"Malý muž"- typ literárneho hrdinu, ktorý vznikol v ruskej literatúre s príchodom realizmu, to znamená v 20-30 rokoch XIX.
Téma „malého človiečika“ je jednou z prierezových tém ruskej literatúry, ktorej sa neustále venovali spisovatelia 19. storočia. A.S. Pushkin to ako prvý spomenul v príbehu „The Stationmaster“. Pokračovateľmi tejto témy boli N.V. Gogoľ, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov a mnohí ďalší.
Táto osoba je malá práve zo sociálneho hľadiska, pretože zaberá jednu z nižších priečok hierarchického rebríčka. Jeho miesto v spoločnosti je málo alebo úplne neviditeľné. Človek je považovaný za „malého“ aj preto, že svet jeho duchovného života a nárokov je mimoriadne úzky, ochudobnený, preplnený všelijakými zákazmi. Pre neho neexistujú žiadne historické a filozofické problémy. Žije v úzkom a uzavretom kruhu svojich životných záujmov.
Najlepšie humanistické tradície sú v ruskej literatúre spojené s témou „malého muža“. Spisovatelia vyzývajú ľudí, aby sa zamysleli nad tým, že každý človek má právo na šťastie, na svoj vlastný pohľad na život.
Príklady „malých ľudí“:
1) Áno, Gogol v príbehu "The Overcoat" charakterizuje hlavného hrdinu ako chudobného, obyčajného, bezvýznamného a nenápadného človeka. V živote mu bola prisúdená bezvýznamná úloha prepisovača rezortných dokumentov. Vychovaný v oblasti podriadenosti a vykonávania príkazov nadriadených, Akaky Akakijevič Bashmachkin nezvykol uvažovať o zmysle svojej práce. Preto, keď mu je ponúknutá úloha, ktorá si vyžaduje prejav elementárnej vynaliezavosti, začne sa báť, trápiť sa a nakoniec dospeje k záveru: „Nie, je lepšie nechať ma niečo prepísať.
Duchovný život Bashmachkina je v súlade s jeho vnútornými ašpiráciami. Nahromadenie peňazí na nákup nového kabáta sa pre neho stáva cieľom a zmyslom života. Pohromou sa pre neho stáva krádež dlho očakávanej novej veci, ktorú získal útrapami a utrpením.
A predsa Akaky Akakievich v mysli čitateľa nevyzerá ako prázdna, nezaujímavá osoba. Predstavujeme si, že takýchto malých, ponížených ľudí bolo veľmi veľa. Gogoľ vyzval spoločnosť, aby sa na nich pozerala s pochopením a ľútosťou. Nepriamo to dokazuje aj priezvisko hlavného hrdinu: zdrobnenina prípona -chk-(Bashmachkin) mu dáva príslušný odtieň. "Matka, zachráň svojho úbohého syna!" - napíše autor.
Volanie po spravodlivosti autor nastoľuje otázku potreby trestať neľudskosť spoločnosti. Ako kompenzáciu za poníženie a urážky, ktoré utrpel počas svojho života, prichádza Akaky Akakievič, ktorý vstal z hrobu v epilógu, a odnáša im kabáty a kožuchy. Upokojí sa až vtedy, keď odoberie vrchný odev „významnej osoby“, ktorá zohrala tragickú úlohu v živote „malého človiečika“. 2) V príbehu Čechov "Smrť úradníka" vidíme otrockú dušu úradníka, ktorého chápanie sveta je úplne skreslené. O ľudskej dôstojnosti sa tu netreba baviť. Autor dáva svojmu hrdinovi nádherné priezvisko: Červjakov. Opisujúc malé, bezvýznamné udalosti svojho života, zdá sa, že Čechov sa pozerá na svet očami Červyakova a tieto udalosti sa stávajú obrovskými. Chervyakov bol teda na predstavení a „cítil sa na vrchole blaženosti. Ale zrazu... kýchol. Hrdina, ktorý sa obzeral ako „slušný človek“, s hrôzou zistil, že postriekal civilného generála. Červjakov sa začína ospravedlňovať, ale zdalo sa mu to málo a hrdina žiada o odpustenie znova a znova, deň čo deň... Takých malých úradníkov, ktorí poznajú len svoj malý svet, je veľa a niet divu, že ich skúsenosti sa skladajú z takýchto malých situácií. Autor sprostredkúva celú podstatu úradníkovej duše, akoby ju skúmal pod mikroskopom. Červjakov, ktorý nedokáže zniesť krik ako odpoveď na ospravedlnenie, ide domov a zomiera. Táto hrozná katastrofa jeho života je katastrofou jeho obmedzení. 3) Okrem týchto spisovateľov sa Dostojevskij vo svojej tvorbe venoval aj téme „malého človeka“. Hlavné postavy románu "Chudobní ľudia" - Makar Devushkin- polochudobnený úradník, zdrvený smútkom, nedostatkom a spoločenským bezprávím a Varenka- dievča, ktoré sa stalo obeťou spoločenského neduhu. Dostojevskij sa podobne ako Gogoľ v Kabáte obrátil k téme zbaveného, nesmierne poníženého „malého človeka“, ktorý žije svoj vnútorný život v podmienkach, ktoré pošliapavajú dôstojnosť človeka. Autor súcití so svojimi úbohými hrdinami, ukazuje krásu ich duše. 4) Téma "chudobní ľudia" sa v románe rozvíja ako spisovateľ "Zločin a trest". Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy strašnej chudoby, ktorá ponižuje dôstojnosť človeka. Dejiskom diela sa stáva Petrohrad a najchudobnejšia štvrť mesta. Dostojevskij vytvára plátno nezmerného ľudského trápenia, utrpenia a smútku, prenikavo nazerá do duše „malého človiečika“, objavuje v ňom nánosy obrovského duchovného bohatstva. Rodinný život sa odvíja pred nami Marmeladov. Sú to ľudia zdrvení realitou. Zapíja sa smútkom a stratí svoj ľudský vzhľad úradníka Marmeladova, ktorý už „nemá kam ísť“. Jeho manželka Ekaterina Ivanovna, vyčerpaná chudobou, zomiera na konzum. Sonya je prepustená na ulicu, aby predala svoje telo, aby zachránila svoju rodinu pred hladom. Ťažký je aj osud rodiny Raskoľnikovovcov. Jeho sestra Dunya, ktorá chce pomôcť svojmu bratovi, je pripravená obetovať sa a vydať sa za bohatého Luzhina, voči ktorému sa cíti znechutená. Sám Raskoľnikov vymýšľa zločin, ktorého korene čiastočne ležia vo sfére spoločenských vzťahov v spoločnosti. Obrazy „malých ľudí“, ktoré vytvoril Dostojevskij, sú presiaknuté duchom protestu proti sociálnej nespravodlivosti, proti ponižovaniu ľudí a viere v ich vysoké povolanie. Duše „chudobných“ môžu byť krásne, plné duchovnej štedrosti a krásy, no zlomené najťažšími podmienkami života.
Ruský svet v próze 19. storočia.
Na prednášky:
Zobrazenie reality v ruskej literatúre 19. storočia.
Scenéria. Funkcie a typy.
Interiér: problém s detailmi.
Obraz času v literárnom texte.
Motív cesty ako forma umeleckého rozvoja národného obrazu sveta.
Scenéria - nie nevyhnutne obraz prírody, v literatúre môže zahŕňať opis akéhokoľvek otvoreného priestoru. Táto definícia zodpovedá sémantike pojmu. Z francúzštiny - krajina, oblasť. Vo francúzskej teórii umenia zahŕňa opis krajiny zobrazenie divokej zveri aj zobrazenie predmetov vyrobených človekom.
Známa typológia krajín vychádza zo špecifík fungovania tejto textovej zložky.
Po prvé, vynikajú krajinky, ktoré sú pozadím príbehu. Tieto krajiny spravidla označujú miesto a čas, proti ktorému sa zobrazené udalosti odohrávajú.
Druhý typ krajiny- krajina vytvárajúca lyrický podklad. Umelec pri tvorbe takejto krajiny najčastejšie venuje pozornosť meteorologickým podmienkam, pretože táto krajina by mala v prvom rade ovplyvniť emocionálny stav čitateľa.
Tretí typ- krajina, ktorá vytvára/stáva sa psychologickým pozadím existencie a stáva sa jedným z prostriedkov odhaľovania psychológie postavy.
Štvrtý typ- krajina, ktorá sa stáva symbolickým pozadím, prostriedkom symbolickej reflexie skutočnosti zobrazenej v literárnom texte.
Krajina môže byť použitá ako prostriedok na zobrazenie konkrétnej umeleckej doby alebo ako forma prítomnosti autora.
Táto typológia nie je jediná. Krajina môže byť expozičná, duálna atď. Moderní kritici izolujú Gončarovove krajiny; predpokladá sa, že Gončarov použil krajinu na ideálne zobrazenie sveta. Pre človeka, ktorý píše, je zásadne dôležitý vývoj krajinárskej zručnosti ruských spisovateľov. Existujú dve hlavné obdobia:
pred Puškinom sa v tomto období krajiny vyznačovali úplnosťou a konkrétnosťou okolitej prírody;
po Puškinovom období sa myšlienka ideálnej krajiny zmenila. Predpokladá štipľavosť detailov, hospodárnosť obrazu a presnosť výberu detailov. Presnosť podľa Puškina zahŕňa identifikáciu najvýznamnejšej črty vnímanej určitým spôsobom pocitmi. Túto myšlienku Puškina potom využije Bunin.
Druhá úroveň. Interiér - obraz interiéru. Hlavnou jednotkou obrazu interiéru je detail (detail), na ktorý ako prvý poukázal Pushkin. Literárny test 19. storočia neukázal jasnú hranicu medzi interiérom a krajinou.
Čas v literárnom texte v 19. storočí sa stáva diskrétnym, prerušovaným. Hrdinovia sa ľahko dostanú do spomienok a ktorých fantázie sa ponáhľajú do budúcnosti. Existuje selektivita postoja k času, čo sa vysvetľuje dynamikou. Čas v literárnom texte v 19. storočí má konvenciu. Najpodmienenejší čas v lyrickom diele s prevahou gramatiky prítomného času, pre lyriku je charakteristická najmä interakcia rôznych časových vrstiev. Umelecký čas nie je nevyhnutne konkrétny, je abstraktný. Obraz historickej farebnosti sa v 19. storočí stáva osobitným prostriedkom na konkretizáciu umeleckej doby.
Jedným z najúčinnejších prostriedkov zobrazenia reality 19. storočia je motív cesty, ktorý sa stáva súčasťou dejového vzorca, naratívneho celku. Spočiatku tento motív dominoval cestovateľskému žánru. V 11. – 18. storočí sa v žánri cestovania využíval motív cesty predovšetkým na rozšírenie predstáv o okolitom priestore (kognitívna funkcia). V sentimentalistickej próze poznávaciu funkciu tohto motívu komplikuje hodnotiteľnosť. Gogol využíva cestovanie na objavovanie okolitého priestoru. Obnova funkcií cestného motívu je spojená s menom Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. "Ticho" 1858
Pre naše vstupenky:
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin. Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin. A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškin" Bronzový jazdec"(1833), Bachčisarajská fontána", "Cigáni" otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Známy svojou romantickou básňou „Mtsyri“, poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko prepojenáso spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živými príkladmi pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin, ovplyvnený anglickými historickými románmi, tvorí príbeh "Kapitánova dcéra" kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznosti historické udalosti: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu, skúmanie tohto historického obdobia. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci. A.S. Puškin a N.V. Gogoľ určil hlavné umelecké typy ktoré by rozvíjali spisovatelia počas celého 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster". Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V básni v próze N.V. Gogoľ" Mŕtve duše» spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí(vplyv klasicizmu ovplyvňuje). V rovnakom duchu sa nesie aj komédia. "Inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickou črtou celej ruštiny klasickej literatúry . Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta". OD polovice devätnásteho storočia dochádza k formovaniu ruskej realistickej literatúry, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá v Rusku panovala za vlády Mikuláša I. Kríza feudálneho systému sa schyľuje, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska. Adresa spisovateľov k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. ľudí. Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
7. Literárna situácia na konci 19. storočia.
Realizmus
Druhá polovica 19. storočia je charakteristická nedelenou dominanciou realistického smeru v ruskej literatúre. základ realizmus ako umelecká metóda je sociálno-historický a psychologický determinizmus Osobnosť a osud zobrazovanej osoby sa javí ako výsledok interakcie jej charakteru (alebo hlbšie univerzálnej ľudskej povahy) s okolnosťami a zákonitosťami spoločenského života (resp. , v širšom zmysle história, kultúra – ako to možno pozorovať v diele A.S. Puškina).
Realizmus 2. polovice 19. storočia. často volať kritické alebo sociálne obviňujúce. V poslednej dobe sa v modernej literárnej kritike objavuje čoraz viac pokusov opustiť takúto definíciu. Je príliš široký aj príliš úzky; vyrovnáva individuálne charakteristiky tvorby spisovateľov Zakladateľ kritického realizmu je často nazývaný N.V. Gogoľ však v Gogoľovom diele, spoločenskom živote, histórii ľudskej duše často koreluje s takými kategóriami, ako je večnosť, najvyššia spravodlivosť, prozreteľnosť Ruska, kráľovstvo Božie na zemi. Gogoľova tradícia v tej či onej miere v druhej polovici 19. storočia. vyzdvihli L. Tolstoj, F. Dostojevskij, čiastočne N.S. Leskov - nie je náhoda, že v ich tvorbe (najmä neskôr) existuje túžba po takých predrealistických formách chápania reality, ako je kázeň, náboženská a filozofická utópia, mýtus, život. Niet divu, že M. Gorkij vyjadril myšlienku syntetickej povahy ruštiny klasický realizmu, o jeho nevymedzení sa od romantického smeru. Na konci XIX - začiatkom XX storočia. realizmus ruskej literatúry nielenže oponuje, ale aj svojim spôsobom interaguje s nastupujúcou symbolikou. Realizmus ruskej klasiky je univerzálny, neobmedzuje sa na reprodukciu empirickej reality, zahŕňa univerzálny obsah, „mystický plán“, ktorý približuje realistov k hľadaniu romantikov a symbolistov.
Spoločensky akuzistický pátos vo svojej najčistejšej podobe sa najviac objavuje v tvorbe spisovateľov druhého radu - F.M. Rešetniková, V.A. Sleptsová, G.I. Uspensky; dokonca aj N.A. Nekrasov a M.E. Saltykov-Shchedrin so všetkou blízkosťou k estetike revolučnej demokracie nie sú vo svojej práci obmedzené. predstavujúce čisto sociálne, aktuálne problémy. Kritická orientácia na akúkoľvek formu sociálneho a duchovného zotročenia človeka však spája všetkých realistických spisovateľov druhej polovice 19. storočia.
XIX storočia odhalila hlavné estetické princípy a typologické vlastnosti realizmu. V ruskej literatúre druhej polovice XIX storočia. V rámci realizmu je podmienečne možné vyčleniť niekoľko smerov.
1. Dielo realistických spisovateľov, ktorí sa usilujú o umeleckú rekreáciu života v „formách života samého“. Obraz často nadobúda taký stupeň spoľahlivosti, že sa o literárnych hrdinoch hovorí ako o živých ľuďoch. I.S. patria do tohto smeru. Turgenev, I.A. Gončarov, čiastočne N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovského, čiastočne L.N. Tolstoj, A.P. Čechov.
2. Svetlý v 60. a 70. rokoch je načrtnutý filozoficko-náboženský, eticko-psychologický smer v ruskej literatúre(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij). Dostojevskij a Tolstoj majú úžasné obrazy sociálnej reality, zobrazenej v „formách samotného života“. Zároveň však spisovatelia vždy vychádzajú z určitých náboženských a filozofických doktrín.
3. Satirický, groteskný realizmus(v 1. polovici 19. storočia bola čiastočne zastúpená v dielach N.V. Gogoľa, v 60.-70. rokoch sa naplno rozvinula v próze M.E. Saltykova-Shchedrina). Groteska nepôsobí ako nadsázka alebo fantázia, charakterizuje autorovu metódu, spája v obrazoch, typoch, fabulách to, čo je neprirodzené a v živote absentuje, ale je možné vo svete vytvorenom tvorivou fantáziou umelca; podobné groteskné, hyperbolické obrazy zdôrazniť určité vzorce, ktoré v živote prevládajú.
4. Úplne jedinečný realizmus, „srdcom“ (Belinského slovo) humanistickým myslením, prezentované v umení A.I. Herzen. Belinsky si všimol „voltairovský“ sklad svojho talentu: „talent vstúpil do mysle“, ktorý sa ukázal byť generátorom obrazov, detailov, zápletiek, biografií človeka.
Spolu s dominantným realistickým trendom v ruskej literatúre druhej polovice 19. storočia. vyvinul aj smer tzv. čisté umenie- je romantický aj realistický. Jej predstavitelia sa vyhýbali „prekliatym otázkam“ (Čo robiť? Kto za to môže?), nie však realite, pod ktorou mysleli svet prírody a subjektívny pocit človeka, život jeho srdca. Boli nadšení krásou samotného života, osudom sveta. A.A. Fet a F.I. Tyutchev môže byť priamo porovnateľný s I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského. Poézia Feta a Tyutcheva mala priamy vplyv na dielo Tolstého v ére Anny Kareniny. Nie je náhoda, že Nekrasov v roku 1850 objavil ruskému publiku F.I. Tyutcheva ako veľkého básnika.
Problematika a poetika
Ruská próza so všetkým rozkvetom poézie a dramaturgie (A.N. Ostrovskij) zaujíma ústredné miesto v literárnom procese druhej polovice 19. storočia. Rozvíja sa v súlade s realistickým trendom, pripravuje v rôznorodosti žánrových rešerší ruských spisovateľov umeleckú syntézu – román, vrchol sveta. literárny vývin 19. storočie
Hľadanie nových umeleckých techník obrazy človeka v jeho spojení so svetom sa objavili nielen v žánroch príbeh, príbeh alebo román (I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovič). Snaha o presné oživenie života v literatúre konca 40. a 50. rokov začína hľadať cestu von memoárovo-autobiografické žánre, s ich inštaláciou na dokument. V tomto čase začínajú pracovať na tvorbe svojich autobiografických kníh. A.I. Herzen a S.T. Aksakov; trilógia sa k tejto žánrovej tradícii čiastočne pripája. L.N. Tolstoy („detstvo“, „dospievanie“, „mládež“).
Ďalší dokumentárny žáner sa vracia k estetike prírodná škola", toto je - hlavný článok. Vo svojej najčistejšej podobe je prezentovaný v dielach demokratických spisovateľov N.V. Uspensky, V.A. Sleptsová, A.I. Levitová, N.G. Pomyalovsky („Eseje o Burse“); v prepracovanej a do značnej miery transformovanej podobe - v Turgenevových Zápiskoch poľovníka a Saltykov-Ščedrinových Provinčných esejach, Dostojevského Zápiskoch z mŕtveho domu.Tu sa pozoruje komplexný prienik výtvarných a dokumentárnych prvkov, zásadne nové podoby naratívnej prózy. vytvorené, ktoré spájajú črty románu, eseje, autobiografických poznámok.
Túžba po epickosti je charakteristickou črtou ruského literárneho procesu 60. rokov 19. storočia; zachytáva poéziu (N. Nekrasov) aj dramaturgiu (A.N. Ostrovskij).
Epický obraz sveta ako hlboký podtext cítiť v románoch I.A. Gončarová(1812-1891) „Oblomov“ a „Cliff.“ Tak sa v románe „Oblomov“ opis typických charakterových vlastností a spôsobu života nenápadne mení na obraz univerzálneho obsahu života, jeho večných stavov, kolízií, situáciami., ktorý sa pevne zapísal do povedomia ruskej verejnosti pod názvom „oblomovizmus“, Gončarov ho stavia do protikladu s kázaním skutku (obraz ruského Nemca Andreja Stolza) – a zároveň ukazuje obmedzenia tejto kázne. Oblomovova zotrvačnosť sa javí v jednote so skutočnou ľudskosťou. Kompozícia „oblomovizmu“ zahŕňa aj poéziu šľachtického panstva, štedrosť ruskej pohostinnosti, dojímavosť ruských sviatkov, krásu stredoruskej prírody – Gončarov sleduje prvotné spojenie ušľachtilej kultúry, vznešeného povedomia s ľudovou pôdou. Samotná zotrvačnosť Oblomovovej existencie je zakorenená v hlbinách storočí, vo vzdialených kútoch našej národnej pamäti. Ilya Oblomov je trochu podobný Iljovi Murometsovi, ktorý sedel na sporáku 30 rokov, alebo báječnému prostému Emelyovi, ktorý dosiahol svoje ciele bez vynaloženia vlastného úsilia - "na príkaz šťuky, podľa mojej vôle." „Oblomovizmus“ je fenomén nielen vznešenej, ale ruskej národnej kultúry a ako taký si ho Gončarov vôbec neidealizuje – umelec skúma jeho silné aj slabé stránky. Rovnako aj čisto európsky pragmatizmus, protikladný k ruskému oblomovizmu, odhaľuje silné a slabé stránky. V románe sa vo filozofickej rovine odhaľuje menejcennosť, nedostatočnosť oboch protikladov a nemožnosť ich harmonického spojenia.
V literatúre 70. rokov 19. storočia dominujú tie isté prozaické žánre ako v literatúre minulého storočia, ale objavujú sa v nich nové trendy. V naratívnej literatúre sa oslabujú epické tendencie, dochádza k odlivu literárnych síl z románu, k malým žánrom - príbeh, esej, príbeh. Nespokojnosť s tradičným románom bola charakteristickým javom v literatúre a kritike v 70. rokoch 19. storočia. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že žáner románu v týchto rokoch vstúpil do obdobia krízy. Dielo Tolstého, Dostojevského, Saltykova-Shchedrina slúži ako výrečné vyvrátenie tohto názoru. V 70. rokoch však román prešiel vnútornou reštrukturalizáciou: tragický začiatok sa prudko zintenzívnil; tento trend je spojený so zvýšeným záujmom o duchovné problémy jednotlivca a jeho vnútorné kolízie. Románopisci venujú osobitnú pozornosť osobnosti, ktorá dosiahla svoj plný rozvoj, ale je postavená zoči-voči základným problémom bytia, bez podpory, prežívania hlbokého nesúladu s ľuďmi a so sebou samým („Anna Karenina“ od L. Tolstého, „ Démoni“ a „Bratia Karamazovci“ od Dostojevského).
V krátkych prózach zo 70. rokov 19. storočia sa objavuje túžba po alegorických a podobenských formách. V tomto ohľade je obzvlášť príznačná próza N.S. Leskova, rozkvet jeho tvorby spadá práve do tohto desaťročia. Pôsobil ako novátorský umelec, ktorý spája princípy realistického písania do jedného celku s konvenciami tradičných ľudových poetických techník, s príťažlivosťou pre štýl a žánre staro ruskej literatúry. Leskovova zručnosť bola porovnávaná s maľbou ikon a starodávnou architektúrou, spisovateľ bol nazývaný "izograf" - a to z dobrého dôvodu. Gorkij nazval galériu pôvodných ľudových typov namaľovaných Leskovom „ikonostasom spravodlivých a svätých“ Ruska. Leskov zaviedol do sféry umeleckého stvárnenia takéto vrstvy ľudový život, ktorých sa pred ním v ruskej literatúre takmer nedotkla (život kléru, buržoázie, starovercov a iných vrstiev ruských provincií). Leskov pri zobrazovaní rôznych spoločenských vrstiev majstrovsky využíval formy rozprávky, rozmarne miešal autorský a ľudový pohľad.
Literárny pohyb 70. rokov 19. storočia, dôležité zmeny v štýle a poetike prozaických žánrov nevyhnutne pripravili nové obdobie vo vývoji ruskej realistickej prózy.
80. roky 19. storočia sú zvláštnym prechodným obdobím v dejinách ruskej literatúry a ruského sociálneho myslenia. Na jednej strane boli poznačené úplnou krízou populistickej ideológie a náladou pesimizmu, ktorú vyvolala, absenciou spoločnej myšlienky; "Spánok a tma vládli v srdciach" - ako A.A. Blok v básni „Odplata“. Bolo to však práve vyčerpanie revolučnej ideológie 60. a 70. rokov 19. storočia, ktoré viedlo k formovaniu nového postoja k realite. Osemdesiate roky boli časom radikálneho prehodnotenia histórie a kultúry minulosti. Zásadnou novinkou pre ruskú kultúru bola orientácia na pokojný, mierový vývoj spoločnosti; po prvý raz sa konzervativizmus stal dôležitou súčasťou národného povedomia. V spoločnosti sa začal formovať postoj nie prerobiť svet (ktorý prevládal v 60. a 70. rokoch 19. storočia), ale zmeniť (sebazmenu) človeka (F.M. Dostojevskij a L.N. Tolstoj, Vl.S. Solovjov a K. N. Leontiev, N. S. Leskov a V. M. Garshin, V. G. Korolenko a A. P. Čechov).
80. roky 19. storočia súčasníci vnímali ako samostatné obdobie, v ich mysliach protikladné k šesťdesiatym a sedemdesiatym rokom. Špecifickosť tohto obdobia bola spojená s myšlienkou konca éry ruskej „klasiky“, so zmyslom pre hranice, prechod času. Osemdesiate roky zhŕňajú vývoj ruského klasického realizmu. Koniec obdobia sa nekryje s rokom 1889, ale treba ho skôr pripísať polovici 90. rokov 19. storočia, keď sa ohlásila nová generácia spisovateľov a objavili sa trendy spojené so vznikom symbolizmu. Za literárnu udalosť, ktorá skončila 80. roky 19. storočia, možno v roku 1893 považovať vydanie brožúry D.S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, ktorá sa stala programovým dokumentom literatúry a kritiky na prelome storočí. Tento dokument je zároveň východiskom Nová éra v dejinách ruskej literatúry. Dá sa povedať, že ruská literatúra XIX storočia. končí v roku 1893, jeho posledné obdobie chronologicky pokrýva roky 1880-1893.
Ruská literatúra 80. rokov 19. storočia je literatúrou realizmu, ale kvalitatívne zmenenou. Klasický realizmus 30. – 70. rokov 19. storočia sa usiloval o syntézu v umeleckom výskume a zobrazovaní života, zameraný na poznanie celku, vesmíru v celej jeho rozmanitosti a nejednotnosti. Realizmus v 80. rokoch nedokázal podať jasný a zmysluplný obraz bytia z pohľadu nejakej všeobecnej univerzálnej idey. No zároveň sa v ruskej literatúre intenzívne hľadá nový zovšeobecnený pohľad na život. Ruská literatúra 80. rokov 19. storočia interaguje s nábožensko-filozofickými a etickými konceptmi; sa objavujú spisovatelia, v ktorých tvorbe nachádzajú filozofické myšlienky svoje vyjadrenie v umeleckej, literárnej podobe (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, raný V.V. Rozanov). Realistické prostredie v tvorbe klasikov ruského realizmu sa mení; próza I.S. Turgenev je presýtený tajomnými, iracionálnymi motívmi; v diele L.N. Tolstého realizmus sa postupne, ale vytrvalo mení na realizmus iného druhu, husto obklopený moralistickou a kazateľskou publicistikou Najcharakteristickejšou črtou literárneho procesu 80. – 90. rokov je takmer úplný zánik žánrovej formy románu a rozkvet malých epických žánrov: príbeh, esej, príbeh. Román predpokladá zovšeobecňujúci pohľad na život a v 80. rokoch sa do popredia dostáva životný empirizmus, skutočnosť reality. Odtiaľ vznik naturalistických tendencií v ruskej próze – v tvorbe autorov druhej línie beletrie (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), čiastočne aj A.P. Čechov, ktorý je v literatúre 80. rokov 19. storočia zaradený ako autor humorných príbehov, scénok a paródií. Čechov, možno ostrejšie ako ktorýkoľvek z umelcov, pociťuje vyčerpanie starých umeleckých foriem – a následne je to on, kto je predurčený stať sa skutočným novátorom v oblasti nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia.
Súčasne s naturalistickými tendenciami v próze 80. rokov 19. storočia silnie túžba po expresívnosti, po hľadaní priestrannejších foriem umeleckého vyjadrenia. Túžba po expresívnosti vedie k prevahe subjektívneho princípu nielen v lyrike, ktorá zažíva nový rozkvet v 80.-90. rokoch, ale aj v naratívnych prozaických žánroch (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Výraznou črtou prózy 80. rokov je rázny rozvoj masovej fantastiky a masovej dramaturgie. V tých istých rokoch však vytvára svoje vlastné najnovšie hry A.N. Ostrovskij: „smutné“ komédie „Otroci“, „Talenty a obdivovatelia“, „Krásny muž“, „Vinný bez viny“ a L.N. Tolstého (ľudová dráma „Sila temnoty“, satirická komédia „Ovocie osvietenia“). Napokon, koncom 80. rokov 19. storočia začal Čechov reformovať dramatický žáner (hry Ivanov, Leshy, neskôr prepracované do hry Strýko Váňa).
Poézia 80. rokov zaujíma vo všeobecnom literárnom procese skromnejšie miesto ako próza a dramaturgia. Dominujú v nej pesimistické až tragické poznámky. Práve v poézii 80. rokov sa však najvýraznejšie prejavujú umelecké tendencie novej doby smerujúce k formovaniu estetiky symbolizmu.
Na prednášky:
Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) je posledným ruským klasikom, no nová ruská literatúra začína práve ním.
Získal Puškinovu cenu za preklad textu Piesne Goyate.
"Antonovské jablká" 1900, "Pán zo San Francisca", "Ľahké dýchanie" - Buninova trilógia o zmysle bytia. Inováciu určuje skutočnosť, že umelec sa vzďaľuje od štúdia triednych rozporov. V centre pozornosti je civilizačný konflikt, svet ľudí vo všeobecnosti. Bunin veril, že v "Antonovových jablkách" predstavil nové princípy vytvárania literárneho obrazu. Ideový a umelecký priestor nám umožňuje klásť úplne iné problémy. "Antonovské jablká" sú vyjadrené:
bezzápletková zápletka;
v tomto príbehu má Bunin možnosť opísať „kryštálové“ ticho; osobitným predmetom štúdia bol stav smútku, „veľký a beznádejný“;
jedinečný rytmus Buninovej prózy;
„brokátový“ jazyk.
Bunin spojil tajomstvo života s motívom lásky a s motívom smrti, no ideálne riešenie problémov lásky a smrti vidí v minulosti (pokoj, harmónia, keď sa človek cítil súčasťou prírody).
V 20. storočí Bunin v Gentlemanovi zo San Francisca odhaľuje tému smrti, o ktorej začal uvažovať už od detstva. Vyjadrujem myšlienku, že peniaze dávajú iba ilúziu života.
8. Literárna situácia začiatku 20. storočia.
Moderna (Všeobecný názov pre rôzne smery v umení konca 19. - začiatku 20. storočia, ktoré hlásali rozchod s realizmom, odmietanie starých foriem a hľadanie nových estetických princípov.) - výklad bytia
Lyrická poézia (Citlivosť v pocitoch, v náladách; jemnosť a jemnosť citového začiatku)
Myšlienka syntézy umenia
Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. (1893 - 1917) - pomerne krátky, ale veľmi dôležité obdobie, svojím významom nezávislé, v dejinách ruskej literatúry. V októbri 1917 Ruská kultúra prešla tragickou kataklizmou. Vtedajší literárny proces sa vyznačuje nebývalým napätím, nesúrodosťou, stretom najrozmanitejších umeleckých tendencií. Nielen v Rusku, ale v celej svetovej kultúre je to nové modernista estetika, ktorá ostro kontrastovala jej filozofický a umelecký program, jej nový svetonázor s estetikou minulosti, ktorá zahŕňala v podstate všetko klasické dedičstvo svetovej kultúry.
Výrazná črta kultúry 1. štvrtiny 20. storočia je od Puškinových čias nevídaná. rozkvet poézie a predovšetkým - lyrická poézia, vývoj úplne nového básnického jazyka, nová umelecká obraznosť. Samotný koncept „strieborného veku“ vďačí za svoj vznik novému vzostupu básnického umenia. Tento nárast je priamym dôsledkom všeobecného procesu súvisiaceho s hľadať priestrannejšie prostriedky umeleckého vyjadrenia. Literatúru začiatku storočia ako celok charakterizuje prvok lyriky. Lyrika sa na prelome storočí stáva jedným z najúčinnejších prostriedkov na odhaľovanie svetonázoru autora a ním stvárneného človeka modernej doby. Rozkvet poézie v tomto období je prirodzeným dôsledkom hlbokých procesov v dejinách ruskej literatúry a kultúry, spája sa predovšetkým s modernou ako vedúcim umeleckým smerom tej doby.
Článok V.I. Lenin „Organizácia strany a literatúra strany“ (1905) s tézou, že že literárna tvorba by mala byť súčasťou všeobecnej proletárskej veci- vychádzal zo zásad hlásaných „skutočnou kritikou“ a doviedol do logického záveru. Článok vyvolal prudké odmietnutie v literárnom a filozofickom myslení Ruska na začiatku 20. storočia; Leninovými oponentmi boli D. Merežkovskij, D. Filosofov, N. Berďajev, V. Brjusov, ktorý ako jeden z prvých reagoval článkom „Sloboda prejavu“, ktorý vyšiel v rovnakom čase v novembri 1905 v časopise „Scales“. ". V. Bryusov obhajoval už etablované v dekadentnom prostredí presvedčenie o autonómii literatúry ako umenia reči a slobode umeleckej tvorivosti.
Literatúra prelomu storočí nadviazala úzke vzťahy s náboženstvom, filozofiou a inými formami umenia, ktoré v tom čase tiež zažívali obrodu: s maľbou, divadlom a hudbou. Niet divu, že myšlienka syntézy umenia zamestnávala mysle básnikov a umelcov, skladateľov a filozofov. Toto sú najvšeobecnejšie trendy vo vývoji literatúry a kultúry na konci 19. a na začiatku 20. storočia.
Počas konca XIX - XX storočia. Ruská literatúra zahŕňa skupinu mladých spisovateľov, ktorí pokračujú vysoké tradície klasického realizmu. Toto je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorkij,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. V dielach týchto spisovateľov je to zvláštne odrážala interakciu realistickej metódy s novými trendmi éry . Jasný a jasný talent V.G. Korolenko sa vyznačoval príťažlivosťou k romantickým motívom, zápletkám a obrazom. Próza a dramaturgia Leonida Andreeva čoraz viac prežívala vplyv expresionistickej poetiky. Lyrická próza B. Zajceva, jeho bezzápletkové miniatúry dali kritikom dôvod hovoriť o impresionistických črtách jeho tvorivej metódy. Sláva I.A. Bunina priniesol predovšetkým jeho príbeh „Dedina“, v ktorom podal drsný obraz moderného ľudového života, ostro polemizujúci s poetizáciou roľníctva, vychádzajúc z turgenevskej tradície. Metaforická figuratívnosť Buninovej prózy, asociatívne prepojenie detailov a motívov ju zároveň približuje k poetike symbolizmu. Skorá práca M. Gorkij spojené s romantickou tradíciou. Odhalenie života Ruska, akútne dramatického duchovného stavu moderný človek Gorkij vytvoril obraz spoločného života s Kuprinom, Buninom, Remizovom, Sergejevom-Tsynským.
Modernistické a avantgardné hnutia
Slovo „modernizmus“ pochádza z francúzštiny. moderne – „najnovšie“. Estetika realizmu znamenala odraz okolitej reality v dielach umelca v jej typických črtách ; estetika modernizmu postavil do popredia tvorivú vôľu umelca, možnosť vytvárania mnohých subjektívnych interpretácií bytia. Avantgardizmus je súkromný a extrémny prejav modernistickej kultúry; Mottom avantgardy by mohli byť slová Pabla Picassa: "Nezobrazujem svet tak, ako ho vidím, ale ako si ho myslím." Avantgarda tomu verila životne dôležitý materiál môže umelec zdeformovať až k zemi. Avantgardné umenie znamenalo predovšetkým zásadný rozchod s tradície XIX v. Avantgardizmus v ruskej kultúre sa odráža v poézii futuristov a v podobných rešeršoch v oblasti maľby (K.Malevich, N.Goncharova) a divadla (V.Meyerhold).
„Veru, to bol zlatý vek našej literatúry,
obdobie jej nevinnosti a blaženosti! ..“
M. A. Antonovič
M. Antonovič vo svojom článku nazval „zlatý vek literatúry“ začiatok 19. storočia – obdobie tvorivosti A. S. Puškina a N. V. Gogola. Následne táto definícia začala charakterizovať literatúru celého 19. storočia – až po diela A.P.Čechova a L.N.Tolstého.
Aké sú hlavné črty ruskej klasickej literatúry tohto obdobia?
Módny na začiatku storočia, sentimentalizmus postupne ustupuje do pozadia - začína sa formovanie romantizmu a od polovice storočia vládne plesu realizmus.
V literatúre sa objavujú nové typy hrdinov: „malý muž“, ktorý najčastejšie zomiera pod tlakom základov akceptovaných v spoločnosti, a „človek navyše“ – to je reťazec obrazov, počnúc Oneginom a Pečorinom.
Pokračovanie v tradíciách satirického obrazu, ktorý navrhol M. Fonvizin, v literatúre 19. stor. satirický obraz zlozvyky modernej spoločnosti sa stávajú jedným z ústredných motívov. Satira často nadobúda groteskné podoby. Živé príklady- Gogoľov "Nos" alebo "História mesta" od M.E. Saltykova-Shchedrina.
Ďalšou charakteristickou črtou literatúry tohto obdobia je akútna sociálna orientácia. Spisovatelia a básnici sa čoraz viac obracajú k spoločensko-politickým témam, často sa ponoria do oblasti psychológie. Tento leitmotív preniká do diel I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého. Zobrazí sa nový formulár- Ruský realistický román s hlbokým psychologizmom, najtvrdšou kritikou reality, nezmieriteľným nepriateľstvom s existujúcimi základmi a hlasným volaním po obnove.
Dobre hlavný dôvod, čo podnietilo mnohých kritikov, aby označili 19. storočie za zlatý vek ruskej kultúry: literatúra tohto obdobia mala napriek mnohým nepriaznivým faktorom silný vplyv na vývoj svetovej kultúry ako celku. Ruská literatúra, ktorá absorbovala všetko najlepšie, čo svetová literatúra ponúkala, mohla zostať originálna a jedinečná.
Ruskí spisovatelia 19. storočia
V.A. Žukovského- Puškinov mentor a jeho učiteľ. Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný Vasilij Andrejevič. Dá sa povedať, že Žukovskij „pripravil“ pôdu pre Puškinove odvážne experimenty, keďže ako prvý rozšíril záber básnického slova. Po Žukovskom sa začala éra demokratizácie ruského jazyka, v ktorej tak bravúrne pokračoval Puškin.
Vybrané básne:
A.S. Gribojedov vošiel do dejín ako autor jedného diela. Ale čo! Majstrovské dielo! Frázy a citáty z komédie „Beda z vtipu“ sa už dávno stali okrídlenými a samotné dielo sa považuje za prvú realistickú komédiu v dejinách ruskej literatúry.
Analýza diela:
A.S. Puškin. Volali ho inak: A. Grigoriev tvrdil, že „Puškin je naše všetko!“, F. Dostojevskij „veľký a nepochopiteľný Predchodca“ a cisár Mikuláš I. priznal, že podľa jeho názoru je Puškin „najviac múdry muž v Rusku." Jednoducho povedané, toto je génius.
Najväčšou Puškinovou zásluhou je, že radikálne zmenil ruštinu spisovný jazyk, čím ho zachránili pred okázalými skratkami, ako „mladý, breg, sladký“, od smiešnych „marshmallows“, „Psyche“, „Amorov“, tak uctievaných vo veľkolepých elégiách, pred výpožičkami, ktoré boli vtedy v ruskej poézii tak hojné. Puškin priniesol na stránky tlačených publikácií hovorovú slovnú zásobu, remeselný slang, prvky ruského folklóru.
A. N. Ostrovskij poukázal aj na ďalší významný počin tohto geniálneho básnika. Pred Puškinom bola ruská literatúra imitačná, tvrdohlavo vnucovala tradície a ideály, ktoré sú našim ľuďom cudzie. Puškin na druhej strane „dodal odvahu ruskému spisovateľovi byť Rusom“, „odhalil ruskú dušu“. V jeho poviedkach a románoch sa po prvý raz tak živo otvára téma morálky vtedajších spoločenských ideálov. A hlavná postava s Puškinovou ľahkou rukou sa teraz stáva obyčajným "malým mužom" - so svojimi myšlienkami a nádejami, túžbami a charakterom.
Analýza diel:
M.Yu Lermontov- jasný, tajomný, s nádychom mystiky a neuveriteľným smädom po vôli. Celá jeho tvorba je jedinečným spojením romantizmu a realizmu. Oba smery navyše vôbec neprotirečia, ale akoby sa dopĺňajú. Tento muž sa zapísal do dejín ako básnik, spisovateľ, dramatik a umelec. Napísal 5 hier: najznámejšia je dráma "Maškaráda".
A medzi prozaickými dielami bol skutočným diamantom kreativity román „Hrdina našej doby“ - prvý realistický román v próze v dejinách ruskej literatúry, kde sa spisovateľ po prvýkrát pokúša vystopovať „dialektiku duše“. “ svojho hrdinu, ktorý ho nemilosrdne vystavuje psychologická analýza. Toto priekopnícke kreatívna metóda Lermontov bude v budúcnosti používať veľa ruských a zahraničných spisovateľov.
Vybrané diela:
N.V. Gogoľ známy ako spisovateľ a dramatik, no nie náhodou je jedno z jeho najznámejších diel – „Mŕtve duše“ považované za báseň. Iný taký Majster slova vo svetovej literatúre neexistuje. Gogolov jazyk je melodický, neuveriteľne jasný a obrazný. Najvýraznejšie sa to prejavilo v jeho zbierke Večery na farme u Dikanky.
Na druhej strane, N.V.Gogola je považovaný za zakladateľa „prírodnej školy“, ktorej satira hraničí s groteskou, obviňujúcimi motívmi a výsmechom z ľudských nerestí.
Vybrané diela:
JE. Turgenev- najväčší ruský prozaik, ktorý založil kánony klasického románu. Pokračuje v tradíciách, ktoré založili Puškin a Gogoľ. Často sa odvoláva na tému „osoba navyše“ a snaží sa prostredníctvom osudu svojho hrdinu vyjadriť dôležitosť a význam sociálnych myšlienok.
Turgenevova zásluha spočíva aj v tom, že sa stal prvým propagátorom ruskej kultúry v Európe. Je to prozaik, ktorý otvoril svet ruského roľníka, inteligencie a revolucionárov do zahraničia. A reťazec ženských obrazov v jeho románoch sa stal vrcholom spisovateľovej zručnosti.
Vybrané diela:
A.N. Ostrovského- vynikajúci ruský dramatik. Ostrovského zásluhy najpresnejšie vyjadril I. Gončarov, ktorý ho uznal za zakladateľa ruského ľudového divadla. Hry tohto spisovateľa sa stali „školou života“ pre dramatikov ďalšej generácie. A Moskovské divadlo Maly, kde sa hrala väčšina hier tohto talentovaného spisovateľa, sa hrdo nazýva „Ostrovský dom“.
Vybrané diela:
I.A. Gončarov pokračoval v rozvíjaní tradícií ruského realistického románu. Autor slávnej trilógie, ktorý ako nikto iný nedokázal opísať hlavný zlozvyk Rusi sú leniví. S ľahkou rukou spisovateľa sa objavil aj pojem „oblomovizmus“.
Vybrané diela:
L.N. Tolstého- skutočný blok ruskej literatúry. Jeho romány sú uznávané ako vrchol umenia písania románov. Štýl prezentácie a tvorivá metóda L. Tolstého sú dodnes považované za štandard spisovateľskej zručnosti. A jeho myšlienky humanizmu mali obrovský vplyv na rozvoj humanistických myšlienok na celom svete.
Vybrané diela:
N.S. Leskov- talentovaný pokračovateľ tradícií N. Gogolu. Obrovsky prispel k rozvoju nových žánrových foriem v literatúre, ako sú obrazy zo života, rapsódie, neuveriteľné udalosti.
Vybrané diela:
N.G. Chernyshevsky- vynikajúci spisovateľ a literárny kritik, ktorý navrhol svoju teóriu estetiky vzťahu umenia k realite. Táto teória sa stala referenciou pre literatúru niekoľkých nasledujúcich generácií.
Vybrané diela:
F.M. Dostojevského je geniálny spisovateľ, ktorého psychologické romány sú známe po celom svete. Dostojevskij je často označovaný za predchodcu takých trendov v kultúre, ako je existencializmus a surrealizmus.
Vybrané diela:
M.E. Saltykov-Shchedrin- najväčší satirik, ktorý priviedol umenie odsudzovania, zosmiešňovania a paródie do výšin zručnosti.
Vybrané diela:
A.P. Čechov. Týmto názvom historici tradične zavŕšili éru zlatého veku ruskej literatúry. Čechov bol počas svojho života uznávaný po celom svete. Jeho poviedky sa stali meradlom pre autorov poviedok. A Čechovove hry mali obrovský vplyv na vývoj svetovej drámy.
Vybrané diela:
Koncom 19. storočia sa tradície kritického realizmu začali vytrácať. V spoločnosti skrz-naskrz presiaknutej predrevolučnými náladami prišli do módy nálady mystické, čiastočne až dekadentné. Stali sa predchodcom vzniku nového literárneho smeru – symbolizmu a znamenali začiatok nového obdobia v dejinách ruskej literatúry – strieborného veku poézie.
STOROČIAVývoj ruštiny
literatúru a
kultúra
v druhom
polovice XIX Začiatkom 19. storočia bol proces ukončený
vzdelanie ruského štátneho príslušníka
literatúra a tvorba ruštiny
spisovný jazyk.
zohralo v tomto procese dôležitú úlohu
A. S. Puškin, bol predkom
nový smer v ruskej literatúre
- realistický.
Ďalší rozvoj literatúry
viedlo ku kritickému
realizmus.
Jeho pôvod je spojený s menom
N.V. Gogol a rozkvet padá
druhej polovice 19. storočia. Vstúpili 60. roky 19. storočia
Ruské dejiny ako obdobie
najväčší vzostup
sociálne myslenie a
verejný boj.
Porážka Ruska na Kryme
vojny, vzostup roľníckych povstaní
prinútil cisára
Alexander II uznať, že „je to lepšie
uvoľni sa zhora, než počkaj,
pričom zvrhnutý zdola.
Zrušenie poddanstva a
vzostup kapitalizmu
významný sociálno-ekonomický vývoj
považovaný čas.
Sociálny rozmach poreformného obdobia bol zdrojom neuveriteľného rozkvetu ruskej vedy a umenia.
VEREJNÝ VSTUP PO REFORMEZ OBDOBIA BOL ZDROJ NEUVERITEĽNÉHO
ROZKVET RUSKEJ VEDY A UMENIA.
V chronologickej tabuľke tohto obdobia uvidíte
konštelácia talentov:
umelci ‒ G. G. Myasoedov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge,
V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. E.
Repin, V. A. Serov a ďalší;
skladatelia ‒ M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A.
Cui, M. P. Musorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov a
iní;
spisovatelia a básnici - A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev,
N. A. Nekrasov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, L. N. Tolstoj,
F. M. Dostojevskij, N. S. Leskov, A. V. Družinin,
P. V. Annenkov, M. E. Saltykov-Shchedrin a ďalší.
"Noví ľudia" v ruskej literatúre
"NOVÍ ĽUDIA" V RUSKEJ LITERATÚREOpis 60. a 70. rokov 20. storočia
XIX storočia, L. N. Tolstoj
zdôraznené:
„Všetko
toto je
prevrátený
a
iba
zapadá."
AT
poreformná éra
aréna sociálneho boja
vyšiel
"Nový
ľudia"
‒
raznočinskaja
inteligencia,
nihilistov.
podľa slovníka S. I. Ozhegova:
PODĽA SLOVNÍKA S.I. OZHOGOVA:nihilista – voľnomyšlienkar
muž, intelektuálny raznochintsy,
ostrý
negatívne
týkajúce sa
do
buržoázny šľachtic
tradícií
a
zvyky, do poddanstva
ideológie“.
Raznochinets - "v XIX storočí v
Rusko:
intelektuálny,
nie
patriaci k šľachte
z iných tried
statky“. Takže „noví ľudia“ boli
z chudobných rodín,
boli dobre vzdelaní a
boli zasnúbení
intelektuál
práce, ale hlavné je, že oni
súvisiace,
‒
odmietnutie
existujúce
v
Rusko
objednať.
Verili v silu rozumu
pozrel na prírodné vedy
ako základ všetkého poznania.
Tento typ hrdinu je zobrazený v
román N. G. Chernyshevského „Čo
urobiť?" a v románe I.S.
Turgenev "Otcovia a synovia".
Pri prvom zoznámení sa s hlavnou postavou románu "Otcovia a synovia" Bazarovom kreslí I. S. Turgenev portrét obyčajného občana.
PRI PRVOM ZOznámení sa s HLAVNOU POSTAVOU ROMÁNUKRESLÍ „OTCI A DETI“ OD BAZAROVA I. S. TURGENEVA
PORTRÉT RAZNOCHINA.
Bazarov je typickým predstaviteľom
"Nový
ľudia",
ktoré
predtým
minimálne zjednodušené správanie,
každý deň
život,
starostlivosť
za
vzhľad.
Autor:
slová
súčasný
obyčajný
"...mal by
bol
obliekajte sa čo najjednoduchšie
jednoduché prostredie, väčšina
špinavý
práca
robiť
na
príležitosti pre seba - jeden
slovo,
roztrhnúť
spol
všetci
ničivý
návyky
zaočkovaný
bohatý
byrokracia a šľachta“. V druhej polovici 19. storočia boli nahradené
rôzne
profesionálny
združenia raznochintsy; stretnutia o hod
redaktori časopisov a novín; divadlo
figúrky; rôzne študentské krúžky
záujmov, ako aj okruhov špecialistov v
určitú oblasť vedy.
V krúžkoch, skupinách, na večierkoch sa hádali
budúci osud Ruska
úcta k jednotlivcovi, jej ľudskému
dôstojnosť, presadzovanie slobody prejavu.
10.
Nový hrdina literatúry od 60. rokov 19. storočia.sa stal hereckým hrdinom.
Na rozdiel od „nadbytočných ľudí“ (ako Onegin a
Pečorin: inteligentný, talentovaný, ale nenašiel sa
miesto v živote) hrdinovia N. G. Chernyshevského,
I. S. Turgeneva, I. A. Gončarová (Stolz)
pracovití, nestarajú sa až tak o osobné veci,
koľko verejných problémov.
Títo hrdinovia však nenašli odpovede
otázky, ktoré znepokojujú súčasníkov. ruský
literatúra nevytvorila obraz človeka
aktívny,
energický
a
zaneprázdnený
konkrétnu užitočnú prácu.
11. Problematika umeleckých diel
PROBLÉMY UMELECKÉHOTVORBA
V tých istých rokoch došlo k ostrému boju medzi:
slavjanofilmi
ktorí to nepovažovali za možné
napodobňovať Západ ako Rusko
má svoju históriu, kultúru, ideály
Západniarov
(podporovatelia používajú
európske skúsenosti)
a
V. G. Belinský,
A. I. Herzen,
I. S. Turgenev
A. I. Khomyakov,
K. S. Aksakov
A. N. Ostrovský,
F. I. Tyutchev,
N. S. Leskov
12.
demokratizácialiteratúre
viedol
do
vyhrotenie sedliackej tematiky, ktorá vznikla v r
diela N. A. Nekrasova, I. S. Turgeneva
atď.
Literatúra 60. rokov 19. storočia pozdvihla aj ženy
tému, a postavenie ruskej ženy
zvažuje v rôznych aspektoch – v rodine, v
verejný život.
Spisovatelia sa zaujímali o život a roľníčky
(N. A. Nekrasov) a obchodníci (A. N. Ostrovskij, N. S.
Leskov) a šľachtičné (L. N. Tolstoj, I. S.
Turgenev) atď.
13.
Ruská literatúra 60. rokov 19. storočiausilovne sa snaží nájsť odpoveď
otázka "čo robiť?".
Prvý na ňom v rovnomennom
román sa pokúsil odpovedať N. G.
Černyševskij.
Práca
prijaté
podtitul „Z príbehov o
noví ľudia“, v ktorej autor
uviedol svoju hlavnú tému.
Chernyshevsky zdôraznil hlavné
Problémy
verejnosť,
politické
a
morálny
život Ruska.
14. Roman v ruskej literatúre
ROMÁN V RUSKEJ LITERATÚRERomán – literárny
žánru
epický
Tvorba
veľký
formy,
v
ktoré
rozprávanie
zameraná na osud
jednotlivcov v ich
vzťah
do
do okolitého sveta
formovanie, vývoj
postavy
a
sebauvedomenie.
15.
Keď hovoríme o žánrových špecifikách literatúrydruhej polovice 19. storočia, potom boli prezentované a
monumentálne romány:
sociálna,
psychologický,
filozofické (I. S. Turgeneva, I. A. Goncharova, L. N.
Tolstoj, F. M. Dostojevskij),
príbeh,
príbehy (od N. S. Leskova a A. P. Čechova),
dramatické diela (A. N. Ostrovskij a
A.P. Čechov).
V prvom rade je však toto obdobie rozkvetu
"Ruský román".
V 60. – 70. rokoch 19. storočia vznikli najlepšie príklady
tohto žánru.
16.
I. S. Turgenev - "Rudin" (1855), "Hniezdo šľachty"(1859), "V predvečer" (1860), "Otcovia a synovia" (1862),
"Dym" (1867), "Nový" (1877);
I. A. Gončarov - "Oblomov" (1859), "Cliff" (1869);
F. M. Dostojevskij - "Ponížený a urazený"
(1861), "Zločin a trest" (1866), "Idiot"
(1869), "Démoni" (1871), "Teenager" (1875), "Bratia"
Karamazovci“ (1880);
N. S. Leskov - „Nikde“ (1864), „Katedrály“ (1872);
L. N. Tolstoy - "Vojna a mier" (1869), "Anna
Karenina“ (1877).
17.
Romány I. S. Turgeneva odrážajú duchovnonálada doby. Je jedným z prvých
stvárnil nového hrdinu – obyčajného demokrata, nihilistu a vo svojich dielach
objavil sa ideál aktívneho bojovníka.
Turgenev vytvoril celú galériu obrázkov
Ruské ženy - pokročilé pohľady,
hlboko morálne vysoké impulzy,
pripravený na výzvu.
18.
Objav vo svetovej výtvarnej kultúresa stal
obrázok
L.
N.
Tolstého
psychologický portrét v pohybe a
protirečenia.
Tolstého prostredníctvom psychologickej analýzy
to po prvý raz v ruskej literatúre ukázal
Osobnosť je premenlivá, rovnako ako život je premenlivý.
Osoba
šikovný, vzdelaný schopný
prezradiť tajomstvo; druh môže
ukázať krutosť, bezcitnosť.
Dielo L. N. Tolstého je pokusom chytiť
„tekutú substanciu“ duchovného života postáv.
19.
Obrovský príspevok k vývoju novéhoRuský román uviedol F. M.
Dostojevského.
študovať
charakter
"súkromné"
muž, ktorý žije v úzkych
svet,
Fedor
Michajlovič
znázornil aký titánsky
boj
deje
v
duša
osoba, ktorá si vyberá
medzi dobrom a zlom.
Hrdinovia Dostojevského hľadajú Pravdu, pre
jej postrehy sa vyplatia
utrpenie.
20. Vývoj dramaturgie
VÝVOJ DRÁMYS rozvojom ruskej dramaturgie v druhej polovici 19. stor
v prvom rade s menom A. N. Ostrovského.
Pokračovanie v tradíciách D.I.Fonvizina, A.S.
Gribojedov, N. V. Gogoľ, A. N. Ostrovskij
vytvorené národnej dramaturgie, otvorené
noví hrdinovia a nové konflikty, ktoré
odrážať udalosti ruskej reality
vtedy.
Napísali komédie („Nie všetky pre mačku
karneval“, „Pravda je dobrá, ale šťastie
lepšie"), psychologické drámy ("Posledný
obeť",
"Veno")
sociálne drámy („Chudoba nie je zlozvyk“,
"Búrka"), satirické komédie ("Les",
"Vlci a ovce"), historické drámy
(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Snívaj ďalej
Volga"), rozprávka ("Snehulienka").
21.
Neoceniteľný príspevok k rozvoju ruskej drámyzaviedol A.P. Čechov (koniec 19. – začiatok 20. storočia).
Čechov si dal za hlavný cieľ priniesť
dráma do reality.
V živote nie sú žiadni darebáci a spravodliví ľudia
charaktery ľudí sú menšie, ale zložitejšie, a preto
také jasné rozdelenie neexistuje.
Preto stačí vyriešiť hrdinu
ťažké.
Neprejavuje sa v činoch (len nie
hlavné činy), neexistuje žiadna činnosť ako taká,
neexistuje cieľ, ku ktorému hrdina smeruje, čím je
chce dosiahnuť.
Reč
hrdinovia
prakticky
nie
individualizované.
Nie sú tu žiadni jednotlivci, všetko je tu
vyhladené, rozmazané, ako v skutočnosti.
Čechov povedal, že v živote je navonok všetko jednoduchšie,
ale vnútorne oveľa ťažšie
22. Argumenty o umení
SPORY O UMENIEV druhej polovici 19. storočia prebiehal v ruskej literatúre boj
Smery Puškina a Gogola.
Spisovatelia – Puškinovi dedičia požadovali nezávislosť
literatúru od úradov a ľudu, tvorcu zastupoval Boh. to
literárne hnutie druhej polovice 19. storočia bolo tzv
čisté umenie.
Autori tohto trendu považovali pre seba za program
Najmä báseň A. S. Puškina „Básnik a dav“.
jeho posledné riadky:
Nie pre svetské vzrušenie,
Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky,
Sme narodení, aby sme inšpirovali
Za sladké zvuky a modlitby.
Ideológmi „čistého umenia“ boli V.V.Družinin, P.V.
Annenkov, V. V. Botkin; básnici A. N. Maikov, A. K. Tolstoj, A. A.
Pleshcheev a ďalší.
23.
opakbod
vízie
vyjadrili prívrženci Gogoľa.
V básni „Mŕtve duše“ (začiatok prvého
zväzky) N.V. Gogol porovnal dva typy
spisovatelia: tvorca umenia pre umenie
a spisovateľ-odsudzovač, ktorý sa pripisuje
druhý typ.
Jeho myšlienky podporil V. G. Belinsky,
ktorý veril, že „uberanie z umenia
právo slúžiť verejnému záujmu
- znamená nie povýšiť ho, ale ponížiť ho,
pretože to znamená pripraviť ho o seba
živá sila, teda myšlienky, robia to
predmet
niektoré
sybarista
(sybarite - nečinný, rozmaznaný
luxus
človek)
potešenie,
hračka nečinných leňochov ... “.
24. Žurnalistika
ŽurnalistikaV druhej polovici 19. storočia v Rusku
žurnalistika začala prekvitať.
Časopisy
"Súčasný",
"Zvon",
„Ruský
slovo",
"Iskra",
„Ruský
Bulletin, „Bulletin of Europe“ a ďalšie
zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruštiny
literatúre a umení.
"súčasný"
pod
vedenie
N. A. Nekrasova sa stal tlačeným orgánom
revolučných demokratov.
Politické a kritické oddelenia v
toto
časopis
pod dohľadom
N. G. Chernyshevsky, pôsobil ako kritik
a publicista.
25.
V roku 1856 predstavil N. G. Chernyshevskyredakcia
"súčasný"
N.A. Dobrolyubova.
články
Chernyshevsky a Dobrolyubov vyrobené
časopis "Sovremennik" populárny v
medzi pokrokovým ľudom Ruska.
AT
články
Dobrolyubova
vyvinuté
a
veľa
teoretické otázky estetiky a
literárna kritika.
V roku 1866 bol časopis zakázaný
cenzúra.
Nápady "Sovremennika" N. A. Nekrasova
pokračovanie v časopise „Domáci
poznámky“ (1868).
26.
Opozícia vočitieto časopisy boli časopisy „ruské
Bulletin“, „Ruské slovo“ atď.
Získať
rolí
literatúre
v
spoločenský život viedol k
je rozvoj kritiky.
Literárna kritika druhej polovice
XIX storočia reprezentovali mená
N.
G.
Chernyshevsky,
N.
A.
Dobrolyubová, A. A. Grigorieva, A. V.
Družinina, N. N. Strakhová, D. I.
Pisarev, I. A. Antonovich a ďalší a
mal obrovský vplyv na vývoj
literatúre.
27. Poézia 2. polovice 19. storočia
POÉZIA 2. POLOVICE XIX. STOROČIAZ rozporov medzi „Gogoľom“ a
"Pushkin" pokyny v ruštine
literatúre druhej polovice 19. storočia
došlo ku konfrontácii dvoch poet
tábory:
„čistého umenia“ a civilnej literatúry.
28.
Pod podmienenou definíciou „čistého umenia“ resp„umenie pre umenie“ možno kombinovať
dielo viacerých pôvodných ruských básnikov.
Predpokladá sa, že na čele tohto smeru v ruštine
poézie boli F. I. Tyutchev a A. A. Fet, k predstaviteľom
„čisté umenie“ zahŕňajú Ya. P. Polonsky, A. N.
Apukhtin, A. N. Maikov, L. A. Meya, N. F. Shcherbin.
Títo
básnikov
zjednotený
všeobecný
tradičné
myšlienka poézie, ktorá je vyššia ako bežný život,
momentálnych problémov, sociálnych a politických
otázky. Bolo by však nesprávne myslieť si, že poézia
„čisté umenie“ bolo ďaleko od života. Jej sféra je
duchovný svet človeka, svet pocitov, filozofický a
estetické hľadanie, hľadanie odpovedí na večné otázky
bytie.
29.
Predstavitelia „čistého umenia“ sa videli vúloha obrancov skutočnej kreativity,
nezávislý na móde, momentálnych nápadoch a
politické vášne, tvrdil, že poézia
môže mať duchovnú krásu a
morálna dokonalosť, pretože to
božskej povahy a básnik nesie
zodpovednosť voči samotnému Bohu.
30.
Zástupcovia „čistého umenia“ sa snažilipochopiť vážne filozofické aspekty
bytie; vytvoril nádherné básne
láska; prispel k rozvoju rus
texty piesní.
Nádherné, vysoko vlastenecké riadky o
Rusko F. I. Tyutchev dodnes sú
jasná charakteristika ruského originálu
postava:
Rusko nemožno pochopiť mysľou,
Nemerajte bežným meradlom;
Má zvláštne postavenie -
Dá sa veriť len Rusku.
31.
Stúpenci tábora revolučných demokratovsa tak vyhlásili za rozhodných odporcov
nazývané „čisté umenie“.
Občianska poézia v ruskej literatúre II
polovice 19. storočia je zastúpená predovšetkým
dielo N. A. Nekrasova, ako aj V. S. Kurochkina,
D. D. Minaeva, N. P. Ogareva, A. N. Pleshcheeva, A. M.
Zhemchuzhnikov, ktorí boli
pri vedomí
hovorcovia súčasných politických a
sociálne cítenie.
Rovnako ako prozaici, predstavitelia „prírodného
školy“, použili materiál v poézii
moderná realita.
32.
V oblasti poézie urobil Nekrasov to isté, čo urobil Gogolpróza, - rozšíril národné špecifiká
diel, priblížil literatúru ľudu, vyrobil
Ruskí roľníci ako hrdinovia svojej poézie.
Demokratizácia Nekrasovových textov
ovplyvnený
na
štýl,
Jazyk,
jeho metrorytmické vlastnosti
poézia.
Básnik vytvoril rôzne žánre:
elégia na sociálne témy,
parodická romantika a óda; zavedené do
literatúre
akútne sociálne
poézia a lyrika
báseň, recenzná báseň, sedliacky
epický. Vo svojich dielach často
spája niekoľko tradičných
žánrov.
33.
Zvláštne miesto v spore medzipredstaviteľov „čistého umenia“ a
občianske
poézia
patrí
A.A. Grigoriev, ktorý tomu veril
existenciu a boj týchto dvoch
smery - prirodzený proces
rozvoj post-puškinovskej literatúry
obdobie.
„Skutoční básnici, všetci rovnako, hovorili
či už: "Nie som básnik - som občan", alebo:
„Narodili sme sa pre inšpiráciu, pre
sladké zvuky a modlitby, “slúžili a
slúžiť jednej veci: ideálu, ktorý sa líši len v
formy prejavu ich služby.
34. Výsledok
CELKOMRuská poézia druhej polovice 19. storočia
všetku rozmanitosť tém, nápadov, smerov
sa stal prejavom ducha ruského ľudu.
Teda rozvoj literatúry v
druhá polovica 19. storočia prebiehala podľa rôznych
smeroch a predloží celú galaxiu
najväčších ruských básnikov a spisovateľov, ktorých
mená sa stali svetoznámymi. Abstrakt literatúryTéma „malého muža“ v ruskej literatúreXIXstoročí. ObsahTéma „malého muža“ v ruskej literatúre. A.S. Puškin "Vedúci stanice". N.V. Gogoľ "Plášť" F.M. Dostojevskij „Zločin a trest". „Malý muž" a čas. Zoznam použitej literatúry.
Pojem „malý muž“ je v školskej a univerzitnej literárnej kritike skutočne dlhotrvajúci. Existuje sémantický a emocionálny stereotyp, ktorý sprevádza tento výraz.
Všetkým zabudnuté ponížení ľudia, ich život, malé radosti i veľké trápenia dlho zdalo bezvýznamné, nehodné pozornosti. Takíto ľudia a taký postoj k nim viedli k vzniku éry. Kruté časy a cárska nespravodlivosť prinútili „malých ľudí“ stiahnuť sa do seba. Utrpení žili nepostrehnuteľný život a tiež nenápadne zomreli. Ale práve takíto ľudia niekedy z vôle okolností, poslúchajúc volanie duše, začali reptať proti mocným tohto sveta, dovolávať sa spravodlivosti. Drobní úradníci, prednostovia staníc, „malí ľudia“, ktorí sa zbláznili, vyšli z tieňa proti svojej vôli.
Jedným z prvých spisovateľov, ktorí objavili svet „malých ľudí“, bol N.M. Karamzin. Najväčší vplyv na ďalšiu literatúru mal Karamzinov príbeh “ Chudák Lisa. Autor položil základ obrovskému cyklu diel o „malých ľuďoch“, urobil prvý krok k dovtedy neznámej téme A.S. Puškin bol ďalším spisovateľom v tejto sfére tvorivá pozornosť ktorá začala zahŕňať celé obrovské Rusko, jeho rozlohy, život dedín. Ruská literatúra po prvý raz tak dojímavo a zreteľne ukázala deformáciu osobnosti nepriateľským prostredím. Prvýkrát sa ukázalo, že je možné nielen dramaticky zobraziť rozporuplné správanie človeka, ale aj odsúdiť zlé a neľudské sily spoločnosti - Samson Vyrin túto spoločnosť súdi. Puškinov umelecký objav smeroval do budúcnosti – dláždil cestu ruskej literatúre do neznáma.
Táto téma dosiahla svoj najväčší vrchol v dielach N.V. Gogoľ. (C) Informácie zverejnené na webovej stránke
Gogoľ vo svojich Petrohradských rozprávkach otvára čitateľovi svet úradníkov.
N.V. Gogoľa, ktorý vo svojich „Petrohradských rozprávkach“ a iných príbehoch odhalil pravú stránku metropolitný život a životy úradníkov, názorne a závažne ukázali možnosti „prírodnej školy“ v premene a zmene pohľadu človeka na svet a osud „malých ľudí“. Gogoľov kritický realizmus odhalil a pomohol rozvinúť túto tému pre spisovateľov budúcnosti ako žiadna iná. Gogoľ presadzoval hlbokú a originálnu kritiku, ktorá by mala byť „verným predstaviteľom názorov“ svojej doby.
V Petrohradských poznámkach z roku 1836 Gogol predkladá myšlienku sociálne nasýteného umenia z realistickej pozície, ktorá si všíma spoločné prvky našej spoločnosti a posúva jej pramene. Podáva pozoruhodne hlbokú definíciu realistického umenia, nadväzuje na romantizmus, zahŕňa staré a nové svojim efektívnym vzhľadom. Gogoľov realizmus obsahuje odhaľovanie zložitosti života, jeho pohybu, zrodu nového. Realistický pohľad je potvrdený v práci N.V. Gogoľa v druhej polovici 30. rokov 20. storočia.
Pre celú ďalšiu literatúru, etablovanie spoločensko-humanistického smeru a prírodnej školy v nej mali veľký význam „Petrohradské rozprávky“, najmä „Kabát“. Herzen považoval The Overcoat za kolosálne dielo N.V. Gogoľ a F.M. Dostojevskij povedal: „Všetci sme vyšli z Gogoľovho plášťa. Kreativita N.V. Gogol veľmi obohatil ruskú literatúru.
Vývoj témy „malý muž“ má svoju logiku, ktorou sa budeme v budúcnosti snažiť riadiť. Zastavil som sa pri nasledujúce diela Ruská klasika: "The Stationmaster" A.S. Pushkin, "Overcoat" N.V. Gogoľ, "Zločin a trest" od F.M. Dostojevského.
Petrohrad a Moskva, v diele A.S. Puškina, otváraný nielen luxusným vchodom, ale aj úzkymi dverami chudobných domov. Dôkazom toho bol jeho „Tale of Belkin“, v strede ktorého - provinčné Rusko. Tu je kolegiálny matrikár „mučeník štrnásteho ročníka“, správca jednej z tisícky malých poštových staníc, chudobný úradník Samson Vyrin a vyslúžilý husársky dôstojník Silvio a bohatí šľachtici a zbedačení.
Zverejňovanie sociálnych a umeleckú hodnotu"The Stationmaster" položil základ pre F.M. Dostojevského, vyslovil úsudky o realizme Puškinovho príbehu, o jeho kognitívnom význame, poukázal na typický obraz nebohého úradníka Vyrina, jednoduchosť a jasnosť jazyka príbehu, zaznamenal hĺbku obrazu ľudského hrdinu v r. to. tragický osud„mučeník štrnástej triedy“ po F.M. Dostojevskij neraz vzbudil pozornosť kritikov, ktorí si všimli humanizmus a demokraciu Puškina a Staničného zhodnotili ako jeden z prvých realistických príbehov od 18. storočia o chudobnom úradníkovi.
Puškinova voľba hrdinu - riaditeľ stanice nebolo náhodné. V 20. rokoch 19. storočia, ako je známe, sa v ruskej literatúre objavuje veľa moralistických esejí a príbehov, ktorých hrdinami sú ľudia z „nižšej triedy“. Okrem toho sa oživuje aj žáner cestovania. V polovici 20. rokov sa začali v časopisoch čoraz častejšie objavovať básne, básne, eseje, v ktorých sa dbalo nielen na opisy kraja, ale aj na stretnutia a rozhovory s prednostom stanice.
V príbehu organizujú priebeh rozprávania tri príchody rozprávača, oddelené od seba niekoľko rokov, pričom vo všetkých troch častiach, rovnako ako v úvode, rozprávanie vedie rozprávač. No v druhej, ústrednej časti príbehu počujeme samotného Vyrina. Slovami rozprávača: „Ponorme sa do toho všetkého pozorne a namiesto rozhorčenia sa naše srdce naplní úprimným súcitom,“ uvádza sa zovšeobecnenie, hovorí sa o tvrdej práci a postavení prednostu stanice. jeden trakt, ale všetkých, kedykoľvek počas roka, vo dne iv noci. Vzrušené repliky s rétorickými otázkami („kto nenadával...“, „kto vo chvíli hnevu?“ atď.), ᴨȇbojujúci s požiadavkou byť spravodlivý, vstúpiť do pozície „skutočného mučeníka štrnásteho“ stupeň“ pochopme, čo Puškin súcitne hovorí o tvrdej práci týchto ľudí.
Prvé stretnutie v roku 1816 rozpráva rozprávač so zjavnými sympatiami k otcovi, k jeho dcére, krásnej Dune, a k ich zabehnutému životu. Vyrin - obraz „čerstvého, dobrý človek asi päťdesiat, v dlhom zelenom kabáte s troma medailami na vyblednutých stuhách, “starý vojak, ktorý pravdepodobne chodil asi 30 rokov počas vojenských ťažení, pochoval svoju manželku v roku 1812 a len pár rokov musel žiť s svoju milovanú dcéru a zvalilo sa na neho nové nešťastie. Prednosta stanice Samson Vyrin žil v chudobe, jeho túžby boli elementárne - prácou plnou urážok a ponižovania si zarába na živobytie, na nič sa nesťažuje a má radosť z osudu. Problém, ktorý vtrhne do tohto súkromného sveta, potom - mladý husár, ktorý tajne odvezie svoju dcéru Dunyu do Petrohradu. Smútok ním otriasol, no ešte ho nezlomil. Príbeh o Vyrinových bezvýsledných pokusoch bojovať proti Minskému po tom, čo si vyprosil dovolenku a ako školák odišiel do Petrohradu, je podaný rovnako striedmo ako príbeh o Vyrinovom hrdinovi, ale inými prostriedkami. Štyri malé, ale životne pravdivé obrázky Vyrinovho príchodu sú nakreslené v podmienkach sociálnej a triednej nerovnosti typická situácia- postavenie zbavených volebných práv, slabých a „právo“ silných, tých, ktorí sú pri moci. Prvý obrázok: Starý vojak v úlohe prosebníka ľahostajného významného úradníka.
Druhý obrázok: Otec v úlohe navrhovateľa ᴨȇred Minsky.
Zdalo sa, že v živote človeka nastal rozhodujúci okamih, keď ho všetky nahromadené minulé krivdy pozdvihnú k vzbure v mene svätej spravodlivosti. Ale „... slzy mu vyhŕkli a len trasúcim sa hlasom povedal: Vaša česť! ...Urob takú božskú láskavosť!“ Namiesto protestu zaznela prosba, žalostná prosba.
Tretí obraz: (o dva dni neskôr). Opäť stál pred dôležitým lokajom, ktorý ho hruďou vyhnal z prostrednej miestnosti a zabuchol mu dvere pod nosom.
Štvrtá scéna: Opäť ᴨȇred Minsky: "Vypadni!" - a, silnou rukou Chytil starého muža za golier a vytlačil ho na schody.
A konečne, o dva dni neskôr, návrat z Petrohradu na svoju stanicu, to je tiež celkom pochopiteľné, ᴨȇshkom. A Samson Vyrin dal výpoveď sám.
Druhá návšteva rozprávača – vidí, že „smútok urobil z milého sedliaka krehkého starca“. A pohľad na miestnosť, ktorá neušla pozornosti rozprávača (chátranie, nedbanlivosť), a zmenený vzhľad Vyrina (šedivé vlasy, hlboké vrásky dlhej neoholenej tváre, zhrbený chrbát) a prekvapený výkrik: „Bolo to presne Samson Vyrin, ale koľko má rokov!“ - to všetko naznačuje, že rozprávač sympatizuje so starým domovníkom. V rozprávaní samotného rozprávača počujeme ozveny pocitov a myšlienok Vyrina, modliaceho sa otca („Potriasol Duňuškinovou rukou; „Videl som svoju úbohú Dunyu“) a Vyrina, dôverčivého, nápomocného a zbaveného človeka („To bola škoda, že sa rozlúčil so svojím milým hosťom“, „nerozumel, ako naňho prišla slepota“, „rozhodol sa k nemu prísť“, „svojej vysokej šľachte oznámil“, že „starý vojak“; „myslel si .. . vrátil sa, ale už tam nebol“, kývol rukou a rozhodol sa ustúpiť.“) Pushkin A.S. "Romány a príbehy", M., umenie. Literatúra, 1960 S. - 70
Úloha samotného Vyrina vyjadruje jeho smútok a osvetľuje rolu Dunyu v dome jeho otca („Jeho dom sa držal; čo upratať, čo navariť, „Stalo sa, že pán, nech bol akokoľvek nahnevaný, upokojí sa s ňou a milosrdne sa so mnou porozpráva“).
Osud „malého človiečika“ v centre pozornosti a súcitu autora s ním je nielen počiatočným, ale aj konečným prvkom autorovho postoja k svojim hrdinom. Vyjadruje sa tak v úvode, ako aj v každej z troch epizód, z ktorých posledné dve sú v opozícii k prvej, pričom každá z nich tri časti tohto lyricko-epického príbehu sú maľované v rôznych emotívnych tónoch. Tretia časť je jasne namaľovaná v tóne lyrického smútku – Samson Vyrin napokon rezignoval, dal sa napiť a zomrel od žiaľu a túžby.
Otázka ľudského správania v príbehu "The Stationmaster". Nastavte ostro a dramaticky. Ašpirácia, ukazuje Pushkin, ponižuje človeka, robí život bezvýznamným, odstraňuje pýchu, dôstojnosť, nezávislosť od duše, mení človeka na dobrovoľného otroka, na obeť podriadenú úderu osudu.
Ruská literatúra po prvý raz tak dojímavo a zreteľne ukázala deformáciu osobnosti nepriateľským prostredím. Prvýkrát sa podarilo nielen zdramatizovať rozporuplné správanie človeka, ale aj odsúdiť zlé a neľudské sily spoločnosti. Samson Vyrin súdil túto spoločnosť.
Puškinov umelecký postoj smeroval do budúcnosti – uvoľnil cestu ešte neznámemu.
V príbehu napísanom na tému prednosta, obľúbenej v 20. rokoch 20. storočia, je dokonale vysvetlené, kto je kolegiálny matrikár a súcit s ním je rozhodujúcim prvkom v autorovom postoji k svojmu hrdinovi. Príbeh vyjadruje široké zovšeobecnenie reality, odhalené na individuálnom prípade tragického príbehu obyčajného človeka, „mučeníka štrnástej triedy“ Samsona Vyrina.
Puškin zdôrazňuje: "... domovníci sú vo všeobecnosti mierumilovní ľudia, prirodzene nápomocní, naklonení k spolunažívaniu, skromní v nárokoch na vyznamenanie a nie príliš lakomí." Na obraze prednostu stanice si Puškin všíma nielen pokoru, miernosť, akoby súhlas s osudom len malého človeka, ale aj túžbu po pohode, skromných radostiach.
Boh dáva Samsonovi krásnu dcéru, ktorá je tiež súčasťou opatrovateľovej malej domácnosti, navyše Dunya pomáha otcovi vyhnúť sa všetkému opatrovateľovmu utrpeniu. (C) Informácie zverejnené na webovej stránke
Samson Vyrin rafinovane využíva nápadnú krásu svojej dcéry na udržanie si pohody. „Malý muž“, ktorý je sám „zavalený okolnosťami“, nie je ani zďaleka ľahostajný k moci nad svojimi blížnymi.
Je zaujímavé všimnúť si etymológiu priezviska Vyrinovcov: „vykopať“ znamená prispôsobiť sa a tiež „vyr“ je vír, temný a katastrofálny vír. IN AND. Dahl" Slovník ruský jazyk“, M., Eksmo-press, 2002, s. - 159.
Takže v knihe The Stationmaster Puškin ukazuje, že byť „malým mužom“ je prirodzená a nevyhnutná vec; Veľa sa zjavuje „malému človeku“, ale málo sa ním vníma; usiluje o zmiernenie pozemského údelu, no prináša len ešte väčšie utrpenie; usilovať sa o dobro, nevyhýba sa hriechu; zanecháva život v hlbokej depresii a v očakávaní najvyššieho súdu; samotná smrť sa pre neho ukazuje byť žiadúcejšia ako život.
Osud prednostu stanice je typickým osudom jednoduchého človeka, ktorého blaho môže každú chvíľu zničiť hrubý zásah „mocných“, vládnucej triedy, Puškin predbehol Gogoľa, Dostojevského, Čechova a ich hrdinov s jeho príbeh, hovoriac svoje slovo o „malom“ mužovi.
Po prečítaní príbehov N.V. Gogoľ, dlho si pamätáme, ako nešťastný úradník v šiltovke neurčitého tvaru a v modrom flísovom kabátiku, so starým golierom, zastal pred výkladom, aby sa pozrel cez celé výklady obchodov, žiariace nádhernými svetlami a veľkolepé pozlátenie. Úradník dlho so závisťou sústredene skúmal rôzne predmety a keď sa spamätal, pokračoval v ceste s hlbokou úzkosťou a neochvejnou pevnosťou. Gogoľ vo svojich „Petrohradských rozprávkach“ otvára čitateľovi svet „ľudí“, svet úradníkov.
Ústredným príbehom tohto cyklu je „The Overcoat“. „Petrohradské rozprávky“ sa charakterom líšia od predchádzajúcich Gogoľových diel. (C) Informácie zverejnené na webovej stránke
Pred nami je byrokratický Petersburg, Petersburg - hlavné mesto - hlavná a vysoká spoločnosť, obrovské mesto - obchod, obchod a práca a "univerzálna komunikácia" N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979. S. -3. Petersburg - brilantný Nevský prospekt, na ktorého chodníku zanecháva svoje stopy všetko, čo žije v Petrohrade; „vyberá na neho silu sily alebo silu slabosti“ N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979. S. -4.
A skôr, než sa čitateľ mihne, ako v kaleidoscoᴨȇ, pestrá zmes šiat a tvárí, v jeho predstavách sa objaví strašidelný obrázok nepokojný, stresujúci život hlavného mesta. Vtedajšia byrokracia pomohla napísať tento presný portrét hlavného mesta.
Prieťahy byrokracie, problém „vyššieho“ a „nižšieho“ boli také zrejmé, že sa o ňom nedalo nenapísať: „Aká rýchla fantazmagória sa na ňom odohráva za jeden deň!“ - zvolá Gogoľ akoby prekvapene, no ešte úžasnejšia je schopnosť samotného Gogola odhaliť s takou hĺbkou podstatu spoločenských rozporov života obrovského mesta v stručnom opise len jednej ulice - Nevského prospektu.
Gogol sa v príbehu „Kabát“ prihovára nenávidenému svetu úradníkov a jeho satira sa stáva drsnou a nemilosrdnou: „...má dar sarkazmu, ktorý vás niekedy rozosmeje až do kŕčov, inokedy prebúdza opovrhnutie. hraničiace s nenávisťou“. Táto poviedka urobila na čitateľov obrovský dojem. Gogoľ, nasledujúc iných spisovateľov, prišiel na obranu „malého muža“ – zastrašeného, bezmocného, mizerného úradníka. V krásnych riadkoch záverečnej hádky o osude a smrti jednej z mnohých obetí bezcitnosti a svojvôle vyjadril najúprimnejšiu, najvrúcnejšiu a najúprimnejšiu sústrasť s biednym človekom.
Obeťou takejto svojvôle, typickým predstaviteľom drobného úradníka v príbehu, je Akaky Akakievič. Všetko v ňom bolo obyčajné: jeho vzhľad aj vnútorné duchovné poníženie. Gogoľ pravdivo vykreslil svojho hrdinu ako obeť nespravodlivých aktivít. V The Overcoat sa tragické a komické navzájom dopĺňajú. Autor so svojím hrdinom súcití, zároveň vidí jeho mentálnu obmedzenosť a vysmieva sa mu. Akaki Akakievič za celý čas svojho pobytu na oddelení vôbec nepostúpil cez hodnosti. Gogoľ ukazuje, aký obmedzený a úbohý bol svet, v ktorom existoval Akaky Akakijevič, ktorý sa uspokojil so špinavým bývaním, večerou, ošumelou uniformou a kabátom, ktorý sa od staroby nelíšil. Gogoľ sa smeje, ale smeje sa nielen Akakymu Akakijevičovi, smeje sa celej spoločnosti.
Ale Akaky Akakievič mal svoju vlastnú „poéziu života“, ktorá mala rovnako ponížený charakter ako celý jeho život. V ᴨȇpísaní článkov „videl nejaký svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“ 11 N.V. gogol "Petrohradské príbehy", Lenizdat, 1979, s. - 120
V Akaky Akakievičovi sa však ľudský princíp zachoval. Okolie neprijalo jeho plachosť a pokoru a všetkými možnými spôsobmi sa mu posmievalo, sypalo mu na hlavu kúsky papiera a Akaky Akakievič mohol povedať len: „Nechaj ma, prečo ma urážaš“ 22 N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979, s. - 119 . Životný príbeh Akakyho Akakievicha je novou líniou v jeho živote. Nový kabát je symbolom nového života. Vrcholom práce Akakyho Akakijeviča je jeho prvá návšteva katedry v novom kabáte a účasť na večierku u riaditeľa. Tvrdá práca Akakyho Akakieviča bola korunovaná úspechom, ľuďom aspoň ako-tak dokázal, že má namyslenosť. Zdalo sa, že na tomto vrchole blahobytu ho postihla katastrofa. Dvaja lupiči mu vyzlečú kabát. Zúfalstvo spôsobí, že Akaky Akakievich impotentne protestuje. Akaky Akakievič, ktorý hľadal prijatie od „najsúkromnejšieho“ a oslovil „významnú osobu“, „raz v živote chcel ukázať svoj charakter“ 11 N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979, s. - 136 . Gogoľ vidí zlyhanie schopností svojho hrdinu, no dáva mu možnosť vzdorovať. Akaki je však bezmocný zoči-voči bezduchému byrokratickému stroju a nakoniec zomiera rovnako nebadane, ako žil. Gogol týmto príbeh nekončí. Ukazuje nám koniec: mŕtvy Akaki Akakievič, ktorý bol počas svojho života krotký a pokorný, sa teraz zjavuje ako duch.
Slávna epizóda v hre „The Overcoat“ je výber mena, tu to nie je len smola s menami v kalendári, ale práve obrázok nezmyslu (keďže meno je osoba): mohol by byť aj Mokkiy (ᴨȇrevod: „výsmech“) a Sossius („veľký muž“) a Khozdazat, a Trifiliy a Varakhasiy a opakovali meno svojho otca: „Otec bol Akaki, takže syn nech je Akaki („nerobí nič“ zlo“), túto frázu možno čítať ako vetu osudu: otec bol „malý muž“, nech je aj syn „malý muž“. V skutočnosti život bez zmyslu a radosti zomiera len pre „malého človiečika“ a ten je zo skromnosti pripravený dokončiť svoju kariéru ihneď, len čo sa narodí.
Boshmachkin zomrel: „Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikým chránené, nikomu drahé, nikoho nezaujímavé ...“
Tým sa ale príbeh nebohého úradníka nekončí. Dozvedáme sa, že Akaky Akakievič, ktorý umieral v horúčke, v delíriu tak karhal „Jeho Excelenciu“, až sa zľakla stará domáca pani, ktorá sedela pri posteli pacienta. Takže tesne pred samotnou smrťou sa v duši utláčaného Bashmachkina prebudil hnev proti ľuďom, ktorí ho zabili.
Gogoľ nám v závere svojho príbehu hovorí, že vo svete, v ktorom žil Akaky Akakievič, môže hrdina ako človek, ako človek vyzývajúci celú spoločnosť, žiť až po smrti. Kabát rozpráva o najobyčajnejších a bezvýznamný človek o najvšednejších udalostiach v jeho živote. Príbeh mal veľký vplyv na smerovanie ruskej literatúry, téma „malého človiečika“ sa na dlhé roky stala jednou z najdôležitejších.
Gogoľov „Overcoat“ – groteska a ponurá nočná mora, ktorá preráža čierne diery v nejasnom obraze života 11 Turyanskaya B.I. „Literatúra v 9. ročníku“, M., Ruské slovo, 2002, s - 34 ... (V.V. Nabokov).
F.M. Dostojevskij nie je len pokračovateľom tradícií v ruskej literatúre, ale stáva sa autorom jednej poprednej témy – témy „chudobní ľudia“, „ponížení a urazení“. Dostojevskij vo svojom diele tvrdí, že každý človek, bez ohľadu na to, kto je, akokoľvek nízko stojí, má právo na sympatie a súcit.
Rovnako ako mnohí vynikajúci ruskí spisovatelia, Dostojevskij už vo svojom prvom románe „Chudobní ľudia“ odkazuje na tému malého muža.
V sociálnej téme, téme „chudobní ľudia“, „ponižovaní a urážaní“, pokračoval autor v „Zločin a trest“, tu to vyznelo ešte silnejšie. Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy beznádejnej chudoby. Dostojevskij si za dejisko akcie vybral najšpinavšiu časť prísneho Petrohradu. Na pozadí tohto ᴨȇizazh sa pred nami odvíja život rodiny Marmeladovcov.
Osud tejto rodiny je úzko spätý s osudom hlavného hrdinu Rodiona Raskoľnikova. Zapíja sa žiaľom a príde o svoj ľudský vzhľad úradníka Marmeladova, ktorý v živote „nemá kam ísť“. Marmeladovova manželka Kateřina Ivanovna, vyčerpaná chudobou, zomiera na konzum. Sonya ide von predať svoje telo, aby zachránila svoju rodinu pred hladom.
Ťažký je aj osud rodiny Raskoľnikovovcov. Jeho sestra Dunya, ktorá chce pomôcť svojmu bratovi, je pripravená obetovať sa a vydať sa za boháča Luzhina, ku ktorému cíti odpor. Ďalšie postavy románu, vrátane tých nešťastníkov, ktorí sa s Raskoľnikovom letmo stretávajú v uliciach Petrohradu, to dopĺňajú veľký obraz nesmierny smútok. Raskolnikov chápe, že krutou silou, ktorá vytvára slepé uličky pre chudobných a bezodné more utrpenia v živote, sú peniaze. A aby ich získal, spácha zločin pod vplyvom pritiahnutej predstavy o „výnimočných osobnostiach“.
F.M. Dostojevskij vytvoril obrovské plátno nezmerateľných ľudských múk, utrpenia a smútku, sústredene a prenikavo nazrel do duše takzvaného „malého človeka“ a objavil v ňom nánosy obrovského duchovného bohatstva, duchovnej štedrosti a krásy, ktoré nezlomili ani tí najťažší. podmienky života. A toto bolo nové slovo nielen v ruštine, ale v celej svetovej literatúre.
Túžba byť „skôr veľký“ vedie k známej formulácii v Raskolnikovovi: „Som chvejúci sa tvor alebo mám právo?“, čo zahŕňa posúdenie významu ľudský osud podľa pozemských noriem. Hrdinu v Dostojevskom vedie diabol do poľa smrteľného hriechu – vraždy.
Tak či onak, Dostojevskij v Raskoľnikovi vykreslil protest „malého muža“, ktorý bol dovedený na hranicu.
Dostojevskij vie, ako vytvoriť obraz skutočného padlého muža: Marmeladova náramná sladkosť, neohrabaný vyšperkovaný prejav - vlastnosť pivného tribúna a šaša zároveň. Uvedomenie si jeho nízkosti („Som rodený dobytok“) len posilňuje jeho statočnosť.
Ani nie chudoba, ale chudoba, v ktorej človek nielen doslova umiera od hladu, ale stráca aj ľudský vzhľad a cit dôstojnosť, - to je stav, v ktorom je nešťastná rodina Marmeladovcov ponorená. Opitý starec od marmelád pre pohár vodky sa poníži pred krčmárom; jeho manželka, „hrdá“ Kateřina Ivanovna, umierajúca na konzum a posiela svoju sedemnásťročnú nevlastnú dcéru, veľkú trpiteľku Sonyu, aby sa predala na ulicu petrohradským libertínom; malé deti z Marmeladova umierajúce od hladu sú toho živým potvrdením. Hmotné utrpenie so sebou prináša svet morálnych trápení, ktoré znetvorujú ľudskú psychiku. Dobrolyubov napísal: „V dielach Dostojevského nájdeme jeden spoločný znak, viac či menej badateľné vo všetkom, čo napísal: toto je bolesť človeka, ktorý sa sám uznáva, že nie je schopný alebo napokon ani nemá právo byť osobou.
Aby ste pochopili mieru poníženia človeka, musíte sa do toho ponoriť vnútorný svet titulárny poradca Marmeladov. Stav mysle tohto drobného úradníka je oveľa zložitejší a subtílnejší ako stav jeho literárnych predchodcov – Puškinovho Samsona Vyrina a Gogoľovho Bašmačkina. Nemajú silu introspekcie, ktorú dosiahol hrdina Dostojevského. Marmeladov nielen trpí, ale aj analyzuje svoje stav mysle, on ako lekár kladie nemilosrdnú diagnózu choroby – degradácie vlastnej osobnosti. Takto sa vyznáva pri svojom prvom stretnutí s Raskoľnikovom: „Vážený pane, chudoba nie je zlozvyk, je to pravda. Ale ... chudoba je neresť - p. V chudobe si stále zachovávaš všetku ušľachtilosť vrodených citov, ale v chudobe nikdy nikoho ... pretože v chudobe som sám pripravený uraziť sa. Človek nielen zahynie od biedy, ale pochopí, ako je duchovne zdevastovaný: začne pohŕdať sebou samým, ale nevidí okolo seba nič, na čo by sa mohol držať, čo by ho chránilo pred rozkladom osobnosti. Marmeladov sám sebou pohŕda. Súcitíme s ním, sužujú nás jeho muky a ostro nenávidíme spoločenské okolnosti, ktoré viedli k ľudskej tragédii.
Výkrik duše Marmeladova dosahuje obrovskú umeleckú presvedčivosť, keď si všimol posmech krčmových poslucháčov: „Prepáčte, mladý muž, môžete ... ale nie, vysvetľujte dôraznejšie a obraznejšie: nemôžete, ale opovážte sa, Pri pohľade na mňa v túto hodinu povedzte kladne, že nie som prasa? Spisovateľ zdôrazňovaním týchto slov zostruje naše vnímanie, prehlbuje svoju myšlienku. Samozrejme, nadávkou môžete nazvať opilca, ktorý si zničí rodinu, no kto si dovolí odsúdiť takého Marmeladova, z ktorého sa pod kúzlom spisovateľa stala skutočne tragická postava!
Marmeladov sa búri proti samote, na ktorú je chudobný človek odsúdený v džungli neľútostného mesta.
Marmeladov výkrik – „veď je potrebné, aby každý človek mohol aspoň niekam ísť“ – vyjadruje posledný stupeň zúfalstva odľudšteného človeka.
Pri pohľade na Marmeladova uvidel Raskoľnikov „starý, úplne roztrhaný frak so zvyšnými gombíkmi. Len jeden ako-tak držal a pripevnil sa, očividne chcel zachovať vzhľad.
„Už viac ako raz ma ľutovali,“ hovorí Marmeladov Raskoľnikovovi. Zľutoval sa nad ním aj dobrý generál Ivan Afanasjevič, ktorý ho opäť prijal do služby. Marmeladov však v skúške nevydržal, dal sa znova napiť, prepil celý plat, prepil všetko a na oplátku dostal ošúchaný frak s jediným gombíkom. Marmeladov vo svojom správaní dosiahol bod straty posledných ľudských vlastností. Je už taký ponížený, že sa necíti byť mužom, ale medzi ľuďmi iba sníva o tom, že bude mužom.
Stretnutie s Marmeladovom v krčme, jeho horúčkovité, akoby blúzne priznanie dalo Raskolnikovovi posledný dôkaz správnosti „napoleonskej myšlienky“.
Dostojevskij sa učil od mnohých. To, čo sa naučil od Gogoľa spočiatku, bolo badateľné najmä na jeho dielach – vo výbere témy a hrdinu, v jednotlivých prvkoch, vo vonkajších detailoch opisu, ba aj priamo v štýle. Ale práve vďaka tejto okolnosti sa vývoj Gogoľovho žiaka stal jasne rozlíšiteľným - podľa princípu kontrastu - pre neho samotného. inherentné vlastnosti z hľadiska človeka a prostredia.
Najdôležitejšia a nová v porovnaní s inými spisovateľmi, ktorí sa tejto téme zaoberali, je Dostojevského zronená schopnosť nahliadnuť do seba, schopnosť introspekcie a vhodného konania. Spisovateľ, podrobený podrobnej sebaanalýze, nemal žiadny iný spisovateľ v esejach, príbehoch, sympaticky zobrazujúcich život a zvyky mestskej chudoby, taký pohodový a koncentrovaný psychologický prienik a hĺbku vykreslenia charakteru postáv.
Dvadsiate storočie prinieslo konečné sformovanie totalitarizmu v Rusku. V období najkrutejších represií, v čase, keď bol človek úplne neosobný a zmenil sa na koliesko v obrovskom štátnom stroji, spisovatelia zúrivo reagovali, postavili sa za jednotlivca.
Zaslepení veľkoleposťou cieľov, omráčení hlasnými heslami sme úplne zabudli na individuálneho človeka, ktorý zostal človekom po štyridsiatom piatom, po päťdesiatom treťom a po šesťdesiatom štvrtom - človekom so svojimi každodennými starosťami, s jeho túžbami a nádejami, ktoré nikto nemôže zrušiť politický režim. Ten, ktorého Belinsky kedysi nazval „malým mužom“, nad ktorým lamentoval Dostojevskij, ktorého sa A.P. snažil zdvihnúť z kolien. Čechov, o ktorom M.A. písal ako o veľkom Majstrovi. Burlgakov, stratený v rozlohe obrovského štátu, sa zmenil na malý kúsok histórie, keď zmizol v táboroch. Spisovatelia vynaložili veľké úsilie, aby ho vzkriesili. V tradíciách klasikov, titánov ruskej literatúry, pokračovali spisovatelia mestského smeru prózy, tí, ktorí písali o osudoch dediny v rokoch útlaku totality, aj tí, ktorí nám rozprávali o svete táborov. Boli ich desiatky. Stačí uviesť mená niekoľkých z nich: A.I. Solženicyn, A.T. Trifonov, A.T. Tvardovský, V. Vysockij. Aby sme pochopili, aký obrovský rozsah dosiahla literatúra v osude „malého človiečika“ dvadsiateho storočia.
Petersburg, Moskva – mesto, ktoré tak dlho znepokojovalo mnohých ruských spisovateľov, sa stalo ešte hroznejším a krutejším. Je symbolom tej mocnej sily, ktorá potláča slabé klíčky ľudstva, je ohniskom ľudského smútku, zrkadlom všetkej ruskej reality, ktorej odraz vidíme v celej krajine, v múroch táborov a na dvoroch. provinčných miest.
„Človek“ nášho mesta 60. – 70. rokov nie je schopný dostať sa na povrch života a nahlas deklarovať svoju existenciu. Ale veď aj on je muž, nie voš, ako chcel Raskoľnikov dokázať sám sebe a zaslúži si nielen pozornosť, ale aj lepší podiel. Cestu, ako to dosiahnuť, mu otvorili tí, ktorí sa v našej dobe usilovali „narovnať si chrbát hrbáčmi“. Na obranu pravdy a svedomia vychádzajú noví spisovatelia, sformovali nového človeka, v tomto smere nemožno zavrieť poslednú stranu v obrovskom kiᴨȇ venovanom jemu, „malému človeku“!
Bibliografia:
1. Bulin A.P. „Umelecké obrazy F.M. Dostojevského“.
Moskva, Nauka, 1974
2. Volková L.D. „Roman F.M. Dostojevskij "Zločin a trest".
Leningrad, Osvietenstvo, 1977
3. Gogoľ N.V. „Próza. články"
Moskva Sovremennik, Rusko, 1977
4. Kirpotin V.Ya. "Sklamanie a pád R. Raskoľnikova."
Moskva, Beletria, 1986
5. Nabokov V.V. "Prednášky o ruskej literatúre".
Moskva Nezavisimaya Gazeta, 1998
6. Turyanskaya B.I. "Literatúra v 9. ročníku, hodina po hodine."
Moskva, Ruské slovo, 2002
Plán
Úvod
Problém „nového človeka“ v Griboyedovovej komédii „Beda vtipu“
Téma silného muža v tvorbe N.A. Nekrasov
Problém „osamelého a nadbytočného človeka“ v sekulárnej spoločnosti v poézii a próze M.Yu. Lermontov
Problém „chudobného“ v románe F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"
Téma ľudového charakteru v tragédii A.N. Ostrovského "Búrka"
Téma ľudí v románe L.N. Tolstoj "Vojna a mier"
Téma spoločnosti v tvorbe M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"
Problém „malého človiečika“ v príbehoch a hrách A.P. Čechov
Záver
Zoznam použitej literatúry
Úvod
mužská spoločnosť ruská literatúra
Ruská literatúra 19. storočia priniesla celému svetu výtvory takýchto brilantní spisovatelia a básnici ako A.S. Griboedov, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Gončarov, A.N. Ostrovský, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a ďalší.
V mnohých dielach týchto a ďalších ruských autorov 19. storočia sa rozvíjali témy človek, osobnosť, ľudia; osobnosť bola proti spoločnosti („Beda z vtipu“ od A.S. Griboedova), bol demonštrovaný problém „extra (osamelého) človeka“ („Eugene Onegin“ od A.S. Puškina, „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontov), „chudák“ („Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského), problémy ľudí („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého) a ďalšie. Vo väčšine diel autori v rámci rozvíjania témy človek a spoločnosť demonštrovali tragiku jednotlivca.
Cieľom tejto eseje je zvážiť diela ruských autorov 19. storočia, študovať ich chápanie problému človeka a spoločnosti, zvláštnosti ich vnímania týchto problémov. Použitá štúdia kritická literatúra, ako aj diela spisovateľov a básnikov strieborného veku.
Problém „nového človeka“ v Griboyedovovej komédii „Beda vtipu“
Spomeňme si napríklad na komédiu od A.S. Griboyedov "Beda z Wit", ktorý zohral vynikajúcu úlohu v sociálno-politickom a morálnom vzdelávaní niekoľkých generácií ruského ľudu. Vyzbrojilo ich to bojovať proti násiliu a svojvôli, podlosti a ignorancii v mene slobody a rozumu, v mene triumfu vyspelých ideí a skutočnej kultúry. Na obraze hlavného hrdinu komédie Chatsky Griboedov po prvýkrát v ruskej literatúre ukázal „nového človeka“, inšpirovaného vznešenými myšlienkami, ktorý vyvolal vzburu proti reakčnej spoločnosti na obranu slobody, ľudskosti, mysle a kultúry, kultivujúceho nová morálka, rozvíjanie nového pohľadu na svet a medziľudské vzťahy.
Obraz Chatského - nový, inteligentný, rozvinutý človek- je proti „slávnej spoločnosti“. V "Beda z vtipu" všetci Famusovovi hostia jednoducho kopírujú zvyky, zvyky a oblečenie francúzskych mlynárov a bezkorených hosťujúcich darebákov, ktorí zbohatli na ruskom chlebe. Všetci hovoria „zmesou francúzštiny a Nižného Novgorodu“ a pri pohľade na každého hosťujúceho „Francúza z Bordeaux“ otupí od radosti. Ústami Chatského Gribojedov s najväčšou vášňou odhalil túto nehodnú servilnosť voči cudzincovi a pohŕdanie svojou vlastnou:
A tak Pán zničil tohto nečistého ducha
Prázdna, otrocká, slepá napodobenina;
Aby do niekoho s dušou zasadil iskru.
Kto mohol slovom a príkladom
Drž nás ako silná oprata,
Z patetickej nevoľnosti, na strane cudzieho človeka.
Chatsky veľmi miluje svojich ľudí, ale nie " slávnej spoločnosti„Vlastníci pôdy a úradníci, ale ruský ľud, pracovitý, múdry, mocný. Charakteristickým rysom Chatského ako silného muža na rozdiel od prvotriednej spoločnosti Famus spočíva v plnosti pocitov. Vo všetkom, čo prejavuje skutočnú vášeň, je vždy zapálený v duši. Je horúci, vtipný, výrečný, plný života, netrpezlivý. Zároveň je Chatsky jediný otvorený kladný hrdina v Griboedovovej komédii. Nemožno to však nazvať výnimočným a osamelým. Je mladý, romantický, vášnivý, má rovnako zmýšľajúcich ľudí: napríklad profesorov Pedagogický inštitút, ktorí podľa princeznej Tugoukhovskej „cvičia v rozkoloch a nevere“, sú to „blázni“, náchylní k učeniu, toto je synovec princeznej, princ Fedor, „chemik a botanik“. Chatsky obhajuje práva človeka slobodne si zvoliť svoje povolanie: cestovať, žiť na vidieku, „upraviť si myseľ“ vo vede alebo sa venovať „tvorivému, vysokému a krásnemu umeniu“.
Chatsky vo svojom monológu obhajuje „ľudovú spoločnosť“ a zosmiešňuje „slávnu spoločnosť“, jeho život a správanie:
Nie sú títo bohatí na lúpeže?
Ochranu pred súdom našli v priateľoch, v príbuzenstve.
Veľkolepé stavebné komory,
Kde sa prelievajú v hostinách a márnotratnosti.
Možno konštatovať, že Chatsky v komédii predstavuje mladú mysliacu generáciu ruskej spoločnosti, jej najlepšiu časť. A. I. Herzen o Chatskom napísal: „Obraz Chatského, smutného, nepokojného vo svojej irónii, chvejúceho sa rozhorčením, oddaného vysnívanému ideálu, sa objavuje v poslednej chvíli vlády Alexandra I., v predvečer povstania dňa Námestie svätého Izáka. Toto je decembrista, toto je muž, ktorý završuje éru Petra Veľkého a snaží sa aspoň na obzore vidieť zasľúbenú zem...“.
Téma silného muža v tvorbe N.A. Nekrasov
Téma silného muža sa nachádza v lyrických dielach N.A. Nekrasov, ktorého prácu mnohí nazývajú celú éru Ruská literatúra a verejný život. Zdrojom Nekrasovovej poézie bol sám život. Nekrasov stavia problém morálna voľbačlovek, lyrický hrdina vo svojich básňach: boj dobra so zlom, prelínanie vznešených, hrdinských s prázdnym, ľahostajným, všedným. V roku 1856 vyšla v časopise Sovremennik Nekrasovova báseň „Básnik a občan“, v ktorej autor potvrdil spoločenský význam poézie, jej úlohu a aktívnu účasť na živote:
Choď do ohňa pre česť vlasti,
Pre vieru, pre lásku...
Choď a zomri bezchybne
Nezomriete nadarmo: vec je pevná,
Keď pod ním prúdi krv.
Nekrasov v tejto básni súčasne ukazuje silu vznešené nápady, myšlienky a povinnosti občana, človeka, bojovníka a zároveň implicitne odsudzuje ústup človeka od povinnosti slúžiť vlasti a ľudu. V básni "Elegy" Nekrasov vyjadruje najúprimnejšie osobné sympatie k ľuďom v ich ťažkom osude. Nekrasov, ktorý poznal život roľníkov, videl v ľuďoch skutočnú silu, veril v ich schopnosť obnoviť Rusko:
Vydrží všetko - a široký, jasný
Cestu si vydláždi svojou hruďou...
Večným príkladom služby vlasti boli ľudia ako N.A. Dobrolyubov („Na pamiatku Dobrolyubova“), T.G. Ševčenko („O smrti Ševčenka“), V.G. Belinského („Na pamiatku Belinského“). Sám Nekrasov sa narodil v jednoduchej poddanskej dedine, kde „niečo drvilo“, „bolelo ma srdce“. Bolestne spomína na svoju matku s jej „pyšnou, tvrdohlavou a krásnou dušou“, ktorá bola navždy daná „pochmúrnemu ignorantovi... a otrokyňa mlčky niesla svoj údel“. Básnik chváli jej hrdosť a silu: S hlavou otvorenou búrkam života Celý môj život pod nahnevanou búrkou Stál si, - s hruďou Ochrana milovaných detí.
Ústredné miesto v textoch N.A. Nekrasov je obsadený „živým“, konajúcim, silným človekom, ktorému je cudzia pasivita a kontemplácia. Problém „osamelého a nadbytočného človeka“ v sekulárnej spoločnosti v poézii a próze M.Yu. Lermontov
Téma osamelého človeka, ktorý zápasí so spoločnosťou, je dobre odhalená v práci M.Yu. Lermontov (Valerik): Pomyslel som si: „Chudák. Čo chce!", obloha je jasná, Pod nebom je veľa miesta pre každého, Ale neustále a márne Jeden je v nepriateľstve- prečo?"
Lermontov sa vo svojich textoch snaží ľuďom povedať o svojej bolesti, ale všetky jeho vedomosti a myšlienky ho neuspokojujú. Čím je starší, tým sa mu svet zdá ťažší. Všetko, čo sa mu prihodí, spája s osudom celej jednej generácie. Lyrický hrdina slávnej „Dumy“ je beznádejne sám, no obáva sa aj o osud generácie. Čím ostrejšie nazerá do života, tým je mu jasnejšie, že ani on sám nemôže byť ľahostajný k ľudským ťažkostiam. Zlu treba bojovať, nie pred ním utekať. Nečinnosť sa zmieruje s existujúcou nespravodlivosťou, zároveň spôsobuje osamelosť a túžbu žiť v uzavretom svete vlastného „ja“. A čo je najhoršie, plodí to ľahostajnosť voči svetu a ľuďom. Len v boji nájde človek sám seba. V „Dume“ básnik jasne hovorí, že to bola nečinnosť, ktorá zničila jeho súčasníkov. V básni „Pozerám sa na budúcnosť so strachom ...“ M.Yu. Lermontov otvorene odsudzuje spoločnosť cudziu citom, ľahostajnú generáciu: Žiaľ, pozerám sa na našu generáciu! Jeho príchod- buď prázdne alebo tmavé...
Hanebne ľahostajný k dobru a zlu, Na začiatku pretekov chradneme bez boja ...
Téma osamelého človeka v Lermontovovom diele nie je v žiadnom prípade len osobnou drámou a ťažkým osudom, ale do značnej miery odráža stav ruského sociálneho myslenia v reakčnom období. Preto v textoch Lermontova zaujal významné miesto osamelý rebel, protestant, v nepriateľstve s „nebom a zemou“, bojujúci za slobodu. ľudská osobnosť predvídať svoju predčasnú smrť. Básnik sa stavia proti sebe, „živej“, spoločnosti, v ktorej žije, – „mŕtvej“ generácii. „Život“ autora je podmienený plnosťou pocitov, dokonca jednoducho schopnosťou cítiť, vidieť, rozumieť a bojovať, a „smrť“ spoločnosti určuje ľahostajnosť a úzkoprsé myslenie. V básni „Idem sám na cestu...“ je básnik plný smutnej beznádeje, v tejto básni reflektuje, kam až choroba spoločnosti zašla. Myšlienka života ako „hladkej cesty bez cieľa“ vyvoláva pocit márnosti túžob – „čo je dobré si márne a navždy priať? ..“ Riadok: „Nenávidíme a milujeme náhodou“ logicky vedie k trpkému záveru: stojí to za námahu, ale je nemožné milovať navždy. Ďalej v básni „A nudný a smutný...“ a v románe „Hrdina našej doby“ sa básnik, ktorý hovorí o priateľstve, o vyšších duchovných ašpiráciách, o zmysle života, o vášňach, snaží preskúmať dôvody nespokojnosti s jeho vymenovaním. Napríklad Grushnitsky patrí do sekulárnej spoločnosti, ktorej charakteristickou črtou je nedostatok spirituality. Pečorin, akceptujúci podmienky hry, je akoby „nad spoločnosťou“, pričom dobre vie, že „sa tam mihajú obrazy bezduchých ľudí, masky stiahnuté slušnosťou“. Pečorin nie je len výčitkou všetkým najlepším ľuďom generácie, ale aj výzvou k občianskym skutkom. Silnú, nezávislú, osamelú a dokonca slobodnú osobnosť symbolizuje M.Yu. Lermontov "Sail": Žiaľ!- nehľadá šťastie
A nie od šťastia beží! V slávnom románe M.Yu. Lermontov „Hrdina našej doby“ rieši problém, prečo bystrí a agilní ľudia nenachádzajú uplatnenie pre svoje pozoruhodné schopnosti a „vädnú bez boja“ na samom začiatku svojej životnej cesty? Na túto otázku odpovedá Lermontov životným príbehom Pečorina, mladého muža patriaceho do generácie 30. rokov 19. storočia. V obraze Pečorina autor predstavil umelecký typ, ktorý začiatkom storočia pohltil celú generáciu mladých ľudí. V predslove k Pečorinovmu denníku Lermontov píše: „História ľudskej duše, dokonca aj tej najmenšej duše, je takmer zvedavejšia a užitočnejšia ako história celého ľudu ...“. V tomto románe Lermontov odhaľuje tému „osoby navyše“, pretože Pečorin je „osoba navyše“. Jeho správanie je pre ostatných nepochopiteľné, pretože nezodpovedá ich bežnému pohľadu na život, bežnému vo vznešenej spoločnosti. So všetkými rozdielmi vo vzhľade a povahových črtách Eugen Onegin z románu A.S. Puškin a hrdina komédie A.S. Griboyedov "Beda od Wit" Chatsky a Pečorin M.Yu. Lermontov patrí k typu „nadbytočných ľudí“, teda ľudí, pre ktorých v okolitej spoločnosti nebolo miesto ani biznis. Existuje jasná podobnosť medzi Pečorinom a Oneginom? Áno. Obaja sú predstaviteľmi vysokej sekulárnej spoločnosti. V histórii a mladosti týchto hrdinov možno zaznamenať veľa spoločného: po prvé, hľadanie svetských pôžitkov, potom sklamanie z nich, pokus o vedu, čítanie kníh a ochladzovanie, rovnaká nuda, ktorá ich vlastní. Rovnako ako Onegin, aj Pečorin intelektuálne prevyšuje okolitú šľachtu. Obaja hrdinovia sú typickými predstaviteľmi mysliacich ľudí svojej doby, kritizujú život a ľudí. Potom podobnosti končia a začínajú rozdiely. Pečorin sa od Onegina líši duchovným spôsobom, žije v iných spoločensko-politických podmienkach. Onegin žil v 20. rokoch 20. storočia, pred povstaním dekabristov, v čase spoločenského a politického obrodenia. Pečorin je muž 30-tych rokov, keď boli porazení Decembristi, a revolučných demokratov Ako spoločenská sila sa ešte neprihlásili. Onegin mohol ísť k Decembristom, Pečorin bol o takúto príležitosť zbavený. Pečorinovo postavenie je o to tragickejšie, že je od prírody nadanejší a hlbší ako Onegin. Toto nadanie sa prejavuje v hlbokej mysli, silné vášne a oceľová vôľa Pečorina. Bystrá myseľ hrdinu mu umožňuje správne posudzovať ľudí o živote, byť k sebe kritický. Charakteristiky, ktoré dáva ľuďom, sú celkom presné. Pečorinovo srdce je schopné cítiť hlboko a silne, hoci navonok zachováva pokoj, pretože „plnosť a hĺbka pocitov a myšlienok nedovoľuje zbesilé impulzy“. Lermontov vo svojom románe ukazuje silnú osobnosť so silnou vôľou, túžiacu po aktivite. Ale napriek všetkému jeho obdarovaniu a bohatstvu duchovných síl je Pečorin podľa svojej vlastnej spravodlivej definície „morálnym mrzákom“. Jeho charakter a celé jeho správanie sa vyznačuje extrémnou nekonzistentnosťou, ktorá ovplyvňuje aj jeho vzhľad, ktorý, ako všetci ľudia, odráža vnútorný vzhľad človeka. Pečorinove oči sa „nesmiali, keď sa smial“. Lermontov hovorí, že: „Toto je znak buď zlej nálady, alebo hlbokého, neustáleho smútku ...“. Pečorin je na jednej strane skeptický, na druhej je smädný po aktivite; rozum v ňom zápasí s citmi; je sebecký, a zároveň schopný hlbokých citov. Zostal bez Veru, nemohol ju dobehnúť, "spadol na mokrú trávu a ako dieťa plakal." Lermontov ukazuje v Pečorine tragédiu človeka, „morálneho mrzáka“, inteligentného a silného človeka, ktorého najstrašnejší rozpor spočíva v prítomnosti „obrovských síl duše“ a spáchaní drobných, bezvýznamných skutkov. Pečorin sa snaží „milovať celý svet“, no prináša ľuďom len zlo a nešťastie; jeho ašpirácie sú vznešené, ale jeho city nie sú vysoké; túži po živote, no trpí úplnou beznádejou, z uvedomenia si svojej záhuby. Na otázku, prečo je všetko tak a nie inak, odpovedá v románe sám hrdina: „V mojej duši je skazená svetlom“, teda sekulárnou spoločnosťou, v ktorej žil a z ktorej nemohol uniknúť. Ale pointa tu nie je len v prázdnej vznešenej spoločnosti. V 20. rokoch 20. storočia túto spoločnosť opustili dekabristi. Ale Pečorin, ako už bolo spomenuté, je muž 30-tych rokov, typický predstaviteľ svojej doby. Tentoraz ho postavil pred voľbu: "buď rozhodná nečinnosť, alebo prázdna aktivita." Vidí v ňom energia, chce aktívnu činnosť, chápe, že by mohol mať „vysoký zámer“. Tragédia vznešenej spoločnosti je opäť v jej ľahostajnosti, prázdnote, nečinnosti. Tragédiou Pečorinovho osudu je, že nikdy nenašiel hlavný, hodný svojho cieľa v živote, pretože v jeho dobe nebolo možné použiť svoju silu na spoločensky užitočnú vec. Problém „chudobného“ v románe F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"
Vráťme sa teraz k románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Autor v tomto diele upozorňuje čitateľa na problém „chudobného človeka“. V článku " utláčaných ľudí"ZAPNUTÉ. Dobrolyubov napísal: „V dielach F.M. Dostojevského nachádzame jednu spoločnú črtu, viac či menej nápadnú vo všetkom, čo napísal. Toto je bolesť o človeku, ktorý sa považuje za neschopného alebo napokon ani nie oprávneného byť osobou, skutočnou, úplne nezávislou osobou. Román F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ je knihou o živote biednych chudobných ľudí, knihou, ktorá odráža bolesť spisovateľa za znesvätenú česť „malého“ človeka. Než čitatelia rozvinú obrázky utrpenia „malých“ ľudí. Ich životy trávia v špinavých skriniach. Dobre živený Petrohrad hľadí chladne a ľahostajne na zúbožených ľudí. Krčma a pouličný život zasahuje do osudu ľudí a zanecháva odtlačok na ich skúsenostiach a činoch. Tu je žena, ktorá sa vrhá do kanála... Ale po bulvári kráča opitá pätnásťročná dievčina... Typickým útulkom pre chudobných v hlavnom meste je biedna izba Marmeladovcov. Pri pohľade na túto miestnosť sa stáva pochopiteľnou chudoba obyvateľov, zatrpknutosť, s akou Marmeladov pred pár hodinami rozprával Raskoľnikovovi príbeh svojho života, príbeh jeho rodiny. Marmeladovov príbeh o sebe v špinavej krčme je trpkým priznaním “ mŕtvy človek nespravodlivo zdrvený jarmom okolností. Ale samotná neresť Marmeladova sa vysvetľuje nesmiernosťou jeho nešťastí, vedomím jeho nedostatku, ponížením, ktoré mu prináša chudoba. „Drahý pane,“ začal takmer slávnostne, „chudoba nie je zlozvyk, je to pravda. Viem, že opilstvo nie je cnosť, a o to viac. Ale chudoba, pane, chudoba je neresť. V chudobe si stále zachovávaš vznešenosť vrodených citov, ale v chudobe – nikdy nikoho. Marmeladov je chudobný muž, ktorý „nemá kam ísť“. Marmeladov kĺže stále viac nadol, ale aj na jeseň si zachováva tie najlepšie ľudské impulzy, schopnosť silne cítiť, čo sa prejavuje napríklad v jeho prosbe o odpustenie Katerine Ivanovne a Sonye. Katerina Ivanovna celý život hľadala, ako a čím nakŕmiť svoje deti, bola v núdzi a núdzi. Hrdá, vášnivá, neoblomná, zanechala po sebe vdovu s tromi deťmi, pod hrozbou hladu a chudoby bola prinútená, „plačúc, vzlykajúca a lomcujúca rukami“, vydať sa za domáckeho úradníka, vdovca so štrnásťročným dcéra Sonya, ktorá sa zase vydala za Katerinu Ivanovnu z pocitu súcitu a súcitu. Chudoba zabíja rodinu Marmeladovcov, no bojujú, aj keď bez šance. Sám Dostojevskij o Katerine Ivanovne hovorí: „Katerina Ivanovna navyše nepatrila k tým utláčaným, okolnosti ju mohli úplne zabiť, ale nebolo možné ju morálne poraziť, to znamená, že nebolo možné zastrašiť a podmaniť si jej vôľu. .“ Táto túžba cítiť úplná osoba a prinútil Katerinu Ivanovnu usporiadať elegantnú spomienku. Vedľa pocitu sebaúcty v duši Kateriny Ivanovny žije ďalší jasný pocit - láskavosť. Snaží sa ospravedlniť svojho manžela slovami: „Pozri, Rodion Romanovich, našla vo vrecku perníkového kohútika: chodí mŕtvy opitý, ale pamätá si na deti ...“ Ona, držiac Sonyu pevne, akoby so svojimi vlastnými. prsník ju chce ochrániť pred Lužinovými obvineniami hovorí: „Sonya! Sonya! Neverím!“... Chápe, že po smrti jej manžela sú jej deti odsúdené na hladomor, že osud k nim nie je milosrdný. Dostojevskij teda vyvracia teóriu útechy a pokory, ktorá údajne vedie každého k šťastiu a blahu, rovnako ako Katerina Ivanovna odmieta útechu kňaza. Jeho koniec je tragický. V bezvedomí uteká za generálom, aby požiadal o pomoc, no „ich excelencie obedujú“ a dvere sa pred ňou zatvárajú, už niet nádeje na záchranu a Kateřina Ivanovna sa rozhodne urobiť posledný krok: ide žobrať. Scéna smrti nebohej ženy je pôsobivá. Slová, s ktorými zomiera, „nechaj kobylku“, odrážajú obraz mučeného, na smrť ubitého koňa, o ktorom Raskoľnikov kedysi sníval. Obraz zlomeného koňa od F. Dostojevského, báseň N. Nekrasova o zbitom koni, rozprávka M. Saltykova-Shchedrina "Konyaga" - taká je zovšeobecnená, tragický obraz mučení ľudia. Tvár Kateřiny Ivanovny zachytáva tragický obraz smútku, ktorý je živým protestom slobodnej duše autorky. Tento obrázok sa zarovná večné obrazy svetovej literatúry, je tragédia existencie vyvrheľov zhmotnená aj v obraze Sonechky Marmeladovej. Toto dievča tiež nemá kam ísť a utiecť v tomto svete, podľa Marmeladova, „koľko môže chudobné, ale čestné dievča zarobiť poctivou prácou“. Život sám na túto otázku odpovedá negatívne. A Sonya sa ide predať, aby zachránila svoju rodinu pred hladom, pretože neexistuje žiadna cesta von, nemá právo spáchať samovraždu. Jej obraz je nekonzistentný. Na jednej strane je to nemorálne a negatívne. Na druhej strane, keby Sonya neporušila normy morálky, odsúdila by deti na hlad. Obraz Sonyy sa tak mení na zovšeobecňujúci obraz večných obetí. Preto Raskolnikov zvolá tieto slávne slová: „Sonechka Marmeladová! Večná Sonya "... F.M. Dostojevskij ukazuje Sonyino ponížené postavenie v tomto svete: "Sonya sa posadila, takmer sa triasla od strachu a nesmelo sa pozrela na obe dámy." A práve tento nesmelý utlačený tvor sa stáva silným morálnym mentorom F.M. Dostojevskij! Hlavnou vecou v postave Sonya je pokora, odpúšťajúca kresťanská láska k ľuďom, nábožnosť. Večná pokora, viera v Boha jej dávajú silu, pomáhajú jej žiť. Preto je to ona, kto prinúti Raskoľnikova priznať sa k zločinu a ukázať, že skutočný zmysel života je v utrpení. Obraz Sonechky Marmeladovej bol jediným svetlom F.M. Dostojevskij vo všeobecnej temnote beznádeje, v tej istej prázdnej vznešenej spoločnosti, počas celého románu. V románe "Zločin a trest" F.M. Dostojevskij vytvára obraz čistá láskaľuďom, obraz večného ľudského utrpenia, obraz odsúdenej obete, z ktorých každá bola stelesnená v obraze Sonechky Marmeladovej. Osud Sonyy je osudom obete ohavností, deformácií majetníckeho systému, v ktorom sa žena stáva predmetom predaja. Podobný osud bol pripravený aj pre Dunu Raskoľnikovovú, ktorá mala ísť rovnakou cestou, a Raskoľnikov to vedel. Vo veľmi detailnom, psychologicky korektnom zobrazení „chudobných ľudí“ v spoločnosti F.M. Dostojevskij realizuje hlavnú myšlienku románu: takto už nie je možné žiť. Títo „chudáci“ sú Dostojevského protestom voči vtedajšej dobe a spoločnosti, trpkým, ťažkým, odvážnym protestom. Téma ľudového charakteru v tragédii A.N. Ostrovského "Búrka"
Zvážte ďalej tragédiu A.N. Ostrovského "Búrka". Pred nami je Katerina, ktorá jediná v The Thunderstorm je daná držať plnosť životaschopných princípov ľudová kultúra. Katerinin svetonázor harmonicky spája slovanský pohanský starovek s kresťanskou kultúrou, zduchovňuje a morálne osvecuje staré pohanské presvedčenia. Katerinina religiozita je nemysliteľná bez východov a západov slnka, orosených bylín na rozkvitnutých lúkach, letiek vtákov, motýľov prelietavajúcich z kvetu na kvet. V monológoch hrdinky ožívajú známe motívy ruských ľudových piesní. V Katerinom svetonázore bije prameň pôvodne ruskej piesňovej kultúry a kresťanské presvedčenia naberajú nový život. Radosť zo života prežíva hrdinka v chráme, slnko sa skláňa k zemi v záhrade, medzi stromami, trávami, kvetmi, ranná sviežosť, prebúdzajúca sa príroda: Neviem, za čo sa modlím a čo plačem okolo; takto ma nájdu." V mysli Kateriny sa prebúdzajú starci, ktorí vstúpili do mäsa a kostí ruského ľudového charakteru pohanské mýty, odkrývajú sa hlboké vrstvy slovanskej kultúry. Ale tu v dome Kabanovcov sa Kateřina dostane do „ temné kráľovstvo» duchovná nesloboda. „Zdá sa, že všetko je z otroctva,“ usadil sa tu prísny náboženský duch, demokracia sa tu vytratila, veselá štedrosť svetonázoru ľudí sa vytratila. Pútnici v dome Kabanikha sa líšia od tých pokrytcov, ktorí „kvôli svojej slabosti nešli ďaleko, ale veľa počuli“. A hovoria o posledné krát o blížiacom sa konci sveta. Títo tuláci sú cudzie čistému svetu Kateriny, sú v službách Kabanikh, a preto nemôžu mať s Katerinou nič spoločné. Je čistá, snívajúca, veriaca a v dome Kabanovcov „nemá takmer čo dýchať“ ... Hrdinka sa stáva tvrdou, pretože Ostrovskij ju ukazuje ako ženu, ktorej sú cudzie kompromisy, ktorá túži po univerzálnej pravde a nesúhlasí s ničím menším. Téma ľudí v románe L.N. Tolstoj "Vojna a mier"
Pripomeňme tiež, že v roku 1869 z pera L.N. Tolstoy vydal jedno z brilantných diel svetovej literatúry - epický román "Vojna a mier". V tomto diele nie je hlavnou postavou Pečorin, ani Onegin, ani Chatskij. Hrdinom románu „Vojna a mier“ je ľud. „Aby bolo dielo dobré, človek v ňom musí milovať hlavnú, základnú myšlienku. Vo Vojne a mieri som miloval myšlienku ľudí v dôsledku vojny v roku 1812, “povedal L.N. Tolstého. Hlavnou postavou románu sú teda ľudia. Ľudí, ktorí povstali v roku 1812 na obranu svojej vlasti a porazili v oslobodzovacej vojne obrovskú nepriateľskú armádu vedenú dovtedy neporaziteľným veliteľom. Hlavné udalosti romány hodnotí Tolstoj s ľudová pointa vízie. Spisovateľovo hodnotenie vojny z roku 1805 vyjadruje spisovateľ slovami kniežaťa Andreja: „Prečo sme prehrali bitku pri Slavkove? .. Nebolo potrebné, aby sme tam bojovali: chceli sme čo najskôr opustiť bojisko ako sa dá." Vlastenecká vojna v roku 1812 bola pre Rusko spravodlivou národnou vojnou za oslobodenie. Napoleonské hordy prekročili hranice Ruska a zamierili do jeho centra – Moskvy. Potom všetci ľudia vyšli bojovať proti útočníkom. Obyčajní ruskí ľudia - roľníci Karp a Vlas, staršia Vasilisa, obchodník Ferapontov, diakon a mnohí ďalší - sa nepriateľsky stretávajú s napoleonskou armádou a kladú jej náležitý odpor. Pocit lásky k vlasti zachvátil celú spoločnosť. L.N. Tolstoj hovorí, že "pre ruský ľud nemôže byť žiadna otázka, či by to bolo dobré alebo zlé pod vládou Francúzov." Rostovovci opúšťajú Moskvu, odovzdajúc vozíky raneným a svoj dom zanechávajú napospas osudu; Princezná Marya Bolkonskaya opúšťa svoje rodné hniezdo Bogucharovo. Gróf Pierre Bezukhov, prezlečený do jednoduchých šiat, je ozbrojený a zostáva v Moskve s úmyslom zabiť Napoleona. S týmto všetkým sa nie všetci ľudia spojili tvárou v tvár vojne. Spôsobujú pohŕdanie jednotlivými predstaviteľmi byrokraticko-šľachtickej spoločnosti, ktorá v dňoch celoštátneho nešťastia konala pre sebecké a sebecké účely. Nepriateľ bol už v Moskve, keď život na dvore v Petrohrade pokračoval starým spôsobom: „Boli tam rovnaké východy, plesy, rovnaké francúzske divadlo, rovnaké záujmy služby a intríg. Vlastenectvo moskovských aristokratov spočívalo v tom, že namiesto franc jedlá sa jedli ruskou kapustnicou a za francúzske slová bola udelená pokuta. Tolstoj nahnevane odsudzuje moskovského generálneho guvernéra a hlavného veliteľa moskovskej posádky grófa Rostopchina, ktorý pre svoju aroganciu a zbabelosť nedokázal zorganizovať náhradu za hrdinsky bojujúcu Kutuzovovu armádu. Autor s rozhorčením hovorí o kariéristoch – zahraničných generáloch ako Wolzogen. Dali celú Európu Napoleonovi a potom "nás prišli učiť - slávni učitelia!" Medzi štábnymi dôstojníkmi Tolstoj vyčleňuje skupinu ľudí, ktorí chcú len jedno: "...najväčšie výhody a potešenie pre seba... Bezpilotné obyvateľstvo armády." Medzi týchto ľudí patrí Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov a ďalší. Títo ľudia L.N. Tolstoj stavia do protikladu obyčajný ľud, ktorý zohral hlavnú a rozhodujúcu úlohu vo vojne proti francúzskym dobyvateľom. Vlastenecké pocity, ktoré zachvátili Rusov, viedli k všeobecnému hrdinstvu obrancov vlasti. Keď hovoríme o bitkách pri Smolensku, Andrej Bolkonskij správne poznamenal, že ruskí vojaci „bojovali tam prvýkrát o ruskú zem“, že v jednotkách bol taký duch, aký on (Bolkonskij) nikdy nevidel, že ruskí vojaci „odrážali Francúzov dva dni po sebe a že tento úspech desaťnásobne znásobil naše sily“. „Ľudové myslenie“ je ešte viac cítiť v tých kapitolách románu, kde sú zobrazené postavy, ktoré sú blízke ľuďom alebo sa im snažia porozumieť: Tushin a Timokhin, Natasha a princezná Marya, Pierre a princ Andrei - všetci, ktorí môžu nazývať „ruské duše“. Tolstoj zobrazuje Kutuzova ako človeka, ktorý stelesňuje ducha ľudu. Kutuzov je skutočne populárny veliteľ. Vyjadrujúc tak potreby, myšlienky a pocity vojakov, hovorí počas prehliadky pri Braunau a počas bitky pri Slavkove a najmä počas vlasteneckej vojny v roku 1812. "Kutuzov," píše Tolstoj, "celá jeho ruská bytosť vedela a cítila to, čo cítil každý ruský vojak." Kutuzov je pre Rusko jeho vlastný, rodná osoba je nosičom ľudová múdrosť, predstaviteľ ľudových pocitov. Vyznačuje sa „mimoriadnou silou prieniku do zmyslu vyskytujúcich sa javov a jej zdroj spočíva v ľudovom cite, ktorý nosil v sebe v celej jeho čistote a sile“. Až rozpoznanie tohto pocitu v ňom prinútilo ľudí, aby ho proti vôli cára zvolili za vrchného veliteľa ruskej armády. A len tento pocit ho postavil na tú výšku, z ktorej nasmeroval všetky svoje sily, aby ľudí nezabíjal a vyhladzoval, ale aby ich zachránil a ľutoval. Vojaci aj dôstojníci – všetci nebojujú za svätojurské kríže, ale za vlasť. Obrancovia batérie generála Raevského sa otriasajú morálnou výdržou. Tolstoj ukazuje mimoriadnu vytrvalosť a odvahu vojakov a väčšej časti dôstojníkov. V centre príbehu o partizánskej vojne je obraz Tikhon Shcherbaty, ktorý stelesňuje najlepšie národné črty ruského ľudu. Vedľa neho stojí Platon Karataev, ktorý v románe „predstavuje všetko ruské, ľudové, dobré“. Tolstoy píše: „...je dobré pre ľudí, ktorí vo chvíli skúšky... s jednoduchosťou a ľahkosťou vezmú do ruky prvý klát, ktorý natrafí, a pribijú ho, kým sa v ich dušiach nevymenia pocity urážky a pomsty. pohŕdaním a ľútosťou“. Keď hovoríme o výsledkoch bitky pri Borodine, Tolstoy nazýva víťazstvo ruského ľudu nad Napoleonom morálnym víťazstvom. Tolstoy oslavuje ľudí, ktorí po strate polovice armády stáli rovnako hrozivo ako na začiatku bitky. A v dôsledku toho ľudia dosiahli svoj cieľ: ruská krajina bola vyčistená od cudzích útočníkov. Téma spoločnosti v tvorbe M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"
Pripomeňme si aj taký román o verejnom živote ako „Lords Golovlevs“ od M.E. Satykov-Ščedrin. Román predstavuje šľachtický rod ktorý odráža rozklad buržoáznej spoločnosti. Ako v buržoáznej spoločnosti, aj v tejto rodine sa rúcajú všetky morálne vzťahy, rodinné väzby a morálne normy správania. V centre románu je hlava rodiny, Arina Petrovna Golovleva, panovačná statkárka, cieľavedomá, silná žena v domácnosti, rozmaznaná mocou nad svojou rodinou a ostatnými. Samostatne spravuje panstvo, pripravuje nevoľníkov, robí zo svojho manžela „šlapku“, ochromuje životy „nenávistných detí“ a kazí svoje „obľúbené“ deti. Buduje bohatstvo bez toho, aby vedela prečo, čo naznačuje, že robí všetko pre rodinu, pre deti. Ale o povinnosti, rodine, deťoch, opakuje stále dookola, aby zakryla svoj ľahostajný postoj k nim. Pre Arinu Petrovna je slovo rodina len prázdnou frázou, aj keď z jej úst nikdy nevyšlo. Vrhla sa na rodinu, no zároveň na ňu zabudla. Smäd po hromadení, chamtivosť v nej zabíjala materské pudy, jediné, čo mohla dať deťom, bola ľahostajnosť. A oni jej začali odpovedať rovnako. Nepreukázali jej vďačnosť za všetku prácu, ktorú vykonala „pre nich“. Ale Arina Petrovna, navždy ponorená do problémov a výpočtov, zabudla aj na túto myšlienku. To všetko spolu s časom morálne kazí všetkých jej blízkych, ako aj ju samotnú. Najstarší syn Stepan sa sám napil, zomrel ako porazený. Dcéra, z ktorej chcela Arina Petrovna urobiť účtovníčku zadarmo, utiekla z domu a čoskoro zomrela, opustená manželom. Arina Petrovna vzala svoje dve malé dvojčatá k sebe. Dievčatá vyrástli a stali sa z nich provinčné herečky. V dôsledku toho boli tiež zatiahnutí do škandalózneho súdneho sporu, neskôr bol jeden z nich otrávený, druhý nemal odvahu vypiť jed a pochovala sa zaživa v Golovleve. Potom zrušenie nevoľníctva zasadilo Arine Petrovna silnú ranu: zrazilo jej obvyklý rytmus, stala sa slabou a bezmocnou. Panstvo rozdelí medzi svojich obľúbených synov Porfiryho a Paula, pričom si nechá len kapitál. Prefíkanému Porfirymu sa podarilo od matky vylákať kapitál. Potom Paul čoskoro zomrel a zanechal svoj majetok nenávidenému bratovi Porfyriovi. A teraz jasne vidíme, že všetko, pre čo Arina Petrovna celý život vystavovala seba a svojich blízkych deprivácii a trápeniu, sa ukázalo byť iba duchom. Problém „malého človiečika“ v príbehoch a hrách A.P. Čechov
O degradácii človeka pod vplyvom vášne pre zisk hovorí aj A.P. Čechov vo svojom príbehu „Ionych“, ktorý bol napísaný v roku 1898: „Ako sa tu máme? V žiadnom prípade. Starneme, tučnieme, padáme. Deň a noc - deň preč, život plynie matne, bez dojmov, bez myšlienok ... “. Hrdina príbehu "Ionych" je zvyčajný úzkoprsý tučný muž, ktorého zvláštnosťou je, že na rozdiel od mnohých iných je inteligentný. Dmitrij Ionych Startsev chápe, aké bezvýznamné sú myšlienky ľudí okolo neho, ktorí sa radi rozprávajú len o jedle. No zároveň Ionych ani len nenapadlo, že je potrebné bojovať s takýmto spôsobom života. Nemal ani chuť bojovať o svoju lásku. Jeho cit k Jekaterine Ivanovne je v skutočnosti ťažké nazvať láskou, pretože prešiel tri dni po jej odmietnutí. Startsev s potešením premýšľa o svojom vene a odmietnutie Ekateriny Ivanovny ho len uráža a nič viac. Hrdina je posadnutý duševnou lenivosťou, z ktorej pramení absencia silné pocity a skúsenosti. Časom táto duchovná lenivosť zvetráva zo Startsevovej duše všetko dobré a vznešené. Začali vlastniť iba vášeň pre zisk. Na konci príbehu to bola vášeň pre peniaze, ktorá uhasila posledný plameň v Ionychovej duši, zapálený slovami už dospelej a inteligentnej Jekateriny Ivanovny. Čechov smutne píše, že silné svetlo ľudská duša môže uhasiť len vášeň pre peniaze, jednoduché kúsky papiera. A.P. píše o mužovi, malom človiečiku. Čechov vo svojich príbehoch: "Všetko by malo byť v človeku krásne: tvár, oblečenie, duša a myšlienky." Všetci spisovatelia ruskej literatúry zaobchádzali s malým mužom inak. Gogoľ nabádal milovať a ľutovať „malého muža“ takého, aký je. Dostojevského – vidieť v ňom osobnosť. Čechov na druhej strane nehľadá vinníka v spoločnosti, ktorá človeka obklopuje, ale v človeku samotnom. Hovorí, že dôvodom poníženia malého človiečika je on sám. Zoberme si Čechovov príbeh „Muž v prípade“. Sám jeho hrdina Belikov klesol, pretože sa bojí skutočného života a uteká pred ním. Je to nešťastník, ktorý otravuje život sebe aj svojmu okoliu. Zákazy sú pre neho jasné a jednoznačné a povolenia spôsobujú strach a pochybnosti: "Bez ohľadu na to, ako sa niečo stane." Pod jeho vplyvom sa každý začal báť niečo urobiť: hovoriť nahlas, nadväzovať známosti, pomáhať chudobným atď. Ľudia ako Belikov svojimi prípadmi zabíjajú všetko živé. A svoj ideál dokázal nájsť až po smrti, práve v rakve sa jeho výraz tváre stáva veselým, pokojným, akoby konečne našiel ten prípad, z ktorého sa už nevie dostať. Malicherný filistínsky život ničí v človeku všetko dobré, ak v ňom nie je vnútorný protest. Toto sa stalo so Startsevom, s Belikovom. Ďalej sa Čechov snaží ukázať náladu, život celých tried, vrstiev spoločnosti. To je to, čo robí vo svojich hrách. V hre „Ivanov“ sa Čechov opäť obracia k téme malého muža. Hlavnou postavou hry je intelektuál, ktorý robil obrovské životné plány, no bezmocne strácal prekážky, ktoré mu postavil sám život. Ivanov je malý muž, ktorý sa v dôsledku vnútorného zrútenia zmení z aktívneho pracovníka na zlomeného lúzera. V nasledujúcich hrách A.P. Čechovove „Tri sestry“, „Strýko Váňa“ sa hlavný konflikt rozvíja v strete morálne čistých, bystrých osobností so svetom mešťanov, chamtivosti, chamtivosti, cynizmu. A potom sú tu ľudia, ktorí idú nahradiť všetku túto svetskú sprostosť. Toto sú Anya a Petya Trofimov z hry Višňový sad. V tejto hre A.P. Čechov ukazuje, že nie všetci malí ľudia sa nevyhnutne menia na zlomených, malých a obmedzených. Petya Trofimov, večný študent, patrí do študentského hnutia. Niekoľko mesiacov sa skrýval v Ranevskej. Tento mladý muž je silný, inteligentný, hrdý, čestný. Verí, že svoju situáciu môže napraviť len poctivou neustálou prácou. Petya verí, že jeho spoločnosť, jeho vlasť, čaká svetlá budúcnosť, hoci nepozná presné línie životných zmien. Peťa je hrdý len na to, že ignoruje peniaze. Mladý muž ovplyvňuje formovanie životných pozícií Anyy, dcéry Ranevskej. Je úprimná, krásna vo svojich citoch a správaní. S takými čistými citmi, s vierou v budúcnosť by už človek nemal byť malý, toto ho už robí veľkým. Čechov píše aj o dobrých („veľkých“) ľuďoch. Takže v jeho príbehu "Skokan" vidíme, ako Dr. Dymov, dobrý človek, lekár, ktorý žije pre šťastie iných, zomiera pri záchrane cudzieho dieťaťa pred chorobou. Záver
V tejto eseji boli uvažované také diela ruských spisovateľov strieborného veku ako Ostrovského „Búrka“, Lermontov „Hrdina našej doby“, Puškinov „Eugen Onegin“, Tolstého „Vojna a mier“, Dostojevského „Zločin a trest“ a ďalšie. . Téma človeka a ľudí v textoch Lermontova, Nekrasova, Čechovových hier je študovaná. Ak to zhrnieme, treba poznamenať, že v ruskej literatúre 19. storočia sa téma človeka, osobnosti, ľudí, spoločnosti nachádza takmer v každom diele veľkých spisovateľov tej doby. Ruskí autori píšu o problémoch nadbytočných, nových, malých, chudobných, silných, Iný ľudia. Často sa v ich dielach stretávame s tragédiou silnej osobnosti či malého človeka; s opozíciou silnej „živej“ osobnosti voči ľahostajnej „mŕtvej“ spoločnosti. Zároveň často čítame o sile a pracovitosti ruského ľudu, ktorej sa mnohí spisovatelia a básnici obzvlášť dotýkajú.
