ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი - ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ნაკრები ლიტერატურაში. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით. ლიტერატურის განვითარების კანონების შესწავლა „ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის“ ცნებაა. განვითარება ლიტერატურული პროცესიგანისაზღვრება შემდეგი მხატვრული სისტემებით: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციებიდა დინებები.
ლიტერატურის უწყვეტი ცვლილება აშკარა ფაქტია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ ხდება ყოველწლიურად, ყოველ ათწლეულშიც კი. როგორც წესი, ისინი დაკავშირებულია სერიოზულ ისტორიულ ძვრებთან (ისტორიული ეპოქებისა და პერიოდების ცვლილება, ომები, რევოლუციები, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიულ ასპარეზზე ახალი სოციალური ძალების შემოსვლასთან და ა.შ.). შესაძლებელია გამოვყოთ ევროპული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები, რომლებმაც განსაზღვრეს ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სპეციფიკა: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეები.
ისტორიულ-ლიტერატურული პროცესის განვითარებას განაპირობებს მთელი რიგი ფაქტორები, რომელთა შორის უნდა აღინიშნოს ისტორიული ვითარება (სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგია და ა.შ.), წინა ლიტერატურული ტრადიციების გავლენა და სხვა ხალხების მხატვრული გამოცდილება. პირველ რიგში. მაგალითად, პუშკინის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების შემოქმედებამ არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში (დერჟავინი, ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკი და სხვები), არამედ ევროპულ ლიტერატურაშიც (ვოლტერი, რუსო, ბაირონი და სხვები).
ლიტერატურული პროცესი არის ლიტერატურული ურთიერთქმედების რთული სისტემა. იგი წარმოადგენს სხვადასხვა ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას, ფუნქციონირებას და ცვლილებას.
ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები:
კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი,
რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი)
თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინები „მიმართულება“ და „ნაკადი“ შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. ზოგჯერ მათ სინონიმებად იყენებენ (კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს, რეალიზმს და მოდერნიზმს უწოდებენ ტენდენციებს და ტენდენციებს), ზოგჯერ ტენდენცია იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ სკოლასთან ან დაჯგუფებასთან, ხოლო ტენდენცია იდენტიფიცირებულია მხატვრულ მეთოდთან ან სტილთან. ამ შემთხვევაში, ტენდენცია აერთიანებს ორ ან მეტ ნაკადს).
ჩვეულებრივ, ლიტერატურული მიმართულება უწოდა მწერალთა ჯგუფს მსგავსი ტიპის მხატვრული აზროვნება. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ლიტერატურული ტენდენციის არსებობაზე, თუ მწერლებმა იციან თეორიული საფუძველიმათ მხატვრულ საქმიანობას, ხელს უწყობენ მანიფესტებში, პროგრამულ გამოსვლებში, სტატიებში. ასე რომ, რუსი ფუტურისტების პირველი საპროგრამო სტატია იყო მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, რომელშიც გამოცხადდა ახალი მიმართულების მთავარი ესთეტიკური პრინციპები.
გარკვეულ პირობებში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მწერალთა ჯგუფები, რომლებიც ესთეტიკური შეხედულებებით განსაკუთრებით ახლოს არიან ერთმანეთთან. ასეთ ჯგუფებს, რომლებიც ყალიბდებიან ნებისმიერი მიმართულებით, ჩვეულებრივ, ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ. მაგალითად, ისეთი ლიტერატურული ტენდენციის ფარგლებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, შეიძლება გამოიყოს ორი მიმდინარეობა: "უფროსი" სიმბოლისტები და "უმცროსი" სიმბოლისტები (სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით - სამი: დეკადენტები, "უფროსი" სიმბოლისტები, "უმცროსი" სიმბოლისტები).
კლასიციზმი(ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული მიმართულება ქ ევროპული ხელოვნება XVII-XVIII-ის მიჯნა - XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში XVII საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობაზე, მორალური მოვალეობის კულტზე. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაზნინი, ოზეროვი და სხვები.
კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა აღქმა უძველესი ხელოვნებაროგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან გამომდინარე მიმართულების სახელწოდება). მიზანია შექმნათ ხელოვნების ნიმუშები ანტიკურის გამოსახულებით და მსგავსებით. გარდა ამისა, განმანათლებლობისა და გონების კულტის იდეებმა (რწმენა გონების ყოვლისშემძლეობისა და სამყაროს გონივრულ საფუძველზე რეორგანიზაციის შესახებ) დიდი გავლენა იქონია კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე.
კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც გონივრული წესების მკაცრ დაცვას, მარადიულ კანონებს, რომლებიც შეიქმნა უძველესი ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშების შესწავლის საფუძველზე. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ დაყვეს სამუშაოები „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული, როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ შექსპირის გმირებიკომბინირებული დადებითი და უარყოფითი თვისებები. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟებისა და ჟანრების მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ასე რომ, ერთ გმირში მკაცრად იკრძალებოდა არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა რომელიმე პერსონაჟის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.
მთავარი კონფლიქტი კლასიკური ნამუშევრებიარის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.
იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შევიდეს კომედიაში, ხოლო სასაცილო ეპიზოდები ტრაგედიაში. AT მაღალი ჟანრებიგამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, გენერლებს, რომლებსაც შეეძლოთ მიბაძვის მაგალითი. დაბალებში იხატავდნენ პერსონაჟებს, იპყრობდნენ რაღაც „ვნებას“, ანუ ძლიერ გრძნობას.
დრამატული ნაწარმოებების განსაკუთრებული წესები არსებობდა. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და ქმედებები. ადგილის ერთიანობა: კლასიცისტური დრამატურგია არ იძლეოდა სცენის შეცვლას, ანუ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: ნაწარმოების მხატვრული დრო არ უნდა აღემატებოდეს რამდენიმე საათს, უკიდურეს შემთხვევაში - ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს მხოლოდ ერთი სიუჟეტის არსებობას. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ სცენაზე ცხოვრების ერთგვარი ილუზია. სუმაროკოვი: "შეეცადე თამაშში საათობით გაზომო ჩემი საათები, რომ დავივიწყო დაგიჯერო". Ისე, სპეციფიკური თვისებებილიტერატურული კლასიციზმი:
- ჟანრის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში არ შეიძლებოდა გამოსახულიყო მხიარული თუ ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები, ხოლო დაბალ ჟანრებში ტრაგიკული და ამაღლებული);
- ენის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალში - ხალხურ ენაზე);
- გმირების მკაცრი დაყოფა დადებით და უარყოფითად, სადაც სიკეთეებიარჩევანს გრძნობასა და გონიერებას შორის, უპირატესობა მიანიჭეთ ამ უკანასკნელს;
- "სამი ერთობის" წესის დაცვა;
- პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.
რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო - და არა პიროვნება - გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან ერთად. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების საკეთილდღეოდ. რუს კლასიკოსებს, პეტრე დიდის რეფორმებით შთაგონებულნი, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რომელიც მათთვის რაციონალურად მოწყობილ ორგანიზმად ჩანდა. სუმაროკოვი: „გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებებს.კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონიერებას, მაგრამ ამავე დროს ემსახურება განათლებას.
სენტიმენტალიზმი(ინგლისურიდან sentimental - მგრძნობიარე, ფრანგულიდან sentiment - გრძნობა) - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. ადამიანს ღრმა გრძნობების უნარით აფასებდნენ. აქედან გამომდინარეობს ინტერესი შინაგანი სამყაროგმირი, მისი გრძნობების ჩრდილების გამოსახულება (ფსიქოლოგიზმის დასაწყისი).
კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად არა სახელმწიფოს, არამედ ინდივიდს მიიჩნევენ. ისინი დაუპირისპირდნენ ფეოდალური სამყაროს უსამართლო ბრძანებებს ბუნების მარადიული და გონივრული კანონებით. ამ მხრივ, ბუნება სენტიმენტალისტებისთვის არის ყველა ღირებულების საზომი, მათ შორის თავად ადამიანისა. შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი ამტკიცებდნენ „ბუნებრივი“, „ბუნებრივი“ ადამიანის უპირატესობას, ანუ ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრებას.
მგრძნობელობა არის გულში შემოქმედებითი მეთოდისენტიმენტალიზმი. თუ კლასიკოსებმა შექმნეს განზოგადებული პერსონაჟები (ფარისმიერი, ტრაბახი, ძუნწი, სულელი), მაშინ სენტიმენტალისტებს აინტერესებთ. კონკრეტული ადამიანებიინდივიდუალური ბედით. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. პოზიტიურიდაჯილდოებული ბუნებრივი მგრძნობელობით (პასუხისმგებლიანი, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). უარყოფითი- წინდახედული, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. მგრძნობელობის მატარებლები, როგორც წესი, არიან გლეხები, ხელოსნები, რაზნოჩინცი, სოფლის სასულიერო პირები. სასტიკი - ძალაუფლების წარმომადგენლები, დიდგვაროვნები, უმაღლესი სულიერი წოდებები (რადგან დესპოტური მმართველობა კლავს მგრძნობელობას ადამიანებში). სენტიმენტალისტების შემოქმედებაში მგრძნობელობის გამოვლინებები ხშირად იძენს ზედმეტად გარეგნულ, თუნდაც გაზვიადებულ ხასიათს (ძახილები, ცრემლები, გაბრუება, თვითმკვლელობები).
სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენაა გმირის ინდივიდუალიზაცია და უბრალო ადამიანის მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოსახულება (ლიზას გამოსახულება კარამზინის მოთხრობაში " საწყალი ლიზა"). ნაწარმოებების მთავარი გმირი იყო ჩვეულებრივი ადამიანი. ამასთან დაკავშირებით, ნაწარმოების სიუჟეტი ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალურ სიტუაციებს, ხოლო გლეხური ცხოვრება ხშირად პასტორალურ ფერებში იყო გამოსახული. ახალი შინაარსი მოითხოვდა ახალ ფორმას. წამყვანი ჟანრები იყო საოჯახო რომანი, დღიური, აღსარება, რომანი წერილებში, სამოგზაურო ჩანაწერები, ელეგია, გზავნილი.
რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში ( საუკეთესო წარმომადგენლები- რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმისა და ყმის მიწის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველთა მორალურ უპირატესობას.
რომანტიზმი- მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა. გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული ტენდენციების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.
ამ ლიტერატურული ტენდენციის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. დასავლეთ ევროპაში რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია 1789-1799 წლების საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და მასთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო იდეოლოგიის გადაფასებამ. მოგეხსენებათ, მე-18 საუკუნე საფრანგეთში განმანათლებლობის ნიშნით გაიარა. თითქმის მთელი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება გონივრულ საფუძველზე განხორციელდეს რეორგანიზაცია და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი (ბუნებრივი) თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონეს ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა“. რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გაიმარჯვა ბურჟუაზიულმა უმცირესობამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ის იყო არისტოკრატიას, უმაღლეს თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა), ხოლო დანარჩენი დარჩა „თან გატეხილი ღარი". ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც გახდა რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა. რადგან რომანტიზმის საფუძველი არის საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.
მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია მე-19 საუკუნეშიც გაგრძელდა, ამიტომ საფრანგეთის რევოლუციამ რუსეთიც შეძრა. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული წინაპირობები რუსული რომანტიზმის გაჩენისთვის. პირველ რიგში ეს სამამულო ომი 1812, ნათლად აჩვენებს უბრალო ხალხის სიდიადეს და სიძლიერეს. სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთი ნაპოლეონზე გამარჯვებას, ხალხი იყო ომის ნამდვილი გმირები. იმავდროულად, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმები რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონები. რასაც ადრე აღიქვამდნენ პროგრესული ხალხიმაშინდელი, როგორც უსამართლობა, ახლა უკვე აშკარა უსამართლობად დაიწყო, ყოველგვარი ლოგიკისა და მორალის საწინააღმდეგოდ. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არამარტო გააუქმა ბატონყმობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებაში გაჩნდა იმედგაცრუების და უკმაყოფილების გამოხატული გრძნობა. ამგვარად, გაჩნდა საფუძველი რომანტიზმის გაჩენისთვის.
ტერმინი „რომანტიზმი“ ლიტერატურულ მოძრაობასთან მიმართებაში შემთხვევითი და არაზუსტია. ამასთან დაკავშირებით, მისი დაარსების თავიდანვე, იგი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული: ზოგიერთს სჯეროდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან "რომაული", სხვები - ინგლისურად მოლაპარაკე ქვეყნებში შექმნილი რაინდული პოეზიიდან. რომანული ენები. პირველად სიტყვა „რომანტიზმი“, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.
რომანტიზმის არსის გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია რომანტიზმის ცნება. ორმაგი მშვიდობა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს მათ ირგვლივ არსებულ სამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებადა მის გარეთ იდეალის ძიება. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: აქ და იქ. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (ოპოზიცია), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. „იქ“ არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირდებოდნენ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან გამოდევნილი სიკეთე, სილამაზე და სიმართლე კვლავ შემორჩენილი იყო ადამიანების სულებში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - არაცივილიზებული ხალხების თავისუფალ ცხოვრებაში (პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრებაზე).
უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ფუნდამენტურად არის ახალი გმირი, მისმა მსგავსმა არ იცოდა წინა ლიტერატურა. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის არაჩვეულებრივი, მოუსვენარი ადამიანი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და ტრაგიკული ბედი. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.
რეალიზმი(ლათინურიდან რეალურია- მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი გარემო) ან ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, მიისწრაფვის ადამიანისა და სამყაროს მხატვრული ცოდნისკენ. ხშირად ტერმინი "რეალიზმი" გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:
- რეალიზმი, როგორც მეთოდი;
- რეალიზმი, როგორც ტენდენცია, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნეში.
კლასიციზმიც, რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების ცოდნისკენ მიისწრაფვიან და თავისებურად გამოხატავენ მასზე რეაქციას, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ისეთი, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკზე მოხსენიებული რომანტიკოსი ჟორჟ სენდი თავისა და მას შორის განსხვავებას ასე განმარტავდა: „ადამიანს ისე ღებულობ, როგორც ის შენს თვალებში ჩანს; ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მინდა ვნახო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები ასახავს რეალურს, ხოლო რომანტიკოსები სასურველს.
რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის განმანათლებლობის რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი "ქვემოდან" (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში " სევილიელი დალაქიდა ფიგაროს ქორწინება). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.
რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: პრინციპების დაცვა
- ხალხები,
- ისტორიზმი,
- მაღალი არტისტულობა,
- ფსიქოლოგიზმი,
- ცხოვრების ასახვა მის განვითარებაში.
რეალისტმა მწერლებმა აჩვენეს გმირების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების პირდაპირი დამოკიდებულება სოციალურ პირობებზე. დიდი ყურადღებასოციალურ ასპექტს ეძღვნება. ცენტრალური პრობლემარეალიზმი- დამაჯერებლობისა და მხატვრული ჭეშმარიტების თანაფარდობა. სარწმუნოობა, ცხოვრების დამაჯერებელი ასახვა ძალზე მნიშვნელოვანია რეალისტებისთვის, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა დამაჯერებლობით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გაგებაში და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელობის შესახებ. რეალიზმის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის სანდოობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.
რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: "პატარა კაცის" ტიპს (ვირინი, ბაშმაჩკინი, მარმელადოვი, დევუშკინი). დამატებითი ადამიანი(ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).
მოდერნიზმი(ფრანგულიდან თანამედროვე- უახლესი, თანამედროვე) ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.
ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:
- აღნიშნავს რიგ არარეალისტურ ტენდენციებს ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგინიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;
- გამოიყენება როგორც სიმბოლოარარეალისტური ტენდენციების მხატვრების ესთეტიკური ძიება;
- აღნიშნავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ ერთობლიობას, მათ შორის არა მხოლოდ მოდერნისტული ტენდენციები, არამედ მხატვრების შემოქმედება, რომლებიც ბოლომდე არ ჯდება რომელიმე მიმართულების ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები).
სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.
სიმბოლიზმი- 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებისა და ლიტერატურის არარეალისტური მიმართულება, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრული გამოხატულებაინტუიციურად გააზრებული არსის და იდეების სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-იან და 1870-იან წლებში პოეზიაა. რემბო, პ. ვერლენი, ს. მალარმე. შემდეგ, პოეზიის საშუალებით, სიმბოლიზმი დაუკავშირდა არა მხოლოდ პროზასა და დრამატურგიას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც. ფრანგი მწერალი ს.ბოდლერი ითვლება სიმბოლიზმის წინაპარად, ფუძემდებლად, „მამად“.
სიმბოლისტი მხატვრების მსოფლმხედველობის გულში დევს სამყაროს შეუცნობლობისა და მისი კანონების იდეა. სამყაროს შეცნობის ერთადერთ „ინსტრუმენტად“ ადამიანის სულიერი გამოცდილება და ხელოვანის შემოქმედებითი ინტუიცია მიიჩნიეს.
სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა იდეა რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან თავისუფალი ხელოვნების შექმნის შესახებ. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი არ არის გამოსახულებაში რეალური სამყარო, რაც მათ მეორეხარისხოვნად მიიჩნიეს, მაგრამ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემაში. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზემგრძნობიარე ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც გამჭრიახობის მომენტებში ავლენს საგნების ჭეშმარიტი არსი. სიმბოლისტებმა შეიმუშავეს ახალი პოეტური ენა, რომელიც პირდაპირ არ ასახელებს საგანს, მაგრამ მიანიშნებს მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერების, თავისუფალი ლექსის საშუალებით.
სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის პირველი მანიფესტი იყო დ. მან გამოავლინა „ახალი ხელოვნების“ სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიური შინაარსი, სიმბოლიზაცია და „მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.
სიმბოლისტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად ან მიმდინარეობად:
- "უფროსი"სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი და სხვები), რომელთა დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში;
- "იუნიორები"სიმბოლისტები, რომლებმაც დაიწყეს თავიანთი შემოქმედებითი საქმიანობა 1900-იან წლებში და საგრძნობლად განაახლა მიმდინარეობის გარეგნობა (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები).
უნდა აღინიშნოს, რომ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც დამოკიდებულებებისა და შემოქმედების მიმართულების სხვაობით.
სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა "სამყაროს გაგება სხვა, არარაციონალური გზებით"(ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება ხაზოვანი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტები დაინტერესდნენ უმაღლესი სფეროებიცხოვრება („აბსოლუტური იდეების“ არეალი პლატონის ან „მსოფლიო სულის“ თვალსაზრისით, ვ. სოლოვიოვის მიხედვით), რაციონალურ ცოდნას არ ექვემდებარება. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და გამოსახულებები-სიმბოლოები თავისი უსაზღვრო ორაზროვნებით ახერხებენ მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულის ასახვას. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გაგების უნარი მხოლოდ არჩეულებს ენიჭებოდათ, რომლებიც შთაგონებული შეხედულებების მომენტებში ახერხებდნენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.
გამოსახულება-სიმბოლო სიმბოლისტებმა მიიჩნიეს უფრო ეფექტურად, ვიდრე მხატვრული გამოსახულება, ხელსაწყო, რომელიც ხელს უწყობს ყოველდღიური ცხოვრების საფარის „გარღვევას“ ( ქვედა სიცოცხლე) უმაღლეს რეალობამდე. სიმბოლო განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის საკუთარ, ინდივიდუალურ იდეას სამყაროს შესახებ. გარდა ამისა, სიმბოლო, როგორც ეს რუს სიმბოლისტებს ესმოდათ, არ არის ალეგორია, არამედ, პირველ რიგში, გარკვეული სურათი, რომელიც მოითხოვს მკითხველის პასუხს. შემოქმედებითი მუშაობა. სიმბოლო, როგორც იქნა, აკავშირებს ავტორსა და მკითხველს - ეს არის სიმბოლიზმის მიერ წარმოებული რევოლუცია ხელოვნებაში.
გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების შეუზღუდავი განლაგების პერსპექტივას. მის ამ თვისებას თვით სიმბოლისტები არაერთხელ უსვამდნენ ხაზს: „სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როცა მისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“ (ვიაჩ. ივანოვი); "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ"(ფ. სოლოგუბი).
აკმეიზმი(ბერძნულიდან. აკმე— უმაღლესი ხარისხირაღაც, აყვავებული ძალა, მწვერვალი) არის მოდერნისტული ლიტერატურული ტენდენცია 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის. ესთეტიკური პროგრამა ჩამოყალიბდა გუმილიოვის სტატიებში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“, გოროდეცკის „ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში“ და მანდელშტამის „აკმეიზმის დილა“.
აკმეიზმი გამოირჩეოდა სიმბოლიზმისგან, აკრიტიკებდა მის მისტიკურ მისწრაფებებს „შეუცნობის“ მიმართ: „აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით“. (გოროდეცკი). აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების ბუნდოვანებისა და სითხისგან, რთულ მეტაფორაზე; ისაუბრა მატერიალურ სამყაროში დაბრუნების აუცილებლობაზე, საგანზე, სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობაზე. სიმბოლიზმი ემყარება რეალობის უარყოფას და აკმეისტებს სჯეროდათ, რომ არ უნდა მიატოვო ეს სამყარო, უნდა ეძებო მასში გარკვეული ფასეულობები და დაიჭირო ისინი მათ ნამუშევრებში და ამის გაკეთება ზუსტი და გასაგები დახმარებით. სურათები და არა ბუნდოვანი სიმბოლოები.
ფაქტობრივად, აკმეისტური მოძრაობა მცირე რაოდენობით იყო, დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი (1913-1914) - და ასოცირდებოდა "პოეტთა სახელოსნოსთან". "პოეტების სახელოსნო"შეიქმნა 1911 წელს და თავდაპირველად აერთიანებდა საკმაოდ დიდ რაოდენობას (მოგვიანებით ყველა მათგანი არ აღმოჩნდა აკმეიზმში ჩართული). ეს ორგანიზაცია ბევრად უფრო შეკრული იყო, ვიდრე განსხვავებული სიმბოლისტური ჯგუფები. „ვორქშოპის“ შეხვედრებზე გაანალიზდა ლექსები, გადაიჭრა პოეტური ოსტატობის პრობლემები და დასაბუთებული იყო ნაწარმოებების ანალიზის მეთოდები. პოეზიაში ახალი მიმართულების იდეა პირველად გამოთქვა კუზმინმა, თუმცა თავად არ შევიდა "ვორქშოფში". თავის სტატიაში "ლამაზი სიცხადის შესახებ"კუზმინი ელოდა აკმეიზმის ბევრ დეკლარაციას. 1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეიზმის პირველი მანიფესტები. ამ მომენტიდან იწყება ახალი მიმართულების არსებობა.
აკმეიზმმა გამოაცხადა "ლამაზი სიცხადე", როგორც ლიტერატურის ამოცანა, ან გარკვევა(ლათ. კლარისი- ნათელი). აკმეისტებმა თავიანთ მიმდინარეობას უწოდეს ადამიზმიაკავშირებს ბიბლიურ ადამს სამყაროს მკაფიო და პირდაპირი ხედვის იდეას. აკმეიზმი ქადაგებდა მკაფიო, „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ ასახელებდნენ ობიექტებს, აცხადებდნენ სიყვარულს ობიექტურობის მიმართ. ასე რომ, გუმილიოვმა მოუწოდა მოძებნოთ არა „არასტაბილური სიტყვები“, არამედ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“. ეს პრინციპი ყველაზე თანმიმდევრულად განხორციელდა ახმატოვას ლექსებში.
ფუტურიზმი- მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია (ავანგარდი მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინებაა), რომელიც ყველაზე მეტად განვითარდა იტალიასა და რუსეთში.
1909 წელს იტალიაში პოეტმა ფ.მარინეტიმ გამოსცა ფუტურისტული მანიფესტი. ამ მანიფესტის ძირითადი დებულებები: ტრადიციული ესთეტიკური ღირებულებების უარყოფა და მთელი წინა ლიტერატურის გამოცდილება, თამამი ექსპერიმენტები ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. როგორც ფუტურისტული პოეზიის მთავარ ელემენტებს მარინეტი უწოდებს „სიმამაცეს, გამბედაობას, აჯანყებას“. 1912 წელს რუსმა ფუტურისტებმა ვ.მაიაკოვსკიმ, ა.კრუჩენიხმა, ვ.ხლებნიკოვმა შექმნეს თავიანთი მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების დალევა“. ისინი ასევე ცდილობდნენ გაწყვეტდნენ ტრადიციულ კულტურას, მიესალმნენ ლიტერატურულ ექსპერიმენტებს, ცდილობდნენ ეპოვათ მეტყველების გამოხატვის ახალი საშუალებები (ახალი თავისუფალი რიტმის გამოცხადება, სინტაქსის შესუსტება, პუნქტუაციის ნიშნების განადგურება). ამავდროულად, რუსმა ფუტურისტებმა უარყვეს ფაშიზმი და ანარქიზმი, რომელიც მარინეტიმ გამოაცხადა თავის მანიფესტებში და ძირითადად ესთეტიკურ პრობლემებს მიმართა. მათ გამოაცხადეს ფორმის რევოლუცია, მისი დამოუკიდებლობა შინაარსისგან („მნიშვნელოვანია არა რა, არამედ როგორ“) და პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება.
ფუტურიზმი არაერთგვაროვანი მიმართულება იყო. მის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს ოთხი ძირითადი ჯგუფი ან მიმდინარეობა:
- "გილეა", რომელმაც გააერთიანა კუბო-ფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. კრუჩენიხი და სხვები);
- "ეგოფუტურისტთა ასოციაცია"(ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი და სხვები);
- "პოეზიის ანტრესონი"(ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი);
- "ცენტრიფუგა"(ს. ბობროვი, ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი).
ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ჯგუფი იყო „გილეა“: ფაქტობრივად, სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ფუტურიზმის სახე. მისმა მონაწილეებმა გამოუშვეს მრავალი კრებული: „მოსამართლეთა ბაღი“ (1910 წ.), „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“ (1912 წ.), „მკვდარი მთვარე“ (1913), „აიღო“ (1915 წ.).
ფუტურისტებმა ბრბოს კაცის სახელით წერდნენ. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველის ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, არ უნდა იყოს იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ადამიანის შემოქმედებითი ნების მეშვეობით ქმნის „ახალ სამყაროს, დღევანდელ რკინას...“ (მალევიჩი). ეს არის „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილი, კონტრასტების სურვილი, მიზიდულობა სასაუბრო მეტყველება. ცოცხალ სასაუბრო ენაზე დაფუძნებული ფუტურისტები „სიტყვაშექმნით“ (შექმნილ ნეოლოგიზმებს) ეწეოდნენ. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კონტრასტი კომიკურსა და ტრაგიკულს, ფანტაზიასა და ლირიკას შორის.
ფუტურიზმმა დაშლა დაიწყო უკვე 1915-1916 წლებში.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლიტერატურათმცოდნეებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა განვასხვავოთ ცნებები " ხელოვნების სისტემა", "ლიტერატურული მიმართულება" და "ლიტერატურული ტენდენცია". ყველაზე ხშირად მეცნიერები „სისტემებს“ მოიხსენიებენ, როგორც „საერთაშორისო ლიტერატურულ თემებს“ (ბაროკო, კლასიციზმი და ა.შ.), ხოლო ტერმინები „მიმართულება“ და „ნაკადი“ გამოიყენება ვიწრო მნიშვნელობით.
თვალსაზრისი გ.ნ. პოსპელოვი, რომელსაც სჯეროდა ამის ლიტერატურული მოძრაობა - რეფრაქცია გარკვეული სოციალური შეხედულებების მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებაში (მსოფლიო მსოფლმხედველობა, იდეოლოგიები) და მიმართულებები - ეს არის მწერალთა დაჯგუფებები, რომლებიც წარმოიქმნება საერთო ესთეტიკური შეხედულებებისა და გარკვეული პროგრამების საფუძველზე მხატვრული საქმიანობა(გამოხატულია ტრაქტატებში, მანიფესტებში, ლოზუნგებში და სხვ.). დინებები და მიმართულებებისიტყვების ამ მნიშვნელობით - ϶ᴛᴏ ცალკეული ეროვნული ლიტერატურის ფაქტები(ლიტერატურის თეორია - მ., 1978, გვ. 134 - 140).
Სხვა სიტყვებით, მიმართულება არის ლიტერატურული კონცეფცია, რომელიც აღნიშნავს ფუნდამენტურ სულიერად შინაარსიანი და ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას, რომელიც დამახასიათებელია მრავალი მწერლის, რიგი ჯგუფის შემოქმედებისთვის, აგრეთვე პროგრამული და შემოქმედებითი გარემოს, თემების, სითბოს და დამთხვევის ამ ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპების გამო. სტილი.
პოსპელოვის თქმით, ლიტერატურული მიმართულება ჩნდება მაშინ, როდესაც კონკრეტული ქვეყნისა და ეპოქის მწერალთა ჯგუფი გაერთიანებულია რაიმე კონკრეტული შემოქმედებითი პროგრამის საფუძველზე და ქმნის საკუთარ ნაწარმოებებს მის დებულებებზე ორიენტირებული. ეს ხელს უწყობს მათი ნამუშევრების უფრო შემოქმედებით ორგანიზაციას და სისრულეს. მაგრამ ეს არ არის მწერალთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ გამოცხადებული პროგრამული პრინციპები, რომლებიც განსაზღვრავს მათი შემოქმედების თავისებურებებს, არამედ, პირიქით, იდეოლოგიური და მხატვრული. საერთოობაკრეატიულობა აერთიანებს მწერლებს და შთააგონებს მათ გააცნობიერონ და გამოაცხადონ შესაბამისი პროგრამის პრინციპები.
ევროპულ ლიტერატურაში მიმართულებები მხოლოდ თანამედროვე დროში ჩნდებაროდესაც მხატვრული შემოქმედება იძენს შედარებით დამოუკიდებლობას და „სიტყვის ხელოვნების“ ხარისხს, გამოეყოფა სხვა არამხატვრულ ჟანრებს. ლიტერატურა იმპერატიულად შედის პირად საწყისში, შესაძლებელი ხდება ავტორის თვალსაზრისის გამოხატვა, ამა თუ იმ ცხოვრებისა და შემოქმედებითი პოზიციის არჩევანი. ევროპული ლიტერატურის ისტორიაში მიმართულებად ითვლება რენესანსის რეალიზმი, ბაროკო, კლასიციზმი, განმანათლებლობის რეალიზმისენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, სოციალისტური რეალიზმი. ამ ძირითადი ტენდენციების არსებობა მთელ რიგ ეროვნულ ლიტერატურაში მეტ-ნაკლებად საყოველთაოდ არის აღიარებული. სხვათა გამოყოფის ლეგიტიმაცია - როკოკო, პრერომანტიზმი, ნეოკლასიციზმი, ნეორომანტიზმი და ა.შ. - კამათს იწვევს.
მიმართულებები არ არის დახურული, მაგრამ ღია; ერთიდან მეორეზე გადასვლა ჩვეულებრივ მოიცავს შუალედურ ფორმებს (პრერომანტიზმი ევროპულში ლიტერატურა XVIIIსაუკუნეები). ახალი მიმართულება, რომელიც ცვლის ძველს, მაშინვე კი არ აღმოფხვრის, არამედ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში თანაარსებობს - მათ შორის მიმდინარეობს შემოქმედებითი და თეორიული დებატები.
მონაცვლეობა და მიმართულებების იგივე თანმიმდევრობა ევროპული ლიტერატურასაშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ისინი საერთაშორისო ფენომენად; თუმცა ესა თუ ის მიმართულება თითოეულ ლიტერატურაში ამ თვალსაზრისით მოქმედებს, როგორც შესაბამისი პანევროპული მოდელის ეროვნული ვარიანტი. ცალკეულ ქვეყნებში ტენდენციების ეროვნულ-ისტორიული თვითმყოფადობა ზოგჯერ იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ პრობლემურია მათი ერთი ტიპის მიკუთვნება და კლასიციზმის, რომანტიზმის ტიპოლოგიური საერთოობა და ა.შ. - ძალიან პირობითი და შედარებითი. ᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, ლიტერატურული ტენდენციის ზოგადი მოდელის შექმნისას უნდა გავითვალისწინოთ ზომა ტიპოლოგიური საერთოობამისი ეროვნული ფორმებია ის ფაქტი, რომ ერთი მიმართულების დროშის ქვეშ არის ხშირად თვისობრივად განსხვავებული მიმართულებები.
ეროვნულ ლიტერატურაში ლიტერატურული ტენდენციების გაჩენა არ ნიშნავს იმას, რომ ყველა მწერალი აუცილებლად ეკუთვნოდა ამა თუ იმ მათგანს. იყვნენ ისეთი მწერლებიც, რომლებიც არ ამაღლებულან თავიანთი შემოქმედების პროგრამირების დონემდე, არ ქმნიდნენ ლიტერატურული თეორიებიდა მათ შემოქმედებითობას, შესაბამისად, არ შეიძლება მიენიჭოს რაიმე პროგრამული დებულებიდან გამომდინარე აღნიშვნები. ასეთი მწერლები არც ერთ მოძრაობას არ მიეკუთვნებიან. მათ, რა თქმა უნდა, აქვთ გარკვეული საერთო იდეოლოგიური მსოფლმხედველობა, შექმნილი მათი ქვეყნისა და ეპოქის სოციალური ცხოვრების გარკვეული გარემოებებით, რამაც განსაზღვრა შესაბამისი. საერთოობამათი ნაწარმოებების იდეოლოგიური შინაარსი და აქედან გამომდინარე მისი გამოხატვის ფორმა. ეს ნიშნავს, რომ ამ მწერლების შემოქმედებას გარკვეული სოციალურ-ისტორიული კანონზომიერებაც ჰქონდა. მწერალთა მსგავსი ჯგუფი იყო, მაგალითად, რუსულ ლიტერატურაში - მასში კლასიცისტური ტენდენციის გაბატონების ეპოქაში. იგი ჩამოაყალიბეს მ.ჩულკოვმა, ა.აბლესიმოვმა, ა.იზმაილოვმა და სხვებმა. მწერალთა ისეთ ჯგუფებს, რომელთა შემოქმედება მხოლოდ დაკავშირებულია იდეოლოგიური და მხატვრული,მაგრამ არა პროგრამული თანამეგობრობა, ლიტერატურის მეცნიერება არ იძლევა რაიმე "საკუთარ სახელებს", როგორიცაა "კლასიციზმი", "სენტიმენტალიზმი" და ა.შ.
პოსპელოვის აზრით, მწერალთა იმ ჯგუფების შემოქმედება, რომლებსაც მხოლოდ იდეურ-მხატვრულ საზოგადოებას, მოყვება ზარი ლიტერატურული ტენდენცია.
ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ლიტერატურულ ტენდენციებსა და მიმდინარეობებს შორის განსხვავება მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რომ პირველის წარმომადგენლებმა შემოქმედებითი იდეოლოგიური და მხატვრული თანამეგობრობის მქონე შექმნეს შემოქმედებითი პროგრამა, ხოლო მეორეს წარმომადგენლებმა ვერ შექმნეს. ლიტერატურული პროცესი უფრო რთული ფენომენია. ხშირად ხდება, რომ მწერალთა ჯგუფის შემოქმედება, ქვეყნისა და ეპოქის განსაზღვრა, რომელმაც შექმნა და გამოაცხადა ერთი შემოქმედებითი პროგრამა, მხოლოდ ნათესავიდა ცალმხრივიშემოქმედებითი საზოგადოება, რომ ეს მწერლები, არსებითად, მიეკუთვნებიან არა ერთ, არამედ ორ (ზოგჯერ უფრო მეტ) ლიტერატურულ მოძრაობას.
ამ მიზეზით, ერთი შემოქმედებითი პროგრამის ამოცნობისას, მათ სხვადასხვანაირად ესმით მისი დებულებები და სხვადასხვანაირად იყენებენ მათ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არის ლიტერატურული ტენდენციები, რომლებიც აერთიანებს მწერლების შემოქმედებას სხვადასხვა დენებისაგან. ხანდახან განსხვავებული, მაგრამ ერთგვარად იდეოლოგიურად ერთმანეთთან მიახლოებული მიმდინარეობის მწერლები პროგრამულად ერთიანდებიან თავიანთი საერთო იდეოლოგიური და მხატვრული პოლემიკის პროცესში მათ მიმართ მკვეთრად მტრულად განწყობილ სხვა მიმდინარეობის მწერლებთან.
ᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, მიმართულება აფიქსირებს ღრმა სულიერი და ესთეტიკური საფუძვლების საერთოობას. მხატვრული შინაარსიგანპირობებულია კულტურულ-მხატვრული ტრადიციის ერთიანობით, მწერლებისა და მათ წინაშე მსოფლმხედველობის ერთგვაროვნებით. ცხოვრებისეული პრობლემებიდა, საბოლოო ჯამში, ეპოქალური სოციალურ-კულტურულ-ისტორიული ვითარების მსგავსება. მაგრამ თავად მსოფლმხედველობა, ანუ დამოკიდებულება დასმული პრობლემებისადმი, მათი გადაჭრის გზებისა და საშუალებების იდეა, იდეოლოგიური და მხატვრული ცნებები, განსხვავებულია ერთი და იმავე მიმართულების კუთვნილი მწერლების იდეალები.
ასეთი პოზიციებიდან ლიტერატურული ტენდენციისა და ტენდენციის ცნებებზე გადასვლისას, პოსპელოვი სვამს საკითხს მათი არსებობის შესახებ ეროვნულ ლიტერატურაში მათი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე. ისტორიული განვითარება. მკვლევარის აზრით, განვითარების ყველა საფეხურზე მხატვრული ლიტერატურა(ძველი საბერძნეთის ლიტერატურიდან დაწყებული), მისი წყარო ყოველთვის იყო მწერლების იდეოლოგიური მსოფლმხედველობა, რომლებიც წარმოადგენდნენ სხვადასხვა სოციალური ძალებიდა ამიტომ ხშირად ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს ანტითეზის პრინციპით. ამ მიზეზით თუ ადრე ეროვნულ ლიტერატურაში XVII საუკუნეარ იყო მკაფიოდ განსაზღვრული მიმართულებები, მაშინ მათში ყოველთვის იყო სხვადასხვა დინება.
დინება არსებობდა, მაგალითად, ქ ძველი ბერძნული ლიტერატურა კლასიკური ეპოქამისი განვითარება. ძვ.წ V საუკუნეში შექმნილი ატიკური დემოკრატია. ბრწყინვალე დრამატურგია, ანტიარისტოკრატიული ში იდეოლოგიური ორიენტაცია, იდეალებში ავტორიტარულ-მითოლოგიური. ეს იყო იმ ეპოქის ანტიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი ძირითადი მიმდინარეობა. მაგრამ უფრო ადრეც, VI საუკუნიდან ძვ.წ. იმ ძველ ბერძნულ პოლიტიკაში, სადაც მონათმფლობელური არისტოკრატია დომინირებდა, ლირიკული პოეზია აქტიურად ვითარდებოდა - როგორც სამოქალაქო შინაარსით (თეოგნისის ნაწარმოებები მეგარადან, ტირტეოსის ოდიური საგუნდო ლირიკა სპარტაში, პინდარის თებეში), ასევე წმინდა პირადი. განსაკუთრებული სიყვარული (ალკეუსი და საფო ლესბოსზე, ანაკრეონი). ეს იყო განსხვავებული მეინსტრიმი ან თუნდაც მიმდინარეობა უძველესი ლიტერატურაიმ ეპოქის. მებრძოლი ატიკური დემოკრატიის მწერლების მიმართვა დრამატურგიისკენ, ხოლო სხვა ქალაქების არისტოკრატი პოეტების ლირიკისკენ, ორივეს შემოქმედების თავისებურებებს მოჰყვა.
რომაული კლასიკური ლიტერატურა, შექმნილი საზოგადოებრივი ცხოვრების სრულიად განსხვავებულ პირობებში - იმპერიული ძალაუფლების არსებობის ადრეულ პერიოდში, „ავგუსტუსის ხანაში“, ხასიათდებოდა მისი ტენდენციების გარკვეული ორმაგობით. იმდროინდელი პოეტები უპასუხეს ახალი ხელისუფლების იდეოლოგიურ-პოლიტიკურ მოთხოვნებს და შექმნეს ლიტერატურა გარკვეულწილად ოფიციალური, სამოქალაქო ან სამოქალაქო ჟანრის. ფილოსოფიური ლექსი(ვერგილიუსის „ენეიდა“, ოვიდიუსის „მეტამორფოზები“) მათში დომინირებდა მითოლოგიურად ავტორიტარული აზროვნება. მაგრამ ამასთან ერთად, იგივე პოეტები, ისევე როგორც სხვები, მიზიდულნი იყვნენ თავიანთი მსოფლმხედველობით იმპერიული რომის ცხოვრების აურზაურიდან იდეოლოგიური „გადასვლისკენ“. ისინი უპირისპირებდნენ დედაქალაქის მძიმე ატმოსფეროს მწყემსური ცხოვრების წარმოსახვით სიხარულს (ვირგილიუსის ბუკოლიკები), სოფლის შრომის სიმარტივეს (მისი გეორგიკები), ცხოვრების კურთხევებით განმარტოებულ სიამოვნებას (ჰორასუსის სატირები), საზრუნავს. სასიყვარულო გამოცდილება(ოვიდიუსის „სასიყვარულო ლექსები“) ან მათ გააიდეალეს ძველი კარგი ზნე-ჩვეულებები (ჰორაცის „ოდები“, ტიბულუსის „ელეგიები“). აქ, მითოლოგიური ავტორიტარული მსოფლმხედველობის მიუხედავად, გამოვლინდა ამ პოეტების სპონტანური ჰუმანისტური მისწრაფებები.
ლიტერატურის შემდგომი განვითარების მანძილზე ასევე შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა მიმდინარეობა. ასე, მაგალითად, ინგლისურ რომანტიზმში მკვლევარები განასხვავებენ სამ მიმდინარეობას: რევოლუციურ (ბაირონი, შელი), კონსერვატიულ (Wordsworth, Coleridge. Southey) და ლონდონის (Keats, Lee Hunt) რომანტიკოსებს. რუსულ რომანტიზმთან მიმართებაში საუბრობენ „ფილოსოფიურ“, „ფსიქოლოგიურ“, „სამოქალაქო“ მიმდინარეობებზე. რუსულ რეალიზმში ზოგიერთი მკვლევარი განასხვავებს „ფსიქოლოგიურ“ და „სოციოლოგიურ“ ტენდენციებს.
ᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, თუ ლიტერატურული ტენდენციები არსებობდა ეროვნულ ლიტერატურაში მათი ისტორიული ცხოვრების თავიდანვე, მაშინ ლიტერატურული ტენდენციები მათში ჩამოყალიბდა მხოლოდ განვითარების შედარებით გვიან ეტაპებზე და ყოველთვის. საფუძველიიდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსიამა თუ იმ სახის ლიტერატურა. ამ მიზეზით, ეს არ არის ლიტერატურული ტენდენციები, რომლებიც აცოცხლებენ ლიტერატურულ მოძრაობებს და შეიცავს მათ, როგორც ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, არამედ პირიქით - დინებებს შეუძლიათ შექმნან ერთი მიმართულება მათი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე და მანამდე ან მოგვიანებით არსებობდეს მის ფარგლებს გარეთ. საზღვრები. ამრიგად, რუსული კეთილშობილური რევოლუციონიზმის ლიტერატურული ტენდენცია დაიწყო ა.ნ. რადიშჩევი, რომელიც რომანტიკოსი არ იყო. მოგვიანებით მასში წარმოიშვა სამოქალაქო რომანტიკის მოტივები (პუშკინი, რალეევი და სხვები) და იგი შევიდა რომანტიზმის მიმართულებით, პოეტებთან და სხვა, რელიგიურ-რომანტიკულ მოძრაობასთან ერთად (ჟუკოვსკი, კოზლოვი და სხვები) (Pospelov G.N. ლიტერატურის თეორია - მ. ., 1987, გვ. 140 - 160).
ტერმინებთან "მიმართულება" და "ნაკადი" მწერალთა ასოციაციების დასახასიათებლად, კონცეფცია " სკოლადა "დაჯგუფება". ლიტერატურული დაჯგუფებები და სკოლები გულისხმობს უშუალო იდეოლოგიურ და მხატვრულ კავშირს და მისი მონაწილეების პროგრამულ და ესთეტიკურ ერთიანობას („ტბის სკოლა“ ინგლისურ რომანტიზმში, „პარნასუსი“ ჯგუფი საფრანგეთში, „ბუნებრივი სკოლა“ რუსეთში და ა.შ.).
მიმართულება, დინება, სკოლა არისმხატვრული თემები, რომლებიც ისტორიულად ყალიბდებიან ლიტერატურული პროცესის დროს. მიმართულება თავდაპირველად გაგებული იყო, როგორც მთელი ეროვნული ლიტერატურის ზოგადი ხასიათიან მისი გარკვეული პერიოდი, ასევე მიზანი, რომლისკენაც უნდა ისწრაფვოდეს. 1821 წელს მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორმა ი.ი. დავიდოვმა განაცხადა, რომ „რუსულ ლიტერატურას შეუძლია და უნდა მიიღოს თავისი ჭეშმარიტი მიმართულება“ სწავლული საზოგადოებებისგან; 1822 წელს პროფესორმა ა.ფ.მერზლიაკოვმა მოუწოდა დაედგინა რუსული ლიტერატურის მიმართულება და წარმატებები; 1824 წელს V.K.Küchelbecker-მა გამოაქვეყნა სტატია „ჩვენი პოეზიის მიმართულების შესახებ, განსაკუთრებით ლირიკული. ბოლო ათწლეულის". I.V. კირეევსკის სტატიაში "მეცხრამეტე საუკუნე" (1832), მე -18 საუკუნის ბოლოს "გონების დომინანტური მიმართულება". განისაზღვრა, როგორც დესტრუქციული, ხოლო ახალი, როგორც „ახალი სულის დამამშვიდებელი განტოლების სურვილი ძველი დროის ნანგრევებთან... ლიტერატურაში ამ ტენდენციის შედეგი იყო წარმოსახვის რეალობასთან შერიგების სურვილი, სისწორე. ფორმების შინაარსის თავისუფლებით... ერთი სიტყვით, რასაც ტყუილად ჰქვია კლასიციზმი, რასაც კიდევ უფრო არასწორად რომანტიზმი ჰქვია. გონების მიმართულების შედეგად აღინიშნა ი.ვ.გოეთეს ბოლო ნაწარმოებები და ვ.სკოტგის რომანები. კლ. სტატიაში „ლიტერატურის მიმართულებებისა და პარტიების შესახებ“ მან მიმართულებას უწოდა „ლიტერატურის ის შინაგანი სწრაფვა, რომელიც ხშირად უხილავია თანამედროვეებისთვის, რომელიც ახასიათებს ყველას, ან სულაც, მის ბევრ ნაწარმოებს ცნობილში. მოცემული დრო... მისი საფუძველი, ქ ზოგადი აზრი, არსებობს იდეა თანამედროვე ეპოქის ან მთელი ხალხის მიმართულება. იმ წლების კრიტიკა აღინიშნა სხვადასხვა მიმართულებები: "ხალხური", "ბირონული", "ისტორიული", "გერმანული", "ფრანგული". პ.ა. ვიაზემსკიმ წიგნში "ფონ-ვიზინი" (1830) გამოყო სატირული მიმართულება რუსულ თეატრში A.P. სუმაროკოვიდან A.S. გრიბოედოვამდე. მიმართულების ცენტრალური კონცეფცია გახდა ვ. გ. ბელინსკის, ნ.გ. ჩერნიშევსკის, ნ.ა. დობროლიუბოვის კრიტიკაში. სასაუბრო მეტყველებაში „მიმართულების მქონე მწერალი“ მიდრეკილების მქონე მწერალს ნიშნავდა. ამავდროულად, ხელმძღვანელობით გაიაზრეს სხვადასხვა ლიტერატურული საზოგადოება. დოსტოევსკი დობროლიუბოვის საწინააღმდეგო სტატიაში "Gn - bov და ხელოვნების საკითხი" (1861) აღიარებს ლიტერატურული პარტიების არსებობას "სხვადასხვა რწმენის გაგებით" და "ლიტერატურაში გონივრული მიმართულების საჭიროებას" ("ჩვენ თვითონ მწყურია, მშია კარგი მიმართულებადა უაღრესად აფასებს მას“), მაგრამ ის ეწინააღმდეგება „უტილიტარული ტენდენციის“ მიერ ხელოვნების საზოგადოებრივი სარგებლობის ვიწრო გაგებას.
ნაკადი
თანდათან, „მიმართულების“ ცნებასთან ერთად, თითქმის სინონიმური, მაგრამ უფრო ნეიტრალური, დემონსტრაციულ ტენდენციურობასთან ასოცირებული ცნება „ნაკადის“ გამოყენებას იწყებს. მას ასევე ახასიათებს გაურკვევლობა, ზოგჯერ უფრო მეტიც, ვიდრე "მიმართულება" - როგორც დ. კ.დ ბალმონტი სტატიაში „დაწყებითი სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ“ (1904) მჭიდროდ აკავშირებს სიმბოლიკას „თანამედროვე ორ სხვა სახეობასთან. ლიტერატურული შემოქმედება, რომელიც ცნობილია როგორც დეკადანსი და იმპრესიონიზმი“, მიაჩნია, რომ სინამდვილეში „ყველა ეს მიმდინარეობა ან პარალელურად ეშვება, შემდეგ განსხვავდებიან, შემდეგ ერწყმიან ერთ ნაკადს, მაგრამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ისინი ერთი და იმავე მიმართულებით ისწრაფვიან“. XX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურული კრიტიკა. ნებით იყენებდა ყველაზე მნიშვნელოვან ლიტერატურულ თემებთან მიმართებაში ტერმინს სტილი ფართო ხელოვნების ისტორიის გაგებით (P.N. Sakulin, V.M. Friche, I.A. Vinogradov და ა.შ.), ზოგჯერ - "ეპოქის სტილი"; „ეპოქის სტილები“ უფრო გვიან გაიხსენეს (დ.ს. ლიხაჩევი, ა.ვ. მიხაილოვი). საბჭოთა თეორეტიკოსები ცდილობდნენ გამარტივებულიყვნენ სიტყვების „მიმართულება“ და „ნაკადი“ დაფუძნებული არა იმდენად მათ ისტორიულ ფუნქციონირებაზე, რამდენადაც საკუთარ ლოგიკურ კონსტრუქციებზე. ყველაზე გავრცელებული თვალსაზრისი, რომლის მიხედვითაც მიმართულებაა შემოქმედებითი მეთოდის ერთიანობით ჩამოყალიბებული დიდი ლიტერატურული და მხატვრული საზოგადოებები: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი. ასევე ჩვეულებრივი იყო მიმართულების გათვალისწინება: რენესანსისა და განმანათლებლობის „რეალიზმი“, ბაროკო, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, სოციალისტური რეალიზმი. მანერიზმი, როკოკო, პრერომანტიზმი (იდენტიფიცირებული სენტიმენტალიზმთან), იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ფუტურიზმი ამ თვალსაზრისით ეჭვებს ბადებდა. გაურკვეველი იყო მოდერნიზმის სტატუსი, რომელსაც მართლმადიდებლური საბჭოთა თეორია ამჯობინებდა არ შეეხო. A.N. სოკოლოვმა შეცვალა საერთო ელემენტარული სქემა. მან აღიარა, რომ მიმართულების გულში არსებითი პრინციპების სიახლოვეა. მაგრამ, მაგალითად, რომანტიკულმა პერიოდმა შეიძლება გააგრძელოს არსებობა რომანტიული მიმართულების მიღმა (A.A. Fet, A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky); ასევე არის ტენდენციები, რომლებმაც არ შეიმუშავეს საკუთარი მეთოდი, როგორიცაა სენტიმენტალიზმი, რომელიც ჩამოყალიბდა კლასიციზმთან ბრძოლაში და მოამზადა ახალი, რომანტიული მეთოდი.
დენი ერთგვარ მიმართულებად იქნა აღიარებული, გამოირჩევა ესთეტიკით და უფრო ხშირად იდეოლოგიური პრინციპი. რომანტიზმი დაიყო რევოლუციურ (შერბილებული ვერსიით - პროგრესული) და რეაქციული (შერბილებული ვერსიით - კონსერვატიული). ფრანგულ კლასიციზმში განასხვავებდნენ რ. დეკარტის რაციონალიზმის ტრადიციაზე დამყარებულ მიმდინარეობას (პ. კორნეი, ჟ. რასინი, ნ. ბოილო) და მიმდინარეობებს, რომლებიც უფრო მეტად ითვისებდნენ პ.გასენდის სენსუალისტურ ტრადიციას (J. La. ფონტეინი, J.B. Molière). მე-19 საუკუნის რუსულ რეალიზმში U.R. Focht-მა დაუპირისპირა ფსიქოლოგიური და სოციოლოგიური ტენდენციები. სხვადასხვა თვისებებიგამოავლინა სოციალისტური რეალიზმის რამდენიმე მიმართულება. გ.ნ.პოსპელოვმა გამოყო „ლიტერატურული ტენდენციები“ და „იდეოლოგიური და ლიტერატურული მიმდინარეობები“: ეს უკანასკნელი არ არის პირველის კომპონენტები, ორივე მხოლოდ იკვეთება. როგორც ჩანს, დინება უფრო მნიშვნელოვანია. ისინი განსხვავდებიან იდეოლოგიურ და მხატვრულ არეალში, პირველ რიგში, პრობლემატიკის საერთოობით. მიმართულებები, პოსპელოვის მიხედვით, გამოირჩევა ყოფნის საფუძველზე შემოქმედებითი პროგრამები, და კლასიციზმამდე ისინი არ იყვნენ. მიმდინარეობა აღიარებულია ლიტერატურის განვითარების ადრეულ საფეხურზე, ანტიკურობიდან დაწყებული. რეალიზმი იყოფა როგორც მიმდინარეობებად, ასევე მიმართულებებად - სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. დასავლური ლიტერატურული კრიტიკა ზოგადად უგულებელყოფს მიმართულებისა და დინების ცნებას, როგორც სქოლასტიკურს. რ. უელეკი და ო. უორენი ხაზს უსვამენ შეუსაბამობას ლიტერატურული თემების თვითშეგნებასა და მკვლევართა მიერ მათ აღნიშვნებს შორის: ინგლისური ენასახელი "ჰუმანიზმის ერა" პირველად 1832 წელს ჩაიწერა, "რენესანსი" - 1840 წელს, "რომანტიზმი" - 1831 წელს (თ. კარლაილის მიერ) და შემდეგ 1844 წელს (ინგლისელი რომანტიკოსები საკუთარ თავს ასე არ უწოდებდნენ; დაახლ. 1849 წ. მათ შორის S.T. .კოლრიჯი და W. Wordsworth). თუმცა, პროგრამების, მანიფესტების, ეროვნულ ლიტერატურებს შორის მსგავსების ფაქტების არსებობის გათვალისწინებით, ულეკი და უორენი ამტკიცებენ პერიოდის კონცეფციის აუცილებლობას.
სკოლა
სკოლა არისმწერალთა მცირე ასოციაცია, რომელიც დაფუძნებულია საერთო მხატვრულ პრინციპებზე, მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ ჩამოყალიბებული თეორიულად. სკოლა მე-16 საუკუნეში იყო. ჯგუფი "". მე-18 საუკუნეში გერმანელი კლასიკოსი J.H. Gottsched ეწინააღმდეგებოდა "მეორე სილეზიური სკოლის" ბაროკოს პომპეზურობას. მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე განვითარდა ინგლისელი რომანტიკოსების „ტბის სკოლა“. 1820-იანი წლების დასაწყისში გავრცელდა ცნებები "რომანტიკული პოეზია", "რომანტიკული ჟანრი", "რომანტიკული სკოლა". V.A. ჟუკოვსკის მოგვიანებით უწოდეს რუსული "რომანტიკული სკოლის" დამფუძნებელი. რუსული რეალიზმი მომწიფდა "ბუნებრივი სკოლის" ფარგლებში.
ლიტერატურული მიმართულება - ხშირად იდენტიფიცირებული მხატვრული მეთოდი. აღნიშნავს მრავალი მწერლის ფუნდამენტური სულიერი და ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას, ასევე რიგი ჯგუფისა და სკოლის, მათ პროგრამულ ესთეტიკურ დამოკიდებულებებს და გამოყენებულ საშუალებებს. ბრძოლასა და მიმართულების შეცვლაში ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია ლიტერატურული პროცესის კანონები. ჩვეულებრივია გამოვყოთ შემდეგი ლიტერატურული მიმართულებები:
კლასიციზმი
რომანტიზმი
სენტიმენტალიზმი
ნატურალიზმი
რეალიზმი
სიმბოლიზმი (ფრ.) ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულებაა (ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-80-იან წლებში. და მიაღწია უდიდესი განვითარებამე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ძირითადად თავად საფრანგეთში, ბელგიასა და რუსეთში. სიმბოლისტები რადიკალურად შეიცვალა არა მხოლოდ განსხვავებული სახეობებიხელოვნებას, არამედ მის მიმართ დამოკიდებულებას. მათი ექსპერიმენტული ბუნება, ინოვაციის სურვილი, კოსმოპოლიტიზმი და გავლენის ფართო სპექტრი გახდა მოდელი უმეტესობისთვის. თანამედროვე ტენდენციებიხელოვნება.
აკმეიზმი (ბერძნულიდან - "უმაღლესი ხარისხი, მწვერვალი, ყვავილობა, ყვავილობის დრო") არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ეწინააღმდეგება სიმბოლიკას და წარმოიშვა მე -20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და სურათების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს.
აკმეიზმის ჩამოყალიბება მჭიდრო კავშირშია "პოეტთა სახელოსნოს" საქმიანობასთან. ცენტრალური ფიგურარომელიც იყო აკმეიზმის ორგანიზატორი ნ.ს.გუმილიოვი.
ტერმინი „აკმეიზმი“ შემოგვთავაზეს 1912 წელს ნ. გუმილიოვმა და ს.მ. გოროდეცკიმ: მათი აზრით, სიმბოლიზმი კრიზისში იცვლება მიმართულებით, რომელიც განაზოგადებს წინამორბედების გამოცდილებას და პოეტს შემოქმედებითი მიღწევების ახალ სიმაღლეებზე მიჰყავს.
ფუტურიზმი. სიტყვის ავტორი და მიმართულების ფუძემდებელია იტალიელი პოეტი ფილიპო მარინეტი (პოემა „წითელი შაქარი“). თავად სახელი გულისხმობს მომავლის კულტს და წარსულის დისკრიმინაციას აწმყოსთან ერთად. ფუტურიზმი შეიძლება განვიხილოთ, როგორც ნიცშეანიზმისა და კომუნისტური პარტიის მანიფესტის ერთგვარი შერწყმა. მოძრაობის დინამიკამ უნდა შეცვალოს ქანდაკებების, ნახატებისა და პორტრეტების პოზირების სტატიკა. კამერა და კინოკამერა ჩაანაცვლებს ფერწერის და თვალის არასრულყოფილებას.
იმაგიზმი
ლიტერატურული მიმდინარეობა- ხშირად იდენტიფიცირებული ლიტერატურული ჯგუფიდა სკოლა. კრებულს აღნიშნავს კრეატიული ხალხი, რომლებიც ხასიათდება იდეოლოგიური და მხატვრულისიახლოვე და პროგრამულ-ესთეტიკური ერთიანობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ლიტერატურული მოძრაობა არის ერთგვარი ლიტერატურული მოძრაობა.
პოსტმოდერნიზმი(ფრანგული პოსტმოდერნიზმი - მოდერნიზმის შემდეგ) - მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მსოფლიო საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და კულტურაში სტრუქტურულად მსგავსი ფენომენების აღმნიშვნელი ტერმინი. პოსტმოდერნიზმის სათავეა 60-70-იანი წლები, დაკავშირებული და ლოგიკურად გამომდინარეობს მოდერნიზმის პროცესებიდან, როგორც რეაქცია მისი იდეების კრიზისზე, ასევე ე.წ. საფუძვლების სიკვდილზე: ღმერთი (ნიცშე), ავტორი (ბარტი) , კაცი (ჰუმანიტარული მეცნიერებები). ტერმინი პირველი მსოფლიო ომის დროს ჩნდება რ.პანვიცის ნაშრომში „კრიზისი ევროპული კულტურა» (1914). 1934 წელს ლიტერატურათმცოდნე ფ. დე ონისი თავის წიგნში ესპანური და ლათინოამერიკული პოეზიის ანთოლოგიაში იყენებს მას მოდერნიზმზე რეაქციის აღსანიშნავად.
ექსპრესიონიზმი(ლათ. expressio, "გამოხატვა") - ავანგარდული მოძრაობაევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება გამოსახულების ემოციური მახასიათებლების გამოხატვის ტენდენციით (ჩვეულებრივ, ადამიანი ან ადამიანთა ჯგუფი) ან ემოციური მდგომარეობათავად მხატვარი. ექსპრესიონიზმი წარმოდგენილია ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, მათ შორის ფერწერაში, ლიტერატურაში, თეატრში, კინოში, არქიტექტურასა და მუსიკაში.
დეკადანსი (დეკადანსი)
დეკადანსი (გვიან ლათინურიდან - დაცემა) არის მე-19 საუკუნის II ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპული კულტურის კრიზისული ფენომენების ზოგადი სახელწოდება, რომელიც აღინიშნა უიმედობის განწყობებით, ცხოვრების უარყოფით და ინდივიდუალიზმის ტენდენციებით. კომპლექსურ და წინააღმდეგობრივ ფენომენს აქვს კრიზისის წყარო საზოგადოებრივი ცნობიერება, ბევრი ხელოვანის დაბნეულობა რეალობის მკვეთრი სოციალური ანტაგონიზმების წინაშე. ხელოვნების უარყოფა პოლიტიკურ და სამოქალაქო თემებზე დეკადენტური ხელოვანების მიერ შემოქმედების თავისუფლების გამოვლინებად და შეუცვლელ პირობად მიიჩნიეს. მუდმივი თემები არის არარსებობის და სიკვდილის მოტივები, სულიერი ფასეულობებისა და იდეალებისკენ ლტოლვა.
ავანგარდი (ფრ. ავანგარდი, „მოწინავე რაზმი“) არის განზოგადებული სახელწოდება ევროპული ხელოვნების ტენდენციებისთვის, რომელიც წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, გამოხატული პოლემიკურ-საბრძოლო ფორმით (აქედან გამომდინარე, თავად სახელი, აღებული სამხედრო-პოლიტიკური ლექსიკიდან). მისი დროის ჩარჩო ითვლება პერიოდად 1870 წლიდან 1938 წლამდე [წყარო არ არის მითითებული 167 დღე]. ავანგარდს ახასიათებს მხატვრული შემოქმედებისადმი ექსპერიმენტული მიდგომა, რომელიც სცილდება კლასიკურ ესთეტიკას, ორიგინალური, ინოვაციური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით, ხაზგასმულია მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიზმით.
ავანგარდის კონცეფცია თავისი არსით დიდწილად ეკლექტიკურია. ეს ტერმინი ეხება ხელოვნების მთელ რიგ სკოლებს და მიმართულებებს, რომლებსაც ზოგჯერ აქვთ დიამეტრალურად საპირისპირო იდეოლოგიური საფუძველი.
მოდერნიზმი (იტალიური modernismo - " თანამედროვე ტენდენცია»; ლათ. modernus - "თანამედროვე, უახლესი") - ტენდენცია მე -20 საუკუნის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელიც ხასიათდება მხატვრული შემოქმედების წინა ისტორიული გამოცდილების შეწყვეტით, ხელოვნებაში ახალი არატრადიციული საწყისის დამკვიდრების სურვილით, უწყვეტი განახლებით. მხატვრული ფორმები, ასევე სტილის პირობითობა (სქემატიზაცია, აბსტრაქცია). მოდერნისტული პარადიგმა ერთ-ერთი წამყვანი იყო დასავლური ცივილიზაციამე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი; საუკუნის მეორე ნახევარში მას ფართო კრიტიკა დაექვემდებარა. ტერმინი "მოდერნიზმი" თანდაყოლილია მხოლოდ შიდა ხელოვნების ისტორიის სკოლაში, დასავლურ წყაროებში ეს არის ტერმინი "თანამედროვე". ვინაიდან რუსულ ესთეტიკაში „მოდერნი“ ნიშნავს მხატვრულ სტილს, რომელიც წინ უსწრებს მოდერნიზმს, აუცილებელია ამ ორი ცნების ერთმანეთისგან გარჩევა, რათა თავიდან ავიცილოთ დაბნეულობა.
„მიმართულების“, „ნაკადის“, „სკოლის“ ცნებები ეხება ტერმინებს, რომლებიც აღწერს ლიტერატურულ პროცესს - ლიტერატურის განვითარებას და ფუნქციონირებას ისტორიული მასშტაბით. მათი განმარტებები საკამათოა ლიტერატურულ მეცნიერებაში.
მე-19 საუკუნეში მიმართულება გაგებული იყო, როგორც მთელი ეროვნული ლიტერატურის შინაარსის, იდეების ზოგადი ბუნება ან მისი განვითარების რომელიმე პერიოდი. Დასაწყისში მე-19 საუკუნელიტერატურული მოძრაობა ზოგადად ასოცირდებოდა „გონების მეინსტრიმთან“.
ასე რომ, I.V. კირეევსკიმ სტატიაში "მეცხრამეტე საუკუნე" (1832) დაწერა, რომ გონების დომინანტური მიმართულება გვიანი XVIIIსაუკუნის დამღუპველია, ხოლო ახალი შედგება „ახალი სულის დამამშვიდებელი განტოლებისკენ სწრაფვაში ძველი დროის ნანგრევებთან…
ლიტერატურაში ამ ტენდენციის შედეგი იყო წარმოსახვის რეალობასთან ჰარმონიზაციის სურვილი, ფორმების სისწორე შინაარსის თავისუფლებასთან... ერთი სიტყვით, ტყუილად რასაც კლასიციზმი ჰქვია, კიდევ უფრო არასწორად რომანტიზმს.
კიდევ უფრო ადრე, 1824 წელს, V.K.Küchelbecker-მა გამოაცხადა პოეზიის მიმართულება მის მთავარ შინაარსად სტატიაში „ჩვენი პოეზიის, განსაკუთრებით ლირიკული პოეზიის მიმართულების შესახებ, ბოლო ათწლეულის განმავლობაში“. კს. ა.პოლევოი პირველმა რუსულ კრიტიკაში გამოიყენა სიტყვა „მიმართულება“ ლიტერატურის განვითარების გარკვეულ ეტაპებზე.
სტატიაში „ლიტერატურაში მიმართულებებისა და პარტიების შესახებ“ მან მიმართულებას უწოდა „ლიტერატურის ის შინაგანი სწრაფვა, რომელიც ხშირად უხილავია თანამედროვეებისთვის, რომელიც ანიჭებს ხასიათს ყველას, ან თუნდაც მის ბევრ ნაწარმოებს გარკვეულ დროს. მისი საფუძველი, ზოგადი გაგებით, არის იდეა თანამედროვე ეპოქის შესახებ.
ამისთვის " რეალური კრიტიკა”- ნ.გ. ჩერნიშევსკი, ნ.ა. დობროლიუბოვი - მიმართულება იყო დაკავშირებული მწერლის ან მწერალთა ჯგუფის იდეოლოგიურ პოზიციასთან. ზოგადად, მიმართულება გაგებული იყო, როგორც ლიტერატურული თემების მრავალფეროვნება.
მაგრამ მთავარი მახასიათებელი, რომელიც მათ აერთიანებს არის ის, რომ მიმართულება აფიქსირებს მხატვრული შინაარსის განსახიერების ყველაზე ზოგადი პრინციპების ერთიანობას, მხატვრული მსოფლმხედველობის ღრმა საფუძვლების საერთოობას.
ეს ერთიანობა ხშირად გამოწვეულია კულტურული და ისტორიული ტრადიციების მსგავსებით, რომლებიც ხშირად ასოცირდება ცნობიერების ტიპთან ლიტერატურული ეპოქა, ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ მიმართულების ერთიანობა განპირობებულია მწერლების შემოქმედებითი მეთოდის ერთიანობით.
არ არსებობს ლიტერატურული ტენდენციების ჩამოყალიბებული სია, რადგან ლიტერატურის განვითარება ასოცირდება საზოგადოების ისტორიული, კულტურული, სოციალური ცხოვრების სპეციფიკასთან, კონკრეტული ლიტერატურის ეროვნულ და რეგიონალურ მახასიათებლებთან. თუმცა, ტრადიციულად არსებობს ისეთი სფეროები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, სიმბოლიზმი, რომელთაგან თითოეული ხასიათდება ფორმალური და შინაარსიანი მახასიათებლების საკუთარი ნაკრებით.
მაგალითად, რომანტიკული მსოფლმხედველობის ფარგლებში შეიძლება განვასხვავოთ რომანტიზმის ზოგადი დანიშნულების თვისებები, როგორიცაა ნაცნობი საზღვრებისა და იერარქიების განადგურების მოტივები, "შთამაგონებელი" სინთეზის იდეები, რომლებმაც შეცვალეს "კავშირის" რაციონალისტური კონცეფცია. და „წესრიგი“, ადამიანის, როგორც არსების ცენტრისა და საიდუმლოს გაცნობიერება, პიროვნება ღია და შემოქმედებითი და ა.შ.
მაგრამ მსოფლიო მსოფლმხედველობის ამ ზოგადი ფილოსოფიური და ესთეტიკური საფუძვლების კონკრეტული გამოხატულება მწერალთა შემოქმედებაში და მათი მსოფლმხედველობა განსხვავებულია.
ასე რომ, რომანტიზმში, უნივერსალური, ახალი, არარაციონალური იდეალების განსახიერების პრობლემა განსახიერდა, ერთი მხრივ, აჯანყების იდეაში, არსებული მსოფლიო წესრიგის რადიკალურ რეორგანიზაციაში (დ. გ. ბაირონი, ა. მიცკევიჩი, პ.ბ. შელი, კ. ფ. რალეევი) და, მეორე მხრივ, საკუთარი შინაგანი „მეს“ ძიებაში (ვ. ა. ჟუკოვსკი), ბუნებისა და სულის ჰარმონიის (ვ. უორდსვორტი), რელიგიური თვითგანვითარება (ფ. რ. შატობრიანდი).
როგორც ხედავთ, პრინციპების ასეთი საერთოობა საერთაშორისოა, მრავალი თვალსაზრისით განსხვავებული ხარისხისაა და საკმაოდ ბუნდოვნად არსებობს. ქრონოლოგიური ჩარჩო, რაც დიდწილად განპირობებულია ლიტერატურული პროცესის ეროვნული და რეგიონული სპეციფიკით.
მიმართულებების შეცვლის იგივე თანმიმდევრობა სხვა და სხვა ქვეყნებიროგორც წესი, მათი ზენაციონალური ხასიათის დამადასტურებელია. ესა თუ ის მიმართულება თითოეულ ქვეყანაში მოქმედებს როგორც შესაბამისი საერთაშორისო (ევროპული) ლიტერატურული საზოგადოების ეროვნული ჯიში.
ამ თვალსაზრისით ფრანგული, გერმანული, რუსული კლასიციზმი განიხილება საერთაშორისო ლიტერატურული მოძრაობის სახეობებად - ევროპული კლასიციზმი, რომელიც არის ყველაზე გავრცელებული ტიპოლოგიური მახასიათებლების ერთობლიობა, რომელიც თან ახლავს მიმართულების ყველა სახეობას.
მაგრამ ეს ხშირად უნდა იქნას გათვალისწინებული ეროვნული მახასიათებლებიამა თუ იმ მიმართულების შეიძლება გამოვლინდეს ბევრად უფრო ნათლად, ვიდრე ჯიშების ტიპოლოგიური მსგავსება. განზოგადებისას არის გარკვეული სქემა, რომელსაც შეუძლია რეალურის დამახინჯება ისტორიული ფაქტებილიტერატურული პროცესი.
მაგალითად, კლასიციზმმა ყველაზე მკაფიოდ გამოიჩინა თავი საფრანგეთში, სადაც იგი წარმოდგენილია, როგორც თეორიული ნორმატიული პოეტიკის მიერ კოდიფიცირებული ნაწარმოებების როგორც შინაარსის, ისე ფორმალური თავისებურებების სრული სისტემა (The Poetic Art by N. Boileau). გარდა ამისა, იგი წარმოდგენილია მნიშვნელოვანი მხატვრული მიღწევებით, რომლებმაც გავლენა მოახდინა სხვა ევროპულ ლიტერატურაზე.
ესპანეთსა და იტალიაში, სადაც ისტორიული ვითარება განსხვავებულად განვითარდა, კლასიციზმი მეტწილად იმიტირებული მიმართულება აღმოჩნდა. ბაროკოს ლიტერატურა ამ ქვეყნებში წამყვანი აღმოჩნდა.
რუსული კლასიციზმი ხდება ცენტრალური ტენდენცია ლიტერატურაში, ასევე არა გავლენის გარეშე. ფრანგული კლასიციზმი, მაგრამ იძენს საკუთარ ეროვნულ ჟღერადობას, კრისტალიზდება "ლომონოსოვის" და "სუმაროკის" მიმდინარეობების ბრძოლაში. კლასიციზმის ეროვნულ სახეობებში ბევრი განსხვავებაა და კიდევ უფრო მეტი პრობლემა უკავშირდება რომანტიზმის, როგორც ერთიან პან-ევროპული ტენდენციის განსაზღვრას, რომლის ფარგლებშიც ხშირად გვხვდება ძალიან განსხვავებული ხარისხის ფენომენები.
ამრიგად, ტენდენციების პან-ევროპული და „მსოფლიო“ მოდელების, როგორც ლიტერატურის ფუნქციონირებისა და განვითარების უდიდესი ერთეულების აგება ძალზე რთულ ამოცანად გვეჩვენება.
თანდათანობით, "მიმართულებასთან" ერთად მიმოქცევაში შემოდის ტერმინი "ნაკადი", რომელიც ხშირად გამოიყენება "მიმართულების" სინონიმად. ასე რომ, დ. საპირისპირო პოლუსებს შორის, შემოქმედებით სავსე." სწორედ ის, კრიტიკოსის აზრით, განსაზღვრავს „პოეტური ფენომენების“, სხვადასხვა მწერლის შემოქმედების მსგავსებას.
ხშირად "მიმართულება" აღიარებულია, როგორც ზოგადი კონცეფცია "ნაკადთან" მიმართებაში. ორივე ცნება აღნიშნავს წამყვანი სულიერ-შინაარსობრივი და ესთეტიკური პრინციპების ერთიანობას, რომელიც წარმოიქმნება ლიტერატურული პროცესის გარკვეულ ეტაპზე, რომელიც მოიცავს მრავალი მწერლის შემოქმედებას.
ტერმინი „მიმართულება“ ლიტერატურაში გაგებულია, როგორც გარკვეული ისტორიული ეპოქის მწერლების შემოქმედებითი ერთობა, რეალობის გამოსახვის საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპების გამოყენებით.
მიმართულება ლიტერატურაში განიხილება, როგორც ლიტერატურული პროცესის განზოგადებული კატეგორია, როგორც მხატვრული მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი ფორმა, ესთეტიკური შეხედულებები, თავისებურთან დაკავშირებული ცხოვრების ჩვენების გზები მხატვრული სტილი. ეროვნული ლიტერატურის ისტორიაში ევროპული ერებიგამოყავით ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი.
შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin და სხვები) / ედ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. კრუპჩანოვი. - M, 2005 წ
