ფუტურისტული სტილი ლიტერატურაში. სკოლის ენციკლოპედია

ფუტურიზმი (საიდან ლათინური სიტყვა futurum, რაც ნიშნავს "მომავალს") - ავანგარდული ევროპა 1910-1920 წლებში, ძირითადად რუსეთსა და იტალიაში. ის ცდილობდა შეექმნა ეგრეთ წოდებული „მომავლის ხელოვნება“, როგორც ამ მოძრაობის წარმომადგენლებმა განაცხადეს თავიანთ მანიფესტებში.

თ. მარინეტის, იტალიელი პოეტის, რუსი კუბო-ფუტურისტების ჰილაიას საზოგადოების, ასევე პოეზიის ანტრესოლის, ეგო-ფუტურისტთა ასოციაციისა და ცენტრიფუგის მონაწილეთა ნაშრომებში უარყოფილი იყო. ტრადიციული კულტურაროგორც "წარსულის" მემკვიდრეობა, განვითარდა მანქანათმშენებლობისა და ურბანიზმის ესთეტიკა.

ხასიათის თვისებები

ამ მიმართულების მხატვრობას ახასიათებს ფორმების შემოდინება, ცვლა და სხვადასხვა მოტივების მრავალჯერადი გამეორება, თითქოს აჯამებს სწრაფი მოძრაობის შედეგად მიღებულ შთაბეჭდილებებს. იტალიაში ფუტურისტები არიან G. Severini, U. Boccioni. ლიტერატურაში არის მხატვრული და დოკუმენტური მასალის ნაზავი, პოეზიაში არის ექსპერიმენტები ენაზე („აბსურდი“ ან „სიტყვები თავისუფლებაში“). რუსი ფუტურისტი პოეტები არიან ვ.ვ.მაიაკოვსკი, ვ.ვ.ხლებნიკოვი, ი.სევერიანინი, ა.ე.კრუჩენიხი.

ჯგუფები

ეს მიმართულება წარმოიშვა 1910-1912 წლებში, აკმეიზმთან ერთად. აკმეისტები, ფუტურისტები და მოდერნიზმის სხვა მოძრაობების წარმომადგენლები შინაგანად ეწინააღმდეგებოდნენ თავიანთ შემოქმედებას და ასოციაციას. ფუტურისტული ჯგუფებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, რომელსაც მოგვიანებით კუბო-ფუტურიზმი ეწოდა, აერთიანებდა ვერცხლის ხანის სხვადასხვა პოეტებს. მისი ყველაზე ცნობილი ფუტურისტი პოეტები არიან ვ.ვ.ხლებნიკოვი, დ.დ.ბურლიუკი, ვ.ვ.კამენსკი, ა.კრუჩენიხი, ვ.ვ.მაიაკოვსკი და სხვები. ი. სევერიანინის ეგოფუტურიზმი (პოეტი ი.ვ. ლოტარევი, ცხოვრების წლები - 1887-1941) იყო ამ ტენდენციის ერთ-ერთი სახეობა. ცნობილი ბ.ლ.პასტერნაკი და

პოეტური სიტყვის თავისუფლება

რუსმა ფუტურისტებმა გამოაცხადეს ფორმის დამოუკიდებლობა შინაარსისგან, მისი რევოლუცია, შეუზღუდავი თავისუფლება პოეტური სიტყვა. სრულიად მიატოვეს ლიტერატურული ტრადიციები. მანიფესტში ძალიან გაბედული სათაურით "Slap in Face of Public Taste", რომელიც მათ გამოაქვეყნეს ამავე სახელწოდების კრებულში 1912 წელს, ამ ტენდენციის წარმომადგენლები მოითხოვდნენ ისეთი აღიარებული ავტორიტეტების, როგორებიც არიან დოსტოევსკი, პუშკინი და ტოლსტოის გადაგდება. "თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან". ა.კრუჩენიხი იცავდა პოეტის უფლებას შეექმნა საკუთარი, „აბსტრუირებული“ ენა, რომელიც არ გააჩნია. კონკრეტული მნიშვნელობა. მის ლექსებში მეტყველება მართლაც შეცვალა სიტყვების გაუგებარმა, უაზრო კრებულმა. მაგრამ ვ.ვ.კამენსკიმ (ცხოვრობდა 1884-1961 წწ.) და ვ. ხლებნიკოვმა (ცხოვრობდა 1885-1922 წწ.) შეძლეს თავიანთ შემოქმედებაში ენაზე მეტად საინტერესო ექსპერიმენტების ჩატარება, რამაც ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა რუსულ პოეზიაზე.

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი

ცნობილი პოეტი ვლადიმერ ვლადიმერვიჩ მაიაკოვსკი (1893-1930) ასევე ფუტურისტი იყო. მისი პირველი ლექსები 1912 წელს გამოიცა. ვლადიმერ ვლადიმროვიჩმა ამ მიმართულებით საკუთარი თემა მოიტანა, რომელიც თავიდანვე გამოირჩეოდა სხვა წარმომადგენლებისგან. მაიაკოვსკი ფუტურისტი აქტიურად უჭერდა მხარს საზოგადოების ცხოვრებაში რაღაც ახლის შექმნას და არა მხოლოდ სხვადასხვა "ძველ ნივთების" წინააღმდეგ.

1917 წლის რევოლუციის წინა პერიოდში პოეტი იყო რევოლუციონერი რომანტიკოსი, რომელმაც დაგმო ეგრეთ წოდებული „მსუქნის“ სამეფო და იწინასწარმეტყველა მოსალოდნელი რევოლუციური ქარიშხალი. კაპიტალისტური ურთიერთობების მთელი არსებული სისტემის უარყოფით, მან გამოაცხადა ადამიანის ჰუმანისტური რწმენა ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "ხერხემლის ფლეიტა", "ღრუბელი შარვალში", "ადამიანი" და "ომი და მშვიდობა". 1915 წელს გამოქვეყნებული ლექსის „ღრუბელი შარვალში“ თემა (მხოლოდ შეკვეცილი სახით ცენზურის მიხედვით), მოგვიანებით თავად პოეტმა განსაზღვრა, როგორც „ძირს!“ 4 ტირილი: ძირს სიყვარული, ხელოვნება, წესრიგი და რელიგია. . ის იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც თავის ლექსებში აჩვენა ახალი საზოგადოების მთელი სიმართლე.

ნიჰილიზმი

რევოლუციის წინა წლებში რუსულ პოეზიაში არსებობდნენ ნათელი პიროვნებები, რომლებიც ძნელი იყო კონკრეტულის მიკუთვნება: მ.ი. ცვეტაევა (1892-1941) და მ.ა. ვოლოშინი (1877-1932). 1910 წლის შემდეგ გამოჩნდა კიდევ ერთი ახალი მიმართულება - ფუტურიზმი, რომელიც დაუპირისპირდა მთელ ლიტერატურას, არა მარტო წარსულის, არამედ აწმყოს. იგი შემოვიდა სამყაროში ყველა იდეალის დამხობის სურვილით. ნიჰილიზმი ასევე ჩანს პოეტების კრებულების გარე დიზაინში, რომლებიც გამოქვეყნდა უკანა მხარეფონი ან შესაფუთი ქაღალდზე, ასევე მათ სათაურებში - "მკვდარი მთვარე", "მარეს რძე" და სხვა ტიპიური ფუტურისტული ლექსები.

"სახისში დარტყმა საზოგადოების გემოვნებით"

1912 წელს გამოცემული პირველი კრებული, „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“, შეიცავდა დეკლარაციას. მას ხელს აწერდნენ ცნობილი ფუტურისტი პოეტები. ესენი იყვნენ ანდრეი კრუჩენიხი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი და ველიმირ ხლებნიკოვი. მასში ისინი ამტკიცებდნენ თავიანთ ექსკლუზიურ უფლებას, იყვნენ თავიანთი ეპოქის სპიკერები. პოეტებმა უარყვეს დოსტოევსკი, პუშკინი, ტოლსტოი, როგორც იდეალები, მაგრამ ამავე დროს ბალმონტი, მისი „პარფიუმერული სიძვა“, ანდრეევი თავისი „ბინძური ლორწოთი“, მაქსიმ გორკი, ალექსანდრე ბლოკი, ალექსანდრე კუპრინი და სხვები.

უარყო ყველაფერი, ფუტურისტულმა მანიფესტმა დაადგინა თვითშეფასებული სიტყვის „ელვა“. ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკისგან განსხვავებით არსებულის დამხობის მცდელობის გარეშე სოციალური წესრიგი, მათ უბრალოდ სურდათ მისი ფორმების განახლება. რუსულ ვერსიაში, სლოგანი "ომი ერთადერთი ჰიგიენაა მსოფლიოში", რომელიც იტალიური ფუტურიზმის საფუძვლად ითვლებოდა, დასუსტდა, თუმცა, ვალერი ბრაუსოვის თქმით, ეს იდეოლოგია მაინც "ხაზებს შორის გამოჩნდა".

ვადიმ შერშენევიჩის თქმით, ვერცხლის ხანის ფუტურისტებმა პირველად აიყვანეს ფორმა სათანადო სიმაღლეზე, რაც მას ნაწარმოების მთავარი, თვითმიზნობრივი ელემენტის მნიშვნელობას ანიჭებდა. მათ კატეგორიულად უარყვეს პოეზია, რომელიც მხოლოდ იდეის გულისთვის არის დაწერილი. აქედან გამომდინარე, წარმოიშვა მრავალი ოფიციალური დეკლარირებული პრინციპი.

ახალი ენა

ველიმირ ხლებნიკოვმა, კიდევ ერთმა ფუტურისტმა თეორეტიკოსმა, ახალი „აბსტრუსული“ ენა მსოფლიოს მომავალ ენად გამოაცხადა. სიტყვას კარგავს სემანტიკური მნიშვნელობა, სანაცვლოდ იძენს სუბიექტურ კონოტაციას. ამრიგად, ხმოვანებს ესმოდათ სივრცე და დრო (სწრაფვის ბუნება), თანხმოვნები - ბგერა, ფერი, სუნი. ლინგვისტური საზღვრების გაფართოების მცდელობისას ის გვთავაზობს სიტყვების შექმნას მათი ფესვებიდან გამომდინარე (ფესვები: char..., chur... - „მოჯადოებულები ვართ და ერიდებიან“).

ფუტურისტებმა სიმბოლისტური და განსაკუთრებით აკმეისტური პოეზიის ესთეტიზმს ხაზგასმული დეესთეტიკიზაცია დაუპირისპირეს. მაგალითად, დევიდ ბურლიუკის „პოეზია გაცვეთილი გოგოა“. ვალერი ბრაუსოვმა თავის მიმოხილვაში "რუსული პოეზიის წელი" (1914) აღნიშნა, რომ ფუტურისტების ლექსების მიზანმიმართული უხეშობა აღნიშნა, რომ საკმარისი არ არის ყველაფრის გაკიცხვა საკუთარი წრის მიღმა, რათა იპოვოთ რაიმე ახალი. მან აღნიშნა, რომ ამ პოეტების ყველა სავარაუდო სიახლე წარმოსახვითია. მათ ვხვდებით მე-18 საუკუნის პოეზიაში, ვერგილიუსსა და პუშკინში და ხმის ფერების თეორია ჯერ კიდევ იყო შემოთავაზებული.

ურთიერთობის სირთულეები

საინტერესოა, რომ ხელოვნებაში ყოველგვარი უარყოფის მიუხედავად, ვერცხლის ხანის ფუტურისტები მაინც გრძნობდნენ სიმბოლიზმის უწყვეტობას. ამრიგად, ალექსანდრე ბლოკი, რომელიც აკვირდებოდა იგორ სევერიანინის შემოქმედებას, შეშფოთებით საუბრობს, რომ მას აკლია თემა და 1915 წლის სტატიაში ვალერი ბრაუსოვი აღნიშნავს, რომ მისი აზროვნების უუნარობა და ცოდნის ნაკლებობა ამცირებს მის პოეზიას. ის ჩრდილოეთელებს საყვედურობს ვულგარულობისა და უგემოვნობის გამო და განსაკუთრებით აკრიტიკებს მის ლექსებს ომის შესახებ.

ჯერ კიდევ 1912 წელს ალექსანდრე ბლოკმა თქვა, რომ მას ეშინოდა, რომ მოდერნისტებს ბირთვი არ ჰქონოდათ. მალე "ფუტურისტის" და "ხულიგანის" ცნებები სინონიმი გახდა იმ წლების ზომიერი საზოგადოებისთვის. პრესა მოუთმენლად ადევნებდა თვალყურს ახალი ხელოვნების შემქმნელთა „ექსპლომატებს“. ამის წყალობით, ისინი ცნობილი გახდნენ მოსახლეობის ფართო ფენისთვის და მიიპყრო უზარმაზარი ყურადღება. რუსეთში ამ მოძრაობის ისტორია არის რთული ურთიერთობა ოთხი ძირითადი ჯგუფის წარმომადგენლებს შორის, რომელთაგან თითოეული თვლიდა, რომ სწორედ ისინი გამოხატავდნენ "ნამდვილ" ფუტურიზმს და სასტიკად აწარმოებდნენ პოლემიკას სხვებთან. მთავარი როლი. ეს ბრძოლა მიმდინარეობდა ურთიერთკრიტიკის ნაკადებში, რამაც გაზარდა მათი იზოლაცია და მტრობა. მაგრამ ზოგჯერ წევრები სხვადასხვა ჯგუფებიგადავიდა ერთიდან მეორეში ან დაუახლოვდა.

ფუტურიზმი არისმე-20 საუკუნის ავანგარდული ხელოვნების ერთ-ერთი მოძრაობა. იგი ყველაზე სრულად იქნა რეალიზებული იტალიისა და რუსეთის მხატვრებისა და პოეტების ფორმალისტურ ექსპერიმენტებში (1909-21), თუმცა ფუტურიზმს მიმდევრები ჰყავდა ესპანეთში (1910 წლიდან), საფრანგეთში (1912 წლიდან), გერმანიაში (1913 წლიდან), დიდ ბრიტანეთში (მას შემდეგ. 1914), პორტუგალია (1915 წლიდან), ქ სლავური ქვეყნები; ნიუ-იორკში 1915 წელს გამოვიდა ექსპერიმენტული ჟურნალი "291", ტოკიოში - "იაპონიის ფუტურისტული სკოლა", არგენტინასა და ჩილეში იყო ულტრაისტების ჯგუფები (იხ. ულტრაიზმი), მექსიკაში - ესტრიდენტისტები. ფუტურიზმმა გამოაცხადა ტრადიციების დემონსტრაციული დარღვევა: ”ჩვენ გვინდა გავანადგუროთ მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ვებრძოლოთ მორალიზმს”, - ამტკიცებდა იტალიელი პოეტი F.T. Marinetti (1876-1944) ფრანგული გაზეთ “Figaro”-ს გვერდებიდან 1909 წლის 20 თებერვალს (მანიფესტები). იტალიური ფუტურიზმი.თარგმანი ვ.შერშენევიჩი, 1914). მარინეტი ფუტურიზმის აღიარებული ფუძემდებელია. მან ფუტურიზმი საზღვრებს მიღმა გაიყვანა მხატვრული შემოქმედება- სფეროში სოციალური ცხოვრება(1919 წლიდან, როგორც ბ. მუსოლინის თანამოაზრე, გამოაცხადა ფუტურიზმისა და ფაშიზმის ნათესაობა; იხ. მისი „Futurismo e fascismo“, 1924).

ფუტურიზმი რუსეთში

რუსეთში იტალიური ფუტურიზმის პირველი მანიფესტი ითარგმნა და დაიბეჭდა პეტერბურგის გაზეთ „საღამოს“ 1909 წლის 8 მარტს; ხელსაყრელი გამოხმაურება გამოჩნდა ჟურნალში „ლიტერატურის ბიულეტენი“ (1909. No5). იტალიელი ფუტურისტების ესთეტიკური იდეები თანხმოვანი აღმოჩნდა ძმები დ. და ნ. ბურლიუკების, მ.ფ. ლარიონოვის, ნ.ს. გონჩაროვას, ა. ექსტერის, ნ. კულბინის, მ. -10 რუსული ფუტურიზმის პრეისტორია. Ახალი გზა პოეტური შემოქმედებაპირველად მოიხსენიება 1910 წელს პეტერბურგში გამოცემულ წიგნში „ზადოკი მსაჯულები“ ​​(ძმები ბურლიუკები, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. კამენსკი, ე. გურო). 1911 წლის შემოდგომაზე მათ ვ.მაიაკოვსკისთან და კრუჩენიხთან ერთად შექმნეს ბირთვი. ლიტერატურული ასოციაცია„გილეა“ (მომავალი კუბო-ფუტურისტები). მათ ასევე ფლობენ ყველაზე მძაფრ მანიფესტს „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“ (1912): „წარსული დამძიმებულია: აკადემია და პუშკინი უფრო გაუგებარია, ვიდრე იეროგლიფები“ და ამიტომ აუცილებელია პუშკინის, დოსტოევსკის „გადაგდება“. ტოლსტოი „თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან“ და მათ შემდეგ კ. ბალმონტი, ვ. ბრაუსოვი, ლ. ანდრეევი, მ. გორკი, ა. კუპრინი, ა. ბლოკი, ი. ბუნინი. ბუდუთლიანებმა (ხლებნიკოვის ნეოლოგიზმი) „ბრძანეს“ პატივი სცენ პოეტთა „უფლებებს“ „გაეზარდათ ლექსიკა თავის მოცულობაში წარმოებული და თვითნებური სიტყვებით (სიტყვა-ინოვაცია)“; მათ იწინასწარმეტყველეს „თვითღირებული (თვითღირებული) სიტყვის ახალი მომავალი სილამაზე“ (რუსული ფუტურიზმი, 41). რუსული ფუტურიზმის ისტორია შედგებოდა ოთხი ძირითადი ჯგუფის ურთიერთქმედებისა და დაპირისპირებისგან: 1) "გილეა" - 1910 წლიდან, "ბუდეტლიანების" მოსკოვის სკოლა, ანუ კუბო-ფუტურისტები (კრებულები "მკვდარი მთვარე", 1913; "გაგი", "Mares' Milk", "Roring Parnassus", მთელი 1914); 2) პეტერბურგის ეგოფუტურისტთა ჯგუფი (1911-16) - ი. სევერიანინი, გ. ვ. ივანოვი, ი. ვ. იგნატიევი, გრაალ-არელსკი (ს. ს. პეტროვი), კ. კ. ოლიმპოვი, ვ. ი. გნედოვი, პ. შიროკოვი; 3) „პოეზიის ანტრესოლით“ (1913) - „ზომიერი ფრთის“ მოსკოვის ეგო-ფუტურისტების ჯგუფი: ვ.გ. შერშენევიჩი, ხრისანფი (ლ. ზაკი), კ.ა. ბოლშაკოვი, რ. ივნევი, ბ.ა. ", "დღესასწაული ჭირის დროს", "კრემატორიუმი გონიერების"); 4) „ცენტრიფუგა“ (1913 - 16) (თანმიმდევრული პეტერბურგის ეგოფუტურიზმიდან) - ს.პ.ბობროვი, ი.ა.აქსენოვი, ბ.ლ.პასტერნაკი, ნ.ნ.ასეევი, ბოჟიდარი (ბ.პ. გორდეევი); მათი კოლექციებია „რუკონოგი“ (1914), „ცენტრიფუგების მეორე კრებული“ (1916), „ლირენი“ (ხარკოვი, 1914-20).

ტერმინი ფუტურიზმი (უფრო ზუსტად ეგოფუტურიზმი) რუსულ პოეზიასთან მიმართებაში პირველად გამოჩნდა 1911 წელს სევერიანინის ბროშურაში „ნაკადები შროშანებში. პოეტები“ და მისი კრებულის სათაურში „პროლოგი „ეგოფუტურიზმი“. 1912 წლის იანვარში პროგრამა "ეგოფუტურიზმის აკადემია" გაიგზავნა რამდენიმე გაზეთის რედაქციაში, სადაც თეორიული საფუძვლებიგამოცხადდა ინტუიცია და ეგოიზმი; იმავე წელს გამოქვეყნდა ბროშურა „ეპილოგი „ეგოფუტურიზმი“, სადაც აღნიშნული იყო სევერიანინის ასოციაციის დატოვება. იგნატიევი გახდა ეგოფუტურიზმის ხელმძღვანელი. მან მოაწყო "ინტუიციური ასოციაცია", გამოაქვეყნა ცხრა ალმანახი და ეგოფუტურისტების არაერთი წიგნი და ასევე გამოაქვეყნა გაზეთ "პეტერბურგის მაცნე" (1912) ოთხი ნომერი (იხ. კრებულები "არწივები უფსკრულზე", 1912; "შაქარი". კრი“, „ყოველთვის გამცემი“, „დახეული თავის ქალა“, ყველა - 1913). 1913-16 წლებში ალმანახების გამოცემა განაგრძო გამომცემლობა Enchanted Wanderer (ათი ნომერი). ოლიმპოვმა აჩვენა თავისი ერთგულება "ინტუიციური ინდივიდუალიზმის" იდეებისადმი ყველაზე დიდი ხნის განმავლობაში.

მოსკოვის "ბუდეტლიანები" - გამომსვლელები - აჯანყდნენ პეტერბურგელი ეგო-ფუტურისტების აბრეშუმის შრიალით "პოეტების" გლუვ მელოდიაზე. დეკლარაციებში ისინი აცხადებდნენ „მეტყველების ახალ გზებს“, ამართლებდნენ ესთეტიკური აღქმის სირთულეს: „ისე, რომ ძნელია წერა და ძნელი წასაკითხი, უფრო არასასიამოვნო, ვიდრე ცხიმიანი ჩექმები ან სატვირთო მანქანა მისაღებში“; წახალისებული იყო „ნახევრად სიტყვებისა და მათი უცნაური, ეშმაკური კომბინაციების (აბსტრუსული ენა)“ გამოყენება (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). პოეტების მოკავშირეები იყვნენ ავანგარდული მხატვრები (“ ჯეკი ბრილიანტები», « ვირის კუდი", "ახალგაზრდული კავშირი"), ხოლო თავად პოეტები - დ.ბურლიუკი, კრუჩენიხი, მაიაკოვსკი, გურო - ასევე მხატვრები იყვნენ. კუბიზმისადმი მიზიდულობა მჭიდრო კავშირში იყო „გადაადგილებული კონსტრუქციის“ კანონის აღიარებასთან (მოცულობების, კუბების, სამკუთხედების ერთმანეთზე გადანაწილება). "ცვლის" პოეტიკა ლიტერატურული შემოქმედებაწაახალისა ლექსიკური, სინტაქსური, სემანტიკური და ბგერითი „გადაადგილება“, რომელიც მკვეთრად არღვევდა მკითხველის მოლოდინს (დამამცირებელი გამოსახულების და თუნდაც ვულგარული სიტყვების გამოყენება, სადაც ტრადიცია კარნახობს ამაღლებულ ლექსიკას).

„ბუცეთლიანების“ სიტყვის შექმნისადმი მიდგომისას გამოიკვეთა ორი ტენდენცია: ერთმა გამოიწვია ყველაზე მეტად. ექსტრემალური ფორმებიექსპერიმენტი (ბურლიუკი, კრუჩენიხი), მეორე - ფუტურიზმის დასაძლევად (მაიაკოვსკი, კამენსკი, გურო). თუმცა ორივე ხლებნიკოვს ეყრდნობოდა, წამყვანი ფუტურისტი თეორეტიკოსი. მან მიატოვა სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაცია, გადაასწორა და ხელახლა შექმნა პოეტური ფონეტიკა, ლექსიკა, სიტყვის ფორმირება, მორფოლოგია, სინტაქსი და ტექსტის ორგანიზების მეთოდები. ხლებნიკოვი მხარს უჭერდა "ბუდეტლიანების" მისწრაფებებს სამყაროს გარდაქმნის შესახებ პოეტური ენით, მონაწილეობდა მათ კრებულებში, სადაც მისი ლექსი "მე და ე" (1911-12), "მუსიკალური" პროზა "მენეჯერია" (1909) და პიესა „მარქიზა დეზები“ (1910 წ., სასაუბრო ლექსი, აღჭურვილი იშვიათი რითმებითა და სიტყვის ფორმირებებით) და ა.შ. კრებულში „ღრიალი!“ (1914) და „ლექსების კრებულში. 1907-1914“ (1915), პოეტი ყველაზე ახლოს არის კუბო-ფუტურისტების მოთხოვნებთან - „ხაზგასმით აღვნიშნოთ ყოველგვარი სიმკაცრის, უთანხმოების (დისონანსის) და წმინდა პრიმიტიული სისულელის მნიშვნელობა“, სიტკბოს შეცვლა სიმწარით. ბროშურაში „სიტყვის როგორც ასეთი დეკლარაცია“ და სტატიაში „სიტყვის ახალი გზები“ (იხ. სამი პოეტის კრებული - კრუჩენიხი, ხლებნიკოვი, გურო „სამი“, 1913 წ.). კრუჩენიხმა ვულგარულად მოახდინა ხლებნიკოვისგან მიღებული იდეა. აბსტრაქტული ენა“, განმარტავს მას, როგორც ინდივიდუალურ შემოქმედებას, რომელსაც მოკლებულია საყოველთაოდ სავალდებულო მნიშვნელობა. თავის ლექსებში ახორციელებდა ხმოვან და გრაფიკულ გამომგონებლობას. ხლებნიკოვის პოეტური გამოცხადებები მიიღო, შეასწორა და გაამრავლა მაიაკოვსკიმ. მან ფართოდ შემოიტანა ქუჩის ენა პოეზიაში, სხვადასხვა ონომატოპეაში და შექმნა ახალი სიტყვები პრეფიქსებისა და სუფიქსების დახმარებით - გასაგები მკითხველისთვის და მსმენელისთვის, განსხვავებით კრუჩენიხების "აბსტრუსული" ნეოლოგიზმებისგან. სევერიანინის ესთეტიზაციისგან განსხვავებით, მაიაკოვსკიმ, ისევე როგორც სხვა ფუტურისტებმა (პასტერნაკმა), მიაღწია იმ ეფექტს, რაც მას სჭირდებოდა - გამოსახულის დეფაილიარიზაცია - დეესთეტიზაციით ("მე გამოვფხრი სულს"). 1915 წელს კრიტიკაში გავრცელებული გახდა მოსაზრება ფუტურიზმის დასასრულის შესახებ. დეკემბერში ალმანახმა „აიღო. ფუტურისტთა ბარაბანი“ მაიაკოვსკის სტატიით „ტარის წვეთი“: „განადგურების პროგრამის პირველი ნაწილი დასრულებულად მიგვაჩნია. ამიტომ ნუ გაგიკვირდებათ, თუ ჩვენს ხელში იხილავთ არქიტექტორის ნახატს ხუჭუჭის ჭექა-ქუხილის ნაცვლად“ (რუსული ფუტურიზმის პოეზია). ოქტომბრის რევოლუციაში პოეტმა ნახა შესაძლებლობა განეხორციელებინა თავისი მთავარი დავალება- გამოიყენეთ პოეზია მომავლის დასაახლოებლად. მაიაკოვსკი გახდა „კომფუტი“ (კომუნისტ-ფუტურისტი); ამრიგად, იგი მკვეთრად დაშორდა სიცოცხლის აღმშენებლობის ხელოვნების პროექტს, რომელიც ასაბუთებდა მის მიერ დიდ პატივცემულ ხლებნიკოვს. 1917 წლისთვის ხლებნიკოვის მიერ ხელოვნების, როგორც ცხოვრების პროგრამის გაგება გადაკეთდა პოეტების მესიისტური როლის განზოგადებულ ანარქისტულ უტოპიაში: სხვა კულტურულ მოღვაწეებთან ერთად, მათ უნდა შექმნან თავმჯდომარეთა საერთაშორისო საზოგადოება. გლობუსი, მოუწოდეს განახორციელოს მსოფლიო ჰარმონიის პროგრამა "ვარსკვლავის სუპერსახელმწიფოში" ("გლობუსის თავმჯდომარეების მიმართვა", 1917). რევოლუციური აჯანყების პერიოდში ზოგიერთი ფუტურისტი გრძნობდა თავს მოვლენებში თანამონაწილედ და თვლიდა, რომ მათი ხელოვნება „მობილიზებული და აღიარებული იყო რევოლუციის მიერ“.

რევოლუციის შემდეგ ტფილისში ფუტურიზმის გაგრძელების მცდელობები განხორციელდა: „ზაუმი, როგორც ხელოვნების განსახიერების სავალდებულო ფორმა“ განაცხადეს „41°“ ჯგუფის წევრებმა - კრუჩენიხმა, ი. ზდანევიჩმა, ი. ტერენტიევმა. Და შემდეგ Შორეული აღმოსავლეთიჟურნალის „კრეატიულობა“ (ვლადივოსტოკი - ჩიტა, 1920-21) ირგვლივ თეორეტიკოსი ნ. ჩუჟაკი - დ. ბურლიუკი, ასეევი, ს. ტრეტიაკოვი, პ. ნეზნამოვი (პ. ვ. ლეჟანკინი), ვ. სილოვი, ს. ალიმოვი, ვ. .მარტი (ვ.ნ.მატვეევი). ისინი ცდილობდნენ რევოლუციურ მთავრობასთან ალიანსს; შევიდა .

სიტყვა ფუტურიზმი მომდინარეობსლათინური fiiturum, რაც მომავალს ნიშნავს.

რა არის ფუტურიზმი? ეს არის კითხვა, რომელიც სვამს ყველას, ვინც იწყებს მსოფლიო ხელოვნების სტილებისა და მოძრაობების შესწავლას. ამ სტატიაში დეტალურად გავაანალიზებთ როგორი იყო ფუტურიზმი რუსეთში, ვისაუბრებთ მის წარმომადგენლებსა და თავისებურებებზე.

ფუტურიზმის დაბადება

იმისათვის, რომ გავიგოთ რა არის ფუტურიზმი, მოდით გამოვიკვლიოთ საიდან გაჩნდა იგი. მისი დამფუძნებლად და თავად ტერმინის ავტორად ითვლება იტალიელი პოეტი, რომლის სახელი იყო ფილიპო მარინეტი. ის ცხოვრობდა მე-19 საუკუნის დასასრულიდა XX საუკუნეში. მისი ძალიან ცნობილი ნამუშევარი- ლექსი "წითელი შაქარი". ეს სახელი თავისთავად გულისხმობდა აწმყოსა და წარსულის განსხვავებას და მომავლის კულტად ამაღლებას.

1909 წელს გაზეთმა Le Figaro-მ გამოაქვეყნა ფუტურიზმის მანიფესტი, რომლის ავტორიც მარინეტი იყო. ტექსტი დამწყებთათვის და ნიჭიერებისთვის იყო მიმართული იტალიელი მხატვრები. ავტორმა გამოაცხადა სატელეგრაფო სტილი და მიზანი მაქსიმუმ 10 წელიწადში დაასრულოს თავისი დავალება, სანამ ახალი თაობა არ მოვიდოდა თავისი წესებით.

ასევე ამ ხელოვნების მიმართულების ფუძემდებლად ითვლება ჯაკომო ბალა, ფრანჩესკო ბალილა პრატელა, კარლო კარა, ლუიჯი რუსოლო, უმბერტო ბოჩიონი, ჯინო სევერინი. მათ პირველებმა ჩამოაყალიბეს რა არის ფუტურიზმი. 1912 წელს პარიზში გაიხსნა ფუტურისტი მხატვრების პირველი გამოფენა.

ხელოვნების მიმართულების მახასიათებლები

ფუტურიზმის მახასიათებლებს შორის, მისმა დამფუძნებლებმა ხაზი გაუსვეს ტრადიციული მართლწერისა და გრამატიკის კატეგორიულ უარყოფას. პოეტები ბევრს ცდილობდნენ სიტყვების შემოქმედებაში, მხატვრები ხშირად ხატავდნენ მოძრავ საგნებს (მანქანები, თვითმფრინავები, მატარებლები). გამოჩნდა კიდეც სპეციალური ვადა"აერო ფერწერა".

ფუტურიზმის წარმომადგენლების უმეტესობა აღფრთოვანებული იყო ახალი პროდუქტებით ტექნიკური პროგრესი. მაგალითად, მოტოციკლი გამოცხადდა უფრო სრულყოფილ ხელოვნების ნიმუშად, ვიდრე მიქელანჯელოს ნამუშევარი.

ფუტურიზმის კიდევ ერთი თვისებაა რევოლუციებისა და ომების განდიდება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზებიმსოფლიოს გაახალგაზრდავება. ბევრი თანამედროვე მკვლევარი ფუტურიზმს განიხილავს, როგორც ნიცშეანიზმისა და კომუნისტური პარტიის მანიფესტის ერთგვარ სიმბიოზს.

ფუტურიზმი სახვით ხელოვნებაში

თავდაპირველად ფუტურიზმი სახვით ხელოვნებაში გამოჩნდა. მხატვრობაში მან რამდენიმე მიმართულებით დაიწყო. ეს არის ფოვიზმი, საიდანაც ფუტურიზმი მოულოდნელად წამოვიდა ფერადი გადაწყვეტილებები, ასევე კუბიზმი, საიდანაც მან მიიღო თამამი ხელოვნების ფორმები.

მთავარი მხატვრული პრინციპებიფუტურიზმი გახდა მოძრაობა, სიჩქარე, ენერგია. ტილოებზე მხატვრები ცდილობდნენ ამის მიღწევას სხვადასხვა გზები. მათი ნამუშევრები ხასიათდება ძალიან ენერგიული კომპოზიციებით, რომლებშიც ფიგურები იყოფა მრავალ პატარა ფრაგმენტად, რომლებიც კვეთენ მკვეთრი კუთხეებით. ამ შემთხვევაში ჭარბობს ზიგზაგები, კონუსები და მოციმციმე ფორმები. მოძრაობის ეფექტი ხშირად მიიღწევა ერთსა და იმავე სურათზე თანმიმდევრული ფაზების გადანაწილებით. ამ ტექნიკას ეწოდება "ერთდროულობის პრინციპი".

ფუტურიზმი რუსეთში

ძმებმა ბურლიუკებმა პირველებმა იცოდნენ რა არის ფუტურიზმი რუსეთში. ერთ-ერთი მათგანი – დავითი – გახდა ფუტურისტთა კოლონიის „გილეას“ დამფუძნებელი, რომელშიც შედიოდა მოკლე დრობევრი ნათელი პიროვნება შემოვიდა. მაგალითად, ვლადიმერ მაიაკოვსკოი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ბენედიქტ ლივშიცი, ალექსეი კრუჩენიხი, ელენა გურო.

მათ გამოუშვეს პირველი მანიფესტი, რომელსაც უწოდეს „სილაკი საზოგადოებრივი გემოვნების წინაშე“. მასში ფუტურიზმის წარმომადგენლები მოუწოდებდნენ პუშკინის, ტოლსტოის, დოსტოევსკის და ყველა სხვა კლასიკოსის გადაგდებას თანამედროვეობის გემიდან. მართალია, დასასრულს, გარკვეულწილად არბილებს მათ ზარს, ისინი აღნიშნავენ, რომ ვინც არ დაივიწყებს პირველ სიყვარულს, არ იცის ბოლო.

რუსული ფუტურიზმიდან სამი ნამდვილი გენიოსი წარმოიშვა - მაიაკოვსკი, პასტერნაკი და ხლებნიკოვი. ამავდროულად, ამ ხელოვნების მიმართულების წარმომადგენელთა უმრავლესობის ბედი ტრაგიკული აღმოჩნდა. ზოგი დახვრიტეს, ზოგიც გადასახლებაში დაიღუპა. ბევრი განწირული იყო დავიწყებისთვის, როგორც კი მათი დიდება გაიარა.

რუსული მიმართულების მახასიათებლები

რუსეთში, ფუტურიზმის სტილმა მემკვიდრეობით მიიღო ევროპაში არსებული ამ ლიტერატურული მოძრაობის ძირითადი მახასიათებლები. მაგრამ მას ასევე ჰქონდა თავისი უნიკალური თვისებები.

შინაური ფუტურიზმის სკოლის წარმომადგენლები ყოველთვის გამოირჩეოდნენ ანარქიული და მეამბოხე მსოფლმხედველობით, ისინი ცდილობდნენ გამოეხატათ ბრბოს მასობრივი განწყობები. ამავე დროს ყველანაირად უარყვეს კულტურული ტრადიციები, ცდილობს შექმნას ხელოვნება, რომელიც გამოიყურება მომავლისკენ.

რუსეთში ფუტურისტები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდნენ დადგენილ ნორმებს ლიტერატურული მეტყველება. მათ ექსპერიმენტები ჩაატარეს რიტმისა და რითმის სფეროში და პლაკატები და ლოზუნგები თავიანთი ხელოვნების ნაწილად აქციეს, ეს განსაკუთრებით ეხება მაიაკოვსკის. პოეტები განთავისუფლებული სიტყვის მუდმივ ძიებაში იყვნენ, ატარებდნენ ექსპერიმენტებს საკუთარი, ეგრეთ წოდებული „აბსორციული“ ენის შესაქმნელად.

განვითარება

ფუტურიზმი პოპულარული და ცნობილი გახდა რუსეთში ვერცხლის ხანაში. Ერთ - ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლებიიყო იგორ სევერიანინი, რომელმაც 1911 წელს თავისი ლექსების კრებულიც კი გამოაქვეყნა სახელწოდებით "პროლოგი. ეგო-ფუტურიზმი".

იმ დროისთვის ძმები ბურლიუკების მიმდევრები უკვე საკმაოდ ცნობილი იყვნენ. მათი კრებული "მსაჯულთა ტანკი 1" გამოიცა ჯერ კიდევ 1910 წელს. ზოგადად, პოეზია თამაშობდა რუსულ ფუტურიზმში დიდი როლი. მაშასადამე, მანიფესტის „სილაკი საზოგადოებრივი გემოვნების“ მთავარი შემდგენელები პოეტები იყვნენ. მათ პოეტებისთვის ოთხი ძირითადი წესიც კი ჩამოაყალიბეს: პოეტური ლექსიკის ახალი სიტყვებით გაფართოების აუცილებლობა, მათზე ადრე არსებული ენის სიძულვილი, დიდებაზე უარის თქმა, საკვანძო სიტყვის „ჩვენ“ გაკეთება.

ფუტურიზმის აღზევება

რუსეთში, ლიტერატურული ფუტურიზმის აყვავება ზუსტად დადგა ვერცხლის ხანა. სწორედ მაშინ მიაღწია უდიდეს პოპულარობას ძმები ბურლიუკების მიერ დაარსებულმა Gileya საზოგადოებამ. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ისინი არ იყვნენ ერთადერთი.

იგორ სევერიანინმა, რომელიც ეგო-ფუტურიზმს უწყობდა ხელს, ბევრი მიმდევარი ჰპოვა. ძირითადი განსხვავებები ამ მიმართულებით იყო მასობრივი გამოყენება უცხო სიტყვები, შეგრძნებების დახვეწა და გამოჩენილი ეგოიზმი, ეგოიზმი. ჩრდილოეთის მიმდევრებიდან შეიძლება გამოვყოთ სერგეი ალიმოვი, ვასილისკ გნედოვი, ვადიმ ბაიანი, გეორგი ივანოვი, ვადიმ შერშენევიჩი. ძირითადად ეგო-ფუტურისტები დაფუძნდნენ პეტერბურგში.

მოსკოვში გამოირჩეოდა გავლენიანი ცენტრიფუგა საზოგადოება, რომლის წევრები იყვნენ ბორის პასტერნაკი, სერგეი ბობროვი, ნიკოლაი ასეევი. მათი ფუტურისტული ჯგუფებიარსებობდა ხარკოვში, კიევში, ბაქოში, ოდესაში.

"შტურმისა და სტრესის" ეპოქის დაცემა

ფუტურიზმის წარმომადგენლებმა დაიწყეს გარკვეული კრიზისის განცდა უკვე 1914 წლის ბოლოს, როდესაც დასრულდა "ქარიშხლისა და სტრესის" პერიოდი. როგორც სოფია სტარკინამ აღნიშნა თავის მოგონებებში ველიმირ ხლებნიკოვის შესახებ, რუსეთში ფუტურისტებმა მიაღწიეს სწრაფ და ხმაურიან წარმატებას, მოიპოვეს სასურველი სკანდალური პოპულარობა, გამოაქვეყნეს რამდენიმე ათეული პოეზიის კრებული, მოაწყვეს რამდენიმე ორიგინალური. თეატრალური წარმოდგენები, და ამიტომ სწრაფად ჭკნება. თითქოს გრძნობდნენ, რომ მათი ისტორიული მისია უკვე დასრულებული იყო.

გარდა ამისა, რამდენიმე გარდაიცვალა 1913-1914 წლებში ცნობილი პოეტებიამ მიმართულებას. ესენი არიან ნადეჟდა ლვოვა, ვასილი კომაროვსკი, ბოგდან გორდეევი, ივან იგნატიევი.

გამარჯვების შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციაბოლშევიკებმა, ფუტურიზმმა დაიწყო მთლიანად გაქრობა. ამ ტენდენციის ზოგიერთი წარმომადგენელი შეუერთდა ახალ ლიტერატურულ ორგანიზაციას "LEF", რომლის სახელი იდგა "ხელოვნების მარცხენა ფრონტი". იგი დაიშალა 1920-იანი წლების ბოლოს. ფუტურიზმის ზოგიერთი წარმომადგენელი, რომლის ლექსები ცნობილი იყო რუსეთში, ემიგრაციაში წავიდა. მათ შორისაა დევიდ ბურლიუკი, იგორ სევერიანინი, ალექსანდრე ექსტერი. ალექსანდრე ბოგომაზი და ველიმირ ხლებნიკოვი დაიღუპნენ. ბორის პასტერნაკი და ნიკოლაი ასეევი განვითარდნენ საკუთარი სტილიფუტურიზმისგან შორს.

დევიდ ბურლიუკი

თუ ვსაუბრობთ ფუტურიზმის კონკრეტულ წარმომადგენლებზე რუსეთში, მაშინ, პირველ რიგში, დევიდ ბურლიუკით უნდა დავიწყოთ. სწორედ ის ითვლება ამ ტენდენციის ფუძემდებლად ჩვენს ქვეყანაში.

ბურლიუკი დაიბადა 1882 წელს ხარკოვის პროვინციაში. ბავშვობაში ძმასთან სათამაშო იარაღით თამაშის დროს თვალი დაკარგა. Სწავლობდა ხელოვნების სკოლებიოდესა და ყაზანი, შემდეგ მხატვრობას საზღვარგარეთ დაეუფლა. 1907 წელს დაბრუნდა რუსეთში და მალევე შეხვდა ვლადიმერ მაიაკოვსკის. ისინი ერთად გახდნენ შიდა ფუტურიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი.

პირველი მსოფლიო ომის დროს იგი არ ექვემდებარებოდა გაწვევას თვალის არარსებობის გამო. 1918 წელს ის კინაღამ გარდაიცვალა მოსკოვში ანარქისტების მიერ განხორციელებული პოგრომების დროს. ამის შემდეგ ის უფაში გაემგზავრა. თანდათან მან მიაღწია ვლადივოსტოკს, საიდანაც ემიგრაციაში წავიდა იაპონიაში. მან სამასამდე ნახატი დახატა იაპონური მოტივები, მათი გაყიდვიდან მიღებული თანხა საკმარისი იყო ამერიკაში დასასახლებლად.

ორჯერ ეწვია საბჭოთა კავშირი, 1956 და 1965 წლებში ცდილობდა თავისი ნაწარმოებების გამოქვეყნებას სამშობლოში, მაგრამ უშედეგოდ. იგი გარდაიცვალა 1967 წელს ჰემპტონ ბეისში, ნიუ-იორკში.

იგორ სევერიანინი

ამ პოეტის ნამდვილი სახელია იგორ ლოტარევი. დაიბადა 1887 წელს პეტერბურგში. რეგულარულად დაიწყო გამოცემა 1904 წელს. მისი პირველი ცნობილი კოლექციალექსები სახელწოდებით "ჭექა-ქუხილი" გამოიცა 1913 წელს.

ჩრდილოელი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფუტურისტი. ხშირად საუბრობს დიდი აუდიტორიის წინაშე. ატარებს რამდენიმე სახსარს პოეზიის საღამოებივლადიმერ მაიაკოვსკისთან.

იღებს პოეტთა მეფის არაოფიციალურ ტიტულს ცნობილი შესრულებაპოლიტექნიკური მუზეუმის დიდ აუდიტორიაში.

1918 წელს პეტროგრადი გაემგზავრა ესტონეთში. მალე ის იძულებით ემიგრაციაში აღმოჩნდება, როდესაც ბრესტ-ლიტოვსკის ხელშეკრულების პირობებით ესტონეთი გერმანიას დათმობს. ის აღარ დაბრუნებულა რუსეთში.

სამშობლოდან შორს, ის გრძნობს დიდ მონატრებას და წერს უამრავ ლირიკულ, ნოსტალგიურ ლექსებს, რომლებიც საერთოდ აღარ ჰგავს მის ადრეულ ფუტურისტულ გამოცდილებას. 1940-იანი წლების დასაწყისში მან რეგულარულად დაიწყო ავადმყოფობა. მეორეში მსოფლიო ომიმათ სურდათ ჩრდილოეთის ევაკუაცია უკანა მხარეს, მაგრამ ვერ შეძლეს. იმ დროისთვის იგორი უკვე ძალიან ცუდად გრძნობდა თავს.

1941 წლის ოქტომბერში იგი გადაიყვანეს ტალინში, სადაც ორი თვის შემდეგ გარდაიცვალა გულის შეტევით.

1910-იან წლებში, აკმეიზმთან ერთად, ბევრი ავანგარდული მოძრაობები . ტერმინი "ავანგარდი" ნიშნავს "მოწინავე რაზმს". მხატვრები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ამ ტენდენციას ხელოვნების ყველა სფეროში, განსაკუთრებით ლიტერატურაში, ქადაგებდნენ ინოვაციებს, განახლებას და დამკვიდრებული კანონებისა და ტრადიციების უარყოფას. ისინი ხედავდნენ ნაწარმოების ღირებულებას მისი შინაარსისა და ფორმის სიახლესა და გამბედაობაში. მხატვრობაში გამოჩნდა ავანგარდული მოძრაობები: ფუტურიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, პრიმიტივიზმი. ხელოვნებიდან აჯანყებულებმა დაამხეს წინა ტრადიციული ხელოვნების სისტემები. ახალგაზრდა "გენიოსები" - მხატვრები, შემსრულებლები, პოეტები, მუსიკოსები - შეიკრიბნენ ცნობილი სანქტ-პეტერბურგის კაფეში სახელწოდებით " უსახლკარო ძაღლი “, სადაც გიჟურ გეგმებს აყენებდნენ, კამათობდნენ, ჩხუბობდნენ, მღეროდნენ, უკრავდნენ. აქ თავიანთ ლექსებს კითხულობდნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი, ნ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი, ა.ახმატოვა და სხვები.განსაკუთრებით აქტიურობდნენ ფუტურისტები.

ფუტურიზმი წარმოიშვა იტალიაში. ამ მოძრაობის თეორია მოდერნისტულ (ავანგარდულ) ხელოვნებაში შეიმუშავა ცნობილმა პუბლიცისტმა და ფილოსოფოსმა ფილიპო ტ. მარინეტისტატიებში „ფუტურიზმის მანიფესტი“ (1909), „მოდით მოვკლათ მთვარის შუქი"(1911) და სხვები, რომლებიც მოუწოდებდნენ "გააზრებაზე უარის თქმას", "მახინჯის მამაცურად შექმნას", "ხელოვნების სამსხვერპლოზე ყოველდღიურ ფურთხებას", "უწესრიგობის მაქსიმუმის მიყოლას".

მიუხედავად თავდაპირველი სიამოვნებისა, რუსმა მხატვრებმა არ მიიღეს მარინეტის თეორია ძალადობის ქადაგებისა და „ომების რკინის ენერგიის“ მტკიცების შესახებ. რუსმა ფუტურისტებმა მხოლოდ ინდუსტრიალიზაციის კულტის იდეების გაგება და წარსული ტრადიციების შეწყვეტა მიაგნეს. ბევრი ახალგაზრდისთვის ფუტურიზმი ცხოვრების წესად იქცა. ისინი ყველაფერში აცხადებდნენ ანარქიას, პიროვნების სრულ თავისუფლებას და უგულებელყოფდნენ წესებს კარგი მანერებიდა ამით აშინებდა მოსახლეობა. „სუპერნოვასკენ“ მისწრაფებისას მათ ყველაზე მეტად ეშინოდათ „მსგავსების“, „სტანდარტის“. ფუტურისტთა კოლექციები იყო პრეტენზიული და უჩვეულო სახელები: « მკვდარი მთვარე», « მარესის რძე», « Ჯოჯოხეთში წადი" და ა.შ.

ფუტურისტები დაიყო ბიუტლიანი(სიტყვიდან "ნება", ანუ ახალი ცხოვრება) - ასე ეძახდნენ საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებიდა ეგოფუტურისტები („ეგო“ ნიშნავს „მე“).

პირველი შემოქმედებითი კავშირიფუტურისტ პოეტებს ეძახდნენ " ჰილეა" მასში შედიოდნენ ძმები ბურლიუკები, ა.კრუჩენიხი, ვ.ხლებნიკოვი, ვ.კამენსკი, ვ.მაიაკოვსკი, ე.გურო. ჯგუფი შედგებოდა ბუდუტლიანებისგან (კუბო-ფუტურისტები), რომლებიც დაკავშირებულია კუბიზმთან ფერწერაში. იყო სხვა ჯგუფები, მაგალითად, " პოეზიის ანტრესოლით"(ვ. შერშნევიჩი, ბ. ივნევი, ბ. ლავრნევი და სხვ.), " ცენტრიფუგა„(რომლის აქტიური წევრი იყო ბ. პასტერნაკი, ასევე ს. ბობროვი, ნ. ასეევი).

1912 წელს კუბო-ფუტურისტებმა გამოაქვეყნეს თავიანთი მანიფესტი - ლექსების კრებული. სახალხო გემოვნების დარტყმა" მის წინასიტყვაობას ხელი მოაწერეს დ.ბურლიუკმა, ა.კრუჩენიხმა, ვ.ხლებნიკოვმა და ვ.მაიაკოვსკიმ. პოეტები მოითხოვდნენ ექსპერიმენტების თავისუფლების რევოლუციას, რომელიც არ იყო შეზღუდული კონვენციებით: „პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ა.შ. და ასე შემდეგ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან“. ფუტურისტებმა გამოხატეს თავიანთი ზიზღი როგორც რეალისტების, ისე სიმბოლისტების მიმართ და უარყვეს ყველაფერი, რაც არ იყო ფუტურიზმი. ბუდუთლიანები მოუწოდებდნენ „არა რეალობის ასახვას, არამედ მის ხელახლა შექმნას, სამყაროს დისჰარმონიის გამოვლენისკენ“. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ „სიტყვა უნდა იყოს თავისუფალი ყოველგვარი მნიშვნელობისგან“. მომავლის ხელოვნების მხარდამჭერებმა უარყვეს სილაბური ტონიკები, უგულებელყვეს პუნქტუაციის ნიშნები და ა.შ. ფუტურისტების შემადგენლობა ძალიან მრავალფეროვანი იყო, ბევრი იყო "გადატანილი" უკიდურესობამდე. ამის მაგალითია ალექსეი კრუჩენიხის (1886-1968) ნაშრომი, რომელიც მუშაობდა პოეტური მეტყველების განახლებაზე და ცდილობდა შეექმნა „არავერბალური“ პოეტური ენამნიშვნელობისა და რითმის გარეშე აკრეფდა პოეზიის სტრიქონებს სხვადასხვა შრიფტით პუნქტუაციის გარეშე. ეს ახალი ენამან მას "განთავისუფლებული სიტყვები" უწოდა. და ამგვარად მიღწეული იქნა საპირისპირო ეფექტი: არა განახლება, არამედ ენის განადგურება.

ეს ტერმინი გამოიყენება ავანგარდის ჯგუფთან მიმართებაში მხატვრული მოძრაობები, რომელიც ფართოდ გავრცელდა 1910-20-იან წლებში იტალიაში. ამ მოძრაობების წარმომადგენლებმა მთავარი ყურადღება მიაქციეს არა შინაარსს, არამედ ნამუშევრების ფორმას, ამისთვის გამოიყენეს შემცირებული ლექსიკა, კლიშეები, კლერიკალიზმი, ჟარგონი, ახალი სიტყვები, აგრეთვე პლაკატების დიზაინისთვის დამახასიათებელი ფრაზები და გამონათქვამები. პლაკატები. გარდა პოეზიისა, ფუტურისტების იდეები აისახა ვიზუალურ ხელოვნებაში.
ფუტურიზმი წარმოიშვა იტალიაში: ფილიპო მარინეტი, პოემის „წითელი შაქრის“ ავტორი, არა მხოლოდ მოძრაობის ფუძემდებელი გახდა, არამედ თავად ტერმინიც შემოიტანა. მან ასევე გამოაქვეყნა "ფუტურისტული მანიფესტი" 1909 წლის 20 თებერვალს. სწორედ იქ დაურეკა. კრეატიული ხალხი„ტელეგრაფის სტილის“ გამოყენებამდე. მარინეტის იდეებს მხარი დაუჭირეს ბოჩიონმა, კარამ, ბალამ და სევერინიმ.
რუსეთში ფუტურისტული მოძრაობის დამფუძნებლებად ითვლებიან გილეას ჯგუფის წევრებად ა.კრუჩენიხი, ვ.ხლებნიკოვი და სხვები, ისინიც გამოვიდნენ საკუთარი მანიფესტით („საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, 1912 წ.) , რომელშიც ისინი მოუწოდებდნენ უარი ეთქვათ ლიტერატურის კლასიკოსების მემკვიდრეობაზე და წესებისა და ენობრივი ნორმების შესახებ, ასევე გაიზარდოს პოეტის ლექსიკა სიტყვის შემოქმედებით. რუსული ფუტურიზმის ფარგლებში ჩამოყალიბდა კიდევ რამდენიმე მოძრაობა - კუბო-ფუტურიზმი, ეგო-ფუტურიზმი, ასოციაციები „ცენტრიფუგა“ და „პოეზიის მეზანინი“. 20-იანი წლების ბოლოს მოძრაობა პრაქტიკულად ჩამქრალი იყო.
შემოქმედებაში ფუტურიზმი გულისხმობს ჩვეულებრივი გრამატიკისა და სიტყვებისა და ფრაზების აგების წესების უარყოფას, რაც პოეტს აძლევს უფლებას საკუთარი მართლწერა და ახალი სიტყვების გამოგონება. რიტმი და ტემპი პირველ ადგილზეა, შინაარსის კომპონენტი კი მეორეხარისხოვნად ითვლება. რაც შეეხება ნაწარმოებების შინაარსს, ისინი, როგორც წესი, მოუწოდებდნენ და ადიდებდნენ ნგრევას, ომებს, რევოლუციებს, რადგან სწორედ ამ ფენომენებში ნახეს ფუტურისტები „გაახალგაზრდავების“ და თანამედროვე სამყაროს განახლების გზას.
ხელოვნებაფუტურისტები საფუძვლად იღებენ ფოვიზმს და კუბიზმს და თუ პირველიდან მიიღეს ფერადი სქემები, მაშინ მეორედან მიიღეს მხატვრული ფორმები. ხელოვნება უნდა გამხდარიყო მხატვრის გარშემო არსებული რეალობის დინამიკის ემოციური გამოხატულება. ამ მიმართულების მხატვრის ძირითადი პრინციპებია მოძრაობა, ენერგია და სიჩქარე, ამიტომ ფუტურისტების ნამუშევრებს ახასიათებთ ფრაგმენტებად დაქუცმაცებული ფიგურები, მკვეთრი კუთხეები, ზიგზაგები, დახრილი კონუსები, სპირალები. ისინი ასევე მიჰყვებოდნენ ეგრეთ წოდებულ ერთდროულობის პრინციპს - როდესაც ერთი და იგივე გამოსახულებაზე თანმიმდევრული ფაზების სუპერპოზიცია გამოიყენებოდა მოძრაობის გადმოსაცემად.
მიუხედავად მისი ხანმოკლე არსებობისა, ფუტურიზმმა შესამჩნევი კვალი დატოვა კულტურულ ისტორიაში და ასევე ჩაუყარა საფუძველი რამდენიმე სხვა მხატვრულ მოძრაობას.