ვის ეკუთვნის ფრაზა თეატრი, იწყება საკიდით. „თეატრი პალტოს თაროთი იწყება

ცნობილი ფრაზაფრთიანი გახდა, პირიდან პირში გადადის (გამარჯობა ფოლკლორს). საკიდი აღარ არის განცალკევებული თეატრის იმიჯისგან. მაგრამ საიდან გაჩნდა? და მართლა ისაუბრეს ამაზე?

1. ვინ თქვა?

ითვლება, რომ ეს ფრაზა პირველად თავად კონსტანტინე სტანისლავსკიმ თქვა, ცნობილმა საბჭოთა რეჟისორი. თუმცა, საკიდი არ ჩანს დოკუმენტებში და არც თვითმხილველები ახსოვს მასზე საუბარი.

მაგრამ ეს ფრაზა შეიძლებოდა დაბადებულიყო მისი წერილიდან მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გარდერობის მომსახურეებისთვის, სადაც მან აღნიშნა: ”ჩვენი სამხატვრო თეატრიგანსხვავდება მრავალი სხვა თეატრისგან იმით, რომ მასში სპექტაკლი იწყება თეატრის შენობაში შესვლის მომენტიდან. შენ პირველი ხარ, ვინც შემოსულ მაყურებელს მიესალმება...“

იქნებ თეატრი არ უნდა დაიწყოს მისით?

2. ფრაზის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა

პირველი, რაც მახსენდება, არის ის, რომ სტანისლავსკი მხოლოდ მადლიერებას გულისხმობდა გარდერობის მუშაკების მიმართ და მეტი არაფერი. მასში არც ერთი წმინდა მნიშვნელობა არ ჩაუყენებია.

თუმცა, როგორც ხშირად ხდება ხალხში, ზოგიერთმა ჯოკერმა დაამატა სიტყვა „საკიდი“ და ციტატა ხალხშიც გავრცელდა და ახალი მნიშვნელობა შეიძინა.

ასე რომ, თუ ინტერნეტში მოძებნით, შეგიძლიათ წააწყდეთ მართლაც გასაოცარ ინტერპრეტაციებს:

გარდერობის მუშები ქმნიან ტონს და განწყობას ყველას, ვინც მოდის "ხელოვნების ტაძარში"

მხატვრებს შეუძლიათ გარდერობში მუშაობა, ასე რომ თეატრალური წარმოდგენასიტყვასიტყვით დაიწყება საკიდიდან

თეატრში ყველა პატარა დეტალი მნიშვნელოვანია: ჭერის სტიქიაც კი თეატრის მნიშვნელოვანი ნაწილია და მით უმეტეს, გარდერობი.

მაყურებელი უკვე შესასვლელში უნდა მიხვდეს, რომ ხელოვნებისა და ამაღლებულობის სამყაროში შედის

გარდერობის მუშები არიან თავდადებული ადამიანები, მათი საქმის მგზნებარე თაყვანისმცემლები და მთელი თეატრის „სახელოსნოს“ მხარდაჭერა.

საკიდის გარეშე თეატრში შესვლა აკრძალულია, რადგან სპექტაკლზე გარე ტანსაცმლით ჯდომა არ შეიძლება.

3. თეატრი საკიდით იწყება და მთავრდება?

თქვენ შეგიძლიათ ბევრი დაფიქრდეთ თემაზე, თუ როგორ მთავრდება თეატრი. არსებობს ბევრი იუმორისტული ვერსია, როგორიცაა "რიგები გარდერობისთვის". და არის ძალიან დიდი წილისიმართლე.

არის ფურშეტის ვარიანტები, მაგრამ ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გამოიყურებით: ზოგს მოსწონს მისი მონახულება სპექტაკლის წინ, ზოგს შესვენების დროს. ან იქნებ აქაც არის ფარული ქვეტექსტი: ცუდი თეატრის ფურშეტი არ გადაარჩენს იდეალურად მომუშავე გარდერობსაც კი და ოპერის დივამსოფლიო რეპუტაციით.

მაგრამ მინდა დავიჯერო, რომ რიგი არ არის ერთადერთი, რაც ელოდება მაყურებელს სპექტაკლის შემდეგ: ეს მაინც არის მოცემული განწყობა, შთაბეჭდილებები და თუნდაც რეფლექსია გარკვეულ თემებზე. და, რა თქმა უნდა, თეატრი დასრულდება საოცრად რომანტიული ღამის მოგზაურობით და სახლში სეირნობით.

სინამდვილეში, დიდი მასწავლებლისა და რეჟისორის სტანისლავსკის ცნობილი ფრაზა საკიდისა და თეატრის შესახებ სულ სხვანაირად ჟღერდა. ორიგინალში ოსტატმა დაწერა საკმაოდ გრძელი მადლობის წერილიმოსკოვის სამხატვრო თეატრის გარდერობებს, რომლებმაც მას იუბილე მიულოცეს. იგი შეიცავდა სიტყვებს მათი მუშაობის მნიშვნელობის აღიარების შესახებ, რაც ხელს უწყობს მაყურებლისთვის განსაკუთრებული ატმოსფეროს შექმნას სპექტაკლის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე.

დროთა განმავლობაში, წერილის ეს აბზაცი ყველასთვის ერთნაირად გადაიქცა ცნობილი გამოთქმათეატრის შესახებ, რომელიც საკიდით იწყება. და იდეა მტკიცედ არის ფესვგადგმული მოქალაქეების გონებაში, რომ ჩვენ ვსაუბრობთკონკრეტულად საკიდის შესახებ, რომელიც ქურთუკებისა და ქურთუკების დროებით თავშესაფარს ემსახურება. ისინი ამბობენ, რომ ის არამარტო კომფორტული, არამედ ლამაზიც უნდა იყოს, გარკვეულ გუნებაზე აყენებს ადამიანს.

და მართლაც ასეა! საკიდი ერთ-ერთი პირველი ნივთია, რომელიც მიესალმება სახლის მეპატრონეებს და მათ სტუმრებს. ამიტომ, დიდწილად, მასზე იქნება დამოკიდებული, თუ როგორ აღიქმება მთლიანი ოთახის ინტერიერი.

ბევრისთვის საკიდი შეიძლება იყოს სრულიად შესაბამისი საჩუქარი, თუ ფრთხილად აირჩევთ. ბოლოს და ბოლოს, მსგავსი პროდუქტების მრავალფეროვნებიდან უნდა იპოვოთ მოდელი, რომელიც ჰარმონიულად მოერგება გარემოს და გამოირჩევა ხარისხითა და საიმედოობით.

საკიდების სახეები

საკიდების ზოგადად მიღებული მკაცრი კლასიფიკაცია არ არსებობს. მაგრამ მათი მიზნის მიხედვით, ისინი ადვილად შეიძლება დაიყოს ორად დიდი ჯგუფები: საკიდები კარადაში ნივთების შესანახად და ტანსაცმლის, ასე ვთქვათ, მის გარეთ შესანახად.

პირველ ჯგუფში შედის ჩვეულებრივი საკიდები, რომლებიც წარმოადგენენ მრუდე ზოლს შუაში კაუჭით. მათი წყალობით კარადაში შენახვისას ნივთები არ ნაოჭდება. ტანსაცმელი იდება ზოლზე, გასწორებულია და მთელი სტრუქტურა გარდერობის ზოლზეა მიმაგრებული.

იმისათვის, რომ პერანგები, შარვლები და კაბები ახლად დაუთოებულივით გამოიყურებოდეს, უნდა მოაწყოთ საკიდები განსხვავებული ტიპები. მაგალითად, კალთებისთვის და შარვლებისთვის შეარჩიეთ საკიდები სპეციალური სამაგრებით. შენს საყვარელ შარვალს წელის გასწვრივ გაჭიმავ, გვერდებზე ტანსაცმლის ქინძისთავებით აიღებ და კარადაში შედიხარ. ბევრად უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე საკიდების გამოყენება ჯვარედინი ზოლით, რომელიც ტოვებს განივი ნაკეცებს ფეხებზე ან ქვედაბოლოს ძირზე.

კაბებისთვის, ტოპებისთვის და საცვლებისთვის, საკიდები მზადდება კაკვებით ან ნაჭრებით ბარზე. ზოგიერთ ნივთში სპეციალურად შეკერილი თასმები ან მარყუჟები ფრთხილად ეკიდება მათ, რის შემდეგაც საკიდები შეიძლება ჩადოთ გარდერობში.

მეორე ჯგუფის საკიდები, რომლებიც შექმნილია კარადის გარეთ ნივთების შესანახად, თავისთავად ავეჯია. ეს არის კედლის, იატაკის და თუნდაც ჭერის კონსტრუქციები, რომლებზეც ჩვენ ვაკიდებთ ქურთუკებს, ქურთუკებს და საწვიმარ ხალათებს, როდესაც შევდივართ დაწესებულებაში ან სახლში ვბრუნდებით.

მათი დიზაინის მრავალფეროვნების აღწერა თითქმის შეუძლებელია. არის კუთხის იატაკის საკიდები კომოდით, კედლის საკიდები ქუდების თაროებით, ჭერზე დამაგრებული ლითონის ჩარჩოები კაუჭებით და მრავალი სხვა.

ჩნდება მთელი მბრუნავი-სრიალო სისტემები. ისინი შედგება სადგამისგან, რომელსაც აქვს ბორბალი ბოლოში და ჯვარედინი ზოლისგან, რომელსაც შეუძლია გადაადგილება კედელზე გიდების გასწვრივ. მთელი სტრუქტურა შეიძლება კედელზე იყოს დაჭერილი და მხოლოდ ორი ან სამი ქურთუკის საკიდი იყოს. როდესაც სტუმრები ჩამოდიან, თარო ადვილად სრიალებს დერეფნის შუაში და გარე ტანსაცმელი ჩამოკიდებულია ჯვრის ორივე მხარეს კაუჭებზე.

მასალები და ხარისხი

მასალები, საიდანაც მზადდება თანამედროვე საკიდები, აჩვენებს იგივე მრავალფეროვნებას, როგორც მოდელის დიაპაზონში. ეს განსხვავებული სახეობებიპლასტმასის, ლითონის, ხის და მათი ყველა სახის კომბინაცია. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი მასალა: ყველა მათგანს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგალითად, ხის საკიდები. ლამაზი, ბუნებრივი, გამძლე. მათზე შეგიძლიათ ჩამოკიდოთ მსუბუქი ბლუზები, მაისურები და მძიმე ქურთუკები, ისინი არ იშლება მათ ქვეშ. მაგრამ ხის საფარის უმცირესმა დეფექტმა დროთა განმავლობაში შეიძლება გამოიწვიოს მისი გამოშრობა, უხეში და დელიკატური ქსოვილების დაზიანება.

კარადისთვის ხის საკიდების არჩევისას უპირატესობა მიანიჭეთ ლაქურ ან შეღებილ მოდელებს. უმჯობესია არ შეიძინოთ ქვიშიანი, თუნდაც ისინი მაქსიმალურად გლუვი იყოს. შეძენამდე, თითები ზოლის გასწვრივ ერთი მიმართულებით, მეორეზე რამდენჯერმე გაიარეთ. თუ ლაქი ან საღებავი წაისვით მაღალი ხარისხით, ოდნავი უთანასწორობაც არ იგრძნობთ.

პლასტმასის საკიდები არასოდეს დატოვებს ნაკერს ქსოვილზე. მაგრამ ნივთები ხშირად ცდება მათი გლუვი ზედაპირიდან. ამის თავიდან ასაცილებლად უპირატესობა მიანიჭეთ სილიკონის შემზღუდველი ბალიშებით აღჭურვილ საკიდებს.

იგივე უგულებელყოფა გვხვდება ლითონის საკიდებზე. მათ, როგორც წესი, არ აქვთ ხის საკიდების ნაკლოვანებები, მაგრამ შეიძლება ძალიან მძიმე იყოს კარადისთვის. ჩამოვარდნის საფრთხე არ ემუქრება, თუ რაღაც ნივთებს ლითონის საკიდებზე დაკიდებთ, დანარჩენს კი პლასტმასის ან ხის არჩევანს.

დერეფნის საკიდები ყველაზე ხშირად დამზადებულია კომბინირებული მასალებისგან. ფორმალურად, ეს მოიცავს ნებისმიერ მსგავს პროდუქტს ხის ჩარჩოთი და პლასტმასის ან ლითონის კაკვებით.

სხვათა შორის, ორივე მასალა გლუვია და მათზე ჩამოკიდებული ტანსაცმელი არა სპეციალური მარყუჟით, არამედ უბრალოდ საყელოზე ჩამოცურდება და დაეცემა. ამიტომ, უმჯობესია, თუ კაკვები დიდია, ოდნავ მოხრილი. სხვათა შორის, კაკვების რაოდენობასაც აქვს მნიშვნელობა. როდესაც ისინი ძალიან ბევრია, საგნები ერთმანეთთან ახლოს ეკიდება ან გადახურულია და ძალიან ნაოჭდება. თუ კაუჭებს შორის მანძილი არის დაახლოებით 10 სმ ან ცოტა მეტი, საკიდი გაცილებით მოსახერხებელი იქნება გამოსაყენებლად.

ყველა სხვა თვალსაზრისით, დერეფნისთვის საკიდების არჩევანი უნდა იყოს ნაკარნახევი ინდივიდუალური მოდელის ხარისხით, მისი დიზაინით, მომავალი მფლობელის ბინაში მისთვის ფართის ზომით და მისი გემოვნების თავისებურებებით. ზოგს ურჩევნია ბამბუკისგან დახვეწილი იატაკის დიზაინი, ზოგს მოსწონს ბუნებრივი ხისგან დამზადებული მასიური პროდუქტები, ზოგი კი უპირატესობას ანიჭებს გამოსაცვლელი ოთახიდიდი ხანია მენატრება მობილური საკიდი.

მაგრამ საკიდის არჩევისას მთავარი, რა თქმა უნდა, მისი ხარისხია. ეს არის ავეჯი, რომელიც მუდმივად იქნება სტრესის ქვეშ, რაც აუცილებლად უნდა იყოს გათვალისწინებული შეძენისას. ამიტომ, ყურადღებით შეამოწმეთ საკიდის ყველა სახსარი და სახსარი, დაჭიმეთ კაუჭები. თუ დათმობენ, ეს ნიშნავს, რომ მომავალში გასწორდებიან, ამიტომ გადადით სხვა მოდელის შესწავლაზე.

შეხედეთ როგორ არის მიმაგრებული დეკორატიული ელემენტებიპროდუქტები, მათზე ლაქის ხარისხი და თავად საკიდი. დატვირთეთ იატაკის მარტივი მოდელი ცალ მხარეს ყველა მხრიდან კაკვებით და შეამოწმეთ სტაბილურობა. გააბრტყელეთ მობილური იატაკზე და შეეცადეთ ამის გაკეთება ბორბლებზე საკეტებით (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) დაჭერით. თუ ის შემოვიდა, გადადით სხვა ინსტანციის შემოწმებაზე. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ყველაფრის უზრუნველყოფა შესაძლებელი იქნება, მაგრამ თუ ხარვეზები უკვე შესამჩნევია არჩევის დროს, ასეთი საკიდის ყიდვა უგუნურია.

ვინ აირჩიოს საჩუქრად

თანამედროვე საკიდები შეიძლება იყოს პრაქტიკული, საიმედო და მოულოდნელად ლამაზი. ასორტიმენტი მოიცავს ყველაზე მეტ მოდელებს სხვადასხვა სტილის, რომელსაც შეუძლია გახდეს ინტერიერის ნამდვილი გაფორმება. ასე რომ, ისინი იქნება ღირსეული საჩუქარი, განსაკუთრებით მათთვის, ვინც მიზანშეწონილად მიიჩნევს უსარგებლო ნივთების მიცემას.

ახალი ხის საკიდი რეტრო სტილში შეიძლება მოეწონოს კონსერვატიულ ხანდაზმულ ნათესავებს. ლითონისა და პლასტმასისგან დამზადებული მოცურების დიზაინი მრავალი ასაწევი ნაწილით არ აფუჭებს პატარა ოფისების სივრცეს, მაგრამ მიიღებს ყველა თანამშრომლის ტანსაცმელს. ბავშვები დააფასებენ იატაკის ან კაშკაშა კედლის საკიდებს, რომლებიც მორთულია მათი საყვარელი მულტფილმის გმირების ფიგურებით.

მოზარდებს, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან სპორტით, შეიძლება მივცეთ სპეციალური საკიდი გასაშრობად და შესანახად. სპორტული ფორმა(განსაკუთრებით აქტუალურია მზარდი ჰოკეის მოთამაშეებისთვის). ეს არის მანეკენისა და იატაკის ტრადიციული საკიდის ნაჯვარი. მსგავსი დიზაინები განკუთვნილია კოსტუმების შესანახად - ეს მხოლოდ ღვთის საჩუქარია გასახდელი ოთახის იღბლიანი მფლობელებისთვის.

შეგიძლიათ თქვენს კოლეგებს აჩუქოთ დასაკეცი საკიდები, რომლებიც მოსახერხებელია მოგზაურობისას. კრეატიული ხალხი- ყველაზე ორიგინალური დიზაინერის საკიდები სხვადასხვა ფორმებიდა ზომები. ეს მოიცავს ასოებს კაუჭებით (საიდანაც შეგიძლიათ შეადგინოთ მფლობელის სახელი ან სურვილი), და ხის ტოტები (ხის, ყალბი, პლასტმასის) და ჰიბრიდები სკამებით და მრავალი სხვა. მაგრამ ირმის რქები, რომლებიც წარსულში ჩვეულ და მოდურ საკიდ ითვლებოდა, არ უნდა აჩუქოთ - ცუდი ნიშანია და მათი სილამაზე საეჭვოა.

რა თქმა უნდა, ასეთი საჩუქარი ძალიან მცირე იქნება დაბადების დღისთვის, მაგრამ საჩუქრად პროფესიული დღესასწაულისთვის, ქორწილის წლისთავზე (ხის საკიდი ხის ქორწილისთვის, ყალბი თუჯის ნაწილებით თუჯისთვის და ა.შ.) იდეალური იქნებოდა. და სახლის დახურვის წვეულებისთვის უბრალოდ ვერ მოიფიქრებთ უკეთეს საჩუქარს! ლამაზი, ხარისხიანი, საიმედო, ფრთხილად შერჩეული, ტონს მისცემს დანარჩენ ინტერიერს, უკვე ქმნის კომფორტის ატმოსფეროს დერეფანში. ყოველივე ამის შემდეგ, არა მხოლოდ თეატრი იწყება საკიდით!

თეატრის ყველა თანამშრომელი, გამონაკლისის გარეშე, სპექტაკლის თანაშემქმნელია. ვინც ასე თუ ისე აფუჭებს ზოგადი სამუშაოდა ხელს უშლის ხელოვნებისა და თეატრის მთავარ მიზანს, უნდა ჩაითვალოს საზიანო.

თუ თეატრი ცივი, ჭუჭყიანი, უწესრიგოა, დაწყება დაგვიანებულია, სპექტაკლი მიდის სათანადო შთაგონების გარეშე, ეცემა მაყურებლის განწყობა და ამის წყალობით პოეტის, კომპოზიტორის, მხატვრებისა და რეჟისორების მთავარი აზრი და გრძნობები არ არის. მიაღწიეს მათ, თეატრში მოსვლის მიზეზი არ ჰქონდათ, სპექტაკლი გაფუჭებულია და თეატრი კარგავს სოციალურ, მხატვრულ, საგანმანათლებლო მნიშვნელობას.

თუ ამა თუ იმ მიზეზით რეპეტიცია არაპროდუქტიული აღმოჩნდება, ისინი, ვინც საქმეში ხელს უშლიან, ზიანს აყენებენ საერთო, მთავარ მიზანს. შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ შესაბამის აუცილებელ გარემოში და ვინც ხელს უშლის მის შექმნას, ჩადის დანაშაულს ხელოვნებისა და საზოგადოების წინააღმდეგ, რომელსაც ვემსახურებით. გაფუჭებული რეპეტიცია როლს აზიანებს, დაჭრილი როლი კი არ შველის, არამედ ხელს უშლის პოეტის მთავარ იდეას, ე.ი. თეატრის მთავარი ამოცანა.

თქვენ უნდა დააფასოთ თითოეული ადამიანი, არ აქვს მნიშვნელობა რას აკეთებს ან რა თანამდებობას იკავებს. ყველა ადამიანს სურს სათანადო ყურადღება და დამოკიდებულება. ადამიანებს უნდა შეახსენონ მათი მნიშვნელობა და მადლობა გადაუხადონ შრომისა და ძალისხმევისთვის.

აუცილებელია, რომ მასში განსაკუთრებული პატივისცემით შევიდეს მაყურებელი, მსახიობი და ყველა თეატრთან დაკავშირებული. აუცილებელია, რომ მაყურებელი თეატრის კარების გაღებისას შესაბამისი განწყობით იყოს გამსჭვალული, რაც ხელს უწყობს და არ აფერხებს შთაბეჭდილების აღქმას. სპექტაკლისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კულისებში და აუდიტორიაში არსებულ განწყობას.

ყველაზე საშინელი და დაუმარცხებელია, როცა მაყურებელი მოქმედების დროს ხმაურობს, საუბრობს, დადის და განსაკუთრებით ახველებს. იმისთვის, რომ მაყურებელი სპექტაკლისთვის აუცილებელ დისციპლინას მიეჩვიოს, აიძულოს დაწყების წინ მშვიდად იჯდეს, იყოს ყურადღებიანი და არ ხველოს, აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, თეატრმა პატივისცემა დაიმსახუროს, რათა მაყურებელი გრძნობს, როგორ უნდა მოიქცეს.

ვინც გვაფუჭებს მიწიერი სამოთხე- თეატრში ცხოვრება ან უნდა მოიხსნას ან უვნებელი გახდეს. და ჩვენ თვითონ უნდა ვიზრუნოთ, რომ თეატრში ყველა მხრიდან შემოვიტანოთ მხოლოდ კარგი, გამამხნევებელი, მხიარული გრძნობები. აქ ყველაფერი უნდა იყოს ღიმილი, რადგან აქ აკეთებენ იმას, რაც უყვართ. ეს მარტო მსახიობებს კი არ ახსოვდეთ, არამედ ადმინისტრაციამ თავისი ოფისებით, საწყობებით და ა.შ. მას უნდა ახსოვდეს, რომ ეს არ არის ბეღელი, არც მაღაზიები, არც ბანკები, სადაც ხალხი მზად არის ერთმანეთის ყელი გამოგლიჯოს მოგების მიზნით.

მაყურებელი გრძნობს ყველაფერს, რაც დახურულ ფარდის მიღმა ხდება. არეულობა, ხმაური, ყვირილი, შესვენების დროს დაკაკუნება, აჟიოტაჟი სცენაზე გადადის აუდიტორიადა ისინი ამძიმებენ თავად შესრულებას. პირიქით: წესრიგი, ჰარმონია, სიჩუმე იქ, დახურულ ფარდის მიღმა, აადვილებს შესრულებას. რა თქმა უნდა, ინტრიგები და ჭორები, რომლითაც თეატრი განთქმულია, მათ გარეშე კარგია, ნიჭიერი ადამიანის გამორიცხვა არ შეიძლება, რადგან მას ცუდი ხასიათი აქვს, რადგან ის ხელს უშლის სხვების კეთილდღეობას. უდავოა, ნიჭს ყველაფერი ეპატიება, მაგრამ მისი ნაკლოვანებები სხვა ხელოვანებმა უნდა გაანეიტრალონ. როდესაც თეატრში ჩნდება მთელი ორგანიზმისთვის საშიში ასეთი მიკრობი, მთელი გუნდი უნდა იყოს ვაქცინირებული, რათა განეიტრალდეს ანტიტოქსინი, რომელშიც გენიოსის ინტრიგა არ არღვევს თეატრის ზოგად კეთილდღეობას.

მოგეხსენებათ, თეატრი იწყება საკიდით, სადაც მთავრდება თეატრი იდიომებიისინი არ აკონკრეტებენ, მაგრამ ვფიქრობ, ბევრისთვის ეს არის ბუფეტი. მოდით ვისაუბროთ დღეს გასული საუკუნის დასაწყისის სამარას ქალაქის თეატრის დასაწყისსა და დასასრულზე.

თეატრის ფოიე

სამარას თეატრს 1930 წლამდე არ ჰყავდა საკუთარი დასი. თეატრის შენობა და ქონება ქირავდება მეწარმეებზე, რომლებმაც თავიანთი დასი და დეკორაციები სამარაში ჩამოიტანეს.

საკიდი

საკიდი და ფურშეტი საკრებულომ ცალკე კონტრაქტით იქირავა და ქალაქის ბიუჯეტის შევსების ძალიან კარგ წყაროს წარმოადგენდა. ასე რომ, 1908 წელს ქალაქმა მიიღო 7428 მანეთი რიაზანის პროვინციის გლეხისგან ანტონ იაკოვლევიჩ ნიკაშინისაგან თეატრში საკიდის დაქირავებისთვის. მაშ როგორ გამოიმუშავა ანტონ იაკოვლევიჩმა საკიდის დაქირავებით ფული? სადგომისა და ამფითეატრის მაყურებელმა დაქირავებულ კაბაში 10 კაპიკი გადაიხადა. ერთ ადამიანზე, ლოჟების ვიზიტორები 30-დან 50 კაპიკამდე ღირს, ლოჟის პრესტიჟიდან გამომდინარე. თეატრში ერთზე მეტი საკიდი იყო, სარდაფში ჩვეულებრივი გასახდელის გარდა, მეოთხე სართულზე საკიდიც იყო გალერეისთვის და, შესაბამისად, იქ მომსახურების ღირებულება მხოლოდ 5 კაპიკი იყო. ეს არის მომსახურების ღირებულება მარტივი და მომგებიანი წარმოდგენებისთვის, დღისით სპექტაკლებისთვის ფასი განახევრდა.

ზოგიერთი თანამედროვე დაწესებულების გასახდელებში ჩვეულებრივი ნიშნები - "ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი ჩაბარებულ ნივთებზე" - უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ადმინისტრაციამ, უფრო სწორად საკიდის დამქირავებელმა აიღო პასუხისმგებლობა და რა პასუხისმგებლობა! ქალაქის ხელისუფლებასთან დადებული ყველა ხელშეკრულება უზრუნველყოფილი იყო გირავნობით და გამონაკლისი არც თეატრის საკიდის გაქირავების ხელშეკრულება იყო. მოიჯარემ ქალაქის სალაროში 500 მანეთი დატოვა. ზარალის შემთხვევაში დაზარალებული ამ თანხიდან უპირობოდ და სასამართლო პროცესის გარეშე იღებდა კომპენსაციას.

საკიდის დამქირავებლის პასუხისმგებლობა მოიცავდა ელექტროენერგიის გადახდას და გარდერობის შენობის გათბობას. მას მოეთხოვებოდა მინიმუმ 6 მოსამსახურის დაქირავება თითოეულ გასახდელში და ადვილად დაკარგავდა კონტრაქტს სხვადასხვა დარღვევებისთვის, მაგალითად, მოსამსახურეებისთვის, რომლებიც სძალავდნენ რჩევებს მაყურებლისთვის.

არ უნდა იფიქროთ, რომ მაყურებელმა ტანსაცმლის გაშიშვლისას პირდაპირ გადაიხადა საკიდი, არა, ეს თანხები უბრალოდ ბილეთების ფასში შედიოდა, როგორც მენეჯერთან იყო შეთანხმებული. გამონაკლისი იყო 1 მაისის შემდეგ გამართული სპექტაკლები, აქ გარე კაბით მოსულებმა უკვე პირდაპირ საკიდზე გადაიხადეს, მსუბუქად მისულებმა კი 10 კაპიკი დაზოგეს.

თეატრის ბუფეტი

ქალაქის ხაზინის შემოსავლის კიდევ ერთი წყარო. სამარას ვაჭარმა პლატონ პეტროვიჩ სერგეევმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს ქალაქის მთავრობასთან ქალაქის თეატრში ბუფეტის გაქირავების შესახებ სამი სეზონის განმავლობაში - 1908 წლიდან 1911 წლამდე. ქირა იყო 3005 რუბლი. წელიწადში, ხოლო აქციზის განყოფილების საფასური ალკოჰოლის გაყიდვისთვის არის 600 რუბლამდე.

თეატრში ფურშეტისთვის იყო განკუთვნილი: ლობის და საკუჭნაოს შორის არსებული ოთახი, თავად საკუჭნაო და სარდაფში ორი ოთახი. გარდა ამისა, სერგეევს ჩაის ოთახში უნდა მოეწყო ბუფეტი ჩაის, ხილის, ტკბილეულისა და გამაგრილებელი სასმელების გასაყიდად, ხოლო მეოთხე სართულზე სპეციალურად შექმნილ ოთახში ფურშეტი ძლიერი ალკოჰოლის გასაყიდად. მას ასევე მიეცა უფლება გაეყიდა ჩაი, ნაყინი და გამაგრილებელი სასმელები დიდ ფოიეში და მისაღებში.

საკუჭნაოს დამქირავებელს მოეთხოვებოდა, რომ საკუჭნაოსა და ჩაის ოთახის, მამაკაცის წყლის კარადა და ქალთა ოთახი სუფთად გაესუფთავებინა სპეციალურად დაქირავებული მოახლესთან ერთად და შეენარჩუნებინა ცეცხლი ხის ბუხარს საკუჭნაოსა და საკუჭნაოს შორის. ფოიე.

მაშ, რას უმასპინძლდებოდნენ სამარას სტუმრები თეატრის ფურშეტზე? დავიწყოთ სასმელებით: დადგენილი ნიმუშის ერთი ჭიქა მარტივი გაწმენდილი არაყი 1/200 ვედრო (61,5 გ) ტევადობით - 10 კაპიკი, იგივე ჭიქა სპეციალური არაყი - 15 კაპიკი, ჭიქა კონიაკი 1/400 ვედრო - 15 კაპიკი. უფრო მეტიც, ქაშაყის, შებოლილი ხორცის, მწნილის, სოსისების, კარაქის, ბოლოკი, ბოლოკი, ყველი, ნებისმიერ შემთხვევაში, მინიმუმ 5 ჯიშის უფასო მადა მიირთმევენ.
სელცერის წყალი - 15 კაპიკი. თითო ბოთლი, ადგილობრივი აირის ლიმონათი - 20 კაპიკი, იმპორტირებული -25, ბოთლი Laneno წყალი -75, ადგილობრივი ლუდი - 20 კაპიკი, კაპიტალური ლუდი - 25.
ღვინოები ეგოროვის, ჟუკოვის, ჟურავლევის მაღაზიების ფასებში, თითო ბოთლი 2 რუბლამდე ღირს. 50%-იანი პრემიით ზევით - 40%-იანი ჩაი ლიმონით ან ნაღებით - 10 კაპიკი. ჭიქა.
სენდვიჩები - 10 კაპიკი, ახალი ხიზილალა - 15,
ყველა ჯიშის ღვეზელები - 10 კაპიკი.
ყველა ცივი მადა არ ღირს 75 კაპიკზე მეტი.
ნაყინი ნებისმიერი სახის - 30 კაპიკი.
ყველა სახის ნამცხვარი - 5 კაპიკი.

ფურშეტმა სპექტაკლის დაწყებამდე დაიწყო მუშაობა, სპექტაკლის დროს დამთვალიერებლებისთვის არ იყო დაკეტილი და სპექტაკლის დასრულებიდან კიდევ ერთი საათის განმავლობაში განაგრძო მუშაობა.

არსებობს კლასიკური გამოთქმა, რომ „თეატრი იწყება პალტოს თაროებით...“ ჩვენი სტუდია ფაქტიურად ენთუზიასტებით დაიწყო! სკოლის დამთავრების შემდეგ მოვახერხე 25 ადამიანის მოზიდვა! მაშინ, 80-იან წლებში, ქვეყანაში სამოყვარულო თეატრალური მოძრაობა გაჩაღდა! სტუდიები იქმნებოდა სამუშაო და სტუდენტურ ჯგუფებში და რადგან არ იყო საკმარისი სივრცე, ყველაფერი განვითარდა - კარიბჭეებიდან სარდაფებამდე და სახურავებამდე! მე და ჩემი ნიჭიერი ბიჭები ვოცნებობდით საკუთარ „კუთხეზე“ და ეს იქნებოდა ახალგაზრდული თეატრი-სტუდია „ექსპერიმენტი“. წარმოუდგენელი ტკივილებით დაიბადა, მაგრამ "იცხოვრა" (მიუხედავად ჩინოვნიკების გულგრილობისა) მხოლოდ 7 წელი... მერე დადგა 90-იანი წლები...
ვუძღვნი ჩემს შორეულ ოცნებას...

როდის დაიბადა თეატრი? თეატრი, ბერძნულიდან თარგმნილი - სანახაობის ადგილი, ან თვალწარმტაცი ხედიხელოვნება, რომელიც სინთეზია სხვადასხვა ხელოვნება- ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, ვიზუალური ხელოვნებადა სხვა და აქვს თავისი სპეციფიკა: რეალობის ასახვა, კონფლიქტები, პერსონაჟები, აგრეთვე მათი ინტერპრეტაცია და შეფასება, გარკვეული იდეების დამტკიცება, რაც ხდება დრამატული მოქმედება, რომლის მთავარი მატარებელია მსახიობი.

ძველი ბერძნული თეატრი წარმოიშვა ღმერთებისადმი მიძღვნილი საიდუმლოებებიდან - სოფლის მეურნეობის მფარველები, უპირველეს ყოვლისა, დიონისე: მისადმი მიძღვნილი დღესასწაულების დროს თხის ტყავში გამოწყობილი „სატირების“ გუნდი მღეროდა სიმღერებს (ქება), რომლის შინაარსი იყო დიონისური წრის მითები. თეატრი შედგებოდა: ორკესტრისაგან - მრგვალი პლატფორმა, რომელზედაც იმართებოდა საგუნდო ცეკვები, რომელიც მდებარეობდა თეატრის ცენტრში, რომელმაც მიიღო სახელი ზმნიდან orcheomai - ცეკვა. ორკესტრის შუაში დიონისეს საკურთხეველი დამონტაჟდა;
SKEN BUILDINGS - სასცენო შენობები მსახიობებისთვის განკუთვნილი ოთახებით. სკენის ფრთები შეადგენდა პარასკენიას, რომელთა შორისაც მსახიობები ასრულებდნენ სცენის წინ; აუდიტორია, სფეროს სახით, ორი სიბრტყით შეკვეცილი, ორკესტრის 2/3-ის გარშემო.

იმ დღეებში მხოლოდ ორი ჟანრის პიესები იყო - ტრაგედია და კომედია. ისინი ყველაზე ხშირად მითოლოგიურ ან ისტორიული საგნები. ყველა როლს მამაკაცები ასრულებდნენ. მსახიობები უზარმაზარ ნიღბებსა და ბუსკინებში თამაშობდნენ. დეკორაციები არ იყო. ქალებს (ჰეტაერების გამოკლებით) ყოველთვის და ყველგან არ უშვებდნენ სპექტაკლებს დასწრებოდნენ, განსაკუთრებით კომედიას და, როგორც წესი, მამაკაცებისგან განცალკევებით ისხდნენ. საბერძნეთში მსახიობის პროფესია პრესტიჟულად ითვლებოდა, რომში კი სამარცხვინო იყო (ამიტომაც ნერონის სპექტაკლებმა ასე შოკში ჩააგდო ახლობლები).

რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ ანტიკური თეატრიდავიწყებას მიეცა: ქრისტიანობის ადრეული იდეოლოგები გმობდნენ მსახიობობას და არა მხოლოდ მსახიობები, მუსიკოსები და „მოცეკვავეები“, არამედ ყველა „თეატრისადმი გატაცებით“ გამორიცხული ქრისტიანული თემებიდან. შუა საუკუნეების თეატრიფაქტობრივად ხელახლა დაიბადა, ხალხური რიტუალებიდან და რელიგიური დღესასწაულებიდან - საეკლესიო მსახურების ხელახალი ამოქმედება.

რომაული თეატრი


ლიტერატურის დარგში და თეატრალური ხელოვნებარომაელები ხშირად სესხულობდნენ მზა ფორმებიბერძნებს შორის. თუმცა, რომაულ კულტურაში მხოლოდ სესხების დანახვა არ შეიძლება. მას ასევე აქვს მრავალი ორიგინალური თვისება, რომელიც დათარიღებულია უძველესი დროიდან. გარდა ამისა, ბერძნებისგან ნასესხები ბევრი რამ რადიკალურად გადაიხედა რომაული საზოგადოების საჭიროებებისა და გემოვნების შესაბამისად.

რენესანსის თეატრი დაიბადა იტალიაში, სადაც ლიტურგიკული დრამა არსებობდა უფრო მეტხანს, ვიდრე სხვა ქვეყნებში და შედარებით გვიან, მხოლოდ მე -15 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა საიდუმლო პიესების იტალიური ანალოგი.

Commedia dell'Arte. დასი "გელოსი" ფლამანდიელი მხატვარიმე -16 საუკუნის ბოლოს

Commedia dell'arte (იტალ. commedia dell'arte), ან ნიღბების კომედია, არის იტალიური ხალხური (არეალის) თეატრის სახეობა, რომლის სპექტაკლები იქმნებოდა იმპროვიზაციის მეთოდით, სცენარზე დაყრდნობით, რომელიც შეიცავს მოკლე ტექსტს. ნაკვეთის მონახაზისპექტაკლები ნიღბიანი მსახიობების მონაწილეობით.

მისტერიების გავრცელება იტალიაში უკავშირდებოდა პირველის გამოჩენას თეატრალური ჯგუფები- XV-XVI საუკუნეების მიჯნაზე, თავდაპირველად სამოყვარულო თემების სახით, რომლებიც დროთა განმავლობაში გადაიქცნენ ნახევრად პროფესიონალებად: ხელოსნებმა და ინტელიგენციის წარმომადგენლებმა შეკრიბეს დასი, როდესაც სპექტაკლებზე მოთხოვნა იყო, აჩვენეს მათ. გადასახადი მდიდრულ სახლებში და დაბრუნდნენ წინა ოკუპაციაში, როცა მოთხოვნა იყო, ჩვენება არ იყო.

კოვენტ გარდენის თეატრის ინტერიერი


სამეფო თეატრი Covent Garden არის თეატრი ლონდონში, რომელიც მასპინძლობს ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებს და არის ლონდონის სამეფო ოპერის და ლონდონის სამეფო ბალეტის სახლი. მდებარეობს კოვენტ გარდენის ტერიტორიაზე, საიდანაც მიიღო სახელი. 1808 წელს კოვენტ გარდენის პირველი თეატრი ხანძარმა გაანადგურა. თეატრის ახალი შენობა აშენდა 1809 წლის პირველ ცხრა თვეში რობერტ სმირკის დიზაინით და გაიხსნა 18 სექტემბერს მაკბეტის დადგმით.

შემოქმედებითი საქმიანობაუილიამ შექსპირი, რომელიც გაგრძელდა ბოლო ათწლეულის XVI საუკუნე და XVII საუკუნის პირველი ათწლეული მიეკუთვნება გვიანი ინგლისური რენესანსის ეპოქას. ამ დროს ინგლისი, რომელმაც მიაღწია შთამბეჭდავ პოლიტიკურ ძალაუფლებას, მწვავედ განიცდიდა ფეოდალურიდან გადასვლის კრიზისს. საზოგადოებასთან ურთიერთობებიბურჟუას. Სოციალური ცხოვრებაიყო უკიდურესად მდიდარი. IN მთავარი ქალაქებითეატრს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა.

შექსპირის ეპოქის თეატრი ჯერ კიდევ დღესასწაული იყო, მოედანზე კარნავალის წარმოდგენა. თუმცა, იმ დროს თეატრალური ხელოვნებისადმი მზარდმა ინტერესმა განაპირობა ადრე არსებული დროებითი სამოყვარულო გაერთიანებების ნაცვლად მუდმივი პროფესიონალური დასის ჩამოყალიბება. მათ დაიწყეს სპეციალური შენობების აშენება თეატრალური წარმოდგენები. მოსახლეობის ყველა სეგმენტისთვის თეატრის ხელმისაწვდომობამ ის პოპულარული გახადა და მრავალფეროვანი რეპერტუარის შექმნა გამოიწვია. ყველა ამ თვისებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ინგლისური დრამის განვითარებისთვის.

დიდი თეატრი, 1856 წ


მნიშვნელოვანი ფენომენი კულტურული ცხოვრებარუსეთი ჯერ მე-19 საუკუნის ნახევარივ. გახდა თეატრი. გაიზარდა საშემსრულებლო ხელოვნების პოპულარობა. 1825 წლის იანვარში ბოლშოის თეატრი გაიხსნა სპექტაკლით "მუზების ტრიუმფი". შემორჩა ს.აქსაკოვის მოგონებები ამ აღმოჩენის შესახებ: „ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, რომელიც აღმოცენდა ძველი, ნახშირის ნანგრევებიდან... გამაოცა და აღმაფრთოვანა... დიდებული უზარმაზარი შენობა, რომელიც ექსკლუზიურად ეძღვნება ჩემს საყვარელ ხელოვნებას, თავისი გარეგნობით. სასიხარულო მღელვარებაში მომიყვანა“.

ოპერა

ოპერა არის მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც შინაარსი ხორცდება საშუალებებით მუსიკალური დრამატურგია, ძირითადად მეშვეობით ვოკალური მუსიკა. ლიტერატურული საფუძველიოპერა - ლიბრეტო. იტალიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ოპერა" სიტყვასიტყვით ნიშნავს სამუშაოს, კომპოზიციას. Იმაში მუსიკალური ჟანრიპოეზია და დრამატული ხელოვნება, ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, სახის გამომეტყველება, ცეკვა, ფერწერა, დეკორაციები და კოსტიუმები.

იტალიიდან ნასესხები, საფრანგეთში ის ყვავის, როგორც ბრწყინვალე საზეიმო სპექტაკლი - სასამართლო ბალეტი. მუსიკალური საფუძველიპირველი ბალეტები შედგებოდა სასამართლო ცეკვებისგან, რომლებიც უძველესი სუიტის ნაწილი იყო. XVII საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა ახალი თეატრალური ჟანრები, როგორიცაა კომედია-ბალეტი, ოპერა-ბალეტი, რომლებშიც მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო საბალეტო მუსიკას და ცდილობდნენ დრამატიზებას.

კლასიკური საბალეტო სპექტაკლი ემყარება გარკვეულ სიუჟეტს, დრამატულ კონცეფციას, ლიბრეტოს; მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა უსასრულო ბალეტი, რომლის დრამატურგია ემყარება მუსიკას თანდაყოლილ განვითარებას. ბალეტში ცეკვის ძირითადი სახეობებია კლასიკური ცეკვადა დამახასიათებელი ცეკვა (მდე დამახასიათებელი ცეკვებიმოიცავს ხალხურ და ეროვნულ ცეკვებს, დამუშავებული საბალეტო სპექტაკლში შესასრულებლად).

განმანათლებლობა არის აღმოჩენების ხანა, ამ ეპოქის მთავარი ხაზი იყო ბრძოლა ფეოდალიზმთან ევროპაში. ევროპული საზოგადოებააუჯანყდა არისტოკრატიის ბატონობას, მათ ზნეობას, იდეოლოგიას და ფეოდალური ცხოვრების წესს. ასევე, განმანათლებლობა არის კაცობრიობის ახალი დევიზის ეპოქა: „ღმერთმა შექმნა ადამიანი არასრულყოფილი, მაგრამ ადამიანის ამოცანაა საკუთარი თავის გაუმჯობესება“.

განმანათლებლობის ეპოქამ უდიდესი როლი ითამაშა თეატრში. ჩნდება "განმანათლებლობის თეატრი", რომლის ამოცანა იყო ხალხის გონების გათავისუფლება ძველი ცრურწმენებისგან და მათში ახალი, განათლებული იდეების, ჭეშმარიტი მორალის ჩანერგვა. თეატრი უფრო მეტი ხდება, ვიდრე უბრალოდ გასართობი ადგილი. ის ძირითადად სკოლად იქცევა. გონების, ზნეობისა და სამოქალაქო სათნოების სკოლა.

ალექსანდრინკა

ალექსანდრინსკის თეატრის სასაუბრო სახელწოდება არის უძველესი სახელმწიფო რუსული დრამატული თეატრი, სახელად ალექსანდრინსკი 1832 წელს იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის მეუღლის, ალექსანდრა ფედოროვნას პატივსაცემად. თეატრის დასი პირველად შეიქმნა 1756 წელს იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ბრძანებულებით "კომედიებისა და ტრაგედიების წარმოჩენისთვის". IN ცნობილი შენობააშენდა არქიტექტორ კ.ი. როსი, თეატრი ფუნქციონირებს 1832 წლიდან. 1919 წელს თეატრი დაჯილდოვდა. საპატიო წოდებააკადემიური. 1937 წელს, როდესაც აღინიშნა ასი წლისთავი ა.ს. პუშკინმა, თეატრმა მიიღო დიდი პოეტის სახელი, რომელსაც უყვარდა ალექსანდრინკა და ხშირად სტუმრობდა იქ.

პანტომიმა

პანტომიმა წარმოიშვა Უძველესი საბერძნეთი, სადაც ის იყო მიმიკის რეპერტუარის ნაწილი. IN Ანტიკური რომიავგუსტუსის ეპოქაში იგი სრულფასოვანი გახდა თეატრალური ჟანრი. შუა საუკუნეებში ეკლესია აკრძალავდა პანტომიმას, მაგრამ მოგზაური მსახიობები განაგრძობდნენ პანტომიმის ელემენტების გამოყენებას. Commedia dell'arte მოიცავდა უსიტყვო ინტერლუდებს. პანტომიმა არლეკინადის, კომიკური პიესების მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო, სადაც მთავარი მსახიობიარლეკინი იყო. საფრანგეთში არლეკინადა ფარსის თეატრის საყვარელ ჟანრად იქცა.

1702 წელს ლონდონის Drury Lane Theatre-ში დაიდგა პანტომიმა, თეატრალური ბალეტის სახით. მე-18 საუკუნეში თეატრში პანტომიმა დაიდგა, როგორც ინტერლუდიები ტრაგედიებისა და კომედიების შუალედებში. ბაპტისტ დებურაუმ საფუძველი ჩაუყარა ლირიკულ პოეტურ პანტომიმას, მისი წყალობით კლასიკური გმირიპიერო პანტომიმა გახდა.

მე-20 საუკუნეში პანტომიმას ახორციელებდა კარნო ჯგუფი, რომელშიც პირველად გამოდიოდნენ ჩარლი ჩაპლინი, მაქს რეინჰარდტი, ჟან-ლუი ბარო, მარსელ მარსო და სხვები.

ᲗᲝᲯᲘᲜᲔᲑᲘᲡ ᲨᲝᲣ

თოჯინების ხელოვნება ძალიან ძველია - წ სხვა და სხვა ქვეყნებიწარმოიშვა თოჯინების საკუთარი ტიპები და წარმოდგენების ტიპები, რომლებიც მოგვიანებით გახდა ტრადიციული. ოხრახუშის თეატრი განსაკუთრებით უყვარდა ხალხს. მე-19 საუკუნეში ოხრახუშის თეატრი ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული იყო თოჯინების თეატრირუსეთში. ოხრახუშის თეატრმა არ იცოდა პეიზაჟები. თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ ორღანის საფქვავი, დადიოდა ეზოდან ეზოში და ატარებდა პეტრუშკას ტრადიციულ წარმოდგენებს. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა დროს ხალხური ფესტივალები, ბაზრობებზე.

პირველი ამბები რუსეთში თოჯინების თეატრის არსებობის შესახებ 1636 წლით თარიღდება, რომელიც გერმანელმა მოგზაურმა ადამ ოლეარიუსმა ჩაწერა. 1700 წელს გაიმართა თოჯინების პირველი გასტროლები რუსეთში: ერთი დასი იმოგზაურა უკრაინის ქალაქებში, ხოლო მეორე ვოლგის ქალაქების გავლით ასტრახანში.

სერგეი ვლადიმროვიჩ ობრაზცოვი

აკადემიური ცენტრალური თეატრითოჯინები სახლის ინიციატივით შეიქმნა ხელოვნების განათლებაბავშვები 1931 წლის 16 სექტემბერი. თავდაპირველად მასში 12 ადამიანი იყო დასაქმებული, შექმნის პირველივე დღიდან კი მას რუსული ხელოვნების გამოჩენილი მოღვაწე - სერგეი ვლადიმიროვიჩ ობრაზცოვი ხელმძღვანელობდა.

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი მსახიობებს უკითხავს პიესას "თოლია" (1898 წ.)

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი - დრამის თეატრიდაარსდა 1898 წელს K.S. Stanislavsky-მ და Vl. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო. გაიხსნა 1898 წლის 14 (26) ოქტომბერს მოსკოვის სცენაზე ალექსეი ტოლსტოის ტრაგედიის „ცარ ფიოდორ იოანოვიჩის“ პირველი დადგმით. 1898 წლის 17 დეკემბერს შედგა ჩეხოვის „თოლიას“ ლეგენდარული პრემიერა. .

მოსკოვის ტაგანკას თეატრი (1977)

მოსკოვის ტაგანკას თეატრი- შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ჯგუფის ბაზაზე (ორგანიზებული 1946 წელს), რომელშიც შედიოდა კურსდამთავრებულები. თეატრალური სკოლამათ. შჩუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu.P. Lyubimov (1964-1984), A.V. Efros (1984-1987), N.N. Gubenko (1987-1989), Yu.P. Lyubimov (1989 წლიდან). თითოეული ეს სახელწოდება თეატრის ისტორიაში საკუთარ მშფოთვარე და დრამატულ პერიოდს უკავშირდება.

ტაგანკას თეატრმა გამოიწვია მისი მსახიობების უზარმაზარი პოპულარობა. ბევრმა მათგანმა დაიწყო ბევრი მსახიობობა ფილმებში (ვ. ზოლოტუხინი, ლ. ფილატოვი, ი. ბორტნიკი, ს. ფარადა, ა. დემიდოვა, ი. ულიანოვა და სხვ.). ტაგანკას ბედი არასოდეს ყოფილა ადვილი. ტაგანკა ისტორიისა და სამოქალაქო, უშიშარი აზროვნების გაკვეთილებსაც ატარებდა; მისცა მაქსიმუმი, რაც შეეძლო თეატრს არათავისუფლების პირობებში, ემსახურებოდა ამბიონად და ტრიბუნად, ხელოვნების სამეფოს - და ხალხის შეხვედრის ადგილს. ამიტომაა, რომ მეგობრების ასეთი ძლიერი და მკვრივი ფენა გარშემორტყმული იყო - მათგან, ვინც ჩვეულებრივ ერის ფერს უწოდებენ: მეცნიერები, საზოგადო მოღვაწეები, მხატვრები.

რუსული ბალეტის თეატრი სანქტ-პეტერბურგის თეატრის Aurora Palace-ის სცენაზე

ცნობილი რუსული ბალეტის თეატრი ოჯახის მიერ 1990 წელს შეიქმნა პროფესიონალი მხატვრებიდა სოლისტები მარიინსკის თეატრი, დინასტიის კუთვნილება, რომელიც უკვე ას წელზე მეტია. 20 წლის განმავლობაში დასი წარმატებით წარუდგენს რუსული ბალეტის ხელოვნებას ქალაქის მაცხოვრებლებსა და უცხოელ სტუმრებს. საუკეთესო სცენებიპეტერბურგში, ძირითადად იმპერიული ერმიტაჟის თეატრის სცენაზე. ფერადი პეიზაჟები, ბრწყინვალე კოსტიუმები, უმაღლესი დონეაღსრულება კლასიკური ბალეტებიარ დატოვოთ გულგრილი არც ერთი მაყურებელი, რომელიც ესწრებოდა თეატრის სპექტაკლებს.

მოსკოვის თეატრი "თანამედროვე პიესის სკოლა"

თანამედროვე პიესის სკოლა 1989 წელს პერესტროიკის პირველი ტალღის დროს დაიბადა. დაგროვილი ძალა შემოქმედებითი თავისუფლების მოსურნე გარემოში რუსი ინტელიგენცია 80-იანი წლების მიწურულს ამ ტალღამ ნაპირზე გადაისროლა ექსპერიმენტული სტუდიების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, „სარდაფის“ თეატრები და შემოქმედებითი ლაბორატორიები, რომლის მნიშვნელოვანი ნაწილი ხანმოკლე საუკუნეს გაგრძელდა. "თანამედროვე სპექტაკლის სკოლა" იყო იმ მცირერიცხოვანთა შორის, ვინც გაუძლო კონკურენციას და დადგა რუსული თეატრების ტოლფასი, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ. დიდებული ბიოგრაფიები.

როგორც კი თანამედროვე რეჟისორები ახერხებენ რაიმე „საკუთარი“ ჩვენებას, რაც უკვე დამკვიდრებული თეატრალური ნორმების ნაწილი არ არის, იწყება მცირე აჯანყება. Დადგმა კლასიკური დრამებითანამედროვე გზით ისინი იწვევენ კრიტიკას, გაუგებრობას და ღირებულებების ფეხქვეშ ბრალდებას. მარადიული ბრძოლაორი თაობა. სწორედ ის არის თანამედროვე თეატრი. კლასიკა საოცარი საყვარელი მსახიობებით და ახალგაზრდა რეჟისორების ახალი, სარისკო ნაწარმოებები.

სრული სახლი! ავაციები! "ვივატი"!

და ისევ არ არის ადგილი თეატრში!

აპლოდისმენტები მაღლა დაფრინავს,

და ელოდებიან და მაესტროს დარბაზში შესვლას სთხოვენ.

შენი ჯადოსნური ჯოხით,

მხოლოდ ხელის ქნევა... დარბაზი ელოდება...

ვიოლინო მღეროდა და უფრო სწრაფად

გულმა სურვილით დაიწყო ცემა.

ფარდა გაიხსნება და უცებ

გაისმა ყვირილი!...და მაყურებელი გაიყინა...

სცენა ცარიელია, ჟანგიანი წრე,

და ისმის ციხის საკნების ხრაშუნა...

მაგრამ ისევ ვიოლინო ჰაერშია

მან იმღერა სიმღერა დო მაჟორში.

ლოყაზე ცრემლი მომადგა -

არსებობს მიუხედავად, თუმცა არა როლში.