pre klarinet a husle mimoriadne vysoko ocenil S. Prokofiev a vzal ho do Francúzska. Prvýkrát bol uvedený v Paríži. Takto sa Chačaturjanov životopis vyvíjal počas jeho študentských rokov.

Manželstvo a osobný život

V roku 1933 sa konala svadba Arama a jeho spolužiačky, budúcej skladateľky Niny Vladimirovny Makarovej. Bol to šťastný zväzok, v ktorom sa narodil syn Karen. V rodine vládlo úplné vzájomné porozumenie a absolútna harmónia.

V tom istom tridsiatom treťom roku sa odohrala slávnostná a farebná „Dance Suite“. symfonický orchester. Záver konzervatória sa niesol v znamení skladby I. symfónie, ktorá zaznela pod jeho klenbami. napredoval tvorivá zrelosť skladateľ, ktorý dovŕšil 32 rokov.

Roky vojny

Pred vojnou napísal Aram Khachaturian balet „Šťastie“. Libreto nebolo veľmi úspešné, a tak neskôr v chladnom Perme vytvoril nové dielo „Gayane“. V tom čase bol Aram Chačaturjan uznávaným skladateľom. Za hudbu k dráme „Maškaráda“ a komédii „Vdova z Valencie“ mu bol udelený Leninov rád. Balet „Gayane“ uviedol Kirovovo divadlo v roku 1942.

V roku 1942 Aram Ilyich zložil druhú, „vojenskú“ symfóniu a dokončil aj husľový koncert, ktorého prvým interpretom bol David Oistrakh. V roku 1944 vytvoril národnú hymnu Arménska. Do Jerevanu prišiel v lete, okná v byte boli otvorené a za zvukov hymny sa pod nimi zhromažďovali ľudia, ktorí stojac pod oknami začali spievať na melódiu, ktorú počuli.

V roku 1945 skladateľ na vlne ľudovej radosti a nadšenia vytvoril Tretiu vzrušenú symfóniu „víťazstva“. Spomenul si, ako hladní hudobníci - on, Šostakovič a Oistrach - koncertovali, na čo ich pohostili obedom. A takýto moment bol absorbovaný Khachaturianovou biografiou.

Boj proti formalizmu v hudbe

Po vojne sa Stalin začal tvrdo zaoberať všetkými žánrami umenia. Aram Iľjič, ktorý obhajoval S. Prokofieva, bol obvinený z formalizmu. Obvinenie bolo absurdné, keďže hudba maestra bola založená na ľudových melódiách, ktoré prebúdzali skladateľovu fantáziu. Bol však odstránený zo svojho postu v Zväze skladateľov a potom Aram Ilyich nadšene začal veľkú tvorivú činnosť. V roku 1954 dokončil prácu na balete Spartakus a jeho premiéra sa konala o dva roky neskôr v Leningrade. Ale balet v plnom rozsahu bol uvedený až v roku 1968 Veľké divadlo.

Išli s ním na turné do zahraničia, ako s „Gayane“ a „Sabre Dance“ sa zmenilo na nezávislé číslo.

Práca s divadlom a kinom

Pre divadelné inscenácie, ako už bolo spomenuté, písal hudbu Aram Iľjič. Na svojom konte má dvadsať dramatických inscenácií a dvadsaťpäť filmov. Niektoré zo svojich diel neskôr pretvoril na suity. Sú to „Maškaráda“, „Lermontov“, „Macbeth“, „Kráľ Lear“, „Spartacus“, „Gayane“ a mnoho ďalších, ktoré sú veľmi populárne.

Vyučovanie a spoločenské aktivity

V 60. rokoch popri tvorivej práci vyučoval Aram Iľjič na Moskovskom konzervatóriu a v roku Vytvoril nové princípy kompozície, ktoré sám rozvinul. Študovali s ním Alexey Rybnikov a Mikael Tariverdiev. A tento zoznam môže pokračovať ešte dlho. Do tejto doby siahajú jeho rozsiahle reprezentatívne aktivity, s ktorými je úzko spätý Chačaturjanov životopis. Na fotografii nižšie je zobrazený s belgickou kráľovnou Alžbetou.

Neodmietal zahraničné služobné cesty a stretol sa s Charliem Chaplinom, Herbertom von Karajanom, dokonca aj s pápežom. Bol však naštvaný, že široký spoločenská aktivita mu nedal príležitosť napísať operu. Za svoje zásluhy mu v roku 1973 k 70. narodeninám udelili titul Hrdina socialistickej práce. Aram Iľjič bol čestným členom Talianskej hudobnej akadémie, profesorom na mexickom konzervatóriu a členom korešpondentom Akadémie umení NDR.

Taký rušný život ovplyvnil zdravie skladateľa a začal často ochorieť. Jeho stav zhoršila choroba a smrť jeho milovanej manželky v roku 1976. A skutočne, Aram Iľjič by bez nej nedokázal zniesť život. O dva roky neskôr, v roku 1978, vo veku 75 rokov, zomrel. Biografia Arama Iľjiča Chačaturjana v našom podaní sa skončila. Jeho život pokračoval v hudbe a v dielach svojich žiakov.

Chačaturjanov životopis stručne pre deti

Začiatkom 20. storočia sa v hlučnom a horúcom Tiflise (dnes sa toto mesto volá Tbilisi) narodil v rodine tlačiara štvrtý syn, ktorý dostal meno Aram. Nikto to nevedel, od detstva veľa počul ľudové piesne, ktorá sa liala zo všetkých strán zo všetkých dvorov a ulíc, sa malý chlapec naučí na polorozbitom klavíri po uši rozozvučať akúkoľvek melódiu a navyše k nej niečo pridať a potom sa vyberie do Moskvy a začne študovať ako biológ a ako hudobník. Tí, ktorí študujú na hudobnej škole, vedia, koľko času a úsilia musia vynaložiť, aby dostali dobrú známku, a až po hudobnej škole a vysokej škole môžu nastúpiť, ak je to možné, na konzervatórium. Ale veľmi nadaný mladý muž bol prijatý do školy Gnessin, napriek tomu, že neovládal notový zápis, nemal narovnané ruky a nevedel hrať na žiadny hudobný nástroj.

Aram Iľjič Chačaturjan musel veľa pochopiť. Ale celý čas usilovne študoval a skladal hudbu. A keď vyštudoval konzervatórium, jeho najlepšou skladbou bol valčík k Lermontovovej dráme „Maškaráda“. Počas vyučovania v hudobnej škole zaznie tento hit, ako sa teraz hovorí, ako aj „Sabre Dance“ z baletu „Gayane“.

Diela Arama Iľjiča zazneli v podaní našich najlepších interpretov, ktorí koncertovali po celom svete. Jeho diela tak získali uznanie nielen doma, ale aj v zahraničí. Bol vítaným hosťom belgickej kráľovnej Charlieho Chaplina, Stravinského, Sibelia a pápeža. Takto vyzerá Chačaturjanova biografia pre deti.

ARAM IĽJIČ CHACHATURSKÝ (1903-1978)

Aram Iľjič Chačaturjan je umelec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentná, veselá, príťažlivá sviežosťou harmónie a orchestrálnych farieb, jeho hudba je presiaknutá intonáciami a rytmami ľudových piesní a tancov východu. presne tak ľudové umenie bol zdrojom hlboko jedinečnej kreativity tohto vynikajúceho skladateľa. Vo svojich dielach vychádzal aj z tradícií svetovej a predovšetkým ruskej hudby.

Chačaturjanova tvorba je obsahovo aj žánrovo rôznorodá. Skladateľ písal balety, symfonické diela, sonáty a koncerty pre rôzne nástroje, piesne, romance a zbory, hudbu pre divadlo a kino. Medzi jeho najlepšie diela patria balety „Gayane“ a „Spartacus“, druhá symfónia, klavírne a husľové koncerty, hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“.

BIOGRAFIA

Detstvo a mladosť. Aram Iľjič Chačaturjan sa narodil 6. júna 1903 v Tbilisi v rodine kníhviazača. Jeho matka rada spievala arménske ľudové piesne a tieto melódie boli hlboko vtlačené do detskej duše. Nezabudnuteľný dojem zanechalo umenie ľudových spevákov-ashugov, ktorí predviedli piesne z Azerbajdžanu, Gruzínska a Arménska.

Pod dojmom ľudových melódií, ktoré počul, vyliezol chlapec na povalu domu a celé hodiny klopkal svoje obľúbené rytmy na medenú panvu. „Táto moja počiatočná „hudobná aktivita“,“ povedal Chačaturjan, „mňa neopísateľne potešila, no mojich rodičov priviedla do zúfalstva...“

Finančná situácia rodiny bola taká stiesnená, že Aramne mohol dokonca snívať o hudobnom vzdelaní. Preto sa objavenie sa v dome podradného klavíra, zakúpeného za babku, stalo pre chlapca veľkou udalosťou. Najprv jedným prstom a potom s primitívnym sprievodom začal podľa sluchu vyberať melódie itanských ľudových piesní. „Potom som sa stal úplne odvážnejším,“ spomínal Chačaturjan, „a začal som meniť známe motívy a skladať nové. Spomínam si na radosť, ktorú mi tieto – síce naivné, vtipné, nemotorné – ale predsa len prvé kompozičné pokusy spôsobili.“

Keď mal Aram desať rokov, nastúpil na obchodnú školu. Samostatne sa naučil hrať na dychové nástroje a zúčastnil sa amatérskeho dychového orchestra.

Vo veku šestnástich rokov prišiel Chačaturjan prvýkrát Operné divadlo, kde som počul operu „Abesalom a Eteri“ – klasiku gruzínskej hudby od Zakharyho Paliashviliho. Dojem bol taký silný, že sen o štúdiu hudby sa stal trvalým.

Nakoniec v roku 1921 nastal v osude mladého muža zlom. Jeho starší brat Suren Chačaturjan, riaditeľ Moskovského umeleckého divadla, prišiel do Tbilisi. Suren Iľjič si všimol Aramakovu príťažlivosť k hudbe a vzal ho so sebou do Moskvy.

Roky štúdia. Vo veku 19 rokov zložil mladý muž skúšku na Moskovskej Gnessin Music College. Nemal ani základný výcvik. Pomohol mi výborný sluch, muzikálnosť a výborná pamäť. Elena Fabianovna a Michail Fabianovič Gnessin, skúsení učitelia, okamžite rozpoznal prirodzený talent mladého muža. A tak sa začali roky učenia – ďalšie, vytrvalá práca, pochybnosti, úspechy, sklamania.

Chačaturjan sa najprv naučil hrať na violončelo a klavír. Čoskoro sa však ukáže, že jeho hlavným povolaním je kompozícia. V Michailovi Fabianovičovi našiel citlivého učiteľa, ktorý dokázal rýchlo rozvinúť svoje prirodzené schopnosti. Už na technickej škole ctižiadostivý skladateľ napísal „Tanec“ pre husle a klavír a „Báseň“ pre klavír. Tieto práce boli publikované s úspechom.

V rokoch 1929 až 1934 Chačaturjan študoval na moskovskom konzervatóriu. V triede kompozície študuje u M.F. Gnesin a neskôr N.Ya. Myaskovského. Teraz venuje všetku svoju pozornosť kreativite. Počas týchto rokov napísal „Toccatu“ pre klavír, trio pre klarinet, husle a klavír a „Dance Suite“ pre symfonický orchester.

Už tu sa objavili črty, ktoré sa stali typickými pre jeho zrelšie diela. V prvom rade sú to melodické ľudové melódie, bohaté, svieže harmónie a slávnostná orchestrácia. Jedinečnosť a originalitu Chačaturjanovho talentu teraz začínajú spoznávať nielen hudobníci. Jeho sláva rýchlo rastie medzi širokými masami poslucháčov.

Ako absolventskú prácu mladý skladateľ uviedol svoju prvú symfóniu venovanú sovietskemu Arménsku. Chačaturjan brilantne vyštudoval konzervatórium. Jeho meno je uvedené na čestnej tabuli. V budúcnosti si svoje zručnosti zdokonaľuje štúdiom na postgraduálnej škole.

Začiatok samostatnej cesty. Po skončení konzervatória skladateľ tvrdo a tvrdo pracoval na svojich nových skladbách. Venuje sa rôznym žánrom. Z tých, ktoré vznikli v 30. rokoch, boli najúspešnejšie balet „Šťastie“, klavírne a najmä husľové koncerty. Khachaturjanova hudba pre dramatické predstavenia („Vdova z Valencie“, „Maškaráda“) a filmy („Pepo“, „Zangezur“) si získala zaslúženú popularitu. Chačaturjan sa tiež aktívne zapája do spoločenského a hudobného života v krajine a vykonáva zodpovednú prácu v Zväze skladateľov.

Klavírny koncert dokončil skladateľ v roku 1936. Jej prvým interpretom bol vynikajúci sovietsky klavirista Lev Oborin, ktorému je venovaná. Koncert mal veľký úspech. Odhalila skladateľovu náklonnosť k virtuóznemu brilantnému štýlu. Farby harmónie sa ešte viac rozjasnili, rytmy ostrejšie a výraznejšie, melódia výraznejšia.

V roku 1940 vytvoril Chačaturjan jedno zo svojich najvýznamnejších diel – husľový koncert. Tu sa naplno prejavila skladateľova tvorivá osobnosť.Koncert je venovaný jej prvému interpretovi – slávnemu sovietskemu huslistovi Davidovi Oistrachovi.

Chačaturjan strávil jar a leto 1939 v Arménsku, kde tvrdo pracoval na balete „Šťastie.“ V novom žánri baletu stelesnil tému – život ľudu sovietskeho Arménska, radosť a šťastie ľudí, vyhral prácou a bojom.

O dva roky neskôr Khachaturian napísal hudbu pre hru „Maškaráda“ (založená na Lermontovovej dráme) v divadle Vakhtangov.

Roky vojny. Začala sa Veľká vlastenecká vojna. Počas vojnových rokov vytvoril Chačaturjan piesne „Kapitán Gastello“, „Sláva našej vlasti“, pochod za dychovka„Hrdinovia vlasteneckej vojny“ a ďalšie.

Balet „Gayane“ a druhá symfónia vychádzajú z diel veľkých žánrov.

Premiéra baletu "Gayane" sa konala v roku 1942 v Perme, kde bolo evakuované Leningradské divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirov. Predstavenie malo obrovský úspech.

Dej „Gayane“ sa vyvíja dramaticky a intenzívne. Hrdinami baletu sú kolchozníci a vojaci Červenej armády. Ich šťastie je neoddeliteľné od blaha celého ľudu. Za balet „Gayane“ získal skladateľ v roku 1943 Štátnu cenu ZSSR, ktorou prispel do fondu ozbrojených síl Sovietskeho zväzu.

Druhá symfónia dostal názov „Symfónie so zvonom“. Sprostredkúva skúsenosti sovietskeho ľudu počas vojny. Štyri časti symfónie odrážajú utrpenie, smútok za zosnulými, spomienky na šťastie a radosť a predtuchu blížiaceho sa víťazstva.

V roku 1944 Chačaturjan napísal národnú hymnu Arménskej SSR.

Povojnové obdobie. V povojnových rokoch sa skladateľova hudobná činnosť výrazne rozšírila. Od roku 1950 je profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu a Gnessinovom inštitúte.Učiteľ Chačaturjan venoval hlavnú pozornosť rozvoju tvorivej individuality budúcich skladateľov a národnej povahy ich talentu. Z jeho triedy pochádzali takí známi skladatelia ako A. Eshpai, R. Bojko, E. Oganesyan, M. Tariverdievi a ďalší.

V roku 1950 začal skladateľ svoju dirigentskú kariéru. Prvý koncert, na ktorom Chačaturjan debutoval ako dirigent, sa konal v Moskve v Dome vedcov. Pod vedením autora zazneli scény z baletu „Gayane“ a finále husľového koncertu. Skladateľ navštevuje mnohé mestá Sovietskeho zväzu s koncertmi. Jeho vystúpenia sa s veľkým úspechom konajú aj v zahraničí. No písanie stále zostáva hlavným cieľom jeho života.

Objavuje sa množstvo jeho piesní o priateľstve národov a mieri. Chačaturjan píše veľa hudby pre filmy („Ruská otázka“, „Bitka pri Stalingrade“, „Vladimir Iľjič Lenin“, „Majú vlasť“ a iné), pre dramatické predstavenia („Lermontov“ od B. Lavreneva, „Macbeth“ a „Kráľ Lear“ „W. Shakespeare).

V roku 1946 Chačaturjan dokončil svoj koncert pre violončelo a orchester a venoval ho prvému interpretovi Svyatoslavovi Knushevitskému, vynikajúcemu sovietskemu violončelistovi. K 30. výročiu Októbrovej revolúcie vznikla „Symfónia-báseň“ (symfónia č. 3).

Hlavným dielom povojnového obdobia je balet „Spartacus“, dokončený v roku 1954. Prvýkrát bol uvedený na scéne Leningradského divadla pomenovaného po S.M. Kirova v roku 1956 a vo Veľkom divadle v Moskve o dva roky neskôr. Chačaturjana priťahoval obraz muža, ktorý viedol niečo v histórii nevídané Staroveký svet vzbura otrokov. V hrdinskom odpore utláčaných videl skladateľ veľa spoločného so zhromažďovaním národov za ich nezávislosť.

Neskorá kreativita. V priebehu 60-70 rokov vznikli tri rapsódiové koncerty (pre husle, violončelo a klavír - s orchestrom). Skladateľ sa opäť vracia k žánrom komornej inštrumentálnej hudby: komponuje sólo „Sonata-Fontasia“ pre violončelo, „Sonáta-monológ“ pre husle a „Sonáta-song“ pre violu.

Od prvých povojnových rokov získali Chačaturjanove spoločenské a hudobné aktivity osobitný rozsah. Spolu s ďalšími sovietskymi hudobníkmi skladateľ navštívil mnoho krajín po celom svete. Svoje koncertné vystúpenia spájal s rozhovormi a reportážami o sovietskej hudobnej kultúre, čo slúžilo na ďalšie utužovanie priateľských väzieb medzi nimi Sovietsky zväz a ďalšie krajiny.

Skladateľovi bol udelený čestný titul ľudový umelec ZSSR.

Ľudový umelec ZSSR (1954)
Ľudový umelec Arménskej SSR (1955)
Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1963)
Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1973)
Ctihodný umelec RSFSR (1944)
Ctihodný umelec arménskej SSR (1938)
Ctihodný umelec Uzbeckej SSR (1967)
Laureát Leninovej ceny (1959, za balet „Spartacus“)
Laureát štátnej ceny (1941, za husľový koncert)
Laureát štátnej ceny (1943, za balet „Gayane“)
Laureát štátnej ceny (1946, za druhú symfóniu)
Laureát štátnej ceny (1950, za hudbu k dvojdielnemu filmu „Bitka o Stalingrad“)
Laureát štátnej ceny (1971, za hudbu Triády koncertov-rapsódií pre husle a orchester; pre violončelo a orchester; pre klavír a orchester)
Laureát štátnej ceny Arménska SSR (1965)
Hrdina socialistickej práce (1973)
Rytier troch rádov Lenina (1939, 1963, 1973)
Rytier Rádu Októbrová revolúcia (1971)
Rytier dvoch rádov Červeného praporu práce (1945, 1966)
Získal medailu „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne“ Vlastenecká vojna 1941-1945."
Udelená medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“
Udelená medaila „Za obranu Kaukazu“
Udelená medaila „Za obranu Moskvy“
Ocenený medailou „Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
Rytier Rádu vedy a umenia, I. triedy, Spojenej arabskej republiky (1961, za vynikajúcu hudobnú činnosť)
Ctihodný umelec Poľskej ľudovej republiky (za zásluhy o poľskú kultúru)

„Jeho ruku spoznáte doslova podľa niekoľkých taktov akéhokoľvek kúsku. A táto individualita sa prejavuje nielen v technike, ale aj v samotnom skladateľovom svetonázore založenom na optimistickej, život potvrdzujúcej filozofii.“ Dmitrij Šostakovič.

Aram Chačaturjan sa narodil 6. júna 1903 v Kojori, na predmestí Tiflis (dnes Tbilisi), v arménskej knihárskej rodine.

Jeho otec Yegiya (Ilya) Khachaturian pochádzal z roľníkov, ktorí dlho žili v dedine Upper Aza, okres Nakhichevan, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Ordubad, neďaleko hraníc s Iránom. Koncom 70. rokov 19. storočia odišiel Iľja vo veku trinástich rokov rodná dedina pri hľadaní práce v Tiflis. V tom čase už bol Tiflis veľkým obchodným a kultúrne centrum Zakaukazsko, kde sa zišli podnikaví ľudia z celého Kaukazu. Ilya prišiel do Tiflisu v sedliackych lykových topánkach a vo vrecku mal len pár. medené mince. Podarilo sa mu zamestnať ako učeň v kníhviazačstve a on krátkodobý zvládol profesiu kníhviazača a získal si silné meno v dielni tbiliských remeselníkov. Začiatkom 90. rokov 19. storočia, keď si našetril nejaké peniaze, kúpil podnik majiteľa, ktorý chátral, a rýchlo si dokázal získať solídnu klientelu. A tak sa Yegia Khachaturyan stal majiteľom kníhviazačskej dielne, kde neskôr pracovali jeho synovia Vaginak a Levon.

Pred svadbou žila Aramova matka Kumash Sarkisovna v dedine Nizhnyaya Aza, ktorá sa nachádza hneď vedľa Hornej Azy, odkiaľ pochádzal otec Arama Khachaturyana Ilya. Skladateľovi rodičia boli zasnúbení bez toho, aby sa poznali, keď mal Kumash 9 rokov a Ilya 19 rokov. Ale toto zasnúbenie sa ukázalo ako veľmi šťastné. Ilya si vzal 16-ročnú Kumash za manželku a vzal ju do Tiflisu, kde sa narodilo všetkých 5 detí: najstaršia dcéra Ashkhen (zomrela vo veku jeden a pol roka) a štyria synovia - Vaginak, Suren, Levon a Aram. „Matka,“ pripomenul neskôr Aram Chačaturjan, „bola veľmi krásna žena: vysoký, štíhly. Až do konca svojich dní bola starostlivou strážkyňou rodinného krbu a tešila sa hlbokej úcte svojho otca, ktorá sa v tých rokoch na východe často nevyskytovala.“ Kumash rád spieval arménske ľudové piesne a tieto melódie boli hlboko vtlačené do duše dieťaťa. Chlapec pod ich dojmom vyliezol na povalu domu a celé hodiny vyťukal svoje obľúbené rytmy na medenej panve. „Táto počiatočná „hudobná aktivita,“ povedal Chačaturjan, „mne urobila neopísateľnú radosť, ale priviedla mojich rodičov do zúfalstva...“ Neskôr matka Arama Chačaturjana nakoniec ochorela, oslepla a zomrela v roku 1956 v Jerevane v rodine svojho syna Vaginaka, kde prežila posledných 10 rokov svojho života.

„Starý Tiflis je zvučné mesto,“ napísal neskôr Chačaturjan, „ hudobné mesto. Stačilo prejsť sa po uliciach a uličkách vzdialených od centra, aby ste sa ponorili do hudobnej atmosféry vytvorenej širokou škálou zdrojov...“ V Tbilisi v tom čase existovala pobočka rus hudobná spoločnosť, ako aj hudobná škola a talianska opera. Prišli sem popredné osobnosti kultúry, vrátane Fjodora Chaliapina, Sergeja Rachmaninova a Konstantina Igumnova. Žili tam talentovaní hudobníci, ktorí zohrali významnú úlohu pri formovaní gruzínskej a arménskej školy kompozície. To všetko tvorilo základ raných hudobných dojmov Arama Chačaturjana. Zvláštna mnohonárodná intonačná „fúzia“ bola pevnou súčasťou jeho sluchovej skúsenosti. Práve táto „fúzia“ po rokoch slúžila ako záruka, že Chačaturjanova hudba nebola nikdy obmedzená národnosťou a vždy oslovila najširšie publikum. Zvlášť treba poznamenať, že samotný Chačaturjan bol vždy cudzí akýmkoľvek prejavom národnej úzkoprsosti. Mal hlboký rešpekt a veľký záujem o hudbu rôzne národy.

Aramova pamäť bola vtlačená historické udalosti začiatku storočia. Jednou z nich bola revolúcia v roku 1905. Chačaturjan neskôr povedal: „Nepochopiteľný rozruch okolo, plačúce ženy odvedú ma z dvora do izby, zamknú bránu, spustia závesy, z ulice sa ozývajú krik...“ Potom začal Prvý. Svetová vojna, ekonomická kríza, revolúcia, intervencia anglo-indických, nemeckých, francúzske vojská a nastolenie sovietskej moci... Ozveny genocídy v určitom okamihu prinútili arménske rodiny utiecť z Tiflisu. Po opustení bytu a dielne Yegiya a jeho manželka Kumash spolu s dvoma mladších synov Vydali sa na dlhú cestu do Kubanu, do Jekaterinodaru (dnes Krasnodar), kde žil ich najstarší syn. "Títo boli strašidelné dni, plný úzkosti morálny a fyzický stres. Stačí povedať, že sme prešli takmer celú trasu, vrátane gruzínskej vojenskej cesty, s nejakými žalostnými vecami. Našťastie sa tureckí kati do Tiflisu nedostali. Na jeseň toho istého roku sme sa vrátili domov...“

Chačaturská rodina. Sedenie: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovič, Levon. Stoja: Sara Dunaeva (Surenova manželka), Vaginak a jeho manželka Arusyak. 1913, Tiflis.

Internacionalizmus bol jednou z charakteristických čŕt, čŕt Chačaturjanovho svetonázoru a tvorivosti. Doma malý Aram hovoril po arménsky, na ulici s kamarátmi - po gruzínsky, v škole - po rusky. Potom to už bolo normálne a prirodzené, o nejakom národnom nepriateľstve nebolo ani reči. Ako dieťa bol Aram aktívnym, silným a dosť namysleným dieťaťom. Rád spieval, hlavne arménske ľudové piesne, ktoré zneli v tejto oblasti hlavného mesta Gruzínska. Keď prišiel čas študovať, jeho otec ho poslal do súkromnej platenej internátnej školy princeznej Argutinskej-Dolgorukovej (bola to škola pre deti bohatých rodičov). Aramovi sa tam najviac páčili hodiny spevu. Žiaci spievali gruzínske, ruské, arménske, azerbajdžanské piesne a Aram patril v týchto triedach k najlepším. Raz sa rodina odsťahovala z domu, kde býval Aram so svojimi rodičmi a bratmi, a jeho otec kúpil takmer za nič, ako staré haraburdie, klavír, na ktorom nefungovala polovica kláves. Aram začal na tomto nástroji skúšať hrať známe melódie. Samostatne sa naučil hrať podľa ucha a neskôr sa stal tapperom, ktorý vôbec nepozná notový zápis.

Jeho príťažlivosť k hudbe sa však nestretla so žiadnou podporou v rodine. Príbuzní sa k hudobníkom správali so zle skrývaným opovrhnutím. Verilo sa, že účinkujúci ľudová hudba, ktorí tvorili súbory „sazandari“ (hrali na svadbách, pohreboch, zábavách a pod.), ako aj herci, sú ľudia, ktorí si nedokázali osvojiť seriózne povolanie a dali sa do zbytočnej práce. Aram následne oľutoval, že začal študovať hudbu veľmi neskoro, keď mal už 19 rokov. „Čoskoro som sa stal úplne odvážnejším,“ spomínal Chačaturjan, „a začal som obmieňať známe motívy a vymýšľať nové. Spomínam si na radosť, ktorú mi tieto – aj keď naivné, vtipné, nemotorné, ale predsa len moje prvé pokusy o kompozíciu – urobili.“

Žiaci a učitelia internátnej školy S. Argutinskaya-Dolgorukaya. Aram je v prvom rade druhý zľava. 1911, Tiflis.

Po internáte prihlásil otec Arama na Obchodnú školu, no aj tam ho lákali najmä hodiny dychovky. Aramovi starší bratia vstúpili na Moskovskú univerzitu a po ukončení štúdia sa brat Suren stal riaditeľom Štúdia prvého moskovského umeleckého divadla (neskôr premeneného na Druhé moskovské umelecké divadlo).

Chačaturjan prišiel do Erivanu v roku 1921 ako súčasť propagandistickej skupiny, ktorá opustila Tiflis v špeciálnom vlaku. Ich úlohou bolo vysvetľovať obyvateľom miest a dedín Arménska veľké myšlienky októbra, distribuovať letáky a brožúry, organizovať zhromaždenia a koncerty-prednášky. V tomto príbehu bol jeden významný detail. Takto to opísal sám Chačaturjan: „Jeden z lacných nákladných vozňov vlaku, ktorým skupina prišla, sa zmenil na koncertné pódium s klavírom stojacim vpredu. otvorené dvere. Keď vlak zastavil na vedľajšej koľaji na nejakej stanici, začal som hrať bravúrne pochody. Členovia našej brigády pomocou býčích rohov začali zvolávať verejnosť, ktorá sa okamžite zhromaždila pred vozňom. Začalo zhromaždenie sprevádzané piesňami, jednoduchými koncertnými číslami a rozdávaním propagandistických materiálov. Aj teraz si často spomínam na skutočné potešenie pestrého publika.“

Študent obchodnej školy, 20. roky 20. storočia.

Prudký obrat v jeho osude určil príchod jeho staršieho brata z Moskvy. Suren Chačaturov bol o 14 rokov starší ako Aram. Ešte počas štúdia na Historicko-filologickej fakulte Moskovskej univerzity sa začal zaujímať o divadlo, spriatelil sa so Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom... Po skončení vysokej školy pôsobil v Moskovskom umeleckom divadle - najskôr ako asistent réžie, potom ako vedúci produkčného oddelenia novovytvoreného Prvého štúdia v Moskovskom umeleckom divadle, ktorého zakladateľmi boli Sulerzhitsky, Vakhtangov a Michail Čechov.

V roku 1921 (v tom čase Aram práve dokončil 7. ročník) Suren odišiel do Tiflisu a Erivanu, aby naverboval Arménov do hereckého štúdia: inšpirovala ho myšlienka položiť základy arménskej národné divadlo. Zároveň zobral Arama a jeho mladšieho brata Levona z Tiflisu. "No, čo ste to za obchodného poradcu?" „Radšej by si sa mal venovať umeniu,“ povedal Aramovi. V tom čase Suren napísal svojej manželke o svojich mladší bratia: „Títo chlapci ma sledujú ako otec a pozerajú mi do úst, čo im poviem a či ich vezmem so sebou. Milujem ich, naozaj ich milujem, pretože v nich vidím génia svojho ľudu, ducha svojho ľudu.“ Cesta z Tiflisu do Moskvy trvala 24 dní a vychudnutí cestovatelia si museli privyrábať koncertmi a vystúpeniami v mestách a dedinách pri cestách. Aram tieto koncerty a vystúpenia sprevádzal hrou na klavíri.

V Moskve sa Aram a Levon usadili so Surenom. Po príchode do Moskvy zažil skutočný kultúrny šok – chodil na symfonické koncerty, na najlepšie divadelné predstavenia a nadšene počúval Majakovského predstavenia. Najprv býval v Surenovom dome, v jednej z uličiek Arbat. Zišli sa tu významné osobnosti umenia, prebiehali búrlivé diskusie o divadle, literatúre a hudbe. Priatelia jeho brata Aramovi vytrvalo radili, aby bral hudbu vážne. Toto rozhodnutie však nebolo ľahké urobiť. "Môj otec, ktorý vášnivo miloval ľudovú hudbu, no keď sa dozvedel, že ja, ktorý som už žil v Moskve, vstúpim na Gnessin College of Music, sa ma s horkou iróniou opýtal: "Staneš sa sazandarom?" - teda pouličný hudobník hranie na trhoch, svadbách a pohreboch. Dospelí verili, že hudba nie je činnosťou pre mužov. Otec chcel, aby som sa stal inžinierom alebo lekárom. Áno, ktokoľvek, ale nie hudobník.“

Suren prinútil Arama, aby sa pripravil na vstup na univerzitu a v septembri 1922, po absolvovaní prípravných kurzov, vstúpil Aram na biologické oddelenie fyziky a matematiky Moskovskej štátnej univerzity. Zároveň často navštevoval hudobné vystúpenia a koncerty a čoskoro si uvedomil, že ho neláka biológia, ale hudba. Bez toho, aby sa vzdal štúdia na univerzite, išiel na konkurz na hudobnú školu Gnessin, ktorá sa vtedy nachádzala na ihrisku Sobachaya. Určením Khachaturianových hudobných schopností bola poverená Evgenia Fabianovna Gnessina, ktorá sa možno po prvýkrát stretla s takým zvláštnym žiadateľom bez hudobného zázemia. teoretickej prípravy s iba nejasným chápaním poznámok a nedostatkom vedomostí v tejto oblasti hudobná literatúra a hudobná história. Ale starší záujemca ľahko zvládol všetky testy sluchu, zmyslu pre rytmus a hudobnú pamäť, navyše hral veľmi šikovne podľa ucha. Chačaturjan povedal: „Bez akéhokoľvek, dokonca základného teoretického školenia, som predstúpil pred komisiu. Aby som si otestoval svoj hlas a sluch, chytro som zaspieval niečo ako „krutú“ romancu „Break a Glass“, pri ktorej sa skúšajúci usmievali... S testami sluchu, zmyslu pre rytmus a hudobnej pamäte som sa ľahko vyrovnal, napriek tomu že všetky tieto úlohy som musel vykonať prvýkrát v živote. Čoskoro po skončení skúšky mi oznámili, že ma prijali na hudobnú fakultu, ale nevedelo sa, v akej špecializácii.“

Na Gnessin Music College. 20. roky 20. storočia.

Chačaturjan sa stal študentom hudobná škola, ale už bolo neskoro naučiť sa hrať na klavíri a Aram bol opäť zapísaný otvorená trieda violončelá. Suren pomohol Aramovi získať nástroj. Ukázalo sa, že príbuzní manželky jeho brata v meste Kovrov mali violončelo z továrne Zimmerman. Aram išiel po nástroj. Povedal: „Vo vagóne bola neznesiteľná zima. Všetci pasažieri ležali na poschodiach, natlačení tesne k sebe a išli dnu úplná tma. Keď sa už náš vlak blížil k Moskve, zobudil som sa v náručí nejakého bradatého pána, ktorý mal ako vankúš obal na violončelo...“

V hudobných a teoretických disciplínach bol Aram spočiatku ďaleko za svojimi spolužiakmi. Ovládal techniku ​​hry, teóriu a dejiny hudby. Zároveň študoval chémiu a zložil skúšky zo zoológie, morfológie rastlín, osteológie, anatómie človeka a ďalších disciplín v kurzoch na Moskovskej univerzite. Dokonca sa mu podarilo brigádovať ako nakladač v likérke. Jedného dňa som si porezal prst na rozbitej fľaši a musel som na niekoľko týždňov prestať študovať. Elizaveta Fabianovna Gnesina, ktorá učila solfeggio na technickej škole, ponúkla Khachaturyanovi iný druh príjmu - doučovanie, ktoré však prinieslo veľmi malý príjem. V nedeľu Aram so svojím bratom Levonom a študentmi arménčiny dramatické štúdio Spievali v zbore v arménskom kostole a za každé vystúpenie dostali červoň.

Keď sa v roku 1924 presťahoval z Rostova na Done do Moskvy slávny skladateľ a učiteľ Michail Fabianovič Gnessin, prevzal vedenie kompozičnej triedy, ktorá sa na škole práve otvorila. Aram s ním absolvoval povinný kurz harmónie a prejavil túžbu písať. V snahe rýchlo zvládnuť violončelo to Aram tak prehnal, že dlho nemohol hýbať prstami ľavej ruky. Došlo to až do bodu, keď Michail Gnessin navrhol opustiť violončelo a študovať kompozíciu v špeciálne vytvorenej triede. Chačaturjan to dlho odmietal, no napokon musel súhlasiť. Nakoniec z univerzity odišiel. Neskôr si priatelia často spomínali na tento incident, ktorý „pomohol Chačaturjanovi stať sa skladateľom a svet nájsť Arama Chačaturjana“. Neskôr Michail Fabianovič spomínal na Arama: „Eseje, ktoré napísal takmer na konci druhého ročníka, boli také živé, že už bola nastolená otázka možnosti ich zverejnenia. Niekoľko hier, ktoré Chačaturjanovi čoskoro priniesli slávu, napísal ako študent na hudobnej škole.“

Aram Chačaturjan.

Neskôr Chačaturjan ľutoval, že sa začal učiť hrať na klavír príliš neskoro a veril tomu dobré znalosti Pri skladaní hudby veľmi pomáha klavír. Ale aj vedomosti a zručnosti, ktoré poskytoval všeobecný klavírny kurz, priniesli výsledky. Učiteľ A.N. Jurovskij povedal: „Je to zvláštne, sakra! To, čo je ťažké, je pre vás ľahké. Čo je ľahké, je pre teba ťažké!" (Aram nerád hral stupnice, etudy, cvičenia).

Počas štúdií začal Aram na odporúčanie svojho brata študovať arménske umenie v Dome kultúry sovietskeho Arménska v Moskve. Konali sa tu stretnutia významných osobností umenia, literatúry a vedy. Ruben Simonov o Dome kultúry napísal: „Keď každý divák prišiel do starého kaštieľa v centre Moskvy, na Arménskej ulici, cítil sa, akoby bol vo svojej vlasti. Umelci, hudobníci, skladatelia, ktorí tu pôsobili, odviedli prácu obrovského vlasteneckého významu.“

Chačaturjan sa stretol s Yegishe Charents, Alexandrom Spendiarovom a Rubenom Simonovom. Ašpirujúci hudobník sa k zakladateľovi arménskej symfonickej hudby Alexandrovi Spendiarovovi správal s veľkou úctou. Ten to zase nazval blok mladý muž, ktorý sa mal stať autorom prvej arménskej symfónie, prvého inštrumentálneho koncertu a napokon aj prvého arménskeho baletu.

Chačaturjan sa aktívne zapájal do práce v kultúrnom dome. A dokonca začal viesť hodiny hudby V MATERSKÁ ŠKOLA a arménskej školy. „Počas práce v škôlke som tam vytvoril hlukové orchestre. Ich sláva sa šírila v Moskve a my sme boli pozvaní vystupovať do iných škôlok... Práca s deťmi mi dala veľa. Vzbudilo to fantáziu a prinútilo nás nájsť presné farby na vyjadrenie našich myšlienok.“ V mene Domu kultúry odcestoval do Jerevanu hľadať talentované deti. Pri jednej z návštev som si všimol chlapca, ktorý ledva siahal nohami na pedále a nadšene improvizoval na klavíri. Chačaturjan testoval svoj sluch, zmysel pre rytmus, hudobná pamäť a bol šokovaný. Rodičom dieťaťa vysvetlil, že by mali brať synove hudobné sklony s maximálnou vážnosťou a dať mu dobré hudobné vzdelanie. Chlapec sa volal Arno Babajanyan.

Spendiarov navrhol, aby Aram publikoval diela pod menom Chačaturjan (a nie Chačaturov, ako predpokladal Aram podľa vzoru svojich starších bratov). Z Aramovho pera sa začalo objavovať čoraz viac diel, a to nielen z iniciatívy M. F. Gnesina. Michail Fabianovič napoly žartom, napoly vážne povedal: „Pretože nevieš hrať na klavíri, robíš to veľmi originálne“ (súviselo to s Chačaturjanovou skladbou Klavírneho koncertu).

Po ukončení vysokej školy vstúpil Aram na Moskovské konzervatórium, kde pokračoval v štúdiu kompozície u toho istého M. F. Gnesina, potom sa stal žiakom slávneho sovietskeho skladateľa N. Ya. Myaskovského. Ešte v Gnesinovej triede sa Khachaturian pokúsil spojiť hudobnú paletu východu s najkomplexnejšou, prísne regulovanou hudobnou formou - takto sa objavilo „Sedem fúg pre klavír“. Následne autor niektoré veci zmenil a k fugám pridal ďalších sedem recitatívov. V Myaskovského triede zložil „Tanečnú suitu“ 5 tancov na témy arménskych, gruzínskych, uzbeckých a azerbajdžanských tancov. Zároveň sa objavili „Waltz-Caprice“ a „Dance“. „Tanec“ zostáva v repertoári mnohých huslistov dodnes. Predviedli ho D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin a Yu. Sitkovetsky. V roku 1929 prišla do Moskvy skupina arménskych ľudových hudobníkov-ashugs so svojimi nástrojmi. Spievali ashug piesne Sayat-Nova a ďalších majstrov arménskej hudby. Na počesť týchto ašušov napísal Chačaturjan „Pieseň-báseň“ pre husle a klavír. V roku 1932 sa objavila Toccata pre klavír, po ktorej nasledovalo Trio pre klarinet, husle a klavír. Sergejovi Prokofievovi sa „Trio“ zapáčilo natoľko, že so súhlasom autora vzal partitúru tohto diela do Paríža, kde ju uviedli francúzski hudobníci.

Chačaturjanovo prvé publikované dielo „Tanec“ pre husle a klavír už nieslo niektoré charakteristické črty skladateľovho štýlu: improvizáciu, rôzne variačné techniky, ako aj imitáciu timbrových efektov rozšírených vo východných krajinách. inštrumentálnej hudby, a najmä slávne „chačaturské sekundy“, rytmické ostináta. Sám skladateľ poznamenal: „Mám tieto sekundy zo zvukov, ktoré som v detstve mnohokrát počul. ľudové nástroje: sazandar-tar, kemancha a tamburína. Moja vášeň pre organové party pochádza aj z orientálnej hudby.“

Postupne chačaturčina prešla od malých foriem k rozvinutejším, od „spracovania“ ľudových piesní a tanečný materiál k jeho „vývoju“. V roku 1932 sa zrodila Suita pre klavír, ktorej prvá časť „Toccata“ si získala veľkú obľubu a dostala sa do repertoáru mnohých klaviristov. Obstálo v skúške časom. „Toccata“, ktorú vytvoril Chačaturjan v mladosti, si stále zachovala všetko svoje čaro a silu vplyvu. „Od objavenia sa tohto dynamického, brilantného diela uplynulo mnoho rokov, ale jeho prevedenie stále vzbudzuje nadšenie verejnosti,“ napísal skladateľ Rodion Shchedrin. „Neexistuje profesionál, ktorý by ju nepoznal naspamäť, ktorý by sa k nej nesprával s pocitom vrúcneho súcitu...“

V roku 1933 sa Aram Iľjič oženil so svojou spolužiačkou, skladateľkou Ninou Makarovou. Zároveň v roku 1933 zaznelo jeho nové dielo „Dance Suite“ pre symfonický orchester. Skladateľ Dmitrij Kabalevskij napísal: „Prvé predstavenie tohto diela, ktoré vyžarovalo slnečné svetlo, radosť zo života, duchovná sila, mala obrovský úspech a mladého skladateľa, ktorý ešte neopustil študentské časy, okamžite priviedla do prvých radov sovietskych skladateľov.“ Bolo v nej veľa nových vecí. Mladý autor ukázal svoju mimoriadnu orchestrálnu zručnosť a sklon k symfonickému mysleniu. Vo sviatočne elegantnej, farebnej partitúre „Dance Suite“ sa jasne vynorili kontúry Chačaturjanovho jasne individuálneho orchestrálneho štýlu.

V roku 1935 v sále moskovského konzervatória zaznela 1. symfónia v podaní orchestra pod vedením E. Senkara, ktorú diplomovaný skladateľ uviedol ako diplomovú prácu k absolvovaniu konzervatória. Absolvovala najplodnejšie obdobie štúdia a zároveň začínala nová etapa v živote a diele skladateľa, ktorý vstupoval do svojej zrelosti. Publikum, tlač, kolegovia a priatelia oslavovali skvele umeleckú hodnotu nová skladba, originalita a spoločenský význam jej obsahu, bohatosť melódií, veľkorysosť harmonických a orchestrálnych farieb a obzvlášť jasný národný nádych hudby. V zime 1936 sa v kancelárii riaditeľa Konzervatória G. G. Neuhausa uskutočnil konkurz na Klavírny koncert. Prvým účinkujúcim bol slávny klavirista Lev Oborin, ktorému Chačaturjan tento koncert venoval. 14. februára 1942 bol koncert uvedený v Bostone, po ktorom bol do Moskvy zaslaný telegram Sergeja Koussevitzkyho, dirigenta Bostonského filharmonického orchestra. Koussevitzky uviedol, že za posledných 20 rokov si nepamätá taký úspech nového diela moderného skladateľa. Sólistom bol mladý klavirista W. Kapell, ktorý s týmto koncertom nasledoval premiéru na turné po viacerých amerických mestách. Zahral si ho aj slávny Arthur Rubinstein. Noviny Globe and Mail napísali, že odteraz si budú Američania pamätať meno „Khačaturjan“. Chačaturjanova sláva rástla aj v ZSSR, bol predstavený organizačnému výboru Zväzu skladateľov ako podpredseda.

Sociálne aktivity spočiatku nezasahovali do tvorivej práce Arama Ilyicha a začal pracovať na prvom balete „Šťastie“, ktorý dokončil v roku 1939. Dôvodom skomponovania baletu bola cesta do Arménska, kde sa konala premiéra baletu. V tom istom čase začal pracovať na Husľovom koncerte a súčasne Chačaturjan napísal hudbu k inscenáciám Lermontovovej drámy „Maškaráda“ a komédie Lope de Vega „Vdova z Valencie“. V tom istom roku bol Aram Iľjič vyznamenaný Leninovým rádom. Bol na čele úspechu.

Keď začala vojna, Dom kreativity v Ruze, organizovaný za aktívnej účasti Chačaturjana, kde to tak dobre fungovalo, sa ocitol v prvej línii. Skladatelia boli evakuovaní na Volhu a Ural. Organizačnému výboru SK sa podarilo získať pre Dom kreativity areál bývalej hydinárne pri Ivanove. Súčasne boli klavíry umiestnené v domoch kolchozníkov, kde bývali poprední skladatelia. Napríklad Dmitrij Šostakovič, odstránený z Leningradu, pracoval na svojej Ôsmej symfónii v miestnosti prerobenej z kurníka. Chačaturjan bol vymenovaný za predsedu Vojenskej komisie Zväzu skladateľov. Počas vojny skladatelia pracovali nezvyčajne intenzívne. Sám Aram Ilyich dokončoval husľový koncert, napísal hudbu k dráme „Maškaráda“ a na jeseň roku 1941 začal pracovať na balete „Gayane“, ktorý obsahoval fragmenty jeho prvého baletu „Šťastie“. Premiéra „Gayane“ sa konala v decembri 1942 v Perme, kde bolo Kirovovo divadlo evakuované z Leningradu. Choreografi a „kontrolné orgány“ požadovali množstvo zmien v partitúre. "So všetkým som súhlasil príliš ľahko: samozrejme, z mojej strany to boli neprijateľné a bezzásadové ústupky," lamentoval neskôr Chačaturjan. Keď dokončil Husľový koncert, prvým sólovým interpretom bol David Oistrakh (tento koncert bol venovaný jemu). Táto práca sa stala všeobecne známou aj mimo ZSSR. Oistrakh ju niekoľkokrát odohral počas svojich zahraničných turné a nahral ju na gramofónové platne. V tom istom čase Aram Iľjič skomponoval 2., „Vojenskú“ symfóniu (nazývanú aj Symfónia so zvonmi), ktorej prvé uvedenie sa uskutočnilo 30. decembra 1943 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória (dirigoval B. E. Khaikin). Počas vojnových rokov Chačaturjan napísal „Pieseň o kapitánovi Gastellovi“ a pochod „K hrdinom vlasteneckej vojny“. Chačaturjan tiež dokončil hudbu pre komédiu „Vdova z Valencie“. Koncom roku 1941 bola dokončená hudba k dráme „Maškaráda“. Niektorí odborníci tvrdia, že keby Chačaturjan nenapísal nič iné ako „Valčík“ pre „Maškarádu“, stal by sa z neho svetoznámy skladateľ.

Sergej Prokofiev, Dmitrij Šostakovič a Aram Chačaturjan.

V „Vdove z Valencie“ podľa hry Lope de Vega použil Chačaturjan na rozdiel od „Maškarády“ orientálne motívy. Faktom je, že Aram Iľjič dostal ako darček od spisovateľa Rafaela Albertiho nahrávky španielskych ľudových piesní a bol šokovaný blízkosťou týchto piesní k rozsahu a intonáciám, na ktorých bol od detstva vychovávaný. „Dokonca som si myslel: ak by sa tieto nahrávky vysielali v rádiu a bolo by oznámené, že sa hrajú ľudové piesne, povedzme z regiónu Etchmiadzin, mnohí by o tom pravdepodobne nepochybovali,“ napísal Chačaturjan. Mimochodom, fenomén blízkosti mnohých faktorov španielskeho (baskického) a kaukazského etnika skúmajú moderní etnografi.

V roku 1944 napísal Chačaturjan národnú hymnu Arménska. Chačaturjan prišiel do Jerevanu s vlastnou verziou hudby založenej na slovách Sarmena. Jedného dňa neskoro v noci, keď si skladateľ sadol s rodinou k nástroju, začal spievať a hrať svoju hymnu. Stalo sa to v lete a všetci mali otvorené okná. Ukázalo sa, že veľa ľudí sa zhromaždilo okolo (na balkónoch, v oknách, na ulici) a inšpirovaní tým, čo počuli, v jednom impulze spievali Chačaturjanovu melódiu. O rok neskôr sa vojna skončila a čoskoro sa objavila tretia symfónia - „víťazná“. Tretia symfónia je skutočne vzrušená, plná pátosu ódy, akási hymna na víťazov. V súvislosti s Chačaturjanovou Treťou symfóniou si možno spomenúť na slová akademika B. V. Asafieva: „Chačaturjanovo umenie volá: „Buď svetlo!“ A nech je radosť!“...

Po vojne boli jerevanské nemocnice plné ranených. Chačaturjan, ktorý v tom čase pricestoval do Jerevanu, vyjadril želanie navštíviť jednu z nemocníc koncertom. Počas predstavenia bola hudba popretkávaná zaujímavými príbehmi skladateľa o živote hudobníkov počas vojnových rokov. Medzi Chačaturjanovými spomienkami bola taká zábavná príhoda, keď počas evakuácie na jednej zo staníc on, Oistrakh a Šostakovič doslova hladovali. Oistrakh pomohol dostať sa z kritickej situácie žartovnou ponukou koncertu priamo na mieste. Šostakovičovi a Chačaturjanovi sa však myšlienka zdala lákavá a ponuku s radosťou prijali. Na improvizovaný koncert dostali úžasní hudobníci obed.

V lete 1946 vytvoril skladateľ Violončelový koncert, ktorý s veľkým úspechom uviedol v Moskve S. Knushevitsky. Zároveň vznikol aj vokálny cyklus na básne arménskych básnikov. Ak sa inštrumentálny koncert už dlho stal jedným z najobľúbenejších žánrov skladateľa, potom sa v podstate prvýkrát obrátil k vokálnemu cyklu.

Aram Chačaturjan, Galina Ulanova a Vakhtang Chabukiani.

Nad Chačaturjanovou hlavou sa však začali sťahovať mraky, ako mnohí poprední skladatelia Únie. A. Ždanov na Stalinov pokyn zaútočil na popredných skladateľov krajiny, obvinil ich z formalizmu, modernizmu, antinacionalizmu atď. Chačaturjan bránil svojho obľúbeného skladateľa Sergeja Prokofieva, ako len mohol, a potom naňho dopadol kritický úder. Jemu, jednému z lídrov organizačného výboru Zväzu skladateľov, vyčítali, že v tvorbe skladateľov chýba rozkvet moderny a formalizmu. Navyše jemu samému sa pripisovala vášeň pre rovnaký formalizmus. Nasledovali organizačné závery. Chačaturjan bol odvolaný z postu v organizačnom výbore. Okrem toho boli jeho diela podrobené ostrej kritike a samotní kritici vo všeobecnosti nemali úplne jasno, o čom hovorili, pretože v Khachaturianovej práci samozrejme neboli žiadne stopy formalizmu. Vo všetkých svojich dielach sa spoliehal na ľudovú hudbu a opakovane tvrdil: „Sám som ašhug“. Zároveň sa ostro ohradil proti citácii vety údajne patriacej Glinkovi: „Hudbu tvoria ľudia a my, skladatelia, ju iba zariaďujeme. Aram Iľjič tvrdil, že hudbu stále tvoria skladatelia a oni sú ľudia – jej tvorcovia. V žiadnom z jeho diel nie sú priame citácie ľudových melódií. „Nemôžete byť závislí len na ľudovej hudbe a „fotiť“ ju,“ napísal Chačaturjan. - To sa rovná času označovania. K folklóru sa nemôžete „modliť“ a báť sa ho dotknúť: ľudové melódie by mali podnecovať skladateľovu fantáziu a slúžiť ako dôvod na vytvorenie originálnych diel.“ Podpísať ľudový štýl je samotný intonačný charakter melódie, veril. V procese skladania Khachaturian viac ako raz vychádzal zo sluchovej predstavy o zvuku ľudových nástrojov Zakaukazska s ich charakteristickou štruktúrou. Raz povedal: „Naozaj milujem zvuk dechtu, z ktorého ľudoví virtuózi dokážu vydolovať úžasne krásne harmónie, ktoré ma vzrušujú. V druhej časti Klavírneho koncertu je téma lyrickej piesne skomponovaná na základe radikálnej úpravy melódie populárnej piesne, ktorú kedysi počul ako dieťa na uliciach Tiflisu (spievali ju pouliční speváci z Gurie -“ Krimanchuli”). Ale to v žiadnom prípade nie je citovanie ľudovej piesne. Niekedy sa stali samotné Chačaturjanove melódie ľudová pesnička. Tak to bolo napríklad v prípade piesne, ktorú zložil v mladosti pre film „Pepo“: poslucháčom je prezentovaná ako ľudová pieseň.

Chačaturjan, prepustený zo svojej administratívnej pozície, sa do nej bezhlavo vrhol tvorivá práca. Čoskoro po notoricky známom dekréte z roku 1948 predstavil Aram Iľjič svoju tretiu symfóniu na predstavenie, pričom obozretne mlčal o tom, že bola dokončená ešte pred jej „spracovaním“ Ždanovovým tímom. Ten s uspokojením poznamenal, že skladateľ „bral do úvahy kritické pripomienky“ a že mu to prospelo. Chačaturjan pokračoval v práci na balete „Spartacus“, ktorý dokončil v roku 1954. Balet mal premiéru v roku 1956 na javisku Kirovovho divadla v Leningrade. Žiaľ, vtedy choreografi veľmi poškodili hudobnú zložku baletu. V roku 1968 bola verejnosti predstavená nová, kompletnejšia verzia „Spartacus“ v Moskve na javisku Veľkého divadla. Treba povedať, že „Spartacus“ sa stal všeobecne známym v zahraničí a „Sabre Dance“ z baletu „Gayane“ sa stal skutočným hitom, najmä v USA, čo autora dosť nahnevalo.

Lauren, Georgij Alexandrov, Aram Chačaturjan a Nina Makarova.

Náhodou v roku 1950 Chačaturjan začal dirigovať predstavenia svojich diel. Začalo sa to tým, že bol požiadaný o uskutočnenie koncertu pred ďalšími voľbami v r Najvyššia rada. L. Kogan predviedol II. časť Husľového koncertu; potom musel orchester hrať tance z Gayane. Organizátori koncertu ubezpečili Arama Iľjiča: „Ochester nacvičil, všetko je hotové. Aj keď budete dirigovať dozadu, hudobníci budú hrať stále správne.“ "Od toho dňa som bol otrávený dirigovaním," spomína Chačaturjan. Mimochodom, dirigent Chačaturjan bol niekedy s Chačaturjanom skladateľom nespokojný.

Aram Iľjič sa vo veľkej miere zaoberal aj skladaním hudby k filmom. Celkovo napísal hudbu k 25 filmom a 20 dramatickým predstaveniam. Na základe niektorých z týchto diel vytvoril suity, ktoré sa začali široko uvádzať, napríklad „Bitka o Stalingrad“, „Maškaráda“, „Vdova z Valencie“, „Lermontov“, „Macbeth“, „Kráľ Lear“, "Spartacus", "Gayane" "a ďalšie diela.

S Ninou Makarovou na návšteve Hemingwaya. Kuba, 1960.

V roku 1950 bol pozvaný vyučovať kompozíciu na Gnessinovom inštitúte a na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho študentov patrili Eshpai, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov a Vieru. Šesťdesiate roky v Chačaturjanovej tvorbe boli poznamenané ďalším koncertným „výbojom“ - postupne sa objavili tri rapsodické koncerty: Rhapsody Concert pre husle a orchester v roku 1961, Rhapsody Concert pre violončelo a orchester v roku 1963 a Rhapsody Concert pre klavír a orchester v roku 1968. Skladateľ sa viackrát podelil o svoje myšlienky o svojej túžbe napísať štvrtý rapsodický koncert, na ktorom by sa všetky tri nástroje predstavili spoločne a na konci diela sa spojili... V roku 1971 bola triáda rapsodických koncertov ocenená štátnou cenou.

S belgickou kráľovnou Alžbetou. Brusel, 1960.

Chačaturjan vynaložil veľa úsilia pedagogickej práci. Dlhé roky viedol kompozíciu na Moskovskom Čajkovského konzervatóriu a Gnessinovom hudobnom inštitúte. Rozvíjanie pedagogické princípy jeho učiteľ Myaskovsky, spoliehajúc sa na svoj vlastný život a tvorivé skúsenosti, vytvoril Chačaturjan svoju vlastnú školu kompozície.

Skladateľov osobný život bol tiež bohatý na udalosti. V roku 1963 bol Chačaturjan zvolený za riadneho člena Akadémie vied ASSR, čestný akademik Talianskej hudobnej akadémie „Santa Cecilia“ v roku 1960, čestný profesor na mexickom konzervatóriu v roku 1960 a v tom istom roku - člen korešpondent Akadémie umení NDR. Aram Chačaturjan mal tituly profesora a doktora dejín umenia. Nikto nevedel pochopiť, ako môže človek v jeho veku, zaťažený ťažkou chorobou, tak intenzívne a produktívne pracovať mimo domova a nielen sám pracovať, ale aj vyvolať aktivitu u každého, kto sa do tejto práce nejako zapojil. V šesťdesiatych rokoch napísal tri Rhapsodie Concertos: pre husle v roku 1961, violončelo v roku 1963 a klavír v roku 1968. Na rozdiel od Dmitrija Šostakoviča neodmietol zahraničné služobné cesty organizované úradmi na propagandistické účely. Stretol sa a rozprával sa o hudbe s Chaplinom, Hemingwayom, Karajanom, Rubinsteinom, Sibeliusom, Stravinským, pápežom, belgickou kráľovnou Alžbetou a aktívne cestoval rozdielne krajiny a kontinentoch. „Mohol by som napísať operu, keby som bol oslobodený od týchto reprezentačných povinností,“ povedal raz smutne. Na svoje sedemdesiate narodeniny bol Chačaturjan ocenený titulom Hrdina socialistickej práce.

S Ernestom Che Guevarom. Moskva, 1965.

V šťastnom a dlhom manželstve mali Aram Ilyich a Nina Vladimirovna syna Karen.

S manželkou, skladateľkou Ninou Makarovou a synom Karen. 1945

Aram Chačaturjan bol absolútnou hlavou svojej malej rodiny a to mu prinieslo veľkú radosť. Jeho neuveriteľná energia stačila na všetko - na najmenšie starosti súčasného života a na realizáciu najväčších „globálnych“ rodinných starostí. Ale so všetkou „nezávislosťou“ v tomto veľmi aktuálnom živote sa stále nemohol zaobísť bez Niny Vladimirovny, s ktorou boli vždy neoddeliteľné. Jedného dňa bola Nina Vladimirovna hospitalizovaná na tri týždne. Aram Iľjič sa cítil zmätený vlastný dom, s hrdosťou veľa hovoril všetkým svojim príbuzným a známym o Nine Vladimirovne, s nadšením hovoril o jej chorobe a trápil ošetrujúcich lekárov otázkami a požiadavkami. Jeho verný spoločník a pomocník bol pre Arama Iľjiča absolútne nevyhnutný na jeho nespočetných cestách, pri obchodných a priateľských stretnutiach. Vždy sa usiloval o to, aby bola celá rodina pohromade a tešilo sa, ak vo vzdialených krajinách, doma alebo na vidieku, bol nablízku aj syn. Aram Ilyich pre svoj horúci temperament neprežil ľahko skúšky rodičovskej lásky spojené s Kareniným manželstvom s tým, že mal vlastnú rodinu, svoje starosti. Smrť Niny Vladimirovny bola pre neho skutočnou ranou. Toto bol náhly prevrat celého jeho života, smútok, ktorý dopadol na Arama Iľjiča ako ťažké bremeno, ktoré ho ťažilo až do posledná hodinaživot a samozrejme ho zlomil. Raz, uprostred choroby svojej manželky, napísal: "... ak Nina zomrie, vezme ma so sebou." Význam týchto slov bol mimoriadne jasný - život bez nej jednoducho nemohol dlho pokračovať.

O Aramovi Khachaturianovi a Nine Makarovej bol natočený televízny program zo seriálu „Viac než láska“.

Začiatkom 70. rokov začal Aram Iľjič často chorľavieť a svoje posledné diela (boli to Sonáta-fantázia pre violončelo, Sonáta-monológ pre husle a Sonáta-pieseň pre hlas) písal takmer v nemocničnej izbe. Smrť manželky Niny v roku 1976 výrazne podlomila jeho zdravie. Aram Iľjič zomrel 1. mája 1978. Skladateľa pochovali v panteóne parku Komitas v hlavnom meste Arménska - Jerevane.

31. októbra 2006 bol v Moskve odhalený pamätník Aramovi Chačaturjanovi. Sochár Georgy Frangulyan a architekt Igor Voskresensky zachytili maestra vo chvíľach tvorivej inšpirácie, obklopeného hudobnými nástrojmi. Pamätník postavili v centre Jerevanu pred Veľkým kostolom koncertná sála, pomenovaná po veľkom skladateľovi.

O Aramovi Chačaturjanovi bol natočený televízny program „Ako odišli idoly“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Tatyana Halina

Použité materiály:

Tigranov G. „Aram Chačaturjan“
Kharajanyan R. « Klavírna kreativita Aram Chačaturjan"
Eva Kochikyan, „Od Aramu po Chačaturjana“
Materiály zo stránky www.khachaturian.am
Serper Yu. "Cesta Ashug"
Spartakus - libreto a fotografie baletu v naštudovaní divadla klasický balet p/r N. Kasatkina a V. Vasilyov

Diela Chačaturjana:

balet:

Šťastie - Balet v tri časti s epilógom, 1939
Gayane - Balet v štyroch častiach s epilógom, 1942,
Spartakus - Balet v štyroch častiach s epilógom, 1954.

symfónie:

Tanečná suita - 5 častí, 1933
Symfónia č.1 – 1934
Dva tance - 1935
Symfónia č. 2 („Symfónia so zvonom“) – 1943, revidovaná v roku 1944
Ruská fantázia - z baletu „Šťastie“, 1944 - 1945
Symfónia č. 3 („Symfónia-báseň“) – 1947
Óda na pamiatku V.I. Lenina - 1949
Bitka pri Stalingrade - 1949
Slávnostná báseň - 1952
Uvítacia predohra - na otvorenie XXI. kongresu, 1958

Diela pre jednotlivé nástroje a orchester:

Klavírny koncert - 1936
Husľový koncert - 1940
Koncert pre violončelo - 1946
Rapsódia pre violončelo a orchester - 1961 - 1962
Rapsódia pre husle a orchester - 1963
Rapsódia pre klavír a orchester - 1967

Suity:

Suita z baletu Šťastie č. 1 - 1939
Suita z baletu Šťastie č. 2 - 1939
Suita z baletu „Gayane“ č. 1 – 1943
Suita z baletu „Gayane“ č. 2 – 1943
Suita z baletu „Gayane“ č. 3 – 1943
Suita z hudby k hre „Maškaráda“ - 1943
Suita z hudby k filmu „Bitka o Stalingrad“ - 1949
Suita z hudby k hre „The Valencian Widow“ - 1953
Suita z baletu „Spartacus“ č. 1 - 1955-57
Suita z baletu „Spartacus“ č. 2 - 1955-57
Suita z baletu „Spartacus“ č. 3 - 1955-57
Suita z hudby k hre "Lermontov" - 1953
Suita z baletu „Spartacus“ č. 4 - 1967

Ďalšie orchestrálne diela:

Pochod pre dychovku č.1 - 1929
Pochod pre dychovku č.2 - k desiatemu výročiu arménskej SSR, 1930
Úprava arménskych ľudových piesní - pre dychovú hudbu, 1933
Úprava uzbeckých ľudových piesní - pre dychovú hudbu, 1933
Hrdinom vlasteneckej vojny - pochod za dychovku, 1942
Pochod moskovskej polície Červeného praporu - 1973

Dielo Arama Iľjiča Chačaturjana (1903 - 1978), plné žánrovej a obrazovej všestrannosti, plne odrážalo jeho jemnú schopnosť precítiť a v hudbe znovu vytvoriť hlbokú podstatu zobrazovanej éry - od starovekých historických až po špičkové moderné témy.

Medzinárodný duch jeho skladateľského génia sa prejavil v originálnej, organickej syntéze východných a západné tradície, čo znamená skutočný prielom na ceste k ich rozvoju. Túžba po takejto kvalitatívne novej syntéze sa tak stane jedným z popredných trendov hudobné umenie XX storočie:

„Chačaturčina prvýkrát vo svetovej hudobnej praxi odhalila novým spôsobom podstatu hudobného východu, podarilo sa mu vymaniť sa z okov tradícií vnímania východu ako exotického princípu“ (Z. Ter-Kazaryan) .

Hudobný jazyk tvorivosti A. Chačaturjana

Skladateľov jasne individuálny, originálny štýl, ktorý nadobudol skutočne historický význam, sa postupne vracia na jednej strane k tradíciám arménskej, azerbajdžanskej, gruzínskej skladateľské školy(Sám Chačaturjan poukázal na obrovskú úlohu arménskej ľudovej hudby v jeho tvorbe). Na druhej strane jeho hudba absorbuje výdobytky európskych a ruských tradícií, o čom svedčí:

• v oblasti rytmu, kde zložitosť jeho organizácie zameraná na prekonanie pravidelnej akcentácie (vo všeobecnosti charakteristická vlastnosť) približuje Chačaturjanove pracovné techniky k Stravinského metóde;
• šírka a bohatá emocionalita melódií, vracajúca sa k štylistike;
• farebnosť a všestrannosť orchestrálnej štruktúry, prevzatá z ruskej klasickej školy kompozície;
• štýl toccata, ktorý odlišuje mnohé skladateľove diela, odkazuje na jednej strane na štýl a na druhej strane na národný pôvod ľudovej tanečnej hudby;
• Výrazná charakteristika chačaturského harmonického jazyka, spojená s aktívnym používaním ostinátnych techník a organových bodov, siaha až k arménskej ľudovej hudbe (všimol si ju G. Chebotaryan).

Zdôraznil to aj samotný skladateľ

„...naše umenie má byť zdrojom radosti, oslavovať dobro, prinášať ľuďom šťastie...“,

figuratívne spektrum jeho diel sa však ukazuje byť rozšírené o hrdinsko-dramatické nálady

(Prvá a Druhá symfónia, balety „Gayane“ a „Spartacus“, „Óda na pamiatku Lenina“, symfonická suita„Bitka na Volge“ atď.).

Šírka charakteristická pre figurálny svet Chačaturjanovho diela je charakteristická aj pre jeho názory na význam rôznych oblastí hudobného umenia vo všeobecnosti. Jeho presvedčenie o duchovnej hodnote profesionálnej i populárnej hudby je teda vyjadrené jeho slovami:

„...nech hudba, ktorá vzniká v našej dobe, znie na námestiach, ak dokáže zaujať masy a nakaziť ich emóciami...“

Tradične sa v súvislosti so špecifikami Khachaturianovho štýlu zaznamenávajú tieto vlastnosti:

• sloboda improvizácie,
• poézia,
• Rapsódia (ako ju definoval samotný skladateľ).

Najužšie spojenie s ľudovým pôvodom sa v jeho tvorbe prejavilo organickým splynutím samotnej podstaty národnosti v najširšom zmysle s autorovými vlastnými melódiami v r. ľudový duch, kde sa skladateľ vyhýba priamej citácii, pričom je verný svojmu hlbokému presvedčeniu:

„Ak... skladateľ zakryje svoju nešikovnosť tým, že sa obráti na folklór... ťažko ho možno nazvať tvorcom...“ Z. Ter-Ghazaryan poznamenáva: „Jeho hudobný jazyk bol pan-východným ekvivalentom západnej Európy bez národnej diferenciácie, ale s povinným potenciálom.“

Inštrumentálna tvorivosť A. Chačaturjana

Prvé kroky Chačaturjana ako skladateľa sú spojené so skladbami pre violončelo, klavír, piesne, hudba pre divadelné inscenácie. V raných skladbách cítiť vplyv v oblasti harmónie, v textúre – impresionistické smery (klavírny Waltz-Caprice, alebo „Valčík v Nones“); väčšina diel skoré obdobie zostal nezverejnený.

Skladateľovým prvým dielom je Pieseň putujúceho Ashuga (1925) pre violončelo a klavír. Nasledujú: Pieseň-báseň pre husle a klavír (1929), Tanec pre husle, Báseň pre klavír, Toccata, sedem fúg pre klavír (pre každú je napísaný recitatív o 40 rokov neskôr) atď.

Počas rokov konzervatória sa objavili: orchestrálna „Tanečná suita“ (1933), trio pre klarinet, husle a klavír a Klavírny koncert (1936).

Časť zlatého fondu Sovietska hudba sa stáva Husľovým koncertom (1940); Klavírna sonáta narodená v roku 1961 odhaľuje spojenie s metódami Prokofieva a Stravinského.

Chačaturjanove symfónie

V oblasti symfonickej hudby je meno tohto skladateľa na rovnakej úrovni ako mená Prokofieva; Jednou z ústredných myšlienok v symfóniách, ako aj v dielach iných žánrov, je životodarná sila optimistického princípu.

Prvá symfónia

To znamenalo koniec študentského obdobia v skladateľovej tvorbe; jeho význam jednoznačne charakterizuje Šostakovičova výpoveď o obrovskej úlohe talentu mladého skladateľa pre ruské hudobné umenie, ktorý

„...bol predurčený na otvorenie nových obzorov v hudbe dvadsiateho storočia...“ Ide o diplomovú prácu, v ktorej „... ideu nerozlučiteľnosti čias, jednoty ľudských ideálov vyjadruje Chačaturjan celkom určite, obrazne tak v tematickosti symfónie, ako aj na úrovni hudobnej, resp. dramatický plán“ (M. Rukhkyan).

Podľa samotného skladateľa v symfónii, ktorú sa snažil stelesniť

"...smútok, smútok z minulosti,...svetlé obrazy prítomnosti, viera v nádhernú budúcnosť." „Svoju prvú symfóniu som venoval 15. výročiu nastolenia sovietskej moci v Arménsku a urobil som to celkom úprimne...“ (A. Chačaturjan).

V rozhovoroch so Schneersonom skladateľ poznamenal, že tragická epizóda vo finále symfónie bola inšpirovaná spomienkami na „ťažkú ​​minulosť mojej vlasti, Arménska...“.

Druhá symfónia

(„Symfónia so zvonom“ je názov, ktorý jej dal G. Chubov) vznikla „...s pocitom hnevu, protest proti nespravodlivosti...“ (A. Chačaturjan) v hrobe čas vojny. Práve v súvislosti s ňou prenikajú do Chačaturjanovej hudby tragické nálady. Hudba symfónie sa vyznačuje výrazom, živou asociatívnosťou a emocionálnou precíznosťou pri prenášaní nálad (poplach a krik sláčikov v úvode, pohrebný sprievod v 3. časti, óda vo finále); ľudovo-národný základ sa tu prejavuje cez prizmu osobného vnímania pri zachovaní jeho obrazného a výrazového významu. G. Khubov definuje svoj žáner ako monumentálny epos.

Tretia symfónia(„K 30. výročiu októbra!“)

Bola označená ako „nepopulárna“ a obvinená z nadmernej pompéznosti. Chačaturjan bral tento druh kritiky vážne:

„Šostakovič, keď ho karhali, pracoval, ale ja som sa chcel obesiť“ (A. Chačaturjan).

Napriek výčitkám formalizmu však hudba symfónie nielen „spieva hymnus... znovuzrodeného života“ (B. Asafiev); ale v mnohom anticipuje sonoristické objavy druhej polovice dvadsiateho storočia.

Chačaturské koncerty

Chačaturjanova interpretácia koncertného žánru je spojená predovšetkým s triumfom jasného, ​​optimistického začiatku (G. Khubov poznamenáva, že skladateľ si spomenul na porovnanie koncertu so zapáleným lustrom - niečo jasné, slávnostné, ľahké). Jeho šesť inštrumentálnych koncertov plných energickej akcie a emocionálneho bohatstva demonštruje zručné zvládnutie klasických zákonov a foriem a inovatívnych voľných techník. Základ prvých troch koncertov (klavír, husle, violončelo) je teda založený na žánrovo tradičnej 3-časťovej štruktúre a sonátovo-symfonickom princípe vývoja materiálu.

V období rokov 1961-1968. zostávajúce 3 koncerty (tiež Klavír, husle, violončelo) sa javia oveľa voľnejšie, založené na jednom pohybe a vyznačujúce sa posilneným spojením s typicky orientálnymi interpretačnými technikami. Tieto črty sa premietli do ich žánrovej definície ako rapsodických koncertov.

Chačaturjanova kantáta funguje

V 30. rokoch sa rozvinul žáner jubilejnej kantáty, čo bolo umožnené kultúrno-spoločenskými podujatiami pri príprave osláv revolúcie a 60. výročia Stalina. V roku 1938 sa tak objavila „Báseň o Stalinovi“, ktorá bola na prvý pohľad v súlade s trendmi konca 40. rokov spojených s kultom osobnosti. Práca v skutočnosti nachádza netradičné riešenie, ktorého cieľom je presunúť dôraz z konkrétneho jednotlivca na obraz ľudí. Podstata stalinizmu, čo znamená realizáciu myšlienky šťastný život ako neoddeliteľné od moci, je prekonané tým, že podstata času je daná očami Obyčajní ľudia, na čo boli použité ľudové básnické pramene (slová Ašuga Mirzu).

Báseň sa vyznačuje zložitosťou kompozičného plánu, bohatosťou úsekov a sústredenosťou. národný pôvod. Dielo má aj črty rozsiahlej divadelnej dramaturgie, čo sa prejavuje v dynamike návalov a poklesov (čo je typické pre kreatívna metóda chačaturský vo všeobecnosti). Historická úloha dielo spočíva v definícii Básne ďalšie cesty symfonizácie pre arménsku kantátovo-oratoriálnu hudbu.

Hudba pre divadlo a kino

Vzhľadom na to, že rôzne hudobné žánre sú rovnocenné, Chačaturjan tvorí veľké množstvo piesne, hry, hudba k filmom a divadelným predstaveniam. Témy diel sú nemenej široké – od vnútroštátnych až po univerzálne.

Práve s divadelnou hudbou sa spájajú prvé experimenty aj monumentálne ukážky zrelého obdobia. Obrovskú popularitu si získali napríklad tieto:

hudba ku komédii Lope de Vega „The Valencian Widow“ (1940), hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“ (zahrnutá do zlatého fondu sovietskej hudby), hudba k dramatickým predstaveniam „Kremeľ Chimes“ (1942), „Hlboká inteligencia“ ( 1943), "Posledný deň" (1945). Pieseň Pepo z rovnomenného filmu získala skutočne populárnu popularitu; Z hudby k filmu "Muž č. 217" sa neskôr zrodila Suita pre dva klavíry.

Chačaturjanove balety

V oblasti divadelnej hudby hrá balet obrovskú úlohu. Prvým príkladom tohto žánru je hudba k baletu Šťastie (1938), vychádzajúca z tradičnej zápletky svojej doby o pohraničnom a kolektívnom živote.

Táto hudba je použitá v nasledujúcom balete „Gayane“ (1942), vytvorenom v drsných podmienkach počas šiestich mesiacov (neskôr ocenený štátnou cenou):

„Všetci sme vtedy horeli túžbou dokázať, že hoci bola vojna... duch ľudu je silný“ (A. Chačaturjan).

Hudba je plná jasných ľudových prvkov a ľudových rytmických intonácií.

Posledný balet „Spartacus“ odhaľuje črty skladateľovho zrelého štýlu: prevahu myslenia nad emóciami,

• prísny a detailne premyslený koncept,
• kontinuita vývoja a virtuózne zvládnutie prostriedkov hudobnej dramaturgie,
• obrovskú úlohu polyfónie v organizácii hudobného tkaniva,
• všestrannosť charakteristík postáv a ich dynamika v procese vývoja deja.

Chačaturjanove balety prešli ťažkým obdobím vo svojom javiskovom živote: dej (najmä „Gayane“, „Spartacus“) sa opakovane objavoval v inscenáciách, ktoré nezodpovedali originálu, čísla sa preusporiadali, urobili sa strihy, sémantické opätovné zdôraznenie bola vyrobená, čo často skresľovalo zámer celého diela. Napríklad „Gayane“ sa ukázal byť zakaždým iný, s čiastočnými zmenami v hudbe a dokonca aj s prehodnotením hlavných postáv baletu (inscenované N. Kasatkinou a V. Vasilievom). „Spartacus“ v réžii L. Yakobsona bol predmetom aktívneho zásahu s preskupovaním epizód a hudobných zostrihov.

Pedagogika je iná dôležitá stránka profesionálna činnosť skladateľa. S jeho triedou sa spájajú mená A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru atď.

Skladateľ videl jednu z hlavných úloh svojej pedagogickej činnosti vo vyučovaní „nielen do tajov remesla, ale aj do schopnosti počuť život“ (S. Khentova).

Keďže bol hudobník otvorený všetkému novému, dokázal majstrovsky syntetizovať východné a európskej tradície, pričom priznal, že to bol pre neho sen a zároveň najdôležitejšia úloha. Je to v súvislosti s tvorivou činnosťou A. I. Chačaturjana (uvádza V. Konena)

„hudba s východným folklórnym základom nadobudla celosvetový význam.

Aram Eliáš Chačaturjan

arménsky Sovietsky skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ.

Ľudový umelec RSFSR (1947).
Ľudový umelec Arménskej SSR (1955).
Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1963).
Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1973).
Ctihodný umelec RSFSR (1944).
Ctihodný umelec Arménskej SSR (1938).
Ctihodný umelec Uzbeckej SSR (1967).
Ľudový umelec ZSSR (1954).

Narodil sa 6. júna 1903 v obci Kodzhory neďaleko mesta Tiflis.
Absolvoval Moskovské konzervatórium (1934, učiteľ N. Ya. Myaskovsky).
Celosvetovú slávu skladateľovi priniesli koncerty pre klavír, husle a violončelo s orchestrom a balety Gayane (1942) a Spartakus (1954).
Autor symfónií, hudby divadelné predstavenia(„Maškaráda“ od Lermontova). Od roku 1966 pôsobí ako dirigent.
Učiteľ na Moskovskom konzervatóriu, profesor od roku 1951. Medzi jeho žiakov patrili takí významní skladatelia ako Andrey Eshpai, Rostislav Bojko, Alexey Rybnikov, Mikael Tariverdiev, Edgar Oganesyan, Eduard Khagagortyan, Mark Minkov, Tolib-khon Shahidi, Igor Yakushenko, Vladimir Ryabov a Kirill Volkov.
Doktor dejín umenia (1965).
Od roku 1957 pôsobil ako tajomník Zväzu skladateľov ZSSR.
V kine - od roku 1935.

Zomrel 1. mája 1978 v Moskve. Pochovali ho v Arménsku v panteóne parku Komitas.

Meno skladateľa je dané: ulicou na severe Moskvy, ulicou v Simferopole a ulicou v Astane.
31. októbra 2006 bol v Moskve odhalený pamätník Aramovi Chačaturjanovi.
V hlavnom meste Arménskej republiky Jerevane na Ulici maršala Bagrámjana otvorili Múzeum A. I. Chačaturjana (s koncertnou sálou).
Letecká spoločnosť Aeroflot Airbus A319-112 (koncové číslo VQ-BCO) je pomenovaná po A.I. Chačaturjanovi.
Poštové známky boli vydané na počesť A.I. Chačaturjana.

ceny a ocenenia

Leninova cena (1959) - za balet "Spartacus"
Štátna cena ZSSR (1971) - za hudbu Triády koncertov-rapsódií pre husle a orchester; pre violončelo a orchester; pre klavír a orchester
Stalinova cena, druhý stupeň (1941) - za husľový koncert
Stalinova cena, prvý stupeň (1943) - za balet „Gayane“
Stalinova cena prvého stupňa (1946) - za druhú symfóniu
Stalinova cena, prvý stupeň (1950) - za hudbu k dvojdielnemu filmu „Bitka o Stalingrad“
Hrdina socialistickej práce (1973)
3 Leninove rády (1939, 1963, 1973)
Rád Októbrovej revolúcie (1971)
2 rády Červeného praporu práce (1945, 1966)
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“
Medaila „Za obranu Kaukazu“
Medaila "Za obranu Moskvy"
„Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
Rád vedy a umenia, 1. trieda (1961, United Arabská republika) - za vynikajúcu hudobnú činnosť
Pamätná medaila v súvislosti s 25. výročím nástupu iránskeho šacha na trón (1965)
Ctihodný umelec Poľska ľudová republika- za zásluhy o poľskú kultúru
Štátna cena Arménska SSR (1965).