Účel lekcie: Formovanie a rozvoj výkonných zručností v hre na gitaru v počiatočnej fáze tréningu.
Typ lekcie: Kombinované
Úlohy:
1. Vzdelávacie. Naučiť študenta ovládať rôzne techniky tvorby zvuku v rámci študovaných diel v tejto fáze
2. Vývojové. Rozvoj všeobecného rozhľadu, sluchu pre hudbu, pamäti, pozornosti, myslenia, zdokonaľovanie techniky hry na gitare.
3. Vzdelávanie. Pestovanie kultúry vykonávania študovaných diel, trpezlivosti a vytrvalosti pri prekonávaní ťažkostí.
4. Šetrenie zdravia. Udržiavanie správneho držania tela, umiestnenie rúk a fyzický tréning.
Formát lekcie: Individuálne
Metódy:
- praktická demonštračná metóda;
- spôsob slovného vysvetlenia.
Vzdelávacie a materiálne vybavenie: gitara, podnožka, stoličky, noty, pracovný zošitštudent.
Plán lekcie:
1. Organizačný moment, úvodné poznámky (metodické informácie).
2. Kontrola domácich úloh.
Hra polohových cvičení;
- hranie stupnice C-dur pomocou nácviku prstov i-m, m-i;
- práca na náčrte;
- hranie predtým naučených figúrok;
- vedenie telovýchovných stretnutí
3. Práca na novej technike hry – dvojité tirando.
4. Domáce úlohy, rozbor hodiny.
Počas vyučovania.
Metodické informácie: prvá lekcia v hudobná škola je veľká udalosť v živote dieťaťa. Stretáva sa nielen s učiteľom a nástrojom, ale robí aj prvé kroky do sveta hudby. Budúci postoj študenta k triedam závisí od toho, ako úspešné bude toto stretnutie. Preto musia byť prvé hodiny štruktúrované tak, aby študent získal veľa živých dojmov a pozitívnych emócií. Dieťa sa potrebuje v novom prostredí cítiť pohodlne. Aby to urobil, učiteľ ho musí získať: počas hodiny hrajte známe melódie, ponúknite spievanie známej piesne - pomôže to nadviazať kontakt a vytvoriť tvorivú atmosféru. Je potrebné pripraviť študenta na to, že hodiny hudby nie sú len potešením, ale aj usilovnou každodennou prácou. Ak sú hodiny zaujímavé, dieťa nepozorovane prekonáva mnohé ťažkosti počiatočného učenia – technické, rytmické, intonačné. Takéto aktivity sú pri rozvoji oveľa efektívnejšie Tvorivé schopnosti dieťa, zvýšiť jeho sebavedomie.
Hra polohových cvičení. V počiatočnom štádiu výcviku, aby sa u študenta rozvinuli primárne motorické zručnosti, sú potrebné špeciálne cvičenia, ktoré ho pripravujú na vykonávanie technických úloh. Osobitná pozornosť sa venuje polohe sedenia študenta, polohe nástroja a umiestneniu rúk.
Hra na stupnici C dur pomocou techniky apoyando, pomocou nácvikov prstov i-m, m-i. Hlavnou úlohou je presné striedanie prstov pravej ruky pri pohybe hore a dole.
Rozvoj techniky gitaristu je nemožný bez práce na etudách.
Kalinin V. Etude E-dur. Práca na presnosti prstokladu ľavej ruky, kvalite zvuku v zahraných akordoch.
Hranie predtým naučených kúskov, s poukázaním na nevýhody a výhody hry:
Krasev M. „Rybia kosť“
Kalinin V. „Valčík“
Vedenie telesnej výchovy:
"Pavúk." Cvičenie na zahriatie prstov oboch rúk.
"Humpty Dumpty". Cvičenie sa vykonáva v stoji. Zdvihnite obe ruky a zhoďte ich dolu cez boky, mierne nakloňte trup dopredu.
"Vojak a malý medveď." Vykonávané v sede na stoličke. Na príkaz „Vojak“ narovnajte chrbát a nehybne seďte ako cínový vojak. Na príkaz „Medveďátko“ sa uvoľnite a zaguľte chrbát ako mäkké medvieďa.
Práca na novej hernej technike- dvojité tirando v hre V. Kalinina „Poľka“. Aby sme sa pripravili na jeho prevedenie, cvičenie hráme na otvorených strunách s dvojitými tónmi. Potom analyzujeme prácu: veľkosť, tonalita, kľúčové znaky, hudobný text, rytmický vzor a začať jeho predstavenie.
Domáca úloha.
Pokračujte v práci na cvičeniach, mierkach a etudách. Opakujte hry „Vianočný stromček“, „Valčík“ - na zlepšenie kvality hracích zručností pri hre na gitare.
"Polka" - prax nový trik, je lepšie sa orientovať v hudobnom texte.
Analýza lekcie:
Výsledok hodiny ukázal, že ciele a ciele stanovené učiteľom boli dosiahnuté:
- prehľadnosť a prehľadnosť zadaných úloh žiakom;
- rôzny hudobný materiál podpora rozvoja tvorivých schopností študenta;
- tvorba obrazných radov (prirovnania, asociácie);
- prezentácia teoretických konceptov v kontexte hudobného obrazu;
- sluchová kontrola vykonaných prác žiakmi;
Veľkosť: px
Začnite zobrazovať zo stránky:
Prepis
1 Odbor kultúry Správy mestskej časti Starý Oskol Mestský rozpočtový vzdelávací ústav dodatočné vzdelanie deti "Detská hudobná škola 5" Metodická správa na tému: „Rozvoj zákl technické zručnosti a zručnosti študentov juniorské triedy gitary“ Lektor gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013
2 Vzdelávanie, školenie, hudobný vývojštudentov je založený na rozumných, časom overených metódach.. rôzne obdobia menia sa, dopĺňajú, upravujú. Nezmenený zostáva len konečný cieľ výchovy – výchova kompetentných milovníkov hudby. Zároveň je potrebné, aby sa všetky deti odborne pripravovali bez ohľadu na to, či sa hudba stane ich povolaním, alebo sa ich hudobné vzdelanie končí maturitou. Hudobné vzdelanie musí byť postavené na profesionálnej báze. Treba si tiež uvedomiť, že moderné deti sa od tých, ktoré sme učili predtým, líšia nielen svojimi hudobné schopnosti, ale aj povahou, správaním, prístupom k práci, ako aj veľkou záťažou na strednej škole a všetkými druhmi extra triedy. Medzi týmito deťmi sú aj hudobne nadané, ale väčšinou sú to deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To neznamená, že takéto deti by sa nemali učiť hudbu. Podľa mňa treba každého poučiť. Hudobné hodiny, či už sú úspešné alebo nie, prinášajú obrovské výhody nielen učiacemu sa dieťaťu, ale aj dospelým okolo neho. Triedy v prvom rade všetkých disciplinujú, učia ich trpezlivosti, práci a schopnosti plánovať si čas. Postupom času sa rozvíjajú aj hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. Najdôležitejšie však je, že sa dieťa naučí milovať a rozumieť jazyku hudby. Problematika zvládnutia techniky žiakov je súčasťou komplexnej výživy gitaristu. Technická práca sa nebráni všeobecnému hudobnému rozvoju. Techne – v preklade zo starogréčtiny znamená remeslo, umenie, zručnosť. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť zvoliť si racionálny prstoklad, rôzne techniky tvorby zvuku atď. - sa získavajú dôkladným,
3 systematická práca. Preto už od začiatku treba dieťa učiť, aby si uvedomilo, že hodiny hudby nie sú zábavou, ale drinou. Práca na technickom rozvoji študenta začína od prvých hodín, počnúc výsadbou, organizovaním hrací automat a výchova k motorickej kultúre. Jednou z hlavných nevýhod v technickom vývoji študenta je tesnosť a tuhosť zariadenia. Treba začať od prirodzeného, t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie pomalé a slabé, a voľné ruky nemajú nič spoločné s laxnosťou. Malé dieťa, ktoré nevie využiť váhu svojej ruky, prekoná slabosť prstov stláčaním ruky, čo spôsobuje trasenie a zbytočné pohyby. Prsty vyžadujú každodenné cvičenie. Vývoj techniky sa uskutočňuje nielen na základe umeleckých diel, ale aj na špeciálnom inštruktážnom materiáli. V počiatočnej fáze výcviku môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri rozvoji rôznych motorických zručností študentov. Existuje veľké množstvo cvičení. Sú pohodlné, pretože učiteľ aj študent ich môžu fantazírovať, meniť a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, pre ktorý toto cvičenie a je daný. Je veľmi cenné, keď žiak prejaví svoju fantáziu. Napríklad: zmení režim, ukončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku atď. IN V poslednej dobe Obzvlášť často prichádzajú deti s veľmi slabými, nevyvinutými svalmi prstov, ktoré nedokážu držať prst v požadovanom tvare. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Pozor by ste si mali dávať na vonkajšie aj vnútorné napätie – svalové aj psychické. Veľa slávnych gitaristov a učitelia gitary (napríklad: N.A.
4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers atď.) vyvinuli vlastné systémy cvičení na rozvoj dokonalej techniky hry. Súčasťou učebných osnov hry na gitaru sú technické testy, ktoré sa vykonávajú počas celého štúdia, dvakrát ročne v prvom a štvrtom štvrťroku. Technická skúška pozostáva spravidla z vypočutia jednej etudy a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie odborných testov a skúšok prebieha na vyučovacích hodinách v škole, kde si školáci individuálne spolu s učiteľom preštudujú repertoár a v jeho rámci riešia prípadné technické ťažkosti. Vedomosti nadobudnuté v škole si žiaci upevňujú sami doma. Podľa učebných osnov sú v detských hudobných školách a detských umeleckých školách vyčlenené dve akademické hodiny týždenne na žiaka na vyučovanie špeciálneho nástroja. Zhruba takto je organizovaný vzdelávací proces učenia sa hry na gitare v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov prebieha takmer výlučne v rámci repertoáru, ktorý študujú. Výnimkou sú stupnice, ktorých zvládnutie je pri hudobno-technickom rozvoji školákov mimoriadne dôležité. Študujú sa však oddelene od hudobných diel a samotní študenti gitary tento typ činnosti spravidla neberú veľmi vážne, pretože nevidieť v nej v blízkej budúcnosti pozitívny výsledok. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že hodiny zamerané na rozvoj techniky predvádzania majú vývojový charakter a nie sú výlučne zamerané na techniku. Dôležitý je tu najmä kreatívny a individuálny prístup. Čas, ktorý študenti strávia prácou na technike vykonávania, by sa mal naplánovať vopred, pričom by sa mali vzťahovať všetky jej hlavné typy. Ale vo všeobecnosti by to nemalo presiahnuť 20-30% z celkového času stráveného nácvikom nástroja. V opačnom prípade môže technológia začať prevládať
5 umelecký obsah hudobného diela a prestať prispievať k zverejňovaniu jeho podoby. Technické zdokonaľovanie študentov gitary by malo zahŕňať prácu na hraní: 1. arpeggií; 2. intervaly a akordy; 3. stupnicové pasáže; 4. tremolo; 5. technické legato a melizmatika. Na každej hodine je vhodné podrobne zvážiť niektorú z konkrétnych techník predvádzania a následne, aby si osvojili stabilnú zručnosť, by ju žiaci mali cvičiť samostatne doma minimálne do ďalšej hodiny, t.j. jeden týždeň. Je veľmi užitočné sa z času na čas vrátiť k preberanej látke. Práca na technike výkonu by však mala byť vždy cyklická, ako špirála, keď dochádza k návratu k predtým naučeným technikám s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať v rôznych tempách, nahlas a zreteľne. Je potrebné vyhnúť sa mechanickému nekontrolovanému opakovaniu. Podľa vnútorných pocitov by sme sa mali snažiť zabezpečiť, aby počas procesu vytvárania zvuku všetka energia alebo sila smerovala do poslednej falangy (samotnej špičky) prsta (to platí najmä pre pravú ruku, napr. ľavej ruky, výnimkou je barre technika), za predpokladu povinnej podmienky uvoľneného stavu všetkých svalových tiel. Ak počas cvičenia dôjde k zovretiu v ktorejkoľvek časti tela (sval alebo svalová skupina), potom sa ďalší technický rast spomalí alebo úplne zastaví. Špecifiká cvičení technického rozvoja pre študentov mladších a starších škôl majú značné rozdiely. Poďme sa na ne v krátkosti pozrieť: 1. Arpeggio - striedavo vyťahuje zvuky. Všetky práce na rozvoji techniky začínajúcich študentov gitary by mali byť zamerané na vytvorenie základov interpretačnej „školy“. Toto je uľahčené štúdiom a vykonávaním všetkých druhov arpeggií. Zapnuté
6 v počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggiá na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmana „Počiatočný tréning na šiestich strunová gitara" Škola šesťstrunovej gitary Mattea Carcassiho ponúka 22 cvičení pre rôzne typy arpeggií. Vo svojej „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola ponúka množstvo cvičení pre vzostupné a zostupné arpeggiá: - od troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85-90; - zo šiestich hlások V uvedených zbierkach je okrem cvičení veľké množstvo etúd a prelúdií pre tento typ techniky: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, op.48, „Stream“; - Štúdia E. Pujola „Čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Štúdium techniky hry intervalov a akordov sa odporúča zaviesť v počiatočnej fáze tréningu. V zbierke „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“ od A. Gitmana je navrhnutých niekoľko cvičení od A. Gitmana, M. Karkassiho, P. Agafoshina. V „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola sú to cvičenia s Tento typ techniky je široko používaný v Andantino, Allegretto, Prelúdiá a valčíky od F. Carulliho, M. Carcassiho. 3. Váhy Ďalej ako stabilizácia umiestnenia rúk a hudobný a technický rozvoj študentov gitaristov juniorské triedy môžete začať pracovať na stupniciach, je vhodné začať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Najlepšie je hrať stupnice technikou „apoyando“ a používať štandardný prstoklad A. Segovia, ale snažiť sa vyhnúť „kríženiu“ v prstoklade. Váhy by mali
7 hrajú v rôznych rytmických úpravách (duá, triplety, kvarty, bodkovaný rytmus). Účelom váh je zarovnať prsty, a to si vyžaduje neustálu kontrolu sluchu. Pri hraní stupníc sa musíte naučiť produkovať zvuky rovnomernej sily a starostlivo ovládať zvuk z hľadiska rytmu a dynamiky. Práca na váhe zohráva dôležitú úlohu pri rozvoji koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motoricko-technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na hru na stupnici ponúka „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola. Mierkové pasáže sú široko používané v dielach klasických gitaristov aj moderných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia technika hry na klasickej gitare. Znie to veľmi pôsobivo, pretože okrem hlavnej melódie na prvých strunách je tu aj sprievod na base – to je hlavná ťažkosť pri práci na nej. Málokto vie zahrať tremolo tak, aby zreteľne zneli dva hlasy – dva nástroje (duet). Technika tremola sa najlepšie precvičuje v krátkych cvičeniach, aby prsty získali počiatočné zručnosti. V 2. časti zbierky „Umelecká technika gitaristu“ od E. Shilin je ponúkaných dvanásť špeciálnych cvičení. Musíte na nich pracovať každý deň aspoň 15 minút. Cviky sú zoradené vzostupne, od ľahkých po ťažké, a preto sa tremolo, ak sa s ním pracuje denne, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie by ste mali vykonávať až vtedy, keď bolo predchádzajúce dobre vypracované. Prsty pravej ruky sa musia naučiť produkovať zvuky veľmi úspornými, krátkymi pohybmi. Palec pravej ruky má veľmi dôležitú a jemnú úlohu. Na jednej strane je účastníkom melodickej tremolo línie a produkuje prvý zvuk v skupine 4 nôt a na druhej strane je hlavným a jediným interpretom
8 doprovod. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii aj sprievodu. Keď hráte tremolo, musíte dávať pozor na sólistu, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (to sú prsty p-a-m-i), ako aj na sprievodcu - prst (p), ktorý nielen pomáha pri zvukoch akordov. , ale zároveň zachováva rytmus skladby. Zoznam skladieb s technikou tremola: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysockij - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - Spomienky na Alhambru (Am) - o. Tárrega - Sny (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Sny (D). 5. Technické legato a melizmatika Legato cviky rozvíjajú silu prstov ľavej ruky, no treba pripomenúť, že legato je stále špecifická technika. Pohyby prstov pri legate sú ostrejšie ako pri bežnom hraní. Legato môže byť niekedy použité na uľahčenie akcií pravej ruky v pasážach podobných mierkam, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra legato dáva predstaveniu jedinečné zvukové zafarbenie. Čo sa týka štúdia technického legata a melizmatiky v juniorských triedach, učiteľ by mal obzvlášť pozorne sledovať vykonávanie vzostupného legata a pri práci s melizmami by sa mal obmedziť na vykonávanie rôznych gracióznych tónov a krátkych trikov na jednej strune v štandardnej polohe bez akordový sprievod. Cvičenia pre rôzne druhy legata sú veľmi podrobne rozpracované v „Škole“ od E. Pujola. Tento typ techniky nachádzame v Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etuda 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (cvičenie 99 ) od E. Pujola.
9 Základ techniky sa kladie v škole. Osvojenie si pohybových techník je spojené nielen s rozvojom fyzických a psychických vlastností, ale aj s rozvojom sluchovým, so schopnosťou cítiť živý pulz pohybu. hudobná tkanina, s jasom obrazových zobrazení. Náčrty na rozvoj techniky aktivujú prsty, kultivujú ich ľahkosť, jasnosť a pohyblivosť. Treba povedať, že nielen etudy, ale akákoľvek hra je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak o ňu žiak prejaví záujem a lásku. Je potrebné dosiahnuť pružnosť a plasticitu pohybov s minimálnou námahou a úsporou energie, zabezpečiť, aby sa nezapájali zbytočné svaly a nedochádzalo k traseniu. Pripravte si pohodlnú polohu vopred, a nie posledná chvíľa. Nedostatočná pozornosť zvuku, úchopu a podpore končekov prstov spôsobuje nielen veľké škody hudobná expresivita, ale aj technická prehľadnosť. Technický rozvoj študenta by mal byť neoddeliteľne spojený s hudobným a zvukovým vývojom. V rôznych fázach učenia sa do popredia dostáva najskôr tá či oná úloha. Hudobné a estetické úlohy vo vzťahu k etudám sa týkajú kvality zvuku, rovnomernosti zvuku, zafarbenia, tempa. Je potrebné privykať dieťa na neustálu kontrolu sluchu. Nemôžete sa venovať iba technickým problémom, hrať sa mechanicky bez aktivácie sluchu, ale pre malé dieťa. Drobné nezrovnalosti v pasážach je dosť ťažké počuť. Je potrebné vštepiť vkus aj tým najpriemernejším študentom, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“ a opatrný postoj k nej. Zafarbenie zvuku a jeho farba závisí od konkrétneho diela. Určí aj artikuláciu a podľa toho aj techniku hry. Je tiež potrebné vyhnúť sa pestrej artikulácii. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky pre najlepšia inkarnácia hudobné úlohy. Pohonný systém musí
10 byť podriadený predvádzajúcej vôli a technické zariadenie hudobnému stvárneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzickú aj psychickú záťaž a rozvoj zvukovej predstavivosti. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľný strih, zvládnutie dobrého zvuku, hudobný výkon spravidla vštepujú študentovi lásku k cvičeniu na gitare, čo je samo o sebe veľmi dôležitá podmienka jeho ďalšie úspechy. Kreatívny rozvoj dieťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä so špeciálnymi hodinami na hudobnej škole. Tieto lekcie pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé schopnosti detí v oblasti vnímania, kompozície, vystupovania, improvizácie a myslenia nielen o hudbe, ale aj o živote. Optimalizácia predstavivosti, fantázie, výber jasného, emocionálneho a farebného hudobného materiálu sú základnými usmerneniami pri formovaní tvorivej osobnosti. Špeciálna hodina je hodina umenia zameraná na vnútorný svet dieťaťa a kreativita je návodom na akumuláciu bohatého osobného potenciálu. Bibliografia. 1. V.G. Borisevich „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentských gitaristov v počiatočnej fáze hudobná výchova(článok). 2. Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M., Karkassi M. Škola hry na gitare. M., Puhol E. Gitarová škola. M., Shilin E. Škola hry na gitare. Časť 2 „Umelecká technika gitaristu“ M., 2001.
Opis pedagogickej praxe Téma praxe: Práca na arpeggiách na hodine gitary. Relevantnosť a perspektívy: Učiteľ: Napalkova T.V. V súčasnosti dochádza k vzostupu gitarového výkonu,
Mestský autonómna inštitúcia doplnkové vzdelávanie pre deti „Detská umelecká škola“ Posúdená pedagogickou radou MAUDOD „Detská umelecká škola“ (zápisnica 4. 28. 12. 2011) SCHVÁLENÉ
Vysvetľujúca poznámka Vzdelávací materiál 4. ročník štúdia je zostavený s prihliadnutím na schopnosti a vekové osobitosti detí, dôsledný a postupný rozvoj žiakov a je zameraný na postupné
OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Učebný plán 3. Obsah tém výcvikový kurz 4. Požiadavky na úroveň prípravy študentov 5. Literatúra a materiálno-technické prostriedky výučby
O rozvíjaní zručnosti čítania poznámok z listu Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky pre rozvoj zručnosti hry zrakom 3. Počiatočné štádium osvojovania si zručnosti čítania nôt
Vysvetlivka Zameranie tohto programu je umelecké. Gitarový program dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program vyvinuté na základe
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu
Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola" v Michajlovsku DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY PROGRAM VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA V REGIÓNE
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Zvláštnosti používania techník hry a metód tvorby zvuku
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Práca na kvalite zvuku v špeciálnej triede“ OTVORENÉ
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu
Kryuchkova Olga Prokopyevna učiteľka najvyššej kategórie na MAU DO „Detská hudobná škola pomenovaná po. Y. Agafonova" Gubakha METODICKÝ A VÝKONOVÝ ROZBOR PEDAGOGICKÉHO REPERTOÁRU GITAR 1. TRIEDY Metodický a interpretačný plán
DOPLŇUJÚCE VŠEOBECNÉ VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVÉ NÁSTROJE", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOKÁL", "BAIAN", "AKORDION", "DOMRA", "BALALAYKA" Abstrakt k pracovnému listu
1. VYSVETLIVKA Tento program na tému „Špeciálne nástrojové husle“ je zostavený na základe Programu vypracovaného na základe Metodického kabinetu pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry
OBECNÝ ROZPOČTOVÝ ÚSTAV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "OKRESNÁ ZUŠ" Vypracovanie vyučovacej hodiny v odbore gitara na prvom stupni na tému: "Rozvoj technických zručností v počiatočnom štádiu
ODBOR KULTÚRY MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania mesta Moskvy "Detská umelecká škola "Tutti" PRIJATÁ na zasadnutí pedagogickej rady Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie mesta Moskvy
ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Škola 2030“ „SCHVÁLENÉ“ Riaditeľ Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Škola 2030 / N.P. Ryabkova / Order of 2016 DODATOČNÉ VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE
Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja žiaka je rozvoj slobodného a prirodzeného postoja. Správna poloha tela, nástroja a sláčika, zvládnutie
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská umelecká škola Belokalitvinského okresu Metodická správa na tému: „Práca na zvukovej produkcii v počiatočnom štádiu vzdelávania
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská umelecká škola 13 DOPLNKOVÝ VŠEOBECNÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM UMELECKÉHO A ESTETICKÉHO ORIENTÁCIE V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania, detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov, Vyatskie Polyany Kirovský región VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V REGIÓNE
Pracovný program je zostavený na základe „Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary“ profesorom katedry. ľudové nástroje GSII N.A. Ivanova-Kramskaya. Vysvetlivka Lekcie
Vysvetlivka Tento program je zostavený na základe existujúcich škôl hry na hudobné nástroje: E. Puhol „Škola hry na šesťstrunovej gitare“ Smolin K. O „Basgitara pre začiatočníkov“. Brovko
VI otvorené mesto vedecko-praktická konferencia študentov a pedagógov nadstavieb NOVÁ GENERÁCIA Sekcia: Pedagogické zručnosti Výber vyučovania sluchom v triede
ABSTRAKT K PRACOVNÉMU PROGRAMU „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ PRE ŽIAKOV DOPLŇKOVÉHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ (5,7 ROKA) Zostavil: vyuč.
I. VYSVETLIVKA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vypracovaný doplnkový všeobecný rozvojový program umeleckého zamerania „Výučba hry na hudobných nástrojoch (gitara)“.
Schvaľujem riaditeľa mestského odboru DOSH okresu Rzhev Kulikova S.N. Objednávka _10 “3” 12 2015 Otvorená hodina akademického predmetu “Špecialita” (šesťstrunová gitara) so žiačkou 3. ročníka - Ksenia Zhurova. Téma lekcie:
Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: O.A. Obogueva Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľnou súčasťou celého vzdelávacieho systému, no táto stránka práce je mimoriadne široká a mnohostranná. Nie je to nič neobvyklé
Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 212 "Jekaterinburg-Paríž" RECENZOVANÉ A ODsúhlasené na zasadnutí Pedagogickej rady Gymnázia 212 "Jekaterinburg Paríž" protokol _1 zo dňa 26.08.2016
Problematika zdokonaľovania techniky ľavej ruky hráča domry Úvod Neuveriteľne veľké množstvo nedostatkov v príprave interpretov, najmä v domre, pochádza práve z r. počiatočné obdobie tento prípravok.
VYSVETLIVKA Stručný opis predmetu Zap moderná scéna Hudobné vzdelávanie detí má osobitný význam pre taký obľúbený a obľúbený nástroj v našej krajine, akým je gitara.
KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný fingerpicking (arpeggios). Keď sa ich naučíte a budete ich svedomito praktizovať, budete ich môcť úspešne aplikovať v budúcnosti.
Metodický rozvoj učiteľky klavíra Tokareva N.I. "Rozvoj základných technických zručností v juniorských triedach detských hudobných škôl." Zakladá sa výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov
Mestský subjekt Novorossijsk Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1 pomenovaná po. PROGRAM mestskej formácie A.S.Danini v Novorossijsku
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKAYA DETSKÁ ŠKOLA UMENÍ Transbajkalské územie, mestské osídlenie Priargunsk Otvorená hodina Vlastnosti štúdia a práce na
MOSKVA ODBOR ŠKOLSTVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskvy stredná všeobecná škola 1241 s hĺbkovým štúdiom
1. VYSVETLIVKA Deti prichádzajú do triedy gitary s rôznym stupňom hudobného vzdelania: od nultého po úroveň hudobnej školy a so širokou škálou hudobných schopností. hlavnou úlohou
OBSAH 1. Vysvetlivka s.3 2. Učebný plán s.5 3. Hlavný obsah programu s.6 (požiadavky na vedomosti a zručnosti študentov) 4. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku s.
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detská kreativita» Jarcevo, Smolenská oblasť Program bol schválený protokolom pedagogickej rady z r
VZDELÁVACÍ PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gitarový krúžok“ Zameranie programu je umelecko-estetické Vek žiakov: 11 18 rokov Doba realizácie: 2 roky I. Vysvetlivka
ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VZDELÁVACÍ INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA „ŠKOLA 1454 „TIMIRYAZEVSKAYA“ Zápisnica zo dňa 20. bola odporučená na schválenie pedagogickej rade.
1. Vysvetlivka. Regulačný rámec Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ je zostavený s ohľadom na súčasnú legislatívu v Ruskej federácii a regióne Sachalin: 1. Ústava
Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny
Učebný plán 1 ročník Témy sekcií Teória Cvičenie Spolu hodín Kontrolný formulár 1 Úvodná hodina, základné bezpečnostné opatrenia. Úvod do hudobného nástroja - gitara 1-1 2 Hudobná teória
KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ AKORDY Akordy a harmónia Keď sa naučíte základné akordy, budete môcť hrať na gitare so sprievodom. To znamená podporovať vokálne party hrou na nástroj. Vo väčšine prípadov doprovod
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola Zelenodolsk, Tatarská republika“ Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda detskej hudobnej školy)
OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETSKÉHO VZDELÁVANIA „HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 POMENOVANÁ PO M.A. BALAKIREV“ Doplnkový všeobecný rozvojový program „Príprava na vzdelávanie
Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočného vzdelávania pre deti v Moskve „Detská umelecká škola pomenovaná po. Riaditeľ S.T.Richter Vzdelávací program dodatočné vzdelanie
Anotácie k pracovným programom doplnkového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania v odbore hudobné umenie „Klavír“ „Špeciálne a zrakové čítanie“ PO.01.UP.01 Pracovný program
VYSVETLIVKA Doplnkový všeobecný vzdelávací rozvojový program „Gitaristický súbor „Coda“ (ďalej len program) je určený pre deti študujúce hru na gitare v hudobnom odbore.
Vysvetlivka Tento vzdelávací program v predmete „klavír“ je určený na doplnkové vzdelávanie detí vo veku 7-15 rokov (1.-7. ročník). Je založený na programe pre
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1“ okresu Kirov v Kazani Vzdelávací program „Amatérska tvorba hudby“ Program v akademickom predmete
Štruktúra učebných osnov akademického predmetu „Hra na hudbe“ (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku 3. Obsah programu. 4. Repertoárový zoznam 5. Zoznam metodologickej literatúry
ANOTÁCIA k programom výchovných predmetov nadstavbových predprofesionálov všeobecný vzdelávací program. „Dychové a bicie nástroje“ Vysvetlivky k programom doplnkových akademických predmetov
ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU VZDELÁVACIEHO PREDMETU „HUSLE“ (7 ROČNÝCH) PRE ŽIAKOV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V ODBORE HUDOBNÉ UMENIE „HUSLE“ Zostavila: vyuč.
Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého zamerania „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov
ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA Stredná škola 1262 pomenovaná po. A.N. OSTROVSKÝ “Schválený” “Súhlasený” Riaditeľ GOU SOŠ 1262
KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný fingerpicking (arpeggios). Keď sa ich svedomito naučíte a budete ich praktizovať, budete môcť v budúcnosti úspešne používať hrubú silu
OBSAH: Vysvetlivka.... strana 3 Vzdelávací a tematický plán... strana 4 Obsah študovaného predmetu... strana 5 Metodická podpora programu... strana 7 Literatúra. s.8 VYSVETĽUJÚCE
Anotácie k programom výchovných predmetov nadstavbového všeobecného rozvojového všeobecnovzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie " Popové vokály» (doba realizácie 3 roky) Predmetové programy
Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola 14" Posúdená a schválená Pedagogickou radou MAOU "Stredná škola 14" (1. zápisnica zo dňa 30.08.2016) SCHVÁLENÉ Príkaz 314/1
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detskej kreativity“ Zhrnutie lekcie „Kreslenie hudobných obrázkov „Ročné obdobia“ so zvukmi“
Akishina Rumiya Hanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská škola umenia a ľudových remesiel“ Chanty-Mansijský autonómny okruh - Ugra, Chanty-Mansijsk
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská umelecká škola Kambar" Metodická práca Vlastnosti práce na hudobnom diele na gitare triedny učiteľ
Práca na technike v stredných ročníkoch (klavír) Hodina so žiakom 3. ročníka Cieľ hodiny: naučiť dieťa ovládať rôzne druhy klavírnej techniky, pestovať u žiaka trpezlivosť a vytrvalosť
OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DETSKÉ VZDELÁVANIE "DOM DETSKEJ TVORIVOSTI" PROGRAM "Mladý hudobník" Zostavil: Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania
V akademickom roku 2015/2016 sa program štúdia umeleckej piesne „MoSt“ realizuje v troch skupinách prvého, druhého a tretieho ročníka štúdia. Celkovo v združení študuje 34 ľudí. Priemerný vekštudentov
Súborová hudba – ako metóda komplexného rozvoja
Metodická správa učiteľa hry na gitare Pikulina G.B.
Starí Rimania verili, že koreň učenia bol horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach a usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a vyvolá v deťoch úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia.
rozvoj kognitívny záujem je uľahčená takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne vystupuje, zapája sa do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problémového, tvorivého charakteru. Iba s aktívnym prístupom študentov k veci, ich priamou účasťou na „tvorbe“ hudby sa prebúdza záujem o umenie..
Veľkú úlohu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizoval vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len veľmi zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.
Aké sú výhody súbornej hudby? Z akých dôvodov je schopný stimulovať všeobecný hudobný rozvoj študentov?
Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.
1. Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokézoznámenie sa s hudobnou literatúrou.Hudobník hrá diela rôznych umeleckých štýlov a historických období. Treba podotknúť, že súborový hráč je v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári venovanom samotnej gitare môže využiť repertoár aj pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súbor hrajúci – konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.
2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, kvôli akým okolnostiam? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky „nie kvôli memorovaniu, nie kvôli memorovaniu, ale kvôli potrebe myslieť, spoznávať, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený“. Preto je pri cvičení v súbore zvláštne psychologické rozpoloženie. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva živšie, živšie, ostrejšie a húževnatejšie.
3. Súborová hudba tým, že zabezpečuje nepretržitý prísun čerstvých a rozmanitých dojmov a zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.
4. Hromadenie zásob jasných, početných sluchových myšlienok stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.
5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnostihudobné myslenie. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobne intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšovaniu procesovhudobné myslenie.
Táto forma práce ako súborová hudba je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe časti, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.
Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy vývojového učenia so všetkou úplnosťou a jasnosťou:
a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.
b) zrýchlenie tempa jeho prechodu.
Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.
O tom, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom, nie je potrebné hovoriť. A práve spoločné ansámblové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroji sa objavuje množstvo úloh: sedenie, kladenie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvo úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto prelomovom období nepremeškať to hlavné – nielen udržať si lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hodiny hudby. A v tejto situácii by bola súborná hudba ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam.
Metóda skupinového učenia má pozitívne aj negatívne stránky. V skupine majú deti väčší záujem o štúdium, komunikujú s rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou kamarátov, snažia sa byť prvé, učia sa počúvať suseda , hrať v súbore a rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitný výkon, keďže sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa aj inak učia. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takomto počte žiakov prakticky zastaví. Ak stavíte na profesionálna kvalita hry, ktorým sa venuje veľa času, ako sa to robí na individuálnych hodinách, potom to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o štúdium. Preto by mal byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania by malo byť dostatočne energické,
treba sa vyhýbať monotónnosti a žiaci sa musia neustále zaujímať. Na overenie nadobudnutých vedomostí pred testovaním môžete použiť nasledujúcu formu práce: po naučení diela naspamäť je okrem skupinového predvedenia užitočné zahrať si ho jeden po druhom všetci študenti v malé časti (napríklad dva takty) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Táto technika sústreďuje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Môžete tiež využiť formu práce, ako je protekcia silných študentov nad zaostávajúcimi študentmi (tými, ktorí dobre zvládli látku vo svojich voľný čas pomáhať tým, ktorí si nevedia rady s úlohami, pri pozitívnom výsledku učiteľ odmení takéhoto asistenta známkou výborná).
Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovom kurze je vychovať kompetentných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách - získavať čisto profesionálne hudobné zručnosti: hranie v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.
„Zapáliť“, „nakaziť“ dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - najdôležitejšia z počiatočných úloh učiteľa.
Na hodine gitary sa využívajú rôzne formy práce. Spomedzi nich má súborová hudba osobitný rozvojový potenciál. Kolektívne hranie inštrumentálnej hudby je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní vzdelávania je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére.
Cvičiaci učitelia vedia, že hra v súbore dokonale disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť zraku čítať a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné hranie hudby podporuje rozvoj takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, obetavosť a kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že hranie súborovej hudby vás naučí počúvať svojho partnera a naučí vás hudobnému mysleniu.
Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Muzikovali spolu pri hociktoromúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo v tomto žánri pre domáce hranie hudby a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti treba oboznamovať so súborovým muzicírovaním čo najskôr, od ich prvých hudobných krôčikov.
Nie vždy do súboru akademická disciplína je venovaná náležitá pozornosť. Učitelia často využívajú hodiny určené na hranie hudby na jednotlivé hodiny. V súčasnosti si to však nemožno predstaviť hudobný životžiadne vystúpenia súboru. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, väčších súborov na koncertné miesta, festivaly a súťaže. Duetá a triá gitaristov sú už dávno etablované súborová forma, ktorá má tradície od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodné diela, transkripcie, úpravy. Ale toto sú profesionálne tímy. Ale pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia.
Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.
Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Môžu to byť buď homogénne alebo zmiešané súbory. Začať lepšia práca v súbore so žiakmi tej istej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.
Takže etapa I . Súborové muzicírovanie dieťa získava už na prvých vyučovacích hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadaných. V tomto čase učiteľ vykonáva melódiu a sprievod. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí záujem študenta o nový zvuk hudby, ktorý je zaujímavý a farebný. Najprv študent hrá na nástroji jednoduché melódie (všetko závisí od schopností študenta) v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónnej harmonickej a vyskúšali si prednes skladieb s prvkami polyfónie. Mali by sa vyberať hry, ktoré sa líšia tempom, charakterom atď.
Zo skúseností viem, že študentov hranie v súbore baví. Vyššie uvedené hry je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet či trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov a ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a ovládaní nástroja. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade, najťažšie miesta sú začiatok a koniec diela alebo jeho časti.
Úvodné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, čo alebo ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je technická požiadavka hry. Musíte vziať a odstrániť zvuk súčasne, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie príde na záchranu. Inhalácia je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom, aby začal hrať. Tak ako speváci naberú dych pred vystúpením, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči dychovky prejavujú nádych začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom klávesy, u hráčov na harmoniku a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, držaním mechu. Všetko vyššie uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – aftertakte. Dôležitým bodom je nastavenie požadovaného tempa. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký nádych napovedá interpretovi o rýchlom tempe, pokojný signalizuje pomalé. Preto je dôležité, aby sa účastníci duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, zapamätateľnú, jednoduchú melódiu, druhý hlas by mal mať jasný rytmus. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná záležitosť. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil hranicu metra, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Ak je mužstvo pripravené, sú možné prvé vystúpenia napr rodičovské stretnutie alebo triedny koncert.
V štádiu II Rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v I. etape. Chápeme tiež hĺbku hry v súbore. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár tvoria popové miniatúry spolu s klasickými dielami. Takýto repertoár prebúdza záujem a pripravuje na novú tvorbu a predstavenia.
Stupeň III . Toto štádium zodpovedá vyšším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože žiaci už majú potrebný súbor vedomostí, schopností a zručností, ako v sólovom, tak aj v súbornom podaní, sú schopní aj zložitejších, efektnejších hier. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.
Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je dovolené skladbu rozširovať priťahovaním dodatočné nástroje. Môže to byť klavírna flauta, husle. Takéto rozšírenia môžu „zafarbiť“ dielo a urobiť ho jasným. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý kúsok, aj ten najjednoduchší. V triede je však lepšie viesť hodiny bez dodatkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobný text.
Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. Keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.
metodickej práce
Metodickú prácu „Práca so stupnicami v gitarovej triede“ pripravil Konstantin Sergejevič Gubenko
2
Obsah
Úvod………………………………………………………………...3 1 Jednohlasové stupnice………………………………………… ………………… …….……..5 2 Možnosti prstokladu prstov pravej ruky……………………….…..8 3 Techniky tvorby zvuku pri práci na váhe…… …………………12 4 Problémy prstokladu prstov ľavej ruky …………………..….16 5 Postupnosť štúdia stupníc v detskej hudobnej škole….18 Záver……… ………………………………………………………………………… ….24 Zoznam použitých zdrojov…………………………………………. .26
3
Úvod
Nie je žiadnym tajomstvom, že každý gitarista sníva a snaží sa hrať rýchlo, nahlas a čisto a zapôsobiť na poslucháčov svojou virtuóznou technikou, najmä v mierkových pasážach. Niektorým hudobníkom to ide ľahko (prirodzené schopnosti), iní si techniku rozvíjajú rokmi tvrdej práce (získané zručnosti) a niektorým sa tieto virtuózne vlastnosti (lenivosť či priemernosť) úplne nedarí zvládnuť. Mierkové pasáže v tej či onej forme sa pomerne často vyskytujú v dielach pre klasickú gitaru, napríklad v španielskych (flamenco) a klasických dielach (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani atď.), ako aj v etudách a virtuóznych skladbách. Je dobre známe, že hrať váhy je užitočné, ale z nejakého dôvodu to nie každý robí s radosťou. Medzitým, ak ich budete hrať múdro, zmení sa to na kreatívny a vzrušujúci proces. Keď je stupnica zvládnutá, jej výkon zachytáva energiu pohybu. Pamätajme, že sánkovanie alebo lyžovanie z hory, jazda na bicykli sú rutinné, ale vzrušujúce aktivity, ale hra na váhy je zároveň riešením šachového problému alebo hádanky. Poďme zistiť, čo vám práca na váhe môže poskytnúť a ako presne na nej musíte pracovať. Faktom je, že váhy sú najjednoduchšie technické vzorce. Sú zaujímavé nie samy o sebe, ale svojou jednoduchosťou a všestrannosťou. Naučiť sa stupnicu len niekoľkých poznámok je jednoduché, ale vykonávaním rôznych úloh sa môžeme veľa naučiť. Človek sa tak môže naučiť techniku v čistej forme, obchádzanie špecifických ťažkostí zvládnutia hudobného textu, štýlu vystúpenia, ťažkosti s prepínaním pozornosti z jednej úlohy na druhú, čo
4 sa nevyhnutne musí nachádzať v umeleckom diele, ktorého hlavným cieľom je vytvorenie hudobného obrazu. Takže zo všetkého, čo bolo povedané, je jasné, že je dôležité nielen naučiť sa stupnicu a hrať na nej. Len tým, že budete vedieť, na čom pracovať, ako pracovať, na čo sa zamerať, môžete ťažiť z hrania stupníc. Toto je prvý aspekt – technický. Druhý aspekt je teoretický. Ukazuje sa, že v reálnom živote sa tieto dve skupiny problémov stávajú konkurentmi. Len málokedy sa niekomu podarí nájsť medzi nimi rovnováhu. A hudobná teória a technológie, na rozdiel od filistínskeho hľadiska, vyžadujú presné, špecifické a podrobné znalosti, aktívne začlenenie pamäte a pozornosti. Pre učiteľa a najmä pre samotné dieťa je ťažké identifikovať, čo treba mať na pamäti, čo si skontrolovať, či sa tieto poznatky skutočne uložili do pamäte alebo sa jednoducho udomácnili a udomácnili, no nie sú relevantné. Účel tejto práce: študovať a analyzovať problém práce s učebným materiálom v metodologickej literatúre; zvážiť hlavné teoretické prístupy na štúdium stupníc v triede gitary, ako aj na vytvorenie postupnosti pre štúdium stupníc v detskej hudobnej škole.
1 Jednohlasé stupnice
Váhy boli vždy jedným z najdôležitejších nástrojov technického rozvoja výkonného hudobníka akejkoľvek špecializácie. Technika hry gitaristu nie je výnimkou. V každej metodickej príručke nájdeme jednohlasé stupnice vo všetkých tóninách, najčastejšie v prstoklade A. Segovia, s malou, spravidla anotáciou o výhodách hry na stupnice. Treba si uvedomiť, že v súčasnosti neexistujú jednotné pravidlá prstokladu pre hru stupnice na gitare. Hľadanie racionálneho prstokladu v mierkach výrazne ustúpilo do úzadia hlavná otázka: Prečo sa stále hrajú? Častejšie
Piata odpoveď znie: rozvíjať plynulosť a techniku hry stupnicových pasáží. Ak hovoríme o prvom, tak dnes už nikomu nie je tajomstvom, že plynulosť je prirodzený dar, ktorý sa dá rozvíjať, ak je dostupný. Je však nepravdepodobné, že bude možné výrazne zvýšiť rýchlosť pohybu prstov, ak to nie je dané prírodou. Pri štúdiu prstokladových techník používaných A. Segoviou v jeho slávnej „Gammas“ vznikajú pochybnosti o druhom tvrdení. Napokon, mierkové figurácie v hudobných dielach sú veľmi zriedkavo vykonávané pomocou prstokladov uvedených v tejto príručke. Zdá sa, že „Gammy“ A. Segovia sú určené na rozvoj a posilnenie zručnosti organizovanej, sebavedomej hry, koordinácie činnosti prstov oboch rúk. Pomocou stupníc sa precvičuje aj jedna z najzložitejších zložiek techniky gitarovej hry - prechody zo struny na strunu, zvládnutie celého rozsahu gitary, zručnosť hry v tóninách s rôznym počtom ostrí a béčok. Znalosť prstokladu a voľnej orientácie na hmatníku je nevyhnutným základom pre rozvoj techniky predvedenia, navyše hra na stupnici pomáha upevňovať správne svalové vnemy, rozvíjať primárnu plynulosť a koordináciu úkonov oboch rúk. Študenti si už od začiatku osvojovania stupníc potrebujú stanoviť určité ciele kvality svojho výkonu, najmä pokiaľ ide o odbornú prípravu. Takéto počiatočné požiadavky sa týkajú čistoty a rovnomernosti zvuku stupníc. Po prvé, sú spojené s problémom koordinácie činnosti prstov pravej a ľavej ruky. gitara - trhaný nástroj, a dĺžka jeho zvuku je obmedzená, pretože vibrácie struny pomerne rýchlo zanikajú. Okrem toho sa struna okamžite stlmí, ak prst ľavej ruky zdvihnete alebo sa dotknete prstom pravej ruky. To vysvetľuje veľké ťažkosti pri dosahovaní koherentnej hry a potrebu neustálej kontroly nad činnosťou prstov oboch rúk.
6 Dosiahnutie prehľadnosti a rovnomernosti pri vykonávaní šupín na prvom stupni je založené na nácviku koordinácie pohybov prstov oboch rúk. Metódy jej vývoja sú obsiahnuté v hre stupníc, a to ako s najjednoduchšími zoskupeniami trvania (duolity, triplety, kvarty), tak aj so zapojením zložitejších rytmických figúr: bodkovaný rytmus, osmina - dve šestnástky a ich varianty. Samozrejme, je tiež dôležité pracovať na striedaní všetkých párov prstov pravej ruky:
i-m
,
m-a
,
i-a
. Vykonáva sa súbežne s riešením koordinačných a rytmických problémov. Okrem toho je povinné používať dve techniky produkcie zvuku -
tirando
A
apoyando
. Na kontrolu výkonu váh pri technických skúškach môžete použiť akékoľvek vopred dohodnuté možnosti. So zvyšovaním výkonnostnej úrovne žiaka sa zvyšujú požiadavky na kvalitu váhového výkonu. Žiak musí dostať zložitejšie úlohy – artikulačné, dynamické, timbre. Postupne sa gama stáva materiálom pre umeleckú prácu. Neskôr pri práci so stupnicami sa úlohy stávajú zložitejšími a rozmanitejšími: možno použiť zložitejšie rytmické figúry a širokú škálu dynamických a artikulačných techník. Treba si uvedomiť, že legato na gitare je dosť konvenčné, no týmto pojmom označujeme najsúvislejšie hranie. Môžeme hovoriť len o rôznych stupňoch rozkúskovania, a nie o koherencii zvukov. Navyše pri rýchlych tempách sa hranica medzi staccatom a legatom takmer stiera a v týchto podmienkach ide hlavne o pocit odlišnosti od seba, aspoň symbolicky. Vykonávanie stupníc v teste v technológii nielen (a nie toľko) stimuluje technický rast študenta, ale v prvom rade pomáha identifikovať medzery v technický tréning, nedostatky, ktoré bránia ďalšiemu rozvoju, a zároveň spôsoby, ako opraviť chyby a dosiahnuť nové úrovne majstrovstva.
7 Špecifikom gitarového prstokladu je, že ho nájdeme nielen v ľavej ruke, ale aj v pravej ruke. Zároveň sa funkcie a pohyby ľavej a pravej ruky navzájom výrazne líšia, čo si vyžaduje osobitnú pozornosť pri kombinácii ich prstokladov. Problematike gitarového prstokladu pre pravú a ľavú ruku sa budeme venovať v nasledujúcich kapitolách tejto práce.
2 Možnosti prstokladu pre prsty pravej ruky
Pokiaľ ide o gitarový prstoklad, zvyčajne myslíme ľavá ruka, pretože tam často vznikajú problémy s výberom prstov. Pokiaľ ide o pravicu, táto téma sa pre jej všeobecne uznávanú jasnosť spomína len zriedka. Aj tu je však jeden problém, na ktorý by som rád upozornil. Hovoríme o striedaní prstov v šupinovitých pasážach. Spravidla pri stupniciach a stupnicových pasážach mnoho gitaristov používa obvyklý (štandardný) prstoklad prstov pravej ruky. Princípom „štandardného“ prstokladu je striedanie dvoch prstov pravej ruky
i-m
alebo
m-i
. Ak sa pasáž nevykoná rýchlo alebo je krátka, problémy väčšinou nevznikajú. Všetky noty znejú jasne a hlasito. Keď sa tempo zvýši, gitarista môže mať problém: zdá sa, že jeho prsty sú „zamotané“ do strún. Ale kvôli týmto „ťažkostiam“ vôbec nie je potrebné odmietnuť hrať skladbu alebo ju hrať pomalšie, ako sa očakávalo. Pozrime sa na niekoľko princípov a možností použitia prstokladu v pravej ruke pomocou stupnice ako príklad
C dur
v prstoklade Andresa Segovia, ktorý je teraz učebnicový.
Mierka C-dur (prstovanie od A. Segovia)
8
Princíp dvoch prstov
. Prechody stupnice sa vykonávajú dvoma prstami pravej ruky,
i-m
alebo
m-i
. Toto je najbežnejšia prstokladová technika, ktorú používajú takmer všetci gitaristi. Niektorí gitaristi (kvôli logike rovnakej dĺžky prstov a osobných predispozícií) používajú variácie prstokladu dvoma prstami, a to -
a-i
alebo
i-a
. Diela prakticky nepoužívajú prstoklad
a-m
m-a
). Na rozvoj sily a pohyblivosti týchto prstov sa odporúča používať toto väzivo pri cvičeniach a váhach. Všimnite si, že pri používaní malíčka v pravej ruke pri cvičeniach sa zvyšuje aj sila, sebadôvera a elasticita prsta
a
, pretože sú spojené jednou šľachou.
Princíp troch prstov
. Bez ohľadu na prstoklad v ľavej ruke sa v pravej ruke používa metóda prstokladu tromi prstami, a to -
a-
m-i
, menej často
i-m-a
.
Kombinovaný princíp
. Pri pohybe nahor v pasáži alebo stupnici sa prvý tón na nasledujúcej strune hrá prstom
A
. Pri pohybe nadol sa prstom zahrá prvá nota na ďalšej strune
i
. Ak existuje jeden reťazec párne číslo noty (dve alebo štyri), používa sa prstoklad dvoma prstami.
9
Frautschiho metóda
. Váhy a pasáže podobné šupinám používajú pravý palec. Vo vzostupnej pasáži sa pri výmene strún posledný tón na predchádzajúcej strune zahrá prstom
R
. Ak sú na jednej strune dve noty (párny počet nôt), použije sa prstoklad dvoma prstami v pravej ruke s použitím prsta alebo bez neho.
R
.
Princíp „balalaika“.
. Toto je princíp vytvárania zvuku prstami
p-i
alebo
popoludnie
. Ak fráza nezačína silným úderom, je možné začať pasáž prstom
i
alebo
m
. Na zdôraznenie silných úderov môžete použiť prsty.
R
. Ako základ stupnicovej techniky hry na gitare by ste mali používať najvhodnejší a najprirodzenejší prstoklad v pravej ruke, a to:
m-i
, ale nie
i-m
;
a-m-i
, ale nie
i-m-a
;
p-m-i
, ale nie
p-i-m
. Je pohodlnejšie hrať od malíčka po palec a nie naopak. Pri výbere princípu striedania prstov pravej ruky často vyvstáva otázka, ktorým prstom začať vykonávať konkrétnu stupnicu. Hlavným technickým problémom v pravej ruke pri hraní progresívneho pohybu je prechod zo struny na strunu, najmä ak sa zhoduje s takzvaným „prekrížením“ prstov. Vezmite si napríklad stupnicu C-dur:
ja som ja som
1 0 Tu je prstoklad s tromi prechodmi zo struny na strunu: dore, fa-sol, la-si. V prvom prípade je zachovaná prirodzená poloha (prostredník vydáva zvuk na vyššej strune), zatiaľ čo v ďalších dvoch dochádza k prekríženiu: ukazovák akoby „prekročil krok“, čím trochu narúša pohodlnú polohu. z prstov. V praxi je prekríženie prstov v mierkach a pasážach celkom bežné, aj keď nie veľmi žiaduce a treba sa mu podľa možnosti vyhnúť. Jedinou otázkou je, kde a ako to najlepšie urobiť: nahradiť prstoklad ľavej ruky alebo postupnosť pravej? Ak chcete napraviť situáciu v našom príklade bez toho, aby ste zmenili prstoklad ľavej ruky, môžete spustiť stupnicu prostredníkom, čím sa počet prekrížení zníži na jeden. Ale najlepšou možnosťou by mohlo byť nasledovné: začne palec a potom sa striedajú ukazováky a prostredníky. V tomto prípade je pocit pohodlia úplne zachovaný a prirodzený pohyb nie je narušený:
p i m i m i m i
Niekedy je pri výbere štartovacieho prsta veľmi dôležité venovať pozornosť rytmickej a metrickej štruktúre pasáže, jej umiestneniu v rozsahu gitary a predchádzajúcemu a nasledujúcemu materiálu. Nemožno ignorovať prstoklad ľavej ruky, pretože v niektorých prípadoch diktuje určité podmienky. Táto kapitola rozoberá len niektoré možnosti využitia prstokladu v pravej ruke, ktoré je možné použiť v závislosti od konkrétnej situácie v dielach. V ďalšej kapitole sa pozrieme na možnosť využitia techník produkcie zvuku pri práci na váhe.
3 Techniky zvukovej produkcie pri práci na váhe
1 1 Prevedenie váh je neoddeliteľnou súčasťou technického majstrovstva. Veľa gitaristov hrá buď iba pasáže
tirando
, alebo len
apoyando
. Niektoré pasáže preto vychádzajú výborne, iné naopak menej presvedčivo. Dôležité je, aby sa interpret naladil, aby pasáž vnímal ako súčasť umeleckého celku a zaobchádzal s touto technickou technikou pokojne a uvážlivo. Dá sa hrať s akoukoľvek stupnicou
tirando
,
apoyando
alebo jednou ľavou rukou (legato). Musíte zvládnuť všetky metódy, potom pre každú pasáž nájdete optimálny spôsob vykonania. Napríklad záverečná pasáž „Variácie na Mozartovu tému“ od F. Sora môže zaznieť:
tirando
pomocou prstov
i-m
;
tirando
pomocou prstov
p-m-i
;
apoyando
pomocou prstov
i-m
;
apoyando
pomocou prstov
a-m-i
; legato ľavou rukou, hranie prvej hlásky na každej strune pravou. Každá metóda má svoje výhody. Interpret musí použiť najvhodnejšiu možnosť na vykonanie každej konkrétnej pasáže.
Tirando
- veľkolepé prijatie, podradné
apoyando
len v hustote a hlasitosti zvuku.
Tirando
Je efektívnejšie použiť v krátkych pasážach 4-10 zvukov. Predvedené dlhé pasáže (viac ako 12 zvukov).
tirando
, majú menšiu hlasitosť a celistvosť zvuku, ako keby boli vykonané
apoyando
. Ideálny prípad použitia
tirando
je napríklad pasáž z „Variácie na Mozartovu tému“ od F. Sora:
1 2 Pri jeho vykonávaní nie je potrebný najhlasnejší zvuk, iba mierne crescendo. Môžete sa pohrať aj s týmto prstokladom: Táto možnosť je možná, ak interpret bez problémov pridá prst
A
v prevedenej pasáži
tirando
. Počas vykonávania váhy recepciou
tirando
kefa zostáva nehybná. Pre väčšiu stabilitu palec (
R
) je umiestnený na nejakom reťazci, napríklad na treťom alebo štvrtom. Je potrebné pamätať na to, že pohyby prstov počas
tirando
ekonomickejšie ako
apoyando
. Prsty, podobne ako pružiny, sa po vydaní zvuku automaticky vrátia na strunu, ku ktorej dochádza bez napätia. To vytvára pocit napätia v strune. To zaisťuje maximálnu voľnosť a vysokú rýchlosť pohybu prstov. Malo by sa vziať do úvahy, že pri vykonávaní pasáže pomocou techniky
tirando
nie na prvom reťazci, môžu byť ovplyvnené susedné reťazce. V dôsledku toho si vykonávanie tejto techniky vyžaduje špeciálnu hospodárnosť pri pohybe prstov. Prehrávanie
tirando
, zvyčajne používajte prstoklad
i-m
. To je veľmi výhodné, pretože niekoľko pohybov v rade tým istým prstom spomaľuje vykonávanie pasáže. Existuje herný systém
tirando
tri prsty (
p-i-m
). Napríklad:
1 3 Avšak neustále používanie prsta
p
v mierkach je extrémne neúčinný, keďže palec je akoby v inej rovine ako ukazovák a prostredník. To sa odráža vo zvukovej a rytmickej rovnomernosti hranej pasáže. Na hranie na basové struny sa zvyčajne používa palec. Hlavná vec pri tréningu techniky
tirando
pri vykonávaní váh - príliš nenamáhajte ruku, sledujte správnosť pohybov a ich zvládnutie priveďte k automatizmu. Výhody hrania pasáží podľa techniky
apoyando
nasledovné: hutnejší a bohatší zvuk, väčšia dynamická škála, vyššie tempo výkonu. Recepcia
apoyando
Je lepšie vykonávať dlhšie pasáže. Pri hraní
apoyando
Môžete použiť buď dva prsty (
i-m
), alebo tri (
a-m-i
). Druhá možnosť je efektívnejšia, pretože núti váš prst pracovať
A
na rovnakom základe s ostatnými. Gamma vykonávaná technikou
apoyando
tri prsty, znie súdržnejšie a umožňuje väčšie tempo. Pri tomto spôsobe však môže dôjsť k narušeniu rytmu. Namiesto: Môže sa ukázať: Tejto chybe sa dá vyhnúť, ak pri ovládaní
apoyando
S tromi prstami hrajte iba na štvrtiny. Spočiatku to nie je úplne pohodlné, pretože akcentovaná nota sa hrá zakaždým s novým prstokladom, ale časom sa táto nepríjemnosť prekoná.
1 4 Pri prehrávaní
apoyando
Je veľmi dôležité jasne cítiť prechod z jednej struny na druhú. Rozsah pohybov prstov je väčší ako pri
tirando
– to trochu uľahčuje úlohu. Ak chcete lepšie rozvíjať svoje prsty, môžete striedať vzorce prstokladu:
a-i-m
,
i-m-a
,
m-a-i
. Tieto prstoklady sa však používajú iba pri cvičeniach, pričom môžete prísť s mnohými možnosťami výkonu pomocou tých najpohodlnejších a najúčinnejších. Použitie
apoyando
Tromi prstami si upravuje prstoklad pravej ruky. Interpret sa spravidla snaží mať presne tri zvuky na jednej strune (podľa prstokladu
a-m-i
). Vďaka tomu je používanie tejto techniky oveľa jednoduchšie. Napríklad „štandardný“ prstoklad pre stupnicu C dur je: Pri použití troch prstov to môže byť: Tento druh prstokladu núti gitaristu, aby bol obzvlášť opatrný pri rovnomernom hraní stupnice. Kvalitný výsledok vystúpenia teda môže vzniknúť vedomým vnímaním hudobnej látky, analýzou technických chýb, hľadaním pohodlných, efektívnych možností prstokladu a neustálou kontrolou sluchu. V ďalšej kapitole sa pozrieme na možné problémy, ktoré môžu nastať pri výbere prstokladov pre ľavú ruku gitaristu.
1
5
4 Problémy s prstokladom prstov ľavej ruky
Problém prstokladu je jedným z najťažších v hudobnej pedagogike. Užitočný, racionálny výber prstov do značnej miery určuje úspech výkonu na akomkoľvek hudobnom nástroji. Môžeme však s istotou povedať, že toto je možno najbolestivejšia otázka gitaristu, ktorá zásadne ovplyvňuje všetky aspekty výkonu: sémantický obsah a umelecká expresivita, hudobný štýl, dotyky, fyzický komfort, spôsob a estetika hry. V pasážach podobných mierke dáva výber prstov ľavej ruky gitaristovi veľa problémov, pretože zvyčajne existuje niekoľko možností hry a môže byť ťažké vybrať si tú najlepšiu. Presun z jednej pozície do druhej je značný problém. Najjednoduchšia vec, ktorú môžete urobiť pri zmene polohy, je pohybovať sa po otvorenej strune, pričom musíte pamätať na pohodlný prstoklad, dynamické a timbrálne zarovnanie zvuku. Zmena polohy kĺzaním je možná, najčastejšie pri pohybe na blízko (v rámci jedného alebo dvoch pražcov). Najväčšou náročnosťou je priamy prechod skokom na jednu strunu, bez ktorého sa pri hre v horných polohách a v chromatických pasážach nezaobídete. Výber prstov, riadený úlohami výtvarnej expresivity, je najdôležitejším prstokladovým princípom, pričom prstoklad ľavej ruky by nemal byť bez vážnych dôvodov náročný na vykonávanie. Niekedy stačí menšia výmena prstov, ktoré vám umožnia hrať niektoré fragmenty ľahšie, pokojnejšie a istejšie. Preto je potrebné od prvých rokov výcviku vštepovať žiakom uvedomelý postoj k prstokladu, postupne ich oboznamovať so základnými princípmi jeho konštrukcie. Za týchto podmienok je veľmi dôležité prebudiť v žiakovi túžbu po prstokladovej kreativite, naučiť ho chápať zložitosti správneho umiestnenia prstov. Okrem toho je potrebné všetkými možnými spôsobmi podporovať záujem o
1 6 teoretické zdôvodnenie tej či onej voľby a zároveň rozvíjať akýsi „cit pre prsty“. V prvých fázach učenia študent spravidla používa hotové prstoklady, čo zjednodušuje a skracuje proces učenia. Je však potrebné upozorniť študenta na určité technické ťažkosti, ktoré sa dajú vyriešiť výmenou prstov, na možnosť prevedenia konkrétneho fragmentu rôznymi možnosťami prstokladu alebo naopak iba jedným, dôležité je povzbudiť ho, aby „počúvať“ prsty a súčasne posudzovať zvukový obraz diela ako celku, jeho štylistické a umelecké črty.
5 Postupnosť štúdia stupníc v detskej hudobnej škole
Existuje niekoľko uhlov pohľadu na výkon stupníc v procese učenia. Podľa jedného sú váhy základom rozvoja muzikantskej techniky. Zástancovia tohto názoru zaraďujú vykonávanie škál do učebných osnov v najskorších štádiách, vo významných objemoch a v širokom rozsahu. V tomto prípade sú stupnice často doplnené predvedením arpeggií s pohybom v rovnakom rozsahu a akordmi hlavných stupňov. Z hľadiska efektívnosti výučby je tento prístup na rozdiel od profesionálnych hudobno-výchovných inštitúcií v detskej hudobnej škole málo využiteľný. Tu je potrebné vziať do úvahy, že hranie stupnice na gitare pre začiatočníka je technicky pomerne náročná úloha, pretože hranie akéhokoľvek zvuku na uzavretých strunách vyžaduje koordináciu oboch rúk. Jednohlasé stupnice na gitare sú preto zložitosťou porovnateľné s hraním stupnic v intervaloch na klávesových nástrojoch. Okrem toho gitarová „klávesnica“ nie je lineárna, ale pozostáva z dvoch „súradníc“ naraz: strún a pražcov, čo je na premýšľanie náročnejšia úloha. Výsledkom je, že leví podiel úsilia študenta bude vynaložený na učenie sa samotnej stupnice a nie na technický rozvoj, ktorý očakáva učiteľ.
1 7 Zástancovia iného uhla pohľadu sa celkom správne domnievajú, že váhy sú len jedným typom technického cvičenia a spravidla nie najefektívnejším. Úplné odmietnutie učiť sa stupnice v počiatočnom výcviku je však tiež neprijateľné, pretože po prvé, bezdôvodne porušuje jednotu zavedenej metodiky výučby, úspešne používanej na iných hudobných nástrojoch, a po druhé, gitara prestáva byť asistentom študenta. preštudovať si látku kurzu solfeggio , kde sa stupnice aktívne vyučujú od prvého ročníka štúdia. Môžete začať rozvíjať zručnosti pri vykonávaní stupníc už v prvej polovici školského roka pomocou najjednoduchšieho materiálu. Pre gitaru ide o jednooktávovú A molovú stupnicu hranú palcom v jej prirodzenej podobe: Po sebavedomom hraní palcom na stupnici môžete prejsť k hre s ukazovákom a prostredníkom pravej ruky. Materiálom môže byť stupnica C dur, ktorá môže byť doplnená o zvuky tónickej triády v najjednoduchšom usporiadaní: Osobitne treba upozorniť na potrebu používania malíčka ľavej ruky v prstoklade pre jeho včasné rozvinutie. Na rozvoj stabilnej zručnosti striedania ukazováka a prostredníka pravej ruky a rozvoj plynulosti môžeme odporučiť nasledujúcu postupnosť hracích stupníc:
1 8 V druhom polroku je vhodné pokračovať v štúdiu durových stupníc v tóninách s jedným kľúčovým znakom: G dur F dur Pre pokročilých môžete využiť techniku E. Pujola a rozšíriť rozsah hry o sekundu smerom nahor. , čím sa získa súvislý reťazec na zvýšenie odolnosti predvádzacieho aparátu. Kadencie môžu byť zároveň trochu komplikované: G dur F dur Na druhom stupni je užitočné ponúknuť žiakom jednooktávové molové stupnice v prirodzenej, harmonickej a melodickej podobe:
1 9 Mol prirodzená harmonická melodická E mol prirodzená harmonická melodická Ak je úlohou zvládnuť moderný gitarový repertoár pre deti (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill atď.), učiteľ by sa mal aktívne venovať študent za hranicami prvé miesto. Z tohto hľadiska budú užitočné durové stupnice v spoločných tóninách s veľkým počtom znakov:
2 0 D dur alebo A dur alebo Na dvojoktávové stupnice s prihliadnutím na možnosti a vek študenta môžete prejsť až po sebavedomom a dosť svižnom prevedení jednooktávových stupníc, postupným skomplikovaním prstokladu a doplnením arpeggií. v rovnakom rozsahu: E-moll prirodzený (harmonický) G -dur
2 1 V stredných ročníkoch možno žiakom dôsledne ponúkať dvojoktávové durové a molové stupnice so zložitejšími prstokladmi a zmenami polohy: B mol D dur D mol.
2 2 Pri dôslednom rozvoji stupnicových výkonnostných zručností budú mať stredoškoláci k dispozícii dvojoktávové stupnice v prstoklade A. Segovia a trojoktávové stupnice budú môcť slúžiť ako rozvojový materiál pre pokročilých a odborne orientovaných študentov.
Záver
V tejto práci sme skúmali problematiku práce s jednohlasými stupnicami, analyzovali možnosti prstokladov prstov pravej ruky, analyzovali techniky tvorby zvuku pri práci na stupniciach, identifikovali hlavné problémy prstokladu prstov ľavej ruky. , a určil postupnosť študovania stupníc v detskej hudobnej škole. Štúdium metodickej literatúry a dlhoročné skúsenosti v detskej hudobnej škole odhalili nasledovné: početné a rozmanité stupnice na gitare sú optimálnym vzdelávacím a tréningovým materiálom na výchovu interpretačného aparátu gitaristu a rozvoj jeho prstovej techniky. Ako počiatočné stupnice na gitarovej triede je metodicky vhodné používať stupnice s „otvorenými“ strunami (M. Carcassi; F. Carulli), keďže hra na takýchto stupnicách prispieva k štúdiu nôt na hmatníku gitary v hlavných hracích polohách, a to aj z toho dôvodu, že pri váhach s takýmto prstokladom dostáva palec ľavej ruky, umiestnený na zadnej strane hmatníka, vo váhach s takýmto prstokladom prirodzenú možnosť relaxu, odpočinku pri hre na „otvorenú“ strunu, ktorá je veľmi dôležité pre správny iniciál technické vybavenieľavá ruka gitaristu. Hra na stupnice s „otvorenými“ strunami tiež pomáha aktivizovať sluchovú pozornosť začínajúceho gitaristu, pretože prirodzený zvuk „otvorenej“ struny sa stáva vzorom pre „umelo vytvorený“ zvuk struny pritlačenej k hmatníku. Hráč, vedený sluchovými vnemami, „vyrovnáva“ dynamický a zafarbený zvuk krokov stupnice.
2 3 Stupnice so štandardným (pozičným) prstokladom sú metodicky účinné v neskorších fázach prípravy gitaristu, pri intenzívnom štúdiu tonality a rozvoji pohyblivosti a plynulosti prstov. Stupnice s dvojitými tónmi (oktávy, tercie, sexty, desatiny) pomáhajú posilňovať prsty ľavej ruky gitaristu, fyzicky pripravujú jeho herný aparát na hranie textúrne zložitých skladieb, takže sa študujú na stredných školách a profesionálnych triedach. Váhy sú často hlavným článkom väčšiny technických epizód umeleckých diel. Študent, ktorý denne pracuje na váhach, ich môže časom priviesť k majstrovskému lesku. Váhy by sa mali hrať všetkými údermi, vo všetkých rytmických a artikulačných variáciách. Táto metóda umožňuje nielen dokonale zvládnuť krk nástroja, ale aj rozvíjať jas a ostrý charakter úderov, najbežnejšie rytmické vzory a artikulačné zoskupenia.
Zoznam použitých zdrojov
1. Dobrov M. Formovanie a rozvoj zrunosti v interpretcii stupnic v gitarovej triede detskej hudobnej skoly. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Ed. 4. – Rn-D.: Phoenix, 2004. – 152 s. 3. Informačný bulletin „Narodnik“ č. 1-58./Ed.-comp. V. Novožilov, V. Petrov. – M.: Hudba, 1998-2007. 4. Ako sa naučiť hrať na gitare./ Comp. V. Kuznecov. – M.: Classics-XXI, 2006. – 200 s. 5. Karkassi M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. / Ed. V. M. Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 s.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Súbor. Akordové grafy. Sprievod piesní: Výchovno-metodická príručka. – I.: Katansky, 2008. – 248 s. 7. Klasická gitara. Vol. 1./ Porov. K. Mironov. – Krasnojarsk: 2001. – 74 s. 8. Noud Frederick. Gitarový tutoriál. – M.: Astrel, 2005. – 270 s. 9. Puhol E. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.: Sovietsky skladateľ, 1983. – 189 s. 10.Sor F. Škola hry na gitare./ F. Sor; opravené a doplnené podľa stupňa zložitosti N. Nákladom; Celkom Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; pruhu z francúzštiny A. D. Vysockij. – R-n-D: 2007. – 165 s. 11.Teslov D. Ideálna škola techniky gitaristu. Kompletná zbierka inštruktážneho materiálu./ D. Teslov. – M.: Golden guitar studio, 2008. – 224 s. 12.Teslov D. Ideálna škola techniky gitaristu. Kompletná zbierka inštruktážneho materiálu. Pokračovanie./ D. Teslov. – M.: Golden guitar studio, 2012. – 306 s. 13. Shumidub A. Škola hry na gitare - M.: Shumidub, 2002. - 127 s.
OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA
DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ
"STARODUBSKÁ DETSKÁ UMELOSTIKÁ ŠKOLA POMENOVANÁ PO A.I.RUBETS"
Metodická správa k téme:
„Počiatočná fáza učenia sa hrať
gitara pre deti vo veku 6 - 7 rokov"
Pripravila: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
učiteľ
ľudové nástroje
Starodub
Tému „Počiatočná fáza učenia detí vo veku 6-7 rokov na gitaru“ som si nevybral náhodou. Nie je žiadnym tajomstvom, že zápis na hudobné školy výrazne omladil. Rodičia stále viac premýšľajú skorý vývoj dieťa.
Nie je to tak dávno, čo sa všeobecne verilo, že najlepšie je začať sa učiť na gitare vo veku 9-10 rokov. Áno, v niektorých prípadoch je to pravda. Každé dieťa sa vyvíja individuálne. Sú deti, ktoré sa ani v tomto veku (9-10 rokov) nenaučia rýchlo a ľahko jednoduché elementárne hudobné znalosti. Možno v tomto prípade stačí zmeniť metodiku výučby, nájsť individuálny prístup k tomuto konkrétnemu dieťaťu, premyslieť a prezentovať potrebný materiál iným spôsobom. Ale za predpokladu, že dieťa dostatočne vyrástlo, je dostatočne silné a má veľkú túžbu naučiť sa hrať, hodiny na nástroji môžu a mali by začať vo veku 6-7 rokov. Malé deti majú navyše väčší potenciál rozvoja a čím skôr začnú, tým lepšie výsledky možno očakávať.
Práca s deťmi v nízky vek Je to veľmi zaujímavé a nedá sa to odmietnuť. Huslisti a najmä klaviristi, ktorých školy išli menej tŕnistou cestou rozvoja ako gitarová škola v Rusku, majú v tomto smere bohaté skúsenosti a môžu sa pochváliť tým, že už vytvorili a vyskúšali metódy výučby hry na nástroj, ich rozvoj pre deti aj na r. vek troch rokov, nehovoriac o predškolskom či základnom školskom veku.
Je to vek, kedy je dieťa nielen spontánne a slobodne aktívne, ale aj dôležité obdobie, v ktorom deti získavajú zručnosti, ktoré im umožňujú neskôr zvládnuť svet dospelých. Vek, v ktorom dochádza k aktívnemu vývoju mozgu. Hudba podporuje integráciu mozgových hemisfér a zlepšuje jeho činnosť – napríklad tie, ktoré súvisia s lingvistikou, matematikou, kreatívnym myslením, keďže pohyb ruky urýchľuje dozrievanie nielen senzomotorických zón mozgu, ale aj centra reči. . Počas tohto obdobia dieťa aktívne chápe svoje činy prostredníctvom pocitov. Učiteľ musí myslieť mimo rámca, pretože iba v stave zvýšeného záujmu a emocionálneho vzostupu je dieťa schopné sústrediť svoju pozornosť na konkrétnu úlohu, skladbu, objekt a zapamätať si udalosť so všetkými detailmi a nuansami. Túžba znovu zažiť pre neho príjemný stav (kontakt s nástrojom, komunikácia s učiteľom) môže byť jeho najsilnejším motívom aktivity, podnetom na hodiny hudobnej výchovy.
Ďalšou podmienkou, ktorá hovorí v prospech učenia sa hry na gitaru v skoršom veku, je fakt, že väzy a svaly dieťaťa sú maximálne mäkké a poddajné, napriek tomu, že vo veku 5-6 rokov je už pohybový aparát plne vyformovaný. , plne je tento proces ukončený vo veku 11-12 rokov a svalová pohyblivosť klesá.
Hlavné úlohy v počiatočnej fáze:
- urobiť proces učenia zaujímavým a prístupným;
- prispôsobiť dieťa nástroju;
- zvládnuť základné herné akcie pomocou súboru cvičení, ktoré sú ľahko dostupné detskému naivnému rozprávkovému vnímaniu;
Ešte raz zopakujem – gitara je špecifický nástroj a aj napriek zjavnej ľahkosti ovládania nástroja sa hneď vynorí množstvo problémov, najmä u malých detí. Patrí sem neschopnosť dostať sa na krk, bolesť pri stláčaní strún, a teda nekvalitný zvuk. Samozrejme, toto všetko môže v dieťati vyvolať nervozitu a tu hlavnou úlohou Učiteľ pomáha študentovi prekonať ťažkosti, aby sa prvé pocity nestali poslednou túžbou dieťaťa. Veľa závisí od osobných vlastností dieťaťa, od úrovne jeho hudobného vnímania, intelektuálny rozvoj a telesné vlastnosti, ale rozumný, starostlivý prístup k dieťaťu, nenútený proces učenia a tvorivý prístup pomôžu učiteľovi naplno odhaliť osobnostný potenciál žiaka a jeho tvorivú individualitu.
Prvá hodina - dôležitá udalosť v živote nielen žiaka, ale aj učiteľa. Stretáva sa nielen s učiteľom a nástrojom, ale robí aj prvé kroky do sveta hudby. Budúci postoj študenta k triedam závisí od toho, ako úspešné bude toto stretnutie, takže prvé hodiny musia byť štruktúrované tak, aby študent získal veľa živých dojmov a pozitívnych emócií. Nechajte dieťa dostať sa do pohody v neznámom prostredí, snažte sa ho získať. Nie je možné okamžite nadviazať kontakt s každým študentom a získať si jeho dôveru. Pedagogická práca v hudobnej škole vyžaduje od učiteľa okrem vedomostí z predmetu aj komplex vedomostí z oblasti pedagogiky, psychológie, fyziológie. Dobrý učiteľ navyše musí mať množstvo ľudských vlastností, z ktorých hlavné sú zmysel pre humor, láskavosť a láska k deťom. Hlavnou úlohou prvých lekcií je „nakaziť“ študenta vašou vášňou a nedovoliť mu, aby odvrátil svoju pozornosť na niečo cudzie.
Na prvej hodine sa väčšinou bavíme o tom, prečo si žiak vyberá gitaru spomedzi všetkých tých rôznych nástrojov, zapamätáme si názvy častí gitary, zopakujeme si najmä nezvyčajné názvy a pozrieme sa, z čoho sú vyrobené struny. "Ale ukázalo sa, že sú vzácne, striebro." A vo vnútri sú hodvábne nite! A sú aj zlaté!“, rozmotajte vopred pripravenú starú šnúrku. Úplná rozkoš. To je veľmi zaujímavé. Prvé tri nadväzce nevyvolávajú taký záujem po vysvetlení, že nejde o „rybárske vlasce“, ale o nylon. Potom si na upevnenie materiálu označíme časti gitary na vopred pripravený obrázok.
A, samozrejme, hneď na prvej lekcii sa snažíme zvládnuť pristátie. Každé dieťa sa na túto chvíľu teší. O dôležitosti správneho pristátia nie je potrebné ešte raz hovoriť. Citujme slová izraelského učiteľa I. Urshalmiho: „Správne pristátie sa vyznačuje nasledovným: maximálna dĺžka chrbtice, krk prirodzene pokračuje v chrbtici, narovnaný hrudník a chrbát, vzdialenosť od uší po ramená sú maximálne. Strih je podporený pomyselným „elastickým“ krížom. Musíme len udržať jeho tvar." O pristávaní a polohovaní rúk bolo napísaných veľa literatúry. Existujú nejaké všeobecné zásady, existujú aj nezrovnalosti. Pravdepodobne budete musieť pristupovať k otázke sedenia u každého dieťaťa individuálne na základe fyzického vývoja a typu postavy.
Gitara je jedným z „najnepohodlnejších“ hudobných nástrojov z hľadiska uchytenia. Na rozdiel od klavíra, pri hre sedí interpret vzpriamene a chrbát je v symetrickej polohe, gitara odsudzuje gitaristu do polohy, ktorá deformuje hornú časť tela. Ďalšou príčinou napätia je statická poloha. Pri kontakte s naším telom nás gitara spútava, gitarista akoby telom gitaru „obtekal“, telo je naklonené dopredu, čím sa zvyšuje záťaž na chrbticu. Neustály sklon hornej časti tela dopredu, zhrbené ramená sú prejavom zlého držania tela, pričom hrudník je stlačený a opor tela sa posúva. V dôsledku toho je chrbát v neustále napätom stave. Deti sa väčšinou ihneď posadia nesprávne a aj keď budete žiakovi neustále komentovať, na krátky čas zareaguje a zmení polohu sedenia na obvyklú.Dieťa spočiatku nevie samostatne ovládať sed, keďže má ešte nemá vyvinuté správne vnemy.
Ak je študent unavený, stačí zmeniť typ práce. Pre dieťa v tomto veku je ťažké pokojne sedieť na jednom mieste 40 minút. V tomto čase môžete odložiť nástroj a venovať sa prstovej gymnastike, alebo len pár rozcvičiek s učiteľom.
Výučba malých detí má svoje vlastné charakteristiky, z ktorých hlavnou je rozšírené používanie herných foriem. Pre svoje psychické vlastnosti dieťa nemôže pracovať pre budúcnosť, pre dlhodobý výsledok. Dojem reality zhmotňuje v hre, ako pre neho najzrozumiteľnejšej činnosti. Vďaka hre je proces učenia vzrušujúcejší, zrozumiteľnejší a pomáha lepšie odhaliť schopnosti detí.
Aby dieťa ľahšie ovládalo nástroj a precítilo svoje telo, robíme s deťmi cvičenia na uvoľnenie napätia v chrbtových svaloch, ktoré často vzniká počas hodiny. Napríklad:
"Nová a rozbitá bábika."
1. Sedíme ako bábika vo výklade (od 2-20 sekúnd) ako vo výklade s rovným chrbtom, potom relaxujeme na 5-10 sekúnd. Spustite niekoľkokrát.
2. „Bábika“ sa hojdá rovným, napätým dopredu a dozadu, potom sa navíjanie skončí, bábika sa zastaví - chrbát sa uvoľní.
"Živý strom". Trup je uvoľnený a prehnutý na polovicu – strom spí, no malé listy sa začínajú hýbať (fungujú len prsty), potom sa kývajú väčšie konáre (pracujú ruky), následne sa zapája lakeť, predlaktie a všetky ruky. Zdvihneme trup - strom sa prebudil a zdvihnutím rúk robíme plné kruhové pohyby, pričom dýchame správne. Hore - nádych, dole - výdych. Keď „strom“ zaspí, všetko robíme v opačnom poradí.“ Dieťa vníma celú svoju pažu od ruky po rameno, toto cvičenie mu dáva možnosť porozumieť a cítiť všetky časti paže oddelene.
A tiež cvičenia na rozvoj motorických schopností prstov, ktoré vykonávame, aby sme organizovali akcie ruky a prstov.
"Mačička". S jemnými pohybmi Pomocou okrúhlej kefy zobrazujeme, ako mačiatko zakopáva kosť. Dieťa pri hre veľmi často neovláda polohu paží, či skôr ruky a najčastejšie dochádza k upnutiu svalov. Okamžite vám pripomínam, aká mäkká je labka mačiatka, reakcia je okamžitá - poloha ruky je opravená, pretože emocionálne pozadie je blízko k dieťaťu.
„Ďalekohľad“. Každý prst postupne stúpi na palec s podložkou. Dá sa povedať, že tieto ďalekohľady odoberajú obraz podľa stupňa prechodu prstov z ukazováka na malíček a približujú ho v prechode z malíčka na ukazovák. "Objím buchtu." Voľnú ruku dieťaťa položíme na malú gumenú loptičku tak, aby ruka ležiaca na lopte mala tvar „kúpele“. Dbáme na to, aby sa zbierali prsty: ukazovák, prostredník, prsteň a malíček.
Tieto a ďalšie cvičenia pomáhajú pri polohovaní pravej ruky.
A máme tu aj rozcvičku, ktorá je založená na hre so slovíčkami, „farebných“ pohyboch prstov, rúk, či pohyboch celého tela. Rozcvičovací text je rozvíjaním umeleckého, dynamického rečového štýlu, je tiež jemným a tvorivá práca nad rôznymi obsahovými a zvukovými zložkami slova, zmeny tempa. Formy reči vštepovať žiakom nielen zmysel pre metrorytmus, prebúdzať imaginatívnu predstavivosť, ale aj učiť deti premýšľať o akýchkoľvek prejavoch intonácie už od prvých krokov.
"Studňa a vtáky."
Cvičenie podporuje rozvoj slobody a ľahkosti v rukách. Koordinované, voľné, presné, aktívne a nezávislé pohyby v prstoch.
"Tu je veľká studňa s čistou, sladkou vodou."
"Vtáky k nemu prileteli - daj nám napiť."
Pri čítaní prvej frázy - „tu je veľká studňa“ - dieťa
päsťami „kreslí“ hlbokú studňu, s
palcami zhora nadol a späť v rovnobežných líniách.
„S čistou, čerstvou vodou“ - dieťa má rovnakú polohu rúk, iba sa striedavo pohybujú (text vysvetľujúci pohyby je „vodu vyberáme zo studne vedierkami“). Obe frázy sa čítajú „hustým, tichým“ hlasom, pomalým tempom so spievaním samohlások. Ďalej v druhej vete sú vtáky zobrazené v pohyboch prekrížených rúk s „trepotajúcimi sa“ dlaňami. Sú to ľahké, elegantné „lety“ rúk: nad hlavou, pred vami, doprava a doľava. Text je intonovaný vyšším hlasom a svižnejším tempom.
„Pite, milé sestry! Je tu dosť vody pre všetkých."
"Tieto vtáky pijú vodu, tieto piesne spievajú."
Ďalšia fráza je „piť, milé sestry“ - index a palec sú uzavreté v kruhu, spustené a zdvihnuté zápästím, zvyšné prsty sú nad „hlavou vtáka“. Vysvetľujúci text: „Polievame vtáka tak, že mu sklopíme zobák do vody.“ Text sa číta poučne a jasne. "Je tu dosť vody pre každého," prostredníky a palce sa zatvárajú a otvárajú. Text je zábavný a napínavý na čítanie. Ďalej vo štvrtej vete sa pohyby opakujú, „tieto vtáky pijú vodu“ - palec a prstenník sú zatvorené, „tieto piesne spievajú“ - palec a malíček sú zatvorené.
"Zaspievali všetky svoje piesne, vyzbrojili sa, lietali...
A je čas pre teba a mňa, hra sa skončila."
"Spievali sme všetky naše piesne" - dotknite sa palca postupne každým prstom vpred a vzad. Prečítajte si text, spomaľte a zastavte. "Naštartovali, leteli..." - zľahka mávnite rukami a dvíhajte ich zdola nahor. Intonácia reči má plynule stúpajúcu líniu, s možným opakovaním slov. "Áno, je čas pre teba a mňa" - držte ruky nad hlavou.
„Hra sa skončila“ - držte ruky dole, upokojte sa, cíťte úplné uvoľnenie.
Úloha takýchto foriem práce je neoceniteľná pri organizovaní hracieho aparátu na hodine gitary, rozvíjaní koordinácie, citlivosti prstov, strečingu a motoriky, ako aj pri emancipácii detí.
Pri zoznamovaní sa so šnúrkami znázorňujeme každú šnúrku svojou vlastnou farbou. Pri výbere konkrétnej farby hneď určíme výšku struny. Takže prvá struna „E“ je žltá - jasná ako slnko, ktoré je vyššie ako všetky ostatné a tóny na nej sú najvyššie. Druhý reťazec „B“ je modrá obloha, kde svieti slnko. Tretia struna „G“ je zelená tráva, je nižšia ako slnko a obloha. Struna „D“ je červená líška, „A“ je fialová alebo biela kaluž, z ktorej líška pije a to všetko je na čiernej zemi, nota „E“ je šiesta struna, ktorá je najnižšia. A samozrejme na túto tému nakreslíme obrázok. Vo všeobecnosti veľa kreslíme v počiatočnej fáze. Všetky dojmy, nové koncepty, kúsky zo stále nejasného sveta hudby prenášame do zrozumiteľnejšieho sveta kresby. Pri práci s farebnými notami používam autorskú zbierku Very Donskikh „I Draw Music“, ktorá tiež využíva systém farebných nôt. To mi ušetrilo námahu s prepisovaním poznámok do žiackych zošitov. Zbierka sa ukázala byť zaujímavá, jasná a zrozumiteľná pre deti. Teraz si vezmeme kúsok na preštudovanie, zistíme, na akej strune sa hrá a dieťa maľuje noty určitými farbami, na ktoré pri hre veľmi dobre reaguje. Aby som si nezvykol na farbu a nestal sa bezradným pri čiernobielom písaní, používam pri hre na nástroji aj jednoduché pesničky zo zbierok, keď už sú noty naučené. V tomto zmysle je veľmi výhodná autorská zbierka „Hry pre začiatočníkov“ od L. Ivanovej. Diela v ňom sú svetlé a majú programový názov, t.j. niesť obraz. Od prvých hodín sa tak aktivuje hudobné a imaginatívne myslenie detí.
Zmysluplné pochopenie obsahu piesní má veľký vplyv na hudobný rozvoj študenta. Hudobný jazyk je vždy spojený s každodenným jazykom a rečou. Stáva sa, že deti nevedia prečítať krátku básničku, príslovie, dostatočne expresívne. Preto popracovať na expresívnosti umelecké čítanie také dôležité v triede.
Niekoľko príkladov:
"Ding-dong, ding-dong, mačací dom horí." Slová tejto piesne by sa mali študentovi prečítať a požiadať, aby ich zopakoval, opatrne a trpezlivo ho presviedčať, že slová by sa mali vyslovovať nahlas, nahlas, zreteľne a čo je najdôležitejšie, úzkostlivo.
"Slnko svieti cez naše okno." Úplne iný charakter výslovnosti: láskavo, pomaly, potichu.
„Škôlka je pri rieke. A všade naokolo sú kvetinové záhony.“ Krátka báseň vyslovil s prekvapením. Prvá veta je zábavná, dostatočne hlasná. Druhá časť frázy je natiahnutá a tichšia.
Dieťa je od prírody veľmi aktívne, pohybom spoznáva svet okolo seba. Preto v mnohých smeroch hudobné vzdelanie deti sú podporované takými aktivitami, ako je metro-rytmická pulzácia. Samozrejme, s takou dôležitou prácou, akou je rozvoj metra – rytmického zmyslu, treba začať od prvých lekcií. V podstate cvičíme podľa štandardných vzorov – čítame poéziu, tlieskame do rytmu a chápeme, že tlieskanie je časté a zriedkavé. Potom študentovi ukážem, ako sa to dá napísať:
"Pe - tu - šok, pe - tu - šok, zlatá - hračka gre - be - šok"
Existujú krátke a dlhé tlieskanie: krátke sú navzájom spojené palicou (osmičkami) a dlhé sú písané samostatnými paličkami (štvrtiny). Najprv môžete pomôcť pri správnom nahrávaní skladieb. Môžete tiež napísať rytmus niekoľkých skladieb, potom prečítať skladby 3 - 5 a študent si musí zvoliť vlastný rytmus pre každú. Pre gitaristov je užitočné rytmus ani nevytlieskať, ale vyťukať ho prstami po ozvučnici.
Vysvetľujem, čo je pulz a ako sa líši od rytmu. Samozrejme, pomáha prirovnanie zo života - matka kráča hladko, jej kroky sú dlhé a dieťa vedľa neho, aby nezaostávalo, urobí dva kroky.
Keď sa s tým dieťa vyrovná, môžete mu ponúknuť ďalší príklad na zvládnutie a osvojenie si zručností osvojenia si rytmických štruktúr. Napíšte rytmické vzory na samostatné karty - tie najjednoduchšie. Ukážte kartu študentovi na niekoľko sekúnd. Žiak si zapamätá a ťuká spamäti.
Pri učení hry na gitaru v počiatočnom štádiu sú maličkosti, bez ktorých sa niekedy nedá dieťaťu vysvetliť, veci, ktoré sú pre nás elementárne a jemu nie celkom jasné. Na to používam „čarovné slová“.
Pre malé dieťa prstové označenie, teda prstoklad, proste mŕtve zvuky. V ľavej ruke sú čísla a s nimi je všetko jasné, ale čo je to „p-i-m-a“, najmä ak sa neučíte cudzí jazyk?! Pre mužíček Mama a otec sú hlavní ľudia a ich úlohy vníma veľmi dobre. Preto:
"p" - otec
"ja" - a
"m" - matka
"a" - a ja?
Takto sme označili prsty na pravej ruke. Je veľmi jasné, prečo je palec pravej ruky vždy vpredu - pretože „otec“ je najsilnejší a najdôležitejší. Touto terminológiou sú zjednodušené aj prvé pokusy s preberaním dvoch zvukov súčasne. Napríklad: ak vydávame zvuk prstami „p“ a „m“, toto je otec-mama atď. Navyše pri preberaní dvoch zvukov sa okamžite naruší už aj tak dobre štruktúrované postavenie pravej ruky pri hraní jedného zvuku za sebou. Zvyčajne ide pohyb kefy do strany - to nie je správne. Aby som študenta upozornil na tento moment, zvyčajne hovorím, že hráme „Greedy“, to znamená, že berieme všetok zvuk do dlane, smerom k sebe, „sme chamtiví“ a nie „hodíme ho“ preč“ na stranu.
Problémy často vznikajú v ľavej ruke – pri položení prsta na pražec. Deti ho spravidla umiestňujú na začiatok pražca a nie na maticu. Vysvetľujem, že tyč je rebrík; aby ste mohli skákať z kroku na krok, musíte stáť bližšie k okraju. Spočiatku si, samozrejme, často pamätáme „pieseň na rebríku“, ale postupne si na ňu žiak zvykne a ruka je v správnej polohe, blízko k polohe polohy.
Keď už žiak dokáže rozlišovať osminy a štvrtiny, vysoké a nízke zvuky a správne sedí a drží nástroj, začíname pracovať na skladbách. Skladby by mali byť veľmi jednoduché. A mala by ich sprevádzať ďalšia gitara, na ktorú hrá učiteľ.
Všetky skladby sú napísané v dlhom trvaní, čo dáva čas na reflexiu a hlasité počítanie. Spoločná hra učiteľa a žiaka, súbor, zaujímavá a potrebná forma práce na hodine. Gitara je polyfonický nástroj a jej technika výroby zvuku je pomerne zložitá. V duete môže študent hrať veľmi jednoduché party, zatiaľ čo učiteľský výkon druhého gitarového partu dopĺňa dielo a rozširuje rozsah nástroja. Ako duet môžete hrať akékoľvek jednoduché polyfónne diela. Spoločná hra zvyšuje záujem dieťaťa o aktivity a vnáša tvorivý prvok.
Yu. Kuzin vyvinul techniku zrakového čítania špeciálne pre malé deti, ktorú často používame v triede. Napríklad: bez toho, aby ste sa pozreli na struny, aby ste našli správnu strunu, bez toho, aby ste sa pozreli na struny, aby ste našli určitý pražec struny. Keď ľavá ruka rýchlo nájde daný pražec a strunu, môžete kombinovať akcie rúk.
Na záver by som chcel povedať, že s hrou na gitare sa dá začať v každom veku. Závisí to od individuálnych charakteristík osoba. Ale začať s lekciami skoro, vo veku 6-7 rokov, umožňuje podrobnejšie, hlbšie a pomaly sa venovať mnohým problémom a jemnostiam ovládania nástroja. Samozrejme, triedy so staršími deťmi prinášajú rýchle výsledky a nevyžadujú si toľko úsilia a obetavosti ako triedy s deťmi. Koniec koncov, hlavnou úlohou je urobiť učenie sa hry na nástroj živým, zaujímavým, vzrušujúcim a užitočným. A emocionalita, nadšenie a otvorenosť dieťaťa vám poskytnú skutočnú vďačnosť. Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude učiť svojich žiakov, no treba pamätať na to, že hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a žiaka, inak sa to dá nazvať spolutvorbou, kde učiteľ hrá dominantnú úlohu. A práve učiteľ, ktorý si vytvoril svoj vlastný originálny systém školenia a vzdelávania, bude schopný zohľadniť a rozvíjať individuálne schopnosti študenta, dať dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti a naučte ho v budúcnosti myslieť mimo rámca.
Svoju reportáž by som zakončil slovami geniálneho klaviristu 20. storočia I. Hoffmanna: „Žiadne pravidlo ani rada daná človeku nemôže vyhovovať nikomu inému, pokiaľ tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nepodstúpi také zmeny, vďaka ktorým budú vhodné na danú príležitosť.“
Bibliografia.
1. Aleksandrova M. ABC gitaristu. - M., "Kifara", 2010
2. Donskikh V. Kreslím hudbu. - S-P.: Skladateľ, 2004.
3. Kalinin V. Mladý gitarista. - M.: Hudba, 1997.
4. Kuzin Yu. ABC gitaristu. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin Yu. Čítanie zrakom na gitare v prvých rokoch tréningu. - Novosibirsk, 1997
6. Hudobná gymnastika pre prsty. - Petrohrad, 2008.
