Skúška: Ruská literatúra 18. storočia
"Podrast" je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne.
Umelecká originalita„Podrast“ je determinovaný tým, že hra spája znaky klasicizmu a realizmu. Formálne zostal Fonvizin v rámci klasicizmu: dodržiavanie jednoty miesta, času a konania, podmienené rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v zobrazovaní pozitívnych, “ hovoriacich priezvisk", rysy uvažovania v obraze Staroduma a pod. Zároveň však urobil istý krok k realizmu. To sa prejavuje v presnosti reprodukcie provinčného šľachtického typu, spoločenských vzťahov v opevnenej dedine, verne obnovujúcej typické črty negatívne postavy, životná autenticita obrázkov. Po prvý raz v histórii ruskej drámy boli milostné intrigy odsunuté do úzadia a nadobudli druhoradý význam.
Fonvizinova komédia je novým fenoménom, pretože je napísaná na materiáli ruskej reality. Autor inovatívne pristúpil k problému postavy hrdinu, prvý z ruských dramatikov sa ho snažil psychologizovať, individualizovať reč postáv (tu sa oplatí brať príklady z textu!).
„Fonvizin do svojej tvorby vnáša biografie hrdinov, komplexne pristupuje k riešeniu problému výchovy, pričom poukazuje na trojjedinosť tohto problému: rodina, učitelia, prostredie, teda problém výchovy je tu kladený ako sociálny problém. To všetko nám umožňuje dospieť k záveru, že „Podrast“ je dielom realizmu osvietenia.
K. V. Pisarev: "<...>Fonvizin sa snažil zovšeobecňovať, typizovať realitu. AT negatívne obrazy komédia, vydaril sa bravúrne.<...> kladné postavy„Podrastu“ jednoznačne chýba umelecká a životná presvedčivosť.<...>Obrazy, ktoré vytvoril, neboli odeté do živého ľudského mäsa a skutočne sú akýmsi náustkom pre „hlas“, „pojmy“ a „spôsob myslenia“ samotného Fonvizina a najlepších reprezentantov jeho čas"
Kritici pochybovali o umení Fonvizina stavať dramatická akcia a hovoril o prítomnosti „nadbytočných“ scén, ktoré sa nehodia do deja, ktorým určite musí byť:
P. A. Vyazemsky: „Všetky ostatné [okrem Prostakovej] osoby sú druhoradé; niektoré z nich sú úplne outsideri, iné len susedia s akciou.<...>Zo štyridsiatich úkazov, z ktorých niektoré sú poriadne dlhé, sa v celej dráme nenájde ani tretina, a to ešte krátke, ktoré sú súčasťou samotnej akcie.
A. N. Veselovský: "<...>nedokonalosť štruktúry hry, ktorá zostane navždy slabá stránka Fonvizinovo písanie, napriek škole európskych vzorov<...>";" Široko rozvinutá túžba hovoriť nie obrazmi, ale rétorikou<...>vyvoláva stagnáciu, blednutie a vtedy divák spozná Milov pohľad na skutočnú nebojácnosť vo vojne aj v civilnom živote, potom si panovníci vypočujú neprikrášlenú pravdu z r. cnostní ľudia, alebo myšlienky Starodumu o výchove žien ... “
Slovo, pôvodný konštruktívny materiál drámy, je v Podraste zdôraznené v dvojakých funkciách: v jednom prípade ide o obrazovú, plasticko-figuratívnu funkciu slova (negatívne postavy), ktoré vytvára model sveta fyzického mäsa, na druhej strane je zdôraznená jej inherentne hodnotná a nezávislá ideálno-koncepčná povaha (kladné postavy), pre ktorú ľudský charakter je potrebný len ako prostredník, ktorý prekladá netelesnú myšlienku do hmoty znejúceho slova. Špecifickosť jeho dramatického slova, spočiatku a zásadne nejednoznačného a nejednoznačného, je teda postavená do centra estetiky a poetiky „Podrastu“.
puntičkárska povaha slova
Recepcia deštrukcie frazeologických jednotiek, pretláčanie tradične konvenčného figuratívu s priamym doslovným významom slova alebo frázy.
Ak domáca úloha na tému: » Umelecká originalita komédie "Podrast" umelecká metóda Fonvizin, dramatik Ukázalo sa, že je to pre vás užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku vo svojej sociálnej sieti umiestnite odkaz na túto správu.
(!LANG:Najnovšie správy
Kategórie
Správy
Súvisiace eseje
- Tie dôležité otázky, ktorú Fonvizin zinscenoval a vyzdvihol v komédii „Podrast“, určil jej velikán verejný význam v prvom rade do moderného ideového obsahu komédie Fonfizina Nedorosola. Ideologický obsah komédie. Hlavnými témami komédie „Podrast“ sú tieto štyri: téma nevoľníctva a jeho kazivý vplyv Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí mali dar vidieť a sprostredkovať všetko absurdné v živote, bol Fonvizin prvý. Vo svojich dielach zručne Komédia D. I. Fonvizina „Podrast“ sa právom považuje za vrchol rus. dramaturgia XVIII storočí. Zachovanie určitého spojenia s tradičným literárne žánre Témou je odhalenie osobnosti D. I. Fonvizina. V procese štúdia hry „Podrast“, spoznávanie práce spisovateľa, rozprávanie o jeho živote
Hodnotenie eseje
Pastier pri potoku žalostne, v úzkosti spieval, Jeho nešťastie a jeho strata je nenapraviteľná: Jeho milované jahniatko sa nedávno utopilo v
Hry na hranie rolí pre deti. Herné scenáre. "Prechádzame životom s predstavivosťou" Táto hra vytiahne najpozornejšieho hráča a nechá ho
Reverzibilné a nezvratné chemické reakcie. Chemická rovnováha. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)
Niób vo svojom kompaktnom stave je brilantný strieborno-biely (alebo sivý v práškovej forme) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.
Podstatné meno. Sýtosť textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej reprezentácie. Text básne A. A. Feta „Whisper, nesmelé dýchanie...", v jeho
Zvážte vlastnosti komédie, ktorú vytvoril Fonvizin ("Podrast"). Analýza tejto práce je témou tohto článku. Táto hra je majstrovské dielo. domácej literatúry 18. storočie. Táto práca je dnes zaradená do ruského fondu klasickej literatúry. Pokrýva rozsah večné problémy". A krása vysokého štýlu priťahuje mnohých čitateľov aj dnes. Názov tejto hry sa spája s dekrétom Petra I., podľa ktorého je „podrastom“ (mladým šľachticom) zakázané vstúpiť do služby a sobášiť sa bez vzdelania .
História vzniku hry
Už v roku 1778 vznikla myšlienka tejto komédie od jej autora, ktorým je Fonvizin. „Podrast“, ktorého rozbor nás zaujíma, bol napísaný v roku 1782 a v tom istom roku bol predstavený verejnosti. Mal by stručne zdôrazniť dobu vzniku hry, ktorá nás zaujíma.
Počas vlády Kataríny II napísal Fonvizin "Podrast". Analýza hrdinov uvedených nižšie dokazuje, že to boli hrdinovia svojej doby. Obdobie vo vývoji našej krajiny je spojené s dominanciou ideí, Rusi si ich požičali od francúzskych osvietencov. K šíreniu týchto myšlienok, ich veľkej obľube medzi vzdelaným filistinstvom a šľachtou do značnej miery prispela aj samotná cisárovná. Ako viete, dopisovala si s Diderotom, Voltairom, d'Alembertom. Okrem toho Catherine II otvorila knižnice a školy a rôznymi prostriedkami podporovala rozvoj umenia a kultúry v Rusku.
Pokračujúc v opise komédie vytvorenej D. I. Fonvizinom („Podrast“), pri analýze jej čŕt, treba poznamenať, že autor ako predstaviteľ svojej doby, samozrejme, zdieľal myšlienky, ktoré v tom čase prevládali v r. vznešená spoločnosť. Snažil sa ich premietnuť do svojej tvorby, odhaľoval čitateľom a divákom nielen pozitívne stránky, ale aj poukazoval na mylné predstavy a nedostatky.
"Podrast" - príklad klasicizmu
Analýza komédie "Undergrowth" od Fonvizina si vyžaduje zvážiť túto hru ako súčasť kultúrnej éry a literárnej tradície. Toto dielo je považované za jeden z najlepších príkladov klasicizmu. V hre je jednota akcie (nie sú v nej žiadne vedľajšie dejové línie, je opísaný len boj o Sophiinu ruku a jej majetok), miesta (postavy sa nepohybujú na veľké vzdialenosti, všetky udalosti sa odohrávajú buď v blízkosti Prostakovov dom alebo v ňom) a čas (všetky udalosti netrvajú dlhšie ako jeden deň). Okrem toho používal „hovoriace“ priezviská, ktoré sú tradičné pre klasickú hru Fonvizin („Podrast“). Analýza ukazuje, že podľa tradície rozdelil svoje postavy na pozitívne a negatívne. Pozitívne sú Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Sú proti Prostakovovi, Mitrofanovi, Skotininovi od D. I. Fonvizina (hra „Podrast“). Analýza ich mien ukazuje, že umožňujú čitateľovi pochopiť, ktoré črty v obraze tejto alebo tej postavy prevládajú. Napríklad zosobnením morálky a pravdy v diele je Pravdin.
Nový žáner komédie, jeho črty
"Podrast" v čase stvorenia stal dôležitý krok vpred vo vývoji literatúry našej krajiny, najmä v dramaturgii. Denis Ivanovič Fonvizin vytvoril novú spoločensko-politickú. Harmonicky spája množstvo realistických scén zobrazených so sarkazmom, iróniou, smiechom zo života niektorých obyčajných predstaviteľov vysoká spoločnosť(šľachta) s kázňami o mravnosti, cnosti, potrebe vzdelania ľudské vlastnosti ktoré boli charakteristické pre osvietenstvo. Poučné monológy zároveň nezaťažujú vnímanie hry. Dopĺňajú túto prácu, v dôsledku čoho sa stáva hlbšou.
Prvá akcia
Hra je rozdelená do 5 dejstiev, ktorých autorom je Fonvizin („Podrast“). Analýza práce zahŕňa popis organizácie textu. V prvom dejstve sa zoznámime s Prostakovcami, Pravdinom, Sofyou, Mitrofanom, Skotininom. Charaktery postáv sa okamžite vynoria a čitateľ pochopí, že Skotinin a Prostakovovci – a Sophia a Pravdin – sú pozitívni. V prvom dejstve sa odohráva expozícia a dej tohto diela. V expozícii sa zoznámime s postavami, dozvieme sa, že Sofya žije v opatere Prostakovcov, ktorá sa bude vydávať za Skotinina. Prečítanie listu od Starodumu je začiatkom hry. Teraz sa ukáže, že Sophia je bohatá dedička. Zo dňa na deň sa jej strýko vracia, aby dievča vzal k sebe.
Vývoj udalostí v hre, ktorú vytvoril Fonvizin ("Podrast")
Pokračujeme v analýze diela popisom toho, ako sa udalosti vyvíjali. 2., 3. a 4. akcia je ich vývoj. Zoznámime sa so Starodumom a Milonom. Prostaková a Skotinin sa snažia potešiť Staroduma, ale ich lichôtky, falošnosť, nevzdelanosť a obrovský smäd po zisku len odpudzuje. Vyzerajú hlúpo a vtipne. Najsmiešnejšou scénou tohto diela je Mitrofanov výsluch, pri ktorom sa odhalí hlúposť nielen tohto mladého muža, ale aj jeho matky.
Vyvrcholenie a rozuzlenie
5. dejstvo – vrchol a rozuzlenie. Treba poznamenať, že názory výskumníkov na to, ktorý moment by sa mal považovať za kulmináciu, sa líšia. Existujú 3 najobľúbenejšie verzie. Podľa prvej ide o únos Prostakovej Sofie, podľa druhej Pravdinovo čítanie listu, v ktorom sa uvádza, že majetok Prostakovej prechádza do jeho starostlivosti, a napokon tretia verzia je zúrivosť Prostakovej po tom, čo pochopí vlastnú impotenciu. a snaží sa „vykompenzovať“ svojich sluhov. Každá z týchto verzií je pravdivá, pretože uvažuje s rôzne body pohľad na prácu, ktorá nás zaujíma. Prvá napríklad vyzdvihuje dejovú líniu venovanú Sophiinmu manželstvu. Analýza epizódy Fonvizinovej komédie „Podrast“ spojenej s manželstvom nám skutočne umožňuje považovať ju za kľúčovú v práci. Druhá verzia skúma hru zo spoločensko-politického hľadiska, pričom zdôrazňuje moment, keď spravodlivosť víťazí na panstve. Tretia sa zameriava na tú historickú, podľa ktorej je Prostaková zosobnením oslabených princípov a ideálov starej šľachty, ktorá však stále neverí vo vlastnú porážku. Táto šľachta podľa autora vychádza z nevedomosti, nedostatku vzdelania, ako aj nízkych morálnych štandardov. Počas rozuzlenia všetci opustia Prostakovu. Nič jej nezostalo. Starodum ukazuje na ňu a hovorí, že toto je „ hodné ovocie„zloba“.
Negatívne postavy
Ako sme už poznamenali, hlavné postavy sú jasne rozdelené na záporákov a kladných. Mitrofan, Skotinin a Prostakov - zlí chlapci. Prostaková je žena hľadajúca zisk, nevzdelaná, drzá, panovačná. Vie, ako lichotiť pre zisk. Prostaková však svojho syna miluje. Prostakov sa javí ako „tieň“ svojej manželky. Toto je neaktívna postava. Jeho slovo znamená málo. Skotinin je brat pani Prostakovej. Je to rovnako nevzdelané a hlupák, dosť krutý, ako jeho sestra, bažiaci po peniazoch. Pre neho prechádzka k ošípaným v maštali - najlepšia aktivita. Mitrofan je typický syn svojej matky. Ide o rozmaznaného 16-ročného mladíka, ktorý po strýkovi zdedil lásku k prasiatkam.
Problémy a dedičnosť
V hre treba poznamenať dôležité miesto Fonvizin („Podrast“) odstraňuje otázku rodinných väzieb a dedičnosti. Pri analýze tohto problému povedzme napríklad, že Prostaková je vydatá iba za svojho manžela ("jednoduchý" človek, ktorý nechce veľa). V skutočnosti je to však Skotinina, príbuzná svojmu bratovi. Jej syn absorboval vlastnosti oboch svojich rodičov – „zvieracie“ vlastnosti a hlúposť od matky a nedostatok vôle od otca.
Podobné rodinné väzby možno vysledovať aj medzi Sophiou a Starodumom. Obaja sú čestní, cnostní, vzdelaní. Dievča pozorne počúva svojho strýka, rešpektuje ho, "absorbuje" vedu. Dvojice protikladov vytvárajú negatívne a dobroty. Deti - rozmaznaný hlúpy Mitrofan a krotká inteligentná Sophia. Rodičia deti milujú, ale k výchove pristupujú inak - Starodub hovorí na témy pravda, česť, morálka a Prostaková Mitrofana iba rozmaznáva a hovorí, že vzdelanie mu nie je užitočné. Dvojica ženíchov - Milon, ktorý vidí ideál a svojho priateľa v Sophii, ktorá ju miluje, a Skotinin, ktorý vypočítava majetok, ktorý dostane po svadbe s týmto dievčaťom. Zároveň Sophia ako človek nie je pre neho zaujímavá. Skotinin sa ani nesnaží svojej neveste vybaviť pohodlné bývanie. Prostakov a Pravdin sú v skutočnosti „hlasom pravdy“, akýmisi „audítormi“. Ale v osobe funkcionára nachádzame aktívnu silu, pomoc a skutočnú akciu, zatiaľ čo Prostakov je pasívna postava. Jediné, čo tento hrdina mohol povedať, bolo vyčítať Mitrofanovi na konci hry.
Problémy nastolené autorom
Analýzou je zrejmé, že každá z vyššie opísaných dvojíc postáv odráža samostatný problém, ktorý sa v práci odhaľuje. Toto je problém školstva (ktorý je doplnený príkladom polovzdelaných učiteľov ako Kuteikin, ako aj podvodníkov ako Vralman), výchovy, otcov a detí, rodinný život, vzťahy medzi manželmi, vzťahy šľachticov k služobníctvu. Každý z týchto problémov je posudzovaný cez prizmu myšlienok osvietenia. Fonvizin, zbystrujúci svoju pozornosť na nedostatky éry používaním komické triky, dôraz sa kladie na potrebu zmeny zastaraných, tradičných, zastaraných základov. Vlečú hlúposť, zlomyseľnosť do močiara, prirovnávajú ľudí k zvieratám.
Ako ukázala naša analýza Fonvizinovej hry „Undergrowth“, Hlavná myšlienka a témou práce je potreba výchovy šľachty v súlade s výchovnými ideálmi, ktorých základy sú aktuálne aj dnes.
Hra A. N. Ostrovského "Búrka" bola napísaná v roku 1859. V tom istom roku bol uvedený v divadlách v Moskve a Petrohrade a dlhé roky neopustil javiská všetkých divadiel sveta. Takáto popularita a relevantnosť hry je vysvetlená skutočnosťou, že The Thunderstorm spája črty sociálnej drámy a vysokej tragédie.
V centre deja hry je konflikt citu a povinnosti v duši hlavnej hrdinky Kateřiny Kabanovej. Tento konflikt je charakteristickým znakom klasickej tragédie.
Kateřina je veľmi zbožná a nábožná osoba. Snívala o silná rodina, milujúci manžel a deti, ale skončili v rodine Kabanikhi. Marfa Ignatievna stavila na poriadok a spôsob života nad všetko ostatné. Prirodzene, Kabanikha prinútila všetkých v jej rodine, aby nasledovali jej chartu. Ale Katerina, bystrý a slobodný človek, sa nedokázala vyrovnať so stiesneným a dusným svetom Domostroy. Túžila po úplne inom živote. Táto túžba priviedla ženu k hriechu – zrade manžela. Na rande s Borisom už Kateřina vedela, že potom už nebude môcť žiť. Hriech zrady ležal ako ťažký kameň na duši hrdinky, s ktorou jednoducho nemohla existovať. Búrka v meste urýchlila Katerino národné uznanie - oľutovala svoju zradu.
O hriechu nevesty sa dozvedel aj kanec. Prikázala nechať Katerinu zamknutú. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr či neskôr by Kabanikha svojimi výčitkami a pokynmi priviedla ženu do hrobu.
Ale pre Katerinu to najhoršie nebolo. Najhoršie je pre hrdinku jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nedokázala odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Preto je konflikt v hre vyriešený v tradícii klasickej tragédie: hrdinka zomiera.
Dobrolyubov však tiež poukázal na to, že počas celej hry čitatelia premýšľajú „nie o milostný vzťah ale o celom živote. To znamená, že obviňujúce poznámky diela sa týkali najviac rôzne strany Ruský život. Dej sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volga. Na tomto mieste je všetko také monotónne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta. Obyvatelia v meste sú uzavretí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo sa riadia spôsobom života Domostroy, ktorý už dávno prežil svoju užitočnosť.
Wild a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí sa tešia moci a autorite. Wild je zobrazený ako úplný tyran. Naháňa sa pred synovcom, pred rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí ho dokážu odbiť. Kuligin si všimne, že všetky zverstvá v meste sa dejú za vysokými múrmi kupeckých domov. Tu klamú, tyranizujú, potláčajú, mrzačia životy a osudy. Vo všeobecnosti Kuliginove poznámky často odhaľujú „temné kráľovstvo“, vynášajú nad ním súd a dokonca do istej miery odrážajú postoj autora.
V hre hrajú dôležitú úlohu aj ďalšie vedľajšie postavy. Tak napríklad pútnik Feklusha odhalí všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj svoju blížiacu sa smrť, pretože spoločnosť riadená takýmito názormi nemôže existovať. Dôležitá úloha hra tiež hrá obraz pološialenej dámy, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného trestu pre Katerinu a celé „temné kráľovstvo“.
Nepáčila sa vám esej?
Máme ďalších 10 podobných skladieb.
Ostrovského hra „Búrka“ vyvoláva problém zlomenín verejný život, meniace sa sociálne vzorce. Autor nemôže byť absolútne nestranný, jeho postoj sa prejavuje v poznámkach, ktorých nie je veľa a nie sú dostatočne expresívne. Zostáva len jedna možnosť: autorova pozícia je prezentovaná cez určitého hrdinu, cez kompozíciu, symboliku.
Mená sú v hre veľmi symbolické. " Hovoriace mená“, použitý v The Thunderstorm, je ozvenou klasického divadla, ktorého črty sa zachovali koncom šesťdesiatych rokov 19.
Meno Kabanova k nám živo priťahuje ťažkú, ťažkú ženu a prezývka „Kabanikha“ dopĺňa tento nepríjemný obraz. Autor charakterizuje divokého muža ako divokého, nespútaného človeka. Kuligino meno je nejednoznačné. Na jednej strane je v súlade s menom Kulibina, mechanika samouka. Na druhej strane „kuliga“ je močiar. Hovorí sa: "Každý pieskomil chváli svoj močiar." Toto príslovie môže vysvetliť Kuliginovu vznešenú chválu Volgy. Jeho meno ho odkazuje na „bažina“ mesta Kalinov, je prirodzeným obyvateľom mesta. Ženy sú tiež dôležité. Grécke mená. Katerina znamená „čistá“ a skutočne ju počas celej hry trápi problém očisty. Barbara ("Barbar") oproti nej nejde hlboko do duše, žije prirodzene a nemyslí na svoju hriešnosť. Verí, že každý hriech môže byť vykúpený.
Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“ a neskôr, o niekoľko rokov neskôr, sám Ostrovskij dal ľuďom ako ona meno – „horúce srdcia“. Hra zobrazuje konflikt „horúceho srdca“ s okolitým ľadovým prostredím. A búrka sa snaží roztopiť tento ľad. Ďalší význam, ktorý autor pripisuje slovu „búrka“, symbolizuje Boží hnev. Všetci, ktorí sa boja búrky, nie sú pripravení prijať smrť a čeliť Božiemu súdu. Autor vkladá svoje slová do úst Kuligina. „Sudca je milosrdnejší ako vy,“ hovorí. Tak charakterizuje svoj postoj k tejto spoločnosti.
Motív vzostupu sa tiahne celou hrou, opiera sa o Katerinine slová o poli, o krajine. Autorovi sa podarilo sprostredkovať krajinu obmedzenými prostriedkami: pohľad na rozľahlosť Povolžia, otvárajúci sa z útesu, vytvára pocit, že Kalinov nie je jediné miesto vhodné pre ľudí, ako si myslia Kalinovci. Pre Katerinu je to mesto búrok, mesto odplaty. Stojí za to ho opustiť a ocitnete sa v novom svete, zjednotení s Bohom a prírodou - na Volge, najväčšej rieke v Rusku. 11o K Volge môžete prísť len v noci, keď nevidíte svoje ani cudzie hriechy. Ďalšia cesta k slobode vedie cez útes, cez smrť. Ostrovskij si uvedomuje, že močiar, „kuliga“ – mesto Kalinov – vtiahne a nepustí.
V scénickej réžii, teda na začiatku hry, je menovaný Boris jediná osoba ktorý nosí európsky kroj. A volá sa Boris – „bojovník“. Najprv však zostúpi do vzťahu s vydatá žena, a potom, neschopný boja, odchádza, poslaný Wildom. Ak najprv povedal, že žije v Kaliione len kvôli dedičstvu po starej mame, teraz, aj keď dokonale chápe, že mu peniaze nedajú, zostáva tu, pretože ho toto prostredie pohltilo.
Keď Katerina hovorí o svojom dome, opisuje ideál patriarchálnej kresťanskej rodiny. Ale tento ideál sa už mení. A práve počiatočný nesúlad s kánonmi povedie k duchovnému a sociálnemu konfliktu. Katerina celý život snívala o lietaní. Práve túžba lietať zatlačí Katerinu do priepasti.
Znakom skladby, ktorý vyjadruje aj autorský postoj, sú dva možné možnosti vrcholy a závery. Ak vezmeme do úvahy, že vrchol nastane, keď sa Kateřina vydá na prechádzku po Volge, potom sa rozuzlením stane pokánie, čiže do popredia sa dostane dráma slobodnej ženy. Ale pokánie sa nedeje na samom konci. Aká je potom smrť Kateriny? Existuje ďalšia možnosť - duchovný boj Kateriny, ktorého vrcholom je pokánie a rozuzlením je smrť.
V súvislosti s touto otázkou vyvstáva problém určenia žánru hry. Samotný Ostrovskij to označil za drámu, pretože po najväčšie tragédie Antigona či Phaedra nazvať príbeh jednoduchej kupeckej manželky tragédiou by bolo nemysliteľné. Podľa definície je tragédia vnútorný konflikt hrdina, v ktorom sa hrdina sám tlačí na smrť. Táto definícia zodpovedá druhej verzii kompozície. Ak uvažujeme sociálny konflikt potom je to dráma.
Rovnako nejednoznačná je aj otázka významu názvu. Búrka prepuká na dvoch úrovniach – vonkajšej a vnútornej. Celá akcia sa odohráva za zvuku hromu a každá z postáv je charakterizovaná svojím postojom k búrke. Kabanikha hovorí, že človek musí byť pripravený na smrť, Wild, že je nemožné a hriešne odolať blesku, Kuligin hovorí o procese mechanizácie a ponúka útek pred búrkou a Kateřina sa jej šialene bojí, čo ukazuje jej duchovný zmätok. . V Katerininej duši nastane vnútorná neviditeľná búrka. Kým vonkajšia búrka prináša úľavu a očistu, búrka v Katerine ju privedie do strašného hriechu – samovraždy.
Búrka od A. N. Ostrovského urobila na jeho súčasníkov silný a hlboký dojem. Mnoho kritikov sa inšpirovalo týmto dielom. V našej dobe to však neprestalo byť zaujímavé a aktuálne. Povýšený do kategórie klasickej drámy stále vzbudzuje záujem.
Svojvôľa „staršej“ generácie trvá dlhé roky, no musí nastať nejaká udalosť, ktorá by mohla prelomiť patriarchálnu tyraniu. Takouto udalosťou je protest a smrť Kateriny, ktorá prebudila ďalších predstaviteľov mladšej generácie.
Pozrime sa podrobnejšie na charakteristiku hlavných hereckých hrdinov.
| Postavy | Charakteristický | Príklady z textu |
| „Staršia generácia. | ||
| Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) | Vdova bohatého obchodníka, presiaknutá starými presvedčeniami. „Všetko je pod rúškom zbožnosti,“ hovorí Kudryash. Sily ctiť obrady, slepo nasledovať staré zvyky vo všetkom. Domáci tyran, hlava rodiny. Zároveň chápe, že patriarchálny spôsob života sa rúca, zmluvy sa nerešpektujú – a preto svoju autoritu v rodine vnucuje ešte prísnejšie. "Prude", podľa Kuligina. Verí, že pred ľuďmi je potrebné za každú cenu zobrazovať slušnosť. Jej despotizmus je hlavný dôvod rozpad rodiny. | Akcia 1, jav 5; Akcia 2, jav 3, 5; Akcia 2, jav 6; Akcia 2, udalosť 7. |
| Dikoy Savel Prokofievič | Obchodník, tyran. Používa sa na zastrašovanie každého, berie to drzo. Nadávky sú to, čo mu prináša skutočné potešenie, niet pre neho väčšej radosti ako ponižovanie ľudí. prešľapovanie ľudská dôstojnosť zažiť neporovnateľné potešenie. Ak sa tento „prisahač“ stretne s niekým, koho sa neodváži nadávať, potom sa doma pokazí. K jeho povahe neodmysliteľne patrí hrubosť: „nemôže dýchať, aby niekoho nenadával“. Aj nadávky sú pre neho akousi ochranou, len čo ide o peniaze. Skúpy, nespravodlivý, o čom svedčí aj jeho správanie k synovcovi a neteri. | Akcia 1, jav 1 - Kuliginov rozhovor s Kudryashom; Akcia 1, jav 2 - rozhovor Dikyho s Borisom; Akcia 1, jav 3 - slová o ňom Kudryash a Boris; 3. dejstvo, udalosť 2; 3. dejstvo, udalosť 2. |
| Mladšia generácia. | ||
| Katerina | Tikhonova manželka neodporuje svojmu manželovi, zaobchádza s ním láskavo. Spočiatku je v nej živá tradičná pokora a poslušnosť voči manželovi a starším v rodine, ale ostrý pocit nespravodlivosť umožňuje vykročiť smerom k „hriechu“. Hovorí o sebe, že je „povahovo nemenná pred ľuďmi aj bez nich“. V dievčatách žila Kateřina slobodne, matka ju rozmaznala. Úprimne verí v Boha, preto má veľké obavy z hriešnej mimomanželskej lásky k Borisovi. Zasnená, no jej postoj je tragický: očakáva svoju smrť. "Horúca", nebojácna od detstva, spochybňuje Domostroy mores svojou láskou aj smrťou. Vášnivá, zamilovaná, dáva svoje srdce bez stopy. Žije viac s emóciami ako s rozumom. Nemôže žiť v hriechu, skrývať sa a skrývať ako Barbara. V súvislosti s Borisom sa preto spovedá manželovi. Preukáže odvahu, ktorej nie je každý schopný, porazí sa a vrhne sa do bazéna. | Akcia 1, jav 6; Akcia 1, jav 5; Akcia 1, jav 7; Akcia 2, jav 3, 8; Akcia 4, jav 5; Akcia 2, jav 2; 3. dejstvo, scéna 2, vzhľad 3; Akcia 4, jav 6; Akcia 5, jav 4, 6. |
| Tichon Ivanovič Kabanov. | Syn Kabanikha, manžel Kateriny. Tichý, bojazlivý, vo všetkom podriadený matke. Z tohto dôvodu je často nespravodlivý voči svojej manželke. Som rád, že sa mamke na chvíľu vymotám spod päty, aby som sa zbavil neustáleho zožierajúceho strachu, pre ktorý sa chodím opíjať do mesta. Svojím spôsobom miluje Katerinu, no v žiadnom prípade nedokáže odolať svojej matke. Ako slabá povaha bez akejkoľvek vôle závidí Katerine odhodlanie, ostať „žiť a trpieť“, no zároveň prejavuje akýsi protest a z Kateriny smrti obviňuje matku. | Akcia 1, jav 6; Akcia 2, jav 4; Akcia 2, jav 2, 3; Akcia 5, jav 1; Akcia 5, jav 7. |
| Boris Grigorievič. | Synovec Dikyho, Katerinin milenec. Vzdelaný mladý muž, sirota. Kvôli dedičstvu, ktoré jemu a jeho sestre zanechala jeho stará mama, nedobrovoľne znáša pokarhanie Wilda. " Dobrý človek“, Podľa Kuligina nie je schopný rozhodného konania. | Akcia 1, jav 2; Akcia 5, jav 1, 3. |
| Barbara. | Sestra Tikhon. Postava je živšia ako jeho brat. No rovnako ako on otvorene neprotestuje proti svojvôli. Radšej matku ticho odsúdi. Praktické, pri zemi, nie v oblakoch. Tajne sa stretáva s Kudryashom a nevidí nič zlé na zblížení Borisa a Kateriny: „robte si, čo chcete, len keby to bolo šité a zakryté.“ Ale netoleruje ani svojvôľu nad sebou a uteká so svojím milovaným z domu, napriek všetkej vonkajšej pokore. | Akcia 1, jav 5; Akcia 2, jav 2; Akcia 5, jav 1. |
| Kučeravý Váňa. | Clerk Wild má podľa vlastných slov povesť drzého. Kvôli Varvare je pripravený na všetko, ale verí, že mužské ženy by mali sedieť doma. | Akcia 1, jav 1; 3. dejstvo, scéna 2, vzhľad 2. |
| Ďalší hrdinovia. | ||
| Kuligin. | Živnostník, mechanik samouk, hľadá perpetuum mobile. Sebecký, úprimný. káže zdravý rozum, osvietenie, rozum. Rozmanito vyvinuté. Ako umelec, užívajte si prirodzená krása príroda, pri pohľade na Volhu. Píše poéziu podľa svojho vlastné slová. Zastáva pokrok v prospech spoločnosti. | Akcia 1, jav 4; Akcia 1, jav 1; Akcia 3, jav 3; Akcia 1, jav 3; Akcia 4, jav 2, 4. |
| Feklusha | Tulák, ktorý sa prispôsobuje konceptom Kabanikh a snaží sa vystrašiť svoje okolie opisom nespravodlivého životného štýlu mimo mesta, čo naznačuje, že môžu žiť šťastne a v cnosti iba v Kalinovovej „zasľúbenej zemi“. Klebeta a klebeta. | Akcia 1, jav 3; Akcia 3, udalosť 1. |
- Katerina Varvara Postava Úprimná, spoločenská, láskavá, čestná, zbožná, ale poverčivá. Jemný, mäkký a zároveň rozhodný. Hrubý, veselý, ale mlčanlivý: "... nerád veľa rozprávam." Odhodlaný, dokáže sa brániť. Temperament Vášnivý, milujúci slobodu, smelý, impulzívny a nepredvídateľný. Hovorí o sebe „Narodila som sa taká horúca!“. Milujúca slobodu, inteligentná, rozvážna, smelá a rebelská, nebojí sa ani rodičovského, ani nebeského trestu. Výchova, […]
- Ostrovskij v Búrke ukazuje život ruskej kupeckej rodiny a postavenie ženy v nej. Postava Kateriny sa sformovala v jednoduchej kupeckej rodine, kde vládla láska a jej dcéra dostala úplnú slobodu. Získala a zachovala si všetky krásne črty ruského charakteru. Je to čisté otvorená duša kto nevie klamať. „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať,“ hovorí Varvare. V náboženstve našla Kateřina najvyššiu pravdu a krásu. Jej túžba po krásnom, dobrom bola vyjadrená v modlitbách. Vychádza […]
- V "Thunderstorm" sa Ostrovskému, operujúcemu s malým počtom postáv, podarilo odhaliť niekoľko problémov naraz. Jednak ide, samozrejme, o sociálny konflikt, stret „otcov“ a „detí“, ich pohľadov (a ak sa uchýlime k zovšeobecňovaniu, tak dvoch historické éry). Kabanova a Dikoy patria k staršej generácii a aktívne vyjadrujú svoj názor a Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash a Boris patria k mladšej. Kabanova si je istá, že poriadok v dome, kontrola nad všetkým, čo sa v ňom deje, je zárukou správny život. Správne […]
- "The Thunderstorm" bola publikovaná v roku 1859 (v predvečer revolučnej situácie v Rusku, v "predbúrkovej" ére). Jeho historizmus spočíva v samotnom konflikte, v nezmieriteľných rozporoch, ktoré sa v hre odrážajú. Reaguje na ducha doby. „Thunderstorm“ je idylkou „temného kráľovstva“. Tyrania a ticho sú v nej privedené na hranicu možností. V hre vystupuje skutočná hrdinka z prostredia ľudu a práve opisu jej postavy je venovaná hlavná pozornosť a všeobecnejšie je opísaný malý svet mesta Kalinov a samotný konflikt. „Ich život […]
- Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ je pre nás historická, keďže ukazuje život buržoázie. "Búrka" bola napísaná v roku 1859. Náhodou je jediné dielo koncipovaný, ale nerealizovaný spisovateľom cyklu „Noci na Volge“. Hlavnou témou práce je opis konfliktu, ktorý vznikol medzi dvoma generáciami. Typická je rodina Kabanihi. Obchodníci sa držia svojich starých spôsobov, nechcú pochopiť mladú generáciu. A keďže mladí nechcú dodržiavať tradície, sú potláčaní. Som si istý, […]
- Začnime Catherine. V hre "Búrka" táto dáma - Hlavná postava. Aký je problém táto práca? Problém je hlavná otázka, ktorú si autor vo svojej tvorbe nastavil. Otázkou teda je, kto vyhrá? temné kráľovstvo, ktorú predstavujú byrokrati krajského mesta, alebo svetlý začiatok, ktorý predstavuje naša hrdinka. Katerina je čistá v duši, má jemnú, citlivú, milujúce srdce. Samotná hrdinka je voči tomuto temnému močiaru hlboko nepriateľská, no nie je si toho plne vedomá. Kateřina sa narodila […]
- Konflikt je stret dvoch alebo viacerých strán, ktoré sa nezhodujú vo svojich názoroch, postojoch. V Ostrovského hre "Búrka" je niekoľko konfliktov, ale ako sa rozhodnúť, ktorý z nich je hlavný? V ére sociizmu v literárnej kritike sa verilo, že sociálny konflikt je najdôležitejšou vecou v hre. Samozrejme, ak na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu más proti spútaným podmienkam „temného kráľovstva“ a smrť Kateriny vnímame ako dôsledok jej zrážky s tyranskou svokrou. , […]
- Dramatické udalosti hry A.N. Ostrovského „Búrky“ sú nasadené v meste Kalinov. Toto mesto sa nachádza na malebnom brehu Volhy, z ktorej vysokej strmosti sa oku otvárajú obrovské ruské rozlohy a bezhraničné diaľky. “Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje, “obdivuje miestny samouk Kuligin. Obrazy nekonečných diaľok, ktoré sa ozývajú v lyrickej piesni. Uprostred plochého údolia,“ čo spieva, maj veľký význam sprostredkovať zmysel pre obrovské možnosti ruského […]
- Katerina - Hlavná postava Ostrovského dráma "Búrka", manželka Tikhon, nevesta Kabanikhi. Hlavnou myšlienkou diela je konflikt tohto dievčaťa s „temným kráľovstvom“, kráľovstvom tyranov, despotov a ignorantov. Prečo tento konflikt vznikol a prečo je koniec drámy taký tragický, zistíte pochopením Katerininých predstáv o živote. Autor ukázal pôvod charakteru hrdinky. Zo slov Kateriny sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Tu je nakreslený perfektná možnosť patriarchálne vzťahy a patriarchálny svet vo všeobecnosti: „Žil som, nie o […]
- Vo všeobecnosti je história stvorenia a myšlienka hry „Búrka“ veľmi zaujímavá. Istý čas existoval predpoklad, že táto práca bola založená na skutočné udalosti ktorý sa odohral v ruskom meste Kostroma v roku 1859. „V skorých ranných hodinách 10. novembra 1859 zmizla kostromská buržoázia Alexandra Pavlovna Klyková z domu a buď sa hodila do Volgy, alebo ju tam udusili a hodili. Vyšetrovanie odhalilo nudnú drámu, ktorá sa odohrala v nespoločenskej rodine žijúcej s úzko obchodnými záujmami: […]
- V dráme "Búrka" Ostrovsky vytvoril veľmi psychologicky zložitý obraz - obraz Kateriny Kabanovej. Táto mladá žena disponuje divákom svojím obrovským čistá duša, detská úprimnosť a láskavosť. Ale žije v zatuchnutej atmosfére "temného kráľovstva" kupecká morálka. Ostrovskému sa podarilo z ľudí vytvoriť jasný a poetický obraz ruskej ženy. Hlavné dejová línia hry sú tragický konfliktživá, cítiaca duša Kateriny a mŕtvy spôsob života „temného kráľovstva“. Čestný a […]
- Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Je zaslúžene považovaný za zakladateľa ruštiny národné divadlo. Jeho námetovo rôznorodé hry ospevovali ruskú literatúru. Kreativita Ostrovského mala demokratický charakter. Vytváral hry, v ktorých sa prejavovala nenávisť k autokraticko-feudálnemu režimu. Spisovateľ volal po ochrane utláčaných a ponižovaných občanov Ruska, túžil po spoločenských zmenách. Veľkou zásluhou Ostrovského je, že otvoril osvietenú […]
- kritická história"Búrka" začína ešte pred jej objavením. Na polemiku o „lúči svetla v temnej ríši“ bolo potrebné otvoriť „Temnú ríšu“. Článok pod týmto názvom sa objavil v júlových a septembrových číslach Sovremennik v roku 1859. Bol podpísaný obvyklým pseudonymom N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Dôvod tejto práce bol mimoriadne významný. V roku 1859 Ostrovskij zhrnul medzičas literárna činnosť: objavujú sa jeho dvojzväzkové súborné diela. „Považujeme to za najviac […]
- Celá, čestná, úprimná, nie je schopná klamstva a klamstva, preto je jej život v krutom svete, kde kraľujú diviaky a diviaky, taký tragický. Katerinin protest proti despotizmu Kabanikha je bojom jasných, čistých, ľudských proti temnote, klamstvám a krutosti „temného kráľovstva“. Niet divu, že Ostrovský, ktorý je veľmi veľká pozornosť venovaný výberu mien a priezvisk herci, dal také meno hrdinke "Búrka": v preklade z gréčtiny "Catherine" znamená "večne čistá." Kateřina je poetická povaha. AT […]
- Pokiaľ ide o úvahy o témach tohto smeru, v prvom rade si spomeňte na všetky naše hodiny, v ktorých sme hovorili o probléme „otcov a detí“. Tento problém je mnohostranný. 1. Snáď bude téma formulovaná tak, aby vás prinútila rozprávať rodinné hodnoty. Potom si musíte spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. V tomto prípade je potrebné zvážiť psychologickú a morálne základy rodinné vzťahy, rola rodinné tradície, kontroverzia a […]
- Román vznikal od konca roku 1862 do apríla 1863, teda bol napísaný za 3,5 mesiaca v 35. roku autorovho života.Román rozdelil čitateľov na dva protichodné tábory. Podporovatelia knihy boli Pisarev, Shchedrin, Plekhanov, Lenin. Ale umelci ako Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Leskov verili, že románu chýba skutočné umenie. Ak chcete odpovedať na otázku "Čo robiť?" Chernyshevsky z revolučnej a socialistickej pozície nastoľuje a rieši tieto pálčivé problémy: 1. Sociálno-politický problém […]
- Ako umývam dlážky Aby som dlážky umyl čisto a nelial vodu a nerozmazával špinu, robím toto: zo skrine vyberiem vedro, ktoré na to používa moja mama, aj mop. nalejem do lavóra horúca voda, pridávam do nej lyžicu soli (na vyhubenie mikróbov). Mop opláchnem v umývadle a dobre vyžmýkam. Čistím podlahy v každej miestnosti, počnúc od vzdialenejšej steny smerom k dverám. Nazerám do všetkých kútov, pod postele a stoly, kde sa hromadí väčšina omrviniek, prachu a iných zlých duchov. Domyv každý […]
- Na plese Po plese Pocity hrdinu Je „veľmi silne“ zamilovaný; obdivovaný dievčaťom, život, lopta, krása a elegancia okolitého sveta (vrátane interiérov); všíma si všetky detaily na vlne radosti a lásky, pripravený na dojatie a slzu z akejkoľvek maličkosti. Bez vína – opitý – s láskou. Obdivuje Varyu, dúfa, chveje sa, je šťastný, že si ho vybrala. Je ľahký, necíti vlastné telo, „pláva“. Rozkoš a vďačnosť (za pierko od vejára), „veselá a spokojná“, šťastná, „požehnaná“, milá, „nadpozemská bytosť“. S […]
- Vlastného psa som nikdy nemal. Bývame v meste, byt je malý, rozpočet obmedzený a sme leniví meniť svoje návyky, prispôsobovať sa psiemu „venčeniu“ režimu... Ako dieťa som snívala o psíkovi. Požiadala, aby si kúpila šteniatko alebo vzala aspoň z ulice kohokoľvek. Bola pripravená postarať sa, dať lásku a čas. Všetci rodičia sľúbili: "Tu vyrastáš ...", "Tu ideš do piatej triedy ...". Prešiel 5. a 6., potom som vyrástol a uvedomil som si, že nikto nikdy nepustí psa do domu. Dohodnuté na mačkách. Odvtedy […]
- Milostný príbeh úradníčky Mity a Lyuby Tortsovej sa odohráva na pozadí života kupeckého domu. Ostrovského v ešte raz potešil svojich fanúšikov úžasnou znalosťou sveta a prekvapivo živým jazykom. Na rozdiel od predchádzajúcich hier v tejto komédii nie je len bezduchý továrnik Korshunov a Gordey Tortsov, ktorý sa chváli svojím bohatstvom a mocou. Sú v kontraste s jednoduchým a úprimní ľudia- láskavý a milujúci Mitya a premárnený opilec Lyubim Tortsov, ktorý napriek svojmu pádu […]
