„ისტორიული გამჭრიახობის ნიჭი ერთ-ერთი უიშვიათესი მოვლენაა მსოფლიოში, თუმცა თითქმის ყველა გრძნობს ჩვენს იდუმალ მისტიკურ კავშირს მიცვალებულებთან, გაუჩინარებულებთან. შორეულ წარსულში ჩაღრმავება, ამ მიცვალებულთა ინტერესებით გარკვეული დროით ცხოვრება ყველასთვის დიდი სიამოვნებაა... თუმცა წარსულის გაცოცხლება, რეალობის მთელი სიმკვეთრით და დარწმუნებით გამოსახვა ძალიან ცოტაა. ამას ერთზე მეტი ცოდნა სჭირდება“.
1. ანტონ ლოსენკო „ვლადიმერ და როგნედა“, 1770 წ
რუსული ისტორიული ჟანრის მხატვრობის ფუძემდებელს ჩვეულებრივ უწოდებენ ანტონ ლოსენკოს (1737-1773), მხატვარს, რომელიც სწავლობდა საფრანგეთსა და იტალიაში, პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პირველი პენსიონერი. ტილო "ვლადიმერ და როგნედა" პირველად წარმოადგენდა რუსული სიძველეს ექსპრესიულად და ლაკონურად. ანტონ ლოსენკოს ნამუშევრების წყალობით, სცენები ძველი რუსული ისტორიადაიწყო აკადემიაში განხილვა, როგორც არანაკლებ ლეგიტიმური, ვიდრე ძველი და ბიბლიური ისტორიის საგნები.
”ვლადიმირი ასე წარმოვადგინე: როდესაც გამარჯვებისა და ქალაქ პოლოცკის აღების შემდეგ, იგი შევიდა როგნედაში და პირველად ხედავს მას, რის გამოც სურათის სიუჟეტს შეიძლება ეწოდოს ვლადიმერის პირველი შეხვედრა როგნედასთან, ქ. რომელიც ვლადიმერი გამარჯვებულად არის წარმოდგენილი, ხოლო ამაყი როგნედა ტყვედ. ვლადიმერ როგნედაზე მისი ნების საწინააღმდეგოდ იქორწინა, მაგრამ როცა ცოლად შეირთო, უნდა უყვარდეს იგი. ამიტომაც მე წარვადგინე როგორც შეყვარებულად, რომელმაც დაინახა, რომ მისი რძალი შეურაცხყო. და ყველაფერს მოკლებული, უნდა მოეფერებინა და ბოდიში მოეხადა, და არა როგორც სხვები ასკვნიან, რომ მან შეურაცხყო და შემდეგ ცოლად მოიყვანა, რაც ძალიან არაბუნებრივი მეჩვენება და თუ ასე იყო, მაშინ ჩემი სურათი მხოლოდ პირველივე პაემანზე."
ანტონ ლოსენკო
2. გრიგორი უგრიუმოვი „მიხაილ ფეოდოროვიჩ რომანოვის არჩევა სამეფოდ 1613 წლის 14 მარტს“ არაუგვიანეს 1800 წ.
ისტორიული მხატვრები ხშირად მიმართავდნენ რუსეთის ისტორიაში მოვლენებს, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს სახელმწიფოს განვითარებაში. მათ შორისაა მიხაილ ფედოროვიჩ რომანოვის არჩევა კრემლის ზემსკის სობორში ტახტზე, რამაც აღნიშნა ახალი დინასტიის დასაწყისი. ახალგაზრდა მეფე გამოსახულია როგორც ანგელოზური ახალგაზრდობა, რომელიც აღიქვამს თავის არჩევას, როგორც ბედისწერის მიერ დაკისრებულ მძიმე ტვირთად. ჟესტით ის თითქოს ცდილობს იზოლირებას ღვთიური ნებისგან, რომელსაც სასულიერო პირი, ხელის მაღლა ასწია, მიუთითებს მას. ჭაბუკი არც კი უყურებს მუხლმოდრეკილ მამაკაცს, რომელიც მას სკიპტრას და ბალიშზე დადებულ მონომახის ქუდს გადასცემს. მთელი სცენა თეატრალური ხასიათისაა. მთავარი გმირები ამაღლებული და კაშკაშა განათებულები არიან. მათი ჟესტები გააზრებულად გამოხატულია. ხალხი, რომელიც ავსებს საკათედრო ტაძარს და ხელებს ლოცვით აწვდის, რათა მიიღონ მაღალი წოდება და ბოლო მოუღონ სახელმწიფოში არსებულ არეულობას, ზედმეტებს ჰგავს, რომლებიც ხაზს უსვამენ და აძლიერებენ მთავარი გმირების მნიშვნელობას.
3. ვასილი საზონოვი „დმიტრი დონსკოი კულიკოვოს ველზე“, 1824 წ.
© ფოტო: ru.wikipedia.org არსებობის პირველ ათწლეულებში (მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში) სამხატვრო აკადემიამ დიდი ყურადღება დაუთმო რუსულ ხაზს ისტორიულ ფერწერაში.
პროგრამა აკადემიკოსებისთვის, რისთვისაც ვასილი კონდრატიევიჩ საზონოვმა მიიღო მცირე ვერცხლის და ოქროს მედლები (1811), ეწოდა „ცარი იოანე ვასილიევიჩი ჯარისკაცების მიერ ჩაფხუტით მიტანილ წყალს აძლევს უბრალო მეომარს, რომელიც წყურვილისაგან ქრებოდა, რომელსაც თავადაც სასმელს აძლევს“.
არანაკლებ პატრიოტულად ჟღერდა გადაცემა „ერთგულება ღვთისა და რუსეთის მოქალაქეების სუვერენისადმი, რომლებიც 1812 წელს მოსკოვში დახვრიტეს, მტკიცე და კეთილშობილური სულისკვეთებით სიკვდილამდე მივიდა, არ დათანხმდა ნაპოლეონის ბრძანების შესრულებას“, რისთვისაც ვ. საზონოვმა მიიღო ჯილდო. დიდი თანხა 1813 წელს ოქროს მედალი და საპენსიო მოგზაურობის უფლება საზღვარგარეთ, გადაიდო 1818 წლამდე ევროპაში სამხედრო მოვლენების გამო. V.K. საზონოვის მოგზაურობა წარმატებული იყო: მან იტალიიდან ჩამოიტანა ასლები კარავაჯოს ნახატებიდა ტიციანი. მათთვის და მისი ორიგინალური ნამუშევრისთვის "დიმიტრი დონსკოი კულიკოვოს ველზე", მხატვარს 1830 წელს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.
4. ნიკოლაი გე “პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში”, 1871 წ.
© ფოტო: ru.wikipedia.org "მე ყველგან და ყველაფერში ვგრძნობდი პეტრეს რეფორმის გავლენას და კვალს. ეს გრძნობა იმდენად ძლიერი იყო, რომ უნებურად დავინტერესდი პეტრეთ და ამ ვნების გავლენით ჩავიფიქრე ჩემი ნახატი "პეტრე I". და ცარევიჩ ალექსეი”” .
ნიკოლაი გე "ახლა ძნელია წარმოიდგინო დაკითხვის სცენა სხვაგვარად, ვიდრე გეს ტილოზე."...ვინც იხილა ეს ორი მარტივი, სულაც არ არის სანახაობრივად დადგმული ფიგურა, - წერდა სალტიკოვ-შჩედრინი, - იყო ერთ-ერთი იმ განსაცვიფრებელი დრამის მოწმე. არასოდეს წაშლილია მეხსიერებიდან." მხატვარი კვლავ ირჩევს სურათს იმ მომენტს, როდესაც ყველაფერი უკვე გადაწყვეტილია მამა-შვილის ურთიერთობაში. პეტრე, განახლებულ მდგომარეობას აშენებს, განზრახ სწირავს შვილს, რათა ალექსის მმართველობა არ დაეცა. როგორც რუსეთის ფეხქვეშ "მძიმე მორი". საკუთარ სიმართლეში დარწმუნებული "პიტერი დაჟინებით უყურებს შვილის საცოდავ, უმწეო ფიგურას. ალექსის დაბნეული თვალების მზერა სიჯიუტეს და ყველაფრის უკან დაბრუნების იმედს ღალატობს. სისხლის წითელი სუფრა. ნათელი ნიმუშით ეცემა იატაკზე, სამუდამოდ აშორებს მამა-შვილს. გე-ს ნახატში პირადი დრამა ასევე ისტორიული დრამაა." .
ვლადიმერ სკლიარენკო, ხელოვნებათმცოდნე
5. ილია რეპინი „კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“, 1880-1891 წწ.
© ფოტო: ru.wikipedia.org ლეგენდის თანახმად, წერილი 1676 წელს დაწერა კოშ ატამანმა ივან სირკომ „მთელ ზაპოროჟიე კოშთან ერთად“ სულთნის ულტიმატუმის საპასუხოდ. ოსმალეთის იმპერიამეჰმედ (მუჰამედი) IV. ორიგინალი წერილი არ შემორჩენილა, მაგრამ 1870-იან წლებში ეკატერინოსლავის მოყვარულმა ეთნოგრაფმა იაკოვ ნოვიცკიმ იპოვა მე-18 საუკუნეში შესრულებული ასლი. მან ის აჩუქა ცნობილ ისტორიკოსს დიმიტრი იავორნიცკის, რომელმაც ერთხელ ცნობისმოყვარეობის სახით წაიკითხა მისი სტუმრები, რომელთა შორის იყო, კერძოდ, ილია რეპინი. მხატვარი დაინტერესდა ამ თემით და 1880 წელს დაიწყო ესკიზების პირველი სერია.
„სურათის საერთო ჰარმონიაზე ვიმუშავე, რა ნამუშევარია! ყველა ლაქა, ფერი, ხაზი ერთად უნდა იყოს გამოხატული. ზოგადი განწყობაშეთქმულება და შეესაბამებოდა და ახასიათებდა სურათზე ყველა საგანს. ბევრის გაწირვა მომიწია და ბევრის შეცვლა, როგორც ფერებში, ასევე პიროვნებებში... ხანდახან ვმუშაობ, სანამ არ ჩამოვვარდები... ძალიან ვიღლები“.
ილია რეპინი
6. ვასილი სურიკოვი "დილა" სტრელცის აღსრულება“, 1881 წ
© ფოტო: ru.wikipedia.org „დოსტოევსკიმ თქვა, რომ არაფერია რეალობაზე უფრო ფანტასტიკური. ამას განსაკუთრებით ადასტურებს სურიკოვის ნახატები. მშვილდოსნების სიკვდილით დასჯა წითელ მოედანს შორის, წმინდა ბასილის ავის მომასწავებელი სილუეტით. სავალალო სანთლები ციმციმებენ დილის სიბნელეში, მსვლელობით დაქანცული ხალხით, რომლებიც მიჰყვებიან ანტიქრისტე მეფის მუქარის ქვეშ, ბრწყინვალედ გადმოგვცემს პეტრე დიდის ტრაგედიის დასაწყისის მთელ ზებუნებრივ საშინელებას.
ალექსანდრე ბენუა მხატვარი, კრიტიკოსი
7. ვასილი პეროვი „ნიკიტა პუსტოსვიატი. დავა რწმენის შესახებ“, 1881 წ
© ფოტო: ru.wikipedia.org ვასილი პეროვმა აირჩია რელიგიურის თემა განხეთქილება XVIIსაუკუნეში, რომელიც წარმოიშვა პატრიარქ ნიკონის საეკლესიო რეფორმების შედეგად. ნიკიტა პუსტოსვიატი (ნამდვილი სახელი - დობრინინი ნიკიტა კონსტანტინოვიჩი; მეტსახელი "პუსტოსვიატი" მიენიჭა ოფიციალური ეკლესიის მომხრეებს), სუზდალის მღვდელი, სქიზმის ერთ-ერთი იდეოლოგი. 1666-1667 წლების საეკლესიო კრებამ დაგმო და გადააყენა იგი. 1682 წელს სქიზმატებმა ისარგებლეს მოსკოვში სტრელცის აჯანყებით და მოითხოვეს ეკლესიის დაბრუნება „ძველ რწმენაში“. "დებატები რწმენაზე" გაიმართა კრემლში, სადაც ნიკიტა პუსტოსვიატი იყო მთავარი მომხსენებელი.
ცენტრში არის თავად ნიკიტა, მის გვერდით არის ბერი სერგიუსი შუამდგომლობით, იატაკზე არის ხოლმოგორის მთავარეპისკოპოსი ათანასე, რომლის ლოყაზე ნიკიტამ „ჯვარი აღბეჭდა“. უკანა პლანზე არის სტრელცების ლიდერი, პრინცი I. A. Khovansky. პრინცესა სოფია გაბრაზებული ადგა ტახტიდან, გაღიზიანებული სქიზმატიკოსების თავხედობით. მეორე დღეს ნიკიტას და მის მომხრეებს ხალხის აღშფოთების ბრალდებით თავი მოჰკვეთეს.
„ხელოვანი უნდა იყოს პოეტი, მეოცნებე და რაც მთავარია დაუღალავი მუშაკი... ვისაც უნდა იყოს მხატვარი, უნდა გახდეს სრული ფანატიკოსი – ადამიანი, რომელიც ცხოვრობს და იკვებება ხელოვნებით და მხოლოდ ხელოვნებით“.
ვასილი პეროვი
8. კონსტანტინე მაკოვსკი „ბოიარის ქორწილი მე-17 საუკუნეში“, 1883 წ.
© ფოტო: ru.wikipedia.org ”მაგრამ კონსტანტინე მაკოვსკი დარჩება, თუ არა მხატვრულად, მაშინ მაინც ისტორიულად საკმაოდ საინტერესო მაგალითი. ის... ასახავს რუსული ცხოვრების მაღალსაზოგადოებრივ მხარეს და 70-80-იანი წლების მაღალი საზოგადოების გემოვნებას.
რუსული საზოგადოებრივი აზრის დაბნეულობა შეფასების საკითხში ხელოვნების ნიმუშიყველაზე ნათლად აისახა იმაში, რომ კ.მაკოვსკი დიდი ხანის განმვლობაშიყველასთვის საყვარელი იყო.
განსაკუთრებით საინტერესოა მის მიმართ გულწრფელი და ხმაურიანი ენთუზიაზმი ჩვენს წამყვან პრესაში, რომელმაც გამოაცხადა "ბოიარის დღესასწაული" და "პატარძლის არჩევანი", როგორც თანამედროვე მხატვრობის პირველი კლასის ნიმუშები.
ალექსანდრე ბენუა, მხატვარი, კრიტიკოსი
© ფოტო: ru.wikipedia.org „ერთხელ მოსკოვში, 1881 წელს, ერთ საღამოს მოვუსმინე ახალი რამრიმსკი-კორსაკოვი "შურისძიება". მან ჩემზე დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა. ამ ხმებმა დამიპყრო და ვფიქრობდი, შეიძლებოდა თუ არა იმ განწყობის განსახიერება, რომელიც ამ მუსიკის გავლენით ჩემში შეიქმნა. გამახსენდა მეფე ივანე“.
„ვწერდი ფრენბურთში, ვიტანჯებოდი, ვღელავდი, ისევ და ისევ ვასწორებდი უკვე დაწერილს, ვმალავდი ჩემი შესაძლებლობების მტკივნეული იმედგაცრუებით, ისევ ამოვიღე და ისევ შეტევაზე გადავედი. წუთებით მეშინოდა. ამას თავი დავანებე. ნახატი, დამალა. ჩართო ჩემმა მეგობრებმა "იგივე შთაბეჭდილება მოახდინეს. მაგრამ რაღაცამ მიმიყვანა ამ სურათამდე და ისევ ვიმუშავე."
ილია რეპინი
10. ვასილი სურიკოვი „ბოარინა მოროზოვა“, 1887 წ
© ფოტო: ru.wikipedia.org „სურიკოვმა ახლა შექმნა ასეთი ნახატი, რომელიც, ჩემი აზრით, პირველია ჩვენს ნახატებს შორის რუსეთის ისტორიის თემაზე. ძველი რუსული ისტორიის ასახვა, ჯერ არ წასულა“.
ვლადიმირ სტასოვი, კრიტიკოსი
„...სურიკოვის ნახატების ტექნიკური მხარე არა მხოლოდ დამაკმაყოფილებელი, არამედ სრულიად ლამაზია, რადგან იგი სრულად გადმოსცემს ავტორის ზრახვებს და რომ, არსებითად, ყველა ნაკლოვანება უფრო უპირატესობაა, ვიდრე ნაკლოვანება. ამაში კიდევ შეიძლება. იგრძენი კავშირი გენიალური დოსტოევსკის მახინჯ ტექნიკასთან. მოროზოვაში პერსპექტივის სიღრმის ნაკლებობის წყალობით სურიკოვმა შეძლო ხაზი გაუსვა მოსკოვის ქუჩების ტიპურ და ამ შემთხვევაში სიმბოლურ ხალხმრავლობას, მთელი სცენის გარკვეულწილად პროვინციულ ხასიათს, რომელიც ასე ურჩხულად ეწინააღმდეგება. აღფრთოვანებული ტირილით მთავარი გმირი. ამ ნახატს ხალიჩა ერქვა, ამით მისი დაგმობაზე ფიქრობდა, ხალიჩა, მაგრამ სინამდვილეში ეს ნამუშევარი, საოცარი ჭრელი და კაშკაშა ფერების ჰარმონიით, ღირსია ეწოდოს მშვენიერი ხალიჩა თავისი ტონით, ძალიან ფერადი მუსიკით. რომელიც გადაგვყავს ძველ, ჯერ კიდევ გამორჩეულად მშვენიერ რუსეთში. ”
ალექსანდრე ბენუა, მხატვარი, კრიტიკოსი
11. ვასილი ვერეშჩაგინი „ნაპოლეონი ბოროდინოს სიმაღლეზე“, 1897 წ.
© ფოტო: ru.wikipedia.org „ყველაფერი ვერეშჩაგინის გადასაწყვეტია საბრძოლო ნახატები, რომელიც მხოლოდ ჩვენს სასახლეებში, გამოფენებზე ჩანდა, არსებითად, ასახავდა ლამაზ აღლუმებსა და მანევრებს... თვით ბუნება, რომელიც ამ სცენებს აკრავდა, ისე იყო გადავარცხნილი და გათლილი, რომ სინამდვილეში ეს ყველაზე ჩუმადაც კი არ შეიძლებოდა მომხდარიყო. და ყველაზე მშვიდი დღეები და ამავდროულად, ყველა ასეთი ნახატი და ნახატი ყოველთვის იმ ტკბილად იყო შესრულებული, რაც ნიკოლოზ პირველის დროს მოგვიტანეს...
ყველა ისე იყო მიჩვეული ომის სურათებს ექსკლუზიურად სახალისო, დახვეწილი და ვარდისფერი დღესასწაულის სახით, თავგადასავლებით გართობა, რომ არავის მოსვლია აზრად, რომ სინამდვილეში ასე არ გამოიყურებოდა. ტოლსტოიმ თავის "სევასტოპოლში" და "ომი და მშვიდობა" გაანადგურა ეს ილუზიები და ვერეშჩაგინმა მხატვრობაში გაიმეორა ის, რაც ტოლსტოიმ გააკეთა ლიტერატურაში. როდესაც... რუსულმა საზოგადოებამ დაინახა ვერეშჩაგინის სურათები, რომელმაც მოულოდნელად ასე მარტივად, ცინიკურად ამხილა ომი და აჩვენა იგი, როგორც ბინძური, ამაზრზენი, პირქუში და კოლოსალური ბოროტმოქმედება, რომ საზოგადოებამ ყველანაირად ყვიროდა და დაიწყო სიძულვილი და სიყვარული. ასეთი გაბედული მთელი ძალით“.
© ფოტო: ru.wikipedia.org „შუაღამის სტუმრები მიცურავდნენ. მსუბუქი ზოლიგადაჭიმულია ფინეთის ყურის ნაზი სანაპირო. წყალი თითქოს გაჯერებული იყო გაზაფხულის მოწმენდილი ცის სილურჯით; ქარი ტრიალებს მასზე, აშორებს მქრქალი-იისფერ ზოლებს და წრეებს. თოლიების ფარა დაეშვა ტალღებზე, უყურადღებოდ ტრიალებდა მათზე და მხოლოდ წინა ნავის ძირის ქვეშ აფრინდა მათი ფრთები - რაღაც უცნობმა, უპრეცედენტო, შეაშფოთა მათი მშვიდობიანი ცხოვრება. ახალი ნაკადი გზას ადგას ჩამდგარი წყალში, ეშვება მრავალსაუკუნოვან სლავურ ცხოვრებაში, გაივლის ტყეებსა და ჭაობებს, გადავა ვრცელ მინდორზე, აღადგენს სლავურ ოჯახებს - იშვიათს ნახავენ, უცნობ სტუმრებს, ისინი აღფრთოვანდებიან თავიანთი მკაცრი საბრძოლო მოქმედებებით, საზღვარგარეთული ჩვეულებით. თოხები გრძელ რიგში მოდიან! ნათელი შეღებვა იწვის მზეზე. მშვილდის გვერდები აკანკალებულად იყო ზემოთ, დამთავრებული მაღალი, თხელი ცხვირით."
ნიკოლას როერიხი
14. ვალენტინ სეროვი “პეტრე I”, 1907 წ
© ფოტო: www.wikipaintings.org ნახატი დაკვეთით გამომცემელმა და წიგნის გამყიდველმა ჯოზეფ ნიკოლაევიჩ კნებელმა სერიებში რეპროდუცირებისთვის ” სკოლის ნახატები"რუსეთის ისტორიაზე.
პეტრე დადის შეშინებულად, კრუნჩხვით, ავტომატივით... ის ჰგავს კლდის ღვთაებას, თითქმის სიკვდილს; ქარი ღრიალებს მის ტაძრებში და მკერდში, თვალებში აჭერს. ცდილობდა, გამაგრებული „წიწილები“, რომელთაგანაც ის გარეცხილი და ჩამორეცხილი ძლივს ასწრებს მას. უფლისწულური სიბარიტიზმის უკანასკნელი შეხება, რომელიც მან მცველებად და მაცნეებად აქცია. ამ ნაწარმოების შემხედვარე გრძნობთ, რომ... იმპერატორ პეტრე I-ს დაეპატრონა საშინელი, საშინელი ღმერთი. , მხსნელი და დამსჯელი, გენიოსი ასეთი გიგანტურით შინაგანი ძალარომ მთელი სამყარო და ელემენტებიც კი მას უნდა დაემორჩილებინა“.
ალექსანდრე ბენუა, მხატვარი, კრიტიკოსი
15. ვასილი ეფანოვი " დაუვიწყარი შეხვედრა. პარტიისა და მთავრობის ლიდერები ბიზნეს აღმასრულებლების ცოლების და ინჟინერიისა და ტექნიკური მუშაკების ცოლების გაერთიანებული კონფერენციის პრეზიდიუმში კრემლში, 1936–1937 წწ.
© ფოტო: www.school.edu.ru ნახატის იდეა ეფანოვს შესთავაზა მძიმე მრეწველობის სახალხო კომისარმა გრიგორი ორჯონიკიძემ, რომელიც ნახატზე სხვა ლიდერებს შორისაა გამოსახული. ამ ნამუშევარში ეფანოვი პირველად აერთიანებს პოპულარულს სოციალისტური რეალიზმიელემენტები ჯგუფური პორტრეტიდა ისტორიული ნახატი, კომპოზიციის შედგენა, როგორც თეატრალური სცენის კულმინაცია დამახასიათებელი "დადგმული" დეტალებით - ტაშის ხელების რიტმი, თავმჯდომარის ფურცლებზე ჩამოვარდნილი ყვავილი, არასტაბილურად დახრილი სკამი.
სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XVIII ს.
რუსეთის სწრაფი განვითარება პეტრე დიდის დროს მას ნაწილობრივ ჰგავს რენესანსის დასავლეთ ევროპას. პორტრეტის ხელოვნებამ სწრაფად დაიწყო განვითარება; საუკუნის შუა ხანებისთვის, კულტურის ზოგადი აღმავლობის წყალობით, რუსული სახვითი ხელოვნება გახდა პროფესიონალი. პეტრეს შემდეგ, ნატურმორტები და დეზუდეპორტები მხატვრობაში პოპულარული თემები გახდა. კლასიციზმი გახდა ეკატერინეს მეფობის სიმბოლო ხელოვნებაში. განვითარებადი ისტორიის მხატვრობა, და პორტრეტის ხელოვნება წყვეტს ელიტარულობას. საუკუნის ბოლოს მოხდა ყოველდღიური ჟანრის გაჩენა და ლანდშაფტის ცალკე მიმართულების წარმოქმნა.
სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.
სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.
ვიზუალური ხელოვნებისთვის მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულები ოქროს ხანის დასაწყისი იყო. ამ დროს იყო რუსი მხატვრებიმიაღწიეს უმაღლეს ოსტატობას, რამაც მათ საშუალება მისცა დგებოდნენ ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ოსტატებთან. ამ ტომში შეგროვებული ნამუშევრები ასახავს კლასიციზმის აღზევებას, რომანტიზმის გავრცელებას და რეალიზმის გაჩენას რუსული მხატვრობის ყველა ასპექტში.
ჩამოტვირთეთ და წაიკითხეთ რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი - მაიოროვა ნ., სკოკოვი გ.
სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX-XX საუკუნეების შემობრუნება.
ძალთა ბალანსი დავიწყებას მიეცა მხატვრული ცხოვრებარუსეთი XIX საუკუნის მეორე ნახევარში: ერთის მხრივ, სამხატვრო აკადემიის რუტინული ხელოვნება, მეორეს მხრივ, მოხეტიალეები.
XIX საუკუნის ბოლოს ახალგაზრდა მხატვრებმა დაიწყეს მხატვრობაში საკუთარი გზების ძიება. ამავდროულად, ჩამოყალიბდა აბრამცევოს წრე, რომელმაც წამოაყენა ახალი ამოცანები, რომლებიც არ იყო თანდაყოლილი პარტნიორობის პროგრამაში. და შემდეგ - 1900-იან წლებში - პირველად რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, გაჩნდა სხვადასხვა ასოციაციების სიმრავლე: ისინი ყველა გამოდიოდნენ საკუთარი პროგრამებით, მანიფესტებითა და პლატფორმებით.
რუსული ხელოვნების ისტორია
ფერწერა
რუსული მხატვრობის ისტორია მკვეთრად იყოფა ორ დიდ პერიოდად. პირველ პერიოდში, რომელიც გაგრძელდა მე-18 საუკუნემდე, რუსული მხატვრობა ყოველთვის ინარჩუნებდა მკაცრად რელიგიურ ხასიათს და ყურადღებას ამახვილებდა თითქმის ექსკლუზიურად ხატწერაზე, რომელიც მხატვრულად უკიდურესად განუვითარებელი იყო. მეორე პერიოდში რუსული მხატვრობა კარგავს თავის ექსკლუზიურად რელიგიურ ხასიათს, ხდება საერო, თანდათან წინ მიიწევს განვითარებაში და იძენს სრულყოფილების თითქმის იმ ხარისხს, რაც დასავლეთ ევროპულმა მხატვრობამ XIX საუკუნის ბოლოს მიაღწია.
ძველი რუსული მხატვრობის ისტორია იწყება რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღების ეპოქით, მე-10 საუკუნის ბოლოდან, როდესაც ჩვენამდე ბიზანტიიდან ჩამოიტანეს ფერწერული ხელოვნების პირველი ნიმუშები. ხელოვნება რუსეთში მე-11 საუკუნიდან მე-15 საუკუნემდე ძირითადად ბიზანტიური ხასიათისა იყო. ხატმწერები და მუზეუმის ოსტატები თავდაპირველად იყვნენ ემიგრანტები საბერძნეთიდან, ბერძნები და მონათესავე სლავები და რამდენიმე რუსი სტუდენტი. XI საუკუნეში ვხვდებით პირველი რუსი ხატმწერის - წმინდა ალიმპიუს პეჩერსკის სახელს, რომელიც სწავლობდა ბერძენ ოსტატებთან. მაგრამ ბიზანტიიდან ოსტატების მიერ ჩამოტანილი ნიმუშები არც მრავალრიცხოვანი იყო და არც მაღალი მხატვრული დამსახურება, რადგან თავად ბიზანტიურმა ხელოვნებამ შესამჩნევად დაცემა დაიწყო XI საუკუნიდან. რუსეთში რეპროდუცირებისას ეს ნიმუშები კვლავ დაზიანებული და დამახინჯებული იყო. რუსეთის მცირე მოსახლეობა, მიმოფანტული ტყეებითა და ჭაობებით განცალკევებულ უზარმაზარ სივრცეებში, რომლებიც ნელ-ნელა იღებდნენ პოლიტიკური და რელიგიური განმანათლებლობის საწყისებს, გამოირჩეოდა უკიდურესი სიღარიბითა და ესთეტიკური განვითარების ნელი სიღარიბით. საუკეთესო ხალხიშემოქმედების მძიმე შრომით იყვნენ დაკავებულნი სახელმწიფო ცხოვრებაგაფანტულ მასებს შორის, ისინი ქრისტიანობაზე გადაიყვანეს და, ბუნებრივია, ცოტა დრო დაეთმო გონებრივ დასვენებას და ხელოვნებას, როცა ცხოვრება უფრო რთულ და მნიშვნელოვან სამუშაოს მოითხოვდა.
შედეგად, რელიგიური ინტერესების უპირატესობით, მხოლოდ რელიგიური ხელოვნება შეიძლებოდა გამოჩენილიყო და ჩამოტანილი ბიზანტიიდან. საეკლესიო ხელოვნებაშეიძლება გავრცელდეს მხოლოდ გეოგრაფიულად, გაუმჯობესების გარეშე და ყოველთვის არ დარჩეს სურათების სრულყოფის დონეზე.
ყვავილობის დრო ბიზანტიური ხელოვნებარუსეთში იყო მე-11 და მე-12 საუკუნეებში. მისი ძეგლებია კიევის ფრესკები და მოზაიკა. შემდეგ ეს ხელოვნება იშლება, როდესაც ბიზანტიასთან ურთიერთობა გართულდება და იწყება თათრული პოგრომების ხანა.
კიევის დანგრევის შემდეგ საეკლესიო ხელოვნება პოულობს სახლს ვლადიმირში, სუზდალში, როსტოვში, ფსკოვსა და ნოვგოროდში. შემოსევებმა ნაკლებად დაზარალდა, ნოვგოროდი ახლა ხდება მხატვრული ცენტრი რუსეთში, სადაც არა მხოლოდ ბიზანტიური სტილის საწყისებია შემორჩენილი, არამედ მცდელობებიც ხდება, გარკვეულწილად დამოუკიდებელი საეკლესიო ხელოვნების კულტივირებაც. გერმანელებთან ურთიერთობა, რომელიც აცოცხლებს საზოგადოებრივ ცხოვრებას, იწვევს აქ მოძრაობებს გონებრივი, ხელოსნობისა და ხელოვნების სფეროებში. მაგრამ დასავლური გავლენაუდავოდ ასახული ნოვგოროდის ხელოვნებაში, ვერ დაახრჩო მთავარი ბიზანტიური ხელოვნება, რადგან ის არ იყო სისტემატური და მუდმივი, და რადგან პროდუქტები ნოვგოროდში შემოიტანეს მხატვრების სტუმრობით იმ ადგილებიდან, რომლებიც არ გამოირჩეოდნენ განვითარებული მხატვრული ცხოვრებით.
ხელოვნების ცენტრებიკიევში, როსტოვში, სუზდალში, ვლადიმირში, თავისი ხანმოკლე ისტორიული როლი, არ ჰქონდა დრო რაიმე დამოუკიდებელი განევითარებინა. ნოვგოროდმა და ფსკოვმა დაკარგეს დამოუკიდებლობა მე -16 საუკუნის შუა წლებში, ზუსტად მაშინ, როდესაც შესაძლებელი ჩანდა, ბიზანტიური ლეგენდების საფუძველზე, დაეწყოთ საკუთარი დამოუკიდებელი ხელოვნების განვითარება. მოსკოვს მე-16 საუკუნემდე, პოლიტიკური საქმიანობით დაკავებულს, არც დრო ჰქონდა და არც საშუალება მხატვრული განვითარება: საუკეთესო ნახატები მე-15 და მე-16 საუკუნეიქ შექმნეს პსკოვისა და ნოვგოროდის ხატმწერები. ამიტომ, მე -16 საუკუნეში მოსკოვი არ უნდა გაგრძელებულიყო, მაგრამ თითქმის დაიწყო მხატვრული საქმიანობარუსეთში და მე-16 საუკუნეში მოსკოვში ხელოვნება არ იყო უკეთესი, ვიდრე კიევის, ვლადიმირისა და ნოვგოროდის მოზაიკასა და ფრესკებში.
მაგრამ სწორედ მე-16 საუკუნეში, საჭიროებების გაფართოების შედეგად, მნიშვნელოვნად გაიზარდა ოსტატების რაოდენობა და ბერძნებისა და მათი უშუალო სტუდენტების, ბერებისა და სასულიერო პირების ხატწერა გადავიდა საერო ხალხის, სოფლისა და ქალაქელების ხელში. და გახდა ხელობა. საეკლესიო ხელოვნების დაზიანებისგან დასაცავად, სტოგლავმა ხატწერა საეკლესიო ხელისუფლების უშუალო იურისდიქციისა და ზედამხედველობის ქვეშ მოაქცია, და რადგან ხელოვნება არ განვითარებულა არც რუსეთში, არც ბიზანტიაში და არც ათონზე, ამის ნაცვლად მან დანიშნა. დამოუკიდებელი მუშაობა, საუკეთესო ძველი ბერძნული ნიმუშების კოპირება. ამრიგად, მე-16 საუკუნეში, როდესაც დასავლეთ ევროპაში ხელოვნება ჩამოყალიბდა და რაფაელის, ალბრეხტ დიურერის, ჰოლბეინის, მიშელ ანჯელოს და სხვა ოსტატების ნამუშევრებში, სიძველეებისა და ბუნების საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე, მან მიაღწია მაღალი ხარისხიგანვითარება - რუსეთში ხელოვნება ამოღებულია ბუნებიდან გადაწერის დანიშნულებით. დამოუკიდებლობის აკრძალვითა და სამონასტრო ზედამხედველობის დაქვემდებარებით ხელოვნებას თავისუფლება წაერთვა და წმინდა საეკლესიო ხასიათი შეიძინა, ყოველგვარი საერო ელემენტების შერევის გარეშე.
რუსულმა ხატწერამ მოიპოვა (რელიგიის თვალსაზრისით) ქრისტიანული ტრადიციების ხელშეუხებელი შენარჩუნებით, მაგრამ ბევრი დაკარგა ხელოვნების თვალსაზრისით. მხატვარი გადამწერ-ხელოსანად გადაიქცა. რაც უფრო მეტად ხდებოდა ხატწერა რუსი ხალხის მოთხოვნილებების ნაწილი, რაც უფრო ნაციონალური ხდებოდა, მით უფრო მცირდებოდა ხატების ზომა, მით უფრო უახლოვდებოდნენ მინიატურას. დიდებული ბიზანტიური სტილის კოლოსალური ფრესკები და მოზაიკა ახლა შეიცვალა მცირე ზომის რთულად მოხატული ხატებით ათობით და ასობით პატარა ფიგურებით. ზომების ეს შემცირება აუცილებელი შედეგი იყო ქრისტიანობის გავრცელებისა რუსეთის შორეულ რეგიონებში. პატარა ხის ეკლესიები, პატარა ზედა ოთახები და მდიდარი სახლების სამლოცველოები, სადაც მათ უყვარდათ მთელი ეკლესიის კანკელი ერთ პატარა კედელზე აწყობა, პატარა ხატები სჭირდებოდათ. და თავად ნიმუშები, საიდანაც რუსმა ხატმწერებმა გადაიღეს, არ შეიძლება იყოს დიდი ზომის, რადგან ისინი ჯერ საბერძნეთიდან, შემდეგ კი ძველი რუსული ცხოვრების ცენტრებიდან შორეულ გარეუბანში გადაიტანეს.
ამ ყველაფერმა აიძულა ზომის შემცირება და მზერა შეაჩვია მინიატურულ დამწერლობას, რომელიც დომინანტი გახდა მე-16 და მე-17 საუკუნეების რუსულ ხატწერაში. ეს მინიატურული წერილი, რომელიც მალავდა ნაკლოვანებებს დიზაინში, დაჯგუფებასა და გამოხატულებაში, მოსახერხებელი იყო რუსული ხატწერისთვის, რომელიც შეზღუდული იყო მხატვრული საშუალებებით და ძალიან შესაფერისი რელიგიური იდეებისა და თეოლოგიური სწავლებების ვიზუალური გამოხატვისთვის. ისეთი მრავალმხრივი ხატები, როგორიცაა "მე მჯერა", რომლებიც ლოცვას ხსნიდნენ მათ სახეებში, შეცვალეს წერა წერა-კითხვის უცოდინარებისთვის, ასწავლიდნენ როგორც წიგნი და სრულად შეესაბამება რუსი ხალხის რელიგიურ მოთხოვნილებებს, რომლებიც თითქმის არ არსებობდნენ. ესთეტიკური განვითარება, ხატში ეძებდა არა მხატვრულ სიამოვნებას, არამედ რელიგიურ აღზრდას, სულისთვის სარგებელს.
მე-15 საუკუნემდე რუსეთში მხოლოდ ერთი სკოლა იყო - ბერძნული, ანუ კორსუნი. მას მხარი დაუჭირეს ბერძენი ოსტატების სტუმრობით, რომლებიც ხატავდნენ, თუმცა, ტექნიკურად ოდნავ უკეთესად, ვიდრე მათი რუსი სტუდენტები. მე-15 საუკუნის რუსული მინიატურები ცოტათი განსხვავდება გვიანდელი ბერძნულისგან, მაგრამ ისინი ხანდახან მიუთითებენ გარკვეულ ნაცნობობაზე. რომანული სტილი, რაც მიუთითებს დასავლურ გავლენას. ეს გავლენა ნოვგოროდსა და ლიტვაში გავიდა და მე-15 საუკუნიდან გაძლიერდა. კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ და მე-16 საუკუნეში რუსეთში გრავიურებითა და პოლიტიპებით დასავლური ბეჭდური წიგნების გავრცელების შემდეგ, კორსუნის ხატწერის სკოლა შეიცვალა. ნოვგოროდსა და ფსკოვში, დასავლეთის გავლენით, იქმნება სკოლა, რომელიც გარკვეულწილად განსხვავდება წმ. სერგი რადონეჟელი, საიდანაც გამოვიდა ცნობილი ხატმწერი ანდრეი რუბლევი. მე-16 საუკუნეში უსტიუგიდან წარმოიშვა სტროგანოვის სკოლა, რომელშიც აყვავდა მინიატურული მხატვრობა, რომელიც გამოირჩეოდა უდიდესი მხატვრობით.
მოსკოვმა მე-17 საუკუნემდე ვერ შეძლო საკუთარი ხატწერის სკოლების ჩამოყალიბება. როგორც რუსული მიწის ცენტრი, მან თავის სამეფო სკოლაში აიყვანა ოსტატები სხვადასხვა ქალაქებიდან და მონასტრებიდან. ყველა ეს სკოლა, პირადი თვითნებობის სრული თავშეკავებით, არ იყო განსაზღვრული პირადი ხასიათიოსტატები და შემთხვევით გარემოებები - მეტ-ნაკლებად დიდი ზომახატები, მათი მეტ-ნაკლებად ფრთხილად დასრულება და ა.შ.
ხატი ლოცვისთვის იყო განკუთვნილი და ლოცვის მსგავსად, პირადი თვითნებობის მიხედვით არ უნდა შეიცვალოს. მაშასადამე, რუსული ხატწერის სკოლები განსხვავდებოდა არა მიმართულებით, არამედ ხელნაკეთი ტექნიკით, რომელიც ხატმწერებს შორის ცნობილია როგორც "პოშიბოვი". მრავალფეროვანი ჭრა არ არღვევს ზოგადი ბიზანტიური სტილის ერთფეროვნებას. რუსი ხატმწერის ფანტაზია, შეზღუდული პროლოგითა და კალენდრით, რომელმაც არ იცოდა არც მოთხრობები, არც რომანები და არც სულიერი დრამები, რომლებიც ასე ძლიერ გავლენას ახდენდნენ შემოქმედებაზე. დასავლელი მხატვარი, - საუკუნეების მანძილზე რჩებოდა ბიბლიისა და წმინდანთა ცხოვრებიდან მონოტონურად განმეორებადი იკონოგრაფიული სცენების გარკვეულ წრეში. ჩვენმა ხატმწერებმა, პატივმოყვარე შიშით, ვერ ბედავდნენ ანტიკურობის მიერ მინიჭებული გამოსახულების შეცვლას და მკაცრად მიჰყვებოდნენ იმას, რასაც „ორიგინალები“ მიუთითებს, სადაც შეაგროვეს, საგულდაგულოდ გააზრებული სისტემით, ხატმწერისთვის საჭირო ყველა ინფორმაცია, ორივე. ტექნიკური და თეოლოგიური.
ცდილობდა ექსკლუზიურად გამოხატოს რელიგიური იდეები, უარი თქვა რეალობაზე, რუსი ხატმწერი საჭიროდ არ თვლიდა ბუნების შესწავლას. ასკეტური მიმართულებით აღზრდილი, გაურბის სიშიშვლეს, ყველაფერს ზედმეტად ნაზს და დამამშვიდებელს. ბუნების შესწავლის გარეშე, გაცნობის გარეშე ძველი მსოფლიორუსი ხატმწერი არ იყენებდა სკულპტურას, რომელიც ძალიან დაეხმარა დასავლურ მხატვრობას და რომელიც არ არსებობდა ძველი რუსეთი. და ის პლასტიკური ელემენტები, რომლებიც, ლეგენდის თანახმად, შედიოდა ჩვენს ხატწერაში ბიზანტიური ხელოვნებიდან, როგორიცაა, მაგალითად, ფიგურების განთავსება ერთფეროვან ფონზე, ბარელიეფების მსგავსად, სურათების დაგროვება, რომლებიც დროში განსხვავდებოდა ერთ სიბრტყეზე. რუსული ხელოვნების განუვითარებლობის გათვალისწინებით, ხელი შეუწყო მხოლოდ ცუდი გემოვნებისა და შეცდომების ფესვებს. ამ ყველაფრის შედეგად რუსული ხატწერა გამოირჩეოდა არარეგულარული ნახატით, არასწორი პერსპექტივით, ფერადოვნებისა და ქიაროსკუროს ნაკლებობით.
ამ განუვითარებელ, მხატვრულად უხეშ ხელოვნებას აქვს ფასი და დიდი მნიშვნელობარელიგიის სფეროში. რუსული ხატწერის ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ რამდენად სუსტი, გამოუცდელია ტექნიკური საშუალებებიხელოვნება გაბედულად ცდილობს მიაღწიოს მაღალ მიზნებს, გამოხატოს იდეების სიმდიდრე.
მიუხედავად მრავალი ფიგურის მოუხერხებლობისა, ბუნების მიმართ აშკარა შეცდომებით, გამოსახულებები სუნთქავს ხასიათის ნამდვილ კეთილშობილებას, რაც მათ გადმოსცა ხატმწერმა, მის მიერ გამოსახული პიროვნებების სიწმინდის ცნობიერებით გამსჭვალული. ეს წმინდანები მხატვრული იდეალებია, რომლებშიც რუსულმა ნარდმა გამოხატა თავისი ცნებები ადამიანის ღირსების შესახებ და ვის მიმართა ლოცვით, როგორც მისი ცხოვრების ნიმუშები და ლიდერები. მამაკაცის ფიგურები უფრო მრავალფეროვანი და უკეთ განვითარებულია, ვიდრე ქალების, რომლებიც ნაკლებად გავრცელებული და ერთფეროვანია. მამრობითი ფიგურებიდან საუკეთესოა მკაცრი, ხანდაზმული ან მოწიფული სახეები, კარგად განვითარებული პერსონაჟები, სახეები წვერიანი და მკვეთრი კონტურები. ნაკლებად წარმატებულები არიან ახალგაზრდული და ბავშვური ფიგურები.
მრავალსაუკუნოვანი ეკლესიის ხელმძღვანელობის წყალობით, რუსულმა ხატწერამ წმინდად შეინარჩუნა უძველესი ქრისტიანული ტრადიციები, იკონოგრაფიული ტიპების ერთგულება და საგნების იდეალურად რეპროდუცირების სურვილი, მათი დაჩრდილვის გარეშე, რეალობისგან ზედმეტი წვრილმანების შემოტანით. თავდაუზოგავი ასკეტების მკაცრი სახეები, ყოველგვარი სინაზის არარსებობა და ქალის სილამაზის ცდუნება სრულად შეესაბამება და ხელს უწყობს თაყვანისმცემლის პატივმოყვარე განწყობას. ეს არის რუსული მხატვრობის ორიგინალობა და ორიგინალობა.
მაგრამ ტიპების ერთგულება, ტრადიციული საგნების სიცხადე და ღვთისმოსავი გამოხატულება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ხელოვანს აქვს ამის გამოხატვის მთავარი საშუალება - ბუნების ცოდნა. რუსმა ხატმწერებმა ეს არ იცოდნენ და ეს იყო რუსული ხატწერის სუსტი მხარე.
მე-17 საუკუნის ნახევარში ამის შესახებ თავად რუსულმა ხატწერამ შეიტყო სუსტი მხარედა გამოავლინა გაუმჯობესების მტკიცე სურვილი. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩი არ იყო კმაყოფილი რუსი ხატმწერებით, მაგრამ მოიწვია დასავლეთიდან ოსტატები მისი სასახლის პალატების მოსაწყობად, აღზრდილი სრულიად განსხვავებული მხატვრული პრინციპებით, რომლებმაც იცოდნენ როგორ დაეხატათ პეიზაჟები, პერსპექტივები და პორტრეტები ცხოვრებიდან სრულიად განსხვავებული ფერწერის სტილში. ხატწერა. საუკეთესო წარმომადგენელირუსული ხატწერა XVIIსაუკუნეში, სამეფო ხატმწერი სიმონ უშაკოვი ცდილობდა ამ ტექნიკისა და დასავლეთში გაუმჯობესებული ცხოვრების ფერი გადაეტანა ხატწერაში, შეერწყა ბიზანტიურ ტრადიციებს.
ხატწერის ეს ახალი სტილი ცნობილია როგორც ფრიაჟსკი. მასში გადავიდა სტროგანოვისა და ცარსკაიას სკოლები. რუსი ოსტატები ხარბად მიიჩქაროდნენ უცხოურ გრავიურებზე, დაიწყეს მათი გადაკეთება თავისებურად და, როგორც ჩანს, დაიწყეს ტექნიკისა და გემოვნების გაუმჯობესება: ფერი გახდა უფრო მდიდარი, ფერადი, ფუნჯი უფრო თამამი. უშაკოვის სკოლიდან, რომელიც ხატების გარდა, ასევე განვითარდა მითოლოგიური ისტორიებიგამოვიდნენ გამოცდილი გრავიურები, რომლებმაც მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარებით დაიწყეს რუსებში ახალი, უფრო ელეგანტური სტილის გავრცელება. ამრიგად, სულიერ მხატვრობასთან - ხატწერასთან ერთად, გაჩნდა საერო მხატვრობა, რომელმაც დაიწყო ბუნებისა და სიძველეების შესწავლით აღზრდილი დასავლეთიდან ჩამოტანილი უფრო ელეგანტური გემოვნების შემოტანა.
ამიერიდან, დან XVII ბოლოსსაუკუნეში იწყება რუსული მხატვრობის ისტორიის მეორე პერიოდი, რომლის ინტერესი ძირითადად ორიენტირებულია რუსულის განათლებასა და ეტაპობრივ განვითარებაზე. სოციალური ცხოვრება. ამ საერო ნახატის დანერგვის პირველი მყარი დასაწყისი ჩაუყარა პეტრეს, რომელმაც გადამწყვეტად დაადგინა დაუფლების ამოცანა. დასავლური ხელოვნებათავად რუსი ხალხის მიერ საზღვარგარეთ მოგზაურობისა და მათი სკოლის მეშვეობით.
მაგრამ არც ნიჭიერი რუსები, რომლებიც სწავლობდნენ იტალიასა და ჰოლანდიაში, ძმები ნიკიტინი, ზახაროვი, მატვეევი, არც უცხოელი მხატვრები, რომლებიც დაკვეთით იყვნენ დავალებული, არც ხატვისა და გრავიურის კლასი, რომელიც გაიხსნა ეკატერინე I-ის მეცნიერებათა აკადემიაში, პეტრეს პროექტის მიხედვით. , შეეძლო კარგი ნაყოფი გამოეტანა, რადგან ნიადაგი ახალი, საერო ხელოვნებისთვის არ იყო მომზადებული. საზოგადოება, რომელსაც არ გააჩნდა ესთეტიკური განვითარება, არ ესმოდა მხატვრული მოთხოვნილებები, უცხო იყო იმპლანტირებული. ევროპული ხელოვნებადა შემოიფარგლა მისი მოთხოვნა უფრო ნაცნობი პორტრეტებით და მინიატურებით. უფრო სასარგებლო იყო მეცნიერებათა აკადემიის მწირი სახსრებით განათლებული გრავიურა, რომლებმაც ცნობილი ნახატების მრავალრიცხოვანი ასლებით გააცნეს საზოგადოებას ელეგანტური გემოვნების ნამუშევრები, რაც ხელს უწყობდა საერო ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივებას.
ელიზაბეთის მეფობის დროს ფუფუნებისა და კომფორტის სურვილი, რომელიც წახალისებული იყო სასამართლოს არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, განვითარდა მაღალ კლასებში და რამაც წარმოშვა ახალი ესთეტიკური მოთხოვნილებები.
დასავლეთიდან ჩამოტანილი მოდის შემდეგ, დიდებულებმა, პორტრეტებთან ერთად, დაიწყეს ბაჟურებისა და ნახატების შეკვეთა კლასიკური მითოლოგიიდან თავიანთი პალატების გასაფორმებლად. ფრანგული სტილის კომპოზიციები გახდა ნებისმიერი დღესასწაულის საყვარელი და აუცილებელი დამატება. რუსების ნაკლებობის გამო და ხანდახან ყველაფრის უცხოზე უპირატესობის გამო, ამ ყველაფერს დათხოვნილი უცხოელები აკეთებდნენ. მათგან მხოლოდ ჯუზეპე ვალერიანმა 14 წლიანი მოღვაწეობის შემდეგ დატოვა რამდენიმე ნიჭიერი რუსი სტუდენტი, რომლებიც დაწინაურდნენ ეკატერინე II-ის დროს. დანარჩენი დარჩა კოლონიად, ხელოვნურად მიბმული სასამართლოსთან და არისტოკრატიასთან და ცოტა რამ გააკეთა რუსეთში დასავლური ხელოვნების დასამკვიდრებლად.
ამ ხელოვნების გაძლიერებისკენ გადამწყვეტი ნაბიჯი გადაიდგა 1757 წელს, როდესაც ი. შუვალოვის პროექტის მიხედვით, ცალკე დამოუკიდებელი „სამი ყველაზე ცნობილი ხელოვნება„სამხატვრო აკადემია, სადაც მიიწვიეს ხელოვნების დარგის მაშინდელი კანონმდებელი, საფრანგეთი, ცნობილი მხატვრები, პარიზის აკადემიის ზოგიერთი წევრი, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ხელოვნების სწორად სწავლებას.
კოკორინოვისა და ლოსენკოს ხელმძღვანელობით კარგად ჩამოყალიბებულმა აკადემიამ ეკატერინე II-ის ხელმძღვანელობით მიიღო უფრო მყარი სტრუქტურა. ბეტსკის პროექტის მიხედვით, მან გახსნა დახურული საგანმანათლებლო სკოლა, რომლის მიზანი იყო ადრეული ბავშვობიდანვე მოემზადებინა მხატვრულად განვითარებული სტუდენტები აკადემიისთვის. ამავე მიზნით, ხელოვანებში გემოვნების დანერგვის მიზნით, აკადემიამ მიიღო ჩვეულება საუკეთესო სტუდენტების საზღვარგარეთ გაგზავნის გასაუმჯობესებლად. ცხადია, რომ ეს აკადემია, რომელიც საგულდაგულოდ უნდა დაენერგა და შეენარჩუნებინა ხელოვნება რუსეთში, შექმნილი ფრანგული მოდელის მიხედვით, გაცოცხლებული არა საზოგადოების საჭიროებებით, არამედ სამთავრობო ძალაუფლების სურვილით, ცხოვრობდა დიდი ხნის განმავლობაში. იმიტაცია და არ ჰქონდა ეროვნული საფუძველი. მის მიერ წარმოებული მხატვრები დიდხანს განაგრძობდნენ მუშაობას სასამართლოსა და დიდებულების ბრძანებით. ამ ეპოქაში ფერწერის ძირითადი ტიპები იყო ისტორიული მხატვრობა და ჩვეულებრივი გმირული პეიზაჟი პუსენისა და კლოდ ლორენის სტილში. მაგრამ, ფრანგული მოდელების უფერო იმიტაციას შორის, უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსულ ფერწერულ სკოლაში შესამჩნევია გარკვეული მახასიათებლები.
კოზლოვის, სოკოლოვის, აკიმოვისა და უგრიმოვის ისტორიულ ნახატებში მტკიცედ არის დაცული ლოსენკოსგან მემკვიდრეობით მიღებული სწორი ნახატი. პირველი, ვინც გამოჩნდა სემიონ შჩედრინის, ალექსეევის, მარტინოვის, მატვეევის პეიზაჟებში სუსტი მცდელობებიგადაიტანეთ მიმდებარე რუსული რეალობა სურათში, მაგრამ ჩვეულებრივი კონვენციების შეღებვით. სიმართლის საგრძნობი სურვილი გვხვდება საუკეთესო პორტრეტების მხატვრებიამავე დროს - ლევიცკი, როკოტოვი, ანტროპოვი, ბოროვიკოვსკი და კიპრენსკი.
XIX საუკუნის ნახევრამდე რუსული მხატვრობის მთავარი მიმდინარეობა ჯერ კიდევ დასავლეთ ევროპული წყაროდან მოდიოდა. ისინი განაგრძობდნენ ფრანგების ან იტალიელების და ძირითადად ბოლონიელების მიბაძვას. ასე გამოჩნდნენ რუსი პუსენი, კარაჩი, რაფაელი, გვიდო-რენი. ეგოროვის, შებუევის, ანდრეი ივანოვის ნახატებმა, რომლებიც გამოირჩეოდნენ კლასიკური მკაცრი დიზაინით, ანტიკური ფორმებით, ღრმა განხილვით, დიდებული კომპოზიციით და გლუვი ოსტატური შესრულებით, აჩვენა, რომ ამ მხატვრებმა მიიღეს კარგი ფორმალური განათლება და დაეუფლნენ გაბატონებულ სტილს. მაგრამ ეს იგივე სურათები აჩვენებდა სიცივეს, ხელოვნურობას, ახალი შემოქმედების ნაკლებობას და დამოუკიდებლობას. ამ უკანასკნელი ხარვეზების მიზეზი მდგომარეობდა როგორც გაბატონებულ სტილში, ასევე აკადემიური განათლების ორგანიზებაში, რომელიც მიმართული იყო ფორმალური განვითარებისა და მიბაძვისკენ. ამას დაემატა ხელოვნების განსაკუთრებული პოზიცია რუსულ საზოგადოებაში.
ალექსანდრე I-ის დროს და ნიკოლოზ I-ის მეფობის დასაწყისში მხოლოდ სასამართლო და არისტოკრატია უჭერდნენ მხარს და მფარველობდნენ რუსულ მხატვრობას. ამ მხარდაჭერამ და მფარველობამ აიძულა მხატვრები მოერგებინათ თავიანთი პატრონების გემოვნება. შემკული პორტრეტები, ცივი გამოსახულებები ეკლესიებისთვის, ისტორიული ნახატები, ალეგორიული აბაჟურები, პანეგირიული საბრძოლო ნახატები - სწორედ ამით იყვნენ დაკავებული რუსი მხატვრები, შრომისმოყვარეობით ქმნიდნენ თავიანთ ცივ, ოფიციალურ და ეკლექტიკური ნახატებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ საკუთარი გარეგნობა ჩვეულებრივი მშრალი ნახატით. პირველი მცდელობები ამ მშრალი ხელოვნების გარღვევისა, ნახატში სიცოცხლის შეტანის გზით ცოცხალი ბუნების კოპირებით დამახსოვრებული ტექნიკის გარეშე - ეს პირველი ნაბიჯები დამოუკიდებლობისკენ - გააკეთეს ვარნეკმა, ბასინმა, ბრუნიმ.
მაგრამ მხოლოდ ნიჭიერმა კარლ ბრაიულოვმა მოახერხა გარღვევა და მასში სიცოცხლე. თავისი კოლოსალური, ფართოდ მოხატული, სანახაობრივი ნახატით "პომპეის ბოლო დღე", მან მაშინვე დაარღვია ერთფეროვანი, მოსაწყენი ერთფეროვნება, კლასიციზმის ცივი სიმშვიდე, შემოიტანა ფერის გრძნობა და მოუწოდა დამოუკიდებელი შემოქმედების მცდელობისკენ. ბრაილოვმა საზოგადოებაში შემოიტანა ხელოვნებისადმი ინტერესი, ხელოვნებაში სიცოცხლისუნარიანობა და რომანტიზმი. მისი აკვარელი და, განსაკუთრებით, პორტრეტები იყო რეალიზმის საწინდარი. ღრმა, სერიოზული ა.ივანოვი, რომელმაც მისცა ყველაზემისმა ცხოვრებამ შექმნა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის", რათა მოვლენის განსახიერება შესაძლებელი რეალობით, და სილვესტერ შჩედრინი, რომელმაც თავის პეიზაჟებში მიატოვა პუსინის კონვენციები და შჩედრინის ენერგიული მიმდევარი - ლებედევი.
მეორეში მეოთხედი XIXსაუკუნეში საგრძნობლად გაიზარდა მხატვართა რიცხვი, შესამჩნევად გაიზარდა ინტერესი მხატვრობისადმი და ვიწრო სფეროდან, კურატული და არისტოკრატული, დაიწყო ფართოდ გავრცელება საზოგადოებაში. ხელოვნების გამოფენებიდაიწყო ყველაფრის მოზიდვა უფრო დიდი რაოდენობასტუმრები. საზოგადოებაში დაიწყეს მოყვარულთა გამოჩენა, რომლებიც მოუთმენლად ყიდულობდნენ შიდა მხატვრების ნახატებს და გალერეებშიც კი ათავსებდნენ. სამხატვრო განათლების საჭიროება იმდენად განვითარდა, რომ თავად საზოგადოებამ დაიწყო აკადემიის დახმარება. პროვინციებში გაჩნდა არაერთი კერძო ხატვისა და ფერწერის სკოლა, ხოლო მოსკოვში ა ხელოვნების კლასი, პეტერბურგში - ხელოვანთა წახალისების საზოგადოება, რომელმაც ბევრი რამ გააკეთა ხელოვნების მხარდასაჭერად და განათლებისა და ხელოვნების გასავრცელებლად. მოყვარულთა წრე, რომელმაც დააარსა ხელოვნების კლასი 1833 წელს, მალე გაფართოვდა ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოებაში, რომლის ფარგლებშიც 1843 წელს ხელოვნების კლასი გადაიქცა ფერწერისა და ქანდაკების სკოლად (მოგვიანებით არქიტექტურა), რომელმაც გამოუშვა მრავალი ნიჭიერი მხატვარი. იმპერატორი ნიკოლოზ I აქტიურად უჭერდა მხარს და მფარველობდა რუსულ მხატვრობას. 1825 წელს ერმიტაჟში, საზოგადოებისთვის ღია, სხვა სკოლებს შორის, გამოჩნდა რუსული მხატვრობის განყოფილება, თუმცა ნახატების რაოდენობით არ იყო მდიდარი, მაგრამ ნიკოლოზ I-მა თავისი სასახლისთვის რუსი მხატვრების მრავალი ნახატი შეიძინა. ამ ყველაფერმა დააჩქარა რუსული ეროვნული ხელოვნების გაჩენა.
უკვე დიდი ხანია, ხელოვნების მთავარი ოფიციალური მიმდინარეობის ქვეშ, რეალიზმისა და ნაციონალიზმის ცოცხალი ნაკადი ირღვევა, თანდათან ფართოვდება. ეროვნული სულისკვეთების აღზევება, თვითშემეცნების განვითარება, რომელიც დაიწყო ალექსანდრე I-ის დროიდან, გამოვლინდა ხელოვნების სიმწიფე, მიბაძვისაგან განთავისუფლება, რომელშიც ყოველთვის ხდება ყოველი ხელოვნების არსებობის პირველი პერიოდი. იმაში, რომ მხატვრებმა დაიწყეს მცდელობები, გამოესახათ მათი უშუალო რეალობა, დაუახლოვდნენ ხალხს. ნაციონალიზმისა და რეალიზმის მთავარი პიონერი ორლოვსკის შემდეგ, რომელმაც პირველმა გააკეთა ამ მიმართულებით გაბედული, მაგრამ არაღრმა მცდელობები, არ იყო ვენეციის აკადემიის წევრი, რომელიც XIX საუკუნის დასაწყისში თამამად მიუბრუნდა ფერწერის დაბალ ტიპს. იმ დროს - ჟანრს, იმიჯს გლეხური ცხოვრება. ღრმა აზრების გამოთქმის გარეშე, ვენეციანოვი ეძებდა სილამაზეს გარემომცველი რეალობადა კმაყოფილი იყო ბუნების უბრალოდ გადმოცემით. ბუნების ეს კეთილსინდისიერი გადაცემა აუცილებელი და დიდი მნიშვნელობის იყო, რადგან ის ხელს უწყობდა რეალობის დანახვისა და გაგების უნარს ისეთი, როგორიც არის, შელამაზების გარეშე და ამით გზა გაუხსნა ეროვნულ-რეალური მიმართულებისკენ.
ვენეციანოვს ბევრი სტუდენტი ჰყავდა, მაგრამ ცოტანი გაჰყვნენ მის კვალს. ეს უკანასკნელნი, რომლებიც არ გამოირჩეოდნენ ძლიერი ნიჭით, ვერ მოძრაობდნენ ჟანრის მხატვრობაწინ, განსაკუთრებით იმ დროს, როცა კ. ბრაილოვი ჭექა. ბრაილოვის პერიოდის ისტორიული მხატვრები - ბასენი, შამშინი, ნეფი, მოლერი, ფლავიცკი - დაკავებული იყვნენ ცივი, სანახაობრივი, მელოდრამატული, ოსტატურად დახატული ნახატებით. Sauerweid, Kotzebue, Villewald ხატავდნენ პანეგირიულ საბრძოლო ნახატებს. მაგრამ, გალამაზებულ პორტრეტებთან ერთად, 1830-იანი წლების ბოლოდან გამოფენებზე გამოჩნდა ბრაილოვის, ტირანოვის, ზარიანკოს ნამდვილი პორტრეტები; კონსტანტინოპოლის ხედებთან და ნახატებთან ერთად იტალიური ცხოვრებიდან - სურათები რუსული ცხოვრებიდან. სტერნბერგის, ჩერნიშევის, სოკოლოვის ჟანრებმა, რომლებიც განვითარდა ტექნიკურ სირთულეებზე გამარჯვების გამოვლენის მიზნით, აჩვენა რუსული ცხოვრების გაგება. ფედოტოვის ნიჭიერი და იუმორისტული ჟანრის ფილმების შემდეგ, 60-იან წლებში ჟანრმა მიიპყრო ყურადღება: ტიმი, ანდრ. პოპოვი, ტრუტოვსკი ასრულებენ ნახატებს გააზრებული რუსული რეალობიდან, ეს ახალი მიმართულებაა შემდგომი განვითარებაგაიარა აკადემიას, რომელიც შორს იყო ამ მოძრაობისგან. იგი მტკიცედ თვლიდა, რომ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირი არის გმობა, რომ ხატვა, ტექნოლოგია და მარადიული უნივერსალური იდეალები მხატვრის ერთადერთ ამოცანას წარმოადგენს.
ალექსანდრე II-ის ტახტზე ასვლით გაჩენილმა რეალურ-ეროვნულმა ტენდენციამ ფართო განვითარება მიიღო. ამას ხელი შეუწყო საზოგადოებრივი ცნობიერების ამაღლებამ, ხელოვნების სრულმა თავისუფლებამ, რომელიც ახლა არ არის შეზღუდული მთავრობის ხელმძღვანელობით და ცვლილებებმა აკადემიაში სამხატვრო განათლების ორგანიზაციაში. ბეტსკის სკოლის სტუდენტების ნაცვლად, რომელიც კლავდა დამოუკიდებლობას, აკადემია სავსე იყო ახალგაზრდებით რუსეთის სხვადასხვა კუთხიდან, რომლებიც ცხოვრებასთან ახლოს იყვნენ, გაჟღენთილი. ეროვნული იდენტობა, უფრო შეგნებული და მხატვრულად განათლებული, უფრო დამოუკიდებელი.
ისინი ვერ შეეგუნენ კონვენციას კლასიკური პროგრამებიაკადემიამ და, 13-ს შორის, კრამსკოის სათავეში, აკადემია დატოვა 1863 წელს. 1872 წელს მათ შექმნეს "მოგზაური გამოფენების ასოციაცია", რომელიც გახდა რუსული ეროვნული სკოლის მთავარი ცენტრი. მას შეუერთდა 70-80-იანი წლების თითქმის ყველა გამორჩეული ნიჭი. გამოფენები, რომლებიც ყოველწლიურად მოგზაურობდნენ რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქებში, ხელს უწყობდნენ რუსული საზოგადოების მხატვრული განათლების განვითარებას და ინტერესს.
მხატვრული გაგებისა და საჭიროებების ზრდა და გაფართოება აისახება მრავალი სამხატვრო საზოგადოების, სკოლების, რიგი კერძო გალერეების (ტრეტიაკოვის გალერეა) და მუზეუმების გაჩენაში არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციებში, სასკოლო ნახატის შესავალში. განათლება, 1894 წელს მოსკოვის ხელოვნების კონგრესის კოლექციაში.
ეს ყველაფერი რუსი მხატვრების არაერთი ბრწყინვალე ნაწარმოების გამოჩენასთან დაკავშირებით გვიჩვენებს, რომ ხელოვნებამ ფესვი გაიდგა რუსეთის მიწაზე და გახდა ეროვნული. ახალი რუსული ეროვნული ხელოვნებამკვეთრად განსხვავდებოდა იმით, რომ ნათლად და ძლიერად ასახავდა რუსული სოციალური ცხოვრების მთავარ ტენდენციებს. ეს ყველაზე მკაფიოდ შესამჩნევია ჟანრის სფეროში. 50-იანი წლების ჟანრის მხატვრების პირველი გალაქტიკის შემდეგ, რომლებიც ასახავდნენ მხიარულ სცენებს, 60-იან წლებში გამოჩნდნენ სოციალურად ტენდენციური მიმართულების ჟანრის მხატვრები.
მხატვრობა და, განსაკუთრებით, ჟანრი თავს მოწოდებულნი თვლიდნენ საგანმანათლებლო მოქმედების, ბრძოლის, ქადაგების, დაგმობისკენ. Ყველაზე მთავარი წარმომადგენელიეს ლიტერატურული მიმართულებაფერწერაში იყო პეროვი, მის უკან იდგნენ პუკირევი, კორზუხინი, პრიანიშნიკოვი, სავიცკი, ჟურავლევი, მიასოედოვი, იაროშენკო და ნაწილობრივ მ.კლოდტი. ეს გალაქტიკა მიჰყვებოდა საბრალდებო ლიტერატურას, იყენებდა ძველ სკოლაში კარგად ნასწავლ ნახატებს იდეების გამოსახატავად. ლიტერატურული მიმართულება აისახა იდეების, შინაარსის გაბატონებაში, წმინდა ფერწერული ელემენტების - პლასტიურობისა და ფერადოვნების შესუსტებაში.
როცა მღელვარებამ გაიარა და გრძნობები ჩაცხრა, ნახატმა დამრიგებლური ტონის დაკარგვა დაიწყო. ტენდენციურმა მიმართულებამ უკანა პლანზე გადაინაცვლა და შეცვალა ჟანრის ხელოვანთა ახალი თაობა, რომლებშიც ძალიან დაიწყო ლაპარაკი ფორმისა და ფერის ფერწერული პლასტიკის ინსტინქტებმა, იდეის არა გადმოცემის, განწყობის გადმოცემის სურვილმა. ძლიერად. ესენი არიან არქიპოვი, ბაკშეევი, ბოგდანოვ-ბელსკი, კასატკინი, პასტერნაკი, ტვოროჟნიკოვი და ა.შ. ამ ტენდენციის მიმდევრები ზოგჯერ იდეისა და დიზაინის საზიანოდაც კი მიისწრაფვიან განწყობისა და ფერისკენ.
ერთსა და მეორე თაობას შორის გზაჯვარედინზე დგანან ყველაზე გამორჩეული ჟანრის მხატვრები: დახვეწილი, მრავალმხრივი დამკვირვებელი და ცოცხალი მხატვარი ვოლკოვი. საბრძოლო მხატვრობამ ასევე შეიძინა ჟანრული და ტენდენციური ხასიათი: ვ. , მშვიდობას ქადაგებს თავისი ნახატებით. საბრძოლო მხატვრების უახლესი თაობა - სამოკიში, კივშენკო, კოვალევსკი - ძირითადად დაკავებულია სამხედრო ცხოვრების ყოველდღიური მხარეებით, მისი ტიპებით.
რელიგიური მხატვრობა რეალური ჟანრისა და ტენდენციის იმავე გზას გაჰყვა, სხვა სახეობებთან შედარებით, მან ეროვნული მიმართულება მიიღო. რელიგიური მხატვრობის სფეროში ლიტერატურული ტენდენციის უკიდურესი გამოხატულება იყო გე-ს ნახატი „უკანასკნელი ვახშამი“.
რუსული მხატვრობის ისტორიის დასაწყისად ითვლება ქრისტიანობის მიღების ეპოქა - მე-10 საუკუნის დასასრული. ქრისტიანობის იდეოლოგიით რუსეთში გავრცელდა ბიზანტიური მხატვრობის ტრადიციები, რომელიც დომინანტი დარჩებოდა მე-15 საუკუნემდე. მუსიკის გამოსახულებები (musiyny - შეღებილი ხეზე) პირველად კეთდება საბერძნეთიდან ჩამოსული ოსტატების მიერ, რომელთაგანაც სწავლობენ ნიჭიერი რუსი ახალგაზრდები. ერთ-ერთი მათგანია პეჩერსკის წმინდა ალიმპი, პირველი რუსი ხატმწერი.
საეკლესიო ხელისუფლების მკაცრი ზედამხედველობა, რომელიც მხოლოდ ბერძნული მოდელების კოპირებას უშვებს და თრგუნავს კანონიდან გადახრის ნებისმიერ მცდელობას, დიდი ხნის განმავლობაში აფერხებს ფერწერული ხელოვნების განვითარებას. მე-15 საუკუნემდე არსებობდა მხოლოდ ერთი მხატვრობის სკოლა - კორსუნი (ბერძნული). მაგრამ მე-15 საუკუნეში ვითარება შეიცვალა პოლიტიპებითა და გრავიურებით შემკული ევროპულის გავრცელების გამო. ამ პერიოდიდან თარიღდება ბიზანტიური სკოლის წარმომადგენლის, მოსკოვის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის, სამება-სერგიუს ლავრის ტაძრების და სხვ. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება.
XVII საუკუნეში რუსული ხატწერის სკოლის ჩამორჩენა აშკარა გახდა ეკლესიის ხელისუფლებისთვისაც კი. სუვერენი ალექსეი მიხაილოვიჩი იწვევს დასავლელ ოსტატებს, რომლებსაც შეუძლიათ ცხოვრებიდან ხატვა, სასახლის პალატების დასახატავად - ასეთი უნარი აბსოლუტურად არ იყო საშინაო სკოლაში. სამეფო ხატმწერი სიმონ უშაკოვი ცდილობს ბიზანტიური და ევროპული ტექნიკის შერწყმას და ხატწერის ახალ სტილს - ფრაჟსკის შექმნას.
მე-17 საუკუნე საერო ფერწერის განვითარების დასაწყისი
მე-17 საუკუნიდან რუსეთმა დაიწყო განვითარება და საერო მხატვრობაგანსაკუთრებით გადამწყვეტი იყო პეტრე დიდის მეფობის დროს. იტალიასა და ჰოლანდიაში მატვეევი, ზახაროვი და ძმები ნიკიტინი სწავლობენ დასავლურ წერის სტილს და ხსნიან მეცნიერებათა აკადემიაში გრავიურის და ხატვის კურსებს.
მოდა და ფუფუნების სურვილი ელიზაბეტ პეტროვნას დროს მხატვრობაზე დიდი მოთხოვნის მიზეზი გახდა. მაგრამ უცხოელი მხატვრების ნამუშევრები მოთხოვნადია - რუსი მხატვრები მნიშვნელოვნად ჩამორჩებიან ოსტატობას.
1757 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა სამხატვრო აკადემია 5 განყოფილებით: ფერწერა, ქანდაკება და ქანდაკება, გრავიურა, მედალი ხელოვნება (მონეტების და მედლების დამზადება), არქიტექტურა. მასში მიიღეს ყველა კლასის ხალხი და ქალებიც კი (მამის ან ქმრის თანხმობით) - ასეთი იყო შინაური ნიჭის საჭიროება. თუმცა, სწავლების საფრანგეთის ხელმძღვანელობამ დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრა ფერწერის ძირითადი ტიპები - ისტორიული და გმირული ლანდშაფტის მხატვრობა პუსენისა და კლოდ ლორენის სტილში, რაც გახდა სურათების ერთფეროვნებისა და მაღალი პირობითობის მიზეზი.
მაგრამ განვითარება, თუმცა ნელა, მიმდინარეობს. პორტრეტებში საუკეთესო მხატვრებილევიცკის, ბოროვიკოვსკის, როკოტოვის, კიპრენსკის დროს ბუნების სიმართლე უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა. დ.გ.ლევიცკი ხდება ეკატერინე II-ის დროის ყველაზე მოდური პორტრეტი. მისი საზეიმო, ძალიან ლამაზი ნამუშევრები დიდი მოთხოვნაა არისტოკრატიულ გარემოში; ლევიცკის მანერის დამახასიათებელი მაგალითია ეკატერინე II-ის სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი. ორესტ კიპრენსკი საუკეთესო რუსი პორტრეტის მხატვრების სიაშია. მისი საუკეთესო ნამუშევრებია თორდვალსენის პორტრეტი, ნახატები „ტიბურტინის სიბილა“, „გოგონა ხილით“ და ა.შ.
ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე, რუსული მხატვრობა ძირითადად იმიტირებული იყო. მხატვრებმა გადაიღეს ფრანგი და იტალიელი (ბოლონიის) ოსტატების ტექნიკა და საგნები. მიზეზი აკადემიური განათლება და საერო მოთხოვნა იყო, რომელიც ეკლესიის ხელისუფლების მსგავსად, მიბაძვის იდეებს ნერგავდა.
პირველი მხატვრები, რომლებმაც გადადგნენ ნაბიჯი დამოუკიდებლობისა და გამოსახულების სიკაშკაშისკენ, იყვნენ ბასენი, ვარნეკი, ბრუნი. თუმცა, კლასიციზმის ტრადიციიდან ფუნდამენტური შესვენება გააკეთა კარლ ბრაილოვმა, რომელმაც დაწერა "პომპეის ბოლო დღე". ბრაიულოვმა მოახერხა საზოგადოების ინტერესის გაღვივება ცოცხალი ხელოვნებისადმი და მისი რომანტიკული მხატვრობის სტილი რუსული რეალიზმის საწინდარი გახდა.
XIX საუკუნე. ეროვნული მხატვრობის ჩამოყალიბება
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი ხასიათდება სიყვარულის მუდმივი ზრდით და ხელოვნებისადმი მარტივი ინტერესით. იმართება მრავალი გამოფენა. ჩნდებიან მდიდარი მცოდნეები, რომლებიც ყიდულობენ ნახატებს და ქმნიან კერძო გალერეებს. ჩნდება კერძო ხატვის სკოლები.
1825 წელს ქ ღია წვდომაერმიტაჟში ეწყობა რუსული მხატვრობის განყოფილება. მიბაძვით აკადემიზმთან შეწყვეტა გამოიხატება ყოველდღიური და გლეხური ცხოვრებისადმი მიმართვაში, მარტივი რეალობის ნაკვეთებში. და მიუხედავად იმისა, რომ ვენეციანოვის ნახატები უფრო სილამაზის ძიებას ეხება, ვიდრე სილამაზეს, მათ დიდი მნიშვნელობა აქვთ რუსული რეალისტური სკოლის ფორმირებისთვის.
1863 წელს კრამსკოის ხელმძღვანელობით მხატვართა ჯგუფმა, დაგმო სამხატვრო აკადემიის პოლიტიკა, დატოვა მისი წევრობა და 1872 წელს ჩამოაყალიბეს „მოგზაური გამოფენების ასოციაცია“, მომავალში - ეროვნული რუსული ფერწერის სკოლის ცენტრი. . დროთა განმავლობაში მათ უერთდებიან ყველაზე ნიჭიერი და ორიგინალური მხატვრები.
ამ წლების განმავლობაში გამოჩნდა ტრეტიაკოვის გალერეა, მრავალი მუზეუმი არა მხოლოდ ორივე დედაქალაქში, არამედ პროვინციული ქალაქები. დომინანტური მიმართულება ხდება სოციალურად ტენდენციური, შექმნილია გავლენის, ბრძოლის, დაგმობისა და ქადაგების გამოსასახად. პეროვის, პუკირევის, პრიანიშნიკოვის, კორძუხინის, სავიცკის, მიასოედოვის, კლოდტის ნახატები შთაგონებულია ლიტერატურისა და სოციალური აზროვნების იდეებით.
ცვლილების დროა
მე-19 საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო რევოლუციური ცვლილებებისა და რუსეთის აღორძინების მოლოდინების დრო. ამ პერიოდში გამოჩნდა ვასნეცოვის ცნობილი "ბოგატირები" და რეპინის "კაზაკები", სურიკოვის "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა". ნახატებში გამოხატულია ეროვნული სიდიადის პატრიოტული იდეები და მისი აღორძინების ყველაზე ღრმა აზრი.
მაგრამ დროისთვის დამახასიათებელია არა მხოლოდ ისტორიის დიდ ფურცლებზე გადახვევა დიდი ცვლილებები. უმცროსი მოხეტიალეები - ს. კოროვინი, ს. ივანოვი, ნ. კასატკინი და სხვები - მიმართეს ყრუთა ცხოვრებას, შექმნეს მწვავე სოციალური ტილოები, რომლებიც რევოლუციური იყო მათი სიმართლით.
რუსული მხატვრობის საგანძური:
რუსული მუზეუმის ისტორია
თქვენ შეგიძლიათ ზედმიწევნით იცოდეთ ერმიტაჟის გამოფენები, შეგიძლიათ შესანიშნავად ნავიგაცია ტრეტიაკოვის გალერეა, ნებისმიერ მომენტში შეგიძლიათ მზად იყოთ თქვენს მეგობრებს პუშკინის მუზეუმის ექსპრომტი დათვალიერებისთვის, მაგრამ მაინც არ ჩათვალოთ რუსული ხელოვნების ექსპერტად.
და რატომ ყველა? რადგან რუსეთის მუზეუმის გარეშე ამ საკითხში გზა არ არის! დღეს ჩვენ ვიხსენებთ მუზეუმის ისტორიას, რომელშიც ერთ-ერთი ყველაზე მრავლისმთქმელია დიდი კოლექციებირუსული მხატვრობა მსოფლიოში.
ხელოვნების მოყვარული ალექსანდრე III
1895 წლის 13 აპრილს იმპერატორმა ნიკოლოზ II-მ გამოსცა განკარგულება, რომლის მიხედვითაც პეტერბურგში უნდა დაარსებულიყო „იმპერატორ ალექსანდრე III-ის სახელობის რუსული მუზეუმი“. მაგრამ მუზეუმი ოფიციალურად გაიხსნა მხოლოდ 1898 წლის 8 მარტს. მაგრამ მუზეუმის შექმნის იდეა ალექსანდრე III-ს და მანამდე დიდი ხნით ადრე გაუჩნდა თავში.
ახალგაზრდა ასაკში მომავალი იმპერატორიალექსანდრე III-ს უყვარდა ხელოვნება და თავადაც სწავლობდა მხატვრობას პროფესორ ტიხობრაზოვთან. ცოტა მოგვიანებით, მისმა მეუღლემ, მარია ფედოროვნამ გაიზიარა მისი გატაცება და ორივემ სწავლა გააგრძელა აკადემიკოს ბოგოლიუბოვის მკაცრი ხელმძღვანელობით.
დადგენილება რუსული მუზეუმის დაარსების შესახებ
ნიკოლოზ II-ის მიერ გამოცემული
ძალაუფლების აღების შემდეგ იმპერატორმა გააცნობიერა, რომ შეუძლებელი იყო ქვეყნის მართვისა და მხატვრობის შერწყმა და ამიტომ მიატოვა თავისი ხელოვნება. მაგრამ მან არ დაკარგა სიყვარული ხელოვნებისადმი და ხაზინიდან გაფლანგა მნიშვნელოვანი თანხები ხელოვნების ნიმუშების შესაძენად, რომლებიც აღარ ჯდება არც გაჩინაში, არც ზამთრის სასახლეში და არც ანიჩკოვის სასახლეში.
სწორედ მაშინ გადაწყვიტა ალექსანდრემ შექმნა სახელმწიფო მუზეუმი, რომელშიც შეიძლებოდა რუსი მხატვრების ნახატების შენახვა და რომელიც შეესაბამებოდა ქვეყნის პრესტიჟს, ამაღლებდა პატრიოტულ განწყობას და ამ ყველაფერს. ითვლება, რომ იმპერატორმა ეს იდეა პირველად გამოთქვა 1889 წელს მოძრავთა ასოციაციის მე-17 გამოფენის შემდეგ, სადაც მან შეიძინა რეპინის ნახატი „ნიკოლოზ მირა ათავისუფლებს სამ უდანაშაულოდ მსჯავრდებულს სიკვდილისგან“.
ილია რეპინი "ნიკოლოზ მირასელი სამი უდანაშაულოდ მსჯავრდებული იხსნის სიკვდილს"
რუსეთის მუზეუმის განსაკუთრებული სტატუსი
1895 წლისთვის მათ შეძლეს შეექმნათ პროექტი სამხატვრო აკადემიაში რუსული ხელოვნების მუზეუმის შენობის მშენებლობისთვის და შეფასების დასრულებაც კი, მაგრამ 1894 წლის 21 ოქტომბერს ალექსანდრე III გარდაიცვალა და ჩანდა, რომ მუზეუმი მოხდებოდა. არასოდეს გახდეს რეალობა. მაგრამ ნიკოლოზ II საქმეს შეუდგა. მან გადაწყვიტა მუზეუმის საჭიროებისთვის შეძენილი მიხაილოვსკის სასახლე ხაზინას გადაეცა.
რეპინის ნახატი შთაგონებული იყო
ალექსანდრე III-მ მუზეუმის შექმნა
1897 წელს მუზეუმის დებულებამ ხაზი გაუსვა მის განსაკუთრებულ სტატუსს. დაწესდა კოლექციის შექმნის სპეციალური წესები, მაგალითად, თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები ჯერ სამხატვრო აკადემიის მუზეუმში უნდა ყოფილიყო 5 წლის განმავლობაში და მხოლოდ ამის შემდეგ, მენეჯერის არჩევანით, შეიძლება განთავსდეს რუსეთის მუზეუმში. .
მუზეუმში განთავსებული ხელოვნების საგნები იქ სამუდამოდ უნდა დარჩენილიყო - ანუ მათი წაღება ან სხვაგან გადატანა არ შეიძლებოდა. მენეჯერი დაინიშნა უმაღლესი პირადი განკარგულებით და უნდა ეკუთვნოდეს საიმპერატორო სახლს.
რუსეთის მუზეუმის მენეჯერი
საიმპერატორო სახლს უნდა ეკუთვნოდეს
მიხაილოვსკის სასახლე
სამყაროდან სათითაოდ - კოლექცია მუზეუმამდე
თავდაპირველად მუზეუმის კოლექცია შედგებოდა ალექსანდრემ შეაგროვა III ნახატები, რომლებიც გადაიტანეს სამხატვრო აკადემიიდან და ერმიტაჟიდან, მაგალითად, კარლ ბრაილოვის ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". ზამთარი, გაჩინა და ალექსანდრეს სასახლეები. კოლექციის ნაწილი კერძო კოლექციებიდან იქნა შეძენილი.
როგორც ნიკოლოზ II-მ გადაწყვიტა, მომავალში კოლექციის შევსება სახაზინოდან უნდა ყოფილიყო, რომელმაც მუზეუმისთვის ცალკე განყოფილებაც კი შემოიღო და შესაძლო შემოწირულობების წყალობით.
გასაკვირია, რომ ასეთი ბევრი იყო, კოლექციის ზომა სწრაფად გაიზარდა და თითქმის გაორმაგდა ქრისტიანული სიძველეების მუზეუმის თავდაპირველ 1,5 ათას ნამუშევართან და 5000 ექსპონატთან შედარებით. მუზეუმის პირველ პერსონალში შედიოდა "ერის ფერი" - ყველაზე გამოჩენილი მეცნიერები, ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები, მაგალითად, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin და სხვები.
მუზეუმის ცხოვრება მე-20 საუკუნეში
სახელმწიფო მუზეუმის ფონდის წყალობით, რომელიც მუშაობდა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, მუზეუმის კოლექცია სწრაფად გაიზარდა 1917 წლის შემდეგ. ივსებოდა კოლექციაში დიდი ხარვეზები, მაგალითად, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში რუსული მხატვრობის ზოგიერთი მოძრაობა საერთოდ არ იყო წარმოდგენილი მუზეუმში, ზოგიერთის კოლექცია კი უკიდურესად მწირი იყო.
1922 წელს მუზეუმის გამოფენა პირველად აშენდა მეცნიერულ-ისტორიულ პრინციპზე, რამაც მუზეუმი თვისობრივად ახალ დონეზე აიყვანა. მაგრამ მხოლოდ მიხაილოვსკის სასახლის შენობა არ იყო საკმარისი კოლექციის გაფართოებისთვის და თანდათან მუზეუმმა დაიწყო "ტერიტორიის დაპყრობა".
1930-იან წლებში, მანამდე ოკუპირებული იყო მოიჯარეების მიერ ბენუა კორპუსიროსის ფრთა მიხაილოვსკის სასახლეში გაათავისუფლეს და გადაიტანეს რუსეთის მუზეუმში, ცოტა მოგვიანებით კი ეთნოგრაფიული განყოფილება "გადავიდა" რუსეთის მუზეუმის მშობლის ბუდიდან, რომელიც გახდა სსრკ ხალხთა ეთნოგრაფიის სახელმწიფო მუზეუმი. 40-იან წლებში ბენუას შენობა და მიხაილოვსკის სასახლე სპეციალური გადასასვლელითაც კი იყო დაკავშირებული.
ბენუას შენობა გრიბოედოვის არხზე
სად წავიდეთ და რა ვნახოთ?
IN XXI-ის დასაწყისისაუკუნეების განმავლობაში, საზაფხულო ბაღი თავისი კოლექციით გადავიდა რუსეთის მუზეუმის მფლობელობაში მარმარილოს ქანდაკებები(დიახ, დიახ, შიგნით საზაფხულო ბაღიახლა მხოლოდ ასლებია!), ისევე როგორც პეტრე I-ის საზაფხულო სასახლე, მასში მდებარე ყავისა და ჩაის სახლები. პეტროვსკაიას სანაპიროზე პეტრე I-ის სახლი, რომელიც ასევე ეკუთვნის რუსეთის მუზეუმს, ჯერ მორებისგან აშენდა, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი ქვითაა დაფარული, ცოტა მოგვიანებით კი - აგურის საფარით.
სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი.
"იდა რუბინშტეინის პორტრეტი"
მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებირუსეთის მუზეუმში შენახული ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება დავასახელოთ ანდრეი რუბლევისა და სიმონ უშაკოვის ხატები, ბრაილოვის ტილოები „იტალიური შუადღე“ და „პომპეის ბოლო დღე“, აივაზოვსკის „მეცხრე ტალღა“ და „ტალღა“, „ბარჟის მზიდი. რეპინის ვოლგა“, ვანეცოვის „რაინდი გზაჯვარედინზე“, სურიკოვის „სუვოროვის ალპების გადაკვეთა“, „იდა რუბინშტეინის პორტრეტი“ და სეროვის „ევროპის გაუპატიურება“, კუსტოდიევის „ფ.ი. ჩალიაპინის პორტრეტი“.
მაგრამ ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია რუსი მხატვრების იმ ლამაზი ნახატებისა, რომლებიც ინახება რუსეთის მუზეუმში.
