სივრცითი და დროითი მახასიათებლები ნაწარმოებში. მხატვრული დრო და სივრცე

გმირების სამყარო (ლიტერატურული ნაწარმოების რეალობა მისი პერსონაჟების თვალით, მათ ჰორიზონტებში = მოთხრობილი მოვლენა) ლიტერატურის თეორიაში აღწერილია კატეგორიების სისტემაში: ქრონოტოპი, მოვლენა, შეთქმულება, მოტივი, სიუჟეტის ტიპი. ქრონოტოპი -სიტყვასიტყვით „დროის სივრცე“ = ხელოვნების ნიმუში წარმოადგენს „პატარა სამყაროს“. ქრონოტოპის ცნება ახასიათებს საერთო თვისებებინაწარმოებში ასახული სამყაროს (მახასიათებლები). გმირის (პერსონაჟების) მხრიდან- ეს არის მისი (მათი) არსებობის განუყოფელი პირობები, გმირის მოქმედება არის მისი რეაქცია მხატვრული სამყაროს მდგომარეობაზე. ავტორის მხრიდანქრონოტოპი არის ავტორის ღირებულებითი რეაქცია მის მიერ გამოსახულ სამყაროზე, გმირის მოქმედებებსა და სიტყვებზე. სივრცითი და დროითი მახასიათებლები ერთმანეთისგან იზოლირებულად არ არსებობს; სამყაროს სურათზე სივრცისა და დროის კატეგორიები ძირითადია, ისინი განსაზღვრავენ ამ სამყაროს სხვა მახასიათებლებს = კავშირების ბუნება მხატვრულ სამყაროში გამომდინარეობს სივრციდან. ნაწარმოების დროებითი ორგანიზაცია = ქრონოტოპიდან "სივრცე არის გააზრებული და გაზომილი დრო" = მხატვრული სამყაროს რეალობა განსხვავებული ჩანს ავტორისთვის, რომელიც მას ჭვრეტს გარედან და სხვა დროიდან და გმირისთვის, რომელიც მოქმედებს და ფიქრობს. ამ რეალობის ფარგლებში. მხატვრული სივრცე არ იზომება უნივერსალური ერთეულებით (მეტრით ან წუთებით). მხატვრული სივრცე და დრო სიმბოლური რეალობაა.

მაშასადამე, ღონისძიების მონაწილეთათვის (გმირი, მთხრობელი და გმირის გარშემო მყოფი პერსონაჟები) მხატვრული დრო შეიძლება სხვადასხვა სიჩქარით მოედინოს: გმირი შეიძლება მთლიანად გამოირიცხოს დროის დინებას. ზღაპარში არის ხანგრძლივი პერიოდი. მაგრამ, ამის მიუხედავად, გმირები რჩებიან ისეთივე ახალგაზრდები, როგორიც იყვნენ ზღაპრის დასაწყისში.მხატვრულ ნაწარმოებში დრო შეიძლება შებრუნებული იყოს - მოვლენები ხდება არა „ბუნებრივი“ თანმიმდევრობით, არამედ განსაკუთრებული, აქ სივრცე და დრო აღიქმება როგორც ცნობიერების ფორმები, ე.ი. არსებობის ადამიანის გაგების ფორმა და არა მისი „ობიექტური“ რეპროდუქცია. (მაგალითად, ტოლსტოის მოთხრობა "ივან ილიჩის სიკვდილი" იწყება იმ სურათით, თუ როგორ მოდიან გმირის ნაცნობები, რომლებმაც შეიტყვეს მისი გარდაცვალების შესახებ, დაემშვიდობნენ გარდაცვლილს. და მხოლოდ ამის შემდეგ გმირის მთელი ცხოვრება, დაწყებული ბავშვობა იხსნება მკითხველის წინაშე.ნებისმიერი მხატვრული ნაწარმოების სივრცე ორგანიზებულია როგორც მთელი რიგი ღირებულებითი დაპირისპირებები: ოპოზიცია „დახურულობა - გახსნილობა“.

რომანში "დანაშაული და სასჯელი" დახურული სივრცის გამოსახულებები პირდაპირ ასოცირდება სიკვდილთან და დანაშაულთან (კარადას, სადაც რასკოლნიკოვის "იდეა" მწიფდება, პირდაპირ "კუბოს" უწოდებენ და მას თავად უკავშირდება ლაზარეს სახარება, რომელიც " უკვე სამი დღეა სუნი ასდის“).

რასკოლნიკოვი ტრიალებს ქალაქში, უფრო და უფრო შორს მიიწევს თავისი კარადა-კუბოდან = ინსტინქტურად ცდილობს დაარღვიოს პეტერბურგის მოჯადოებული წრე, რომელიც ამ მხრივ ასოცირდება კარად-კუბოსთან. შემთხვევითი არ არის, რომ რასკოლნიკოვის უარის თქმა თავის "იდეაზე" ხდება ირტიშის ნაპირებზე, საიდანაც იხსნება გაუთავებელი სტეპების ხედი.საპირისპირო ღირებულების ორიენტაცია. მაგალითად, იდილია, როგორც ლიტერატურული ჟანრი, ორგანიზებულია „დიდი სამყაროს“ ღია, ღია სივრცის, როგორც ანტიღირებულებების სამყაროს, დახურული სივრცის, როგორც ნამდვილი ფასეულობების სამყაროს დაპირისპირებით, რომელშიც მხოლოდ მათ შეუძლიათ არსებობა და გმირის გასვლა ამ სამყაროს მიღმა არის მისი სულიერი თუ ფიზიკური სიკვდილის დასაწყისი.სივრცის ვერტიკალური ორგანიზაცია. ამის მაგალითია დანტეს "ღვთაებრივი კომედია" სამყაროს იერარქიულად მოწესრიგებული სურათით.მხატვრული სივრცის ჰორიზონტალური ორგანიზაცია.ცენტრისა და პერიფერიის ურთიერთობა: პეიზაჟი ან პორტრეტი, ფოკუსირება დეტალებზე, რომლებიც გამოსახულების ცენტრშია. მაგალითად, აქცენტი გმირის (პეჩორინის) თვალებზე ან ბაზაროვის "წითელ ხელებზე". როდესაც ერთი და იგივე ისტორიული მოვლენა მსოფლიოს სურათში სხვა ადგილს იკავებს: მაიაკოვსკის ლექსში „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი“ ლენინის სიკვდილი წარმოადგენს მხატვრული სივრცის ცენტრს, ხოლო ნაბოკოვის რომანში „საჩუქარი“ ზედმიწევნით არის ნათქვამი. იგივე მოვლენა "ლენინი რატომღაც შეუმჩნევლად მოკვდა""მემარჯვენე" და "მარცხენა" დაპირისპირება.მაგალითად, ზღაპარში ადამიანთა სამყარო უცვლელად მდებარეობს მარჯვნივ, ხოლო მარცხნივ არის „განსხვავებული“ სამყარო ყველაფერში, მათ შორის, პირველ რიგში, საპირისპირო მნიშვნელობის ჩათვლით.იგივე ნიმუშები გვხვდება მხატვრული დროის გაანალიზებისას. მხატვრული დროის ბუნება გამოიხატება იმაში, რომ მხატვრულ ნაწარმოებში მოვლენების გაშუქების დრო და მოვლენების დრო თითქმის არასოდეს ემთხვევა ერთმანეთს. რადგან დროის ასეთი შენელება და აჩქარება არის გმირის მთელი ცხოვრების შეფასების (თვითშეფასების) ფორმა. მოვლენები ჩახუტება ხანგრძლივი პერიოდიდრო შეიძლება მიეცეს ერთ სტრიქონში, ან არც კი იყოს ნახსენები, არამედ უბრალოდ იგულისხმება, ხოლო მოვლენები, რომლებიც მომენტებს იკავებს, შეიძლება იყოს უკიდურესად დეტალურად გამოსახული (პრასკუხინის მომაკვდავი აზრები " სევასტოპოლის ისტორიები») . ციკლური, შექცევადი და წრფივი, შეუქცევადი დროის წინააღმდეგობა:დრო შეიძლება მოძრაობდეს წრეში, გადის იმავე წერტილებში. მაგალითად, ბუნებრივი ციკლები (სეზონების შეცვლა), ასაკობრივი ციკლები, წმინდა დრო, როდესაც დროში მომხდარი ყველა მოვლენა აცნობიერებს გარკვეულ ინვარიანტს, ე.ი. ცვლის მხოლოდ გარე სიტუაციას = მასში მომხდარი მოვლენების მრავალფეროვნების მიღმა დგას ერთი და იგივე განმეორებითი სიტუაცია, რომელიც ავლენს მათ ჭეშმარიტ და უცვლელ, განმეორებით მნიშვნელობას „ცხელ დღეს ბატკანი ნაკადულთან წავიდა დასალევად“. როდის მოხდა ეს მოვლენა? ზღაპრების სამყაროში ამ კითხვას აზრი არ აქვს, რადგან ზღაპრების სამყაროში ის ნებისმიერ დროს მეორდება. . ისტორიული თუ რეალისტური რომანის სამყაროში ამ კითხვას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს. ისტორიულმა დრომ შეიძლება იმოქმედოს როგორც ანტიღირებულება, მას შეუძლია იმოქმედოს როგორც დესტრუქციული დრო, შემდეგ კი ციკლური დრო მოქმედებს როგორც დადებითი მნიშვნელობა. მაგალითად, მე-20 საუკუნის რუსი მწერლის წიგნში. ივან შმელევის "უფლის ზაფხული": აქ არის ცხოვრება ორგანიზებული ამის მიხედვით ეკლესიის კალენდარი, ერთი წმინდა დღესასწაულიდან მეორეში არის ავთენტურობის შენარჩუნების გასაღები სულიერი ღირებულებები,

და ისტორიულ დროში ჩართვა არის სულიერი კატასტროფის გასაღები, როგორც ცალკე ადამიანის პიროვნებადა მთლიანად ადამიანთა საზოგადოებას.ლიტერატურაში გავრცელებული ვარიანტია, როდესაც ღირებულების იერარქიაში ღია დრო უფრო მაღალია ვიდრე ციკლური დრო. მაგალითად, რუსულად რეალისტური რომანიგმირის ისტორიული განახლების ძალებთან ჩართულობის ხარისხი აღმოჩნდება მისი სულიერი ღირებულების საზომი.ქრონოტოპი, როგორც ერთიანი, მაინც შინაგანად ჰეტეროგენულია. ზოგადი ქრონოტოპის ფარგლებში არსებობს კერძო.მაგალითად, გოგოლის "მკვდარი სულების" ზოგად ქრონოტოპში შეიძლება გამოიყოს ცალკეული ქრონოტოპები. გზები, "ქონები",დავიწყოთ ნაწარმოებში ქალაქისა და ქვეყნის ქრონოტოპით. ამრიგად, ევგენი ონეგინში მოცემულ რუსეთის ზოგად ქრონოტოპში მნიშვნელოვანია სოფლისა და დედაქალაქის სივრცეების დაყოფა. ქრონოტოპები ისტორიულად ცვალებადია; ლიტერატურის, როგორც მთელი ერთი ისტორიული ეპოქის სივრცით-დროითი ორგანიზაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება ლიტერატურის, როგორც მთელი სხვა ისტორიული ეპოქის სივრცულ-დროითი ორგანიზაციისგან. ქრონოტოპებს ასევე აქვთ ჟანრული ცვალებადობა. = ერთი და იგივე ჟანრის ქრონოტოპების მთელი რეალური მრავალფეროვნება შეიძლება შემცირდეს ერთ მოდელზე, ერთ ტიპზე.

ხელოვნებაში სივრცისა და დროის კატეგორიები არის ნიშნების სპეციფიკური სისტემა, რომელიც ემსახურება შემეცნებითი და შეფასებითი მხატვრული ინფორმაციის განსახიერებას და გადაცემას. ეს დამოკიდებულება პირველად აღმოაჩინა და ჩამოაყალიბა გ.ე.ლესინგმა ტრაქტატში „ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე“. ფილოსოფოსის აზრით, ვიზუალურ ხელოვნებას და პოეზიას შეუძლია მხატვრულად ხელახლა შექმნას სხეულები და მოქმედებები, ე.ი. სივრცითი და დროითი ურთიერთობები. რაც შეეხება სივრცით ხელოვნებას, მათ შეუძლიათ სხეულების პირდაპირ გამოსახვა, მაგრამ მოქმედებები მხოლოდ ირიბად, სხეულის გამოსახვის წყალობით მოძრაობის გარკვეულ მომენტში. დროებით ხელოვნებას, პირიქით, შეუძლია პირდაპირ ასახოს მოქმედებები, ირიბად კი - სხეულები.

ი.კანტი განიხილავდა დროსა და სივრცეს სენსორული ინტუიციის აპრიორულ ფორმებად. ფილოსოფოსმა დაასაბუთა პოზიცია, რომ ნებისმიერი გამოცდილების წინაპირობაა ადამიანის უნარი მოაწყოს თავისი შეგრძნებები სივრცესა და დროში.

ლესინგისა და ი. კანტის თეორიული პრინციპების გათვალისწინებით, მათი შემუშავებით, მრავალი კულტურის თეორეტიკოსი იძლევა ხელოვნების შემდეგ კლასიფიკაციას: სივრცითი (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროითი (სიტყვიერი და მუსიკალური შემოქმედება) და სივრცითი დროითი ( საშემსრულებლო ხელოვნება, ცეკვა, კინო). თუმცა გასათვალისწინებელია, რომ ნებისმიერი სქემა ფარდობითია, რადგან ხელოვნებას შორის საზღვრები ხშირად ირღვევა.

ლიტერატურის თითოეულ ტიპს აქვს დროისა და სივრცის ურთიერთობის საკუთარი კანონები. IN კლასიკური დრამაადგილი და დრო განისაზღვრება ამ ტიპის ვერბალური შემოქმედების სპეციფიკური პრინციპებით. ვინაიდან სცენური ხელოვნება მოიცავს მოვლენების პრეზენტაციას, დრო უნდა იყოს კონცენტრირებული დიალოგების ხანგრძლივობაზე და სივრცე შემოიფარგლება მიზანსცენით.

IN თეატრალური ტექსტიკომპოზიციური რიგი წინასწარ არის განსაზღვრული და საბოლოოდ დაფიქსირებული. „სივრცის შეზღუდვა პანდუსით ან კულისით, - წერს იუ.მ. ლოტმანი, - მხატვრულად რეალური (და არა ნაგულისხმევი) მოქმედების ამ საზღვრებს მიღმა გადატანის სრული შეუძლებლობა თეატრის კანონია. სივრცის ეს ჩაკეტვა შეიძლება იყოს. გამოხატულია იმით, რომ მოქმედება ხდება ქ შენობაში(სახლი, ოთახი) მისი საზღვრების (კედლების) გამოსახულებით დეკორაციაზე. აუდიტორიის მხარეს კედლების არარსებობა არ ცვლის საკითხს, რადგან ის არ არის სივრცითი ხასიათის: თეატრის ენაზე ეს არის სიტყვიერი ლიტერატურული ტექსტის აგების პირობა, რომლის მიხედვითაც ავტორი და მკითხველი უფლება აქვთ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მათ სჭირდებათ პერსონაჟებისა და მოვლენების შესახებ“.

აბსურდის თეატრის პოეტიკაში არ არის ინტრიგა, რაც პიესებს სტატიკურ ხასიათს ანიჭებს. მე-20 საუკუნის დრამატურგიაში, რომელმაც ინტელექტუალური თამაშის სტატუსი შეიძინა, სივრცე და დრო დაჟინებით აცხადებენ თავიანთ ფარდობითობას. ს.ბეკეტის პიესაში „გოდოს მოლოდინში“ აწმყო და წარსული ერთდროულად არის წარმოდგენილი და მოქმედების ადგილი ამ ესთეტიკურ სისტემაში საერთოდ არ საჭიროებს აღნიშვნას. სცენის დახურული სივრცე ასახავს ადამიანის კოსმოსის საზღვრებს, სიცოცხლის უკიდურეს დროულ და სივრცულ ფარგლებს, ხოლო პერსონაჟების მოლოდინი ქმნის დროის სცენურ დაძაბულობას.

პოეტური დრო რეალურ დროზე უფრო სწრაფად მოძრაობს. ნაწარმოებებში, რომლებშიც არ არის მოვლენები, სტილის ფორმირების პრინციპი ხდება ლირიკული, ექსტრა-ზღაპრული დრო, რომლისთვისაც ე. ვინოკურის აზრით, წარსული და მომავალი „ერთი და იგივე უწყვეტი აწმყოა“.

ეპიკური დროის სტრუქტურის ფორმირების დასაწყისი, როგორც წესი, არის სხვადასხვა დროის შრეების ერთობლიობა. რომანში პირდაპირი მეტყველება სინქრონულია რეალურ დროსთან. არაპირდაპირი მეტყველება შეიძლება განსხვავდებოდეს ტემპით, ავტორის მხატვრული პრეფერენციების მიხედვით.

მუსიკალური ნაწარმოები ავლენს ორ ვადებს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ობიექტური დრო, რომელიც იზომება თავად სამუშაოს ხანგრძლივობით. კიდევ ერთი ტიპი მდგომარეობს ხმოვანი მასალის სპეციფიკურ ორგანიზაციაში, რომელიც ასახავს კომპოზიტორისა და ეპოქის აზროვნების სტილს. მუსიკაში დროის გაანალიზება სივრცისგან იზოლირებულად შეუძლებელია. რიტმული დარტყმების ერთგვაროვანი პულსაცია, კონტრასტის პრინციპი, ძირითადი და მეორეხარისხოვანი თემების არსებობა ქმნის მოვლენათა ჯაჭვს, რომელიც ასახავს აწმყოს, მეხსიერებას და წინათგრძნობას. სივრცე კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებებში, თავისი უწყვეტობის გამო, განსაკუთრებულ ფორმირების როლს ასრულებს. მუსიკაში დრო გამოიხატება აკორდების, მელოდიური მწვერვალების და რიტმული აქცენტების ცვლაში.

მე-20 საუკუნის მუსიკალურ ექსპერიმენტებში. დრო იშლება ცალკეულ თვითკმარი მომენტებად. კომპოზიტორები დროის ბორკილების გატეხვის სურვილით, გათავისუფლებისკენ ისწრაფვიან მუსიკალური ხმაასოციაციებიდან, რათა ის თვითმიზანი გახდეს ინტონაციის განადგურებისა და ჰარმონიული ტონალური სიმძიმის არარსებობის გამო. მოდერნისტული მუსიკა ყურადღებას ამახვილებს ერთ ბგერაზე, როგორ წარმოიქმნება და ხმის ხანგრძლივობა. მუსიკალური ქსოვილის განუყოფლობა და ერთგვაროვნება იწვევს მომენტისა და მარადისობის სინთეზს. მოდერნისტული მუსიკის ამოცანაა მარადისობის დაყოფა მრავალ უნიკალურ მომენტად.

კინოში დრო და სივრცე არ უნდა დაიკლოს ტექნიკური ტექნიკის ანალიზზე ან დრამატურგიის თავისებურებებზე. ფილმში რეჟისორი აერთიანებს გონებრივ, ფიზიკურ და დრამატულ დროს. მონტაჟის ტექნიკა და კადრების რიტმული ცვლილება ხელს უწყობს მაყურებლის გონებაში სივრცითი ერთიანობის ილუზიის გაჩენას.

რეჟისორს, საჭიროებიდან გამომდინარე, შეუძლია ქრონოლოგიის კონცენტრირება, მოქმედება მხოლოდ სივრცეში გაშლა. საჭიროების შემთხვევაში, ფილმი აგებულია, როგორც მოვლენათა ჯაჭვი, ზოგჯერ დრო მცირდება ერთ მომენტამდე. მრავალი გამოსახულება მსგავსია ლიტერატურული ფრაზის სიცხადისა, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალურობით, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ ყველაზე ბუნდოვანი შეგრძნებები. ავტორის დამოკიდებულება მოვლენებთან ხშირად ვლინდება შეკუმშული დროის, დროის დამთხვევის ან დროის უკუქცევის ტექნიკის გამოყენებით. კინოში მოძრაობის უწყვეტობა და მთლიანობის შთაბეჭდილება წარმოიქმნება დისკრეტული კადრების თანმიმდევრობით.

V. E. Meyerhold-მა უარყო „ფოტოგრაფიის“ უფლება ეწოდოს ხელოვნება, რადგან მექანიკურ გადაწერაში არ არსებობს დროის მოძრაობა და გაზომვა, რაც კინოს საფუძველია. რეჟისორი ამტკიცებდა, რომ „ეკრანი არის რაღაც, რომელიც მდებარეობს დროსა და სივრცეში და რომ თამაშში დროის ცნობიერების განვითარება მომავლის მსახიობის ამოცანაა“.

კინო დაფუძნებულია მონტაჟზე. თავად ტექნიკა რომანტიზმის ლიტერატურამ გახსნა. მონტაჟი ფილმის მშენებლობის ერთ-ერთი წამყვანი მეთოდია. კინო ექსპერიმენტებს ატარებს სივრცისა და დროის კატეგორიებთან, არღვევს მიზეზებსა და შედეგებს შორის ურთიერთობას, ქმნის პარადოქსულ ცვლილებას ღონისძიების გეგმებში, აღწევს რეჟისორის განზრახვის დახვეწილ გადმოცემას.

ესთეტიკური კანონების უნივერსალურობა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას და მათ აღქმას მსგავსს ხდის.

ხელოვნების სპეციფიკის გასაგებად აუცილებელია ნაწარმოების მიღების დროის გათვალისწინება. აღქმა ექვემდებარება გარკვეულ კანონებს. თემის განმეორებითი პრეზენტაცია მისი მოლოდინით და ამოცნობით, სიუჟეტის ტექსტურის შენარჩუნება ფორმაში გრძელი მონაკვეთების განმავლობაში, ხმის მასალის მეტრიკული ორგანიზაცია - მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის დროსთან დაკავშირებული ნიმუშები.

მუსიკალური ნაწარმოები აღიქმება როგორც ბგერების თანმიმდევრობაფილმი - როგორ პერსონალის თანმიმდევრული ორგანიზება,ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სტატიკური ნამუშევრები ადამიანის აღქმაში დროში იშლება როგორც სურათების თანმიმდევრობა.სივრცითი ხელოვნების აღქმა გამოირჩევა შემდეგი კომპოზიციით: მაყურებელი ვლინდება ნაწარმოების ესთეტიკურ კომპლექსში - პროფილებისა და პროექციების პლასტიკური დაქვემდებარებაში, ჩრდილებისა და სინათლის ერთობლიობაში.

პლასტიკური ხელოვნების აღქმა გულისხმობს მაყურებლის ინიციატივას საგნის განხილვისას: დაკვირვების კუთხე, ერთი წერტილიდან მეორეზე გადასვლის სიჩქარე, საერთო ხანგრძლივობააღქმა.

ეს არ ნიშნავს აბსოლუტურ თვითნებობას და აღქმის უკონტროლობას. პ.ფლორენსკი ამაზე ასახავს თავის ნაშრომში „სივრცობრივობის ანალიზი ხელოვნების ნიმუშებში“: „არაფერი მიშლის ხელს, რომ ძაფის ბურთი სადმე დავხიო ან სადმე წიგნი გავხსნა, მაგრამ თუ მსურს მყარი ძაფი მქონდეს, ვეძებ ბურთის ბოლო და მისგან უკვე გავდივარ ძაფის ყველა შემობრუნებას. ანალოგიურად, თუ წიგნი მინდა აღვიქვა როგორც ლოგიკურ ან მხატვრულ მთლიანობას, ვხსნი მას პირველ გვერდზე და ვაგრძელებ გვერდის ნუმერაცია თანმიმდევრობით. კარგი სამუშაორა თქმა უნდა, ჩემი შემოწმებისთვის ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ადგილიდან დაწყებული და ნებისმიერი თანმიმდევრობით, მაგრამ თუ მას მივუდგები, როგორც მხატვრულს, მაშინ უნებლიე ინსტინქტით ვეძებ პირველს, რითაც დავიწყებ, მეორეს, რაც მოჰყვება. , და, უგონოდ მიყვება მის წარმმართველ შაბლონს, ვასწორებ მას შინაგანი რიტმით.

ნამუშევარი ისეა აგებული, რომ ნიმუშის ეს ტრანსფორმაცია რიტმად ხდება ავტომატურად“.

აშკარაა, რომ პ.ფლორენსკის აზროვნება მომზადებული მაყურებლისკენ არის მიმართული. როგორც არ უნდა იყოს, პლასტიკური ხელოვნების აღქმა ნებისმიერი თანმიმდევრობით, საბოლოოდ ქმნის ჰოლისტურ ხედვას. ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრები არის სტატიკური, ორგანზომილებიანი ან სამგანზომილებიანი პლასტიკური. ისინი გამორიცხულია დროის დინებისგან. იმავდროულად, აღქმის აქტი - ადამიანის გამოცდილების წაკითხვა მხატვრულ შემოქმედებაში - გადალახავს ხელოვნების კონკრეტული ტიპის შეზღუდვებს.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში განსაკუთრებით იჩენს თავს სივრცისა და დროის კატეგორიები. სიტყვების არსებობა და მუსიკალური ხელოვნებააღინიშნება პროცესით. კითხვის აქტი გულისხმობს მკაცრ დეტერმინიზმს, რომელიც განსაზღვრულია აღქმის დროით, რაც არ გამორიცხავს კითხვის შენელების ან დაჩქარების აუცილებლობას ან თქვენთვის სასურველ ადგილებში დაბრუნებას. მხატვრული გამოსახულებების სამყარო გავლენას ახდენს მკითხველზე, მაყურებელზე და მსმენელზე, არღვევს ნაწარმოების სივრცულ ლოკალობას და წარმოშობს სხვადასხვა ასოციაციებს.

სივრცისა და დროის კატეგორიები ხელოვნებაში აქვს ფიგურალურიდა გამომხატველიმნიშვნელობები. არაერთხელ, ლირიკულმა შედევრებმა მიიპყრო კომპოზიტორები. მსოფლიო ლიტერატურის ბევრმა ნაწარმოებმა მუსიკის გავლენა მოახდინა. პოეტები ენთუზიაზმით აღწერენ ანტიკური ქანდაკებები, თარგმნა სრულყოფილი პლასტიურობა გამოსახულების და რითმების სფეროში. „განწყობების პროზა“ და „მუსიკალური პროზა“ მელოდიური ატმოსფეროს დაძაბულობით გამოირჩევა. ტილოზე საგნების თვალწარმტაცი განლაგებაში, „მსუბუქ-ჰაერის გარემოს“ განსაკუთრებულ დამუშავებაში იგრძნობა სივრცის მკაფიო რიტმი. მუსიკალური თემებიიწვევს ასოციაციებს ფერთა სქემებთან და ფერთა კონტრასტებთან.

მუსიკასა და ფერწერას შორის უდავო ურთიერთობა საშუალებას გვაძლევს შევადაროთ ფერწერული გამოსახულება ჰარმონიულ ბგერას. კომპოზიტორს, მხოლოდ ყურისკენ მიბრუნებული, შეუძლია იგივე შეგრძნებების აღძვრა, რასაც ფერწერა გადმოსცემს საღებავების დახმარებით. რომანტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა. რაც შეეხება პოეზიას, ლირიკული პეიზაჟების განმარტება, როგორც „სიტყვით ხატვა“, დიდი ხანია აღარ არის ჩვეულებრივი - სიტყვების დიდი მხატვრების მიერ შექმნილი გამოსახულებები იმდენად ნათელი და პლასტიკურია.

ხელოვნების ნიმუში ინფორმაციის წყაროა და სხვადასხვაგვარად აღიქმება. ეს განასხვავებს მას სამეცნიერო ტექსტებისგან, რომელთა ინფორმაციული შესაძლებლობები ყოველთვის მკაცრად არის დაფიქსირებული და არ გულისხმობს, როგორც ხელოვნების ნაწარმოებთან ურთიერთობაში, თანაგრძნობისა და სენსორული ჭვრეტის ეფექტს.

„რა ხდება კითხვის პროცესში?“ ჯ.კერი მსჯელობს დროის როლზე კითხვის შთაბეჭდილების ფორმირებაში. „თავდაპირველად მკითხველი ფიზიოლოგიურად აღიქვამს, ფაქტობრივად მკითხველს მხოლოდ ქაღალდზე დაბეჭდილი ნიშნების კომბინაციები აწყდება. ისინი თავისთავად ინერტები და უაზრო არიან, ვერ ახერხებენ მისთვის რაღაცის გადმოცემას, როგორც საკუთარს საკუთარ თავზე" კითხვა არის შემოქმედებითი პროცესი, ექვემდებარება იგივე წესებს, იგივე შეზღუდვებს, როგორც სულიერი აქტივობა, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი, რომელიც აზროვნებს ხელოვნების ნიმუშს, აქცევს ქვის ბლოკს, ტილოზე დატანილ საღებავებს, ე.ი. საგნები თავისთავად არაფერს ნიშნავს აზრობრივ შთაბეჭდილებად“.

ყოველი ეპოქა ქმნის სამყაროს საკუთარ ხედვას, აზროვნების საკუთარ სტილს და, შესაბამისად, დროისა და სივრცის საკუთარ კონცეფციას.

აზროვნების უძველესი ფორმები გამოირჩევა დროის ანთროპომორფული აღქმით, რაც მას ანიჭებს მორალური მნიშვნელობა. არქაული დროაისტორიული, ციკლურია და არ საჭიროებს ზუსტ გაზომვას, მოვლენები დაყვანილია კატეგორიებად და ცალკეული ამბები დაყვანილია არქეტიპამდე. შემთხვევითობისგან გათავისუფლებული სიცოცხლე მარადისობის სტრუქტურაში შედის. მითოპოეტურ ტრადიციაში მომავალი იდენტიფიცირებულია ბედთან, ხეტიალის დროის ხანგრძლივობა დაძლევილი სივრცით იზომება.

ფოლკლორში მოვლენის დრო განისაზღვრება გმირის გარე გარემოებებით. ფოლკლორის მოთხრობა არამოვლენის დროს აფიქსირებს როგორც „პაუზებს“ და გამოხატავს მას გამოყენებით წმინდა რიცხვები, რაც მიუთითებს არა იმდენად ხანგრძლივობაზე, რამდენადაც განუზომელობაზე (სამი, შვიდი, ათი, ოცდაცამეტი).

ეპოსი ეფუძნება ციკლიზაციის პრინციპებს. ეპიკური ზღაპრების ქრონოლოგია უცხოა სანდო თარიღებისთვის. "ცარიელი" დრო გმირებს არ ცვლის. ისინი არ ექვემდებარებიან დაბერებას. გმირი იწყებს ცვლილებებს მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის შედის მოქმედებაში.

მითოპოეტური ტრადიცია ბევრის ნაყოფიერი წყარო ხდება მხატვრული გადაწყვეტილებებიბოლო საუკუნეების ლიტერატურა.

ხელოვნების ნიმუში არის ფილოსოფიური და ეთიკურ-ესთეტიკური ძიებების განსახიერება, რომლებიც მატერიალიზებულია კომპოზიციაში, გამოსახულების სისტემაში, სივრცე-დროის კონტინუუმში, რაც სიუჟეტს აძლევს აუცილებელ დინამიკას, არგუმენტაციას და აღიარებას. რეალობის ორიგინალური, ფუნდამენტურად ჰეტეროგენული მასალა ავტორის მიერ არის ინტერპრეტირებული და შემოთავაზებული, როგორც დინამიური ფიგურალური და მხატვრული ფენომენი, რომელიც ვითარდება ეტაპების თანმიმდევრული სერიის სახით და ითარგმნება სივრცე-დროის კონტინუუმად - ქრონოტოპად.

კატეგორია „ქრონოტოპი“ შეტანილია ლიტერატურული კრიტიკის კვლევის არსენალში Μ. მ.ბახტინმა, რომელმაც რომანის პოეტიკის თეორია ისტორიული თვალსაზრისით განავითარა. ქრონოტოპის ფერწერული ფუნქციაა მოვლენების თვალსაჩინო და ხელშესახები გახადოს. „მოვლენის“, წერს მ.მ. ბახტინი, „შეიძლება მოხსენება, ინფორმირება და ზუსტი მითითებების მიცემა მისი დადგომის ადგილისა და დროის შესახებ. მაგრამ მოვლენა არ იქცევა გამოსახულებად. ქრონოტოპი წარმოადგენს არსებით საფუძველს ჩვენებისთვის - გამოსახულება. მოვლენების“.

ეს ხდება ადამიანის სიცოცხლის დროის კონდენსაციის გამო ან ისტორიული მოვლენამხატვრული სივრცის გარკვეულ სფეროებში. რომანის ყველა აბსტრაქტული ელემენტი, რომელიც არ გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულებით, ფილოსოფიური მსჯელობით, განზოგადებითა და სხვადასხვა სახის იდეების პრეზენტაციებით სავსეა „ხორცითა და სისხლით, მიბმული მხატვრული გამოსახულებაქრონოტოპის მეშვეობით“.

ქრონოტოპი, ბახტინის აზრით, ქმნის გამოსახულებას და სწორედ აქ ვლინდება მისი ფერწერული ფუნქცია. ზოგადი მნიშვნელობაქრონოტოპი არის ის, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში მოვლენებს ახასიათებს გარკვეული სივრცითი-დროითი ურთიერთდამოკიდებულება. მოვლენის დრო შეიძლება აღინიშნოს ხანგრძლივობით, განსხვავებულობით ან უწყვეტობით, სასრულობით ან უსასრულობით, დახურულობით ან ღიაობით.

ქრონოტოპის კონცეფცია არ ამოწურავს ფარგლებს ცალკე სამუშაო, ის ასოცირდება ეპოქის ესთეტიკურ ტენდენციებთან, ავტორის სტილთან, ნაწარმოებების ჟანრთან და ხშირად აღინიშნება უშუალო დამოკიდებულებით მკითხველის რეაქციების ტიპოლოგიასთან.

ხელოვნებაში დრო შეიძლება შემცირდეს და გაიჭიმოს, გაჩერდეს, უკან დაბრუნდეს, სივრცითი ურთიერთობები შეიძლება შეიცვალოს და დეფორმირებული იყოს. ამის საფუძველზე, მანძილი შორის მხატვრული ფორმადა რეალობა, რომელსაც ჩვეულებრივ მხატვრულ კონვენციას უწოდებენ.

დ.

ლიტერატურაში სივრცითი-დროითი ურთიერთობების პრობლემა ევოლუციასთან დაკავშირებით უნდა განიხილებოდეს მხატვრული მიმართულებებიდა სტილები. "სამი ერთიანობის" კლასიცისტური პრინციპი, რომელმაც სასტიკი კრიტიკა გამოიწვია რომანტიზმის თეორეტიკოსებს შორის, მიზნად ისახავდა მოვლენების მაქსიმალურად კონცენტრირებას, მომხდარის მკაფიო პორტრეტის შეთავაზებას, ეწინააღმდეგებოდა რეალობის ქაოსს და მხატვრის ნებაყოფლობით. . მუშავდება ჟან ჩაპლინის "წერილი ოცდაოთხი საათის წესის შესახებ", ფრანსუა დ'ობინიაკის "თეატრალური პრაქტიკა", ნიკოლა ბოილო-დეპრეოს "პოეზიის ხელოვნება". თეორიული ასპექტებიკლასიცისტური პოეტიკა, ადგენს წესებს, რომელთა დახმარებით იქმნება პირობები პერსონაჟების, იდეების დიფერენცირებული გამჟღავნებისა და რაციონალურ ნორმასთან პირადი იმპულსის შეჯახების სიღრმისეული ანალიზისთვის.

კლასიციზმის ფილოსოფიურმა და ესთეტიკურმა პრაქტიკამ შესაძლებელი გახადა სიუჟეტში წინააღმდეგობებით სავსე საწყისი მასალის ორგანიზება, გამოსახული რეალობის განზოგადება, მისი ინტეგრალური დრამატული კონფლიქტის სახით წარმოჩენა.

კლასიციზმში სივრცე და დრო იქმნება პლასტიკური მოდელების შესაბამისად, რომლებსაც აქვთ მკაფიო ხაზები, რომლებიც ღიაა ესთეტიკური ჭვრეტისთვის. საგნების შემაშინებელი მრავალგანზომილებიანი სტილისტურ ნორმასთან შესაბამისობაში მოყვანილია. კონფლიქტების სივრცითი არგუმენტაცია მიზნად ისახავს მხატვრული და ფიგურალური დამაჯერებლობის დადასტურებას. ამ თვალსაზრისით, შემდგომი პოლემიკა კლასიცისტური ესთეტიკის შეზღუდვებთან არის დავა რომანტიზმსა და კულტურას შორის, რომელმაც დროებით-სივრცითი კონვენცია აირჩია დამოუკიდებელ ღირებულებად, რაც მხატვრულ პრაქტიკას თეორიულად საფუძვლიანი არგუმენტებით უზრუნველყოფს.

კლასიკოსები ხშირად გადასცემენ თავიანთი ნაწარმოებების მოქმედებას წარსულში, ხედავენ ისტორიული გმირებითავისი დროის სათნოებისა და მანკიერებების პერსონიფიკაცია. ეს გამოსავალი ახასიათებს ყველა ნარატიულ ესთეტიკას, მაგრამ კლასიციზმისთვის მნიშვნელოვანია ანალოგიის პრინციპი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს წარმოვაჩინოთ მოვალეობასა და ვნებას შორის კონფლიქტის ტრანსდროული არსებობის იდეა.

სავალდებულო ესთეტიკური "დისციპლინის" კლასიცისტური იდეა განვითარდება ადრეული განმანათლებლობის წარმომადგენლების მხატვრულ შემოქმედებასა და ლიტერატურულ კრიტიკულ საქმიანობაში. ნორმატიული პოეტიკის მომხრეები და შემოქმედებაში „შეზღუდული თავისუფლების“ მოწინააღმდეგეები ეყრდნობიან საზომის, ჰარმონიისა და კანონის იდეას. იმავდროულად, განმანათლებლობის ხანა გამოხატავს სკეპტიკურ დამოკიდებულებას კლასიციზმის სურვილის მიმართ, რაციონალურად მოაწესრიგოს სამყარო. რომანების ავტორები ცდილობენ ასახონ ცხოვრება თავად ცხოვრების რეალობაში: მის ცრურწმენებში, დინამიკაში, კონფლიქტებში, ეპიკურ დროში და სივრცულ ზომებში.

რომანტიზმი იცავს ხელოვანის თავისუფალი ინიციატივის უფლებას მეამბოხე სულის წინააღმდეგობების მხატვრულ განსახიერებაში. მწერლები უკიდურესად თავისუფლად კომენტარს აკეთებენ გმირების ცხოვრების დროებით გარემოებებზე, აკავშირებენ მარადიულსა და დროებითს და ქმნიან დროის ესქატოლოგიურ სურათს, რომელიც ზომავს გარდაუვალი სიკვდილის საბედისწერო ნაბიჯს. ტიტანური ვნებების განწირვის იდეა რომანტიკოსებს უბიძგებს შეზღუდონ პერსონაჟის არსებობის დროისა და სივრცის საზღვრები. მეამბოხე ახალგაზრდობა დამარცხებულია სამყაროსთან შეტაკებაში. მარტოობისა და მელანქოლიის დაძლევის ყველა მცდელობა განწირულია. და მოგზაურობაც კი არაფერს ცვლის იმედგაცრუებით გამორჩეულ სულში. ავტორები ასახავს გმირის ტრაგედიას, ამცირებენ მის ფიზიკურ წარმოდგენას სამყაროში ფსიქოლოგიურ ასახვამდე, თუ რა ხდება. გამოსახულების ასეთი სუბიექტური პერსპექტივა რადიკალურად ავიწროებს თავად რეალობას, ხშირად მას არარეალურს ხდის.

რომანტიკოსები ხშირად მიმართავენ სამყაროს ასიმეტრიული გამოსახულების ტექნიკას. მწერლები წყვეტენ მოვლენათა ჩვეულ დინებას, რომლებიც არ არის მნიშვნელოვანი კონფლიქტისთვის, კონცენტრირებული დროის ციმციმებით, რომელთა მეტრიკა შექმნილია გამოსავლენად. დრამატული კულმინაციებიმოუსვენარი სული.

რომანტიკულ ხელოვნებაში ბედის ტრაგიკული პერიპეტიების გააზრება ხშირად ხდება მუსიკალური ესთეტიკის თვალსაზრისით. მუსიკა საშუალებას გაძლევთ გადალახოთ სივრცე-დროის საზღვრები, გადახედოთ წარსულს და შეხედოთ მომავალს, გპირდებათ იმედების ასრულებას და საბედისწეროდ აპროგრამებს ბედს. პლატონური იდეებისადმი აქტიური მიმართვა გამოიხატება „ორი სამყაროს“ და „ორმაგი ხედვის“ თეორიის შემუშავებაში, რომელიც აფართოებს რომანტიკული ნაწარმოებების სივრცეს: ნებისმიერი სიუჟეტური სიტუაცია კორელაციაშია იდეების სამყაროსთან, ცხოვრების სპეციფიკა გამოდის. იყოს მსოფლიო წესრიგის იდეალური პროგრამის გამარტივებული ესკიზი.

რომანტიკული ირონია ხსნის დაძაბულობას რეალურ და იდეალურ სამყაროებს შორის, მას ენიჭება ავტორის ეჭვის გამოხატვის როლი ჰარმონიის ტრიუმფში და გამოავლინოს რომანტიული მკითხველის უნარი, იყოს იდეალის ტოლი.

რომანტიკოსებმა არა მხოლოდ აღმოაჩინეს ზეპირი ხალხური ხელოვნების სიმდიდრე, არამედ პირველებმაც დაიწყეს ფოლკლორის შესწავლა. ფოლკლორზე გადასვლა ხელს უწყობს ნაკვეთების დადგენილი საზღვრების გაფართოებას და ასევე კულტურაში ფანტასტიკური ელემენტების შეყვანას, რაც საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ მომავალს და აღმოაჩინოთ მასში იდეალის პერსონიფიკაცია ან მოსალოდნელი ტრაგედია.

რომანტიკოსები, ჰარმონიის ძიებაში, მიმართავენ პატრიარქალური წარსულის ასახვას, რომელიც არ არის დაჩრდილული სულიერი ცივილიზაციის გავლენით. წარსული მიუწვდომელის უტოპიური განცდით იძახებს და იდილიურ ტონებშია დახატული. ისტორიის ორიგინალურ ხედვას გვთავაზობს W. Scott. მწერალი არ შემოიფარგლება წარსულის ტრადიციული ოპოზიციით აწმყოსთან. მივმართავთ ინგლისის ისტორიას, „აივანჰოს“ ავტორი იყენებს ანალოგიის პრინციპს, ავლენს წარსულში არსებულ გარემოებებს, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ქვეყნის სპეციფიკურ ისტორიულ პერსპექტივას.

რეალიზმის ესთეტიკაში სივრცე-დროის წარმოდგენები ორიენტირებულია რეალობის სკრუპულოზურ რეპროდუქციაზე.

რეალიზმში სივრცე და დრო ხდება პერსონაჟების და ავტორის აზრების, გრძნობების გადმოცემის ერთ-ერთი საშუალება, მაგრამ მათი მთავარი მიზანი რეალობის ფიგურალური განზოგადებაა.

A.S. პუშკინი ასახავს ინდივიდუალური დროის კავშირს მარადისობასთან. ლერმონტოვი უპირისპირებს აწმყოსა და წარსულს; თანამედროვეობა მწუხარებას იწვევს პოეტს, უბიძგებს მას დახატოს მომავლის პირქუში სურათები. F.I. ტიუტჩევისთვის ცხოვრება არის მყიფე მომენტი, რომელიც აღინიშნება სიცოცხლის სასრულობის ტრაგიკული განცდით. ნ.ა. ნეკრასოვი ცდილობს თავისი ნაწარმოებების პოეტური შინაარსის ობიექტურობას, ლირიკაში ჩაწერს რეალური ისტორიული დროის ნიშნებს.

ა.ს.პუშკინი, ნ.ვ.გოგოლი, ი.ა.გონჩაროვი, ლ.ნ.ტოლსტოი, ა.პ.ჩეხოვი, ხელახლა ქმნიან ადამიანის გამოცდილების ჰოლისტიკური და თვალსაჩინო სურათს, იყენებენ ეფექტურ ტექნიკას, რომელიც საშუალებას აძლევს მათ „შეაჩერონ“ დრო ან, როცა საჭიროა მისი ხანგრძლივობის გაზრდა.

დ. ნაწარმოების საზღვრებს მიღმა, ისტორიულ დროს მომხდარ მოვლენებზე. მეორე მხრივ, ნაწარმოების დრო შეიძლება იყოს „ღია“, ჩართული დროის უფრო ფართო დინებაში, ვითარდება ზუსტად განსაზღვრული ისტორიული ეპოქის ფონზე“. ნაწარმოების ღია“ დრო გულისხმობს სხვა მოვლენების არსებობას, რომლებიც ერთდროულად ხდება ნაწარმოების, მისი სიუჟეტის გარეთ.

ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედებაში დროისა და სივრცის სტრუქტურა ერთ-ერთი მთავარი ხდება ექსპრესიული საშუალებები. "საღამოებში დიკანკას მახლობლად ფერმაში" რეალური და ფანტასტიკური სივრცეები ერთმანეთს ეჯახება. გეოგრაფიული სპეციფიკით დახურული „პეტერბურგის ზღაპრები“ ხდება მეტაფორა ადამიანებისთვის დამღუპველი სამყაროს შესახებ, ხოლო „გენერალურ ინსპექტორში“ ასახული ქალაქი ბიუროკრატიული რუსეთის ალეგორიაად გვევლინება. სივრცე და დრო შეიძლება გამოჩნდეს ყოველდღიურ სცენებში ან პერსონაჟების არსებობის საზღვრების აღნიშვნაში. IN" მკვდარი სულები„გზის, როგორც სივრცის ფორმის გამოსახულება, იდენტურია ბილიკის იდეისა, როგორც მორალური სტანდარტიადამიანის სიცოცხლე.

I. A. გონჩაროვი რომანში "ობლომოვი", რომელიც ხაზს უსვამს პატრიარქალური არსებობის კალენდრის სინელეს, მიმართავს გმირის ცხოვრების შედარებას "ნელი თანდათანობით, რომლითაც ხდება ჩვენი პლანეტის გეოლოგიური ცვლილებები". რომანი დაფუძნებულია ღია დროის პრინციპზე. ავტორი განზრახ უგულებელყოფს ნარატივის მკაფიო მეტრიკას, ანელებს დროის მსვლელობას, დაჟინებით უბრუნდება პატრიარქალური იდილიის აღწერას.

ლიტერატურულ ტექსტებში გამოსახული დრო და გამოსახულების დრო შეიძლება არ ემთხვეოდეს. ამრიგად, რომანი "ობლომოვი" ასახავს რამდენიმე ეპიზოდს მთავარი გმირის ცხოვრებიდან. ის პუნქტები, რომლებზეც ავტორმა მიიჩნია, რომ მნიშვნელოვანია შეჩერება, დეტალურად არის წარმოდგენილი, სხვები მხოლოდ მითითებულია. მიუხედავად ამისა, სამუშაოს ორგანიზების ასეთი პრინციპი იწვევს ადამიანის ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათის შექმნას.

ლ.ნ.ტოლსტოი რომანში "ომი და მშვიდობა", რომელიც ასახავს ადამიანთა საზოგადოების კანონებს, მიმართავს მითოპოეტურ ტრადიციას, რომელიც ეფუძნება სამყაროს ციკლური განვითარების იდეას. ასეთი გადაწყვეტის ფილოსოფიური მიზანია იდეა, რომ სამყაროში ყველაფერი, ქაოტური და წინააღმდეგობრივი, ექვემდებარება ადამიანის მარადიულ სურვილს, მიაღწიოს ჰარმონიას.

რომანში „ომი და მშვიდობა“ დროის დინებას განსაზღვრავს არაწრფივი გარდაქმნების კანონი, რომელიც „რეალური დროისა“ და „ლიტერატურული დროის“ კვეთაშია განსახიერებული. L.N. ტოლსტოის შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა. მწერალი გულდასმით ათარიღებს თითოეულ თავს და აღნიშნავს დღის დროსაც კი.

გმირების გამოცდილების აღწერის სცენებში ეპოსის ავტორი ახერხებს თხრობის რიტმული დაძაბულობის მიღწევას და ემოციურ მდგომარეობებში დინამიურ ცვლილებებს. პერსონაჟების ფიქრები ან ჩქარდება, ან თითქოს იყინება და, შესაბამისად, თავად დრო აჩქარებს მოძრაობას ან ქვავდება მოლოდინში.

ხელოვნების ნიმუში რეალობის ოსტატობის განსაკუთრებულ ტიპებს განეკუთვნება. მხატვრული გამოსახულებამხოლოდ ირიბად უკავშირდება რეალობის იმიჯს. მწერალმა თავის შემოქმედებაში ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოს რეალობის სივრცულ-დროითი საზღვრები და შეაერთოს ისინი შექმნილი ტექსტის ქრონოლოგიასთან. ხშირად ლიტერატურულ ნაწარმოებში ფიზიკური დრო და სიუჟეტი არ ემთხვევა ერთმანეთს.

მაგალითად, შეგვიძლია მივმართოთ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანების პოეტიკას. მწერალი თავის გმირებს კრიზისულ სიტუაციებში აყენებს, რომლის განხორციელებაც უაღრესად დიდ დროს მოითხოვს. ფ.მ.დოსტოევსკის რომანებში აღწერილი მოვლენები, განსაკუთრებით ზოგიერთი სცენა, არ ჯდება რეალურ დროში. მაგრამ რომანის სწორედ ეს ქრონოტოპი გადმოსცემს ცხოვრებისეული სიტუაციების დრამაში მოხვედრილი პერსონაჟების აზრისა და ნების დაძაბულობას.

მკითხველს შეიძლება შეექმნას შთაბეჭდილება, რომ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანები სხვადასხვა დროის გეგმებზეა დაფუძნებული. ეს გრძნობა მომდინარეობს მოვლენების, დისკუსიების, აღიარებების, ფაქტების დაძაბული გადახლართულიდან. შინაგანი მონოლოგებიდა შიდა დიალოგები. ფაქტობრივად, მწერლის შემოქმედება გამოირჩევა დროის ერთიანობით და მთელი მხატვრული მასალა წარმოდგენილია ერთდროული განხორციელების ჰოლისტურ სივრცეში.

ნატურალიზმის ესთეტიკა სივრცისა და დროის რეპროდუცირებისას ირჩევს მასალის ხისტი სივრცითი-დროითი წარმოდგენის ტექნიკას. E. Zola, E. და J. Goncourt ჩაწერენ რეალობის ფაქტებს, აკავშირებენ მათ ბუნების ხმასთან, ავლენენ გმირების ინტუიციური მოქმედებების პირობითობას ბუნების მარადიული კანონებით.

სიმბოლიზმი სძლევს ფენომენალური ყოფიერების ობიექტურობას, მეტაფორები და სიმბოლოები აფართოებენ ადამიანის არსებობის ჰორიზონტს. "ლირიკული ალქიმიის" დახმარებით C. ბოდლერი, პ. ვერლენი, ა. რემბო, ს. მალარმე ადარებენ რეალობას სამყაროს ირაციონალურ მნიშვნელობებთან და ამტკიცებენ, რომ სიმბოლო განასახიერებს იდეალურ გეგმას, არსს, რაც იყო. აწმყო ან ოდესმე აუცილებლად გამოაცხადებ საკუთარ თავს.

იუ.მ. ლოტმანმა აღნიშნა, რომ „მხატვრული სივრცე ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის კონტინუუმი, რომელშიც განლაგებულია გმირები და ხდება მოქმედება. გულუბრყვილო აღქმა მუდმივად უბიძგებს მკითხველს მხატვრული და ფიზიკური სივრცის იდენტიფიცირებისკენ. არის გარკვეული სიმართლე ასეთში. აღქმა, რადგან მაშინაც კი, როცა ვლინდება მისი ექსტრასივრცული ურთიერთობების მოდელირების ფუნქცია, მხატვრული სივრცე აუცილებლად ინარჩუნებს, როგორც მეტაფორის წინა პლანზე, იდეას მისი ფიზიკური ბუნების შესახებ“.

კონვენციის ხარისხის მიხედვით, სივრცისა და დროის კატეგორიები შეიძლება იყოს ფარდობითი და სპეციფიკური ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ამრიგად, ა.დიუმას რომანებში მოქმედება ვითარდება მე-17 საუკუნის საფრანგეთში, მაგრამ მწერლის მიერ მითითებული რეალური სამყარო. ისტორიული ადგილიდა დრო მხოლოდ გმირული ტიპების აღდგენის შემთხვევაა. უ.ეკოს აზრით, წარსულის ამ მიდგომაში მთავარი ის არის, რომ ის „არ არის აქ და არა ახლა“.

რეალობის დაუფლების „კონკრეტული“ პრინციპი მოიცავს გოგოლის რეალისტური ტიპიზაციის პრინციპებს. პროვინციული ქალაქ ნ-ის გამოსახულება სულაც არ არის რუსული პროვინციის სიმბოლო, ეს არის ბიუროკრატიული რუსეთის სიმბოლო, სულიერების გავრცელების ნაკლებობის ალეგორია.

ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმისთვის განსხვავება გამოგონილ და რეალურ ტოპოებს შორის ფუნდამენტური არ არის. მთავარია, რომ სანქტ-პეტერბურგი რუსულ რომანში, და ქალაქი ს. მხატვრულად განასახიერებს ავტორის იდეას და არის სამყაროს სიმბოლო, რომელმაც დაკარგა მორალის ცნება.

ლიტერატურული დროის პირობითობა და სტერეოტიპიზაცია სეზონური პრეფერენციების კალენდარში ვლინდება. ზამთარი წელიწადის ყველაზე საშიში დროა ინტიმური ემოციების განსახიერებისთვის. ზამთარში რომანტიზმის მრავალი პერსონაჟი უნუგეშოდ ირეკლავს და იხსენებს დავიწყებაში გადასულ ძველ დიდებულ დროს. ზამთარში რომანტიზმის იშვიათ გმირს სასიყვარულო მოთხოვნილებები ჯართიდან გამოიყვანს. დრო და სივრცე ექვემდებარება მკაცრი რეგულირების კანონებს. ლიტერატურაში ქარბუქისა და ზამთრის სიცივის სურათები კორელაციაშია ჯოჯოხეთური ძალების ბრძოლასთან და ხშირად ხდება, განსაკუთრებით რეალისტურ ლიტერატურაში, სოციალური ძალადობის ალეგორიად. არანაკლებ გავრცელებულია ზამთრის ლანდშაფტის ესკიზები, რომელთა მიზანია ცხოვრების შინაგანი ღირებულების განდიდება.

კლასიციზმის ნორმატიულობა რეგენერაციული ბუნების ასახვაში - მიმართვა ძველ გამოსახულებებზე, პათეტიკური შედარებები - გადალახულია ბუნებისა და სულის იდენტურობაში სენტიმენტალისტური რწმენით. რომანტიზმი ავსებს გაღვიძებული სამყაროს აღწერას ობიექტურობით, ექსპრესიული დეტალებითა და ფერების მდიდარი დიაპაზონით.

ზამთრის ძილისგან გამოღვიძებული ბუნება უზრუნველყოფს დამაჯერებელ ინტერიერს პირველი გრძნობის გამოსავლენად. გაზაფხული ხელს უწყობს სიყვარულის დაბადებას. ტყეებში გუბე სუფევს, მოუსვენარი ფრინველები შთანთქავენ თავიანთი სახლების მშენებლობაში. მსოფლიო დაუღალავად ემზადება პაემნისთვის ვნებით.

რომანტიკული პოეზიის გმირები, ბუნების მბრძანებლური მოწოდების ერთგული, იმედით სავსე გულით, გაზაფხულის ილუზიების ქარბუქში შევარდებიან. ლირიკული პოეზიაყველაზე გულწრფელ და ამაღელვებელ ემოციებს გაზაფხულს მიაწერს. გაზაფხულზე, როგორც ლიტერატურა ამტკიცებს, უბრალოდ აუცილებელია შეყვარება. პერსონაჟები გრძნობენ, რომ ისინი მიეკუთვნებიან საერთო არეულობას. ბუნება და სული იღვიძებს მწუხარებისგან. დადგა დრო, რომ თავად განიცადოთ ის, რაც წაიკითხეთ, ოცნებებში ნახეთ და ოცნებებში გიყვართ. ლიტერატურულ სიუჟეტებში დომინანტური ხდება უდანაშაულო სასიყვარულო შეგრძნებების სიხარულის აღწერილობა, დაღლილი ღამეები და მრავალმხრივი კვნესა. გამოცდილების მეტრიკა შექმნილია ძალადობრივი ბუნებრივი მეტამორფოზების შესაბამისად. პოეზია ენთუზიაზმით აღწერს პირველ ჭექა-ქუხილს, მაისის ჭექა-ქუხილს - ბუნების განახლებისა და სიყვარულის დაბადების სიმბოლური ექსპოზიციის ნიშნები.

ზაფხულში ლიტერატურული ნაწარმოებებიროგორც წესი, შეუმჩნევლად მოდის და არ იძლევა დაპირებულ სიხარულს. ლიტერატურა არ ანიჭებს უპირატესობას მზის კაშკაშა შუქით განათებულ პარამეტრებს. ყველაფერს გულწრფელს ეშინია საჯაროობის. სიყვარულის ისტორიისთვის ბინდი სასურველია. საღამოს გასეირნება მარადისობის აზრებს იწვევს. შორეული ვარსკვლავები - მორცხვი გრძნობების ერთადერთი მოწმეები - უყურეთ იღბლიანებს. საღამოს პაემანის მიზანსცენა, როგორც რომანტიკოსთა და A.P. ჩეხოვის ნამუშევრები გვიჩვენებს, ისეა აგებული, რომ აღსარების სიუჟეტი შეიძლება განხორციელდეს.

შემოდგომის ნაკვეთი აცხადებს, რომ საჭიროა გაზაფხულზე და ზაფხულში დაწყებული ყველაფრის დასრულება. ამის შესახებ გვაფრთხილებს ლიტერატურის სიყვარული და ყოველდღიური მითოლოგია. ინგლისური სასაფლაოს პოეზია გაჟღენთილია შემოდგომის განწყობით. წელიწადის ამ დროს ხდება ყველაზე მტკივნეული მოვლენები ნეორომანტიზმის ნაწარმოებებში. გმირების "შემოდგომის" საქმიანობის სპექტრი უკიდურესად შეზღუდულია. რეალისტური პოეზია გმობს სოციალური უსამართლობა, ა რომანტიული გმირებიშემოდგომაზე ისინი ცდილობენ ბოლო მოუღონ სასიყვარულო პუნქტუაციას.

იმდროინდელი ლიტერატურული კატეგორია გამოირჩევა მხატვრული გადაწყვეტილებების ფართო სპექტრით. ლიტერატურა აქტიურად იყენებს სურათებს, რომლებიც დროის გაზომვის სიმბოლოა: მომენტი, წუთი, საათი, ქანქარა, ციფერბლატი. პოეზიაში ფართო დაპირისპირებაა გაზომვისა და განუზომელის სიმბოლოებს - წამსა და მარადისობას შორის.

გასული საუკუნის ნაწარმოებებში სივრცე-დროის კონტინიუმის ინტერპრეტაცია ორაზროვანია.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურა აღინიშნება განსაკუთრებული დამოკიდებულებით დროის კატეგორიასთან, მომხდარის რეკონსტრუქციის ფენომენთან. წმიდა ავგუსტინეს აღსარებაებიდან დაწყებული, აწმყოსა და სამომავლო გეგმების წარსულში დანერგვა კონფესიური და მემუარული ლიტერატურის ერთ-ერთ ტექნიკად იქცევა. მომავლის ინტეგრაცია აწმყოში საშუალებას გაძლევთ გაანალიზოთ რა მოხდა და ნახოთ ის დროის პერსპექტივაში. ვ. შკლოვსკიმ, მემუარების ჟანრის ბუნებაზე ასახვით, აღნიშნა: „ადამიანისთვის, რომელიც მემუარების წერას იწყებს, არის ორი საშიშროება. პირველი არის წერა, საკუთარი თავის დღეს ჩასმა. მერე გამოდის, რომ შენ ყოველთვის ყველაფერი იცოდი. მეორე საშიშროებაა მხოლოდ წარსულში დარჩენა გახსენებისას.გაიარე წარსულში ისე,როგორც ძაღლი გადის მავთულზე,რომელზედაც მისი ძაღლის ჯაჭვია დადებული.მაშინ ადამიანს ყოველთვის ერთი და იგივე ახსოვს: მას ახსოვს წვრილმანები. ბალახის გათელვა. წარსული, მასზეა მიბმული. მოკლებულია მომავალს, წარსულზე უნდა დავწეროთ, არა დღევანდელი მე-ს წარსულში ჩასმა, არამედ წარსულის დანახვა დღეიდან“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თვით ავტობიოგრაფიის ჟანრი ავგუსტინეს მიერ გამოკვეთილი და კულმინირებული ჯ.-ჯ. რუსო იწყებს თავისი არაგულწრფობის დემონსტრირებას. იცვლება ავტობიოგრაფიული ჟანრის ბედი.

მ.პრუსტის მოდერნისტული გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ავტორის წინაშე დგას მოთხოვნილება აირჩიოს რა ურჩევნია: ცხოვრების შთაგონებული პრეზენტაცია თუ რეალობის გარკვეული გამოსახულების რეგისტრაცია სიტყვების სივრცეში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრუსტი არ ყვება თავისი ცხოვრების ამბავს, არამედ წარსულის გამოვლენის გზებისა და მექანიზმების მოძებნას აპირებს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, დრო შეიძლება "დაიკარგოს". ერთ დროს მომხდარში შეღწევის წამყვანი ინსტრუმენტი არის „ავტომატური წერის“ ნარატიული ტექნიკა. სწორედ ეს, პრუსტის აზრით, საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოავლინოს და მოაწყოს გარდაცვლილთა სურათები.

„ავტომატური წერის“ თეორია ეჭვქვეშ აყენებს ორიგინალური რეალობის ემპირიული შინაარსის რეპროდუცირების ალბათობას. ცხოვრების ფაქტი, რაც არ უნდა იყოს, ეჯიბრება მწერლობის თვითკმარობას. შედეგად წარმოიქმნება დაძაბულობა სამყაროს შემცნობელ სიტყვასა და მოვლენას შორის, რომელსაც თავდაპირველად არ აქვს მუდმივობის ხელოვნური ფორმა და ამიტომ სჭირდება სიტყვა. რა არის „მოპოვებული“ დროის წყარო - ფაქტი თუ სიტყვა - ეს არის პრუსტისეული კითხვა, რომელიც მწერალმა ნათლად გადაჭრა სიტყვის სასარგებლოდ.

მ.პრუსტის მხატვრული ექსპერიმენტების შემდეგ ლიტერატურაში იქმნება განსაკუთრებული ფილოსოფიური და ესთეტიკური კონფიგურაცია, რომელშიც თვისობრივ მეტამორფოზას განიცდის საუკუნეების მანძილზე აპრობირებული ნარატიული სტრუქტურის თავად პარამეტრები. წარსულში მოგზაურობის მიზანშეწონილობის იდეა - ავტო(ᲛᲔ) ბიო(ცხოვრება) გრაფიტი(ვწერ) - რეპრესირებულია ავტოგრაფი,დაჟინებით ამტკიცებს წერის პრიორიტეტს ცხოვრების ფაქტზე.

შედეგად, სიტყვის თვითკმარობის იდეა და მისგან წარმოშობილი რომანის ნარატივის ორგანიზების ტალახი იწყებს გამარჯვებას ცხოვრების ნებისმიერ რეალობაზე. აქედან გამომდინარე, ფუნდამენტურად შეუძლებელი აღმოჩნდება რეალური გამოცდილების გააზრება და მისი დასრულება. მ.პრუსტი ექსპერიმენტებს ატარებს ნარატიულ დროს. მწერალი, დეტალურად სწავლობს გახსენების მექანიზმებს, ყოფს გმირის ბიოგრაფიას სუბიექტურ სურათებად, გამორიცხავს ისტორიის ობიექტურ დინებას თხრობიდან. დაკარგულის აღდგენის დავალების შემდეგ, მწერალი იგნორირებას უკეთებს ზოგიერთ შთაბეჭდილებას და პოეტურად აღიქვამს სხვებს. გმირის კონფლიქტი ობიექტურ დროს იწვევს იმ ფაქტს, რომ იგი იწყებს ფრაგმენტაციას ბევრ თვითშეფასებად აბსოლუტიზებულ მომენტად, რომელთაგან თითოეული ანგრევს წინა ფიზიკურ რეალობას, აღნიშნავს მას ჰიპერტროფიული სუბიექტურობით.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. თხრობითი დრო და რეალური დრო, როგორც წესი, არ ემთხვევა ერთმანეთს. ჯ.ჯოისი რომანში „ულისე“ ადარებს სხვადასხვა დროის შრეებს. დუბლინის ხალხი დაკავშირებულია ჰომეროსის პერსონაჟებთან, ფსიქოლოგიური სამყაროგმირი უძველეს ეპოქას უკავშირდება. მარადიული, განსახიერებული სიუჟეტებში, ჟანრებში, სიტყვებში, ანათებს თანამედროვეში. ამ ტიპის თხრობა ასახავს კულტურის უსასრულო არსებობის იდეას, რომელიც განასახიერებს ადამიანის სულსა და ცნობიერებაში.

ვ.ვულფი უარს ამბობს დროის კლასიკურ ინტერპრეტაციაზე და ინტუიციის შესწავლაზე ამცირებს. ცნობიერების ნაკადის სხვადასხვა ეპიზოდები კარგავენ დეტერმინიზმს, წარსული და აწმყო წარმოაჩენს მათ ერთიანობას. დოს პასოსი ავითარებს მექანიკური მეხსიერების თეორიას. ვ.ფოლკნერის შემოქმედებაში დრო არ მოძრაობს. რომანებში ამერიკელი მწერალიარ არსებობს მოვლენების წრფივი რიგი და ეპიზოდების კორელაცია. გმირები არსებობენ თავიანთი მოგონებების დროს. და ამიტომ, კლასიკური ნარატივებისთვის ნაცნობი მიზეზ-შედეგობრივი კავშირები მისტიფიცირებული აღმოჩნდება.

მომავლის კონცეფცია XX საუკუნის ლიტერატურაში. განუყოფელია დროისა და სივრცის შექცევადობის იდეისგან. ეს შეხედულება ეფუძნება ფ.ნიცშეს „მარადიული დაბრუნების“ იდეას, რომელიც ასახავს დროის კავშირს შესაძლებლობის რეალობაში გადასვლასთან და პირიქით. უფრო მეტიც, ეს განმეორებადობა არ არის შემთხვევითი, არამედ ბუნებრივი, რადგან ის ასახავს სისტემის პროცესების არსს.

გ.გ მარკესი რომანში „მარტოობის ასი წელი“ ავრცელებს ნარატივს რეალობისა და ისტორიული დროის სივრცეში, რომელიც თურმე უკვე შექმნილის კანონებს ექვემდებარება. ყველაფერი, რაც გმირებს ემართებათ და დაემართებათ, არა მხოლოდ უკვე მოხდა, არამედ წიგნშიც კი არის აღწერილი, რომლის წაკითხვაც არსებობის საბოლოო შეთქმულებამდე მისვლას ნიშნავს. წიგნის კლასიკური შედარება ცხოვრებასთან მარკესის პოეტურ სისტემაში სრულიად არამეტაფორულ მნიშვნელობას იძენს.

მ.ბულგაკოვი „ოსტატი და მარგარიტა“ ადასტურებს წარსულის კავშირს აწმყოსა და მომავალთან. „ხელნაწერები არ იწვებიან“ არის ცნობილი რომანტიკული ცნებების ექსპრესიული ილუსტრაცია, რომელთანაც პოლემიკა წარმოდგენილი იქნება ვ.ეკოს რომანში „ვარდის სახელი“.

პოსტმოდერნისტი მწერლები, რომლებიც ტოვებენ ისტორიის თვითკმარი ჩაწერას, მისი ექსკლუზიური ეთიკური შინაარსით მინიჭების ამოცანას, ქმნიან მომხდარის ინტერპრეტაციის გასაღების იდეას დროში დაშლილი საგნებისა და ცნებების ადეკვატურად გაგების შეუძლებლობის შესახებ. . უ.ეკო ამტკიცებს, რომ წარსულში გადასული საგნებიდან მხოლოდ სახელები რჩება, რომლებიც მნიშვნელობებით ისტორიული და კულტურული გადაჭარბების გამო დეზორიენტაციას ახდენენ. თანამედროვე მკითხველი, განწირულია ნებისმიერი მცდელობა, შემოგთავაზოთ არაალტერნატიული ინტერპრეტაცია იმისა, რაც მოხდა წარუმატებლობასთან.

მომავალი ხშირად გამოიყენება როგორც მხატვრული მოწყობილობა რეალობის გარკვეული ფენომენების გამოსავლენად. სამეცნიერო ფანტასტიკაში, განსაკუთრებით დისტოპიურ ჟანრში, აწმყო პროეცირდება მომავალზე; დროში მოგზაურობა აძლიერებს ფენომენების აბსურდულობას, რომლებიც ახლახან იბადებიან თანამედროვე დროში. ამრიგად, მომავალი ხსნის დღევანდელ დღეს, აფართოებს მის აღქმასა და გაგებას.

მე-20 საუკუნის მრავალი მხატვრული ექსპერიმენტი დაჟინებით ცდილობს გადმოსცეს ადამიანის მიერ გამოცდილი დრო-სივრცითი სიბრტყეების განუყოფლობა. შედეგად, ნაწარმოების ყოველი ნაჭერი აერთიანებს უკვე რეალიზებულ წარსულს, უშუალოდ გამოცდილ აწმყოს და ჯერ კიდევ არაქტუალიზებულ მომავალს.

მხატვრული სივრცისა და დროის კატეგორიები დამოკიდებულია განვითარებად მხატვრულ ცნობიერებაზე და კონკრეტულ დამოკიდებულებებზე შემოქმედებითი მეთოდი, მხატვრის ფსიქოლოგიური და იდეოლოგიური პოზიციები და კონკრეტული ამოცანები, რომელსაც ავტორები თავიანთ ნამუშევრებში აყენებენ.

§ 10. დრო და სივრცე

მხატვრული ლიტერატურა სპეციფიკურია სივრცისა და დროის გამოკვლევით. მუსიკასთან, პანტომიმასთან, ცეკვასთან და სასცენო მიმართულებასთან ერთად ის ეკუთვნის ხელოვნებას, რომლის გამოსახულებებს დროითი გაფართოება აქვს - ისინი მკაცრადაა ორგანიზებული აღქმის დროს. მისი საგნის უნიკალურობა სწორედ ამას უკავშირდება) როგორც ლესინგი წერდა: ვერბალური ნაწარმოების ცენტრში - მოქმედებები, ანუ დროში მიმდინარე პროცესები, რადგან მეტყველებას აქვს დროითი გაფართოება. ლესინგი ამტკიცებდა, რომ სივრცეში მდებარე უმოძრაო ობიექტების დეტალური აღწერა დამღლელი და, შესაბამისად, არახელსაყრელი აღმოჩნდება მკითხველისთვის. სიტყვიერი ხელოვნება: „... სივრცეში სხეულების შედარება აქ ეჯახება მეტყველების თანმიმდევრობას დროში“.

ამავდროულად, ლიტერატურა უცვლელად მოიცავს სივრცულ კონცეფციებს. ქანდაკებასა და ფერწერაში თანდაყოლილისაგან განსხვავებით, აქ მათ არ აქვთ პირდაპირი სენსორული ავთენტურობა, მატერიალური სიმკვრივე და სიცხადე, ისინი ირიბად რჩებიან და ასოციაციურად აღიქმებიან.

თუმცა, ლესინგი, რომელიც თვლიდა, რომ ლიტერატურა შექმნილია იმისთვის, რომ დაეუფლოს რეალობას, უპირველეს ყოვლისა, მისი დროებითი მასშტაბით, დიდწილად მართალი იყო. სიტყვიერი გამოსახულების დროითი პრინციპები უფრო კონკრეტულია, ვიდრე სივრცითი: მონოლოგებისა და დიალოგების კომპოზიციაში გამოსახული დრო და აღქმის დრო მეტ-ნაკლებად ემთხვევა ერთმანეთს, ხოლო სცენები. დრამატული ნაწარმოებები(ასევე მსგავსი ეპიზოდები თხრობითი ჟანრები) გადაიღეთ დრო პირდაპირი, დაუყოვნებელი ავთენტურობით.

ლიტერატურული ნაწარმოებები გაჟღენთილია დროებითი და სივრცითი იდეებით, რომლებიც უსაზღვროდ მრავალფეროვანი და ღრმად მნიშვნელოვანია. აქ არის ბიოგრაფიული დროის სურათები (ბავშვობა, ახალგაზრდობა, სიმწიფე, სიბერე), ისტორიული (ეპოქების და თაობების ცვლილების მახასიათებლები, საზოგადოების ცხოვრებაში ძირითადი მოვლენები), კოსმიური (მარადიულობის იდეა და უნივერსალური ისტორია) , კალენდარი (სეზონების შეცვლა, ყოველდღიური ცხოვრება და არდადეგები), ყოველდღიური (დღე და ღამე, დილა და საღამო), ასევე იდეები მოძრაობისა და უძრაობის შესახებ, წარსულის, აწმყოს, მომავლის კორელაციის შესახებ. დ.ს. ლიხაჩოვი, ეპოქიდან ეპოქაში, რაც უფრო ფართო და ღრმა ხდება იდეები სამყაროს ცვალებადობის შესახებ, დროის გამოსახულებები სულ უფრო მეტ მნიშვნელობას იძენს ლიტერატურაში: მწერლები უფრო ნათლად და ინტენსიურად აცნობიერებენ, უფრო და უფრო სრულად იპყრობენ „მოძრაობის ფორმების მრავალფეროვნებას. ," "სამყაროს დაუფლება თავის დროულ განზომილებაში."

ლიტერატურაში არსებული სივრცითი სურათები არანაკლებ მრავალფეროვანია: დახურული და ღია სივრცის, მიწიერი და კოსმიური, რეალურად ხილული და წარმოსახვითი გამოსახულებები, იდეები ობიექტურობის შესახებ ახლო და შორეული. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შესწევს უნარი გააერთიანოს, თითქოს აერთიანებს ყველაზე განსხვავებული სახის სივრცეებს: „პარიზში, სახურავის ქვეშ / ვენერა თუ მარსი / ისინი ათვალიერებენ პოსტერს / გამოცხადდა ახალი ფარსი“ (B.L. Pasternak. "უსაზღვრო სივრცეებში, კონტინენტები იწვის ...").

იუ.მ. ლოტმანი, "სივრცითი წარმოდგენების ენა" ლიტერატურულ შემოქმედებაში "მიეკუთვნება პირველსა და ფუნდამენტურს". მივმართავთ ნ.ვ. გოგოლმა მეცნიერმა დაახასიათა სივრცითი საზღვრების, მიმართული სივრცის, ყოველდღიური და ფანტასტიკური სივრცის, დახურული და ღია მხატვრული მნიშვნელობა. ლოტმანი ამტკიცებდა, რომ გამოსახულების საფუძველი " ღვთაებრივი კომედია„დანტეს იდეები ზედა და ქვედა, როგორც მსოფლიო წესრიგის უნივერსალური პრინციპების შესახებ, რომლის ფონზეც ხდება მთავარი გმირის მოძრაობა; რომ რომანში მ.ა. ბულგაკოვის "ოსტატი და მარგარიტა", სადაც სახლის მოტივი ძალიან მნიშვნელოვანია, "სივრცითი ენა" გამოიყენება "არასივრცითი ცნებების" გამოხატვისთვის.

ლიტერატურაში დატყვევებული დროითი და სივრცითი იდეები წარმოადგენს გარკვეულ ერთიანობას, რომელიც მ.მ. ბახტინს ჩვეულებრივ ეძახიან ქრონოტოპი(დან და ა.შ - გრ. ქრონოსი - დრო და ტოპოსი - ადგილი, სივრცე). „ქრონოტოპი“, ამტკიცებდა მეცნიერი, „განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრულ ერთიანობას მის რეალობასთან მიმართებაში.<…>დროებით-სივრცითი განსაზღვრებები ხელოვნებასა და ლიტერატურაში<…>ყოველთვის ემოციურად და ღირებულებით დატვირთული“. ბახტინი განიხილავს იდილიური, საიდუმლოებით მოცული, საკარნავალო ქრონოტოპებს, ასევე გზის (ბილიკის), ზღურბლის (კრიზისების და შემობრუნების სფეროს), ციხე-სიმაგრე, მისაღები, სალონი, პროვინციული ქალაქი (თავის ერთფეროვანი ცხოვრებით) ქრონოტოპებს. მეცნიერი საუბრობს ქრონოტოპურ ღირებულებებზე, ქრონოტოპის სიუჟეტურ როლზე და მას ფორმალურ-სუბსტანციურ კატეგორიას უწოდებს. ის ხაზს უსვამს, რომ მხატვრულ-სემანტიკურ (ფაქტობრივად მნიშვნელოვანი) მომენტები არ ექვემდებარება სივრცულ-დროით განსაზღვრებებს, მაგრამ ამავე დროს, „ნებისმიერი შესვლა მნიშვნელობათა სფეროში ხდება მხოლოდ ქრონოტოპების კარიბჭის გავლით“. ბახტინის ნათქვამს, მართებულია დავამატოთ, რომ ლიტერატურული ნაწარმოებების ქრონოტოპიურ საწყისს შეუძლია მიანიჭოს მათ ფილოსოფიური ხასიათი, სიტყვიერი ქსოვილი „მიიყვანოს“ მთლიანობაში, სამყაროს სურათამდე - თუნდაც. გმირები და მთხრობელები არ არიან მიდრეკილნი ფილოსოფიისკენ.

დრო და სივრცე ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ორი გზით არის აღბეჭდილი. ჯერ ერთი, მოტივებისა და ლაიტმოტივების სახით (ძირითადად ლირიკაში), რომლებიც ხშირად იძენენ სიმბოლურ ხასიათს და მიუთითებენ სამყაროს კონკრეტულ სურათზე. მეორეც, ისინი ქმნიან იმ ნაკვეთების საფუძველს, რომელსაც ჩვენ მივმართავთ.

სივრცის ტრანსფორმირება გეოგრაფიული მხატვრული ლიტერატურის შემდეგი ეტაპი შეიძლება ჩაითვალოს უცნობი ან დაკარგული სამყაროს აღწერის სიუჟეტებიდან ბუნებრივი გარემოს აქტიურ განვითარებაზე, გამოყენებასა და ცვლილებაზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებზე გადასვლა და ამჯერად.