Zamyslením sa nad minulosťou prichádzam k záveru, že život so svojimi vzostupmi a pádmi je reťazec svetlých momentov, ktoré možno nazvať šťastím, inšpiráciou. Môžem o sebe povedať, že som od prírody šťastný za každého počasia. Každú minútu sa cítim a uvedomujem si, že som šťastná. Milovaný spoľahlivý človek kráča životom bok po boku, pekní synovia vyrástli a dozreli ...
Bol som šťastný vzdialené detstvo? Dnes to viem s istotou – bolo. Vychovaný v špecializovanej vzdelávacia inštitúcia pre hudobne nadané deti v atmosfére tvorivosti a dobrej vôle. Múdri vysoko profesionálni učitelia s vytrvalosťou a vierou sa snažili rozvíjať moje prirodzené sklony. Naučili ma tvrdo pracovať, veriť vo svoj sen.
Už v 12 rokoch som sa pevne rozhodol stať sa dirigentom zboru a stal som sa ním. Život však ponúkal iné možnosti. A teraz som učiteľ. Učiteľ hudby a MHC! Milujem svoju prácu a verím, že je to moje povolanie, môj stav mysle. Nemôžem žiť bez školy, bez mojich žiakov, ich žartov a rozmarov, radostí a starostí, rozkoší a urážok. Sú mojou pýchou, mojou bolesťou, mojou nádejou.
Každý rok, končiac moje veľké učiteľské prázdniny, stále viac a viac myslím na školu, na študentov. S duchovným chvením idem 1. septembra do školy. Tu je, môj obľúbený "útulný kútik" v obrovskej škole - hudobná miestnosť. „Toto je najkrajšia trieda v škole,“ hovoria deti. „Aký je majiteľ, taká je kancelária,“ opakuje riaditeľ. Učiteľ hudby má medzi nimi osobitné postavenie školskí učitelia. Je navrhnutý tak, aby svojim vonkajším a vnútorným vzhľadom prinášal deťom kultúru, vytváral atmosféru krásy a harmónie.
Zažiť spolu so súčasníkmi éru pragmatizmu, duchovného ochudobňovania, dominancie zábavy masovej kultúry, znehodnocovanie vedomostí ako duchovného bohatstva, hľadanie nových metód, prehodnocovanie starých.
Tu sú, detské oči - také iné: horiace, bystré, zvedavé a, čoho sa veľmi bojím, ľahostajné. Ako sa otvoriť svojim študentom krásny svet v sebe a v sebe okolitú realitu? Ako ich naučiť pracovať, usilovať sa o dobro a svetlo? Ako ich presvedčiť o veľkosti hudby a jej kráse? Otázky, otázky, otázky...
Povzbudzujúci je postupne sa zvyšujúci záujem o kultúru v mládežníckych kruhoch. Takže ešte nie je všetko stratené. Chápem, že nie je možné úplne ochrániť moderných školákov pred vplyvom masovej kultúry, orientovanej na vkus „priemerného“ spotrebiteľa a vulgarizáciu duchovných hodnôt predchádzajúcich generácií. Preto na hodinách hudby a sveta umeleckej kultúry Zdá sa, že je dôležité neprečiarknuť tento aspekt reality. Naopak, pozorne zvažujte, študujte a diskutujte o fenoménoch masovej kultúry z rôznych uhlov pohľadu. Odhaliť vzťah medzi formou a obsahom, porovnaním estetických ideálov minulosti a súčasnosti. Analyzovať „škaredé“ a „krásne“ v kreativite, a tým rozvíjať nielen schopnosť emocionálne vnímať umelecké dielo, ale aj hodnotiť ho z kritického hľadiska.
Pre moderného človeka je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým poznať svetové kultúrne tradície. To zvyšuje adaptačné schopnosti človeka v nestabilných podmienkach, prispieva k úspechu jeho socializácie a umožňuje mu byť kreatívny pri riešení problémov. Kultúra pôsobí ako „faktor tvorivého usporiadania života“. Myšlienka humanizácie a humanizácie vzdelávania, ktorá sa v súčasnosti deklaruje, sa dá podľa môjho názoru realizovať iba hlbokým prienikom kultúry a umenia do obsahu vzdelávania. Pôjde o revíziu metód a prostriedkov riešenia výchovných problémov, rozšírenie práv na umenie v škole a zabezpečenie dôstojného miesta vo vzdelávacom systéme.
Vnútorne protestujem, keď sa hodiny hudby staromódne nazývajú „spev“. Hudba, jedna z najsilnejších foriem umenia, pokiaľ ide o vplyv na ľudské city, neznáša odmietavý postoj k sebe samej. Moji študenti vedia, že hodina hudobnej výchovy je vážna, zodpovedná a mimoriadne zaujímavá.
Zazvoní zvonec, hluční fanúšikovia „popu“ a „rocku“ postupne ustupujú. Zaznejú prvé akordy klavíra, vzbĺknu sviečky. Otváram im nový svet, do ktorého najskôr neveriacky vstúpia a potom sa úplne ponoria do očarujúcich zvukov. Pozerám sa im do očí: odrážajú pocity, ktoré im chcem sprostredkovať? .. Lekcia sa skončila. Moji študenti zmätene a bojazlivo vstávajú zo sedadiel. Dúfam, že každý z nich sa stal o niečo láskavejší a tolerantnejší.
Vynikajúci občan svojej doby Dmitrij Borisovič Kabalevskij predstavil nielen živý obraz hudobnej hodiny, ale aj obraz Učiteľa, ktorý „...musí milovať hudbu ako živé umenie, ktoré mu prináša radosť. Učiteľ by mal pristupovať k hudbe so vzrušením a nikdy nezabúdať, že v deťoch nemožno vzbudzovať lásku k tomu, čo sám nemiluje. Musíme ich zaujať niečím, do čoho ja sám nie som nadšený.“ Sníval o čase, keď učiteľ na otázku o jeho povolaní v škole odpovie: „Som hudobník. Učím deti hudbu." Je to o mne.
Popis operačného systému
Predmet:„Inovatívne prístupy k organizácii hudobná výchova v štátnej škole"
ÚVOD
Nie je žiadnym tajomstvom, že naša spoločnosť momentálne prežíva vážnu duchovnú krízu. Jedným z hlavných dôvodov tejto krízy je zameranie sa na zábavné formy masovej kultúry. Najväčšie škody utrpela predškolská a školská hudobná a estetická výchova detí. Nahrádza ho formovanie konzumného postoja k hudobnému umeniu. Umelecké a hudobný vkus sa často vyvíjajú v podmienkach prevahy hudobného spotrebného tovaru. Táto situácia ma ako človeka vychovaného na tých najlepších príkladoch veľmi znepokojuje. klasická hudba, ako občan pozorujúci stratu kultúrnych tradícií v našej spoločnosti, ako učiteľ - učiteľ hudby na strednej škole. A ako každého starostlivého človeka, aj mňa táto obava podnecuje konať: niečo treba zmeniť.
Myšlienka aktualizovať hudobnú výchovu v škole ma prenasledovala, podnietila ma hľadať nové formy a metódy práce, revidovať programový materiál o hudbe.
Koncepcia modernizácie ruského školstva predkladá nové kritériá kvality vzdelávania. Absolvent školy musí dostať systém univerzálny znalosti, ktoré mu pomôžu úspešne sa adaptovať na trhu práce; majú vysokú úroveň tvorivého myslenia, ktorá im umožňuje byť kreatívni pri riešení problémov; byť zrelým človekom schopným kriticky hodnotiť okolitú realitu a informácie prichádzajúce zvonka. V realizácii týchto úloh vidím veľký význam najmä predmetov umelecko-estetického cyklu a hudobnej výchovy.
Na základe systému hudobného vzdelávania D.B.Kabalevského, systému rozvíjania vzdelávania L.V. Zankovej pomocou inovatívneho programu o hudbe G.S.
1. KONCEPČNÝ BLOK.
Modul 1 stručný popisškolské hudobné programy. Rozpory medzi cieľmi hudobnej výchovy a skutočnými úlohami hudobné školenie a vzdelávanie v moderných podmienkach.
V roku 1977 vyšiel program o hudbe pre stredné školy (experimentálny), ktorý pripravili D. B. Kabalevskij a jeho nasledovníci: E. B. Abdullin, T. A. Beider, T. E. Vendrová. Program vymedzuje úlohy hudobnej výchovy, vychádzajúc zo všeobecných cieľov pripraviť človeka budúcnosti, komplexne rozvinutého, ktorý musí ovládať hudobnú kultúru ako podstatnú a integrálnu súčasť univerzálnej duchovnej kultúry. Hudba môže vychovávať láskavosť, vnímavosť, citlivosť voči ľuďom, formovať morálny a estetický ideál. Tieto ciele sú aktuálne a ešte viac ako predtým. Kabalevskij interpretuje úlohu výchovy prostredníctvom hudobného umenia ako prostriedku ľudského života ( hudobný jazyk je jazykom ľudských vzťahov, myšlienok, ktorý je v kontexte iných umení).
V 80. rokoch 20. storočia došlo k revízii názorov na úlohu umenia pri formovaní morálneho a estetického cítenia detí a mládeže vo všeobecnom školskom systéme. Pri vytváraní takéhoto systému sa vyskytol problém hudobné vzdelanie, ktorý by odrážal špecifiká hudby ako predmetu umenie. Na tento účel sa rozvíja myšlienka tematickej konštrukcie programov s cieľom spojiť všetky prvky a zložky lekcie do jedného konceptuálneho a hudobného umenia.
Pracoval som na systéme D.Kabalevského od roku 1986, bol som spokojný s obsahom tohto programu a dosiahol som dobré výsledky. Postupným získavaním pedagogických skúseností som si však, ako väčšina mojich kolegov, začal všímať množstvo rozporov:
po prvé, celý systém školského vzdelávania bol založený na vedomostiach, zručnostiach a schopnostiach a v Kabalevského programe sa o ZUNoch hovorilo akoby mimochodom: uznávali sa ako nevyhnutná, no nie postačujúca podmienka na získanie hudobnej gramotnosti. Prečo je úroveň hudobná kultúraškoláci tak pomaly rastú, školáci nielenže nezískajú hudobnú gramotnosť, ale ani neovládajú prvky hudobná gramotnosť? Čo je potrebné urobiť pre kvalitatívny rast hudobnej kultúry absolventov škôl? To vedie k záveru, že proces hudobného vzdelávania nemožno považovať za jednoduchý súhrn procesov vzdelávania a výchovy. Vzdelávanie by sa malo stať samostatným procesom zameraným na prácu s obrazom budúcnosti. V Kabalevského systéme chýba veľmi dôležité prepojenie: jeho autori neponúkli mechanizmus diagnostiky úrovne vzdelania absolventa školy v predmete „Hudba“. Systém hodnotenia pre muzikál učenie nie je vôbec vhodný pre proces vzdelanie.
po druhé, Počas rokov práce v rámci programu D.B. Kabalevského sa nepochybne podarilo zvýšiť prestíž učiteľa hudby a samotnú hudobnú hodinu v škole, ale pri pohľade do budúcnosti je potrebné kriticky pochopiť problémy hudobnej výchovy v dramaticky zmenenom spoločensko-kultúrnom prostredí, hľadať spôsoby, ako ju aktualizovať. Otázky sú stále relevantné: ako urobiť z hudobnej hodiny výtvarnú? Akú úlohu hrá v tomto procese? učiteľ hudby, jej učiteľ a dieťaťu, kto tomu rozumie?
po tretie, V posledné roky obsah hudobnej výchovy sa aktualizoval rozšíreným spôsobom: zavádzanie folklóru, sakrálnej (cirkevnej) hudby, nových diel a žánrov, zapájanie iných druhov umenia (tzv. integrované hodiny). Tento aktualizovaný obsah však zostáva dieťaťu odcudzený, pretože stále prevládajú informatívne vyučovacie metódy: všetko naďalej závisí od učiteľa a dieťa „nežije“ získané vedomosti, a preto nerozumie významu svojej činnosti.
Čas kladie na hodinu hudby úplne iné nároky: najdôležitejšiu úlohu zohrávajú pocity a emócie; komplexný vplyv na žiakov (na ich psychiku, motoriku, fyziológiu); jednota citového, umeleckého a vedomého postoja k hudbe. Efektívnosť hudobnej výchovy nezávisí ani tak od programu a metód, ale od charakteristík osobnosti učiteľa, jeho odborných vedomostí a pedagogických schopností.
Modul 2. Teoretická interpretácia skúseností.
Moderný hudobný program musí určite spĺňať nasledujúce požiadavky:
- Uznávanie všetkých druhov hudobnej činnosti dieťaťa ako rovnocenné: zborový spev, počúvanie - vnímanie hudby, hudobný a rytmický pohyb, hra na základné nástroje, hudobná kreativita- improvizácia, pochopenie základov hudobnej gramotnosti.
- Zaradenie takých dôležitých zložiek, akými sú duchovná (cirkevná) hudba a folklór.
- Smer práce na integrácii umeleckých disciplín.
- Umožnenie hudobnej psychoterapie as účinný prostriedok nápravy v boji proti školským neurózam.
- Organizácia moderných hudobný oddychškolákov.
- Výber hudobného materiálu pre zborový spev, ktorý vykonáva samotný učiteľ na základe národných charakteristík hudobnej kultúry ľudí a tradícií konkrétneho regiónu Ruska.
- Tieto názory na súčasnú hudobnú výchovu vyjadrené V. K. Beloborodovou sa zhodovali s mojimi pedagogickými plánmi a pomohli vyriešiť moje vnútorné rozpory v odborných činnostiach. Na rozdiel od vzdelávacej práce, ktorej účelom je „učiť sa“, „opakovať“, „opravovať“, je pre mňa veľmi dôležitá a blízka „zažiť“, „hodnotiť“, „vytvárať“, „vyjadrovať“. Veľmi ma zaujal vzťah v systéme „učiteľ – študent“ s predponou „s“: empatia, spolupráca, spoluúčasť, spolutvorba. To všetko ma spolu viedlo k tomu, aby som na svojej škole zaviedol koncepciu rozvojového vzdelávania. Ako viete, tvorcom systému rozvojového vzdelávania na základnej škole je Leonid Vladimirovič Zankov. Hlavná úloha tréningu podľa jeho systému je: všeobecná rozvoj študentov, ktorý sa chápe ako rozvoj mysle, vôle školákov a ako spoľahlivý základ na osvojenie si vedomostí, zručností a schopností nimi.
Systém je postavený na nasledujúcich didaktických princípoch:
- školenie pre vysoký stupeňťažkosti,
- vedúcu úlohu teoretických vedomostí,
- štúdium programového materiálu rýchlym tempom,
- informovanosť študentov o procese učenia sa,
- systematická práca na spoločný vývoj všetci študenti, silní aj slabí.
Modul 1 Organizácia psychologického a pedagogického výskumu.
Bez predstierania novátorstva chcem ešte poznamenať, že myšlienka rozvojového vzdelávania v základných ročníkoch sa začala v meste realizovať na viacerých školách, no systém L. V. Zankova sa nikto neodvážil zaviesť do hudobnej výchovy. Preto sa pre učiteľov hudby v našom meste tento prístup prezentoval ako inovatívny. S cieľom sledovať výsledky implementácie nový systémškolenia, včasné úpravy, psychologické a pedagogické štúdium bolo organizované spoločne so školským psychológom.
Bola vyslovená hypotéza: hudobná výchova podľa systému L.V.Zankova prispeje k vyššej úrovni celkového rozvoja kognitívnych funkcií, rozvoja tvorivosť zvýšiť záujem žiakov o hodiny hudobnej výchovy.
Práca bola rozdelená do etáp:
ja inscenujem prípravný máj - august 1999
Štúdium teoretických základov systému rozvojového vzdelávania.
Etapa II - diagnostika, september 1999
- Učenie na úrovni psychická zrelosť a rozvoj kognitívnych funkcií v
experimentálne a kontrolné triedy (1. ročníky). - Štúdium postojov k predmetom (6.-7. ročník).
- Štúdium postojov k učiteľovi (7. ročník).
- Štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností.
Implementácia programu G.S.Rigina v systéme rozvojového vzdelávania L.V.Zankova. Aprobácia vzdelávacích a metodických súborov T.I.Naumenko a V.V.Aleev v ročníkoch 5-6.
IV. štádium - analytické:
Zber dôkazov pomocou rôznych výskumných metód (dotazníky, testovanie, kreatívne súťaže, hudobné olympiády, pozorovanie, rozhovor). Vytvorenie odkazov, ktoré potvrdzujú hypotézu (alebo ju odmietajú).
V prvej etape - máj 2002
Vo fáze II - máj 2003
Na konci každého školský rok predbežné výsledky štúdia sú zhrnuté na školskej psychologicko-lekársko-pedagogickej rade
.Modul 2. Metódy a techniky hudobnej výchovy v systéme L.V.Zankova.
Metódami hudobnej výchovy sa rozumejú určité úkony učiteľa a žiakov smerujúce k dosiahnutiu cieľa hudobnej výchovy u školákov. V pedagogickej činnosti učiteľa hudobnej výchovy sa využívajú takmer všetky všeobecné pedagogické metódy, ktoré plnia vyučovacie, rozvíjajúce, výchovné, povzbudzujúce (motivačné) a kontrolné a nápravné funkcie. V primárnych ročníkoch sú hlavnými metódami výkladovo-ilustračné, rozmnožovacie, herné. V strednej a vyššej úrovni sa do popredia dostávajú heuristické a výskumné metódy. V mojom metodickom prasiatku je dostatok didaktického materiálu na organizáciu kognitívnej činnosti žiakov (karty, dierne štítky, referenčné signály atď.). Ale na základe špecifík predmetu majú všetky všeobecné pedagogické metódy používané na hodinách hudobnej výchovy trochu inú podobu. Napríklad najbežnejšia verbálna metóda na hodinách hudobnej výchovy sa používa ako obrazno-psychologické prostredie pre duchovnú jednotu dieťaťa s hudobným umením. vizuálna metóda sa láme na vizuálno-sluchový, vizuálno-výrazový atď.
Existuje špeciálna skupina metód určená špecifikami hudobné umenie:
- metóda pozorovania hudby;
- metóda nevnucovať hudbu, ale presvedčiť ňou, nie zabávať, ale potešiť;
- metóda improvizácie;
- metóda empatie;
- metóda hudobného zovšeobecňovania, predbiehania a vracania sa do minulosti;
- spôsob myslenia o hudbe.
Pri práci podľa programu G.S. Rigina v systéme rozvojového vzdelávania si vyberám metódy (všeobecne pedagogické aj špecifické), ktoré prispievajú k rozvoju hudobných a sluchových predstáv, tvorivej predstavivosti, predstavivosti, výkonovej expresivity. Do osnovy tréningov zaraďujem hry a cvičenia, ktoré prispievajú k hudobnému a tvorivému sebarozvoju žiakov: „Hľadanie riekaniek“, „Na imaginárnej harmonike“, „Crescendo v javorových listoch“, „Ročné obdobia vo farbách a zvuk“, „Spevové otázky a odpovede“, „Pokračovať v príbehu“ a iné. E.I.Yudina „Moja prvá učebnica hudby a kreativity“. M, "Akvárium", 1997 Rôzne formy a metódy práce, ich zručná variácia v lekcii vám umožňuje včas prepínať pozornosť detí, udržiavať záujem a predchádzať únave. Veľký význam pri výchovno-vzdelávacej činnosti prikladám ochrane psychického zdravia detí. Hudobná hodina v štruktúre školského dňa nemusí byť v najproduktívnejšom a najpriaznivejšom čase. Niekedy prídu deti do triedy príliš nadšené, alebo naopak, morálne deprimované, nervózne vyčerpané. V mojom arzenáli je súbor hudobných diel, ktoré pôsobia na študentov psychoterapeuticky. Napríklad na zníženie podráždenosti zaraďujem Beethovenovu Sonátu mesačného svitu alebo Prokofievovu sonátu d mol; na zníženie pocitu úzkosti a neistoty – Straussove valčíky; zvýšiť všeobecnú vitalitu –“ Maďarská rapsódiač. 2" Liszt.
Na hodine je veľmi dôležité optimálne vyvážiť kognitívnu, behaviorálnu a emocionálnu zložku. Aby som to mohol urobiť, snažím sa vyhnúť nasledujúcim situáciám:
- informačné preťaženie s nedostatočným zaťažením emocionálnych a behaviorálnych sfér - deti sú nudné, únavné;
- emocionálne a informačné preťaženie - deti začínajú mať bolesti hlavy, pozoruje sa únava;
- behaviorálne preťaženie - reťaz monotónnych cvičení bez motivácie.
Modul 3 Zohľadňovanie psychických, vekových a individuálnych charakteristík žiakov.
Vo vzdelávacích a mimoškolských aktivitách sa stretávam so všetkými vekovými skupinami žiakov, no vo väčšej miere prichádzam do kontaktu s mladšími žiakmi a dorastencami. Mladší školáci sa vyznačujú osobitnou náchylnosťou k rôznym druhom umenia. Vysoká citlivosť zmyslových zón nervového systému, všetkých zmyslových orgánov im umožňuje intenzívne obohacovať ich zrakové, sluchové, čuchové a najmä rečovo-sluchové predstavy, ktoré sú základom obrazovej pamäti, obrazné myslenie, bohatá predstavivosť a asociácie. Obnovujúca sa predstavivosť detí sa vyznačuje silou, jasom, živosťou. Deti sa ľahko premieňajú na rôzne postavy umelecké práce. Mladší žiaci sú emocionálne citliví, priamo a úprimne vyjadrujú svoje skúsenosti a pocity. Zároveň sa však vyznačujú veľkou emocionálnou nestabilitou, prevláda v nich nedobrovoľná pozornosť. Ďalšou veľmi dôležitou črtou tohto veku je nízke rozloženie pozornosti – iba dva alebo tri predmety. S prihliadnutím na tieto vlastnosti sa mi darí vytvárať optimálne podmienky pre kognitívnu a tvorivú činnosť žiakov v triede.
Problém formovania záujmu tínedžerov o hudobný rozvoj a učenie je zložitejší, ale nemenej dôležitý. Adolescenti sa vyznačujú veľkou emocionálnou vzrušivosťou, násilným prejavom svojich pocitov, vášnivo sa púšťajú do zaujímavého podnikania, vášnivo obhajujú svoje názory a sú pripravení vybuchnúť pri najmenšej nespravodlivosti voči sebe a svojim kamarátom. Vyznačujú sa väčšou stabilitou emocionálnych zážitkov v porovnaní s mladšími školákmi, nekonzistentnosťou pocitov. Adolescenti majú silne vyvinutý zmysel pre príslušnosť k nejakej skupine, takže sú ostrejší a bolestnejší, keď zažívajú nesúhlas svojich kamarátov ako nesúhlas učiteľa. Pre nich je veľmi dôležitá medziľudská komunikácia medzi rovesníkmi. Vzhľadom na tieto vlastnosti sa snažím poskytnúť príležitosti v triede pre tých, ktorí chcú preukázať svoje schopnosti pred svojimi rovesníkmi, pozorne počúvam názor každého, obzvlášť si dávam pozor na hudobné záujmy a vášne tínedžerov. Jeden neopatrný hodnotový úsudok o akomkoľvek modernom interpretovi alebo skupine môže spôsobiť izoláciu, izoláciu alebo dokonca nepriateľstvo študenta. U tínedžera je veľmi ťažké vyvolať emocionálnu odozvu na vážnu hudbu. A tu zohrávajú rozhodujúcu úlohu rôzne diskusie a debaty, kde sa tínedžeri cítia byť rovnocenní s dospelými a obhajujú svoje právo na vlastný uhol pohľadu.
Modul 4 Netradičné formy organizácie výchovno-vzdelávacej a mimoškolskej činnosti žiakov.
Za účelom koordinácie činnosti školy vo výtvarnej a estetickej výchove školákov vznikol klub komunikácie s umením „Duše. krásne impulzy". Podľa Predpisov o klube môžu byť jeho členmi žiaci, učitelia, rodičia. Klub organizuje stretnutia so zaujímavými ľuďmi, hudobné a literárne salóny, debaty, umelecké festivaly, hudobné súťaže, hudobné a literárne večery. Škola každoročne organizuje Týždeň hudby, na školských a mestských scénach vystupuje detský spevácky zbor a spevokol.
Rada klubu prerokúva plán práce, organizačné záležitosti prípravy podujatí a analyzuje ich efektívnosť.
Vo vzdelávacích aktivitách sa stali „tradičnými“ napr netradičné formy ako integrované hodiny literatúry a hudby, hodiny prelínania klasickej a modernej hudby, hodiny-kurty, hodiny-koncerty a pod.
Jednou z výrazných čŕt didaktického systému L. V. Zankova je prísna požiadavka na učiteľa zabezpečiť dobré, dôveryhodné vzťahy so žiakmi, presýtené pozitívnymi emóciami.
Ako základ sa vzalo: program na 4 roky ZÁKLADNÁ ŠKOLA G.S. Rigina „Hudba: Vzdelávanie. Kreatívny rozvoj. Výchova“. v ročníkoch 5-6 - metodická príručka T.I.Naumenka a V.V.Aleeva. v 7. ročníku - program D.B.Kabalevského, revidovaný v prijateľných medziach.
Mať pomerne bohatú hudobnú knižnicu programových diel, videotéku s nahrávkami koncertov vynikajúcich hudobníkov, tanečníkov a pod., súbory učebných pomôcok pre študentov, byť vedúcim mestského metodického združenia učiteľov hudby (a to zaväzuje inovatívne aktivity) v roku 1999 začala vo svojej škole zavádzať systém L.V. Zankova spolu s učiteľkou základnej školy Nepshou L.V.
III. ODRAZ PEDAGOGICKEJ ČINNOSTI.
Modul 1 sebaanalýza lekcie.
Každá hodina v systéme hudobnej výchovy plní svoju prísne vymedzenú úlohu, rieši konkrétny problém. Sebaanalýza každej vykonanej lekcie vám umožní včas upraviť ciele a zámery, povzbudí vás k hľadaniu nových foriem a metód. Pri príprave vyučovacej hodiny venujem veľkú pozornosť zachovaniu celistvosti vyučovacej hodiny, vytváraniu intonačnej atmosféry éry, krajiny, ročného obdobia, do ktorej je potrebné študentov „ponoriť“. A keď začnem uvažovať o svojich aktivitách na hodine, najskôr zhodnotím, či sa to podarilo. Veľmi dôležitým aspektom je pre mňa vyvrcholenie hodiny. Práve on dokáže vytvoriť nezmazateľný dojem z toho, čo počulo a videlo, a zafixovať si to v dlhodobej pamäti dieťaťa. Rovnako dôležitá je úspešnosť komunikácie prostredníctvom verbálnych a neverbálnych komunikačných prostriedkov. Analýza hodiny z tohto pohľadu umožňuje predvídať „nepredvídané“ situácie na hodine, kedy sa žiaci (najmä tínedžeri) zdráhajú nadviazať kontakt s učiteľom. Až po takom hlbokom vnútornom pochopení lekcie možno odpovedať na hlavnú otázku: dosiahla lekcia svoj cieľ?
Modul 2. Efektívnosť hudobnej výchovy.
Pedagogická diagnostika (analýza pokroku v predmete, olympiády, pozorovanie žiakov) vykazuje pomerne vysokú úroveň učenia sa žiakov - 78-81 % žiakov študuje na „4“ a „5“; viac ako 30 % študentov študuje na mestskej umeleckej škole; Hudobné olympiády odhalili víťazov najmä zo 4A triedy, študujúcich podľa systému L.V.Zankova. A za najväčší úspech považujem zvýšené tvorivé schopnosti žiakov: samostatne píšu príbehy, básne a piesne.
V rámci psychologicko-pedagogického štúdia sa 4 roky vykonávala komplexná diagnostika kognitívnych schopností žiakov študujúcich podľa systému L.V.Zankova a tradičného systému: od nástupu detí do 1. ročníka a po ukončení štúdia. zo základnej školy. Diagnostika psychickej pripravenosti detí na školskú dochádzku ukázala, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníka 1A takmer rovnaká ako úroveň ročníka 1B (kontrola). Tie. tréning podľa systému L.V.Zankova (1A) a podľa tradičného systému (1B) začal s rovnakými štartovacími podmienkami. Na konci školského roka boli výsledky v 1. A výrazne vyššie (pozri obr. 1).
Diagnostika psychickej pripravenosti žiakov na štúdium v škole
(začiatok a koniec roka).
Psychológ: T.M. Panova
Obr.1
Záver: Z diagramu vyplynulo, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníkov 1A a 1B (kontrola) takmer rovnaká. Tie. školenie podľa systému L.V.Zankova (1A) a podľa tradičného systému (1B) začalo za rovnakých štartovacích podmienok.Na konci akademického roka boli výsledky v triede 1A oveľa vyššie.
Počas štyroch rokov sa tiež skúmali intelektuálne schopnosti študentov v rovnakých triedach. Úroveň rozvoja intelektových schopností bola zisťovaná na začiatku vzdelávania v 1. A a 1. B., kontrolná diagnostika bola realizovaná na konci školského roka a po ukončení základnej školy (v 4. A a 4B). Ako ukázali výsledky, v triede študujúcej podľa systému L.V.Zankova sú ukazovatele intelektuálneho rozvoja výrazne vyššie ako v kontrolnej triede (pozri obr. 2). Analýza štruktúry intelektu tiež ukázala vyššiu úroveň zvládnutia takých logických operácií, ako je analýza, syntéza, klasifikácia, zovšeobecnenie.
Diagnostika myslenia
Psychológ: T.M. Panova
Ryža. 2
Záver: Prostredníctvom štandardizovaného testy inteligencie boli odhalené skupiny detí s vysokou a nadpriemernou úrovňou myslenia. Na začiatku vzdelávania v 1. ročníku bol počet žiakov s vysokou a strednou úrovňou myslenia v ročníkoch 1A a 1B takmer rovnaký (66 % a 65,5 %). Na konci prvého ročníka štúdia a po ukončení základnej školy sú ukazovatele úrovne rozvoja myslenia v 4. ročníku oveľa vyššie. Deti úspešne zvládli logické operácie: rozbor, syntéza, klasifikácia, zovšeobecnenie.
V šiestom a siedmom ročníku sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi, aby sa zistili záujmy o akademické predmety. V porovnaní s predmetmi matematika, ruský jazyk, literatúra, telesná kultúra žiaci preferujú hudobnú výchovu. To naznačuje pomerne vysokú úroveň rozvoja motivácia k učeniu k tomuto predmetu (pozri obr. 3).
Mapa záujmu o akademické predmety medzi žiakmi 6. - 7. ročníka
(akademický rok 2002-2003)
Psychológ: T.M. Panova
Ryža. 3
Záver: Prieskum žiakov na mape záujmov ukázal, že žiaci prejavujú výrazný záujem o hodinu hudobnej výchovy. To svedčí o pomerne vysokej úrovni rozvoja vzdelávacej motivácie pre tento predmet.
Na zistenie postoja žiakov k učiteľovi sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi siedmeho ročníka „Učiteľ očami detí“. Študenti vysoko ocenili gnostické schopnosti učiteľa, jeho empatiu a emocionalitu. Výsledky prieskumu odhalili demokratický štýl komunikácie učiteľa so žiakmi, jeho vysokú profesionalitu, chuť nadväzovať dôverné konštruktívne vzťahy (pozri obr. 4)
Postoj žiakov k učiteľovi.
Hodnotenie jeho profesionality a štýlu komunikácie.
Za účelom zistenia postoja žiakov k učiteľke hudobnej výchovy A.V.Tkačevovej sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi 7. ročníka. Výsledky prieskumu naznačujú kladný postojštudentov k učiteľovi vo všeobecnosti. Gnostické schopnosti učiteľa boli vysoko cenené. Deti zaznamenávajú vysokú profesionalitu učiteľa, erudíciu. Schopnosti empatie, spolupráce, t.j. empatické schopnosti. Štýl komunikácie medzi učiteľmi a žiakmi je demokratický. Učiteľ sa snaží budovať svoj vzťah so žiakmi na konštruktívnom základe, na rešpektovaní ich osobných vlastností.
Psychológ: T.M. Panova
Obr.4
.Modul 3 Perspektívy rozvoja pedagogických skúseností.
Analýza výsledkov práce na našom vlastnom systéme hudobnej výchovy nám umožňuje dospieť k záveru, že skutočne prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu detí, vytvára podmienky pre rozvoj ich prirodzených sklonov, foriem. tvorivá osobnosť. To vedie k úvahám o povahe tvorivosti, jej psychologických predpokladoch a tvorivom talente. Bolo potrebné študovať teoretický vývoj v tejto oblasti:
- "Psychológia umenia" L.S. Vygotsky;
- „Psychológia hudobných schopností“ BM Teplov;
- diela zahraničných autorov K. Taylor, E. Torrens, domácich - N. Leites, A. Matyushkin o štruktúre detského nadania a spôsoboch jeho rozvoja.
Prirodzene, viac ma zaujíma hudobný talent. B.M. Teplov nazýva hudobný talent „...jedinečná kvalitatívna kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť úspešne sa venovať hudobnej činnosti“. V rámci hudobného talentu vyniká komplex individuálnych psychologických schopností, nazývaný muzikálnosť. Hlavným znakom muzikálnosti je zážitok z hudby, ktorý vo svojej podstate je emocionálne skúsenosti. Ak dieťa na hudbu reaguje emocionálne (o to sa na hodinách snažím), tak ho už možno považovať za potenciálne nadaného v oblasti hudby. Ako učením všetkých vytvárať podmienky pre rozvoj detí so špeciálnymi hudobnými schopnosťami?
Vývojový problém tvorivá individualita- To je pre mňa nová, veľmi zaujímavá téma v samovzdelávaní. A to znamená, že musím znova hľadať, skúšať, pochybovať a znova hľadať.
LITERATÚRA:
- Pilichauskas A. Poznanie hudby ako výchovného problému. M., "Miros", 1992
- Astafiev B.V. Vybrané články o hudobnej osvete a výchove. L., 1973
- Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre strednú školu. M., 1983
- Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. M., 1997
- Vygotsky L.S. Psychológia umenia.
- Vygotsky L.S. Zhromaždené diela v.3, 4, 6.
- Smirnova E.O. Problém komunikácie medzi dieťaťom a dospelým v dielach L.S.Vygotského a M.I.Lisiny, f. „Psychologické problémy. “, 1996, č. 6.
- Elkonin D.B. Psychológia dieťaťa. M., 1960
- Beloborodová V.K. Metódy hudobnej výchovy. M., "Akadémia", 2002
- Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. M., "Akadémia", 1998
- Žankov L.V. Vybrané pedagogické práce. M., 1990
- Smirnov M.S. Emocionálny svet hudba. M., „Hudba. “1990
- Lys L.I. Hudobné myslenie: podstata, kategórie, výskumné aspekty.
Zhrnutie článkov. Kyjev, „Hudobná Ukrajina“, 1989 - Yakimanskaya I.S. Učenie zamerané na študenta v modernej škole. M., 1996
- Úsov M.V. Otázky hudobnej pedagogiky. Vydanie 10. M., “Hudba”, 1991
- Leites N.S. Psychológia nadania u detí a dospievajúcich. M., "Akadémia", 2000
- Shiyanov E.A., Kotova I.B. Rozvoj osobnosti v učení. M., "Akadémia", 2000
- Regina G.S. Hodiny hudobnej výchovy na základnej škole. M., „Osvietenie“, 1980
- Regina G.S.. Program „Hudba“ podľa systému Zankova L.V. (1-3). M., "Osvietenie", 1996.
- Regina G.S. Hudobný program (1-4). M., „Osvietenie“, 2001
- Amonashvili Sh.A. Jednota účelu. (Veľa šťastia chlapci). Sprievodca pre učiteľov. M., „Osvietenie“, 1987
- Amonashvili Sh.A. Osobný a humánny základ pedagogického procesu. M., "Univerzita", 1990
Učebné pomôcky pre počiatočné obdobie štúdia.
Problémom základného hudobného vzdelávania sa v súčasnosti venuje veľká pozornosť na celom svete. Všetci pochopili, že hudba by sa mala vyučovať od detstva, čím sa hodiny zmenili na zábavnú hru.
Najpopulárnejšie systémy vo svete sú systém S. Suzukiho, K. Orffa, M. Martenota.
Suzuki a Martenot vytvorili techniky, ktoré sa dobre dopĺňajú individuálny tréning. Cieľ – hudba vzdeláva dušu dieťaťa. Hudba sa vyučuje ako materinský jazyk- je potrebné, aby bolo dieťa ponorené do hudby, aby denne počulo tie melódie, ktoré sa neskôr, keď sa stanú jeho súčasťou, naučí hrať.
Všetko sa robí sluchom a napodobňovaním. Metóda Martenot je založená na speve, schopnosti dieťaťa napodobňovať, ponorení sa do hudby. Ruskí učitelia, ktorí sa aktívne a veľmi úspešne zaoberajú problémami počiatočného obdobia vzdelávania a ktorí si vytvorili svoje vlastné jedinečné techniky na základe myšlienok S. Suzukiho, M. Martenota a K. Orffa sú Maltsev, S. Izmailova, I. Smirnova, K. Grinshtein, Timakin, T. B. Yudovina-Galperin.
Výhody pre počiatočné obdobie štúdia:
1) Bartok "Pre deti".
2) Barenboim „Cesta k tvorbe hudby“.
3) Bogino "Hry a úlohy pre začiatočníkov".
4) K. Grinshtein "Hudobné ABC".
5) Cecile Lupan "Ver vo svoje dieťa."
6) Malakhov „Prvé kroky v hudbe“.
7) Začínajúci klavirista.
8) Suterén "Skladám hudbu."
9) Intenzívny kurz Smirnov "Allegro".
10) Sokolov "Dieťa pri klavíri".
11) Turgenev "Pianista - snílek".
^ Téma 7. Rozvoj tvorivých schopností žiakov. Obnovte plameň zamilovanosti do vážnej hudby.
Kreatívny rozvoj - hľadanie nezávislých zvukových riešení, objavov. Hodnota detská kreativita- samotný proces. Je potrebné naučiť deti vnímaniu hudby a schopnosti pracovať s hudobným materiálom na základe rozvoja sluchu a kreatívna fantázia. Veľký význam sa prikladá zmene nových hudobných dojmov – koľko čítame – toľko vieme.
Je potrebné naučiť dieťa vnímať hlavné výrazové prostriedky – dynamiku, registre, ťahy, formu. Naučiť dieťa počúvať ľudskú reč – v intonácii „otázka“, „odpovedať“, „vzdychať“, „volať“ atď. a stimulovať prenos intonácií jemu známymi intervalmi.
Hlavnou úlohou je aktívny rozvoj hudobný sluch. Veľká rola spev, výber podľa sluchu, transpozícia známych piesní, chorály. Súborová hra. Spôsob výberu sprievodu: bourdonový sprievod, jednoduché harmonické obraty, rôzne typy textúr.
Rozvíja sa práca s hudobným materiálom
Hudobné myslenie: napr.
1) je uvedená krátka melódia - ako ju premeniť na radostný valčík, hravú polku atď.;
2) prehrávanie sekvencií z krátkych melódií;
3) zložiť melódiu pre tento rytmus;
4) hádajte známu melódiu podľa rytmu; 5) akord v rôznych tóninách;
6) skladba rytmických a melodických zakončení, otázka-odpoveď; 7) prehrávanie odvodených melódií (akékoľvek zvuky v akomkoľvek
Sekvencie, ale nie viac ako tri) atď.
Vzdelávanie zručností v čítaní z listu a „analýza“ diela postavená na analýze.
1) veľkosť skladby, lobárna pulzácia (tlieskanie pulzu skladby s postupným zaraďovaním rytmických detailov zvlášť každou rukou a spoločne;
2) analýza textúr - identifikácia hlavnej melodickej linky, basovej linky, figurácie, vzoru pohybu hlasu, analýza úderov;
3) zjednodušenie textúrnych zložitostí do harmonických vertikál - zmena textúry.
Literatúra:
Barenboim „Cesta k tvorbe hudby“;
Blagoi "Obrazová reč učiteľa" // Moderná hudba. - 1966 č. 6.
Bryanskaya "Zručnosť hrať z listu, jeho štruktúra a princípy rozvoja".
(Problematika klavírnej pedagogiky, číslo 4.)
Galich "Rozvoj vnútorného sluchu, fantázie iniciatívy".
Iglamov „Rozvoj tvorivých schopností v počiatočnom období
učenie“.
Tréning improvizácie. // " Hudobný život“, 1990. č. 9, 11, 13.
Tsypin „Učíme sa hrať na klavír“
Yavorsky „O výkone“.
Špeciálna lekcia.
Individuálne plánovanie.
Metódy výučby klavíra.
1. Potreba súčasného a dlhodobého plánovania pedagogickej práci. Uvedomenie si individuálnych vlastností žiaka, kontakt so žiakom, dobrá vôľa, záujem.
Drafting individuálny plánštudenta vrátane komplexnej charakteristiky študenta, formulácie hlavných úloh súčasnej a budúcej tvorby a výberu repertoáru študenta s prihliadnutím na vyhliadky jeho rozvoja, jeho silné a slabé stránky. Repertoár by mal obsahovať diela rôznych štýlov, všetkých žánrov, diela na „náčrtové“ štúdium, pokrývať všetky druhy techniky.
2. Hodina - hlavná forma pedagogického procesu. Kontakt so študentom, "spätná" komunikácia, vlastnosti jednotlivých hodín. Moderná pedagogika – princíp „všeobecného ku konkrétnemu“. Učiteľ by mal byť všade tam, kde je možné prejsť od konkrétnych pokynov k všeobecným ustanoveniam.
Formy vyučovacích hodín: komplexné, tematické.
Na hodine musí učiteľ stanoviť nové úlohy pre študenta, hodina musí byť zovšeobecnená, dokončená, musí dať emocionálny náboj, chuť pracovať, vybaviť študenta rôzne cesty práca.
Príprava učiteľa na hodinu. Plánovanie, ciele úlohy, moment improvizácie na hodine, ukážka učiteľa, prejav učiteľa. Úloha hodnotenia, povzbudzovania, „trestania“. Rozdelenie vyučovacieho času (berúc do úvahy rôzne fázy práce na hudobnom diele).
Pedagogické formy pôsobenia na žiaka. Metodické chyby v lekcii:
1) spôsob odovzdávania opráv;
2) šablónové metódy práce;
3) náhodnosť, neporiadok.
Literatúra:
Dobrá "Obrazová reč učiteľa". // Moderná hudba, 1966. č. 6.
Nikolaev "Pár slov o detskom klavírnom repertoári" //
Problematika klavírnej pedagogiky, číslo 1.
Dieťa pri klavíri.
Feigin "Individualita žiaka a umenie učiteľa."
"Plán - analýza" výkonových a pedagogických vlastností diela.
Autorský zámer. Hudobný zápis - záverečný akt kompozície. Čítanie hudobný text funguje – odhaľuje to umelecký zámer. Práca na hudobnom diele je výskumný proces a „nekonečné počúvanie“ hudobnej látky.
^ Téma 10. Požiadavky programu a ciele školenia v nižších ročníkov detská hudobná škola.
Stážista by mal poznať požiadavky „programu“, aspoň pre študenta. Repertoár by mal obsahovať diela rôznych žánrov a štýlov, veľkú pozornosť treba venovať prednesu kantilény a polyfónie.
Hlavná vec je udržať záujem a nadšenie študenta. Postupné komplikovanie obsahu hudobných diel a hĺbky hudobných obrazov si vyžaduje intenzívny vývoj hudobné vnímanie a rozvoj hudobných schopností. Dieťa musí uspieť!
Radosť z kreativity a úprimného vyjadrenia - povinné podmienky pre úspešné budúce aktivity. Sluchové úlohy a techniky predvádzania sa stávajú komplikovanejšími – kontrastné ťahy, dynamika, práca so zvukom, artikulácia, frázovanie. V nižších ročníkoch je potrebné zoznámiť dieťa so všetkými základnými prvkami techniky: stupnice, arpeggiá, akordy. Je potrebné oboznámiť dieťa s pojmami: poloha, artikulácia, rôzne ťahy - základ rôznorodého expresívneho zvuku. Venujte osobitnú pozornosť formovaniu sluchovej kontroly u študenta; rozvíjať sféru jeho citového vnímania, radosť z hrania hudby. Oboznámiť žiaka s rôznymi funkciami pedálu, predstaviť priame a oneskorené pedále, predstaviť pedálové cvičenia.
^ Téma 11. Junior triedy detskej hudobnej školy. Práca na malých hrách. Zvuk. Melódia. Frázovanie. ligy.
Najdôležitejšia úloha hier v rozvoji fantázie dieťaťa. Práca na zvukovej produkcii, výchova k melodickým hráčskym schopnostiam mladého klaviristu. Schopnosť vydolovať doznievajúci, hlboký zvuk a „viesť“ ho, vypočuť si ho až do konca – jeden z predpokladov melodickosti hry.
Práca na frázovaní: vypočutie celej hudobnej frázy, zvládnutie zvuku, spájanie melodickej línie pomocou dynamiky, vnútorná vážnosť zvukov, analógia s expresívnym prednesom a spevom. Rôzne zakončenia fráz, oddelenie konštrukcií pomocou cezúr.
Rôzne hodnoty ligy:
frázovanie,
prerušovaná,
legato.
Literatúra:
Beilin "V triede profesora Razumovskaja".
Kogan "Práca klaviristu".
Levina „Základné princípy hry na klavíri“.
Malinkovskaya "Klavír - predvádzajúca intonácia".
Milic "Výchova klaviristického učňa".
Neuhaus, O umení hry na klavíri.
Timakin "Výchova klaviristu".
Feigin prácu na melódii.
Feinberga „Pianizmus ako umenie“.
Téma 12. Základy klavírnej techniky. Druhy klavírnej techniky. Organizácia pianistických pohybov v základných klavírnych formách.
Technika interpretácie v širšom zmysle je súhrnom zručností, zručností, techník hry, pomocou ktorých klavirista dosahuje požadovaný zvukový výsledok, celý arzenál klaviristickej expresivity. Technika vyrastá z umeleckých zámerov študenta!
Technika - v užšom zmysle:
A) kontakt s klávesnicou, „váhový“ kontakt a jeho rôznorodosť.
B) rozvoj nezávislosti prstov, organizácia nezávislého
úder prstom.
Timakin: 1) rýchlo vezme kľúč končekom prsta;
okamžité uvoľnenie z tlaku na kľúč;
príprava prsta na ďalší kľúč;
odraz prstov.
Hlavná vec je jednotnosť, nezávislosť prstov, ich pohyblivosť, rovnomernosť zvuku, melodická expresivita (vedúca úloha špičky prsta). Tréningový proces:
3 druhy Chopinových cvikov.
Je dobré cítiť rytmus, energiu pohybu
Hľadajte pohodlné tvary rúk („nazbieraná“ ruka bez zbytočných pohybov).
Liszt: "Technika nezávisí od cviku, ale od techniky cvikov." Požiadavky na stupnice v základných ročníkoch.
Gama je symbol hudobnej línie.
romantický štýl,
3-vrstvový zvuk klavíra,
Melódia, basy, figurácie,
Prechádzanie z ruky do ruky, prekríženie rúk,
textúra gitary,
basa, akord,
konské dostihy,
Vznik jazzových formúl a synkopických pohybov.
Práca na diele je vytvorenie jasného plánu výkonu. výkonový jas.
Literatúra:
Kuzemin „Prevádzanie estetiky B.L. Yavorsky“.
Kogan „O textúre klavíra“.
Bartok "Mikrokozmos".
Moderné klavírna hudba. Zostavil Kopčevskij.
Pole "Nokturno".
chačaturský" detský album».
Čajkovského "Detský album".
Chopin "Nokturno".
Schumann "Album pre mládež".
Téma 18. Polyfónia. typy polyfónie. Zložitosť úloh, ktorým umelec čelí. Práca na polyfónii v mladších ročníkoch detskej hudobnej školy. Liečba ľudové piesne. Canon.
Rôzne doby - počuť inak. Moderná hudba si vyžaduje polyfonický sluch. V polyfónii všetky hlasy plnia melodickú funkciu. Koordinácia tém je úlohou polyfonistu. Predvedenie polyfónie predstavuje pre interpreta ťažkú úlohu: musí súčasne viesť niekoľko melodických línií, informovať každú o jej charakteristickom jatočnom tele, dynamickom pláne, frázovaní, spájať ich súčasne do jedného procesu.
Podtóny sú variantom hlavného hlasu, každý podtón prispieva k spevu témy. Pracujte samostatne na výrazovom prejave každého hlasu. Kombinácia hlasov: predvedenie viachlasnej látky s učiteľom, hra jedného a spev druhého hlasu, hra všetkých hlasov s výraznejším výberom jedného z nich. Starostlivá práca na jednotlivých prvkoch polyfónnej tkaniny a ich reliéfnej kombinácii, odhaľovanie hlasov prostredníctvom rôznych zvukových síl, sfarbenia a artikulácie. Postupné rozvíjanie schopnosti žiaka počuť súčasný rozvoj 2 hlasov a schopnosti viesť tieto hlasy, individualizovať ich frázovanie, dynamiku, zafarbenie. Práca na kánone (jednoduché krátke skladby, často úpravy ľudových piesní, napr. „Na chate Marusya“).
1. Vyrobte si jednoduchú napodobeninu z napodobeniny streču a pohrajte sa s úlomkami.
2. Je potrebné dodržať artikulačné a dynamické označenia.
3. Je užitočné hrať bez nôt podľa ucha.
4. Spievajte spolu s učiteľom.
6. Hrajte sa s učiteľom.
Hudobná literatúra:
Zbierka polyfónnych skladieb. Zostavila Lekhovitskaya.
"Antológia". Zostavil Lyubomudrov.
« Mladý klavirista».
Bartok "Deti".
Mozart" Zápisník».
A.M. Bach "Zápisník".
Nikolaev „Škola hry na klavíri“.
Moderný klavirista.
Gnessin "ABC".
Literatúra:
Milic "Výchova žiaka - klaviristu".
"Dieťa pri klavíri"
Dielo J.S.Bacha je vrcholom vývoja polyfónie. Barokové tradície neumožňovali sebavyjadrenie. "Hudba má slúžiť na slávu Pána a vzkriesenie ľudského ducha." J.S.Bach - filozof a teológ.
Symbolika v Bachovej hudbe je uznávaná, no vysoko umelecké stvárnenie týchto symbolov teší a udivuje.
štýl J. S. Bacha; inštrumentácia - ich určujúca hodnota pri voľbe dynamiky ("terasovitá" dynamika a intramotív), kontrastné prirovnanie - téma, medzihra.
Problém tempa, ornamentiky, artikulácie. Tabuľka „afektov“, hlavná vec je nájsť skutočný vplyv hry; tempové skupiny Bachovej hudby.
Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
Metronóm 40 60 80 100 120
Tempo a systém afektov, metronóm - určuje tempo, "tréningové" tempo, afekt a artikuláciu; tabuľka dekorácií od J.S. Bacha.
Artikulácia je intermotívna, intramotorická.
Problém rytmickej pulzácie, rytmus a artikulácia sú hlavnými výrazovými prostriedkami.
Problém harmonického jazyka. Barok – éra generála basy. Charakterizácia a analýza formy v tanečných kompozíciách, analýza formy vynálezov. Úloha témy v imitačná polyfónia. Charakteristika prvkov formulára a ich význam v opise hudobný obraz: „téma“, „odpoveď“ „medzihra“ (záverečného a rozvíjajúceho sa typu, „natiahnutie“, „obrátenie“, „zvýšenie“ témy, ako princíp rozvoja a zavŕšenia).
"Zákon témy" - jednota artikulácie, intonácia akcentov s tónovou a registrovou rozmanitosťou zvuku.
Analýza práce o polyfónii.
Prípravnou etapou je vymedzenie umeleckej podoby diela → povaha zvuku, recepcia zvukovej produkcie.
štádium - spojenie hlasov → rozloženie hmotnosti medzi rukami,
vertikálny sluch s timbrovou originalitou hlasov.
javisko - vytvorenie celistvej hudobnej formy - sluchovej
reprezentácia celistvej hudobnej formy, jej motor
stelesnenie.
Pracujte na každom hlase, „rečovej“ expresívnosti.
Dvojhlas v jednej ruke na učenie dvoma rukami.
Dva hlasy hrá učiteľ, tretí žiak.
Hrajte dva hlasy, spievajte tretí.
Hra na 2 klavíroch.
Poznať časti rúk naspamäť.
Presuňte hlas do iného registra.
Použitie pedálu je spojovacia funkcia, alebo harmonická podpora, metro je rytmické, pedál by nemal prekážať pri vedení hlasu.
Literatúra:
Braudo „Na štúdiu klavírne diela Bach v
hudobná škola“.
Bodki „Výklad klavírne kompozície Bach.
Nosin "Symbolizmus Bachovej hudby".
Kalinina" klavírnejšia hudba Bacha na hodine klavíra.
Zápisník J.S. Bacha
A.M.Bach, malé predohry a fúgy.
suity, zväzky HTC 1.11.
Téma 20. Vlastnosti práce na klasickej sonátovej forme.
Hodnota práce na veľká forma. Veľká forma - ako žáner, a najmä sonata allegro - je zdrojom formovania zmyslu pre formu, ako proces interakcie protikladných princípov.
Problém výberu diela študent hudobnej školy určený povahou, obsahom hudobného obrazu. Zvukovosť diela určuje orchestrálne, témbrové myslenie klasikov, operná dramaturgia Mozarta a veľká symfonická skladba od Beethovena. Na druhej strane Mozartove timbrové farby sprostredkúva zvuk čembala.
V procese práce na veľkej forme kompozície je potrebné jasne zdôvodniť logiku vzhľadu každej konštrukcie, dejovo-tónové vlákno, dynamický plán, vývoj toho alebo toho obrazu. Princíp rozvíjania tém vo vývoji alebo objavenie sa „epizódy“ namiesto vývoja vytvára určitý dramatický efekt. Starostlivá práca na artikulácii zahŕňa rôzne intonácie. Množstvo označení rôznych ťahov a hmatov si vyžaduje, aby interpret používal rýchle a rôznorodé emocionálne reakcie a citlivými končekmi prstov.
Na prevedenie celej sonáty allegro v rovnakom tempe je potrebná špeciálna práca na intralobárnej pulzácii, metrickom usporiadaní taktov (silných a slabých) a dirigentskom začiatku v ľavej ruke. Charakteristika veľkosti skladby, určenie pohybovej jednotky, voľba tempa diela, rozbor textúry harmónie, agogika pedálu, dynamika. Úloha kadencie pri stavbe frázy, forma eseje. Rozbor edícií, výber edícií.
Literatúra:
Badura - Škoda "Interpretácia Mozarta".
Vinogradov „Význam prstokladu“.
Eseje o metódach výučby hry na klavíri.
Savshinsky "Pianista a jeho dielo".
Fisher" klavírne sonáty Beethoven (výtvarné umenie zahraničné krajiny № 8).
Literatúra na analýzu:
Diela Clementiho, Haydna.
Sonatiny od Mozarta Sonatiny.
Sonáty od Beethovena.
Bachove koncerty.
V súčasnosti federálny štát vzdelávací štandard predškolská výchova, kde jedna zo vzdelávacích oblastí je výtvarná a estetická, čo zase zahŕňa hudobný rozvoj detí predškolského veku
Podľa hlavného vzdelávací program predškolská výchova, realizovaná v predškolskej vzdelávacej inštitúcii, hlavnou úlohou hudobnej výchovy pre predškolákov je rozvíjať hudobnosť detí, schopnosť emocionálne vnímať hudbu.
Sociálna skúsenosť akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti sa odráža v určitých normách, štandardoch (v hudbe sú normy vyjadrené v hudobnom systéme). Dieťa sa ich učí formou určitých vedomostí a už v predškolskom veku deti sa učia najjednoduchšie nápady a učia sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky v súlade s ich výškou, trvaním atď.
Ale, samozrejme, zmyslový vývoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspech hudobná činnosť. umelecké myslenie dieťa je úzko späté s praktickým rozvojom prostredia, čo sa odráža v jeho mysliach, umeleckých predstavách, konceptoch, úsudkoch.
Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda mať hudobné a pedagogické vzdelanie a vlastniť moderné metódy a technológie výučby hudby.
Ukážka stránky č. 1
Moderné metódy hudobnej výchovy pre deti
Obedková Ľudmila Anatoljevna
Učiteľ doplnkového vzdelávania
MBOU DOD DTDM g.o. Tolyatti
V moderných podmienkach dochádza k intenzívnemu rozvoju teórie hudobnej a estetickej výchovy. Je to spôsobené zásadnými zmenami v spoločenskom, ekonomickom a kultúrnom živote krajiny.
V súčasnosti je vypracovaný a schválený federálny štátny vzdelávací štandard pre predškolské vzdelávanie, kde jednou zo vzdelávacích oblastí je umelecká a estetická, čo zase zahŕňa hudobný rozvoj detí predškolského veku.
V súlade s hlavným vzdelávacím programom predškolského vzdelávania, realizovaným v predškolskom vzdelávacom zariadení, je hlavnou úlohou hudobnej výchovy predškolákov rozvíjať hudobnosť detí, schopnosť emocionálne vnímať hudbu.
Sociálna skúsenosť akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti sa odráža v určitých normách, štandardoch (v hudbe sú normy vyjadrené v hudobnom systéme). Dieťa ich asimiluje vo forme určitých vedomostí a už v predškolskom veku si deti osvojujú najjednoduchšie nápady a učia sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky v súlade s ich výškou, trvaním atď.
Ale, samozrejme, zmyslový vývoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspešnú hudobnú činnosť. Výtvarné myslenie dieťaťa je úzko späté s praktickým rozvojom okolia, čo sa odráža v jeho mysli, výtvarných predstavách, konceptoch, úsudkoch.
Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda mať hudobné a pedagogické vzdelanie a vlastniť moderné metódy a technológie výučby hudby.
Pri definovaní metód sa „Teória a metódy hudobnej výchovy“ opiera o všeobecnú pedagogiku. Kritérium výberu metód práce v kontexte špecifík hudobnej výchovy zároveň závisí od charakteristík obsahu vzdelávacieho materiálu (jeho zložitosti a novosti), špecifických pedagogických cieľov, pripravenosti detí, resp. individualita učiteľa. Popri všeobecných pedagogických metódach má „Teória a metódy hudobnej výchovy“ svoje metódy, vzhľadom na estetickú podstatu a intonačný charakter hudobného umenia.
IN hudobná pedagogika metódy hudobnej výchovy sa považujú za spôsoby organizácie asimilácie obsahu predmetu, napĺňanie cieľov a vedenie úloh pedagogického procesu (E. B. Abdullin).
V kontakte s
PREDNÁŠKA 5
Metódy hudobnej výchovy
V pedagogike hudobnej výchovy pod metóda v širšom zmysle Slovo sa chápe ako súbor pedagogických metód zameraných na riešenie problémov a osvojenie si obsahu hudobnej výchovy.
IN úzky zmysel slova metóda sa považuje za ten či onen prostriedok, techniku zameranú na rozvíjanie skúsenosti emocionálneho a hodnotového postoja k hudbe, kultúru pocitov, na osvojenie si hudobných vedomostí, zručností, skúseností s hudobno-výchovnou a tvorivou činnosťou, na formovanie hudobných záujmov. , potreby, chuť; všeobecné a hudobné schopnosti, pamäť, myslenie, predstavivosť a pod.
Z metód hudobnej výchovy možno vyčleniť všeobecné didaktické metódy, ktoré získavajú svoju špecifickú refrakciu na hodinách hudobnej výchovy, a vlastné hudobné metódy.
Metodológia študuje zákonitosti hudobnej výchovy s cieľom zlepšiť jej obsah a metódy. Rozvoj metodológie ako vedy vychádza z vývoja spoločnosti. Kultúra, hudobné umenie vôbec, školy.
KONKRÉTNA APLIKÁCIA VŠEOBECNÉ DIDAKTICKÉ
Ako viete, vo všeobecnej pedagogike bola zavedená pozícia, podľa ktorej sa metódy delia na metódy výučby a metódy vzdelávania. V pedagogike hudobnej výchovy, ktorej špecifickosť určuje hudba ako umenie, sa hranica medzi výchovou a vzdelávaním značne stiera. V dôsledku toho sa stiera hranica medzi metódami hudobnej výchovy a metódami hudobnej výchovy, z ktorých každá spravidla plní pedagogickú aj výchovnú funkciu.
Vo všeobecnej pedagogike sa prijímajú rôzne klasifikácie metód:
Podľa zdroja vedomostí, podľa zdroja informácií (verbálne, vizuálne, praktické atď.),
Podľa miery samostatnosti a aktivity myslenia školákov, podľa charakteru kognitívnej činnosti (reprodukčná, produktívna, vysvetľovacia a názorná, čiastočne prieskumná, heuristická, výskumná)
Podľa účelu (získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností atď.),
Podľa didaktických cieľov (metód, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii látky, jej upevňovaniu a pod.). Všetky sú použiteľné v pedagogike hudobnej výchovy.
Druhou „metametódou“ súvisiacou s touto oblasťou vzdelávania je porovnávacia metóda vo všetkých jeho odrodách. Je široko používaný v hudobnom vzdelávaní, pretože zodpovedá sluchovej povahe hudobného umenia a zahŕňa pozorovanie (termín B. V. Asafieva) kontrastných a identických prvkov hudobnej štruktúry na všetkých jej úrovniach.
Vzťahuje sa to na aplikáciu tejto metódy vo vzťahu k takým primárnym prvkom hudobného materiálu, ako sú napríklad silné a slabé údery taktu, forte a klavíra, porovnávanie rôznych temp, farieb atď. ako rozsiahla oblasť rytmických, dynamických, zafarbených kontrastov.
Kontrasty možno vysledovať aj v rôznych spôsoboch organizácie hudobnej štruktúry v inštrumentálnej a vokálnej hudbe, vrátane vertikálneho a horizontálneho písania, homofónie a polyfónie, unisono a polyfónnej konštrukcie, témy a okolitého pozadia atď.
Podľa B.V. Asafieva „celý zmysel rozvoja je založený na hlavnej dramatickej protiklade dvoch tém alebo dvoch tematických oddelení“. Rozvíjajúc túto myšlienku, výskumník vyčleňuje také juxtapozície v hudbe, ktoré možno nazvať „architektonickými“, t.j. typy symetrických a asymetrických útvarov.
Z pedagogického hľadiska považuje B. V. Asafiev za zásadne významné také kontrasty: porovnávanie hier rôznych žánrov, rôzne spôsoby písania zvuku, prózy a verše, improvizačný prednes s prísne kanonickým atď.
Na hodinách hudobnej výchovy porovnávacia metóda Dodáva sa v rôznych modifikáciách:
1. metóda na identifikáciu podobností a rozdielov ktorý D.B. Kabalevsky sa vyzdvihuje ako jeden z najdôležitejších v hudobnom vzdelávaní. Túto metódu možno podľa neho použiť „od vnímania a uvedomovania si tých najmenších“ stavebných „prvkov hudby až po rozlíšenie úplnej odlišnosti, či naopak výraznej blízkosti tvorivých štýlov rôznych skladateľov“;
2. spôsob identifikácie - identifikácia predmetov, predmetov, javov, procesov, ich identifikácia (ako napr. rozpoznanie známeho diela medzi inými);
3. metóda prekódovania - zobrazenie obsahu v inom znakovom systéme (napríklad vyjadrenie hudobného obrazu pomocou hudobno-plastickej intonácie) a pod.
Metóda kontrastu a identity
Umožňuje vám rozvíjať zručnosti analýzy konkrétneho umeleckého diela prostredníctvom kontrastného porovnávania s inými dielami, aby ste mohli živšie a úplne zatieniť obsahovú a štrukturálnu stránku toho prvého. Porovnanie prostredníctvom kontrastu zdôrazňuje najvýznamnejšie umelecké a výrazové momenty tohto diela. Porovnanie prostredníctvom identity znamená väčšiu jemnosť vnímania umeleckého diela, väčšiu pozornosť venovanú jeho umeleckým črtám.
Tieto metódy možno do určitej miery využiť pri riešení ktoréhokoľvek z problémov hudobnej výchovy. Každý z nich sa v tom či onom druhu hudobnej činnosti prejavuje inak a nachádza svoje špecifické stelesnenie. Zároveň si porovnanie vyžaduje špeciálne sluchové pozorovanie zo strany žiakov.
Metóda prirovnania možno aplikovať nielen na hudobné diela samotné, ale aj na ich rôzne interpretácie. Osobitný význam nadobúda pri vykonávaní činností, predvádzaní príkladov správneho alebo nesprávneho držania výkonových zručností a pod. Táto metóda sa používa na rozvoj sluchových a vizuálnych reprezentácií, asociácií atď. v ich vzťahu.
Pri opise všeobecných didaktických metód je potrebné poznamenať, že pri uvažovaní o konkrétnom hudobnom fenoméne (skladateľské dielo, hudobné výrazové prostriedky atď.) učiteľ-hudobník spravidla pochádza z vizuálne metódy (sluchová, zraková a motorická jasnosť) do verbálne metódy , čo naznačuje opis javu vo verbálnej forme.
Pozrime sa na vizuálne a verbálne metódy z týchto pozícií.
Metódy Sluchová jasnosť (alebo vizuálno-zvukový displej) v posluchových činnostiach sa prejavujú najmä v predvedení hudobného diela žiakmi (výrazové prostriedky, predvádzanie interpretácií a pod.), realizujú sa prostredníctvom hudobných ilustrácií (vlastné vystúpenie), nahrávok, vokálnej ukážky, literárneho prednesu, prednesu poézie. , prerozprávanie diela.
Rovnaké metódy pri vykonávaní činností možno zastupovať nasledovne: predvádzanie nielen určitého hudobného diela, ale aj potrebnej kvality zvuku spevu, spôsoby jej dosiahnutia v živom vystúpení a pod. -sluchové zobrazovacie metódy slúžia na demonštráciu príkladu realizácie tvorivej úlohy učiteľom alebo žiakmi, spôsoby práce s modelmi navrhnutými na kompozíciu a pod.
Viditeľnosť motora realizované prostredníctvom gest, pohybov rúk, mimických a plastických ilustrácií;
vizuálna jasnosť- vystavenie reprodukcií, ilustrácií, filmových pásov, diapozitívov, plagátov a pod.
Praktické muzicírovanie, predvádzanie hudobných činností žiakov vychádza z rôznych výkladov najmä praktických metód cvičebná metóda : spev, improvizácia a skladanie hudby, zvuková výška a plastické modelovanie, plastická improvizácia atď.
verbálne metódy ( príbeh, prednáška, rozhovor, spor, dramatizácia, vysvetlenie, objasnenie) pri uvažovaní o konkrétnom hudobnom fenoméne majú dvojaký účel. Na jednej strane pomáhajú žiakom porozumieť, uvedomiť si prijaté hudobné a sluchové vyjadrenia a previesť ich do bežnej verbálnej podoby. Na druhej strane operovať vo svojich úvahách so všeobecne uznávanými hudobnými pojmami. Zároveň je prvoradá obrazová stránka verbálnej výpovede.
Príbeh – živé, obrazné, emotívne rozprávanie o umeleckom alebo hudobnom fenoméne, o ktorom sa v lekcii uvažuje. Príbeh by mal byť krátky, jasný, nápaditý, zmysluplný a musí zodpovedať veku divákov. Je to dôležité nielen Čo učiteľ hovorí, ale Ako On hovorí.
Osobitná úloha patrí metóde rozhovoru. Konverzácia je dialogická forma práce učiteľa so žiakmi. A má veľký potenciál, pretože pomáha prepojiť vzdelávací materiál s osobnou skúsenosťou žiakov, s ich vedomosťami.
D.B. Kabalevsky, ktorý tejto metóde pripisuje veľký význam, rozlíšil dva typy konverzácie:
príbeh-rozprávanie
Rozhovor-dialóg.
V rozhovore-príbehu sám učiteľ vedie žiakov k správnym úsudkom a záverom. V dialogickom rozhovore hrajú hlavnú úlohu samotní žiaci a učiteľ, podobne ako riaditeľ, rozhovor iba usmerňuje a vedie žiakov k správnym odpovediam.
Typy rozhovoru podľa B.S.
Počas heuristický rozhovor aktivuje sa samostatné myslenie žiakov a po otázke položenej učiteľom zvyčajne nasleduje niekoľko odpovedí žiakov.
Hermeneutický rozhovor zahŕňa podrobné zváženie, vysvetlenie skúmaného javu.
Počas Sokratovský rozhovor stimuluje sa schopnosť nejednoznačného myslenia, zaujatia rôznych uhlov pohľadu na diskutovaný jav. Výsledkom takéhoto rozhovoru často nedôjde k jednoznačnému záveru, čo je dôležité pri diskusii o obsahu a zmysle umeleckého diela.
Ovládanie technológie vedenia rozhovoru je dôležitou profesionálnou kvalitou učiteľa hudby.
Zvážte základné požiadavky na vedenie rozhovoru.
Jasné stanovenie cieľov, vytvorenie logickej postupnosti otázok v súlade s hierarchiou zložitosti;
Argumentácia odpovedí študentov;
Začlenenie do práce väčšiny triedy, kombinácia individuálnych a frontálnych foriem práce (otázka je adresovaná najskôr triede, potom žiakovi);
Všetky otázky učiteľa by mali byť sugestívne, učiteľ by nemal vyzývať a ponúkať zrejmé odpovede, ktoré nevyžadujú argumentáciu;
Je dôležité poskytnúť žiakovi dostatok času na odpoveď, vypočuť si každú odpoveď, ponoriť sa do jej obsahu, zapojiť žiakov do diskusie o obsahu odpovede, povzbudiť ich k dialógu, sporu, diskusii.
2.2.1 Pojem, funkcie a špecifiká metód, techník a technológií hudobnej výchovy.
Pojem metódy: v širšom zmysle slova ako súbor pedagogických metód zameraných na riešenie problémov a osvojenie si obsahu hudobnej výchovy; v užšom zmysle ako technika zameraná na osvojenie si hudobných vedomostí, zručností a schopností.
Špecifiká metód a prostriedkov hudobnej výchovy, ich zameranie na rozvoj osobnosti a tvorivých schopností žiakov.
Rôzne klasifikácie metód hudobnej výchovy. Charakteristika metód z hľadiska ich prepojenia s hlavnými úlohami hudobnej výchovy:
a) metódy zamerané na rozvíjanie empatie, citového a hodnotového vzťahu žiakov k hudbe;
b) metódy zamerané na rozvoj umeleckých a kognitívnych schopností žiakov, schopnosť počúvať a počuť hudbu;
c) metódy zamerané na rozvíjanie sebavyjadrenia žiakov v hudobnom umení.
2.2.2 Všeobecné pedagogické metódy vyučovania hudby
Podľa zdroja poznania: verbálna, vizuálna (vizuálno-sluchová, vizuálno-vizuálna), praktická, práca s literatúrou, video metóda;
Menovaním: získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností, aplikácia vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie získaných vedomostí, overovanie ZUN;
Podľa charakteru kognitívnej činnosti: vysvetľovacia-ilustračná, reprodukčná, heuristická, výskumná, hra;
Na didaktické účely: metódy, ktoré prispievajú k počiatočnej asimilácii materiálu, upevňovaniu a zdokonaľovaniu získaných poznatkov (metódy porovnávania, zovšeobecňovania, projektovania, plánovania, výskumných metód a pod.).
Všeobecné pedagogické technológie v hudobnej výchove: orientované na študenta, problémové a rozvíjajúce.
ŠPECIÁLNE METÓDY MUZIKÁLUVZDELÁVANIE
Popri všeobecných pedagogických metódach v pedagogike hudobnej výchovy sa formujú aj špeciálne metódy - vlastné hudobné metódy.
V prvom rade ide o metódy, ktoré pokrývajú rôzne druhy hudobnej činnosti žiakov, súvisiace so schopnosťou žiakov porozumieť, hodnotiť a analyzovať konkrétne prostriedky hudobného a výtvarného prejavu (teda spojené s praktickými formami práce).
Metóda emocionálnej dramaturgie na hodine hudobnej výchovy (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin).
Myšlienku vytvorenia lekcie ako druhu práce zameranej na realizáciu spoločného cieľa prvýkrát predložil M. N. Skatkin vo všeobecnej pedagogike. Metóda emocionálnej dramaturgie je zameraná na vytvorenie lekcie, v ktorej dôjde k určitému dramatickému rozhodnutiu:
Akýsi úvod, úvod, kde je naznačený vektor emocionálnej orientácie celej hodiny;
Konštrukcia kompozície, ktorá organicky spája kontrasty a podobnosti hudobných diel rôzneho charakteru, typy hudobných aktivít študentov, formy práce, hudobné diela v podaní učiteľa a detí atď.;
Prítomnosť emocionálneho a estetického vyvrcholenia hodiny spojenej s tým, že študenti sami počúvajú alebo predvádzajú jasné umelecké dielo;
Vopred premyslený záver hodiny s dielom určitej nálady a charakteru, logicky dotvárajúce generálku hudobná kompozícia triedy.
Metóda emocionálnej dramaturgie neznamená nutnosť striktne dodržiavať schému, vrátane tej vyššie. Tu je prezentovaná iba určitá teoretická konštrukcia, ktorá umožňuje akékoľvek možnosti, ktoré tvorivo vytvorí samotný učiteľ, v závislosti od jeho hudobnej a pedagogickej predstavivosti, profesionálnych schopností, úrovne hudobného a všeobecného rozvoja študentov a podmienok na vedenie tried.
Samotný priebeh hodiny si navyše môže vyžiadať zmenu vopred navrhnutej dramaturgie hodiny, najmä preto, že hovoríme predovšetkým o dramaturgii. emocionálny, a preto prístupný zmene, úprave jedného alebo druhého tvorivého obsahu v prírode.
Metóda „beženia“ vpred a „návratu“ k minulému na novej úrovni (D.B. Kabalevsky),
alebo prebiehajúca metóda perspektívy a retrospektívy hudobnej triedy, množstvo vyučovacích hodín, celý proces hudobnej výchovy (E.B. Abdullin), je zameraný na vytvorenie širokej škály väzieb medzi témami programu, konkrétnymi hudobnými dielami, vznikajúcimi hudobnými zručnosťami, skúsenosťami s hudobnou a tvorivou činnosťou atď.
Dodržiavanie tejto metódy prispieva k formovaniu v mysliach študentov holistického obrazu hudobného umenia, dôslednej a stále hlbšej znalosti konkrétnej témy, konkrétneho významného umeleckého diela, efektívnejšej asimilácii zručností atď.
Metóda hudobnej generalizácie (E.B. Abdullin)
Je zameraný na osvojenie si kľúčových poznatkov obsiahnutých v tematickej povahe programu a zameraných na rozvoj hudobného myslenia študentmi. Táto metóda zahŕňa sériu sekvenčných krokov.
Prvá akcia si kladie za úlohu aktivizovať hudobnú životnú skúsenosť školákov, tie vedomosti o hudbe a zručnosti, ktoré sú potrebné na následnú asimiláciu podstaty skúmanej témy.
Druhá akcia má za cieľ predstaviť deťom pre nich novú tému, odhaliť nejaký vzorec hudobného umenia, jeho prepojenie s inými druhmi umenia, so životom samotným. Zároveň je prvoradé spoliehanie sa na sluchovú hudobnú skúsenosť školákov, vytváranie vyhľadávacej situácie, ktorá aktivuje myslenie detí, ich túžbu dochádzať k samostatným záverom a záverom súvisiacim s novými poznatkami.
Tretie pôsobenie metódy je spojené s upevňovaním predstáv o nových poznatkoch v odlišné typy hudobná činnosť žiakov, s rozvíjaním schopnosti osvojovať si hudbu čoraz samostatnejšie a do hĺbky na základe predtým získaných vedomostí.
Spôsob myslenia o hudbe (D.B. Kabalevskij).
Autor metódy odhaľuje jej podstatu takto: „Je dôležité, aby riešenie nových otázok prebiehalo formou krátkych rozhovorov medzi učiteľom a žiakmi. V každom takomto rozhovore by mali byť cítiť tri neoddeliteľne spojené momenty: prvým je úloha jasne formulovaná učiteľom; druhým je postupné riešenie tohto problému spolu so žiakmi; tretí je konečný záver, ktorý musia vysloviť samotní študenti (ak je to možné).
Pri opise tejto metódy D.B. Kabalevsky zdôrazňuje, že stret názorov spôsobuje „ tvorivý konflikt“, čo vedie k objavovaniu nových, presnejšie, k uvedomeniu si dávno (v praxi) známych, no doteraz neuskutočnených právd (napríklad o možnosti „stretnutia“ žánrových základov hudby v jednom diele, o vzťah medzi expresívnosťou a obraznosťou v hudbe, o rôznych intonačných aspektoch, štýlových črtách konkrétneho skladateľa a pod.).
Spôsob skladania (L.V. Goryunova)
Je zameraná na spájanie rôznych druhov hudobnej činnosti (počúvanie hudby, zborový a sólový spev, hra na základných hudobných nástrojoch, štvorručná hra s učiteľom, pohyb na hudbu a pod.) pri predvádzaní toho istého hudobného diela. Táto metóda umožňuje zapojiť všetky deti v triede do aktívnej hudobnej činnosti a zároveň prispieva k čo najkompletnejšiemu štúdiu hudobného diela.
Metóda vytvárania umeleckého kontextu (L. V. Goryunova)
Zameriava sa na rozvoj hudobnej kultúry žiakov prostredníctvom „exitov“ mimo hudby (apel na súvisiace umenie, históriu, prírodu, určité životné situácie a pod.). Táto metóda umožňuje prezentovať hudbu v bohatstve jej rôznych súvislostí, pochopiť podobnosti a rozdiely od iných druhov umenia, uvedomiť si spojitosť s históriou atď.
Metóda nadväzovania vzťahu medzi umeleckým a technickým na základe intonácie (E.V. Nikolaeva).
Táto metóda implementuje intonačnú teóriu B. V. Asafieva vo vzťahu k problémom hudobnej výchovy. Samotné chápanie pojmu „intonácia“ má mnoho významov: ako umelecká kategória (pretože hudobný význam je „zložený“ v intonácii) a ako kategória „technická“, v ktorej je úzko technický význam čistoty intonácie. chápaný ako podmienka dosiahnutia jeho výrazového začiatku.
Cez prizmu metódy nadväzovania vzťahu medzi umeleckým a technickým na základe intonácie uvažujme o metódach súvisiacich s rôznymi druhmi hudobnej činnosti.
Metódy rozvoja zručností a schopností počúvať hudbu boli dlhú dobu založené na prístupe N. L. Grodzenskaya, ktorý identifikoval štyri štádiá vo forme akejsi „sonáty allegro“: 1. úvod učitelia (úvod). 2. Počúvanie diela v podaní pedagóga alebo nahraného (expozícia). 3. Analýza („analýza“) diela (vývoja). 4. Opakované počúvanie diela na vyššej vedomej a emocionálnej úrovni (repríza). 5. Opakovanie, fixovanie hudby v pamäti (kód).
Načrtnutá schéma organizácie posluchových aktivít má do značnej miery všeobecný pedagogický charakter, pretože zohľadňuje predovšetkým psychologické a pedagogické črty detského vnímania nového hudobného materiálu, čo si vyžaduje určitý postoj študenta k počúvaniu hudby. práce, prvotné oboznámenie sa s ňou, jej rozbor a opakované počúvanie. V tej či onej forme je táto logika budovania vzdelávacieho materiálu použiteľná na akékoľvek hudobné ukážky ponúkané deťom na počúvanie.
Zároveň si treba uvedomiť, že ústredným hudobno-didaktickým prvkom v tejto schéme je rozbor hudobného diela. Práve v ňom sa odzrkadľuje všeobecný strategický prístup, na ktorom je hĺbka ponorenia študentov do hudobný materiál a širšie - v procese učenia sa hudobného umenia. Takáto analýza môže byť vykonaná na rôznych úrovniach:
V rovine metódy nadväzovania vzťahov medzi jednotlivými výrazovými prostriedkami a výtvarným obrazom daného konkrétneho diela;
Na úrovni metódy intonačnej analýzy, ktorá zahŕňa sledovanie procesu vzniku a vývoja jeho intonovaného významu v hudobnom diele (B.V. Asafiev).
dôležitým aspektom štúdia témy „Intonácia“ je identifikácia intonačného „zrna“ v hudobnom diele a spôsoby jeho rozvoja.
Uplatňovanie metódy umelecko-technickej jednoty na základe intonácie vo vzťahu k speváckej činnosti spočíva v tom, že sa školáci učia chápať výraz v hudbe a pripravujú sa na jej výrazovú intonáciu priamo cez pochopenie samotnej hudobnej intonácie. Zároveň sú deti špeciálne umiestnené do podmienok, kde prioritou pri odhaľovaní umeleckého obrazu diela a výraznosti cvičenia nie sú pre nich ani tak slová, ako jeho vlastná hudobná stránka. Pri osvojovaní si takejto látky sa teda môžu priblížiť k jej vedomej výrazovej intonácii, najmä pochopením výraznosti hudobnej intonácie, bez alebo s minimálnou pomocou slovného textu. To je možné dôslednou a postupnou komplikáciou úloh, ktoré sú pre žiakov stanovené.
Zapnuté konkrétny príklad ukážeme možnosti implementácie tejto metódy v praxi na hodinách hudobnej výchovy.
Už od prvých hodín treba malých spevákov učiť nielen spievať v hudbe: radostne, smutne, nežne, láskyplne atď., ale, čo je obzvlášť dôležité, cítiť v nej tie najjemnejšie odtiene hudobnej intonácie. ich výkon. K tomu je potrebné rozvíjať ich emocionálny sluch a viesť ich k chápaniu hudby ako intonačného umenia. Takáto orientácia diela by mala byť rozhodujúca tak pri učení piesní, ako aj pri speve žiakov, ako aj pri nácviku vokálnych a zborových cvičení. Je dôležité, aby sa študenti naučili cítiť krásu spevu a boli schopní zmysluplne intonovať čo i len jeden zvuk, pričom do svojho vystúpenia vložili to či ono emocionálne zafarbenie, nehovoriac o kombinácii viacerých tónov v melodickom obrate a ešte viac. takže v celej fráze.
Školákov na to možno pripraviť pomocou rôznych metodických techník, ktoré upriamujú ich pozornosť na to, aký vplyv môže mať interpretácia na hudobné vnímanie toho istého materiálu. Za týmto účelom sa deti v počiatočných fázach učenia sa v prvom rade zoznámia s tým, ako sa mení zvuk spevu nielen celej frázy (vo forme vokalizácie), ale aj samostatne spievaného zvuku v závislosti od emocionálneho sfarbenie, ktoré im dal účinkujúci. Všetky takéto úlohy sú zamerané na pozorné počúvanie detí v speve, na ich pochopenie jeho emocionálneho zafarbenia a na hľadanie spôsobov, ako v speve sprostredkovať tú či onú náladu.
Druhou dôležitou úlohou je naučiť deti počúvať a potom počuť a sprostredkovať spevom povahu konjugácie niekoľkých zvukov v malých intonačných obratoch vrátane intervalov. Práve interval je podľa B.V. Asafieva v hudbe presným determinantom emocionálnej a sémantickej kvality intonácie. A ak v sebe „nevychováte k dokonalosti „spev“, teda „vážny“ pocit intenzity intervalov a ich vzájomného prepojenia, ich pružnosti, odolnosti, nedokážete pochopiť, „čo je intonácia v hudbe ...“.
Na pomoc školákom orientovať sa v tomto zložitom procese je užitočné zaviesť do vzdelávacieho materiálu špeciálne cvičenia pre deti na zvládnutie rôznych melodických intervalov. Zároveň treba každý študovaný interval považovať za intonačný komplex, ktorý síce nemá striktne priradený expresívny význam, ale má určité možnosti. Implementácia ktoréhokoľvek z nich navyše závisí od povahy podriadenosti zvukov (kombinácia kontroverzie a ašpirácie v nich, smer melodického pohybu, metrorytmická a dynamická korelácia, metóda zvukovej vedy, registrové charakteristiky zvukov v vzťah k spevavý hlasúčinkujúcich atď.).
Rovnaká kombinácia zvukov vo výške sa teda vďaka použitiu tejto metódy objavuje v mysliach študentov ako množstvo intonácií, ktoré sa líšia svojou emocionálnou a obraznou štruktúrou. Žiaci majú preto možnosť vybrať si z pestrej palety zvukových intonačných komplexov ten, ktorý najviac vyhovuje všeobecnému umeleckému kontextu.
Tento prístup zahŕňa hľadanie podobných spôsobov prehodnocovania všetkých metód používaných v teórii a metodológii zborového a sólového spevu, zborových štúdií, akými sú napríklad formovanie spevu dýchania, tvorba zvuku, dikcia, zborový poriadok, súbor. Zároveň je potrebné mať na pamäti, že každý z nich má svoju vlastnú technológiu v súlade s povahou formovania konkrétnej zručnosti. Ale všetky v procese hudobnej intonácie pôsobia ako prostriedok na stelesnenie intonačného významu, ktorý je vlastný určitému hudobnému materiálu.
Pri rozvíjaní schopností kantilénového spevu teda nemožno nebrať do úvahy skutočnosť, že na jednej strane ide o úplne špecifický spôsob zvukovej vedy, na druhej strane pri implementácii konkrétneho hudobného štýlu bude majú svoje vlastné charakteristiky.
V posledných rokoch sa v pedagogike hudobnej výchovy objavuje napr
Spôsob skladania už zložený (V.O. Usacheva)
