Folklórne divadlo- tradičná dramatická tvorivosť ľudu. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, mrmá, klauniáda atď.
V dejinách ľudového divadla je zvykom uvažovať o preddivadelnej a divadelnej etape ľudovej dramatickej tvorivosti.
Preddivadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinné rituály.
IN kalendárne rituály — symbolické postavy Maslenitsa, Morské panny, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hrajú s nimi scény, obliekajú sa. Poľnohospodárska mágia zohrávala významnú úlohu s magickými činmi a piesňami určenými na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimné Vianoce ťahali po dedine pluh, „zasievali“ obilie do salaša atď. magický význam rituál sa zmenil na zábavu.
Svadobný obrad bol aj divadelnou hrou: rozdeľovanie „rolí“, sled „scén“, premena interpretov piesní a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Komplexné psychologická hra došlo k zmene vnútorný stav nevesta, ktorá musela plakať a nariekať v dome svojich rodičov a v dome svojho manžela mala zobrazovať šťastie a spokojnosť. Avšak svadobný obrad nebol medzi ľuďmi vnímaný ako divadelné predstavenie.
V kalendárnych a rodinných rituáloch boli mamičky účastníkmi mnohých scén. Obliekli sa ako starý muž, stará žena, muž oblečený ako dámske oblečenie, a žena - ako muž, oblečený ako zvieratá, najmä často ako medveď a koza. Kostýmy mamičiek, ich masky, líčenie, ako aj scénky, ktoré predvádzali, sa dedili z generácie na generáciu. Na Vianoce, Maslenitsa a Veľkú noc múmie predvádzali vtipné a satirické scénky. Niektoré z nich sa neskôr spojili do ľudových drám.
Divadelné prvky sprevádzali okrem rituálov predstavenie mnohých folklórnych žánrov: rozprávky, okrúhle tance, komické piesne a pod. Dôležitú úlohu tu zohrávala mimika, gestikulácia a pohyb – blízky divadelným gestám a pohybom. Napríklad rozprávač rozprávku nielen rozprával, ale tak či onak aj zahral: zmenil hlas, gestikuloval, zmenil výraz tváre, ukázal, ako hrdina rozprávky kráčal, niesol vedro alebo tašku. , atď V skutočnosti to bolo predstavenie jedného herca.
Aktuálnych divadelných foriem ľudovej dramatickej tvorivosti postupne pribúda neskoré obdobie, ktorej počiatky bádatelia siahajú do 17. storočia.
Avšak dávno pred týmto časom boli v Rusi komici, hudobníci, speváci, tanečníci a tréneri. Toto sú bifľoši. Do polovice 17. storočia sa združovali v potulných skupinách. sa zúčastňoval ľudových rituálov a sviatkov. Existujú príslovia o umení šašov (Každý bude tancovať, ale nie ako šašo), piesne a eposy ("Vavilo a šašovia", "Hosť Terentishche"). Ich kreativita sa odrazila v rozprávkach, eposoch, rôzne formyľudové divadlo. V 17. storočí bifľovanie bolo zakázané osobitnými vyhláškami. Na nejaký čas sa bifľoši uchýlili na predmestie Rus.
Špecifické znakyľudové divadlo - absencia javiska, oddelenie účinkujúcich a publika, akcia ako forma odrazu reality, premena účinkujúceho na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia predstavenia. Hry boli často distribuované v písanej forme a vopred nacvičované, čo nevylučovalo improvizáciu.
Pri vzniku, fungovaní a šírení všetkých foriem a druhov ľudového divadla dôležitá úloha hrali mestá. V mestách boli obľúbeným časom a miestom ľudových veľkolepých vystúpení jarmoky, ktoré prilákali množstvo ľudí vrátane dedinčanov. Nielen obchodovali, ale sa aj zabávali.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002
ĽUDOVÉ DIVADLO. ĽUDOVÁ DRÁMA
Folklórne divadlo je tradičnou dramatickou tvorivosťou ľudu. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, mrmá, klauniáda atď.
V dejinách ľudového divadla je zvykom uvažovať o preddivadelnej a divadelnej etape ľudovej dramatickej tvorivosti.
Preddivadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendárnych a rodinných rituáloch.
V kalendárnych rituáloch sú symbolické postavy Maslenitsa, Morská panna, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Ktoré s nimi hrajú scény, obliekajú sa. Poľnohospodárska mágia zohrávala významnú úlohu s magickými činmi a piesňami určenými na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimný vianočný čas ťahali po dedine pluh, „zasievali“ obilie do salaša atď. So stratou magického významu sa rituál zmenil na zábavu.
Svadobný obrad bol aj divadelnou hrou: rozdeľovanie „rolí“, sled „scén“, premena interpretov piesní a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Komplexná psychologická hra mala zmeniť vnútorný stav nevesty, ktorá musela plakať a nariekať v dome svojich rodičov a v dome svojho manžela mala zobrazovať šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie.
V kalendárnych a rodinných rituáloch boli mamičky účastníkmi mnohých scén. Obliekali sa ako starec alebo starenka, muž sa obliekal do ženských šiat a žena do mužských šiat, obliekali sa ako zvieratá, najmä často medveď a koza. Kostýmy mamičiek, ich masky, líčenie, ako aj scénky, ktoré predvádzali, sa dedili z generácie na generáciu. Na Vianoce, Maslenitsa a Veľkú noc múmie predvádzali vtipné a satirické scénky. Niektoré z nich sa neskôr spojili do ľudových drám.
Divadelné prvky sprevádzali okrem rituálov predstavenie mnohých folklórnych žánrov: rozprávky, okrúhle tance, komické piesne a pod. Významnú úlohu tu zohrávala mimika, gestikulácia a pohyb – blízky divadelnému gestu a pohybu. Napríklad rozprávač rozprávky nielen rozprával, ale tak či onak aj zahral: zmenil hlas, gestikuloval, zmenil výraz tváre, ukázal, ako hrdina rozprávky kráčal, niesol vedro alebo tašku. , atď V skutočnosti to bolo predstavenie jedného herca.
Samotné divadelné formy ľudového dramatického umenia sú postupne neskorším obdobím, ktorého počiatky bádatelia siahajú do 17. storočia.
Avšak dávno pred týmto časom boli v Rusi komici, hudobníci, speváci, tanečníci a tréneri. Toto sú bifľoši. Do polovice 17. storočia sa združovali v potulných skupinách. sa zúčastňoval ľudových rituálov a sviatkov. Existujú príslovia o umení bifľošov (Každý bude tancovať, ale nie ako šašo) piesne a eposy („Vavilo a bifľoši“, „Hosť Terentishche“). Ich tvorba sa premietla do rozprávok, eposov a rôznych foriem ľudového divadla. V 17. storočí bifľovanie bolo zakázané osobitnými vyhláškami. Na nejaký čas sa bizóni uchýlili na perifériu Ruska.
Špecifickými črtami ľudového divadla je absencia javiska, oddelenie účinkujúcich a divákov, akcia ako forma reflexie reality, premena interpreta na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia predstavenia. Hry boli často distribuované v písanej forme a vopred nacvičované, čo nevylučovalo improvizáciu.
Mestá zohrali významnú úlohu pri vzniku, fungovaní a šírení všetkých foriem a typov ľudového divadla. V mestách boli obľúbeným časom a miestom ľudových veľkolepých vystúpení jarmoky, ktoré prilákali množstvo ľudí vrátane dedinčanov. Nielen obchodovali, ale sa aj zabávali.
BALAGAN
Počas jarmokov sa stavali stánky. Búdky sú dočasné stavby pre divadelné, varietné alebo cirkusové predstavenia. V Rusku sú známi z polovice 18. storočia V. Stánky sa zvyčajne nachádzali na trhových námestiach, v blízkosti miest mestských slávností. Vystupovali v nich kúzelníci, siláci, tanečníci, gymnasti, bábkari, ľudových zborov; boli inscenované malé divadelné hry. Pred búdkou bol vybudovaný balkón (raus), z ktorého umelci (zvyčajne dvaja) alebo rajský dedko pozývali divákov na predstavenie. Dedko barkeri si vyvinuli svoj vlastný spôsob obliekania a oslovovania divákov.
F. I. Chaliapin opísal v roku 1881 predstavenia jedného z talentovaných veľtrhových hercov regiónu Volga, majiteľa stánku s názvom „Divadlo spiritualizmu a mágie“, Y. I. Mamonov (1851-1907).
"Prvé divadelné popáleniny som dostal vo veľkých vianočných mrazoch, keď som mal asi osem rokov. Vo vianočnom stánku som po prvý raz uvidel jarmočného herca Jakova Ivanoviča Mamonova - známeho v tom čase na Volge pod menom Yashki ako spravodlivý kupletista a klaun.
Yashka mal pozoruhodný vzhľad, dokonale v súlade s jeho úlohou. Hoci nebol starý, bol vrecovitý a tučný ako starý muž. Vďaka tomu vyzeral pôsobivo. Husté čierne fúzy tvrdé ako oceľ a smiešne nahnevané oči dotvárali obraz, stvorený na to, aby v deťoch vyvolával poverčivú hrôzu. Ale strach z Yashky bol zvláštny - sladký. Yashka ho vystrašila, ale aj neodolateľne priťahovala. Všetko na ňom bolo úžasné: jeho hromový, drsný, chrapľavý hlas, jeho temperamentné gesto a veselé zanechanie výsmechu a výsmechu zočiacemu publiku.
Hej, sestry, pozbierajte svoje handry a vy, prázdne hlavy, poďte sem! - kričal do davu z doskového balkóna vlastnej búdky pokrytej doskami a plátnom.
Verejnosť si naozaj užívala jeho klaunovanie, bláznovstvo a ťažké vtipy. Každý útok Yashky vyvolal hlasný, dunivý smiech. Yashkinove improvizované vyhlásenia sa zdali odvážne.
Yashka posunul verejnosti, aby ukázal svojich hercov - manželku, syna a kamarátov, do vzduchu smiešneho plyšáka a zakričal: - Hej, drž sa ďalej, poďme pristáť - Berieme guvernéra...
Yashka celé hodiny neúnavne v mraze rozosmiala nenáročný dav a oživila námestie výbuchmi smiechu. Sledoval som, ako sa Yashkin správa ako očarený. Stál som celé hodiny pred stánkom a triasol som sa až do špiku kostí od zimy, no nevedel som sa odtrhnúť od toho opojného predstavenia. V mraze sa z Yashky občas zdvihla para a vtedy mi pripadal ako úplne úžasné stvorenie, kúzelník a čarodejník.
S akou netrpezlivosťou a smädom som každé ráno čakal na otvorenie stánku! S akým zbožňovaním som hľadel na svoj idol. Ale aký som bol prekvapený, keď som ho po všetkých jeho spletitých huncútstvach videl v palermskej krčme vážneho, veľmi vážneho a dokonca smutného pri pár pivách a slaných sušienkoch z čierneho chleba. Bolo zvláštne vidieť tohto nevyčerpateľného veselého chlapíka a vtipkára smutného. Vtedy som ešte nevedel, čo sa niekedy skrýva za pódiovou zábavou...
Yashka bol prvý v mojom živote, ktorý ma ohromil svojou úžasnou duchaprítomnosťou. Nehanbil sa robiť tváre pred davom, robiť zo seba bláznov, keď sa obliekal do šiltovky. Pomyslel som si: „Ako je možné bez akýchkoľvek ťažkostí, bez koktania hovoriť tak hladko, ako v poézii? Bol som si tiež istý, že všetci sa Yashky veľmi báli - dokonca aj policajti! Veď sám guvernér sa drží.
A mrzol som s ním na námestí a bolo mi smutno, keď sa deň chýlil ku koncu a predstavenie sa skončilo.“
2. PUTOVNÉ OBRAZOVÉ DIVADLO (RAYOK)
Rayok je typ vystúpenia na veľtrhoch, rozšírený hlavne v Rusku v 18.-19. Svoj názov dostala podľa obsahu obrázkov na biblickú a evanjelickú tematiku (Adam a Eva v raji a pod.).
D. A. Rovinský, slávny zberateľ a ruský výskumník ľudové obrázky(lubka), opísal rayek takto: "Rajek je malá škatuľka, yard široká vo všetkých smeroch, s dvoma lupami vpredu. Vo vnútri je dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí. previnuté z jedného klziska na druhé. Diváci,“ groš z ňufáku,“ pozerajú do pohára, – raeshnik posúva obrázky a rozpráva rozprávky pre každé nové číslo, často veľmi zložité.<...>Na záver je šou a ultrarýchly výprask<...>, ktoré už nie sú vhodné na tlač.“
Počas ľudové slávnosti Raeshnik so svojou krabicou sa zvyčajne nachádzal na námestí vedľa búdok a kolotočov. Sám „dedko-raeshnik“ je „vyslúžilý vojak v správaní, skúsený, obratný a pohotový. Na sebe má sivý kaftan zdobený červeným alebo žltým vrkočom s chumáčmi farebných handier na pleciach, klobúk kolomenky, tiež zdobený s svetlými handrami. Na nohách má lykové topánky, na brade má priviazanú ľanovú bradu."
Vysvetlenia a vtipy raeshnikov boli rozdelené do riadkov, pričom na konci riadkov bol rým (zvyčajne pár). V počte a usporiadaní slabík nebol žiadny vzor. Napríklad: "Ale spodina kúskov je iného druhu, mesto Palerma stojí, šľachtická rodina chodí po uliciach a dáva peniaze chudobným ľuďom z Talyanu. Ale, prosím, vidíte, spodina kúskov je iný typ. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Moskve stojí, bijú svojich žobrákov po krku, nič nedávajú “(pozri v Čítačke). Tento ľudový verš sa nazýval „raj“. Používal sa aj vo vtipoch fraškovitých dedov, v ľudových drámach atď.
Folklórne divadlo
1. Ruské ľudové divadlo
ruský ľudová dráma a ľudové múzických umení celkovo - najzaujímavejší a najvýznamnejší fenomén národnej kultúry. Ešte na začiatku 20. storočia tvorili organickú súčasť sviatku dramatické hry a predstavenia ľudový životči už sú to dedinské zhromaždenia, cirkevné školy, kasárne a továrenské kasárne alebo jarmočné stánky.
Ľudová dráma je prirodzený výtvor folklórna tradícia. Stláčal tvorivé skúsenosti nahromadené desiatkami generácií najširších vrstiev ľudu. V neskorších dobách túto skúsenosť obohacovali výpožičky z odbornej i populárnej literatúry a demokratického divadla.
Ľudoví herci väčšinou neboli profesionáli, bol to zvláštny druh amatérov, odborníkov ľudová tradícia, ktorá sa dedila z otca na syna, z deda na vnuka, z generácie na generáciu dedinskej mládeže v pred odvodovom veku. Muž prišiel domov z práce alebo obchodu a priniesol si do rodnej dediny svoju obľúbenú hru, naspamäť naspamäť alebo skopírovanú do zošita. Aj keď v nej bol spočiatku len nadpočetný – bojovník či zbojník – všetko vedel naspamäť. A teraz sa skupina mladých ľudí zhromažďuje a odľahlé miesto osvojí si „trik“, naučí sa rolu. A v čase Vianoc je tu „premiéra“.
Geografia šírenia ľudovej drámy je rozsiahla. Zberatelia našich dní objavili jedinečné divadelné „ohniská“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tataria, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.
Formácia najslávnejších ľudové hry došlo počas éry sociálnych a kultúrnych transformácií v Rusku koniec XVIII storočí. Odvtedy sa objavili a rozšírili obľúbené tlačové hárky a obrázky, ktoré boli pre ľudí aktuálnymi „novinovými“ informáciami (správy o vojenských udalostiach, ich hrdinoch), ako aj zdrojom vedomostí o histórii, geografii a zábavným „divadlom“ s komiksovými hrdinami - Petrukho Farnos, zlomená palacinka výrobca, Maslenitsa.
Vyšlo veľa populárnych výtlačkov s náboženskou tematikou - o mukách hriešnikov a skutkoch svätých, o Anike, bojovníčke a smrti. Neskôr získal extrémnu popularitu v r obľúbené výtlačky a dostali knihy rozprávky, prevzaté z preložených románov a príbehov o zbojníkoch - Čierny havran, Fadey ďateľ, Čurkin. Lacné spevníky vychádzali v obrovských nákladoch, vrátane diel Puškina, Lermontova, Žukovského, Batjuškova, Tsyganova, Kolcova.
Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch boli rozostavané kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa hrali rozprávkové a národné predstavenia. historické témy, ktorá postupne nahradila skoršie preložené hry. Predstavenia, ktoré sa vracajú k činohre, už desaťročia neopúšťajú verejnú scénu. začiatkom XIX storočia, -- „Ermak, dobyvateľ Sibíri“ od P. A. Plavilščikova, „Natália, dcéra bojarov“ od S. N. Glinku, „Dmitrij Donskoy“ od A. A. Ozerova, „Bigamista“ od A. A. Šachovského, neskôr -- hry o Stepanovi Razinovi autormi S. Lyubitsky a A. Navrotsky.
V prvom rade bolo tradičné načasovanie ľudové predstavy. Všade sa usadili na Vianoce a Maslenitsa. Tieto dve krátke divadelné „sezóny“ obsahovali veľmi bohatý program. Staroveké rituálne akcie v koniec XIX- začiatkom 20. storočia už vnímané ako zábavka a navyše šibalstvo predvádzali múmie.
Staroveký význam obliekania je magický účinok slov a správania na zachovanie, obnovu a zvýšenie vitálnych plodných síl ľudí a zvierat a prírody. Súvisí to s výskytom nahých alebo polooblečených ľudí na zhromaždeniach, „klovaním“ dievčat žeriavom, údermi škrtidlom, špachtľou, lykovými topánkami alebo palicou pri „predaji“ kvasu, látky, potlačenej látky atď.
Vianočné a maslenitské hry múch sú sprevádzané malými satirickými hrami „Majster“, „Imaginárny majster“, „Mavrukh“, „Pakhomushka“. Stali sa „mostom“ od malých dramatických foriem k veľkým. Obľúbenosť komických dialógov medzi pánom a prednostom, pánom a sluhom bola taká veľká, že boli vždy súčasťou mnohých drám.
Štýl ľudovej drámy sa vyznačuje prítomnosťou v nej rôzne vrstvy alebo štýlové série, z ktorých každá svojím spôsobom súvisí s dejovým a charakterovým systémom.
Hlavné postavy sa teda vyjadrujú v slávnostnom slávnostnom prejave, predstavujú sa, dávajú príkazy a pokyny. Vo chvíľach citového zmätku postavy v dráme vyslovujú srdečné lyrické monológy (niekedy ich vystrieda prednes piesne). V dialógoch a davové scény Zvuky reči pri každodenných udalostiach, v ktorých sa vyjasňujú vzťahy a identifikujú konflikty. Komické postavy sa vyznačujú vtipným, parodickým prejavom. Herci v úlohách starca, sluhu či lekára sa často uchyľovali k improvizácii založenej na tradičných folklórnych technikách na hranie hluchoty, synonymá a homonymá.
Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne hrdinov v pre nich kritických chvíľach alebo zbor ako komentátor diania. Piesne boli povinné na začiatku a na konci vystúpenia. Piesňový repertoár ľudovej drámy tvoria najmä pôvodné piesne z 18. a 19. storočia, ktoré boli obľúbené vo všetkých vrstvách spoločnosti. Sú to piesne vojakov „Biely ruský cár Rode“, „Malbrouk odišiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Večer som chodil po lúkach“, „Idem do púšte“, „Čo je zamračené, to jasné úsvit“ a mnoho ďalších.
2. Typy ľudových divadiel
2.1 Skomorochovia ako zakladatelia ruského ľudového divadla
Sú na bazároch, na kniežacích hostinách,
V hrách udávajú tón,
Hra na harfe, gajdách, píšťalkách,
Na jarmokoch sa ľudia zabávali.
Ale ktorý smrteľník to nevie
Ako pieseň dáva silu unaveným,
Ako hudba pozdvihuje ducha!
Šťastný a šťastný kmeň veselých vagabundov
Vznik ruského ľudového divadla je už dlho oprávnene spojený s činnosťou bifľošov.
Slovo „bafón“ sa na Rusi dostalo v 11. storočí spolu s prvými prekladmi gréckych textov do staroslovienskeho jazyka vyrobenými v Bulharsku. Treba poznamenať, že v tomto čase sme už mali pomerne veľa slov, ktoré boli približne ekvivalentné tomu novému. Toto je „hráč“, „smiech-maker“, „smiech“.
Všetky tieto slová boli použité neskôr, keď slovo „buffon“ nadobudlo plnú platnosť.
Živý mužík v komplikovanej čiapke, kaftane a marokových čižmách spieva a tancuje a hrá na harfe. Takto bol zobrazený novgorodský mních-pisár v 14. storočí - ľudový hudobník, spevák, tanečník. A napísal: „veľa bzučím“ - „hraj lepšie“. Tancovalo sa, spievali vtipné piesne, hrali na harfe a domre, vareškách a tamburínach, píšťalách, gajdách a píšťalke ako na husliach. Ľudia milovali bifľošov, nazývali ich „veselými chlapmi“, rozprávali o nich v rozprávkach, vymýšľali si príslovia a porekadlá: „Kybák sa teší zo svojich domričiek“, „Každý bude tancovať, ale nie ako šašo“, „Kybák nie je súdruh s kňazom.“
Duchovenstvo, kniežatá a bojari nemali v obľube bifľošov. Buffony pobavili ľudí. Navyše, " veselí kamaráti"Nie raz sa objavilo vtipné, vtipné slovo o kňazoch, mníchoch a bojaroch. Už v tých časoch začali byť bifľoši prenasledovaní. Voľne mohli žiť len vo Veľkom Novgorode a v Novgorodskej krajine. V tomto slobodnom meste boli milovaný a rešpektovaný.
Postupom času sa umenie bifľošov stalo zložitejším a pestrejším. Okrem šašov, ktorí hrali, spievali a tancovali, boli šašovia herci, akrobati, žongléri, šašovia s cvičenými zvieratami, bábkové divadlo.
Čím zábavnejšie bolo umenie bifľošov, čím viac sa vysmievali princom, úradníkom, bojarom a kňazom, tým silnejšie bolo prenasledovanie „veselých druhov“. Do miest, mestečiek a dedín boli poslané dekréty – aby vyhnali bifľošov, pobili ich palicami a nedovolili ľuďom pozerať sa na „démonické hry“. Ľudové umenie Skomorokhov žije v upravenej podobe život naplno v súčasnosti: bábkové divadlá, cirkus so svojimi akrobatmi, žonglérmi a cvičenými zvieratami, varietné koncerty s ich trefnými kúskami a piesňami, orchestrami a súbormi Rusov ľudové nástroje sa z pestrého veselého umenia bifľošov vyvinulo do samostatných veľkých plôch.
Buffony sa len málo líšili od ostatných obyvateľov. Boli medzi nimi drobní statkári, remeselníci a dokonca aj obchodníci. Väčšina usadených byvolov však patrila k najchudobnejším vrstvám obyvateľstva.
Veľmi dobre poznať tradície prázdninové hry a rituály, bifľové sedlá boli nepostrádateľnými účastníkmi každého rituálu a sviatku. Bol to bifľoš, ktorý bol osobou, okolo ktorej sa odohrávali hlavné udalosti v hre. Organizoval rôzne prázdninové akcie, vrátane tých, ktoré sa postupne zmenili na scénky a následne na predstavenia ľudového divadla.
Ak v 11. - 16. storočí proti bifľošom bojovala najmä cirkev, tak v 17. storočí sa do boja proti nim aktívne zapojil aj štát. V roku 1648 sa objavil impozantný cársky dekrét, ktorý zakazoval bizónske hry v celej krajine a nariaďoval, aby boli neposlušní ľudia bití batogmi a vyhnaní do „ukrajinských miest za hanbu“. Ale takéto opatrenia neodstránili bifľovanie.
Od konca 17. storočia vstúpilo Rusko do nové obdobie jeho históriu. Deje sa to vo všetkých oblastiach života významné zmeny. Aj sa dotkli ľudovej kultúry. Profesionálni bifľáci zastarávajú, ich umenie sa začína meniť a nadobúda nové podoby. Zároveň z dokumentov zmizne slovo „buffon“. Miesto bifľošských hier dnes zaberajú ľudové divadelné predstavenia - nová a vyššia forma ľudového divadla v porovnaní s biflovaním. dramatické umenia.
Vzťah medzi folklórom a ruským klasickým a súčasné umenie
Pôvod ruského baletu je v ľudových tancoch, niekedy majestátnych a melodických, niekedy zlomyseľných a odvážnych. Tanec sa zrodil z pohybov podriadených rytmu. Ona je jedna z najviac skoré prejavy ľudská kultúra. Tancovať...
Dekoračný panel "Red Sun" technikou patchwork
Interkultúrna adaptácia. Ruský národný charakter
Národný charakter je do značnej miery produktom prežitia ľudí v určitých prírodných a historických podmienkach. Na svete je veľa prírodných oblastí...
Umenie Pavla Filonova
Postava Filonova v celej svojej veľkosti sa stala prirodzenou pre svoju éru. Majstrov dramatický tvorivý koncept sa sformoval v predvečer prvej svetovej vojny...
Umenie sovietskych plagátov a fotomontáží v tvorbe Alexandra Rodčenka
Počiatky konštruktivizmu siahajú k teórii a praxi majstrov ruskej predrevolučnej avantgardy: k dielu futuristických básnikov, ktorí zvrhli všetky hodnoty minulých období a sústredili sa na budúcnosť, napr. ako aj na aktivity „ľavicových“ umelcov...
História baletu
Do začiatku 20. storočia. trvalé baletné spoločnosti pôsobil v Dánsku a Francúzsku, ale skutočný rozkvet dosiahlo choreografické divadlo až v Rusku. Čoskoro sa z Ruska balet začal šíriť do celej Európy, oboch Amerík, Ázie a do celého sveta...
Kultúra šľachty 18.–19. storočia.
Slovo „dandyzmus“ definuje veľmi odlišné sociálne javy v ruskej tradícii. Dandyizmus vznikol v Anglicku. Zahŕňala národnú opozíciu voči francúzskej móde...
Ruská kultúra 19. storočia
Významný fenomén kultúrny život Najprv Rusko polovice 19. storočia V. sa stalo divadlom. Popularita divadelného umenia rástla. Poddanské divadlo nahradilo „slobodné“ divadlo – štátne a súkromné...
Úloha Diaghileva v ruskej propagande choreografické umenie
Úspech predchádzajúcich dvoch sezón zasadil Diaghilevovu skupinu ranu; mnohí umelci sa po uzavretí lukratívnych zmlúv rozišli po celom svete. Bolo potrebné doplniť družinu. Zo šesťtýždňových sezón v Paríži...
strieborný vek ruská kultúra
ruský náboženské prebudenie začiatok 20. storočia predstavujú filozofi a myslitelia ako N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florenskij, S.N. a E.N. Trubetskoy. Prvé štyri sú ústredné postavy Boh hľadajúci...
Symbolizmus a symbolika v kultúre a umení
Ruský symbolizmus, najvýznamnejší po francúzskom, bol založený na rovnakých predpokladoch ako symbolika západná: kríza pozitívneho svetonázoru a morálky, zvýšené náboženské cítenie...
Moderné smery umenie
Ruská avantgarda 10. rokov 20. storočia predstavuje pomerne zložitý obraz. Charakterizuje ju rýchla zmena štýlov a trendov, množstvo skupín a združení umelcov, z ktorých každá hlása svoj vlastný koncept kreativity...
Tanec ako kultúrny fenomén
Folklórny tanec zahŕňa účasť publika, zachytáva hlavné povahové črty a temperament ľudí, ktorí ho vytvorili. Väčšinou ide o tanec anonymného pôvodu, odovzdávaný z generácie na generáciu...
Kreativita impresionistov ako prejav nedôslednosti historickej éry
Najviac významný predstaviteľ Ruským impresionizmom je umelec Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939). Korovinova tvorba pevne vstúpila do histórie ruské umenie a patrí k jeho najväčším úspechom...
Folklórne divadlo je tradičnou dramatickou tvorivosťou ľudu. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, mrmá, klauniáda atď.
V dejinách ľudového divadla je zvykom uvažovať o preddivadelnej a divadelnej etape ľudovej dramatickej tvorivosti.
Preddivadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendárnych a rodinných rituáloch.
V kalendárnych rituáloch sú symbolické postavy Maslenitsa, Morská panna, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Ktoré s nimi hrajú scény, obliekajú sa. Poľnohospodárska mágia zohrávala významnú úlohu s magickými činmi a piesňami určenými na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimný vianočný čas ťahali po dedine pluh, „zasievali“ obilie do salaša atď. So stratou magického významu sa rituál zmenil na zábavu.
Svadobný obrad bol aj divadelnou hrou: rozdeľovanie „rolí“, sled „scén“, premena interpretov piesní a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Komplexná psychologická hra mala zmeniť vnútorný stav nevesty, ktorá musela plakať a nariekať v dome svojich rodičov a v dome svojho manžela mala zobrazovať šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie.
Špecifickými črtami ľudového divadla je absencia javiska, oddelenie účinkujúcich a divákov, akcia ako forma reflexie reality, premena interpreta na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia predstavenia. Hry boli často distribuované v písanej forme a vopred nacvičované, čo nevylučovalo improvizáciu.
BALAGAN
Počas jarmokov sa stavali stánky. Búdky sú dočasné stavby pre divadelné, popové resp cirkusové predstavenia. V Rusku sú známe od polovice 18. storočia. Stánky sa zvyčajne nachádzali na trhových námestiach, v blízkosti miest mestských slávností. Vystupovali v nich kúzelníci, siláci, tanečníci, gymnasti, bábkari a ľudové zbory; boli inscenované malé divadelné hry. Pred búdkou bol vybudovaný balkón (raus), z ktorého umelci (zvyčajne dvaja) alebo rajský dedko pozývali divákov na predstavenie. Dedko barkeri si vyvinuli svoj vlastný spôsob obliekania a oslovovania divákov.
PUTOVNÉ OBRAZOVÉ DIVADLO (RAYOK)
Rayok je typ vystúpenia na veľtrhoch, rozšírený hlavne v Rusku v 18.-19. Svoj názov dostala podľa obsahu obrázkov na biblickú a evanjelickú tematiku (Adam a Eva v raji a pod.).
Počas ľudových slávností sa raeshnik so svojou krabicou zvyčajne nachádzal na námestí vedľa stánkov a kolotočov. Sám „dedko-raeshnik“ je „vyslúžilý vojak v správaní, skúsený, obratný a pohotový. Na sebe má sivý kaftan zdobený červeným alebo žltým vrkočom s chumáčmi farebných handier na pleciach, klobúk kolomenky, tiež zdobený s svetlými handrami. Na nohách má lykové topánky, na brade má priviazanú ľanovú bradu."
Petruška divadlo
Petrushka Theatre je ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej bolo divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Pyotr Ivanovič Uksusov, Pyotr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Petržlenové divadlo vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinella, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.
Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil z nádvoria na nádvorie a predvádzal tradičné predstavenia Petruška. Vždy ho bolo možné vidieť na ľudových slávnostiach a jarmokoch.
O štruktúre divadla Petrushka D. A. Rovinsky napísal: "Bábika nemá telo, ale iba jednoduchú sukňu, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách sú ruky, tiež prázdne. Bábkar ju prilepí do hlavy bábiky ukazovák, a v rukách - prvý a tretí prst; Zvyčajne si na každú ruku navlečie bábiku, a tak koná s dvoma bábikami naraz.“
Charakterové rysy vzhľad Petržlen – veľký hákovitý nos, vysmiate ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrby (na chrbte a na hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom a elegantných čižiem na nohách; alebo z klaunského dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petruška pomocou pískania - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal ostrým, prenikavým a chrapľavým. (Pišchik bol vyrobený z dvoch zakrivených kostených alebo strieborných plátov, vo vnútri ktorých bol pripevnený úzky pásik ľanovej stuhy). Pre zvyšok postavy Komediálny bábkoherec prehovoril svojím prirodzeným hlasom a presunul škrípanie za svoje líce.
Predstavenie Divadla Petruška pozostávalo zo súboru scénok, ktoré mali satirickú orientáciu. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý porazí všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.
Obraz petržlenu je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie a radostného pocitu zo života. Petruškove činy a slová boli v rozpore s prijatými normami správania a morálky. Petržlenove improvizácie boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, vlastníkom pôdy a úradom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy parodickými: napríklad obraz pohrebu pod „Kamarinskou“ (pozri v čítačke „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“).
výjav zrodenia Krista
Bábkové divadlo betlehem dostalo svoj názov podľa účelu: uvádzať drámu, v ktorej evanjeliový príbeh o narodení Ježiša Krista v jaskyni, kde našli útočisko Mária a Jozef (starý kostol a staroruské „vertep“ – jaskyňa). Spočiatku bol betlehem prezentovaný len počas Vianoc, čo bolo zdôraznené v jeho definíciách
Betlehem bol prenosný obdĺžnikový box vyrobený z tenkých dosiek alebo lepenky. Navonok to pripomínalo dom, ktorý mohol pozostávať z jedného alebo dvoch poschodí. Najčastejšie to boli dvojposchodové betlehemy. V hornej časti sa hrali drámy náboženského obsahu a v dolnej časti bežné medzihry a komické každodenné scénky. To určilo aj dizajn častí betlehema.
Horná časť (obloha) bola z vnútornej strany obyčajne pokrytá modrým papierom, na zadnej stene boli namaľované betlehemy; alebo na boku bol model jaskyne či stajne s jasličkami a nehybnými postavami Márie a Jozefa, malého Krista a domácich zvierat. Spodná časť (zem alebo palác) bola pokrytá pestrofarebným papierom, fóliou atď., v strede na malej vyvýšenine bol trón, na ktorom bola bábika zobrazujúca kráľa Herodesa.
Na dne škatule a v poličke, ktorá škatuľku delila na dve časti, boli štrbiny, po ktorých bábkar posúval tyče, na ktorých boli pevne pripevnené bábiky - postavičky z drám. Tyče s bábikami sa dali posúvať po krabici, bábiky sa mohli otáčať na všetky strany. Na pravej a ľavej strane každej časti boli vyrezané dvere: z jednej bábiky sa objavili a z druhej zmizli.
Bábiky boli vyrezávané z dreva (niekedy vyrezávané z hliny), maľované a oblečené do látky alebo papiera a pripevnené na kovové alebo drevené tyče.
Text drámy nahovoril jeden bábkoherec, zmenil farbu hlasu a intonáciu reči, čím vytvoril ilúziu predstavenia viacerých hercov.
Predstavenie v betleheme pozostávalo z mysterióznej drámy „Kráľ Herodes“ a každodenných scén.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Podobné dokumenty
Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie. Druhy ľudového divadla. Skomorochovia ako zakladatelia ruštiny ľudové umenie. Divadlo "Živý herec". Vianoce a Hry Maslenica. Moderné tendencie folklórne hnutie Ruska.
kurzová práca, pridané 16.04.2012
Originalita ľudového divadla "Petrushki" ako forma veľkolepého mestského folklóru v Rusku. Umelecká originalita a expresívnosť, obsah a dejový základ, spoločenská a estetická podstata petržlenových predstavení ľudového divadla.
kurzová práca, pridané 18.05.2008
Originalita ľudového divadla "Petrushki" ako forma veľkolepého mestského folklóru v Rusku. Umelecká originalita a expresívne prvky predstavenia ľudového divadla "Petrushki". Hlavné umelecké a expresívne prvky obrazu "Petrushka".
test, pridaný 20.12.2010
Skomorochovia ako prví starí ruskí cestujúci herci. Ľudové jarmočné divadlo bábkové divadlo betlehem. Školská dráma"Vzkriesenie z mŕtvych". Rysy muzikálnosti ukrajinského divadla. Činnosť poddanských divadiel v druhej polovici 18. storočia.
prezentácia, pridané 11.03.2013
Trochu o histórii bábkového divadla. Batleyka je ľudové bábkové divadlo v Bielorusku. Bábkové divadlo a škola. Klasifikácia bábkových divadiel podľa zásad sociálne fungovanie, podľa typov bábik a spôsobov ich ovládania. Kúzlo bábkového divadla.
kurzová práca, pridané 11.08.2010
História vývoja bábkového divadla v Rusku. Domáce a štúdiové vystúpenia. Bábkové divadlo Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizácia divadelné aktivity V moderné divadlo na príklade Sachalinského bábkového divadla. Kreatívne spojenia divadlo
test, pridané 20.03.2017
Štúdium hlavných aspektov ľudu umeleckej kultúry Moskva XIV-XVI storočia. Charakteristiky ľudovej slovesnosti (folklór, literatúra) a hudby ( hudobné nástroje). Etapy vývoja ľudového divadla, výtvarného umenia a umeleckých remesiel.
abstrakt, pridaný 01.12.2011
Podstata základných pojmov a pojmov, preddivadelné formy dramatickej tvorivosti. Ľudové bábkové divadlo, jeho druhy, formy a postavy. Rozvoj ľudového dramatického umenia v r moderné formy profesionálneho a amatérskeho divadla.
test, pridané 03.09.2009
